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1965 geboren in Worms
1987-1994 Studium der Malerei an der Staatlichen Akademie der
Bildenden Künste Karlsruhe
2008-2009 EHF-S�pendium der Konrad-Adenauer-S��ung
Lebt und arbeitet in Berlin und Osthofen
Einzelausstellungen (Auswahl)
2004 Ri�errüstungen, Ausstellungsraum Autocenter, Berlin
Die Schweine der Lämmer, Ausstellungsraum Res�tu�on, Berlin
2005 Heim, Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe
Wildschwein und Auerhahn, Max Slevogt-Galerie Schloss Villa
Ludwigshöhe, Edenkoben
2006 Interieur, Galerie Haas & Fuchs, Berlin
Reise durch mein Zimmer, Kunstverein Schwetzingen
2007 Kartoffeln zu Gold, Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe
2008 Die Ahnen, Ausstellung in der Kunsthalle Mannheim
10000 Jahre, Galerie Haas & Fuchs, New York
2009 Neuer Tag, Galerie Haas AG, Zürich
Tausend mal blind, Galerie Karlheinz Meyer, Karlsruhe
Gruppenausstellungen (Auswahl)
2008-2009 Zeitblick, Ankäufe der Sammlung zeitgenössischer Kunst
der Bundesrepublik Deutschland, Mar�n-Gropius-Bau, Berlin
2009 Gala, 5 Sammler zeigen ihre Favoriten, Museum der bildenden
Künste, Leipzig
2010 Anatomie. Miwa Ogasawara und Julius Grünewald, Konrad-
Adenauer-S��ung, Berlin
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Julius Grünewald
Der u.a. bei Per Kirkeby in Karlsruhe studierte Maler Julius Grünewald hat die Intensität
der Malerei und den Umgang mit Farbe seines Lehrers auf eine sehr persönliche Art
und Weise für sich weiterentwickelt. Während in seinen Interieurs und S�llleben die
gegenständlichen Mo�ve zum Großteil noch deutlicher zu erkennen sind, lösen sich seine
Landscha�en in ihren Konturen nahezu auf. Sie wirken so unscharf und ungenau, als seien
sie nur flüch�ge Erinnerungen. Orte, die ihm vor langer Zeit einmal vertraut gewesen
waren, worauf auch die Titel hindeuten.
Landscha� gibt es bei Julius Grünewald in zwei Fassungen. Einmal als o� monochrome
Bilder mit äußerst pastosem Farbau�rag, die in sich so dicht wirken, wie manchmal der
Nebel direkt über dem Boden oder so erdig, als könne man sich bei einer Berührung die
Hände schmutzig machen.
Dann wiederum gibt es die Landscha�en, bei denen die unbehandelte Leinwand nur
ein Detail oder ein Mo�v, wie ein Haus oder einen Weg, einzurahmen scheint. Das
Auge des Betrachters vollendet erst die angedeutete Darstellung. Grünewald lässt der
Fantasie Raum. Er offeriert nur ein Minimum an lose zusammen gesetzten Details in einer
perspek�vischen Anordnung. Stabilität verleihen den Bildern primär nur ihr Horizont und
der Weg zu ihm. Ansonsten wirken die Szenen lu�ig und leicht durch die vielen leeren,
unbemalten Stellen zwischen den einzelnen Farbflächen.
Der „verschwimmende Duktus“ und die „morbide Aura“, die überwiegenden Braun-, Grün-
und Beigetöne lassen an das 19. Jahrhundert und die Farbpale�e eines Max Liebermanns
denken. Ähnlich wie dieser benutzt auch Grünewald fotografische Vorlagen für seine
Arbeiten, bleibt aber nicht realis�sch, sondern löst sich soweit von seinem Sujet, dass das
Bild wie der Moment einer Erinnerung erscheint. Dabei zeigt er keinen festgehaltenen
eingefrorenen Augenblick einer Kameraapparatur, sondern nur den flüch�gen Hauch der
Vergangenheit, Vergessenheit, des Geis�gen, des Immateriellen, Unhaltbaren; ein Bild wie
eine Erinnerung an eine Fotografie.
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