spieltriebe 5 - Burgtheater

vorspiel
Karlheinz Hackl
in Kooperation mit
Februar/März 2003 Nr.18
Das Magazin des Wiener Burgtheaters
„Wir wollen Sie hier jetzt für die nächsten
zweieinhalb Stunden unterhalten.
Tja, und das haben Sie sich nun
wirklich selber eingebrockt.
Alle Ausgänge sind geschlossen.“
„Der Entertainer“ von John Osborne

vorhang auf!
AAn diesem Morgen kommt mir die Stadt vor
wie ein großes Theater. Es ist noch nicht sieben,
und die Darsteller eilen mit erschrockenen
Gesichtern über die Bühne, als sei der
Vorhang zu früh hochgegangen. Manche
haben fiebrig rote Wangen, andere die Augen
weit aufgerissen. Sie finden sich nicht zurecht
in der Kulisse, die sich langsam aus der Dunkelheit
schält. Jeder kommt aus der Einsamkeit
seiner Nacht. Jeder stellt zu dieser Stunde
nur sich selber dar. Wer sagt, dass die
Gesichter grau sind am Morgen? Nie sind sie
weniger grau als jetzt, wenn sie in die Zukunft
schauen und versuchen, den anbrechenden
Tag zu entziffern.
In den Stunden die folgen, werden wir uns
ineinander verschlingen. Unsere Wege werden
sich verweben zu einem dichten Stoff,
und der Tag wird zu Geschichte werden.
Wenn es Abend ist, wird die Stadt eins
geworden sein. Dann gleichen sich unsere
Gesichter, sie haben sich aneinander abgeschliffen,
und unsere Müdigkeit ist eine andere,
eine sanftere ohne den Schrecken des
Erwachens. Wenn der Vorhang fällt, sind wir
alle gleich. Wir stehen nebeneinander, Hand
in Hand, und verbeugen uns vor uns selbst.
Das Spiel könnte heißen: „Blutiges Attentat
in Tel Aviv”, „Zinsen fallen ins Bodenlose”,
„Wieder kein Lottomillionär”. Die Schlagzeilen,
die Themen des Tages, an denen wir
uns entlanggehangelt haben durch Kaffeeund
Mittagspausen. Es ist ein Tag wie
gestern, ein Tag wie morgen, nur die Schlagzeilen
ändern sich. Aber auf die Schlagzeilen
kommt es nicht an, der Text ist nicht mehr
und nicht weniger als die Armierung, er hält
alles zusammen und ist doch im Grunde
nicht von Bedeutung. Wir müssen reden,
was wir sagen, spielt keine Rolle.
Heute abend wird im Schauspielhaus gegeben:
„Der gute Mensch von Sezuan”. Das
Stück ist ein Vorwand. Die Geschichte ist
bekannt, sie ist schal geworden oder immer
gewesen, es gibt keinen Grund, sie noch
einmal zu erzählen. Wir wollen nicht Brecht
sehen, wir wollen sehen, wie eine Schauspielerin
eine Treppe hochsteigt, wie ein
Schauspieler hustet oder ein Bierglas über
die Bühne trägt. Wenn das Glas zerbricht,
wissen wir, dass es seine Richtigkeit hat, weil
wir im Theater sind, wo geschieht, was
geschehen muss, wo es eine Regie gibt und
keinen Zufall.
Ein Stück ist nichts. Es kann alles sein. Im
Wort steckt die Frage: Ein Stück wovon?
Und was ist das Ganze, wovon das Stück
ein Stück ist? Ein Theaterstück ist kein Stück
Theater sondern ein Stück Leben. Der Autor
wählt aus dem Ganzen einen Teil, der Regisseur
macht aus dem Teil wieder ein Ganzes.
Autor und Regisseur stehen nebeneinander
wie die Spulen eines Transformators. Strom
fließt durch die Primärspule und erzeugt ein
Das Theater der Lebenden
elektromagnetisches Feld, das durch Induktion
in der Sekundärspule einen Strom
erzeugt. Die Spannung, die den Transformator
verlässt, hängt von der Spannung ab, die
in ihn eintritt und vom Verhältnis der Wicklungen
von Primär- und Sekundärspule.
Theater entsteht durch Beziehungen zwischen
Menschen, zwischen Autoren und
Dramaturgen, Dramaturgen und Regisseuren,
Regisseuren und Schauspielern, Schauspielern
und Publikum. Theater ist die Beziehung
zwischen Menschen.
Würde immer dasselbe Stück gespielt, durch
alle Zeiten, in allen Städten, die Menschen
gingen trotzdem ins Theater. Aus dem selben
Grund, aus dem sie in die Kirche gehen,
wo immer dasselbe Stück gespielt wird: um
sich zu versichern. Und jedesmal, wenn ein
Mensch oder ein Gott stirbt, weinen sie, und
wissen doch, dass er auferstehen, dass er,
wenn der Vorhang gefallen ist, zum Himmel
fahren oder sich verneigen wird. Gott ist alt
geworden, aber das macht nichts. Ein junger
Gott ist gar nicht vorstellbar, die Kirche lebt
von der Wiederholung. Sie kann es sich leisten,
immer dasselbe Stück zu spielen.
Auch der gute Mensch von Sezuan, Hamlet,
die drei Schwestern sind alt geworden. Ihre
Worte mögen so schön und so zeitlos sein
wie jene der Bergpredigt, der Strom, aus
dem sie entstanden sind, fließt nicht mehr.
Und ohne Strom ist der Transformator aus
Autor und Regisseur nur ein Stück totes
Metall. (Ich frage mich, ob Shakespeares
Truppe jemals auf die Idee gekommen ist,
einen Klassiker zu spielen.)
Natürlich sollen die Klassiker gespielt werden,
aber sie sollen und können das Theater
nicht ausmachen. Sie sind das Bezugssystem,
in das sich die neuen Stücke einfügen.
Sie sollen auch gespielt werden. Theater
kann versichern oder verunsichern, es
kann zurückschauen in die goldene Vergangenheit
oder vorwärts in die Zukunft, die
immer dunkel ist. Das Publikum wird für die
Versicherung zweifellos dankbarer sein als
für die Verunsicherung. Deshalb besuchen
die großen und die kleinen Bürger so gern
das Musical, das Kino, die Oper und die
Operette, die großen Versicherungsanstalten
des Kulturbetriebs. Aber Versicherungen
sind immer eine Täuschung. Die Zeit verläuft
nur in eine Richtung, und am Schluss sind
wir alle tot.
Das Neue, das Unbekannte kann man sich
nicht wünschen, weil man es nicht kennt.
Also muss das Theater den Zuschauern die
Augen dafür öffnen. Nicht für politische Missstände,
für psychologische und soziologische
Zusammenhänge, für Wahr- oder Weisheiten,
sondern für sich, das Theater selbst.
Theater muss schockieren im Wortsinn, es
muss anstoßen, bewegen. Nur die Bewegung
zählt, nicht die Art oder die Richtung
Impressum
vorspiel. Das Magazin des Wiener Burgtheaters erscheint fünfmal jährlich als Sonderbeilage der Tageszeitung DER STANDARD.
Medieninhaber: DER STANDARD Verlagsgesellschaft mbH. 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132.
Herausgeber: Direktion Burgtheater GesmbH, 1010 Wien, Dr. Karl Lueger-Ring 2. Redaktion: Dramaturgie Burgtheater.
Gestaltung: richy oberriedmüller, section.d. Hersteller: Goldmann-Zeitungsdruck GesmbH, 3430 Tulln, Königstetter Strasse 132
von Peter Stamm
dieser Bewegung. Dass auch das Tote, das
Unbewegte, das Unbewegliche und Nicht-
Bewegende ihren Reiz und ihren Platz
haben, sei nicht bestritten. Aber dafür ist das
Theater nicht zuständig. Theater ist immer
Gegenwart, ist immer Bewegung. Das muss
es sich zunutze machen.
Die Mittel, die das Theater einsetzt, um sein
Publikum zu bewegen, ändern sich mit der
Zeit. Der Schock kann daraus bestehen,
dass es keinen Schock gibt, dass in einer
Gegenwart, die im Sekundentakt geschnitten
ist, die Szenen verlangsamt werden wie bei
Christoph Marthaler. Der Schock kann - und
wird immer - unerwartete Schönheit sein.
Das Publikum muss überrascht werden, mit
welchen Mitteln auch immer. Dann wird es
bewegendes Theater erleben, Theater, das
es nicht vergisst. Denn die Bewegung
erzeugt das Gefühl. Vielleicht mögen wir das
zeitgenössische Theater manchmal nicht,
aber es ist unser Theater, das Theater der
Lebenden. Wir haben kein anderes, und wir
verdienen kein anderes.
Es sollte für das Theater gelten, was Christoph
Meckel über das Gedicht sagt: es ist „nicht
der Ort, wo die Schönheit gepflegt wird”,
„nicht der Ort, wo die Wahrheit verziert wird”,
„nicht der Ort, wo der Schmerz verheilt wird”,
„nicht der Ort, wo das Sterben begütigt, wo
der Hunger gestillt, wo die Hoffnung verklärt
wird”.
Wir können die Vorhänge schließen, dann ist
alles gut. Die Feinde reichen sich die Hand,
und die Toten auferstehen. Aber wir können
die Nacht nicht zum Tag machen. Theater
findet nicht hinter geschlossenen Vorhängen
statt, es beginnt, wenn der Vorhang sich öffnet.
Dann fließt der Strom, dann blendet uns
das Licht, dann stellt jeder sich selber dar.
Ihr habt die Wahl, sagt Ingeborg Bachmann:
„Fürchtet euch, oder fürchtet euch nicht!”
PETER STAMM Geb. 1963 in Weinfelden
(Schweiz). Nach einer kaufmännischen
Lehre kurze Anstellung als Buchhalter in
Paris und Studium der Anglistik, Psychologie,
Wirtschaftsinformatik und Psychopathologie.
Seit 1991 freier Journalist und Schriftsteller
und seit 1997 Redaktionsmitglied der Literaturzeitschrift
„Entwürfe für Literatur“. Veröffentlichungen:
Zahlreiche Hörspiele für DRS,
SWR und WDR (Hörspielpreise für „Der letzte
Autofahrer“ und „Warum wir vor der Stadt
wohnen“). Prosa: u.a. „Agnes“ (Roman)
1998, „Blitzeis“ (Erzählungen) 1999, „Ungefähre
Landschaft“ (Roman) 2001. Theaterstücke:
u.a. „Die Planung des Planes“,
„How to create your own perfect Billy“,
„Après soleil oder wen der Wind zur Insel
trägt” (Uraufführung: Schauspielhaus Zürich,
Februar 2003).

vorgarten
Das Feuerwerk
Musikalische Komödie von Erik Charell/Jürg Amstein
Musik: Paul Burkhard
Zum sechzigsten Geburtstag von Albert Oberholzer
erwarten er, seine Frau Karoline und ihre
gemeinsame Tochter Anna ihre zahlreiche Verwandtschaft
zu Besuch. Es soll ein schönes Fest
werden, alle werden sich bemühen, die kleineren
und größeren Konflikte, die es in jeder Familie gibt,
für einen Abend vergessen zu machen. Alles sieht
also nach einer heillos gemütlichen Feier aus.
Da erscheint plötzlich Alex, der „verlorene“ Bruder
Oberholzers, der vor Jahren mit der Familie gebrochen
und in der weiten Welt sein Glück gesucht
hat, sich jetzt Obolski nennt und als Zirkusdirektor
reüssiert. Er ist in Begleitung seiner schönen Frau,
der Trapezkünstlerin Iduna. Der Traum von einer
anderen, einer größeren, glamouröseren Welt
bricht plötzlich in die beschauliche Feier ein und
sorgt unter den Festgästen für Turbulenzen. Vor
allem in Anna weckt die Vorstellung vom Zirkusleben
ungeahnte Sehnsüchte nach einem reicheren,
bedeutenderen, abenteuerlicheren Leben, demgegenüber
die kleingärtnerische Zukunft mit ihrem
bisherigen Geliebten Robert plötzlich ausgesprochen
unattraktiv wirkt. Sie beschließt, alle Brücken
hinter sich abzubrechen und schon morgen mit
dem Zirkus ihres Onkels auf Wanderschaft zu gehen.
DAS FEUERWERK
Musikalische Komödie
von Erik Charell/Jürg Amstein
Gesangstexte: Jürg Amstein/Robert Gilbert
Musik: Paul Burkhard
REGIE Michael Wallner
MUSIKALISCHE EINRICHTUNG Marc Schubring
BÜHNE László Varvasovszky
KOSTÜME Birgit Hutter
MUSIKALISCHE LEITUNG Toni Gisler
MIT Elisabeth Augustin, Ulli Fessl, Sabine Haupt,
Maresa Hörbiger, Gertraud Jesserer, Sylvia Lukan,
Mareike Sedl; Bernd Birkhahn, Florentin Groll,
Peter Matić, Robert Meyer, Denis Petković,
Hermann Scheidleder
Premiere am 2. März im Burgtheater
Weitere Vorstellungen am 5., 7., 19.
und 25. März

vorspieler
Ivanov
Die Sunshine Boys
„Wir sind halt ein gutes Team
gewesen. Er wusste, was ich
dachte. Ich wusste, was er dachte.
Eine Person waren wir! Wir
haben uns nichts geschenkt! Als
Komiker konnte ihm keiner das
Wasser reichen außer mir, aber
als Mensch wollte ihm keiner das
Wasser reichen.“
Willi Grack in „Die Sunshine Boys“
Fin de Partie
Der Kaufmann von Venedig
Fast ein halbes Jahrhundert waren sie ein
unschlagbares Team – die beiden Vollblutkomödianten
Heinz Stein und Willi Grack. Mit ihren
comic routines haben sie als „Grack&Stein“ Erfolge
gefeiert und ihr Publikum zum Lachen
gebracht, waren beliebte und begehrte Gäste in
den großen Unterhaltungsshows von Frankenfeld
bis Onkel Lou: veritable Fernsehstars der ersten
Stunde. Doch nach 43 Jahren zog Heinz ohne
Vorwarnung einen Schlussstrich unter die
gemeinsame Arbeit und das Duo, ohnehin in Hassliebe
aneinander gebunden, schied im Zorn, beide
gingen ihrer eigenen Wege, doch die großen
Solo-Erfolge blieben aus. Sie versuchen, sich mit
Werbespots über Wasser zu halten, laborieren
Die Sunshine Boys
(Probenphoto)
Die Zofen
von Neil Simon
Eine Komödie ist die zur rechten Zeit unterbrochene Tragödie.
Othello
Goldberg Variationen
an ihren Wehwehchen, dämmern – eigentlich
allein – lethargisch vor sich hin.
Nun, nachdem sie sich elf Jahre aus dem Weg
gegangen sind, bittet man die beiden gealterten
Komödianten für eine Fernsehsendung über die
„Geschichte der Komik von der Antike bis heute“
noch einmal gemeinsam vor die Kamera. Sie sollen
ihren berühmten „Doktor-Sketch“ zum Besten
geben: Mit viel Überredungskunst gelingt es Willis
Neffen die beiden ehemaligen Partner zu einem
Wiedersehen zu bewegen, und sie von der Möglichkeit
eines Comebacks zu überzeugen, doch
das Chaos ist vorprogrammiert: Durch keine Altersweisheit
gemildert, streitsüchtig und boshaft, tragen
die beiden Männer weiter ihre Kämpfe aus...
Neil Simon (*1927) wurde schon mit seinen ersten
Stücken, „Die beiden Draufgänger“ und „Barfuß
im Park“ zum ‘Großmeister der niveauvollen
Komödie’ ernannt neben Terrence McNally, Tony
Kushner und Nicky Silver. Mit der Uraufführung
der „Sunshine Boys“ 1972 in New York wurde er
zum ‘Napoleon des Broadway‘. Selbst Thomas
Bernhard bezieht sich auf Neil Simons Komiker-
Duo in seinem Stück „Der Schein trügt“.
Bisherige „Sunshine Boys“ seit der deutschsprachigen
Erstaufführung 1973 waren u.a. O.E. Hasse,
Martin Held, Harald Juhnke, Helmut Lohner,
Siegfried Lowitz, Bernhard Minetti, Heinz Rühmann,
Otto Schenk und Paul Verhoeven.
DIE SUNSHINE BOYS von Neil Simon
REGIE Gert Voss STÜCKFASSUNG Ursula und Gert Voss AUSSTATTUNG Katrin Brack LICHT Mark van Denesse
MIT Ignaz Kirchner, Hans Dieter Knebel, Gert Voss
Premiere am 15. März im Akademietheater
Weitere Vorstellungen am 17., 18., 24., 25. und 27.März
Die Sunshine Boys
(Probenphoto)
Der Sturm
Der Jude von Malta
Elisabeth II.
Macbeth
Die Kleinbürgerhochzeit (in Stuttgart)
Ödipus, Tyrann

vorrangi
das maß der dinge (the shape of things) Akademie
von Neil LaBute - Deutschsprachige Erstaufführung
LEITUNG: Igor Bauersima, Georg Lendorff, Werner Chalubisnki
MIT: Dorothee Hartinger, Johanna Wokalek; Daniel Jesch, Raphael von Bargen
Koproduktion mit den Salzburger Festspielen
Im Bild: Johanna Wokalek, Daniel Jesch
Vorstellungen: 18., 23. Februar, 5. März
Die Nacht des Leguan Akademie
von Tennessee Williams - Deutsch von Elisabeth Plessen
LEITUNG: Peter Zadek, Wilfried Minks, Lucie Bates, Christoph Ghislaine, Peer Raben,
Malcolm Goddard, André Diot
MIT: Angela Gilges, Rozalija Gregurek, Eva Mattes, Mareike Sedl, Angela Winkler, Rosel Zech;
Rilo Ascue Avendano, Gabriel Alexander Garrido, Hermann Lause, Stefan Moser, Klaus Pohl,
Marcos Rondón, Ulrich Tukur, Dirk Warme, Heinz Zuber
Im Bild: Ulrich Tukur, Eva Mattes
Vorstellungen am 15., 16., 19., 21. und 22. Februar und am 22., 23., 29. und 30. März
Glaube Liebe Hoffnung Burg
Ein kleiner Totentanz in fünf Bildern - Von Ödön von Horváth
LEITUNG: Martin Kusˇej, Martin Zehetgruber, Heidi Hackl, Bert Wrede
MIT: Kirsten Dene, Sabine Haupt, Barbara Petritsch, Sylvie Rohrer; Bernd Birkhahn, Franz J. Csencsits,
Michele Cuciuffo, Florentin Groll, Ignaz Kirchner, Michael Masula, Hermann Scheidleder, Martin
Schwab, Johannes Terne, Paul Wolff-Plottegg, Werner Wölbern, Inge Prosel / Brigitte Gmach
Im Bild: Michael Masula, Sylvie Rohrer
Vorstellungen am: 3., 4., 9. und 23. März
Hamlet Burg
von William Shakespeare
LEITUNG: Klaus Maria Brandauer, Peter Pabst, Christian Brandauer, William Hobbs
MIT: Johanna Eiworth, Maria Happel, Maria Hengge, Birgit Minichmayr; Patrick O. Beck, Daniel
Jesch, Florian Liewehr, Joseph Lorenz, Alexander Löffler, Johannes Krisch, Michael Maertens,
Peter Matic´, Juergen Maurer, Robert Meyer, Branko Samarovski, Walter Schmidinger, Rafael
Schuchter, Paul Sigmund, Thiemo Strutzenberger, Johannes Zirner u.a.
Im Bild: Maria Happel, Michael Maertens
Vorstellungen am 19., 20. und 25. Februar und am 8., 11., 13. und 30. März

g vorrätig
Emilia Galotti Akademie
von Gotthold Ephraim Lessing
LEITUNG: Andrea Breth, Annette Murschetz, Dagmar Niefind, Elena Chernin, Alexander
Koppelmann MIT: Andrea Clausen, Elisabeth Orth, Johanna Wokalek; Sven-Eric Bechtolf,
Wolfgang Gasser, Roland Kenda, Roland Koch, Michael König, Wolfgang Michael,
Nicholas Ofczarek, Denis Petković, Michael Masula / Cornelius Obonya
Im Bild: Wolfgang Michael, Sven-Eric Bechtolf
Vorstellungen am 24., 25. und 28. Februar und am 4. und 28. März
Transdanubia-Dreaming Akademie
von Bernhard Studlar - Uraufführung
LEITUNG: Nicolas Brieger, Karl Kneidl, Manfred Voss, Otmar Klein
MIT: Stefanie Dvorak, Petra Morzé, Hilke Ruthner, Bibiana Zeller; Tuncay Gary, David Oberkogler,
Cornelius Obonya, Johann Adam Oest, Heinrich Schweiger, Peter Wolfsberger, Hakan Yava ¸s
Im Bild: Johann Adan Oest, Cornelius Obonya
Vorstellungen am 13. und 20. Februar und am 7., 8., 11. und 13. März
Elektra Kasino
von Hugo von Hofmannsthal
LEITUNG: Joachim Schlömer, Stephan Müller, Jens Kilian, Birgit Hutter, David Finn, Nives Widauer
MIT: Anne Bennent, Dorothee Hartinger, Sabine Haupt, Edmund Telgenkämper, Johannes Terne
Im Bild: Sabine Haupt, Dorothee Hartinger
Vorstellungen am 19., 20., 25. und 27. Februar
Der Entertainer Burg
von John Osborne - Musik von John Addison
Deutsch von Helmar Harald Fischer
LEITUNG: Karin Beier, Florian Etti, Lydia Kirchleitner, Gerd Bessler, Thomas Stache / Bernd Bienert
MIT: Alexandra Henkel, Barbara Petritsch; Raphael von Bargen, Michele Cuciuffo, Karlheinz Hackl,
Martin Schwab, Paul Wolff-Plottegg u.a.
Im Bild: Barbara Petritsch, Karlheinz Hackl
Vorstellungen am 13., 15. und 27. Februar und am 6., 20., 22. und 28. März

vormittagsschlaf
Karlheinz Hackl spielt
den Entertainer
Oblomow, eine berühmte Figur aus der russischen
Literatur, leidet an einer weit verbreiteten Krankheit:
dem Müßiggang, den er bis zu einem globalen
Widerwillen gegen jegliche Art von Ereignis steigert.
Er sehnt sich nach völliger Windstille, kann aber
sein Ideal nie ganz verwirklichen. Als Gutsbesitzer
lebt er von den Einkünften aus seinen Ländereien,
doch selbst der Müßiggang nimmt ihn noch zu
sehr in Anspruch. Er muß über die Verwaltung seines
Gutes wachen, Besuche machen, mit einem
Wort: er muß leben, und seine monumentale Trägheit
lehnt sich gegen alle diese Konzessionen auf.
Also zieht er sich völlig zurück, flieht vor der
Betriebsamkeit in die Apathie, läßt nicht einmal
mehr das Tageslicht in die vier Wände seines Zimmers.
Umsonst! Immer noch ist für Oblomow zuviel
Sein in der Luft, zuviel Tumult und Trubel in seiner
Untätigkeit: Selbst wenn er seine Post nicht mehr
öffnen, andere bitten würde, sich um die Verwaltung
seiner Besitztümer zu kümmern, wenn er die
„Ich habe eine
Magenverstimmung
in der Seele.“
Oblomow Nach dem Roman von Iwan Gontscharow
letzten lästigen Besucher vertreiben und sein
Leben im Liegen verbringen würde, kurz, wenn er
ein für allemal beschließen würde, jegliche Verbindung
mit der Außenwelt abzubrechen, um sich
einer absoluten Trägheit zu überlassen, einer ungezügelten
Schlaffheit – es verbliebe ihm jenes Werk,
jene Last, jene Bürde, jenes Unternehmen, das
man nie und nimmer verlassen kann: die Existenz.
Gegen alles kann man in Streik treten, aber nicht
gegen das Sein. Oblomow räumt die Hindernisse,
die seiner Ruhe im Weg stehen, nur beiseite, um
an diese unüberwindliche Barriere zu stoßen.
Existieren ist eine Bürde und keine Gnade. Es ist
ein Angekettetsein an sich selbst, die Tatsache,
dass das Ich ständig mit sich selbst überladen, in
sich selbst verstrickt ist. Die Existenz drängt sich
mit dem ganzen Gewicht eines unkündbaren Vertrages
auf. „Man ist nicht, man ist sich“.
In seiner grundlegenden Mattheit liegt ein Einspruch
gegen die Bürde der Existenz. Hinter dem „du
OBLOMOW nach dem Roman von Iwan Gontscharow
REGIE Stephan Müller BÜHNE Bernhard Hammer KOSTÜME Birgit Hutter
MIT Dorothee Hartinger; Urs Hefti, Nicholas Ofczarek, Werner Wölbern
Premiere am 30. März im Kasino am Schwarzenbergplatz
Nächste Vorstellung am 31. März
mußt tun“, dessen lästige Ermahnungen jeden
Morgen über ihn hereinbrechen, vernimmt Oblomow
ein noch unerbittlicheres und entmutigenderes
„du mußt sein“. Denn dieser Faulenzer ist nicht
Träger eines üblen Charakterfehlers, kein Opfer
eines fernen Traumas oder Repräsentant einer zur
Machtlosigkeit verurteilten Klasse, sondern ein
Wesen, das, ohne die Mittel dazu zu haben, die
Grundbedingung seines Seins ablehnt. Mehr als
ein gesellschaftliches Symbol oder Anzeichen einer
Neurose, ist seine Lethargie eine ontologische
Erfahrung. Oblomow geht allen Verwicklungen aus
dem Weg, ist ungeeignet für die großen Tragödien
und zeugt dadurch von jener grundlegenden
Tragödie: Müde oder lustlos weicht man vor der
Existenz zurück, man schlurft vor sich hin, möchte
manchmal „halt!“ rufen, aber ein Ausbrechen ist
unmöglich: der Mensch ist eingekeilt ins Sein.
Alain Finkielkraut
DAS LEBENSZENTRUM DES JUNGEN GUTSBESITZERS OBLOMOW IST DAS BETT, SEIN WICHTIGSTES KLEIDUNGSSTÜCK DER SCHLAFROCK. ANGEWIDERT
VON DER WELT HÄNGT ER SEINEN GROSSEN IDEEN UND PLÄNEN NACH, DEREN VERWIRKLICHUNG ER IMMER WEITER AUFSCHIEBT. SEINE KUNST IST DIE
GEGLÜCKTE AUSREDE GEGEN DIE NATÜRLICHEN FORDERUNGEN SEINER UMWELT. SEIN DIENER, SEIN LEIBARZT UND FREUND STOLZ, SEINE VERWAND-
TEN SIND ALLE NICHT IM STANDE, OBLOMOW ZU EINEM ANGEMESSENEN LEBENSWANDEL ZU BEWEGEN. NUR KURZE ZEIT ERWACHT OBLOMOW AUS SEINEM
WIDERSTAND, ALS IHN OLGA VOR DER VERKÜMMERUNG BEWAHREN MÖCHTE. IHRE KLARHEIT, EINFACHHEIT UND PRAKTISCHE VITALITÄT RÜHRT IHN.
DOCH BALD FINDET OBLOMOW GUTE GRÜNDE, SICH NICHT AUF DIESE FRAU EINZULASSEN. ER ÜBERLÄSST OLGA SEINEM FREUND STOLZ, EHELICHT AN
IHRER STELLE SEINE HAUSHÄLTERIN AGAFIA.UND GEHT BEHARRLICH SEINEN WEG INS KLEINE GLÜCK.

vorgestellt
Martin Schwab, Schauspieler
Marcel Proust hat den Fragenbogen zwei Mal in seinem Leben ausgefüllt, einmal mit 13 und einmal mit 23 Jahren.
Wir haben diesmal Martin Schwab gebeten, uns die berühmten Fragen zu beantworten. Der in Möckmühl,
Württemberg, geborene Kammerschauspieler kam 1962 ans Max-Reinhardt-Seminar nach Wien, kehrte jedoch
für zahlreiche Engagements nach Deutschland zurück. Seit 1986 ist Martin Schwab Ensemblemitglied des
Burgtheaters und feiert hier große Erfolge. 1992 erhielt er für die Darstellung des Kleinstadtpfarrers Bley in Turrinis
„Tod und Teufel“ die Kainz-Medaille der Stadt Wien und für die Rolle des Bischofs Gregor in Martin Kuˇsejs Grillparzer-Inszenierung
„Weh dem, der lügt!“ wurde er 2000 mit dem Nestroy als „Bester Nebendarsteller“ geehrt. In
dieser Spielzeit ist Martin Schwab als Alt-Rott in „Glaube und Heimat“, als Georg Talbot in Schillers „Maria Stuart“,
als Komikow in Ostrowskijs „Der Wald“, als Buchhalter in Horváths „Glaube Liebe Hoffnung“ und als Billy Rice in
Osbornes „Der Entertainer“ am Burgtheater zu sehen.
Martin Schwab in: Glaube und Heimat, Maria Stuart, Der Wald, Der Entertainer
Was wäre für Sie das größte Unglück?
Die Liebsten zu verlieren
Wo möchten Sie leben?
Hier und jetzt
Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück?
Will ich nicht öffentlich beantworten.
Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten?
Die ich verstehe
Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte?
Marc Aurel
Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit?
Alle auf der Welt, die sich sozial engagieren
Ihre Lieblingsheldinnen in der Dichtung?
Lysistrata und die Attischen Frauen
Ihr Lieblingsmaler?
Albrecht Dürer
Ihr Lieblingskomponist?
Johann Sebastian Bach
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einem Mann am meisten?
Zivilcourage. Mut vor dem Freund
Welche Eigenschaften schätzen Sie bei einer Frau am meisten?
Alle, die sie in meinen Augen zur Frau machen
Ihre Lieblingstugend?
Das „Ganze“ im Auge zu behalten
Ihre Lieblingsbeschäftigung?
Im Beruf: Theater spielen
Ihr Hauptcharakterzug?
Unvoreingenommenheit
Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten?
Unvoreingenommenheit
Ihr größter Fehler?
Oft nicht „Nein“ sagen zu können
Ihr Traum vom Glück?
Kein Konflikt zwischen Recht und Recht
Was möchten Sie sein?
Manchmal unsichtbar
Ihre Lieblingsfarbe?
Blau wie der Himmel, rot wie die Liebe
Ihre Lieblingsblume?
Alle
Ihr Lieblingsvogel?
Rabe
Ihr Lieblingslyriker?
Friedrich Hölderlin
Ihr Lieblingsdramatiker?
Ach, Gott sei Dank! so viele
Ihr Lieblingsstück?
Immer das, an dem ich gerade probe
Ihre Helden in der Wirklichkeit?
Alle auf der Welt, die sich sozial engagieren
Ihre Heldinnen in der Geschichte?
Die „Trümmerfrauen“
Ihre Lieblingsnamen?
Inga, Florian, Georg
Was verabscheuen Sie am meisten?
Standpunktlosigkeit
Welche geschichtlichen Gestalten verachten Sie am meisten?
Alle Diktatoren
Welche militärischen Leistungen bewundern Sie am meisten?
Keine
Welche Reform bewundern Sie am meisten?
Die Überwindung des „Kalten Krieges“
Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen?
Fliegen können
Wie möchten Sie sterben?
Kurz und schmerzlos
Ihre gegenwärtige Geistesverfassung?
Freudvoll und leidvoll, gedankenvoll…
Ihr Motto?
Wach bleiben, damit die Träume nicht verlorengehen
Berngard Knoll, Souffleuse
Berngard Knoll in der „Nuller-Gasse“ Sibylle Fuchs, Isabella Priewalder, Monika Köppen, Evelin Stingl,
Monika Brusenbauch, Isolde Friedl
Hänger, was tun?
„Daß einer lächeln kann und immer lächeln kann – und doch ein Schurke sein!“ zitiert die blonde,
sportlich gekleidete Frau fröhlich lachend aus HAMLET. Stolz ist sie, immer ein passendes
Zitat auf den Lippen zu haben. Das bringt der Beruf mit sich.
Im Herbst 1990 sollte sich Berngard Knolls Leben verändern. Nicht dass das Abbrechen der
Schule und die Geburt des ersten Sohnes schon genug Veränderung gewesen wäre. Die
gelernte Buchhändlerin wanderte beruflich ein paar Häuser von ihrer Buchhandlung weiter ins
Burgtheater. Seit damals ist sie Souffleuse.
soufflieren: verb. zuflüstern, vorsagen, einhelfen, als technischer Ausdruck beim Theater
(Grimms Deutsches Wörterbuch)
„Hänger“ oder Kunstpause
Furchtbar aufgeregt soll sich eine Schauspielerin haben, weil sie, Berngard Knoll, nicht reagierte.
Das Stück: DIE VÖGEL. „Das werde ich nie vergessen. Das war in meiner Anfangszeit am
Burgtheater. Sie hängt und ich schau – wie ein Kaninchen vor der Schlange saß ich da und
wartete, was passieren wird.“ Für den Beruf der Souffleuse gibt es keine Ausbildung, keinen
Unterricht. „Einfach reinspringen. Mit der Zeit entwickelt man ein Gespür, wann’s ein Hänger
ist oder eine Kunstpause.“
Oberlehrerin
Die Souffleuse ist für Schauspieler was der Karabiner für Bergsteiger ist. Beide sind Präventivmaßnahmen.
Wird die Kunstpause verdächtig lang, flüstert die Souffleuse die rettenden Worte
– geht der Tritt ins Leere, hält der Karabiner den Bergsteiger. „Irrsinnig viel Geduld, eine
unglaubliche Ausdauer, stimmliche Präsenz und Nerven aus Stahl“, nennt Berngard Knoll als
Voraussetzungen für den Beruf. Während in der Oper auch Männer einflüstern, soufflieren am
Sprechtheater meist nur Frauen. Monika Brusenbauch, Evelin Stingl, Isolde Friedl und Berngard
Knoll sind die Damen am Burgtheater und im Vestibül, während Erika Holzinger, Monika Köppen,
Isabella Priewalder, Sibylle Fuchs und Andrea-Maria Purkhauser am Akademietheater und im
Kasino am Schwarzenbergplatz arbeiten. „Schulmeisternd finde ich das Ausbessern. Falsche
Betonung, grammatikalisch falsche Endung – zack, verbaler Rotstift, korrigieren.“ Sie ist ambivalent:
einerseits mag sie keine Oberlehrerin sein, andererseits haben sich bereits ihre Kinder
Alban und Elias das „Besserwissen“ angewöhnt – Vererbung kann’s nicht sein.
„Wollen Sie das Soufflier-Buch haben?“
Ein einziges Mal stand sie bis jetzt im Soufflierkasten – in DIE STÜHLE. Meist sitzt Berngard
Knoll in der „Nullergasse“, einem Schlitz seitlich der Vorderbühne. „Wir sitzen dort, wo gerade
noch ein Plätzchen frei ist und wir gut sehen können.“ Manchmal wandert sie auch während
der Vorstellung. Während sie im Schlitz eine kleine Lampe hat, sitzt sie in der ersten Publikumsreihe
mit einer Taschenlampe, die sie nur bei heiklen Stellen einschaltet. „Mein Lieblingsplatz,
die erste Reihe. Ich bin schick angezogen, fühle mich als Theaterbesucherin, komme
selten zum Einsatz und mein Flüstern wird vom Publikum nicht gehört – das ist faszinierend.
Lästig sind nur die Mitleser, deren Atem ich im Nacken spüre. Ein Mal habe ich dann höflich
mein Soufflierbuch angeboten.“
Tränen nach der Premiere
„Ohne Theater kein Leben“, sprudelt es aus Berngard Knoll. Ihre Sprachleidenschaft führt sie
auf die vielen Bücher, mit denen sie und ihre vier Geschwister aufwuchsen, zurück. Der Haushalt
zweier Dolmetscher in Wien, das Elternhaus, war ein Ort der Wortspielereien. Dieses Faible
für Texte, aber auch die Liebe zur Schauspielerei teilt sie mit ihrer Mutter: „Sie wollte
Schauspielerin werden. Lange hegte auch ich diesen Wunsch. Noch heute sehne ich mich
manchmal danach, auf der Bühne zu stehen.“ Aber ihr mangelte es am Ehrgeiz, an der Disziplin.
Vergessen ist der Traum vom Spielen, wenn sie mit Regisseuren wie Neuenfels, Kriegenburg
oder Kusˇej arbeiten kann. Von ihnen wird sie einbezogen und arbeitet an der Textfassung
mit. Vom ersten Probentag an ist sie dabei. „Wenn die Proben vorbei sind und die Premiere
gelaufen ist, dann gehört das Stück nicht mehr uns“, zitiert sie ihre Kollegin Monika Brusenbauch.
Am Tag der Premiere isst sie den ganzen Tag nichts, überlegt sich, was sie anziehen
soll, besteht auf frischgewaschenem Haar und ist den ganzen Tag nervös. Der Vorhang fällt,
die Anspannung lässt nach und Berngard Knoll laufen Tränen über die Wangen. Erleichterung
und Wehmut zugleich.
Die Tränen werden nicht ausbleiben. Bei der Premiere von ÖDIPUS IN KOLONOS am 11. Mai im
Burgtheater ist es wieder soweit. Berngard Knoll übergibt das Stück, an dem sie mit Regisseur
Klaus Michael Grüber und den Schauspielern gearbeitet haben wird, dem Publikum. Zum Glück
bleiben der „unsichtbaren Einflüsterin“ die zahlreichen Folge-Vorstellungen – mit „ihrem“ Stück.
Ulrike Spann

vorzeitig
Die Zeit der Plancks
Ein Stück mit Musik von Sergi Belbel, Österreichische Erstaufführung
Das junge Mädchen Maria, fast ein Kind noch, und die
jüngste von vier Töchtern, muss erleben, wie der Vater
stirbt und stellt sich die einfachste und grundlegendste
aller Fragen: kann man den Tod besiegen? Ist Unendlichkeit,
Unsterblichkeit möglich? Lässt sich der Augenblick
des Übergangs vom Leben zum Tod aufheben, kann man
Einfluss auf die Zeit nehmen, den Zeitpfeil umdrehen?
Es ist bemerkenswert, dass sich ein junger katalanischer
Autor wie Sergi Belbel in vielen seiner Stücke mit
dem Tod auseinandersetzt – nicht gerade ein
Modethema zeitgenössischer Dramatik. Vermutlich ist
hieran die spezifische Verbindung einer religiös geprägten
romanischen Kultur mit einem gewissen, quasi surrealistischen
Hang zur Phantastik nicht ganz unschuldig.
Man denkt an das skurrile, aber auch ernsthafte
Interesse, das Leute wie Buñuel oder Gaudi der Religion
entgegenbrachten. Die Verbindung zum Surrealismus,
der sich nicht mit der Wirklichkeit als rein positivistischer
Setzung abfinden will, sondern um die ebenso
realen, vielleicht sogar realeren Kategorien wie Schlaf
und Traum ergänzt, ist evident. Insofern ist das kryptoreligiöse
Bild einer von naturwissenschaftlichen Visionen
beseelten, in der Zeit umherfliegenden und sich
mit dem Vater im himmlischen Jerusalem vereinigen
wollenden Virgo-Maria sicher alles Mögliche: kitschig,
ernsthaft, humorvoll – kurz: eine groteske und letztlich
nicht interpretierbare Referenz an zentrale Topoi unserer
Kultur. Der Trick Marias bzw. Belbels ist, dass die
religiöse Sehnsucht nach einem Leben nach dem Tod
sich nicht nur aus den Bildern des Katholizismus, sondern
auch aus der modernen Naturwissenschaft, aus
der Physik Max Plancks speist.
Max Planck (1858-1947) gilt als Mitbegründer der
modernen „theoretischen Physik“, die, anders als die
überlieferte Physik, die sich an Newton orientierte und
im Wesentlichen beobachtbare Phänomene untersuchte,
extrem feinstofflich wird und sich Atomen,
Quanten, Licht und Zeit zuwendet. Fortan sind Untersuchungen
über die Entstehung des Kosmos
(„Urknall“) und die Spaltung der kleinsten bekannten
Partikel möglich ( Atomspaltung). Diese Wissenschaftsrevolution
führt – jedenfalls im Denken eines Max
Planck – nicht zur immer schärferen Trennung von Religion
und Wissenschaft, sondern eher zur Auflösung
des rein positivistischen Weltbildes. Er sieht die vermeintlich
feindlichen Brüder als potentielle Gefährten.
Anders als die alte newtonsche, mechanische Physik
hat die theoretische Physik für Max Planck selbst
gewisse metaphysische Tendenzen. (Max Planck hatte
übrigens, dies sei am Rande angemerkt, quer zu seinen
wissenschaftlichen Erfolgen mit großen Tragödien
im Privatleben zu kämpfen: Er hatte vier Kinder und
verlor drei der vier innerhalb weniger Jahre im Umfeld
des ersten Weltkriegs: Der älteste Sohn starb an
Kriegsverletzungen und die Zwillingstöchter starben
beide in der Folge von Kindsgeburten).
Belbels Maria macht sich die „Planck-Zeit“ zunutze, die
Zeit unmittelbar nach dem Urknall, die Zeit also, in der
das Universum entstand. Nach dem Vorschlag Plancks
dauerte diese kleinste sinnvolle Zeitspanne 10 hoch
minus 43 Sekunden. Für sich betrachtet ist dies ein
unvorstellbar kurzer Moment, der aber, wenn man sich
in ihn hineinbegibt, von unendlicher Dauer ist, da er
zum einen beliebig in Unterzeiten eingeteilt werden
kann, und da sich in ihm zum anderen unendlich viel
ereignet. Wenn man diese Zeit – wie Maria – auf das
Lebensende anwendet, könnte es sein, dass es gar
keinen Nullpunkt mehr gibt und eine imaginäre Ewigkeit
entsteht... Joachim Lux
„Die Planck-Zeit Papa
ist dieser winzige Sekundenbruchteil
Null Komma zweiundvierzig
Nullen eins Sekunden…
…Nach der großen Explosion
Die unser Universum hervorbrachte
Wenn ich in Planck-Zeit zähle Papa…
…Bleiben dir noch Trillionen Trillionen
Trillionen von Milliarden Milliarden
von Millionen Planck-Zeiten.
Bis du von uns gehst
Eher mehr schätze ich
Und das ist viel Papa wahnsinnig viel“
DIE ZEIT DER PLANCKS
Ein Stück mit Musik von Sergi Belbel
Österreichische Erstaufführung
REGIE Philip Tiedemann BÜHNENBILD Etienne
Pluss KOSTÜME Franz Lehr MUSIK Jörg Gollasch
MIT Kirsten Dene, Regina Fritsch, Maria Happel,
Nicola Kirsch, Sylvie Rohrer; Johannes Krisch, Peter
Simonischek; MUSIKER Melissa Coleman, Milos
Todorovski, Alexander Vladigerov, Thomas Willi Witte
Premiere am 4. April im Burgtheater

„
„
„
Sabine Haupt, Bibiana Zeller
vornehmen!
PFEIF’ AUF DEN PRINZEN!
TEXTE & LIEDER FÜR FRAUEN & MÄNNER
penelope, angfressn
odysseus du oasch
wannst net bald hamkummst
kannst di oba echt brausn
i woat do wia r a trottl
du schurrlst üba die meere
mit deine hawara
lang schau i nimma zua
s stehn e welche auf mi
spü di net
wann i an in da hapfn hob wannst kummst
bist oba söba schuid
mia imponiast net mit deina odyssee
du erfinder des ohropax (Elfriede Gerstl)
Matthias Stötzel, Maresa Hörbiger, Dunja
Sowinetz, Tamara Metelka, Bibiana Zeller
Maresa Hörbiger, Tamara Metelka, Dunja Sowinetz
und Bibiana Zeller sind die vier starken Frauen,
die in dieser vergnüglichen musikalisch-literarischen
Revue Joseph Lorenz zeigen, wer wirklich
die Hosen anhat. Am Klavier: Matthias Stötzel.
Mit Texten von Ingeborg Bachmann, Mascha
Kalèko, Elfriede Gerstl, Christine Nöstlinger, Hertha
Kräftner, Robert Gernhardt, Erich Kästner und
Kurt Tucholsky, und Szenen aus dem REIZEN-
DEN REIGEN von Werner Schwab! Dazu viel
Musik von Friedrich Hollaender, Hugo Wiener,
Charles Aznavour, den Ärzten, Esther und Abi
Ofarim, Rainhard Fendrich, James Brown u.v.a.!
Joseph Lorenz,
Tamara Metelka
PFEIF’ AUF DEN PRINZEN!
wieder am 12. und 31. März auf dem Spielplan
des Akademietheaters
„KUNST“
VON YASMINA REZA
Für die vielen Kartenwünsche, die im September
für das erste Gastspiel des „Dauerbrenners“
„KUNST“ nicht erfüllt werden konnten, gibt es
nun eine zweite Chance im März. Deshalb:
Schnell Karten reservieren!
Peter Simonischek, Udo Samel
„Und es begeistert! Denn Gerd Wameling als Bildkäufer
und Dermatologe Serge badet in scheinintellektueller
Sicherheit beim rhetorischen Kampf.
Sein Kontrahent mit Hang zur Homöopathie ist Udo
Samel. Als Marc zeigt er Kunstgeschmack jenseits
‘seiner Zeit’: Ein kleiner Mann, dem Besserwisserei
das Leben vermiest. Peter Simonischek ist der dritte
im Bunde: salopp, ein bisschen verlebt, zart
besaitet und vom Therapeuten geschwächt, dreht
er sich als Yvan wie ein Windrad bei soviel Streit um
Sinn der Kunst und Unsinn des Lebens“. (Neue
Kronenzeitung)
SERGE: Für mich ist es nicht weiß. Wenn ich sage,
für mich, dann meine ich objektiv. Objektiv gesehen
ist es nicht weiß. Es hat einen weißen Untergrund,
und dazu eine ganze Farbskala von Grautönen…
Sogar Rot ist drin. Man kann sagen, daß es
sehr blaß ist. Wäre es weiß, würde es mir nicht
gefallen. Marc sieht es weiß… Das ist seine
Beschränkung… Marc sieht es weiß, weil er in die
Vorstellung verrannt ist, es sei weiß. Yvan nicht.
Yvan sieht, daß es nicht weiß ist. Marc mag denken,
was er will, er kann mich am Arsch lecken.
Udo Samel,
Peter Simonischek,
Gerd Wameling
„KUNST“ Gastspiel des Renaissance-Theaters
Berlin mit Peter Simonischek, Udo Samel und
Gerd Wameling. Regie Felix Prader. Am 1., 2., 3.
und 19., 20., 21. März im Akademietheater
14
DAMEN DER GESELLSCHAFT
VON CLARE BOOTHE LUCE
SYLVIA: Also hör mal! Ich sage nie etwas hinter
dem Rücken meiner Freundinnen, was ich ihnen
nicht auch ins Gesicht sagen würde.
Hier bringen sich Frauen mit Lust, Raffinesse,
Bösartigkeit und vermeintlicher Naivität gegenseitig
zur Strecke. Wie Raubtiere lauern sie einander
im Dschungel des Lebens auf und kämpfen mit
allen Mitteln, die ihnen zur Verfügung stehen:
Beautykult, Wellness, Gymnastik - Aufrüstungen
gegen die Sterblichkeit. Und Klatsch, der sich
vom harmlosen Kaffeetratsch zu Mobbing und
veritablen Kriegserklärungen ausweiten kann. Ziel
ihrer Kämpfe: Geld, gesellschaftlicher Aufstieg -
und natürlich: Männer!
„Im Spiel ist´s eine Leistungsschau der Damenriege
des Burgtheaters. Allesamt gut bei Laune,
komödiantisch, bissig, verrucht und sentimental
okay.“ (OÖN)
Tamara Metelka, Kitty Speiser, Regina Fritsch,
Sylvia Haider, Elisabeth Augustin
DAMEN DER GESELLSCHAFT
Nur noch wenige Male auf dem Spielplan des
Burgtheaters! Vorstellungen am 22. und
23. Februar, und am 29. März

vorschläge
WAS LACHEN SIE?
HACKL & MARECEK
Sie erinnern sich noch an Fritz Grünbaum und Karl Farkas
und deren legendäre Doppel-Conférencen? Die beiden gelten
sozusagen als Erfinder dieser Form, wobei einer immer
den G’scheiten spielte, der versuchte, dem Blöden die Welt
zu erklären. „Was lachen Sie?“, mit den Publikumslieblingen
Karlheinz Hackl in der Rolle des „G’scheiten“ und Heinz Marecek
in der Rolle des „Blöden“, ist eine äußerst gelungene
und pointenreiche Neuauflage der genialen Doppelconférence.
Viele der Pointen sind alte Bekannte, man begegnet ihnen
immer wieder gerne. „Schau’n Sie sich das an!“
Im Burgtheater am 18., 26. und 28. Februar
und am 24. März, Beginn 20 Uhr
DIE WAHL
ERIKA PLUHAR UND REGINA FRITSCH LESEN
AUS DEM NEUEN ROMAN VON ERIKA PLUHAR
Politik ist Thema in Erika Pluhars neuem Buch, eingewoben
in die Geschichte zweier Frauen, Charlotte Wohlig und ihrer
Tochter Klara, die seit einem Unfall in ihrer Kindheit querschnittgelähmt
ist. Charlotte, eine Frau um die sechzig,
ehemalige Schauspielerin und geachtete Persönlichkeit
ihres Landes, steht, nachdem sie das Angebot, in die Politik
zu gehen, angenommen hat, vor der Frage nach der
richtigen Wahl – im privaten wie im öffentlichen Leben.
HOMMAGE FÜR H.C. ARTMANN
UND DIE POESIE
Anlässlich des Erscheinens
des Buches „H.C. Artmann,
Sämtliche Gedichte in einem
Band“ (Jung und Jung Verlag)
lesen Friedrich Achleitner, Ilse
Aichinger, Rosa Artmann,
Christian Ludwig Attersee,
Klaus Bachler, Gert Jonke,
Andreas Mailath-Pokorny,
Robert Menasse, Kurt Neumann,
Hermann Nitsch,
Peter Rosei, Gerhard Roth,
Walter Schmögner und
Peter Waterhouse ihre
Lieblingsgedichte.
Erika Pluhar:
Die Wahl.
288 Seiten,
ca. € 18.90
Weitere Informationen:
www.erikapluhar.at
Im Akademietheater am 27. Februar, Beginn 20 Uhr
Im Kasino am Schwarzenbergplatz am 4. März, Beginn 20 Uhr
MÄNNER UND FRAUEN PASSEN
NICHT ZUEINANDER
EINE LESUNG MIT SENTA BERGER
Liebe und Leidenschaft, Schmerz
und Eifersucht – mit einem kleinen
Augenzwinkern geht Senta Berger
der Frage nach, wie es um die
Beziehung zwischen Mann und Frau
steht – und legt so manch scheinbar
unüberbrückbare Kommunikationsprobleme
offen. Die Schauspielerin
liest Texte von Alfred Polgar, Ödön
von Horváth, Erich Kästner, Kurt
Tucholsky u.a.
Eine Veranstaltung zugunsten der Österreichischen Gesellschaft
der Freunde der Hebräischen Universität Jerusalem. Die Einnahmen
kommen dem Forschungsprojekt des Austrian Centers der
Universität zugute.
Im Burgtheater am 17. März, Beginn 20 Uhr
SPIELTRIEBE 5: SIEBTER MÄRZ
BOMBSONG
VON THEA DORN
Weil alles geht, alles möglich und erlaubt ist, geht nichts mehr.
„meine heldin war die heilige jungfrau von orleans“, sagt die
Frau, die jung, schön und erfolgreich ist und somit alles hat, was
man zum Überleben in unserer Gesellschaft braucht – doch sie
hasst ihre wohlbehütete Biographie. Aber dann, auf einmal, ist
sie wieder da, diese leise Stimme, die sie immer wieder daran
erinnert, dass da noch etwas war in der Kindheit, ein kleiner
Funke, der ihr leise sagte: „KÄMPFE!“ Doch wogegen soll
jemand kämpfen, dem immer alle Türen offenstanden, der
immer alles bekommen, alles erreicht hat? „wir sind die generation
die alles kann / alles sagen / alles machen / alles sein /
alles sein lassen / DO YOURSELF A FAVOUR AND SHOOT
YOURSELF / DO THIS WORLD A FAVOUR AND BLOW IT UP“
SPIELTRIEBE 6: VIERTER APRIL
IM SCHATTEN DER
BURENWURST
Skizzen aus Wien
H.C. ARTMANN
a schas med qastln / a schachtal dreia en
an bisoaa / de muzznbocha med an
nosnromö oes lesezeichn / a r ogschöde
buanwuascht / a schrewagatal en
otagring / a foeschs gebis en da basena /
de frau nowak / en hean leitna sei
schwoga / es gschbeiwlad fua r ana
schdeeweinhalle und en hintagrund auf
jedn foe: da liawe oede schdeffö!
Beginn jeweils 20 Uhr 30
Barbetrieb, Musik und Tanz bis
in die frühen Morgenstunden!
AUTOREN-WERKSTATTTAGE
AN DER BURG
Das Burgtheater und der Deutsche Literaturfonds veranstalten
von 13. bis 26. Oktober 2003 erstmals die Autoren-
Werkstatttage an der Burg. Junge, (noch) wenig erfahrene,
aber viel versprechende Autorinnen und Autoren werden,
gemeinsam mit Theaterleuten, die sich besonders mit
neuer Dramatik beschäftigen, zu 14-tägigen Arbeitstagen
nach Wien eingeladen. Ziel der Werkstatttage ist die
Diskussion und Überprüfung der mitgebrachten Stücke.
Durch die Begegnung mit der Theaterwirklichkeit soll der
Blick der Autorinnen und Autoren für die Bühnenwirksamkeit
und Theatertauglichkeit ihrer Texte geschärft werden.
Gemeinsam mit den Schauspielerinnen und den Schauspielern
des Burgtheater-Ensembles, Regisseuren und
Dramaturgen, soll konkret an den Stücken gearbeitet werden.
In einer abschließenden Veranstaltung werden die
Arbeitsergebnisse dem Wiener Publikum vorgestellt.
Die Teilnahmebedingungen erfahren Sie auf unserer
Homepage www.burgtheater.at oder bei Andreas Beck,
Dramaturg des Hauses (51444-4157).
Einsendeschluss ist der 10. April 2003!
SURFEN – SPIELEN – GEWINNEN!
Für alle Theater- und Opernsurfer bietet das online-
Gewinnspiel KALAF die Chance, jede Woche 2 Karten
für das Burgtheater, die Wiener Staatsoper oder die
Volksoper Wien zu gewinnen. Einzige Teilnahmebedingung:
die fünf KALAF-Fragen müssen richtig beantwortet
werden. Fragen (und Antworten!) finden Sie auf
www.bundestheater.at www.burgtheater.at
www.wiener-staatsoper.at www.volksoper.at
www.theaterservice.at – Viel Glück!
DIE BURG IM GESPRÄCH
Anlässlich der Premiere „Der Entertainer“ sind Karlheinz
Hackl, Karin Beier u.a. zu Gast im Radiokulturhaus.
Am 13. März, Beginn: 19.30; Karten unter: 501 70 377
SERVICE
INFORMATION
Über Kartenreservierungen und Serviceleistungen im
Servicecenter des Burgtheaters, Hanuschgasse 3, 1010
Wien. Tel. +43 / 1 / 51444-4140
TAGESKASSEN
Zentrale Kassen der Bundestheater:
Hanuschgasse 3, 1010 Wien, Telefon/Information:
514 44/7804
Im Burgtheater: Dr.-Karl-Lueger-Ring 2, 1010 Wien,
Telefon: 514 44/4440
In der Volksoper Wien: Währinger Straße 78, 1090 Wien,
Telefon: 514 44/3318
ÖFFNUNGSZEITEN
Montag bis Freitag: 8 bis 18 Uhr, Samstag, Sonn- und
Feiertag: 9 bis 12 Uhr
In den Zentralen Kassen und im Burgtheater an den
Adventsamstagen 9 bis 17 Uhr
ABENDKASSEN Tel: 514 44 + DW
Burgtheater/Vestibül DW 4440, Akademietheater DW 4740,
Kasino DW 4830
Die Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
KARTENVORVERKAUF
Beginnt jeweils am 20. des Vormonats für den gesamten
Folgemonat. Wahlabonnenten haben Vorkaufsrecht ab 15.
des Monats für den gesamten Folgemonat (Tel: 5132967-
2967). Sollte der Wahlabonnenten-Vorverkaufstag auf ein
Wochenende oder einen Feiertag fallen, so ist der nächstfolgende
Werktag der offizielle Vorverkaufstag. ( Ausnahme
Wahlabo III Vorverkauf ab 14. des Vormonats auch an
Sonn- und Feiertagen). Ermäßigte Karten auch im Vorverkauf.
Der telefonische Kartenverkauf für Inhaber von Kreditkarten
beginnt am ersten Vorverkaufstag. Tel: 513 1 513,
von Montag bis Sonntag von 10 - 21 Uhr. Stehplätze für
das Burgtheater und Akademietheater werden an den
Abendkassen verkauft. Kartenverkauf im Internet über
www.burgtheater.at oder direkt: www.bundestheater.at
SCHRIFTLICHE KARTENBESTELLUNGEN
aus den Bundesländern und aus dem Ausland können
bis spätestens zehn Tage vor dem Vorstellungstag an das
Servicecenter Burgtheater, Hanuschgasse 3, 1010 Wien,
gerichtet werden. Tel: 51444-4145, Fax -4147.
KARTENPREISE
Preiskategorien Burgtheater und Akademietheater
€ 4, € 7, € 15, € 22, € 29, € 36, € 44, Stehplätze € 1,5
Einheitlicher Kartenpreis im Kasino € 22, im Vestibül nach
Angabe (ermäßigte Karten für € 7 auch im Vorverkauf). Die
Preise für Einzelveranstaltungen sind extra gekennzeichnet.
ERMÄSSIGUNGEN
Last Minute Ticket: 50% Ermäßigung ab einer Stunde vor
Vorstellungsbeginn an der Abendkasse bei nicht ausverkauften
Vorstellungen, ausgenommen Matineen und Sonderveranstaltungen
im Kasino. Schüler, Studenten, Lehrlinge,
Präsenz- und Zivildiener sowie Arbeitslose mit entsprechendem
Lichtbildausweis erhalten bei nicht ausverkauften
Vorstellungen an der Abendkasse 30 Minuten vor Beginn
der Vorstellung ermäßigte Karten zum Preis von € 7.
SPIELPLAN / ABONNEMENT / WAHLABONNEMENT /
ZYKLEN /
Der Spielplan des Burgtheaters mit Akademietheater, Kasino
und Vestibül und mit allen Abonnement- und Zyklenterminen
erscheint jeweils am 15. des Vormonats. Er liegt an
allen Spielstätten aus und kann auf Wunsch kostenfrei
zugeschickt werden. Abonnementen, Wahlabonnenten und
Inhaber von Zyklen erhalten den Monatsspielplan automatisch
per Post. Spielplaninformation im Internet unter
www.burgtheater.at und täglich im STANDARD und in
weiteren Wiener Tageszeitungen.
NACHWEISE BILDER: Bernd Uhlig (S.9 „Emilia Galotti“ S.12 „Maria Stuart“), A.T. Schaefer
(S.9 „Elektra“), Roswitha Hecke (S.8 „Nacht des Leguan“, S.7 „Jude von Malta“, „Ivanov“),
Oliver Herrmann (S.7 „Othello“, „Fin de Partie“), Matthias Horn (S.7 „Ödipus, Tyrann“),
Photo Weber (S.7 „Der Sturm“), Werner Schloske (S.7 „Die Kleinbürgerhochzeit“), Werner
Wobrazek (S.7 „Macbeth“), Georg Soulek (S.7 „Sunshine Boys“, „Elisabeth II.“, S.8/9
„Hamlet“, S.14 „Hund Frau Mann“, S.15 „Glückliche Tage“), Reinhard Werner (Titel, S.7
„Goldberg Variationen“, „Die Zofen“, S.9 „Transdanubia Dreaming“, S.12 „Der Wald“, S.11
„Oblomow“, S.14 „Damen der Gesellschaft“, „Pfeif’ auf den Prinzen“, S.13 „Berngard
Knoll“, „Souffleusen“, „Martin Schwab“), Hans-Jörg Michel (S.8 „Glaube Liebe Hoffnung“),
Monika Rittershaus (S.8 „das mass der dinge“), Christian Brachwitz (S.12 „Glaube und Heimat“),
Sepp Dreisinger (S.15 „Artmann“); die Abbildung auf S.5 („Feuerwerk“) stammt von
Diane Arbus in: An Aperture Monograph, Aperture Foundation, New York 1972; Zeichnung
S.15 von Ironimus in „Im Schatten der Burenwurst“, Salzburg 1983; S.13 aus „Die Zeitmaschine“.
Illustrierte Klassiker, Berkeley Publishing Group 1992. TEXTE: Der Text auf S.3 ist
ein Originalbeitrag für diese Zeitung; Text S.11 aus Alain Finkielkraut, „Die Weisheit der Liebe“,
München 1987.
Wir danken unseren SPONSOREN: Mobilkom Austria, Palmers AG,
Österreichische Post AG, Porsche Austria GmbH und unseren
FREUNDEN UND FÖRDERERN: Wiener Städtische Versicherung,
Casinos Austria, Österreichische Nationalbank, Österreichische Elektrizitäts-Wirtschafts
AG Verbund, Fernwärme Wien, Agens-Werk, BAWAG,
Wienstrom, Österreichisches Verkehrsbüro und Schlumberger Wien