Lightopia Programm - Vitra Design Museum

Shiro Kuramata
19.10.2013 – 12.01.2014
Vitra Design Museum Gallery
Caffé OXY, Shiro Kuramata, 1987 Miss Blanche, Shiro Kuramata, 1988 Dispatchwork Quito – using Lego bricks, Jan Vormann, 2009 New Kintsugi repair kit by Humade – a new way of gluing porcelain, 2010
Repair!
18.01. – 02.02.2014
Vitra Design Museum Gallery
Shiro Kuramata (1934 – 1991), einer der wichtigsten japanischen Designer des 20. Jahrhunderts, verband
die traditionelle Ästhetik seiner Kultur mit den westlichen Gestaltungsprinzipien der Postmoderne. Seine
Entwürfe bestehen aus industriellen Materialien wie Streckmetall, Glas oder Acryl, tragen poetische
Namen wie »How High the Moon« oder »Miss Blanche« und scheinen der Schwerkraft zu trotzen. Anfang
der 1980er-Jahre wurde Kuramata Mitglied der Memphis-Bewegung, deren Gründer Ettore Sottsass er
später als seinen »maestro« bezeichnete. Auch mit dem Modeschöpfer Issey Miyake arbeitete er eng
zusammen. Die Ausstellung zeigt ausgewählte Möbel und Objekte Kuramatas, ergänzt durch seine
teilweise surrealistisch anmutenden Entwurfszeichnungen und Fotografien seiner Interieurs.
Shiro Kuramata (1934 – 1991), one of the most important Japanese designers of the twentieth
century, combined the traditional aesthetic of his native culture with the western design principles
of Postmodernism. His works are made of industrial materials such as expanded metal mesh, glass
and acrylic, bear poetic names like »How High the Moon« and »Miss Blanche« and seem to defy
gravity. In the early 1980s, Kuramata became a member of the Memphis movement, later referring
to its founder Ettore Sottsass as his »maestro«. He also worked closely with the fashion designer
Issey Miyake. The exhibition presents selected furniture and objects by Kuramata, complemented
by his at times surreal-seeming design sketches and photographs of his interiors.
Shiro Kuramata (1934 – 1991), l’un des plus grands designers japonais du XXe siècle, a su allier la
tradition esthétique de sa culture aux principes graphiques occidentaux postmodernes. Conçues à
partir de matériaux industriels tels que le métal déployé, le verre ou l’acrylique, ses œuvres portent
des noms poétiques : « How High the Moon » ou « Miss Blanche » et semblent échapper à la gravité.
Au début des années 1980, Kuramata rejoint le groupe de Memphis, fondé par Ettore Sottsass, qu’il
appellera plus tard son « maestro ». Kuramata a également étroitement travaillé avec le couturier
Issey Miyake. L’exposition présente une sélection de meubles et d’objets créés par Kuramata, que
viennent compléter ses croquis aux airs surréalistes ainsi que des photographies de ses intérieurs.
2010 veröffentlichte die niederländische Initiative Platform 21 das »Repair Manifesto«, beginnend
mit dem Slogan »Stop Recycling. Start Repairing«. Sie beschrieb damit einen Gegenentwurf zur
Wegwerfgesellschaft, in der schneller gekauft als geflickt wird. Seitdem beschäftigen sich auch
Designer, Theoretiker und Alltagsnutzer mit der neuen Kultur des Reparierens – sie ist keine
Notlösung mehr, sondern kulturelle und ökonomische Praxis. Die experimentelle Ausstellung
»Repair!« entsteht als Ergebnis einer Performance zur Museumsnacht Basel, bei der Besucher
eigene Objekte ins Museum bringen und mit Profis reparieren können. Die besten Stücke werden
ausgestellt – machen Sie mit!
In 2010, the Dutch initiative Platform 21 published the so-called »Repair Manifesto«, beginning
with the slogan »Stop Recycling. Start Repairing«. It proposed a counter-model to today’s throwaway
society, which is quicker to discard and buy new than to mend and keep. Designers, theorists and
everyday consumers have since increasingly explored the new culture of repairing – it is no longer
seen as a second-best emergency solution, but as a valid cultural and economic practice.
The experimental exhibition »Repair!« is the outcome of a performance forming part of Basel
Museums Night, during which visitors can bring objects to the museum and repair them with the
help of professionals. The best solutions become part of the exhibition. Join in!
En 2010, l’initiative néerlandaise Platform 21 a publié son « Repair Manifesto », qui a pour slogan
« Stop Recycling. Start Repairing ». Le projet se place en opposition à la société du jetable, où l’on
choisit de racheter plutôt que de réparer. Depuis, les designers, théoriciens et utilisateurs se sont
intéressés à cette nouvelle culture de la réparation, qui n’est plus une solution de secours mais une
véritable pratique culturelle et économique. L’exposition expérimentale « Repair! » est le fruit d’une
performance de la nuit des musées de Bâle, au cours de laquelle les visiteurs ont la possibilité
d’apporter des objets personnels et de les réparer avec l’aide de professionnels. Les meilleures
pièces sont exposées – participez !
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