Pop Art Design Presseinformation pdf - Vitra Design Museum

Andy Warhol als Modeillustrator und Robert Rauschenberg als Schaufensterdekorateur. In Großbri-
tannien entstanden Bewegungen wie die der Situationisten, die nach neuen Verbindungen zwischen
Kunst, Architektur und Design suchten und diese Disziplinen in radikalen Ausstellungen wie „This is
Tomorrow“ (1956) auf völlig neue Weise miteinander verschmolzen. Zu den zentralen Figuren dieser
Bewegung zählten Eduardo Paolozzi und Richard Hamilton, dessen Collage „Just what is it that
makes today’s home so different, so appealing“ (1956) als Schlüsselwerk für die Entstehung der Pop-
Art angesehen wird – es vereint auf programmatische Weise eine Reihe von Alltagsobjekten in einem
Wohnungsinterieur mit einer neuen, plakativen Bildsprache.
Aus diesem Nährboden entstand Ende der 1950er Jahre jene künstlerische Bewegung, die von dem
prominenten Kritiker Lawrence Alloway zu Beginn der 1960er Jahre „Pop-Art“ getauft wurde. Die
bisher eher losen Wechselwirkungen beider Disziplinen gewann nun eine Intensität, die bis heute
ohne Beispiel ist. Diesem Phänomen ist der Hauptteil der Ausstellung gewidmet. Er besteht aus einer
Folge von Werkgruppen, in denen die gemeinsamen Motive und Strategien von Kunst und Design
verfolgt werden können: Designer arbeiten mit künstlerischen Strategien wie Zitat, Collage und Ironie,
Künstler bedienen sich anonymer, industrieller Herstellungsverfahren, Gebrauchsgegenstände wer-
den zu Kunstmotiven, aber auch neue Materialien wie Kunststoffe oder Latex ermöglichen eine Ikonik,
die der Alltags- und Populärkultur entnommen ist.
Hier macht die Ausstellung deutlich, dass die Pop-Art alles andere als ein homogenes Phänomen war,
sondern dass sie eine Vielzahl unterschiedlicher Positionen zusammenfasste. So entdeckten Künstler
wie Jasper Johns und Ed Ruscha eine neue Wirklichkeit vor allem in der Flut von Künstlichkeit und
Oberflächlichkeit der medialen Klischees, der Franzose Raymond Hains oder der Amerikaner Claes
Oldenburg arbeiteten mit dem Vertauschen von Proportionen und Dimensionen – Methoden, die in
Entwürfen von Gaetano Pesce oder Studio 65 später weiter verfolgt wurden. Die Künstler Robert
Indiana oder Judy Chicago wiederum suchten nach Anregungen in der Volkskunst, ähnlich wie zuvor
die Designer Alexander Girard und Ettore Sottsass. Andere Tendenzen bewegten sich in der Nähe
der Hard-Edge-Malerei, etwa die Werke von Alan d’Arcangelo oder Richard Artschwager, die eine
erstaunliche Nähe zu Objekten wie Sottsass‘ Superbox-Schränken (1965-69) offenbaren.
Doch nicht nur die Motive, auch die Strategien der Präsentation und Vermarktung von Künstlern und
Designern näherten sich einander an. Drängten Designer mit ihren Werken zunehmend in Museen, so
provozierten Künstler durch Ausstellungen in Warenhäusern, etwa Claes Oldenburg und Andy War-
hol in New York oder der junge Gerhard Richter in Düsseldorf. Um die Alltagsnähe der neuen Objek-
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