Lightopia Programm - Vitra Design Museum

Programm 

Sep 2013 – Mar 2014 

De/En/Fr 

Vitra 

Design 

Museum

Inhalt 

Lightopia 04 

Shiro Kuramata 06 

Repair!07 

Sonderveranstaltungen08 

Interview Ingo Maurer 14 

Workshops18 

Agenda20 

Architekturführungen22 

Sammlung und Aktivitäten 26 

Ausstellungen weltweit 28 

Vitra Design Museum Shop 30 

Vitra Campus 32 

Vorschau34 

Freunde des Vitra Design Museums 36 

Info38 

Passend zur dunklen Jahreszeit stellt das Vitra Design Museum das Thema Licht in den 

Mittelpunkt: Die Ausstellung »Lightopia« bringt das Museum zum Leuchten! Gezeigt werden 

Zukunftsvisionen aus Licht, berühmte Leuchten der Designgeschichte und faszinierende 

Installationen, in denen Sie die gestalterische Kraft des Lichts erleben können. Parallel 

dazu präsentieren wir in der Vitra Design Museum Gallery den Designer Shiro Kuramata, 

während wir zu unseren Veranstaltungen illustre Gäste wie Michele De Lucchi, MVRDV oder 

Richard Sapper begrüßen. Unter dem Motto »Lichtlandschaften« finden zahlreiche Events 

bei Partnern in der Region statt – und wenn Sie gerne selbst Hand anlegen, besuchen Sie 

einen unserer Workshops oder die Performance »Repair!«. 

The Vitra Design Museum will brighten the gloomy season with the exhibition »Lightopia« 

filling the Museum with illumination! Displays feature future visions of light, famous luminaires 

from design history, and fascinating installations that allow visitors to experience the powerful 

impact of lighting design. Parallel to this exhibition, the Vitra Design Museum Gallery is 

presenting works by designer Shiro Kuramata. We will also welcome such illustrious guests 

as Michele De Lucchi, MVRDV and Richard Sapper at our accompanying events. Regional 

partners are organising activities with the theme »Landscapes of light« – and if you enjoy trying 

your hand at design tasks, participate in one of our workshops or the performance »Repair!«. 

La thématique de la lumière, mise à l’honneur par le Vitra Design Museum, vient à point 

nommé relever la grisaille saisonnière : l’exposition « Lightopia » illumine le musée ! Y sont 

présentées des visions lumineuses futuristes, des luminaires marquants de l’histoire du 

design et des installations fascinantes, à travers lesquelles vous pourrez vivre la puissance 

créatrice de la lumière. En parallèle, le designer Shiro Kuramata est présenté dans la Vitra 

Design Museum Gallery et d’illustres invités participent à nos manifestations, notamment 

Michele De Lucchi, MVRDV ou Richard Sapper. Le mot-clef « Paysages de lumière » relie 

de nombreux événements organisés dans la région par nos partenaires – et si vous voulez 

mettre la main à la pâte, venez participer à l’un de nos ateliers ou à la performance « Repair! ».

Lightopia 

28.09.2013 – 16.03.2014 

Licht prägt unsere Umwelt und fasziniert Gestalter seit jeher. Dank neuer Technologien haben sich 

die Möglichkeiten des Lichtdesigns in den letzten Jahren radikal erweitert. »Lightopia« ist die erste 

umfassende Ausstellung über diesen Wandel und stellt ihn in einen kulturgeschichtlichen Zusammenhang. 

Zu sehen sind Schlüsselstücke der noch nie gezeigten Leuchtensammlung des Vitra Design 

Museums – u. a. von Wilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni, Gino Sarfatti und Ingo Maurer – 

ebenso wie legendäre Installationen zur performativen Kraft des Lichts, etwa von László Moholy- 

Nagy oder Le Corbusier. Im Zentrum stehen jedoch Entwürfe heutiger Designer und Künstler wie 

Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Joris Laarman, realities:united und mischer’traxler, 

die neue Möglichkeiten der Gestaltung mit Licht veranschaulichen. So entsteht ein beeindruckendes 

Panorama des Lichtdesigns – von den Anfängen der Industriegesellschaft bis hin zu Visionen, die 

unsere Zukunft bestimmen werden. Führungen durch die Ausstellung: jeden Samstag, Sonntag 

und Feiertag 11 Uhr (auf Deutsch). 

As an essential element of our environment, light has always fascinated designers. In the recent 

past, new technologies have brought about a radical expansion of opportunities for lighting 

design. »Lightopia« is the first comprehensive exhibition devoted to this development and its cultural 

and historical context. On display are key artefacts from the Vitra Design Museum’s lighting 

collection – which is being presented for the first time – including pieces by Wilhelm Wagenfeld, 

Achille Castiglioni, Gino Sarfatti and Ingo Maurer, as well as legendary installations that illustrate 

the performative power of light, with examples by László Moholy-Nagy and Le Corbusier. 

However, the primary focus of the exhibition is on works by contemporary designers and artists 

such as Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Joris Laarman, realities:united and 

mischer’traxler, who demonstrate new possibilities for designing with light. This creates an impressive 

panorama of lighting design – from the beginnings of industrial society to visionary concepts that 

will have a profound impact on our future. Guided tours of the exhibition: every Saturday, Sunday 

and holidays at 11 am (in German). 

La lumière imprègne tout notre environnement et fascine les créateurs depuis toujours. Les progrès 

technologiques des dernières années ont en outre radicalement élargi les possibilités du design 

lumineux. « Lightopia » est la première exposition s’intéressant de près à cette mutation, qu’elle 

replace dans son contexte historico-culturel. Les visiteurs pourront y voir des pièces essentielles 

encore jamais présentées issues de la collection de luminaires du Vitra Design Museum, notamment 

des œuvres de Wilhelm Wagenfeld, Achille Castiglioni, Gino Sarfatti et Ingo Maurer – ainsi que 

des installations célèbres sur la puissance performative de la lumière, avec László Moholy-Nagy 

ou encore Le Corbusier. Le cœur de l’exposition se compose cependant de projets de designers 

et d’artistes actuels, tels qu’Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Front Design, Joris Laarman, 

realities:united et mischer’traxler, qui viennent illustrer les nouvelles possibilités de jeux de lumière. 

C’est ainsi un impressionnant panorama du design lumineux qui émerge, des débuts de l’ère 

industrielle aux visions futuristes. Visites guidées de l’exposition : tous les samedis, dimanches et 

jours fériés à 11 heures (en allemand). 

1. Installation Chromosaturation, Carlos Cruz-Diez, 2010 2. PH Artichoke, Poul Henningsen, 1958 3. NIX (simulation drawing), realities:united, 2005 

4. Emil & Clara from the series Relumine, mischer’traxler, 2010 5. Taccia, Achille & Pier Giacomo Castiglioni, 1962 6. Installation Developing a Mutable 

Horizon, Chris Fraser, 2011 

05

Shiro Kuramata 

19.10.2013 – 12.01.2014 

Vitra Design Museum Gallery 

Caffé OXY, Shiro Kuramata, 1987 Miss Blanche, Shiro Kuramata, 1988 Dispatchwork Quito – using Lego bricks, Jan Vormann, 2009 New Kintsugi repair kit by Humade – a new way of gluing porcelain, 2010 

Repair! 

18.01. – 02.02.2014 

Vitra Design Museum Gallery 

Shiro Kuramata (1934 – 1991), einer der wichtigsten japanischen Designer des 20. Jahrhunderts, verband 

die traditionelle Ästhetik seiner Kultur mit den westlichen Gestaltungsprinzipien der Postmoderne. Seine 

Entwürfe bestehen aus industriellen Materialien wie Streckmetall, Glas oder Acryl, tragen poetische 

Namen wie »How High the Moon« oder »Miss Blanche« und scheinen der Schwerkraft zu trotzen. Anfang 

der 1980er-Jahre wurde Kuramata Mitglied der Memphis-Bewegung, deren Gründer Ettore Sottsass er 

später als seinen »maestro« bezeichnete. Auch mit dem Modeschöpfer Issey Miyake arbeitete er eng 

zusammen. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Möbel und Objekte Kuramatas, ergänzt durch seine 

teilweise surrealistisch anmutenden Entwurfszeichnungen und Fotografien seiner Interieurs. 

Shiro Kuramata (1934 – 1991), one of the most important Japanese designers of the twentieth 

century, combined the traditional aesthetic of his native culture with the western design principles 

of Postmodernism. His works are made of industrial materials such as expanded metal mesh, glass 

and acrylic, bear poetic names like »How High the Moon« and »Miss Blanche« and seem to defy 

gravity. In the early 1980s, Kuramata became a member of the Memphis movement, later referring 

to its founder Ettore Sottsass as his »maestro«. He also worked closely with the fashion designer 

Issey Miyake. The exhibition presents selected furniture and objects by Kuramata, complemented 

by his at times surreal-seeming design sketches and photographs of his interiors. 

Shiro Kuramata (1934 – 1991), l’un des plus grands designers japonais du XXe siècle, a su allier la 

tradition esthétique de sa culture aux principes graphiques occidentaux postmodernes. Conçues à 

partir de matériaux industriels tels que le métal déployé, le verre ou l’acrylique, ses œuvres portent 

des noms poétiques : « How High the Moon » ou « Miss Blanche » et semblent échapper à la gravité. 

Au début des années 1980, Kuramata rejoint le groupe de Memphis, fondé par Ettore Sottsass, qu’il 

appellera plus tard son « maestro ». Kuramata a également étroitement travaillé avec le couturier 

Issey Miyake. L’exposition présente une sélection de meubles et d’objets créés par Kuramata, que 

viennent compléter ses croquis aux airs surréalistes ainsi que des photographies de ses intérieurs. 

2010 veröffentlichte die niederländische Initiative Platform 21 das »Repair Manifesto«, beginnend 

mit dem Slogan »Stop Recycling. Start Repairing«. Sie beschrieb damit einen Gegenentwurf zur 

Wegwerfgesellschaft, in der schneller gekauft als geflickt wird. Seitdem beschäftigen sich auch 

Designer, Theoretiker und Alltagsnutzer mit der neuen Kultur des Reparierens – sie ist keine 

Notlösung mehr, sondern kulturelle und ökonomische Praxis. Die experimentelle Ausstellung 

»Repair!« entsteht als Ergebnis einer Performance zur Museumsnacht Basel, bei der Besucher 

eigene Objekte ins Museum bringen und mit Profis reparieren können. Die besten Stücke werden 

ausgestellt – machen Sie mit! 

In 2010, the Dutch initiative Platform 21 published the so-called »Repair Manifesto«, beginning 

with the slogan »Stop Recycling. Start Repairing«. It proposed a counter-model to today’s throwaway 

society, which is quicker to discard and buy new than to mend and keep. Designers, theorists and 

everyday consumers have since increasingly explored the new culture of repairing – it is no longer 

seen as a second-best emergency solution, but as a valid cultural and economic practice. 

The experimental exhibition »Repair!« is the outcome of a performance forming part of Basel 

Museums Night, during which visitors can bring objects to the museum and repair them with the 

help of professionals. The best solutions become part of the exhibition. Join in! 

En 2010, l’initiative néerlandaise Platform 21 a publié son « Repair Manifesto », qui a pour slogan 

« Stop Recycling. Start Repairing ». Le projet se place en opposition à la société du jetable, où l’on 

choisit de racheter plutôt que de réparer. Depuis, les designers, théoriciens et utilisateurs se sont 

intéressés à cette nouvelle culture de la réparation, qui n’est plus une solution de secours mais une 

véritable pratique culturelle et économique. L’exposition expérimentale « Repair! » est le fruit d’une 

performance de la nuit des musées de Bâle, au cours de laquelle les visiteurs ont la possibilité 

d’apporter des objets personnels et de les réparer avec l’aide de professionnels. Les meilleures 

pièces sont exposées – participez ! 

07

Sonderveranstaltungen 

Special Programme 

EVENTS 

Rogier van der Heide – The Future is Light! 

OPENING TALK (EN) | 27. September 2013 

17:30 Uhr, Vitra Design Museum 

rogier van der Heide ist einer der wichtigsten 

Lichtdesigner unserer Zeit und Designchef bei Philips 

Lighting. er kooperiert mit rem Koolhaas, Ben van 

Berkel, Disney Industries oder der Hip-Hop-Band 

Black eyed Peas, für die er interaktive Bühnenkostüme 

entworfen hat. Van der Heide spricht über seine Projekte, 

die erzählerische Magie des Lichts und die Zukunft 

des Lichtdesigns. 

10,00 € pro Person, 

Anmeldung unter events@design-museum.de 

Alphaville – Jean-Luc Godard 

FILM (DE) | 10. Oktober 2013 

18 Uhr, Vitra Design Museum 

Die zwischen Film noir und Science-Fiction oszillierende 

Geschichte zeigt die erlebnisse des Privatdetektivs 

Lemmy Caution in der von einem Computersystem beherrschten 

Stadt Alphaville. ein faszinierender einblick 

in den Zusammenhang von Set Design, Lichtregie und 

Filmgeschichte. 

8,00 € pro Person, ohne Anmeldung 

Michele De Lucchi – Inventing Tolomeo 

TALK (EN) | 17. Oktober 2013 


Michele De Lucchi entwarf die wohl berühmteste 

Schreibtischleuchte unserer Zeit: die Tolomeo. er war in 

den 1970er-Jahren Teil von radical Architecture, später 

Mitglied der Gruppe Memphis, schuf große Designprojekte 

für die Deutsche Bahn und entwickelt immer 

wieder künstlerische Kleinserien wie seine Produzione 

Privata. Im Gespräch berichtet De Lucchi von seiner 

Arbeit und der entstehung des Designklassikers Tolomeo. 

eintritt frei, ohne Anmeldung 

Daniel Rybakken – Light Poetry 

TALK (EN) | 24. Oktober 2013 


Daniel rybakkens entwürfe sind keine Leuchten im 

herkömmlichen Sinn, sondern schaffen durch Farbe und 

reflexion poetische Lichträume. In seinen »Daylight«- 

Projekten versucht er die Anmutung von Tageslicht und 

dessen effekt auf unser Unterbewusstsein zu imitieren. 

EVENTS 


OPENING TALK (EN) | 27 September 2013 

5:30 pm, Vitra Design Museum 

rogier van der Heide, head of design at Philips Lighting, 

is one of today’s most prominent lighting designers. 

He has collaborated with rem Koolhaas, Ben van Berkel, 

Disney Industries and the hip hop band Black eyed Peas, 

for whom he created interactive stage costumes. 

Van der Heide talks about his projects, the narrative 

magic of light and the future of lighting design. 

€ 10.00 per person, 

registration at events@design-museum.de 


FILM (DE) | 10 October 2013 

6 pm, Vitra Design Museum 

Vacillating between film noir and science fiction, 

the story follows the experiences of private detective 

Lemmy Caution in the computer-controlled city of 

Alphaville. The film offers fascinating insights into the 

relationships between set design, lighting production 

and cinematic history. 

€ 8.00 per person, registration not required 


TALK (EN) | 17 October 2013 


Michele De Lucchi designed what is probably the most 

famous desk lamp of our time: Tolomeo. De Lucchi 

participated in radical Architecture during the 1970s, 

was later a member of the Memphis movement, and 

created major design projects for the German Federal 

railways. He regularly develops small artisanal series 

in the framework of his Produzione Privata. In this 

conversation, De Lucchi discusses his work and the 

inception of his classic Tolomeo lamp. 

Free admission, registration not required 


TALK (EN) | 24 October 2013 


Daniel rybakken’s designs are not luminaires in the 

conventional sense; rather, he creates lyrical light-filled 

spaces using colours and reflections. In his »Daylight« 

projects, he aims to imitate the aura of natural sunlight 

and its effect on our subconscious. During this talk, 

Laser Dresses, Hussein Chalayan, Moritz Waldemeyer, S/S 2008 

rybakken spricht über seine zahlreichen Lichtprojekte. 


Winy Maas – MVRDV 

TALK (EN) | 7. November 2013 


Das niederländische Architekturbüro MVrDV steht für 

skulpturale, bildhafte Bauprojekte und hat einen großen 

Anteil an der weltweiten Bedeutung der niederländischen 

Architektur. MVrDV-Mitbegründer Winy Maas spricht 

über sein Werk und seine Inspirationen. 


Moritz Waldemeyer – Flames and Fashion 

TALK (DE) | 14. November 2013 


Moritz Waldemeyer kooperiert als Lichtdesigner mit 

bedeutenden Gestaltern und Künstlern wie ron Arad, 

Zaha Hadid, Ingo Maurer, dem Modedesigner Hussein 

Chalayan, aber auch mit Musikern wie rihanna und 

U2. er gibt einblicke in seine Tätigkeit an der Grenze 

zwischen Mode, Design, Kunst und Technologie. 


realities:united – Buildings with Light 

TALK (DE) | 5. Dezember 2013 


Die Brüder Jan und Tim edler entwickeln als realities:united 

weltweit Licht- und Kunstprojekte im Architekturkontext. 

International bekannt wurden sie im Jahr 2003 durch 

ihre dynamische Medienfassade für das von Sir Peter 

Cook entworfene Kunsthaus Graz, heute verwirklichen 

sie Großprojekte weltweit. Sie sprechen über Licht, 

rybakken describes his numerous light-based projects. 



TALK (EN) | 7 November 2013 


With its sculptural, pictorial building projects, the Dutch 

architectural office MVrDV has made a major contribution 

to the international reputation and influence of Dutch 

architecture. Winy Maas, one of MVrDV’s founders, 

talks about his work and his inspirations. 



TALK (DE) | 14 November 2013 


Moritz Waldemeyer is a lighting designer who 

collaborates with such prominent designers and artists 

as ron Arad, Zaha Hadid, Ingo Maurer and the fashion 

designer Hussein Chalayan, as well as musicians 

including rihanna and U2. He offers insights into his work 

at the nexus of fashion, design, art and technology. 



TALK (DE) | 5 December 2013 


Under the name realities:united, the brothers Jan and 

Tim edler develop lighting and art projects within an 

architectural context. They first gained an international 

reputation in 2003 with their dynamic media façade 

for the Kunsthaus Graz designed by Sir Peter Cook. 

Today they work on large-scale projects around the 

world. Their talk focuses on the topics of light, 

architecture, communication and their concepts for 

illuminating the city of the future. 


Guided Tour and Candlelight Dinner 

SPECIAL (DE) | 12 December 2013 


experience »Lightopia« on a guided tour, followed by 

a candlelight dinner at the VitraHaus Café. 

€ 38.00 per person, incl. dinner, 


Chris Salter – Xenakis, Polytopes and the 

Actions of Perception 

TALK (EN) | 9 January 2014 


In conjunction with the opening of the multimedia installation 

»n Polytope«, the Canadian artist Chris Salter talks 

about his interest in the work of the Greek composer 

09

MT 10, Wilhelm Wagenfeld, 1923 – 24 

Architektur, Kommunikation und ihre Vorstellungen von 

Beleuchtung in der Stadt der Zukunft. 

Eintritt frei, ohne Anmeldung 

Führung und Candlelight-Dinner 

SPECIAL (DE) | 12. Dezember 2013 


Erleben Sie »Lightopia« während einer Führung 

und anschließend ein Abendessen bei Kerzenlicht im 

VitraHaus Café. 

38,00 € pro Person, inkl. Menü, 


Chris Salter – Xenakis, Polytopes and 

the Actions of Perception 

TALK (EN) | 9. Januar 2014 


Beim Eröffnungsgespräch zur multimedialen Installation 

»N Polytope« spricht der kanadische Künstler Chris Salter 

über sein Interesse an den Aktionen des griechischen 

Komponisten und Architekten Iannis Xenakis. Dieser schuf 

in den 1960er- und 1970er-Jahren mit seiner Idee eines 

»Polytope« ein neuartiges Raumgebilde, in dem sich Licht, 

Klang und Architektur verbinden. Salter erläutert, 

wie er Xenakis’ Ansatz heute künstlerisch neu interpretiert. 


Museumsnacht Basel 

SPECIAL (DE) | 17. Januar 2014 


In der Vitra Design Museum Gallery findet der Workshop 

»Repair!« statt, bei dem auch Kinder-Reparateure 

willkommen sind. Die besten Stücke, die dabei 

Little Sun, 2012 

and architect Iannis Xenakis. In the 1960s and ’70s, 

Xenakis developed the idea of a »polytope«‚ a new 

type of spatial entity that integrated light, music 

and architecture. Salter elucidates his new artistic 

interpretation of Xenakis’s approach. 


Basel Museums Night 

SPECIAL (DE) | 17 January 2014 


The Vitra Design Museum Gallery hosts the workshop 

»Repair!« – where children as well as adults are warmly 

invited to try their hand at fixing things. The best pieces 

will be shown in the exhibition »Repair!«. In the Dome, 

visitors can experience the light-and-sound installation 

»N Polytope« by artist Chris Salter. Additional 

information on page 7, in the Agenda in the middle of 

this brochure, and at www.design-museum.de 

Richard Sapper – Lifetime Oeuvre 

TALK (DE) | 23 January 2014 


Richard Sapper numbers among the most important 

designers of the twentieth century. His legendary Tizio 

lamp from 1972 was one of the first desk lamps with a 

halogen bulb. Sapper created many other iconic 

designs, including the folding radio TS522 (1964) and 

the Grillo folding telephone (1965), both in collaboration 

with Marco Zanuso. In his lecture, Sapper looks back at 

a large and significant oeuvre. He currently maintains 

offices in Milan and Beijing. 


entstehen, werden anschließend in der Ausstellung 

»Repair!« gezeigt. Im Dome können Sie die Licht-Klang- 

Installation »N Polytope« des Künstlers Chris Salter 

erleben. Weitere Informationen auf S. 7, in der Agenda 

in der Heftmitte und unter www.design-museum.de 

Richard Sapper – Ein Lebenswerk 

TALK (DE) | 23. Januar 2014 


Richard Sapper ist einer der wichtigsten Designer des 

20. Jahrhunderts. Mit seiner legendären Leuchte Tizio 

schuf er 1972 eine der ersten Schreibtischleuchten mit 

Halogenlampe. Auch viele andere Entwürfe Sappers 

wurden zu Designikonen, so etwa das zusammen 

mit Marco Zanuso entstandene Klappradio TS522 

(1964) oder das Klapptelefon Grillo (1965). In einem 

Vortrag blickt Sapper auf ein großes Werk – noch 

heute hat er ein Büro in Mailand und eines in Beijing. 


Olafur Eliassons Little Sun Project – 

Felix Hallwachs 

TALK (DE) | 13. Februar 2014 


2012 entwickelte der Künstler Olafur Eliasson 

zusammen mit dem Ingenieur Frederik Ottesen die 

Leuchte »Little Sun«. Mittlerweile ist daraus ein 

Unternehmen entstanden, das völlig neue Wege geht – 

Kunden können per Internet Leuchten kaufen, während 

Mikrounternehmer die Leuchte bis in die entlegensten 

Gebiete Afrikas und Asiens vertreiben. Felix Hallwachs, 

enger Mitarbeiter Eliassons und Geschäftsführer von 

»Little Sun«, berichtet vom Aufstieg und den Zukunftsvisionen 

eines Projekts, in dem sich Kunst, Design, 

Ökonomie und gesellschaftliches Engagement auf 

neue Weise verbinden. 


Ben van Berkel – UNStudio 

TALK (EN) | 20. Februar 2014 


Ben van Berkels bekanntester Bau in Deutschland 

ist das Mercedes-Benz Museum in Stuttgart (2006), 

dessen radikale Spiralform typisch für van Berkels 

skulpturale Entwürfe ist. Im Gespräch erläutert van Berkel 

seine Projekte weltweit. 


Future Light – Interdisziplinäres Symposium 

DISKUSSION (EN) | 28. Februar 2014 


Unter dem Titel »Future Light« organisiert das Vitra 

Design Museum einen Think-Tank, in dem Experten aus 

Olafur Eliasson’s Little Sun Project – 

Felix Hallwachs 

TALK (DE) | 13 February 2014 


In 2012, artist Olafur Eliasson developed the »Little Sun« 

lamp in collaboration with the engineer Frederik Ottesen. 

Since then, a pioneering company has formed that 

is blazing new trails – customers can purchase the solarpowered 

lamps on the Internet and micro-entrepreneurs 

distribute the lamps even in the remotest areas of 

Africa and Asia. Felix Hallwachs, a close associate of 

Eliasson and managing director of »Little Sun«, describes 

the rise and future visions of a project that unites art, 

design, economics and social engagement in a new way. 



TALK (EN) | 20 February 2014 


Best known among the buildings by Ben van Berkel 

in Germany is the Mercedes-Benz Museum in Stuttgart 

(2006), whose radical spiral form exemplifies the 

designer’s sculptural architecture. The conversation 

with van Berkel focuses on his worldwide projects. 


Future Light – Interdisciplinary Symposium 

DISCUSSION (EN) | 28 February 2014 


Under the title »Future Light«, Vitra Design Museum is 

organising a think tank that will comprise discussions 

about the future of lighting design among experts from 

the fields of architecture, design, lighting technology, 

brain research and philosophy. In a final event that is 

open to the public, the results of this interdisciplinary 

dialogue will be summarised, presented for debate and 

further developed. Participants: Siegrun Appelt, 

Ulrike Brandi, Anna Wirz-Justice, Ralf Schmitz, Daan 

Roosegaarde, Udo Heider and others. 


Troika – From Light to Art 

TALK (EN) | 6 March 2014 


London-based studio Troika was founded in 2003 by 

Eva Rucki, Conny Freyer and Sebastien Noel. The 

projects created by this trio have drawn wide attention 

thanks to their experimental nature – combining 

sculpture, architecture and installations in new ways. 

The artists introduce their work and talk about »Falling 

Light«, a spectacular kinetic light installation presented 

in the exhibition »Lightopia«. 


11

den Bereichen Architektur, Design, Lichttechnologie, 

Hirnforschung und Philosophie über die Zukunft des 

Lichtdesigns diskutieren. In der öffentlichen Abschlussveranstaltung 

werden die Erkenntnisse zusammengefasst, 

zur Debatte gestellt und fortentwickelt. Teilnehmer: 

Siegrun Appelt, Ulrike Brandi, Anna Wirz-Justice, 

Ralf Schmitz, Daan Roosegaarde, Udo Heider u. a. 



TALK (EN) | 6. März 2014 


Das Londoner Studio Troika wurde 2003 von Eva Rucki, 

Conny Freyer und Sebastien Noel gegründet. Die 

Projekte des Trios wurden durch ihren experimentellen 

Charakter bekannt – Skulptur, Architektur und Installation 

verbinden sich auf neue Weise. Die Künstler stellen 

ihre Arbeiten vor und sprechen über die in der Ausstellung 

»Lightopia« präsentierte spektakuläre kinetische 

Lichtinstallation »Falling Light«. 


mischer’traxler – The New Radical 

TALK (DE) | 13. März 2014 


Das junge Designduo mischer’traxler entwickelt 

radikale Projekte, die neue Sichtweisen auf das Design 

vermitteln sollen. Katharina Mischer und Thomas Traxler 

beschreiben ihre Experimente zur Verbindung von Natur 

und Maschine, aber auch ihre ikonische Leuchte 

»relumine«, die in der Ausstellung »Lightopia« gezeigt wird. 


SONDERFÜHRUNGEN 

Alles leuchtet – Lightopia für Kinder 

KINDERFÜHRUNG (DE) | 13. Oktober, 

10. November, 8. Dezember 2013, 12. Januar, 

9. Februar, 9. März 2014 


Licht hat viele Formen – blinkend, leuchtend, voller Poesie 

und Farbe, stark oder schwach. In einem Ausstellungsrundgang 

entdecken wir Laserkleider, Lichtkunst, eine 

Diskothek und die verschiedensten Leuchten. Im Anschluss 

entwerfen wir selbst eine Leuchte der Zukunft. 

Für Kinder von 5 bis 12 Jahren. 5,00 € pro Kind, 

Anmeldung unter workshops@design-museum.de 

Licht + Raum = Architektur 

MITTWOCHMATINEE (DE) | 29. Januar 2014 


Licht, Zeit und Bewegung stellen elementare Dimensionen 

der Architekturgestaltung und -rezeption dar. Erleben 


TALK (DE) | 13 March 2014 


The young design duo mischer’traxler develops radical 

projects that aim to stimulate new ways of looking at 

design. Katharina Mischer and Thomas Traxler describe 

their experiments combining nature and machine, as 

well as their iconic »relumine« lamp, which is on display 

in the exhibition »Lightopia«. 


SPECIAL GUIDED TOURS 

Peruri88, MVRDV, Jakarta, Indonesia, 2013 

Everything Glows – Lightopia for Kids 

CHILDREN’S TOUR (DE) | 13 October, 

10 November, 8 December 2013, 12 January, 

9 February, 9 March 2014 

11 am, Vitra Design Museum 

Light takes many forms – blinking, beaming, full of 

poetry and colour, strong or weak. On a guided tour of 

the exhibition, we will discover laser clothing, light art, 

a discothèque and a wide variety of lamps. Afterwards, 

we will design our own lamp of the future. 

For children age 5 to 12. € 5.00 per child, 

registration at workshops@design-museum.de 

Light + Space = Architecture 

WEDNESDAY MATINEE (DE) | 29 January 2014 


Light, time and motion constitute elemental dimensions 

of architectural design and criticism. Experience the 

Sie die Gebäude auf dem Vitra Campus im Rahmen 

einer Führung unter diesen Aspekten. 


Was ist Licht? Besuch des Teilchenbeschleunigers 

CERN in Meyrin 

EXKURSION (DE) | 31. Januar 2014 

10:30 Uhr, CERN, Meyrin 

Das CERN in Meyrin, Schweiz, ist das weltgrößte 

Forschungszentrum auf dem Gebiet der Teilchenphysik 

und besitzt den größten Teilchenbeschleuniger der Welt. 

In einer Führung stellt der Physiker Jürg Schacher 

das CERN vor. 

10,00 € pro Person, zuzüglich Anreisekosten, 


Lightopia – Kuratorenführung 

MITTWOCHMATINEE (DE) | 12. Februar 2014 


Die Kuratorin Jolanthe Kugler führt durch die Ausstellung 

»Lightopia«, erklärt die Hintergründe dieses Projekts 

und steht für Gespräche bereit. 


Leuchtet alles? – Restauratorenführung 

MITTWOCHMATINEE (DE) | 5. März 2014 


In einer Führung durch die Ausstellung »Lightopia« 

spricht die Museumsrestauratorin Susanne Graner über 

das Sammeln von Leuchten und die damit verbundenen 

Herausforderungen. 


Vom Wasser zum Licht 

EXKURSION (DE) | 8. März 2014 

13 Uhr, Wasserkraftwerk Rheinfelden 

Das Wasserkraftwerk Rheinfelden ist eines der modernsten 

Flusskraftwerke Europas, es kann 170.000 Haushalte 

mit Strom versorgen. In einer Führung wird erklärt, 

wie das Kraftwerk funktioniert und wie aus Wasser 

Strom erzeugt wird. 


SONDERWORKSHOPS 

Workshoptermine zu diversen Themen finden Sie in 

der Heftmitte. Neu ist der Workshop »Repair!«, bei 

dem aus Ihren kaputten Objekten überraschende, neue 

Designobjekte entstehen. Weitere Informationen auf 

S. 19 dieser Broschüre. Unser gesamtes Angebot an 

Workshops finden Sie unter www.design-museum.de 

Anmeldung unter workshops@design-museum.de 

buildings on the Vitra Campus during a guided tour 

based on these considerations. 


What is Light? Tour of the CERN Particle 

Accelerator in Meyrin 

EXCURSION (DE) | 31 January 2014 

10:30 am, CERN, Meyrin 

CERN, located in Meyrin, Switzerland, is the world’s 

largest research centre in the field of particle physics 

and home of the largest particle accelerator on earth. 

The physicist Jürg Schacher introduces visitors to CERN 

on a guided tour of the facility. 

€ 10.00 per person, travel costs not included, 


Lightopia – Curator’s Tour 

WEDNESDAY MATINEE (DE) | 12 February 2014 


On a guided tour of the exhibition »Lightopia«, curator 

Jolanthe Kugler shares background information about 

the project and responds to questions. 


Is Everything Illuminated? – Conservator’s Tour 

WEDNESDAY MATINEE (DE) | 5 March 2014 


Conservator Susanne Graner offers a guided tour of 

the exhibition »Lightopia« and talks about collecting 

lights with its associated challenges. 


From Water to Light 

EXCURSION (DE) | 8 March 2014 

1 pm, Rheinfelden Hydroelectric Plant 

The hydroelectric plant in Rheinfelden is one of the 

most modern run-of-river power plants in Europe. 

It can produce enough electricity to service 170,000 

households. On this guided tour, visitors learn 

how the power plant generates electricity from water. 

Registration at events@design-museum.de 

SPECIAL WORKSHOPS 

Information on the topics and dates of special workshops 

can be found in the centre of the brochure. In a new 

workshop entitled »Repair!«, visitors can transform their 

old, broken objects into surprising, new design objects. 

Additional information can be found on page 19 of 

this brochure. An overview of our entire programme 

of workshops is available at www.design-museum.de 

Registration at workshops@design-museum.de 

13

»Die Qualität des Lichts ist für mich 

bedeutender als die Form.« 

Ingo Maurer, 2008 

Ingo Maurer (*1932) ist seit Jahrzehnten einer der weltweit führenden Lichtdesigner. 

In der Ausstellung »Lightopia« ist Maurer mit mehreren Werken vertreten – von 

seiner ikonischen Leuchte »Bulb« (1966) bis zur LED-Leuchte »My New Flame« (2012), 

die zusammen mit Moritz Waldemeyer entstand. Kuratorin Jolanthe Kugler sprach 

mit Maurer über sein Werk und die Entwicklung des Lichtdesigns. 

Seit bald 50 Jahren überraschen Sie jedes Jahr 

mit neuen Entwürfen. Wie kam es zum Entwurf 

Ihrer ersten Leuchte? 

Ich hatte gerade einen Auftrag bekommen und 

musste dafür nach Venedig. Da gab es wunderbares 

Essen und ich trank dazu eine ganze 

Flasche Rotwein. Dann ging ich aufs Zimmer 

und da hing diese nackte Glühbirne. Es war wie 

ein … coup de foudre! Noch halb betrunken 

habe ich das Bild einer Lampe gezeichnet. Am 

nächsten Tag fuhr ich nach Murano mit eben 

dieser Idee in der Tasche. Innerhalb von eineinhalb 

Tagen fertigten sie sie an. Wieder zu Hause, 

entwarf ich den Fuß aus gedrücktem Metall 

dazu: Die Bulb war geboren! 

Wie ging es danach weiter? 

Zu dieser Zeit war mir die Form noch sehr wichtig, 

ähnlich wie den großen italienischen Designern, 

etwa Achille Castiglioni und Vico Magistretti. 

Doch ich merkte ziemlich schnell, dass die Qualität 

des Lichts für mich bedeutender ist als die Form, 

und so habe ich mich darauf konzentriert. Dann 

kamen meine Fächerlampen (Uchiwa I, 1973) in 

Mode, auch das eine interessante Geschichte. 

Ich reiste nach Japan und gelangte zu einem 

großen Meister der Fächerherstellung. Mit diesem 

Mann, Shigeki-San, konnte ich zwar nicht reden, 

aber wir verstanden uns intuitiv unglaublich gut – 

und plötzlich hatte ich 21 Leute, die Fächerlampen 

für mich machten und die ich für ein Jahr 

beschäftigen musste … So bin ich in die japanische 

Kultur hineingerutscht und das hat mich 

noch enger zum Licht gebracht. 

Sie nannten Magistretti und Castiglioni – gab es 

wechselseitige Einflüsse? 

Vico Magistretti und ich haben uns sehr gemocht 

und uns immer wieder gegenseitig besucht. Einmal 

stellte ich auf der Euroluce einen Entwurf 

vor, der hatte die Form einer Flasche mit einem 

Schirm darauf. Magistretti sah ihn und sagte: 

»Das ist sehr schön, was du da gemacht hast; 

wunderbar!« Auf der nächsten Messe präsentierte 

der Hersteller Oluce dann Atollo (1977). Dass 

Magistretti sich von meiner Flasche dazu hat 

inspirieren lassen, das gestand er mir später! 

Für jedes wichtige Thema der letzten 50 Jahre 

gibt es einen technischen Beitrag oder eine formale 

Innovation aus Ihrer Werkstatt. Woher 

stammte denn der Einfall zu YaYaHo? 

Das war an einem Neujahrsmorgen auf Haiti, 

den ich mit Freunden verbrachte. Es gab dort 

einen kleinen Platz, wo eine riesige Glühbirne 

hing, die an die Leitung gelötet war, ohne Stecker 

oder zusätzliche Verbindung. Ich war so in Trance, 

so begeistert davon, dass ich daraus etwas machen 

wollte. Zurück in New York fingen wir in meiner 

Firma Design M damit an, Schnüre zu spannen 

für erste Versuche, wie so etwas aussehen könnte. 

Sehr oft vermischen sich in Ihren Entwürfen 

modernste Technik mit herkömmlichen Leuchten- 

Typologien oder archaischen Leuchtmitteln, etwa 

bei My New Flame (mit Moritz Waldemeyer, 

2012) … 

Das geschieht eher unbewusst, ich bin eigentlich 

überhaupt recht weit entfernt von intellektuellen 

Überlegungen … Entwürfe mit neuen Technologien 

entstehen aus dem Experiment. Als ich auf einer 

Serviette einen Lüster skizziert habe, dachte ich, 

eigentlich müsste das jetzt leuchten und glitzern. 

So kamen wir zu den LEDs, einer Technik, die ja 

bereits 1906 von General Electric entwickelt wurde. 

Wichtig ist aber auch die Zusammenarbeit mit 

anderen Menschen, bei der neue Ideen, neue 

Ansätze entstehen, wie etwa bei My New Flame 

(2012) mit Moritz Waldemeyer. 

Neben LEDs werden zunehmend auch OLED- 

Leuchten eingesetzt, sehen Sie auch darin eine 

große Zukunft? 

Auch die »New York Times« hat mich in einem 

Interview gefragt, wie ich die OLEDs finde. Ich 

erwiderte, dass ich sie mir nur in Kombination mit 

einem anderen Leuchtmittel wirklich gut vorstellen 

könne. Es sind sicherlich neue gestalterische 

Herausforderungen zu bewältigen. Man könnte 

mit ihnen beispielsweise grafisch arbeiten. Ich 

würde OLEDs in Kombination mit einem anderen 

Licht oder auch integriert in eine farbige Fläche 

verwenden, ganz spielerisch. Ich arbeite gerade 

an einem neuen Entwurf mit OLEDs, es soll sogar 

ein Outdoor-Produkt werden. Eine Lösung für die 

technische Umsetzung habe ich bereits, aber 

gestalterisch muss ich noch feilen … 

15

Bulb, Ingo Maurer, 1966 

»The quality of light 

is more important to 

me than its form.« 

Ingo Maurer (born 1932) has been one of the 

world’s leading figures in the field of lighting 

design for decades. Curator Jolanthe 

Kugler spoke with him about his oeuvre 

and the evolution of lighting design. 

For almost fifty years, you have introduced surprising 

new designs on an annual basis. What 

brought about the design of your very first lamp? 

I had just received a commission that took me 

to Venice. While I was there I enjoyed a wonderful 

meal and drank a whole bottle of red 

wine with it. Then I went up to my room and 

there was this naked light bulb hanging there. 

It was like a ... coup de foudre! Still half drunk, 

I drew a sketch of a lamp. The next day I travelled 

to Murano with this idea in my pocket. When 

I got home, I designed a base made of pressed 

metal to go with it: the Bulb lamp was born! 

How did things develop after that? 

At that point in time, I still placed a great emphasis 

on the form of an object, similar to great 

Italian designers like Achille Castiglioni and 

Vico Magistretti. But I noticed quite quickly that 

the quality of light is more important to me than 

the form, and so I began to concentrate on that. 

Then my fan lamps (Uchiwa I, 1973) came into 

fashion – also an interesting story. I travelled to 

Japan and met a great master of fan artistry, 

Shigeki-San. Even though we couldn’t talk to each 

other, there was an amazing intuitive understanding 

between us. This is how I slipped into 

Japanese culture, and that brought me even 

closer to the topic of light. 

For every important theme in the past fifty years 

of lighting design, your workshop has made some 

technical contribution or introduced a stylistic innovation. 

Where did you get the idea for YaYaHo? 

That was on a New Year’s morning in Haiti, 

where I was staying with friends. There was a 

small outdoor square with a huge hanging light 

bulb welded directly to the wire, without a plug 

or any other connection. I was so entranced by 

it, so fascinated, that I wanted to make something 

like it. When I got back to New York, we 

started experimenting with the idea, stretching 

cables to see what it might look like. 

In your designs, the most innovative technology 

is very often combined with conventional lighting 

typologies or archaic light sources, like My 

New Flame (with Moritz Waldemeyer, 2012)... 

That mostly happens on an unconscious level; 

generally I’m far removed from intellectual considerations... 

Designs with new technologies 

emerge from experimentation. One time, when 

I made a sketch of a chandelier on a napkin, 

I started to think: this should really shine and 

sparkle. That’s how we arrived at the LEDs, a 

technology that had already been developed 

by General Electric in 1906. But collaboration 

with other people is also important – it leads to 

new ideas and new approaches, like My New 

Flame (2012) with Moritz Waldemeyer. 

Along with LEDs, we also observe an increasing 

use of OLED lamps. Do you see a great future in 

this development? 

This definitely presents new challenges for lighting 

design. For example, one could create works 

with a strong graphic character. I would use 

OLEDs in combination with another light source 

or as an integrated part of a colourful surface, in 

a very playful way. I am currently working on a 

new design with OLEDs which is actually conceived 

as an outdoor product. I have already 

found a solution for the technical requirements, 

but I still need to work on the design aspects... 

« La qualité de la 

lumière m’importe 

plus que la forme. » 

Ingo Maurer (*1932) se place depuis des 

décennies au rang des designers lumineux 

les plus remarquables sur la scène mondiale. 

Jolanthe Kugler, commissaire, s’est 

entretenue avec lui sur ses travaux et 

l’évolution du design lumineux. 

Voilà près de 50 ans que vous nous surprenez 

chaque année avec de nouveaux projets. Comment 

votre premier design de lampe vous est-il venu ? 

J’avais une mission pour laquelle j’ai dû me 

rendre à Venise. La nourriture était formidable 

et j’ai bu une bouteille entière de vin rouge. Puis 

je suis retourné dans ma chambre et j’ai vu 

pendre cette ampoule nue. Ça a été comme 

un… coup de foudre ! Encore à moitié enivré, j’ai 

dessiné l’image de cette lampe. Le lendemain, 

je suis allé à Murano avec cette idée dans ma 

besace. De retour chez moi, j’y ai ajouté le pied 

en métal chromé et voilà ! « Bulb » était né ! 

Comment s’est passée la suite ? 

À cette époque, la forme avait encore beaucoup 

d’importance pour moi, comme c’est le 

cas pour les grands designers italiens, Achille 

Castiglioni et Vico Magistretti notamment. J’ai 

cependant rapidement remarqué que la qualité 

de la lumière m’importait plus que la forme et je 

me suis concentré là-dessus. Puis la mode s’est 

intéressée à mes lampes-éventail (Uchiwa I, 1973), 

une histoire très intéressante d’ailleurs. Je suis 

allé au Japon et j’ai rencontré un artisan spécialiste 

de la création d’éventails, Shigeki-San. Sans 

parler la même langue, nous nous comprenions 

intuitivement incroyablement bien. C’est comme 

ça que je suis tombé dans la culture japonaise 

et que je me suis encore approché de la lumière. 

Pour chacun des thèmes développés au cours des 

50 dernières années, votre atelier a été à l’origine 

d’innovations, tant sur le plan technique que sur 

la forme. Qu’en est-il en ce qui concerne YaYaHo ? 

C’était le matin du Nouvel An, que j’avais passé à 

Haïti avec des amis. Il y avait là-bas une petite 

place où pendait une énorme ampoule accrochée 

à un câble, sans douille ou autre connecteur. Ça 

m’a plongé dans une sorte de transe, j’étais tellement 

impressionné que j’ai voulu en faire quelque 

chose. De retour à New York, j’ai commencé à faire 

des essais de tension de fils pour voir ce à quoi cela 

pouvait ressembler. 

Dans vos projets, il arrive souvent que les techniques 

les plus modernes côtoient les typologies 

de lampes les plus traditionnelles ou les agents 

lumineux les plus archaïques, comme dans My 

New Flame (avec Moritz Waldemeyer, 2012)… 

Tout ceci est bien involontaire, en réalité, je me 

trouve très éloigné des considérations intellectuelles… 

C’est par l’expérimentation que les 

nouvelles technologies trouvent leur place 

dans mes projets. Alors que j’avais crayonné un 

lustre sur une serviette, j’ai pensé qu’il faudrait 

le faire briller et miroiter. C’est comme ça que 

nous sommes arrivés aux LEDs, une technique 

inventée dès 1906 par General Electric. Mais 

ce qui compte par-dessus tout, c’est la collaboration 

avec d’autres personnes, aux approches 

et idées nouvelles, comme dans le cas de My 

New Flame (2012) avec Moritz Waldemeyer. 

Après les LEDs, ce sont de plus en plus les OLEDs 

qui sont employées. La tendance a-t-elle un bel 

avenir d’après vous ? 

Ces nouveaux enjeux de création sont très certainement 

à prendre en considération. On pourrait 

par exemple travailler dessus sur le plan graphique. 

Je combinerais les OLEDs avec un autre type de 

lumière, ou sur une surface colorée, de manière 

ludique. Je travaille actuellement sur un nouveau 

projet avec des OLEDs, pour l’extérieur. Pour la 

mise en œuvre technique, j’ai la solution, mais je 

dois encore peaufiner la forme… 

17

Workshops 

Wollten Sie schon immer mal einen Stuhl entwerfen oder sich als Architekt versuchen? Begleitend 

zu den jeweils aktuellen Ausstellungen bietet das Vitra Design Museum unterschiedliche Workshops 

für Schüler, Studierende und andere Interessierte an. Das Programm reicht von Kinderworkshops 

über Angebote für Schulen bis hin zu unterhaltsamen Freizeitworkshops für Gruppenbesuche. Alle 

Workshops bieten einen zielgruppenorientierten, didaktisch fundierten Zugang und vermitteln 

Einblicke in den Gestaltungsprozess ebenso wie in die damit verbundenen Herausforderungen 

an Fantasie, rationales Denken und manuelle Fertigkeit. Ziel ist es, das Bewusstsein der Teilnehmer 

für unsere Alltagskultur zu schärfen und zu einem kreativen Umgang mit der eigenen gestalteten 

Umwelt zu animieren. In Zusammenarbeit mit C.I.R.E.C.A. finden auf der Domaine de Boisbuchet 

im Südwesten Frankreichs unter der Leitung international anerkannter Künstler, Designer und 

Architekten einwöchige Designworkshops statt. 

Have you always wanted to design a chair or try out being an architect? In conjunction with our 

alternating exhibitions, the Vitra Design Museum offers a variety of workshops for school-age 

children and youth, university students and other interested visitors. The programme ranges from 

children’s workshops to activities for school classes to enjoyable recreational workshops for 

groups. All of the workshops are oriented towards the respective target audience and based on 

sound didactic methods, providing insights into the design process as well as the associated 

requirements of imagination, rational thinking and manual dexterity. The aim is to increase the 

awareness of our everyday culture among participants and to inspire creative engagement with 

their own designed environment. In cooperation with C.I.R.E.C.A., one-week design workshops 

will take place under the direction of internationally renowned artists, designers and architects 

at the Domaine de Boisbuchet in southwestern France. 

Vous avez toujours rêvé de concevoir une chaise ou de vous essayer au métier d’architecte ? En 

parallèle de chacune de ses expositions actuelles, le Vitra Design Museum propose des ateliers 

différenciés pour les écoliers, les étudiants et le grand public. Le programme comprend des ateliers 

pour enfants accessibles aux écoles aussi bien que des ateliers loisirs pour les groupes. Tous 

offrent un accès didactique adapté aux participants, ainsi qu’un aperçu du processus de création 

et des exigences qui l’accompagnent en termes d’imagination, de logique ou encore d’habileté 

manuelle. L’objectif ici est d’aiguiser la perception qu’ont les participants de notre culture du 

quotidien et de faire naître une relation créative avec un environnement que l’on a soi-même 

conçu. En coopération avec le C. I. R. E. C. A., des ateliers de design animés par des artistes, 

designers et architectes reconnus ont lieu à l’échelle internationale au Domaine de Boisbuchet, 

dans le Sud-Ouest de la France. 

Info: Workshops Vitra Design Museum: www.design-museum.de/workshops 

Info: Workshops Domaine de Boisbuchet: www.boisbuchet.org 

19

Agenda 

Events 

Workshops 

Führungen /Guided Tours 

(DE): Veranstaltung auf Deutsch (EN): Events in English (FR): Évenéments en français 

INFOS 

Öffentliche Architekturführungen (DE) 

Täglich 11, 13 und 15 Uhr, Vitra Design Museum S. 23 

Guided Architectural Tours (EN) 

Daily 12 and 2 pm, Vitra Design Museum p. 23 

Ausstellungsführungen (DE) 

Öffentliche Führungen zu »Lightopia« 

Jeden Samstag, Sonntag und Feiertag 

11 Uhr, Vitra Design Museum S. 5 

Kinderführungen (DE) 

Alles leuchtet! Lightopia für Kinder 

Jeden zweiten Sonntag im Monat: 13. Oktober, 10. November, 

8. Dezember 2013, 12. Januar, 9. Februar, 9. März 2014 


Samstag | 26. Oktober 2013 | WORKSHOP (DE) 

ReDesign – Taschen aus Recyclingmaterialien 

10:30 Uhr, Vitra Design Museum S. 19 

November 

Thursday | 7 November 2013 | TALK (EN) 


6 pm, Vitra Design Museum p. 09 

Samstag | 9. November 2013 | WORKSHOP (DE) 

PappDesign – Möbel aus Karton 


Donnerstag | 14. November 2013 | TALK (DE) 



Januar 

Thursday | 9 January 2014 | TALK (EN) 

Chris Salter – Xenakis, Polytopes and the Actions of Perception 


Samstag | 11. Januar 2014 | WORKSHOP (DE) 

ReDesign – Leuchten aus Recyclingmaterialien 


Freitag | 17. Januar 2014 | Museumsnacht (DE/EN/FR) 

»Repair!«-Workshop 18 – 23 Uhr, Vitra Design Museum Gallery 

Installation »N Polytope« von Chris Salter, 18 – 2 Uhr, Dome 

SANAA Factory Building: 

Architekturführung (DE), 18 – 23 Uhr zur vollen Stunde 

Visite guidée d‘architecture (FR), 19h30 et 20h30 

Guided Architectural Tour (EN), 9:30 pm 

Ausstellungsführung (DE) zu »Lightopia« 23 Uhr S. 10 

Thursday | 20 February 2014 | TALK (EN) 



Samstag | 22. Februar 2014 | WORKSHOP (DE) 

Experimentelles Lichtdesign 


Friday | 28 February 2014 | TALK (EN) 

Future Light – Interdisciplinary Symposium 


März 

Samstag | 1. März 2014 | WORKSHOP (DE) 



25. September 2013 – 22. März 2014 | EVENTS (DE/FR) 

Lichtlandschaften – Weitere Veranstaltungen zu »Lightopia« finden in 

der Region bei zahlreichen Kooperationspartnern statt. Der beiliegende 

Flyer führt diese im Detail auf. 

September 





Rot-Blauer Stuhl selbstgebaut! 


Donnerstag | 23. Januar 2014 | TALK (DE) 

Richard Sapper – Ein Lebenswerk 


Samstag | 25. Januar 2014 | WORKSHOP (DE) 

Repair! 


Mittwoch | 5. März 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) 

Leuchtet alles? – Restauratorenführung 


Thursday | 6 March 2014 | TALK (EN) 



Friday | 27 September 2013 | OPENING TALK (EN) 


5:30 pm, Vitra Design Museum p. 08 


ReDesign – Schmuck aus Recyclingmaterialien 


Mittwoch | 29. Januar 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) 

Licht + Raum = Architektur 



Experimentelles Lichtdesign 


Oktober 




Donnerstag | 10. Oktober 2013 | FILM (DE) 






Thursday | 17 October 2013 | TALK (EN) 






Dezember 

Donnerstag | 5. Dezember 2013 | TALK (DE) 



Samstag | 7. Dezember 2013 | WORKSHOP (DE) 

ReDesign – Leuchten aus Recyclingmaterialien 


Donnerstag | 12. Dezember 2013 | SPECIAL (DE) 

Führung und Candlelight-Dinner 


Samstag | 14. Dezember 2013 | WORKSHOP (DE) 



24. Dezember 2013 – 1. Januar 2014 | AUSSTELLUNG GEÖFFNET 

10 – 18 Uhr (24. Dezember 2013 bis 14 Uhr), Vitra Design Museum 

Freitag | 31. Januar 2014 | EXKURSION (DE) 

Was ist Licht? Besuch des Teilchenbeschleunigers CERN in Meyrin 

10:30 Uhr, CERN, Meyrin, Schweiz S. 13 

Februar 







Mittwoch | 12. Februar 2014 | MITTWOCHMATINEE (DE) 

Lightopia – Kuratorenführung 


Donnerstag | 13. Februar 2014 | TALK (DE) 

Olafur Eliassons Little Sun Project – Felix Hallwachs 


Samstag | 8. März 2014 | EXKURSION (DE) 

Vom Wasser zum Licht 

13 Uhr, Wasserkraftwerk Rheinfelden S. 13 

Donnerstag | 13. März 2014 | TALK (DE) 




Repair! 








 

Thursday | 24 October 2013 | TALK (EN) 




Repair! 


21

Architekturführungen 

Guided Architectural Tours 

Visites guidées d’architecture 

Die Bauten auf dem Vitra Campus sind Architekturikonen – Zaha Hadid realisierte hier ihr erstes 

Gebäude überhaupt, der amerikanische Architekt Frank Gehry seinen ersten Bau in Europa. Deshalb 

bietet das Vitra Design Museum neben seinen Ausstellungsführungen auch Führungen zu den 

Bauten auf dem Vitra Campus an. Diese umfassen das Feuerwehrhaus von Zaha Hadid (1993), 

den Konferenzpavillon von Tadao Ando (1993), eine geodätische Kuppel nach Richard Buckminster 

Fuller (1975/2000), eine Tankstelle von Jean Prouvé (ca. 1953/2003) sowie Produktionshallen von 

Nicholas Grimshaw (1981/1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza (1994) und SANAA (2012). Das 

von Herzog & de Meuron entworfene VitraHaus (2010) kann während der Führung von außen und 

individuell von innen besichtigt werden. 

The buildings on the Vitra Campus are architectural icons – it was here that Zaha Hadid realised 

her very first building, and American architect Frank Gehry constructed his first building in Europe. 

For this reason, the Vitra Design Museum not only offers guided tours of its exhibitions, but also 

tours of the buildings on the Vitra Campus. These include the Fire Station by Zaha Hadid (1993), 

the Conference Pavilion by Tadao Ando (1993), a geodesic dome after Richard Buckminster 

Fuller (1975/2000), Petrol Station by Jean Prouvé (ca. 1953/2003) and factory buildings by Nicholas 

Grimshaw (1981/1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza (1994) and SANAA (2012). The VitraHaus 

(2010), designed by Herzog & de Meuron, can be viewed from the outside during the tour, and 

its interior can be explored independently. 

Les bâtiments du Vitra Campus sont des œuvres architecturales emblématiques. Zaha Hadid 

y signe sa toute première réalisation, l’architecte américain Frank Gehry son premier bâtiment en 

Europe. En plus de ses visites guidées d’expositions, le Vitra Design Museum propose des visites 

architecturales des bâtiments du Vitra Campus. Celles-ci comprennent la caserne de pompiers 

de Zaha Hadid (1993), le pavillon de conférences de Tadao Ando (1993), une coupole géodésique 

de Richard Buckminster Fuller (1975/2000), Station-service de Jean Prouvé (env. 1953/2003) ainsi 

que les ateliers de production de Nicholas Grimshaw (1981/1986), Frank Gehry (1989), Álvaro Siza 

(1994) et SANAA (2012). L’extérieur de la VitraHaus, que l’on doit à Herzog & de Meuron (2010), est 

traité lors de la visite, l’intérieur peut être visité librement. 

1. Factory Building, SANAA, 2012 2. VitraHaus, Herzog & de Meuron, 2010 3. Conference Pavilion, Tadao Ando, 1993 4. Fire Station, Zaha Hadid, 1993 

5. Factory Building, Nicholas Grimshaw, 1981 

23

Architekturführungen 

Deutsch: täglich um 11, 13 und 15 Uhr. Englisch: täglich um 12 und 14 Uhr 

Gruppen: Privatführungen auf Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch 

Niederländisch, Russisch, Schwedisch, Spanisch oder Chinesisch nach Vereinbarung 

Information und Anmeldung: T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de 

Guided Architectural Tours 

German: daily at 11 am, 1 and 3 pm. English: daily at 12 and 2 pm 

Groups: private tours in German, English, French, Italian, Dutch, Russian, Swedish, 

Spanish or Chinese can be arranged upon request 

Information and reservation: T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de 

Visites guidées d’architecture 

En allemand : tous les jours à 11, 13 et 15 heures. En anglais : tous les jours à 12 et 14 heures 

Pour les groupes, visites guidées privées en allemand, anglais, français, italien 

néerlandais, russe, suédois, espagnol ou chinois sur demande 

Information et réservation : T +49.7621.702.3200, info@design-museum.de 

25

Sammlung und Aktivitäten 

Collection and Activities 

Collection et activitées 

Das Vitra Design Museum zählt international zu den führenden Designmuseen. Es erforscht und 

vermittelt die Geschichte und Gegenwart des Designs und setzt diese in Beziehung zu Architektur, 

Kunst und Alltagskultur. Im Hauptgebäude von Frank Gehry präsentiert das Museum jährlich zwei 

große Wechselausstellungen. Parallel dazu werden in der Vitra Design Museum Gallery, dem 

Ausstellungsraum nebenan, kleinere Ausstellungen gezeigt. Grundlage der Arbeit des Vitra Design 

Museums ist eine Sammlung, die neben Schlüsselstücken der Designgeschichte auch mehrere 

bedeutende Nachlässe umfasst (u. a. von Charles & Ray Eames, George Nelson, Verner Panton 

und Alexander Girard). Die Museumsbibliothek und das Dokumentenarchiv stehen Forschern auf 

Anfrage zur Verfügung. Die Ausstellungen des Museums sind als Wanderausstellungen konzipiert 

und werden weltweit gezeigt. Auf dem Vitra Campus werden sie um ein vielfältiges Begleitprogramm 

aus Events, Führungen und Workshops ergänzt. 

The Vitra Design Museum numbers among the world’s leading museums of design. It is dedicated 

to the research and presentation of design, past and present, and examines its relationship to 

architecture, art and everyday culture. In the main museum building by Frank Gehry, the museum 

annually mounts two major temporary exhibitions. Smaller parallel shows are presented in the 

Vitra Design Museum Gallery, a neighbouring exhibition space. The work of the Vitra Design 

Museum is based on its collection, which encompasses not only key objects of design history, but 

also the estates of several important figures (including Charles & Ray Eames, George Nelson, 

Verner Panton and Alexander Girard). The museum library and document archive are available to 

researchers upon request. The museum conceives its exhibitions for touring, and they are shown at 

venues around the world. On the Vitra Campus, they are complemented by a diverse programme 

of events, guided tours and workshops. 

1. George Nelson and Charles Eames on an advertisement for Herman Miller, ca. 1954 2. View of the exhibition »Louis Kahn – The Power of 

Architecture«, 2013 3. Dining armchair with drawing by Saul Steinberg, Charles & Ray Eames, 1950/52 4. View of the Vitra Design Museum archive, 2010 

Le Vitra Design Museum, considéré comme l’un des musées de design les plus importants à l’échelle 

mondiale. Il explore et rend accessible l’histoire et l’actualité du design, tout en le plaçant en 

relation avec l’architecture, l’art et la culture du quotidien. Dans le bâtiment principal, œuvre de 

Frank Gehry, le musée organise deux importantes expositions temporaires par an. Parallèlement 

à celles-ci, des expositions de moindre ampleur se tiennent dans la Vitra Design Museum Gallery, 

la salle d’exposition voisine. L’essentiel du travail du musée repose sur une collection d’œuvres-clés 

de l’histoire du design ainsi que sur plusieurs successions d’importance (notamment de Charles & 

Ray Eames, George Nelson, Verner Panton et Alexander Girard). La bibliothèque du musée et les 

archives documentaires sont accessibles aux chercheurs sur demande. Les expositions du musée 

sont conçues pour être itinérantes et présentées dans le monde entier. Elles sont complétées, sur 

le Vitra Campus, par un riche programme d’accompagnement, composé de manifestations, de 

visites et d’ateliers. 

27

Ausstellungen weltweit 

Exhibitions worldwide 

Expositions internationales 

6 

1 

8 

6 

4 

3 

3 

2 

5 

8 

7 

Die Wanderausstellungen des Vitra Design Museums. Nähere Informationen unter www.design-museum.de 

The Vitra Design Museum travelling exhibitions on display around the world. More details at www.design-museum.de 

Les expositions itinérantes du Vitra Design Museum. Plus d’informations sous www.design-museum.de 

7 

1 Louis Kahn – 

The Power of Architecture 

10/2013 – 01/2014 Oslo (NO) 

2 Ronan & Erwan 

Bouroullec – Album 

08 – 11/2013 Monterrey (MX) 

3 Hidden Heroes – The 

Genius of Everyday Things 

07/2012 – 07/2018 Fundación 

»la Caixa«, Spanien (ES) 

10/2013 – 02/2014 San Jose (USA) 

4 Rudolf Steiner – 

Alchemy of the Everyday 

02 – 05/2014 Espoo (FI) 

5 The Essence of Things – 

Design and the Art of 

Reduction 

08 – 10/2013 Mexico D.F. (MX) 

6 Pop Art Design 

06 – 09/2013 Stockholm (SE) 

10/2013 – 02/2014 London (GB) 

7 George Nelson: 

Architect, Writer, Designer, 

Teacher 

08/2013 – 01/2014 Sydney (AU) 

03 – 06/2014 Hong Kong (HK) 

8 Antibodies. The works 

of Fernando & Humberto 

Campana 1989 – 2009 

10/2013 – 01/2014 Oaxaca (MX) 

03 – 08/2014 Kolding (DK) 

29

Vitra Design Museum Shop 

Der Vitra Design Museum Shop befindet sich im Erdgeschoss des VitraHaus und bietet eine 

große Auswahl an Designobjekten und Publikationen. Darunter sind die Produkte des Vitra 

Design Museums (Miniaturen, originalgetreue Reeditionen), ausgewählte Vitra Produkte sowie 

Angebote weiterer Designhersteller wie Muji, Alessi, Freitag, Hay und viele mehr. Die Buchauswahl 

umfasst die Ausstellungskataloge des Vitra Design Museums sowie eine Reihe weiterer 

Bücher zu Design und Architektur. Neben kleinen Souvenirs und Geschenken gibt es Objekte 

bedeutender Designer wie Charles & Ray Eames, George Nelson, Jasper Morrison, Sori Yanagi 

oder Hella Jongerius. Eine Auswahl der Produkte finden Sie auch in unserem Online Shop unter 

www.design-museum.de. 

The Vitra Design Museum Shop is located on the ground floor of the VitraHaus. It offers a unique 

selection of design objects and publications, including the products of the Vitra Design 

Museum (miniatures and authentic re-editions), selected Vitra products and design objects by 

other manufacturers such as Muji, Alessi, Freitag, Hay and many more. The choice of books 

encompasses the exhibition catalogues of the Vitra Design Museum as well as many other 

publications on design and architecture. In addition to small souvenirs and gifts, one can find 

objects by such prominent designers as Charles & Ray Eames, George Nelson, Jasper Morrison, 

Sori Yanagi and Hella Jongerius. A range of products can also be found in our online shop at 

www.design-museum.de. 

La boutique du Vitra Design Museum se trouve au rez-de-chaussée de la VitraHaus et offre un 

choix unique en matière d’objets design et de publications. On y trouve des reproductions des 

pièces du musée (miniatures ou rééditions fidèles à l’original), certains produits Vitra sélectionnés, 

ainsi que des créations d’autres fabricants de design tels que Muji, Alessi, Freitag, Hay et bien 

d’autres. La sélection d’ouvrages comprend les catalogues d’exposition du Vitra Design Museum 

ainsi que toute une série de livres dans le domaine du design et de l’architecture. Petits souvenirs 

et cadeaux côtoient des objets de designers de premier plan, comme Charles & Ray Eames, 

George Nelson, Jasper Morrison, Sori Yanagi ou encore Hella Jongerius. Vous pouvez retrouver 

une sélection des produits dans notre boutique en ligne à l’adresse suivante : www.design-museum.de. 

Aktueller Ausstellungskatalog / Current exhibition catalogue: 

Lightopia 

Hrsg. / Editor: Mateo Kries, Jolanthe Kugler 

3 Bände im Schuber / 3 volumes in slip case, 28,6 × 21,6 cm, 300 Seiten /pages 

ca. 300 Abb. insg. / illustrations, überw. farbig /mainly coloured 

Deutsche Ausgabe 

ISBN 978-3-931936-04-4 

English Edition 

ISBN 978-3-931936-05-1 

79,90 € (inkl. MwSt. / incl. VAT 7 %) 

1. Vitra Design Museum Shop, 2012 2. Akari lamp, Isamu Noguchi, 1951 3. Sunburst clock, George Nelson, 1949 4. Pillow Geometri, Verner Panton, 1960 

5. Miniature Lockheed Lounge, Marc Newson, 1986 

31

Vitra Campus 

Seit den 1980er-Jahren hat die Firma Vitra Bauten mit weltweit renommierten Architekten 

errichtet. Das einzigartige Architekturensemble umfasst Bauten u. a. von Zaha Hadid, Frank 

Gehry, Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de Meuron, Buckminster 

Fuller und anderen. Der Architekturkritiker Philip Johnson schrieb darüber: »Seit der Gründung 

der Weißenhofsiedlung in Stuttgart im Jahr 1927 wurden nirgends auf der Welt mehr Bauwerke 

von den herausragendsten Architekten der westlichen Hemisphäre errichtet.« Die Bauten 

auf dem Vitra Campus kontrastieren miteinander, fügen sich aber zugleich harmonisch in die 

Umgebung ein. Sie spiegeln eine Unternehmensphilosophie, die nicht nach einer einheitlichen 

Firmenarchitektur sucht, sondern als offenes Projekt unterschiedliche Positionen fördert. Im 

VitraHaus – Vitras Flagshipstore – wird die gesamte Vitra Home Collection präsentiert: von 

den großen Klassikern bis hin zu den neuesten Entwürfen zeitgenössischer Designer. Die ausgestellten 

Möbel und Gegenstände können vor Ort ausprobiert, bestellt und gekauft werden. 

Since the 1980s, the Vitra company has erected buildings in collaboration with world-renowned 

architects. This unique architectural ensemble includes structures by Zaha Hadid, Frank Gehry, 

Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de Meuron, Buckminster Fuller and 

others. In reference to the Vitra Campus, the architectural critic Philip Johnson wrote: »Since 

the Weissenhofsiedlung in Stuttgart in 1927, there has not been a gathering in a single place 

of a group of buildings designed by the most distinguished architects in the Western world.« 

The individual buildings contrast with one other, yet at the same time they blend in with their 

surroundings. They reflect a corporate philosophy that does not strive for a uniform image, but 

presents a variety of positions within the context of an open project. The VitraHaus – Vitra’s 

flagship store – provides a venue for the presentation of the entire Vitra Home Collection, 

ranging from the great classics to the newest pieces by current designers. The displayed 

furnishings and objects can be tested, ordered and purchased on site. 

Depuis les années 1980, l’entreprise Vitra confie la construction de ses bâtiments à des architectes 

de renommée mondiale. Cet ensemble architectural unique comprend des réalisations 

de Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Álvaro Siza, Nicholas Grimshaw, Herzog & de 

Meuron, Buckminster Fuller, pour ne citer qu’eux. Le critique d’architecture Philip Johnson a 

écrit à ce propos : « Depuis la construction de la Weissenhofsiedlung à Stuttgart, en 1927, aucun 

autre lieu dans le monde n’a connu une telle concentration d’œuvres des architectes les plus 

éminents du monde occidental. » Les bâtiments du campus Vitra contrastent les uns avec les 

autres, tout en s’intégrant dans leur environnement. Ils renvoient à une philosophie d’entreprise 

qui, loin de rechercher une architecture unifiée, promeut un projet ouvert favorisant la diversité. 

Dans la VitraHaus – vitrine de l’entreprise Vitra – l’intégralité de la collection Home de Vitra 

est présentée : des grands classiques aux créations les plus récentes des designers actuels. 

Sur place, le mobilier et les objets présentés peuvent être essayés, commandés ou achetés. 

33

Vorschau 

Preview 

À venir 

Konstantin Grcic 

Future Perfect 

29.03. – 14.09.2014 

Konstantin Grcic ist einer der führenden Designer unserer Zeit. Seine Arbeit ist geprägt von einer 

intensiven Auseinandersetzung mit neuen Materialien und Technologien, aber auch von einem 

großen Interesse an Gegenwartskunst und Zukunftsforschung. Manche von Grcics Entwürfen, 

etwa der »Chair_One« (2004) oder die Leuchte »Mayday« (1999), gelten bereits heute als 

Designklassiker. Mit der Ausstellung »Konstantin Grcic – Future Perfect« organisiert das Vitra 

Design Museum die bislang größte Einzelausstellung über Konstantin Grcic. Sie gibt eine umfassende 

Übersicht über Grcics Werk und ist zugleich ein eigenes, neues Designprojekt: Speziell für die 

Ausstellung entwickelt Grcic raumbildende Installationen, mit denen er seine persönlichen Visionen 

für das Leben von morgen inszeniert – nachdenklich fragmentarisch, aber ungemein bildmächtig! 

Konstantin Grcic is one of the leading designers of the present day. His work is characterised 

by an intensive engagement with new materials and technologies as well as a great interest in 

contemporary art and futurological research. Some of Grcic’s designs – such as »Chair_One« 

(2004) or the »Mayday« lamp (1999) – have already attained the status of design classics. 

The Vitra Design Museum exhibition »Konstantin Grcic – Future Perfect« is the largest solo presentation 

of this designer’s work to date. In addition to providing a comprehensive overview of Konstantin 

Grcic’s oeuvre, the exhibition is also a new design project in its own right. For this show, Grcic 

is developing spatial installations that set in scene his personal visions for life in the world of 

tomorrow – both pensively fragmentary and powerfully profound. 

1. Konstantin Grcic, 2007 2. Mayday, lamp, Flos, Konstantin Grcic, 1999 3. Design study for »Future Perfect« exhibition, Konstantin Grcic, 2013 

4. Chair_One, Magis, Konstantin Grcic, 2004 

Konstantin Grcic est l’un des designers contemporains les plus remarquables. Ancré dans l’art 

d’aujourd’hui et résolument tourné vers l’avenir, son travail se confronte aux nouveaux matériaux 

et aux nouvelles technologies. Certains projets de Grcic, notamment la « Chair_One » (2004) ou la 

lampe « Mayday » (1999), sont déjà des classiques du design. Organisée par le Vitra Design Museum, 

l’exposition « Konstantin Grcic – Future Perfect » est la plus importante consacrée exclusivement 

à l’artiste. Elle présente une vision complète de son œuvre et est elle-même un nouveau projet de 

design à part entière. Le designer a intégralement conçu des installations spécifiquement pour 

l’exposition, dans lesquels il met en scène sa vision personnelle de la vie de demain – un songe 

fragmentaire, mais particulièrement évocateur ! 

35

Werden Sie Mitglied! 

Ihre Vorteile: 

› Ganzjährig freier Eintritt ins 

Vitra Design Museum 

› Einladung zu Vernissagen 

und exklusiven Previews 

› jährlich 2 Gutscheine für eine Ausstellungs- 

oder Architekturführung 

› Exklusive Mitgliederevents 

› einmaliges Willkommensgeschenk 

Weitere Vorteile Premium 

Member: 

› Ganzjährig freier Eintritt ins Vitra 

Design Museum für eine Begleitperson 

› 10 % Rabatt auf Vitra-Produkte 

im Museumsshop 

› 1 x jährlich Gutschein für den 

Onlineshop 

› Einladung für 2 Personen zur 

Vitra Summer Party anlässlich 

der Art Basel 

› 1 Gratiskatalog zu jeder Ausstellung 

im Vitra Design Museum 

Mitgliedsbeiträge: 

› Junior Member (bis 35 Jahre): 60,00 € 

› Member: 100,00 € 

› Family Member: 150,00 € 

(2 Erwachsene + Kinder unter 18 Jahren) 

› Premium Member: mind. 500,00 € 

› Corporate Member: Wenn Sie 

Interesse an einer Firmenmitgliedschaft 

haben, nehmen Sie Kontakt 

mit uns auf. Gerne stellen wir 

Ihnen ein individuell auf Ihre Wünsche 

abgestimmtes Mitgliedspaket 

zusammen. 

Design Circle 

Freunde des Vitra Design Museums e. V. 

Become a member! 

Benefits: 

› Free admission to the Vitra Design 

Museum for an entire year 

› Invitations to exhibition openings 

and exclusive previews 

› Two annual vouchers for a guided 

exhibition tour or an architectural 

tour 

› Exclusive member events 

› One-time welcome gift 

Special benefits for 

Premium Members: 

› Free admission for an accompanying 

guest to the Vitra Design 

Museum for a full year 

› 10 % discount on Vitra products 

in the Museum Shop 

› One annual voucher for the 

museum’s online shop 

› Invitation for two people to the 

Vitra Summer Party in conjunction 

with Art Basel 

› One free catalogue of each 

current Vitra Design Museum 

exhibition 

Membership fees: 

› Junior Member (max. age 35): € 60.00 

› Member: € 100.00 

› Family Member: € 150.00 

(2 adults + all children under 18) 

› Premium Member:minimum € 500.00 

› Corporate Member: If you are interested 

in a corporate member ship, 

please contact us. We would be 

happy to assemble a member ship 

package that suits your requirements. 

Der Design Circle ist der Förderverein des Vitra Design Museums. Er gibt Freunden und Förderern 

die Möglichkeit, an der Arbeit des Museums teilzuhaben, sich mit Gleichgesinnten über Design 

und Architektur auszutauschen sowie die kulturelle Arbeit des Museums ideell und finanziell 

zu unterstützen. Als Mitglied leisten Sie einen wertvollen Beitrag, der zusätzliche Projekte wie 

Sonderausstellungen, erweiterte Rahmenprogramme, Events, Ankäufe u. v. m. ermöglicht! 

Design Circle is the registered membership association of the Vitra Design Museum. It gives 

friends and patrons of the museum the opportunity to participate in the work of the Vitra Design 

Museum, to meet and exchange ideas with others who are interested in design and architecture, 

and to provide both ideological and financial support for the cultural work of the museum. As a 

member, you will make a valuable contribution that facilitates many additional projects, such as 

special exhibitions, expanded educational programmes, events, acquisitions and much more! 

Le Design Circle est l’association des amis du Vitra Design Museum, et offre la possibilité aux 

amis et sponsors du musée de contribuer aux actions du Vitra Design Museum, d’échanger avec 

d’autres passionnés de design et d’architecture ainsi que de soutenir les travaux culturels 

du musée tant sur le plan conceptuel que financier. En tant que membre, vous apportez une 

participation précieuse à certains projets, tels que les expositions temporaires, le programme 

parallèle élargi, les manifestations, nouvelles acquisitions et bien plus encore ! 

Devenez membre ! 

Vos avantages : 

› Entrée gratuite toute l’année au 


› Invitation aux vernissages et 

avant-premières exclusives 

› Deux bons par an donnant droit 

à une visite architecturale ou une 

visite guidée des expositions 

› Manifestations réservées aux 

membres 

› Cadeau de bienvenue 

En plus pour les 

membres Premium : 

› Entrée gratuite toute l’année 

au Vitra Design Museum pour 

un accompagnateur 

› 10 % de réduction dans la boutique 

du musée sur les produits Vitra 

› Un bon de réduction par an pour 

la boutique en ligne 

› Une invitation pour deux personnes 

à la Vitra Summer Party dans le 

cadre de la manifestation Art Basel 

› Un catalogue gratuit pour 

chacune des expositions du Vitra 

Design Museum 

Montant des cotisations : 

› Membre Junior (moins de 35 ans) : 60,00 € 

› Membre : 100,00 € 

› Adhésion famille : 150,00 € 

(2 adultes + tous les enfants de moins de 18 ans) 

› Membre Premium : min. 500,00 € 

› Mécénat d’entreprise : Si vous êtes 

intéressé par la mise en place d’un 

partenariat avec votre entreprise, 

n’hésitez pas à nous contacter. 

Nous serons heureux d’élaborer 

avec vous un pack d’adhésion 

correspondant spécifiquement à 

vos besoins. 

Info: T +49.7621.702.3200, design-circle@design-museum.de, www.design-museum.de/freundeskreis 

37

A5 Karlsruhe 

A5 

Info 

A35 

Euro 

Airport 

Basel 

A35 Strasbourg 

Ausfahrt 

Mulhouse/ 

Freiburg 

E35 

Ausfahrt 

Weil am 

Rhein 

Bahnhof 

Weil 

B3 

55 

Römerstraße 

Öffnungszeiten 

Mo. – So.: 10 – 18 Uhr 

Preise 

Museum: 9,00 € /ermäßigt: 7,00 € 

Ausstellungsführung: Museumseintritt + 6,00 € 

(auf Deutsch) 

Architekturführung: 12,00 € /ermäßigt 10,00 € 

Kombiticket (Museum und Architekturführung): 

16,00 € /ermäßigt 14,00 € 

Kinder unter 12 Jahren gratis 

Anfahrt 

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln: Bus 55 ab Basel Claraplatz 

(Fahrzeit: 20 Min.) oder Badischer Bahnhof (Fahrzeit: 16 Min.)bis 

Vitra. Ab EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg: Bus 50 bis Bahnhof 

Basel SBB (Fahrzeit: 13 Min.), weiter mit Tram 2 bis Badischer 

Bahnhof (Fahrzeit: 9 Min.), Bus 55 bis Vitra (Fahrzeit: 16 Min.). Vom 

EuroAirport mit einem Taxi zum Vitra Campus (Fahrzeit: ca. 20 Min.) 

Mit dem Pkw: Aus Deutschland und der Schweiz: Autobahn 

A5, Ausfahrt Weil am Rhein, links abbiegen, Beschilderung 

Vitra Design Museum folgen. Aus Frankreich: Grenzübergang 

Palmrain (D), E 35 bis Vitra Campus. Die Fahrzeit von Basel 

City zum Vitra Campus beträgt ca. 15 Minuten. 

55 

Claraplatz 

Badischer 

Bahnhof 

Opening hours 

Mon – Sun: 10 am – 6 pm 

Admission 

Museum: € 9.00 /reduced: € 7.00 

Guided exhibition tour: admission + € 6.00 

(in German) 

Architectural tour: € 12.00/reduced € 10.00 

Combination ticket (museum and architectural tour): 

€ 16.00/reduced € 14.00 

Children under 12 years of age free 

Travel directions 

By public transportation: Take Bus 55 from Basel Claraplatz 

(20 min.) or from the train station Badischer Bahnhof (16 min.) 

to Vitra. From EuroAirport Basel-Mulhouse-Freiburg: Take Bus 50 

to the train station Basel SBB (13 min.), change to Tram 2 to 

the train station Badischer Bahnhof (9 min.), from there take 

Bus 55 to Vitra (16 min.). Traveling by taxi from the airport 

to the Vitra Campus takes approximately 20 minutes. 

By car: from Germany and Switzerland: Autobahn A5, exit 

Weil am Rhein, turn left and follow the signs to the Vitra 

Design Museum. From France: border crossing at Palmrain 

Bridge (D), E 35 to the Vitra Campus. Travel time from central 

Basel to the Vitra Campus is approximately 15 minutes. 

2 

Bahnhof SBB 

A2/A3 

A2 Bern 

A3 Zürich 

Charles-Eames-Str. 2, D-79576 Weil am Rhein, GPS 47° 36'06" N, 07° 37'08" E 

Heures d’ouverture 

Lun – Dim : 10 – 18 heures 

Tarif 

Musée : 9,00 €/tarif réduit : 7,00 € 

Visite guidée de l’exposition: prix d’entrée + 6,00 € 

(en allemand) 

Visite guidée d’architecture : 12,00 € /tarif réduit 

10,00 € 

Billet combiné (musée et guidées d’architecture) : 

16,00 € /tarif réduit 14,00 € 

Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans 

Accès 

Transports en commun : bus nº 55 depuis la Claraplatz à Bâle 

(20 min) ou depuis la gare Badischer Bahnhof (16 min) jusqu’à 

l’arrêt Vitra. Aéroport Bâle-Mulhouse-Fribourg : bus nº 50 

jusqu’à la gare de Bâle CFF (13 min), tramway nº 2 jusqu’à 

la gare Badischer Bahnhof (9 min), bus nº 55 jusqu’à l’arrêt 

Vitra (16 min). Le trajet en taxi jusqu’au Vitra Campus dure 

une vingtaine de minutes. 

Voiture : Depuis l’Allemagne et la Suisse : autoroute A5, 

sortie Weil am Rhein, tourner à gauche, suivre la signalisation 

Vitra Design Museum. Depuis la France : passer la frontière 

à Palmrain (D), suivre la E 35 jusqu’au Vitra Campus. Le trajet 

de Bâle au Vitra Campus dure environ quinze minutes. 

Wir danken/Thanks to 

»Lightopia«/Main Sponsors 

An exhibition of the 


in cooperation 

with Fundação EDP 

»Lightopia«/Sponsors 

Impressum/credits 

Direktoren: Mateo Kries, Marc Zehntner. Redaktion: Katharina Giese, Sabine Müller, Viviane Stappmanns. Konzept & Gestaltung: BOROS. Layout: Schärer de Carli, Design + Kommunikation 

Credits: p. 01: © Vico Magistretti Foundation, Oluce, photo: Collection Vitra Design Museum, Daniel Spehr; p. 02/03: © Vitra, photo: Julien Lanoo; p. 04: (image 1) © Carlos Cruz-Diez & Adagp, 

Paris 2013, (image 2) © Photo: Collection Vitra Design Museum, Andreas Jung, (image 3) © Courtesy of realities:united, (image 4) © mischer’traxler 2010, (image 5) © Photo: Collection Vitra 

Design Museum, Andreas Jung, (image 6) © Chris Fraser, photo: Courtesy of HIGHLIGHT Gallery; p. 06: (image 1) photo: Keiichi Tahara, (image 2) photo: Jürgen Hans; p. 07: (image 1) © Ecuador / 

www.Dispatchwork.info / Jan Vormann, (image 2) © New Kintsugi repair kit by Humade, photo: Maarten Willemstein; p.09: © photo: Courtesy of Moritz Waldemeyer; p. 10: (image 1) © VG 

Bild-Kunst, Bonn 2013, photo: Collection Vitra Design Museum, Andreas Jung, (image 2) © Courtesy of Little Sun, photo: Michael Tsegaye; p. 12: © MVRDV; p. 14: © Ingo Maurer; photo: 

Artcurial, Paris; p. 16: © Ingo Maurer GmbH Munich, photo: Collection Vitra Design Museum, Andreas Jung; p. 18: (image 1) © Vitra Design Museum, photo: Esmeralda Hernandez, (image 2) 

© Vitra, photo: Thomas Bauer, (image 3) © Vitra Design Museum, photo: Bettina Matthiessen; p. 22: (images 1 – 2) © Vitra, photo: Julien Lanoo, (image 3) © Vitra Design Museum, photo: 

Thomas Dix, (image 4) © Vitra, photo: Julien Lanoo, (image 5) © Vitra Design Museum, photo: Thomas Dix; p. 24/25: © Vitra, photo: Julien Lanoo; p. 26/27: (image 1) © Courtesy Archive Vitra 

Design Museum, (image 2) © Vitra Design Museum 2013, photo: Ursula Sprecher, (image 3) © The Saul Steinberg Foundation /VG Bild-Kunst, 2013, (image 4) © Courtesy Archive Vitra Design 

Museum; p. 29: (image 1) © Vitra Design Museum, photo: Ursula Sprecher, (image 2) © Vitra Design Museum, photo: Barbara Kern, (image 3) © Vitra Design Museum, photo: Bettina Matthiessen; 

(image 4) © Rudolf Steiner Archiv, Dornach, (images 5 – 7) © Vitra Design Museum; photo: Thomas Dix, (image 8) © VG Bild-Kunst, Bonn 2012, photo: Thomas Dix; p. 30: (image 1) © Vitra, 

photo: Lorenz Cugini, (images 2 – 5) © Vitra, photo: Andreas Sütterlin; p. 32/33: © Vitra, photo: Iwan Baan; p. 34: (images 1 – 3) © KGID, photo: Markus Jans, (image 4) © KGID. Photo: Florian 

Böhm; p. 36: (image1) © Vitra Design Museum, photo: Bettina Matthiessen, (image 2) © Vitra 

39

Charles-Eames-Str. 2 

D-79576 Weil am Rhein 

T +49.7621.702.3200 

www.design-museum.de 

Vitra 

Design 

Museum

Lightopia Programm - Vitra Design Museum

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