2005 Kommission Kunst Dossenheim 3. Juni 2005 ab 18 Uhr

20 Jahre 1985 – 2005
Kommission Kunst Dossenheim
3. Juni 2005 ab 18 Uhr
• Ausstellungseröffnung im Rathaus
• Kunstmeile: 7 Stationen in Dossenheim
• Abschlussfest vor der Schauenburghalle
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Eine Kunstmeile im öffentlichen Leben
lädt zum Schauen ein!
Rundgang mit der KOMMISSION KUNST am 3. Juni 2005 – gehen Sie mit!
Station Nr. 1: Rathausplatz
Kunstmaler und Grafiker Robert Heckl
Symbol einer langen Tradition: die Steinbrecher-Skulptur
1925 wurde Robert Heckl im bayerischen Neuburg an der Donau geboren, ab 1963 lebte er mit seiner
Familie in Dossenheim. Maßgeblich wirkte er mit an der Gestaltung und Illustration der beiden vom
Heimatverein Dossenheim herausgegebenen Bücher „Dossemer Allerlei“ (1981) und „Dossenheim –
Eine traditionsreiche Bergstraßengemeinde im Wandel ihrer Geschichte“ (1984).
Den Bürgern Dossenheims ist er vor allem dadurch bekannt, daß er die Entwürfe für die überlebensgroße
Bronzestatue des „Dossenheimer Steinbrechers“ fertigte, die seit April 1988 die Grünanlage des
Rathausplatzes ziert. Initiator war damals der (im Oktober 2003 verstorbene) Altgemeinderat Willi
Wölfing. Die notwendigen Finanzmittel wurden durch eine von der Bevölkerung getragene
Spendenaktion aufgebracht. Der damalige Bürgermeister Denger hatte die Schirmherrschaft für die
Spendenaktion übernommen. Die Skulptur erinnert an die traditionsreiche Geschichte Dossenheims als
einer Steinbruchgemeinde an der Bergstraße.
Auch die Entwürfe des „Schriesheimer Winzers“, vor dem Sitz der dortigen Stadtverwaltung, stammen
aus der Zeichenfeder dieses talentierten Künstlers.
Im Januar 1997 ist der in Dossenheim beliebte und anerkannte Künstler verstorben. Eine seiner letzten
der Öffentlichkeit noch vorgestellten Entwürfe war das neue Museum-Emblem, das ab 1997 für diese
kommunale Institution steht. Es handelt sich dabei um den über der Turmspitze des Alten Rathauses
im Wind sich drehenden Trompetenengel.
Heckls Zeichnungen sind nicht nur vielfältig, sondern auch international: ob Italien, Griechenland,
Ägypten, Jamaica, Kanada – er fand überall seine Motive. In seinen Aquarellen und Filzstiftzeichnungen
entdeckt man aber auch immer wieder die Verbundenheit zu Dossenheim: Bauern bei der
Weinlese und Gassen des alten Ortsteils sind häufige Motive. Seine Arbeiten umfassen „die gesamte
Palette künstlerischer Themen: Landschaften, Portraits, Stilleben, Aktzeichnungen, Skizzen – aber
auch die verschiedenen Gestaltungsmöglichkeiten der Foto-Grafik und des Siebdrucks sind es, die den
Künstler immer wieder zum Experimentieren reizen“ (Willi Wölfing über Robert Heckl).
Quellen: Heimatverein Dossenheim (Hrsg.), Heft Ausgabe Januar 1988 und Heft 16 (1996/1997); RNZ;
Buch: Robert Heckl – Malerei und Grafik, 1983, Vorwort Willi Wölfing; Robert Heckl: Reiseskizzen, o.J.
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Station Nr. 2: Museumsscheuer des Heimatvereins, Rathausstraße 47
Cornelia Dodt, Jugendkunstschule
„...eine raumfüllende Arbeit“
Cornelia Dodt ist eine sehr umtriebige und gewissenhafte Frau. Als eine Art weiblicher „Hans Dampf in
allen Gassen“ steckt sie ihre Energie in sehr vielseitige Projekte, von denen die Jugendkunstschule
wahrscheinlich die bekannteste ist. Im Jahr 2004 konnte bereits das 20-jährige Bestehen gefeiert
werden.
1957 in Bremen geboren, kam sie 1981 nach Heidelberg. Es folgte ein klarer Weg: Gasthörerin für
Psychologie und Kunst, Ausbildung zur Lehrerin für musikalische Früherziehung, Studium mit
Hauptfach Kunst, Abschlussarbeit „Kunst, Musik & Bewegung mit Kindern“ – all das prägte ihre
berufliche Laufbahn. Seit 1984 arbeitet Cornelia Dodt mit Kindern, sie gründete und leitete die
„Kinderkunstschule“, später umbenannt in „Jugendkunstschule Heidelberg e.V.“. Seit 1991 bereichert
die Jugendkunstschule auch in Dossenheim das Angebot für Kinder und Jugendliche.
„Kunst öffnet Welten!“ – dieser Wahlspruch Cornelia Dodts bewahrheitet sich nun schon seit über zwei
Jahrzehnten: von Kunst-Welten über Menschen-Welten zu Erfahrungswelten. Schüler/innen und
Lehrer/innen verbindet über viele Jahre die Beschäftigung mit gestalterischen Umsetzungen. Die
umtriebige Künstlerin ist davon überzeugt, daß über den fachlich betreuten Umgang mit Kunst, Musik
und Bewegung das eigene Denken und das Finden von Lösungen angeregt wird. Und dass sie über ihr
Engagement als Lehrerin, Leiterin und Gründerin ihre eigene Kunst nicht vernachlässigt hat, zeigen
Ausstellungen im In- und Ausland. Viele ihrer sehr lebensfrohen und farbenfreudigen Bilder können in
den Räumlichkeiten der Schule bewundert werden.
Als die KOMMISSION KUNST an Cornelia Dodt mit der Idee herantrat, eine „raumfüllende Arbeit“ für
die Museumsscheuer zu schaffen, die in der Zeit zwischen den Wechselausstellungen auf Dauer
hängen soll, um damit die vielfältigen Veranstaltungen zu begleiten, war die Erwartungsfreude bereits
groß. Beeindruckt vom Resultat und überrascht war man, wie die Künstlerin diese Idee umsetzte:
Entstanden ist eine fünfteilige Arbeit – Acryl auf Leinwand – , die sich durch ihre Farbigkeit in die
Atmosphäre der Museumsscheuer einfügt (durch die warmen Erdtöne, verstärkt durch die
Oberflächenstruktur), zum anderen aber auch Akzente setzt und in den Raum greift. Zugleich bietet die
mehrteilige Arbeit vielfältige Möglichkeiten der Präsentation – ein immer wieder überraschendes
Moment für die Betrachter im Erleben der Atmosphäre des Raumes...
Quellen: scala, Viola Eigenbrodt, Oktober 2001; Dokumentation: 20 Jahre Jugendkunstschule Heidelberg 1984 – 2004;
Vortrag von Julia Philippi über Cornelia Dodt
Station Nr. 3: Seniorenpark in der Pfarrgasse
Bildhauer Kurtfritz Handel
Steinbrechersäule – Zweites Zeitzeugnis im Dorf
Ende 1989 wurde im Garten des Seniorenparks die Steinbrechersäule durch den stellvertretenden
Bürgermeister Hans Herkert eingeweiht. Die Säule wurde von dem in der Bundesrepublik lebenden
rumänischen Bildhauer Kurtfritz Handel, der auch an der Gestaltung des „Steinbrechers“ vor dem
Rathaus beteiligt war, gefertigt. Damit besaß die Gemeinde nun – neben dem „Steinbrecher“ vor dem
Rathaus – ein zweites Kunstwerk, das einen Bezug zur Geschichte der Gemeinde hat.
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Im Mai 1989 veranstalteten der Heimatverein Dossenheim und der Stadtteilverein Handschuhsheim am
Bergstraßenhang zwischen Dossenheim und Heidelberg eine Kunstausstellung. Neben 20
Künstlerinnen und Künstlern aus der Region nahm auch Kurtfritz Handel mit einigen kleinen
Bronzeskulpturen an der Ausstellung teil. Auf Bitten des Heimatvereins nutzte der Künstler seinen
Aufenthalt in Dossenheim und modellierte aus Industriekeramik die Steinbrechersäule. Das Material
und den Brand des fertigen Werkes besorgte die „Friedrichsfeld GmbH Mannheim“.
Die 2,5 Meter hohe und 80 Zentimeter breite Säule symbolisiert die Steinbrüche: Auf zwei Reliefplatten
sind die Steinbrecher bei ihrer Arbeit dargestellt. Die Jahreszahl 1760 erinnert an den Beginn des
Steinabbaus in Dossenheim, die Jahreszahl 1986 an die Einstellung des Steinabbaus im Steinbruch
Leferenz. Die vom Gemeinderat eingesetzte Kommission Kunst legte den Standort vor dem
Seniorenpark fest. Finanziert wurde die Säule durch Mittel der Gemeinde, der Kommission Kunst und
der Firma Technochemie.
Quelle: Heft Ausgabe Januar 1990, Hrsg.: Heimatverein Dossenheim; RNZ 1989
Station Nr. 4: Seniorenbegegnungsstätte in der Pfarrgasse
Bilder von Julia Suckfüll und Felix Schmekel
Interessante Arbeiten zweier Studenten
Beide sind Studenten der Kunstschule Rödel in Mannheim. Eröffnet wurde die Ausstellung Anfang
März 2005, sie dauert bis September. Zu sehen sind Aquarelle, Rötelzeichnungen und vieles mehr.
Schwerpunkte von Julia Suckfüll – seit 2002 an der Kunstschule – waren bisher nicht nur die Malerei,
sondern auch das Erstellen von Illustrationen und das Gestalten von Grafiken und Plastiken. Sie sagt
von sich selbst, dass das Skizzieren für sie sehr wichtig ist, um diese Skizzen dann in die Malerei
umzusetzen. Die Kunststudentin liebt es, Augenblicke in wenigen Minuten auf dem Papier festzuhalten.
Nicht nur das figürliche Zeichnen ist ihr Schwerpunkt, sondern auch das Zeichnen von Architektur.
Lieblingsmaterial von Julia Suckfüll ist zur Zeit die Acrylfarbe, da die Kunststofffarbe im Gegensatz zu
Öl schnell trocknet und auch ansonsten sehr flexibel einsetzbar ist.
Felix Schmekel begann 2002 ein Architekturstudium, das er aber nach einem Semester wieder
beendete – nun begann er das Studium an der Kunstschule Rödel in Mannheim. Er beobachtet gerne
die Natur, skizziert oder malt direkt Aquarelle vom Motiv. Manchmal malt er auch aus der Erinnerung,
wobei er seine Phantasie fast immer mit einbringt. „Ich möchte nicht nur abbilden, was vorhanden ist.“
Auch seine Lieblingsfarbe ist Acrylfarbe. Am liebsten verbindet er diese Farbe mit anderen Materialien.
Manchmal vermischt er sie mit Kleister, lässt sie dann ein wenig antrocknen und nimmt sie dann
teilweise wieder ab. So entstehen völlig neue Strukturen.
Beide Künstler verbindet nicht nur das gemeinsame Kunststudium, sondern auch verschiedene
Unternehmungen an der Schule. Unter anderem haben sie bei einem Kirmesprojekt Stoffe in der Größe
von 6 m auf 12 m bemalt, oder haben vier Wochen in der Bretagne skizziert und gemalt.
Quelle: Vortrag von Frauke Meyer über Julia Suckfüll und Felix Schmekel
Station 5: Kleines Haus, Bachgasse
Karl Ledermann
Auf den Spuren eines Dossenheimer Malers...
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„Dossenheimer Märchenparadies“ könnte man das nennen, was Karl Ledermann (1905 bis 1991) aus
Wald und Weg im Dossenheimer Steinbruch gemacht hat. Steine, Baumwurzeln, Betonmauern und
Schutzbunker hat er bemalt, aus Müll Kunst geschaffen. Doch nicht nur phantasievoll Farbenfrohes
zeichnet die „Ledermann'sche Galerie“ aus, es gibt auch Heiter-Besinnlich-Lebensweises zu lesen,
vom Künstler selbst gereimt oder von großen Denkern wie Sokrates und Goethe ausgeliehen. Lang war
der Maler auf der Wanderschaft, von der Schweiz bis nach Nordafrika, am liebsten in Italien, im Tessin.
Seinen Lebensunterhalt verdiente er sich durch Malaufträge. Geblieben sind viele Eindrücke, so etwa
hat der frühere Kulissenmaler der Städtischen Bühne Heidelberg aus dem Wald – besser: mit dem
Wald, mit Felsgestein und Wurzelwerk – eine lebendige Theaterkulisse geschaffen. Wunderlich ist's
dort, bunt und märchenhaft. Übrigens: Auch für die damals drei Theater spielenden Vereine
Dossenheims malte Ledermann die Kulissen...
Es gab eine Menge Aufträge für „de Kall“, so bemalte er Hausfassaden, Wände von Bier- und
Weinlokalen der ganzen Umgebung, Weinbergmauern der Dossenheimer Winzer und vieles mehr. Am
liebsten waren ihm Aufträge wie: „Mole Ses wie Se wolle“ – er brauchte eine gewisse „Narrenfreiheit“...
„Für uns war der Karl ein Held“: Mit diesen Worten ehrte Dossenheim Ende vergangenen Jahres den
Maler mit einer Ausstellung der Kommission Kunst in der Seniorenbegegnungsstätte. Humorig,
farbenfroh, ausdrucksstark sind seine Bilder: In diesem Sinne wussten am Eröffnungsabend als
Zeitzeugen Dr. Karl Lauer mit seiner Frau Ingeborg (Schriesheim) sowie der Dossenheimer Norbert
Gehrig viele Geschichten zu erzählen.
Viele von Karl Ledermanns Bildern zeigen neben heimischen Landschaften Szenen aus südlichen
Gefilden – kein Wunder, war er doch in Kneipen auf Capri genauso zu Hause wie in Dossenheimer
Lokalen. Außerdem war er ein flinker Maler: er benutzte beide Hände gleichzeitig...
Quellen: Rhein-Neckar-Zeitung aus den Jahren 1989 und 2004; Vortrag von Vera Nettesheim über Karl Ledermann
Station 6: Grünanlage in Dossenheim West, Nähe Birkenweg
Hans-Michael Kissel
Eine Skulptur besticht durch ihre Beweglichkeit...
Ein neuer Besuchermagnet erfreut seit Juni 1994 die Dossenheimer: „Schau mal, wie schön sich die
Blätter bewegen“, begeisterte sich ein junges Mädchen. „Wie ein Fanal in der Landschaft“ soll es
stehen, das Kunstwerk aus beweglichen Metallteilen, so schwärmte die KOMMISSION KUNST 1994
dem Gemeinderat in öffentlicher Sitzung vor... Andere meinen, in den harmonisch fließenden
Bewegungen der drei Meter hohen kinetischen Skulptur die Schwingen eines großen Vogels zu
erkennen. Wie auch immer: Das Kunstwerk des Ladenburger Künstlers Hans-Michael Kissel – es
besteht aus Edelstahl-Rohren mit beweglichen Flügeln aus Aluminium – erweist sich als
Anziehungspunkt, dem man aufgrund seiner ständigen gleichförmigen Beweglichkeit stundenlang
zusehen kann... Wind und Regen wirken auf die Windflügel ein, die sich gleitend umeinander bewegen.
Das neue Wahrzeichen Dossenheims wurde von der Kommission Kunst unter vielen anderen
Modellvorschlägen ausgewählt. Man traf damals den Geschmack der Dossenheimer: An warmen
Sommerabenden wird die Skulptur pausenlos von Schaulustigen „angehimmelt“...
„Ein lebendiges Werk, das mitten im Leben steht, mit Flügelformen in immer neuer Bewegungsvielfalt“,
so definiert der Künstler sein Werk. Kultur müsse beweglich sein, sie dürfe niemals verharren.
Quelle: Heidelberger Rundschau vom 6.8.1994; RNZ 28.6.1994
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Station Nr. 7: Eingangsbereich Schauenburghalle, Gerhart-Hauptmann-Straße
Bildhauer Knut Hüneke
Der Porphyr zeigt seine Seele
„Jeder befasst sich irgendwie damit“, freute sich Bürgermeister Lorenz im November 2001 bei der
offiziellen Übergabe. Man munkelt, zwei Figuren hießen „Herbert“ und „Frank“, genauso wie die beiden
Hausmeister... Die von Knut Hüneke gestaltete Steingruppe im Eingangsbereich der Schauenburghalle
ist die jüngste öffentlich zu bestaunende Kunst: Drei Steine links, sechs Steine rechts. Zum Teil weisen
sie wenige Bearbeitungsspuren auf. Ein Stein erinnert an eine Sitzbank. Zwei von ihnen lassen
menschliche Gestalten erkennen... Die Idee für diesen Standort: Gesucht wurde ein Kommunikationspunkt,
eine Art „Marktflecken“. Etwas „Ruhendes“ sollte manifestiert werden, und zwar aus dem
für die Gemeinde charakteristischen Stein, dem Porphyr. Ein Steinplatz sollte angelegt werden, um
zwischen den verschiedenen Sportstätten die Bewegung, bedingt durch Fahrzeuge und Fußgänger, zu
unterbrechen. Die aus dem Dossenheimer Porphyr gehauenen Gebilde und Figuren fordern die
Auseinandersetzung und die Begegnung. Einmal in dem Sinne, dass sie zum Verweilen und zum
Beklettern und zum „erobern“ einladen. Und zum anderen darin, sich mit der Geschichte der Gemeinde
auseinander zu setzen, die durch die Steinbrüche über Jahrzehnte bestimmt wurde.
Knut Hüneke, Jahrgang 1962, der seine Werkstatt im Dossenheimer Leferenz-Steinbruch hat, ordert
keine Steine, er geht zu ihnen, tritt im Steinbruch in einen Dialog mit dem Stein. Dessen Masse, Form
und Härte räumt er ein Mitspracherecht ein. Das Rohmaterial, der Felsbrocken, hat bei Hüneke, wie er
sagt, „ein Mitspracherecht: Er entscheidet, was ich aus ihm mache“. Bis zu drei Tonnen wiegen
übrigens die Kolosse, die Hüneke über den Dächern Dossenheims bearbeitet...
Deutlich wird das Konzept des Künstlers an der ausgearbeiteten Skulptur: Ihre Oberfläche bleibt
größtenteils ungeschliffen, ja stellenweise völlig unbearbeitet. An anderen Stellen erkennt man noch gut
die groben Furchen der Keilschläge. Neben einem Zweikilo-Fäustel, Setzeisen und Meißel benutzt der
Künstler, der eine klassische Ausbildung zum Steinmetz absolviert hat, noch einen Diamantschleifer.
Der „heikle Grat“ zwischen Skulptur und Naturform ist für Hünekes Werke charakteristisch. Er wählt
sich nahezu ausnahmslos menschliche Motive. Steinwesen, die in ihrem figuralen Ausdruck wuchtig,
drohend und zurückgenommen zugleich wirken, entstehen auf diese Art und Weise.
Wuchtig, grob und rau, mit kantigen, spröden Formen grober Oberfläche haben Hünekes Steinfiguren
nichts von „klassischer“ Perfektion an sich wie etwa Marmorplastiken der Antike. Die steinernen
Gesellen wirken viel archaischer, ursprünglicher und entfalten dabei sanft und unaufdringlich ihre
eigene Magie. Sie ist warm und beruhigend, trotz ihrer Masse und Wucht sind die Figuren keineswegs
hart und abweisend. Die Betrachter fühlen sich geradezu wohl im Schatten der Giganten, berühren und
betasten sie, verweilen, diskutieren, nutzen sie als Stütze oder Sitzplatz, ja, geben den Figuren
Namen...
Die Skulpturen zeigen dem Betrachter eine überraschende Farbvielfalt des Porphyrs: Die Oberfläche
wirkt eher unscheinbar gelb bis braun, sein Inneres weist dagegen ein breites Spektrum von Blau über
Rot bis zu Violett auf. Sein Material findet Hüneke in Steinbrüchen in Europa, Afrika und Asien, grauer
Marmor aus Italien zum Beispiel, Dolerit aus Namibia oder Basalt vom hessischen Vogelsberg. Für die
nächsten Jahre plant Hüneke, seine Bildhauerei stärker mit der Architektur zu verbinden, seine
besondere Formensprache auf die Gestaltung von Säulen, Brunnen oder Bänken anzuwenden. Seine
kühnste Vision: eine Steinbildhauerschule. Hüneke über seine Arbeit: „Kunst hat etwas ungeheuer
Befreiendes. Kreativ sein heißt für mich ganz klar: Glück empfinden!“
Nähere Informationen über die Homepage des Künstlers: www.knuthueneke.org .
Quellen: RNZ, Doris Weber 15.11.2001; RNZ, Johannes Schnurr 10.8.2002, 3.7.2004 und 14.10.2004;
MM, Rosalinde Minor 2.8.2003; RNZ, Isabelle v. Neumann-Cosel 4.8.2003; Vortrag von Julia Philippi
über Knut Hüneke
Redaktion: Rainer Loos
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