klangpunkte 22korr4 - Doblinger

klang:focus
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up tension.” (Kronen Zeitung) “This rondo fascinates not only
through its musical qualities; it is positively fixed between
the unostentatious form of the text and its apocalyptical
content. The musicians [...] did not only give a first-rate performance,
they also disproved several clichés: contemporary
compositions can conquer a sceptic audience if they have
so dedicated performers as here.” None less than Krzystof
Penderecki, the conductor of the first performance, lavished
praise upon Schmidinger’s concerto and alluded to the
speaker’s part: “This is really a very good work – and I have
told him to write operas. He really has talent for opera.”
SCHLIEREN
Fordernd und dankbar zugleich: Dieses Resümee darf auch für
das Violinkonzert von Gerald Resch gelten – wenn auch beide Eigenschaften
in zuweilen ganz unterschiedlicher Prägung als bei
Cerha zum Tragen kommen. Dass die Gattung des Solokonzerts
auch in der Gegenwart noch genug zu sagen hat, davon ist jedenfalls
auch Resch überzeugt, „weil es sich vermutlich um eine
archetypische Konstellation handelt, wenn ein Einzelner einer
Gruppe gegenübertritt.“ Den persönlichen Beweis trat Resch, nahezu
ein halbes Jahrhundert jünger als Cerha, zuletzt bei Wien
Modern 2005 an. Schlieren nennt er sein Violinkonzert – nach
der Idee, „dass eine Linie Unter- oder Nebenlinien generiert, die
die ursprüngliche Linie selbst oft auch zum Verschwinden bringen
können. Wie auf einer beschlagenen Fensterscheibe, auf
der man mit dem Finger eine Linie zieht, und sich Schlieren der
hinuntertropfenden Wasserbahnen bilden, die die Linie selbst
stören, auch zerstören, die aber trotzdem weitergeht.“
VERSPIELT – DOCH OHNE FALSCHE TÖNE
Patricia Kopatchinskaja, die Solistin der Uraufführung, hat bei
der Entstehung des Werkes eine gewisse Rolle gespielt, zumal
Gerald Resch immer gerne mit seinen Interpreten und Interpretinnen
zusammen arbeitet. Und für Kopatchinskaja wollte er
schon lange einmal ein Stück komponieren: Manches dabei ist
ihr direkt auf den Leib geschrieben, anderes wieder ganz und
gar nicht – eine explosive Mischung. Eine gewisse Leichtigkeit,
das Eingehen auf das Soloinstrument, die Affinität zum Traum
– bei allen Unterschieden lassen sich etliche Berührungspunkte
zwischen den im Einzelnen stark differierenden Werken von
Cerha und Resch ausmachen. Gemeinsam war ihnen jedenfalls
nicht zuletzt das positive Echo:
„HÖHEPUNKT VON WIEN MODERN“
„Reschs dreiteiliges, in Unterabschnitten reich differenziertes
20-Minuten-Werk, eine Auftragsarbeit von Wien Modern, bietet
dem Solisten fulminante Möglichkeiten: an kraftvollen Ausbrüchen,
verspielter Eleganz, fließenden Farben.
Schlieren sind dabei die Klanggebilde, die abseits des musikalischen
Hauptstranges nebenher schlingern, sich zu Knäuel
ballen oder auch zerfasern. Doch vor allem klingt dieses Stück
hinreißend: hochkonzentriert und zugleich luftig-durchsichtig,
funkelnd und frisch, poetisch und elegant. Das RSO unter Kalitzke
war der fabelhaften jungen Geigerin ein lockerer Partner, der
Helmut Schmidinger, Foto: Renate Publig
sich in keinem Moment vordrängt. Jubel!“ (Karlheinz Roschitz,
Kronen Zeitung, 27. November 2005)
„DAS LETZTE KAPITEL“
Einen dezidiert anderen, nämlich literarisch fundierten Weg beschritt
Helmut Schmidinger in seinem bereits dritten Violinkonzert,
hatte er sich doch von Erich Kästners gleichnamigem Gedicht
zu einem „Rondo für Violine, Sprecher, kleine Trommel und
Streichorchester“ anregen lassen – von jenem ebenso düsteren
wie nüchternen Endzeitbericht von der Ausrottung der Menschheit,
befohlen von der Weltregierung, als letzte Konsequenz nur
auf kurzfristigen Profit und rücksichtsloser Ausbeutung der Natur
wie des Nächsten zielenden Handelns. „Was mich am Text
Kästners besonders inspiriert hat“, verrät der Komponist, „ist die
große Spannung, die sich durch den scheinbaren Widerspruch
ergibt, eine so grausame Fiktion in so formvollendet unaufgeregter,
vierzeilig gereimter Gedichtform darzustellen.“
So sehr sich das Werk in seiner ganz individuellen Gestalt von
den oben behandelten Violinkonzerten von Cerha und Resch unterscheidet,
so war ihm doch ein nicht minder positives Echo bei
Publikum und Presse sicher:
Schmidinger hat eine schwelend gefahrvolle Musik geschrieben“,
urteilt Oliver Láng in der Kronen Zeitung, „die gekonnt Spannungen
aufbaut.“ Das Neue Volksblatt konstatierte: „Dieses Rondo
fasziniert nicht nur durch seine musikalischen Qualitäten; es ist
förmlich eingespannt zwischen der schlichten Form des Textes
und dessen apokalyptischem Inhalt. Die Interpreten [...] formten
nicht nur eine erstklassige Aufführung, sondern zerbrachen
auch etliche Klischees: Auch zeitgenössische Kompositionen
können ein skeptisches Publikum erobern, wenn sie so engagiert
interpretiert werden wie hier.“ (pst!, 9. Dezember 2005). Und
den Oberösterreichischen Nachrichten zufolge hat Schmidinger
„höchst bezwingende Musik“ erfunden: „Klassisch auch die
Struktur des als Violinkonzerts angelegten Werks, das sich als
Rondo im Kreis dreht und keinen Ausweg aus der Weltvergiftung
mehr findet. Christian Altenburger war der ideale Interpret des
virtuos gespickten Soloparts, den Text rezitierte Julia Stemberger
als quasi zweiter Solist. Das Besondere aber an dieser Uraufführung
war, dass einer der bedeutendsten Komponisten unserer
Zeit, Krzystof Penderecki, mit dem Wiener Concert Verein dieses
Werk aus der Taufe hob.“ (wruss, 10. Dezember 2005). Und
eben jener Krzystof Penderecki, der sich als höchst prominenter
Anwalt des Violinkonzerts seines österreichischen Kollegen annahm,
fand gegenüber dem ORF auch ausdrückliche Worte der
Anerkennung: „Das ist wirklich ein sehr gutes Werk – und ich
habe ihm gesagt, er soll Opern schreiben. Er hat wirklich Talent
für Oper.“ Ein Ratschlag, der bei Helmut Schmidinger gewiss auf
offene Ohren gestoßen ist. Man darf gespannt sein...