Vermeer „Die Malkunst“ - Kunsthistorisches Museum Wien

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Claes Jansz. Visscher Map showing the 17 Provinces Consists of 9 parts 17th century 111 x 153 cm Paris, Bibliothèque nationale Credit line: „Cliché Bibliothèque nationale de France“ Claes Jansz. Visscher’s “Map of the 17 Provinces” is identical to the one depicted on the back wall of the studio in Vermeer’s “The Art of Painting”. The painted map is facing west and shows the Netherlands before the separation of the country finalised in 1648; this has given rise to political interpretations of the work that are discussed in the exhibition. The illusionism of the coloured map in the painting is a wonderful example of virtuosity of Vermeer, who dissolves the graphic model into light and colour. The twenty townscapes framing the map (see, for example, the view of Amsterdam by Claes Jansz. Visscher) also document this. All the prints depicted in the painting are included in the exhibition, allowing visitors to compare them with their depiction in the painting for the first time. Kronleuchter mit acht Armen 2. Viertel 17. Jh. © Mecheln, Stedelijke Musea Ein in der Ausstellung gezeigter Leuchter aus Mecheln entspricht demselben Typus wie derjenige, den Vermeer in der „Malkunst“ dargestellt hat. Der Aufsatz mit dem Motiv des Doppeladlers regte zu zahlreichen historischen, konfessionellen und biographischen Interpretationen an, denen in der Ausstellung nachgegangen wird. (So wird hier vor allem die Richtigkeit der Identifizierung des Doppeladlers als Emblem der Habsburger in Frage gestellt.) Zudem macht der pastose Farbauftrag das Motiv des Kronleuchters zu einem unvergleichlichen künstlerischen Bravourstück. Im Streiflicht aufgenommene Photographien dieses Details verdeutlichen Vermeers verblüffende Malweise. Chandelier 2nd quarter of the 17th century © Mecheln, Stedelijke Musea The chandelier from Malines on show in the exhibition is identical to the one depicted in Vermeer’s “The Art of Painting”. Its double-headed eagle inspired countless historical, denominational and biographical explanations that are discussed in the exhibition. (We question the identification of this double-headed eagle as an emblem of the House of Habsburg). The open brushwork turns the chandelier into a unique example of Vermeer’s bravura handling. Photographs of this detail taken in raking light illustrate his incredible technique. 10
Tapisserie Verdüre Enghien, um 1570/80 346 x 259 cm © Wien, Kunsthistorisches Museum Die in der Ausstellung präsentierte Tapisserie –– eine sogenannte „Verdüre“ –– kommt dem als Raumteiler verwendeten Behang in Vermeers „Malkunst“ farblich und motivisch sehr nahe. Der Betrachter der „Malkunst“ darf den gezeigten Innenraum nicht betreten, sondern nur einen Blick in das Atelier erspähen. Vermeer spielt hier auf den in der bildenden Kunst gängigen Topos des Vorhangmotivs an, das wiederum auf die berühmte antike Erzählung von Zeuxis und Parrhasios zurückgeht: Ein gemalter Vorhang ist so täuschend echt wiedergegeben, dass man versucht ist, ihn weiter aufzuschlagen, um das dahinter befindliche Motiv wahrnehmen zu können. Das Bildmotiv der Tapisserie erfährt in der bildenden Kunst auch als Motiv des Ent- und Verhüllens eine breite Rezeption. Tapestry Verdure Enghien 1570/80 346 x 259 cm © Vienna, Kunsthistorisches Museum The tapestry included in this exhibition is similar in colour and pattern to the one used as a divider in Vermeer’s „The Art of Painting“. We who are looking at the “Art of Painting” are not permitted to enter the room depicted in it and are only allowed a glimpse into the artist’s studio. Here Vermeer is playing with a well-established artistic topos, the curtain motif, itself a reminder of the celebrated classical story of Zeuxis and Parrhasius: the latter painted a curtain so convincingly that the former tried to draw it aside in order to view the picture hidden behind it. In paintings the inclusion of a tapestry frequently denotes covering and uncovering. Saskia de Boer Vermeer’s Artist’s Model 1976 38 x 34 x 25 cm © Saskia de Boer Die in Holland geborene Künstlerin Saskia de Boer überträgt Meisterwerke abendländischer Kunst aus dem zweidimensionalen Medium der Malerei in die dreidimensionale Skulptur. Mit Vorliebe isoliert de Boer weibliche Protagonisten aus berühmten Darstellungen –– wie dies hier beim Modell aus Vermeers „Malkunst“ der Fall ist. Die von der jeweiligen Figur eingenommene Pose wird dabei stets mit übernommen. De Boers besonderes Augenmerk gilt dem spezifisch männlichen Blick auf die Frau in der Konstellation von Maler und Modell: Die „reizende“ Gestalt des Modells entbehrt in den Augen der Künstlerin jedweder Persönlichkeit, sie ist zur Chiffre degradiert, zur allegorischen Gestalt, deren ephemerer Liebreiz sich in Pose und Bekleidung ausdrückt. Saskia de Boer Vermeer’s Artist’s Model 1976 © Saskia de Boer The Dutch artist, Saskia de Boer, transposes masterpieces of European art from the two-dimensional medium of painting into the three-dimensional medium of sculpture. Among her favourite motifs are isolated female figures from famous pictures – such as the model in Vermeer’s “The Art of Painting”. The artist always retains the figure’s original pose. De Boer focuses on the male viewpoint (who gazes at the female protagonist) in the constellation of painter and his model: in the eyes of the female artist, the “charming” figure of the model lacks any kind of personality; she is reduced to a mere cipher, an allegorical figure whose ephemeral charm is expressed in her pose and attire. 11
Seite 1 und 2: Vermeer „Die Malkunst“ Spurensi
Seite 3 und 4: Der Aspekt der Kartographie, der im
Seite 5 und 6: of contemporary documents and sourc
Seite 7 und 8: Zur aktuellen Provenienz-Diskussion
Seite 9: Eine Auswahl der wichtigsten Objekt
Seite 13 und 14: Johannes Vermeer Die Malkunst Konst
Seite 15: Allgemeine Informationen Öffnungsz

Vermeer „Die Malkunst“ - Kunsthistorisches Museum Wien

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?