Programmheft als PDF - Staatskapelle Dresden

8. Kammerabend
Saison 2011 | 2012

mi 04.04.12 20 uhr | semPeroPer dresden
8. Kammerabend
Kammermusikaustausch mit dem
Gewandhausorchester Leipzig
Ausführende
Reinhold Quartett
Dietrich Reinhold und Tobias Haupt VioLine
Norbert Tunze VioLa
Christoph Vietz VioLonceLLo
Rainer Hucke KontRabass
Thomas Ziesch KLaRinette
Ralf Götz HoRn
Albert Kegel FaGott
Joseph Haydn
( 1 7 3 2 -1 8 0 9 )
streichquartett d-Moll Hob. iii:76
»Quintenquartett«
1. Allegro
2. Andante o più tosto allegretto
3. Menuetto. Allegro ma non troppo
4. Vivace assai
Pause
Franz Schubert
(1797-1828)
oktett für Klarinette, Horn, Fagott,
streichquartett und Kontrabass
F-Dur D 803
1. Adagio – Allegro
2. Adagio
3. Allegro vivace
4. Thema mit sieben Variationen. Andante
5. Menuetto. Allegretto
6. Andante molto – Allegro

Zum Programm
Im diesjährigen Kammermusikaustausch mit dem Gewandhausorchester bringen
die Leipziger Gäste zwei Gipfelwerke der Kammermusik zu uns, die sowohl in ihrer
eigenen Tradition als auch in derjenigen des Dresdner Tonkünstler-Vereins schon
sehr lange verankert sind. Diesen Werken wieder zu begegnen verspricht aber
umso mehr Genuss, als man sie doch leider immer seltener hört.
Von Joseph Haydn erklingt das als op. 76
Nr. 2 bekannt gewordene Streichquartett,
das zu einer Gruppe von sechs Quartetten
gehört, welche ihr Autor auf Bestellung
des ungarischen Grafen Joseph
Erdődy 1797 komponiert hat. Über die
ersten Aufführungen ist wenig bekannt,
Haydns originale Niederschriften sind
sämtlich verschollen. 1799 gab Haydn
Drucklegungen in Auftrag, und zwar
etwa gleichzeitig in Wien und in London.
Von da an wurden die Quartette ebenso
rasch bekannt, wie sie allgemeine Bewunderung
auslösten. Sie repräsentieren
Haydns Spätstil und verbinden kompositorische
Meisterschaft mit Tiefe und
Dichte der inhaltlichen Aussage. Nichts
dient hier mehr der freundlich-heiteren
Unterhaltung, sondern Ausführenden wie
Hörern wird abverlangt, sich dieser Musik
intensiv zuzuwenden.
Das »Quinten-Quartett« zählt schon
aufgrund der Tonart d-Moll, die auch bei
Mozart für Tragisches, ja sogar Dämonisches
steht, zu den besonders ernsten
und gewichtigen Werken seiner Art. Die
zwei aufeinander folgenden Quintenschritte,
anfangs von der Violine I vorgetragen,
durchziehen nicht nur den gesamten
ersten Satz, sondern bestimmen, mehr
oder weniger deutlich heraushörbar, im
Grunde das gesamte Quartett. Nun sind
Quint-Intervalle in der tonalen Musik ganz
selbstverständlich und normalerweise
ohne thematisch-motivische Bedeutung.
Anders bei diesem Haydn-Quartett: Hier
ist es die Konsequenz ihrer Verwendung
in allen Sätzen – als »leerer« Sprung oder
melodisch ausgefüllt, fallend oder steigend
–, die alle Zufälligkeit ausschließt.
Allerdings ist diese Verwendung noch
mehr augen- als ohrenfällig und geht am
deutlichsten aus dem Notenbild hervor. Interessant,
dass Haydn im ersten Satz kein
zweites Thema einführt, sondern allein
die Quinten verarbeitet.
Das Andante beginnt wie ein Variationensatz,
doch erweist sich das liedartige
Thema (worin die Quinte ständig präsent
ist) als erster Teil einer A-B-A’-Form, worin
der B-Teil eine modulierende Fortspinnung
von A und nur A’ eine ornamentale
Variation von A bildet. – Das Menuett
erscheint als streng gearbeiteter Kanon:
Die Violinen beginnen im Oktavabstand,
Bratsche und Violoncello folgen ebenfalls
im Oktavabstand. Dem gegenüber ist das
in Dur stehende Trio von homophon hämmernden
Akkorden geprägt, die zwischen
piano und fortissimo große Spannungen
aufbauen. – Das Finale schließlich, in
einem für Haydn typischen Piano beginnend,
schwankt ein wenig zwischen
Sonaten- und Rondoform und knüpft mit
den hämmernden Ton- und Akkordrepetitionen
an das Trio des Menuetts an.

Auch Franz schuberts Oktett in F-Dur
verdankt einem adligen Auftraggeber
seine Entstehung. Ferdinand Graf Troyer,
Obersthofmeister des Erzherzogs Rudolph,
begeisterte sich für die Klarinette
und spielte 1824 in seiner Wiener Wohnung
bei der ersten privaten Aufführung
des Schubertschen Werkes selbst den
Klarinettenpart. Als erster Violinist war
der berühmte Ignaz Schuppanzigh gewonnen
worden, wohlbekannt als Interpret
Beethovenscher Streichquartette. Er
betreute drei Jahre später auch die erste
öffentliche Aufführung des Oktetts von
Schubert, diesmal aber ausschließlich im
Verein mit professionellen Musikern. Sie
führte bei einem Wiener Kritiker zu dem
Urteil: »Herrn Schuberts Composition
ist dem anerkannten Talente des Autors
angemessen, lichtvoll, angenehm und
interessant; nur dürfte die Aufmerksamkeit
der Hörer durch die lange Zeitdauer
vielleicht über die Billigkeit in Anspruch
genommen seyn …«.
Dem ist heute zu widersprechen: Weder
ist das Werk »lichtvoll« noch – trotz
einer Aufführungsdauer von einer Stunde
– zu »lang«. Schuberts Zeitgenossen
jedoch fühlten sich überfordert, und so
erschien noch 1853 die erste (!) Druckausgabe
ohne die Sätze 4 und 5. Damals
hatte Robert Schumann längst das Wort
von »Schuberts himmlischen Längen«
geprägt, das er für die »große« C-Dur-
Symphonie D 944 fand.
Das Oktett, wohl als ein Pendant zu
Beethovens Septett op. 20 aus dem Jahre
1799 gedacht und diesem gegenüber
in der Besetzung nur durch eine zweite
Violine vermehrt, erinnert mit seiner
Vielsätzigkeit noch an die Serenaden
und Cassationen des 18. Jahrhunderts,
entfernt sich aber weit von deren unterhaltsamem
Charakter. Selbst Beethovens
Septett, dessen sechssätzigem Aufbau
Schubert (mit Vertauschung der Plätze
für Scherzo und Menuett) genau folgte,
ist dem Serenadencharakter noch verhaftet.
Der 27-jährige Schubert indessen befand
sich in einer Lebenskrise, als er sein
Oktett schuf, denn um diese Zeit hatten
einige seiner engsten Freunde Wien verlassen,
und Schubert litt unter Vereinsamung.
Seiner inneren Verfassung verlieh
er Ausdruck mit seiner Musik.
Beginnt das Oktett noch, nach
langsamer Einleitung, mit einem energischen
Sonatensatz, der zwei auseinander
hervorgehende Themen ausgiebig
durchführt, so breitet sich im folgenden
Adagio bereits, zu weitschwingenden
Melodiebögen, eine elegische Stimmung
aus (interessanterweise mit Anklängen
an das zweite Thema des ersten
Satzes). – Das Scherzo findet zur Energie
des ersten Satzes zurück, nur das
weitgehend im Pianissimo gehaltene
Trio gibt sich besinnlicher. – Unter den
Variationen des vierten Satzes, der allen
Mitwirkenden spieltechnisch viel abverlangt,
ist die fünfte in Moll gehalten, und
gegen Ende der sechsten Variation gibt
es einen regelrechten Aufschrei, wie aus
tiefstem Herzen kommend. – Entsprechend
gewichtig wirkt das Menuett, das
nur in seinem Trio zum freundlichen
Menuett-Charakter findet. – Gesteigerte
schmerzliche Ausbrüche eröffnen das
Finale, welches dann mutig-energisch
einen Sonatensatz mit zwei Themen und
einer fast kecken Schlussgruppe vor uns
ausbreitet. Wie um eine Art inneren Sieg
zu zeigen, lässt Schubert den Satzbeginn
nochmals anklingen, um dann, mit sich
steigerndem Tempo, den zuversichtlichen
Schluss herbeizuführen.
ortrun Landmann

Mitwirkende
reinhold Quartett
Das Reinhold Quartett, bestehend aus Musikern des Gewandhausorchesters Leipzig,
gründete sich 1996 mit dem Wunsch, gemeinsam zu musizieren und nach eigenen
musikalischen Wegen zu suchen. Wichtige Anregungen bekamen die vier Musiker
durch Karl Suske und Thomas Brandis. Seither gab das Ensemble mehr als 140 Quartettabende
im In- und Ausland, die bei Publikum und Kritik gleichermaßen Anklang
fanden. Besondere Höhepunkte waren Konzerte im Leipziger Gewandhaus, in der
Semperoper Dresden, ein Janáček-Zyklus in Prag sowie ein Quartettabend im Edvard-
Grieg-Haus in Bergen. Regelmäßig arbeitet das Quartett mit dem Mitteldeutschen
Rundfunk zusammen, der in Live- und Studioproduktionen u.a. Werke von Brahms,
Dvořák, Haydn, Bruckner sowie Felix und Arnold Mendelssohn aufgezeichnet hat.
Bislang liegen zwei CDs mit dem Reinhold Quartett vor, die 2002 und 2006 bei den
Labels Querstand und Genuin erschienen.
rainer hucke Kontrabass
Rainer Hucke studierte an der Musikhochschule Weimar und gewann 1977 den
1. Preis beim Internationalen Musikwettbewerb Markneukirchen. Noch im gleichen
Jahr wurde er Solo-Bassist des Gewandhausorchesters (seit 1978 1. Solo-Kontrabassist).
Viele Jahre unterrichtete er an der Hochschule für Musik Felix Mendelssohn
Bartholdy in Leipzig. Er ist Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters
sowie 1. Solo-Bassist des Super World Orchestra Japan.
thomas Ziesch KLarinette
Nach erstem Klarinettenunterricht an der Musikschule Bautzen setzte Thomas Ziesch
seine Ausbildung an der Spezialschule für Musik Dresden sowie später an der Hochschule
für Musik Carl Maria von Weber fort. Beim Internationalen Musikwettbewerb
Markneukirchen wurde er mit einem Diplom ausgezeichnet. Seit 1985 ist er Mitglied
des Gewandhausorchesters Leipzig, seit 1989 auch des Gewandhaus-Bläserquintetts.
ralf götz horn
Ralf Götz begann seine musikalische Ausbildung an der Musikschule Gera und an
der Spezialschule für Musik Halle/Saale. Anschließend studierte er an der Hochschule
für Musik Felix Mendelssohn Bartholdy bei Hermann Märker. 1982 und 1984
war er Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs Markneukirchen. 1983
wurde er Mitglied des Gewandhausorchesters.
albert Kegel Fagott
Albert Kegel erhielt ersten Fagottunterricht bei Fritz Goffing in Bremen. Ab 1989
studierte er an der Hochschule für Musik Hannover bei Klaus Thunemann. In dieser
Zeit war er auch Mitglied der Jungen Deutschen Philharmonie. Seit 1992 ist
Albert Kegel Fagottist im Gewandhausorchester.

Vorschau
4. aufführungsabend
dienstag 26.06.12 20 u hr
semPeroPer dresden
Nikolaj Znaider DiRiGent
Bernd Schober oboe
Wolfram Große KLaRinette
Jochen Ubbelohde HoRn
Joachim Hans FaGott
iMpRessuM
Sächsische Staatsoper Dresden
Intendantin Dr. Ulrike Hessler
Spielzeit 2011|2012
Herausgegeben von der Intendanz
© April 2012
ReDaKtion
Tobias Niederschlag
GestaLtunG unD Layout
schech.net
Strategie. Kommunikation. Design.
DRucK
Union Druckerei Dresden GmbH
Felix Mendelssohn bartholdy
»Das Märchen von der
schönen Melusine«,
Konzertouvertüre op. 32
wolfgang amadeus Mozart
Sinfonia concertante für Oboe,
Klarinette, Horn, Fagott und
Orchester Es-Dur KV 297b
Ludwig van beethoven
Symphonie Nr. 4 B-Dur op. 60
textnacHweis
Der Einführungstext von Dr. Ortrun
Landmann ist ein Originalbeitrag.
private bild- und tonaufnahmen
sind aus urheberrechtlichen Gründen
nicht gestattet.
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