HAUSMESSEN-ZEITUNG_2017_Making-of

Hauszeitung Lichtblick/Fotofachgeschäft - Mai 2017 

Die neue Faszination für das Bild 

Immer mehr Menschen wollen richtig fotografieren, anstatt einfach zu knipsen. Der Weg zum guten Bild ist dabei gar nicht so schwer. 

Lichtblick-Hausmesse 

Am 11. und 12. Mai, Donnerstag 

und Freitag, stellen alle namhaften 

Hersteller der Fotobranche 

ihr Programm bei der Hausmesse 

des Konstanzer Fachgeschäfts 

Lichtblick vor. 

Für einen Augenblick die Zeit an- und den 

Moment festhalten. Das Vertraute oder das 

Neue aussagekräftig dokumentieren. Einen 

Menschen auch in seinen Charakterzügen 

fassen oder eine Stimmung in einem einzigen 

Bild verdichten. Was die Menschen 

wollen, wenn sie das Konstanzer Foto- 

Fachgeschäft Lichtblick betreten, ist sehr, 

sehr unterschiedlich. Was sie aber suchen, 

das gleicht sich oft, sagt Inhaber Markus 

Wintersig: „Sie wollen fotografieren und 

nicht nur knipsen.“ 

Ob im Hobby oder bei beruflichen Aufgaben: 

Zur Unterstützung beim Fotografieren 

bietetdie Industrie eine noch nie dagewesene 

Palette von Kameras, Objektiven, Zubehörteilen 

und Hilfsmitteln an. „Tatsächlich 

ist die Bandbreite im Moment enorm“, 

sagt Wintersig. Von wenig über 100 Euro 

bis weit über 10.000 Euro kann man für 

eine Kamera ausgeben, vom Modell für die 

Jackentasche bis zur 30 Kilogramm-Ausrüstung: 

Die Auswahl ist unübersichtlich 

geworden, und die Grenzen zwischen den 

klassischen Kamera-Konzepten schwinden 

zunehmend. Groß gleich gut gilt nicht mehr 

uneingeschränkt, Foto- und Video-Funktionen 

wachsen zusammen, und für 

einfache Schnappschüsse sind 

moderne Handys längst zur Alternative 

geworden. 

In dieser Lage, sagt Markus Wintersig, 

hilft nur: Beratung. Er und seine Mitarbeiter, 

alle langjährig erfahren und selbst 

engagierte Fotografen, wollen den Kunden 

Denn längst hat sich die Fotowelt in zwei 

BILDER FÜR SÜDKURIER BEARBEITEN!!!!! 

Hälften geteilt. Für Schnappschüsse gibt 

dann zur passenden Kamera verhelfen – 

und das, so Wintersig, ist vor allem die, 

die man immer dabei hat, anstatt sie zu 

Hause in der Schublade liegen zu lassen. 

es die immer leistungsfähigeren Smartphones, 

die man stets dabei hat. Und 

das, was man im Lichtblick-Team „echte 

Fotografie“ nennt, gibt es Fotoapparate. 

Werkzeuge für alle, die eine Idee davon 

haben oder entwickeln wollen, 

was sie eigentlich fotografieren 

möchten und wofür. Dass 

Handys den echten Kameras 

irgendwann den Rang ablaufen 

könnten, sieht Wintersig 

nicht. Bei sich im Fachgeschäft 

am Augustinerplatz wie 

auch durch die vielen Anfragen 

über seine Internetpräsenz, sagt 

er, könne er „All die Aussagen über 

einen rückläufigen Fotomarkt nicht 

teilen. Im Gegenteil: Es fotografieren 

deutlich mehr Menschen als vor zehn 

Jahren, und sie betreiben es wirklich 

ernsthaft. Das merken wir auch am 

anhaltenden Erfolg von Spiegelreflexkameras.“ 

Für die neue Ernsthaftigkeit spricht 

der Erfolg von Kameras, die eben 

keine Computer mit Optik sind, 

sondern die sich mit wenigen Handgriffen 

klassisch bedienen lassen. 

Auch die zunehmende Beschäftigung 

mit der Frage, was mit einem 

Bild geschehen soll, spricht dafür – 

Ausdruck, Projektion und Bildschirm 

sind derzeit große Themen. Gemeinschaften 

werden wieder wichtiger – ob 

klassische Fotoclubs oder Communitys in 

sozialen Medien. Und nicht zuletzt arbeiten 

auch viele Hersteller derzeit aktiv am 

Werkzeug-Charakter ihrer Produkte. 

Sie findet statt im Restaurant 

Il Boccone, Bodanstraße 20-22, 

nur wenige Schritte vom Ladengeschäft 

am Augustinerplatz 

entfernt. Auch zum Bahnhof und 

den großen Parkplätzen sind es 

nur wenige Minuten. 

Rund 30 Firmen zeigen Kameras, 

Objektive und die gesamte 

Bandbreite an Fotozubehör. Wie 

in den vergangenen Jahren, ist 

für Spiegelreflexkameras von 

Nikon und Canon der Profiservice 

vor Ort und bietet auch 

eine Überprüfung und Reinigung 

gegen eine Spende für einen 

guten Zweck an. 

Geöffnet ist an beiden Tagen von 

10.00 bis 18.00 Uhr. 

Ob Anfänger, Wiedereinsteiger oder Routinier: 

„Die Frage nach dem Kern eines Bildes 

ist das, was die Faszination am Foto ausmacht“, 

sagt Markus Wintersig. „Wir haben 

nun viele Jahre lang eine Faszination für die 

Technik erlebt, jetzt steht die Faszination für 

das Bild wieder im Vordergrund.“ Und weil 

aus dem Spaß an der Kamera auch der Erfolg 

mit dem Ergebnis erwachsen soll, setzen 

Wintersig und sein Team auf faire Beratung 

und eine umfassende Information der 

Kunden. Denn auch im Handel, zumal im 

stationären, davon sind die Lichtblick-Leute 

überzeugt, kann man sich den Erfolg nicht 

erknipsen, sondern nur erarbeiten.

Sven Powalla |> D4U 

Im Innenleben der Kamera 

ist fast alles eine Frage der Größe 

Der Trend geht zu immer größeren Bildaufnahmesensoren. Das bringt die Qualität und die Möglichkeiten 

der Digitalfotografie ein weiteres Stück voran. Zugleich wachsen aber auch die Ansprüche an die Benutzer. 

ZUM BILD: Dieses Bild entstand im April 2016 während des jährlichen 

Auftritts der Tanzschule DANCE4YOU im Stadttheater, den ich 

fotografisch begleitet habe. Der Soloauftritt des Tanzlehrers Marvin 

stellt wie immer einen Höhepunkt der Aufführung dar, daher war 

die Konzentration meinerseits besonders hoch. Ich entschied mich 

für die Nikon D750 mit 24-70mm/2.8 und 70-200mm/2.8 und war 

erstaunt, wie gut diese Kamera in der Lage ist, selbst bei schwierigsten 

Bühnenlichtbedingungen und hohen ISO-Zahlen punktgenau die 

Schärfe zu finden. Beim Tanz hat man immer nur die eine Chance, 

diesen einen winzigen Augenblick, in der man einen Tanz auf ein einzelnes 

Foto reduzieren kann, das alles über den Tanz und den 

Tänzer zum Ausdruck bringt. Das Faszinierende an der Tanzfotografie 

ist das Spiel mit Zeit und Bewegung, die Jagd nach dem perfekten 

Moment, in dem sich die Bewegung des Tänzers, sein Ausdruck und 

die Gestik zu einem enigmatischen Szenario verbinden. 

ZUR PERSON: Sven Powalla startete seinen Berufsweg beim Fernsehen 

und war viele Jahre als Kameraassistent und Kameramann beim 

ZDF, bevor er vor über elf Jahren hier im Lichtblick anfing. Seitdem 

fotografiert er für die unterschiedlichsten Anlässe, aber hauptsächlich 

seine zwei Kinder. Das ist eine der größten Herausforderungen: 

Kinder und Tiere sorgten schon beim Film für die schwierigsten 

Drehtage. Als Ausgleich zur schnellen digitalen Fotografie nutzt er 

deshalb gerne seine umfangreiche Analogausrüstung und kann so 

über die Limitierungen des analogen Films sein Auge schulen. 

Je größer, desto besser? Stefan Arendt und Sven Powalla müssen nicht lange 

nachdenken. Ja, sagen sie. Je größer der Sensor ist, mit dem 

eine Digitalkamera ihr Bild aufzeichnet, desto besser ist das 

Ergebnis. Doch die beiden Mitarbeiter im Konstanzer Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick sagen gleich noch etwas: „Das 

heißt nicht, dass kleine Sensoren schlecht wären – und es 

heißt auch nicht, dass jeder so eine Kamera haben sollte.“ 

Denn obwohl manche Kamera mit großem Sensor – also 

vom 24x36-Millimeter-Kleinbildformat aufwärts –erschwinglich 

geworden ist: Das Arbeiten mit ihnen ist 

anspruchsvoll geblieben. 

Sven Powalla erinnert gerne an die Zeit, als analoge 

Filme allgegenwärtig waren. Ein 

Pocket-Film mit winzigem Negativ 

konnte nicht so scharfe und detailreiche 

Bilder aufzeichnen wie 

ein 24x36-Millimeter-Kleinbildfilm 

oder gar ein 6x6-Zentimeter-Dia. 

Trotzdem rannten nicht alle, die Interesse 

am Fotografieren hatten, mit einer Mittelformatkamera 

herum. Denn für manche Zwecke war sie 

schlicht überdimensioniert, für andere zu langsam. 

An beidem – der Physik und der Bandbreite der Interessen 

– hat sich nichts geändert. Und doch ist 

die Entwicklung hin zu immer größeren ren nicht zu übersehen. 

Für Stefan Arendt ist das nicht überraschend. Wer 

etwa eine Kamera mit einem Sensor von der Größe 

des klassischen Kleinbildfilms benutzt, „kann 

kreativer arbeiten“, ist er überzeugt. Die Bildpunkte 

sind auf dem Sensor weniger dicht gepackt als 

bei kleineren Formaten, der Detailreichtum wird 

größer, Tonwerte nuancenreicher und starke Kontraste 

leichter beherrschbar. Bei wenig Licht haben 

größere Sensoren oft den Vorteil, dass sie weniger 

Bildfehler erzeugen, die als Rauschen stören. 

Was Powalla und Arendt aber an Systemen mit 

großen Sensoren am meisten schätzen, sind 

die unübertroffenen Möglichkeiten beim 

Spiel mit der Tiefenschärfe. Ob die räumliche 

Tiefe in einer Landschaftsaufnahme oder das plastisch vor einem unscharfen 

Hintergrund freigestellte Portrait – das geht umso besser, je größer der 

Sensor ist. Allerdings, räumt Arendt ein, werden auch die Objektive gerade 

bei hoher Lichtstärke wegen des größeren Bildkreises in der Regel volumi- 

Bildsensonöser 

und schwerer. 

Wenn der Sensor so groß sein soll wie das Kleinbildnegativ, haben Käufer 

die Wahl zwischen der klassischen Spiegelreflexkamera mit optischem Sucher 

und der spiegellosen Systemkamera, bei der die Benutzer durch das 

Okular auf einen Bildschirm blicken und schon vor dem Auslösen in allen 

Details erkennen können, wie das Bild anschließend wirkt. Beide Richtungen 

haben ihre Stärken, sagt Arendt. Profis entschieden sich in der Regel 

für die Spiegelreflex mit dem riesigen Objektivangebot, langen Akkulaufzeiten 

und robuster Technik. Doch die spiegellosen Kameras erobern 

auch das gehobene Segment; sie sind meist kompakter und bieten 

die Möglichkeit, auch Objektive fremder Systeme anzuschließen. 

Was beiden Konzepten zu eigen ist: Wer mit großen Sensor arbeitet, 

muss das sorgfältig tun. Fehler beim Scharfstellen (ob automatisch 

oder manuell) verzeihen die Kameras der Königsklasse weniger 

als Einsteigermodelle. Auch wer das kreative Potenzial seiner 

Kamera ausreizen will, sollte bereit sein, sich mit der Technik 

des Apparats und den Grundlagen der Fotografie zu beschäftigen. 

„Meistens geht das Hand in Hand, und an einer guten 

Kamera wachsen auch die Benutzer“, sagt Arendt. So eröffnen 

einerseits die neuen Möglichkeiten beim Spiel mit der Tiefenschärfe 

neue Freiräume in der Bildgestaltung. Andererseits lernen die Benutzer 

beim Spiel mit den neuen Optionen nicht nur etwas über Technik, sondern 

werden zunehmend auf die Frage der eigenen, vielleicht auch künstlerischen 

Bildgestaltung zurückgeworfen. 

Genau das gilt verstärkt für die digitalen Mittelformat-Kameras. Sie 

heißen so, weil sich ihre Sensorgrößen immer mehr an das klassische 

6x6-Zentimeter-Format annähern. Damit heben sie die Digitalfotografie 

auf die nächste Stufe, „und es gibt inzwischen mehrere gut ausgebaute 

Systeme, die für fast alle fotografischen Aufgaben die nötige Technik bereitstellen“. 

Spiegelreflex oder spiegellos – auch diese Frage stellt sich 

beim Mittelformat inzwischen, und oft ist die Handhabung einfacher als 

je zuvor. Das ist vor allem dem Siegeszug der elektronischen Sucher 

zu verdanken. In ihnen kann der Fotograf sehen, wie das Bild nach 

der Aufnahme wirken wird. Zugleich befördert die spiegellose Technik 

eine Miniaturisierung des Mittelformats, die vor wenigen Jahren 

noch vollkommen unvorstellbar gewesen wäre. 

Doch alles hat seinen Preis: „Mittelformat ist ehrgeizig“, räumt 

Sven Powalla ein, sowohl die Investition als auch die Größe der 

Fototasche sind beachtlich. Ein ganzes Lager an wenig benutzter 

Ausrüstung verbietet sich dabei fast von selbst, und die gebotene 

Sorgfalt wächst schneller heran, wenn die Benutzer sich mit nur 

wenigen Objektiven und deren Charakterzügen vertraut machen 

müssen. Genau darin sieht Sven Powalla aber auch eine große 

Chance: „Man beschränkt sich auf vielleicht drei Objektive, ist als 

Fotograf ganz neu gefordert und kommt dann aber auch zu einzigartigen 

Ergebnissen.“ 

PhaseOne XF 

Mittelformatkamera 

Pentax 645Z 


FUJI GFX 50S 

Hasselblad X1D 


· 51 Millionen Pixel 

· Full-HD Video 

· Klappbarer Monitor 

· ISO erweiterbar bis 

auf 204.800 

· Staubalarm und DRII 

für sauberen Sensor 


· X-Processor Pro 

· LCD Touchscreen 

· G Mount-Objektive 

· Leichter & 

wetterfester Body 

Nikon D5 

EOS 5D Mark IV 

SONY 

7R II 

Leica SL 


· 153 Messfelder 

· 99 Kreuzsensoren 

· 4K-Video 

· Bis zu 200 RAW-Bilder 

in Serie 


· Vollformat 

· ISO-Empfindlichkeit 

von 50 bis 25.600 

· Full-HD-Videos mit 

manueller Steuerung 


· Vollformat 

· 399 Phasen 

AutoFokus-Punkte 

· 5-Achsen 

Stabilisator 

· 4K-Video-Filme 


· EyeRes-Sucher mit 

4,4 Millionen Pixel 

· 4K Video 

· Objektiv- 

Kompatibilität mit 

über 100 Objektiven 

· ISO bis 50.000 

Nikon D750 

EOS 1D X Mark II 

SONY 99 II Leica Q Titanium 


· ISO erweiterbar 

bis 51.200 

· Sehr schneller 

Autofocus 

· Full-HD-Filme 

· Neigbarer Monitor 


· ISO 51.200 (erweiterbar 

bis 409.000) 

· EOS Integrated 

Cleaning System 

· 4K-Video 

· 216-Zonen-Messsystem 

· Vollformatsensor mit 

42 Millionen Pixel 

· ISO bis 25.600 

· BIONZ X Bildprozessor 

· Staub- & Wassergeschützes 

Gehäuse 

· Bis zu 12 Bilder 

pro Sekunde mit AF 

· 4K-Video 


· Vollformatsenor 

· Summicron-M 

1:1.2 / 28mm ASPH. 

· Digitaler Sucher mit 

3,68 Millionen 

Bildpunkten 

Pentax K-1 

ZEISS Otus Objektive 

Qualität von Mittelformat auf Vollformat-Kameras 

ZEISS Batis Objektive 

Professionelle Vollformat-AF-Objektive für die 

spiegellosen Systemkameras von Sony 

Leica S 

Mittelformat neu definiert 

· 36 Millionen Pixel im 

Vollformat 

· Intuitive Kamerabedienung 

· Neigbarer Monitor in alle 

Richtungen 

· ISO bis 204.800 

Otus 1.4/28 Otus 1.4/55 Otus 1.4/85 

Batis 2.8/18 Batis 2.0/25 Batis 1.8/85 

· Die Mittelformat für 

den Profi 


· Cine 4K Video 

· ISO bis 12.500 

· Verschlusszeit bis 

1/4000

Klassische Konzepte 

kommen wieder zurück 

Immer mehr Kameras sehen aus wie früher und lassen sich auch so bedienen. 

Nicht zuletzt der anhaltende Markterfolg solcher Systeme zeigt: Dahinter steckt viel mehr als ein Retro-Trend. 

Thomas Scheld |> Hessentag 2010 

Wer eine solche Kamera benutzt, hat die Fragen schon unzählige Male 

gehört. Ist die noch analog? Darf ich die mal in die Hand nehmen? Macht 

die so viel Spaß, wie sie aussieht? Die Antwort lautet dann meistens: Nein, 

ja gerne, ja unbedingt. Kameras, die wieder aussehen wie ein richtiger 

Fotoapparat und sich auch so bedienen lassen, haben sich einen festen 

Platz auf dem Markt und in den Händen (und Herzen) ihrer Nutzer erobert. 

Klassische Konzepte bei Design und Bedienung sind dabei viel mehr als ein 

Retro-Trend, sagt Michi Coppola aus dem Konstanzer Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick. Denn nach einer Phase des Herumprobierens mit 

allen 

nur erdenklichen technischen Spielereien freuen sich viele 

Fotografen wieder über Einfachheit und Klarheit. 

Natürlich geht es bei der an klassischen Vorbildern orientierten 

Gestaltung von Kameras auch um Lifestyle, 

das räumt Coppola offen ein. Die 60er- und 70er- 

Jahre stehen auch bei Fotoapparaten gerne Pate. 

„Aber“, fragt er, „was ist daranschlecht? Warum 

darf ein Fotoapparat nicht auch schön aussehen 

und Spaß machen?“ Und dass die Kameras 

weitaus mehr als Modeaccessoires sind, liest 

Coppolas Kollege Thomas Scheld aus zwei 

Tatsachen ab: Die Rückbesinnung auf klassische 

Tugenden hält seit mehreren Jahren an – und die 

Kameras werden aktiv genutzt, wie er aus vielen 

Kunden-Rückmeldungen weiß. 

Doch nicht nur die Formgebung ist klassisch – 

auch in der Bedienung setzen sich ebenso einfache 

wie bewährte Konzepte wieder verstärkt 

durch. Statt einer Vielzahl von Tasten und Einstellrädern, 

die sich die Benutzer auch noch in unzähligen 

Kombinationen programmieren können, gibt es 

wieder einen Ring für die Blende sowie eine griffige 

Einstellung für die Entfernung am Objektiv, ein Wählrad 

für die Verschlusszeiten auf der Gehäusekappe 

und ein weiteres für die Empfindlichkeit. „Selbst bei 

ausgeschalteter Kamera sind alle wichtigen Parameter 

sofort und intuitiv ablesbar“, nennt Coppola einen 

Vorteil, der zunehmend Kunden Anspricht. Und Thomas 

Scheld ergänzt: „Wenn die Kamera wieder mehr 

zum Werkzeug wird, soll sie auch so aussehen und 

sich so bedienen lassen.“ 

Zu einer klassisch anmutenden Kamera greifen 

dabei Kunden aller Altersschichten, so Coppola: 

„Ältere freuen sich, dass sie wieder dort anknüpfen können, wo 

sie Fotografieren gelernt und auch sehr viel Routine gewonnen 

haben“, sagt er. „Die Jungen finden das Design cool und haben oft 

auch Lust auf einen eher handwerklichen Ansatz beim Fotografieren.“ Dass 

die Kamera wieder mehr als Werkzeug gesehen wird und eben nicht mehr 

ein Hochleistungscomputer mit Objektiv sein soll – ist das auch eine Gegenbewegung 

zur immer weiter fortschreitenden Digitalisierung des Alltags? 

Coppola zögert, dann sagt er: „Für manche ist das vielleicht so, aber man 

sollte nicht vergessen, dass viele dieser Kameras zwar nostalgisch aussehen, 

aber den vollen Funktionsumfang aktueller Modelle haben.“ 

Auffällig oft stehen die legendären Leica-Messsucherkameras der M-Serie 

beim Design Pate – aber mit die größten Erfolge feiert derzeit das Original. 

Wartezeiten von mehreren Monaten nehmen viele gerne in Kauf, um eine 

neue digitale Leica zu erhalten. In Funktionsprinzip, Bedienung und Aussehen 

seit mehr als 60 Jahren fast unverändert, lediglich der 

Film gegen einen Sensor getauscht und minimalistisch 

in der Bedienung: Das spricht nicht nur Sammler, 

sondern auch ambitionierte Fotografen an. „Wir verkaufen 

die Leicas in aller Regel an Kunden, die sie ganz 

aktiv nutzen“, räumt Lichtblick-Inhaber Markus Wintersig 

mit einem klassischen Vorurteil auf – und dann gleich noch 

mit einem zweiten: „Viele sparen sich ihre Ausrüstung über Jahre 

zusammen.“ 

Der Wunsch, sich von der Masse abzuheben, mag ein Grund 

sein, sich für eine Leica-Messsucherkamera zu entscheiden. 

Doch Michi Coppola sagt, das allein sei es nicht. Die Leica- 

Objektive, hergestellt im hessischen Wetzlar, markieren die 

Weltspitze der Optik. Die Langlebigkeit von Leica-Produkten ist 

tatsächlich legendär, und an einer modernen digitalen Leica M lassen 

sich Objektive aus sechs Jahrzehnten verwenden. Und weil die Technik 

im klassischen Gehäuse ebenfalls auf Weltspitzen-Niveau ist, erhalten 

einerseits längst getätigte Investitionen einen ganz neuen Wert. Und nicht 

zuletzt bietet ein riesiger Gebrauchtmarkt vielfältige Möglichkeiten beim 

Kauf von Objektiven, deren historische Handschrift oder deren hochmoderne 

Konstruktion die hochauflösenden und großformatigen Sensoren in 

den digitalen Leicas erst richtig herausarbeiten. 

Was ist also dran am Mythos Leica, der immer wieder beschworen wird 

und der vielen ernsthaften Fotografen sehr viel wert ist? Macht eine Leica 

wirklich Bilder, die über das Plus der überragenden Objektive und der 

extrem gut entwickelten Aufnahmesensoren hinaus besser sind? „Eine 

solche Kamera in der Hand zu halten und als Werkzeug benutzen zu 

dürfen, empfinden viele auch als Verpflichtung zum besseren Bild“, hat 

der langjährige Fach- und Leica-Händler Markus Wintersig beobachtet. 

Höchste optische und feinmechanische Präzision, made in Germany, löst 

also bei vielen etwas aus: „Kunden erzählen mir dann, dass sie weniger 

fotografieren, aber bessere Bilder machen – und dass sie die Reduktion 

auf das Wesentliche nicht als Einschränkung, sondern als den größten 

denkbaren Gewinn empfinden.“ 

ZUM BILD: Der Hessentag, Hessens Landesfest, findet seit 1961 jedes 

Jahr in einer anderen hessischen Stadt statt. 2010 war Stadtallendorf 

der Schauplatz, und das Motto lautete: „Im Grünen liegt die junge 

Stadt, die richtig was zu feiern hat!“ 1,1 Millionen Besucher waren 

vom 28. Mai bis zum 4. Juni da, es war einer der drei bestbesuchten 

Hessentage. Dieses Bild entstand am 28. Mai, am ersten Abend des 

Hessentags ins Stadtallendorf. Ich war dort als Pressevertreter über 

den Radiosender YOU FM akkreditiert und hatte die Gelegenheit, 

von einer Kranhebebühne aus von oben die Eröffnung des ersten 

Konzertes mit der Band Silbermond zu fotografieren. 

ZUR PERSON: Thomas Scheld lebt seit 2011 in Konstanz und arbeitet 

bei Lichtblick. Seit 2006 beschäftigt er sich mit der Konzertfotografie 

und hat schon bei verschiedenen Festivals und Konzerten in 

Deutschland für Agenturen fotografiert und Berichte veröffentlicht. 

Dieses Bild wurde mit der Canon EOS 5D Mark II mit dem 24-70 

mm/2.8 USM gemacht bei ISO 6400, Blende f4.0 und einer Belichtungszeit 

von 1/100 Sekunde. 

Impressum |> 2017 

HERAUSGEBER: 

Lichtblick-Fotofachgeschäft 

BILDER: 

Lichtblick-Fotofachgeschäft und deren MitarbeiterInnen 

DRUCK: 

Druckerei Konstanz GmbH 

PRODUKTION & GESTALTUNG: 

Max-Otto Kraus, www.demaex.com 

FUJI X-T2 

Nikon Df 

OM-D E-M1 MII 

VR-System Slim 

Kompaktes Panoramasystem 

· Spiegellose Systemkamera 

mit großem 

OLED-Sucher 

· 24 Millionen Pixeln 

· 4K-Videos 

· Klapp- und schwenkbarer 

LCD-Monitor 

· ISO bis 51.000 


· Kleinste Vollformatkamera 

· Mechanische 

Wählräder 

· 5,5 Bilder pro Sek. 


bis auf 12.800 


· Duales IS 

· High-Resolution bis 

80 Millionen 

· Staub- und Spritzwassergeschützt 

· Bis zu 60 Bilder 

pro Sekunde 

FUJI X-T20 

Leica M-D 

Die Kamera für den Puristen 

OM-D E-M5 MII 

LICHT-Veredler 

der Spitzenklasse 

24 Millionen Pixel · 3 Zoll LCD Monitor · ISO bis 51200 

APS-C"X-Trans CMOS III Sensor 

24 Millionen Pixel · Manuelle Einstellung von ISO, Zeit und 

Blende möglich · Kein Display 


· 5 Achsen Bild- 

stabilisator 

· Full-HD-Video 

· Elektronischer 

Sucher mit 

2.3 Millionen Pixeln 

· ISO bis 25.600 

wählbar 

z.B. Butterfly/Overhead 

FUJI X100F 

24 Millionen Pixel · Optischer- und elektronischer Sucher 

325 Autofus Messfelder · Elektronischer Verschluss bis 32.000 

Sek. 

Pentax KP 

· 24 Millionen Pixel, 

CMOS-APS-C Sensor 

· ISO bis ISO 819.200 

· TTL-Glasprisma mit 

100% Bildfeld 

· Klappbarer 3 Zoll 

Monitor 

· Elekt. Verschluss bis 

1/24.000 Sekunde 

· Staub- & wetterfest 

Olympus PEN-F 



bis 25.600 

· 10 Bilder/Sekunde 


· Interaktives 

Bedienfeld 

Stativ-System 

Novoflex TrioPod oder 

Novoflex QuadroPod 

EDDYCAM 

Echt-Ledergurte z.B. Edition "50mm" 

Japanische 

Handwerks-Kunst 

Fototaschen 

z.B. The Bowery for Leica 

Fototaschen 

z.B. Billingham Hadley Digital 

EDDYCAM ist der einzige ergonomische Kameragurt aus 

echtem Elchleder in Hand arbeit hergestellt. 

Stilvolle Fototaschen, Kameragurte und exklusive 

Leder Half Case-Serie für Leica.

Franz Höning |> Am Berninapass 

Die analoge Fotografie 

ist noch immer quicklebendig 

Es muss nicht immer digital sein: Alternative oder längst totgesagte Ideen feiern erstaunliche Erfolge. 

Warum Fotografen bis heute zur Analog- oder gar Sofortbildkamera greifen. 

ZUM BILD: Das Auge wandert etwas unsicher durch weiche, nicht 

klar geordnete Farbschichten. Es ist nicht so ganz zu erkennen, 

was die Übergänge der Farben bedeuten. Nur ein metallener Mast 

zeugt von der Anwesenheit der Menschheit, sonst nur Natur pur. 

Der metallene Mast sorgt auch für die einzige Information, die man 

aus dem Bild heraus erhält. Aber sie ist auch die einzig wichtige für 

Menschen, die immer wissen wollen, wo sie sind. Wollte man nur die 

Natursicht, wäre auch sie nicht vonnöten. Eine kalte und abweisende 

Natur. Wäre die Sicht klar, hätte man einen atemberaubenden Blick 

auf das Berninamassiv. Aber in einem sichtbaren Bergmassiv wären 

alle Strukturen klar gegliedert, alle Nuancen würden die Höhenlagen 

zuordnen, die Schattierungen würden dem Betrachter ein Gefühl 

von Abstand geben. So, in den nicht klar geordneten Farbschichten, 

ist kein Abstand vorhanden, kein Schätzen der Entfernung. Alles ist 

amorph. Das stellt unser Gehirn vor große Aufgaben – es will zuordnen, 

klären, ordnen. Aber die nicht mögliche rationale Vereinnahmung 

lässt den Raum frei zum Träumen. Das Auge verliert sich in 

einem Bild, in dem keine klaren Übergänge sichtbar sind. Nichts ist 

einschätzbar, kein Abstand kalkulierbar. Fast grafische monochromatische 

Flächen bestimmen das Bild, Raum und Zeit 

sind aufgehoben. Entstanden ist das Bild bei der Überquerung des 

Berninapasses mit der Berninabahn. Sie ist die einzige Alpenbahn, 

die ihren Scheitelpunkt auf 2328 Metern offen überquert, also nicht 

durch einen Tunnel fährt. 

ZUR PERSON: Franz Hönig arbeitet seit 2011 bei Lichtblick. 

Was? Das gibt es alles noch? Schwarzweißfilme, Farbnegativfilme, Diafilme, 

Fotopapier zum Selbstentwickeln von Schwarzweiß-Abzügen, Chemikalien, 

Vergrößerer, Diaprojektoren: Viele, die zum ersten Mal in das Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick am Konstanzer Augustinerplatz kommen, staunen. Im 

zweiten Jahrzehnt der Digitalfotografie hat die analoge 

Technik 

noch lange nicht ausgedient. „Und das wird auch so 

bleiben“, ist sich Lichtblick-Mitarbeiter Franz Höning 

sicher. Denn der Reiz der traditionellen 

Fotografie wird in Zeiten 

der Digitalisierung aller Lebensbereiche 

eher größer als kleiner. 

Gründe, ganz klassisch 

mit Film und Chemie zu 

arbeiten, gebe es viele, sagt 

Höning. Da sind die vielen 

analogen Kameras, die 

noch in vielen Haushalten 

schlummern: 

„Selbst 

wenn sie Jahrzehnte alt 

sind, reicht es oft, eine 

neue Batterie einzusetzen“, 

so seine Erfahrung. 

„Die Qualitätsstandards in 

den 70er- und 80er-Jahren 

waren hoch.“ Viele kommen 

aber auch durch ein Fotolabor 

an der Schule oder 

Hochschule in die analoge 

Welt. „Die Jungen wollen 

das dann einfach probieren, 

und viele bleiben dabei“, 

so Hönings Erfahrung. Und 

schließlich gibt es diejenigen, 

die schon immer analog fotografiert 

haben, ihren Film zur 

Entwicklung brachten und die 

Abzüge gerne in ein Fotoalbum 

einkleben. 

Der Reiz der traditionellen Fotografie 

erschließt sich erstaunlich 

schnell, so Franz Höning. Wer 

mit Film arbeitet und vielleicht 

sogar die Chance hat, die Abzüge 

selbst in der Dunkelkammer zu vergrößern, spürt intuitiv dem prozesshaften 

Charakter der Fotografie nach. Von der Auswahl des Filmmateri- 

als über die Gestaltung des Motivs mit Wahl von Standort und Brennweite, 

Entfernung, Belichtungszeit und Blende über die Filmentwicklung bis zum 

fertigen Papierbild entsteht eine Kette, deren Schritte einzeln kontrolliert 

werden können und müssen. Und weil das Filmmaterial begrenzt ist, ist 

Disziplin erforderlich. „Es ist eine ganz andere Art von Fotografieren“, sagt 

Höning, „man denkt vorher, und man ist dabei, wenn etwas entsteht. Das ist 

sehr erfüllend.“ 

Nirgendwo ist das Fotografieren so handwerklich wie analog, und nirgendwo 

ist es so individuell. „Wer analog fotografiert, will kreativ einen Augenblick 

umsetzen, den er oder sie gerade erlebt“, glaubt Höning, und diese Chance 

spricht gerade Schüler und Studenten an – mit dem Nebeneffekt, dass 

sie für ein schmales Budget eine schöne Ausrüstung kaufen können. 

Lichtblick hat eine im Südwesten ziemlich einmalige Auswahl an gebrauchten 

Fotoartikeln, und Inhaber Markus Wintersig sagt: „Ich freue 

mich immer, wenn jemand mit einer analogen Kamera sich ein neues 

Hobby zu erschließen beginnt.“ 

Der Weg zum guten Bild ist dabei nicht schwer, sagt Franz Höning. 

„Die klassische Technik ist viel zugänglicher, weil zwischen 

Benutzer und Ergebnis eben nicht viel Elektronik liegt. Analoges 

Fotografieren ist so simpel und einfach zu erlernen, dass man 

sich viel schneller auf die Bildaussage konzentrieren kann.“ Und 

nach dem Urlaub kommt man statt mit tausenden Bildern auf der 

Speicherkarte mit drei oder vier Filmen zurück. Wer will, kann 

sich beim Entwickeln übrigens gleich eine digitale Variante scannen 

lassen und die Bilder dann am Computer weiterbearbeiten. 

Den radikalsten Schritt machen freilich jene, die zur Sofortbildkamera 

greifen. Für die einen ist sie ein Partygag, für die anderen 

Werkzeug zur Herstellung von Unikaten, für wieder andere 

ein künstlerisches Ausdrucksmittel. Die Nachfrage nach Sofortbildkameras 

und –filmen ist jedenfalls anhaltend hoch. Am weitesten 

verbreitet sind Bilder im Scheckkartenformat. Junge Leute verschenken 

sie gerne und teilen damit den Augenblick nicht mit beliebig vielen 

Menschen in einem sozialen Netzwerk, sondern machen jemandem 

mit einem echten Einzelstück in Farbe und oder Schwarzweiß eine 

Freude. „Das ist in Zeiten der unendlichen Vervielfältigung wirklich 

etwas Besonderes geworden“, sagt Franz Höning. Und sogar die 

guten, alten Polaroid-Kameras erleben eine Renaissance, mit der 

niemand rechnete. Von Experten instand gesetzt, sind sie zu begehrten 

Plattformen geworden, um Impossibles-Filme zu nutzen, die 

bewusst Farben verfremden und die Welt auf eine ganz eigene Art 

wiedergeben. Während Instax-Sofortbilder binnen weniger Minuten 

entwickelt sind, braucht es bei den Impossibles eine halbe Stunde 

Geduld. Auch das ist, betont Franz Höning, etwas Außergewöhnliches 

geworden. Und er ermutigt zum Experiment: „Fotografie macht gerade 

dann Spaß, wenn man die ausgetretenen Pfade verlässt.“ 

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Starke Bilder haben 

einen großen Auftritt verdient 

Wenn eine gelungene Aufnahme im Computer ist, muss und sollte sie dort nicht schlummern. 

Monitore, Drucker und Beamer helfen, Bilder zu betrachten und zu teilen. 

Micha Kübler |> Lichtexperiment 

Und was soll aus dem Bild nun werden? Dass sich gerade Hobbyfotografen 

über dieses Thema viel mehr Gedanken machen, wünscht sich Markus 

Wintersig schon länger. Denn zum Anschauen auf dem kleinen Kameradisplay, 

zum Durchwischen auf dem Handy oder zum einfachen Einstellen 

in ein soziales Netzwerk sind die mit viel Leidenschaft und oft auch 

erheblichem Aufwand erstellten Bilder viel zu schade, findet der Inhaber 

des Konstanzer Foto-Fachgeschäfts Lichtblick. Das muss nicht sein: „Es 

gibt ausgezeichnete Drucker, Projektoren und 4K-Fernseher, mit denen 

man zuhause ein digitales Labor oder Kino einrichten und die Ergebnisse 

der eigenen Arbeit auf ganz neue Weise genießen kann“, sagt Wintersig. 

Wie der chemische Prozess in der Dunkelkammer ist auch das Erzeugen 

eines Abzugs auf einem hochwertigen Drucker ein sehr handwerklicher 

Vorgang, ergänzt Lichtblick-Mitarbeiter Micha Kübler. 

Zugleich ist alles „viel kleiner und weniger aufwändig als 

ein klassisches Labor“, sagt er, zumal kein eigener und 

komplett verdunkelbarer Raum benötigt wird. 

Ein Fotodrucker macht den heimischen Schreibtisch 

zum Spielfeld für ein Hobby, das viele unterschätzen. 

Tatsächlich sind viele Fotografen enttäuscht, wenn sie 

einmal ein Foto auf einem normalen Bürodrucker ausgedruckt 

haben. „Geeignete Fotodrucker haben viel 

mehr verschiedene Tinten, oft auch mehrere Grautöne, und 

sie schaffen mindestens die Größe A3“, sagt Kübler. Noch mehr Vielfalt 

kommt in den Prozess durch die riesige Auswahl von verschiedenen pieren mit matten und hochglänzenden Oberflächen. 

„Wenn Bilder nur auf Festplatten schlummern, ist das die schlechteste 

Alternative“, ist Micha Kübler überzeugt. Markus Wintersig erinnert an 

den Reiz eines handgemachten Albums, aber auch Fotobücher und bei 

kommerziellen Labors hergestellte Abzüge zum Aufhängen ermöglichen 

es, Bilder nicht nur selbst zu betrachten, sondern 

sie auch anderen zu zeigen. Erst damit wird die Fotografie zu 

einem Kommunikationsmittel; Bilder erzählen erst dann ihre 

Geschichten, wenn sie jemand betrachtet. In allen Fällen ist aber 

klar: Wer Bilder zeigen will, braucht den Mut zur Auswahl. 

Das gilt auch, wer Bilder mit dem Projektor vorführen will. Beamer, sagt 

Wintersig, werden zu Unrecht etwas vernachlässigt: „Das liegt daran, dass 

Paviele 

nur die Beamer kennen, mit denen in Firmen Dokumente gezeigt 

werden.“ Ein guter digitaler Bildprojektor hat mit einem solchen Büro- 

Beamer wenig zu tun: Farbenreichtum, Kontrast und Auflösung guter Modelle 

können an die Standards von Diaprojektoren anknüpfen und werden 

auch erschwinglicher. Gut ausgewählt und leuchtend projiziert können Bilder 

ihre Kraft ganz neu entfalten, sagen Wintersig und Kübler. 

Eine attraktive Möglichkeit zum Betrachten der eigenen Bilder bietet 

schließlich auch ein Gerät, das vielen Haushalten gibt. Viele moderne 

Fernseher haben bereits 4K-Standard, also eine Auflösung von 4096 mal 

2160 Pixel – das sind viermal 

mehr Bildpunkte als ein normaler 

HD-Fernseher und etwa zwanzigmal 

mehr, als eine normale 

DVD bietet. „Wenn man ihn 

zum Betrachen und Zeigen 

von Fotos nutzen will, gilt für 

den Fernseher: je mehr Auflösung 

und je größer, desto 

besser“, sagt Wintersig. Moderne 

Geräte 

lassen sich direkt an den Computer anschließen, 

sodass nicht viel weitere Technik erforderlich ist. Besonders 

attraktiv sind Beamer und Fernseher für die Wiedergabe bewegter 

Bilder. In den hochwertigen Modellen bei Systemkameras, klassischen 

Spielreflexkameras sowie im Kompaktbereich hat der 4K-Standard für 

die Videoaufnahme weite Verbreitung gefunden. Auch diese Arbeiten, ist 

Kübler überzeugt, haben es verdient, technisch angemessen präsentiert 

zu werden. Während Profis stets den Verkauf eines Bildes im Blick haben 

müssen, rufen die Lichtblick-Experten auch Amateure auf, ihre Ergebnisse 

zu zeigen. Wintersigs rhetorische Frage lautet: „Was ist das Wesentliche, 

das Fotografieren oder das Bild?“ Für ihn ist die Antwort klar: Am 

Ende geht es immer um das Bild – und das will gezeigt sein. 

ZUM BILD: Wissen Sie, welches Bauwerk aus Konstanz hier zu sehen 

bzw. nicht zu sehen ist? Bei einem nächtlichen Streifzug durch 

Konstanz am Seerhein kam ich auf dem Weg zurück mal wieder über 

die Fahrradbrücke. Die alte Rheinbrücke sah wie immer wunderschön 

aus mit der Straßenbeleuchtung und den Reflexionen im 

Wasser. Nur hatte ich davon schon einige Bilder die, naja, die Brücke 

so zeigten, wie sie eben war. Also: Zeit für ein kleines Experiment. 

Stativ aufgebaut und probiert. Da lange Verschlusszeiten nötig waren 

und ich ein Zoomobjektiv dabei hatte, werkelte ich ein bisschen hin 

und her mit dem passenden Ausschnitt. Dann kam mir die Idee, den 

Zoom bei der Belichtung zu betätigen. Es brauchte ein paar Anläufe 

um das Ganze mit möglichst wenigen Verwacklungen hinzubekommen. 

Glauben Sie mir: Seitdem kommt mir immer ein kleines 

Grinsen, wenn ich mal wieder nachts über die Fahrradbrücke gehe 

und der Blick zum See wandert. 

ZUR PERSON: Micha Kübler ist ein Quereinsteiger. Nach einem ab- 

geschlossenen Studium der Pädagogik begann er vor neun Jahren bei 

Lichtblick. Er ist Spezialist für Studioequipment und Stative, Ferngläser 

und Spektive, Drucker und Fine Art-Papiere und vieles mehr. 

Sein Arbeitsmotto: Sich für den Kunden Zeit nehmen, um genau zu 

erfahren, was man eigentlich will, braucht und benötigt. „Jeder kann 

fotografieren!“ – mit dieser Grundeinstellung betreut er seit Jahren 

erfolgreich die Lichtblick-Einsteigerworkshops. 

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Michi Coppola |> Las Vegas 

Kleine Kameras 

mit ganz großen Ergebnissen 

Wer Fotos in professioneller Qualität machen will, muss nicht mehr unbedingt eine schwere Tasche mitschleppen. 

In vielen Situationen leisten dies hochwertige Kompaktkameras - besonders beim Trend-Thema Street-Fotografie. 

ZUM BILD: Ein nächtlicher Spaziergang durch Las Vegas, die 

schillernde Metropole. Lichter, Casinos und Attraktionen wo man 

hinschaut. Doch das Stadtbild ist nicht immer so, wie es auf den 

ersten Blick scheint. Auch in Sin City gibt es neben den Schönen und 

Reichen eine Menge Menschen, denen es nicht so gut geht – perfekt 

dargestellt in diesem Bild. Diese Frau steht im krassen Kontrast zum 

Stadtbild dahinter. Sie war längst nicht die einzige Obdachlose, aber 

der Moment und ihr Gesichtsausdruck passten perfekt. Ein gelungener 

Schnappschuss, eine Momentaufnahme, ganz spontan und nicht 

gestellt, aus dem Alltag heraus. Das ist sinnbildlich für die Street 

Photography. Es ist eine Art der Fotografie, die nicht jeder versteht, 

aber sie ist „echt“ und bietet auch in gewisser Weise künstlerischen 

Freiraum … Man geht raus und fotografiert Menschen oder Geschehnisse, 

einfach das, was einem vor die Nase kommt. 

ZUR PERSON: Michi Coppola begann 2009 seine Ausbildung bei 

Lichtblick und hatte, wie er selbst sagt, vorher mit Fotografie absolut 

nichts zu tun. Das hat sich natürlich im Laufe der Zeit geändert, und 

inzwischen ist es zu einem kleinen Hobby geworden. Am liebsten beschäftigt 

er sich mich mit dem Thema Street Photography. Das Bild 

wurde mit einer Fujifilm X70 im Hochformat geschossen (28mm). 

Für mich die ideale Kamera, wenn es um solche Aufnahmen geht. Sie 

ist kompakt, unauffällig und bringt trotz allem eine starke Performance 

mit sich. 

Ein ganzer Rucksack voller Technik auf dem Rücken, eine 

große Fototasche mit Kamera, vielen Objektiven und 

Blitzgerät über der Schulter: Was für Berufsfotografen 

Standard ist und für viele Amateure über Jahrzehnte 

fast ausnahmslos die Bedingung für großartige Fotos 

zu sein schien, muss nicht mehr unbedingt sein. Auf 

kaum einem anderen Gebiet hat sich die Fototechnik 

so rasant weiterentwickelt wie bei den kleinen, 

hochwertigen Kompaktkameras. Bei ihnen ist 

alles, was man braucht, in einem Gehäuse 

verbaut, und man kann sie oft sogar ein die 

Jackentasche stecken. Möglich gemacht hat 

diese Miniaturisierung in erster Linie die Elektronik: 

Bauteile so winzig geworden, dass die 

Geräte drumherum ebenfalls deutlich abspecken konnten. Wenn Michi 

Coppola und Jonas Schmidt, Mitarbeiter im Konstanzer Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick, über die guten Kompakten sprechen, sind sie ziemlich 

begeistert. Zwar werden auch System- und Spiegelreflexkameras im Amateursegment 

tendenziell kleiner und leichter. Doch ohne Einbußen in der 

Bildqualität können auch Kompaktkameras in der Top-Liga mithalten. 

„Wir haben da einen echten Qualitätssprung erlebt“, sagt Schmidt – nicht 

umsonst haben auch viele Profis längst eine kleine Kompakte als zusätzliche 

Kamera. Und zwar für bestimmte Ausgaben, was bereits zeigt: Die 

kleinen Kompakten können viel, haben aber wie jedes andere konzept auch ihre Grenzen. 

Dreh- und Angelpunkt gerade bei den Kompaktkameras ist die Sensorgröße. 

Coppola rät dringend dazu, mindestens auf den 1-Zoll-Standard zu 

setzen. Das ist ein Vielfaches der Fläche von typischen Einsteigerkameras 

oder gar Smartphones. Die zusätzliche Größe bringt bei gleicher Pixelzahl 

eine bessere Auflösung, eine plastischere Bildwirkung und eine deutlich höhere 

Bildqualität in Situationen mit wenig Licht. Weil aber größere Sensoren 

automatisch auch größere Objektive bedingen, müssen die Käufer von Kompaktkameras 

einen wesentlichen Kompromiss eingehen. Der Zoombereich 

ist eingeschränkt, um die Fotoapparate handlich zu halten. Einige Modelle 

haben sogar eine feste Brennweite, meist ist es ein gemäßigtes 

Weitwinkel. Was zunächst wie eine Einschränkung scheint, wirkt auf 

viele Anwender gerade zu befreiend, sagt Schmidt: „Auf einmal setzt 

man sich wieder mit den Möglichkeiten auseinander und überlässt nicht 

Kameraalles 

der Technik.“ 

Während Kompakte mit 1-Zoll-Sensor mit einem Zoombereich vom ordentlichen 

Weitwinkel bis zum schwachen Tele noch taschentauglich sind 

(oder mit einem Superzoom aufwarten können), sind Modelle mit den etwa 

viermal so großen Sensoren in APS-C-Größe etwas voluminöser. Wer mit 

dem fixierten Bildwinkel des Festbrennweitenobjektivs etwas anfangen 

kann, bekommt aus einem sehr kompakten Fotoapparat Bilder, die sich mit 

den Aufnahmen von Spiegelreflexkameras jederzeit messen können. Fotos, 

die mit den noch hochwertigeren Kompaktkameras mit Vollformat-Sensor 

und Festbrennweite gemacht wurden, genügen technisch auch 

den höchsten Ansprüchen und können fast beliebig groß 

gedruckt und auch sonst für alle denkbaren Zwecke verwendet 

werden. 

Besonders geeignet sind die kompakten Kameras 

für ein Spielfeld, das sich für Fotofans als nachhaltig 

attraktiv erweist: die Street Photography. Wenn der 

Fotograf mit einer kleinen, unauffälligen Kamera direkt 

ins Alltagsleben der Städte eintaucht, kommt 

er nahe an seine Themen und die Menschen heran. 

Die Weitwinkel-Brennweite lässt Bilder 

entstehen, die die Betrachter förmlich hineinziehen 

ins Geschehen. Und ein Klappdisplay 

mit Touch-Auslöser ermöglicht faszinierende 

Perspektiven von Szenen, die der Fotograf dann 

eben nicht durch sein Hantieren mit einer riesigen 

Kamera zerstört. Nicht umsonst war es der 

Triumph des Kleinbildformats, der nach den unhandlichen 

und unflexiblen Riesen-Kameras einst 

die Fotografie mit dem Siegeszug des Spontanen 

revolutionierte. 

Was nach Jonas Schmidts Überzeugung ebenfalls 

für eine Kompakte spricht: Wer sie besitzt, ist mit allem 

versorgt. Die Kamera ist genau so, wie sie ist; alle 

Komponenten sind optimal aufeinander abgestimmt, 

es gibt keinen Objektivwechsel mit der Gefahr des Eindringens 

von Staub, und ein kleiner Blitz zum Aufhellen 

in Gegenlicht-Situationen ist in aller Regel ebenfalls 

schon fest eingebaut. Für dunkle Räume ist die Bildqualität 

auch bei hohen ISO-Empfindlichkeitswerten ohnehin 

ausreichend. „Das ist ein in sich geschlossenes 

Produkt“, sagt Schmidt, „man kann das nicht ausbauen, 

aber man muss es eben auch nicht.“ 

Freilich: Ein paar Kompromisse gibt es doch, räumt Micha 

Coppola ehrlich ein. Wer gerne mit großem Tele für 

Tier- oder Sportaufnahmen arbeitet, wer für Landschaftsfotos 

ein Superweitwinkel zu brauchen glaubt, für den kann 

die Kompakte zu viele Einschränkungen bringen. Trotzdem 

ist Coppola überzeugt, dass der jüngste Qualitätssprung bei 

den Kompakten diesem attraktiven Kamerakonzept eine zunehmende 

Verbreitung bescheren wird, ob nun als einzige 

oder doch als zusätzliche Kamera: „Klein, aber oho – das finde 

ich schon extrem smart.“ 

Mit diesem erstaunlichen 

A2 Drucker werden Bilder 

lebendig. 

Druckmedien: 

Glänzend, matt, FineArt 

Papiere & Leinwand 

imagePROGRAF 

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Canson® Infinity bietet 

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speziell für Fine Art Drucke 

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Papier & Leinwand 

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XEED WUX500 

Flexibilität per WLAN und HDBaseT 

Canon hat mit dem 

neuen Canon XEED 

WUX500 einen 

kompakten Installationsprojektor 

mit 5.000 

Lumen und modernen 

Schnittstellen angekündigt. 

SELPHY CP1200 

Direkt Fotos zuhause 

ausdrucken 

Mit einem nutzerfreundlichen SELPHY 

Compact Fotoprinter drucken Sie Fotos in 

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Fine-Art-Papier 

Papier macht den Unterschied 

Master of Light 

z.B.: LEE Deluxe-Landscape- 

Starter-Kit 

XEED WUX6010 

Das Beamer-Flaggschiff von Cano 

Auf Basis der rasterlosen 

LCOS-Technologie und dem 

optischen System AYSIS 

liefert dieser Beamer 

scharfe und brillante 

Projektionen mit 6.000 

Lumen und WUXGA-Auflösung 

mit bis zu 15 Metern Bilddiagonale. Fünf lichtstarke, optionale 

Wechselobjektive ermöglichen flexible Installationen. 

DigitDia 6000 

Automatisches und 

zeitsparendes 

Scannen von 

bis zu 100 Dias 

direkt aus dem 

Magazin. 

Geeignet für folgende Magazine: 

CS Magazine (nur für CS Rähmchen), Universalmagazin DIN 

108, LKM Magazine und Paximatmagazine. 

Spyder Monitor- 

kalibrierung 

Spyder4PRO oder Spyder5PRO 

SureColor SC-P600 

Hochwertiger DIN A3+ Fotodrucker 

Schneller, 

flexibler und 

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Drucker mit 

kabellosen 

möglichkeiten für professionelle und hochwertige Fotodrucke 

Verbindungs- 

bis zu DIN A3+ in Farbe oder Wchwarz/Weiss. 

Hitachi LP-WU3500 

Innovativen HLD-Technologie 

Dank unserer innovativen HLD- 

Technologie erreichen 

unsere neuen 

LED-Projektoren eine 

noch nie erreichte 

Lichtleistung. HLD steigert 

die Lichtstärke von Grün. Gemeinsam mit der roten und 

blauen LED erreichen wir eine Lichtleistung von 3.500 Lumen 

und ein Kontrastverhältnis von 30.000:1. 

OpticFilm 120 

Der OpticFilm 120 scannt 

Diafilm- und 

Negativfilm, 

Klein- und 

Mittelformate 

bis Typ 120 mit 

einer aus 8 Elementen 

bestehenden Glaslinse und 5.300 dpi physikalischer sung und ist ideal für Profis und 

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Berufsfotografen. 

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Vollendete Mobilität: In 2 Sekunden auf- oder abgebaut. 

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Flexibilität als 

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SureColor SC-P800 

Prfessioneller DIN A2 Fotodrucker 

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Brillanten Bildqualität & manueller Lens-Shift 

Der Hitachi CP-WU5500, 

mit einer Lichtleistung 

von 5.000 Lumen überzeugt 

mit einer brillanten 

Bildqualität und einer manueller Lens-Shift Funktion. Durch die 

integrierte Image-Warping-Technologie kann der Installationsprojektor 

Inhalte auch auf geschwungene und strukturierte 

Flächen projizieren.

Die beste Kamera ist die, 

die man gerade dabeihat 

Die eine perfekte Kamera gibt es nicht. Wer gerne und viel fotografieren will, kommt aber 

mit einigen einfachen Fragen schnell zu einem Modell, das zum treuen Begleiter bei allen Aktivitäten wird. 

Stefan Arendt | Fingerzeig 

Wie schade, dass ich meine Kamera nicht dabei habe. Die plötzliche Lichtstimmung, 

die originelle Straßenszene, das überraschende Panorama 

oder der charakteristische Gesichtsausdruck: Viele Momente werden 

nicht angemessen festgehalten, weil der Fotoapparat just in diesem 

Moment in der Schublade liegt. Oft hören Thoms Scheld und Stefan 

Arendt sowie ihre Kollegen im Foto-Fachgeschäft Lichtblick 

in Konstanz solche Schilderungen. Viel zu oft, denn mit einigen 

Fragen und engagierter Beratung kommen Kunden zu jener 

Kamera, die sie dann auch wirklich mitnehmen. 

Im Kern, sagen die Lichtblick-Experten, gibt es drei Variablen. 

Eine Kamera kann besonders kompakt sein, besonders 

vielseitig sein und eine besonders hohe Bildqualität bieten. 

Über allem steht die Frage, wie hoch das Budget ist, doch 

„auch mit beschränkten Mitteln kann man sich eine hervorragende 

Kamera kaufen, an der man jahrelang Freude 

haben wird“, so Stefan Arendt. 

Kompaktheit, Vielseitigkeit, Bildqualität: Zwei 

dieser Bedingungen erfüllen viele Modelle in 

sehr hohem Maß. Wer es besonders handlich 

will und zugleich beste Bildqualität wünscht, 

wird zu einer hochwertigen Kompakten greifen 

und Abstriche bei der Vielseitigkeit gerne 

hinnehmen. Wer sich alle Optionen auf einen 

Ausbau des Systems offenhalten möchte und 

nach Profi-Bildqualität strebt, ist mit einer 

Spiegelreflex-Ausrüstung gut bedient, hat 

aber zu schleppen. Maximale Vielseitigkeit 

bei geringem Gewicht und Volumen sprechen 

für die spiegellosen Systemkameras, deren 

kleinere Sensoren die Bildqualität allerdings 

etwas einschränken. 

Mit einigen Fragen können geschulte Berater 

den Kunden durch die Vielfalt von Modellen 

und Optionen lotsen; Thomas Scheld und 

Stefan Arendt stellen fest, dass es vielen Privat- anwendern vor allem 

darum geht, Momente im Familienleben und Eindrücke von Urlauben mit 

der Kamera festzuhalten. Wer nun also Bilder vom Fußballturnier des 

Sohnes in Profiqualität will, dem wird zur Spiegelreflex geraten werden. 

Wer die bunte Welt eines Marktes in einem fernen Land festhalten möchte, 

bekommt eine Kompaktkamera zum Testen in die Hand. Und wer beeindruckende 

Landschaftsaufnahmen von der Bergtour zurückbringen will, 

bekommt eine Systemkamera empfohlen. 

Wichtiger als alles andere, betonen Scheld und Arendt, ist das individuelle 

Erleben. Passt sich die Kamera gut der eigenen Hand an, wie wirkt ihr 

Gewicht, wie ist der Blick durch den Sucher? Ist das Zoom eine Hilfe oder 

lenkt es eher vom eigentlichen Fotografieren ab? Wie 

groß wird am Ende die Ausrüstung sein? Wer auf 

diese Fragen für sich selbst eine Antwort hat oder 

von einem kundigen Verkäufer zu ihr geführt wird, 

kommt an seine individuell perfekte Kamera sehr, 

sehr nahe heran. 

Viele Um- und Aufsteiger setzen auf 

Vielseitigkeit, sagen Scheld und Arendt. 

Sie haben die Wahl zwischen einem 

Zoomobjektiv oder Festbrennweiten. 

„Wer die wichtigsten Bildwinkel 

mit festen Brennweiten abdecken 

kann, wird bessere Bilder bekommen“, 

sagt Arendt, weil die höhere 

Lichtstärke ein kreatives 

Spiel mit der Schärfe zulässt. 

Für Landschaften empfiehlt er 

ein Weitwinkel, etwa mit 24 

Millimetern Brennweite, für 

Portraits ein kurzes Tele mit 

85 oder 100 Millimetern, für 

Sportaufnahmen eher ein Telezoom, 

das bis 200 oder 300 

Millimeter reicht. „All diese 

Werte gelten für Sensoren 

im vollen Kleinbildformat“, 

fügt er an. „Bei kleineren 

Sensoren werden die 

Brennweiten um einen 

festen Faktor kürzer.“ 

Dennoch hat sich als Vergleichswert 

das Kleinbild-Äquivalent durchgesetzt. 

Wer seine kreativen Möglichkeiten erweitern 

will, kann zu umfassendem Zubehör greifen. 

Aus dem riesigen 

Angebot hat Stefan Arendt einen besonderen 

Tipp: Filter. Polfilter sorgen für knackige Kontraste, Verlaufsfilter dunkeln 

den Himmel bis ins Dramatische hinein ab, Neutralgraufilter ermöglichen 

selbst am helllichten Tag lange Belichtungszeiten. „Wenn man zwei bis 

vier Minuten belichtet, kann man sehr schöne Effekte von fließendem 

Wasser oder ziehenden Wolken erzielen“, sagt Ahrend. Auf belebten Plätzen 

lösen sich die Passanten scheinbar auf. Ausprobieren lohnt sich, so 

Arendt: „Es ist gar nicht so schwierig. Man braucht ein Filter, ein Stativ 

und eine Möglichkeit, die Kamera verwacklungsfrei aus der Ferne auszulösen.“ 

Und wenn es das passende Modell ist, hat man sie im entscheidenden 

Augenblick ja auch dabei. 

ZUM BILD: Bei dem Bild „Fingerzeig“ kann jeder hinein interpretieren, 

was er möchte. Die Aufnahme entstand am letzten Abend 

unserer diesjährigen Norwegenreise im Januar/Februar. Wir hatten 

bei dieser Reise sehr viel Glück mit Nordlichtern. Von sieben Nächten 

konnten wir an fünf Nordlichter fotografieren. Am letzten Abend 

hatten wir sogar das Glück, dass die Aktivität sehr hoch war und wir 

einen wolkenlosen Tag sowie eine ebensolche Nacht erleben durften. 

Nach einer langen Tour nach Someroy [eher Sommarøy?] kamen wir 

am frühen Abend wieder in Tromsø an. Schon in der Dämmerung 

hatten wir die ersten Nordlichter gesehen. So ging es mit der Bergbahn 

auf den Hausberg. Drei Stunden verbrachten wir dort mit einer 

herrlichen Sicht auf Tromsø und natürlich mit beeindruckenden 

Nordlichtern. Es ging anschließend in unsere Unterkunft zur kurzen 

Stärkung. Danach fuhren wir in den Skulsfjord. Dort angekommen, 

war nichts mehr von den Nordlichtern zu sehen. Eine halbe Stunde 

passierte gar nichts und wir waren schon gewillt zu gehen. Dann 

fing das Himmelsspektakel an. Die Lichter tanzten, „waberten“ und 

waren sehr kräftig. Bei dieser Aufnahme war die Intensität zwar 

schon nicht mehr so stark, aber mir gefällt die Symbolik des „Fingerzeigs“. 

Danach ging es noch mehrere Stunden so weiter. Es war ein 

regelrechtes Kommen und Gehen und wir wechselten mehrfach den 

Standort. Gegen zwei Uhr war dann aber Schluss und wir machten 

uns auf den Weg in die Unterkunft. Am nächsten Morgen ging es 

dann mit dem Flieger leider schon wieder nach Hause. 

ZUR PERSON: Stefan Arendt entdeckte bereits früh seine Leidenschaft 

und auch sein Talent für die Fotografie. Zusammen mit Björn 

Kreuzer und Alexander Schnurer gründete Stefan Arendt 2010 die 

Photoakademie die seit 2017 nur noch von Alexander Schnurer und 

Stefan Arendt weitergeführt wird. 

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f/4.0 DG HSM | Art 

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Jonas Schmidt |> Photoshooting 

Wenn der Mensch ganz 

im Fokus ist 

Studiofotografie – das hört sich komplizierter an, als es ist. Unter kontrollierten Bedingungen 

können außergewöhnliche Fotos entstehen, und für den Einstieg braucht es gar nicht so viel. 

ZUM BILD: Das Foto habe ich letzten Herbst bei einem kleinen 

Fotoshooting auf der Insel Reichenau gemacht. Zu sehen ist eine 

gute Freundin von mir. Beim Fotografieren mache ich mir keinen 

genauen Plan, zusammen mit dem Model wird die passende Location 

gesucht und, wie in diesem Fall, spontan drauflos fotografiert und 

viel experimentiert. Dabei versuche ich die Technik so weit wie möglich 

in den Hintergrund rücken zu lassen, denn der Spaß an der Fotografie 

und der Umgang mit dem Menschen stehen für mich immer an 

erster Stelle 

ZUR PERSON: Jonas Schmidt, seit 2012 bei Lichtblick. In erster 

Linie interessiert mich fotografisch alles, was mit Menschen zu tun 

hat. Egal ob Portait- oder Eventfotografie, der Reiz besteht für mich 

darin, die Gefühle und Emotionen des Augenblicks in einem Bild für 

den Betrachter greifbar zu machen. 

Ein starkes Team |> Die Seelen des Ladens 

Sie halten das Fotofachgeschäft 

am Laufen. Ob 

Bestellungen, telefonische 

Anfragen oder die 

Buchhaltung: Ohne diese 

vier Frauen wäre kein 

erfolgreiches Arbeiten im 

Ladengeschäft möglich. 

Manuela Wieruszewski 

Darija Wintersig 

Christine Eiermann 

Christin Wintersig 

(von links) 

Schreiben mit Licht – das ist die wörtliche Übersetzung von Fotografie. 

Ein Raum des eifrigen Strebens – so ließe sich Studio umschrieben. 

Zusammen wird daraus das Fotostudio. Ein Raum, in dem eifrig arbeitend 

mit Licht geschrieben wird. Und war ganz bewusst nicht mit 

jenem Licht, das die Sonne oder andere vorhandene Lichtquellen bereitstellen. 

Denn wer im Studio fotografiert, schreibt mit Licht, 

das er selbst lenkt, gestaltet und dosiert. „Das ist eine Arbeit 

unter komplett kontrollierten Bedingungen. Das macht die 

Studiofotografie so interessant“, sagt Micha Kübler, 

Mitarbeiter im Konstanzer Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick. 

Die Sujets sind meist Menschen. Aussagekräftige 

Portraits, die den Fotografierten charakterisieren, 

die vielleicht sogar Wesenszüge herausarbeiten 

und im Betrachter eine Emotion auslösen, entstehen 

oft im Studio. Weil ihre Wirkung oft auf 

der Beleuchtung beruht, betont Kübler: Wer 

zwei oder drei Lichtquellen zur Verfügung hat 

und deren Wirkung mit Lichtformern – zum Beispiel große 

Softboxen für ganz weiches, ungerichtetes Licht oder Wabenfilter 

für gerichteteres Licht – steuern kann, der kann nochmals 

auf eine ganz andere Art mit Licht schreiben. 

Doch es muss gar nicht immer das Fotostudio im engeren Sinne 

sein: Eine temporäre Lichtschreibe-Werkstatt lässt sich auch 

zu Hause relativ mühelos aufbauen. Gut ist es, wenn sich der 

Raum verdunkeln lässt – für das Bild ist es in der Regel wichtig, 

dass alles Licht aus derselben Art von Quelle kommt. 

Denn das erleichtert die Kontrolle und es mischt sich nicht 

Licht unterschiedlicher Farbcharakteristiken darunter. Die 

seit Jahrzehnten eingeführten großen Blitzgeräte, die dank 

Netzanschluss sehr hohe Leistungen bringen, sind dagegen 

nicht immer erforderlich. „Mit zwei oder drei Aufsteckblitzen 

und einem dafür gebauten Reflexschirm lässt sich 

schon sehr viel machen“, sagt Micha Kübler. 

War bis vor wenigen Jahren die Arbeit mit mehreren Blitzgeräten 

im Wesentlichen den Berufsfotografen vorbehalten, 

können sich heute breitere Zielgruppen ins Thema Portrait 

und Studio einarbeiten. Dies liegt zum einen daran, dass es 

immer mehr Mietstudios gibt, in denen man nach Einweisung 

auch die Spezialtechnik nutzen kann; auch das Foto-Fachgeschäft 

Lichtblick bietet im eigenen Studio in Konstanz 

solche Möglichkeiten an. Erfahrene Fotografen können 

den Raum mieten und dort ihre Projekte verwirklichen. 

Zum anderen ist der einfachere Zugang zum Thema Studio- und Portraitfotografie 

darin begründet, dass viele Kamerahersteller in ihre hochwer- 

tigeren Modelle bereits eine drahtlose Steuerung für mehrere Systemblitzgeräte 

einbauen. So können Fotografen jene Ausrüstung nutzen, 

die sie ohnehin schon haben und routiniert benutzen. 

Und noch etwas gibt Micha Kübler zu bedenken: Das Studio 

muss nicht ein eigens dafür eingerichteter Raum 

sein – es muss unter Umständen sogar überhaupt 

kein Raum sein. „Natürlich kann man mit portabler 

Technik auch den Wald zum Studio machen oder vor 

Ort ein Arbeitsplatzportrait unter studioähnlichen 

Bedingungen fotografieren“, erklärt er. Weil gerade 

bei Tageslicht Aufsteckblitze schnell an ihre 

Grenzen geraten, sind im mobilen Einsatz akkubetriebene 

Studioblitze besonders hilfreich. „Sie stehen 

den Netzvarianten in nichts mehr nach“, betont 

Micha Kübler. Und sie hätten gegenüber den beim 

Filmen so populär gewordenen tragbaren Dauerlicht- 

Quellen mit zahlreichen stromsparenden Leuchtdioden 

noch immer große Vorteile bei der Gestaltung und Dosierung 

des Lichts. 

Und worauf sonst kommt es beim Fotografieren von 

Menschen an? Ideal im Studio ist eine Kamera mit möglichst 

großem Bildsensor, sagt Micha Kübler, weil so die 

von raffinierter Beleuchtung herausgearbeiteten Details 

auch in ihrer Tiefe wiedergegeben werden. Ein leichtes 

Tele sorgt für einen konzentrierten Blick auf das Modell 

und trägt dazu bei, unerwünschten Hintergrund auszublenden. 

Ein einfarbiger Hintergrund in Form einer 

großen Hohlkehle ist oft nützlich. Und je nachdem, wie 

dynamisch es zugehen soll, kann ein Zoomobjektiv Spielräume 

eröffnen oder ein stabiles Stativ noch die kleinsten 

Erschütterungen abfangen. 

Dass zahlreiche Fotografen einen großen Respekt vor der 

Studio- und Portraitfotografie haben, das weiß Micha Kübler 

aus vielen Kundengesprächen. Und er räumt ein: Ein 

bisschen Theoriewissen ist fast unverzichtbar, wenn man 

im Studio mit Blitzanlagen arbeitet. Doch wer verinnerlicht 

hat, dass die Intensität des Lichts mit dem Quadrat 

zur Entfernung abnimmt und wer immer daran denkt, 

dass vom Portraitierten mindestens ein Auge („Immer 

noch das Fenster zur Seele“, wie Micha Kübler betont) 

zu sehen sein sollte, bringt schon viel Rüstzeug mit. 

Nicht nur für Portraits: „Wer im Studio einen Menschen 

gut fotografieren kann, für den sollten auch Produktaufnahmen 

oder Food-Fotografie kein Problem sein“, ermutigt Micha 

Kübler. „Ausprobieren lohnt sich auf jeden Fall.“ 

Nikon D810 

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PHOTO-STUDIO Hintergründe 

Compact Lösungen 



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ermöglichen es 

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Beleuchtung bei 

jedem Foto-Shooting 

individuell zu 

erstellen. 

Nikkor 105mm f/1.4 

AF-S Nikkor 105mm 1:1.4E ED 

Mit der bemerkenswerten 

Lichtstärke 

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neue Maßstäbe bei 

künstlerischen aufnahmen. 

Porträt- 

EOS 5DS R 


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Aufhebungsfilter 

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· Funktion: Bildausschnitt 

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85mm f/1.4 

Sigma 85mm F1.4 EX DG HSM | ART 

Das Objektiv, mit extrem 

hoher Lichtstärke und 

kompakten Ausmaßen 

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auch wenn die Lichtverhältnisse 

z.B. im Theater 

oder im Museum mal 

nicht so gut sein sollten. 

oder z.B. COMPACT PLUS MK2 Kit 

M6-TTL 

Der mobile Kompaktblitz mit 

TLL-Steuerung und High-Speed- 

Synchronisation 

Nikkor 85mm f/1.4 

AF-S Nikkor 85mm 1:1.4G 

85mm f/2.0L 

Canon EF 85mm f/2.0L II USM 

135mm f/1.8 

Sigma 135mm F1,8 DG HSM | Art 

Studiozubehör 

Dauerlicht - z.B. Aufnahme-Set easy-fit 

Der Nachfolger eines 

legendären NIKKOR- 

Objektivs ist ein 

professionelles Porträtobjektiv 

mit sehr hoher 

Lichtstärke für digitale 

Nikon-Spiegelreflexkameras 

mit Bildsensor 

im FX-Format. 

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mit einer extrem hohen 

Lichtstärke, eignet sich 

hervorragend für den professionellen 

Einsatz - zum 

Beispiel beim Fotografieren 

ohne Blitz auch bei schlechten 

Lichtverhältnissen. 

Kristallklaren Auflösung, 

lääst beim Portrait jedes 

einzelne Haare erkennen. 

Das Objektiv mit seinem 

großen Durchmesser 

bietet ein beeindruckendes 

Bokeh und bietet 

Fotografen alles, was sie 

brauchen. 

ZEISS Milvus 2/135 

Aus Fern wird Nah. 

ZEISS Milvus 1.4/85 

Meister des Bokehs. 

Lichtsysteme 

LED-Zubehör 

Einer der führendenden LED-Anbieter 

Das lichtstarke 

Teleobjektiv überzeugt 

durch seine hervorragende 

Korrektur aller 

Farbfehler. Es eignet 

sich perfekt für die 

Portraitfotografie aus 

mittlerer Distanz. 

Mit hochpräzisem, 

manuellem Fokus 

lässt es den Betrachter 

jedes Detail hautnah 

erleben. Es zeigt 

vor allem im Bereich 

der Portraitfotografie 

seine Stärken. 

Blitz- und Dauerlichtleuchten - für die digitale Fotografie und 

Video: Studiolicht, Filmlicht, Fotoleuchten, Videoleuchten 

LED-Panels, LED-Videoleuchten, Studioleuchten und Fotostudioequipment 

wie z.B. Zubehör für den Videobereich.

Die Foto-Session 

für die Hausmessen-Zeitung 2017 

am 27. März 2017 im Lichtblick-Mietstudio im Neuwerk, Konstanz

Fotos des Making of & der Outtakes: 

Micha Kübler, Darja Wintersig, demäex und alle Mitarbeiter, 

die die Kameras zwischendurch mal kurz benutzten. 

© Lichtblick-Fotofachgeschäft 2017

HAUSMESSEN-ZEITUNG_2017_Making-of

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