kunstGeschichte - Gerda Henkel Stiftung

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zwischen zeichnunG unD Druck –
Die wieDerentDeckunG Der MonotyPie
iM 19. JahrhunDert
william Merritt chase, reverie: a Portrait of a
woman, um 1890 – 95, 52,1 × 42,6 cm, the Metropolitan
Museum of art, new york
Paul Gauguin, nave nave fenua, Monotypie,
1894, 40 × 24 cm, Museum of fine arts, boston
stiPenDiat Jonas beyer, berlin
förDerunG Promotionsstipendium | Die Gerda henkel stiftung unterstützt
das Dissertationsvorhaben durch die Gewährung eines
Promotionsstipendiums und die Übernahme von reise- und
sachkosten. | neu bewilligt
Zur Herstellung von Monotypien bedient man sich einer polierten Metallplatte, deren
Oberfläche zunächst mit Druckerschwärze eingewalzt wird, um anschließend aus
der Farbe wieder jene Bereiche zu entfernen, die im gedruckten Resultat als positive
Formen in Erscheinung treten sollen. Alternativ lässt sich mit dem Pinsel direkt auf die
Metallplatte malen, und durch nachträgliches Einkratzen in die Pinselspuren können
beide Verfahren miteinander kombiniert werden. Da jeweils nur die Farbe auf der
Platte, nicht aber die Platte selbst behandelt wird, ist beim monotypischen Verfahren
wenig mehr als ein einziger Druck möglich. Diese ungewöhnliche druckgraphische
Technik, die es im Grunde nur zulässt, Unikate herzustellen, hat die kunsthistorische
Forschung stets irritiert und wirft die Frage auf, ob sich ein verwandtes Ergebnis nicht
auch mit wesentlich weniger Aufwand, beispielsweise einer Pinselzeichnung, erzielen
ließe. Bereits im 17. Jahrhundert, als das monotypische Verfahren erstmals von
Giovanni Benedetto Castiglione angewandt wurde, behauptete die Monotypie indes
ihren spezifischen Eigenwert auch gegenüber präziseren Verfahren wie der Radierung.
Nach dem Tod Castigliones fiel die Technik der Vergessenheit anheim, und mit Ausnahme
von William Blake sollte es bis zur Wiederverwendung der Monotypie durch
Edgar Degas keine Künstler bedeutenden Ranges geben, die sich diesem Medium zuwandten.
Da es keinen Hinweis darauf gibt, dass Degas die Monotypien Castigliones
gekannt hat, müssen die Ursachen für das erneute Aufkommen des Verfahrens im
Umkreis anderer favorisierter Medien der Zeit wie etwa der Lithographie oder dem
Cliché­verre, vor allem aber der Photographie, gesucht werden.
Jonas Beyer beschäftigt sich im Rahmen seines Dissertationsvorhabens mit der
Wiederentdeckung der Monotypie im 19. Jahrhundert und untersucht dabei insbesondere
die medialen Möglichkeiten dieses Verfahrens. Geplant ist weniger eine Bestandsaufnahme
der im 19. Jahrhundert entstandenen Monotypien als vielmehr die
Einnahme einer mediengeschichtlichen Perspektive, die um so facettenreicher ausfallen
dürfte, als sich die Monotypie in ihrem intimen Charakter nicht zuletzt als
Experimentierfeld und Möglichkeit der künstlerischen Selbstvergewisserung versteht.
Aus rezeptionsästhetischer Sicht möchte Herr Beyer danach fragen, warum es von
Interesse sein kann, Unikate zu schaffen, die gerade nicht unmittelbares Produkt der
Künstlerhand sind, sondern einen technischen Vermittlungsschritt erfordern. Schwerpunkt
der geplanten Untersuchung sind die Monotypien von Edgar Degas. Im Mittelpunkt
steht die Frage, welche genuinen Qualitäten die Monotypie gerade durch ihre
besonderen technischen Voraussetzungen besitzt. Neben der systematischen Analyse
ihrer Wechselwirkung mit anderen Medien sollen die spezifische Ausdrucksdimension
der Monotypie und ihr dezidiert experimenteller Charakter herausgearbeitet werden.
Ziel ist es, die Rolle der Monotypie als probates Gestaltungsmittel der Künstler im
19. Jahrhundert gerade aufgrund ihres Grenzganges zwischen verschiedenen ästhetischen
Ausdrucksformen zu bestimmen. Mit Blick auf die Monotypien auch amerikanischer
Künstler hofft Herr Beyer zudem zeigen zu können, dass der Einsatz dieses
Druckverfahrens im 19. Jahrhundert keines wegs nur auf einen einzigen Kulturkreis
beschränkt blieb, sondern ein übergreifendes, transnationales Phänomen war.
edgar Degas, Landschaft, Pastell über
Monotypie, 1892, 25,4 × 34 cm, the Metropolitan
Museum of art, new york