Slack-O-Tastic Magazine #1

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / STUFF / INTRO 02 

INTRO 

Ögreblood ist Autor, 

Trashfilm-Director, 

Chiptune-Musiker und 

Nichtsnutz. Mit 

diesem Magazin erfüllt 

er sich einen 

langjährigen Traum. 

Aktuelle Highlights 

- Lieblingsmusik: 

'Turrican 2' OST by 

Chris Hülsbeck 

- Fav. Game: 

'A Bastard's Tale' 

- Letzter guter Film: 

'Viel Wirbel um die 

Kuschelmonster' 

- Buch am Lesen: 

Leider keins! 

- Heutiges Frühstück: 

Dreiköpfiger Affe in 

Aspik 

!!!WARNUNG!!! 

Diese Ausgabe besitzt 

nostalgische Kräfte. 

Neuzeitler können 

unter Umständen 

Schäden durch 

Retropower erleiden. 

Das ist Slack-O-Tastic! - der Hort für all die Filme, 

Videospiele, Musik, Bücher, Comics und andere 

Dinge, die mich begeistern und inspirieren. Negativ 

gesehen, lebe ich mein Fanboytum aus. Was 

positiv ist: Hast du einen ähnlichen Geschmack, so 

stößt du wahrscheinlich auf wahre Goldgruben. 

Hier werden Retro-Klassiker entstaubt, 

Wurzeltrolle ans Tageslicht gezogen und 

Neuzeit-Geheimtipps 

verpasst. Das Leben ist 

kurz ... also slack dir einen und verschönere dein 

Dasein - mit den feinsten Medien; frisch selektiert 

vom Slack-O-Tastic-Magazin 

(S-O-T-M)! 

Alles (bis auf die "Burning Page") wächst auf 

meinem Mist. Ideen, Design, Text, 

Übersetzungen ... falls etwas nicht ganz poliert 

wirkt - habe Erbarmen! Ich gelobe Besserung. 

Die Erstausgabe startet mit heißem Exklusiv- 

Material - das 'Inside' 

The Indies'-Special bietet 

Stoff für all jene, die etwas tiefer in die Welt der 

unabhängigen Videospielentwickler eintauchen 

wollen. Interviews mit folgenden Dudes lassen 

tief blicken: Gas1312 (Komponist 'A' 

A Bastard's 

Tale), Steve Williams (Mann hinter 'Lost' 

Bros'), 

Jens Kolhammar (Erschaffer von 'A' 

A Bastard's 

Tale') ) und James Treneman ('Kite 

Kite'-Mastermind). 

Ansonsten gibt es Reviews zu einigen meiner 

Lieblings-VHS-Tapes 

und ein ultimativer 90s 

Flashback: Ich hebe das Brettspiel 'Hero' 

Quest' ' in 

den Himmel. 

Tja ... und noch anderes cremiges Zeug. Lasst 

euch überraschen! 

Euer Ögreblood (aka The Mighty High Priest of Never 

Ending Slackness) 

VIEL SPAß BEIM STÖBERN! 

Du brauchst Background-Musik beim Lesen? S-O-T-M 

empfiehlt 'TIMECOP 1983 – CHILDHOOD MEMORIES': Link 

++ Auf jeder Seite ist oben der Standort verzeichnet. ++ 

++ Das eZine ist für eine Ansicht von ~125% konzipiert. ++ 

++ Das Design basiert auf der Einzelseitenansicht ++ 

Der Magazin-Name leitet sich vom Wort „Slacker“ ab – einer 

Person, die das Leben ruhig angehen lässt und zu 

viel Arbeit vermeidet. S-O-T-M soll euch beim Entspannen 

helfen. Lehnt euch also zurück und slackt kräftig einen durch.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / DER INHALT 03 

SLACK-O-TASTIC! DER INHALT 

100 100 % FARBE!!!! FARBE!!!! 

100 100 % ACTION! ACTION! 

100 100 % KLASSE! KLASSE! 

Seite 18 

GAMES MUSIK 

FILME STUFF 

S-O-T-M #1 

Intro 

News 

o2 

o4 

A Blast From The Past: 

- HERO QUEST o5 

Fantastic VHS: 12 

- GATE 13 

- STUFF 14 

- BEAST CREATURES 15 

- DOLLMAN 17 

- ARENA 18 

Cover Cult 19 

Wisdom Of The Week 20 

- A BASTARD'S TALE OST 21 

- GAS 1312 INTERVIEW 22 

Underground Sound 24 

Inside The Indies Special: 25 

- LOST BROS 26 

- A BASTARD'S TALE 32 

- KITE 38 

Burning Page 45 

(Fast) Vergessen 47 

ENDE 

Laserbriefe 49 

Das absolut Letzte! 50 

Seite 26 

Seite 05

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / STUFF / NEWS 04 

NEWS 

Der König der Monster 

Zwölf Jahre ist es her, dass die legendären Toho- 

Studios Godzilla aus dem Meer stiegen ließen. Ende 

Juli dieses Jahres stürmt der "King Of Monsters" 

erneut die japanischen Kinos. Gott sei Dank 

übernimmt Splendid Film den deutschen Vertrieb. 

Freut euch, Kameraden des Creature Features! 

Sterbe-B(r)ett 

Passend zu unserem Titelthema 'Hero Quest': Im 

düsteren Universum von 'Dark Souls' darf ab April 

2017 auch auf dem Spielbrett gestorben werden. 

Plastikversionen der fetten Bosse sehen jetzt schon 

schick aus. Die Kickstarter-Kampagne war 

erfolgreich, doch "late pledges" sind noch möglich: 

http://steamforged.com/late-pledge. 

Hier Überschrift mit witzigem "Hai-"Wortspiel einfügen 

Z.B.: Hai-lige Scheiße! Noch ein 'Sharknado'-Film! Dieses Mal 

wüten die fliegenden Fressfische in Las Vegas. Wie will man Teil 

3 noch toppen? Immerhin ging es dort ab ins Weltall ... mit 

dem verdammten Hoff. Am 31. Juli erhalten Trashfans die 

Antwort. 

Eine neue Legende? 

Adventure-Overlord Ron Gilbert geht zurück zu seinen 

Wurzeln!!! Im Frühjahr 2017 dürfen wir den 'Thimbleweed 

Park' erkunden. Das Point And Click Adventure mit der 

charmanten "Maniac Mansion"-Optik bietet ein 

vielversprechendes Szenario (ich liebe die Scully und 

Mulder-mäßigen FBI-Agenten) - inklusive dem Geist eines 

Kissenverkäufers, einem verfluchten Clown und 

sprechenden Tauben. Interesse geweckt? Mehr Infos auf: 

thimbleweedpark.com

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / STUFF / A BLAST FROM THE PAST – HERO QUEST 05 

1989 wagten 'MB Spiele' in 

Zusammenarbeit mit 'Games 

Workshop' etwas nie dagewesenes: 

Eine Art "Mini-Warhammer" ... ein 

Brettspiel, bei dem Citadel- 

Miniaturen durch ein Dungeon 

streifen konnten - inklusive Mobiliar 

= aufstellbare Türchen, Truhen und 

Bücherregale aus Pappe ... eine 

Streckbank, ein Alchemietisch und 

ein Heldensarg aus Plastik! 

Es sollte sich als riesiger Hit 

herausstellen - noch heute schwärmen 

Tausende Erwachsengewordene von 

'Hero Quest'. Nie zuvor war ein 

Brettspiel so "real" ... so lebendig ... so 

anfassbar. Und selten war ein 

Spielkarton derart episch - nicht nur das 

Design, auch die Ausmaße: Meine 

Master-Edition misst 50x31 cm und ist 

6,5 cm tief; nie werde ich den Tag 

vergessen, als ich das edle Stück bei 

Karstadt in den winzigen Armen hielt 

und die Augen beinahe auf den 

schwertschwingenden Barbaren fielen, 

in dessen Hintergrund sich eine bunte 

Schar von Fantasy-Archetypen 

tummelten. Bis heute eines der geilsten 

Artworks der Menschheit (siehe oben) - 

verantwortlich ist der berüchtigte Les 

Edwards. 

HERO QUEST – MAGIE AUS PLASTIK UND PAPIER 

Blast from 

… A Blast 

from 

Past 

the Past 

„Dungeons und Dragons zum Anfassen – für Kids“. Das Prinzip ist genial.


Der Sichtschutz ist ein besonderer Blickfang. 

Die klassischen RPG-Helden. 

Jeder Spieler bekommt einen Charakterbogen. 

Öffnete man den Karton, so fand man folgendes vor: Ein großes Spielbrett, worauf schicke Flure und Räume 

verzeichnet waren. 31 Monsterfiguren; darunter Goblins, Orks, Skelette, Zombies, Mumien, Fimire und Chaos- 

Krieger; sowie die Obermotze: ein Chaos-Zauberer und der Gargoyle. Vier Heldenfiguren: Barbar, Zwerg, Alb (Elf) 

und Magier. Vier Spezialwürfel, dessen Symbole (Totenkopf, weißer und schwarzer Schild) den Kampf bestimmten. 

21 Türen mit Sockeln - 16 offen, 5 geschlossen. 13 Möbelstücke; darunter ein Thron, ein Altar und mein Liebling: 

der Kamin. Ein Buch der Regeln ... und natürlich den "Quest-Guide". Für das Brett gab es kleine Pappfelder, die 

Blockaden, Geheimgänge und Fallgruben darstellten. Der Wahnsinn ging weiter: 64 (!) verdammt schick gestaltete 

Spielkarten - darunter 12 Zauber, 5 magische Artefakte, 14 Ausrüstungen, 25 Schätze und 8 Monsterkarten. Dazu 

für jeden Held einen Charakterbogen mit Beschreibung und individuellen Werten. Die Spieler verzeichneten Name, 

Werte, Lebenspunkte und Items auf einem "Persönlichkeits-Pass", auch an freie Felder für das eigene Wappen und 

ein Motto wurde gedacht!


So sehen Rückseiten der verschiedenen Karten-Klassen der Spieler aus. 

Zu guter Letzt noch ein Highlight: Der prächtige 

Sichtschutz, welcher die sinistren Aktionen des 

Gamemasters (GM) vor neugierigen Blicken schützt. Die 

Ausmaße und Aufmachung des Spiels waren so 

bombastisch, dass es einer Offenbarung glich; vor meiner 

kleinen Nase entsprang eine lebendige Welt - aus Pappe, 

Papier und Plastik entstand ein Abenteuer, das ich niemals 

vergessen werde. 

Lagen alle Spielelemente bereit, schnappte sich der GM 

das "Quest-Buch" und las mit dröhnender Stimme die 

Einleitung vor: Mentor, ein mächtiger Zauberer, berichtet 

von seinem rebellierenden Schüler - Morcar, der sich 

immer mehr zur dunklen Seite wandte. Später 

vollkommen den Chaosmächten ausgeliefert, durchstreifen 

seine Armeen die Ländereien. Der Ruf nach echten Heroen 

wird immer lauter! Fortan erledigten die Spieler stets neue 

Aufgaben. Jeder suchte sich zuerst einen Charakter aus 

und dann ging es ans Erkunden: In 'Hero Quest' deckt der 

GM nämlich nur das auf, was die Figuren "sehen" können. 

Scheiße, war das damals spannend! Der Aufbau steht im 

Buch ... und so werden Monster und Mobiliar nach und 

nach auf das Brett gestellt. Es dauerte nicht lange, da 

schwang auch schon der erste Goblin seinen Morgenstern 

(der GM würfelt für die böse Seite). Mit etwas Glück warf 

der Held mehr Totenköpfe, als der Gegner Schilde ... und 

weiter ging es. Truhen, Waffenständer, spezielle 

Ereignisse, Fallen und mehr warteten auf ihre Entdeckung. 

Auf der letzten "Map" lauerte natürlich der korrumpierte 

Hexenmeister auf die tapferen Helden. 

Mein Zwerg Orlax liebt Bier und zerschmetterte Orks. 

Jede Quest besaß eine eigene 

kleine Story. Der GM baute 

das Dungeon nach dem 

Plan (links) auf. An bestimmten 

Orten kam es zu 

besonderen Ereignissen. Auch 

der „Loot“ war festgelegt. 

Ein Kampfwürfel. Es kam viel auf Glück an. 

Die Spieler durften Räumlichkeiten „durchsuchen“. 

In manchen Quests war z.B. ein Heiltrank im 

Bücherregal versteckt. Am beliebtesten waren 

natürlich der Waffenständer und die Truhen.


Im Nachhinein kann ich gar nicht 

genug betonen, wie beeindruckend 

diese Erfahrung damals war. Die 

kindliche Mentalität umarmte die 

Welt von 'Hero Quest' - wie oft lag 

ich auf dem Bauch in der Küche, das 

Brett vor mir ... und die Blicke 

wanderten einfach nur über die 

Szenerie. Wie oft studierte ich das 

"Cover" und saugte all die Details in 

mich auf? Jedes kleinste Teil des 

Spiels war beseelt, alles mit so viel 

Liebe inszeniert. Vom Karton bis zu 

den Karten, von den Figuren bis 

zum Dekor: 'Hero Quest' schoß ein 

Pfeil direkt in das Fantasiezentrum 

der Kinder. Es ist schlichtweg ein 

zeitloses Meisterwerk. Verfluchte 

Scheiße - Danke 'MB'! Danke 

'Games Workshop'! Danke Stephen 

Barker! 

Kurbelte meine Fantasie an: Das Cover zur 

Erweiterung 'Gegen die Ogre Horden'. 

Wenn es um echte Fantasy ging, 

hatte ich als Siebenjähriger bisher 

nur Ausschnitte aus dem 'Herr der 

Ringe'-Cartoon von 1978 gesehen. 

Die düstere Mittelalterstimmung 

empfand ich da schon interessant. 

Außerdem kannte ich 'Barbarian' 

und 'Moonstone', da ein Freund 

einen Amiga besaß. Doch 'Hero 

Quest' besiegelte meine Liebe zum 

Fantasy-Genre: Als ich den 

mächtigen Karton erblickte, war 

mein Faible für axtschwingende 

Vollbartzwerge, blitzschleudernde 

Elementarmagier und 

säbelwetzende Orks so gut wie 

beschlossen. Der finstere, 

gothikartige Mittelalter-Fantasy-Flair 

begeisterte mich noch mehr, als ich 

die Erweiterungen für das Basisspiel 

ergattern durfte. 

Erst viel später kam ich dahinter, 

dass J.R.R. Tolkien mit seinen 

Werken den Grundstein der 

„Fantasy“ gelegt hat. Ohne 

Tolkien kein 'Dungeons & 

Dragons', ohne 'D&D' kein 

'Warhammer' und ohne 

'Warhammer' kein 'Hero Quest'. 

Kein 'Im Reich der Urwesen', 

kein 'Warcraft', kein ALLES. 

Beschämenderweise las ich 'Der 

Herr der Ringe' viel zu spät … im 

Alter von 27 Jahren. Es war 

faszinierend dorthin zu reisen, 

wo alles begann. Zu erkennen, 

wie weitreichend Tolkien's 

Welten meine Lieblingsspieleund 

Universen beeinflusst hatte, 

versetzte mich in Ehrfurcht. 

Meine Fantasy-Kindheit 

Zur gleichen Zeit erschien damals die Fantasy-"Heft"-Reihe 'Im Reich der 

Urwesen'. Es war halb "Bilderbuch", halb "Roman". Es lag einfach irgendwann 

in meinem Kiosk herum (goldene Zeiten). Die wunderschönen Illustrationen 

waren düster und melancholisch, die Story von Tolkien inspiriert (was auch 

sonst). Dieses Medium versprühte eine ähnliche Magie wie 'Hero Quest'. Im 

Fernsehen lief 'Der Zauberbogen'. Nicht viel später durfte ich meinem Onkel bei 

'Warcraft I' zuschauen. Ein Freund zeigte mir das geniale 'Warcraft II'. Dann 

folgte 'Warhammer - im Schatten der gehörnten Ratte' für die Playstation. Und 

immer begleitete mich dieses wohlige Grundgefühl von 'Hero Quest' ... meinem 

persönlichen Urgestein der Fantasy; wann immer Orks und Goblins 

auftauchten, Kettenhemden und Breitäxte klimperten ... es erinnerte mich an 

das Gefühl dieses großartigen Brett-Abenteuers. Mich inspirierte das Spiel so 

sehr, dass ich mir im Alter von Acht eine Schreibmaschine schnappte und die 

Anfänge eines Fantasy-Romanes tippte, bei dem es um einen Schmiedelehrling 

ging, dessen Dorf von einer Horde Fimire überrannt wurde. Haha! 

'Im Reich der Urwesen' bleibt ewig 

unvergessen. Klare Empfehlung!


Und so schließt sich der Kreis: Rund 20 Jahren nach meinem Fantasy-Erstkontakt las ich 'Der Herr der Ringe'. In der Jugend 

waren natürlich Spiele wie 'Diablo I+II' angesagt … und Bücher à la 'Drachenlanze' und 'Discworld'. Tolkien sei Dank! (s.o.) 

Die Add-Ons lieferten neue Figuren, Karten, Quests und mehr! Wohoo! 

Die Erweiterungen: 

- Karak Varn 

- Die Rückkehr des Hexers 

- Gegen die Ogre Horden 

- Morcars Magier 

Nur in den USA: 

- Babarian Quest 

- Elf Quest 

In 'Morcars Magier' dürfen wir sogar Söldner anheuern!


Die 'Elf'- und 'Barbarian' Packs gab es nur in den USA. 

Was das Brettspiel noch so besonders 

macht, sind die kleinen "Aufrufe" zur 

eigenen Kreativität und Fantasie. Nicht 

nur Abzeichen und Motto kritzelten 

kleine Krieger auf den Spieler-Pass, 

auch im "Quest-Buch" gab es eine freie 

Seite, in der man sein eigenes Dungeon 

gestalten konnte!!! Clevere Kids 

fotokopierten sich die leere Vorlage und 

bauten ihre eigenen Questreihen, samt 

epischer Story. Keine Grenzen: Wer sich 

auch noch andere Figuren im ähnlichen 

Citadel-Format beschaffte, durfte sein 

Universum stets erweitern. Hinzu 

kommt, dass die "Blanko-Grundfiguren" 

bemalt werden konnten - wozu sogar 

'Games Workshop' auf der Rückseite des 

Herausforderungen-Buches aufruft! 

Absolute Klasse! 

Eine frühkindliche Quest. Mann, war ich stolz! 

Später erschien ein 

„Adventure Design Kit“. 

Es enthielt Aufkleber, 

weitere Blankopläne 

und mehr. 

Links oben: Diese staubige Zwergenfigur bemalte mein Kumpel „Topsy“. 

Oben: Schon mit einfachen Farbgebungen konnten Kinder viel erreichen.


'Die Claymore Saga' bot einen 

riesigen Spielteppich und ganze 

Heerkämpfe, ähnlich wie beim 

„echten“ 'Warhammer'. Es sah 

imposant aus, doch fesselte nicht 

so wie 'Hero Quest'. Jetzt gerade 

fällt mir auf, wie viel Geld ich 

meiner Familie gekostet habe. 

Danke an dieser Stelle für die 

netten Geschenke! 

'Gremlin Graphics Software' 

entwickelte zwei HQ-Spiele. 

'Hero Quest' (1991) und 'Hero 

Quest 2: Legacy Of Sorasil' 

(1994). Es gab sogar eine NES- 

Version von Teil 1, die eine 

ziemliche Rarität ist. 

'Hero Quest'. Kaum in Worte zu 

fassen ... es war ... und ist ... 

magisch. 

FOREVER! 

Ich bin der Überzeugung, dass diese 

Magie nur in den 80er Jahren 

entstehen konnte. Die gesamte 

Ästhetik und die Atmosphäre - sie 

schlägt neue Brettspiele, die 

ähnliches versuchen, um Längen. 

Die damalige Zeit besaß einen 

bestimmten, einzigartigen Spirit und 

Neuzeitler können diesen Spirit nur 

schwer in ihre Produkte fließen 

lassen. Jedes damalige Kind, 

welches 'Hero Quest' für sich 

entdecken durfte, wird es ähnlich 

sehen. 

Ich danke dem Retrogott für 

diese herrliche Gabe. Danke. 

Danke. Danke. 

Wer Lust auf eine Partie HQ bekommen hat = Gut erhaltene Versionen gibt es ab 130 Euro bei eBay. Viel Spaß! ;)

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS 12 

S-O-T-M präsentiert empfehlenswerte Kaseten-Knüler. Dieses Mal im Rekorder: 

STUF (1985) 

ARENA (1989) 

BEAST CREATURES (1988) 

DOLMAN (1991) 

GATE (1987)

Rechts sehen wir die Stop-Motion-Figur 

für den prächtigen Endboss. 

Aufwendig: Menschen spielen kleine 

„Creeper“ in einem riesigen Wohnzimmer. 

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS - GATE 13 

Released: 1987 

Director: Tibor 

TaKáCs 

Written by: MICHAEL 

NANKIN 

GENRE: HORROR 

'Gate - die Unterirdischen' hinterlässt bei mir aus 

folgenden Gründen bleibenden Eindruck: Neben 

dem typischen Hauptprotagonisten (netter Bube 

mit Hang zum Sci-Fi) ist dessen bester Freund 

ein Metalkid - er trägt sogar eine Jeansweste mit 

Nieten und 'Venom'-Patch! Hier und da gab es in 

80er-Streifen Kinder mit 'Iron Maiden'-Shirts ... 

aber Terry ist härter. Cool. Dann wären da noch 

die ausgezeichneten Effekte, die mich öfters 

fragen ließen: "Wie haben die das bloß 

hinbekommen?". Tja, vielleicht wegen der 

Beteiligung von Randall William Cook ... der für 

die visuelle Magie von 'Ghostbusters', 'Fright 

Night' 'Poltergeist II', 'The Thing' und der 'HdR'- 

Trilogie mitverantwortlich war. Auch die 

Kameraführung, der Schnitt und die Bildsprache 

sind erste Klasse - der Film spielt locker in der 

obersten Liga mit. 

Highlight = die kleinen "Creeper", nackte Trolle 

auf Knöchelhöhe ... und natürlich der "Endboss", 

ein vierarmiger- und äugiger haushoher 

Schlangentodesmolch (für Stop-Motion-Fans ein 

Muss). Ein Loch im Gartenboden lässt die 

Höllenviecher aus der Unterwelt entströmen - da 

die Eltern on Tour sind, liegt es an den Kids, die 

Dämonen loszuwerden. Die Geschichte klingt 

nicht originell, ist aber mit genügend 

interessanten Ideen gespickt. Dazu gehören 

unter anderem zwei bis drei nette Schock- 

Szenen ... ich hülle mich in Schweigen. 

Glaubt man anfangs vielleicht, 'Gate' sei ein 

seichter Horrorfilm, den auch jüngere Menschen 

anschauen können, so wird es zum Ende hin 

zunehmend gruselig und okkult. Perfekt für das 

nächste Halloween. Insgesamt grenzt sich der 

Film durch seine Qualität und Machart vom 

üblichen Trash ab; dabei vereint er viele 

Elemente miteinander: Lockere 80er-Coolness, 

"Kinderbandenflair", Mystery, Oldschool Stop- 

Motion, rasante Action und echten Horror. 

Passend dazu schrieb ein Ofdb-User, dass es sich 

wie eine Mixtur aus 'Poltergeist', 'Ghostbusters', 

'House', 'Gremlins' und 'Goonies' anfühlt. Wenn 

das keine Interesse bei euch weckt, dann lest ihr 

das falsche Magazin! :p 

Großes Kino, das sich von vielen Trashfilmen 

durch das gute Handwerk abhebt. Die 

Gesamtästhetik besticht und die 

verschiedenen Genre-Elemente vermischen 

sich prächtig. "Outstanding". 

FAZIT 

Metalnerd Terry (Louis Tripp) und Spacekid Glen 

(Stephen Dorff … 'Blade's Deacon Frost)

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS - STUFF 14 

'Stuff' ist vom Tempo und Gefühl her so ein 

Streifen, den man sich als Kind montagmorgens 

beim Schulschwänzen angeschaut hat. 

Schlichtweg Slack-O-Tastic! Er plätschert 

gemütlich vor sich hin. 'Stuff' ist auch ein Film, 

der sich selbst gekonnt veralbert - immerhin 

geht es um Killer-Eiscreme. Die gesamte 

Handlung lädt zum freudigen Kopfschütteln ein. 

Hier regiert die Obszönität. Ein Minenarbeiter 

stößt auf eine Quelle brodelnder weißer Creme 

und genehmigt sich spontan einen Snack. Mann, 

ist das lecker! Es dauert nicht lange, und das 

Zeug wird eifrig vermarktet. Woher der 

mysteriöse Rotz kommt, erahnt kein Mensch - 

auch die Konsequenzen des süchtigmachenden 

Schlemmens bleiben (vorerst) im Dunkeln. Ex- 

FBI-Agent Mo Rutherford (M. Moriarty) soll die 

Geheimformel des "Stoffs" herausfinden. Als er 

erahnt, wie die beliebte Matsche Menschen nach 

und nach zerstört ... beginnt ein 

erbarmungsloser Kampf gegen die Creme. 


Director UND 

DREHBUCH: LARRY 

COHEN 

GENRE: HORROR / 

THRILLER 

Michael Moriarty trägt den Film zum größten Teil 

(beinahe eine One-Man-Show). Der taffe, leicht 

durchgeknallte Investigator lässt ihn wahrlich 

aufblühen. Eine ähnliche Rolle belebte er schon 

in 'American Monster'. Als ich ihn dann noch in 

'Troll' entdeckte, wurde ich langsam zum Fan. 

Trotzdem bedauerlich ... 'Stuff' dreht sich 

hauptsächlich um die Nachforschungen des 

Spions - viele Cremekills und großartige Action 

sucht man vergebens. Die Kritik an der 

Konsumgesellschaft und der Geldgeilheit fetter 

Geschäftsmänner geht auch nicht wirklich tief. 

Also: durchpusten, entspannen, berieseln lassen 

- und Moriarty beim Zaubern zusehen. Nicht, 

dass die anderen Schauspieler schlecht wären ... 

sie passen perfekt. Besonders Garrett Morris als 

"Chocolate Chip Charley" überzeugt (und 

bekommt einen beeindruckende TV-Tod 

spendiert). Die Darstellung der Stuff-Werbespots 

und die Auswirkungen des Naschens 

(manipulative Schlemm-Zombie-Familie) 

begeistern ebenso. 

Gemütliches Schmierfest mit einem 

herausragenden Michael Moriarty. Mehr kann 

man dazu auch nicht sagen. 

FAZIT 

„Komm schon, Jüngchen … es hat Vitamine! Muahahahahaa!“ 

Michael „THE MAN“ Moriarty. Yeah! 

Etwas Naschen schadet nicht … oder doch?

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS – BEAST CREATURES 15 

Die ultimative Underground-Empfehlung! 

Monatelang wartete ich darauf, das Tape in die 

Finger zu bekommen (weiß Gott, wie wenig 

Exemplare noch zirkulieren). Dabei ist es 

überhaupt ein Wunder, dass 'Beast Creatures' es 

zu einem echten Vertrieb geschafft hat - das Teil 

als "B"-Movie zu bezeichnen wäre übel 

untertrieben ... das hier besitzt "Stundentenschnappen-sich-eine-Kamera-und-filmen-drauflos"-Charme! 


Director: MICHAEL 

STANLEY 

Written by: ROBERT 

A. HUTTON 

GENRE: HORROR 

Der Plot in einer Nuss-Schale ausgehöhlten 

Perle: Ein Trüppchen erleidet Schiffbruch, landet 

auf einer gar nicht mal so einsamen Insel ... und 

wird von kleinen Killerkannibalen dezimiert. Wer 

jetzt ahnt, dass man rund 80 Minuten lang 

Amateurschauspieler durch einen Wald stolpern 

sieht, liegt richtig. Perfekt für einen lauen 

Sonntag-Nachmittag. Zurücklehnen, entspannen 

und staunen. Die langatmige 

Dschungelwanderung in 'Roboman' wirkt 

dagegen wie ein Witz. Der wahre Clou sind 

jedoch die sadistischen Zwerge, die sich 

zwischenzeitlich einen Snack genehmigen: es 

sind verfluchte Puppen. Billigste Puppen, die sich 

Schauspieler selbst an die Kehle halten oder von 

Crewmitgliedern durch die Luft geworfen 

werden. So etwas Ähnliches hat eine Bekannte 

mit ihren Schulkameraden vor 15 Jahren auch 

verzapft. Und was soll ich sagen? Es ist absolut 

genial. Der Retrogott möge 'Rebell Video' segnen 

- was für ein Mut, 'Beast Creatures' zu releasen! 

Der Flick kommt herrlich langweilig daher, um 

dann mit obszönen Kampfszenen ein 

Schmunzeln zu entlocken; das Wechselspiel 

zwischen den längsten Waldstolpereien der Welt 

und den wildesten Puppenspastiken des Genres 

lässt Trashfans jubeln. 

Alternativtitel (Holland). 

Begutachten wir die Laufbahnen des Regisseurs, 

des Drehbuchautoren und der Schauspieler ... so 

stellt sich heraus, dass für viele die 

Monsterkreaturen der einzige Ausflug ins 

Filmgeschäft geblieben sind. Gemeine Zungen 

sagen: "Was für ein Zufall". Ich meine: "Was für 

eine Tragödie". Vielleicht sollte ich Michael 

Stanley mal anschreiben, ob er nicht Lust auf 

eine Kickstarter-Kampagne für 'Beast Creatures 

II' hat. 

Wie ein Heimvideo – und genau das macht 

den Streifen so besonders. Wer auf Monster- 

Volltrash steht, findet hier das Paradies. 

FAZIT 

Die gefürchteten Beast Creatures. 

Der Dreh sieht nach Spaß aus! 

W H O W I L L S U R V I V E T H E T E R R O R ? 

Mysteriöser Zwergenkult und sein Gott.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / WERBUNG 16 

WERBUNG

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS - DOLLMAN 17 

Als ich von der Story hörte und anschließend den 

Trailer sah, da musste ich zuschlagen! Ein 

grimmiger Alien-Ex-Cop samt Sonnenbrille und 

Blaster landet auf dem Planeten Erde und stellt 

schnell fest, dass die Menschen 10 Mal so groß 

sind wie er. Die VHS landete auf meiner 

Wunschliste und später dann im Kassettenspieler 

- die Vorfreude war groß, die Erwartungen hoch. 

Brick Bardo und die „mächstigste Waffe 

des Universums“: Eine Handfeuerwumme, 

die faustgroße Löcher in Feinde presst. 


Director: Albert Pyun 

Written by: Charles 

Band, David Pabian, 

Chris Roghair. 

Genre: Action comedy 

Immerhin bietet dieses Szenario Platz für 

unzählige Slapstick-Einlagen und trashige 

Effekte. Anfangs fängt es stimmig an: Der 

ehemalige Polizist Brick Bardo (Tim Thomerson) 

mischt sich in einem Fall auf dem Planeten 

Arturos ein. Mehrere "dicke Damen" werden von 

einem Kriminellen festgehalten. Brick löst das 

Problem, indem er allen einen Herzinfarkt 

verpasst. Die Stimmung ist "Noir", die Witze 

sitzen - genau wie die Frisur unseres Antihelden. 

Die Aktion von Bardo stößt dem Crimelord Sprug 

(genial: Frank Collison) mächtig auf. Dieser 

wurde bereits vom Ex-Cop in alle Teile zerlegt, 

sodass nur noch ein schwebender Kopf übrig 

bleibt. Der Bösewicht lockt seinen Erzfeind in 

eine Falle ... woraufhin die Fetzen fliegen. 

Großartige Gore-Effekte. Bis hierhin ein absolut 

geiler Film. Sprug flieht mit seinem Raumschiff in 

das Weltall, Bardo folgt ihm ... und beide 

gelangen in eine Art Teleportationsloch, sodass 

sie schließlich auf der Erde landen - und zwar in 

der Bronx. 

Das ist der Beginn des Debakels. Der Mikrocop 

rettet eine alleinstehende Mutter vor 

Straßenpunks, woraufhin er die Hälfte des 

restlichen Films in ihrer Wohnung vegetiert; 

hätte man hier passende Jokes gebracht, wäre 

alles halb so wild. Ich möchte nicht zu viel von 

der Story verraten. Das Ende besteht allerdings 

aus endlosen Aufnahmen von Gangmitgliedern 

und einem enttäuschenden Endkampf. Ab der 

Einleitung beherrscht die Einfallslosigkeit den 

'Dollman', auch wenn in einigen Szenen etwas 

Gutes durchblitzt. Anfangs erinnert der 

Charakter an 'Dirty Harry', doch nach und nach 

verkommt er zur Harmlosigkeit. Brick hat noch 

Auftritte in anderen Filmen, welche ich auf jeden 

Fall abchecken werden – in der Hoffnung, auf 

Besserung zu stoßen. 

Trotz viel verschenktem Potenzial empfehle 

ich den kleinen Cop - am Ende des Tages 

blieb mir ein Schmunzeln auf dem Gesicht. 

FAZIT 

Frank Collison als levitierender Schädel. Anfangs gibt es netten, witzigen Gore! Gauner J.E. Haley: Später als Rorschach berühmt. 

Dollman besitzt ein ein eigenes 'New 'New 

Moon'-Comic. Außerdem taucht er er in in 

in in der der 'Demonic Toys'-Serie und und 'Bad 'Bad 

Channels' auf. auf.

Turn the Chamele on! 

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / FANTASTIC VHS - ARENA 18 

4038. Auf einer Weltraumstation fighten die 

besten Kämpfer der Galaxis gegeneinander. Seit 

Jahrzehnten konnte kein Mensch der Vielzahl von 

gefährlichen Außerirdischen das Wasser reichen. 

Bis Steve Armstrong, ein kleiner Restaurant- 

Helfer, bei einer Schlägerei entdeckt wird. Fortan 

trainieren er und sein ehemaliger Boss für die 

Championship - doch die galaktische Kampfliga 

ist korrumpiert ... Rogor, der Inhaber, 

manipuliert das Spacewrestling an allen 

Ringecken. Wird Steve seine Gegner in- und 

außerhalb der Arena besiegen können? 

Marc Alaimo = Rogor → in 'Star 

Trek' bekannt als Gul Dukat. 


Director: PETER 

MANOOGIAN 

Written by: DANNY 

BILSON, PAUL DE MEO 

GENRE: COMEDY SCIFI 

ACTION 

Armin Shimerman = Weezil → 

in 'Star Trek' berühmt als Quark. 

Was für ein Space-Juwel ... wie soll ich es in 

Worte kleiden? 'Arena' bietet genau das, was ich 

von einem humorvollen Sci-Fi erwarte. Als 

Wertschätzer der Douglas Adams-Saga und der 

Star Wars-Filme, habe ich ein Faible für 

Weltraum-Kneipen, blasterschwingende Alien- 

Exoten und intergalaktischen Einfallsreichtum. Es 

sind die kleinen, intelligent platzierten Details, 

die ich so liebe. 'Arena' bietet davon genug - sie 

wurden mit viel Feingefühl und Witz eingefügt; 

beispielsweise der Chamäleon-Mensch in der 

Spacebar, der am Bier nippt und eines seiner 

Augen zur Stripperin verdreht - dieser 

bestimmte 80s-Sci-Fi-Charme, den es 

heutzutage nicht mehr gibt ... zumal echte 

Kostüme den Computereffekten weichen 

mussten. Oder der Boss von Steve: Ein 

hobbitartiger Typ mit vier Armen, der einfach nur 

leichtherzig witzig wirkt. Und wo finden wir in 

der Moderne noch coole Bösewichte? Weezil (ein 

Rattengesicht) und Skull (ein Computerhirn) 

verkörpern hier die klassischen 80er- 

Trottelhandlanger wie sie z.B. auch in 'Super 

Marios Bros.' vorkommen. Davon kriege ich nicht 

genug. 

Kostüme und Kulisse wurden liebevoll gestaltet, 

obwohl nur wenig Knete zur Verfügung stand. 

Besonders die "Monsterwrestler" beeindrucken 

mich - Respekt an die Verantwortlichen! Liest 

man ein wenig im Internet, fällt auf, wie schlecht 

der Film bei vielen ankommt. Meistens stellt sich 

heraus, dass Menschen 'Arena' falsch 

einschätzen ... sie glauben tatsächlich, es sei ein 

"ernster" Film und sie kritisieren die "flache 

Story" und die "billigen Kostüme". Wer Humor 

und Intention von 'Arena' missachtet, sollte 

lieber nicht vorschnell urteilen. Und schlecht 

über die Kostüme zu sprechen, grenzt an die 

rotzfreche Respektlosigkeit eines 

Smartphonekids. Wie auch immer. Vielleicht 

erreiche ich ja ein paar Freaks, die dieses geile 

Machwerk zu schätzen wissen können. 

Kinderträume werden wahr: Intergalaktische 

Arenafights … 'Rocky' meets 'Per Anhalter 

durch die Galaxis'. Reiner KULT. 

The champ is here! 

FAZIT

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / FILME / Cover Cult 19 

Cover Cult: Der Präsentierteller für die epischsten Filmcover aller Zeiten. 

Heute: NEON MANIACS (1986) – deutsche VHS Ausgabe

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / Stuff / WISDOM OF THE WEEK 20 

WISDOM Slack OF THE WEEK 

… Weisheiten für Slacko-Tasten. 

„Das Leben 

bewegt sich sehr, 

sehr schnell. 

Wenn du nicht 

gelegentlich 

anhältst und dich 

umschaust, 

könntest du es 

verpassen“ 

- Ferris Bueller 

Macht 

Macht 

es 

es 

wie 

wie 

Ferris: 

Ferris: 

Stellt 

Stellt 

euch 

euch 

für 

für 

einen 

einen 

Tag 

Tag 

krank. 

krank. 

Vielleicht 

Vielleicht 

wird 

wird 

es 

es 

der 

der 

großartigste 

großartigste 

Tag 

Tag 

eures 

eures 

Lebens. 

Lebens.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / MUSIK / A BASTARD'S TALE OST REVIEW 21 

GAS1312 - A BASTARD'S TALE OST 

REVIEW 

Gas zeigt nicht gerne sein Gesicht; 

meistens tritt er vermummt auf. 

Dem italienischen Chiptune-Maskenmann gelingt 

ein Geniestreich. S-O-T-M analysiert den SOUNDTRACK 

ZuM PC-SPIEL. Obendrauf gibt es ein Exklusiv-Interview. 

Andere 

Andere 

Releases: 

Releases: 

AANTIM 

AANTIM 

– 

– 

THE 

THE 

LAST LAST ONE ONE OST OST 

LITTLE 

LITTLE 

HEALER 

HEALER 

OST 

OST 

EPICROBO 

EPICROBO 

QUEST 

QUEST 

OST 

OST 

RECKPUNK RECKPUNK OST OST 

ARS ARS TACTICA 

TACTICA 

PRELUDE 

PRELUDE 

OST 

OST 

DUNGEONY 

DUNGEONY 

OST 

OST 

CAMARO 

CAMARO 

ASSENZIO 

ASSENZIO 

OST 

OST 

PLACEBO 

PLACEBO 

1 2 3 4 5 

Menu / Levelende "I "I Bring The The 

Revolution" 

Eine Eine perfekte Ritterhymne, die die 

heroisch und und düster zugleich wirkt; 

beklemmend und und ebenso 

motivierend. Dem Dem Land Land droht droht 

Gefahr, doch doch der der gepanzerte Held Held 

sorgt sorgt für für Hoffnung! Transportiert die die 

allgemeine Stimmung des des Titels 

perfekt und und hat hat Ohrwurmpotenzial. 

Habe mich mich ertappt, es es tagsüber zu zu 

pfeifen! 

Level 1 "Citizens" 

Das Das Leben auf auf dem dem Lande ... ... kein kein 

spektakulärer Theme -- hat hat aber aber in in 

der der Mitte Mitte eine eine coole Melodie, die die 

schön melancholisch rüberkommt. 

Der Der erste Track, dem dem wir wir Ingame 

begegnen ... ... man man ist ist zum zum ersten 

Mal Mal im im Spiel Spiel ... ... und und dazu dazu das das Lied. Lied. 

Nennt mich mich einen einen Fanboy, aber aber das das 

sind sind schöne Erinnerungen! Ein Ein 

unscheinbares Stück Stück mit mit heimlichen 

Kultfaktor. 

Level 2 "Watch Out Out For For 

Potholes!" 

Wahrscheinlich mein mein Favorit, da da ich ich 

eine eine Schwäche für für schöne 

Flötenmelodien habe. Erinnert mich mich 

irgendwie an an den den Soundtrack von von 'A 'A 

Whispered World', der der auch auch 

wärmstens zu zu empfehlen ist. ist. 

Zusätzlich hat hat das das Theme diesen 

"drögen" Grundrhythmus, welcher 

gut gut die die Einöde der der Wüste 

widerspiegelt. Ziemlich gute gute 

Nummer. 

Level 3 "With The The Foxes" 

Ebenso unvergessen: Level Level 3 zu zu 

betreten ... ... ein ein wolkenverdeckter, 

düsterer Himmel, fliegendes Laub, Laub, 

rotierende Windmühlen, Raben, die die 

gegen den den Sturm anfliegen ... ... und und 

dieser Song. Perfekt. Versprüht 

etwas Heldenhaftes, wenn wenn die die 

Spielfigur losmarschiert. Besonders 

schick ist ist die die ruhige Phase ab ab der der 

Mitte, die die stark stark an an die die Klassik von von 

Bach Bach erinnert. 

Level 4 "Not-Easy Thoughts" 

Hat Hat genau wie wie 'Citizens' und und 'Watch 

Out Out For For The The Potholes!' eine eine 

schleppende Grundrhythmik, was was 

sehr sehr zum zum langsamen Tempo 

unseres Ritters passt. Leider kann kann 

das das Lied Lied nicht nicht mit mit den den anderen 

mithalten ... ... bis bis die die dröhnenden 

Trompeten am am Ende Ende zur zur Schlacht 

blasen - da da wird wird es es wieder stark! 

Leider passiert das das erst erst nach nach 2 

Minuten, davor plätschert alles alles ein ein 

wenig vor vor sich sich hin. hin. Kein Kein echter 

Ausrutscher, aber aber auch auch kein kein großer 

Hit. Hit. 

Level 5 "To "To The The Rescue!" 

Yeah Yeah -- das das Ding Ding lässt lässt bei bei mir mir 

Erinnerungen an an 'Warcraft II' II' wach 

werden! Der Der Anfang stichelt unsere 

Kampfeslust an, an, um um dann dann in in eine eine 

sanfte Streicher-Passage zu zu 

breaken. Danach folgt folgt ein ein Part, Part, der der 

direkt Warcraft's 'Ork 'Ork Track Track 2' 2' 

entliehen sein sein könnte. Das Das Ende 

wirkt wirkt dann dann leider leider etwas ideenlos. 

Ending Theme "This Is Is Not Not 

Rain" 

Tja Tja ... ... aufgrund meines Mangels an an 

Skill Skill durfte ich ich das das Ende Ende samt samt 

Credits noch noch nicht nicht erleben. Da Da 

warten noch noch 1-2 1-2 Stündchen 

Drillcamp auf auf mich! mich! Der Der Song Song hört hört 

sich sich eher eher traurig an, an, was was mir mir 

gefällt. Wieder schöne Melodien und und 

ein ein gutes Arrangement. Wenn man man 

genau drauf drauf achtet, spielen vier vier 

unterschiedliche Instrumente 

verschiedene Melodien und und 

trotzdem passt es es perfekt. Ein Ein 

gelungener Abschluss zu zu einem 

sehr sehr gelungenen OST. OST. 

Album bei Bandcamp: Link 

Stil: Epic Medieval 90's PC VGM 

SOUNDTRACK FÜR: Link 

INFOS

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / MUSIK / GAS 1312 INTERVIEW 22 

INTERVIEW 

Live-Auftritt mit Gameboy 

S-O-T-M: Wo hast du Jens, den 

Erschaffer von 'A Bastard's Tale', 

kennengelernt und wie genau 

entstanden die Konzepte für den 

Soundtrack? Hat er dich das Spiel 

ausprobieren lassen, wodurch du 

dich in die Level einfühlen durftest? 

Oder gab es einfache 

Beschreibungen, denen du gefolgt 

bist? 

Gas1312: Hi! Um ehrlich zu sein, 

kann ich mich kaum noch erinnern; 

bin aber sicher, dass ich sein Spiel in 

einem Devlog gesehen habe. Zu 

dieser Zeit komponierte ich "epische" 

Musik für einen anderen Titel und 

merkte sofort, dass diese besser zu 

'A Bastard's Tale' ('ABT') passt. 

Manchmal arbeitest du an einem Lied 

und spürst, dass es sich besser für 

ein anderes Spiel oder einen anderen 

Ort eignet. Jedenfalls trafen wir uns 

in Skype und nach einer 

Unterhaltung fing ich an, ganz neue 

"epische" Musik für ihn zu machen. 

Er gab mir eine komplette 

Beschreibung des Spiels und eine 

Demo. Die Auswahl der Instrumente 

und die Stimmung der Musik 

basierten auf der Demo und den 

Screenhots, die er mir schickte. 

S-O-T-M: Deine anderen 

Soundtrack-Veröffentlichungen 

gehen eher in den Elektro- und 

Chiptunebereich und wirken meist 

futuristisch. Wie hast du dich auf 'A 

Bastard's Tale' vorbereitet? Wusstest 

du schon vorher, wie mittelalterliche 

Arrangements funktionieren? 

Immerhin klingt es sehr authentisch. 

Hast du Ritterblut in dir? 

Gas1312: Ahaha, ja, ich arbeite mit 

vielen Arten von Sounds und Genres, 

hauptsächlich Chiptune. Ehrlich 

gesagt, bestehen meine 

Lieblingsgenres aus Ambient / 

Psychedelic und Elektro, aber ich 

habe schon immer "epische" 

Videospiel-Soundtracks geliebt. Ich 

bin ein Oldschool-Gamer; es fing mit 

dem Olivetti PC an (Windows 3.1) - 

da war ich 6. In meiner 

Vergangenheit hatte ich viel mit 

orchestralen Arrangements zu tun, 

daher war es nicht ganz neu. 

Opa weiß, was gut ist! 

S-O-T-M: Gab es konkrete 

Inspirationen aus anderen Spielen 

mit Fantasy- oder Mittelaltersetting? 

Ich bilde mir ein, "To The Rescue!" 

besitzt etwas Warcraft II-Flair! 

Gas1312: Inspiration? Haha. Ich bin 

ein sehr merkwürdiger Composer, es 

gibt da keine stabilen Inspirationen. 

Ich kann nicht sagen: "DAS Spiel hat 

mich inspiriert". Ich sinnierte über 

den Plot des Spiels nach und da 

fielen mir mittelalterliche Lieder 

ein ... wer weiß, aus welchen 

Gründen!? All das Zeug schwebte mir 

vor dem geistigen Auge und ich fing 

an zu komponieren - ohne eine 

bestimmte Intention oder 

irgendwelche Referenzen ... nur mit 

einer klaren Idee über die 

Stimmung. 

S-O-T-M: Darf ich fragen, woher die 

Instrumente genau entspringen? Ich 

finde, sie haben den Sound von 

Computerspielen der späten 90er. 

War das Absicht? Wieso habt ihr 

euch beispielsweise gegen einen 

"Atari-Sound" entschieden - der ja 

zur Optik gepasst hätte? 

Gas1312: Die Sounds sind komplett 

digital. Als Jens mir von dem Projekt 

und dessen Atmosphäre erzählte, 

dachte ich sofort an einen meiner 

älteren VSTs [ein Plugin für virtuelle 

Instrumente]. Vielleicht hörte es sich 

etwas schwach und billig an - aber 

ich liebte es. Es ist die Orchester 

Sektion des ersten Rolands. Glaube, 

mit 8MB an Gesamtsamples. Du 

wirst nicht ahnen, wie oft ich es in 

meine Songs integriert habe, auch in 

den modernen. Auch wirst du nicht 

ahnen, wie oft andere Composer und 

Musiker geschockt sind, dass ich 

damit arbeite. Wegen dem niedrigen 

Preis und der Qualität. VSTs können 

sehr teuer und machtvoll sein, aber 

das Wichtigste ist das, was du aus 

ihnen machst, wie du sie in den Rest 

einfügst. Du kannst Samples des 

tollsten und größten Orchestras der 

Welt nutzen, aber du erreichst gar 

nichts, wenn du nicht an ihnen 

arbeitest. 

S-O-T-M: Gab es irgendwelche 

Rituale, welche dir halfen, in die 

mittelalterliche Stimmung von 'ABT' 

abzutauchen? Hast du dich mit 

deinen Synthies in eine Holzhütte im 

Wald eingesperrt? Oder wurde vor 

jeder Session ordentlich Met 

gezecht? Ich kann nur wiederholen: 

Es klingt verdammt authentisch! 

Der Zeremonienmeister. 

Gas1312: Ahaha, ich mag deine 

Vorstellungskraft Nun ja, ich denke, 

so etwas könnte helfen ... aber ist 

nicht so mein Ding. Wie gesagt: 

Meistens belebte ich meine Kindheit 

wieder, all die Erinnerungen an 

Spiele, die ich in den frühen 90ern 

gezockt habe. Oh, wenn ich so 

reflektiere, fällt mir doch eine 

Inspiration ein! Da gab es diesen 

Titel von Sierra - 'Zeus', ein altes 

Strategiespiel, dessen OST ich 

wirklich geliebt habe. Besonders das 

Lied beim Setup. Man kann das Lied 

nirgendwo finden ... nicht bei 

Google, nicht bei Youtube, nichtmal 

beim offiziellen Soundtrack.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / MUSIK / GAS 1312 INTERVIEW 23 

Also habe ich das Spiel oft nur 

deswegen erneut installiert! Du 

findest eine Referenz im letzten Lied 

von 'A Bastard's Tale'. Ahaha! 

S-O-T-M: Danke für deine Antworten! 

Ich hoffe, Jens stellt dich auch für 

kommende Projekte ein! Und wo wir 

grade dabei sind: Arbeitest du 

momentan an neuen Soundtracks? 

Wenn ja - zu welchen Spielen? 

Gas1312: Ich hoffe das Gleiche! Ich 

schätze Jens als Entwickler und 

Teamkameraden sehr! Im Moment 

arbeite ich offiziell an zwei 

verschiedenen Spielen: 'Spiritsphere' 

und 'Wishmere'. Zusätzlich bin ich Teil 

eines italienischen Teams - 

BenchOnTheMoon - und wir arbeiten 

an einem Projekt. Und da ist noch 

etwas ... was ich noch nicht verraten 

will! 

Gas bei der Arbeit 

S-O-T-M: Sagt ihr mir sofort 

Bescheid, falls der OST jemals auf 

eine CD gepresst wird? 

Gas1312: Ahaha, sicher. Aber ich 

denke, das wird kaum machbar sein! 

ZUKUNFTSMUSIK 

S-O-T-M: Welche Atmosphäre soll 

"Citizens" genau ausdrücken? 

Gas1312: Ich würde sagen ... die 

Stimmung eines simplen, 

mittelalterlichen Dorfes. 

Leichtherzigkeit mit einem Hauch 

Mystery und Zukunftsangst. 

S-O-T-M: In die Flötenmelodie von 

"Watch Out For Potholes" habe ich 

mich verliebt. Kannst du irgendetwas 

über diese Melodie erzählen? Weißt 

du noch, wie du sie komponiert hast 

oder ähnliches? 

Gas1312: Es ist schräg. Ich hatte 

eigentlich vor, Tremolo-Orchester- 

Streicher einzubringen, wollte aber 

nicht damit starten. Also beschloss 

ich, einen kleinen Teil mit "weichen" 

Instrumenten einzufügen - als 

Gegenstück zum Ende, das eher 

Spannung aufbaut. 

'SpiritSphere' sieht nach mächtig Spaß aus: In einer Zelda-artigen Welt 

spielen wir „Orb-Ball“ - hämmere das Teil in das Tor deines Gegners! 

Charaktere wie Katze, Schwertkämpfer oder Magier besitzen eigene 

Fähigkeiten und das Spielfeld ist bestückt mit Gimmicks. Der OST im 

Trailer hört sich schon ziemlich sweet an. 

Status: Greenlighted 

S-O-T-M: Wie weit bist du bei dem 

Spiel gekommen - hast du es 

durchgespielt? 

Gas1312: Ahah! Ich SCHÄME mich. 

Die Demo habe ich geschafft. Muss 

aber eingestehen, dass ich nicht so 

gut in dem Spiel bin. Konnte es also 

nie beenden. Das ist echt schlimm, 

weil ich eigentlich mal all meine 

Lieder ingame erleben wollte! Ahaha! 

'Wishmere' ist ein klassisches Beat 'em up und erinnert an die NES- 

Turtles. Es gibt verschiedene Klassen, mächtige Superkräfte und raffinierte 

Endbosse. Die Musik von Gas geht ein wenig in die New Retro Wave 

Uptempo-Richtung mit futuristischem Flair. 

Status: Greenlighted 

Daumen hoch für: https://www.facebook.com/Gas1312/

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / MUSIK / UNDERGROUND SOUND 24 

jUNDERGROUND 

SOUND 

Musik, die 

nicht im 

Radio läuft. 

Nocternity - Onyx 

Genre: Atmospheric Medieval Black Metal 


Label: Solistitium Records 

Nie werde ich den Tag vergessen, als 'Onyx' das erste Mal 

meine Sinne eroberte. Auf dem Weg nach Hause schlenderte 

ich durch ein Waldgebiet - am Vortag hatte ich mir fest 

vorgenommen: "Morgen gebe ich mir das Teil". Und wie bei 

einer Fügung war der Wald in Nebel getaucht und es regnete 

wie aus Kübeln (es kann keine besseren Verhältnisse geben, um 

sich guten Black Metal zu gönnen). Mich erwartete ein Trip ins 

finstere Mittelalter; 

'Nocternity' vermischt 

Akustikgitarren, Geschrebbel, 

sphärische Keyboards, 

Blastbeats, Ambientpassagen, 

Hymnen und vieles mehr. Der 

Gesang variiert zwischen 

Flüstern und angenehmen 

Schreien. An vielen Stellen 

lauern einfallsreiche Details. 

Das Ganze erinnert nicht nur 

musikalisch an 'Burzum', auch 

das Konzept ähnelt. Was für 

Varg Vikernes 'Der Herr der 

Ringe' war, ist für 'Nocternity' 

'Das Lied von Eis und Feuer'; 

lange bevor 'Game Of 

Thrones' ausgestrahlt wurde, 

nannte sich der Gitarrist Khal Drogo. Lied 4 heißt 'Valarian 

Steel'. Wo wir bei der nächsten Wohltat anlangen: Hier geht es 

um verfickte Finster-Fantasy und keine "Satansanbetung" 

(welche den Black Metal sonst beherrscht). Für mich stellt das 

Genre eine angenehme Realitätsflucht dar ... es entführt mich 

in urige Wälder, kalte Katakomben, Ritterburgen und Co. 

"Nerdmusik" sozusagen. Ich brauche keine okkulte Scheiße - 

die gibt es in der Realität schon zu Genüge. Die Weltelite und 

ihre Geheimbünde beten Dämonen an ... ob man nun an diese 

Dinge glaubt, oder nicht ... SIE tun es (Stichwort: Bohemian 

Grove)! Dass Black Metal als Gegenbewegung zu den 

institutionalisierten Religionen dient, finde ich löblich. Doch 

all der Menschenhass und das Okkulte geht mir persönlich zu 

weit und dient eher dem Status Quo, als ihn zu bekämpfen. 

Darum lobe ich mir 'Nocternity' so sehr - mit 'Onyx' bieten sie 

jedem Tagträumer ein wundervoll düsteres Rückzugsgebiet 

voller Melancholie. So wie ein gutes Fantasybuch. Für mich ein 

Meilenstein, den man sich am besten ganz alleine in einem 

Wäldchen einverleibt ... am besten mit Nebel, Regen und einem 

Fläschchen Met. Prost! 

PS: Reinhören in die neuste Platte kann man hier: Link 

______________________________________________________________

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / GAMES / INSIDE THE INDIES SPECIAL 25 

SPECIAL 

REVIEWS + INTERVIEWS 

Die ersten Computerspiele entstanden in den 50 / 60er Jahren an 

Universitäten in Amerika. In den 70ern ließ die heimische Technologie es zu, 

dass unabhängige (independent - „ 

Indie“) Programmierer sozusagen in ihrer 

Garage an Visionen arbeiten durften. Meist wurde ganz alleine gewerkelt: 

Idee, Programmierung, Sound und Vertrieb lag in den Händen einer Person. Die 

Pioniere verdienten später massig Geld, weil Menschen ihnen die 

revolutionären Titel aus den Händen rissen. Es bildeten sich kleine Teams, die 

noch Größeres leisten konnten. Irgendwann witterten Geschäftsmänner den 

großen Cashflow. Aus einigen Nerds, die aus Liebe ein Spiel anfertigten, wurde 

immer mehr eiskaltes Business. In den 80ern entstanden Spielegiganten, die 

enorme Summen erwirtschafteten. In der Neuzeit kauften große 

Unternehmen kleinere Indie-Studios auf. Profit schien der Leitstern der 

Industrie zu sein. Die bunte, aufregende Welt der Computergames war im 

Mainstream angelangt. Trotzdem hielten immer irgendwelche Individuen den 

Indie-Banner in die Höhe. Einzelgänger und kleinere Teams gingen nicht unter … 

wurden nur weniger und undergroundiger. In den letzten Jahren erhält das 

sogenannte Indie-Gaming wieder mehr Aufmerksamkeit – 

besonders durch die 

Plattform Steam, welche es jedem ermöglicht, durch die Greenlight-Funktion 

ein eigenes Spiel zu veröffentlichen. S-O-T-M präsentiert drei solcher Titel und 

führt ein Gespräch mit den Entwicklern. Trete ein in das Reich der 

Unabhängigkeit! 

Tipp nebenbei: Wer sich 

für die Geschichte von 

Computerspielen intessiert, 

sollte sich die Doku „Väter 

der Pixelmonster“ geben. Hier 

wird speziell die Entwicklung in 

England beleuchtet. Youtube: Link

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / LOST BROS REVIEW 26 

LOST BROS 

REVIEW 

Bist du der Herausforderung gewachsen? Das Einmann-Projekt 'Wheat Muffin 

Games' schickt uns auf ein Abenteuer voller Gefahren. 

Die Idylle trügt ... 

… sie ahnen nichts Böses ... 

Das Jahr 1989: Irgendwo in 

einem amerikanischen Vorort 

proben die "Lost Bros" in ihrer 

Garage die neuste Rocknummer. 

Gleich soll die Passage mit dem 

Gitarrensolo kommen ... da bricht 

plötzlich eine riesige Klaue durch 

den siffigen Teppich und graptscht 

sich den Keyboarder der Band. 

Das Monster hinterlässt einen 

Riss im Boden, welcher sich zum 

"Glück" als Portal in eine andere 

Dimension erweist. Sofort 

machen sich die drei Bros auf die 

Socken, um ihren Kameraden zu 

retten und reisen dabei quer 

durch die Epochen der 

Menschheit. 

Das berühmte Schrott-TV-Zitat 

"Alle Drei zusammen" erhält hier 

eine neue Bedeutung: Ähnlich wie 

beim Vorbild 'Lost Vikings' 

steuern wir alle drei Bros - und 

zwar gleichzeitig. Jeder Rocker ist 

ein Unikat und besitzt spezielle 

Fähigkeiten (s. Box auf n. S.). 

Was im Tutorial nach Spaß 

aussieht, entpuppt sich zu einem 

Deathfest der heftigsten Sorte. 

Wer keine Bälle aus Stahl besitzt, 

blättert jetzt am besten ein paar 

Seiten weiter; hier geht es um 

das härteste Spiel der Welt. 

Verbindet eure Augen, klebt euch 

die Finger zu Hero Turtle- 

Stumpen, hört eine Single der 

Amigos auf Repeat und versucht 

dabei, die Dark Souls Trilogie 

durchzuspielen - das ist der 

Schwierigkeitsgrad von 'Lost 

Bros'. 

Es existieren nur zwei Menschen 

auf dieser Erde, die das Spiel 

beenden konnten: Der Entwickler 

selbst und ein mysteriöser Typ 

namens "Oats". Und so kommt 

es, dass dieser extrem schwere 

Titel wie ein kolossaler Eisberg 

im Untergrund schlummert; bei 

Steam schrieben nur 11 Leute 

ein Review, das Forum ist 

beinahe leer, Berichte im Netz 

sind Mangelware. Wer 

Schadensfreude liebt, schaut sich 

Let's Plays zum Spiel bei Youtube 

an. User verbrachten 2 bis 5 

Stunden ingame und wurden nie 

wieder gesehen. 'Lost Bros' ist 

der Horror jedes Casualgamers 

und Möchtegern-Profis. 

Steve Williams heißt der 

Verantwortliche dieses Bollwerks. 

Und was er dort alleine auf den 

Bildschirm zaubert, beeindruckt: 

Liebevoll gepixelte Charaktere, 

Gegner und Level, die wunderbar 

"crips" wirken. Große 

Abwechslung - durch 

Dimensionssprünge erkunden wir 

verschiedene Abschnitte der 

Geschichte. Außerdem sorgen 

Rätsel, Minigames und 

wechselnde Spielemechanismen 

für Frische im "Plattformer"- 

Alltag. Auch den soliden 

Soundtrack komponierte Steve 

selbst. Da gibt es so viele Dinge, 

welche 'Lost Bros' unheimlichen 

Charme verleihen; ich verliebte 

mich deswegen auf Anhieb in die 

Lowbit-Brüder ... 

Genre: Action // Abenteuer 

Infos 

Released: 25.02.2016 

Entwickler und Publisher: 

Wheat Muffin Games 

Plattform: PC PC (Steam) 

Uns erwarten prächtige Pixellandschaften.


10.000 BC: Prehistorische Zeiten 

Shieldman dient als Stufe für Gunman. 

DIE LEVEL 

2.508 BC: Giza, Ägypten 

Ein kniffliges Trittstein-Rätsel … 

235 BC: Olympia, Griechenland 

Wie wird man Medusa bezwingen können? 

220 BC: Die große Mauer, China 

Shieldman blockt, Gunman schießt. 

1692 AD: Salem, Massachusetts 

Verschlossen. Ab geht es in den Skelettsumpf! ;( 

1742 AD: Die Karibik 

Top Down Mini-Bros auf hoher See. 

1864 AD: Mesilla, New Mexico 

Hier gibt es Minispiele, wo wir Ca$h sammeln. 

1968 AD: Vietnam 

Ein erneuter Perspektivenwechsel! 

1968 AD: Lunar Basis, Mond 

In der Zukunft zersäbeln uns Bösewichte mit Lichtschwertern. 

Für erfrischende Multitasking-Action ist gesorgt; jedes Level hat einzigartige Herausforderungen.


… desto mehr schmerzt der unfassbare Schwerigkeitsgrad, der nicht nur mich abschreckt. Steve muss 

endlose Stunden in den Gebärprozess seines Babies gesteckt haben, doch es wird wohl für immer ein 

extremer Außenseiter bleiben. Auf der einen Seite ist es lobenswert, dass das Gameplay uns an die 

Grenzen pushed - auf der anderen Seite traurig, dass kaum jemand dieses kleine Meisterwerk zu schätzen 

wissen will. Wer hier etwas reißen möchte, muss dutzende Stunden in 'Lost Bros' investieren. Ist der 

moderne Gamer dafür zu gemütlich? Ist Steve's Baby nicht zu schwer, sondern die Gamer zu schwach? 

Zeigt es uns, welche Abstumpfung die Szene heimsucht? 

Wohl eines der der intensivsten und 

facettenreichsten Indie-Games 

überhaupt. Dutzende Levels in in 

unterschiedlichen Zonen, viele 

Spielmodi und der der unvergleichliche 

Charme machen 'Lost Bros' 

zu zu einem ultimativen Geheimtipp. 

Prepare to to die die – the the pixel edition. 

Fazit 

Es gibt keine „Leben“ oder doppelte Böden. Stirbt ein Bro, ist alles vorbei. 

Der Deathscreen ist ein treuer Begleiter. Damit das Sterben nicht langweilig 

wird, gibt es für jede der neun Zeitebenen eine individuelle Grafik (rechts). 

Der Saitenzupfer mir der 

flotten Mähne beherrscht die 

Kunst des Schwertkampfes und 

kann sich beim Laufen ducken. 

Gut geeignet für Angriffe aus 

mittlerer Nähe und für das 

„Kriechen“ durch Gänge. Als 

echter Rockvirtuose verlässt er 

die Garage nie ohne seinen 

eleganten Schal. 

Gerüchte besagen, er hätte bei 

einem Gig die feindlich 

gesinnte 

Band „Founding Fathers“ mit 

seinem Katana bedroht. 

Der stämmige Drummer ist ein 

echtes Muskelpaket und „Tank“ 

der Gruppe; sein massives 

Stahlschild dient als Blockmittel, 

der kräftige Körper beim 

Ducken als „Stufe“. Natürlich 

haut er kräftig zu und lässt im 

Nahkampf die stickerprobten 

Fäuste fliegen. 

Angeblich bezeugt das durchgeschwitzte 

Stirnband Shieldman's 

Liebe zu John Rambo. 

Sein ultimativer Lieblingsfilm!? 

Der zweite Mann an den Saiten 

ist (so sagen die Leute) ehemaliger 

Soldat und daher auf 

schweres Geschoss spezialisiert. 

Aus der Entfernung 

pumpt er Raketen in die 

Gegner. Anscheinend übte er 

beim Militär das hohe 

Springen: er kann wie eine 

Feder hüpfen. 

Viele interpretieren die Texte 

der Lost Bros als „Anti-War“. 

Gunman scheint seine 

Vergangenheit mittlerweile 

kritisch zu beäugen.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / LOST BROS INTERVIEW 29 

Der Erschaffer von 'Lost 

Bros' spricht mit uns 

INTERVIEW 

ueber Schwierigkeitsgrade, alte Zeiten 

und seine Gefuehle zum Underground- 

Dasein der verlorenen Brueder. 

S-O-T-M: Ich finde es mutig, so einen Titel rauszubringen ... die Retro- 

Optik ... die Schwere ... dir muss im Vornherein klar gewesen sein, 

dass du damit eine winzige Minderheit ansprichst, oder? 

Steve Williams: Ja, ich wusste, dass es ein sehr nischenhafter Titel 

wird, aber es war das Spiel, was ich machen wollte. Wenn ich in der 

Zeit zurückreisen könnte, würde ich das selbe Game designen - nur mit 

einem eher graduellen Schwierigkeitsgrad. 

S-O-T-M: Willkommen, Steve! Du hast vor 'Lost 

Bros' die Xbox-Indies 'Hoardzz', 'Hoardzz Heroes' 

und 'Learn The Controller' mitentwickelt. Auf 

mich wirkt es, als ob damit eher Geld generiert 

werden sollte. Dein eigenes Spiel fühlt sich ganz 

anders an - wie eine große 

Herzensangelegenheit. Liege ich richtig? 

Steve Williams: Ja, das stimmt - zum Teil. Bei 

'Hoardzz' stieß ich erst spät hinzu und testete 

hauptsächlich das Spiel, um das Gameplay zu 

verbessern und Bugs zu finden. Bei 'Hoardzz 

Heroes' war ich der leitende Designer - das Team 

bestand aus mehreren Leuten mit 

unterschiedlicher Leistungsbereitschaft, was 

nicht wirklich ideal war. Es ist trotzdem ein 

solides Spiel geworden. 'Learn The Controller' 

entstand durch eine kleine "Game-Jam" mit 

meinem Bruder und war für seine Tochter 

gedacht. Dann dachten wir uns: Warum bieten 

wir es nicht bei den Xbox-Indies an 

(witzigerweise verkaufte es sich genauso gut wie 

das überproduzierte 'Hoardzz Heroes'). 

S-O-T-M: Hat das Ganze auch finanzielle Probleme hervorgebracht, 

oder hast du 'Lost Bros' nebenbei zusammengebastelt und konntest dir 

das Risiko leisten, so viel Zeit in ein Nischenprodukt zu investieren? 

Steve Williams: Bevor ich zum "Voll-Indie" wurde, sparte ich Geld. 

Außerdem durfte ich im Haus meines Bruders leben und arbeiten (was 

sehr nett von ihm und seiner Familie ist!). Die Hauptkosten der 

Entwicklung waren (unzählige!) Stunden. 

S-O-T-M: Wie viele Arbeitsstunden flossen ungefähr in das Projekt? 

Steve Williams: Ich habe 15 Monate daran gearbeitet. Würde sagen, 

an die 2500-3000 Stunden. Auch an den meisten Wochenenden war ich 

tätig. 

S-O-T-M: Zeigst du uns den Ort, an dem du kreativ tätig warst? Ein 

fesches Foto schenkt unseren Lesern einen Einblick in die 

geheimnisvolle Welt der Indie-Entwickler. 

Der neue Block neben dem Monitor macht 

Hoffnung auf einen neuen Titel! 

S-O-T-M: Warum ist der Schwierigkeitsgrad von 

'Lost Bros' so höllisch hoch? War es deine 

Absicht, das schwerste Spiel der Welt zu 

erschaffen? ;) 

Steve Williams: Ich wollte etwas Einzigartiges 

erschaffen. Den größten Teil der Schwierigkeit 

macht die steile Lernkurve aus; du musst auf 

eine Art und Weise spielen, die du vorher nicht 

kanntest. Der Rest ist Levelkenntnis. Es ist ein 

sehr "lernbares" Spiel, da es kaum RNG 

(Random Number Generator)-Elemente gibt. 

Schwere war definitiv meine Intention, aber 

vielleicht habe ich ein wenig übertrieben. :P 

Steve Williams: Na klar. Der riesige Haufen Papier half mir dabei, die 

Übersicht zu behalten und Bugs zu notieren. 

Exklusiv in diesem eZine: 

Eine alte Bro-Skizze! 

In 'Hoardzz Heroes' schlüfpt man in 

den Panzer von Insekten.


Steve kritzelt seine Notizen ganz klassisch 

auf Papier, anstatt sie digital zu notieren. 

S-O-T-M: Hast du schon vorher musikalische Kenntnisse 

gehabt, oder war der OST dein erstes Werk in dieser 

Richtung? 

Steve Williams: Ein paar Jahre Gitarrenspiel samt 

Unterricht halfen mir beim Komponieren. Auch sind viele 

Lieder dabei, die ich schon vorher geschrieben hatte - es 

kam also die Chance, sie "rauszuhauen". 

S-O-T-M: Was steht als nächstes bei dir in den 

Startlöchern? 

Steve Williams: Ich arbeite an einigen Ideen. Denke aber 

nicht, dass es wieder so sehr in die Nischenrichtung geht. 

Obwohl ... ich werde es ganz so machen, wie ich es will - 

mal sehen, was dabei rumkommt. 

S-O-T-M: Du und "Oats" sind die einzigen, die das Spiel 

durchgezockt haben (und das in unter drei Stunden)! 

Spielst du so verdammt gut? Ich schätze, deine Wurzeln 

liegen in den brutalen Spielen der 80er / 90er? 

Steve Williams: Na ja ... ich bin ein guter 'Lost Bros' 

Spieler. :P ... habe das Spiel so viele Stunden getestet ... 

ich kenne es sehr gut. Oats hat auch ziemlich viel Zeit in 

das Lernen gesteckt. Das erste Mal Durchspielen dauerte 

bei ihm 30 Stunden. Danach nahm er sich jedes Level vor, 

um es ohne Tode zu bezwingen ... wofür er wer-weiß-es wie 

lang brauchte. 

Die ersten Spiele, in die ich echt Zeit investiert habe, waren 

'Diablo 2', 'Final Fantasy 6', 'Chrono Trigger' und 'Super 

Mario RPG'. Nicht wirklich Plattformer oder 

"brutale" NES-Games. 

S-O-T-M: 'Bill und Ted's verrückte Reise durch die Zeit' gilt 

als einer deiner Inspirationsquellen. Was 

verbindest du mit diesem Film? 

Steve Williams: Als 

ich aufwuchs, liebte 

ich diesen Film. Bei 

'Lost Bros' geht es auch 

um unerschrockene 

Jungs, welche durch die 

Zeit springen. Die 

Brüder besuchen sogar 

die selben Zeitperioden 

(wilder Westen und 

Steinzeit). Als ich die 

Option einführte, 

Getränke im Salon 

kaufen zu können, 

dachte ich an die Szene 

aus 'Bill und Ted': 

Ted: „Zwei Bier, bitte!“ 

(er und Ted bekommen 

zwei Bier vom 

Barkeeper) 

Bill: „Wow, der will 

nichtmal nen Ausweis 

sehen, Hoschi!“ 

Weltweit durchgespielt: nur zwei Personen. 

Ted: „Stark, die 

Kneipe müssen 

wir uns 

merken.“ 

„Ich werde 

es ganz so 

machen wie 

ich es will. 

Mal sehen, 

was dabei 

rumkommt.“ 

Zum Zitat (oben rechts): Steve scheint 

sich selbst treu zu bleiben und verbiegt 

sich nicht für den Mainstream.


S-O-T-M: Inwieweit prägen dich die 80er und 90er noch heute? Was 

glaubst du, war so besonders an der damaligen Zeit? 

Blizzard's 'Lost Vikings' diente 

als Vorbild (SNES). 

Steve Williams: Ich bin ein großer Fan von 80er-Jahre-Filmen und 

der Super Nintendo ist meine Favoritenkonsole. Ich ziehe die 

ausgeklügelte Pixelgrafik eines guten SNES-Spieles jedem N64-Titel 

vor. Wahrscheinlich wird in meiner Arbeit weiterhin gepixelt - weil ich 

es so sehr schätze. 

Was so besonders an dieser Zeit war? Keine Ahnung ... ich wuchs in 

den 90ern auf (bin in den späten 80ern geboren) und absorbierte 

diese Kultur. 

Das Saloonlevel ist von 'Bill und Ted' inspiriert. 

Der „Level“-Screen: durch diese Portale reisen die Rocker. 

„Ja, sicher bin ich 

ein wenig traurig 

- Weil sich nicht 

mehr Leute die 

muehe gemacht 

haben, das Spiel 

zu lernen“ 

c 

S-O-T-M: Macht es dich nicht ein wenig traurig, dass so wenig 

Menschen 'Lost Bros' zu schätzen wissen? Immerhin hast du viel 

Herzblut in das Ganze investiert. 

Steve Williams: Ja, sicher bin ein wenig traurig - weil sich nicht 

mehr Leute die Mühe gemacht haben, das Spiel richtig zu lernen. 

Das Teil wurde nicht designed, um unpackbar zu sein. Gewinnen ist 

möglich, nur die Lernkurve ist SEHR steil. Aber die schlechten 

Gefühle halten sich in Grenzen, denn die meisten mögen 'Lost Bros', 

auch wenn ihnen das Gameplay teilweise missfällt. Klar - das Spiel 

scheint nicht sehr populär zu sein, aber ich habe nach dem Ganzen 

immer noch meine Würde. Es ist kein schlechtes Spiel; ich bin sehr 

zufrieden damit. 

S-O-T-M: Vielleicht bringt dieses Interview ja noch mehr Leute 

dazu, sich in die sympathischen Brüder zu verlieben (so wie ich es 

getan habe). Danke für das geniale Spiel und die Antworten. 

Möchtest du den Leuten da draußen noch etwas sagen? 

Steve Williams: Danke für das Interview und die Unterstützung, 

Slacker. Und Danke an alle, die sich Zeit für diesen Artikel 

genommen haben. Checkt 'Lost Bros' ab! 

Wenn ihr ihr immer noch nicht überzeugt seid, dass es es sich um um einen ultracoolen Titel handelt, den 

ihr ihr unbedingt in in eure Bibliothek schleusen müsst – hier kommt das das endgültige Argument: 

Hotpants und Sonnenbrillen. Für etwas Kleingeld dürft ihr ihr die die Bros neu einkleiden und den 

wilden Vibe der der 80er zelebrieren. Das Slack-O-Tastic Magazin wünscht viel Spaß! 

Ein letzter tip 

Direkter Link zum Store: 

http://store.steampowered.com/app/434390/

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / A BASTARD'S TALE REVIEW 32 

A BASTARD'S TALE 

Jens Kolhammar's 'No' 

Pest Productions' ' testet die 

Reaktionen eines tapferen Ritters. 

REVIEW 

'A Bastard's Tale' entführt uns in 

die gute, alte Zeit; wo Side 

Scroller Biss-Spuren in Keyboards 

hinterließen und nur die liebevolle 

Pixelgrafik für Beruhigung sorgte. 

Wir steuern einen kühnen Ritter, 

welcher sich durch fünf 

verschiedene Lowbit-Ländereien 

schnetzelt. Zwei verschiedene 

Angriffstypen (oben und seitlich) 

und drei Verteidigungen (oben / 

rechts / links) stehen zur 

Verfügung. Jeder Gegnertyp hat 

seine Eigenarten - diese gilt es zu 

studieren, um das Attackieren 

und Blocken erfolgreich zu kombinieren. 

Als Ausweichmanöver rollt 

unser Blechsoldat geschickt nach 

hinten. Items und Updates 

existieren nicht - bis auf den 

Heiltrank, der in jedem Lvl einmal 

droppt. Kann 'ABT' mit diesem 

Minimalismus-Spielprinzip 

überzeugen? 

Was mich unheimlich begeistert, 

ist die Optik. Und das Feeling ... 

schon die Screenhots 

überfluteten mich mit bittersüßen 

Nostalgiewellen, die mich in 

meine Kindheit fortspülten. Als 

Kleinkind durfte ich des Öfteren 

einem Kumpel beim 'Moonstone'- 

Spielen zuschauen, was einen 

nachhaltigen Eindruck 

hinterlassen hat. 'ABT' erinnert 

extrem an diesen Atari-Klassiker; 

dabei macht der "Bastard" seine 

"Retro-Sache" so verdammt 

gut ... und es wirkt so 

authentisch ... dass es jedem 

Zocker der alten Schule ein 

Grinsen auf das pickelige 

Nerdgesicht zaubert (hier 

wird keiner auf "retro" 

Gemacht … es IST 

retro!). Du startest 

das Spiel ... und der 

Zauber überkommt dich. 

Dafür sorgen wunderschöne 

Hintergrundpanoramas mit 

einer animierten Tierwelt, die 

toll gestalteten Unholde und 

ein epischer Soundtrack. 

Diese gewisse Zeitmaschinen- 

Magie sorgt für einige Pluspunkte 

und macht das 

skandinavische Indie-Game 

einfach sausympathisch. 

Und dennoch: Auch das 

Gameplay überzeugt. Die 

(teilweise) harten Gegner 

animieren uns zum Festbeißen 

- gerade durch das 

simple Spielprinzip; wir 

dürfen uns voll und ganz 

auf den kahlen Kampf 

konzentrieren und meistern 

diesen mehr und 

mehr. Für intuitive 

Aktionen ist kein Platz. 

Wer ausschweift, stirbt. 

Attackiere richtig … 

blocke korrekt … und 

vielleicht ... vielleicht 

... schaffst du es zum 

nächsten Gegner. 

Parallelen zu 'Dark 

Souls'? Warum nicht. 

Mich begeistert diese 

"Moonstone-Homage" 

Jedenfalls mit ganzer 

Schwertlänge. 

Bei diesem Gegner muss der Spieler genau 

die Deckung studieren, um passend 

anzugreifen. Mehr verrät unser Guide. 

Bei manchen Artworks erhielt Jens Hilfe von 

'Wolfenoctis'. Auch die Levelscreens sind von ihm. 

Genre: Action / Abenteuer 

Genre: Action / Abenteuer 

Released: 26.05.2015 

Released: 26.05.2015 



No Pest Productions 

No Pest Productions 

Infos


ABT-GEGNERSTRATEGIEN 

GUIDE 

Vorsicht! Logischerweise werden hier alle Gegner „verraten“. Also Spoilerwarnung. 

Angriff: Unser Überkopf-Hieb besitzt die höchste Reichweite, ist jedoch langsamer als 

die seitlichen Attacken. Es besteht kein Unterschied zwischen der linken oder rechten 

Seiten-Attacke. Daher empfiehlt es sich, nur eine davon zu verwenden. In der Regel 

nutzen wir also einen der Seitenschläge, um Gegner so schnell wie möglich anzugreifen. 

Blocken: Während der Bewegung können wir die Vorab-Verteidigungstaste gedrückt 

halten. Das erleichtert besonders in späteren Leveln die Handhabung. 

1-#01 Stockschwinger: Annähern Abschätzen, wohin er schlägt, entsprechend 

blocken, direkt weiterlaufen und sofort zuschlagen. Manchmal muss zweimal 

geblockt werden, um genügend Nähe zu gewinnen. 

1-#02 Alter Knacker: Er deutet seinen Schlag vorher an. Nur selten wechselt er 

kurzfristig die Richtung des Angriffs. Einfach rechtzeitig blocken und zusehen, 

wie der Schisser das Weite sucht. Er ist nicht ausschaltbar. 

1-#03 Bulle: Richtiges Timing des Schlages. Punkt. Bei dem 3er-Pack bekommt 

man mit der Zeit das richtige Rhythmusgefühl Liebhaber von 

'Moon Stone' werden sich an die Büffel erinnern! 

1-#04 Schwarzer Ritter: Erst seine Attacke blocken, woraufhin er kurz 

verwundbar ist. Seine Schläge knocken uns zurück. Also: Blocken -> 

annähern, sofort zuschlagen. Da er sich nicht unterbrechen lässt, verteidigen 

wir sofort nach dem eigenen Schlag. 

2-#05 Bauerntrottel: Sowas ist doch kein echter Kämpfer ... wir spammen 

einfach die schnelle Attacke, sobald er in der passenden Nähe ist. Für einen 

sicheren Abstand empfiehlt sich auch der Überkopf-Angriff. 

2-#06 Lanz-A-Lot: Zum richtigen Zeitpunkt auf die Lanzenspitze schlagen 

und der Typ macht uns den Drachen. Mit der leichteste Gegner; einfach 

zuhauen und genussvoll dem Schrei lauschen! 

2-#07 Pikenmann: Im richtigen Augenblick die Waffenspitze mit dem 

Überkopf-Angriff herunterschlagen, um Nähe zu gewinnen. Nach einem 

erneuten Runterschlagen ist der Pikenmann dann in Reichweite. Zwoosh! 

Tipp: Den Heiltrank hebt man sich am besten für die schweren Gegner auf. 

Tipp: Den Heiltrank hebt man sich am besten für die schweren Gegner auf. 

Davor so wenig Damage nehmen wie es geht. Geht viel Energie bei den 

Davor so wenig Damage nehmen wie es geht. Geht viel Energie bei den 

leichten Einheiten drauf, so ist das Leben (fast) verloren. 

leichten Einheiten drauf, so ist das Leben (fast) verloren.


2-#08 Schildkröte: Die richtige Distanz halten, damit wir nicht getroffen 

werden. Zwischendurch kurz einen Schritt näher und zuschlagen - dabei die 

Richtung seines Blockens beachten! Nach jedem Schlag wieder Distanz 

aufbauen, um auszuweichen – selber zu Blocken verkompliziert den Kampf. 

2-#08 Silberner Ritter: Blockt jegliche Schläge; nur verwundbar, wenn seine 

Attacken verteidigt werden; wehrt man genügend Hiebe ab, so sinkt der 

Ritter erschöpft nach hinten - zuschlagen! Dann wieder verteidigen und 

warten, bis er seinen Bauch hinstreckt. 

3-#09 Fiese Vogelfrau: Die Dolche mit Überkopf-Attacke abwehren und der 

Hexe Stück für Stück auf die Pelle rücken, bis man den Dolch und sie trifft. 

Das Ganze drei Mal wiederholen. 

3-#10 Der große Rotator: Zwei Angriffe ausführen lassen und dabei den 

Abstand anpassen. Es entsteht eine Pause, bei der wir angreifen (von oben). 

Danach in Sicherheit gehen und wiederholen. Später taucht ein Rotator auf, 

der nach dem Hit Wirbelwinde ausführt. Sobald er in Reichweite ist zuhauen. 

3-#11 Rabenmensch: Hier die Attacken abblocken, bis er einen Angriff von 

oben ausführt, danach ist er verwundbar. Sein Dickschädel dient als Schild - 

also nur seitlich zulangen. 

3-#11 Kämpfer mit Schild: Sofort schnelle Seitenschläge einsetzen. Selbst 

wenn er blockt oder zuschlagen will ... stehen bleiben und durchknüppeln! 

Auch hier gilt: Nicht auf einen großartigen Kampf einlassen! 

Tipp: Dir ist ein Fehler unterlaufen und der Feind kurz davor, dich zu treffen? 

Tipp: Dir ist ein Fehler unterlaufen und der Feind kurz davor, dich zu treffen? 

In einigen Situationen hilft die Dodge-Roll (wenn genug Zeit da ist …) 

In einigen Situationen hilft die Dodge-Roll (wenn genug Zeit da ist …) 

[Hmm. Auf diesem Bild sieht es aus, als ob der Ritter betet. Oops.] 

[Hmm. Auf diesem Bild sieht es aus, als ob der Ritter betet. Oops.] 

3-#12 Elch: Ähnlich wie beim Bullen. Nur mit Oberattacke ausschaltbar. 

Später tauchen jedoch Exemplare auf, die ihren Kopf zur Seite drehen - diese 

sind auch nur mit einem seitlichen Schwerhieb zu töten. 

3-#13 Reptiloider Stockschwinger: Hingehen, blocken, weiter hingehen, 

erneut blocken und schnell zuschlagen. Wiederholen . Am Schönsten: Das 

verdutzte Gesicht des Waldwesens, wenn es einen Treffer kassiert! 

3-#14 Knüppeltroll: Lassen wir den Stinker einfach kommen ... wenn er 

zuschlägt, tänzelt unser Ritter leicht nach hinten - gerade so, dass der Troll 

nicht trifft. Dann schnell nach vorne und flink zuhauen, um elegant mit einer 

Dodgeroll nach hinten zu fliehen. Bitte wiederholen.


4-#15 Wack Julfskin: Bloß nicht auf einen wirklichen Fight einlassen! Wenn 

der Wolf angreift, schlagen wir zu und verfolgen ihn. Durch unsere Treffer 

wird er leicht paralysiert und weicht nicht mehr aus. Etwas Glück nötig. 

4-#16 Big Dude: Der Kerl sieht furchteinflößend aus und das ist auch alles. 

Wir nutzen seine Langsamkeit aus; nach jedem Block unsererseits können wir 

ihn verletzen. Er kann sich nicht verteidigen. Lahmarsch. 

5-#17 Bogenschütze: Wir wehren mit dem Seitenhieb seine Pfeile Stück für 

Stück ab und näheren uns ihm mit Babyschritten. Schon bald zückt er sein 

Schwert und wir hauen ihm auf Distanz mit dem Überkopf-Angriff die Rübe 

platt. 

5-#18 Der goldene Ritter: Wenn er angeritten kommt, die Lanze in der 

Mitte (!) zerschlagen. Dann kämpft er Mann gegen Mann. Verdammt ... er 

ist schnell. Ich muss gestehen, dass ich ihn bisher nicht besiegen konnte. Ob 

es der Endgegner ist? Ich kann es euch nicht sagen. Findet es selbst heraus! 

Nach jedem Level wartet eine schicke 

Siegesgrafik auf den Triumphator. 

Dieser Adelige kann sein Glück kaum fassen. 

'A Bastard' Tale' hätte ohne Weiteres in den 80ern released werden können – jede Faser ist Retro. Es wurden 

'A Bastard' Tale' hätte ohne Weiteres in den 80ern released werden können – jede Faser ist Retro. Es wurden 

keine Fehler gemacht und alles wirkt rund. So passend und angenehm das simple Spielprinzip auch ist … 

keine Fehler gemacht und alles wirkt rund. So passend und angenehm das simple Spielprinzip auch ist insgeheim wünsche ich mir einen Nachfolger mit mehr Elementen. Eine größere Story. Zwischensequenzen. 

insgeheim wünsche ich mir einen Nachfolger mit mehr Elementen. Eine größere Story. Zwischensequenzen. 

Rüstungsteile und Waffen. Eine Worldmap. Noch mehr der interessanten Gegner. Mehr Blut. 'ABT' finde ich 

Rüstungsteile und Waffen. Eine Worldmap. Noch mehr der interessanten Gegner. Mehr Blut. 'ABT' finde ich 

jetzt schon großartig – aber wie geil wäre etwas Ähnliches … nur noch gigantischer? 

jetzt schon großartig – aber wie geil wäre etwas Ähnliches nur noch gigantischer? 

FAZIT 

Kaufen auf 

Steam: Link 

ABT Credits - Jens Kolhammar erhielt von folgenden Leute Unterstützung: 

Musik: Gas1312. Animations- und Artworkhilfe: Wolfenoctis. Sounds: Naxalite.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / A BASTARD'S TALE INTERVIEW 36 

INTERVIEW 

Der Mann hinter 'ABT' erzaehlt von den Vorteilen des Internets, , Problemen 

der Indie-Promotion und zukuenftige Projekte. 

S-O-T-M: Hey, Jens! Du weißt 

schon ... beginnen wir mit den 

Standartfragen: Woher kommst du, 

wie alt bist du? Was machst du 

beruflich? Was ist dein 

Lieblingsgetränk? 

Jens Kolhammer: Ich komme aus 

Schweden, bin 33 Jahre alt und 

arbeite im Bereich des E-Shopping. 

Am liebsten trinke ich Kaffee mit 

Milch. 

S-O-T-M: Auf Nordicgame.com 

habe ich gelesen, dass 'A Bastard's 

Tale' dein erstes Spiel ist. 

Zusätzlich hattest du vorher 0 

Ahnung von Grafiken und 

Programmierung. Ganz ehrlich ... 

wie hast du es geschafft, solch ein 

herausragendes Werk auf die 

Beine zu stellen - ganz ohne 

Vorkenntnisse!? Wie lange dauerte 

es, bis du erste ansehnliche 

Grafiken erstellen konntest? 

Wie lange brauchtest du für 

erste Code-Erfolge? 

Jens Kolhammar: Danke für die 

netten Worte. Schnellantwort = 

Foren und Google. Das Internet ist 

großartig, wenn es darum geht, 

schnell exakte Informationen zu 

finden, die man benötigt. Meistens 

fand ich Antworten zu meinen Fragen 

allein übers Googeln. Wenn das nicht 

klappte, schrieb ich mein Anliegen in 

ein Forum und zu 90% bekam ich die 

Information, die mich weiterbrachte. 

Grafiken kreieren war für mich 

schwieriger als das Programmieren. 

Ich gab am Anfang fast auf, weil das 

anfängliche Zeug so schlecht war. 

Aber die Leute auf Pixelation.org 

waren großartig darin, mir zu helfen. 

Die Game Maker Videos von 

Schaun Spalding waren 

perfekt für meinen Start. 

Eine frühe Prototyp 

Version des Spiels 

entstand relativ schnell. 

S-O-T-M: Du bist also eines Morgens 

aufgewacht und dachtest dir: "Heute 

beginne ich damit, aus heiterem 

Himmel ein professionelles PC-Spiel 

zu basteln. Obwohl ich keine Ahnung 

habe, wie das gehen soll!"? Gab es 

da ein Schlüssel-Erlebnis, welches 

dich zum Start getrieben hat? Erzähl 

uns deine Geschichte. 

Jens Kolhammar: Die Gameplay- 

Mechanik von 'A Bastard's Tale' trieb 

mich an. Die Idee, Angriffe zu 

parieren, indem man das Movement 

eines Gegners analysiert ... das fand 

ich so interessant, dass ich 

unbedingt ein solches Spiel machen 

wollte. Als ich dann damit anfing, 

war es zu unterhaltsam, um 

aufzuhören. Ich denke, vor 15 

Jahren wäre es mir nicht möglich 

gewesen, das Spiel zu erschaffen. 

Aber wegen Game Maker, Youtube, 

Google und all den anderen 

Plattformen, war sämtliches 

Wissen zur Umsetzung 

immer in Reichweite. 

Diese Raben werden gleich eine 

gelungene Animation abspielen.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / A BASTARD'S TALE INTERVIEW 37 

S-O-T-M: Wie lang hat es 

gedauert, das Spiel fertigzustellen? 

Wie viele Stunden in welchem 

Zeitraum? 

Jens Kolhammar: Ungefähr 2 

Jahre. Keine Ahnung, wie viele 

Stunden genau - mehrere Tausend 

mit Sicherheit. 

S-O-T-M: Welche Spiele waren die 

Hauptinspirationen für 'ABT'? Lass 

mich raten: 'Moonstone' and 'Dark 

Souls'?! :p 

Jens Kolhammar: Ich würde 

sagen 'Dark Souls'. Beim Spielen 

von 'Dark Souls II' machte es Spaß, 

das Verhalten der Gegner zu 

studieren - und ich dachte, ich 

könnte das aufs nächste Level 

bringen, indem es möglich gemacht 

wird, in unterschiedliche 

Richtungen zu blocken. 

Ich habe nur vage Erinnerungen an 

'Moonstone'. Mein Freund besaß 

einen Amiga und wir liebten das 

Spiel. Wie auch immer ... nur die 

erste Disk funktionierte - also 

konnten wir nur den ersten Part 

zocken. Was wir auch oft genug 

taten ... in der Hoffnung, dass 

irgendwann Disk 2 gelesen werden 

konnte (was niemals geschah). 

'Moonstone' (Amiga) 

S-O-T-M: In 'Moonstone' gab es 

die Möglichkeit, Köpfe abzuschlagen 

und es floss jede Menge Blut. In 

deinem Steam-Forum fordern Leute 

danach, solche Elemente in 'A 

Bastard's Tale' zu integrieren - ist 

ein Gore-Modus nur ein süßer 

Traum, oder glaubst du, das könnte 

etwas sein, was du umsetzen 

würdest? 

Jens Kolhammar: Ich denke 

nicht, dass ich so etwas in das Spiel 

implementieren werde. Aber das 

Feedback ist angekommen; ich 

ziehe es in Betracht für zukünftliche 

Projekte. 

S-O-T-M: Die "Kreatur" in Level 

3 ... der Raben-Mensch ... ist er 

weiblich oder männlich? Ich könnte 

schwören - es handelt sich um eine 

Frau, aber der Todesschrei ist 

maskulin. Es ist unheimlich. 

Jens Kolhammar: Geschlecht = 

unbekannt. 

S-O-T-M: Dachte ich es mir. Jetzt werde ich 

es nie erfahren! Und der Knüppeltroll in 

Level 4 ... ist ... er ... wirklich ... nackt? 

Jens Kolhammar: Ja. 

S-O-T-M: Verdammt! 

Zeigst du uns den Ort, an dem du kreativ 

tätig warst? Ein fesches Foto schenkt 

unseren Lesern einen Einblick in die 

geheimnisvolle Welt der Indie-Entwickler. 

Jens Kolhammar: Ich besitze kein Foto von 

einem besonderen Ort. Weil ich einen Laptop 

benutze, wurde das Spiel an vielen Orten 

bearbeitet. 

S-O-T-M: Verstehe - dein Zauberort soll 

geheim bleiben! ;) 

Wie auch immer: Bei Steam existieren leider 

nur 69 Reviews. Bist du allgemein zufrieden 

mit der Resonanz zu deinem Spiel? 

Jens Kolhammar: Leider hat der Titel 

keine große Spielerschaft erreicht; meiner 

Meinung nach zum größten Teil, weil keine 

bekannten Internetseiten Reviews verfasst 

haben. Ich hatte keine Marketing-Erfahrung 

- also denke ich, dass ich viele Fehler 

begangen habe, als das Spiel herauskam. 

Was mich jedoch ziemlich glücklich macht, 

sind all die tollen Reviews von kleineren 

Internetseiten. Auch bin ich echt froh über 

all die positiven Steam-Reviews, von Leuten 

die über 5 Stunden lang gezockt haben - die 

Tatsache, dass mein Spiel jemanden über 

mehrere Stunden Freude schenkt ... das ist 

ein unglaubliches Gefühl. 

S-O-T-M: Ich will dich wissen lassen, dass 

es auf jeden Fall Leute gibt, die das, was du 

dort erschaffen hast, wirklich lieben. Ich 

hoffe, das Magazin hilft dabei, den Bastard 

noch mehr Herzen erobern zu lassen! 

Jens Kolhammar: Das zu hören, macht 

mich extrem zufrieden. Bald wird es ein 

Update mit einem brandneuen Gegner 

geben, welchen man in Level 3 antreffen 

wird. 

S-O-T-M: Dürfen wir in naher 

Zukunft mit einem zweiten Titel 

rechnen? 'A Bastard's Tale II' 

wäre kickass. Mit einer 

Weltkarte ... Cutscenes ... mehr 

coolen Items ... ich würde 50 

Kröten dafür springen lassen! 

Jens Kolhammar: Da braut sich 

etwas zusammen. Allerdings habe 

ich einen Vollzeitjob und Familie - 

es ist daher schwer zu sagen, 

wann das Ganze zu einem 

ernsten Thema wird. Ich bin mir 

nicht sicher, ob jemals ein zweiter 

Teil kommt ... aber vielleicht ein 

geistiger Nachfolger. 

S-O-T-M: Wenn das nicht ein 

geiles Schlusswort ist ... Danke! 

Dieser Baum vor dem Haus 

von Jens diente als 

Vorlage für den 'ABT'-Sprite. 

Hier sehen wir eine Vorab- 

Version des Pixelhelden.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / KITE REVIEW 38 

KIn ferner, ferner Zukunft kehrt 

sind geschlossen 

I 

In ferner, ferner Zukunft kehrt 

endlich Frieden auf der Erde ein. 

Fortan nutzt die Menschheit ihre 

Technologie, um den Planeten zu 

revitalisieren, anstatt zu 

zerstören; alle Waffenfabriken 

sind geschlossen 

und Forschungen 

in diesem Gebiet 

offiziell tabu – wäre 

da nicht die geheime "Arch City", 

ein städtegroßer Komplex, in 

welchem Wissenschaftler eifrig 

mit utopisch wirkenden Waffen 

herumexperimentieren. Welches 

Element fehlt noch für ein 

klassisches Endzeit-Szenario? 

Richtig - rebellierende Roboter! 

Wir übernehmen die Rolle von 

Mags, einer Art Supersoldatin ... 

bis an die Zehenspitzen 

bewaffnet mit ultramoderner 

Technologie ... um ... tja, wie soll 

es anders sein: die böse 

Roboterplage, die den 

neugewonnenen Frieden bedroht, 

auszurotten. 

herumexperimentieren. Welches 

T 

Technologie ... um ... tja, wie soll 

E 

Eine Frau ... gegen 

die Rebellion der 

Roboter. 

PREVIEW 

Genre: Action // Abenteuer 

Kommt: Ende 2016 


Lab Cat Cat Games 

Infos 

'Kite' könnte mit dieser typischen Story im 

Sumpf der PC-Spiele untergehen - wäre da nicht 

das interessante Gameplay, welches den 

actionlastigen Sci-Fi-Dungeon-Crawler zu einem 

echten Indie-Geheimtipp mutieren lässt: Im 

Laufe des Spiels steht uns nicht nur eine Ladung 

verschiedener Waffen zur Verfügung (Railguns, 

Laserschwerter, Raketen- und Flammenwerfer, 

Revolver u.v.m.). Auch unterschiedliche 

Verteidigungsdrohnen umkreisen uns und 

Energieschilde bieten Schutz. Die 

Geheimtechnologie lässt sogar kurzweilig die 

Zeit langsamer laufen - "Bullettime" anyone? 

Auch das Movement sorgt für Frische; Mags 

kann einen schnellen Sprintschub hinlegen 

(perfekt zum Ausweichen) oder für längere Zeit 

den Turbo anwerfen. Minen legen, teleportieren, 

heilen ... alles möglich! Da wir zwischen zwei 

Sets aus je drei selbsterwählten Waffen 

wechseln können und auch die 

Spezialfähigkeiten anpassbar sind, bietet 'Kite' 

viele individuelle Möglichkeiten zum 

Stahlhintern-Treten - zumal auch die Rüstung 

und Körperimplantate mit diversen Werten 

ausgestattet und upgradebar sind. 

Die Beta macht bereits einen 

sehr soliden Eindruck. 

Mag tritt ordentlich Titanpoperzen!

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / KITE REVIEW 39 

Ordentlich Möglichkeiten zum Upgraden! 

Ingame fliegen die Metallfetzen; das Tempo ist 

hoch, die Gegner zahlreich. Ein isometrisches 

'Contra'! Als direkte Einflüsse gelten die SNES- 

Hits 'The Chaos Engine', 'Smash TV' und 

'Zombies Ate My Neighbours'. 'Kite' steht diesen 

großen Vorbildern in nichts nach und bereichert 

mit seinen RPG-Elementen, der Schnelligkeit und 

der perfekten Steuerung das Genre des Shoot 

'Em Ups. 

Die Grafik = eine retrotastische Augenweide. Die 

Musik = wie aus einem Actionstreifen der 80er. 

Was will man eigentlich mehr? Hmja ... ein 

Release über Steam wäre nicht übel. Helft bitte 

mit, dass dieses ambitionierte Indie-Projekt eine 

breite Masse erreicht. Gebt der Supersoldatin 

grünes Licht: 

Link: 

Bitte hier klicken! 

SUPPORT 'KITE' 

4 GREENLIGHT! :) 

Die Grafik lässt die Augäpfel vor Freude springen.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / INSIDE THE INDIES SPECIAL / Kite InterVIEW 40 

INTERVIEW 

Der Creator von 'Kite' 

Kite' ' schenkt dem Slack- 

O-Tastic Magazine ein Jumbo-Interview. 

James Treneman hing seinen Manager-Job 

an den Nagel, um 'Lab' 

Cat Games' ' aus dem 

Boden zu stampfen. Nun lebt er seinen 

Traum und steht kurz vor der 

Veroeffentlichung seines ersten Spiels. 

Wie schwer fiel ihm der erste Schritt 

Richtung Selbststaendigkeit und 

was brachte ihn endgueltig 

dazu, seinem 

Traum zu 

folgen? 

James Treneman: Es hört sich 

klischeehaft an, aber ich will Spiele 

erschaffen, seitdem ich denken kann. 

In der ersten Klasse malte ich Level 

in kleine Hefte und animierte jeden, 

der in meiner Reichweite war, zum 

"Spielen". Ich gab ihnen eine Liste 

mit Aktionen - und los ging das 

Rollenspiel! Ich war ständig am 

Rumkritzeln oder kreierte 

irgendetwas. Als ich jedoch selbst 

anfing, Videospiele zu spielen, da 

drifteten meine Träume langsam in 

den Hintergrund und ich verliebte 

mich in all die Welten, die ich in 

jedem neuen Spiel entdeckte. 

Mein Opa schenkte mir einen 

Computer zum 12. Geburtstag; es 

war ein 486 mit Windows 95. Ich 

wünsche mir, ich könnte davon 

erzählen, dass ich ihn für "sinnvolle" 

Dinge verwendet habe, aber die 

meiste Zeit zockte ich auf ihm. 

Wenigstens transformierte ich zu 

einem "Computerfreak" - was mich 

lange genug vom Super Nintendo 

fernhielt, um ein wenig mit 

Programmierung herumzustümpern. 

Schließlich ging ich zu einer 

Hochschule und studierte Informatik, 

wo ich verschiedene 

Programmierungsprachen (wie Java) 

lernte. Aber ich wurde schwer 

desillusioniert und flog - 

dummerweise - von der Hochschule, 

mit 3/4 des Abschlusses. Immer 

noch zockte ich eher Spiele als sie 

selbst zu machen und die "Indie- 

Pipeline" zum Erfolg war damals 

noch nicht installiert. Es schien, dass 

du entweder als Admin oder bei 

einem großen Publisher arbeiten 

konntest ... oder irgendetwas 

Interessantes mit Cyber-Security. 

Egal - ich wollte damit nichts zu tun 

haben! Aber ich war stets etwas am 

Erschaffen. Damals produzierte ich . 

aufwendige Videos zu meinen WoW- 

Exploits ... sprich: ich gammelte 

eigentlich nur herum. Ich war 

orientierungslos, bis ich einen 

Gangwechsel einlegte - ich wollte 

Karosseriewerker werden! 

Ich bekam einen Job und half dabei, 

einen Ford B zu restaurieren. Ich 

lernte es zu lieben und sparte genug 

Geld, um nach Kalifornien zu ziehen, 

wo ich eine super intensive 

Berufsschule besuchte. Nach dem 

Abschluss bekam ich Arbeit in 

Oregon. Immer noch machte ich 

keine Spiele, aber ich schrieb zum 

Spaß einen Science Fiction Roman, 

was sehr bereichernd war und sich 

später als nützlich erweisen würde ... 

wie so viele meiner verschiedenen 

Interessen. 

Am Ende fand ich mich in einer 

Manager-Position bei einem Service- 

Center wieder, wo ich nicht 

annährend etwas mit Computern 

oder Autkarosserien zu tun hatte ... 

es interessierte mich einen Scheiß. 

Die Firma selbst war königlich 

abgefucked - ich war der einzige mit 

einem gesunden 

Menschenverstand ... mein Boss 

erzählte mir ständig von meiner 

"großartigen Energie". Wie auch 

immer - es war seelenzerstörende 

Arbeit und ich überzeugte den Boss 

davon, dass es besser wäre, mich für 

ein Jahr zu entlassen. Dies sollte sich 

als mein Ass im Ärmel bewahrheiten 

Ich stand vor einer Kreuzung. Ich 

fühlte mich seit einiger Zeit kreativ 

unterdrückt. Als Hip Hop Tänzer 

machte ich Videos, aber ich wusste, 

dass das keine Zukunft haben kann. 

Es war die Zeit gekommen, den 

Wahrheiten über mein Leben ins 

Gesicht zu schauen: 

Über 25 Jobs ... und keiner konnte 

mich über einen längeren Zeitraum 

begeistern. Ähnlich sah es bei 

meinen Hobbies aus. Was zur Hölle 

sollte ich tun? 

Alles, was ich wusste, war: Ich 

musste verfickt nochmal etwas 

erschaffen. . Ich war es satt, die Uhr 

zu stechen - das hatte ich zu genüge 

versucht. Dann offenbarte sich Dank 

meiner Entlassung eine einmalige 

Möglichkeit: Es gibt ein soziales 

Programm für arbeitslose Menschen, 

die ein kleines Unternehmen 

eröffnen wollen. Dieses Programm 

deckte meine Grundbedürfnisse für 6 

Monate ab und gab mir Zeit, mich 

neu zu orientieren. Nun musste ich 

nur noch herausfinden, was genau 

ich aufbauen wollte. 

Gamemaker Studio (GM:S) war eine 

Offenbarung. Ich lernte Java am 

College und die GM:S-Sprache ist 

sozusagen eine einfachere Version 

davon und war schnell zu erlernen. 

Vielleicht konnte ich ja das Spiel 

erschaffen, was ich schon immer 

zocken wollte? Ich tauchte tief in das 

Programm ein und der erste 

ordentliche Prototyp stand in weniger 

als einer Woche. Das war der Punkt, 

an dem ich voll aufging und mich der 

Spiele-Entwicklung verschrieb. 

Ein Traum wurde wahr ...


Frühe 'Kite' Version 

Danach …. 

Am Ende: 

Eine erstaunliche Entwicklung. 

'KITE'S INSPIRATIONEN 

S-O-T-M: Zockt man 'Kite', so 

scheint es, als wäre ein ganzes Team 

an der Entwicklung beteiligt. In 

Wahrheit bist du allein für alles 

zuständig - mit Ausnahme der Musik. 

Ist es nicht enorme Arbeit, das 

Ganze solo zu stemmen? Sieht wie 

ein Ganztagsjob samt Überstunden 

aus. ;) 

James Treneman: Ja, ein 

gigantischer Haufen Arbeit. Meine 

Perspektive hat sich allerdings 

geändert! Früher sagte ich ganz naiv 

"Auf Hilfe kann ich verzichten, nur 

ich weiß, was ich hier versuche zu 

kreieren". Als ich und Liam dann an 

der Musik arbeiteten, erhielt ich 

mehr Vertrauen in Kooperationen 

und kann nur erahnen, wie machtvoll 

ein kleines Team sein würde. Z.B. 

mit einem Mediengestalter und 

Programmierer. Es dreht sich nur um 

Kommunikation und wenn die 

Chemie stimmt und jemand deine 

Vision teilt, wird daraus ein gutes 

Team, denke ich. 

Es ist mehr als ein Vollzeitjob, aber 

es ist die lohnendste Arbeit, die ich 

jemals hatte. Dabei gab es noch 

keine Bezahlung! Im Prinzip habe ich 

alles, was ich besitze, in mich 

investiert ... und war fähig, die 

letzten zwei Jahre zu überleben - 

Dank des Programms und meinen 

dahinschwindenden Ersparnissen. 

Ich empfinde es als dauerhaftes 

Investment, denn selbst wenn 'Kite' 

finanziell erfolglos ist ... es dient als 

Ticket zur Indie-Game-Welt und 

bringt meine Karriere voran. 

S-O-T-M: Du arbeitest nun schon 

seit vielen Monaten an dem Projekt. 

Was hält dich über so lange Zeit 

hinweg motiviert? 

Zombies Ate My Neighbors (1994) 

Mit merkwürdigen Waffen kämpfen wir 

uns durch Zombie- und Monsterhorden. 

Das Spiel ist bekannt für seine Härte und 

den vielen Film-Anspielungen. Get it! 

The Chaos Engine (1993) 

Saucoole Söldner zerballern sich den Weg 

zu einem verrückten Wissenschaftler. 

Neben reiner Action gab es auch Rätsel- 

Elemente. Ein kleiner Klassiker. 

James Treneman: Erfüllung gibt es 

in Truckladungen, wann immer ich 

eine Idee aus meinen Kopf auf den 

Bildschirm und in das Spiel 

transferieren kann. Es ist eine Art 

größenwahnsinnige Sehnsucht - da 

bin ich mir sicher. Aber täglich ganze 

Welten aus dem Nichts zu 

erschaffen, das macht unglaublich 

Spaß. 

Eines gilt jedoch als sicher: Feedback 

ist der beste Motivator für jeden, der 

etwas Kreatives vollbringt. Jedes 

Mal, wenn ich einen positiven oder 

negativen Kommentar vernehme, 

höre ich aufgeregt und mit offenem 

Ohr zu. Ebenso liebe ich es, mit 

Freunden über Spielmechaniken zu 

brainstormen. 

So viel Unterstützung kommt von 

Freunden und der Familie! Leute, die 

sich die Zeit nehmen, um mit dir 

über das Spiel zu reden und Input 

geben - das ist die eine Sache. Aber 

das bringt dir keine Sicherheit im 

Rollercoaster des Lebens. Meine Frau 

Dana und ich mussten viel 

durchmachen, um bis hierhin zu 

gelangen. Ohne Freunde und Familie, 

die an uns glauben, hätten wir es 

nicht geschafft. 

S-O-T-M: Gibt es irgendwelche 

Ratschläge, die du Leuten mit auf 

den Weg geben willst, die auch 

davon träumen, ein Spieleentwickler 

zu werden? 

James Treneman: Mache es! Eine 

weitere Klischee-Antwort, aber das 

ist meine Meinung: Niemals zuvor 

war es so einfach, dein eigenes Spiel 

zu erschaffen! GM:S fühlt sich wie 

ein wahrgewordener Traum an - man 

kann sich leicht zurechtfinden und 

schnell Antworten auf Fragen finden. 

Du kannst dich glücklich schätzen, in 

diesem Zeitalter zu leben. Kunst und 

Unterhaltung entwickeln sich zur Nr. 

1 Branche der Welt und sind die 

Währung der Zukunft. Starte jetzt! 

Und wenn du morgen loslegst, dann 

wirst du Tag für Tag besser. 

Eine alte 'Kite'-Grafik. Die 

neuen Artworks sind ausgereifter. 

Smash TV (1990) 

Ein blutrünstiger Fernsehsender filmt 

Kämpfer dabei, wie sie sich durch Massen 

von Lebewesen metzeln. Die Endgegner 

hatten damals schon mehrere „Stufen“!


S-O-T-M: Haben bestimmte Sci-Fi Filme aus den 80ern / 90ern 

die Story von 'Kite' inspiriert? Wenn ja, welche? 

James Treneman: Umm, ja, klar! Aber um ehrlich zu sein, 

gaben mir meist Bücher Inspirationen. 'Snow Crash' 

'Die Grenzwelt', 'Krieg der Klone', 'Enders Spiel', 'Neuromancer', 

'Der Mond ist eine herbe Geliebte', 'Die 

Enteigneten' und 'Foundation' besaßen großen Einfluss 

auf mein kreatives Leben und ich kann sie wärmstens 

empfehlen. Ich liebe Nanotech-Zeug. Wenn es um Filme 

geht wäre das hier eine kurze Liste: 'Star Trek', 

'Alien', 'Judge Dredd', 'Tron', '... Jahr 2022 … 

die überleben wollen', 'Logan's Run', 'Equilibrium', 

'Terminator', 'Starman', 'Alien Mind', 'Lisa – der 

helle Wahnsinn' ... so könnte ich ewig 

weitermachen. :] 

S-O-T-M: Auf Steam durfte ich erfahren, dass 

du gerne New Retro Wave hörst, während 

du am Spiel arbeitest. Kannst du 

den Lesern NRW-Alben empfehlen, die 

besonders fetzen? 

James Treneman: Für mich ist 

'Airglow' der goldene Standard des 

Synthwave, auch wenn es eher 

"Vapor" ist. 'S.A.M.' darf wohl als 

mein All-Time-Lieblingslied gelten. 

'Com Truise' (der viele Beats für 

'Trevor Something' macht) 

hört sich ähnlich an, hat aber 

teils verrückte Passasagen, 

die nach hinten oder vorne 

losgehen können. 

'Vector Hold' besitzt 

einen spaßigen, 

eher traditionellen 

Synthwave-Sound, 

was mir auch sehr 

gefällt. Ich mag 

ebenso "low / 

mid bpm, hard 

hip-hop style, 

glitchy beats 

With 

Nebolous 

Eine Empfehlung wert! 

Spacey 

synths". 

S-O-T-M: Wow, Ok! Liam Hanley komponiert(e) die 

geniale Musik für 'Kite' - hast du ihm bestimmte 

Beispiele oder Anweisungen gegeben, nach denen 

sich der Sound richten soll, oder wie ist der OST 

entstanden? 

James Treneman: Ja, es war eine Kombination von 

Methoden. Wir erarbeiteten eine Menge 

Referenzmaterial, das wir hin- und herschickten. Wir 

versuchten, Sounds oder Beats von Songs zu 

isolieren, um sie in Kite's Musik einzubauen. Wir 

entwickelten eine Skala von "Retro" zu "Future". 

"Retro" bedeutete super nostalgische, klassisch 

komponierte 80er Jahre Musik und "Future" moderne 

Dub-Beats, glitchige Snares, Bass Sweeps und so 

weiter. 

Eines Tages sagte Liam: "Ich will, dass dieses Album 

sich anhört, als wäre es von einer futuristischen 

Zivilisation gerettet worden ... und sie versuchen es 

durch alte Technologie abzuspielen, die nicht mehr 

richtig funktioniert". Mir wurde klar: "Heilige Scheiße 

- der Typ kapiert es". Die Zusammenarbeit war sehr 

Im S-O-T-M dürft ihr zum ersten Mal dieses 

geniale Artwork sehen. Es wird in einem 

Charakter-Intro zu sehen sein. 

spaßig und er 

war davon be 

-sessen, die 

Tracks klingen zu 

lassen, wie ich es 

wollte. Er schnitt, 

editierte und justierte 

ohne Zögern – stundenlang 

… nur um mich 

glücklich zu machen. Er 

schuftete sich monatelang 

geradezu ab und ich weiß, 

dass er sehr stolz sein wird, 

wenn das Ganze die Aufmerksamkeit 

bekommt, die 

es verdient!


S-O-T-M: Auf imgur.com gibt es eine 

Vorversion des Spiel-Logos mit 

typischem 80er Jahre Chrome-Look 

(ich liebe diesen Stil). Die neue Version 

ist anders. Wie wird die finale Variante 

aussehen? 

James Treneman: Es dauerte eine 

Weile, sich auf einen Stil festzulegen 

und viele frühe Konzepte basieren auf 

Airbrush-Tools und Dingen, die ich 

nicht mehr nutze. Ich bleibe bei dem 

niedrig-aufgelöstem Pixel-Stil, aber das 

heißt nicht, dass ich keine Chrom- 

Elemente verwenden werde! Du bist 

die erste Person, die darüber etwas 

Positives äußert! 

S-O-T-M: Das Movement von 'Kite' 

kommt schön flott rüber. Während des 

Spielens hatte ich oft das Gefühl, dass 

eine Sprungfunktion perfekt dazu 

passen würde und dem Ganzen noch 

mehr Fetzigkeit verleihen könnte. 

Siehst du so etwas vor? 

James Treneman: Das könnte ich mir 

vorstellen ... das Erkunden auf 

mehreren Ebenen durch Springen und 

Klettern. Aber nicht unbedingt in 'Kite'. 

Es wird trotzdem eine Ladung 

Bewegungs-Fähigkeiten geben - wie 

"charging", sliden, schweben, klonen 

und vielleicht schrumpfen. :] 

S-O-T-M: Wird man im fertigen Spiel 

auch auf NPCs treffen, die keine 

Wissenschaftler sind? 

James Treneman: Ja. Eine detaillierte 

Geschichte entfaltet sich während des 

Spielens und du wirst andere Darsteller 

im Plot antreffen. Die Wissenschaftler 

werden auch leveln können, indem sie 

für dich forschen und neue Technologie 

craften. 

S-O-T-M: Jens Kolhammar, der Macher 

von 'A Bastard's Tale', berichtet in 

unserem Interview davon, dass sein 

Release es verpasst hat, auf großen 

Plattformen reviewt zu werden. 

Darunter litt der Erfolg angeblich 

enorm. Gibt es schon Strategien, um 

'Kite' effektiv zu promoten? 

James Treneman: Ich habe eine E- 

Mail Kampagne gestartet, um Youtuber 

und Streamer zu informieren; auch 

gibt Anfragen einer Hand voll Indie- 

Review-Seiten, die weiter wachsen 

wird. Ich update konstant die sozialen 

Medien mit neuen Spielinfos und es 

gibt mehr und mehr Interessierte! Ich 

werde es nicht auf das Glück 

ankommen lassen, aber ich weiß, dass 

ich die Unterstützung eines bekannten 

Steamers oder Ähnliches benötige, um 

viral zu werden. 

… und das muss noch passieren. 

S-O-T-M: Wie stehst du zum anhaltenden Trend der Indie-Games? Ich finde 

es aufregend, da es uns zum Ursprung der Computerspiele führt. Viele Indie- 

Games verkörpern den Geist der revolutionären Anfänge - dazu gehört auch 

'Kite'. Menschen, die ohne großartige finanzielle Mittel aus ihren 

Möglichkeiten alles herausholen und dies aus reiner Liebe tun. Siehst du das 

ähnlich? 

James Treneman: Ja, ich denke, es ist wundervoll; aber es ist auch eine 

alte Tradition. Jede Ecke der Unterhaltungsbranche besitzt eine Indie-Szene - 

weil es immer Gruppen von kreativen Menschen gibt, die es nicht ausstehen 

können, limitiert zu sein und von großen Geldern und riesigen Erwartungen 

erdrückt zu werden. Egal, was passiert ... egal, welcher Markt untergeht ... 

Indies werden immer existieren. Sie leisten mehr Pionierarbeit, sind agiler 

und können Änderungen des Marktes besser adaptieren. Es ist also nicht nur 

toll, da man alles kontrolliert, sondern auch finanziell verantwortungsvoll 

(Fehler kosten keine Millionen). 

S-O-T-M: Zeigst du uns den Ort, an dem du kreativ tätig warst? Ein fesches 

Foto schenkt unseren Lesern einen Einblick in die geheimnisvolle Welt der 

Indie-Entwickler. 

James Treneman: Wir haben 

ein Eckzimmer im Foyer unseres 

Hauses, was ich und meine Frau 

als Büro benutzen. Es hat all die 

wichtigen Dinge ... einen 

großen, alten Schreibtisch ... 

und ein kleines Kätzchen! 

Ich mag es, die Malereien 

meiner Frau als Deko 

aufzuhängen - und 

Konzeptzeichnungen, die ich 

angefertigt habe. 

Mrs. Treneman's Kunst. 

Hier verbringt James 

endlose Stunden. 

S-O-T-M: In der Alpha Version, im Tutorial-Level ... das Labor hat Triangel- 

und Einhornfliesen. Verrätst du uns, was es damit auf sich hat? :p 

James Treneman: Das hast du gut erkannt! In Arch City, in der 'Kite' 

spielt, gibt es mehrere Fraktionen von Forschern und Lehrpersonen, man 

könnte sie "Orden" nennen und jeder hat sein eigenes Symbol. Hier geht 

es um die Unis (unicorn = Einhorn) und die Trinities (Triforce). Man wird 

die Logos an den Wänden der Labore und Büros finden, wo sie zu Ehren 

der Gruppen und ihrer wissenschaftlichen Erfolge hängen. 

Ich bin gespannt, wie die Lore im fertigen Spiel dargestellt wird.


S-O-T-M: Möchtest du den Leuten dort draußen noch etwas sagen? 

Liegt dir etwas auf dem Herzen? 

James Treneman: Es gibt so viel Gutes über das Spiele- 

Entwickeln zu sagen; ich kann nur jeden ermutigen, es 

auszuprobieren! Ich denke, es ist eine sehr unterstützungsfreudige 

Community, die Neulinge sofort akzeptiert. Online an Hilfe zu 

kommen ist leicht für jeden halbwegs tauglichen Tastatur-Krieger 

und das meiste davon stammt von anderen Usern - es ist 

unglaublich. 

Frauen werden in Videospielen oft 

objektisiert. Wie hier in 'Ultionus'. 

In 'Always Sometimes Monsters' 

gibt es auch Homo-Beziehungen. 

Abgesehen davon, möchte ich auf meine größte Beanstandung 

eingehen, wenn es um die Spielindustrie geht. Es ist eine extrem 

sexistische Kultur, dominiert von der weißen Männerperspektive. 

Videospieler steuern nur wenig zur Unterstützung der 

Gleichberechtigung bei. Und Frauen werden in den Spielen selbst 

extrem marginalisiert, objektiviert und unter-repräsentiert. Bitte 

führt starke weibliche Charaktere in eure Spiele ein und schreckt 

nicht davor zurück, Geschlechternormen zu durchbrechen! Nicht 

jeder hat eine männliche hetero-normative Sicht der Dinge. Die 

Videospiel-Industrie sollte Frauen und Minderheiten offener 

gegenüberstehen. 

S-O-T-M: Ich bedanke mich sehr für das Interview. Möge 'Kite' 

viele Spieler begeistern und dir genug Geld einbringen, damit du 

eine neue Bombe basteln kannst! Hättest du schon eine Idee für 

ein 2. Projekt? 

James Treneman: Ich habe Ideen für ein zweites Projekt! Und für 

ein Drittes. Und Viertes. Ja, ich hatte nie Probleme mit Ideen. Ich 

sammle sie momentan für ein simpleres Spiel, vielleicht eins, das 

man auch auf dem Handy spielen kann. So etwas wie ein endloser 

Runner / Shooter, nur mit Sprung- und Schussknopf - ein epischer 

Bullet Hell Trip. Entweder das, oder ein "Throwback" zum 

Monsterkampf-Genre - wo die kleinen Menschlein versuchen, einen 

rasenden Riesen einzufangen, bevor dieser ihre Metropole zerstört. 

Ich muss mich irgendwann mal hinsetzen, und ein paar Sachen 

ausprobieren! 

Die original 'Lab Cat': Ein mutierter Riese … 

… bringt uns hoffentlich einen fetten Hit! :) 

Es war toll, mit dir zu sprechen und ich schätze deine 

Unterstützung sehr! 

Die Alpha wirkt rund und nach allen Seiten 

gibt es es viel Potential. Mit den richtigen 

Kniffen kann James ein ein echter Hit Hit gelingen. 

Besonders interessant: Wie entfaltet sich die die 

Story? Was wird es es für für Endbosse geben? Wie 

tief gehen die die RPG-Elemente? Wir dürfen auf 

ein ein erstklassiges Pixelfeuerwerk hoffen. 

FAZIT

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / GAMES / BURNING PAGE 45 

Burn ist einer der 

passioniertesten 

Gamer, denen ich auf 

Steam begegnen 

durfte. Zu allen 

seinen Spielen 

verfasst er englische 

Reviews, die durch 

Knackigkeit 

brillieren. Für das 

Magazin darf ich sie 

ins Deutsche 

übersetzen. 

Burn lebte bereits in 

Deutschland, der 

Mongolei, Russland 

und China. 

Ansonsten schreibt 

er Guides und jagt 

fleißig Archivements 

hinterher (bisher 77 

komplettierte 

Spiele). 

"Wisst ihr, was ich am meisten an 'Hotline Miami 2' mag? Es ist 

der Moment, in welchem du dein Gehirn abschaltest und 

ausrastest ... und siegreich bist. Am Anfang jeder Runde spiele 

ich sehr vorsichtig und schleichend, plane meine Bewegungen 

und Aktionen mit Präzision. Aber wenn ich aufgrund eines 

dummen Fehlers sterbe ... verliere ich meine Geduld und werde 

wütend, stürme in einen Raum und bewege mich ohne Plan und 

Zweck, bin nur "in diesem Moment" - fast schon ein Zustand 

gedankenloser Meditation. Dann erlange ich meine Sinne 

wieder und realisiere, dass der Raum ein Blutbad ist ... und alle 

Anwesenden tot ... außer ich ... und der rote Pfeil, der mich zum 

nächsten Level einlädt." 

"Es ist erstaunlich, dass Spiele wie 'Wasteland 2' immer noch 

entwickelt werden. Es sieht wie ein fünfzehn Jahre altes CRPG 

aus und spielt sich auch so - einfach großartig. Ich meine ... für 

mich ist 'Fallout 1' ohne Zweifel der Godfather aller RPG-Spiele; 

es war ein ausgereiftes, unglaubliches Spiel, das so ziemlich jeder 

geliebt hat. Wie auch immer = die Inspiration für Fallout war ... 

Wasteland. Das hier ist 'Wasteland 2' und es ehrt das CRPG- 

Genre im großen Stil - etwas, was die modernen 'Fallout'-Teile 

nicht tun. Wenn ihr damals schon Arten dieser Spiele mochtet, 

werdet ihr das Gameplay und die gnadenlose Herausforderung 

von 'Wasteland 2' lieben." 

"'Game Dev Tycoon' … erinnerte mich an das Mobile-Game 'Game Dev 

Sory' von Kairosoft. Der Entwickler hat sich mit Sicherheit an dessen 

Grundidee bedient, aber auch eigene Dinge hinzugefügt. Manchmal ist 

ein geklontes Spiel grauenhaft, aber manchmal - wie bei diesem Spiel ... 

da ist der Klon bei Weitem besser als das Original. Wenn ihr dahinter 

kommt, wie Spielentwicklung funktioniert und wie viel Arbeit in sie 

reinfließt, werdet ihr Spiele mehr zu schätzen wissen. Ihr werdet nicht 

mehr so viele bösartige Reviews verfassen und in Foren Gemeinheiten 

verbreiten." 

Mehr Reviews von Burn findet ihr auf seinem Steam-Account: Link

WERBUNG 

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / GAMES / WERBUNG 46

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / GAMES / (FAST) VERGESSEN 47 

(FAST) VERGESSEN ;( 

Point And Click Adventures (PnC) der verschollenen Art. 

Damals als PS1-Version aus der Videothek ausgeliehen 

und großen Spaß gehabt. Steuert Funzel, einen 

trotteligen Drachen, der sich in die Königstochter 

verliebt ... und verhelft ihm zur heiß ersehnten Heirat! 

Der Humor ist stark britisch - Monthy Python lässt 

grüßen. Sehr liebevoll gestaltetes Fantasy-PnC, das sein 

Schattendasein nicht verdient hat. Absoluter Tipp! 

BLAZING DRAGONS (1996) 

Wow! Ein wunderschönes Spiel mit typisch wohliger PnC-Atmosphäre. 

Um meine Erinnerungen aufzufrischen, schaue ich grade ein Let's Play 

an (wovon es anscheinend nur eins gibt ...) - Nostalgie pur. Die Grafik 

ist vielleicht nicht gut gealtert, aber der Flair wird nie verlorengehen. 

Ein Topspiel aus Deutschland, das kaum jemand kennt. Ich LIEBE es! 

RENT A HERO (1998) 

'Monkey Island' in Rom. Noch ein Titel aus deutschem Hause ... und was 

für einer! Hochwertig an allen Ecken ... Dialoge, Grafik, Sound = top. Zu 

unrecht untergegangen. Einigen wenigen bekannt, weil es als 

Gratisversion bei einem Spielemagazin erschien. Ich werde es zumindest 

für immer im Herzen tragen. *schnief* 

IMPERIUM ROMANUM (1996) 

Unangefochtene Könige des Genres sind 'Monkey Island' und 'The Day Of The Tentacle'. Leicht 

wird vergessen, dass es noch viele andere großartige Titel gab, die Erwähnung verdienen.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / GAMES / (FAST) VERGESSEN 48 

Der Hauptcharakter ist eine blonde Schweinefrau mit gewaltigen 

Silikonmöpsen. Irgendwie wirkt das selbst auf meinen offenen Geist sehr 

schräg. Die Ferkeldame hat die Beliebtheit des Titels bestimmt nicht 

gefördert. Ich kam am Anfang schon nicht weiter ... was mir auch 

ziemlich egal war. Tolle Grafik ... aber zu grotesk. Zurecht interessierte 

das Spiel kein Schwein. Oder nur Schweine? Knifflige Sache! 

BAZOOKA SUE (1997) 

'Discworld II' ist (leider) relativ unbekannt. 'Discworld I' noch viel mehr. 

Erst recht sucht man 'Discworld Noir' vergebens auf PnC-Hitlisten. 

Wirklich mithalten kann es mit den anderen Scheibenwelt-Spielen nicht. 

Die finstere Detektivstory verdient trotzdem mehr Aufmerksamkeit - auch 

wenn die Rätsel- und Dialogmechanik nicht gerade prall war. 

DISCWORLD NOIR (1999) 

Lucas Arts brachte 1998 'Star Wars: The Solo Stories' heraus, doch niemand 

interessierte sich dafür - das Point And Click Adventure-Genre hatte seine 

beste Zeit hinter sich gelassen. Noch heute weiß kaum jemand von dem 

genialen Titel, erm ... *hust* ... ich bin so ein fieser Troll! Verzeiht mir ... der 

Screenshot ist aus einem fanmade Trailer von Jacob Janerka. *wegrenn* 

STAR WARS: THE SOLO STORIES (1998) 

Die reiche Bandbreite an qualitativen Lucas-Arts PnCs sorgte dafür, dass Spiele von kleineren 

Unternehmen meistens in den Hintergrund rückten. Seit dem Ende dieser Dynastie hat sich die 

Szene gewandelt. Die deutsche Firma Daedalic z.B. verzeichnet große globale 

Erfolge mit der 'Deponia'-Reihe. Auch wenn das Genre bei weitem nicht mehr so beliebt ist 

wie in den goldenen Zeiten … so findet doch momentan ein Boom statt – was einfach toll ist.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / ENDE / LASERBRIEFE 49 

Kritik? Anregungen? Lob? Wünsche? MEINUNGEN ZU THEMEN? 

Was auch immer - schickt Ögreblood eineN LASERBRIEF AN: 

SLACK-O-TASTIC@WEB.DE | Betreff: laz0r | bitte 

Gebt an, unter welchem namen ihr (vielleicht) im 

Magazin erscheinen wollt. S-O-T-M freut sich AUF EURE Post! 

GEWINNSPIEL!!!!!! 

Bitte unterlasst es, mir Pimmelpillen- 

Werbung zu schicken. Danke.

SLACK-O-TASTIC! MAGAZINE #1 / ENDE / DAS ABSOLUT LETZTE! 50 

DAS ABSOLUT LETZTE! 

Das war es also mit der Debüt-Ausgabe des Slack-O-Tastic Magazins! 

Ich hoffe, es hat euch gefallen. 

Nummer 2 kommt spätestens bis zum 1. August 2016 in euren virtuellen 

Kiosk. Wir sehen uns auf: https://otastic.wordpress.com/ 

Wer gerne einen manuellen Newsletter bekommen will, kontaktiert mich 

altmodisch per E-Mail. 

VORSCHAU #2 

Zu viel spoilern versaut die Überraschungen. Trotzdem lasse ich ein paar 

geheimnisvolle Bilder sprechen. Dies … und mehr … erwartet euch 

(wahrscheinlich) beim nächsten Mal: 

INFORMATIONEN 

Redaktion: 

Ögreblood 

Slack-O-Tastic@web.de 

Hinweise: 

Ögre's Texte dürfen gerne 

zitiert oder in kleinem 

Rahmen kopiert werden. 

Es ist untersagt, diese PDF- 

Datei zu verändern oder in 

irgendeiner Weise 

kommerziell zu nutzen. 

Sämtliche in dieser Ausgabe 

verwendeten Bilder sind 

rechtlich geschützt und nicht 

Eigentum des Magazins. 

Coverbild by Les Edwards. 

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gesorgt ist (und Ögre sich ein 

Bier genehmigen kann). 

In der nächsten Ausgabe 

taucht euer Name in einer 

Ruhmeshallen-Übersicht auf. 

READ YA SOON! ;)

Slack-O-Tastic Magazine #1

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