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Ehemalige Tänzerin
zeigt ihre Kunst
Dem künstlerischen Leben der ehemaligen Solotänzerin
des Dessauer Theaters und international
bekannten Tanzkünstlerin, Ellen Meissner-Kamrath,
ist die derzeitige Sonderausstellung (bis 15.
Februar) im Museum für Stadtgeschichte Dessau
gewidmet.
Bereits mit acht Jahren erhielt Ellen Meissner
Ballettunterricht. Nach dem Kriegsende vollendete
sie ihre Tanzausbildung und lernte den
Choreographen Wilmo Kamrath kennen, der
seiner Zeit Ballettmeister am Lübecker Theater
war. Als der damalige Dessauer Intendant Willy
Bodenstein mit Beginn der Spielzeit 1951/52
Kamrath als Ballettmeister und Solotänzer an
das damalige Landestheater engagierte, folgte
ihm Ellen Meissner zunächst als Gruppentänzerin
nach Dessau. In dieser ersten Spielzeit reifte
sie zur Solotänzerin heran und bereits nach
einem Jahr erhielt Ellen Meissner einen Vertrag
als Solotänzerin im Ballettensemble des Landestheaters.
Zusammen mit Wilmo Kamrath blieb
sie in Dessau bis zum Jahre 1958, er als Ballettmeister,
Chefchoreograph und ab 1953 als Leiter
der Tanzbühne. Hier schuf er abendfüllende
Tanzprogramme sowie unzählige Choreographien
in Opern- und Operetteninszenierungen und trug
mit seinem Wirken zur überregional beachteten
Bedeutung des Dessauer Tanztheaters bei.
Ellen Meissner, die später seine Frau wurde,
tanzte alle großen Rollen in diesen Ballettabenden
und Tanztheaterproduktionen. Ende der
Spielzeit 1957/58 verließen Kamrath/Meissner
das feste Engagement in Dessau, um mit eigenen
Kammertanzabenden erfolgreich zu gastieren.
Damit begannen sie ein außergewöhnliches
Experiment, sich aus der Sicherheit eines festen
Engagements in die freie Szene zu begeben. Doch
der Sprung gelang, ohne den hohen Anspruch,
den sich das Künstlerehepaar selbst stellte, aufzugeben:
Tourneen, Film- und Fernsehproduktionen,
Gastspiele in alle Städte der DDR sowie ins
Ausland folgten.
Nachdem sie die Bühne endgültig verlassen hatte,
folgte der Schritt vom Tanz zur Malerei. Dabei
finden die als Tänzerin eingefangenen Impressionen
Eingang in ihre Kunst: Ihre Bilder sind farbig,
harmonisch und ausdrucksstark. Ausstellungen
ihrer Farbkompositionen fanden inzwischen in
Kiel, Lübeck, Dessau, Leipzig statt. Seit 1980
beschäftigt sich die Künstlerin mit der persönlichen
Aufzeichnung ihrer Lebensgeschichte. Ellen
Meissner blieb zusammen mit ihrem Mann Wilmo
Kamrath der Stadt Dessau auf das Engste verbunden.
Sie lebten bis Wilmo Kamraths Tod im
Jahre 1989 in ihrem schönen Haus mit Blick in
die Muldaue im Meisenweg. 1992 entschloss sie
sich schließlich, in ihre Heimat zurückzugehen
und lebt seither in Timmendorfer Strand.
Moderner Kunst - wie dieser Collage - werden Bilder Alter Meitser gegenüber gestellt. Foto: Galerie
Fokus auf Porträts
sammlung rusch in der gemäldegalerie.
Bereits zum vierten Mal ist die Sammlung SØR
Rusche derzeit zu Gast in der Anhaltischen
Gemäldegalerie. Nachdem in den vergangenen
Jahren die Landschafts- und Genremalerei sowie
Stillleben präsentiert wurden, steht nun die Bildnismalerei
im Mittelpunkt. Zum zweiten Mal wird
das Experiment eines Dialogs Alter Kunst mit
Malerei der Gegenwart gewagt mit insgesamt
etwa 80 Werken. „Blickkontakte“ heißt diese
Ausstellung in der Orangerie des Schlosses Georgium,
die bis zum 23. Januar zu sehen ist.
Die niederländischen Portraits aus der Sammlung
SØR Rusche veranschaulichen die Entwicklung
dieser Bildgattung in fast allen Facetten und
mit Werken von herausragenden Vertretern ihres
Faches. Mit berühmten Protagonisten wie Frans
Hals und Rembrandt kann die Sammlung zwar
nicht aufwarten, doch sind ebenfalls wichtige
Künstler wie Jan Anthonisz van Ravesteyn, Cornelis
van der Voort und Jacob Backer vertreten,
von denen wichtige Impulse für die Portraitmalerei
ausgingen.
Mit der Neuzeit begann sich das Portrait als
eigenständiges Sujet zu etablieren, dessen
vorrangige Funktion in der Standesrepräsentation
bestand. Die Portraitmalerei eignete sich
in einzigartiger Weise zur Veranschaulichung
der gesellschaftlichen Position und zugleich
zur Präsentation von Wertvorstellungen. Individuelle
Charakterisierung und die Schilderung
von Emotionalität sowie eine reale Wiedererkennbarkeit
waren eher sekundär. Die Künstler
der Niederlande haben in ihren meisterlichen
Bildnissen bereits ein Jahrhundert vor der Aufklärung
entscheidend zu einer Verbürgerlichung
des Portraits beigetragen. Bei ihnen begegnet
man nicht mehr nur dem bisher tonangebenden
Adel, sondern emanzipierten niederländischen
Bürgern, deren Anerkennung und Bildwürdigkeit
auf ihrem geschäftlichen und gesellschaftlichen
Erfolg vor dem Hintergrund eines calvinistischen
Selbstbewusstseins beruht.
Der „Blickkontakt“ mit den Portraits der niederländischen
Meister des 17. Jahrhunderts wird in
der Ausstellung um einen lebendigen Kontrast
mit Bildnissen der Gegenwartskunst - wie z. B.
mit Werken von Martin Assig, Stephan Balkenhol,
Beza, Norbert Bisky, George Condo, Marcel Eichner,
Zofia Kulik, James Lloyd - erweitert. Dabei
werden nicht nur die inzwischen erfolgten Veränderungen
der Bildkonzeptionen deutlich. Zum
Erstaunen des Betrachters finden sich auch viele
Berührungspunkte, die aufzeigen, dass das Sujet
nach wie vor aktuell ist. Der Dialog alter und
neuer Bildnisse führt für beide Epochen gleichermaßen
zu einer schärferen Wahrnehmung.
lka Hillger
Kranz und die Serie
sonderausstellung der stiftung bauhaus.
Die Stiftung Bauhaus Dessau widmet dem beeindruckenden
Werk des Künstlers, Grafikers und
Experimentalfilmers Kurt Kranz, der von 1930
bis 1932 am Dessauer Bauhaus studierte, in den
Wintermonaten eine umfassende Ausstellung
„Kurt Kranz – die Programmierung des Schönen“.
Ein einzigartiges Oeuvre serieller Arbeiten machte
Kranz, der in diesem Jahr einhundert Jahre alt
geworden wäre, zu einem Pionier der generativen
und multiplen Kunst der 60er Jahre. Am Bauhaus
hatte Kranz bei Lehrern wie László Moholy-Nagy,
Josef Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Walter
Peterhans und Joost Schmidt studiert. Ihr experimenteller
Unterricht prägte ihn nachhaltig.
Die Ausstellung im Bauhaus Dessau zeigt Arbeiten
aus der Bauhauszeit und darüber hinaus
Ausschnitte aus einem Werk, das Kranz bis zu
seinem Tod im Jahr 1997 kontinuierlich weiterentwickelte.
Wie der Künstler selbst versteht
sich auch die Ausstellungsgestaltung dabei als
Grenzüberschreitung von künstlerischer Produktion,
Grundlagenforschung und Kunstvermittlung.
Die Ausstellungsarchitektur der Schau
im Bauhaus Dessau ist selbst als Hommage an
Entwürfe von Kurt Kranz konzipiert. Die Idee basiert
auf einer Perspektivstudie für ein turmhaftes
Display, die er 1931 am Bauhaus im Rahmen
der Reklameklasse bei Joost Schmidt entwarf.
Das Kranz‘sche Konzept wird in die Horizontale
projiziert und weiterentwickelt. Ein winkelförmiges
Grundelement wird fünffach wiederholt
und dabei in Winkel und Höhe kontinuierlich
transformiert. Die entstehenden Kabinette glie-
dern die verschiedenen Werkgruppen nach ihren
generativen Prinzipien. Die grafische Gestaltung
arbeitet wiederum mit Kranz‘schen Farbsystemen
in einer kontinuierlichen Variation. Auch in
der Materialität finden sich Referenzen zu gestalterischen
Konzepten von Kurt Kranz. In den
50er Jahren entwarf er einige Messestände die
er mittels Systemkomponenten aus der Bautechnik
(z. B. Gerüstbau und Betonschalungstechnik)
umsetzte. Diese Entwürfe greift die Ausstellungstechnik
auf. Die Kunstwerke werden ergänzt
durch Installationen, die die Arbeitsmethoden
von Kranz offenlegen und erlebbar machen: Eine
Do-It-Yourself-Rasterportrait-Maschine, ein interaktives
Filmlabor zur Untersuchung der Formreihen,
eine Kurt-Kranz-Bibliothek zur vertiefenden
Recherche und Faltbilder zum Selbstfalten
sollen die „Programmierung des Schönen“ aktiv
nachvollziehbar machen.
Kranz schuf keine Bilder, die auf ein singuläres
Meisterwerk zielten, er dachte stets in Serien,
Formengruppen und Varianten. Ihn interessierte
das endlose Spiel der Veränderung, die Prozesse
der Verwandlung. Der Meister der seriellen und
generativen Kunst war zugleich ein Pionier des
künstlerischen Animationsfilms und Erfinder jenes
Rasterverfahrens, mit dem Künstler wie Roy
Lichtenstein oder Sigmar Polke berühmt werden
sollten. Im Wechselspiel von Kunst und Wissenschaft
experimentierte Kranz mit erstaunlicher
Frische, die bis heute nichts von ihrer Faszination
verloren hat.
lka Hillger
Eines der Faltbilder von Kurt Kranz. Foto: Stiftung Bauhaus
Philharmonie
jetzt auch auf CD
Gerade noch rechtzeitig vor Weihnachten ist
beim Label cpo eine neue CD der Anhaltischen
Philharmonie mit Werken des Dessauer Hofkapellmeisters
August Klughardt (1847-1902) erschienen.
Die Aufnahmen des Violinkonzerts mit
der Geigerin Mirjam Tschopp und der 3. Sinfonie
unter der Leitung von Golo Berg entstanden im
März 2009 in Koproduktion mit Deutschlandradio
Kultur. Schon seit einigen Wochen auf dem Markt
ist der Mitschnitt des von Generalmusikdirektor
Antony Hermus dirigierten Sinfoniekonzerts mit
spanisch-lateinamerikanischer Musik vom Juli
2010, der unter dem Titel „España“ auf CD veröffentlicht
wurde. Beide CDs sind ab sofort an
den Theaterkassen zum Preis von jeweils 14 Euro
erhältlich.
Premieren für
das Schauspiel
Die Anhaltische Philharmonie lädt zum Neujahrskonzert
„Einzug der Gladiatoren“ am 1. Januar
um 17 Uhr ins Große Haus ein. Ungewöhnlich und
spannend ist ihr Programm: Da wird die Bühne
zur Manege und das Konzertzimmer zum Zirkuszelt!
Das Publikum erlebt Jongleure, musikalische
Tiere, Ballett, einen Clown und den Weltmeister
im Kunstpfeifen, und als „Zirkuskapelle“
natürlich die Anhaltische Philharmonie unter der
musikalischen Leitung von GMD Antony Hermus.
Das Programm ist noch einmal am 9. Januar um
18.30 Uhr im Großen Haus und am 14. Januar um
19.30 Uhr im Elbe-Werk Roßlau in abgewandelter
Form zu erleben.
Am 2. Januar um 17 Uhr ist auf der Großen Bühne
„Die Stumme von Portici“ als Wiederaufnahme
zu erleben. Mit André Bückers Inszenierung von
Daniel- François-Esprit Aubers Oper kehrte eine
der erfolgreichsten Opern des 19. Jahrhunderts
nach jahrzehntelanger Abwesenheit auf die Dessauer
Opernbühne zurück. Die erste Premiere des
neuen Jahres findet mit der russischen Komödie
„Tolles Geld“ am 21. Januar im Schauspiel statt.
Der Film- und Fernsehschauspieler Wolfgang
Maria Bauer setzt das Stück von Aleksandr N.
Ostrowski in Szene.
Am 28. Januar gibt es dann im Alten Theater die
nächste Premiere: Der junge Autor Dirk Laucke
erzählt mit „alter ford escort dunkelblau“ eine
tragische und zugleich komische Geschichte
über drei Männer in einem vergessenen Landstrich,
die sich ihre Träume trotz allem nicht nehmen
lassen. Für seinen Erstling erhielt Laucke
2006 den Kleist-Förderpreis für junge Dramatiker.
Christoph Sommerfeld schließt mit seinem
Dessauer Inszenierungsdebüt sein Studium der
Theaterregie an der Hochschule für Schauspielkunst
„Ernst Busch“ Berlin ab.