GIG Juli 2016

28
MUSIK
CDS VINYL & MP3
ALBUM
DES MONATS
Jake Bugg
On My One
Es ist ein sonderbares
Gewächs,
dieses
dritte Album
des Jungspunds
aus Nottingham,
der mit
seiner präpotenten Interpretation
von Folk, Blues und Beat 2012
durch die Decke ging. Ausgehend
vom schlurfenden Entwurzelungslamento
des Titelstücks kreuzt
Jake Bugg immer wieder überraschende
stilistische Fahrwasser.
Das wollte er so, und da staunt
man nicht schlecht - aber die
Gründe sind durchaus ambivalent.
Während Bugg sich bei „Gimme
The Love“ noch respektabel in Gitarrenbreitseiten
und Bigbeats
wälzt, rollt man bei seinen in
„Ain’t No Rhyme“ im Brustton der
Überzeugung vorgetragenen, hanebüchenen
Raps selbst auf dem
Boden - vor Lachen. Stark ist der
22-Jährige in zahlreichen anderen
Momenten, etwa wenn er seine
jungenhafte Quengelstimme an
die traditionelle, ab und an gerade
heraus scheppernde Form koppelt
(„Put Out The Fire“). Seine
Blue-Eyed-Soul-Balladen und fragilen
Tränenzieher in barocken Arrangements,
bei denen große Ambitionen
durchscheinen, faszinieren
und fesseln dagegen oft - aber
ungewollt - durch etwas anderes:
eine Schönheit im Scheitern.
Wolfgang A. Müller
Virgin EMI/Universal;
www.jakebugg.com
Bat For Lashes
The Bride
Sie holt wieder ihre ganze Intensität
zusammen. Auf ihrem vierten
Album spielt Natasha Khan mit sakraler
und ergreifender Indie-Folk-
Kraft das Szenario eines abrupt zu
Ende gegangenen Traums von einer
Ehe durch. Sie begrüßt den Hörer
mit dem Klang der Akkordzither.
„Joe‘s Dream“ mutet wie ein
entfernter Cousin von „Running
Up That Hill“ an, der von David
Lynch bearbeitet wurde. „In God‘s
House“ und das sehr tanzbare
„Sunday Love“ sind Stücke, die
von elektronischen Instrumenten
getragen werden. Mit „Honeymooning
Alone“ und „Never Forgive
The Angels“ rückt sie mehr
in die Nähe einer Siouxsie Sioux.
Man ortet Natasha
Khan ja
schon länger in
den hohen Etagen
der weiblichen
Performance,
in der
sowohl traditionelle Verbindungen
als auch eine moderne Art des Vortrags
zusammenlaufen. Man hat
Björk, PJ Harvey und Fiona Apple
(das Piano!) erwähnt. Jetzt hat
Khan ihren Drang zu einer neuen
Hochleistung getrieben.
Thomas Weiland
Parlophone/Warner;
www.batforlashes.com
The Kills
Ash & Ice
Ihr letztes Album „Blood Pressures“
von 2011 hatte neben aller Garagenrauheit
und Blues-Konzentration
der - so nannte Jamie Hince
das selbst - amerikanisch-britischen
New Wave of Garage auch eine gehörige
Portion verspielter Einsprengsel
von Beatles, Anti-Folk,
Dub und Brit-Pop an Bord. Die Kills
erweiterten ihren Horizont für uns.
Alison Mosshart und Hince haben
uns stets gleichzeitig bestätigt und
überrascht.
Dazu kamen die
vielen anderen
Aktivitäten
zwischen Musik
(The Dead Weather
u.a.), Kunst
und Boulevard. Entscheidend bleibt
das Reduzierte, beinahe Minimalistische
des bluesigen Rock’n’Roll,
ein Duo, Frau und Mann, Drum-
Machine. Das ist es. Da schließen
die Kills auf dem neuen Album auch
wieder an. Beinahe etwas abgehangen
in den ersten Songs grooven
sich The Kills ab „Siberian Nights“
besser ein. Was laut Presse-Info bei
Hince leidige Handoperationen
waren, bedeutete für Mosshart ein
Trip mit der Transsibirischen Eisenbahn:
raus sein, innehalten. Nun
rumpeln sie sich wieder durch den
bluesigen Post-Punk-Wave. Und lassen
an jeder Ecke ihre Liebe zu Nick
Cave & The Bad Seeds, PJ Harvey
und vor allem den Cramps erkennen.
Christoph Jacke
Domino/Goodtogo; www.thekills.tv
Swans The Glowing Man
Es soll das letzte Album in der zweiten Lebensphase
der Band seit 2010 sein, aber natürlich hat
Michael Gira deshalb noch lange keine Zeit für
Kompromisse. „Cloud Of Forgetting“ hört sich in
den ersten Momenten zwar so an, aber plötzlich,
im hinteren Drittel des Stückes, reißt Gira Band
und Publikum in den Katarakt der Kakophonie, in
ein heilloses Durcheinander der Keyboard- und
Noise-Akkorde. Zu Beginn von „The World Looks Red“ ist die Ordnung
wieder da, der Jazz eines Miles Davis bahnt sich sanft den Weg,
bis er erst von strengen Schlägen gestört und dann von einer düsterfeierlichen
Atmosphäre beeindruckend abgelöst wird. Mit „Finally
Peace“ findet der Leader zu guter Letzt einen geeigneten Abschluss
für diesen Unruheherd. Es ist ein Folk-Song mit einem optimistischen
Unterbau, der den Hörer nach knapp zwei Stunden Musik begeistert
zurücklässt. Seinen Weg mit den Swans hat Gira fürwahr
perfekt abgeschlossen. Thomas Weiland
Young God/Mute/Goodtogo; www.younggodrecords.com
The Avalanches
Wildflower
16 Jahre nach
Veröffentlichung
ihres weltweit
gefeierten Debüts
„Since I Left
You“ haben die
Australier endlich
den Stoff für ihren Fortsetzungsroman
beisammen. In der Single
„Frankie Sinatra“ machen sie
dem größten Sänger aller Zeiten
klar, dass er die perfekte Stimme
für einen Calypso habe. Das Covermotiv
ähnelt dagegen dem auf Sly
Stone’s „There‘s A Riot Goin‘ On“,
auch „Smile“ von den Beach Boys
oder „Yellow Submarine“ von den
Beatles darf man ins Spiel bringen.
Das psychedelisch-weltflüchtige
Ding ist als ein Grundelement nicht
aus der Musik der Avalanches wegzudenken.
Eine weitere Rolle spielt
der Soul („Sunshine“) und HipHop
mit zwei Beiträgen von Danny
Brown und einem weiteren von der
Old-School-Spaßlegende Biz Markie.
Natürlich sorgt niemand dafür,
dass die Band von ihrem Weg abkommt.
Sie haben das fein gestückelte,
aus der Schwebe kommende
Album gemacht, das man zum
Sommer hin einfach gerne hat.
Thomas Weiland
Modular/XL/Indigo;
www.theavalanches.com
Raime
Tooth
Funkelnde Trostlosigkeit und tiefste
Abgründe. Irgendwie fühlt man
sich sehr schnell in der dunklen Atmosphäre
von frühmorgendlichen
Schutthalden oder verlassenen Industriehallen,
wenn man dem in
London lebenden Duo Raime schon
auf deren Debüt aus dem Jahr
2012 zuhörte. Mit ihrem Zweitling
haben Joe Andrews und Tom Halstead
nachgelegt, es basst, blubbert,
schwebt und wabert. Und
wiegt schwer. Auch wenn ab und an
eine Gitarre erklingt, letztlich spürt
man in jedem Takt dieses düsteren
instrumentalen Gerippes die
gesamte verworrene Geschichte
von Techno, Minimal über Grime
bis zu Dubstep pulsieren. Das Erbe
von großen dunklen Elektronikfuturisten
wie Plastikman, Ernestus/
von Oswald
oder Burial und
vielleicht auch
schon wieder
Demdike Stare
ist angetreten.
Wobei Raime
noch deutlicher Referenzen zu Industrial
à la Throbbing Gristle oder
frühen Cabaret Voltaire sowie zum
Wave der Früh-Achtziger anklingen
lassen. Für mich sind Raime neben
dem Japaner ENA die fulminanteste
Weiterführung absoluter Dance-
Tristesse. Der Soundtrack für unsichere
Zeiten lässt einen noch ein
bisschen hoffnungsloser und nervöser
werden. Christoph Jacke
Blackest Ever Black/Cargo;
www.blackesteverblack.com
Red Hot Chili Peppers
The Getaway
Keine Sorge, auch
mit Danger Mouse
als Produzenten,
der Allzweckwaffe
für hippes Klangdesign
im gehobenen
Mainstream,
klingt der Rock-Sex-Funk der Kalifornier
nicht wesentlich anders als mit dem legendären
Rick Rubin, der der Band 25
Jahre lang zu ihrem Trademarksound
verhalf. Okay, hier eine flirrende Synthiezierleiste
mehr, da ein kleines
Keyboardarrangement oder ein Piano-
Anbau und gelegentlich Neo-Disco-Fun-
tragisch leicht daneben ganz ordentlich stark Meilenstein