Schniedert_AP_106

RK AÜ H N M ES NT L E R G R U P P E N
„Kunst muss man nicht verstehen,aber erahnen oder erspüren - das ist ein Erlebnis“
Malerei und weitere Kunstformen als Herausforderung zu begreifen
Eva Schniedertüns Gornik:
Hinter das Sichtbare schauen
Ausstellung im Landesamt für Geoinformation und Landentwicklung B-W, Karlsruhe, bis 30. März 2015
Eva Schniedertüns Gornik; Taucher; Mischtechnik auf Bütten, 65 cm x 45 cm © Eva Schniedertüns Gornik
Die emotionale Berührbarkeit des Betrachters
durch ein künstlerisches Werk ist ein
grundlegendes Ziel jeglichen Schöpfertums.
Unabhängig davon, ob sie ausgelöst wird,
von malerischer Abstraktion oder realistischen
Darstellungen, vom bildhauerischen Werk;
einer Installation oder auch Performances:
Kunst bringt eine „Saite“ in uns zum Klingen,
die wir vor allem dann auch vermissen, wenn
wir ihren Reiz nicht mehr spüren können.
Autarke Kunst, deren Wesen es ist, sich frei
von jeglichem Funktionalismus entfalten zu
können, entwickelt eine unbändige kreative
Kraft und Präsenz, die Raum und Zeit überwinden
kann.
Die Künstlerin Eva Schniedertüns Gornik widmet
sich ebenfalls diesem Ziel, ihre Kunst zu
einer berührenden Konstanten innerhalb der
menschlichen Erlebnisfähigkeit zu entwickeln.
„Kunst ist: Licht und Farbe - Farbe und Raum
- Raum und Begegnung - Begegnung und Ausdruck
- Ausdruck und Wahrnehmung. Dieses
Verständnis von Abstraktionen und vielfältigen
Lebens-Welten, philosophischen Betrachtungen
und Wahrnehmungen in Wort und Bild
darzustellen, das ist meine Intention, künstlerisch
tätig zu sein. Kunst zeigt Entwicklungen
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K Ü N S T L E R G R U P P E N
Eva Schniedertüns Gornik; Strandgeflüster; kleine Serie 1-4, Acryl auf Bütten, je 10 cm x 15 cm © Eva Schniedertüns Gornik
Foto, linke Seite oben: Porträt Eva Schniedertüns Gornik, 2014 - im Park, Ausschnitt © die Künstlerin
in schöpferisch-fantastischen Facetten, zeigt,
dass alles möglich ist und die geistige Freiheit
unendlich, um Grenzen zu überschreiten und
neue Realitäten zu schaffen. Mein künstlerisches
Schaffen ist geprägt durch „Freiheit in
der Vielfalt“, erklärt die Künstlerin.
Eva Schniedertüns Gornik istin Opole/Polen
geboren, aber in Duisburg aufgewachsen.
Ihre künstlerische Vita umfasst Fortbildungen
an der Freien Kunstakademie Basel,
der Kunstschule Offenburg, der Akademie
Schloss Rotenfels sowie Unterricht bei verschiedenen
Künstlern, unter anderem bei
Klaus Jürgen Prohl. Sie belegte verschiedene
Aus- und Fortbildungen im BereichKunst, so
beispielsweise Ausdruck- und Farbtherapie
sowieverschiedene Mentaltrainingsmethoden
mit dem Abschluss zur Mentaltrainerin (IHT®).
Zahlreiche Werke der Künstlerin befinden sich
in öffentlichem und privatem Besitz. Seit 1990
ist Eva Schniedertüns Gornik auch als Autorin
tätig. In heiter-besinnlichen Vorträgen stellt
sieihre Bücher, Texte und lyrisch-philosophischen
Betrachtungen vor. Seit 1996arbeitet
sie als Künstlerin freischaffend und ist zugleich
Lehrbeauftragte für künstlerische Gestaltung
in der Kinder- und Erwachsenenbildung. Sie
ist Mitglied bei verschiedenen künstlerischen
Vereinen bzw. Gruppierungen, so unter anderem
beim Kunstverein ART-Baden-Baden
e.V., derGesellschaft der Freunde junger
Kunst Baden-Baden, der EKABA Künstlergruppe,
der CUBUS-Produzentengalerie Eben viel mehr als die hinlänglich bekannte
sein muss. Oder sind wir einfach viel mehr?
Baden-Baden e.V. sowie demVGD (Verband Summe aller Teile eines Ganzen, wie es bei
Gehirntrainer Deutschlands). Die Künstlerin
lebt und arbeitet heute in Bühl/Baden. gibt mit diesem Bild Denkanstöße, die uns die
Aristoteles heißt? Eva Schniedertüns Gornik
Die Darstellung des Menschen fasziniert Komplexität einer menschlichen Identität vor
immer wieder, wenn
künstlerische Vision und
realistische Darstellung
einhergehen. Im Werk
„o.T.“ ist das sichtbare
Bildnis ein unvollständiges,
weil es in seiner Bildwirkung
durch die vielen
farblichen, gestampften
Stempelkreise beeinträchtigt
ist: Die abgebildete
weibliche Figur ist
somit in ihrer Ganzheit, in
ihrer Personalität in Frage
gestellt. Die damit zusammenhängende
Frage
nach der Identität („was
macht Identität aus?“)
thematisiert gleichzeitig
die Frage, ob das Sichtbare
so maßgeblich, so
entscheidend ist für eine
Person, die aber, bildlich
gesehen, notgedrungen
in ihrer Komplexität unvollständig
abgebildet Hartfaser, 80 cm x 100 cm © Eva Schniedertüns
Eva Schniedertüns Gornik; o.T.; Nr. 4 aus Zyklus; Mischtechnik, Aryl,
Gornik
ARTPROFIL
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K Ü N S T L E R G R U P P E N
kensein, etwas
nicht Spezifisches,
was sich
auch für den
Betrachter nicht
greifen lässt.
Verwirbelnde,
assoziative
Farbballungen,
verschwimmenden
Gedanken
ähnlich, durchdringen
Kopf
und Geist - und
d a m i t a u c h
das Bild selbst.
Dem Titel „Begegnung“
entspricht
das Bild
insofern, als die
Begegnung mit
sich selbst eine
der intensivsten
sein kann, der
Eva Schniedertüns Gornik; Begegnung; Druck von Holz, Bütten,
man sich auszusetzen
im Stan-
24 cm x 30 cm © Eva Schniedertüns Gornik
de ist.
Augen führen. Was macht Identität aus? „Ich beschränke mich nicht auf ein bestimmtes
Das nicht Sichtbare verbirgt sich häufig in dem, künstlerisches Ausdrucksschema, arbeite mit
was wir sehen. So wird Realität interpretierbar. den verschiedensten Techniken und Materialien
und setze die Energie der Farben gezielt
Im Bild „Begegnung“ sind es menschliche Köpfe,
schematisch in einer dominierenden Größe in die Bild-Gestaltung mit ein“, erläutert Eva
angedeutet, farblich dunkel im Seitenprofil Schniedertüns Gornik. So verwendet sie neben
wiedergegeben, aus dem bzw. an dem sich Acryl- und Aquarellfarben, Tusche, Stiften,
weitere Silhouetten herauszuschälen scheinen. Ölkreide und Druckgrafik auch Mischtechniken,
Hartfaser oder auch Karton und Holz. Im
Diesem, das Gesamtbild bestimmenden Halbprofil
steht ein angedeuteter Torso (ebenfalls Bild „Taucher“, in Mischtechnik auf Bütten
in einer leichten Seitensicht) gegenüber. Es ist gefertigt, ist der Fluss der Farben im Bild offensichtlich.
Körperlos, verschwimmend mit
eine Art surreales Zwiegespräch, welches das
Bild in sich, einer inneren Öffnung gleich, als dem Untergrund des Wassers (oder dem des
internen Monolog klassifiziert. Ein Versun- Bildes?) gibt das Antlitz des Kopfes, nur auf
Mund, Nase und Augen (in denen sich das
Weitere Infos:
Synonym des Fisches spiegelt) beschränkt,
dem Bild trotzdem seine formale Gestalt. Bezeichnend
ist die Maske vor den Augen, die
Künstlergruppe EKABA
Eva Schniedertüns Gornik,
sowohl dem Schutz der Augen unter Wasser
Malerei und Lyrik
dient als auch gleichzeitig das Undurchsichtige
Web: www.ekaba.de
des Sichtbaren oder auch die Unfähigkeit des
E-Mail: info@ekaba.de
eigenen Sehens symbolisch benennt. Es sind
die verschiedenen Ebenen, welche Bilder an
uns herantragen und die uns Aspekte des
eigenen Sehens bewusst machen.
Auch in Serien oder als Zyklen konzipiert die
Künstlerin Werke, so zum Beispiel das „Strandgeflüster“,
in dem sie in einer kleinen, vierteiligen
Serie mit Acryl auf Bütten geometrische
Strukturen drapiert, die formal sich dem beständig
Gleichen widmen, sich aber dennoch
stets wieder neu entwickeln, Strandgeflüster
eben. Eva Schniedertüns Gornik beschäftigt
sich in ihren Werken mit dem Spannungsfeld
des Lebens. Dieses umfasst auch abstrakte
Bildkompositionen, wie beispielsweise das
Werk „Zum Horizont I“. Malerische Farbflächen,
geometrisch geformt, setzen den
Hintergrund für die scheinbar im Vordergrund
liegenden, hellblauen Halbkreise, welche in
ihrer formalen Abfolge einer ins Diffuse drängenden
Dynamik entsprechen. Kleiner, dünner,
verblassender werden diese halben Kreise -
und so steht der feste Urgrund des Bildes dem
Spannungsfeld des Sehens gegenüber. Beide
gehören zum Erlebnisbereich des Menschen,
zerbrechlich und fließend genauso wie eine
bisweilen kraftvolle Festigkeit. Spannend ist
somit nicht nur das Wie des Sehens, sondern
auch das Hinterfragende des Dargestellten
selbst, was somit das Gegenwärtige und nach
sich Ziehende in einem Bild vereinigt.
Michaela Buchheister
Eva Schniedertüns Gornik; Zum Horizont I;
Druck von Holz, Bütten, 30 cm x 30 cm
© Eva Schniedertüns Gornik
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