Zum Lesen hier klicken

Kann man dies alles in einem „halben“ Le -
ben „gebacken“ kriegen? Vom Roadie zum
Werftarbeiter, über den Job als Kurier fahrer
zum Koch, danach, mit etwas „Kohle“ in der
Tasche, Weltenbummler – und heute erfolg-
reicher Kunstmaler? Kann man, wenn man
beispielsweise Andreas Ohlendorff heißt, den
Freunde und Bekannte „Ole“ nennen und
der vor all dem von 1975 bis 1982 sogar
ein „ordentliches und verantwortungsvolles“
Leben als Polizeibeamter in Hamburg führte:
Der am 26. Februar 1958 in Winsen an der
Luhe geborene Norddeutsche, mit dem
Luther Allison
unverkennbaren hanseatischen Slang ausgestattet,
war wie viele von uns recht früh von
Vaters Röhrenradio begeistert. Der hölzerne,
lackierte Kasten, mit dem von Stoff ummantelten
türkisgrünen Auge zog magisch an.
Die ehemals weißen, bald elfenbeinfarbenen
UKW- oder MW-Tasten wurden gedrückt und
Radio Luxemburg oder RIAS Berlin (bei uns
in Oberfranken auch noch AFN) eingestellt.
Oft gegen Proteste der Eltern, denn auf diesen
Stationen erklang diese „neue“ Musik,
die sich Beat nannte, die plötzlich Fluchtwe -
ge aufzeigte vor Roy Black, Lolita oder Heint -
����������������
„Er will das Feuer weiterreichen“
Der Maler Andreas „Ole“ Ohlendorff
Von Roland Hermsdörfer, Fotos: Ohlendorff
Ohlendorff in seinem Atelier
je. Ohlendorff zog sich Rock ’n ’ Roll und
Beat regelrecht ein, war erschüttert über die
Todesnachrichten von Brian Jones, Jimi Hen -
drix oder Janis Joplin, erlebte als die populäre
Musik ihre Unschuld verlor, progressiver
wurde, rebellischer, und avantgardistischer.
T-Rex und Slade hießen die Heroen der Sieb -
ziger, aber auch Led Zeppelin oder Deep Pur -
ple. Mit 17 sah er in Barcelona Clapton, „der
den Sheriff erschoss“. Trotzdem wollte der
Spätteenie „die Welt retten“ und ging zur
Polizei. Er landete in Hamburg, auch auf der
Davidswache, dort auf der Reeperbahn, wo
es brodelte, das Leben heute noch prall wa -
bert, wo zwischen dem Milieu sich auch Mu -
siker bewegten und noch bewegen. Der
Dienst am „Kiez“, in St. Pauli, in der bekannten
Davidswache, weckte in ihm Freiheits ge -
lüste. „Ole“ wollte und musste raus, suchte
den totalen Gegensatz zum Polizeidienst,
warf sich in Leder und hängte sich an die Ro -
ckerfamilie. Ein halbes Jahr später war damit
allerdings auch wieder Schluss und „Ole“
tourte durch die Weltgeschichte.
In den achtziger Jahren griff er erstmals
zu Malstiften, zwischen unzähligen Jobs
streif te er durch Museen, studierte Maltech -
niken alter und junger Meister. Eine lebhafte,
intensive und selbstzerstörerische Zeit fordert
unter Umständen Tribut. 1990 traf es „Ole“,
er brach zusammen, in seiner „standesgemäßen“
Bude (Mietvertrag auf Bierdeckel)
über der Kneipe in Lüneburg, wo er inzwischen
„hauste“.
Einigermaßen erholt stieg er endgültig in
die Malerei ein, der zehn Jahre zuvor ermordete
John Lennon war Ohlendorffs, nach
einer London-Beatles-Erkundungstour, erstes
Motiv.
„Dead Rock Heads“ nennt der von Musik
und seinem Leben inspirierte Künstler seine
Reihe der Portraits von uns gegangener Rock-,
Pop-, Jazz-, Blues und auch Punkikonen, die
er neorealistisch, im Format 80 mal 130 cm,
auf Leinwand bannt.
Festgehalten für die Fans, die heutigen
und die von morgen, hat er in den letzten
zwanzig Jahren alle: Elvis, Hendrix, Zappa,
aber auch Falco oder Danzer, in Acryl, Ölfarbe
mit Kohle, oder Röthel, mal benutzte er
auch Gartenerde und für Kurt Cobain knallte
der Fußballanhänger zum Abschluss noch mit
der Schrotflinte aus elf Metern aufs Bild. „Da
musste ich noch was zu Ende bringen,“ so
Ohlendorff, der seitdem keine Waffe mehr
in die Hand nahm. Wie er erzählt, wühlt er
Easy Rider-Ole „Born to be child“, Selbstbildnis als Geschenk zum 50.
sich, vor dem Malen, durch Erinnerungen
über die jeweiligen Musiker, stöbert in Ar -
chiven, liest und vor allem hört während der
Arbeit nur deren Songs. Die hier vermittelte
Melancholie, Sentimentalität, manchmal
auch Rebellenromantik, Härte, Wut oder De -
pression, spiegelt sich in den Ergebnissen je -
weils wider.
Ob dies die Betrachter gleich merken,
oder später ist nicht von Interesse, wichtig ist
ihm das persönliche Erlebnis, der sich selbst
an frühere Zeiten erinnernden Besucher seiner
Ausstellungen. 108 solcher Bilder sind es
bislang, die „Ole“ erschuf.
Aufgrund eines Ankaufs von zehn Ge -
mälden für den Neubau der Musikschule Lü -
ne burg, welcher im November ansteht, verließ
Ohlendorff seine bisherige Linie der auf
Leinwand festgehaltenen Protagonisten. An -
ge sprochen auf die Tatsache, dass an diesem
seriösen Institut Kinder und Jugendliche auch
und vor allem klassischen Unterricht erhalten,
nahm er Bach und Beethoven in die Rie -
ge der „Dead Heads“ mit auf. „Heute würde
der gute Ludwig van... eh bei AC/DC einsteigen.“
Als „Bulle“ im Kiez (rechts)
Die Erdmann-Hendrix-Jacke
„Dead Rock Heads“ in memoriam by Andreas „Ole“ Ohlendorff
Ronnie Lane
Duane Allman
Janis Joplin
Mariska Veres
Kurt Cobain
Seite 11
Obgleich im Norden sehr erfolgreich ist
Süddeutschland noch eher unbestelltes Land
für den Künstler, der neben seinen Musiker -
köpfen auch, in Anlehnung seines früheren
Lebens, eine Easy Rider Bilderserie verwirklichte
und unterschiedliche ihn bewegende
Motive im Crossoverbereich, mal plakative in
Öl, dann wieder in Verbindung mit Collagen
erarbeitet. Seinen bundesweiten Bekannt -
heits grad steigern könnte die Zusammenar -
beit mit Erdmann, dem Kult-Lederwarenher -
steller, mit dem er in limitierter Auflage ein
Jacken-Innendesign entwarf: Das Abbild Jimi
Hendrix’.
Nach Jahren der Ruhe- und Rastlosigkeit,
nach mehr Tiefen als Höhen, einer regelrechten
Achterbahn des Lebens, hat „Ole“ seinen
Weg, seine Aufgabe, den Sinn für seine
Existenz für sich gefunden: Diese Malerei,
denn:
„Es geht um Identität.
Um Leben. Um Musik. Um Tanz.
Um Vergänglichkeit. Um Gefühle.
Es geht um Dich. Um mich. Um uns…
…und um das Weiterreichen des Feuers.“
Sid Vicious