Gier

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Der künstlerische Blick wird zum visionären Abbild eigener Empfindungen
Diana Gier: Eine Farbpalette -
fröhlich, mediterran und lebhaft
Diana Gier; Provence; Öl auf Papier, 45 cm x 55 cm © Diana Gier
Bei ausgestellten Kunstwerken die ihnen innewohnende,
schöpferische Arbeit bewundernd zu. Geboren in Madrid, wurde ihr Interesse für
die Kunst der gebürtigen Spanierin Diana Gier
nachzuvollziehen - das ist, neben der reinen das Zeichnen und Malen bereits in der Kindheit
Bildaussage, für den Betrachter doch ein ganz geweckt. Nach ihrem Umzug nach Deutschland
machte Diana Gier Ende der 1960er Jahre
besonderer Reiz. Wenn wir im malerischen
Werk von Kunstschaffenden die verschiedenen die ersten künstlerischen Erfahrungen mit
Facetten der Entstehung ahnend nachvollziehen
können, so steigert dies, bisweilen intuitiv, sie zusätzlich wertvolle Eindrücke durch die
dem Genre der Ölmalerei, später sammelte
unsere Wertschätzung. Diese Reaktion beobachtet
man häufig gerade auch bei Werken Maler wie beispielsweise bei Manfred Guder
Teilnahme an verschiedenen Kursen bekannter
aus der Epoche des Expressionismus, wenn wir in Kelkheim, im Taunus gelegen, oder bei dem
hier genaue Strukturen erkennen, die Farbe Deutsch-Argentinier Wilhelm Dohme. Von
auf dem Bild bewusst wahrnehmen, ja auch 2006 bis 2011 war sie in Kelkheim Schülerin
haptisch erleben können. Es sind dann faszinierende
Begegnungen mit Werken, welche der Kunstakademie in Minsk lehrte.
von Yuriy Ivashkevich, der früher als Dozent an
geradezu in der Lage sind, Visionäres farblich Die Künstlerin Diana Gier lebt und arbeitet
zum Leben zu erwecken.
heute in Kuppenheim. „Meine Bilder, Öl oder
Gerade letzteres trifft insbesondere auch auf Acryl, auch Collagen, sie sind Launen oder
Eingebungen des Moments und finden ihren
Ausdruck in Landschaften - impressionistisch,
naiv oder auch in abstrakter Form. Ich
bevorzuge die mediterrane, lebhafte frohe
Farbpalette“, erzählt die Künstlerin. Und das
spürt und erkennt man bei diesen Bildern
sofort: Impulsiv, kraftvoll, in der Kombination
der Farbwahl wohlausgewogen und stilsicher,
dies vor dem Hintergrund eines sicheren und
bewussten Umgangs mit dem Farbauftrag.
Ihre Landschaftsmalerei der „Provence“ erweckt
die Natur: Hier abstrahiert sie genau
mit präzisem Duktus in wenigen Strichen die
Horizontlinie und verfasst so auch ein vielfältiges
Panorama einer hügeligen Berglandschaft.
Wolkenfelder oberhalb des Horizontes, lila
Lavendelfelder im Vordergrund - beim Anblick
dieses Bildes dringt das Leuchten der
Farbe als Empfindung bis ins tiefe Innerste
des Betrachters.
Bei solchen Naturbildern ist die Atmosphäre
entscheidend: In dunklen Farben erweckt die
Künstlerin eine beständige Spannung, eine
Dynamik, windig und brodelnd, aber ohne
einen farblichen Sturm auszulösen. Es ist eine
Kunst der farblichen Gratwanderung, welche
die Künstlerin, in der Ahnung des Kommenden
andeutet, aber nicht wirklich formuliert.
Dadurch gewinnt die formale Struktur des
Bildes eine führende Begrenzung, an welche
die differente, warme und farbliche Kraft
beständig rührt, ohne sie jedoch wirklich
überwinden zu wollen. Ein visuelles Spiel, das
herzerwärmend ist.
MB
Weitere Infos:
Künstlergruppe EKABA
Web: www.ekaba.de
E-Mail: info@ekaba.de
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Farbe, Form und Material: Ingredienzien eines Malakts
Eva Recordon: Wenn die Energie
des Werks die Realität beherrscht
Eva Recordon; végé-toile noir et blanc I; mixed media, 100 cm x 130 cm
© Eva Recordon
Kunst weckt auf. Und sie verändert, oft leise,
unaufdringlich, aber meist permanent. mehrfach ausgezeichnete Künstlerin derzeit
und Ausland folgten. Präsent ist die bereits
Grundhaltungen und Einstellungen, die eigenen
Perspektiven, ja schlichtweg nicht nur So treffen sich in ihrem Werk „végé-toile“
vor allem in Deutschland und Frankreich.
die Sichtweisen außen stehender Betrachter Innovatives und Unbekanntes - fließen zusammen,
werden eins mit einer traditionsbewuss-
sondern auch die der Kunstschaffenden selbst.
Solche Entwicklungen verändern natürlich ten Malerei. Impulsiv, emotional, aber auch
auch das künstlerische Œuvre. Ein Beispiel für abgeklärt, souverän, bewusst und konzipiert
eine solch kontinuierliche Weiterentwicklung entstehen die Bilder dieser Künstlerin in einem
ist das Schaffen der 1952 in Ulm geborenen spontanen Schaffensprozess und rücken diese
Künstlerin Eva Recordon. Sie erhielt ihre Malerei dabei in die Nähe des Informel.
Ausbildung an der Kolping-Kunstschule in Mit Experimentierfreude und drängender
Stuttgart und an der Kunstakademie Bad Dynamik verbinden sich abstrakte Mischtechniken,
welche die Künstlerin in Reichenhall; zahlreiche Ausstellungen im In-
vielschichtigen
Farbaufträgen mit dem Spachtel als ihrem
charakteristischen Werkzeug inszeniert.
So können erzeugte Farbschichtungen und
Verdichtungen äußerst plastisch hervortreten.
Das Einarbeiten selbstgeschöpfter Pflanzenpapiere
und anderer Naturmaterialien - wie
beispielsweise Ockersand, Lavendel oder
Piniennadeln - lässt zudem aufregende, dreidimensionale,
reliefartige Gestaltungsräume
entstehen.Ob geritzt oder mit schwarzer
Kohle gezeichnet: Die linearen, grafischen
Elemente, in den jüngsten Arbeiten eher mit
grauer Farbe gemalt, stehen in einem reizvollen
Gegensatz zu den flächigen, malerischen
Farbpartien.
Dominieren im vorliegenden Werk eher weißliche,
dezente Farben, so verkörpert das kräftige
Rotbraun in der Darstellung nicht nur eine
ästhetische Komponente; sondern es wirkt,
als scheinbar aus einer großen Entfernung
optisch erfasstem Element des Bildes, auch
als etwas Raumgreifendes, geografisch Anmutendes,
ein überaus spannendes Zeichen
sichtbarer Tiefe.
Die Abstraktion von Linie und Rundung, von
Masse und Material, sie resultiert also letztlich
aus dem Zusammenwirken von Form und
Farbe. Beides zusammen wächst als spürbarer
Energieträger über die Leinwand hinaus und
artikuliert eine individuelle, fühlbare Wirklichkeit,
in welcher Betrachter und Künstlerin auf
emotionaler Ebene berührend zusammenfinden
können.
MB
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Künstlerische Präsenz birgt spannende Wahrheiten - und ist stets der Fantasie geschuldet
Christa Haack: Von der lautlosen
Atmosphäre des Unbändigen
und langjährigen
Betrieb eines eigenen
Kunstgeschäfts,
ein längerer
Aufenthalt
in England. In
den Jahren 2003
bis 2006 studierte
sie zudem an
der „Hampstead
School of Art“ in
London Malerei.
Freischaffend tätig
ist die Künstlerin
nunmehr
bereits seit dem
Jahr 2006. Bis
2014 nahm sie,
kontinuierlich
Jahr für Jahr, teil
an künstlerisch
inspirierenden
Studiengängen
von staatlicher
Kunstakademien
in Deutschland
und im norditalienischen
Südtirol;
ebenfalls,
im Jahr 2010, an
der Meisterklasse
von Alexan-
Christa Haack; Fairyland; 2015, Acrylmischtechnik, 80 cm x 120 cm
© Christa Haack; Foto: Wolfgang Haack
der Jeanmaire im
schweizerischen
Die Künstlerin Christa Haack studierte, nach einem
kurzen Ausflug in einen bürgerlichen Be-
Künstlerin nun in Freiburg, im Breisgau.
Zürich. Seit Januar 2014 lebt und arbeitet die
ruf des Bankwesens, zuerst in Paris von 1988 Christa Haacks Werke sind vereinnahmend:
bis 1989 an der „Union Central des Arts Décoratifs“
Kunstgeschichte und Kunsthandwerk. ters, geleitet durch die unweigerlich auftre-
Sie werden umfangen vom Blick des Betrach-
Darauf folgte dann, nach dem erfolgreichen tende Spannung einer Schichtenmalerei, dem
reliefartigen Hervortreten von Kanten und
Bruchstücken: Eine malerische Welt des Unbekannten
- die gerade deshalb umso mehr und
zutiefst gefühlsbetont anzuklingen vermag.
Der diffuse Farbhintergrund, der sich wie ein
tiefer Schleier vor die eigentlichen, dunklen
Farbgründe legt, durchdringt mit feurigem
Rot lodernd und gefährlich eine lautlose Atmosphäre
des Unbändigen.
Wie Rinnsale verlaufen weiße Farblinien
vertikal im Bild herab und verleihen dem
Werk so etwas wunderbar Unperfektes und
damit gleichsam unsagbar Spannendes. Die
reliefartig hervorstechenden Strukturen,
welche die Künstlerin mittels Spachteltechnik
in gemäßigter Zahl anordnet, bestätigen den
Eindruck von einer überbordenden Fantasie,
drängender Freiheit und hochemotionaler
Tiefgründigkeit.
Die malerische Umsetzung des Bildtitels eines
Märchen- beziehungsweise Feenlandes verwirklicht
die Künstlerin nahezu perfekt, weil
das Ahnungsvolle, das Angedeutete durch
kraftvolle Formen und eine fast gegenständliche
Plastizität eine enorme Präsenz und
Wahrheit gewinnt. Aus Betrachtersicht dringt
ein feiner Nebel ein in das narrative Bild - das
nuancenreiche Rot, in Farbwallungen und
seine weiche Flächigkeit - es animiert den
Betrachter zu eigenen, fiktiven Geschichten
und Mythen, welche sich in den Farben und
Formen des Bildes zu verstecken scheinen.
Sie warten nur noch darauf, entdeckt zu
werden.
MB
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Künstlergruppe EKABA
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