NPHM_Frühjahr 2014

WERKEINFÜHRUNG
Dann aber wechselt die Musik von Moll nach Dur, und der Chor singt die
Antwort Ich hoffe auf dich, erst leise, dann in immer größerer Steigerung und
Zuversicht. Die anschließende große Fuge Der Gerechten Seelen sind in Gottes
Hand, und keine Qual rühret sie an ruht auf einem durchgängigen Orgelpunkt
auf D, gespielt von Posaune, Tuba, Kontrabass und Pauke. Da sich die übrigen
Stimmen modulierend weit von der Grundtonart entfernen, entstehen
scharfe Dissonanzen, doch die tiefen Instrumente halten unbeirrt an ihrem
D fest, bis zuletzt alle Stimmen im strahlenden D-Dur zusammenfinden. Die
musikalische Symbolik ist überaus sinnfällig: das durchlaufende D steht für
Gottes Hand, in der sich der Gerechten Seelen befinden, und keine Qual (= keine
Modulation in entfernte Tonarten) kann sie dieses Fundaments berauben.
Der vierte Satz Wie lieblich sind deine Wohnungen ist der kürzeste, zugleich
der geschlossenste des Werks. Der Text entstammt zur Gänze dem 84. Psalm,
einem Pilgerlied. Die kirchliche Tradition hat diesen Psalm seit jeher auf die
Pilgerschaft des Menschen zu seiner himmlischen Heimat bezogen, und so
versteht ihn auch Brahms. Die Musik ist von einer ruhigen, gelösten Heiterkeit
geprägt. Im Orchester schweigen die Trompeten, die Posaunen, die Tuba, zwei
der vier Hörner sowie das Schlagzeug, also alle „lauten“ Instrumente. Daher ist
der Satz über weite Strecken im Piano gehalten und strahlt einen freundlichen
Optimismus aus, als notwendigen Ruhepunkt nach den vorangegangenen
Kämpfen. Dann folgt mit Ihr habt nun Traurigkeit der nachkomponierte
Satz, den Brahms erst nach der Bremer Uraufführung eingefügt hat. Die Orchestrierung
verzichtet wie beim vorangegangenen Satz auf laute Instrumente.
Die Sopransolistin singt Worte aus dem Johannes-Evangelium sowie Sehet
mich an aus dem Buch Jesus Sirach. Der Chor kontrastiert mit dem Jesaja-Wort
Ich will euch trösten, wie einen seine Mutter tröstet. Doch obwohl Solistin und
Chor unterschiedliche Texte deklamieren, verwenden sie doch gleiches musikalisches
Material. Berühmt ist die Stelle, wo die Sopransolistin eine Melodie
in Achteln singt, begleitet vom Chortenor mit der gleichen Melodie, jedoch
in Vierteln, also im halben Tempo. Dieses kontrapunktische Kunststück ist
völlig organisch in den musikalischen Gesamtverlauf integriert und zeigt,
wie gründlich Brahms die barocken Kompositionstechniken studiert hat.
Gerade dieser Satz wird immer wieder mit der Erinnerung an Brahms‘ Mutter
in Verbindung gebracht, die drei Jahre vor der Komposition verstorben war.
Nach diesen beiden ruhigen, tröstlichen Dur-Sätzen könnte der Gegensatz
zum nachfolgenden Denn wir haben hie keine bleibende Statt nicht
größer sein. Der Chor singt diese Worte aus dem Hebräerbrief ohne klar
bestimmte Tonart; vielmehr schweift die Musik modulierend umher und
illustriert die Suche nach der zukünftigen Statt. Dann setzt der Bariton-Solist
ein mit den Worten des Paulus aus dem ersten Korintherbrief: Siehe, ich sage
euch ein Geheimnis. Paulus spricht von der Auferstehung und Verwandlung
der Toten und der Lebenden, die Musik steigert sich mehr und mehr, und