Park Books Vorschau Herbst 2017

HERBST
2017

ÜBERSICHT
4/5
Oliver Elser, Philip Kurz, Peter Cachola
Schmal (Hrsg.)
SOS Brutalismus
Eine internationale Bestandsaufnahme
8/9
Christian Bjone
Almost Nothing
100 Artists Comment on the Work of Mies van
der Rohe
12
Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz,
Francisco Moura Veiga, Guillem Pujol
Borràs, Francisco Ramos Ordóñez, Júlia
Trias Jurado und Rubén Valdez (Hrsg.)
CARTHA – On Making Heimat
6/7
Simon Phipps, Hilar Stadler, Andreas
Hertach (Hrsg.)
Finding Brutalism
Eine fotografische Bestandsaufnahme
britischer Nachkriegsarchitektur
10/11
Eve Blau mit Ivan Rupnik
Baku – Oil and Urbanism
13
Angelika Fitz, Katharina Ritter,
Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)
Assemble
Wie wir bauen
14/15
Edelaar Mosayebi Inderbitzin Architekten
Garten
16/17
Rafi Segal
Space Packed
The Architecture of Alfred Neumann
18/19
Daniel Stockhammer, Astrid Staufer,
Daniel Meyer, ZHAW Institut für
Konstruktives Entwerfen (Hrsg.)
Weiterbauen in Stahl
Architektur der Aufstockung
Park Books
Niederdorfstrasse 54
8001 Zürich, Schweiz
www.park-books.com
Vertrieb
Patrick Schneebeli
Tel. +41 (0)44 253 64 53
sales@park-books.com
20/21
Kunst Meran, Andreas Kofler, Magdalene
Schmidt, Jörg Stabenow (Hrsg.)
Armando Ronca
Architektur der Moderne in Südtirol 1935–1970
Verleger
Thomas Kramer
Tel. +41 (0)44 253 64 54
publisher@park-books.com
Marketing, Presse
Domenica Schulz
Tel. +41 (0)44 253 64 56
publicity@park-books.com

22/23
Sebastian Multerer, Julian Wagner
Otho Orlando Kurz
Architekt
26/27
diachron – Eva Guttmann, Gabriele
Kaiser, Claudia Mazanek (Hrsg.)
Shifting Patterns
Christopher Alexander und der Eishin Campus
30/31
Georges Descombes, Julien Descombes,
Corinne Van Cauwenberghe, Vincent
Correnti, François Gerber (Hrsg.)
Aire
Der Fluss und sein Doppelgänger
24/25
Kashef Chowdhury (Hrsg.)
A Glass Labyrinth in Venice
28/29
Olivier Meystre
Pictures of the Floating
Microcosm
New Representations of Japanese Architecture
32
Juanita Schläpfer-Miller, Manuela
Dahinden (Hrsg.)
Klimagarten 2085
Handbuch für ein öffentliches Experiment
33
Chiara Cavalieri, Paola Viganò (Hrsg.)
The Horizontal Metropolis
A Radical Project
34
Lars Lerup
The Continuous City
Fourteen Essays on Architecture and
Urbanization
35
Isabel Abascal, Mario Ballesteros (Hrsg.)
Exposed Architecture
Exhibitions, Interludes, and Essays
37
Matthias Boeckl, Wojciech Czaja
Motion Mobility
Die neue ÖAMTC-Zentrale in Wien
39
Heike Biechteler, Johannes Käferstein,
Hochschule Luzern – Technik &
Architektur (Hrsg.)
Architekturpädagogiken
5 x 2 Gespräche
36
Marko Sauer und Christoph Wieser
(Hrsg.)
Fawad Kazi KSSG–OKS
Band I: Projekteinführung und Pavillon KSSG
38
Andreas Lechner
Entwurf einer architektonischen
Gebäudelehre
40–47
Backlist
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SOS Brutalismus ist ein Notsignal. Seit den 1950er-Jahren sind
weltweit Bauten bedeutender Architekten des 20. Jahrhunderts
entstanden, die Ausdruck einer kompromisslosen Haltung sind.
Oft, aber nicht immer, sind sie aus Sichtbeton (béton brut, daher
der Begriff Brutalismus). Viele der oft kontrovers diskutierten
Bauten sind heute von Abriss oder Umgestaltung bedroht. Dagegen
formiert sich seit einigen Jahren eine Gegenbewegung,
die vor allem im Internet aktiv ist und an der sich auch das Deutsche
Architekturmuseum DAM in Frankfurt am Main und die
Wüstenrot Stiftung unter dem Hashtag #SOSBrutalism massgeblich
mit umfangreicher Forschungsarbeit beteiligen.
Die Ergebnisse dieser internationalen Recherche werden nun in
einer grossen Ausstellung im DAM und in einer umfangreichen
Begleitpublikation präsentiert. Mehr als 100 Autoren dokumentieren
120 wichtige Bauten in ihrem heutigen Zustand und mit
reichem Bildmaterial. Darunter sind viele bislang nie publizierte
Neuentdeckungen, von denen etliche akut vom Abbruch bedroht
sind. Hinzu kommen Überblicksdarstellungen zum Brutalismus
in zwölf Regionen auf der ganzen Welt, Fallstudien zu internationalen
Schwerpunkten wie beispielsweise Skopje oder New Haven
sowie Essays zur Theoriegeschichte des Brutalismus. Das
Beiheft versammelt die Beiträge eines internationalen Symposiums
zum Brutalismus, das im Jahr 2012 in Berlin stattfand.
Ein spektakuläres Erschliessungsprojekt des
Deutschen Architekturmuseums und der
Wüstenrot Stiftung: Erstmals wird die
brutalistische Architektur der 1950er- bis
1970er-Jahre in einer weltweiten Bestandsaufnahme
dargestellt.
Oliver Elser ist Kurator am Deutschen Architekturmuseum
DAM. 2012 hat er zusammen mit
Peter Cachola Schmal das Buch Das Architekturmodell.
Werkzeug, Fetisch, kleine Utopie
herausgegeben.
Philip Kurz ist Geschäftsführer der Wüstenrot
Stiftung in Ludwigsburg und Honorarprofessor
am KIT. Davor war er Direktor der Ernst &
Young Real Estate GmbH in Stuttgart.
Autoren des Buchs (Auswahl): Anette Busse,
Barnabas Calder, Zvi Efrat, Elain Harwood,
Réjean Legault, Wolfgang Pehnt, Timothy M.
Rohan, Ruth Verde Zein
Autoren des Beihefts (Auswahl): Beatriz
Colomina, Kenneth Frampton, Liane Lefaivre,
Stanislaus von Moos, Joan Ockman, Werner
Oechslin, Laurent Stalder
Peter Cachola Schmal ist Direktor des Deutschen
Architekturmuseums DAM. Zusammen
mit Oliver Elser und Anna Scheuermann hat er
2016 den Deutschen Pavillon mit der Ausstellung
Making Heimat an der Architekturbiennale
Venedig kuratiert.
Deutsch
ISBN 978-3-03860-074-9
Englisch
ISBN 978-3-03860-075-6
9 783038 600749
9 783038 600756

Der Brutalismus findet heute grosse
Beachtung als radikale Erneuerung der
modernen Architektur
Zahlreiche Bauten des Brutalismus sind weltweit
von Abbruch und Umgestaltung bedroht,
obwohl ihre Erhaltungs- und Schutzwürdigkeit
anerkannt ist
Das Buch ist die bisher umfassendste
Bestandsaufnahme zum Brutalismus
überhaupt
Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung im
Deutschen Architekturmuseum in Frankfurt
am Main (7. Oktober 2017 bis 2. April 2018)
Oliver Elser, Philip Kurz, Peter Cachola
Schmal (Hrsg.)
SOS Brutalismus
Eine internationale Bestandsaufnahme
Ein gemeinsames Projekt des Deutschen Architekturmuseums
und der Wüstenrot Stiftung
Gestaltet von Rahlwes.Pietz
Leinen mit Schutzumschlag, mit separatem
Beiheft
Total ca. 668 Seiten, ca. 1200 farbige und sw
Abbildungen
22,4 × 27,3 cm
978-3-03860-074-9 Deutsch
978-3-03860-075-6 Englisch
ca. sFr. 69.– | € 68.–
Oktober 2017
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Seit mehr als 30 Jahren erforscht der Londoner Fotograf Simon
Phipps den architektonischen Wiederaufbau Englands nach
dem Zweiten Weltkrieg. Er dokumentiert den Brutalismus der
Nachkriegsmoderne, und sein grosses Bildarchiv demonstriert,
in welchem Mass Architekten zum Wandel der politischen und
gesellschaftlichen Landschaft Grossbritanniens beigetragen
haben. Ablesbar ist dies an unzähligen privaten und öffentlichen
Gebäuden, Schulen, Universitäten, Kirchen, Museen und Galerien
bis hin zu ganzen neu gebauten Städten.
Dieses Buch zeigt Simon Phippsʼ Bilder von rund 80 Bauten in
ganz England aus den 1950er- bis 1980er-Jahren. Die Auswahl
umfasst herausragende und vielbeachtete Gebäude ebenso wie
weniger bekannte und schafft Gegenüberstellungen mit Architekturfragmenten
der Zeit, die eine entschieden brutalistische
Bildstimmung entstehen lassen. Die Fotografien werden begleitet
von einem Essay, der das Phänomen des Brutalismus architekturgeschichtlich
einordnet. Kompakte Detailinformationen
zu jedem Gebäude und zu seinen Architekten machen das Buch
zudem zum handlichen Reiseführer für Architekturliebhaber
und -experten.
Eine einzigartige fotografische
Dokumentation brutalistischer
Architektur der Nachkriegszeit
in England
Andreas Hertach ist freischaffender Kurator und
Ausstellungsszenograf.
Simon Phipps ist ein britischer Fotokünstler.
Hilar Stadler ist Kunsthistoriker und Direktor
des Museums im Bellpark in Kriens.
Deutsch
ISBN 978-3-03860-064-0
Englisch
ISBN 978-3-03860-063-3
9 783038 600640
9 783038 600633

Reich illustrierter Überblick über die Nachkriegsmoderne
in England
Führer zu Schlüsselwerken und wenig
bekannten Beispielen des Brutalismus in
ganz England, mit Detailinformationen zu
Architekten, Bauzeit, genauer Lage etc.
Der Brutalismus ist ein Markenzeichen des
Wiederaufbaus in England nach dem Zweiten
Weltkrieg und geniesst zurzeit international
grosses Interesse
Simon Phipps, Hilar Stadler, Andreas
Hertach (Hrsg.)
Finding Brutalism
Eine fotografische Bestandsaufnahme
britischer Nachkriegsarchitektur
In Zusammenarbeit mit dem Museum im
Bellpark, Kriens
Fotografien von Simon Phipps. Mit Texten von
Catherine Ince und Owen Hatherley sowie
einem Gespräch zwischen Kate Macintosh und
Stephen Parnell
Gestaltet von Hi – Visuelle Gestaltung
Gebunden
ca. 256 Seiten, 150 farbige Abbildungen
ca. 20 × 26 cm
978-3-03860-064-0 Deutsch
978-3-03860-063-3 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
August 2017
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Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) zählt ohne Zweifel zu den
bedeutendsten und einflussreichsten Architekten überhaupt.
Seit Jahrzehnten sind seine Bauten und Entwürfe Auslöser für
Debatten über die Leistungen und Fehltritte moderner Architektur.
Dieses Buch präsentiert eine einzigartige, spannende
und farbenfrohe Collage von Bildern, die demonstriert, wie einflussreich
Mies van der Rohe bis heute und weit über die eigentliche
Architekturwelt hinaus ist.
Almost Nothing vereint 100 internationale Malerinnen, Bildhauer,
Fotografinnen, Filmemacher, Designerinnen, Karikaturisten
und Architektinnen, die in ihren hier gezeigten Werken Bauten,
Entwürfe, Aussagen und Bilder des berühmten Architekten
kommentieren oder sich zu eigen machen und so Leben und
Œuvre des legendären deutsch-amerikanischen Architekten
neu interpretieren. Der Text des in New York lebenden Architekten
Christian Bjone bietet Hintergrundinformationen über
die Autoren der 100 Kunstwerke. Der Buchtitel ist eine Referenz
auf eine Aussage von Mies selbst zu einem seiner Meisterwerke,
der Crown Hall auf dem IIT-Campus in Chicago, in der Schlichtheit
in genialer Weise mit Komplexität verschmolzen ist.
Von Mies van der Rohe inspirierte
Kunstwerke von Rita Ernst, Daniel
Libeskind, Sarah Morris, Erwin Wurm,
Rem Koolhaas, Konstantin Grcic,
Kurt Schwitters, Carl Andre, Peter
Eisenman, Isa Genzken, Alexander
Calder, Thomas Ruff, Ed Ruscha,
Thomas Schütte, Yves Klein, Christo
und Jeanne-Claude, Dan Graham u.a.
Christian Bjone ist Architekt und Autor in New
York. Er hat die Bücher Art + Architecture: Strategies
in Collaboration und Philip Johnson and His
Mischief verfasst.
ISBN 978-3-03860-080-8
9 783038 600800

100 Kommentare, Interpretationen und Aneignungen
zu und von Werken Mies van der Rohes
Eine 100-fache ungewöhnliche und überraschende
Begegnung mit Mies
Zeigt Werke weltbekannter Künstler, Designer,
Filmemacher, Fotografen, Karikaturisten und
Architekten
Christian Bjone
Almost Nothing
100 Artists Comment on the Work of Mies van
der Rohe
Gebunden
ca. 226 Seiten, ca. 150 farbige und 70 sw
Abbildungen
21,6 × 27,9 cm
978-3-03860-080-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2017
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Baku – Oil and Urbanism ist die erste Studie zur Wechselwirkung
zwischen Erdöl und Städtebau. Baku, Hauptstadt des heutigen
Aserbaidschan, das Teil des Russischen Kaiserreichs war und
bis 1991 zur Sowjetunion gehörte, erlebte in der Folge der Erdölförderung
ab 1873 einen beispiellosen Wachstums- und Innovationsschub.
Wegen seiner grossen wirtschaftlichen Bedeutung
blieb Baku auch in der Sowjetzeit ein Modernisierungslabor
und war ab 1948 Schauplatz eines der weltweit spektakulärsten
Städtebau- und Infrastrukturprojekte: Neft Dashlari, die
erste Offshore-Ölförderplattform der Welt, eine ganze Stadt auf
Stelzen im Kaspischen Meer. Die Erschliessung der unter dem
Meeresgrund gelegenen Ölvorräte beschert Baku gegenwärtig
seinen zweiten Ölboom.
Eve Blau und Ivan Rupnik haben in jahrelanger Forschungsarbeit
untersucht, wie Stadtplanung und Städtebau sowie Architektur
in unterschiedlichen politischen Systemen auf das Erdöl
reagiert haben. Sie zeigen auf, wie Erdöl und Urbanismus unauflösbar
mit dem politischen, kulturellen und gebauten Gewebe
der Stadt verbunden sind. Das faszinierende, mit reichem
historischen Bildmaterial und Dokumenten illustrierte Buch
legt offen, was aus der langen, dicht verwobenen Geschichte
von Öl und Stadt in Baku generell über Urbanisierungsprozesse
gelernt werden kann. Ein grosser fotografischer Essay über die
Hafenstadt im 21. Jahrhundert des bekannten Fotografen Iwan
Baan rundet das Buch in grandioser Weise ab.
Eine faszinierende Studie zur Wechselwirkung
von Öl und Städtebau: Die Stadt
Baku, zu Beginn des 20. Jahrhunderts
Zentrum der damals wichtigsten
Erdölregion der Welt, hat seit dem
Zarenreich und durch die Zeit des
Sowjetkommunismus bis zum heutigen
globalen Kapitalismus stets eine
Sonderstellung eingenommen.
Eve Blau ist Professorin an der Harvard Graduate
School of Design. Davor war sie Kuratorin
am Canadian Centre for Architecture CCA. Sie
ist die Autorin mehrerer Bücher, u.a. von Rotes
Wien: Architektur 1919–1934.
Ivan Rupnik ist Associate Professor am College
of Arts, Media and Design der Northeastern
University in Boston.
ISBN 978-3-03860-076-3
9 783038 600763

Die erste umfassende Studie zur
Wechselwirkung zwischen Erdölförderung
und Urbanismus
Die Stadt Baku ist ein Schulbeispiel für die
enge Verflechtung von Energiegewinnung und
modernem Städtebau
Basiert auf einem jahrelangen
Forschungsprojekt
Reich bebildert mit bisher kaum bekannten
oder unveröffentlichten Fotos, Karten,
sowjetischen Agitprop-Illustrationen etc.
Mit einem neuen Foto-Essay von Iwan Baan
Eve Blau mit Ivan Rupnik
Baku – Oil and Urbanism
Mit Fotografien von Iwan Baan
Gestaltet von Bruno Margreth
Gebunden
ca. 320 Seiten, 150 farbige und 120 sw
Abbildungen
ca. 18 × 26 cm
978-3-03860-076-3 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2017
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Bietet wesentliche Beiträge zum Diskurs über
Migrationsfragen in der zeitgenössischen
Architektur
Präsentiert interdisziplinäre Sichtweisen
anhand von Essays und Interviews
Herausgegeben von CARTHA, der international
vielbeachteten unabhängigen Architektur-
Plattform
Wie können sich Migranten fern ihrer
vertrauten Umgebung niederlassen und «zu
Hause» fühlen? Über Herausforderungen
und Chancen von zeitgenössischer
Architektur und Stadtentwicklung im
Rahmen der 15. Architekturbiennale Venedig.
In Zusammenarbeit mit dem deutschen Pavillon der 15. Architekturbiennale Venedig
2016 hat sich CARTHA mit dem wichtigen Thema einer neuen, «gemachten Heimat»
für Flüchtlinge auseinandergesetzt. CARTHA – On Making Heimat reflektiert das Thema
Migration im Kontext von Architektur und Städtebau, ihre Konsequenzen und Potenziale.
Ausgewählte Protagonisten multidisziplinärer Bereiche legen ihre Sichtweisen auf
die in Venedig aufgeworfenen Fragen offen. Die Texte und Meinungsäusserungen werden
ergänzt durch Interviews mit Iverna McGowan (Amnesty International), dem Anthropologen
David Harvey (City University of New York), der Soziologin Saskia Sassen
(Columbia University), der Europapolitikerin und Migrationsforscherin Anna Terrón
Cusí (United Nations University, Barcelona), dem Migrationswissenschaftler Loren B.
Landau (Wits University, Johannesburg) sowie der Architektin und Kuratorin Giovanna
Borasi (Canadian Center for Architecture).
Weiterhin lieferbar:
Elena Chiavi, Pablo Garrido Arnaiz,
Francisco Moura Veiga, Guillem Pujol
Borràs, Francisco Ramos Ordóñez, Júlia
Trias Jurado und Rubén Valdez (Hrsg.)
CARTHA – On Making Heimat
Mit Beiträgen von Saskia Sassen, Brandlhuber+,
Giovanna Borasi, Alfredo Brillembourg,
Humbert Klumpner, Alexis Kalagas, David
Harvey, Iverna McGowan, Guillem Pujol Borràs,
Júlia Trias Jurado, Anna Terrón, Irena Ghidikova,
Thomas Jezequel, Parasite 2.0, Loren
B. Landau, After Belonging Agency und einem
Vorwort von Oliver Elser
Gestaltet von Max Frischknecht, Début Début
CARTHA ist ein Netzwerk junger Architekten
und Designer aus aller Welt. Die internationale
Plattform fokussiert auf wechselnde Themen,
lässt aus Meinungen, gewonnenen Erkenntnissen
und neuen Arbeiten eine Landschaft der
Gegenwartsarchitektur entstehen und schlägt
Brücken zwischen akademischem Diskurs und
praktischer Erfahrung.
CARTHA –
On Relations in
Architecture
978-3-03860-037-4
Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Broschur
ca. 128 Seiten
ca. 10,5 × 15,8 cm
978-3-03860-053-4 Englisch
ca. sFr. 19.– | € 19.–
Juni 2017
ISBN 978-3-03860-053-4
9 783038 600534

Die erste Monografie über die Arbeit des
vielbeachteten Londoner Architekturkollektivs
Assemble
Macht die Spannweite der Assemble-Projekte
sichtbar und verdeutlicht deren Ansatz, der
immer auch die Öffentlichkeit als Nutzer und
Kollaborationspartner mit einbezieht
Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung
im Architekturzentrum Wien (1. Juni bis 11.
September 2017)
Mit Assemble wurden 2015 erstmals Architekten
mit dem renommierten britischen Turner
Prize ausgezeichnet
Wie wir bauen, wie Dinge gemacht sind
und wie Materialien zusammenfinden,
an diesen Verhältnissen zeigt sich die
soziale, ökonomische und politische
Verfasstheit einer Gesellschaft.
Das Londoner Kollektiv Assemble entwickelt seit 2010 Projekte an der Schnittstelle
von Architektur, Design und Kunst. Den derzeit 18 jungen Mitgliedern geht es um
Veränderung bestehender sozialer, ökonomischer und politischer Verhältnisse durch
gemeinschaftliches Handeln. Ihre Projekte, die durchweg die Öffentlichkeit als Nutzer
und Kollaborationspartner aktiv miteinbeziehen, sind Prototypen dafür, wie eine Gesellschaft
anders bauen könnte. So steht ihr Name für eine Rekonfiguration vorhandener
Mittel im Rahmen einer möglichst gleichberechtigten Beteiligung verschiedener
Akteure. Im Jahr 2015 wurde Assemble völlig überraschend mit dem Turner Prize ausgezeichnet,
Europas renommiertestem Kunstpreis, der damit erstmals überhaupt an
Architekten und an ein Kollektiv ging.
Zu einer Ausstellung im Az W erscheint nun die erste Monografie zum Werk von Assemble.
Anhand von zehn ausgewählten Projekten demonstriert das Buch die ganze
Bandbreite der Arbeit dieses aussergewöhnlichen Kollektivs, von realisierten Bauten
über Möbelentwürfe bis hin zu urbanistischen Interventionen.
Angelika Fitz, Katharina Ritter,
Architekturzentrum Wien Az W (Hrsg.)
Assemble
Wie wir bauen
Mit Texten von Assemble, Angelika Fitz, Sonja
Pisarik, Niamh Riordan, Katharina Ritter, Oliver
Wainwright, Gerhard Zsutty
Gestaltet von Thomas Kussin, buero 8
Gebunden
ca. 160 Seiten, ca. 120 farbige Abbildungen
ca. 16,5 × 24 cm
978-3-03860-077-0 Deutsch / Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Juni 2017
ISBN 978-3-03860-077-0
9 783038 600770
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In der Arbeit von Edelaar Mosayebi Inderbitzin Architekten ist
der Garten ein wiederkehrendes Motiv: Als ideelles Konzept,
Vorstellungskategorie oder gebauter Raum prägt er viele ihrer
architektonischen Projekte. Mit der Ausstellung Garten in der
Architektur Galerie Berlin im Herbst 2016 rückten die Zürcher
Architekten in Zusammenarbeit mit Daniel Ganz den Topos
selbst ins Zentrum und verwandelten den Galerieraum in einen
lebendigen Garten im Haus.
Diese Publikation zeigt Impressionen der besonderen Installation,
gibt Einblicke in deren Entstehung und ergründet in
vielschichtigen Beiträgen und eindrucksvollen Fotografien die
Bedeutung des Gartens aus theoretischer und geschichtlicher
Perspektive sowie anhand ausgewählter Projekte im Schaffen
der Architekten.
Die Intensität und Konstruiertheit
eines Gartens im Galerieformat:
Eine hintersinnige Reflexion von
Edelaar Mosayebi Inderbitzin
Architekten
Deutsch
ISBN 978-3-03860-078-7
Englisch
ISBN 978-3-03860-079-4
9 783038 600787
9 783038 600794

Edelaar Mosayebi Inderbitzin Architekten
zählen zu den meistbeachteten Schweizer
Architekturbüros der Gegenwart
Betrachtet die Beschäftigung der Architekten
mit dem Phänomen Garten und dessen
Bedeutung für ihr Schaffen
Edelaar Mosayebi Inderbitzin Architekten
Garten
Mit Beiträgen von Stephen Bates und Martin
Steinmann sowie Fotografien von Jan Bitter und
Roland Bernath
Gestaltet vom Büro 146
Broschur
ca. 72 Seiten, 60 farbige Abbildungen
23,5 × 29 cm
978-3-03860-078-7 Deutsch
978-3-03860-079-4 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Juni 2017
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Alfred Neumann (1900–1968) wurde in Wien geboren und bildete
sich in Brünn, Wien und Paris zum Architekten aus. Neben
Aufenthalten 1926/27 in Berlin, wo er mit Peter Behrens zusammenarbeitete,
und 1928/29 in Paris war er zunächst vor allem
in Brünn tätig. Von den Nazis wurde er ins KZ Theresienstadt
deportiert, kehrte nach Kriegsende wieder nach Brünn zurück,
bis er nach der Machtübernahme durch die Kommunisten in der
Tschechoslowakei 1948 nach Israel emigrierte. Hier gehörte er
zu den prägenden Architekten, welche die Moderne und insbesondere
den Bauhaus-Stil in Israel verankerten und so massgeblich
zur Baukultur des jungen Staates beitrugen. Ab 1965
bis zu seinem Tod lebte er im kanadischen Quebec. Obwohl zu
seiner Zeit international vielbeachtet, war er in Israel stets umstritten
und geriet bald wieder in Vergessenheit.
Diese erste Monografie über Alfred Neumann überhaupt stellt
sein Werk kritisch und analytisch vor, basierend auf einer mehrjährigen
Forschungsarbeit zu seinen Schriften, Bauten und
nicht realisierten Projekten. Rafi Segal beleuchtet Leben und
Schaffen eines Architekten, dessen originelle Entwürfe stark
vom vorherrschenden Streben nach Einheitlichkeit abwichen
und ihn zum Aussenseiter werden liessen.
Denken und Bauen eines
visionären und prägenden
Meisters der Moderne, der zu
Unrecht in Vergessenheit
geraten ist
Rafi Segal, geboren 1967 in Tel Aviv, ist Architekt
und Professor für Architektur und Urbanismus
am MIT. Er hat umfangreich über Alfred Neumann
geforscht und die erste Ausstellung über
dessen Werk kuratiert, die nach Stationen in
Tschechien, Deutschland und Polen demnächst
in Budapest, Brünn und Prag gezeigt wird.
ISBN 978-3-03860-055-8
9 783038 600558

Erste umfassende Monografie über den
tschechisch-israelischen Architekten
Basiert auf mehrjähriger Forschung zu
Neumanns Schriften, Bauten und Projekten
Präsentiert reichhaltiges bisher weitestgehend
unveröffentlichtes Material
Alfred Neumann zählte in den 1950er- und
1960er-Jahren zu den vielbeachteten Architekten,
welche die noch heute bewunderte
Architekturmoderne Israels prägten
Rafi Segal
Space Packed
The Architecture of Alfred Neumann
Gestaltet von Ben Fehrmann-Lee
Gebunden
ca. 376 Seiten, ca. 42 farbige und 278 sw
Abbildungen
ca. 18,4 × 24,8 cm
978-3-03860-055-8 Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2017
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Die Begriffe Aufstockung und Stahlbau sind seit jeher eng miteinander
verbunden. Die enorme Leistungsfähigkeit von Stahl
ermöglichte seit seiner Einführung als Baustoff vor mehr als
100 Jahren Konstruktionen von ungeahnter Leichtigkeit und
Spannweite und stellte tradiertes Bauwissen infrage. Das vertikale
«Weiterbauen» historistischer Ordnungsprinzipien zu
Beginn des 20. Jahrhunderts konnte durch den Stahlbau überhaupt
erst verwirklicht werden. Die Aufstockung steht dabei
exemplarisch für ein Spannungsverhältnis zwischen technischem
Fortschritt und architektonischem Ideal. In der zweiten
Hälfte des Jahrhunderts wiederum diente die Zurschaustellung
stählerner Konstruktionen der Loslösung vom Bestand. Mit der
Jahrtausendwende schliesslich führte die Wiederentdeckung
der Metamorphose von Bauwerken zurück zu Konzepten der
Reformierung und Prinzipien der Komplettierung.
Dieses neue Buch des Instituts für Konstruktives Entwerfen an
der ZHAW Zürcher Hochschule für Angewandte Wissenschaften
präsentiert ein interdisziplinäres Projekt von Architekten, Ingenieuren
und Studierenden, das eine einzigartige, bislang wenig
beachtete Thematik des Bauens untersucht und theoretische
und bautechnische Grundlagen erarbeitet.
Weiterhin lieferbar:
Zu Hause im Stahl
Räumliche und
konstruktive Betrachtungen
zu Stahl im
Wohnungsbau
978-3-03860-013-8
Deutsch
978-3-03860-014-5
Französisch
sFr. 29.– | € 29.–
Daniel Stockhammer ist Architekt in Zürich und
forscht am Institut Konstruktives Entwerfen der
ZHAW in Winterthur.
Astrid Staufer ist Mitbegründerin des Architekturbüros
Staufer & Hasler in Frauenfeld.
Seit 2011 lehrt sie als Professorin an der TU
Wien und seit 2015 ist sie zudem Leiterin des
Instituts Konstruktives Entwerfen der ZHAW in
Winterthur.
Daniel Meyer ist Bauingenieur und Mitbegründer
von Dr. Lüchinger + Meyer Bauingenieure in
Zürich. Daneben ist er als Dozent an der ZHAW
Winterthur und in der Forschung tätig.
Deutsch
ISBN 978-3-03860-057-2
Französisch
ISBN 978-3-03860-058-9
9 783038 600572
9 783038 600589

Bauen im Bestand ist im Zeitalter der
Verdichtung in städtischen Gebieten ein
wichtiges Thema
Ein aktueller Überblick hervorragender
Projekte zum Weiterbau bestehender Gebäude
in Stahlbauweise
Präsentiert exemplarische Bauten bekannter
internationaler Architekturbüros
Daniel Stockhammer, Astrid Staufer,
Daniel Meyer, ZHAW Institut für
Konstruktives Entwerfen (Hrsg.)
Weiterbauen in Stahl
Architektur der Aufstockung
Mit Beiträgen von Lorenzo de Chiffre, Jürg
Conzett, Roger Diener, Yves Dreier, Patric
Fischli-Boson, Patric Furrer, Matteo Iannello,
Tanja Reimer und Martin Tschanz
In Zusammenarbeit mit dem SZS Stahlbau
Zentrum Schweiz
Gestaltet vom Büro 146
Broschur
ca. 160 Seiten, 60 farbige und 60 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-057-2 Deutsch
978-3-03860-058-9 Französisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
November 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18/19
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Der gebürtige Veroneser Armando Ronca (1901–1970) studierte
Ingenieurwissenschaften in Genua, Turin sowie Padua und
begann seine berufliche Laufbahn in Trient. Ab 1935 führte er
sein eigenes Architekturbüro in Bozen und wurde damit zum
führenden Vermittler der Moderne in Südtirol. Mit einem zweiten
Büro war Ronca auch in Mailand aktiv, wo ihm Bauten etwa
von Giuseppe Terragni oder Gio Ponti prägende Anregungen
gaben. Bestimmende Themen seiner Arbeit sind die plastische
Artikulation der Baukörper, die rhythmische Strukturierung der
Fassaden und ein konstantes Bemühen um die stadtbildenden
Potenziale der Architektur.
Die Wiederentdeckung eines
bedeutenden norditalienischen
Architekten
Das Buch präsentiert erstmals umfassend rund 40 Bauwerke
Armando Roncas in Meran und Bozen. Einzelne Gebäude wie
beispielsweise das Meraner Eurotel werden eingehend analysiert
und dokumentiert. Darüber hinaus zeigt die Monografie
sämtliche noch erhaltene Gebäude Roncas in neuen Bildern des
Wiener Architekturfotografen Werner Feiersinger.
Andreas Kofler ist Architekt, Urbanist und
freier Autor. 2013 gründete er zusammen mit
Marcello Tavone in Paris das Büro Weltgebraus.
Magdalene Schmidt ist Architektin in Meran.
Über die hauptberufliche Tätigkeit hinaus
betreibt sie Recherchen zu architekturtheoretischen
und städtebaulichen Themen.
Jörg Stabenow ist Professor für Geschichte und
Theorie von Architektur und Stadt an der Fachhochschule
Dortmund. Seine Arbeitsgebiete
sind Architektur, Städtebau und Architekturtheorie
der Frühen Neuzeit und Moderne.
Kunst Meran ist ein privater Kunstverein und
betreibt seit 2001 eine eigene Galerie in Meran.
Zahlreiche Publikationen und Ausstellungen im
Bereich der regionalen Architekturvermittlung.
ISBN 978-3-03860-061-9
9 783038 600619

Umfassende Monografie über diesen bedeutenden
Architekten der Nachkriegsmoderne
Norditaliens
Analysiert einzelne Gebäude Armando Roncas
im Detail und dokumentiert seine sämtlichen
noch erhaltenen Bauten in neuen, für dieses
Buch aufgenommenen Bildern des Fotografen
Werner Feiersinger
Erscheint zur gleichnamigen Ausstellung in
der Galerie Kunst Meran (14. Oktober 2017 bis
7. Januar 2018).
Kunst Meran, Andreas Kofler, Magdalene
Schmidt, Jörg Stabenow (Hrsg.)
Armando Ronca
Architektur der Moderne in Südtirol 1935–1970
Mit Texten von Andreas Kofler, Massimo Martignoni,
Giorgio Mezzalira, Magdalene Schmidt,
Luigi Scolari und Jörg Stabenow sowie mit
Fotografien von Werner Feiersinger
Gestaltet von Willi Schmid
Gebunden
ca. 380 Seiten, ca. 230 farbige und 20 sw
Abbildungen
17 × 23 cm
978-3-03860-061-9 Deutsch / Italienisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Oktober 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20/21
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Trotz seines eindrücklichen Namens ist der Münchner Architekt
Otho Orlando Kurz (1881–1933) heute weitgehend unbekannt
und steht im Schatten anderer Architekten seiner Zeit. Dabei
sind vor allem Kurzʼ Wohnbauten im Stadtbild sehr präsent. Seine
Häuser entziehen sich jedoch einer eindeutigen stilistischen
Zuordnung, was wiederum gerade die architektonische Qualität
und Vielfalt begründet, die sein Werk bis heute auszeichnen.
Die Wohngebäude bilden den inhaltlichen Schwerpunkt dieser
ersten Monografie über Otho Orlando Kurz. Sie stellt die architektonische
und typologische Entwicklung vom städtischen
Wohnhaus über die Wohnhausgruppen zu den Grosswohnbauten
anhand seiner wichtigsten Projekte dar und ordnet sie in
das bisher kaum dokumentierte Gesamtwerk des Architekten
ein. Vervollständigt wird das Buch durch einen Werkkatalog, der
die Wohnhäuser mit zahlreichen Abbildungen und Plänen umfassend
dokumentiert und die Bauten zueinander in Beziehung
setzt.
Die erste Monografie über Werk und
Leben eines Münchner Architekten
der Jahrhundertwende
Sebastian Multerer und Julian Wagner sind
freischaffende Architekten und wissenschaftliche
Mitarbeiter am Lehrstuhl für Städtische
Architektur an der TU München.
ISBN 978-3-03860-073-2
9 783038 600732

Die erste Monografie über den Münchner
Architekten
Dokumentiert umfassend und mit bisher
unveröffentlichtem Material seine heute noch
weitgehend erhaltenen Wohnbauten
Mit einem illustrierten Werkkatalog
Sebastian Multerer, Julian Wagner
Otho Orlando Kurz
Architekt
Gestaltet von 2xGoldstein
Gebunden
ca. 240 Seiten, ca. 180 farbige und sw
Abbildungen
20 × 26 cm
978-3-03860-073-2 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22/23
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Kashef Chowdhury hat sich mit seinem Büro URBANA in den
letzten Jahren weit über Südasien hinaus einen hervorragenden
Ruf als Architekt erworben, der äusserst sensibel auf Orte,
Gegebenheiten und Bedürfnisse der Nutzer reagiert. Im Rahmen
der Architekturausstellung 2016 der Biennale Venedig hat
Chowdhury vier Projekte von URBANA in Bangladesh in einer
faszinierenden Installation präsentiert, die dieses neue Buch
dokumentiert.
Eine Ausstellungsinstallation von
Kashef Chowdhury, dem Gewinner des
Aga Khan Architecture Award 2016
Labyrinthe haben Menschen – und insbesondere Architekten
– seit jeher fasziniert als Räume der Überraschung, der Entdeckung
und des Zufalls. Chowdhurys venezianische Ausstellungsinstallation
stellt die Raumwahrnehmung des Labyrinths,
das naturgemäss verbirgt und versperrt, durch einen simplen
Trick infrage: Er macht es vollkommen transparent, wobei die
räumliche Desorientierung des Besuchers erhalten, wenn nicht
gar verstärkt wird. Das Konzept versinnbildlicht den Zustand
des Architekten angesichts aller Ungewissheiten seiner Tätigkeit.
Insbesondere in seiner Heimat ist Chowdhury gezwungen,
mit Entschlossenheit zwischen zahllosen Herausforderungen
auf allen Ebenen zu arbeiten. Die Installation verdeutlicht somit
auch all die verblüffenden Hindernisse, denen er sich, trotz
klarer Vision seines Projekts, auf dem Weg zur Realisierung gegenübersieht.
Weiterhin lieferbar:
Kashef Chowdhury
The Friendship
Centre
978-3-03860-021-3
Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Kashef Chowdhury führt in Dhaka das Architekturbüro
URBANA, das seit 1995 ein international
vielbeachtetes und preisgekröntes Werk
geschaffen hat. Für das Friendship Centre
in Gaibandha wurde er mit dem Aga Khan
Architecture Award 2016 ausgezeichnet.
Robert McCarter ist praktizierender Architekt
und Professor für Architektur an der Washington
University in St. Louis, Missouri. Er
ist zudem Autor zahlreicher Bücher, darunter
Monografien bedeutender Architekten wie z.B.
Alvar Aalto, Marcel Breuer, Aldo van Eyck, Steven
Holl, Louis I. Kahn und Frank Lloyd Wright.
ISBN 978-3-03860-083-1
9 783038 600831

Dokumentiert die faszinierende Ausstellungsinstallation
von Kashef Chowdhury an der
Architekturausstellung 2016 der Biennale
Venedig
Mit einem erhellenden Text des amerikanischen
Architekten und Architekturpublizisten Robert
McCarter
Kashef Chowdhury (Hrsg.)
A Glass Labyrinth in Venice
Mit einem Text von Robert McCarter und Fotografien
von Eric Chenal
Gestaltet von Bruno Margreth
Broschur
ca. 80 Seiten, 40 farbige und 10 sw Abbildungen
ca. 22 × 27 cm
978-3-03860-083-1 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24/25
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Der amerikanisch-britische Architekt, Architektur- und Systemtheoretiker
mit Wiener Wurzeln Christopher Alexander ist vor
allem durch die wegweisenden Bücher Eine Muster-Sprache und
A Timeless Way of Building bekannt geworden. Der Eishin Schulund
Universitätscampus (1983–1989) in der Nähe von Tokio ist
das grösste Projekt, das Alexander auf Grundlage der «Muster-
Sprache» realisiert hat.
Ebenso bedeutender Teil von Alexanders philosophischem Werk
ist die Theorie lebendiger Systeme. Am Beispiel des Eishin
Campus untersucht das neue Buch diese erstmals umfassend.
Experten aus den Feldern Architektur, Natur-, Kultur- und Geisteswissenschaften
aus dem westlichen sowie dem japanischen
Kulturraum beleuchten Alexanders Denken und seine Umsetzung
in gebaute Architektur unter den Gesichtspunkten Aktualität,
Interdisziplinarität, Internationalität und Kulturtransfer.
Ebenso richten sie den Blick auf die heutige Anwendbarkeit der
Theorie lebendiger Systeme als Antithese zur gängigen normierten
und kommerzialisierten Architekturproduktion.
Interviews mit der Direktorin des Eishin Campus Yoko Kitamura,
dem Architekten und Stadtforscher Hansjoachim Neis und dem
Architekten Takaharu Tezuka sowie eine fotografische Dokumentation
des Eishin Campus heute runden den Band ab.
Eine kultur- und disziplinübergreifende
Analyse mit einem Ausblick auf die
Potenziale von Christopher Alexanders
Entwurfsmethoden für Städtebau und
Architektur in Gegenwart und Zukunft
diachron – Verein zur Verbreitung und Vertiefung
des Wissens über Architektur wurde 2013 in
Graz gegründet mit dem Ziel der Erforschung,
Dokumentation und Verbreitung architektonischer
sowie architekturtheoretischer Werke
und daraus ableitbarer Fragestellungen.
www.diachron.at
ISBN 978-3-03860-067-1
9 783038 600671

Christopher Alexander zählt zu den meistbeachteten
Architekturtheoretikern der
Gegenwart
Der Eishin Campus ist Alexanders grösstes realisiertes
Projekt auf Grundlage der «Muster-
Sprache»
Untersucht Alexanders Theorie lebendiger
Systeme unter verschiedenen Aspekten und
insbesondere mit Blick auf ihre heutige Anwendbarkeit
Ein wichtiger Beitrag zur Rezeption seines
Denkens und Bauens
diachron – Eva Guttmann, Gabriele
Kaiser, Claudia Mazanek (Hrsg.)
Shifting Patterns
Christopher Alexander und der Eishin Campus
Mit Texten von Ernst Beneder, Hisae Hosoi,
Christian Kühn, Helmut Leitner, Norihito
Nakatani, Ida Pirstinger, Walter Ruprechter und
Ferdinand Schmatz sowie Interviews mit Yoko
Kitamura, Hansjoachim Neis und Takaharu
Tezuka. Fotografien von Helmut Tezak
Gestaltet von Margit Steidl
Broschur
240 Seiten, 50 farbige und sw Abbildungen,
ca. 10 Pläne
20,5 × 23,5 cm
978-3-03860-067-1 Deutsch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2017
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Bildliche Darstellung ist essenzieller Teil der Konzeption eines
architektonischen Projekts. Die Art und Weise der Repräsentation
ermöglicht auch Einblicke in den Entwurfsprozess und die
Denkweise des Architekten. Olivier Meystre, selbst Architekt,
untersucht in seinem Buch neue Formen und Paradigmen der
Vermittlung des Entwurfs in der zeitgenössischen Architektur
Japans. Er verdeutlicht dabei historische und theoretische
Aspekte und analysiert Entwicklungen, Annäherungen und
wesentliche Strömungen japanischer Architekturdarstellung
während der letzten zwei Jahrzehnte.
Basierend auf der Auswertung einer Vielzahl von Publikationen
sowie zahlreichen Gesprächen mit bedeutenden japanischen
Architekten stellt Meystre die zugrunde liegenden Methoden
und die hybride Auswahl analoger und digitaler Instrumente
dar, mit denen in der bildlichen Darstellung japanischer Architekturentwürfe
ein manueller Effekt angestrebt wird. Und er
demonstriert, wie stark die Repräsentation des Entwurfs in der
Architektur Japans von einer komplexen Herangehensweise
zeugt, die alle Attribute eines Raums hinterfragt und neu deutet,
während zugleich ein Grundstrom reicher Tradition entscheidenden
Einfluss behält.
Einblicke in Entwurfsprozesse
und Darstellungsmethoden
zeitgenössischer japanischer
Architekten, u.a. von Ryûe
Nishizawa und Kazuyo Sejima
(SANAA), Go Hasegawa, Jun Aoki
und Kumiko Inui
Olivier Meystre ist selbstständiger Architekt und
lehrt Architekturtheorie an der EPFL in Lausanne.
Er war zuvor unter anderem bei Atelier
Bow-Wow in Tokio und bei Herzog & de Meuron
in Basel sowie als Dozent am Tokyo Institute of
Technology tätig.
Englisch
ISBN 978-3-03860-054-1
Französisch
ISBN 978-3-03860-056-5
9 783038 600541
9 783038 600565

Untersucht Entwicklungen, Annäherungen und
wesentliche Strömungen japanischer Architekturdarstellung
heute
Bietet eine fundierte Einführung zu diesem im
Westen bisher kaum beachteten Aspekt der
zeitgenössischen Architektur Japans
Basiert auf umfassender Forschungsarbeit
und zahlreichen Gesprächen mit bedeutenden
japanischen Architekten, u.a. mit Ryûe
Nishizawa und Kazuyo Sejima (SANAA),
Go Hasegawa, Jun Aoki und Kumiko Inui
Japans zeitgenössische Architektur geniesst
weltweit grosses Interesse
Olivier Meystre
Pictures of the Floating
Microcosm
New Representations of Japanese Architecture
Gestaltet von Nicolas Leuba
Gebunden
ca. 240 Seiten, ca. 165 farbige und 108 sw
Abbildungen
21 × 29,7 cm
978-3-03860-054-1 Englisch
978-3-03860-056-5 Französisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
September 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28/29
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Die Aire fliesst südlich von Genf durch eine Ebene, die von alters
her landwirtschaftlich genutzt wird. Ab Ende des 19. Jahrhunderts
wurde der Flusslauf zum Schutz vor Hochwassern nach
und nach kanalisiert. 2001 fiel der Entscheid, dem Gewässer
wieder einen natürlicheren Lauf zu geben. Statt des simplen
Rückbaus des Kanals und der Rekonstruktion des alten Flussbetts
entschied sich die Projektgemeinschaft Superpositions für
ein Verfahren, das die amerikanische Landschaftsarchitektin
Elissa Rosenberg als «topografische Imagination» bezeichnet:
Es lässt den Kanal bestehen und verbindet ihn mit einer neuen
Auenlandschaft. Der Kanal fungiert so als Indikator für die laufenden
Umgestaltungen, als Bezugslinie, die das Erkennen und
Verstehen von «Vorher» und «Nachher» ermöglicht.
Diese Monografie dokumentiert die vielfach preisgekrönte Renaturalisierung
der Aire am Genfer Stadtrand. Projektskizzen,
Fotografien von Bau und neuem Flussverlauf, Essays und Erklärungen
internationaler Autorinnen und Autoren zu den Interventionen
zeigen, wie das Gewässer wieder zu einem wichtigen
Bestandteil der Landschaft aufgewertet wurde.
Ein herausragendes und vielfach
preisgekröntes Landschaftsarchitekturprojekt:
Die Renaturalisierung
des Flusses Aire bei Genf durch die
Projektgemeinschaft Superpositions,
Georges Descombes, das Atelier
Descombes & Rampini, B+C ingénieurs,
ZS ingénieurs civils und BIOTEC
Biologie appliquée
Georges Descombes ist Architekt und Landschaftsarchitekt
und lehrt als Professor an
der Universität Genf. Gastprofessuren u.a. am
Berlage Institut in Amsterdam, an der Harvard
Graduate School of Design und der University of
Virginia in Charlottesville.
Julien Descombes ist Architekt und Landschaftsarchitekt
und Mitbegründer des Büros
Atelier Descombes Rampini in Genf.
Corinne Van Cauwenberghe ist Bauingenieurin
und Mitglied der Geschäftsleitung von B+C
ingénieurs SA in Genf und Montreux.
Vincent Correnti ist Bauingenieur und leitet den
Bereich Tiefbau und Strassenbau des Büros ZS
ingénieurs civils in Genf.
François Gerber ist Umweltingenieur und seit
1995 Mitarbeiter von BIOTEC Biologie appliquée
in Delémont.
ISBN 978-3-03860-081-7
9 783038 600817

Dokumentiert ein wegweisendes und
international beachtetes Projekt für die
Renaturalisierung eines Flussabschnittes
bei Genf
Beleuchtet viele Aspekte des Verfahrens der
topografischen Imagination
Mit Textbeiträgen internationaler Autorinnen
und Autoren
Georges Descombes, Julien Descombes,
Corinne Van Cauwenberghe, Vincent
Correnti, François Gerber (Hrsg.)
Aire
Der Fluss und sein Doppelgänger
Mit Beiträgen von Jean-Marc Besse, Lorette
Coen, Georges Descombes, G. Mathias Kondolf,
Elissa Rosenberg, Gilles A. Tiberghien und
Marc Treib
Gestaltet von Oficio – Pablo Lavalley
Gebunden
ca. 256 Seiten, 80 farbige und 100 sw
Abbildungen
18 × 24 cm
978-3-03860-081-7
Deutsch / Englisch / Französisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
September 2017
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30/31
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Praktisches Handbuch zur Anlage eines
Klimagartens
Klimagärten ermöglichen, die konkreten
lokalen Auswirkungen des bislang wenig
greifbaren Phänomens Klimawandel zu erleben
Klimagärten vermitteln einen emotionalen
Bezug auf Ebene der eigenen Lebenswelt zu
den in den Medien publizierten, meist
abstrakten Klimamodellen
Die möglichen Folgen des
Klimawandels im Jahr 2085
heute erlebbar gemacht
Der globale Klimawandel ist ein vielfach und kontrovers diskutiertes Thema. Abgesehen
von Naturkatastrophen, die je nach Interessenlage anders gedeutet werden, ist
er bisher jedoch ein kaum greifbares Phänomen. Das Experiment eines Klimagartens
macht seine Folgen konkret erlebbar: Es wird darin sichtbar, welche Pflanzen in der
Zukunft an einem Ort wachsen können, was man essen wird und wie beispielsweise
unsere Gärten aussehen werden. Diese Forschungen finden auf der Grundlage von
detaillierten Klimaszenarien statt, die auf die jeweilige geografische Lage übertragen
werden können.
Dieses Handbuch zeigt, wie auf regionaler und lokaler Ebene ein derartiges öffentliches
Experiment weltweit umsetzbar ist. Texte von Humangeografen, Kunsthistorikern
und Ökologen werden ergänzt durch eine praktische Anleitung zum Anlegen
eines solchen Klimagartens, die alle Schritte detailliert erläutert. Kommunen und Institutionen
erhalten damit Hilfestellung, ihre jeweils ganz eigene Geschichte zu erzählen,
wodurch eine persönliche, emotionale Verbindung zu den meist sehr abstrakten
globalen Klimamodellen hergestellt werden kann.
Manuela Dahinden, geboren 1972, studierte
Biochemie und arbeitet seit 2007 als Wissenschaftskommunikatorin
und Geschäftsleiterin
am Zurich-Basel Plant Science Center, einem
Forschungsnetzwerk der Universitäten Zürich
und Basel sowie der ETH Zürich.
Juanita Schläpfer-Miller, geboren 1966, studierte
transdisziplinäre Wissensproduktion in Kunst
und Wissenschaft und arbeitet seit 2012 als
Wissenschaftskommunikatorin am Zurich-
Basel Plant Science Center. Sie entwickelt
Methoden für die Wissensproduktion, u.a. das
Konzept Klimagarten 2085.
Juanita Schläpfer-Miller, Manuela
Dahinden (Hrsg.)
Klimagarten 2085
Handbuch für ein öffentliches Experiment
Texte von Manuela Dahinden, Katie Horgan,
Christoph Küffer, Melanie Paschke, Juanita
Schläpfer-Miller, Emily Scott und Caroline
Wiedmer. Fotografien von Nina Mann
Gestaltet von Fabian Leuenberger
Gebunden
ca. 96 Seiten, ca. 60 farbige Abbildungen
27 × 18 cm
978-3-03860-059-6 Deutsch
978-3-03860-060-2 Englisch
ca. sFr. 29.– | € 29.–
Juni 2017
Deutsch
ISBN 978-3-03860-059-6
Englisch
ISBN 978-3-03860-060-2
9 783038 600596
9 783038 600602

Urbanisierungsprozesse im erweiterten
Umland von Grossstädten sind weltweit
äusserst vielfältige Herausforderungen für die
Raum- und Infrastrukturplanung
Präsentiert Forschungen zu Siedlungsstrukturen,
die weder dem städtischen noch dem
ländlichen Raum zugeordnet werden können
Untersucht das Konzept des Desakota bzw.
der horizontalen Metropole auf seine
Zukunftstauglichkeit hin
Die horizontale Metropole:
ein Konzept der Zukunft?
Metropole und Horizontale sind sich widersprechende Begriffe: Der eine steht für vertikales
und dichtes Bauen, der andere ist Synonym für Weitläufigkeit und fehlenden
Zentrumsbezug. Dieses neue Buch untersucht Siedlungsstrukturen, die weder der
Stadt noch dem ländlichen Raum zugeordnet werden können, die aber auch mit «Vorort»
nur unzureichend umschrieben sind.
Der um 1900 vom neuseeländischen Stadtforscher Terry G. McGee geprägte, dem
Indonesischen entstammende Begriff Desakota beschreibt genau solche Räume
im erweiterten Umland von Grossstädten, in denen urbane und landwirtschaftliche
Nutzungs- und Siedlungsformen nebeneinander vorkommen und stark miteinander
vermischt sind. Solche Räume kommen typischerweise in Asien, insbesondere in Südostasien
vor und sind, neben Gebieten in den USA, der Schweiz und Italien, Gegenstand
der vorliegenden Studie.
Das Buch hebt die möglichen Vorteile horizontaler Metropolen hervor und belegt deren
Relevanz hinsichtlich energetischer, ökologischer und sozialer Diskurse. Das Konzept
steht für eine Vision der globalen Verstädterung, in der es kein «Aussen» mehr
gibt und die das urbane Ökosystem auf eine harte Probe stellt.
Chiara Cavalieri ist Architektin und Urbanistin.
Seit 2011 forscht und lehrt sie an der Università
Iuav di Venezia, seit 2014 ist sie zudem als
Postdoktorandin an der École Polytechnique
Fédérale de Lausanne (EPFL) tätig.
Paola Viganò ist Architektin und Urbanistin und
Mitbegründerin des Planungsbüros Studio 015.
Sie lehrt als Professorin für Stadtforschung an
der Università Iuav di Venezia sowie für Stadttheorie
und -design an der École Polytechnique
Fédérale de Lausanne (EPFL).
Chiara Cavalieri, Paola Viganò (Hrsg.)
The Horizontal Metropolis
A Radical Project
Mit Texten von Martina Barcelloni Corte, Chiara
Cavalieri, Catherine Maumi und Paola Viganò
Gestaltet von Oliver Kleinschmidt
Broschur
ca. 240 Seiten, ca. 50 farbige und 50 sw
Abbildungen
17 × 24 cm
978-3-03860-062-6 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
Oktober 2017
ISBN 978-3-03860-062-6
9 783038 600626
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32/33
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Vierzehn Aufsätze zu Identität und Monumentalität
und zur Beziehung zwischen Kultur und
Natur in der «zusammenhängenden Stadt» der
Gegenwart
Eine bereichernde Reise zu wichtigen
Beispielen und Protagonisten moderner und
zeitgenössischer Stadtentwicklung
Lars Lerup zählt zu den bedeutendsten
Lehrern und Forschern der Stadttheorie
Ein Architekt als Jäger und
Sammler: Lars Lerup und seine
Theorie der modernen Stadt
Der schwedisch-amerikanische Architekt Lars Lerup zeigt sich in seinen Texten weniger
als theoretischer Denker, sondern vielmehr als aufmerksamer Sammler. Er beobachtet
und analysiert seine städtische Umgebung und deren Gegebenheiten sehr
genau, um das Ergebnis dann seiner Theorie über die moderne Stadt hinzuzufügen.
Die 14 Texte in Lerups neuem Buch sind unabhängig voneinander entstanden, bilden
aber ein in sich zusammenhängendes Ganzes. Sie geben einen Überblick über sein
Denken über Identität und Monumentalität oder über die Beziehung zwischen Natur
und Kultur. Im Fokus seines Interesses und seiner Reflexionen stehen u.a. Roberto
Burle Marx, einer der Begründer der modernen Gartenarchitektur, die «tanzenden
Etagen» der Seattle Library von Rem Kohlhaas, Herzog & de Meurons 1111 Lincoln
Road-Projekt in Miami Beach oder die Funktion städtischer Wahrzeichen am Beispiel
des Konferenzzentrums im chinesischen Dalian von Coop Himmelb(l)au.
Lars Lerup lädt den Leser ein, ihn auf seinen Reisen zu begleiten und sich dabei nicht
belehren, sondern bereichern zu lassen.
Lars Lerup lehrte viele Jahre als Professor an
der University of California in Berkeley und
war 1993–2009 Professor und Dekan der Rice
School of Architecture in Houston, Texas. Heute
forscht und lehrt er am interdisziplinären
Labor Bild Wissen Gestaltung des Hermann
von Helmholtz-Zentrums für Kulturtechnik der
Humboldt Universität in Berlin.
Lars Lerup
The Continuous City
Fourteen Essays on Architecture and
Urbanization
Architecture at Rice
Mit einem Vorwort von Jesús Vassallo
Gestaltet von Ian Searcy
Gebunden
ca. 160 Seiten, ca. 35 farbige Abbildungen
12 × 18 cm
978-3-03860-066-4 Englisch
ca. sFr. 39.– | € 38.–
September 2017
ISBN 978-3-03860-066-4
9 783038 600664

Ein anregender Einblick in die Tätigkeit junger
Architekturbüros in Lateinamerika
Beleuchtet Praxis und Ästhetik der regionalen
Architekturszene und andere ausgewählte
Aspekte der dortigen Architekturproduktion
Eine aufschlussreiche Übersicht zur
Ausstellungs- und Designtätigkeit von
jungen Architekturbüros in Lateinamerika
Exposed Architecture bietet einen Überblick zur Arbeit junger zeitgenössischer Architekturbüros
in Lateinamerika, der in Zusammenarbeit mit LIGA, Space for Architecture
in Mexiko-Stadt entstanden ist. LIGA ist eine 2011 gegründete unabhängige Initiative
zur Verbreitung von zeitgenössischer lateinamerikanischer Architektur mittels verschiedenster
Veranstaltungen wie beispielsweise Ausstellungen und Konferenzen sowie
durch Publikationen.
Der erste Teil ist zwölf Ausstellungen in den Räumen von LIGA gewidmet, die von
Büros aus Argentinien, Brasilien, Chile, Mexiko, Peru, Uruguay, Venezuela sowie aus
Portugal eingerichtet wurden. Der zweite Teil setzt thematische Schlaglichter zu Praxis
und Ästhetik des Architekturschaffens in Südamerika. Acht Essays und zwei Interviews
beleuchten im dritten Teil des Buchs wichtige Aspekte und Leitbegriffe vor
dem Hintergrund der anspruchsvollen Architekturproduktion in der Region und deren
Vermittlung.
Isabel Abascal, Mario Ballesteros (Hrsg.)
Exposed Architecture
Exhibitions, Interludes, and Essays
Mit Beiträgen von Isabel Abascal, Barry
Bergdoll, Tina Dicarlo, Agnaldo Farias, Daniel
Fernández Pascual, Rory Hyde, Wonne Ickx,
Carlos Mínguez Carrasco, Anna Puigjaner und
Guillermo López, Florencia Rodriguez, Paola
Santoscoy und Jorge Munguía sowie einer Einleitung
von Carlos Bedoya, Ruth Estévez, Wonne
Ickx, Víctor Jaime und Abel Perles
In Zusammenarbeit mit LIGA, Space for
Architecture
Isabel Abascal, geboren 1984 in Madrid, studierte
Architektur in Madrid und Berlin. Sie arbeitete
u.a. bei SANAA in Tokio und lehrte sechs
Jahre lang Architektur und Urbanismus in São
Paulo. Daneben schrieb sie für Magazine wie
Domus, Wallpaper und Avery Review. Seit 2015 ist
sie Direktorin von LIGA.
Mario Ballesteros, geboren 1980 in Mexiko-
Stadt, ist Direktor und Kurator am Archivo
Diseño y Arquitectura, einer Institution, die sich
dem Sammeln, Ausstellen und Erforschen von
Design in Mexiko verschrieben hat. Davor war
er Gründungsherausgeber von Domus Mexico.
Gestaltet von Maricris Herrera und Emilio Pérez
Broschur
304 Seiten, 59 farbige und 98 sw Abbildungen
18 × 23 cm
978-3-03860-082-4 Englisch / Spanisch
ca. sFr. 29.– | € 28.–
Juli 2017
ISBN 978-3-03860-082-4
9 783038 600824
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34/35
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Die Erweiterung des St. Galler Spitalkomplexes
ist eines der anspruchsvollsten Spitalbau-
Vorhaben der Schweiz
Dokumentiert detailliert Fawad Kazis höchst
innovatives Projekt für St. Gallen
Fawad Kazis Gebäude LEE der ETH Zürich hat
in Fachkreisen grosse Beachtung gefunden
Ein innovatives
Bauprojekt des Zürcher
Architekten Fawad Kazi:
die Erweiterung des
Kantonsspitals St. Gallen
KSSG und der Neubau
des Ostschweizer
Kinderspitals OKS
2011 hat der Zürcher Architekt Fawad Kazi mit der Planergemeinschaft KSSG-OKS den
Wettbewerb für das umfangreiche Erweiterungsprojekt des Kantonsspitals St. Gallen
und den Neubau für das Ostschweizer Kinderspital gewonnen. In den nächsten zehn
Jahren werden grosse Erweiterungs- und Neubauten realisiert, die das gesamte Spitalareal
vollständig transformieren werden: Die Parkanlage mit Einzelbauten weicht
einem grossen, zusammenhängenden Gebäudekomplex.
Diese auf insgesamt fünf Bände angelegte Gebäudemonografie dokumentiert detailliert
das städtebaulich bedeutende, architektonisch, konstruktiv und für den Spitalbetrieb
anspruchsvolle Projekt.
Band I beleuchtet die Projektgenese und widmet sich dem ersten Neubau. Der elegante
Pavillon ist Erweiterung des bestehenden Restaurants und Trafostation für den
gesamten Spitalkomplex zugleich. Diese Dualität zeigt sich im Massivbau der unterirdischen
Infrastruktur, die in Form von mächtigen Kaminen die primäre Tragstruktur
für den Leichtbau des Gastronomiebereichs bildet.
Marko Sauer ist selbstständiger Publizist und
seit 2016 Geschäftsführer von Spacespot. Davor
war der ausgebildete Architekt beim Hochbauamt
der Stadt St. Gallen sowie 2013–2016 als
Redaktor bei TEC21 tätig.
Christoph Wieser ist Architekt, Publizist, Forscher
und Dozent an schweizerischen Fachhochschulen.
2003–2009 war er Redaktor bei
Werk, Bauen + Wohnen, 2009–2013 Leiter des
Instituts Konstruktives Entwerfen der Zürcher
Hochschule für Angewandte Wissenschaften
ZHAW in Winterthur.
Marko Sauer und Christoph Wieser
(Hrsg.)
Fawad Kazi KSSG–OKS
Band I: Projekteinführung und Pavillon KSSG
Mit Texten von Werner Binotto, Clementine
Hegner-van Rooden und Marko Sauer sowie
einem Gespräch zwischen Fawad Kazi, Marko
Sauer und Christoph Wieser. Fotografien von
Georg Aerni
Gestaltet von Bruno Margreth
Leinenband
ca. 64 Seiten, ca. 100 farbige und sw
Abbildungen
30 × 22,5 cm
978-3-03860-071-8 Deutsch/Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
November 2017
ISBN 978-3-03860-071-8
9 783038 600718

Umfassende Dokumentation des ebenso
komplexen wie innovativen Projekts des
neuen ÖAMTC-Mobilitätszentrums in Wien, die
weit über die klassische Gebäudemonografie
hinausreicht
Beleuchtet zentrale Aspekte des Gebäudes
und seines Zwecks im Vergleich mit anderen
zeitgenössischen Bauten im Bereich Auto und
Mobilität
Verdeutlicht Überlegungen von Bauherrschaft,
Architekten, Ingenieuren und Designern zu
heutigen Arbeitswelten und Nutzerbedürfnissen,
die für vergleichbare Projekte wegweisend
sind
Das neue ÖAMTC-Mobilitätszentrum in Wien:
Ein Beispiel interdisziplinärer gemeinsamer
Projektentwicklung von Bauherrschaft,
Architekten, Ingenieuren, Designern,
Strategieberatern und Nutzern
In einem von der Grundstückssuche bis zur Fertigstellung interdisziplinären Prozess
planten Pichler & Traupmann Architekten, FCP Fritsch, Chiari & Partner als Ingenieure
und das Beratungsunternehmen M.O.O.CON in Zusammenarbeit mit der Agentur
Nofrontiere Design und SIDE Studio für Information Design die neue Zentrale des
Österreichischen Automobilclubs in Wien. Entstanden ist dabei nicht nur ein in gestalterischer
und technischer Hinsicht höchst innovatives Gebäude. Das Projekt setzt
vielmehr auch in den Bereichen Unternehmenskultur und Arbeitsumfeld neue Massstäbe.
Diese Monografie stellt den Entstehungsprozess des neuen ÖAMTC-Mobilitätszentrums
in allen Aspekten dar. Sie dokumentiert den Bau umfassend und reich illustriert
mit Fotos und Plandarstellungen. Die Texte erläutern die komplexe Projektgenese und
das architektonische Konzept – vom urbanen Kontext über Themen wie Kommunikation,
Ökologie und Digitalität bis hin zu Flexibilität und später möglichen Ausbauphasen.
Interviews mit Bauherren, Architekten, Nutzern und Besuchern, ein Blick in die
Geschichte baukulturell relevanter «Häuser der Geschwindigkeit» sowie ein Bildessay
zum Thema Mobilität runden das Buch ab, das auch als Fibel für die Entwicklung solch
multifunktionaler Bauten dienen kann.
Matthias Boeckl ist Kunsthistoriker und seit 1999
Chefredaktor der Fachzeitschrift architektur.
aktuell. Daneben ist er als Publizist und Kurator
zu Themen der modernen und zeitgenössischen
Kunst und Architektur tätig und lehrt an der
Universität für angewandte Kunst Wien.
Wojciech Czaja ist Architekt und freischaffender
Architekturjournalist für deutschsprachige
Tageszeitungen und Fachmagazine. Er ist Autor
zahlreicher Bücher und konzipiert Zeitschriften
und Magazine. Daneben lehrt er an der
Universität für angewandte Kunst Wien und
ist als Moderator im Bereich Stadtkultur und
Architektur tätig.
Matthias Boeckl, Wojciech Czaja
Motion Mobility
Die neue ÖAMTC-Zentrale in Wien
Gestaltet von Alexander Rendi
Gebunden
176 Seiten, ca. 200 farbige Abbildungen,
ca. 10 Pläne
23 × 28 cm
978-3-03860-072-5 Deutsch / Englisch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
Oktober 2017
ISBN 978-3-03860-072-5
9 783038 600725
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36/37
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Eine neue architektonische Gebäudelehre,
abgeleitet aus 144 bedeutenden Beispielen
historischer, moderner und zeitgenössischer
Architektur
Stellt für die praktische Entwurfsarbeit
ein Konzentrat kollektiven Wissens der
Architektur zur Verfügung
Neu gezeichnete Axonometrien, Schnitte und
Grundrisse zur optimalen Vergleichbarkeit
144 Stadtbausteine in 12 Typologien ergeben eine
inspirative Grundlage zum Weiterbau von Stadt und
Peripherie. Ein Atlas formaler und funktionaler
Referenzen, der die Komposition als kulturelle
Dimension der Architektur ausführt.
Das Entwerfen von Gebäuden basiert immer auf einem Wissen über Typologien. In
drei Grundlagentexten unter den thematischen Überschriften «Tektonik», «Typus»
und «Topos» hat Andreas Lechner sein eigenes profundes typologisches Wissen zusammengetragen.
In jedem der drei Kapitel betrachtet er vier der insgesamt zwölf
Typologien Theater, Museum, Bibliothek, Staat, Büro, Freizeit, Religion, Einzelhandel,
Fabrik, Bildung, Kontrolle und Krankenhaus. Die insgesamt 144 ausgewählten Beispiele
aus einer Vielzahl klassischer Entwürfe und Bauten erläutern die Grundlagen
kollektiven Wissens der Architektur, mit dem sich in den transformativen Prozessen
der Entwurfsarbeit stets neue Verbindungslinien ziehen lassen.
Das Buch offeriert so eine neue Gebäudelehre, die mit der Komposition als ästhetischer
Festlegung der architektonischen Form einen Entwurfsaspekt betont, der – vor
Fragen nach Funktion, Zweck und Atmosphäre – Zeiten und Nutzungszyklen überdauern
kann. Es versammelt herausragende Referenzen für die kulturelle Dimension des
Bauens und ist damit weit mehr als eine reine Planungshilfe. Alle Beispiele sind mit
Ansichten, Schnitten und Grundrissen illustriert, die für optimale Vergleichbarkeit neu
gezeichnet wurden.
Andreas Lechner ist Architekt und lehrt als Assistenzprofessor
am Institut für Gebäudelehre
der Technischen Universität Graz. Als Gastprofessor
war er u.a. auch an der Royal Danish
Academy of Fine Arts in Kopenhagen und an der
Genoa Summer School tätig.
Andreas Lechner
Entwurf einer architektonischen
Gebäudelehre
Gestaltet von Andreas Lechner
Broschur
ca. 520 Seiten, ca. 300 sw Abbildungen und
Planzeichnungen
23 × 28 cm
978-3-03860-068-8 Deutsch
ca. sFr. 59.– | € 58.–
Oktober 2017
ISBN 978-3-03860-068-8
9 783038 600688

Dokumentiert die zentralen Gespräche im
Rahmen des 1. Symposiums für Architekturpädagogiken
in Luzern 2016
Eine Anregung zur Hinterfragung etablierter
Ausbildungsmodelle mit Blick auf deren
Realitätsbezug und zur Auseinandersetzung
mit einschlägigen architekturpädagogischen
Begriffen
Mit Gesprächsbeiträgen von Peter Althaus,
Marc Angélil, Francesco Buzzi,
Didier Challand, Dieter Dietz, Tony Fretton,
Harry Gugger, Mathias Heinz, Anna Jessen,
Jeannette Kuo, Alex Lehnerer, Muck Petzet,
Urs Primas, Jonathan Sergison,
Georg Vrachliotis u.a.
Was sollen Studierende nach dem Architekturstudium können? Diese Frage stand im
Zentrum des 1. Symposiums für Architekturpädagogiken an der Hochschule Luzern
im Frühjahr 2016. Dozierende, Akademiker, Praktizierende und Studierende trafen zusammen,
um Haltungen, Ideen und Inhalte von Architekturausbildungen zu diskutieren.
Die Beiträge gaben Einblick in das gut funktionierende, international anerkannte
Schweizer Ausbildungsmodell, hinterfragten es aber auch in seinen Grundsätzen: Wie
sehen zukünftige Berufsbilder für Architekten in Bezug auf die heutige Realität aus,
und wie bilden sich diese in den Hochschulen ab, in den didaktischen Formaten und
Kompetenzen der Studierenden und Lehrenden?
Die im Zentrum dieses Buches stehenden Tischgespräche im Rahmen der Veranstaltung
geben einen Einblick in Gesprächsdynamiken und zeigen auf, wie aus dem
Diskurs heraus unterschiedliche Interessen miteinander verknüpft werden können.
Zudem ermöglicht ein architekturpädagogisches Glossar die Neuaneignung und Reflexion
einschlägiger Begriffe, deren Bedeutung nicht als gegeben betrachtet wird,
sondern die zur weiteren Auseinandersetzung mit dem Thema anregen können.
Heike Biechteler ist freischaffende Architektin
in Zürich und seit 2012 wissenschaftliche Mitarbeiterin
an der Hochschule Luzern – Technik
& Architektur. Konzeption und Organisation des
Symposiums für Architekturpädagogiken.
Johannes Käferstein führt seit 1996 das Büro
Käferstein & Meister Architekten in Zürich. Seit
2008 ist er Abteilungs- und Studiengangsleiter
Master an der Hochschule Luzern – Technik &
Architektur und präsidiert seit 2017 den Architekturrat
der Schweiz.
Heike Biechteler, Johannes Käferstein,
Hochschule Luzern – Technik &
Architektur (Hrsg.)
Architekturpädagogiken
5 x 2 Gespräche
Gestaltet von Peng Peng
Broschur
ca. 448 Seiten, ca. 10 farbige und 2 sw
Abbildungen
16,5 × 24 cm
978-3-03860-065-7 Deutsch
ca. sFr. 49.– | € 48.–
August 2017
ISBN 978-3-03860-065-7
9 783038 600657
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38/39
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AUSGEWÄHLTE BACKLIST
Tanja Herdt
Die Stadt und die Architektur
des Wandels
Die radikalen Projekte des Cedric
Price
978-3-03860-050-3 Deutsch
978-3-03860-045-9 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Humorvoll und inspirierend:
Werk und Theorie des
Architekten Cedric Price
William O’Brien Jr. (Hrsg.)
Room for Artifacts
The Architecture of WOJR
978-3-03860-027-5 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
William O’Brien, u.a.
von Wallpaper als einer
der 20 besten jungen
Architekten der Welt 2013
ausgezeichnet, präsentiert
die Arbeit seines Büros in
einem aussergewöhnlichen
Buch
Paulo Providência –
Architectonica Percepta
Texts and Images 1989–2015
Alice Grahame
Walters Way & Segal Close
The Architect Walter Segal and
London’s Self-build Communities.
A Look at Two of London’s Most
Unusual Streets
978-3-03860-024-4 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Einblicke ins vielfältige
Schaffen und Denken eines
der bedeutendsten
Architekten Portugals
978-3-03860-049-7 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Juni 2017
Auf der Spur von Walter
Segal und zwei aussergewöhnlichen
Strassen
Londons im Zeichen des
Do-it-yourself-Hauses
Mikael Bergquist, Olof Michélsen
Josef Frank – Spaces
978-3-03860-018-3 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Architekturgalerie Luzern (Hrsg.)
Rolf Mühlethaler – Fragile
Ordnung
Die Einfamilienhäuser des
legendären österreichischschwedischen
Modernisten
Josef Frank
978-3-03860-039-8
Deutsch / Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Das Schaffen Rolf Mühle -
thalers und Überlegungen
zu Arbeit und Kompetenz
des Architekten

Dominique Boudet (Hrsg.)
Wohngenossenschaften in
Zürich
Gartenstädte und neue
Nachbarschaften
Iñaki Ábalos
The Good Life
A Guided Visit to the Houses of
Modernity
978-3-03860-051-0 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Mai 2017
Die erweiterte und
aktualisierte Neuausgabe
von Iñaki Ábalosʼ beliebtem
und lange Zeit nicht mehr
erhältlichem Buch über
das Wohnen in ikonischen
– realen und imaginierten –
Häusern der Moderne
AP 164: Ábalos & Herreros
Selected by Kersten Geers and
David Van Severen, Juan José
Castellón González, Florian
Idenburg and Jing Liu, with an
interpretation in photographs by
Stefano Graziani
978-3-03860-006-0 Englisch
978-3-03860-030-5 Spanisch
sFr. 39.– | € 38.–
978-3-03860-041-1 Deutsch
978-3-03860-042-8 Englisch
978-3-03860-043-5 Französisch
sFr. 69.– | € 68.–
Juni 2017
Genossenschaftliches Bauen
in der Schweiz: Bauten u.a.
von Burkhalter Sumi
Architekten, EM2N,
Gigon Guyer, Knapkiewicz
& Fickert, Peter Märkli,
Pool Architekten, Stücheli
Architekten, Adrian Streich
und Ballmoos Krucker
Architekten
IBA Heidelberg (Hrsg.)
Die Wissensstadt von
morgen
Reflexionen. IBA_Logbuch N°1
978-3-03860-044-2 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
Zum Beispiel Heidelberg:
Forschung und Wissen im
urbanen Umfeld
Vandini Mehta, Rohit Raj
Mehndiratta, Ariel Huber (Hrsg.)
The Structure
Works of Mahendra Raj
Die einflussreiche Arbeit
von Ábalos & Herreros,
durch junge Architekten
zeitgenössisch interpretiert
Aberrant Architecture, David
Chambers, Kevin Haley (Hrsg.)
Wherever You Find People
The Radical Schools of Oscar
Niemeyer, Darcy Ribeiro and
Leonel Brizola
978-3-03860-026-8 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
978-3-03860-025-1 Englisch
sFr. 69.– | € 68.–
Die grosse Monografie über
den legendären indischen
Bauingenieur Mahendra Raj
zeigt sein eindrückliches
Schaffen von den 1960er-
Jahren bis heute
Bildung für alle – Oscar
Niemeyers radikales
Schulbauten-Projekt in
Rio de Janeiro
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Keith Krumwiede
Atlas of Another America
An Architectural Fiction
978-3-03860-002-2 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Das Einfamilienhaus als
ultimative Erfüllung des
American Dream:
eine Architektursatire
Nanni Baltzer, Martino Stierli
(Hrsg.)
Before Publication
Montage in Art, Architecture and
Book Design. A Reader
978-3-03860-022-0 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Harry Gugger, Barbara Costa,
Juliette Fong, Salomé Gutscher,
Stefan Hörner, Charlotte Truwant
(Hrsg.)
Venice Lessons
Industrial Nostalgia. Teaching and
Research in Architecture
Die Praxis der Montage in
Kunst, Architektur und
Buchgestaltung: acht Essays
u.a. zum Werk des
Fotografen Ed Ruscha, der
Gestalterin Muriel Cooper
und des Dada-Gründers
Tristan Tzara
978-3-03860-034-3 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Der vierte Band der
erfolgreichen Buchreihe
Teaching and Research in
Architecture: Am Beispiel
Venedigs wird erforscht, wie
sich nostalgisches Image
und permanenter Erneuerungsdruck
vertragen.
Benoît Jallon, Umberto Napolitano,
Franck Boutté (Hrsg.)
Paris Haussmann
A Model’s Relevance
978-3-03860-052-7
Englisch / Französisch
sFr. 39.– | € 39.–
Der tief greifende
Haussmann’sche
Stadtumbau von Paris
aus heutiger Perspektive
Dieter Dietz, Matthias Michel,
Daniel Zamarbide (Hrsg.)
The Invention of Space
All About Space. Volume 1
978-3-03860-003-9 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Dieter Dietz, Matthias Michel,
Daniel Zamarbide (Hrsg.)
House 1 Catalogue
All About Space. Volume 2
978-3-03860-038-1 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Die Reihe All About Space begleitet experimentelle
Architekturprojekte der EPFL Lausanne. Der erste Band,
eine Erkundungsreise zur Erfahrung des architektonischen
Raums, wird nun ergänzt mit Band 2 zum Projekt House 1.
Die mobile Holzkonstruktion thematisiert soziale und
kulturelle Techniken der Raumgestaltung.

Martin und Werner Feiersinger
Italomodern 1
Architektur in Oberitalien
1946–1976
978-3-906027-98-2 Deutsch
978-3-03860-028-2 Englisch
sFr. 45.– | € 45.–
Martin und Werner Feiersinger
Italomodern 2
Architektur in Oberitalien
1946–1976
978-3-906027-99-9 Deutsch
978-3-03860-029-9 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
«Dolce Architettura – Eine neue Stilschublade der
Kunstgeschichte? Mitnichten. Und genau darum gehören
die beiden herrlich unakademischen Bände in jedes Regal.»
Hochparterre
die nomadisierenden veranstalter
(Hrsg.)
Der Reiz des
Nebensächlichen
Sieben Spaziergänge durch Basel
978-3-03860-040-4 Deutsch
sFr. 20.– | € 19.–
Ein Stadtführer für Basel
mit neuen Perspektiven:
Rundgänge im Geiste der
Spaziergangswissenschaft
von Lucius Burckhardt
Manuel Herz (Hrsg.)
African Modernism –
The Architecture of
Independence
Ghana, Senegal, Kenya, Zambia,
Côte d’Ivoire
978-3-906027-74-6 Englisch
sFr. 69.– | € 68.–
Jesús Vassallo
Seamless
Digital Collage and Dirty Realism
in Contemporary Architecture
«Ein hervorragendes
Übersichtswerk.»
Neue Zürcher Zeitung
978-3-03860-019-0 Englisch
sFr. 39.– | € 38.–
Realitätsfragmente in der
Architekturdarstellung: zum
Verhältnis von Architektur
und Fotografie und zur
Erzeugung von Architekturbildern
im digitalen Zeitalter
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44 45 46 47 48

Rudolf Kohoutek
Wiener Grund
Vermessung einer Liebe zur Stadt
978-3-03860-031-2 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
Ambitionen, Grenzüberschreitungen,
Erwartungen:
eine Untersuchung zu den
Ingredienzen der Stadt und
des Städtischen
Marina Hämmerle (Hrsg.)
Gohm Hiessberger vis-à-vis
Architektur & Fotografie
978-3-03860-046-6 Deutsch
sFr. 59.– | € 58.–
Architekturzentrum Wien Az W
(Hrsg.)
Best of Austria
Architektur 2014_15
Vorarlberger Baukultur
mit Querverweisen – Gohm
Hiessberger werfen einen
Blick auf ihre Bauten im
Spiegel der Zeit
Jan Turnovský
The Weltanschauung as an
Ersatz Gestalt
Eine Happy-open-endenvironmental-design-sciencefiction-image-story
978-3-03860-000-8
Deutsch / Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
978-3-03860-036-7
Deutsch / Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Präsentiert alle in
Österreich mit Preisen
ausgezeichneten Bauten
österreichischer und
internationaler Architekten
der Jahre 2014 und 2015
ORTE Architekturnetzwerk
Niederösterreich, Kunstbank
Ferrum – Kulturwerkstätte (Hrsg.)
Architekturlandschaft
Niederösterreich –
1848 bis 1918
978-3-03860-048-0
Deutsch / Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Ein umfangreicher Überblick
über 70 Jahre Architektur in
Niederösterreich vom
Historismus zur Moderne
Der kluge, kritischphilosophische
und höchst
unterhaltsame Text von
Jan Turnovský, Autor von
Die Poetik eines Mauervorsprungs,
erstmals in
Buchform
Architekturzentrum Wien Az W
(Hrsg.)
Architektur in Österreich im
20. und 21. Jahrhundert
978-3-03860-010-7 Deutsch
978-3-03860-011-4 Englisch
sFr. 69.– | € 68.–
«Eine absolute Empfehlung
für jeden an der dichten,
abwechslungsreichen und
stets fortschrittlichen
österreichischen Architektur
Interessierten.» DETAIL

Kunstuniversität Linz (Hrsg.)
Steiner’s Diary
Über Architektur seit 1959
978-3-03860-032-9
Deutsch / Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Ein pointierter Rückblick auf
das Architekturgeschehen
seit den 1960er-Jahren:
Essays, Interviews und
Analysen des österreichischen
Architekturkenners
Dietmar Steiner
Eva Kuß
Hermann Czech
Architekt in Wien
978-3-03860-001-5 Deutsch
ca. sFr. 69.– | € 68.–
Oktober 2017
Die lang erwartete Monografie
über Leben und Werk
von Hermann Czech
Friedrich Achleitner
Wie entwirft man einen
Architekten?
Porträts von Aalto bis Zumthor
978-3-906027-94-4 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
«Ein originelles literarisches
Projekt, das mit
einem Augenzwinkern und
viel Sprachwitz eine neue
Perspektive auf das Who is
Who der Architekturszene
zwischen 1960 und heute
eröffnet.» archithese
Hermann Czech
Essays on Architecture and
City Planning
978-3-03860-020-6 Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Oktober 2017
«Architektur ist nicht das
Leben. Architektur ist
Hintergrund. Alles andere ist
nicht Architektur.»
Hermann Czech, 1971
Oskar Leo Kaufmann (Hrsg.)
Oskar Leo Kaufmann ®
69 Projekte 2012–1996
978-3-03860-012-1 Deutsch
sFr. 150.– | € 145.–
Der Vorarlberger Architekt
Oskar Leo Kaufmann wurde
mehrfach ausgezeichnet,
u.a. mit dem Österreichischen
Staatspreis Architektur
2006, und 2007 für den
Mies van der Rohe Award
nominiert. Dies ist seine
erste Monografie.
Ausgezeichnet als eines
der schönsten Bücher
Österreichs 2016!
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Alessandro Vassella (Hrsg.)
Louis I. Kahn – Silence
and Light
Aldo Rossi
Wissenschaftliche
Selbstbiografie
978-3-906027-23-4 Deutsch
sFr. 29.– | € 29.–
Aldo Rossis einflussreicher
Grundlagentext der
Architekturtheorie in
überarbeiteter und
erweiterter Neuausgabe
«Dieses Buch ist nicht neu.
Es könnte kaum aktueller
sein.» Baunetzwoche
Architekturzentrum Wien Az W
(Hrsg.)
«Wien. Die Perle des
Reiches»
Planen für Hitler
978-3-906027-78-4 Deutsch
sFr. 49.– | € 48.–
Erstmals wird die Rolle
Wiens in den Bau- und
Planungstätigkeiten des
Dritten Reichs systematisch
aufgearbeitet und
dargestellt.
978-3-906027-18-0
Englisch / Deutsch / Französisch /
Spanisch / Italienisch
sFr. 39.– | € 38.–
Louis I. Kahns Zürcher
Vortrag von 1969 erstmals
in vollständiger Originalfassung
zum Lesen und
Hören – ein Schlüsseltext
der modernen Architektur
Janne Ahlin
Sigurd Lewerentz, Architect
1885–1975
978-3-906027-48-7 Englisch
sFr. 64.– | € 64.–
Ein architekturhistorisches
Ereignis: das Faksimile
der lange vergriffenen
Monografie über einen der
bedeutendsten Architekten
Skandinaviens
Till Lensing
Livio Vacchini
Typologie – Tektonik –
Transformation
978-3-906027-90-6 Deutsch
sFr. 69.– | € 68.–
Die erste Monografie über
Livio Vacchini seit mehr
als 20 Jahren zeigt die
Quintessenz seines
baukünstlerischen
Schaffens, das sich auf die
Möglichkeiten zeitgemässer
Technologie stützt.
Arna MakiRosa te Velde (Hrsg.)
Mortal Cities and Forgotten
Monuments
978-3-03860-009-1 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Verlust der gebauten Seele:
Welchen Einfluss haben
Krieg und Gewalt auf ein
Stadtbild?

Barbara Hoidn (Hrsg.)
Demo:Polis
Das Recht auf öffentlichen Raum
978-3-03860-004-6 Deutsch
978-3-03860-005-3 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
«Ein exzellenter Katalog.»
Frankfurter Allgemeine Zeitung
Diogo Seixas Lopes
Melancholy and Architecture
On Aldo Rossi
978-3-906027-47-0 Englisch
sFr 39.– | € 38.–
Le Corbusier
Precisions on the Present
State of Architecture and
City Planning
Architektur als Ausdrucksform
der Melancholie –
ihre Bedeutung und
Erscheinungsform im Werk
von Aldo Rossi, einem der
bedeutendsten Architekten
des 20. Jahrhunderts
978-3-906027-65-4 Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
«Das Buch leistet den
wichtigen Beitrag, eine von
Le Corbusiers wesentlichen
theoretischen Auseinandersetzungen
angenehm
präzise aufgearbeitet und
kundig erläutert wieder
zugänglich zu machen.»
DETAIL
Kornel Ringli
Designing TWA
Eero Saarinens Flughafenterminal
in New York
Sandra Bartoli, Jörg Stollmann
(Hrsg.)
Tiergarten, Landscape of
Transgression
This Obscure Object of Desire
978-3-03860-033-6 Englisch
sFr. 29.– | € 29.–
Juni 2017
«I see the living quality of a
city directly in proportion to
the possibility of ‹gaps in the
planning.› » Wim Wenders
im Interview mit Hans
Kollhoff, 1988
978-3-906027-83-8 Deutsch
sFr. 39.– | € 38.–
«[…] eine äusserst lesenswerte
Studie, die optisch
überzeugend und gleichzeitig
unprätentiös gestaltet
wurde.»
db deutsche bauzeitung
ETH Studio Basel, Institut Stadt
der Gegenwart (Hrsg.)
Territory
On the Development of Landscape
and City
978-3-03860-023-7 Englisch
sFr. 49.– | € 48.–
Internationale Feldforschungen
zu urbanen Aneignungstechniken
im Grossraum der
Stadt
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Stand Mai 2017
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Umschlagbild vorne: Dubiner Apartment House von
A. Neumann / Z. Hecker / E. Sharon, Ramat Gan, 1964.
Aus dem Buch Space Packed: The Architecture of Alfred
Neumann (siehe Seite 16/17). Foto © Zvi Hecker
Umschlagbild hinten: Installation von Edelaar Mosayebi
Inderbitzin Architekten in der Architektur Galerie
Berlin, 2016. Aus dem Buch Garten (siehe Seite 14/15).
Foto © Jan Bitter