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Park Books Vorschau Frühjahr 2024

Das aktuelle Frühjahrsprogramm von Park Books mit Neuerscheinungen im Bereich Architektur!

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FRÜHJAHR<br />

<strong>2024</strong>


ÜBERSICHT<br />

4/5<br />

Xiangning Li, Aric Chen und Lei Qin<br />

(Hrsg.)<br />

Arata Isozaki<br />

In Formation<br />

8/9<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz<br />

Partner (Hrsg.)<br />

Architektenfutter<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz – Freunde<br />

des Wohnungsbaus<br />

6/7<br />

Leonore Daum, Christian Penzel,<br />

Friedrich Tellbüscher und Martin Valier<br />

(Hrsg.)<br />

Penzel Valier<br />

Architektur, Konstruktion, Design 2007–<strong>2024</strong><br />

10/11<br />

Piet Eckert, Wim Eckert (Hrsg.)<br />

Ontologie der Konstruktion<br />

Raumwirkung in der Architektur<br />

12/13<br />

Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina<br />

Ritter, Architekturzentrum Wien Az W<br />

(Hrsg.)<br />

Über Tourismus<br />

14/15<br />

Josef Frank<br />

Betrachtungen über die Kunst<br />

unserer Zeit<br />

Schriften, Band 3. Unveröffentlichte Schriften 1<br />

<strong>Park</strong> <strong>Books</strong><br />

Niederdorfstrasse 54<br />

8001 Zürich, Schweiz<br />

www.park-books.com<br />

Verleger<br />

Thomas Kramer<br />

Tel. +41 (0)44 253 64 54<br />

publisher@park-books.com<br />

Vertrieb<br />

Patrick Schneebeli<br />

Tel. +41 (0)44 253 64 53<br />

sales@park-books.com<br />

Marketing, Presse<br />

Domenica Schulz<br />

Tel. +41 (0)44 253 64 56<br />

publicity@park-books.com


16/17<br />

Manuela Hötzl (Hrsg.)<br />

X Architekten – Formen formen<br />

Formen<br />

1998–2023<br />

20/21<br />

Robert Jan van Pelt<br />

The Barrack 1572–1914<br />

Chapters in the History of Emergency<br />

Architecture<br />

18/19<br />

François Charbonnet, Marine de Dardel,<br />

Patrick Heiz<br />

Zur Vertikalität<br />

24/25<br />

Matthew Skjonsberg<br />

Living Cities<br />

Three Centuries of <strong>Park</strong> Systems<br />

22/23<br />

Tosin Oshinowo, Julie Cirelli (Hrsg.)<br />

Field Notes on Scarcity<br />

28/29<br />

Antoine de Perrot, Mansoureh Aalaii<br />

(Hrsg.)<br />

Transversal Territory<br />

A Transdisciplinary and Participatory Approach<br />

in Urban Research<br />

26/27<br />

Yung Ho Chang (Hrsg.)<br />

Maison de la Chine<br />

A Building by Atelier FCJZ<br />

30/31<br />

Daniel Zamarbide und Galliane<br />

Zamarbide (Hrsg.)<br />

Bureau – Short Stories<br />

Disclosed Architecture<br />

32–35<br />

Ausgewählte Backlist<br />

1 2/3<br />

4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Arata Isozaki (1931–2022) war einer der renommiertesten Architekten<br />

Japans, mit einem Büro in Tokio und Bauten sowie<br />

Lehraufträgen auf der ganzen Welt. Der Baukünstler gehörte<br />

weltweit zu den bedeutendsten Vertretern seines Fachs, er hat<br />

ein Werk geschaffen, das sich über viele Jahrzehnte hinweg immer<br />

neu verwandelt hat. 2019 wurde er für sein Œuvre mit dem<br />

Pritzker-Preis geehrt.<br />

Das Gesamtschaffen des japanischen<br />

Pritzker-Preisträgers Arata Isozaki,<br />

der als Brückenbauer zwischen Ost<br />

und West fungierte, japanische Architektur<br />

in die Welt trug und westliche<br />

Ideen in Japan popularisierte.<br />

Zu Isozakis bekanntesten Bauten gehören das Kitakyûshû Municipal<br />

Museum of Art, das Museum of Contemporary Art in Los<br />

Angeles, die Veranstaltungsarena Palau Sant Jordi in Barcelona,<br />

das Grabmal des Komponisten Luigi Nono auf der Friedhofsinsel<br />

San Michele in Venedig, das Gebäude der Berliner<br />

Volksbank am Potsdamer Platz in Berlin oder die Philharmonie<br />

von Thessaloniki und die Shenzhen Cultural Center Concert Hall<br />

in Shenzhen.<br />

Dieses Buch ist die erste neue Monografie über Arata Isozaki<br />

seit 15 Jahren. In enger Zusammenarbeit mit dem Büro des Architekten<br />

konzipiert, präsentiert das Buch Fotografien, Pläne,<br />

Modellfotos, Handzeichnungen und Aquarelle aus allen Schaffensperioden.<br />

Es ist thematisch gegliedert und folgt Schlüs -<br />

selbegriffen von Isozakis kreativer Entwicklung von den 1970er-<br />

Jahren bis heute. Eine Reihe von einordnenden Essays rundet<br />

den Band ab.<br />

Xiangning Li ist Professor für Geschichte und<br />

Theorie der Architektur sowie Architekturkritik<br />

an der Tongji-Universität in Schanghai.<br />

Aric Chen ist Direktor des Nieuwe Instituut<br />

in Rotterdam und war davor Chefkurator der<br />

Messe Design Miami und Gründungskurator<br />

des Museums M+ in Hongkong.<br />

Lei Qin leitet die Architekturgalerie Archipelago<br />

und den gleichnamigen Verlag in Schanghai.<br />

ISBN 9783038603702


Die erste neue Monografie über den japanischen<br />

Architekten und Pritzker-Preisträger<br />

Arata Isozaki seit 15 Jahren<br />

Umfasst die gesamte Schaffensbreite Isozakis<br />

über fünf Jahrzehnte<br />

Zeigt zahlreiche hier erstmals veröffentlichte<br />

Abbildungen: Fotografien, Pläne sowie Zeichnungen<br />

und Aquarelle Isozakis<br />

Erläutert die für Isozakis Denken massgeblichen<br />

Schlüsselbegriffe<br />

Xiangning Li, Aric Chen und Lei Qin<br />

(Hrsg.)<br />

Arata Isozaki<br />

In Formation<br />

Mit Beiträgen von Arata Isozaki, Koji Ichikawa,<br />

Shigeru Matsui, Ken Tadashi Oshima, Naohiko<br />

Hino, Xiangning Li, Qian Hu und Aric Chen<br />

Gestaltet von typo_d<br />

In Zusammenarbeit mit Archipelago, Schanghai<br />

Broschur<br />

ca. 272 Seiten, 159 farbige und 161 sw<br />

Abbildungen sowie 42 Pläne<br />

28,5 × 28,5 cm<br />

978-3-03860-370-2 Englisch<br />

ca. sFr. 59.– | € 58.–<br />

Mai <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4/5<br />

6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Penzel Valier ist eines der führenden Architektur- und Ingenieurbüros<br />

der Schweiz. Seit seiner Gründung 2008 hat das Büro<br />

eine Reihe von Bauten ausgeführt, die das Zusammenspiel der<br />

beiden Disziplinen einzigartig aufzeigen. Entstanden ist ein breit<br />

gefächertes Werk unterschiedlicher Typologien aus Verkehrsund<br />

Infrastrukturbauten, Verwaltungs-, Sport- und Wohngebäuden,<br />

Interieurs und Objekten.<br />

Die grosse Monografie über eines<br />

der führenden Architekturbüros der<br />

Schweiz. Mit Plänen, zahlreichen<br />

grossformatigen Trimetrien und vielen<br />

erstmals veröffentlichten Fotografien<br />

Zu den vielfach ausgezeichneten Projekten des Büros gehören<br />

die Perrondächer der Tramhaltestelle am Flughafen Zürich und<br />

des Bahnhofs Landquart, das Tramdepot und die Sporthallen<br />

Weissenstein in Bern, das Wasserkraftwerk Hagneck, das Restaurant<br />

Lily’s Factory und das Haus Langstrasse in Zürich sowie<br />

das News- und Sportcenter des Schweizer Fernsehens SRF in<br />

Zürich-Oerlikon. Auch der Innenausbau und die Möblierung der<br />

Gebäude gehört zu den Stärken von Penzel Valier.<br />

Dieses erste Buch über das Schaffen von Penzel Valier verbindet<br />

nun grundlegende Leitlinien ihrer Entwurfsprinzipen mit<br />

der Präsentation der Bauten und Projekte von 2007 bis <strong>2024</strong>.<br />

Essays externer Spezialisten befragen das Schaffen des Büros<br />

aus unterschiedlicher Perspektive, und ein ausführliches illustriertes<br />

Werkverzeichnis am Ende rundet die attraktiv gestaltete<br />

Monografie ab.<br />

Christian Penzel hat an der Hochschule für<br />

bildende Künste in Hamburg Design und an der<br />

Technischen Universität und der Universität der<br />

Künste in Berlin Architektur studiert.<br />

Martin Valier hat nach einer Lehre als Tiefbauzeichner<br />

an der Hochschule für Technik und<br />

Wirtschaft in Chur (heute FH Graubünden)<br />

Architektur studiert.<br />

Seit 2008 führen sie in Zürich gemeinsam das<br />

Büro Penzel Valier.<br />

Leonore Daum hat an der Technischen Universität<br />

Berlin, der Universität für angewandte Kunst<br />

Wien sowie an der University of California, Los<br />

Angeles, Architektur studiert und ist Mitglied<br />

der Geschäftsleitung von Penzel Valier.<br />

Friedrich Tellbüscher hat an der Leibniz Universität<br />

Hannover Architektur studiert und arbeitet<br />

seit 2011 bei Penzel Valier. Seit 2019 ist er<br />

Mitglied der Geschäftsleitung.<br />

DE<br />

EN<br />

ISBN 9783038603665 ISBN 9783038603672


Erste Monografie über Penzel Valier, eines der<br />

meistbeachteten Schweizer Architekturbüros<br />

Präsentiert detailliert die wichtigsten Bauten<br />

und Projekte seit Gründung des Büros<br />

Äusserst reichhaltig illustriert mit bisher<br />

unveröffentlichten Fotografien und eigens für<br />

das Buch erstellten Visualisierungen<br />

Mit Essays bekannter Autoren und einem vollständigen<br />

Werkverzeichnis<br />

Leonore Daum, Christian Penzel,<br />

Friedrich Tellbüscher und Martin Valier<br />

(Hrsg.)<br />

Penzel Valier<br />

Architektur, Konstruktion, Design 2007–<strong>2024</strong><br />

Mit Beiträgen von Jörg Boner, Tibor Joannelly,<br />

Christian Penzel, Markus Peter, Joseph<br />

Schwartz und Martin Tschanz<br />

Gestaltet von Bruno Margreth<br />

Broschur<br />

ca. 520 Seiten, 641 farbige und 190 sw<br />

Abbildungen sowie 252 Pläne<br />

23 × 28,6 cm<br />

978-3-03860-366-5 Deutsch<br />

978-3-03860-367-2 Englisch<br />

ca. sFr. 69.– | € 68.–<br />

April <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6/7<br />

8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Die üppige, fünfbändige Box Architektenfutter ist dem Schaffen<br />

und Kochen des renommierten Zürcher Büros Steib Gmür<br />

Geschwentner Kyburz Partner gewidmet. Als begeisterte Wohnungsbauer<br />

sind sie seit 30 Jahren auf der Suche sowohl nach<br />

dem perfekten Grundriss als auch nach den vollkommenen Spaghetti.<br />

Bekannt wurden sie mit dem Wohngebäude Paul-Clairmont-Strasse<br />

sowie der Überbauung James – beide in Zürich –,<br />

die exemplarisch aufzeigen, was Steib Gmür Geschwentner<br />

Kyburz unter gutem Wohnungsbau verstehen.<br />

Das Zürcher Architekturbüro Steib<br />

Gmür Geschwentner Kyburz bittet zu<br />

Tisch: fünf Delikatessen rund um<br />

guten Wohnungsbau, 30 Jahre Zürcher<br />

Stadtgestaltung und innovatives<br />

Architekturschaffen.<br />

Band 1 dieser ersten umfassenden Monografie über die Arbeit<br />

des Büros versammelt kurze, persönliche Texte zu einzelnen<br />

Raumtypen eines Wohnhauses und zu weiteren Aspekten des<br />

Wohnens. Band 2 gibt einen Einblick in die Entwicklung und<br />

Arbeitsmethodik des Büros und präsentiert die 65 wichtigsten<br />

Bauten und Projekte. In Band 3 werden insgesamt 166 möblierte<br />

Wohnungsgrundrisse vorgestellt. Band 4 zeigt in einem Fotoessay<br />

elf Wohnungen aus verschiedenen realisierten Bauten als<br />

bewohnte Räume. Gewissermassen als Dessert dieses fünfgängigen<br />

Menüs kommen im abschliessenden Band 5 die Partner<br />

des Büros zusammen zum Gespräch über die Themen, die für<br />

ihr Architekturschaffen von zentraler Bedeutung sind.<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz Partner in<br />

Zürich sind 2020 aus dem Zusammenschluss<br />

verschiedener Bürokonstellationen hervorgegangen,<br />

die mit den Büros von Jakob Steib<br />

(gegründet 1987), dem Matthias Kyburz als<br />

Mitarbeiter angehörte, und Patrick Gmür (gegründet<br />

1989 als Gmür Lüscher Gmür Architekten),<br />

wo Michael Geschwentner tätig war, ihren<br />

Anfang nahmen. Steib Gmür Geschwentner<br />

Kyburz Partner haben sich insbesondere für<br />

ihre viel beachteten innovativen Wohnbau-<br />

Entwürfe einen hervorragenden Ruf geschaffen.<br />

DE<br />

EN<br />

ISBN 9783038603597 ISBN 9783038603603


Die erste umfassende Monografie zum<br />

Schaffen des renommierten Zürcher Architekturbüros<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz<br />

Partner<br />

Die reich illustrierten fünf Bände bieten einen<br />

Überblick über 30 Jahre herausragenden<br />

Wohnungsbau in Zürich und Umgebung<br />

Mit 166 Wohnungsgrundrissen aus 65 Projekten<br />

im einheitlichen Massstab 1:100 sowie<br />

Charakterisierungen von 40 Raumtypen eines<br />

Wohnhauses<br />

Ein Nachschlagewerk für Architektinnen<br />

und Architekten mit Interesse an innovativen<br />

Grundriss- und Schnitttypologien kleiner und<br />

grosser Wohnungen<br />

Mit einem Fotoessay von Rita Palanikumar und<br />

vielen weiteren Fotografien<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz<br />

Partner (Hrsg.)<br />

Architektenfutter<br />

Steib Gmür Geschwentner Kyburz – Freunde<br />

des Wohnungsbaus<br />

Mit Beiträgen von Christoph Wieser, Gudrun<br />

Sachse, Corine Gasal, Patrick Gmür und<br />

Michael Geschwentner<br />

Gestaltet von Sibylle Kanalz, Jürg Schönenberger<br />

und Nora Spaniol<br />

Broschur, 5 Bände in Schuber<br />

824 Seiten, 662 farbige und 42 sw Abildungen,<br />

463 Pläne und Zeichnungen<br />

22 × 28 cm<br />

978-3-03860-359-7 Deutsch<br />

978-3-03860-360-3 Englisch<br />

sFr. 79.– | € 77.–<br />

Januar <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8/9<br />

10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Dieses Buch ist eine pointierte Einführung ins architektonische<br />

Konstruieren von Räumen und legt das Hauptaugenmerk auf<br />

das Erkennen und Erkunden unterschiedlicher Raumtypen. Es<br />

geht also weniger darum, kleine Details der Materialisierung zu<br />

klären, sondern die grossen Fragen nach dem Charakter, der<br />

gewünschten Wirkung und den Eigenschaften verschiedener<br />

Räume ins Zentrum zu stellen. Also um die Grundlagen guter<br />

Architektur.<br />

Konzipiert wurde der Band von Piet und Wim Eckert, Gründer<br />

des erfolgreichen Zürcher Büros E2A Architekten und Professoren<br />

am Lehrstuhl Baukonstruktion der TU Dortmund. Er behandelt<br />

zehn archetypische Räume und ihre Wirkung, analysiert die<br />

Ideen und konkreten Bedingungen, die den Kern der jeweiligen<br />

konstruktiven Entscheidungen bilden und damit die Raumwirkung<br />

ausmachen. Dabei spielen sehr unterschiedliche Faktoren<br />

eine Rolle – von der umgebenden Landschaft, den geologischen<br />

Voraussetzungen, den vorhandenen Materialien, dem neuen<br />

Umgang mit bekannten Werkstoffen bis hin zu neuen Wohn- und<br />

Arbeitsformen.<br />

Ein besonderes Gewicht liegt auf Fragestellungen wie Ressourcenbewusstsein,<br />

Materialkreisläufen, die unbedingt auszubauen<br />

sind, Recycling oder flexiblen Nutzungen und zukünftigen<br />

Umnutzungsmöglichkeiten von Bauten. Für all das greift das<br />

Buch mit fast 500 Abbildungen vor allem auf klassische Beispiele<br />

zurück, aber auch auf interessante zeitgenössische Bauten<br />

und beleuchtet so eine breite Palette von geglückten Räumen.<br />

Mit Beispielen verschiedener<br />

Raumtypen u. a. von:<br />

Gottfried Böhm<br />

Félix Candela<br />

Caruso St John Architects<br />

Le Corbusier<br />

Egon Eiermann & Sep Ruf<br />

Annette Gigon / Mike Guyer Architekten<br />

Louis I. Kahn<br />

Lacaton & Vassal<br />

Sigurd Lewerentz<br />

Marcel Meili, Markus Peter Architekten<br />

Jean Prouvé<br />

Alison & Peter Smithson<br />

Die Brüder Piet und Wim Eckert führen seit 2001<br />

in Zürich ihr sehr erfolgreiches Büro E2A Architekten<br />

und lehren seit 2020 als Professoren für<br />

Baukonstruktion an der TU Dortmund. Zu ihren<br />

bekanntesten Bauten gehört das Gebäude der<br />

Tageszeitung taz in Berlin.<br />

ISBN 9783038603610


Eine umfassende Einführung in das Verständnis<br />

unterschiedlicher Raumtypen und ihrer<br />

Bedingungen<br />

Stellt zehn grundlegende Raumtypen in ihrer<br />

Charakteristik vor<br />

Analysiert ausgewählte Beispiele bedeutender<br />

Architektinnen und Architekten des 20. und<br />

21. Jahrhunderts visuell mit grossformatigen<br />

Bildern und neu erstellten Ansichten, Schnitten<br />

und Detailzeichnungen<br />

Ein Lehr- und Handbuch für Studierende und<br />

junge Architektinnen und Architekten<br />

Piet Eckert, Wim Eckert (Hrsg.)<br />

Ontologie der Konstruktion<br />

Raumwirkung in der Architektur<br />

Mit Beiträgen von Franziska Ahrens, Carsten<br />

Pesch, Hannah Ferlic-Bahners, Felix Lowin,<br />

Fabian Stenmanns, Kirsten E. Hollmann-<br />

Schröter und Eva H. Hepke<br />

Gestaltet von Happy Little Accidents<br />

Gebunden<br />

316 Seiten, 200 farbige und 206 sw Abbildungen<br />

sowie 85 Pläne<br />

23 × 32 cm<br />

978-3-03860-361-0 Deutsch<br />

ca. sFr. 39.– | € 38.–<br />

Februar <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10/11<br />

12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Reisen bildet, verschafft Erlebnisse<br />

und bereitet Freude. Aber Tourismus<br />

hat auch weitreichende Auswirkungen<br />

auf die gebaute und soziale Umwelt<br />

und auf das Klima. Wie können wir<br />

einen Tourismus imaginieren, der<br />

nicht zerstört, wovon er lebt?<br />

Seit Jahrzehnten erfährt der Tourismus eine kontinuierliche<br />

Intensivierung und ist zu einem integralen Bestandteil unseres<br />

westlichen Lebensstils geworden. Über Tourismus beschäftigt<br />

sich mit den Auswirkungen unserer Urlaubswünsche auf die gebaute<br />

Umwelt, das soziale Gefüge und den Klimawandel. Wann<br />

wird Tourismus eigentlich zum Übertourismus? Anschauliche<br />

Illustrationen, Beispiele und reiches Datenmaterial verdeutlichen<br />

u. a. das Zusammenspiel von Tourismus und Wirtschaftswachstum,<br />

steigenden CO₂-Emissionen oder der Verdrängung<br />

der lokalen Bevölkerung durch ausufernde Wohn- und Lebenshaltungskosten.<br />

Vor allem aber sucht das Buch nach Transformationspotenzial.<br />

Zahlreiche internationale Beispiele machen<br />

Lust auf eine andere Art des Urlaubens.<br />

Acht reich illustrierte Kapitel befassen sich mit zentralen Aspekten<br />

des Tourismus im 21. Jahrhundert: Mobilität; die Destinationen<br />

Stadt und Land; das Verhältnis zur Landwirtschaft;<br />

die Privatisierung von Naturschönheit; Fragen der Tourismusplanung;<br />

die Veränderung der Beherbergungsstruktur<br />

und schliesslich die Auswirkungen des Klimawandels auf den<br />

Tourismus. Diese Themen werden in Essays internationaler<br />

Autorinnen und Autoren vertieft. Fragen, wie in Zeiten von Klimakrise,<br />

Kriegen, Pandemie, Fachkräftemangel und einer anhaltenden<br />

Energiekrise Tourismus neu gedacht und in andere,<br />

verträglichere Bahnen gelenkt werden kann und welche Rolle<br />

dabei Raumplanung und Architektur spielen, ziehen sich als roter<br />

Faden durch das Buch.<br />

Weiterhin lieferbar:<br />

Boden für Alle<br />

978-3-03860-225-5<br />

Deutsch<br />

sFr. 45.– | € 38.–<br />

ISBN 9783038602255<br />

Angelika Fitz ist Kultur- und Architekturtheoretikerin<br />

und Direktorin des Architekturzentrums<br />

Wien.<br />

Karoline Mayer ist Architektin, Fotografin sowie<br />

Filmemacherin und Kuratorin im Architekturzentrum<br />

Wien.<br />

Katharina Ritter ist Juristin und Kuratorin sowie<br />

Programmkoordinatorin im Architekturzentrum<br />

Wien.<br />

Das Architekturzentrum Wien (Az W) ist das<br />

österreichische Architekturmuseum und hat<br />

sich international als herausragender Ort der<br />

Architekturvermittlung etabliert. Das Az W<br />

zeigt, diskutiert, sammelt und erforscht, wie<br />

Architektur und Stadtentwicklung das tägliche<br />

Leben aller Menschen prägen.<br />

9 783038 602255<br />

ISBN 9783038603627


Reich illustriertes Lesebuch über die Auswirkungen<br />

des Tourismus auf die gebaute und<br />

soziale Umwelt und was der Klimawandel für<br />

den Tourismus der Zukunft bedeutet<br />

Bietet anschaulich aufbereitetes Datenmaterial<br />

sowie internationale Beispiele von<br />

Best Practices für einen zukunftstauglichen<br />

Tourismus<br />

Erscheint zur Ausstellung Über Tourismus<br />

im Architekturzentrum Wien (21. März bis<br />

9. September <strong>2024</strong>) und im Rahmen von Salzkammergut<br />

<strong>2024</strong> (Kulturhauptstadt Europas Bad<br />

Ischl Salzkammergut, ab September <strong>2024</strong>)<br />

Angelika Fitz, Karoline Mayer, Katharina<br />

Ritter, Architekturzentrum Wien Az W<br />

(Hrsg.)<br />

Über Tourismus<br />

Gestaltet von Manuel Radde und LWZ<br />

Broschur<br />

ca. 368 Seiten, 200 farbige und 50 sw<br />

Abbildungen<br />

16,5 × 24 cm<br />

978-3-03860-362-7 Deutsch<br />

ca. sFr. 39.– | € 38.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12/13<br />

14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36


Der österreichisch-schwedische Architekt Josef Frank (1885–<br />

1967) war nicht nur ein erstklassiger Architekt, Designer und<br />

Innenarchitekt, sondern auch ein ausgezeichneter und einflussreicher<br />

Schreiber. Die ersten zwei Bände seiner gesammelten<br />

veröffentlichten Schriften sind 2012 erschienen und im Löcker<br />

Verlag, Wien, weiterhin erhältlich.<br />

Die folgenden Bände mit den unveröffentlichten Schriften werden<br />

bei <strong>Park</strong> <strong>Books</strong> erscheinen. Den Auftakt macht der vorliegende<br />

Band mit Josef Franks Auseinandersetzung mit der Kunst<br />

der Moderne. Die Betrachtungen über die Kunst unserer Zeit sind<br />

Josef Franks bislang unveröffentlichte finale Analyse der kulturellen<br />

Entwicklungen ab dem Fin de Siècle. Kunsthandwerk und<br />

künstlerisches Schaffen standen im Widerstreit und wurden gefügig<br />

gemacht von totalitären und diktatorischen Strömungen<br />

in Europa, die in den Zweiten Weltkrieg mündeten. Auch auf die<br />

USA, wo Frank lehrend und schreibend im New Yorker Exil lebte,<br />

griffen bedenkliche Tendenzen über. Der Text Zu Mondrian, ein<br />

«Leserbrief», den Frank 1945 anlässlich von dessen grosser Retrospektive<br />

im MoMA verfasste, veranschaulicht exemplarisch<br />

seine Bedenken gegenüber der Entwicklung der Moderne.<br />

«Früher als fast alle Zeitgenossen<br />

hatte Josef Frank verstanden, dass<br />

der wahre Kern der Moderne ihre<br />

grandiose Vielschichtigkeit ist.»<br />

Christopher Long in seiner Einführung<br />

In einem 60-seitigen Kommentar- und Essay-Teil setzen sich<br />

Hermann Czech, Otto Kapfinger, Tano Bojankin, Christopher<br />

Long, Claudia Mazanek und Caterina Cardamone mit Franks<br />

Texten und ihrem Entstehungskontext auseinander.<br />

Weiterhin lieferbar:<br />

Josef Frank –<br />

Villa Carlsten<br />

978-3-03860-136-4<br />

Englisch<br />

sFr. 29.– | € 29.–<br />

ISBN 9783038601364<br />

Josef Frank, geboren 1885 in Baden bei Wien,<br />

gestorben 1967 in Stockholm, war Architekt und<br />

Gründungsmitglied des Österreichischen Werkbunds.<br />

1919–1925 lehrte er als Professor an der<br />

Wiener Kunstgewerbeschule. 1934 emigrierte<br />

er nach Schweden.<br />

9 783038 601364<br />

ISBN 9783038603580


Josef Frank zählt zu den herausragenden<br />

Architekten, Designern und Innenarchitekten<br />

des 20. Jahrhunderts<br />

Frank war ein ebenso begnadeter Autor und<br />

bietet in diesen bislang unveröffentlichten<br />

Texten u. a. eine hellsichtige Analyse der<br />

kulturellen Entwicklungen vom Fin de Siècle<br />

bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs<br />

Setzt die 2012 im Löcker Verlag, Wien,<br />

begonnene Gesamtausgabe der Schriften<br />

Josef Franks fort<br />

Josef Frank<br />

Betrachtungen über die Kunst<br />

unserer Zeit<br />

Schriften, Band 3. Unveröffentlichte Schriften 1<br />

Herausgegeben von Tano Bojankin, Caterina<br />

Cardamone, Hermann Czech, Christopher Long<br />

und Claudia Mazanek<br />

Gestaltet von Peter Duniecki<br />

Broschur<br />

284 Seiten, 19 farbige und 10 sw Abbildungen<br />

16 × 24 cm<br />

978-3-03860-358-0 Deutsch<br />

sFr. 39.– | € 38.–<br />

Bereits lieferbar, noch nicht angekündigt<br />

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Wichtige Bauten von X Architekten:<br />

Haus YUG, Frauental – Architekturpreis des<br />

Landes Steiermark 2008<br />

WB Pfarrhof Mauthausen, Mauthausen –<br />

Österreichischer Klimaschutzpreis 2009<br />

KIGA solarCity Linz – Oberösterreichischer<br />

Holzbaupreis 2014<br />

Himmelsfalter, Wien – Architekturpreis der<br />

Stadt Wien 2017<br />

KTM Motohall, Mattighofen – European Steel<br />

Design Award 2021<br />

Tauchschule, Wien – Architekturpreis der<br />

Stadt Wien 2021<br />

X Architekten ist ein vielfach ausgezeichnetes österreichisches<br />

Architekturbüro mit Niederlassungen in Linz, Wien und<br />

Lambach. Zum 25-jährigen Bestehen erscheint nun die erste,<br />

umfassende Monografie über das Schaffen des Büros mit den<br />

wichtigsten Bauten und einer Vielzahl von Textbeiträgen bekannter<br />

Autorinnen und Autoren. Das X im Namen ist Programm, es<br />

steht als mathematische Variable für Offenheit. Das X erfordert<br />

die Mehrzahl: Ein Team mit flacher Hierarchie ersetzt das Berufsbild<br />

des Architekten als Einzelkämpfer. Die Dynamik eines<br />

zwischen Kreativität und (Selbst-)Kritik pendelnden Arbeitsprozesses<br />

soll über das Vermögen des Einzelnen hinausgehende<br />

architektonische Qualität ermöglichen.<br />

Auch das Buch zum Jubiläum folgt dieser Idee und bringt vielfältige<br />

Stimmen des erweiterten Netzwerks von Schreibenden,<br />

Bauherrschaften, Mitarbeitenden usw. mit ein. Anhand von<br />

neun Begriffen, wie «dehnen», «falten», «wandeln» oder «verbinden»,<br />

folgt der Band auf analytische und gleichzeitig metaphorische<br />

Weise den komplexen Gestaltungsaufgaben und stellt<br />

die bedeutendsten Bauten des Büros vor. So zeichnet das Buch<br />

ein collagenartiges Bild der letzten 25 Jahre Architekturproduktion<br />

von X Architekten und fragt nach den Ursprüngen und<br />

Perspektiven. Mit welchen Ideen, Vorstellungen, Wünschen und<br />

Träumen ist das Team vor 25 Jahren gestartet? Wie wollte man<br />

sich von den Kolleginnen und Kollegen unterscheiden? Welche<br />

Vorbilder und Einflüsse hat es gegeben?<br />

X Architekten, gegründet 1998 und vertreten an<br />

Standorten in Linz, Wien und Lambach, besteht<br />

aus den vier Gesellschaftern David Birgmann,<br />

Bettina Brunner-Krenn, Max Nirnberger und<br />

Lorenz Prommegger und einem Team von mehr<br />

als 30 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern.<br />

Manuela Hötzl lebt und arbeitet in Wien als<br />

Architekturkritikerin und Redakteurin für<br />

nationale und internationale Architektur- und<br />

Kunstmagazine.<br />

ISBN 9783038603719


Die erste Monografie über das 1998 gegründete<br />

österreichische Büro X Architekten<br />

Geht über das blosse Präsentieren von Bauten<br />

und Projekten hinaus und wirft auch Blicke auf<br />

die Ideen, Vorstellungen, Wünsche und Träume,<br />

die mit der Gründung von X Architekten verbunden<br />

waren<br />

Ein collagenartiges Bild von 25 Jahren Architekturproduktion,<br />

das auch vielfältige Stimmen<br />

des erweiterten Netzwerks von X Architekten<br />

aus Schreibenden, Bauherrschaften und Mitarbeitenden<br />

miteinbezieht<br />

Manuela Hötzl (Hrsg.)<br />

X Architekten – Formen formen<br />

Formen<br />

1998–2023<br />

Mit Beiträgen von Manuela Hötzl, Wojciech<br />

Czaja, Manisha Jothady, Gabriele Kaiser,<br />

Andreas Kump, Wolfgang Pauser, Romana Ring,<br />

Andreas Ruby u. a.<br />

Gestaltet von Wolfgang Lehrner, WHY. Studio<br />

Broschur<br />

ca. 400 Seiten, 1‘200 farbige und sw<br />

Abbildungen sowie 200 Pläne und Skizzen<br />

19,5 × 26 cm<br />

978-3-03860-371-9 Deutsch<br />

ca. sFr. 49.– | € 48.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16/17<br />

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Der Zwang zur Verdichtung unserer Städte bringt auch das Thema<br />

Hochhäuser und Aufstockung verstärkt auf die Landkarte<br />

des Diskurses. Architektur und Städtebau müssen sich in Planung,<br />

Entwurf und Komposition mit der Frage des Vertikalen<br />

befassen und auch die sozialen und soziokulturellen Aspekte<br />

mitverhandeln.<br />

Zur Vertikalität vereint zwei Elemente: eine Fallstudie zum<br />

Thema Hochhäuser, die das Schweizer Architekturbüro Made in<br />

für die Stadt Zürich zur Revision von deren Hochhausrichtlinien<br />

erstellt hat, und einen freien Essay zum Thema Vertikalität in<br />

Philosophie, Kultur und Gesellschaft. Zusammen ergeben sie<br />

einen doppelten Kommentar, der unterstreicht, welche Herausforderungen<br />

sich aus dem Wandel der Stadt ergeben. Das Buch<br />

enthält zahlreiche spektakuläre Montagen und Visualisierungen,<br />

die das Denken erweitern sollen, sowie konkrete Vorschläge,<br />

die sich an Architektinnen und Stadtplaner, Politikerinnen<br />

und Flaneure gleichermassen richten.<br />

Vielschichtige Reflexionen des<br />

weitherum beachteten Genfer<br />

Architekturbüros Made in zum Thema<br />

Hochhaus und Vertikalität in Kultur<br />

und Gesellschaft<br />

Weiterhin lieferbar<br />

und ausgezeichnet als<br />

eines der Schönsten<br />

Deutschen Bücher<br />

2023:<br />

Portraits<br />

Architectural<br />

Parables<br />

978-3-03860-309-2<br />

Englisch<br />

sFr. 99.– | € 97.–<br />

ISBN 9783038603092<br />

Marine de Dardel ist Architektin, bildende<br />

Künstlerin, Schriftstellerin und Redakteurin.<br />

Sie studierte Architektur an der ETH Zürich und<br />

Creative Coding an der Zürcher Hochschule<br />

der Künste (ZHdK). Seit 2018 ist sie Dozentin<br />

und Forschungsstipendiatin am Departement<br />

Architektur der ETH Zürich.<br />

François Charbonnet und Patrick Heiz sind<br />

Gründungspartner des Architekturbüros<br />

Made in in Genf und Zürich. Daneben widmen<br />

sie sich intensiv der akademischen Forschung<br />

und Lehre. Nach zahlreichen Gastprofessuren<br />

im In- und Ausland leiten sie seit 2018 als<br />

ordentliche Professoren für Architektur und<br />

Entwurf die Professur Voluptas an der ETH<br />

Zürich.<br />

9 783038 603092<br />

DE<br />

FR<br />

ISBN 9783038603689 ISBN 9783038603696


Eine Fallstudie und ein reflektierender Essay<br />

aus dem Labor des viel beachteten Schweizer<br />

Architekturbüros Made in<br />

Ein vielschichtiges Buch zum Themenfeld<br />

Hochhaus, Wandel der Stadt und urbane<br />

Verdichtung für Architektinnen, Politiker und<br />

Flaneure<br />

Illustriert mit spektakulären Montagen und<br />

Visualisierungen, die zur Erweiterung unseres<br />

Denkens anregen<br />

Das aus der Lehrtätigkeit von François<br />

Charbonnet und Patrick Heiz hervorgegangene<br />

erfolgreiche Buch Portraits: Architectural<br />

Parables wurde 2023 als eines der Schönsten<br />

Deutschen Bücher ausgezeichnet<br />

François Charbonnet, Marine de Dardel,<br />

Patrick Heiz<br />

Zur Vertikalität<br />

Gestaltet von Atlas Studio<br />

Broschur<br />

128 Seiten, 4 farbige und 96 sw Abbildungen<br />

15,6 × 21 cm<br />

978-3-03860-368-9 Deutsch<br />

978-3-03860-369-6 Französisch<br />

ca. sFr. 39.– | € 38.–<br />

April <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18/19<br />

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Vielfach mit Argwohn betrachtet und als fremdartiger Eindringling<br />

empfunden, hat die meist aus Holz gebaute Baracke<br />

eine lange, wenn auch bisher kaum bekannte Geschichte. Der<br />

weltweit verbreitete Gebäudetyp, dem das Temporäre eines<br />

Zelts innewohnt, der aber durchaus langlebig sein kann, ist ein<br />

höchst effizientes Bauwerk. Es kann mit einfachsten Mitteln<br />

und ungelernten Arbeitskräften schnell errichtet, rasch wieder<br />

zerlegt und vielfältig, universell und mobil eingesetzt werden. In<br />

ihren Anfängen im späten 16. Jahrhundert als standardisierte<br />

Unterkunft gedacht, wurde die Baracke im 19. Jahrhundert zu<br />

einem serienmässig hergestellten Produkt der militärischen<br />

und zivilen Mobilmachung, das Vertriebenen, Katastrophenopfern,<br />

Soldaten oder Gefangenen sofortigen Schutz bietet. Die<br />

Baracke hat den politischen Raum der Moderne entscheidend<br />

mitgeprägt.<br />

Die Baracke: ein Gebäudetyp, der aus<br />

Globalisierungsprozessen hervorgegangen<br />

und zugleich Werkzeug der<br />

Globalisierung ist.<br />

The Barrack 1572–1914 zeichnet fast 350 Jahre Baracken-<br />

Geschichte bis 1914 nach, das Jahr, das sich als Wendepunkt in<br />

ihrer Wahrnehmung weg von der pragmatischen Notunterkunft<br />

und hin zur unheimlichen Zwangsbehausung erweist. Reich illustriert<br />

mit mehr als 250 Abbildungen, zeigt es die Traditionen<br />

des Barackenbaus und den technologischen Erfindungsreichtum<br />

seiner Gestaltung durch die Jahrhunderte.<br />

Robert Jan van Pelt ist ein niederländischer<br />

Architekturhistoriker, der als Professor für<br />

Kulturgeschichte am Institut für Architektur<br />

der Waterloo University im kanadischen<br />

Ontario lehrt. International bekannt ist er<br />

vor allem für seine architekturhistorische<br />

Forschung rund um das Konzentrationslager<br />

Auschwitz- Birkenau. Seit 2010 ist er Mitglied<br />

des Internatio nalen Wissenschaftlichen Beirats<br />

des Wiener Wiesenthal Instituts für Holocaust-<br />

Studien (VWI).<br />

ISBN 9783038603658


Die Geschichte des vertrauten und zugleich<br />

unbekannten Gebäudetyps Baracke vom späten<br />

16. Jahrhundert bis 1914<br />

Die Baracke verkörpert und verbindet in<br />

radikaler Weise Internationalität mit einem<br />

universellen Prinzip<br />

Eine Neubewertung der Bedeutung der<br />

Baracke in einer Zeit, in der mehr Menschen<br />

als je zuvor in temporären Unterkünften leben<br />

müssen<br />

Zeigt auf, wie sich die Arbeit von Militär,<br />

Medizin und Nothilfe in der Architekturgeschichte<br />

überschneidet<br />

Illustriert mit mehr als 250 Zeichnungen,<br />

Plänen, Bildern und Grafiken<br />

Robert Jan van Pelt<br />

The Barrack 1572–1914<br />

Chapters in the History of Emergency<br />

Architecture<br />

Gestaltet von Sandra Doeller<br />

Broschur<br />

ca. 480 Seiten, 258 farbige und 19 sw<br />

Abbildungen<br />

16 × 24 cm<br />

978-3-03860-365-8 Englisch<br />

ca. sFr. 49.– | € 48.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20/21<br />

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Ressourcenknappheit als Denkan -<br />

stoss für Innovation, Inspiration und<br />

Einfallsreichtum: Reflexionen,<br />

Gedichte, visuelle Essays und Dialoge<br />

von 60 Autoren, Architektinnen,<br />

Designern, Forscherinnen, Fotografen,<br />

Künstlerinnen, Kuratoren und<br />

Theoretikerinnen aus dem Globalen<br />

Süden<br />

Ressourcenknappheit, in welcher Form auch immer, wird gemeinhin<br />

negativ dargestellt. Diese Knappheit – in den extremen<br />

Klimazonen des Globalen Südens seit Langem Realität und weltweit<br />

zunehmend auf dem Vormarsch – ist jedoch auch Treiber<br />

von Innovation, Inspiration und Einfallsreichtum. Unser Streben<br />

nach Beständigkeit – mit Räumen gebaut aus nicht abbaubaren<br />

Materialien, der Entnahme nicht erneuerbarer Ressourcen und<br />

Gebäuden, die nur für eine einzige Nutzung konzipiert sind –<br />

trägt zur Knappheit bei. Pandemien, gewalttätige Konflikte und<br />

durch den Klimawandel verursachte Umweltkatastrophen prägen<br />

unsere heutige Lebenswelt. Besonders deutlich manifestiert<br />

sich dies im Globalen Süden, wo Innovationen, Strukturen<br />

und Systeme, die von den industrialisierten Ländern des Nordens<br />

durch Ausbeutung natürlicher Ressourcen ermöglicht<br />

wurden, meist keine langfristige und nachhaltige Perspektive<br />

haben. Dennoch besteht innerhalb dieser Einschränkungen ein<br />

enormes kreatives Potenzial, das Anlass zu Optimismus gibt.<br />

Field Notes on Scarcity, das im Rahmen der Sharjah Architecture<br />

Triennial 2023 erscheint, untersucht, wie sich die Ressourcenknappheit<br />

vor Ort zeigt und welche Herausforderungen und<br />

Chancen sie für Architektur und Design birgt. 60 Autorinnen,<br />

Architekten, Designerinnen, Forscher, Fotografinnen, Künstler,<br />

Kuratorinnen und Theoretiker aus dem Globalen Süden – darunter<br />

Lesley Lokko, Yinka Shonibare, Formafantasma, Rahul<br />

Mehrotra, Olalekan Jeyifous, Abeer Seikaly, Ilze und Heinrich<br />

Wolff, Chitra Vishwanath, Deema Assaf – steuern Reflexionen,<br />

Gedichte, visuelle Essays und Dialoge bei. Sie alle erkunden,<br />

was Knappheit bedeutet, was sie offenbart und wen sie<br />

inspiriert.<br />

Tosin Oshinowo ist Architektin, Kreativunternehmerin,<br />

Rednerin und Autorin. Sie lebt in<br />

Lagos, wo sie ihr eigenes Designberatungsbüro<br />

CmDesign Atelier betreibt. Sie ist die Kuratorin<br />

der Sharjah Architecture Triennial 2023.<br />

Julie Cirelli ist eine in Stockholm lebende amerikanische<br />

Journalistin und Redakteurin, die sich<br />

auf Architektur und Design spezialisiert hat.<br />

ISBN 9783038603573


Ressourcenknappheit wird zunehmend zur<br />

globalen Realität<br />

Erstes Buch, das sich mit aus Knappheit entstehenden<br />

Kulturen der Wiederverwendung,<br />

Wiederaneignung, Innovation und Zusammenarbeit<br />

in Architektur und Städtebau befasst<br />

60 führende Stimmen aus Architektur, Design,<br />

Kunst und Forschung des Globalen Südens<br />

zeigen auf, wie in unserer prekären Gegenwart<br />

eine nachhaltige Zukunft gestaltet werden<br />

kann<br />

Verdeutlicht, was aus gemeinschaftlichem<br />

Vorgehen und Praktiken im Globalen Süden<br />

gelernt werden kann, die vom Bewusstsein<br />

der Vergänglichkeit und dem erfinderischen<br />

Reagieren auf Ressourcenknappheit geprägt<br />

sind<br />

Offizielle Begleitpublikation der Sharjah<br />

Architecture Triennial 2023 (bis 10. März <strong>2024</strong>)<br />

Tosin Oshinowo, Julie Cirelli (Hrsg.)<br />

Field Notes on Scarcity<br />

In Zusammenarbeit mit der Sharjah Architecture<br />

Triennial 2023<br />

Gestaltet von Morcos Key<br />

Broschur<br />

160 Seiten, 156 farbige und 13 sw Abbildungen<br />

17 × 24 cm<br />

978-3-03860-357-3 Englisch / Arabisch<br />

sFr. 29.– | € 29.–<br />

Bereits lieferbar, noch nicht angekündigt<br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22/23<br />

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Die Schaffung von <strong>Park</strong>systemen ist eine historisch bewährte<br />

Methode, um stabile und ökologisch gesunde Lebensräume für<br />

Menschen ebenso wie für die lokale Flora und Fauna zu erhalten.<br />

Dies kann sowohl in Form von ausgedehnten Gebieten im<br />

ländlichen Raum wie dem Schweizerischen Nationalpark im<br />

Unterengadin geschehen als auch durch Grünanlagen in Städten<br />

wie den New Yorker Central <strong>Park</strong>. <strong>Park</strong>systeme gewährleisten<br />

saubere Böden, sauberes Wasser und saubere Luft für alle.<br />

Gleichzeitig bieten sie generationsübergreifende und inklusive<br />

Möglichkeiten zur Freizeitgestaltung entlang ökologischer Korridore.<br />

Zwischen 1900 und 1950 erlebte das sogenannte Civic<br />

Design, die ausdrücklich am Gemeinwohl orientierte Stadtund<br />

Landschaftsplanung, eine Blütezeit. <strong>Park</strong>systeme wurden<br />

erfolgreich als «grüne Armaturen» eingesetzt, die öffentliche<br />

Einrichtungen wie Spielplätze, Schulen, Verwaltungsgebäude,<br />

Spitäler oder Gartenanlagen beherbergen.<br />

Living Cities bietet einen chronologischen Überblick des Civic<br />

Design anhand von mehr als 30 <strong>Park</strong>systemen auf fünf Kontinenten.<br />

Die Beispiele reichen von Johann Wolfgang von Goethes<br />

<strong>Park</strong> an der Ilm in Weimar (1778) und John Nashs Regent Street<br />

in London (1806) über das <strong>Park</strong>system von Chicago (1850), die<br />

Planungen von Albert Bodmer und Maurice Braillard für Genf<br />

(1936) und Frank Lloyd Wrights Taliesin Valley (1947) bis zu zeitgenössischen<br />

und zukünftigen Projekten in Addis Abeba, Madrid,<br />

Medellín, New York und Seoul. Das Buch veranschaulicht<br />

die ökologischen und sozialen Auswirkungen von <strong>Park</strong>systemen<br />

und verdeutlicht die vielfältigen Herausforderungen, mit denen<br />

Gemeinwesen bei der Umsetzung solcher Vorhaben konfrontiert<br />

sind. Zugleich regt es zu einer Neubewertung des Civic Design<br />

als generationsübergreifende Praxis der Stadtgestaltung an.<br />

Schatzkammern der Stadtgestaltung:<br />

eine umfassend recherchierte und<br />

sorgfältig illustrierte Auseinandersetzung<br />

mit <strong>Park</strong>anlagen der Vergangenheit<br />

und Zukunft<br />

Matthew Skjonsberg ist seit 2022 Dozent im<br />

Programm Master of Advanced Studies in<br />

Urban and Territorial Design der EPFL in Lausanne<br />

und Direktor des Praxis Institute, einer<br />

transdisziplinären experimentellen Initiative.<br />

2013–2022 war er an verschiedenen Instituten<br />

der ETH Zürich und der EPFL in Lausanne tätig.<br />

ISBN 9783038603634


Erstes Buch seit mehr als 100 Jahren zum<br />

Thema <strong>Park</strong>systeme und Civic Design, der ausdrücklich<br />

am Gemeinwohl orientierten Praxis<br />

der Stadt- und Landschaftsplanung<br />

Basiert auf einem umfangreichen Forschungsprojekt<br />

und bietet eine Neubewertung des Civic<br />

Design im Lichte aktueller Initiativen<br />

Reich illustriert mit grossteils bisher unveröffentlichten<br />

Plänen und Fotografien<br />

<strong>Park</strong>systeme sind ein hochaktuelles Thema vor<br />

dem Hintergrund des Klimawandels und damit<br />

einhergehender ökologischer und ökonomischer<br />

Herausforderungen<br />

Matthew Skjonsberg<br />

Living Cities<br />

Three Centuries of <strong>Park</strong> Systems<br />

Gestaltet von Studio Marie Lusa<br />

Gebunden<br />

ca. 304 Seiten, 186 farbige und 114 sw<br />

Abbildungen<br />

30 × 24,5 cm<br />

978-3-03860-363-4 Englisch<br />

ca. sFr. 59.– | € 58.–<br />

April <strong>2024</strong><br />

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Die Maison de la Chine wurde 2023 als Teil der 1925 gegründeten<br />

Studentensiedlung Cité internationale universitaire de<br />

Paris (CIUP) eröffnet. Der vom in Beijing beheimateten Atelier<br />

Feichang Jianzhu (Atelier FCJZ) entworfene und in Zusammenarbeit<br />

mit dem französischen Büro Coldefy realisierte Bau führt<br />

die lange Tradition der Länderpavillons in der CIUP fort. Der<br />

Entwurf trägt die DNA traditioneller chinesischer Architektur,<br />

Atelier FCJZ steht jedoch auch klar zu seiner Inspiration durch<br />

Le Corbusier.<br />

Diese Baumonografie präsentiert das fertige Gebäude und dokumentiert<br />

ausführlich den Entwurfsprozess für das Studentenhaus<br />

mit Skizzen, Zeichnungen, Plänen und Fotografien.<br />

Der Schweizer Architekturhistoriker und Kurator Martino Stierli<br />

ordnet das Gebäude in die Entwicklung zeitgenössischer chinesischer<br />

Architektur ein. Yung Ho Chang, Gründungspartner von<br />

Atelier FCJZ, und Yishi Cheng, einer der Architekten des Projektteams,<br />

erörtern im Gespräch konzeptionelle und technische<br />

Aspekte des Baus. Ein informativer Essay des amerikanischen<br />

Architekturkritikers Ariel Genadt setzt das Projekt in Beziehung<br />

zur aussergewöhnlichen Geschichte des Ortes und der Kultur,<br />

innerhalb derer es entstanden ist.<br />

Die 2023 eröffnete Maison de la Chine<br />

in der Cité internationale universitaire<br />

de Paris: die Annäherung zweier<br />

Kulturen in Form und Konzept<br />

Yung Ho Chang ist Gründungspartner des<br />

Architekturbüros Atelier FCJZ in Beijing und<br />

Professor emeritus am MIT Department of Architecture<br />

in Cambridge, USA. Er ist Fellow des<br />

American Institute of Architects und war von<br />

2011 bis 2017 Mitglied der Jury des Pritzker-<br />

Preises für Architektur.<br />

ISBN 9783038603641


Erstes Buch über die 2023 als Teil der Cité<br />

internationale universitaire de Paris eröffnete<br />

Maison de la Chine<br />

Dokumentiert den Bau und seine Entstehungsgeschichte<br />

mit Fotos, Skizzen, Plänen und<br />

Konstruktionszeichnungen<br />

Mit Essays der prominenten Architekturhistoriker<br />

und Kritiker Martino Stierli und<br />

Ariel Genadt<br />

Die Maison de la Chine ist das erste Projekt<br />

des viel beachteten chinesischen Büros Atelier<br />

FCJZ in Europa<br />

Yung Ho Chang (Hrsg.)<br />

Maison de la Chine<br />

A Building by Atelier FCJZ<br />

Mit Beiträgen von Martino Stierli, Ariel Genadt,<br />

Yishi Cheng und Yung Ho Chang. Fotografien<br />

von Tian Fangfang<br />

Gestaltet von Mia Wang<br />

Broschur<br />

ca. 120 Seiten, 30 farbige Abbildungen und<br />

8 Pläne<br />

20,5 × 23,5 cm<br />

978-3-03860-364-1 Englisch / Französisch<br />

ca. sFr. 29.– | € 29.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26/27<br />

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Die Abteilung Transversal Territory an der Accademia di architettura<br />

im schweizerischen Mendrisio ist ein Labor für urbane,<br />

ökologische und künstlerische Experimente. Es untersucht<br />

transdisziplinäre und partizipative Strategien zur Erkundung<br />

der Beziehung zwischen uns, unseren Körpern, unserem Lebensraum<br />

und der gebauten wie der natürlichen Umwelt. Die<br />

Besonderheit besteht im Ansatz, durch performative Körperarbeit<br />

und künstlerische Installationen, die direkt vor Ort realisiert<br />

werden, andere Erfahrungen und Reflexionen über den<br />

städtischen Raum zu ermöglichen. Ziel ist es, die konventionellen<br />

Paradigmen der Wahrnehmung und des Verständnisses von<br />

städtischem Raum zu überschreiten und eine andere Vorstellung<br />

davon zu schaffen – eine erweiterte Realität.<br />

Wie erfahren wir mit unserem Körper<br />

unseren Lebensraum und die gebaute<br />

und natürliche Umwelt?<br />

Diese innovative Forschung findet ihren Ausdruck in einem<br />

jährlich stattfindenden Workshop und einer öffentlichen Präsentation,<br />

bei denen die Studierenden mit Einwohnerinnen und<br />

Einwohnern zusammenarbeiten. Zur Dokumentation der Methode<br />

stellt das Buch Transversal Territory mit Fotografien und<br />

Texten 20 Performances und Installationen vor, die im Stadtteil<br />

Rime-Brecch in Mendrisio realisiert wurden. Rime-Brecch ist<br />

ein typisches Vorstadtgebiet mit einer Mischung aus Industrie,<br />

Sozialwohnungen, Einkaufszentren, Fast-Food-Einrichtungen,<br />

<strong>Park</strong>plätzen, Brachland und Autobahnen und steht damit stellvertretend<br />

für viele andere Orte am Rand europäischer Städte.<br />

Das Buch ist vor der Folie eines Stadtplans konzipiert, der sich<br />

über die Seiten erstreckt und so den Genius Loci im Buchformat<br />

erlebbar macht.<br />

Antoine de Perrot, Künstlername Onzgi, ist<br />

Architekt, bildender Künstler und Stadtforscher.<br />

Er ist Dozent an der Accademia di architettura<br />

der Università della Svizzera italiana (USI) in<br />

Mendrisio und Gastdozent an der ETH Zürich<br />

und der Université Paris 8.<br />

Mansoureh Aalaii ist Ärztin, Choreografin,<br />

Tänzerin und Dozentin in Zürich und Paris. Spezialisiert<br />

auf Augenheilkunde und Tanzmedizin,<br />

erforscht sie den Körper an der Schnittstelle<br />

von Medizin und Tanz. Mit ihrem innovativen<br />

und transdisziplinären Zugang kreiert sie<br />

Tanzperformances und hält Vorträge an Universitäten<br />

und Institutionen in der Schweiz und<br />

Europa.<br />

ISBN 9783038603726


Dokumentiert innovative Architekturforschung<br />

an der renommierten Accademia di architettura<br />

der Università della Svizzera italiana (USI)<br />

Stellt neue, transdisziplinäre und partizipatorische<br />

Ansätze in der Stadtforschung vor<br />

Zeigt auf, wie performative Körperarbeit und<br />

künstlerische Installationen konventionelle<br />

Paradigmen der Wahrnehmung und des<br />

Verständnisses von städtischem Raum<br />

überschreiten und eine erweiterte Realität<br />

erschaffen können<br />

Antoine de Perrot, Mansoureh Aalaii<br />

(Hrsg.)<br />

Transversal Territory<br />

A Transdisciplinary and Participatory Approach<br />

in Urban Research<br />

Mit Beiträgen von Marco Della Torre, Francesca<br />

Luisoni, Antoine de Perrot und Mansoureh<br />

Aalaii<br />

Gestaltet von Noa Perez und Lila Zoggagh<br />

In Zusammenarbeit mit der Mendrisio Academy<br />

Press<br />

Broschur<br />

ca. 144 Seiten, 80 farbige Abbildungen<br />

21 × 28 cm<br />

978-3-03860-372-6 Englisch / Italienisch<br />

ca. sFr. 29.– | € 29.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28/29<br />

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Bureau, mit Niederlassungen in Genf und Lissabon, operiert an<br />

den Schnittstellen von Architektur, Szenografie, Design, Landschaftsgestaltung<br />

und Vermittlung. 2012 gegründet, hat die<br />

Firma ihre Schwerpunkte in Um- und Neubauten, Innenausstattung,<br />

Ausstellungsdesign, Möbel, bewohnbaren Skulpturen und<br />

temporären Pavillons. Die Bauten und Interventionen beschäftigen<br />

sich mit räumlichen Experimenten, mit ungewöhnlichen<br />

Formen und Ansichten und dem Faktor Zeit. So navigiert Bureau<br />

über die Grenzen von Architektur, Design, Gegenwartskunst, architektonischer<br />

Lehre und Kulturvermittlung hinweg. Geleitet<br />

wird die Firma von Daniel und Galliane Zamarbide sowie von<br />

Carine Pimenta.<br />

Short Stories ist das erste Buch über das Schaffen von Bureau,<br />

reich illustriert mit mehr als 350 Abbildungen. Die Architekten<br />

haben eine Gruppe befreundeter Autorinnen und Autoren eingeladen,<br />

über ihre Arbeiten zu schreiben, und diese tun das<br />

auf individuelle, teils narrative, teils beschreibend-einordnende<br />

Weise. Zu den Schreibenden zählt der Berliner Kurator, Kunstkritiker<br />

und Autor Tirdad Zolghadr, die deutsche Architekturkuratorin<br />

Julia Albani, der portugiesische Architekt und Verleger<br />

André Tavares oder die niederländische Architektin und Professorin<br />

Marina Otero Verzier. Ein vollständiges Verzeichnis der abgebildeten<br />

Bauten und Projekte rundet das Buch ab.<br />

Bilder und Texte zum experimentellen<br />

Schaffen der Architekturfirma Bureau<br />

in Genf und Lissabon<br />

Daniel Zamarbide ist Architekt und Gründer<br />

von Bureau mit Niederlassungen in Genf und<br />

Lissabon. Er war Gastprofessor an der EPFL in<br />

Lausanne und Professor an der HEAD–Genève<br />

und hat an zahlreichen weiteren internationalen<br />

Hochschulen gelehrt. Zudem schreibt er für<br />

A+U Japan, die BaunetzWoche, Baumeister und<br />

Wallpaper.<br />

Galliane Zamarbide hat Visuelle Kommunikation<br />

und Fotografie studiert und ist neben ihrer<br />

Arbeit bei Bureau als Kunstvermittlerin an<br />

verschiedenen Museen tätig.<br />

ISBN 9783038603733


Erstes Buch über das Schaffen der international<br />

tätigen Architekturfirma Bureau mit<br />

Niederlassungen in Genf und Lissabon<br />

Bietet erstmals umfassende Einblicke in das<br />

Denken, Experimentieren, Gestalten und<br />

Navigieren von Bureau in Architektur und<br />

Landschaftsgestaltung, Design, Gegenwartskunst,<br />

architektonischer Lehre und Kulturvermittlung<br />

Die Arbeiten in allen Tätigkeitsfeldern von<br />

Bureau finden weltweit grosse Beachtung und<br />

Anerkennung<br />

Daniel Zamarbide und Galliane<br />

Zamarbide (Hrsg.)<br />

Bureau – Short Stories<br />

Disclosed Architecture<br />

Mit Beiträgen von Tirdad Zolghadr, Fabrizio<br />

Gallanti, André Tavares, Alexandra Midal,<br />

Marina Otero Verzier, Julia Albani und Daniel<br />

Zamarbide. Fotografien von Dylan Perrenoud<br />

Gestaltet von Norm<br />

Broschur<br />

ca. 122 Seiten, 352 farbige und 11 sw<br />

Abbildungen<br />

16 × 24 cm<br />

978-3-03860-373-3 Englisch<br />

ca. sFr. 39.– | € 38.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30/31<br />

32 33 34 35 36


AUSGEWÄHLTE BACKLIST<br />

Labics, Maria Claudia Clemente,<br />

Francesco Isidori (Hrsg.)<br />

The Architecture of Public<br />

Space<br />

SAY 2023<br />

Schweizer Architektur Jahrbuch<br />

2023/24<br />

978-3-03860-339-9<br />

Deutsch / Englisch /<br />

Französisch / Italienisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

ISBN 9783038603399<br />

978-3-03860-311-5 Englisch<br />

sFr. 59.– | € 58.–<br />

ISBN 978-3-03860-311-5<br />

Eine bestechende visuelle<br />

Beschreibung verschiedener<br />

Typologien von Italiens<br />

öffentlichen Plätzen, die die<br />

Städte des Landes so zeitlos<br />

attraktiv machen<br />

9 783038 603115<br />

Jeanne Gang<br />

The Art of Architectural<br />

Grafting<br />

978-3-03860-343-6 Englisch<br />

978-3-03860-344-3 Französisch<br />

sFr. 35.– | € 35.–<br />

März <strong>2024</strong><br />

EN<br />

ISBN 9783038603436<br />

FR<br />

ISBN 9783038603443<br />

Die erste Ausgabe des<br />

neuen, alle zwei Jahre<br />

erscheinenden SAY Swiss<br />

Architecture Yearbook,<br />

herausgegeben von S AM<br />

Schweizerisches Architekturmuseum<br />

und der Zeitschrift<br />

werk, bauen+wohnen<br />

im Auftrag der Stiftung<br />

Architektur Schweiz SAS<br />

9 783038 603399<br />

Michael Obrist, Antonietta Putzu<br />

(Hrsg.)<br />

The Last Grand Tour<br />

Contemporary phenomena and<br />

strategies of living in Italy<br />

978-3-03860-323-8 Englisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

ISBN 9783038603238<br />

Bauteile wiederverwenden<br />

Ein Kompendium zum zirkulären<br />

Bauen<br />

978-3-03860-259-0 Deutsch<br />

978-3-03860-295-8 Englisch<br />

sFr. 65.– | € 58.–<br />

DE<br />

ISBN 978-3-03860-259-0<br />

Vom konkreten Fallbeispiel<br />

9 783038 602958<br />

zur Standortbestimmung:<br />

das umfassende Handbuch<br />

zum Thema Wiederverwendung<br />

von ganzen Bauteilen<br />

9 783038 602590<br />

EN<br />

ISBN 978-3-03860-295-8<br />

«Wer es studiert hat, wird<br />

anders denken; können,<br />

müssen!» DBZ Deutsche<br />

Bauzeitschrift<br />

Wie kann Architektur<br />

9 783038 603443<br />

effektiv auf den Klimawandel<br />

reagieren? Die amerikanische<br />

Architektin Jeanne<br />

Gang schlägt vor, die<br />

Tradition der Veredelung von<br />

Pflanzen durch Aufpfropfen<br />

auf den Bau von Häusern<br />

anzuwenden<br />

9 783038 603436<br />

Benoît Jallon, Umberto Napolitano,<br />

Franck Bouttée (Hrsg.)<br />

Paris Haussmann<br />

A Model’s Relevance<br />

978-3-03860-219-4<br />

Englisch / Französisch<br />

sFr. 59.– | € 48.–<br />

ISBN 9783038602194<br />

Ein Standardwerk: die<br />

Studie über die bis in die<br />

Gegenwart wirkenden<br />

städtebaulichen Ideen und<br />

Konzepte für Paris von<br />

Georges-Eugène Baron<br />

Haussmann<br />

9 783038 602194<br />

Ein differenzierter Blick auf<br />

das heutige Italien mit dem<br />

übergeordneten Thema der<br />

Wohnfrage als Gradmesser<br />

für ökonomische, politische<br />

und gesellschaftliche<br />

Zusammenhänge, angelehnt<br />

an die Tradition der<br />

Bildungsreise gehobener<br />

Kreise durch Italien im<br />

18. und 19. Jahrhundert<br />

9 783038 603238


Axel Simon (Hrsg.)<br />

Armando Ruinelli<br />

Architekten<br />

Bauten 1982–2022. Leggere il<br />

tempo<br />

978-3-03860-320-7<br />

Deutsch / Italienisch<br />

sFr. 59.– | € 58.–<br />

ISBN 9783038603207<br />

Das Gesamtschaffen des<br />

bedeutenden Architekten<br />

Armando Ruinelli, dessen<br />

Kompetenz im Umgang mit<br />

dem baulichen Bestand<br />

das Buch hochaktuell und<br />

unverzichtbar macht<br />

9 783038 603207<br />

Mathias Müller, Daniel Niggli,<br />

Caspar Schärer, Medine Altiok<br />

(Hrsg.)<br />

EM2N – Stadtfabrik<br />

Plädoyer für eine Stadt des<br />

toleranten Nebeneinanders<br />

978-3-03860-085-5 Deutsch<br />

978-3-03860-086-2 Englisch<br />

sFr. 69.– | € 68.–<br />

DE<br />

ISBN 9783038600855<br />

Die Zürcher Architekten<br />

9 783038 600862<br />

EM2N wirken seit mehr<br />

als 20 Jahren aktiv an der<br />

Transformation der Stadt<br />

Zürich mit. Nun liegt ihre<br />

grosse Monografie vor<br />

9 783038 600855<br />

EN<br />

ISBN 9783038600862<br />

Ausgezeichnet mit dem DAM<br />

Architectural Book Award<br />

2023<br />

Annette Spiro, Elizaveta Radi,<br />

Florian Schrott (Hrsg.)<br />

Innenputz<br />

978-3-03860-307-8 Deutsch<br />

sFr. 59.– | € 58.–<br />

ISBN 9783038603078<br />

Das umfassende, praxisorientierte<br />

Handbuch zeigt die<br />

unterschiedlichen Gestaltungstechniken<br />

und die<br />

handwerklichen Möglichkeiten<br />

der verschiedenen<br />

Innenputze<br />

9 783038 603078<br />

Ausgezeichnet mit dem DAM<br />

Architectural Book Award<br />

2023<br />

Gabriela Burkhalter (Hrsg.)<br />

The Playground Project<br />

978-3-03860-349-8 Deutsch<br />

978-3-03860-350-4 Englisch<br />

sFr. 59.– | € 58.–<br />

DE<br />

ISBN 9783038603498<br />

Die stark erweiterte<br />

9 783038 603504<br />

Neuausgabe dieses zum<br />

zeitgenössischen Klassiker<br />

gewordenen Buches über<br />

Spielplatzarchitektur<br />

9 783038 603498<br />

EN<br />

ISBN 9783038603504<br />

Benjamin Stæhli, Steve Lawrence<br />

Montessori Architecture<br />

A Design Instrument for Schools<br />

978-3-03860-315-3 Englisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

ISBN 9783038603153<br />

«So bietet dieser anschauliche<br />

Band praktische<br />

Hinweise und eine Fülle<br />

von Informationen, die für<br />

die Gestaltung von Schulgebäuden<br />

im Allgemeinen<br />

von größter Bedeutung<br />

sind.» Bausubstanz<br />

9 783038 603153<br />

Protestarchitektur<br />

Barrikaden, Camps,<br />

raumgreifende Taktiken 1830–2023<br />

978-3-03860-334-4<br />

Deutsch / Englisch<br />

sFr. 19.– | € 19.–<br />

ISBN 9783038603344<br />

Ein Lexikon mit 176 Einträgen<br />

und 13 ausführlichen<br />

Fallbeispielen zu baulichen<br />

Manifestationen von<br />

Protestbewegungen der<br />

letzten 200 Jahre<br />

9 783038 603344<br />

Begleitet die Ausstellung<br />

des Deutschen Architekturmuseums<br />

DAM (bis 14.<br />

Januar <strong>2024</strong>) und des MAK<br />

– Museum für angewandte<br />

Kunst, Wien (14. Februar bis<br />

25. August <strong>2024</strong>)<br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32/33<br />

34 35 36


Ulf Meyer<br />

Gewers Pudewill<br />

Tailor Made Architektur<br />

978-3-03860-335-1 Deutsch<br />

978-3-03860-352-8 Englisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

DE<br />

ISBN 9783038603351<br />

EN<br />

ISBN 9783038603528<br />

Galerie d’Architecture de Paris<br />

(Hrsg.)<br />

Roger Boltshauser –<br />

Response<br />

978-3-03860-332-0<br />

Deutsch / Englisch / Französisch<br />

sFr. 59.– | € 58.–<br />

ISBN 9783038603320<br />

Neue Bauten seit 2019 des<br />

9 783038 603528<br />

vielfach ausgezeichneten<br />

Berliner Büros Gewers<br />

Pudewill, fotografiert vom<br />

hervorragenden Architekturfotografen<br />

HG Esch und<br />

mit Texten des Architekturjournalisten<br />

Ulf Meyer<br />

9 783038 603351<br />

Lorenzo De Chiffre, Benni Eder,<br />

Theresa Krenn, Architekturzentrum<br />

Wien (Hrsg.)<br />

Hollein Calling<br />

Architectural Dialogues<br />

978-3-03860-340-5 Englisch<br />

sFr. 39.– | € 38.–<br />

Eine Auswahl der wichtigsten<br />

und neuesten Bauten<br />

des Schweizer Architekten<br />

Roger Boltshauser, präsentiert<br />

im Dreischritt Plan –<br />

Fotografie – Skizze<br />

9 783038 603320<br />

Eva Kuß<br />

Hermann Czech<br />

Architekt in Wien<br />

978-3-03860-001-5 Deutsch<br />

978-3-03860-346-7 Englisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

DE<br />

ISBN 9783038600015<br />

EN<br />

ISBN 9783038603467<br />

Manuel Herz, Ingrid Schröder,<br />

Hans Focketyn, Julia Jamrozik<br />

(Hrsg.)<br />

African Modernism<br />

The Architecture of Independence.<br />

Ghana, Senegal, Côte d’Ivoire,<br />

Kenya, Zambia<br />

978-3-03860-294-1 Englisch<br />

sFr. 99.– | € 85.–<br />

ISBN 978-3-03860-294-1<br />

ISBN 9783038603405<br />

15 jüngere europäische<br />

Architekturbüros im Dialog<br />

mit dem Werk von Hans<br />

Hollein<br />

9 783038 603405<br />

Oliver Elser, Philip Kurz, Peter<br />

Cachola Schmal (Hrsg.)<br />

SOS Brutalismus<br />

Eine internationale Bestandsaufnahme<br />

Die Gesamtdarstellung von<br />

9 783038 603467<br />

Leben und Werk Hermann<br />

Czechs, eines der grossen<br />

Intellektuellen unter<br />

Europas Architekten<br />

9 783038 600015<br />

Die neue englische Ausgabe<br />

wurde von der Financial<br />

Times als eines der besten<br />

Architektur- und Design-<br />

Bücher 2023 ausgewählt<br />

«Man muss sich wirklich<br />

African Modernism von<br />

Manuel Herz besorgen,<br />

um die Bandbreite der<br />

modernen afrikanischen<br />

Architektur, ihre politische<br />

Bedeutung und ihr heutiges<br />

Nachleben zu verstehen.»<br />

The New York Times<br />

9 783038 602941<br />

978-3-03860-074-9 Deutsch<br />

sFr. 69.– | € 68.–<br />

ISBN 9783038600749<br />

Ein <strong>Park</strong>-<strong>Books</strong>-Bestseller<br />

in beschränkter Anzahl<br />

wieder erhältlich: die einmalige<br />

weltweite Bestandsaufnahme<br />

brutalistischer<br />

Architektur der 1950er- bis<br />

1970er-Jahre<br />

9 783038 600749


Nicht-Referenzielle<br />

Architektur<br />

Gedacht von Valerio Olgiati –<br />

Geschrieben von Markus<br />

Breitschmid<br />

Built<br />

by Valerio Olgiati<br />

978-3-03860-283-5 Englisch<br />

sFr. 39.– | € 38.–<br />

ISBN 978-3-03860-283-5<br />

978-3-03860-141-8 Deutsch<br />

978-3-03860-142-5 Englisch<br />

978-3-03860-143-2 Italienisch<br />

sFr. 25.– | € 25.–<br />

DE<br />

ISBN 978-3-03860-141-8<br />

IT<br />

ISBN 978-3-03860-143-2<br />

9 783038 601418<br />

EN<br />

ISBN 978-3-03860-142-5<br />

9 783038 601425<br />

«Obschon sich Olgiati und<br />

Breitschmid mit ihrem Buch<br />

an die Architektenzunft<br />

richten, lohnt sich die Lektüre<br />

auch für Architekturinteressierte.<br />

Allein was die<br />

beiden zur Raumerfahrung<br />

und damit zur Raumkonstellation<br />

von Gebäuden zu<br />

sagen haben, kann als veritabler<br />

Augenöffner bezeichnet<br />

werden.» Südostschweiz<br />

9 783038 601432<br />

Das exklusive kleine Buch<br />

zeigt alle bisher realisierten<br />

Bauten des gefeierten<br />

Schweizer Architekten<br />

Valerio Olgiati<br />

9 783038 602835<br />

«Eine poetische Sammlung<br />

und Entdeckungsreise durch<br />

die Themen, die Olgiati seit<br />

Jahren interessieren.»<br />

Bündner Zeitung<br />

Ralf Bock<br />

Hans Scharoun<br />

Gestalt finden<br />

978-3-03860-289-7 Deutsch<br />

sFr. 75.– | € 68.–<br />

ISBN 978-3-03860-289-7<br />

Tibor Pataky<br />

OMA’s Kunsthal in<br />

Rotterdam<br />

Rem Koolhaas and the New Europe<br />

Kieran Long, Johan Örn (Hrsg.)<br />

Sigurd Lewerentz<br />

Architect of Death and Life<br />

978-3-03860-232-3 Englisch<br />

sFr. 140.– | € 120.–<br />

ISBN 978-3-03860-232-3<br />

Das monumentale Werk zum<br />

Schaffen des legendären<br />

Architekten Sigurd Lewerentz<br />

9 783038 602323<br />

«Wahrlich eine Schatzkiste<br />

der Architekturgeschichte.»<br />

der architekt<br />

Ludovic Balland, Emanuel Christ,<br />

Christoph Gantenbein, Sven<br />

Richter (Hrsg.)<br />

Lux Guyer – Obere<br />

Schiedhalde<br />

Die Wiederbelebung eines<br />

Wohnhauses von 1929<br />

978-3-03860-253-8 Deutsch<br />

sFr. 65.– | € 65.–<br />

ISBN 9783038602538<br />

Eine Schlüsselfigur der<br />

deutschen Nachkriegsmoderne<br />

in der Architektur:<br />

Hans Scharoun so umfassend<br />

wie noch nie<br />

9 783038 602897<br />

«Schöner kann ein Jubiläumsbuch<br />

jedenfalls nicht<br />

ausfallen.» Der Tagesspiegel<br />

978-3-03860-321-4 Englisch<br />

sFr. 49.– | € 48.–<br />

ISBN 9783038603214<br />

Eine grandiose Hommage an<br />

die Kunsthalle in Rotterdam,<br />

ein frühes Schlüsselwerk<br />

von Rem Koolhaas und OMA<br />

9 783038 603214<br />

Die herausragende<br />

Baumono grafie über ein<br />

Hauptwerk der ersten<br />

selbstständigen Architektin<br />

der Schweiz zeigt die mustergültige<br />

Restaurierung<br />

und Anpassung des Hauses<br />

an heutige Wohnbedürfnisse<br />

9 783038 602538<br />

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34/35<br />

36


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Stand Dezember 2023<br />

<strong>Park</strong> <strong>Books</strong> wird vom Bundesamt für Kultur mit einem<br />

Strukturbeitrag für die Jahre 2021–<strong>2024</strong> unterstützt.<br />

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Umschlagbild vorne: © Georg Aerni. Umschlagbild<br />

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(siehe Seite 6/7).

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