klangpunkte 22korr4 - Doblinger

22 | frühjahr 06 

klan punkte 

:focus 

Cerha, Resch, Schmidinger: 

Drei neue Violinkonzerte / 

Three new violin concertos 

:auszeichnung 

Doblinger: 2x Best Edition 2006 

:jubiläum 

Erich Urbanner 70 

:gedenken 

In memoriam Thomas Christian 

David und Fritz Leitermeyer 

:interpreten 

Batik-Takács-Connection: 

Zwei polnische Jungpianisten / 

Two young polish pianists 

Dorotheergasse 10. Aquarell von Ernst Graner (1913) 

sound:fi les 

Doblinger Verlagsnachrichten 

Seite 1

Seite 2

editorial 

Liebe Leserinnen, liebe Leser! 

Eine auffällige Häufung an Premieren neuer Violinkonzerte 

brachte das vergangene Jahr: Innerhalb weniger Monate wurde 

der Doblinger-Katalog um Werke von Friedrich Cerha, Ernst 

Ludwig Leitner, Gerald Resch und Helmut Schmidinger erweitert. 

Anlass, sich eingangs näher mit dieser alten, doch keineswegs 

unmodernen Gattung auseinanderzusetzen (klang:focus) 

und gleichzeitig noch einen Nachtrag zum 80. Geburtstag des 

Doyens der österreichischen Komponisten Friedrich Cerha im 

vergangenen Februar zu liefern. 

Doblinger exakt ein halbes Jahrhundert verbunden ist Erich 

Urbanner, der in einem Artikel zu seinem „70er“ einmal nicht 

(nur) als gestrenger Lehrmeister und disziplinbewusster Komponist 

präsentiert werden soll. Die runden Geburtstage des 

„Quartetts“ Cerha, Urbanner, Iván Eröd und Paul Walter Fürst 

waren im Frühjahr auch Anlass zu einem der legendären Feste 

im Barocksalon in der Wiener Dorotheergasse 10. Unser 

Kollege Karl Schulz hat einige Impressionen mit der Kamera 

eingefangen. 

Fröhlichen Festtagen steht Besinnung gegenüber: Auch in diesem 

Heft muss wieder Abschied von Autoren unseres Hauses 

genommen werden. Innerhalb weniger Wochen verstarben 

Anfang 2006 mit Thomas Christian David und Fritz Leitermeyer 

zwei Herren der alten Schule, die sich durch ihre individuellen 

Standpunkte innerhalb der österreichischen Komponistenszene 

bleibende Namen schufen. 

Als die „Entdeckung“ des vergangenen Jahres kann der 1938 

vom NS-Unrechtsregime vertriebene und in den USA schließlich 

in Vergessenheit geratene Wiener Komponist Erich Zeisl 

(1905–1959) gelten. Der aktuelle und ungebrochene Siegeszug 

seines Requiem Ebraico um die Welt und die beginnende 

Verbreitung seiner Musik auf CD lassen uns wie schon in den 

letzten Heften in einem klang:echo Rückschau halten. 

Zunehmend erfreuliche Tendenzen gibt es auch hinsichtlich 

des Engagements junger und jüngster Musiker um die neue 

Musik. Wir berichten von Doblinger-Preisträgern und Interpreten 

unserer Stücke aus Warschau und Wien. Daneben sind wir 

erneut um ein breites ergänzendes Informationsangebot aus 

allen Sparten bemüht. 

Was an dieser Stelle nicht völlig übergangen sei: Nach 21 Heften 

im „klassischen“ Schwarzweiß-Look, erfolgt mit der aktuellen 

Ausgabe der Sprung in eine neue klang:punkte-Ära: Nicht 

nur Farbe und Layout sollen signalisieren, dass wir uns nun 

doch schon seit einigen Jahren im 21. Jahrhundert befi nden. 

Als „sound:fi les“ gibt es nun auch als Service für unseren rasant 

wachsenden Leserkreis nicht deutscher Muttersprache 

zusammengefasste englische Infos und zugleich Links zur 

akustischen Untermalung unserer Beiträge (siehe www.doblinger-musikverlag.at). 

Gerade bei diesem Neubeginn sind wir 

natürlich umso mehr dankbar für jede Form von Kritik und Anregungen. 

Eine angenehme Lektüre wünscht 

Ihr klang:punkte-Team 

DEAR READER! 

:focus 

Cerha, Resch, Schmidinger: 

Drei neue Violinkonzerte / 

Three new violin concertos 

:auszeichnung 

Doblinger: 2x Best Edition 2006 

sound:fi les 

Doblinger Verlagsnachrichten Seite 1 

You are reading the fi rst issue of Doblinger’s sound:fi les. As 

of now, we provide our ever growing non-German-speaking 

community of friends and customers with short abstracts 

of our latest news in English language. The acoustic sound: 

fi les with excerpts from the discussed works can be found 

on the web site (www.doblinger-musikverlag.at). In this issue 

you will fi nd a tour through new violin concertos from our 

catalogue, and we pay homage to the great Friedrich Cerha, 

who celebrated his 80th birthday this year. We are no less 

happy to congratulate Erich Urbanner on his 70th birthday: 

his collaboration with our house lasts exactly half a century. 

We also write about the composers Thomas Christian David 

and Fritz Leitermeyer, both of whom have departed early 

in 2006, about Erich Zeisl, whose Requiem Ebraico was the 

(re-)discovery of the last months, and about the young Polish 

pianists and Doblinger award winners Artur Janda and Lech 

Napierala. In these as well in all other respects we hope 

to have compiled comprehensive and varied information 

for you. 

Pleasant reading! 

Your sound:fi les team 

Impressum 

klang:punkte 22 (99 522), unverkäufl iche Promotion-Zeitschrift des Musikverlags Doblinger: Musikverlag 

Doblinger, Dorotheergasse 10, A-1010 Wien, Telefon: +43 1 515 03-0, Telefax: + 43 1 515 03-51. 

Redaktion: Dr. Christian Heindl, Walter Weidringer. Für den Inhalt verantwortlich: Helmuth Pany. 

Beiträge von Mag. Claudia Böckle, Dr. Christian Heindl, Katharina Knessl, Walter Weidringer. 

Englische Übersetzungen: Nicolas Radulescu. Layout – Konzept: Barbara Ployer, Satz: Andrea Wimmer. 

Erscheinungsweise: Zweimal jährlich, jeweils Frühjahr und Herbst. Für weitere Informationen: INFO- 

Doblinger, Postfach 882, A-1011 Wien, e-mail: info@doblinger.at, Homepage: www.doblinger-musikverlag.at 

22 | frühjahr 06 

klan punkte 

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Erich Urbanner 70 

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In memoriam Thomas Christian 

David und Fritz Leitermeyer 

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Batik-Takács-Connection: 

Zwei polnische Jungpianisten / 

Two young polish pianists 

Dorotheergasse 10. Aquarell von Ernst Graner (1913) 

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klang:focus 

Primus inter pares 

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VIOLINKONZERTE VON FRIEDRICH CERHA, GERALD RESCH UND HELMUT SCHMIDINGER 

VON WALTER WEIDRINGER 

Das Violinkonzert hat in seiner langen Geschichte viele Wandlungen durchgemacht, die unterschiedlichsten Facetten 

gezeigt. Wie lebendig die Gattung auch am Beginn des dritten Jahrtausends noch ist, bewiesen erst im letzten Herbst drei 

neue, aufregende Werke. 

Altmeister Friedrich Cerha etwa, zu seinem 80. Geburtstag 

am 17. Februar 2006 in zahlreichen Medien gefeiert, ist selbst 

ausgebildeter Geiger und hat für die Violine in den 50er-Jahren 

Sonaten mit Klavierbegleitung geschrieben – durchaus noch 

für den eigenen Konzertgebrauch. Doch dann ging seine kompositorische 

Entwicklung jahrzehntelang ganz andere, vom ursprünglichen 

Leib- und Mageninstrument emanzipierte Wege. 

Erst vor kurzem, als Cerha als Auftragswerk für den „Concours 

Marguerite Long – Jacques Thibaud“ eine Rhapsodie für Violine 

und Klavier (2001) komponierte, trat das Instrument wieder 

ins Zentrum seines Interesses. Und zwar so sehr, dass sich diese 

Rhapsodie zu großer Besetzung auswuchs und sich in den Stirnsatz 

eines Violinkonzerts wandelte. Cerha schöpfte dabei auch 

tief aus dem Brunnen musikalischer Erinnerung: Die Kindheitserfahrung 

Zigeunermusik, burleske und kapriziöse Elemente spielen 

eine große Rolle und führen zu einer gewissen „leggierezza“, 

wie er betont. 

AUSBLICK UND RÜCKSCHAU 

Doch Vergangenheit (wenn man so will: sogar Musikgeschichte!) 

und Gegenwart gehen noch weitere Verbindungen ein, indem 

sich Cerha an einigen Stellen Schönbergs Phantasie für Violine 

und Klavier (1949) annähert, einem Werk, das ihm eingestandenermaßen 

„sehr ans Herz gewachsen“ ist, hat er doch als 

Geiger einst dessen europäische Erstaufführung gespielt. „Ein 

kleines Zitat aus meiner eigenen 2. Violinsonate auf dem dynamischen 

Höhepunkt des Satzes (‚Grave’) werde hingegen nur ich 

selbst wiedererkennen“, erwähnt der Komponist mit Augenzwinkern 

eine weitere Anspielung auf sein musikalisches Vorleben 

in diesem Gipfelwerk seines reichen Oeuvres, das Ausblick und 

Rückschau zugleich ermöglicht. Rückschau – eine solche muss 

bei Friedrich Cerha auch die organische Verbindung von Anregungen 

aus außereuropäischen Kulturkreisen mit einschließen. 

Etwa im Klangfarbenspiel des zweiten Satzes. 

„Im abschließenden Finale rapsodico wechseln ‚stürmische’ Passagen 

im Vierertakt mit wiegenden 6/8-Bewegungen. Im weiteren 

Verlauf wird vor allem rhythmisch auf den ersten Satz Bezug 

genommen, am Ende einer Quasi-Kadenz der Sologeige, an der 

orchestrale Einwürfe Anteil haben, auch auf den Gestus des 

Anfangs der Rhapsodie. Danach erscheinen die vier Elemente 

aus dem Nachtstück noch einmal in neuem Licht, ehe der stark 

variierte, heftige Anfang die Schlussphase einleitet.“ Dem Soloinstrument 

wird bei all dem größte und schnellste Wandlungs- 

fähigkeit abverlangt. 

Die Uraufführung am 18. Dezember 2005 im Wiener Konzerthaus 

wurde, misst man den spontanen, einhelligen Publikumserfolg 

und die Begeisterung der Kritik, zu einer Feierstunde kompositorischer 

Eindringlichkeit. 

„RAFFINESSE UND TIEFE“ 

„Cerha, dem Doyen der österreichischen Musik unserer Zeit“, 

jubelte etwa Heinz Rögl in den Salzburger Nachrichten, „ist mit 

seinem Violinkonzert ein großartiges, bei aller Raffinesse und 

Tiefe unmittelbar sich erschließendes, virtuoses Konzertstück gelungen, 

das einen über die Dauer von dreißig Minuten niemals 

‚auslässt’. Es birgt vielgestaltige Wechsel in Stimmung und Dynamik, 

grandiose Klangfarbenmischungen im Orchester, hat als 

Mittelteil ein ‚Nachtstück’, in dem ostinate Gestalten in betörender 

Weise immer neu miteinander kombiniert werden. Und vor 

allem ist das Stück voller Witz und Pointen – enthüllt somit einen 

Charakter, der einer virtuosen Geigenmusik seit jeher gut steht. 

Was der Ton dieses Instruments alles zwischen Lachen und Weinen 

(oder beidem gleichzeitig) auszudrücken vermag, weiß der 

Geiger Friedrich Cerha, bei dem die tief sitzende Liebe zur Mu- 

Friedrich Cerha, Foto: Renate Publig

Gerald Resch, Foto: Renate Publig 

sik wohl ‚vom Zigeuner stammt’, selbst am Besten.“ Und Ljubisˇa 

Tošić zog im Standard gar den Vergleich mit einem der berühmtesten 

Alterswerke der Musikgeschichte, Verdis „Falstaff“. 

„WIEDERHOLUNG ERBETEN!“ 

Die bei aller Kompromisslosigkeit trotzdem unmittelbar fassliche, 

spontan eingängige Gestalt des Violinkonzerts betont Wilhelm 

Sinkovicz in der Presse: 

„Der Doyen der österreichischen Komponisten hat Schönbergs 

Hermetik längst hinter sich gelassen, lässt Assoziationen innerhalb 

der drei Sätze durchaus zu, gewinnt im letzten Satz dadurch 

sogar so etwas wie eine Einheit stiftende Reprisen-Wirkung. 

Doch darf sogar an Ravels ‚Tzigane‘ oder jedenfalls an 

Schönbergs Geigenfantasie denken, wer Cerhas Konzert hört, 

wenn Ernst Kovacic es mit großer Konzentration und virtuosem 

Zugriff musiziert: Die Musiker des RSO begleiten, kontrapunktieren 

die einmal melancholisch schönen, dann wieder rasant 

zugespitzten Soli, hüllen sie in luftige Klanggespinste und ballen 

die Klänge zu heftigen Entladungen. Ein zauberisch poetisches 

Nachtstück erwächst aus einem leisen Ton inmitten; und alle 

drei Sätze enden mit behutsam-charmanten Pointen, wie lange 

nichts in der Neuen Musik. Wiederholung erbeten!“ Auch die 

interpretatorische Qualität der Uraufführung unter der Leitung 

von Bertrand de Billy stieß auf Begeisterung: „Schöner als es das 

RSO anlässlich der Uraufführung tat, kann man wohl auch Friedrich 

Cerhas neues Violinkonzert nicht zum Klingen bringen.“ 

CD-NEUERSCHEINUNG 

Bei solchem Jubel ist es doppelt erfreulich, dass sich im Nu auch 

ein namhaftes CD-Label des Werkes angenommen hat: Kurz vor 

Ostern erschien bei „col legno“ der vom ORF produzierte Mitschnitt 

der Uraufführung – für alle Liebhaber von Cerhas Musik 

zum Nachhören und nicht zuletzt auch als willkommener Anreiz 

für Solisten, sich dem ebenso fordernden wie dankbaren Werk 

zu stellen. 

PRIMUS INTER PARES 

As many as three new and very different violin concertos 

have met with high acclaim both by critics and audience 

in autumn 2005. FRIEDRICH CERHA shortly before his 

80th birthday has drawn a virtuoso and nimble résumé 

of his rich oeuvre: the past and the present, but also the 

future meet in a profound manner tampered by the serene 

wisdom of old age which has been compared by critics with 

the spirit of “Tutto nel mondo è burla” from Verdi’s Falstaff 

(Der Standard). Cerha has written a “superb virtuoso 

concert piece which, for all its refinement and depth, is 

immediately understandable and which captivates one 

throughout its thirty-minute duration. It contains many different 

changes of mood and dynamics, splendid timbres in 

the orchestra, has a central ‘Nachtstück’ in which ostinato 

motives are mesmerizingly combined in constantly new 

ways. Above all, the piece is full of esprit and humour – thus 

revealing a character which has always suited virtuoso 

violin music very well. The violinist Friedrich Cerha knows 

best what emotions the tone of this instrument can produce 

from laughter to weeping (or both at the same time) – since 

his profound love of music ‘must come from the gypsies’.” 

(Salzburger Nachrichten). It is even more gratifying that the 

high quality of this work and its first performance is already 

documented on CD – Ernst Kovacic, the RSO Vienna and its 

principal conductor Bertrand de Billy (col legno 20251). 

GERALD RESCH, almost 50 years Cerha’s junior, has 

written his violin concerto, which was first performed at the 

Wien Modern festival in 2005, for the fiery violinist Patricia 

Kopatchinskaja – an explosive mix of manifold timbres. 

The work titled Schlieren (striae) has its point of departure 

in the image of a fogged window and its interconnecting 

trickles. Both gravity and humour and virtuosity play a 

role, similar to Cerha, but lead to totally different results. 

“Resch’s tripartite, in its subsections richly differentiated, 

20-minute work, commissioned by Wien Modern, gives the 

soloist superlative opportunities: for powerful eruptions, 

playful elegance, scintillating colours. The striae are here 

the sounds which meander beside the primary musical material, 

they form clusters or disintegrate. But above all the 

piece sounds exciting: highly concentrated but also frail and 

transparent, sparkling and fresh, poetic and elegant. The 

RSO conducted by Johannes Kalitzke was a relaxed partner 

to the soloist and never intruded. Ovations!“ 

(Kronen Zeitung) 

HELMUT SCHMIDINGER chose a literarily inspired 

way for his third violin concerto Das letzte Kapitel which 

takes Erich Kästner’s poem of the same name as point 

of departure for a “rondo for violin, speaker, snare drum, 

and string orchestra” – a sombre and level-headed report 

of humanity’s self-destruction. “Schmidinger has written a 

smouldering and perilous music which successfully builds 

Seite 5

klang:focus 

Seite 6 

up tension.” (Kronen Zeitung) “This rondo fascinates not only 

through its musical qualities; it is positively fixed between 

the unostentatious form of the text and its apocalyptical 

content. The musicians [...] did not only give a first-rate performance, 

they also disproved several clichés: contemporary 

compositions can conquer a sceptic audience if they have 

so dedicated performers as here.” None less than Krzystof 

Penderecki, the conductor of the first performance, lavished 

praise upon Schmidinger’s concerto and alluded to the 

speaker’s part: “This is really a very good work – and I have 

told him to write operas. He really has talent for opera.” 

SCHLIEREN 

Fordernd und dankbar zugleich: Dieses Resümee darf auch für 

das Violinkonzert von Gerald Resch gelten – wenn auch beide Eigenschaften 

in zuweilen ganz unterschiedlicher Prägung als bei 

Cerha zum Tragen kommen. Dass die Gattung des Solokonzerts 

auch in der Gegenwart noch genug zu sagen hat, davon ist jedenfalls 

auch Resch überzeugt, „weil es sich vermutlich um eine 

archetypische Konstellation handelt, wenn ein Einzelner einer 

Gruppe gegenübertritt.“ Den persönlichen Beweis trat Resch, nahezu 

ein halbes Jahrhundert jünger als Cerha, zuletzt bei Wien 

Modern 2005 an. Schlieren nennt er sein Violinkonzert – nach 

der Idee, „dass eine Linie Unter- oder Nebenlinien generiert, die 

die ursprüngliche Linie selbst oft auch zum Verschwinden bringen 

können. Wie auf einer beschlagenen Fensterscheibe, auf 

der man mit dem Finger eine Linie zieht, und sich Schlieren der 

hinuntertropfenden Wasserbahnen bilden, die die Linie selbst 

stören, auch zerstören, die aber trotzdem weitergeht.“ 

VERSPIELT – DOCH OHNE FALSCHE TÖNE 

Patricia Kopatchinskaja, die Solistin der Uraufführung, hat bei 

der Entstehung des Werkes eine gewisse Rolle gespielt, zumal 

Gerald Resch immer gerne mit seinen Interpreten und Interpretinnen 

zusammen arbeitet. Und für Kopatchinskaja wollte er 

schon lange einmal ein Stück komponieren: Manches dabei ist 

ihr direkt auf den Leib geschrieben, anderes wieder ganz und 

gar nicht – eine explosive Mischung. Eine gewisse Leichtigkeit, 

das Eingehen auf das Soloinstrument, die Affinität zum Traum 

– bei allen Unterschieden lassen sich etliche Berührungspunkte 

zwischen den im Einzelnen stark differierenden Werken von 

Cerha und Resch ausmachen. Gemeinsam war ihnen jedenfalls 

nicht zuletzt das positive Echo: 

„HÖHEPUNKT VON WIEN MODERN“ 

„Reschs dreiteiliges, in Unterabschnitten reich differenziertes 

20-Minuten-Werk, eine Auftragsarbeit von Wien Modern, bietet 

dem Solisten fulminante Möglichkeiten: an kraftvollen Ausbrüchen, 

verspielter Eleganz, fließenden Farben. 

Schlieren sind dabei die Klanggebilde, die abseits des musikalischen 

Hauptstranges nebenher schlingern, sich zu Knäuel 

ballen oder auch zerfasern. Doch vor allem klingt dieses Stück 

hinreißend: hochkonzentriert und zugleich luftig-durchsichtig, 

funkelnd und frisch, poetisch und elegant. Das RSO unter Kalitzke 

war der fabelhaften jungen Geigerin ein lockerer Partner, der 

Helmut Schmidinger, Foto: Renate Publig 

sich in keinem Moment vordrängt. Jubel!“ (Karlheinz Roschitz, 

Kronen Zeitung, 27. November 2005) 

„DAS LETZTE KAPITEL“ 

Einen dezidiert anderen, nämlich literarisch fundierten Weg beschritt 

Helmut Schmidinger in seinem bereits dritten Violinkonzert, 

hatte er sich doch von Erich Kästners gleichnamigem Gedicht 

zu einem „Rondo für Violine, Sprecher, kleine Trommel und 

Streichorchester“ anregen lassen – von jenem ebenso düsteren 

wie nüchternen Endzeitbericht von der Ausrottung der Menschheit, 

befohlen von der Weltregierung, als letzte Konsequenz nur 

auf kurzfristigen Profit und rücksichtsloser Ausbeutung der Natur 

wie des Nächsten zielenden Handelns. „Was mich am Text 

Kästners besonders inspiriert hat“, verrät der Komponist, „ist die 

große Spannung, die sich durch den scheinbaren Widerspruch 

ergibt, eine so grausame Fiktion in so formvollendet unaufgeregter, 

vierzeilig gereimter Gedichtform darzustellen.“ 

So sehr sich das Werk in seiner ganz individuellen Gestalt von 

den oben behandelten Violinkonzerten von Cerha und Resch unterscheidet, 

so war ihm doch ein nicht minder positives Echo bei 

Publikum und Presse sicher: 

Schmidinger hat eine schwelend gefahrvolle Musik geschrieben“, 

urteilt Oliver Láng in der Kronen Zeitung, „die gekonnt Spannungen 

aufbaut.“ Das Neue Volksblatt konstatierte: „Dieses Rondo 

fasziniert nicht nur durch seine musikalischen Qualitäten; es ist 

förmlich eingespannt zwischen der schlichten Form des Textes 

und dessen apokalyptischem Inhalt. Die Interpreten [...] formten 

nicht nur eine erstklassige Aufführung, sondern zerbrachen 

auch etliche Klischees: Auch zeitgenössische Kompositionen 

können ein skeptisches Publikum erobern, wenn sie so engagiert 

interpretiert werden wie hier.“ (pst!, 9. Dezember 2005). Und 

den Oberösterreichischen Nachrichten zufolge hat Schmidinger 

„höchst bezwingende Musik“ erfunden: „Klassisch auch die 

Struktur des als Violinkonzerts angelegten Werks, das sich als 

Rondo im Kreis dreht und keinen Ausweg aus der Weltvergiftung 

mehr findet. Christian Altenburger war der ideale Interpret des 

virtuos gespickten Soloparts, den Text rezitierte Julia Stemberger 

als quasi zweiter Solist. Das Besondere aber an dieser Uraufführung 

war, dass einer der bedeutendsten Komponisten unserer 

Zeit, Krzystof Penderecki, mit dem Wiener Concert Verein dieses 

Werk aus der Taufe hob.“ (wruss, 10. Dezember 2005). Und 

eben jener Krzystof Penderecki, der sich als höchst prominenter 

Anwalt des Violinkonzerts seines österreichischen Kollegen annahm, 

fand gegenüber dem ORF auch ausdrückliche Worte der 

Anerkennung: „Das ist wirklich ein sehr gutes Werk – und ich 

habe ihm gesagt, er soll Opern schreiben. Er hat wirklich Talent 

für Oper.“ Ein Ratschlag, der bei Helmut Schmidinger gewiss auf 

offene Ohren gestoßen ist. Man darf gespannt sein...

klang:auszeichnung 

Doblinger: zweimal Best Edition 

2006 

Deutscher Musikeditionspreis für die Partitur der Lustigen 

Witwe und Reinhard Amons Harmonielehrelexikon 

Er ist mittlerweile so etwas wie der Oscar 

für Musikverleger: der Deutsche Musikeditionspreis 

Best Edition. Vor 15 Jahren 

vom Deutschen Musikverleger-Verband 

e.V. (DMV) ins Leben gerufen, hat sich der 

Preis längst als Qualitätssiegel für hochwertig 

gestaltete Publikationen etabliert 

– und ist auch dem entsprechend begehrt: 

2006 waren nicht weniger als einhundert 

Publikationen von 26 Verlagen als Bewerbungen 

eingereicht worden. Eine denkbar 

harte Konkurrenz, bei der sich Doblinger 

trotzdem – und das gleich in zwei von elf 

Sparten! – durchsetzen konnte: 

Kategorie 2: Wissenschaftliche Notenausgaben 

/ b) Einzelausgaben 

Franz Lehár: Die lustige Witwe, 

historisch-kritische Neuausgabe, heraus- 

gegeben von Norbert Rubey 

Begründung der Jury: „Die Ausgabe dokumentiert 

die authentische Fassung unter 

Berücksichtigung der bisherigen Fassungen. 

Sie sollte eine Grundlage für jeden 

sein, der dieses Stück aufführt. Darüber 

hinaus überzeugen die gute Gestaltung 

und Verarbeitung.“ 

Kategorie 8: Musikbücher / c) Musikwissenschaftliche 

Bücher 

Lexikon der Harmonielehre von Reinhard 

Amon, Nachschlagewerk zur durmolltonalen 

Harmonik mit Analysechiffren 

für Funktionen, Stufen und Jazz-Akkorde 

Begründung der Jury: 

„Das Buch besticht durch einen neuartigen 

Aufbau der Harmonielehre mit einer 

bildhaften Darstellung, die eine gute Vorstellung 

von Harmonik und Form gibt.“ 

In Zeiten der Digitalisierung von Inhalten 

aller Art unterstreicht der Deutsche Musik- 

editionspreis Best Edition die Bedeutung des 

aktiven Verlegers, der mit viel Mühe und 

Engagement in seine gedruckten Erzeug- 

nisse investiert – und damit angesichts dras- 

tischer Einsparungen der öffentlichen Haushalte 

und Einschnitte im öffentlichen Musikleben 

einen bedeutenden Beitrag zum Erhalt 

unserer kulturellen Vielfalt leistet. 

DOBLINGER: TWO TIMES BEST EDITION 

2006! 

German Music Edition Award won for the Score 

of The Merry Widow and for Reinhard Amon’s 

Harmony Lexicon 

The German music edition award Best Edition has 

been a sign of the quality of exceptional publications 

for 15 years. Among one hundred publications 

submitted by 26 publishers Doblinger publications 

won in two of eleven categories: 

Category 2: Scholarly music editions / b) Editions of 

individual works 

Franz Lehár: The Merry Widow, historical-critical 

new edition, edited by Norbert Rubey 

Jury’s comment: 

“The edition presents the authentic version while taking 

into account the hitherto existing versions. This 

should be the score used for every performance. 

Furthermore, the good design and workmanship are 

very convincing.” 

Category 8: Music books / c) Musicological books 

Lexikon der Harmonielehre (harmony lexicon) by 

Reinhard Amon, reference work on major/minor 

tonal harmonic theory with analytical symbols used 

in function theory, step theory, and with jazz chord 

symbols 

Jury’s comment: 

“The book captivates by its novel presentation of 

harmonic theory with a pictorial mode of presentation 

which gives a good idea of harmony and form.” 

HOHE AUSZEICHNUNG FÜR 

DOBLINGER-GESCHÄFTSFÜHRER 

Helmuth Pany wurde mit dem Silbernen Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik 

Österreich ausgezeichnet. Seit 40 Jahren im 130jährigen Traditionsunternehmen 

Musikverlag - Musikhaus tätig und seit 25 Jahren Geschäftsführer beider 

Unternehmenszweige, habe Pany, betonte Wirtschaftsminister Bartenstein 

in seiner Laudatio, im vergangenen Vierteljahrhundert „mit seinem Verlagsteam 

3.000 Druckwerke, 460 Orchesterwerke und 35 musikalische Bühnenwerke herausgebracht. 

Die Wiederbelebung der Werke von in der Nazizeit verfemter, 

Komponisten aus Österreich sei ihm dabei ebenso ein besonderes Anliegen wie 

die verlegerische Betreuung der Zeitgenossen. Als führendes Mitglied in zahlreichen 

Gremien, Verbänden und Verwertungsgesellschaften setzte er sich für 

urheberrechtliche Belange der Komponisten und Autoren ebenso ein wie für die 

Anliegen der Berufsstände Musikverleger und Musikalienhändler. 

Seite 7

klang:jubiläum 

Ballkünstler & „Star Trek“ - Fan 

Seite 8 

ERICH URBANNER WURDE 70 

VON CHRISTIAN HEINDL 

Exakt ein halbes Jahrhundert ist vergangen, seit ein blutjunger, noch völlig unbekannter Tiroler 1956 

mit seinem 2. Streichquartett den Kompositionspreis des Hauses Doblinger gewann und damit die erste von 

vielen großen Auszeichnungen seiner Laufbahn erhielt. Heute zählt er zu den prominentesten Komponisten 

unseres Landes: Erich Urbanner. 

“STAR TREK” FAN IN HIGHER SOUND SPHERES 

On Erich Urbanner’s 70th birthday 

He was only 20 when he won the 

Doblinger composition award in 

1956 with his 2nd string quartet. 

Today, Erich Urbanner is one of the 

most important Austrian composers. 

Born in 1936 in Innsbruck, 

Urbanner studied in the legendary 

class of Karl Schiske at the Vienna 

Music Academy. Together with Iván 

Eröd, Kurt Schwertsik, and others, 

Erich Urbanner, Edith Steinbauer 

he was one of the young musicians 

who sought to form a counterpoint to the conservative circles 

which dominated musical life at that time. After dodecaphonic 

and serial works from the 1960s – for example the Five Pieces for 

Violin and Piano (1961), which show parallels to Anton Webern, 

the Adagio for piano (1966), and the orchestral work Thema, 19 

Variationen und ein Nachspiel (1968) –, Urbanner soon turned 

to a freer technique which incorporated improvisatory elements. 

In the Violin Concerto (1971) and in the Double bass Concerto 

(1973) this is enriched by extended sound production and given a 

clearer structure by a new emphasis on form – but melodic developments, 

too, are given more room. In later works one can also 

find elements such as cluster technique or micro-polyphony, e.g. 

in the impressive sound and timbre textures which characterise 

Multiphonie for large orchestra (1998/99). 

Urbanner’s large-scale vocal works culminate in the opera Ninive 

(1987) and especially in the Requiem for soloists, chorus and orchestra 

(1975) with its expressive choral writing which is distinguished 

by complex polyphony. Recently a CD with recordings of the 

first perfomance of the Requiem and of the Double bass Concerto 

has been published. 

After decades as one of the most esteemed composition professors 

of the Vienna Music University – always aiming to let each 

student experience the fullest possible individual development –, 

Urbanner the newly-retired finds more leisure not only to watch 

“Star Trek”, but also to compose more. At present he is working 

on a new orchestral work commissioned by Udo Zimmermann for 

the Munich “musica viva” festival of 2007/08. 

Foto: Archiv 

Foto: Screen Themes/Paramount 

Nein, passionierter Tarockspieler ist er 

trotz einschlägiger Bekundungen in einer 

Laudatio eines Lokalpolitikers nicht, und 

auch als richtiger „Trekkie“ wird er trotz einer 

gewissen Neigung für „Star Trek“-Unterhaltung 

kaum durchgehen; eher schon 

als Hollywood-Filmstar, für den er schon 

einmal in den Gängen des Doblinger-Verlagshauses 

gehalten wurde. Stellt man 

ihn gar auf einen Fußballplatz, wie jüngst 

für ein Porträt des ORF-Landesstudios Tirol, 

dann brechen wahre Leidenschaften 

durch. Erinnerungen an die Jugendzeit 

des am 26. März 1936 in Innsbruck Geborenen 

werden da wach, der erst mit Beginn 

seiner Studienzeit in der legendären 

Karl-Schiske-Klasse an der Wiener Musikakademie 

den seriösen Anstrich eines 

Komponisten erhielt. 

Gemeinsam mit Iván Eröd, Ingomar Grü-

nauer, Kurt Schwertsik, Otto M. Zykan u. a. zählte Erich Urbanner 

damals zu jener Gruppe junger Musiker um Schiske, die um einen 

Kontrapunkt zu den das damalige Musikleben dominierenden konservativen 

Kreisen bemüht waren. Wie seine Kollegen beschäftigte 

auch Urbanner sich zunächst mit Avantgardetechniken, stand unter 

dem Einfluss der Wiener Schule und der Erfahrungen der Darmstädter 

Ferienkurse für Neue Musik. 

Zu seinen dodekaphon und seriell organisierten Arbeiten der 60er- 

Jahre gehören etwa die – Parallelen zu Anton Weberns „Vier Stücken 

für Geige und Klavier“ op. 7 aufweisenden – Fünf Stücke für Violine 

und Klavier (1961), das Adagio für Klavier (1966) sowie das Orchesterwerk 

Thema, 19 Variationen und ein Nachspiel (1968), das noch 

einmal alle von Urbanner bis dahin angewandten kompositorischen 

Mittel zusammenfasst. 

Beginnend mit Improvisation III für Kammerensemble (1969) bediente 

sich Urbanner einer freieren Schreibweise unter Einbindung 

improvisatorischer Elemente (zunächst sogar mit einer eigens dafür 

entwickelten „Streckennotation“). Im Violinkonzert (1971) und im Kontrabasskonzert 

(1973) wird der improvisatorische Gestus um klangliche 

Ereignisse vermehrt und durch betonte Formgestaltung klarer 

strukturiert. In der Folge war es für Urbanner wesentlich, neben 

dem strukturell Durchdachten auch breiteren Raum für melodische 

Entwicklung zu lassen. Dies und das Überdenken alter Formmuster 

prägen z. B. die Retrospektiven für Orchester (1974/75; Neufassung 

1979). Auch in späteren Werken Urbanners finden sich Elemente wie 

Clustertechnik oder Mikropolyphonie, eindrucksvoll etwa in der von 

prächtiger Klangfarbigkeit geprägten Multiphonie für großes Orchester 

(1998/99). 

Mehrfach hat sich Urbanner auch im vokalen Bereich mit größeren 

Formen auseinandergesetzt. Hervorzuheben sind die 1988 am Tiroler 

Landestheater erfolgreich uraufgeführte Oper Ninive (1987) und 

insbesondere das anlässlich der 175-Jahr-Feiern des Tiroler Freiheitskampfes 

komponierte Requiem für Soli, Chor und Orchester (1975) 

mit seinem ausdrucksvollen, teils in komplexer Polyphonie geführten 

Erich Urbanner, Foto: Renate Publig 

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Neues zum Geburtstag: Requiem und Kontrabasskonzert 

(ORF - CD 448) 

„In einer Zeit vielfältigster Strömungen, aber auch 

in einer Zeit der Unsicherheit, was noch Avantgardismus 

und was Konservativismus ist, ist es wichtig, 

sich klar vor Augen zu führen, dass Innovationen 

weniger denn je im Materialbereich als im 

Grad kompositorisch zu gestaltender Bewältigung 

zu setzen sind.“ 

Erich Urbanner 

Chorsatz. Anlässlich des runden Geburtstages 

ist der Mitschnitt der Uraufführung 

dieses Werk gemeinsam mit einer 

Aufnahme des Kontrabasskonzertes 

mit dem unvergesslichen Solisten Ludwig 

Streicher nun endlich auch auf CD 

erhältlich. 

Über Jahrzehnte in der Nachfolge seines 

Lehrers selbst einer der geschätztesten 

Kompositionsprofessoren der Wiener 

Musikhochschule – mit der Maxime, 

jeden Studenten gemäß seinen Stärken 

und Möglichkeiten zur größtmöglichen 

individuellen Entfaltung kommen 

zu lassen –, widmet sich Urbanner als 

„Neo-Pensionist“ unvermindert der Weiterentwicklung 

seiner schöpferischen 

Produktion. Mit Spannung darf man 

der Verwirklichung des aktuellsten Projektes 

entgegensehen: Im Auftrag von 

Udo Zimmermann und der „Musica 

Viva“ entsteht zur Zeit erneut ein großes 

Orchesterwerk, dass in der Saison 

2007/08 in München zur Uraufführung 

gelangen soll. 

Cover: Christoph Kiefhaber / ORF 

Seite 9

klang:gedenken 

Komponieren fern der Schule 

Seite 10 

Zum Tod von Thomas Christian David und Fritz Leitermeyer 

Fritz Leitermeyer, Foto: Doblinger 

Noch im vergangenen Jahr wurde der 80. Geburtstag der beiden gefeiert. Damals 

schon von Krankheit gezeichnet, verstarben die Komponisten Thomas Christian David 

und Fritz Leitermeyer innerhalb von nur drei Wochen Anfang 2006 in Wien. In gewisser 

Weise mag es also die viel zitierte „Erlösung“ für beide gewesen sein, und doch ist 

es immer wieder schwer, das Unabwendbare schlussendlich zur Kenntnis nehmen zu 

müssen. 

Über Jahrzehnte galten David und Leitermeyer als prominente Erscheinungen in der 

Österreichischen Musikszene, wobei ihr Rang keineswegs ausschließlich dem schöpferischen 

Wirken zuzuschreiben war. Fritz Leitermeyer bildete als Primgeiger der Wiener 

Philharmoniker 1946–1985 eine der Säulen des elitären Klangkörpers, bei dem 

auch seine eigenen Werke liebevolle Pflege erfuhren. Thomas Christian David wirkte 

seinerseits rund vierzig Jahre als Pädagoge, ab 1973 als Professor an der Wiener Musikhochschule, 

und wirkte daneben auch – nicht unumstritten – als Funktionär für die 

Interessen seines Standes. Als Dirigent und Kammermusiker standen zahlreiche zeitgenössische 

österreichische Komponisten auf seinen Programmen in aller Welt, nicht 

zuletzt im Iran, wo er noch während des Schah-Regimes europäische Ausbildungsmethoden 

lehrte und das Teheraner Fernsehorchester formte. 

Als Komponisten verbindet David und Leitermeyer ihr Einzelgängertum, das sie von 

„Schulen“ oder „Gruppen“ fernhielt, ebenso wie das konsequente Schaffen in der einmal 

gefundenen Tonsprache – bei Leitermeyer einer auf Othmar Steinbauer fußenden 

Reihentechnik, bei David einer grundtonbezogenen Tonalität mit ausgefeilter thematischer 

Arbeit. Erst während des letzten Jahrzehnts war es um beider Arbeit ruhiger 

geworden, nachfolgende Generationen verlangten ihren Platz in den Spielplänen. 

Umso bemerkenswerter das in jüngster Zeit bemerkbare neu erwachte Interesse vieler 

ausübender Musiker an den für vielfältigste Besetzungen vorliegenden und stets interpretengerecht 

gestalteten Stücken, wobei nicht zuletzt Aufführungen durch oft junge 

Künstler in aller Welt das schönste Signal für die Zukunft darstellen. 

Christian Heindl 

Thomas Christian David, Foto: Kobé 

COMPOSING REMOTE FROM 

ANY SCHOOL 

In commemoration of Thomas 

Christian David and 

Fritz Leitermeyer 

Last year we celebrated the 80th 

birthdays of the two composers, and 

early in 2006 both of these two prominent 

exponents of Austrian musical 

life died in Vienna: Thomas Christian 

David and Fritz Leitermeyer. Their decade-spanning 

musical careers were 

not limited to composing: Leitermeyer 

was principal violinist in the Vienna 

Philharmonic from 1946–1985, and 

David was a professor at the Vienna 

Music University as well as a vocal 

champion of the interests of his profession 

in union work. 

Both of them never joined any 

“schools” or “groups” and remained 

faithful to their respective musical 

languages: in Leitermeyer’s case this 

was a serial technique based upon 

Othmar Steinbauer, and in David’s 

case fundamental tone-centered 

tonality with elaborate thematical 

processes. It can be seen as an 

encouraging signal for the future that 

in the past few years in particular 

young musicians from all over the 

world have shown a growing interest 

in their works, which are scored for a 

wide array of ensembles and which 

are always mindful of the performer. 

Ch. H. 

David, Der Weg nach Emmaus, Foto: Gattinger/Alpbach

klang:marke 

Doblinger philatelistisch 

Seit kurzem sind sie der Verkaufsschlager der Österreichischen Post: personalisierte 

Briefmarken, die das offizielle philatelistische Angebot an Sondermarken 

um eine stattliche Zahl individuell gestalteter Ausgaben erweitern. 

Mittlerweile wurden uns auch drei 

solcher Marken mit Doblinger-bezogenen 

Motiven bekannt, die nun eine 

(im wahrsten Sinn) kleine, aber sehr 

sympathische zusätzliche Botschafterfunktion für das zeitgenössische 

Musikschaffen darstellen. 

Anlässlich der Revitalisierung und Neueröffnung des Konzerthauses 

Weinviertel in Ziersdorf 

wurde Ludwig Streicher, 

Ehrenbürger der niederösterreichischen 

Gemeinde, samt 

seinem Kontrabass künstlerisch 

verewigt. Weitere Porträts 

zeigen den Komponisten 

Shih, der das Goldene Ehrenzeichen 

für Verdienste um das 

Land Wien erhielt und Iván 

Eröds optimistischen Blick in 

die Zukunft anlässlich seines 

70. Geburtstages. 

http://www.meine-marke.at/ 

Seite 11

klang:echo 

Zeisl-Lieder auf CD 

Seite 12 

Nur eine von vielen Früchten, die das Zeisl-Jubiläumsjahr 

2005 mit sich brachte, war die Wiederentdeckung 

eines wertvollen Lied-Œuvres. 

Was im Wien der 1920er- und 1930er-Jahre selbstverständliches 

Repertoire war, beginnt nun nachhaltig eine junge Sängergeneration 

zu faszinieren. Ildiko Raimondi, Eva Lind oder 

Thomas Hampson sind nur drei der prominenten Künstler, die 

Erich Zeisl jüngst zum Bestandteil Ihrer Liedprogramme machten. 

Wolfgang Holzmair und Adrian Eröd gestalteten jeweils 

komplette Zeisl-CDs, die sich in kürzester Zeit einen fruchtbare 

„Konkurrenz“ bei Rundfunkstationen und Rezensenten machen 

– gemeinsamer Nenner: empfehlenswert! 

ERICH ZEISL: AUSGEWÄHLTE LIEDER 

Wolfgang Holzmair – Bariton, Cord Garben – Klavier 

cpo 777 170–2 

LETZTER TANZ. LIEDER VON ERICH ZEISL 

Adrian Eröd – Bariton, Eva Mark-Mühlher – Klavier 

ORF CD 419 

„[...] es sind dies oft regelrechte Minidramen, sehr pointiert und 

von kristallklarer musikalischer Konstruktion. Es gibt kaum Werke, 

mit denen man Zeisls Kompositionen vergleichen könnte, es 

ist dies ein absolut neuer und individueller Musikstil, funkelnd im 

Klavierklang, mit feinem Verständnis für vokale Möglichkeiten 

geschaffen. Der Bariton Wolfgang Holzmair, von Cord Garben 

präzise begleitet, trägt diese teils amüsanten, teils nachdenklichmelancholischen 

Trouvaillen mit ausdrucksvollem und subtilem 

Sensorium vor. Der Komponist Erich Zeisl ist somit zur Entdeckung 

freigegeben – am besten mit dieser Aufnahme.“ (Clemens 

Höslinger, www.klassik-heute.com, Dezember 2005) 

„Extravagant [...]. Wienerisches Klavierlied 

mit Jugendstil-Touch, leichtfüßig 

balancierend zwischen Richard- 

Strauss-Eloquenz, Mahler-Gravität 

und Schrekercolor.“ (Hans-Klaus Jungheinrich, 

Frankfurter Rundschau online, 

4. Februar 2006) 

“Both Holzmair and Garben superbly 

complement the romantic-expressionist moods of these extremely 

attractive songs.” (Rob Barnett, www.musicweb.uk.net, März 

2006) 

“[...] Many are miniature dramas, 

with word-painting accomplished 

by masterful manipulation of melody, 

rhythm, harmony and tone-color. 

The composer is a true recipient of 

the great German lied tradition and, 

at varying times, one can hear his 

REQUIEM EBRAICO INTERNATIONAL 

Graz – London – Rabat und Essaouira (Marokko) – Columbia (Missouri) 

– Lüneburg lautet die eindrucksvolle Serie großteils nationaler 

Erstaufführungen von Zeisls Requiem Ebraico in diesem Frühjahr. 

Besonders symbolhaft: Ende März, Anfang April 2006 kam 

es auch zu insgesamt vier Konzerten mit dem Israel Philharmonic 

Orchestra unter der Leitung von Zubin Mehta (Bild) in Tel Aviv und 

Haifa. 

tributes to Schubert, Brahms, Mahler and 

even Pfitzner [...].” (www.recordsinternational.com, 

Februar 2006) 

“If you’re fond of the songs of Mahler and 

Richard Strauss, these should appeal as 

well.” (James Carson, Fanfare Magazine, 

Mai/Juni 2006) 

“Here is an important surprise pleasure” 

(http://www.musicalpointers.co.uk) 

„Jedes einzelne Lied Zeisls zeugt von der 

Fähigkeit des Komponisten, die den poetischen 

Texten innewohnende ‚Sprachmusik’ 

Klang werden zu lassen. Das wird zudem 

mit fulminanter Wortdeutlichkeit und 

Gespür für die lyrischen Texte umgesetzt 

[...]. Mit spielerischer Leichtigkeit führt 

Adrian Eröd seinen weichen klangvollen 

Bariton über die Lagen. Partnerin am Klavier 

ist Eva Mark-Mühlher, mit brillanter 

klangfarbenreicher Begleitung, die den 

Charakter jedes einzelnen Liedes unterstreicht. 

Die CD ‚Letzter Tanz’ ermöglicht 

nicht nur eine spannende Begegnung mit 

dem Liedschaffen eines großartigen erst 

langsam wieder entdeckten Komponisten. 

Sie ist auch ein Musterbeispiel für 

herausragenden Liedgesang.“ (Heidemarie 

Klabacher, DrehPunktKultur Salzburg, 

13. April 2006) 

Foto: www.bicea.com

klang:splitter 

FRIEDRICH CERHA 

Quintett für Klarinette in A und Streichquartett 

Wien, Konzerthaus – Mozart-Saal, 25. April 2006 

Paul Meyer – Klarinette, Quatuor Ysaÿe 

URAUFFÜHRUNG 

„Wer als Künstler schon ein bisschen in die Jahre gekommen 

ist, neigt mitunter zur wiederholenden Aufarbeitung des von 

ihm schon Erschaffenen. Bei Komponist Friedrich Cerha, dessen 

80. Geburtstag man heuer feiert, kann man dies nicht behaupten. 

[...] Es ist ein elegantes, homogen wirkendes Opus, 

dessen erster Satz aufgeladen beginnt, wie ein Wettlauf zwischen 

dem souveränen Klarinettisten Paul Meyer und dem 

tadellosen Quatuor Ysaye wirkt, später Momente der Ruhe 

aufweist, aber abrupt endet. Schummrig, leise der zweite Satz, 

pizzicatolastig und tänzelnd der dritte und glutvoll-stürmisch 

das Finale, das mit einem witzigen Schlenker endet. Die Klarinette 

löst sich in diesem Werk aus dem Kollektiv, taucht in 

diesem Werk aus dem Kollektiv, taucht in dieses wieder ein; 

auf Basis einer gedehnten Tonalität thematisiert Cerha, wie er 

sagt, das Verhältnis des Einzelnen zur Gemeinschaft. Einmal 

abseits der Oper, aber eindringlich.“ (Ljubiša Tošič, Der Standard, 

27. April 2006) 

„Wieder gelang es Cerha trotz seines Faibles für ausgefeilte 

Konstruktionen ein aufs erste Hören fassliches, hoch-expressives 

Werk zu schreiben.“ (hd, Die Presse, 27. April 2006) 

GOTTFRIED VON EINEM 

Vitaler denn je erscheinen die nun 

schon traditionellen „Gottfried von 

Einem-Tage“ 2006. Unter poesievollen 

Titeln wie „Glück, Tod, Traum. 

Und Mensch“ oder „Kunst ist eine 

Welteroberung“ (Friedrich Dürrenmatt) 

locken insgesamt fünf große 

Veranstaltungsblöcke an den drei 

Tagen vom 23.–25. Juni ins niederösterreichische 

Oberdürnbach, 

wo Einem vor zehn Jahren verstarb. 

Dem Mozart-Jahr gemäß werden 

dabei in vielfältigster Weise Bezüge 

zwischen beiden Komponisten 

aufgezeigt und kreativ neue Verbindungen 

geschaffen. Unter den 

Mitgestaltern befinden sich einmal 

mehr klingende Namen wie Lotte 

Ingrisch, Karin und Doris Adam, Sonja Sutter, Otto Biba, Ernst 

Kovacic, Markus Vorzellner und Max Müller. 

LUDWIG NUSSBICHLER 

Insight7 für Bläsersextett und neun Solostreicher 

Salzburg, Universität (Musikfest Salzburg), 18. November 2006 

Mozarteum Orchester Salzburg, Dirigent: Johannes Kalitzke 

URAUFFÜHRUNG 

„[...] Eine Bereicherung für das zeitgenössische Repertoire ist 

jedenfalls Ludwig Nussbichlers Beitrag InSight7: In diesem musikalisch 

anspruchsvollen [...] Satz tauchen einige Takte Mozart 

(aus dem Andante der Klaviersonate a-Moll) als packender Bezugs- 

und Ausgangspunkt für das komplexe Klanggeschehen 

auf.“ (Heidemarie Klabacher, Österreichische Musikzeitschrift, 

1–2/2006) 

PETER PLANYAVSKY 

P. P. Bach: Der zufriedengestellte Autobus 

Mainz (D), St. Bonifaz, 4. Februar 2006 

Beate Heitzmann – Sopran, Ulrich Müller-Adam – Tenor, Stefan 

Müller-Ruppert – Bass, Mainzer Figuralchor, Mainzer Camerata 

Musicale, Dirigent: Stefan Weiler 

„... eine Satire par Excellence“ – „Ein prägnant und hingebungsvoll 

inszeniertes Stück, das mehr als sehenswert war“ (vp, Allgemeine 

Zeitung Mainz, 7. 

Februar 2006) 

Foto: Renate Publig 

„Prächtige Musik hat Weiler 

da ausgegraben [...] Da 

bleibt nur ein Schluss: P. P. 

Bach war zu revolutionär 

für seine Zeit und wurde 

deshalb als schwarzes 

Schaf der Familie jahrhundertelang 

totgeschwiegen. 

Doch das hat nun glücklicherweise 

ein Ende.“ (Matthias 

Mader, Mainzer Rhein- 

Zeitung, 6. Februar 2006) 

GERHARD SCHEDL 

Concerto da Camera I 

Wien, Musikverein – Brahms-Saal, 3. April 2006 

Ensemble Kontrapunkte, Dirigent: Peter Keuschnig 

„[...] Gerade bei Gerhard Schedls ‚Concerto da camera’ demonstrierte 

er [Peter Keuschnig, Anm.], wie er in die Tiefe geht 

und die musikalische Problematik gleichsam zum Klingen bringt. 

Motivik, Phrasen, Materialvernetzungen werden da genau modelliert, 

in ungemein lebendigen Farben charakterisiert.“ (Florian 

Krenstetter, Kronen Zeitung, 16. April 2006) 

JENÖ-TAKÁCS-PREIS 

Im Rahmen des offiziellen Gedenkkonzertes des Burgenlandes 

für den am 14. November im Alter von 103 Jahren verstorbenen 

Jenö Takács wurde nun endlich das möglich, was zu Lebzeiten 

des Komponisten immer wieder vorgeschlagen, aber nie realisiert 

wurde: „Mit dem heutigen Tag“ soll der erstmals verliehene 

Kompositionspreis des Landes Burgenland „den Namen 

von Jenö Takács tragen“, verkündete Kulturlandesrat Helmut 

Bieler am 30. November 2005 im Konzertsaal des Eisenstädter 

Haydn-Konservatoriums. „Takács hat sich Zeit seines Lebens intensiv 

für eine gute Ausbildung und Förderung junger Musiker 

eingesetzt. Dieser Preis verfolgt ein ähnliches Ziel. So war die 

Benennung naheliegend“, so Bieler weiter. – Erster Preisträger 

des neuen „Jenö-Takács-Preises“ ist der 25-jährige Burgenländer 

Lukas Neudinger, Student der Konservatorium Wien Privatuniversität. 

Einreichungsdetails zum Takács-Preis 2006: www.burgenland.at/ausschreibungen 

Seite 13

klang:splitter 

Adriatisches Flair in Wien 

Seite 14 

GERHARD TRACK 

Der 18. Februar wurde laut Resolution des Stadtsenates von Pueblo 

(Colorado) zum offiziellen „Gerhard-Track-Tag“ proklamiert. 

Gewürdigt werden soll damit die jahrzehntelange musikalische 

Aufbauarbeit des gebürtigen Wieners, die die musikalische Leitung 

des Pueblo Symphony Orchestra (1969–86), die Gründung 

eines jährlichen Mozart-Festivals und des Pueblo Symphony Chorale 

sowie ein Jugendorchesterprogramm umfasste. Zahlreiche 

Werke des Komponisten Gerhard Track erlebten in Pueblo ihre 

Uraufführung, als reproduzierender Künstler setzte sich Track in 

den USA in hohem Maß auch stets für seine österreichischen 

Zeitgenossen ein. 

HERBERT WILLI 

Stück für Klarinette solo 

Streichquartett 1986 

Stück für Flöte und Klavier 

Klavierstück Nr. 11 

Wels, Stadttheater, 5. Februar 2006 

Ensemble Spektren, Koehne Quartett 

„[...] Willi ist eine beeindruckende Persönlichkeit, seine Musik 

ist singulär. Klangverwandtschaften zu anderen Kompositionen 

oder Stilen sind kaum auszumachen. Lange bevor ein Stück zu 

Papier kommt, wächst es in ihm. Willi gibt seinen inneren Klanglandschaften 

Raum und kann sie in und durch Naturlandschaften 

erhören. [...] Seine bisherigen Kammermusikstücke schuf er 

allesamt vor ungefähr zwanzig Jahren. Diesen scheint in ihrer 

Verschiedenartigkeit eine hochsensible Zartheit gemein. Ob die 

Meeresfarben im Flötenstück oder der auf dem Hügel sitzende 

Klarinettist, der seine Klänge, ungeachtet der Vorbeiziehenden, 

Mit zwei Festakten innerhalb weniger Monate wurde mit 

Blagoje Bersa (1873–1934) einer der prominentesten 

kroatischen Komponisten in Wien gewürdigt. 

Nicht nur durch seine Werke – darunter die mediterran schillernde 

heiter-nachdenkliche Volksoper Der Schuster von Delft – dem 

Haus Doblinger eng verbunden, sondern auch durch den Umstand, 

dass er um 1910 für mehrere Jahre zum Mitarbeiterstab 

des Verlags zählte. Dementsprechend war es für uns im vergangenen 

Dezember eine doppelte Verpflichtung, der Enthüllung einer 

vom Kroatischen Komponistenverband und dem Verein zur 

Förderung der kroatischen Musik gestifteten stilvollen Gedenktafel 

im einstigen Wohnhaus des Komponisten in der Ramperstorffergasse 

16 im 5. Wiener Gemeindebezirk beizuwohnen. 

Bei einer weiteren Zeremonie in der Kroatischen Botschaft übergab 

Doblinger-Geschäftsführer Helmuth Pany im Frühjahr das 

fragmentarische Manuskript der genannten Oper als Schenkung 

an die Zagreber National- und Universitätsbibliothek. Deren 

Direktor Josip Stipanov bedankte sich in herzlichen Worten 

dafür, dass damit ein Stück kroatischen Kulturgutes den Weg 

zurück in die Heimat des Komponisten finden konnte. 

hervorbringt. Einzig das Klavierstück XI – phänomenal interpretiert 

vom Pianisten Gerhard Hofer – scheint in verzweifelter 

Ekstatik auszubrechen, um dann doch im ausblutenden Puls zu 

enden. Die Flötistin Catrin Stepanek, der Klarinettist Werner 

Mayrhofer, Gerhard Hofer sowie das Koehne Quartett verwirklichten 

erstklassig.“ (Norbert Trawöger, Welser Rundschau, 8. 

Foto: Tomislav ˇSabon 

BREGENZER FESTSPIELE: 

NEUES VON CERHA, OFENBAUER 

UND WILLI 

Eine geballte Ladung hochkarätiger neuer Stücke aus dem 

Doblinger-Katalog präsentieren die Bregenzer Festspiele 

2006 im Rahmen des Zyklus „Kunst aus der Zeit“ im Kunsthaus 

Bregenz. Am 1. August wird Friedrich Cerhas Musik 

für Posaune und Streichquartett mit Christian Muthspiel 

und dem Klangforum Wien aus der Taufe gehoben. Im 

Mittelpunkt eines Komponistenportraits von Christian 

Ofenbauer steht am 6. August die Uraufführung der Eis- 

Musik für 17 Instrumente, ausgeführt vom Wiener Concert-Verein 

unter Leitung von Ulf Schirmer. Am 11. August 

schließlich präsentiert der Concert-Verein im Rahmen eines 

weiteren Portraitkonzertes die Neufassung des Quintetts 

für Blechbläser von Herbert Willi.

Lech Napierała, Foto: Kulturforum Warschau 

klang:interpreten 

Seit mehreren Jahren verfolgt das Österreichische 

Kulturforum in Warschau 

die sympathische Idee, junge polnische 

Interpreten mit zeitgenössischer Musik 

unseres Landes vertraut zu machen. 

Erfolgreiches Mittel zum Zweck ist der 

„Bronislaw-Hubermann-Konzertzyklus“, 

in dessen Rahmen herausragende Interpretationen 

gekürt werden. In gewohnter 

Weise stellt sich Doblinger dabei mit 

einem Sonderpreis ein, der heuer an den 

Pianisten Artur Janda ging. 

Der 1982 in Cze˛stochowa geborene Artur 

Janda befindet sich derzeit im Diplomjahr 

. 

in der Klavierklasse von Kazimierz Gierzod 

an der Warschauer Chopin-Musikakademie. 

Besonders spannend nimmt sich in 

seinem Fall aus, dass er seit einem Jahr 

zusätzlich Gesang (Bariton) an der Akademie 

studiert. Er trat in Solo- und Kammermusikabenden 

sowie mit Orchester in der 

Philharmonie Cze˛stochowa und anderen 

Städten auf. Mit Artur Janda hat bereits 

der zweite polnische Jungpianist Affinität 

speziell zu einem österreichischen Gegenwartskomponisten 

entwickelt: Mit Leidenschaft 

nimmt er sich insbesondere der 

jazzig gefärbten Werke Roland Batiks an. 

Den Doblinger-Sonderpreis erhielt Artur 

Janda am 15. Mai im Großen Radiosaal 

in Warschau freilich ausnahmsweise nicht 

für seine Batik-Aktivitäten, sondern für die 

Gestaltung des Klavierparts von Erich 

Zeisls Brandeis-Violinsonate. 

Wie Janda unter seinen Kollegen das „Batik-Monopol“ 

genießt, so gilt der gleichaltrige 

Lech Napierała mittlerweile als 

herausragender Interpret für das Klavier- 

werk von Jenö Takács. In Bydgoszcz geboren, sieht auch er zur 

Zeit dem Studienabschluss an der Warschauer Akademie entgegen. 

In seiner Heimat hat er ein breites Wirkungsspektrum 

entfaltet, das u. a. die Philharmonien von Warschau, Bydgoszcz 

und Biayłstok sowie Rundfunkaufnahmen beinhaltet. Auch mit 

Österreich hatte Napierałas bereits mannigfaltige Verbindungen. 

So nahm er hier an Meisterkursen teil, er ist Preisträger des 

Konzertzyklus „junges musikforum“ und erhielt ein Stipendium 

des Landes Oberösterreich. Nahe liegend ist daher die Absicht, 

nach Beendigung seiner Studien in Warschau diese an der 

Die Batik-Takács-Connection 

Polnische Jungpianisten spielen österreichische Komponisten 

Wiener Musikuniversität fortzusetzen (Klavier-Vokal- 

begleitung). 

Beide Pianisten haben sich mittlerweile auch die 

jeweiligen Klavierkonzerte „ihrer“ Komponisten zu 

Gemüte geführt. Während Janda sich dem Studium 

von Batiks Cross-over-Hit Meditation upon Peace für 

Klavier und Kammerorchester widmet, hat Napierała 

Feuer für das an Bartók gemahnende Concerto für Klavier, 

Schlagwerk und Streichorchester op. 60 von Jenö 

Takács gefangen. Nicht zuletzt das Kulturforum in Warschau 

bemüht sich nun um Aufführungsmöglichkeiten, 

wobei der besonders reizvolle Gedanke auftauchte, 

beide Pianisten mit beiden Werken an einem Abend 

vorzustellen. Dass dieses Projekt auch außerhalb der 

polnischen Grenzen für Aufsehen sorgen sollte, versteht 

sich. Veranstalter aufgehorcht! 

THE BATIK-TAKÁCS CONNECTION 

Young Polish Pianists perform Austrian Composers 

For several years the Austria Cultural Forum in Warsaw holds the “Bronislaw 

Hubermann Concert Cycle“, during which young Polish musicians 

perform contemporary Austrian music. At the end of each season 

several award winners are chosen for their exceptional performances. 

In 2006 the pianist Artur Janda receives the special prize of the music 

publishing house Doblinger for his interpretation of his part in the violin 

sonata of Erich Zeisl. 

Another of the specialties of Janda, who was born in 1982 in 

Cze˛stochowa, who also studies voice at the Warsaw Academy, are the 

jazz-inspired piano works of Roland Batik. So as he holds the “Batik 

monopoly” among his colleagues, Lech Napierała, who was born in 

the same year, is already established as a leading performer of the 

piano works of Jenö Takács. Both pianists have already studied the 

piano concertos of “their” composers. While Janda is working on Batik’s 

Meditation upon Peace for piano and chamber orchestra, Napierała has 

become enthusiastic for the Concerto for piano, percussion and strings 

op. 60 by Jenö Takács. Especially appealing is the idea to present both 

pianists with both works in one evening. Producers, prick up your ears! 

Seite 15 

Anton Janda, Foto: Kulturforum

klang:fest 

Seite 16 

Frühlingsfest 

bei Doblinger 

Feier für das „Geburtstags-Quartett (2006)“ 

im Barocksalon 

Legendär sind sie, die Empfänge im Barocksalon in der Dorotheergasse 10. 

Auch am 4. Mai dieses Jahr wurden die Tore wieder geöffnet und die Komponistenjubilare 

Friedrich Cerha (krankheitsbedingt vertreten durch seine 

Gattin Gertraud), Iván Eröd, Paul Walter Fürst und Erich Urbanner in den 

Mittelpunkt eines rauschenden Festes gestellt. Zahlreiche Freunde unseres 

Hauses kamen, um zu gratulieren, dem exzellent aufspielenden 

Ensemble „die reihe“ zu lauschen und die Gelegenheit zu 

gemütlichem Beisammensein zu nutzen. Impressionen, 

die unser Kollege Karl Schulz mit seiner Kamera 

eingefangen hat. 

Aus der Gästeliste 

(von links oben im Uhrzeigersinn): Bernd 

Richard Deutsch, Walter Weidringer, Peter 

Koehne • Erich Urbanner, Christine Prindl, 

Helmuth Pany • Ehepaar Fürst • Ursula Stenzel • 

Barbara Zeisl und Ronald Schoenberg, Hans 

Landesmann • Michael Niessen, Michael 

und Renate Publig, Gerald Schwertberger • 

Gertraud Cerha, Wolfgang und Lotte Ebert, 

Inge Kont-Rosenberg • Christian Heindl, 

Christoph Eggner, Walter Riemer • John 

Nicholson, Martin Sima • Iván Eröd, Erich 

Urbanner • Ensemble „die reihe“.

klang:wettbewerb 

Siegerin Hanna Bachmann am Wendl & Lung-Flügel, umringt von allen Preisträgern und den Juroren Wolfram Wagner, Florian Krumpöck, 

Christiane Karajev und Michael Tschuggnall 

Vorarlbergerin gewinnt Klavier und Flügel 

Zehn Kinder erspielten Klaviere für ihre Musikschulen 

Der Wiener Klavierhersteller Wendl & Lung veranstaltete in diesem Jahr erstmals 

einen Nachwuchs-Klavierwettbewerb für junge Pianistinnen und Pianisten im Alter 

von 8–13 Jahren. In jedem Bundesland und in Südtirol fanden von Ende Jänner 

bis März Vorspiele statt, zu denen die Musikschulen ihre Teilnehmer schickten 

– der Sieger bekam ein Klavier für seine Musikschule. Alle Teilnehmer des Wettbewerbs 

bekamen unabhängig davon ein Klaviernotenheft aus dem Verlag Doblinger. 

Die 14 Finalisten, die am 1. April in Wien um den Hauptpreis – einen Flügel 

der Marke Wendl & Lung – spielten, erhielten noch zusätzlich einen Doblinger- 

Notengutschein. Siegerin im Finale war Hanna Bachmann aus Vorarlberg, die mit 

einem Lied ohne Worte von Mendelssohn und nicht zuletzt durch eine Eigenkomposition 

die fünfköpfige Jury – darunter Doblinger-Komponist Wolfram Wagner – 

beeindruckte. Die Freude am Musizieren steht für Peter Veletzky, Inhaber der 

Klaviergalerie Wendl & Lung, im Vordergrund. Darum will er mit dem Wettbewerb 

auch Musikschulen, über die der größte Teil der Nachwuchsförderung läuft, 

mit dem Gewinn eines Pianos in ihrer Arbeit unterstützen. Für Doblinger ist die 

Förderung des musikalischen Nachwuchses ebenfalls ein Anliegen und nebenbei 

möchten wir das Empfinden für den Wert einer gedruckten und professionell hergestellten 

Notenausgabe steigern. 

Claudia Böckle 

TWELVE YEAR-OLD PIANIST WINS PIANO AND GRAND PIANO 

Young Pianists’ Competition 

The Viennese piano manufacturer Wendl & Lung was the patron of a competition 

for young pianists. Each of the ten winners (one from each Austrian province and 

one from South Tyrol) won a piano for their music school. In addition to this, the 

winner of the finals held in Vienna was awarded a grand piano. All participants 

were presented with a volume of piano music published by Doblinger, and the 

finalists also received a gift voucher for sheet music. 

GEBURTSTAGSFEST FÜR GERALD 

SCHWERTBERGER 

Mit Gerald Schwertberger feierte am 

2. April 2006 einer der populärsten 

Autoren des pädagogischen Sektors 

seinen 65. Geburtstag. Anlass zu einer 

Feierstunde im Verlag Doblinger, bei 

der die Weggefährten des Hauses den 

Jubilar hochleben ließen. Unmittelbar 

danach hieß es für alle gleich wieder 

rasch zurück zur Arbeit am neuesten 

Schwertberger-Produkt: der völlig überarbeiteten 

und aktualisierten Ausgabe 

des beliebten Klangwelt – Weltklang- 

Schulbuches. 

Foto: Thomas Böhm 

Foto: Christine Prindl 

Seite 17

We would like to thank all our customers, worldwide, 

for their trust and confidence in our service! 

Partitions en Provenance de Toutes Les Editions - 

Your One Source for all Printed Music - 

Noten aller Verlage - 

- il Materiale Musicale di Tutte Le Case 

- Your One Source for all Printed Music 

- Música impresa de todas las 

EMS MUSIC - EUROPE 

Judengasse 16 B, D-74599 Wallhausen, Germany 

Tel. ++49-(0)7955-38 91 92 - Fax: ++49-(0)7955-38 91 93 

E-mail: emsmusic@bellsouth.net 

Contact: Bob Walls 

Der ultimative Guide zur Musik in Wien. Mit 450 Adressen 

Seite 18 

Kaikki nuotit yhdestä paikasta - 

EMS 

Alla noter från en källa - 

Guide durch die Welthauptstadt der Musik 

Wien für den Musik-Liebhaber 

Wien für den Musikliebhaber – die reiche Geschichte und lebendige 

Gegenwart der Welthauptstadt der Musik, für den 

musikalischen Laien neu zugänglich gemacht. 

David Nelson vermittelt Geschichte und Geschichten, erzählt vom 

Leben der wichtigsten Wiener Komponisten, stellt die Wiener 

Musikmuseen einzeln vor und beleuchtet auch die aktuelle Musikszene 

– mit ihren Orchestern, Chören, Konzert- und Opernhäusern, 

Veranstaltungen, Festivals und Konzerten. Zahlreiche praktische 

Tipps und hilfreiche Informationen machen das Buch zu 

einem unverzichtbaren Führer durch die Musiklandschaft Wiens. 

David Nelson: Wien für den Musik-Liebhaber 

Ein Reiseführer zu allen sehenswerten Plätzen der Musikstadt 

Für den Musikalienhandel: Doblinger Best.-Nr. 09 708 

ISBN 3-900695-82-2; ISMN M-012-40644-0; € 19,90 

Format 13,5 x 21 cm, 224 Seiten, ca. 200 Farbabbildungen, 

Softcover 

Erscheinen: Sommer 2006 

A guide to the music capital of the world 

Vienna for the Music Lover 

Neu in Doblinger-Team: Martin Sima 

Seit Dezember 2005 hat 

Doblingers Abteilung 

Copyright und Lizenzen 

Verstärkung bekommen: 

Mag. Martin Sima, im 

Musikverlagswesen bereits 

erfahren, hat Publizistik, 

Musikwissenschaft 

und Pädagogik studiert 

und mit einer Arbeit 

über Österreichische Musikverlage im Zweiten 

Weltkrieg abgeschlossen. Der Vater zweier 

Kinder ist mit einer Gitarrepädagogin verheiratet. 

Vienna for the Music Lover – the splendid history and the 

lively present of the City of Music – new approaches for the 

musical layperson. 

David Nelson tells stories about the lives of Vienna‘s most important 

composers, introduces the city‘s music museums individually 

and also surveys Vienna‘s current music scene, including the 

most important musical institutions and organisations, as well as 

concert halls and opera houses, musical events, festivals and concerts. 

The many practical tips and helpful information make this 

book an indispensable guide to Vienna‘s musical sights. 

David Nelson: Vienna for the Music Lover 

A Guide to all Corners, Places and Objects with a Sound of Music 

Music Dealers: Doblinger Order No. 09 709 

ISBN 3-900695-83-0; ISMN M-012-40645-7; € 19,90 

Format: 13.5x21cm, 224 pages, approx. 200 colour illustrations, 

paperback 

Publishing date: Summer 2006 

The ultimate guide to music in Vienna. With 450 addresses. 

Foto: privat

klang:austausch 

Zeitgenössische Musik 

aus Österreich in China 

Wanderausstellung und Notenschenkung 

Als Beitrag zum österreichisch-chinesischen Kulturaustausch 

hat der Musikverlag Doblinger eine Wanderausstellung zeitgenössischer 

Musikwerke aus Österreich auf eine mehrmonatige 

Chinareise geschickt. Die aus dem Doblinger Verlagsprogramm 

ausgewählten 200 Kompositionen von 75 

Komponisten – davon mehr als die Hälfte zeitgenössisch – 

werden jeweils für einen Monat in den Bibliotheksräumen wichtiger 

chinesischer Musikhochschulen zu Studienzwecken (unter 

Beachtung des Kopierverbots) ausgestellt. Die Wanderausstellung 

begann Mitte April 2006 in Peking und endet vorerst bei 

der bedeutendsten Musikmesse Asiens, der MusicChina vom 

18.–21. Oktober 2006 in Shanghai, bei der der Musikverlag 

Doblinger heuer bereits zum dritten Mal dabei sein wird und 

das Ausstellungsmaterial im Rahmen eines von der Wirtschaftkammer 

Österreich organisierten Österreich-Gemeinschaftsstandes 

öffentlich präsentieren wird. Die genauen Stationen der 

Wanderausstellung sind: 

Central Conservatory of Music, Peking (April/Mai), China Conservatory 

of Music, Peking (Mai/Juni), Tianjin Conservatory of 

Music (Juni/Juli) und Shanghai Conservatory of Music (September/Oktober), 

MusicChina Shanghai (Oktober) 

Mittlerweile liegt bereits Interesse von weiteren chinesischen 

Musikhochschulen vor, sodass sich das Ausstellungs-Projekt 

nach der MusicChina 2006 in anderen Städten Chinas fortsetzen 

könnte. Nach endgültiger Beendigung des Ausstellungsprojekts 

wird das Ausstellungsmaterial in Form einer offiziellen 

Schenkung der Bibliothek des Shanghai Conservatory of Music 

übergeben – und verbleibt somit dauerhaft an einer der prominentesten 

Musikhochschulen Chinas. 

DIESES INTERNATIONALE KULTURPROJEKT KAM MITHILFE 

VON UNTERSTÜTZUNGSERKLÄRUNGEN MEHRERER INSTI- 

TUTIONEN ZUSTANDE: 

• Bildungsabteilung der Chinesischen Botschaft in Wien, 

Prof. Chen Hang Zhu, 

• Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, 

Prof. Wolfgang Klos, Vizerektor für Außenbeziehungen, 

• Österreichisches Kulturforum der Österreichischen Botschaft 

in Peking, Mag. Gabriele Feigl 

und wurde vom MUSIKVERLAG DOBLINGER und der GESELL- 

SCHAFT ZUR FÖRDERUNG ÖSTERREICHISCHER MUSIK 

(GFÖM) finanziert. 

Die Aktion soll den Kulturaustausch zwischen Österreich und China 

fördern, vor allem aber den chinesischen Musikprofessoren, 

Studierenden und Musikern kostenlos die Gelegenheit geben, sich 

Central Conservatory of Music Vizepräsident Haihong Zhou 

und Bibliothekarin Jie Gao, Foto: Ronggou Ma 

erstmals eingehend mit zeitgenössischer Musik aus Österreich zu 

beschäftigen. Gleichzeitig wird dabei auch Österreichs neue Website 

www.music2print.at beworben, die die sofortige Verfügbarkeit 

tausender österreichischer Musikwerke ermöglicht. Die Werke können 

dabei weltweit zu Originalpreisen (ohne Versand- und Importkosten) 

online erworben und ausgedruckt werden. 

AUSTRIAN CONTEMPORARY MUSIC IN CHINA 

Touring Exhibition at Chinese Conservatories 

The Doblinger publishing house has sent an Exhibition of 

Austrian Contemporary Music on a several months’ 

tour to China. The 200 works of 75 composers – more 

than half of them contemporary – as published by 

Doblinger are exhibited for a respective duration of a 

month in the libraries of important Chinese conservatories, 

where they can be studied, but not taken out or copied. 

The touring exhibition started in Beijing in mid-April, 2006, 

and will end up at the most important music fair of Asia, 

MusicChina, from October 18th to 21st, 2006, in Shanghai, 

at which Doblinger will be present for the third time, giving 

a public presentation of the exhibited materials. 

This initiative is meant to further the cultural exchange 

between Austria and China and, most importantly, to give 

Chinese music professors, music students, and practicing 

musicians the opportunity to get to know contemporary 

Austrian music for the first time in depth, and free of charge. 

At the same time the new Austrian web site 

www.music2print.at which makes thousands of Austrian 

musical works instantly available is promoted in China for 

the first time. The works may be purchased and printed 

worldwide online at original prices (without any postage 

and packing or import fees). 

Seite 19

klang:novitäten 

Notenneuerscheinungen zeitgenössischer Musik 

Seite 20 

ANDROSCH 

Peter: Paso 

doble für Bläserquintett 

(Flöte, Englischhorn, 

Klarinette 

in B, Horn in F, 

Fagott) 

Bestellnr.: 

06 519 

Partitur und 

Stimmen 

ANDROSCH Peter: Présage für 2 Schlagwerker 

Bestellnr.: 05 826 

CERHA Friedrich: 

Konzert für Violine und Orchester 

Bestellnr.: Stp. 746 Studienpartitur 

MÜLLENBACH Alexander: Partita Nr. 1 für Violine solo 


PLANYAVSKY Peter: Das Gebet der Rebecca für Orgel 

(Orgelfassung einer Szene aus der Kirchenoper 

„Die Hochzeit in Kana“) 


PLANYAVSKY Peter: Der zufriedengestellte Autobus. Kantate 

für Soli (STB), vierstimmig gemischten Chor und Orchester 


RADULESCU Michael: Leiden und Tod unsres Herrn und 

Heilands Jesus Christus. Eine Passion für Soli, Chor und 

Instrumentalensemble (4 Flöten, 4 Posaunen, 4 Gamben, 

4 Kontrabässe und Schlagwerk) 


RADULESCU Michael: „Mitten wir im Leben...“ 

für Singstimme solo 


Compositions 

for Concert Harp 

medium – advanced 

Kompositionen 

für Konzertharfe 

von 

d 35 841 

Doblinger 

SCHMIDINGER 

Helmut: Unter Strom. Zwei 

Träumereien für Klavier 

(1. Herzspur / 2. frei schwebend) 


STADLER Monika: Coming 

Home. Kompositionen für 

Konzertharfe 

NEU IM VERTRIEB: 

BÜCHER ZUM MOZART-JAHR 2006 

CHRISTIAN BOESCH: Ich bin der beste Geist von 

der Welt. Papageno erzählt die Geschichte von der 

Zauberflöte. Kinderbuch, illustriert mit Kinderzeichnungen 

und Fotos aus der Zauberflötenarbeit mit Kindern. Format 

24x30 cm, 56 Seiten, gebunden 


MARGIT LENTSCH: Der Vogelfänger bin ich ja. 

Musikbilderbuch für Kinder, Eltern und LehrerInnen – mit 

Texten und Notenbildern aus Mozarts „Zauberflöte“, zum 

Mitlesen, Singen und Musizieren auf Melodie-Instrumenten 

(Violine, Blockflöte...) inkl. Gratis-CD mit Hörbeispielen aus 

„Die Zauberflöte“. Illustriert mit Kinderzeichnungen und Fotos 

aus der Zauberflötenarbeit mit Christian Boesch, Format 

24x30 cm, 120 Seiten und CD, gebunden 


Beide Bücher sind im Rahmen des Unterrichts-Projektes 

„W. A. Mozart – Die Zauberflöte für Kinder“ erschienen, 

das von Christian Boesch, Margit Lentsch, der AGMÖ 

Arbeitsgemeinschaft für Musikerziehung in Österreich und 

dem bm:bwk Bundesministerium für Bildung, Wissenschaft 

und Kultur durchgeführt wird. 


WAGNER Wolfram: „Dir“ für gemischten Chor a cappella 

Bestellnr: 42 880 

Chorpartitur 

Österreichische 

Gesellschaft für 

Musik - Beiträge 

2006 

Musikalische 

Gesprächskultur. 

Das Streichquartett 

im HabsburgerischenVielvölkerstaat(herausgegeben 

von Manfred 

Angerer, Carmen 

Ottner und Eike 

Rathgeber) 

Format 170 x 240 

mm, 176 Seiten

klang:träger 

Alfred Uhl – 100. Geburtstag 2009 

Neueinspielung: „Wer einsam ist, der hat es gut“ 

1960 als Gegenstück zum ernsten Oratorium Gilgamesch entstanden, 

entpuppte sich die heitere Kantate Wer einsam ist, der 

hat es gut rasch als populärstes Werk ihres Komponisten. Die 

Premiere im Juni 1961 im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins 

zog zahlreiche weitere Aufführungen in Deutschland und 

Österreich sowie unzählige Rundfunkausstrahlungen in aller 

Welt nach sich. Die Scheu mancher Veranstalter vor kostenaufwendigen 

Chor-Orchesterwerken, vielleicht aber auch die Scheu 

vor Humor in der Musik (?) ließen es erst in der letzten Dekade 

des 20. Jahrhunderts still darum werden. Mit einer makellosen 

Einstudierung brachte der WDR die Kantate 2004 in Köln wieder 

an Tageslicht. Das auf CD dokumentierte Ereignis sorgt nun 

seinerseits für eine Wiederentdeckung des Uhl-„Hits“ rund um 

den Globus. 

„EINE LOHNENDE AUSGRABUNG!“ 

„[...] Die Namen der drei beliebten Humoristen und der Untertitel 

‚Heitere Kantate für Soli, Chor und Orchester’ wecken 

zunächst die Befürchtung, man habe es mit einer netten Harmlosigkeit 

zu tun. Doch man hätte es ahnen können: Wien ist 

nicht die Stadt und der Wiener Alfred Uhl (1909–1992) nicht der 

Mann dafür. [...] 

Immer wieder klingt aus der Kantate ein fast zeitloser Buffo-Ton- 

fall, der groteske Bilder und komische Situationen 

geradezu vor Augen zaubert und 

sich dabei auch zahlreicher Anspielungen 

und Stilzitate bedient. [...] Der Tonsatz ist 

prägnant und in Melodik, Rhythmik und 

Farbigkeit der Instrumentation stark am 

Neoklassizismus orientiert; doch es sind 

auch Volksliedhaftes, der Wiener Jugendstil, 

der französische Impressionismus, die 

Zwölftontechnik und Jazzelemente integriert. 

Die Schlagerparodie Das Grammophon 

mündet sogar in eine Melodie-Überlagerung 

nach dem Vorbild von Charles 

Ives. Die Chorpartien sind harmonisch 

reizvoll und klar in der Deklamation, die 

Solopartien charakteristisch eingesetzt, 

die Interaktion zwischen Chor und Soli 

wirkungsvoll. Ähnlich wie in Orffs Carmina 

Burana entsteht eine Art musikalisches 

Welttheater, und es ist gerade die 

Heitere Kantate nach Texten von Wilhelm Busch, Christian Morgenstern und Joachim Ringelnatz 

Gabriele Fontana – Sopran, Jörg Dürmüller – Tenor, Andreas Scheibner – Bariton, WDR Rundfunkchor 

Köln, WDR Rundfunkorchester Köln, Leitung: Anton Marik 

CD Capriccio 60120 

Musik, die dem Wort Farbe, Tiefe, Atmosphäre 

und Gegenwärtigkeit verleiht. Der 

Erfolg bei der Wiener Uraufführung 1961 

und in den Jahren danach dürfte kein Zufall 

gewesen sein. Die ausgezeichnete, 

ebenso schwungvolle wie hintergründige 

Realisation unter Anton Marik wird Werk 

und Komponist hoffentlich neue Beachtung 

verschaffen.“ (Andreas Hauff, Das 

Orchester, 4/2006) 

* * * 

„[...] Dass Uhl in seiner Jugend etliche 

Film- und Ballettmusiken schrieb, kommt 

ihm bei der Vertonung der humorigen 

und hintersinnigen Texte zu Gute. Uhls 

Musik kommt selbst mit feiner Heiterkeit 

daher, geht oft direkt an den Texten entlang, 

nimmt den Rhythmus der Sprache 

auf und schafft immer wieder Stimmungen, 

die denen, die in den Miniaturdichtungen 

erschaffen werden, sehr nahe 

sind. (Boris Michael Gruhl, Klassik.com 

Kritik, 02.01.2006) 

Seite 21

klang:träger 

CD Neuerscheinungen 

Seite 22 

Roland BATIK 

Pannonische Romanzen für Klavier 

(+ Bach, Schubert) 

Roland Batik – Klavier 

Camerata Tokyo CM 28050 

Friedrich CERHA 

Konzert für Violine und Orchester 

(+ Cerha) 

Ernst Kovacic – Violine, RSO Wien, 

Dirigent: Bertrand de Billy 

col legno 20251 

Ernst DOHNÁNYI 

Suite für Orchester op. 19 

(+ Dohnányi) 

Danubia Symphony Orchestra, Dirigent: 

Domonkos Héja 

Warner Classics 2564-62409-2 

Helmut EDER 

Concertino für Viola, Bläser und Schlagzeug 

op. 124 

Ernst Ludwig LEITNER 

Konzert für 

Kontrabass 

und Kammerensemble 

(+ Regner, 

Wimberger) 

Thomas Riebl 

– Viola, Bläserphilharmonie 

Mozarteum Salzburg, 

Dirigent: Hansjörg Angerer 

UniMozarteum UNIMOZ 24 

(www.moz.ac.at) 

Iván ERÖD 

Streichquartett 

Nr. 3 op. 78 

Herbert 

ZIPPER 

Erlebnisse. 

Fantasia für 


(+ Dünser, 

Wisser) 

Artis-Quartett Wien 

ORF CD421 Edition Zeitton 

Iván ERÖD 

1. Sonate für Violine und Klavier op. 14 

(+ Präsent, Arányi-Aschner, Bartók) 

Eszter Haffner – Violine, Christopher 

Hinterhuber – Klavier 

Steirischer Tonkünstlerbund STB 05/09 

Wolfgang MUTHSPIEL 

Flexible Sky für Gitarre und 


(+ Boccherini, Schubert) 

Leo Witoszynskyj – Gitarre, 

Brünner Streichquartett 

Aricord CDA-11105 

Wolfgang SEIERL 

Three Girls. Fünf Stücke für Ensemble 

(+ Ager, Grassl, Hummel, Nussbichler 

u.a.) 

Österreichisches Ensemble für Neue 

Musik 

ORF CD 415 

Jenö TAKÁCS 

Divertimento für Flöte oder Violine und 

Gitarre op. 61 

(+ Aranyi-Aschner, Cibulka, Fortin, 

Präsent, Zebinger) 

Herbert Irmler – Flöte, 

Armin Egger – Gitarre 

Steirischer Tonkünstlerbund STB 06/01 

Jenö TAKÁCS 

Vier Stücke aus Klänge und Farben für 

Klavier op. 95 

Clara Frühstück – Klavier 

Eigenverlag (www.clarafruehstueck.com) 

Jenö TAKÁCS 

Two Fantastics für Saxophon und Klavier 

op. 88/1 

(+ Schumann, Hindemith, Milhaud u.a.) 

Jan Schulte-Bunert – Saxophon, 

Florian von Radowitz – Klavier 

Ars Musici AMP 5119-2 

Jenö TAKÁCS 

Serenade nach Alt-Grazer Kontratänzen 

für drei Klarinetten und Bassklarinette 

op. 83c 

(+ Vivaldi, Strauß, Piazzolla, Holcomb u.a.) 

Claribel 

Acte Préalable AP0135 

Wolfram WAGNER 

Klaviertrio Nr. 2 / Klaviertrio Nr. 3 

(+ Rääts) 

Haydn Trio Eisenstadt 

ORF HTE 05 1013 (ton art project) 

Gernot WOLFGANG 

Reflections für Violine, Klarinette und 

Klavier 

(+ Rihm, Higdon, Sheng, Chatman) 

Crystal Records CD 946 

Erich ZEISL 

In the Factory aus Pieces for Barbara für 

Klavier 

(+ Milhaud, 

Krenek, 

Schönberg, 

Jurmann u. a.) 

Susanne Kessel 

– Klavier 

Oehms Classics 

OC 534 

Erich ZEISL 

Mondbilder für Bariton und Klavier / 

Sechs Lieder (+ Zeisl) 

Adrian Eröd – Bariton, Eva Mark-Mühlher 

– Klavier 

ORF CD 419 

Erich ZEISL 

Mondbilder / aus Sechs Lieder / Sieben 

Lieder / Kinderlieder (+ Zeisl) 

Wolfgang Holzmair – Bariton, Cord Garben 

– Klavier 

cpo 777 170-2

klang:daten 

GEBURTSTAGE 2007 

15. 02.: Kurt RAPF 85 

15. 03.: Balduin SULZER 75 

01. 05.: Karl HAIDMAYER 80 

09. 05.: Peter PLANYAVSKY 60 

11. 05.: Joseph MARX 125 (gest. 1964) 

16. 05.: Paul ANGERER 80 

21. 05.: Eugene HARTZELL 75 (gest. 2000) 

18. 06.: Robert FREUND 75 

19. 06.: Otto STROBL 80 

20. 06.: Rainer BISCHOF 60 

21. 06.: Gerhard PRÄSENT 50 

20. 07.: Gernot WOLFGANG 50 

05. 08.: Gerhard SCHEDL 50 (gest. 2000) 

29. 09.: Christian DIENDORFER 50 

26. 10.: Thomas Daniel SCHLEE 50 

16. 11.: Rudolf HINTERDORFER 60 

GEBURTSTAGE 2008 

03. 01.: Heinz Karl GRUBER 65 

21. 01.: Karl MESSNER 85 

24. 01.: Gottfried von EINEM 90 

(gest. 1996) 

28. 01.: Günther MITTERGRADNEGGER 

85. (gest. 1992) 

30. 01.: Helmut SCHIFF 100. (gest. 1982) 

16. 02.: Fridolin DALLINGER 75 

23. 02.: Heinz KRATOCHWIL 75 

(gest. 1995) 

19. 03.: Josef Matthias HAUER 125 

(gest. 1959) 

Michael RADANOVICS 50 

06. 06.: Ferdinand WEISS 75 

19. 06.: Michael RADULESCU 65 

09. 07.: Heinrich GATTERMEYER 85 

18. 07.: Franz IPPISCH 125 (gest. 1958) 

26. 07.: Hans HASELBÖCK 80 

01. 08.: Hans ROTT 150 (gest. 1884) 

05. 08.: Josef Friedrich DOPPELBAUER 90 

(gest. 1989) 

01. 09.: Hans BAUERNFEIND 100 

(gest. 1985) 

15. 09.: Anton HEILLER 85 (gest. 1979) 

22. 09.: Helmuth FROSCHAUER 75 

14. 10.: Ernst Ludwig LEITNER 65 

15. 10.: Augustin KUBIZEK 90 

07. 12.: Georg PIRCKMAYER 90 

(gest. 1977) 

11. 12.: Wolfgang LIEBHART 50 

19. 12.: Erich EDER DE LASTRA 75 

Die Broschüre „Geburtstage/Gedenk- 

tage 2007 – 2011“ kann kostenlos 

über unsere Informationsabteilung 

bezogen werden. 

URAUFFÜHRUNGEN JUNI – DEZEMBER 2006 

10. Juni 2006: Wien, Musikverein – Gläserner Saal 

Norbert STERK: Hôtel de la Paix für Stimme, Violine, Violoncello und Klavier nach 

Worten der Ingeborg Bachmann 

Christian Hilz – Bariton, Haydn Trio Eisenstadt 

18. Juni 2006: Linz, Anton Bruckner Privatuniversität – Jerger-Saal 

Peter ANDROSCH: Depeschen. Sechs Salonstücke für Kammerorchester 

Absolventen der Anton Bruckner Privatuniversität, Dirigent: Alexander Drcar 

26. Juni 2006: Wien, RadioKulturhaus 

Wolfram WAGNER: Concertino für Kammerorchester mit Klavier 

Michel Pantillon – Klavier, Orchester der Musikschule Wien-Margareten, 

Dirigent: Wolfram Wagner 

20. Juli 2006: Graz, Helmut-List-Halle (Styriarte) 

Iván ERÖD: Konzert für Violoncello und Orchester op. 80 

Rudolf Leopold – Violoncello, recreation-GROSSES ORCHESTER GRAZ, 

Dirigent: Andrés Orozco-Estrada 

01. August 2006: Bregenz, Kunsthaus (Bregenzer Festspiele) 

Friedrich CERHA: Musik für Posaune und Streichquartett 

Christian Muthspiel – Posaune, Klangforum Wien 

04. August 2006: Beverly Hills (USA), Beverly Hills Presbyterian Church 

Gernot WOLFGANG: Common Ground für Fagott und Violoncello 

Judith Farmer – Fagott, Armen Ksajikian – Violoncello 

06. August 2006: Bregenz, Kunsthaus (Bregenzer Festspiele) 

Christian OFENBAUER: EisMusik (2005) für 17 Instrumente 

Wiener Concert Verein, Dirigent: Ulf Schirmer 

16. August 2006: Horn, Vereinshaus (Festival Allegro Vivo) 

Gerald RESCH: Trio für Violine, Violoncello und Klavaier 

Leschetitzky-Trio 

14. November 2006: Wien, Schottenkirche 

Bernd Richard DEUTSCH: Toccata octophonica für Orgel (Nr. 13, 2004/05) 

Franz Danksagmüller – Orgel 

16. November 2006: Linz, Brucknerhaus 

Helmut SCHMIDINGER: ...dass sie schatten und licht geben... 

für Bariton und Orchester 

Wolfgang Holzmair – Bariton, Brucker Orchester Linz, Dirigent: n. n. 

17. November 2006: Wien, Musikverein 

Alexander MÜLLENBACH: Time Cycle für Schlagwerk und Orchester 

Martin Grubinger – Schlagwerk, RSO Wien, Dirigent: John Axelrod 

25. November 2006: Athen 

Friedrich CERHA: Musik für Posaune und Streichorchester 

Camerata Athen, Dirigent: Heinrich Schiff 

Termine im Internet: Eine täglich aktualisierte Aufführungsliste finden Sie 

in unserem Internet-Kalendarium: www.doblinger-musikverlag.at/FSets/ 

NewsKlang/index.php-Termine 

Seite 23

EINMOLIG 

I WIR TUN ETWAS FÜR DIE MUSIK I 

AUTOREN I KOMPONISTEN I MUSIKVERLEGER 

Baumannstraße 10, 1030 Wien 

T +43 (1) 71714–0 I F-DW 107 I E direktion@akm.co.at 

http://www.akm.co.at

klangpunkte 22korr4 - Doblinger

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