Bildhauer der Homepage

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Inhaltsverzeichnis
1 Wilhelm Achtermann 1
1.1 Leben und Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1
1.2 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.3 Weiterführende Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
1.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3
2 Bernhard Afinger 4
2.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
2.1.1 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
2.2 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5
3 Emanuel Bardou 6
3.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
3.2 Bardou im Kostümstreit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
3.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
3.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
4 Max Baumbach 8
4.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
4.2 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
4.3 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
5 Reinhold Begas 9
5.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
5.1.1 Ausbildung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
5.1.2 Erste Erfolge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
5.1.3 Hauptrepräsentant des Berliner Neubarocks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
5.2 Privates . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 10
5.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.3.1 Denkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
5.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
5.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
5.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
i

ii
INHALTSVERZEICHNIS
6 Gustav Blaeser 15
6.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
6.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 15
6.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
6.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
6.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
7 Johannes Boese (Bildhauer) 18
7.1 Leben und künstlerische Entwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 18
7.2 Ausgewählte Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
7.2.1 Kriegerdenkmal Garnisonfriedhof . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
7.2.2 Denkmal Albrecht der Bär auf der Fischerbrücke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
7.2.3 Denkmalgruppe Siegesallee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
7.3 Werkeliste (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 20
7.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
7.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
7.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
8 Peter Breuer (Bildhauer) 24
8.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
8.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
8.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
8.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
8.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
9 Adolf Brütt 27
9.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
9.1.1 Kiel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
9.1.2 Berlin 1883 bis 1905 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
9.1.3 Weimar 1905 bis 1910 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
9.2 Werk-Auswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
9.2.1 Personen, Ereignisse . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
9.2.2 Porträts . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.3 Schüler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.4 Nachlass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.5 Würdigung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.6 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.7 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
9.8 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
10 Alexander Calandrelli 32
10.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
10.2 Leistungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32

INHALTSVERZEICHNIS
iii
10.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
10.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
10.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
10.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 36
11 Cauer (Familie) 37
11.1 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
11.2 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
12 Emil Cauer der Ältere 39
12.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
12.2 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
12.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
12.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
13 Gustav Eberlein 41
13.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
13.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
13.3 Werke (Öffentliche Denkmäler) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
13.3.1 Kriegerdenkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
13.3.2 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
13.4 Siehe auch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
13.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
14 Erdmann Encke 44
14.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
14.2 Werk-Auswahl . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
14.3 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
14.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
15 Nikolaus Friedrich (Bildhauer) 47
15.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
15.2 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
15.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
15.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
16 Arthur Lewin-Funcke 50
16.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
16.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 50
16.3 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
16.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
17 August Gaul 52
17.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 52

iv
INHALTSVERZEICHNIS
17.2 Zum Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
17.3 August-Gaul-Plakette . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 54
17.4 Neuere Ausstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
17.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
17.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
17.7 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
18 Otto Geyer 56
18.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
18.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
18.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
18.4 Weblink . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
18.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
19 Johannes Götz 58
19.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
19.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
19.3 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
19.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
20 Wilhelm Haverkamp 60
20.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
20.2 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
20.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
20.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 63
20.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 64
21 Ernst Herter 65
21.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
21.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
21.2.1 Skulpturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
21.2.2 Öffentliche Denkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
21.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 68
21.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
21.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
22 Gerhard Janensch 70
22.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
22.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
22.3 Museen und Sammlungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
22.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 72
22.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73
22.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 73

INHALTSVERZEICHNIS
v
23 Heinrich Kaehler 74
23.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
23.1.1 Kindheit in Rostock 1804–1820 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
23.1.2 Ausbildung in Berlin 1820–1826 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
23.1.3 Jahre in Rom 1826–1833 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
23.1.4 Wanderjahre 1834–1836 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 74
23.1.5 Jahre in London 1837–1846 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
23.1.6 Fabrikbesitzer in Mecklenburg 1847–1878 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
23.2 Leistungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
23.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
23.3.1 aus der Berliner Zeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
23.3.2 auf der Reise in München modelliert . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.3.3 aus der Zeit in Rom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.3.4 aus der Zeit in London . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.3.5 aus der Zeit in Güstrow . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 76
23.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 77
24 Theodor Kalide 78
24.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
24.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
24.2.1 Exponate auf den Berliner Akademie-Ausstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 78
24.2.2 nicht ausgeführte Entwürfe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
24.3 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
24.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
24.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 79
25 August Kiß 80
25.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
25.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
25.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
25.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
25.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 82
26 Max Klein (Bildhauer) 83
26.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
26.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
26.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 84
26.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
26.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 85
27 Fritz Klimsch 86

vi
INHALTSVERZEICHNIS
27.1 Leben und Wirken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 86
27.1.1 Künstlerische Entwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
27.2 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
27.2.1 Skulpturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87
27.2.2 Denkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
27.2.3 Grabdenkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
27.2.4 Wettbewerbsbeteiligung(en) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
27.3 Ausstellungen (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
27.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 88
27.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
27.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 89
28 Georg Kolbe 90
28.1 Werdegang . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
28.1.1 1904–1932 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90
28.1.2 1933–1947 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
28.2 Kolbes Atelierhaus in Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
28.3 Stilphasen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 92
28.4 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 93
28.5 Sammlungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
28.6 Ausstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
28.7 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
28.8 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
28.9 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 95
29 Käthe Kollwitz 96
29.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 96
29.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
29.3 Sammlungen / Museen / Gedenkstätten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
29.4 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
29.5 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
29.6 Schriften und Briefe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
29.7 Ausstellungskataloge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
29.8 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
29.9 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
29.10Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
30 August Kraus 102
30.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
30.1.1 Meisterschüler und Abhängigkeit von Begas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
30.1.2 Eigener Stil und Präsident der Akademie der Künste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
30.2 Ausgewählte Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104

INHALTSVERZEICHNIS
vii
30.2.1 Arbeiten für die Siegesallee . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 104
30.2.2 Iltis-Denkmal und Männeken Pis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
30.3 Preise und Ausstellungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
30.4 Werkliste . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
30.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
30.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
30.7 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 108
31 Hugo Lederer 109
31.1 Ausbildung und erste Erfolge . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
31.2 Nach dem Ersten Weltkrieg . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
31.3 1930er Jahre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
31.4 Kunsthistorische Einordnung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
31.5 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 110
31.6 Ansicht weiterer Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
31.7 Dauerausstellung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 111
31.8 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
31.9 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
31.10Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 112
32 Otto Lessing 113
32.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 113
32.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
32.2.1 Malerei und Plastik . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
32.2.2 Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
32.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
32.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
32.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 116
33 Ludwig Manzel 117
33.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
33.2 Familie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
33.3 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 118
33.4 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
33.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
33.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
33.7 Einzelnachweis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 119
34 Constantin Meunier 120
34.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
34.2 Leistung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
34.3 Nachleben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120
34.4 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 120

viii
INHALTSVERZEICHNIS
34.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
34.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
34.7 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
35 Rudolf Pohle 122
35.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
35.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
35.3 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
35.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 122
36 Christian Daniel Rauch 123
36.1 Leben und künstlerische Entwicklung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
36.1.1 Anfänge und Lehrzeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
36.1.2 Am Preußischen Hof . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 124
36.1.3 Studienzeit in Rom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
36.1.4 Berliner Werkstatt . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
36.1.5 Ehrungen und Lebensende . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 125
36.2 Die Arbeitsweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 126
36.3 Rauch als Lehrer und Förderer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
36.4 Zentrale Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
36.4.1 Das Grabdenkmal für Königin Luise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
36.4.2 Fürsten- und Feldherrenstatuen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 127
36.4.3 „Glaube, Liebe, Hoffnung“ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 128
36.5 Werkübersicht (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 129
36.6 Rauch in Arolsen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
36.6.1 Rauchstiftung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
36.6.2 Rauch-Gedenkstätte (Geburtshaus) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 130
36.6.3 Christian-Daniel-Rauch-Museum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
36.7 Rauch-Büste von Karl Begas (1900) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
36.8 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
36.9 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
36.10Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 132
37 Ernst Rietschel 133
37.1 Leben und Wirken . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 133
37.1.1 Nachlass . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
37.1.2 Nachkommen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
37.2 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 134
37.3 Illustrationen und Schriften (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
37.4 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 135
37.5 Ernst-Rietschel-Kunstpreis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
37.6 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136

INHALTSVERZEICHNIS
ix
37.7 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
37.8 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 136
38 Auguste Rodin 137
38.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
38.2 Auszeichnungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
38.3 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
38.3.1 Rodin als Wegbereiter der Moderne . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 138
38.3.2 Der Mann mit der gebrochenen Nase . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
38.3.3 Die Bürger von Calais . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 139
38.3.4 Das Höllentor . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 140
38.3.5 Liste der Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 141
38.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 142
38.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
38.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
39 Fritz Röll 144
39.1 Leben und Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
39.2 Ausstellungsbeteiligungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 144
39.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 145
39.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
39.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
39.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 146
40 Johann Gottfried Schadow 147
40.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
40.1.1 Kindheit und Jugend . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 147
40.1.2 Italienreise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
40.1.3 Karriere in Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 148
40.1.4 Alter . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
40.1.5 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
40.1.6 Mitgliedschaften in Vereinen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 149
40.1.7 Kinder . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
40.2 Kunstauffassung . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 150
40.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
40.3.1 Kunsttheoretische Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
40.4 Siehe auch . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
40.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 152
40.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
40.7 Anmerkungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
41 Rudolf Schadow 154
41.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154

x
INHALTSVERZEICHNIS
41.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 154
41.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
41.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 155
42 Fritz Schaper 156
42.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 156
42.2 Schüler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 158
42.3 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
42.4 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
42.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
42.6 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 160
42.7 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 161
43 Hermann Schievelbein 162
43.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 162
43.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
43.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
43.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
43.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 163
44 Walter Schott 164
44.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
44.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
44.2.1 Grabmale und Skulpturen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
44.2.2 Denkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 164
44.2.3 Medaillen (Auszug) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
44.3 Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
44.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
44.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 165
45 Rudolf Siemering 166
45.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 166
45.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
45.3 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
45.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
45.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
45.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 168
46 Constantin Starck 169
46.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
46.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
46.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 169
46.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170

INHALTSVERZEICHNIS
xi
46.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 170
47 Christian Friedrich Tieck 171
47.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
47.1.1 Schule und Lehrzeit . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 171
47.1.2 Reisejahre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 172
47.1.3 Zurück in Berlin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
47.2 Die Hauptwerke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
47.2.1 Weimar . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 174
47.2.2 Walhalla . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
47.2.3 Schauspielhaus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 175
47.2.4 Altes Museum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
47.2.5 Die Porträtkunst . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
47.3 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
47.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 176
47.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
47.6 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 177
48 Julius Troschel 178
48.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
48.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 178
48.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
48.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 179
49 Louis Tuaillon 180
49.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 180
49.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
49.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
49.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
49.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 181
50 Max Unger 182
50.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
50.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 182
50.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
50.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
50.5 Fußnoten . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 183
51 Joseph Uphues 184
51.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
51.2 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
51.2.1 Denkmäler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 184
51.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185

xii
INHALTSVERZEICHNIS
51.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 185
52 Artur Volkmann 186
52.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
52.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 186
52.2.1 Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
52.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
52.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 187
53 Adolf von Hildebrand 188
53.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 188
53.2 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
53.3 Schüler . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
53.4 Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 189
53.5 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
53.6 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
53.7 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
53.8 Galerie . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 190
54 August von Kreling 191
54.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 191
54.2 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
54.3 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 192
55 Ernst Wenck 193
55.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
55.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 193
55.3 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
55.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 194
56 Anton Werres 195
56.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
56.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 195
56.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
56.4 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
56.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 196
57 Karl Wichmann 197
57.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
57.2 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
57.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
57.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 197
58 Ludwig Wilhelm Wichmann 198

INHALTSVERZEICHNIS
xiii
58.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 198
58.2 Ehrungen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
58.3 Werke . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 199
58.4 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
58.5 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 200
59 Albert Wolff (Bildhauer) 201
59.1 Leben und Werk . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 201
59.2 Werk (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
59.2.1 Schriften . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
59.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
59.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 202
59.5 Einzelnachweise . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 203
60 Emil Wolff (Bildhauer) 204
60.1 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
60.2 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 205
61 August Wredow 206
61.1 Leben . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
61.2 Werke (Auswahl) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 206
61.3 Literatur . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207
61.4 Weblinks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 207

Kapitel 1
Wilhelm Achtermann
Wilhelm Achtermann, Selbstporträt um 1880
Wilhelm Theodor Achtermann (* 15. August 1799 in
Münster; † 26. Mai 1884 in Rom, ± Campo Santo Teutonico)
war ein deutscher Bildhauer und Ehrenbürger der
Stadt Münster. Er gilt als einer der Hauptvertreter der
Nazarener unter den Bildhauern.
1.1 Leben und Werk
Der Sohn eines Schreinermeisters war bis zum Alter von
28 Jahren [1] auf dem Bauernhof seiner Tante als Knecht
tätig. Nebenher übte er sich im Holzschnitzen. Seine Arbeiten
wurden wegen ihrer Feinheit bewundert und führten
dazu, dass der westfälische Oberpräsident Ludwig von
Vincke ihm deswegen ein Stipendium an der Akademie
der Künste in Berlin vermittelte.
Auf eine Bitte Ernst Rietschels, wurde er ins Atelier von
Christian Daniel Rauch aufgenommen. Später arbeitete
er als Schüler der Akademie unter Christian Friedrich
Tieck und Johann Gottfried Schadow. 1837 erneuerte er
die Reliefszenen von Georg Franz Ebenhech am Portikus
der Sankt-Hedwigs-Kathedrale und schuf ein Modell für
Wilhelm Achtermann
das Giebelrelief mit der Darstellung der Anbetung der
Könige, das jedoch erst 1897 in neobarocken Formen
von Nikolaus Geiger ausgeführt wurde. Durch Verkauf
kleiner Arbeiten verschaffte sich Achtermann endlich die
Mittel zu einer Reise nach Italien. Mit 41 Jahren ließ er
sich gegen 1839 bei den Deutschrömern in Rom für den
Rest seines Lebens nieder.
In Rom verfertigte er 1849 eine Pietà, die sich im St.-
Paulus-Dom von Münster befand und in kleineren Nachbildungen
anderer Bildhauer verbreitet ist, von der er
aber auch selbst Kopien anfertigte. Sie wurde im Zweiten
Weltkrieg weitgehend zerstört, wie auch sein umfangreichstes
Werk, eine aus fünf überlebensgroßen Figuren
bestehende Kreuzabnahme aus Carrara-Marmor, die
1858 im Dom zu Münster aufgestellt wurde. Fragmente
beider Werke, im Wesentlichen die Köpfe, sind heute im
Obergeschoss der Domkammer ausgestellt. Eine Nach-
1

2 KAPITEL 1. WILHELM ACHTERMANN
Nach seinem Tod am 26. Mai 1884 wurde Achtermann
am 28. Mai 1884 auf dem Campo Santo Teutonico zu
Rom beigesetzt. Die Inschrift der Grabplatte hatte er
selbst entworfen.
Die Schriftstellerin Ferdinande von Brackel verewigte
Wilhelm Achtermanns Leben 1887 in der Novelle „Der
Spinnlehrer von Carrara“.
1.2 Literatur
• Hermann Alexander Müller: Achtermann, Wilhelm
in Biographisches Künstler-Lexikon, Verlag des Bibliographischen
Instituts, Leipzig 1882, S. 3 f.
• Allgemeines Künstlerlexikon Band I, 1992, Seite
237
• Wilhelm Achtermann. In: Meyers Konversations-
Lexikon. 4. Auflage. Band 1, Verlag des Bibliographischen
Instituts, Leipzig/ Wien 1885–1892, S. 91.
• Albrecht Weiland: Der Campo Santo Teutonico in
Rom und seine Grabdenkmäler. Band I, Herder,
Freiburg im Breisgau 1988, ISBN 3-451-20882-2,
S. 321 ff.
Wilhelm Achtermann, Kreuzabnahme im Dom zu Münster, zerstört
im Zweiten Weltkrieg
bildung der Pietà steht in der nördlichen Turmkapelle des
Doms. Die letzte von ihm selbst 1875 in Marmor angefertigte
Kopie der Pietà befindet sich in einer eigens dafür
errichteten Marienkapelle in Lenhausen (Gemeinde
Finnentrop, Sauerland). [2]
Bereits kurz nach seiner Ankunft war Wilhelm Achtermann
in die römisch-deutsche Campo-Santo-
Bruderschaft eingetreten und wirkte dort teilweise sogar
als Vorstandsmitglied. Im Jahre 1857 stiftete er ein
Bronzekreuz für die Mitte ihres Friedhofs sowie eine
Kopie seiner Pietà aus Gips. Sie wurde vom Maler
August Wilhelm Julius Ahlborn für den Mutter-Gottes-
Altar der Campo-Santo Kirche verziert, stand jedoch
von 1884 bis zur Entfernung in den 1970er-Jahren auf
dem Hochaltar. Die Schaffung einer Marmorvariante
hatte Achtermann wegen seines hohen Alters abgelehnt.
1879 verkaufte er der Erzbruderschaft vom Campo
Santo mit erheblichem Rabatt ein Auferstehungsrelief,
das in der Schweizer-Kapelle der Kirche aufgestellt
wurde. [3] Zudem schuf er 1859 auf dem deutschen
Vatikanfriedhof den Grabstein für Michael Knegten,
ehemals Hauslehrer des Staatsmannes von Franz von
Thun und Hohenstein. [4]
Seine letzte größere Arbeit war ein gotischer Altar mit
drei Reliefs aus dem Leben Christi für den Dom zu Prag,
(1873 aufgestellt).
1.3 Weiterführende Literatur
• Johann Hertkens: Wilhelm Achtermann, Westfälisches
Künstlerleben. Trier, Paulinus-Dr., 1895.
• Dagmar Kaiser-Strohmann: Theodor Wilhelm Achtermann
(1799–1884) und Carl Johann Steinhäuser
(1813–1879), ein Beitrag zu Problemen des Nazarenischen
in der deutschen Skulptur des 19. Jahrhunderts.
Frankfurt a. M., Peter Lang, 1985. ISBN 3-
8204-8184-2.
• Innocenz. M. Strunk: Wilhelm Achtermann, ein
westfälisches Künstlerleben. Vechta i.O., Albertus-
Magnus-Verl., 1931.
• Harald Tesan: Thorvaldsen und seine Bildhauerschule
in Rom. Böhlau, Köln 1998, ISBN 3-412-
14197-6.
• Erika Wicher: Wilhelm Achtermann, 1799–1884 :
ein nazarenischer Bildhauer Westfalens. Münster,
Regensberg, 1993. ISBN 3-7923-0649-2.
1.4 Einzelnachweise
[1] nach Weiland; Müller spricht vom 30. Lebensjahr
[2] Greitemann, Alfons: Lenhausen. Mein Heimatdorf in
Vergangenheit und Gegenwart. Lenhausen 1968 S. 100 ff.

1.5. WEBLINKS 3
[3] Zum Achtermann Relief in der Schweizer-Kapelle des
Campo Santo
[4] Weiland, S. 441 f.
1.5 Weblinks
Commons: Wilhelm Achtermann – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Wilhelm Achtermann im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Wilhelm Achtermann in der
Deutschen Digitalen Bibliothek
• Suche nach Wilhelm Achtermann im Portal SPK digital
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz
• Infos zu Wilhelm Achtermann auf
www.bshv-everswinkel.de
• Biografische Webseite
Normdaten (Person): GND: 118808753 | LCCN:
n86104204 | VIAF: 64803933 |

Kapitel 2
Bernhard Afinger
• Berlin: Medaillon des Ophthalmologen Albrecht
von Graefe
• Bonn: Ernst-Moritz-Arndt-Standbild, (1864), enthüllt
am 29. Juli 1865 auf dem Alten Zoll, Bronzeguss
hergestellt von der Gießerei Georg Ferdinand
Howaldt, Braunschweig
• Bonn: Marmorbüste des Psychiaters Christian
Friedrich Nasse (1856) auf dem Alten Friedhof
• Bonn: Bronzebüste des Domkapitulars Johann Baptist
Baltzer (1876) auf dem Alten Friedhof
• Bonn: Christusbrunnen (1878) mit den vier Evangelisten,
heute auf dem Stiftsplatz
• Bonn: Medaillon des Fabrikanten Nis Clason (1863)
auf dem Alten Friedhof
Bernhard Afinger, Selbstbildnis
Bernhard Afinger (* 6. Mai 1813 in Nürnberg; † 25.
Dezember 1882 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer
des 19. Jahrhunderts.
2.1 Leben
Nach einer Ausbildung zum Spengler und anschließender
Wanderschaft als Geselle lernte er anlässlich des
Dürerfestes 1840 Christian Daniel Rauch kennen, der ihn
bewog, als Schüler nach Berlin zu kommen. Dort eröffnete
er 1846 eine eigene Werkstatt. 1873 folgte eine Italienreise.
1874 Mitglied des Senats der Berliner Akademie
der Künste und Professor.
2.1.1 Werke
• Berlin: Rudolf-Virchow-Büste (1882) für die Pathologie
der Charité
• Bonn: Medaillon für M. Henriette Clason (1862),
die Frau von Nis Clason, auf dem Alten Friedhof
• Greifswald: Mitarbeit am Rubenow-Denkmal, Entwurf
der vier Sitzfiguren, die die vier Fakultäten darstellen
sollen
• Stettin: Ernst Moritz Arndt-Standbild, im
Quistorppark, Zementguss-Kopie des Bonner
Denkmals
• Eisenach: Fritz Reuter-Büste (1875) für dessen
Grabdenkmal
• Laasow (heute ein Ortsteil von Vetschau): Auferstehungsengel
auf dem Familiengrab der Gräflichen
Familie von Pourtalès, in Marmor (1857)
• Wuppertal: Marmorbüste für Wilhelm Werlé in den
Barmer Anlagen (1881)
• Sagan\Żagań, Popiersie księżnej Doroty de Talleyrand
– Perigord, Księcia Piotra von Biron, figury św.
Doroty i św. Katarzyny – kościół pw. Krzyża św. w
Żaganiu
4

2.2. WEBLINKS 5
Normdaten (Person): GND: 116009446 | VIAF: 752905 |
Ernst Moritz Arndt-Standbild in Bonn
2.2 Weblinks
Commons: Bernhard Afinger – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Eintrag in der Deutschen Fotothek

Kapitel 3
Emanuel Bardou
Bardou war Schüler von Lambert-Sigisbert Adam und
seit 1775 als Modelleur bei der Königlichen Porzellan-
Manufaktur in Berlin tätig. Seit 1786 nahm er fast regelmäßig
an den Ausstellungen der Preußischen Akademie
der Künste teil. 1786 stellte er eine Bronzestatuette König
Friedrichs des Großen und eine Statue des Generalfeldmarschalls
Kurt Christoph von Schwerin aus. In der
Ausstellung 1787 zeigt er eine Leda und 1789 einen Faun
und eine Karyatide. 1788 wurde er Mitglied der Akademie
der Künste. Eine seiner Büsten Daniel Chodowieckis
aus dem Jahr 1801 befand sich bis zum Ersten Weltkrieg
im Besitz des Vereins für die Geschichte Berlins. Eine andere
wurde 1925 vom Bode-Museum erworben. Sie wurden
von Bardou nach der Totenmaske Chodowieckis und
aufgrund der vorangegangene jahrelangen Zusammenarbeit
der beiden modelliert, einmal mit und einmal ohne
Perücke. Die Skulpturen-Sammlung besitzt seit 1923
noch eine Büste Immanuel Kants, die von Bardou 1798
erstellt wurde. In der Berliner Marienkirche schuf Bardou
1794 das Grabmal für den Prediger D. E. Roloff mit
dem Standbild der Hoffnung.
3.2 Bardou im Kostümstreit
Chodowiecki in der Perückenversion (1801)
Emanuel Bardou (* 4. Januar 1744 in Basel; † 7. Juni
1818 in Berlin) war ein Schweizer Bildhauer, der am
Preußischen Hof in Berlin arbeitete. Sein Bruder Paul Joseph
Bardou (1747–1814) war Porträtmaler.
3.1 Leben
Bardou konzentrierte sich nach dem Tode Friedrichs des
Großen und stellte dessen Bildnisse ab 1788, insbesondere
in der Zeit von 1788 bis 1802 immer wieder auf
Ausstellungen der Akademie aus. Vorlage war die von
dem Potsdamer Bildhauer Johannes Eckstein genommene
Totenmaske des Königs, nach der auch dieser Bildnisse
gefertigt hatte. Unmittelbar nach dem Tode Friedrichs
entspann sich unter Berlins Bildhauern ein Wettbewerb
um das Denkmal für den beliebten König, bei
dem es zunächst um den sog. Kostümstreit ging, also die
Frage, wie der König gezeigt werden sollte. Die Extremposition
Ecksteins, der Friedrich auf den Ausstellungen
der Akademie in den 1790er Jahren als römischen Imperator
zeigte, wurde von Bardou und Chodowiecki nicht
geteilt. Bardou hoffte auf den Auftrag für das Reiterstandbild
Friedrichs. Die Frage des Wie der Ausführung
wurde aber erst zur Mitte des 19. Jahrhunderts durch
das Rauchsche Reiterstandbild Friedrichs des Großen zugunsten
der volkstümlichen Variante Unter den Linden
entschieden.
6

3.4. WEBLINKS 7
3.3 Literatur
• Martin Fontius, Helmut Holzhey (Hrsg.): Schweizer
im Berlin des 18. Jahrhunderts. Akademie-Verlag,
Berlin 1996, ISBN 3-05-002906-4.
3.4 Weblinks
Commons: Emanuel Bardou – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Mitgliederverzeichnis der Akademie der Künste
• Bardou, Emanuel in Sikart
Normdaten (Person):

Kapitel 4
Max Baumbach
Trebnitz, eine Gruppe von sechs Standbildern mit den
protestierenden Reichsfürsten von 1529, die 1914 in der
Gedächtniskirche zu Speyer aufgestellt wurde, oder ein
Denkmal für Kaiser Friedrich III. in Wörth, bei dessen
Enthüllung Baumbach die Professorwürde erlangte.
Max Baumbach wurde auf dem Friedhof Wilmersdorf
beigesetzt.
4.2 Galerie
• Siegesallee: Otto III. und Johann I.
• komplett
• Kaiser Friedrich III. in Wörth (zerstört)
• Enthüllung des Reiterstandbildes König Albert von
Sachsen in Dresden
Max Baumbach
Max Baumbach (* 28. November 1859 in Wurzen; † 4.
Oktober 1915 in Berlin) war ein Bildhauer zur Zeit der
Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.
4.1 Leben
Baumbach studierte zunächst Bildhauerei bei Fritz Schaper
und Karl Begas an der Berliner Akademie der
Künste. Seit 1885 präsentierte er dann eigene Werke
und wurde bei Ausstellungen in München (1892) und
Chicago (1893) ausgezeichnet. Sein bevorzugtes Genre
war die Darstellung von heroischen Herrscherstatuen.
Vor allem im Stadtbild Berlins wurden eine Reihe seiner
Standbilder aufgestellt, so die Darstellung der Brandenburger
Markgrafen Johann I. und Otto III. an der
Siegesallee (Denkmalgruppe 5) oder eine Kolossalstatue,
die 1903 im Berliner Dom aufgestellt wurde. Baumbach
hat aber auch Standbilder für andere Orte geschaffen,
so ein Reiterstandbild Alberts, des Königs von Sachsen,
vor dem Ständehaus in Dresden, ein Bronzedenkmal
für Friedrich Wilhelm von Seydlitz im schlesischen
• Hasenhatz zur Rokokozeit an der Fasanerieallee in
Berlin
4.3 Weblinks
Commons: Max Baumbach – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 101540510X | VIAF:
179744716 |
8

Kapitel 5
Reinhold Begas
Der Neptunbrunnen von Begas
Reinhold Begas auf einer Fotografie von Jacob Hilsdorf
Reinhold Begas (* 15. Juli 1831 in Schöneberg; † 3. August
1911 ebenda) war ein deutscher Bildhauer. Er war
der Sohn des Malers Carl Joseph Begas und gilt als Hauptvertreter
der neobarocken Berliner Bildhauerschule.
5.1 Leben
5.1.1 Ausbildung
Reinhold Begas erhielt seine erste Schulung durch den
Bildhauer Ludwig Wilhelm Wichmann in Berlin. 1846–
1851 war er Schüler des Bildhauers Christian Daniel
Rauch an der Akademie Berlin, die 1815 bis 1850 unter
der Leitung von Johann Gottfried Schadow stand.
1848 wurde er Mitarbeiter Rauchs. 1852 errang er ei-
Grabmal von Arthur Strousberg, heute auf dem Friedhof Reinickendorf;
Detail
nen ersten Erfolg mit dem Gips der Gruppe Hagar und
Ismael auf der Akademie-Ausstellung Berlin. Dank eines
Stipendiums wurde ihm 1856 bis 1858 ein Romaufenthalt
ermöglicht. Dort lernte er Arnold Böcklin und Anselm
Feuerbach kennen. Hier entstand 1857 die Marmorgruppe
Amor und Psyche, die von einer Skulptur des in Rom
tätigen Basler Bildhauers Ferdinand Schlöth beeinflusst
ist und in der Nachfolge der klassizistischen Thorvaldsen-
Schule steht. [1]
9

10 KAPITEL 5. REINHOLD BEGAS
1861 erhielt er einen Ruf an die ein Jahr zuvor gegründete
Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar, wo
bereits Böcklin lehrte und es zur ersten Begegnung mit
Franz Lenbach kam. Er blieb dort bis 1863 und kehrte
anschließend nach Berlin zurück. 1863 bis 1864 war
er erneut in Rom, 1865 bis 1869 wieder in Berlin. 1868
schuf er die lange verschollene, 2009 in Italien wiederentdeckte
Skulptur aus Carrara-Marmor Pan als Lehrer
des Flötenspiels, die sich heute im Begashaus in Heinsberg
befindet, einem regionalen Museum für die von dort
stammende Künstlerfamilie Begas. [2] 1869 und 1870 arbeitete
er in Rom und Paris. Danach wirkte er zumeist in
Berlin, wo er 1883 in den preußischen Orden pour le merite
für Wissenschaft und Künste aufgenommen wurde. [3]
Seine Berliner Zeit wurde nur kurz von einem Aufenthalt
in Rom 1892 unterbrochen.
Er erhielt zahlreiche Aufträge zu Porträtbüsten, Denkmälern
und Kleinplastiken. Von 1871 bis zu seinem Tod
1911 war er Mitglied des Vereins Berliner Künstler und
Mitglied der Akademie der Künste Berlin, deren Meisteratelier
er von 1876 bis 1903 leitete.
Grab Reinhold Begas
5.1.3 Hauptrepräsentant des Berliner
Neubarocks
Seine monumentalen Arbeiten waren charakteristisch für
das preußische Berlin der Kaiserzeit. Insbesondere Kaiser
Wilhelm II. schätzte das Pathos der Arbeiten von
Begas und verschaffte ihm nach 1888 eine Vielzahl an
repräsentativen Aufträgen. Die bekanntesten Beispiele
hierfür sind das Nationaldenkmal für Kaiser Wilhelm
I., enthüllt 1897, die künstlerische Oberleitung an der
„Siegesallee“ (1895–1901, zerstört), für die er selbst
zwei Gruppen beisteuerte, und das 1901 fertiggestellte
Bismarck-Nationaldenkmal vor dem Berliner Reichstag
(heute am Großen Stern).
Reinhold Begas schuf außerdem 1886 bis 1891 den
Neptunbrunnen am Berliner Stadtschloss (heute vor dem
Berliner Rathaus).
Begas wurde auf dem Alten Kirchhof der Zwölf-Apostel-
Gemeinde an der Kolonnenstraße beigesetzt. [4]
5.2 Privates
Kriegswissenschaft, Marmor, 1887. Auftragswerk für die
Ruhmeshalle
5.1.2 Erste Erfolge
Begas war mit Johanna Margarethe Augusta Philipp, [5]
genannt „Grete“ oder „Gré“ verheiratet und hatte zwei
Söhne, u. a. den Bildhauer Werner und Freddy sowie eine
Tochter Molly. Er lebte in einer von ihm im italienischen
Stil errichteten Villa mit Atelier in der Stülerstraße 2–4
in Berlin-Tiergarten.
„Reinhold Begas war ein eminent genialer
Kopf. Er kannte seinen Goethe, Shakespeare,
Ariost und Dante wie kein zweiter. Geistreich,
wie ich kaum einen Künstler kennen gelernt,
war sein Fleiß ganz außerordentlich; er arbeitete
eben in der Zwangslage eines beinahe dämonischen
Schaffenstriebes und unter ewigem
Ansporn seines Genies. Entwürfe reihten sich
an Entwürfe, immer schwebten Wolkenzüge
von Plänen durch seinen sinnenden Kopf. Und
dabei diese enorme Vitalität, dieser Lebenshunger,
dieser unerschütterliche Mut, zu genießen,
wahrlich ein Mensch der Renaissance,
in gewissem Sinne skrupellos, voller Wagnisse
für seine fürstlichen Gelüste. Und dabei doch
ein Kinderherz, trotz allem.“

5.3. WERKE 11
– Carl Ludwig Schleich: Besonnte Vergangenheit [6]
1898 errichtete er für seine an Tuberkulose erkrankte
Frau eine Villa in Baden-Baden. Das Haus ist noch erhalten.
• Bildnis von Reinhold Begas und seiner Frau, Gemälde
von Anton Romako
• Bildnis der Schwiegermutter des Künstlers, Gemälde
von Reinhold Begas 1868
• 1901/02 Der gefesselte Prometheus, im hinteren Bereich
des Gebäudes der Akademie der Künste am
Pariser Platz in Berlin
5.3.1 Denkmäler
5.3 Werke
Das Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal
Amor und Psyche, Briefmarke 1981
• 1857 Amor und Psyche, Berlin, Alte Nationalgalerie
• 1858 Pan tröstet Psyche, Berlin, Alte Nationalgalerie
• 1862–1871 Schiller-Denkmal, Berlin,
Gendarmenmarkt; Abguss im Schillerpark
• 1868 Pan als Lehrer des Flötenspiels, Erstfassung
in Marmor und Bozzetto von ca. 1858 im BEGAS
HAUS, Museum für Kunst und Regionalgeschichte
Heinsberg - Leihgaben der Ernst von Siemens
Kunststiftung
• um 1875/1876 Büste Adolph von Menzel, Berlin, Alte
Nationalgalerie
• 1881 Kentaur und Nymphe, Berlin, Skulpturengalerie
SMPK
• 1885 Borussia, Kopie im Preußenpark, Berlin
• 1874 Grabmal Arthur Strousberg, Berlin, Städtischer
Friedhof Reinickendorf
• 1893 Büste des Generalpostmeisters Heinrich von
Stephan, Frankfurt am Main, Museum für Kommunikation
Frankfurt
Denkmal für Alexander von Humboldt, (Humboldt-Universität
zu Berlin)

12 KAPITEL 5. REINHOLD BEGAS
Das Bismarck-Nationaldenkmal in Berlin
Das Schillerdenkmal auf dem Gendarmenmarkt in Berlin
Der gefesselte Prometheus, 1901/02, in der Akademie der Künste
in Berlin
Durch das Preußische Denkmal-Institut in Neuss können
folgende Denkmäler nachgewiesen werden, die von Bildhauer
Reinhold Begas geschaffen wurden:
• Bensheim an der Bergstraße: Büstendenkmal Kaiser
Wilhelm I., auf dem Bahnhofsvorplatz
• Berlin:
• Bezirk Mitte:
• Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal auf
der Schlossfreiheit. Architektonisches
Denkmal mit Reiterstandbild des Kaisers,
enthüllt am 22. März 1897. Im
Zweiten Weltkrieg unzerstört geblieben,
wurde das gesamte Ensemble
im Zuge der Sprengung des Berliner
Stadtschlosses 1950 demontiert und bis
auf zwei Löwengruppen, die später vor
das Alfred-Brehm-Haus in den Tierpark
Berlin versetzt wurden, eingeschmolzen.
• Kronprinz Friedrich Wilhelm-Büste, im
Zeughaus Unter den Linden, in der östlichen
Feldherrenhalle der Ruhmeshalle;
auf Burg Hohenzollern bei Hechingen
erhalten. Ebenfalls für die Ruhmeshalle
die allegorischen Standbilder Kraft
und Kriegswissenschaft, heute in der Eingangshalle
des Deutschen Historischen
Museum Berlin
• Kenotaph als Sarkophag-Denkmal mit
Kaiser Friedrich III.-Liegefigur, geschaffen
1888–1892, im Dom; am 18. Oktober
1892 bei der Weihe des Mausoleums
in Potsdam bei der Friedenskirche
dort feierlich enthüllt; nach Fertigstellung
des Berliner Doms 1905 dorthin überführt
und in der Gruftkirche des Berliner
Domes aufgestellt; dort erhalten. Im
Mausoleum befindet sich eine Replik
• Büste des Reichskanzlers Otto von Bismarck,
im Zeughaus Unter den Linden, in
der Herrscherhalle der Ruhmeshalle, Verbleib
unbekannt
• Epitaph für Otto von Bismarck in der
Denkmalkirche des Berliner Doms,
1902–1907. Nach dem Abriss der Denk-

5.4. LITERATUR 13
malkirche 1981 bis auf den Kopf völlig
zerschlagen
• Alexander-von-Humboldt-Sitzbild,
Unter den Linden, vor der Humboldt-
Universität, 1883 errichtet
• Ortsteil Tiergarten:
• Bismarck-Nationaldenkmal mit Standbild
des Reichskanzlers; 1901 auf dem
Königsplatz vor dem Reichstag errichtet,
1939 zum Großen Stern versetzt, dort in
veränderter Form erhalten
• Siegesallee im Tiergarten: Entwurf des
künstlerischen Gesamtkonzeptes
• Siegesallee im Tiergarten:
Denkmalgruppe 8 mit dem zentralen
Standbild für Waldemar (den Großen)
und Büsten (Nebenfiguren) für Siegfried
von Feuchtwangen und Heinrich Frauenlob
von Meißen. Da Waldemar als
der bedeutendste Askanier galt, legte
Wilhelm II. auf die Gestaltung dieser
Gruppe besonderen Wert und übertrug
sie dem künstlerischen Leiter der Monumentalallee.
Begas aber vermochte
dem Auftrag kein Interesse abzugewinnen
(was laut Lehnert der Figur dann auch
anzusehen war) und versuchte die Arbeit
abzugeben. Dem Wunsch entsprach der
Kaiser nicht. [7]
• Siegesallee im Tiergarten: Denkmalanlage
für Kaiser Wilhelm I., mit Assistenzbüsten
seiner Paladine Bismarck und
Moltke. 1901 errichtet, am 30. März
1901 in Gegenwart des Kaiserpaares feierlich
enthüllt. Die Nebenbüsten stammen
wohl tatsächlich von Begas, während
das zentrale Kaiserstandbild sehr
wahrscheinlich von Begas Meisterschüler
August Kraus entworfen und ausgeführt
wurde, siehe Denkmalgruppe 32.
• Braunfels/ Lahn: Kaiser Friedrich III.-
Büstendenkmal im Schloßpark
• Donaueschingen: Kaiser Wilhelm I.-Büste auf dem
Kaiser-Brunnen. 1893 auf dem Marktplatz aufgestellt;
Büste 1940 eingeschmolzen
• Düren: Kaiser Wilhelm II.-Herme im Stadtgarten;
im Krieg zerstört
• Flomborn/ Rheinhessen: Kriegerdenkmal
1870/1871 mit Kaiser Wilhelm I.-Büste
• Grätz/ Provinz Posen (1919 von Polen annektiert):
Kaiser Wilhelm I.-Büstendenkmal auf dem Anna-
Platz; verschollen
• Hagen-Dahl: Büstendenkmal Kaiser Friedrich III.,
am Niederwald overhalb der Baedeckerstraße; verschollen
• Lindenfels im Odenwald/Hessen: Kaiser Wilhelm
I.-Büstendenkmal, in den Anlagen des äußeren
Burghofes; Büste nicht erhalten, auf dem Sockel
steht heute eine Urne
• Meerane/ Sachsen: Kaiser Wilhelm I.-Büste, am
Giebel des Schützenhauses; verschollen
• Offenbach am Main: Kaiser Friedrich III.-
Büstendenkmal, vor dem Verwaltungsgebäude der
Kaiser-Friedrich-Quelle
• Potsdam-Sanssouci:
• Zweitfassung des Sarkophag-Denkmals
mit Kaiser Friedrich III.-Liegefigur im
Mausoleum an der Friedenskirche, geschaffen
1904-05 (vgl. Erstfassung im Berliner Dom)
• Sarkophag-Denkmal mit Liegefigur der Kaiserin
Victoria im Mausoleum an der Friedenskirche
• Sangerhausen: Kaiserin Auguste Victoria-Herme,
im Rosarium
• Templin/ Uckermark: Kaiser Wilhelm I.-
Büstendenkmal, im Bürgergarten; verschollen
• Trachenberg/ Schlesien: Büstendenkmal Kaiser
Wilhelm I., auf dem Marktplatz; beseitigt
• Trachenberg/ Schlesien: Büstendenkmal Kaiser
Friedrich III., auf dem Marktplatz; beseitigt
• Wesel: Kaiser Wilhelm I.-Standbild, auf dem Kaiserplatz,
teilzerstört und magaziniert
5.4 Literatur
• Alfred Gotthold Meyer: Reinhold Begas. Vermehrte
Ausgabe, Velhagen & Klasing, Bielefeld / Leipzig
1901. (= Künstler-Monographien, Band XX.) (ZDB-
ID 1066095-1)
• Eberhard Ruhmer: Begas, Reinhold. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 1, Duncker & Humblot,
Berlin 1953, ISBN 3-428-00182-6, S. 746 f.
(Digitalisat).
• Kunstamt Neukölln, Elke Messer (Hrsg.): Neptuns
Reich an der Spree. Berliner Brunnen von Begas
bis Bonk. Transit-Buchverlag, Berlin 1986, ISBN 3-
88747-035-4. (Katalog zur Ausstellung in der Galerie
im Körnerpark in Berlin vom 12. August bis 21.
September 1986)

14 KAPITEL 5. REINHOLD BEGAS
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson
(Hrsg.): Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. (Katalog zur Ausstellung der
Skulpturengalerie der Staatlichen Museen Preußischer
Kulturbesitz vom 19. Mai bis 29. Juli 1990 im
Hamburger Bahnhof in Berlin) Gebr. Mann, Berlin
1990, ISBN 3-7861-1597-4, S. 26–39.
• Knut Brehm, Bernd Ernsting, Wolfgang Gottschalk,
Jörg Kuhn: Stiftung Stadtmuseum Berlin. Katalog der
Bildwerke 1780–1920. Letter Stiftung, Köln 2003,
ISBN 3-930633-15-9. (= Letter-Schriften, Band 14.)
• Esther Sophia Sünderhauf (Hrsg.): Begas. Monumente
für das Kaiserreich. Eine Ausstellung zum
100. Todestag von Reinhold Begas (1831–1911).
(im Auftrag der Stiftung Deutsches Historisches
Museum, unter Mitarbeit von Wolfgang Cortjaens,
mit einem Werkverzeichnis von Jutta von Simson)
Sandstein, Dresden 2010, ISBN 978-3-942422-15-
4. (Katalog zur Ausstellung im Deutschen Historischen
Museum in berlin vom 25. November 2010
bis 6. März 2011)
Band II (1882–1952), Seite 16, Gebr. Mann-Verlag, Berlin,
1978
[4] knerger.de: Das Grab von Reinhold Begas
[5] Heiratsurkunde des Sohnes Reinhold Gottfried August
mit der Antonie Essa Eberhardine Thies vom 26. November
1906 in Berlin
[6] Schleich, Carl Ludwig: Besonnte Vergangenheit. Berlin
1921, S. 305-321
[7] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee. Réclame
Royale. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1998, ISBN 3-
496-01189-0., S. 123, 124
Normdaten (Person): GND: 119469081 | LCCN:
nr99030071 | VIAF: 76587940 |
• Rita Müllejans-Dickmann, Wolfgang Cortjaens
(Hrsg.): Die Sammlung Begas. (= Begas Haus Heinsberg,
Band 2.) Köln 2013.
5.5 Weblinks
Commons: Reinhold Begas – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Reinhold Begas im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Reinhold Begas im bildindex der Kunst und Architektur
• Kreismuseum Heinsberg, Beitrag von Rita
Müllejans-Dickmann, Dorothee Haffner und
Udo Felbinger: Carl Joseph Begas (1794–1854), in:
Blick in die Heimat, Museumsschriften des Kreises
Heinsberg 15, Heinsberg 1994, S. 46-47
5.6 Einzelnachweise
[1] Stefan Hess: Zwischen Winckelmann und Winkelried. Der
Basler Bildhauer Ferdinand Schlöth (1818–1891), Berlin
2010, S. 110.
[2] Philipp Demandt: Mailand, Berlin, Heinsberg. In: Ars pro
toto, Nr. 1/2012, Seite 20 ff., mit Abbildung des Kunstwerkes
[3] DER ORDEN POUR LE MERITE FÜR WISSEN-
SCHAFT UND KÜNSTE, Die Mitglieder des Ordens,

Kapitel 6
Gustav Blaeser
Gustav Blaeser
Gustav Hermann Blaeser (auch Bläser) (* 9. Mai 1813
in Düsseldorf; † 20. April 1874 in Cannstatt) war ein
deutscher Bildhauer des 19. Jahrhunderts. Blaeser gehörte
zur Rauchschule der Berliner Bildhauerschule.
6.1 Leben
Blaeser erhielt seine Ausbildung zwischen 1834 und 1843
im Atelier Christian Daniel Rauchs in Berlin und an der
dortigen Akademie der Künste. Während der elf Jahre,
die er bei Rauch arbeitete, war er an allen großen Arbeiten
desselben beteiligt.
1844/1845 ging er nach Rom, von wo ihn jedoch der Auftrag,
eine der acht Schloßbrückengruppen zu modellieren,
nach Berlin zurückrief.
Die von ihm 1845 gestaltete Gruppe stellt den Moment
Der unter dem Schutze Pallas Athenes anstürmende Krieger,
Schlossbrücke Berlin
dar, wo der Krieger unter dem Schutz Pallas Athenes
zum Kampf ausfällt, sie wird in Meyers Konversations-
Lexikon von 1888 als die schönste und in der Komposition
vollendetste der Reihe beschrieben und markiert seinen
Durchbruch als anerkannter Künstler.
Er lieferte auch zahlreiche Büsten, Porträtstatuetten, Medaillons
sowie auch beliebte genreartige Darstellungen;
alle diese Werke zeichnen sich durch frische Auffassung
der Natur, verbunden mit antikem Formgefühl aus.
6.2 Werke
• Schloßbrücke: „Der unter dem Schutze Pallas Athenes
zum Kampf ausfallende Krieger“
• Terrakottareliefs mit Allegorien der Architektur,
der Plastik, der Malerei, der Poesie, der Stärke, der
15

16 KAPITEL 6. GUSTAV BLAESER
Triumphtor am Fuße des Mühlenbergs in Potsdam
• 1850 Malstab für Carl Hilgers, Ebenholz und
Mahagoni [1]
• 1853 Denkmal des Bürgermeisters August Wilhelm
Francke, Erzguß für Magdeburg, hergestellt von
Prof. Georg Ferdinand Howaldt
• 1861/63 Reiterstatue König Friedrich Wilhelm IV.
von Preußen für die Kölner Dombrücke
• 1862 Grabmal Pierre Louis Ravené auf dem
Französischen Friedhof in Berlin
• 1872 Büste Georg Wilhelm Friedrich Hegels am
Hegelplatz in Berlin-Mitte
• Friedrich Wilhelm IV., Standbild aus carrarischem
Marmor vor dem Orangerie-Schloss in Potsdam
• Kolossaldenkmal mit bronzener Reiterstatue König
Friedrich Wilhelm III. von Preußen auf dem
Heumarkt in Köln
C.P.W. Beuth und W.v.Humboldt, 1878, vor dem Deutschen Institut
für Normung
Bläser hat die Vollendung des Denkmals nicht
mehr erlebt.
Im Juli 1874 (Vertragsabschluss im August
1874) wird die Vollendung des Werks den
Berliner Bildhauern Alexander Calandrelli und
Rudolf Schweinitz übertragen.
• Denkmal zu Ehren von Alexander von Humboldt,
1869 für den Central Park von New York, hergestellt
von Georg Ferdinand Howaldt
• Kolossalstatue des Apostels Matthäus für den Dom
von Helsinki
Grabmal Pierre Louis Ravené (Detail)
• Prophet Daniel für die Schloßkuppel in Berlin
• Borussia für das Neue Museum in Berlin, zerstört
• Sandsteinfiguren von David, Salomo und Karl dem
Großen für das Dreikönigstor an der Friedenskirche
in Potsdam
• Marmorhermen von Dante, Petrarca, Tasso und
Ariost für das Schloss Charlottenhof in Potsdam
• Statue der Gastfreundschaft in der Alten Nationalgalerie
in Berlin
Grabmal von Pierre Louis Ravené
Gerechtigkeit, der Mäßigung und der Weisheit am
• lebensgroße Bronzefigur eines Schmiedes, heute
über der Durchfahrt des Borsighauses in
der Chausseestraße 13 in Berlin, ursprünglich
aufgestellt am Wasserturm der Borsigschen
Maschinenbau-Anstalt

6.5. WEBLINKS 17
6.3 Literatur
• Rochus von Liliencron: Bläser, Gustav Hermann.
In: Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 2,
Duncker & Humblot, Leipzig 1875, S. 693 f.
• Michael Puls: Gustav Hermann Blaeser. Zum Leben
und Werk eines Berliner Bildhauers. mit Werkverzeichnis
der plastischen Arbeiten. Köln 1996, ISBN
3-930633-06-X.
6.4 Einzelnachweise
[1] Malstab von Carl Hilgers (1818–1890), Webseite im Portal
duesseldorf.de, abgerufen am 31. Juli 2014
6.5 Weblinks
Commons: Gustav Blaeser – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Gustav Blaeser im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
Normdaten (Person): GND: 118663658 | LCCN:
n97066713 | VIAF: 62342410 |

Kapitel 7
Johannes Boese (Bildhauer)
7.1 Leben und künstlerische Entwicklung
Johannes Boese um 1900
Johannes Boese, auch Johannes Böse, (* 27. Dezember
1856 in Ostrog, Landkreis Ratibor (seit 1927 zu Ratibor);
† 20. April 1917 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer,
Medailleur [1] und Professor.
Johannes Boese stand in der Tradition der Rauchschule
und gilt als Vertreter eines gemäßigten Naturalismus. Einen
Namen machte er sich 1888 mit dem Kriegerdenkmal
„Fahnenträger“ auf dem Neuen Garnisonfriedhof im
heutigen Berlin-Neukölln, das als sein Hauptwerk gilt.
Bekannt wurde er zudem durch eine Denkmalgruppe für
die Berliner Siegesallee. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit
engagierte sich Johannes Boese verbandspolitisch.
Als Professor lehrte er an der Berliner Akademie.
Johannes Boese war ausgebildeter Holzbildschnitzer.
Nach der Ausbildung besuchte er die Gewerbeschule in
Gleiwitz in der Provinz Schlesien. 1877 trat er in die
Berliner Akademie ein und studierte hier bis 1883 bei
Albert Wolff und Fritz Schaper Bildhauerei. 1883 wurde
er Meisterschüler von Albert Wolff, der zu den führenden
Vertretern der Rauchschule innerhalb der Berliner Bildhauerschule
gehörte. [2]
Nach Darstellung von Uta Lehnert strebte Boese die
Laufbahn eines Kunstgewerblers oder Architekten an.
Er schuf in seiner ersten Schaffensperiode hauptsächlich
kunstgewerbliche Plastiken und versuchte über diese
Arbeiten – wie beispielsweise die Uhr im großen Saal
des Geschäftshauses der „Großen Berliner Straßenbahngesellschaft“
– zur Baukunst zu kommen. An diesem Berufsziel
hielt er auch nach seinem ersten größeren Erfolg
mit der Arbeit „Narcissus“ von 1883 fest, die 1888 auf
der Weltausstellung in Melbourne ausgezeichnet wurde.
Erst nach der Anerkennung, die er für das Kriegerdenkmal
auf dem Garnisonfriedhof erhielt, und nach dem Gewinn
weiterer Wettbewerbe entschied sich Boese Anfang
der 1890er Jahre für die Monumentalplastik. [2]
1887 hatte Boese die Statuette „Kaiser Wilhelm I. mit
der Leselupe“ geschaffen, eine Arbeit, die ihn mit dem
späteren Kaiser bekannt machte und die ihm die Tür für
weitere Aufträge öffnete. Wilhelm II. erwarb die Statuette
für seine Privatwohnung und verschenkte mehrere
Repliken, unter anderem an Helmuth Karl Bernhard von
Moltke und Bernhard von Bülow. So erhielt Boese den
Zuschlag für das Fischerbrückendenkmal Albrecht der
Bär (1894) auf ausdrücklichen Wunsch des Kaisers, obwohl
Reinhold Felderhoff ein vielbeachtetes Modell für
das Monument vorgelegt hatte. Einer der bei den Bildhauern
aus finanziellen Gründen sehr begehrten Aufträge
für die Siegesallee fiel Boese im Gegensatz zu den meisten
Künstlerkollegen ohne Bewerbung zu. [3]
1895 gehörte Boese zu den zehn prämierten Bildhauern
im Wettbewerb Sprea. Den Wettbewerb hatte der
Berliner Magistrat ausgeschrieben, um die Spree mit einer
marmornen Statue in der Vorhalle des Magistrats-
18

7.2. AUSGEWÄHLTE WERKE 19
„Fahnenträger“ auf dem Neuen Garnisonfriedhof, 1888
sitzungssaales im Berliner Rathaus zu versinnbildlichen
und zu personifizieren; den Zuschlag für die Arbeit erhielt
letztlich allerdings Jeremias Christensen. [4]
Für das 1902 in Posen aufgestellte Denkmal für Kaiser
Friedrich III. erhielt Boese den Professorentitel an der
Berliner Akademie. Zu seinen Schülern zählte der Bildhauer
Georg Renatus Meyer-Steglitz. [5] Boese war Mitglied
im Verein für die Geschichte Berlins und im Verein
Berliner Künstler (VBK). Anfang der 1890er Jahre gehörte
er zum Vorstand der Bildhauervereinigung der Berliner
Kunstgenossenschaft. 1899 berief ihn die Gesellschaft
Bildender Künstler (GBK) in ihre Ausstellungskommission.
Zudem war Boese Mitglied der literarischen
Gesellschaft „Sammetbrüder“. Er war Träger des Roten
Adlerordens IV. Klasse. [2] Seine letzte Ruhe fand er auf
dem Friedrichshainer Georgen-Parochial-Friedhof II. [6]
Der zeitgenössische Kunstkritiker Max Rapsilber sah laut
Darstellung von Lehnert in Boeses Werken klassische
Ruhe und hellenisches Ebenmaß unbewußt von germanischem
Realismus und modernem Stimmungstemperament
beseelt. Lehnert charakterisiert den Bildhauer als Vertreter
eines gemäßigten Naturalismus, der die Grenzen des
Konventionellen nicht überschritten und sich auch nicht
zur Moderne bekannt habe. Er habe keinen persönlichen
Stil entwickelt und sein Renommee sei in Künstlerkreisen
eher unbedeutend geblieben. [2]
Als Hauptwerk Boeses gilt sein Kriegerdenkmal „Fahnenträger“
von 1888 auf dem heutigen Friedhof Columbiadamm
in Berlin-Neukölln, dem ehemaligen Neuen
Garnisonfriedhof am Tempelhofer Park, gegenüber
dem Volkspark Hasenheide. Das Denkmal für die Gefallenen
der Kriege von 1866 und 1870/71 wurde von der
Bildgießerei Schäffer & Walcker in Bronze gegossen.
Vor einen Obelisken, ein traditionelles Siegeszeichen, hat
Boese einen lebensgroßen preußischen Soldaten mit gesenkter
Fahne gestellt, der um seine getöteten Kameraden
trauert. Die Gürtelschnalle der Uniform zeigt in der Mitte
eine Krone und trägt im Halbrund die Inschrift: Gott mit
uns. Am Ende der Fahne sind die beiden Signaturen eingraviert:
Geg. Ad Ges. Schaeffer & Walcker und J. Boese
1888. Über dem Soldaten thront wie bei vielen Denkmälern
für diese Kriege der schwarze Preußische Adler mit
ausgebreiteten Schwingen. Auf dem Obelisken über dem
Adler ist die fünfzeilige Ehrung angebracht: Den f.d. Vaterland
• gest. Kameraden • d. Krieger-Verband • Berlin •
u. Umgegend.
Die Rückseite des Obelisken zeigt eine Bronzeplatte mit
einem Glockenrelief zum Gedenken an die Fallschirmjäger
und Zeilen zum Gedächtnis an weitere Gefallene des
Zweiten Weltkriegs.
7.2 Ausgewählte Werke
7.2.1 Kriegerdenkmal Garnisonfriedhof
Fischerbrückendenkmal Albrecht der Bär, 1896

20 KAPITEL 7. JOHANNES BOESE (BILDHAUER)
7.2.2 Denkmal Albrecht der Bär auf der
Fischerbrücke
1894 schuf Boese das Monument für Albrecht den Bären,
1157 Gründer der Mark Brandenburg und ihr erster
Markgraf. Das Standbild wurde zusammen mit seinem
Pendant, dem Denkmal Waldemars des Großen
von Max Unger, auf der neuerbauten Fischerbrücke des
Mühlendamms aufgestellt; beide Statuen sind nicht mehr
vorhanden. Das Denkmal wurde in Bronze gegossen und
stellte Albrecht im Kettenpanzer dar. Die Arbeit fand bei
Wilhelm II. – Auftraggeber und Finanzier der Siegesallee
– großen Beifall und hat nach Darstellung des Kunstkritikers
Max Rapsilber „recht eigentlich den Anlaß zur
Anlage der Siegesallee“ gegeben. [7]
7.2.3 Denkmalgruppe Siegesallee
Für die Siegesallee schuf Boese die Denkmalgruppe 4
mit dem zentralen Standbild Albrechts II. und den beiden
Nebenfiguren von Eike von Repgow, dem Verfasser
des Sachsenspiegels, und von Hermann von Salza,
Hochmeister des Deutschen Ordens. Die Enthüllung fand
am 22. März 1898 statt. Da keine authentischen Bildnisse
Albrechts existierten, orientierte sich Boese bei der Gestaltung
an seinem Denkmal von 1894 für Albrecht den
Bären, den Großvater Albrechts II. Boese stellte den vierten
Brandenburger Markgrafen in theatralischer Pose mit
Panzerhemd und vorgestelltem Bein, das Schwert fest im
Griff, als Beschützer der Mark dar. [8] Eine zeitgenössische
Darstellung beschrieb das Denkmal des Brandenburger
Markgrafen wie folgt:
„Der Markgraf, im Kettenpanzer mit hochgeschlagener
Kapuze, ist in kampfbereiter
Stellung aufgefaßt, wie er mit gezogenem
Schwerte eine Burg, vermutlich die im Jahre
1215 errichtete Grenzfeste Oderberg schützt.
Das Haupt des energisch blickenden Fürsten
schmückt ein schmaler Kronreif; um das mit
dem märkischen Adler geschmückte Waffenhemd
schlingt sich ein breiter Ziergürtel, ein
langer Mantel fällt, von der Linken zusammengehalten,
malerisch nach hinten herunter.“
– Gustav Albrecht: „Markgraf Albrecht II.“, 1900. [9]
Eike von Repkow modellierte Boese bei dessen Arbeit am
Sachsenspiegel, dem bedeutendsten und, gemeinsam mit
dem Mühlhäuser Reichsrechtsbuch, ältesten Rechtsbuch
des deutschen Mittelalters. Den Hochmeister des deutschen
Ordens erfasste der Bildhauer als alten, energischen
Mann in aufrechter Haltung mit der linken Hand auf der
Brust. Die Urkunde in seiner rechten Hand und ein über
die ungewöhnliche Sturmhaube gezogener Kronreif verweisen
auf Salzas Erhebung in den Fürstenstand. Die Architektur
des zerstörten Podests wies laut Lehnert eine
originelle Ornamentik der Sockelfriese auf. Ein gefesselter
Türke sollte an Salzas Beteiligung an den Kreuzzügen
erinnern. Eine Eule und ein Papagei symbolisierten
die wissenschaftliche Orientierung und Weisheit von
Repkow sowie sein gottgefälliges Leben. Ein Löwenhaupt
habe für die widerstreitenden Mächte in Albrechts
Regentschaft gestanden. [10] Zur Gruppe insgesamt kritisiert
Lehnert, dass die drei Personen beziehungslos dargestellt
seien und beliebig zusammengestellt wirkten. Die
Architektur verweise auf das Unvermögen des Bildhauers
zu einer aufeinander abgestimmten, harmonischen
Nischenarchitektur. [11] Die beschädigten Figuren ruhen
seit Mai 2009 in der Zitadelle Spandau.
Standbild Albrecht II. aus der Siegesallee, hier 2009
7.3 Werkeliste (Auswahl)
• 1883 „Narcissus“ (1888 auf der WA in Melbourne
ausgezeichnet)
• zwischen 1883 und 1889, Uhr im großen Saal
des Geschäftshauses der „Großen Berliner Straßenbahngesellschaft“
• 1885 Berlin-Mitte, Relief „Empfang der Hugenotten
durch den Großen Kurfürsten“ an der Fassade
des Französischen Domes

7.3. WERKELISTE (AUSWAHL) 21
• 1894 Berlin-Mitte, Standbild Markgraf Albrecht
der Bär, Mühlendammbrücke (Fischerbrücke)
• 1894/95 Berlin-Mitte, Standbild König Friedrich I.
(„im Alter seiner Thronbesteigung“), bis 1950 im
Weißen Saal des Berliner Stadtschlosses, heute im
Neuen Palais, Potsdam
• 1896 Kopfskulptur von Werner von Siemens am
Gewölbe der Oberbaumbrücke
• 1897/98 Liegnitz, Reiterstandbild Kaiser Wilhelm
I., Breslauer Platz. Gesamthöhe ca. 11,5 m, Reiterstandbild
4,60 m, Kosten 80.000 Mark. 1945 zerstört.
1885, Relief am Französischen Dom „Empfang der Hugenotten
durch den Großen Kurfürsten“
• 1887 Statuette „Kaiser Wilhelm I. mit der Leselupe“
(mehrere Repliken)
• 1888 Berlin-Neukölln, Kriegerdenkmal auf dem
Friedhof Columbiadamm hinter der Hasenheide
(siehe Textausführung oben)
• 1898 Neustadt, Standbild Kaiser Wilhelm I.
• 1898 Berlin-Tiergarten, Siegesallee,
Denkmalgruppe 4 mit dem Standbild des Markgrafen
Albrecht II. und Assistenzbüsten zu Eike
von Repgow und Hermann von Salza (siehe
Textausführung oben)
• 1888–1891 Berlin-Moabit, Kriegstrophäen an den
Vorköpfen der Pfeiler der Moltkebrücke
Industrie-Figur eines Familiengrabes am Coseler Friedhof in
Gleiwitz, heute auf dem Gelände der Eisengiesserei, 1892
• 1893/94 einer der vier Bronzebären der neu erbauten
Moabiter Brücke (die anderen von Karl Begas,
Johannes Götz und Carl Piper) [12]
Eichendorff-Denkmal in Ratibor, 1909
• 1898 (?) Berlin-Mitte, Porträttondo des Schauspielers
Ernst Formes auf dem Alten Domfriedhof
der St.-Hedwigsgemeinde; das Bronzerelief ist verschwunden

22 KAPITEL 7. JOHANNES BOESE (BILDHAUER)
• 1900 Wuppertal-Barmen, Standbild Kaiser Wilhelm
I., in der Ruhmeshalle. Eingeweiht am 24.
Oktober 1900 durch Wilhelm II. Ausführung in
Carrara-Marmor. Das Standbild zeigt Wilhelm I.
mit dem Krönungsmantel vor seinem Thron. Die
rechte Hand hält das Reichsschwert, die linke trägt
die Urkunde, in der sein Vermächtnis und sein
Werk – die Errichtung des Deutschen Kaiserreichs
– verzeichnet sind. Vergütung für Boese: 23.000
Mark. [13]
• 1900 Brieg, Standbild Kaiser Wilhelm I.
• 1901 Oels, Standbild Kaiser Friedrich III.
• 1902 (enthüllt am 4. September 1902) Posen, Denkmal
Kaiser Friedrich III., Wilhelmplatz. Die Statue
stellte den Kaiser in der Uniform eines Feldmarschalls
mit übergeworfenem Hohenzollernmantel
dar. In seinem Entwurf hatte Boese einen zu
Füßen des Denkmals gebückt stehenden Bauern vorgesehen,
der an den ländlichen Charakter der Provinz
Posen erinnern und der Kaisergestalt die Züge
eines gnädigen, zugänglichen Herrschers verleihen
sollte. Wilhelm II. verhinderte die Realisierung dieses
Details. [14] Für dieses Denkmal erhielt Boese angeblich
den Professorentitel.
• 1903 Pless, Denkmal mit Doppel-Relief der Kaiser
Wilhelm I. und Friedrich III., davor ein Infanterist
mit Fahne
• 1905 bronzene Porträtplakette für das Familiengrab
Theodor Lobe auf dem Friedhof Radebeul-West
• 1909 Ratibor, Sitzstatue für Joseph von Eichendorff,
der wie Boese in Ratibor geboren wurde. Die Statue
zeigt den Dichter auf einem Baumstumpf sitzend,
einen Finger in das auf seinen Knieen liegende Buch
gesteckt, den Blick in die Ferne gerichtet. Anfang
des 21. Jahrhunderts erneut errichtet.
• 1910 Stolp, Reiterstandbild Kaiser Wilhelm I., Stefansplatz
• 1910 Sigmaringen, Reiterstandbild Fürst Leopold
von Hohenzollern-Sigmaringen, auf dem Leopoldsplatz
• 1910 Andernach-Namedy, Reiterstandbild (½-
Lebensgröße) Fürst Leopold von Hohenzollern-
Sigmaringen, im Hof der Burg Namedy
• 1917 (1916?) Berlin-Kreuzberg, Grabmal der
Schauspielerin Anna Schramm auf den Friedhöfen
der Jerusalem- und Neuen Kirche
• Diverse Büstenanfertigungen, unter anderem für:
Albert Wolff, James Hobrecht, Herzog von Ratibor,
Emil Frommel, Oskar Pintsch
• Erstellungsdatum unklar: Obelisk Den Schöpfern
dieser Anlage im Lennépark Frankfurt (Oder)
7.4 Literatur
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson
(Hrsg.): Ethos & Pathos – Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914, Katalog und Begleitband zur
Ausstellung. Berlin 1990, I., S. 51–52
• Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee. Réclame
Royale. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1998, ISBN
3-496-01189-0.
• Peter Paret: Die Berliner Secession. Moderne Kunst
und ihre Feinde im Kaiserlichen Deutschland. Ullstein,
Frankfurt/M. 1983, ISBN 3-548-36074-2
(Ullstein-Buch; Bd. 36074).
• Ulrich Thieme, Felix Becker (Hrsg.): Allgemeines
Lexikon der bildenden Künstler (Thieme-Becker),
Band 4. Leipzig 1910, S. 206
7.5 Weblinks
Commons: Johannes Boese – Album mit Bildern,
Videos und Audiodateien
7.6 Einzelnachweise
[1] Prof. Johannes Boese. Künstler. Deutsche Gesellschaft für
Medaillenkunst e.V., abgerufen am 28. Oktober 2015.
[2] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 362
[3] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 362, 370
[4] Mario Perschke: Die „Sprea“ von Jeremias Christensen.
In: Mitteilungen des Vereins für die Geschichte Berlins
(MVGB). (PDF; 9,3 MB) 92. Jg., Heft 1, Januar 1996,
S. 172–178, hier S. 173f.
[5] Georg Renatus Meyer-Steglitz. Künstlerlexikon Saar.
[6] Hans-Jürgen Mende: Lexikon Berliner Grabstätten. Haude
& Spener, Berlin 2006, ISBN 3-7759-0476-X, S. 101.
[7] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 33, 112,
S. 237 Anm. 24. Zitat Rapsilber nach Wiedergabe von
Lehnert. Als Quelle gibt Lehnert an: LIZ (Illustrirte Zeitung
Leipzig) Bd. 137, Nr. 3573 vom 21. Dezember 1911.
[8] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 111f
[9] Gustav Albrecht: Markgraf Albrecht II. In: Richard George
(Hrsg.): Hie gut Brandenburg alleweg! Geschichts- und
Kulturbilder aus der Vergangenheit der Mark und aus Alt-
Berlin bis zum Tode des Großen Kurfürsten. Verlag von W.
Pauli’s Nachf., Berlin 1900, S. 88 f.
[10] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 112
[11] Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee …, S. 113

7.6. EINZELNACHWEISE 23
[12] Mitteilungen des Vereins für die Geschichte Berlins
(MVGB). (PDF; 10,9 MB) 65. Jg., Nr. 15, Januar 1969,
S. 201.
[13] Die Kaiserstandbilder in der Ruhmeshalle. Denkmal Wuppertal.
[14] Rudolf Jaworski, Witold Molik: Denkmäler in Kiel und
Posen: Parallelen und Kontraste. Verlag Ludwig, Kiel
2002, ISBN 3-933598-41-9, S. 70.
Normdaten (Person): GND: 116225432 | VIAF:
52436839 |

Kapitel 8
Peter Breuer (Bildhauer)
8.2 Werke
Beethoven in der Bonner Rheinaue
Peter Breuer.
Peter Christian Breuer (* 19. Mai 1856 in Köln; †
1. Mai 1930 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer und
Medailleur. [1][2]
8.1 Leben
Breuer unterrichtete als Professor für Bildhauerei an
der Kunstakademie Berlin-Charlottenburg, der heutigen
Akademie der Künste. Zu seinen Schülern gehörten unter
anderem Hans Dammann, Fritz Röll, Leopold Fleischhacker,
Felix Pfeifer, Johann Robert Korn, Eugen Senge-
Platten und Rudolf Belling. 1894 erhielt er auf der
Großen Berliner Kunstausstellung eine kleine Goldmedaille
und 1897 eine große. Breuer zählte zu den Wegbereitern
der Moderne in der Berliner Bildhauerschule.
Er starb 1930 und wurde beigesetzt auf dem Sebastian-
Kirchhof Berlin-Reinickendorf (Grabstätte eingeebnet).
Otto-Lilienthal-Denkmal von Peter Breuer (1912–1914), Veränderungen
mit Bronzerelief von Magdalene Müller-Martin
(1956), Nachschöpfung der vor 1956 zerstörten Muschelkalksteinbüste
durch den Berliner Bildhauer Jörn Neumann (2012)
im Auftrag des Landesdenkmalamtes Berlin (Bronzerelief von
1956 im Heimatmuseum Steglitz), am Teltowkanal, Eduard-
Spranger-Anlage, Bäkestraße 14a in Berlin (Steglitz)
Öffentlich aufgestellte Denkmäler
- chronologisch nach Aufstelldatum -
24

8.2. WERKE 25
Lasset die Kindlein zu mir kommen in Bunzlau
• 1889: Berlin – im Ausstellungsgelände am Lehrter
Bahnhof: Kolossalbüste Kaiser Wilhelm II.; nicht
erhalten
• 1894: Marmorgruppe Adam und Eva auf der
Großen Kunstausstellung in Düsseldorf, 1941 versetzt
in den Florapark, Palmenstraße; 1942 erheblich
zerstört, 1954 restauriert von den Bildhauern
Rudolf Christian Baisch und Hermann Isenmann
(fehlende Teile anplantiert).
• 1900, 16. Oktober: Breslau, Königsplatz: Bismarck-
Standbild, nicht erhalten
• 1901: Berlin-Tiergarten – in der Siegesallee im
Tiergarten: Denkmalgruppe 23, Standbild des Kurfürsten
Johann Sigismund von Brandenburg, mit Assistenzbüsten
Fabian Graf von Dohna und Thomas
von dem Knesebeck; Standbild erhalten und für das
Lapidarium in der Zitadelle Spandau vorgesehen
• 1901: Halle a. Saale – Promenadenring (Hansering),
Höhe Einmündung A.-Dehne-Straße (G.-Anlauf-
Straße): Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I. mit
Assistenz-Standbildern Bismarcks und Moltkes, Architektur
von Bruno Schmitz, Bauplastiken von
Bildhauer Christian Behrens, nach dem Zweiten
Weltkrieg beseitigt.
• 1902: Bunzlau, Provinz Schlesien – Religiöse Genregruppe
Lasset die Kindlein zu mir kommen – 1898
als Auftrag Kaiser Wilhelms II. für den Platz vor
dem Waisenhaus gefertigt, erhalten, steht jetzt auf
dem Schlossplatz.
Reiterstandbild Friedrich Wilhelm in Kleve
• 1903: Köln – am Kaiser-Friedrich-Ufer: Kaiser
Friedrich III.-Reiterstandbild, zwischen 1942/45
eingeschmolzen
• 1907: Memel – vor dem Rathaus: Borussia-
Denkmal errichtet zum 100. Jahrestag des dort
publizierten Oktoberediktes und der zeitweiligen
Übersiedlung von König Friedrich Wilhelm III. und
Königin Luise nach Memel während des Vierten
Koalitionskrieges 1807 [3]
• 1912-14: Berlin-Steglitz – Bäkepark: Otto-
Lilienthal-Denkmal; (Ikarusfigur) [4]
• 1909, 9. August: Kleve – am Marstall bei der Schwanenburg:
Hohenzollernbrunnen (nicht erhalten) mit
Reiterstandbild des Großen Kurfürsten (erhalten)
• 1919, 23. September: Memel - Nationaldenkmal
1813–15 mit Germania-Standbild, auf dem Rathausvorplatz;
am Sockel Doppelreliefmedaillon König
Friedrich Wilhelm III. und Königin Luise; feierliche
Enthüllung in Gegenwart des Kaiserpaares;
Sockel erhalten und wurde zwischenzeitlich mit
einer sowjetischen Figur ausgestattet. Derzeitiges
Schicksal ist unbekannt.

26 KAPITEL 8. PETER BREUER (BILDHAUER)
Zu beiden Seiten des Nationaldenkmals stehen
verschiedene Assistenzbüsten (ebenfalls von
Breuer):
Büstendenkmal Theodor von Schön
Büstendenkmal Heinrich Friedrich
Karl vom und zum Stein
Büstendenkmal Neidhardt von
Gneisenau
Büstendenkmal Gerhard von
Scharnhorst
Büstendenkmal Karl August Fürst
von Hardenberg
Büstendenkmal Alexander Graf
Dohna
Büstendenkmal Hans David Ludwig
Graf Yorck von Wartenburg
Büstendenkmal Friedrich Leopold
von Schrötter
• Literatur von und über Peter Breuer im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
8.5 Einzelnachweise
[1] Künstler. Peter Breuer. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e.V., abgerufen am 29. Oktober 2015.
[2] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Breuer,
Peter. Volume VII, Spink & Son Ltd, London 1923, S.
123.
[3] Sibylle Einholz: Peter Breuer (1856–1930), ein Plastiker
zwischen Tradition und Moderne. Dissertation. Freie Universität,
Berlin 1984. S. 168
[4] Breuer auf bildhauerei-in-berlin.de
Normdaten (Person): GND: 118660020 | VIAF:
42631714 |
• 1925: Berlin-Oberschöneweide - im Griechischen
Park ,Venus und Amor [4]
• 1926–1938: Bonn – Beethoven-Denkmal in der
Rheinaue
8.3 Literatur
• Sibylle Einholz: Peter Breuer (1856–1930), ein Plastiker
zwischen Tradition und Moderne. Dissertation.
Freie Universität, Berlin 1984.
• Hans Maes, Alfons Houben: Düsseldorf in Stein und
Bronze. Triltsch, Düsseldorf 1976, S. 82.
• Leipziger Illustrirte Zeitung 1343 vom 17. März
1869
• Leipziger Illustrirte Zeitung 3199 vom 20. Oktober
1904
• Leipziger Illustrirte Zeitung 3272 vom 15. März
1906
• Leipziger Illustrirte Zeitung 3273 vom 22. März
1906
• P. Kühn: Breuer, Peter. In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band IV, Wilhelm
Engelmann, Leipzig 1910, S. 598–599.
8.4 Weblinks
• Commons: Peter Breuer – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien

Kapitel 9
Adolf Brütt
Adolf Brütt
Adolf Brütt (* 10. Mai 1855 in Husum; † 6. November
1939 in Bad Berka) war ein deutscher Bildhauer und
Medailleur [1] . Brütt war der Gründer der Weimarer Bildhauerschule
und Gießerei, die am 1. November 1905 eröffnet
wurde und mit den Schwarzburger Werkstätten für
Porzellankunst zusammenwirkte. 1910 ging Brütt nach
Berlin zurück und Gottlieb Elster wurde sein Nachfolger.
Vor den später vom Weimarer Bauhaus genutzten Lehrwerkstätten
und Meisterateliers im so genannten Kunstgewerbeschulbau
stand bis etwa 1926 Brütts „Mädchenfigur“
(1907). Das Ateliergebäude der Bildhauerschule mit
Bildgießerei sowie die 1907 im angebauten Südflügel eröffnete
Kunstgewerbeschule Weimar gehören seit 1996
zum geschützten UNESCO-Welterbe.
9.1 Leben
Adolf Brütt in Weimar 1909 vor seinem für Berlin bestimmten
Mommsen.
9.1.1 Kiel
Brütt wurde in Kiel als Steinmetz ausgebildet und wirkte
auf seiner Wanderschaft unter anderem am Schloss Linderhof
mit. Ein Stipendium der Kieler Spar- und Leihkasse
ermöglichte ihm ein Studium an der Berliner Akademie,
welches er 1878 abschloss. Als Meisterschüler des
Bildhauers Leopold Rau (1847–1880) wurde er mit dem
Frühwerk von Friedrich Nietzsche bekannt. In den folgenden
Jahren arbeitete er u. a. in der Münchener Werkstatt
von Karl Begas, dem Bruder des neobarocken Bildhauers
Reinhold Begas.
27

28 KAPITEL 9. ADOLF BRÜTT
9.1.2 Berlin 1883 bis 1905
1883 wanderte Brütt zusammen mit seinem Schulfreund
Hans Olde nach Italien. Im selben Jahr heiratete Brütt
und baute sich einen Stadtbahnbogen am Schiffbauerdamm
zum Atelier aus und hatte bald Erfolg. Sein Fischer
(1887; früher vor der Nationalgalerie in Berlin; jetzt in
Flensburg, ein neuer Guss in Heikendorf bei Kiel), seine
Eva (1889, Nationalgalerie Berlin, heute Stadttheater
Flensburg, Bronzevariante Schloss Gottorf) und seine
Schwerttänzerin (1891/93; Rathaus Kiel) machten ihn international
berühmt (Goldmedaille Weltausstellung Paris
1900), die 1893 Leitfigur der Münchner Secession wurde,
zu deren Gründungsmitgliedern Brütt zählte. Seine
Schülerin Anita Nordenholz formte die Figur zum Kämpfenden
Weib für den Internationalen Frauenkongress Berlin
1904 um. Dementsprechend spiegelt seine Diana
(1903, Nationalgalerie Berlin) eher die Emanzipation des
nackten weiblichen Körpers, als Brütts Jagdbegeisterung,
die ihn dann mit dem für die deutsche Jagdgesetzgebung
bedeutenden Weimarer Rechtsanwalt Georg Mardersteig
verband.
Brütt war Mitbegründer der den Sezessionen nahestehenden
Akademie Fehr in Berlin, hatte den Professorentitel,
war Mitglied der Preußischen Akademie der Künste und
deren Senator.
einem Wahrzeichen der Stadt wurde. Wie schon beim
Provinzialdenkmal für Kaiser Wilhelm I. vor dem im
Zweiten Weltkrieg zerstörten Hauptbau der Christian-
Albrechts-Universität Kiel mit dem Relief der Vernichtung
des dänischen Kriegsschiffes „Christian VIII.“ vor
Eckernförde 1849 monumentalisierte Brütt die Ereignisse
des Deutschen Reichskrieges gegen Dänemark:
Standbild des Generals Freiherr Karl von Wrangel im
Flensburger Stadtpark, 27. September 1903 enthüllt und
Friedrich von Esmarch in Tönning, 1904. Für Schleswig-
Holstein schuf Brütt auch die erhaltenen Bismarck-
Standbilder für den Knivsberg und für Altona.
Das seinerzeit hochgeschätzte Standbild des Markgrafen
Otto des Faulen (Denkmalgruppe 12) entstand 1899
für die Siegesallee, die Gruppe Friedrich Wilhelm II.
(Gruppe 29) folgte 1900. Am 18. Dezember 1901 war
die Siegesallee feierlich vollendet. Die Enthüllung von
Brütts Bildnisbüste Carl Humann im Pergamon-Museum
verband das Projekt der Siegesallee programmatisch mit
dem antiken Sieg über die in Kleinasien eingefallenen
Gallier.
Im Zuge der Ergänzung der ursprünglich vorgesehenen
32 Gruppen um die Gruppen 33 und 34 schuf Brütt 1903
die Gruppe Kaiser Friedrich, auf dessen Konzept die Gesamtanlage
ursprünglich zurückgeht. Auf eine Anregung
von Adolph von Menzel geht die anschließende Errichtung
von Brütts Standbild Wilhelm Prinz v. Preußen in
der Uniform der Freiheitskriege zurück. Dadurch war
der Bezug zur Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche mit den
dann in Weimar vollendeten Marmorreliefs von Brütt
hergestellt. 1903 erhielt er auf der Großen Berliner
Kunstausstellung eine große Goldmedaille.
9.1.3 Weimar 1905 bis 1910
Tine-Brunnen in Husum
Ab 1902 setzte Brütt sein Wirken in seiner Geburtsstadt
Husum fort, für die er bereits die 1898 enthüllte
Büste des Dichters und Schriftstellers Theodor Storm
geschaffen hatte. Es entstanden u. a. das als Tine-
Brunnen bekannte Asmussen-Woldsen-Denkmal, das zu
Seit seinem Otto der Faule suchte sich Brütt vom Berliner
Historismus zu lösen. Brütt war befreundet mit dem
einflussreichen Berliner Bankier Felix Koenigs († 1900),
dessen eigentlich als Keimzelle eines Berliner Sezessions-
Museums gedachten Nachlass er der Berliner Nationalgalerie
überwies, die dadurch 1901 zu Werken von Französischen
Impressionisten und von Auguste Rodin kam.
Zum Künstlerkreis um Koenigs hatten auch der Bildhauer
Max Klinger und Brütts Jugendfreund, der Maler
Hans Olde, gehört. Zum Aufbau des Neuen Weimar berief
ihn Olde 1905 zum Professor für Bildhauerei an der
Weimarer Kunstschule, wo Brütt die genannte Weimarer
Bildhauerschule und Bronzegießerei aufbaute.
Das in Weimar entstandene marmorne Sitzbild Theodor
Mommsens (1909) ist Hintergrund von Heiner Müllers
Langgedicht „Mommsens Block“ anlässlich dessen
Rückführung an seinen alten Standort vor der Berliner
Humboldt-Universität. [2] Brütts Nacht (1907), die seine
frühe Begegnung mit dem Werk von Friedrich Nietzsche
durch Leopold Rau verarbeitet, steht heute in der
Bauhaus-Universität in Weimar.

9.2. WERK-AUSWAHL 29
9.2 Werk-Auswahl
9.2.1 Personen, Ereignisse
• 1887 Der Fischer, Bronze, 176 cm, Berlin-Mitte,
vor der Alten Nationalgalerie
• 1888 Statuette Phryne, Bronze, 52 cm, Husum, Nissenhaus
• 1889 Eva, Bronze, 169 cm, Skulpturenpark Schloss
Gottorf, Schleswig, Landesmuseum
• 1896 Schwerttänzerin, Bronze, 206 cm, Kiel, Rathausrotunde
Gedenktafel am Haus Hegelstraße 2, in Weimar
Zusammen mit seinen Schülern schuf Brütt die Marmorreliefs
von Dichtern und Musikern in der Eingangshalle
des 1908 eröffneten neuen Hoftheaters in Weimar.
Das Bildnis Friedrich Schillers wurde Grundlage der von
Staatsminister Carl Rothe 1909 gestifteten Schillerplakette
der Deutschen Schillerstiftung, die 1910 dem Dichter
Paul Heyse verliehen wurde. [3]
Brütts als städtebaulicher Angelpunkt konzipiertes
Reiterbild des Großherzogs Carl Alexander, enthüllt am
24. Juni 1907, gemahnte an dessen Eintreten für den
Deutschen Verfassungsstaat von 1849 im Schleswig-
Holsteinischen Krieg. Zeitgleich errichtet mit der
denkmalrechtlichen Unterschutzstellung der von Carl
Alexander geschirmten Weimarer Altstadt, stand es
dem in Weimar verankerten politischen Zugriff auf
Berlin im Wege, wurde 1938 entfernt und ist seit 1946
verschollen. 2003–2005 vergegenwärtigte eine Arbeit
von Dieter M. Weidenbach das Reiterbild Brütts auf dem
Originalsockel vor Weimars Altstadt. Seit dem 1. Mai
2005 steht diese Vergegenwärtigung Carl Alexanders
vor dem Jagdzeughaus in Bad Berka.
Noch in Weimar konzipierte Brütt den Rathausbrunnen
für Kiel in der Form des Rolandbildes und schuf damit
im Anschluss an seine 1904 der Stadt Kiel gestiftete
„Schwerttänzerin“ im Vorfeld der geplanten Berliner
Olympiade von 1916 ein exemplarisches Monumentalwerk
männlicher selbstbewusster Aktdarstellung
– wobei das „bronzezeitliche“ Schwert das Standbild
mit der eingeschmolzenen Sockelgruppe des Kaiser-
Wilhelm-Denkmals „Schleswig-Holstein“ verband und
auf die vorpreußische Landesgeschichte verwies. Anlässlich
der Neugestaltung des Rathausvorplatzes zu den
Olympischen Sommerspielen 1972 wurde die Statue um
180° gedreht und blickt seitdem in Richtung Rathaus. Der
Geistkämpfer des Bildhauerkollegen Ernst Barlach wurde
nach dem Ersten Weltkrieg das Gegenstück zu Brütts
Werk.
• 1890 Steuermann, Bauplastik, Kupfer-Treibarbeit,
ca 400 cm, heute Kiel, NDR-Gebäude
• 1894 Fischerei, Marmor, ca 220 cm, Berlin, Turmhalle
im Roten Rathaus
• 1896 Reiterstandbild Kaiser Wilhelm I, Bronze, ca
300 cm, Kiel, Schlossgarten
• 1898 Standbild Bismarck, Bronze, ca 300 cm,
Hamburg-Altona, Grünanlage an der Königstraße
• 1899 (Enthüllung) Gruppe 12 der Siegesallee,
Standbild Otto von Wittelsbach der Faule, Büsten
Thilo von Brügge und Thilo von Wardenberg, Marmor,
überlebensgroß, beschädigt erhalten, Zitadelle
Spandau
• 1900 (Enthüllung) Gruppe 29 der Siegesallee,
Standbild Friedrich Wilhelm II, Büsten Großkanzler
Graf Carmer und Immanuel Kant, Marmor, überlebensgroß,
kopflos erhalten, Zitadelle Spandau
• 1900 Apostel Thomas und Apostel Jakobus, Sandstein,
ca 500 cm, Berlin, außen am Dom
• 1901 Weibliche Figur, Bronze, 43 cm, Husum, Nissenhaus;
auch verkleinert als Porzellan-Figur vermarktet
• 1902 Asmussen-Woldsen-Brunnen, auch Tine-
Brunnen, Granitbrunnen mit ca 200 cm hoher
Bronze-Plastik, Husum, Marktplatz
• 1903 (Enthüllung) Gruppe 33 der Siegesallee,
Standbild Friedrich III, Deutscher Kaiser, Büsten Generalfeldmarschall
Blumenthal und Hermann von
Helmholtz, Marmor, überlebensgroß, nur Büste Blumenthal
erhalten, Zitadelle Spandau
• 1903 Standbild General Wrangel, Bronze, ca 300
cm, Flensburg, Stadtpark
• 1904 Standbild Wilhelm Prinz von Preußen, Marmor,
ca 250 cm, Berlin-Tiergarten, Kleine Luisen-
Insel nahe Philharmonie

30 KAPITEL 9. ADOLF BRÜTT
• 1906 (Einweihung) Reliefs aus dem Leben
Kaiser Wilhelms I, Carrara-Marmor, Berlin-
Charlottenburg, Turm-Ruine der Kaiser-Wilhelm-
Gedächtniskirche
• 1907 Nacht, Marmor, ca 200 cm, Kunstschule Weimar
• 1909 Opus 100, Marmor, 83 cm, Berlin-Wedding,
Warteraum Krematorium Gerichtstraße
• 1909 Sitzbild Theodor Mommsen, Marmor, ca 250
cm, Berlin-Mitte, Ehrenhof der Humboldt Universität
• 1912 Schwertmann, Bonce, ca 300 cm, Kiel, Rathausmarkt
• 1913 Waidwund, Marmor, 185 cm, Berlin-
Schöneberg, Rathaus, Brandenburghalle
• 1926 Frauenhaar, Marmortorso, 95 cm, Kiel,
Kunsthalle
• Kaiser Wilhelm I. Reiterstandbild in Kiel
• Zeichnung Otto der Faule
• Mommsen-Denkmal vor der Humboldt-Universität
• Schwertträger auf dem Rathausplatz Kiel
• Gerettet auf dem Museumsberg Flensburg
9.2.2 Porträts
• Büste Carl Humanns im Pergamon-Museum Berlin
• Büste Siegmund Hinrichsens im Bürgersaal des
Hamburger Rathauses
• Büste Julius Raschdorffs
9.3 Schüler
• Arthur Boué
• Gottlieb Elster
• Wolfgang Schwartzkopff
• Bernhard Sopher
9.4 Nachlass
Der Nachlass Adolf Brütts kam an das Nissenhaus-
Nordfriesische Museum, heute NordseeMuseum Husum-
Nissenhaus in Husum.
9.5 Würdigung
Bad Berka ehrte Brütt 1928 durch die Ehrenbürgerschaft.
9.6 Literatur
• Cornelius Steckner: Der Bildhauer Adolf Brütt. Husum
1978, = Schriften des Nissenhauses - Nordfriesisches
Museum in Husum Nr. 13
• Cornelius Steckner: Die Sparsamkeit der Alten. Kultureller
und technologischer Wandel zwischen 1871
und 1914 in seiner Auswirkung auf die Formgebung
des Bildhauers Adolf Brütt (1855–1939)
(= Neue Kunstwissenschaftliche Studien Bd. 11)
Frankfurt/M. / Bern 1981, ISBN 3-8204-6897-8, X,
128 S. 57 Abb.
• Cornelius Steckner: Der Bildhauer Adolf Brütt.
Schleswig-Holstein. Berlin. Weimar. Autobiographie
und Werkverzeichnis. (Schriften der Schleswig-
Holsteinischen Landesbibliothek. Hrsg. Dieter Lohmeier.
Band 9). Heide 1989. ISBN 3-8042-0479-1
• Vor-Reiter Weimars, Die Großherzöge Carl August
und Carl Alexander im Denkmal. Hrsg. Freundeskreis
des Goethe National-Museums, Glaux, Jena
2003, ISBN 3-931743-53-5.
9.7 Weblinks
Commons: Adolf Brütt – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Adolf Brütt im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Sockel des Carl Alexander-Denkmals auf dem Goetheplatz
in Weimar.
• Adolf-Brütt-Ehrung und Bildhauersymposium der
Stadt Bad Berka 1. Mai 2005 - 18. September 2005.
• 100 Jahre Mommsen-Denkmal in Berlin – 70. Todestag
Adolf Brütt 2009.
• Schwerttänzerin, 1891/93. gegossen von Hermann
Gladenbeck
9.8 Einzelnachweise
[1] Künstler. Adolf Brütt. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e.V., abgerufen am 30. Oktober 2015.
[2] Sinn und Form, 1993, S. 206–211

9.8. EINZELNACHWEISE 31
[3] schillerstiftung.de
[4] Hertzog, Rudolph. In: Bezirkslexikon des Luisenstädtischen
Bildungsvereins
Normdaten (Person): GND: 118515993 | LCCN:
n81110241 | VIAF: 74643955 |

Kapitel 10
Alexander Calandrelli
betrieb er eine eigene Werkstatt. Kleine Wachsarbeiten,
deren Fertigung er bei Fischer erlernt hatte, bildeten den
Übergang zu größeren Bildhauerarbeiten. Calandrellis
erste größere Wachsarbeit waren Modelle zu einem
silbernen Tafelaufsatz.
1874 wurde Calandrelli Professor für Bildhauerei, 1883
Mitglied und 1887 Senatsmitglied der Akademie der
Künste. Zu seinen bekanntesten Schülern zählen August
Gaul und Martin Götze.
Alexander Calandrelli wurde in Berlin auf dem landeseigenen
Friedhof Wilmersdorf, Berliner Straße 81–103
beigesetzt. In Berlin-Lankwitz wurde bereits vor 1878 eine
Straße nach ihm benannt. [1]
Reiterstandbild Friedrich Wilhelm IV. von Preußen vor der Alten
Nationalgalerie in Berlin-Mitte
Signatur Alexander Calandrellis
Alexander Emil Ludovico Calandrelli (* 9. Mai 1834
in Berlin; † 26. Mai 1903 in Lankwitz) war ein deutscher
Bildhauer italienischer Abstammung.
10.1 Leben
Der Sohn des 1832 aus Rom berufenen
Edelsteinschneiders und Zeichners Giovanni Calandrelli
absolvierte von 1847 bis 1850 die Berliner Akademie
der Künste. Aus Geldmangel musste er sein Studium
jedoch vorzeitig abbrechen. Er konnte jedoch seine
Ausbildung in den Werkstätten von August Wredow,
Friedrich Wilhelm Dankberg (bis 1852) und Friedrich
Drake (bis 1855) fortsetzen. Anschließend arbeitete
er bis 1863 bei Ferdinand August Fischer. Ab 1864
10.2 Leistungen
Calandrelli gehörte seit den 1870er-Jahren zu den bevorzugten
Künstlern des Kaiserhofes. Der gemäßigte
Klassizismus seiner Arbeiten kennzeichnet ihn als einen
späten Vertreter der Rauch-Schule in der Berliner Bildhauerschule,
deren Einfluss am Ende des 19. Jahrhunderts
massiv an Bedeutung verlor. Für ruhige Standbilder
mit geforderter großer Porträtgenauigkeit war er einer der
besseren Bildhauer seiner Zeit. Davon kann man sich in
Rathenow überzeugen. Hier schuf er im Auftrag des Unternehmers
Emil Busch 1885 das Denkmal des Begründers
der deutschen optischen Industrie Johann Heinrich
August Duncker, welches noch heute den Besucher auf
dem Bahnhofsvorplatz in Rathenow begrüßt.
10.3 Werke
• in der Berliner Nationalgalerie befinden sich
• 1866/67 Sitzbild Peter von Cornelius nach
Entwurf von Gustav Bläser als Attikastatue
für das bereits 1884 abgerissene Palais des
Kunstsammlers Athanasius Graf Raczynski;
ein Gipsabguss soll sich im Museum Gotha befunden
haben (verschollen)
• 1874 Muse Thalia, Entwurfsmodell zur Bauplastik
der Nationalgalerie Berlin
32

10.3. WERKE 33
• 1878/79 Allegorie der Kunst; Hilfsmodell zu
einer Sockelfigur des Denkmals für König
Friedrich Wilhelm IV. auf der Freitreppe der
Nationalgalerie
• 1878/79 Allegorie der Religion (wie vor)
• 1880/81 Marmorstatue Peter von Cornelius;
ehemals in der Vorhalle des Alten Museums
Berlin
• um 1864 Figurengruppen und reich verzierte Vasen
für Schloss Wiesenburg
• 1866 Gips-Standbild eines Kurfürsten (welches?)
auf der Schlossterrasse zur Festdekoration anlässlich
des Einzuges der siegreichen Truppen am 21.
September 1866 in Berlin (zerstört)
• 1867/68 vier Soldatenfiguren: Infanterie,
Kavallerie, Artillerie und Marine an den Ecken eines
silbernen denkmalartigen Aufbaus (Ehrensäule),
bekrönt von einer Borussia von Gustav Bläser,
als Jubiläumsgeschenk der preußischen Armee an
König Wilhelm I. zum 60. Militärjubiläum des
Königs; im Berliner Stadtschloss (verschollen)
• um 1870: Ensemble Krieg – vier Figurengruppen
aus Sandstein an der Rüsternallee im Großen Tiergarten,
südwestlich der Kongresshalle. Die Figuren
waren bis 1938 nahe dem Reichstagsgebäude am
ehemaligen Alsenplatz aufgestellt und wurden für
Albert Speers Welthauptstadt Germania aus dem
Weg geräumt. Für 2012 ist eine Restaurierung und
Neuaufstellung am nahe gelegenen und besser sichtbaren
Großfürstenplatz vorgesehen.
Abschied des Landsmannes von August Wittig
Schlacht von Rudolf Schweinitz
Pflege der Verwundeten von Ludwig Brodwolf
(teilzerstört, aber am Ort belassen)
Glückliche Heimkehr von Alexander
Calandrelli [2]
• um 1870 Ensemble: Vier deutsche Ströme – vier
Figurengruppen aus Sandstein im Großen Tiergarten
am Großfürstenplatz / John-Foster-Dulles-
Allee, gegenüber vom Haus der Kulturen der Welt.
Die Figuren, ursprünglich für die bereits 1882 abgerissene
Königsbrücke am Alexanderplatz geschaffen,
standen danach um einen Tritonbrunnen von
Joseph von Kopf im Halbkreis herum. Den Figuren
fehlen teilweise Köpfe, sie sind beschmiert und
weisen Einschusslöcher auf. Sie befanden sich lange
Zeit in einem Depot, nur der Brunnen und die Sockel
waren vorhanden. Inzwischen (2015) wurden
sie restauriert und wieder an ihrem ursprünglichen
Standort aufgestellt.
August Wittig (1823–1893): Die Weichsel
(Holzflößerei, Ährenleserin)
Rudolf Schweinitz (1839–1896): Die Oder
(Frau, Bergmann, Schafscherer)
Alexander Calandrelli: Die Elbe (Merkur und
ein Knabe mit Zahnrad)
Rudolf Schweinitz (1839–1896) Der Rhein
(Weinlese, Lachsfang)
• 1871–73 das Relief Auszug der Truppen und Erstürmung
der Düppeler Schanzen an der Westseite des
Sockels der Berliner Siegessäule, das sich auf den
Deutsch-Dänischen Krieg von 1864 bezieht (laut
Meyers Lexikon das beste der vier Reliefs). Einige
Figuren des Reliefs lassen sich als historische Personen
identifizieren: Teilansicht 1, Gruppe links oben:
Ferdinand Heinrich August Knerk (Staatsbeamter),
Johann Heinrich Strack (Architekt), Heinrich Ludwig
Alexander Herrmann (Technische Oberleitung)
- sie waren für den Bau der Siegessäule verantwortlich.
Rechts daneben der Prediger Wilhelm
Hoffmann. Teilansicht 3, Bildmitte: Generalmajor
Eduard von Raven, er starb nach einer Verwundung
beim Sturm auf die Düppelner Schanzen. Teilansicht
4, links unten: Pionier-Leutnant Lommatzsch
starb als Fahnenträger beim Angriff.
• Teilansicht 1
• Teilansicht 2
• Teilansicht 3
• Teilansicht 4
• 1873 (erfolgloser) Wettbewerbs-Entwurf für ein
Goethe-Denkmal in Berlin
• um 1870/75 Der Kunstgedanke, eine von zwei Treppenwangenfiguren
für die Alte Nationalgalerie Berlin
(Die Kunsttechnik von Julius Moser)
• um 1870/75 Sandsteinfiguren der Musen Thalia,
Erato und Melpomene auf dem Kuppelvestibül der
Alten Nationalgalerie Berlin (die anderen fünf von
Ludwig Brodwolf)
• 1874–76 Kriegerdenkmal an der Landsberger Allee
(ehemaliger Landsberger Platz) mit einem von
einem Genius geleiteten Krieger. Inschrift: Seinen
in den Jahren 1864, 66, 70 und 71 gefallenen
Söhnen. Der V. Distrikt; nach Kartei der Gartendenkmalpflege
Berlin zwischen 1942 und 1944
eingeschmolzen [3]
• 1876 Denkmal Peter von Cornelius in Gotha

34 KAPITEL 10. ALEXANDER CALANDRELLI
Reliefbild Franz Schwechten (1895)
tue des Generals Johann David Ludwig Graf Yorck
von Wartenburg (bereits seit 1870 in Auftrag Bläsers)
und die Reliefs mit Motiven zu Kunst, Wissenschaft
und Musik (1877, erhalten) bzw. Industrie,
Dombau und Handel (1877, zerstört) sowie aus
den Befreiungskriegen (1878, zerstört)
Johann Heinrich Strack – Büste für dessen Grab in Berlin
• 1876–79 Leitung und Mitarbeit an der Ausschmückung
des Berliner Rathauses mit Terrakottareliefs
zur Geschichte Berlins; von Calandrelli der fünfteilige
Zyklus an der Seite der Spandauer Straße
• 1880 zwei (von vier) Bronze-Standbilder Kaiser
Wilhelm I. und Kurfürst Friedrich sowie zwei (von
vier) Reliefs für das Siegesdenkmal der Feldzüge
von 1864, 1866 und 1870/71 auf dem Harlunger
Berg bei Brandenburg an der Havel
• um 1880 Kriegerdenkmal mit Germaniafigur in
Meinerzhagen-Valbert
Büste für das Duncker-Denkmal in Rathenow, 1885
• 1876 Kriegerdenkmal 1870/71 in Güstrow mit der
Terrakotta-Figur Germania von Alexander Calandrelli
(bereits 1910 wegen Bauschäden abgerissen
und durch ein Denkmal von Wilhelm Wandschneider
ersetzt)
• 1874–78 zusammen mit Rudolf Schweinitz Fertigstellung
des Kölner Denkmals für Friedrich Wilhelm
III. vom verstorbenen Bildhauer Gustav Bläser
(Reiterstandbild 1943 schwer beschädigt, 1990
rekonstruiert); von Calandrelli am Sockel die Sta-
• 1881 Marmorbüste für das von Stracks gleichnamigem
Neffen und Adoptivsohn entworfene Grabmal
für Johann Heinrich Strack d. Ä. auf dem Alten
Friedhof der Dorotheenstädtischen und Friedrichswerderschen
Gemeinden in Berlin, Chausseestraße
126 (hier heute eine Kunststeinkopie der Büste, Original
im Besitz des Landesdenkmalamtes Berlin,
Referat für Gartendenkmalpflege)
• 1880–83 Terrakotta-Figuren der Freimaurerloge
Friedrich Wilhelm zur gekrönten Gerechtigkeit (Frau
mit Krone, Richtschwert und Waage) und der Loge
Urania zur Unsterblichkeit (Frau mit Sternendiadem)
für die Große Loge von Preußen genannt Royal
York zur Freundschaft in Berlin (weitere vier Figuren
von Albert Wolff; zerstört)
• 1885 Beim Bade überraschte Nymphe für den Nymphenbrunnen
der Villa von der Heydt in Berlin

10.3. WERKE 35
(Bronzenachguss; Marmor-Original leicht verwittert
am Eingang des Ephraim-Palais); einer der vielen
Bronzegüsse dieser Figur im Kurpark Wildungen;
als Kleinbronzen von der Gießerei Hermann Gladenbeck
vervielfältigt
• 1875–1886 Bronze-Reiterstandbild König Friedrich
Wilhelm IV. mit dem Sockelfiguren Religion,
Kunst (Poesie), Geschichte (Historie) und Philosophie
auf der Freitreppe der Alten Nationalgalerie
Berlin (nach einem ersten Entwurf von Gustav Bläser)
• 1884–1888 Sitzfiguren der Allegorie des Handels
und Allegorie des Ackerbaus, als überlebensgroße
Sandsteinskulpturen an der Hauptfassade des
Hauptbahnhofes Frankfurt am Main (1888), beide
Werke in Beteiligung am Bildprogramm von Gustav
Herold, mit weiteren Bildhauern, u.a. Emil Hundrieser.
Handel in frontaler Position, links, an Südostecke,
Ackerbau in frontaler Position, rechts, an
Nordostecke des Portalbogens.
• 1888 Büste für das Grab von Leopold Arends
(gestohlen, wieder aufgetaucht, heute im
Hugenottenmuseum vgl. Liesenstraße)
• 1890 Bronze-Standbilder Kaiser Wilhelm I.
und Kaiser Friedrich III. für den Eckturm des
Polizeipräsidiums Berlin
• 1891 Bronze-Büsten Gerhard von Scharnhorst und
Albrecht von Roon für die Ruhmeshalle im Berliner
Zeughaus
• 1891/92 Grabmal mit Porträtmedaillon August
Wredow auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof Berlin
(zerstört und 1988 ohne das Relief rekonstruiert)
• 1893: Bronze-Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I. in
Bromberg, 1919 vor Abtretung der Stadt an Polen
(gemäß dem Versailler Vertrag) sichergestellt und
nach Meseritz gebracht, seit 1946 verschollen
• 1894 Bronze-Standbild Kurfürst Friedrich I. in
Friesack (um 1942 eingeschmolzen, Sockel erhalten);
eine kleine 1891 datierte Bronzestatuette (53
cm) befindet sich im Kasteel Huis Doorn, dem Exilhaus
von Kaiser Wilhelm II.
• 1894 Marmor-Standbild König Friedrich Wilhelm
II. im Weißen Saal des Stadtschlosses Berlin (insgesamt
neun Standbilder von verschiedenen Bildhauern)
• 1895 Bronze-Standbild Kaiser Friedrich III. in
Swinemünde; im Frühjahr 1945 abgebaut und eingeschmolzen
• um 1895 Sandstein-Standbilder der Apostel Bartholomäus
und Philippus auf dem Hauptgesims der
Vorhalle des Berliner Doms
Kurfürst Friedrich I. – Denkmal in Friesack (zerstört)
• 1895 Reliefbild des Architekten Franz Schwechten
(heute im Bestand des Deutschen Technikmuseum
Berlin)
• 1896 Porträtmedaillon Emil Ehrentraut in der
Eingangshalle des Krankenhauses Britz (Berlin-
Neukölln)
• 1897 Denkmal Kaiser Wilhelm I. in Reichenbach
im Vogtland
• 1896/98 Marmor-Gruppe 16 für die Siegesallee Berlin
mit Standbild des Kurfürsten Friedrich II. sowie
Büsten von Friedrich Sesselmann (Bischof von
Lebus) und Wilke Blankenfelde (Bürgermeister von
Berlin); alle beschädigt noch erhalten
• 1898 Sockelfiguren (Bären) Eingang Mausoleum
Tierpark Dessau, (Sachsen Anhalt)
• undatiert
Entwürfe Bootshaus Touristenhaus Berlin-
Grünau, Dahmestraße 6, Fertigstellung 1910
Kriegerdenkmal in Eltville am Rhein
Sockelfiguren am Kriegerdenkmal (?) in Alsen
Büstendenkmal Helmuth Karl Bernhard von
Moltke im Kaiserhain auf dem Hutberg bei
Großschönau in Sachsen mit Bronzebüste nach
dem Modell von Calandrelli.
Trautchen, Büste eines jungen Mädchens mit
offenem Haar (Auktionsverkauf 1994)
weiblicher Akt, Bronzestatuette (Auktion 2004)
wahrscheinlich eine Nymphe (siehe oben)
Reiterstatuette des Königs Wilhelm I. im Turnierkostüm
und zweier Landsknechte, 2 m
groß

36 KAPITEL 10. ALEXANDER CALANDRELLI
10.4 Literatur
• Peter Bloch, Waldemar Grzimek: Die Berliner Bildhauerschule
im 19. Jahrhundert – Das klassische
Berlin. Gebr. Mann Verlag, Berlin 1978 (überarbeitete
Auflage 1994).
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson:
Ethos & Pathos – Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. Katalog und Begleitband zur Ausstellung,
Berlin 1990.
• Michael Puls: Gustav Hermann Bläser – Zum Leben
und Werk eines Berliner Bildhauers. LETTER Stiftung,
Köln 1996.
• Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee. Dietrich
Reimer Verlag, Berlin 1998.
• Bernhard Maaz (Hrsg.): Nationalgalerie Berlin –
Das XIX. Jahrhundert – Bestandskatalog der Skulpturen.
Verlag E. A. Seemann, 2006.
• Ortsverein Grünau e.v. (Hrsg.): Festschrift 250 Jahre
Grünau. C. Presseagentur & Verlag, 1999.
10.5 Weblinks
Commons: Alexander Calandrelli – Album mit
Bildern, Videos und Audiodateien
10.6 Einzelnachweise
[1] Calandrellistraße. In: Straßennamenlexikon des
Luisenstädtischen Bildungsvereins (beim Kaupert)
[2] Glückliche Heimkehr; Abbildung auf bildhauerei-inberlin.de
[3] Kriegerdenkmal an der Landsberger Allee, Historisches
Foto auf bildhauerei-in-berlin.de
Normdaten (Person): GND: 117668656 | VIAF:
8171228 |

Kapitel 11
Cauer (Familie)
Cauer ist eine weitverzweigte Familie von Künstlern,
vornehmlich Bildhauern. Sie trat im Deutschland des 19.
und 20. Jahrhunderts hervor. Die bis heute (in 6. Generation)
bestehende Künstlerfamilie wurde von Emil Cauer
dem Älteren (1800–1867), einem Schüler Christian Daniel
Rauchs, begründet, der sich 1832 in Bad Kreuznach
niederließ und dort ein Atelier begründete, in dem er seine
Söhne Karl und Robert Cauer den Älteren zu Bildhauern
ausbildete. [1] . Seine Söhne Karl Cauer, Erfinder
des Elfenbeingipses, und Robert bauten das Unternehmen
weiter aus. Die Familie zog 1856 in das 17 Jahre vorher
erbaute spätklassizistische Haus, das fortan Wohn- und
Arbeitsstätte der Familie mit mehreren Ateliers wurde.
Hier wurden von den Cauers bis zu 30 Mitarbeiter beschäftigt.
Neben Marmorfiguren wurden vor allem Figuren
aus Elfenbeingips gefertigt, die über Kataloge angeboten
und in alle Welt vertrieben wurden. Daneben unterhielt
Robert Cauer ein Atelier in Rom. Karl Cauer, der
in Bad Kreuznach blieb, hatte mit seiner Frau Helene,
die ebenfalls Bildhauerin war, fünf Söhne und 2 Töchter,
die ebenfalls bis auf eine Tochter bildhauerisch tätig
waren. Hanna Cauer (1902–1989) war die erste weibliche
Bildhauerin, die mit dem Rom-Preis ausgezeichnet
wurde [2] . Sie lebte bis 1989 im Cauer-Haus. Das Haus
ging nach ihrem Tode an die Vorsitzende der 1993 gegründeten
Cauer-Gesellschaft über. Nachdem die Vorsitzende
der Gesellschaft, Ingeborg Best, 2011 verstorben
war, errichteten deren Enkelin Carolin Best und ihre
Schwiegertochter Ursula Geiss die Stiftung Cauer-Haus
in der Deutschen Stiftung Denkmalschutz, der das alte
Haus und zahlreiche Werke der Cauer-Familie übertragen
wurden.
1. Emil Cauer der Ältere (1800–1867), Bildhauer
(a) Karl Cauer (1828–1885), Bildhauer
i. Maria Helene Louise Mendelssohn geb.
Cauer (1861–1928), Graphikerin, vh. mit
Arnold Mendelssohn
ii. Robert Cauer der Jüngere (1863–1947),
Bildhauer
A. Walter Cauer (* 1905), Maler, Bildhauer
und Grafiker
iii. Hugo Cauer (1864–1918), Bildhauer
A. Hans Cauer (1899–1962), Chemiker
iv. Ludwig Cauer (1866–1947), Bildhauer
A. Hanna Cauer (1902–1989), Bildhauerin
B. Eduard Cauer (* 1905), Bildhauer
und Maler
C. Anna Cauer (* 1907)
v. Emil Cauer der Jüngere (1867–1946),
Bildhauer
vi. Anna Andres geb. Cauer (1868–1922)
vii. Hans Cauer (1870–1900), Maler
(b) Robert Cauer der Ältere (1831–1893), Bildhauer
i. Carl Cauer (1864–1870)
ii. Elise Oertel geb. Cauer (1865–1919), vh.
mit Richard Oertel
iii. Paul Cauer (1866)
iv. Stanislaus Cauer (1867–1943), Bildhauer
v. Pauline Koch, geb. Cauer (1869–1953)
vi. Rudolf Cauer (1876–1948), Augenarzt
A. Helmut Cauer (1906–1945), Architekt,
Maler, Bildhauer
vii. Helene Bock geb. Cauer (1872–1927)
viii. Friedrich Cauer (1874–1945), Maler und
Bildhauer
ix. Luise Hermeskeil geb. Cauer (1881–
1940)
(c) Anna Gräfin von Kalckreuth, geb. Cauer
(1829–1881), vh. mit Stanislaus von Kalckreuth
(d) Marie Rüpell geb. Cauer (1832–1914)
(e) Pauline Cauer (1834–1869)
11.1 Literatur
• Klaus Freckmann, Angela Nestler-Zapp (Hrsg.):
Die Bildhauerfamilie Cauer. Künstlerische Gestaltungen
und gesellschaftliche Vorgaben (= Schriftenreihe
des Freilichtmuseums Sobernheim. Nr. 17).
Rheinland-Verlag, Köln 2000, ISBN 3-7927-1824-
3.
37

38 KAPITEL 11. CAUER (FAMILIE)
• Elke Masa: Die Bildhauerfamilie Cauer im 19. und
20. Jahrhundert. Neun Bildhauer aus vier Generationen
– Emil Cauer d. Ä., Carl Cauer, Robert Cauer
d. Ä., Robert Cauer d. J., Hugo Cauer, Ludwig Cauer,
Emil Cauer d. J., Stanislaus Cauer, Hanna Cauer.
Gebr. Mann, Berlin 1989, ISBN 3-7861-1582-6
(Zugleich: Berlin, Freie Univ., Diss., 1983).
• R. Rossbach: Hanna Cauer. Dumont Presse, Köln
1963.
• Anne Tesch: Die Bildhauerfamilie Cauer. 2. erweiterte
Auflage. Harrach, Bad Kreuznach 1977;
ISBN 3-88161-039-1. Früherer Titel: Kunstberühmte
Hände. Biographie der Bildhauerfamilie Cauer.
Harrach, Bad Kreuznach, 1967; DNB 458322008.
• Bettina Vaupel: Zu Weihnachten Elfenbeingips. In:
Monumente, Nr. 6, 2014, Seiten 52–54
11.2 Einzelnachweise
[1] Vaupel, S. 53
[2] Vaupel, S. 54

Kapitel 12
Emil Cauer der Ältere
Ulrich von Hutten, Götz von Berlichingen, Martin Luther,
Gotthold Ephraim Lessing und Karls V.
Seine Söhne Robert und Karl wurden ebenfalls bekannte
Bildhauer, ebenso sein Enkel Robert Cauer d. J.. Seine
Tochter Anna (1829–1881), verheiratet mit Stanislaus
von Kalckreuth (1820–1894), ist die Urgroßmutter u.a.
von Karl Friedrich, Klaus, Dietrich und Sabine Bonhoeffer.
12.2 Galerie
• Emil Cauer der Ältere von seinem Sohn Carl Cauer
• Gotthold Ephraim Lessing von Emil Cauer d. Älteren
• Figurengruppe „Rotkäppchen“ von Emil Cauer d. Ä.
Emil Cauer der Ältere, 1867: Grafik von Krüll und Michael.
Emil Cauer der Ältere (* 29. November 1800 in
Dresden; † 4. August 1867 in Kreuznach) war ein deutscher
Bildhauer des Klassizismus.
Emil Cauer ist Stammvater einer weitverzweigten Bildhauerfamilie.
12.1 Leben
Geboren wurde er in Dresden als Sohn des Arztes Carl
Ludwig Cauer. Nachdem jener 1813 starb, nahm ihn sein
ältester Bruder Ludwig im Januar 1814 mit nach Berlin.
1821 trat Emil Cauer in die Berliner Kunstakademie ein.
1822 arbeitete er im Atelier Christian Daniel Rauchs,
1824 wechselte er nach München. Bereits ein Jahr später
zog er nach Bonn, wo er einen Lehrauftrag als Zeichenlehrer
an der Universität erhielt. Er blieb vier Jahre und
modellierte vor allem Portraitbüsten.
1829 wurde er Konservator der Antikensammlung in
Dresden und 1832 siedelte er nach Kreuznach in ein eigenes
Atelier über. 1867 starb Emil Cauer in Kreuznach.
Bekannt wurde er durch eine Folge von Statuetten
historischer Persönlichkeiten, wie Franz von Sickingen,
12.3 Literatur
• Wilhelm Schmidt: Cauer, Emil. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 4, Duncker & Humblot,
Leipzig 1876, S. 76.
• Elisabeth Heimpel: Cauer. In: Neue Deutsche Biographie
(NDB). Band 3, Duncker & Humblot, Berlin
1957, ISBN 3-428-00184-2, S. 178 (Digitalisat).
(Familienartikel)
• Elke Masa: Die Bildhauerfamilie Cauer im 19. und
20. Jahrhundert. Neun Bildhauer aus vier Generationen
– Emil Cauer d. Ä., Carl Cauer, Robert Cauer
d. Ä., Robert Cauer d. J., Hugo Cauer, Ludwig Cauer,
Emil Cauer d. J., Stanislaus Cauer, Hanna Cauer.
Gebr. Mann, Berlin 1989, ISBN 3-7861-1582-6
(Zugleich: Berlin, Freie Univ., Diss., 1983).
12.4 Weblinks
Commons: Emil Cauer der Ältere – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 116477415 | VIAF:
3223187 |
39

40 KAPITEL 12. EMIL CAUER DER ÄLTERE
Emil Cauer der Ältere um 1860

Kapitel 13
Gustav Eberlein
Gustav Eberlein, 1903
Gustav Heinrich Eberlein (* 14. Juli 1847 in
Spiekershausen; † 5. Februar 1926 in Berlin) war
ein deutscher Bildhauer, Maler und Schriftsteller. Er
war um 1900 nach Reinhold Begas der meist beschäftigte
Künstler der Berliner Bildhauerschule des 19.
Jahrhunderts.
Gustav Eberlein, Selbstporträt als neuzeitlicher Bronzeguss an seinem
früheren Wohnhaus in Hann. Münden
13.1 Leben
Eberlein wurde als Sohn des Steueraufsehers Johannes
Josephus Eberlein und Margarethe Elisabeth geb. Bein in
Spiekershausen bei Kassel geboren. Im Alter von 8 Jahren
siedelte er mit den Eltern und der Schwester Catharina
Sophie Luise nach Hannoversch Münden um. Diese
Stadt wurde für ihn zur Heimatstadt, der er lebenslang
verbunden blieb. Am Wohnhaus seiner Kindheit ist heute
ein Bronzerelief mit seinem Bildnis angebracht (s. Foto
links). Da den Eltern das Geld für ein Kunststudium
des Kindes fehlten, erlernte er nach verschiedenen anderen
Lehren letztlich das Goldschmiedehandwerk. Ab
1866 besuchte er die Kunstschule in Nürnberg, ab 1869
erhielt er ein Stipendium in Berlin.
Politisch trat Eberlein um 1900 durch sein Engagement
gegen die Lex Heinze und seinen Einsatz für den Frieden
zwischen Frankreich und Preußen hervor. Aufgrund
seiner kritischen Haltung und seiner missbilligten Anlehnung
an Werke von Auguste Rodin und Constantin Meunier
wurden 16 von 20 Werken aus der Großen Berliner
Kunstausstellung 1900 „auf höchste Weisung“ entfernt.
Das Grab Eberleins auf dem Alten St.-Matthäus-
Kirchhof ist ein Ehrengrab der Stadt Berlin.
13.2 Werk
Besonders erfolgreich war Eberlein auf dem Gebiet der
Porträt- und Kleinplastik. Insgesamt sind über 900 Werke
der Skulptur, Malerei und Schriftstellerei bekannt.
Das Werkverzeichnis enthält über 600 Abbildungen. Viele
Museen in Deutschland und im Ausland besitzen Werke
von Eberlein, darunter die Alte Nationalgalerie in Berlin
(u. a. Dornauszieher).
41

42 KAPITEL 13. GUSTAV EBERLEIN
Von ihm stammen unter anderem das Goethe-Denkmal
in Rom, das Richard-Wagner-Denkmal und das Lortzing-
Denkmal im Berliner Tiergarten, das Monumentalwerk
„Gottvater haucht Adam den Odem ein“ in Hann. Münden,
das Nationaldenkmal Argentiniens und weitere
vier Personendenkmäler in Buenos Aires, der kolossale
„Deutsche Brunnen“ in Santiago de Chile, noch
erhaltene Reiterdenkmäler in Hamburg-Altona, Geislingen
und Coburg (Reiterdenkmal von Herzog Ernst
II., 1899 geschaffen) sowie Personendenkmäler in Königstein,
Göttingen und Dransfeld sowie Skulpturen in
Wiesbaden (königliches Hoftheater) und Berlin (Theater
des Westens).
Die Mehrzahl seiner Bronzedenkmäler wurde im Zweiten
Weltkrieg eingeschmolzen, darunter die Kaiser Wilhelm
I - Reiterdenkmäler in Mannheim, Elberfeld, Gera,
Mönchengladbach, Waldheim, Neheim und Hann.
Münden; das Friedrich III.-Standbild in Elberfeld; das
Doppelstandbild Kaiser Wilhelm I. und Bismarck in
Ruhrort; das Bismarck-Denkmal in Krefeld; das Kruzifix
vor der Garnisonkirche in Kiel und die Kolossalgruppen
im Gewerbemuseum Stuttgart. Von seinen beiden Gruppen
für die Siegesallee in Berlin sind zwei Marmorstatuen
und drei Assistenzfiguren erhalten. Auf Kunstausstellungen
in Berlin und München war Eberlein mit Werken regelmäßig
vertreten.
Von über 300 Gips-Originalen wurden im städtischen
Museum seiner Heimatstadt Hann. Münden über die
Hälfte auf die Schutthalde geworfen. Aus einer Fußbodenpacklage
des Jahres 1962 konnten zwischen 1983 und
1989 rund 80 Skulpturen und 11 Gemälde restauriert
werden. Einige hiervon stehen heute in bedeutenden Museen
(u. a. Deutsches Historisches Museum, Berlin).
Es besteht ein Verein „Gustav-Eberlein-Forschung e.V.“.
Er sammelt Material, u. a. ein umfangreiches Literaturverzeichnis,
über den Künstler und sein Umfeld. Den Vorsitz
hat Prof. Rolf Grimm.
• Berlin-Tiergarten - Denkmalgruppe 30 für die
Siegesallee. Zentrales Standbild: König Friedrich
Wilhelm III.; Nebenbüsten: Generalfeldmarschall
Gebhard Leberecht von Blücher und Minister Karl
Freiherr vom und zum Stein. Auf der Bank Reliefbildnis
des Bildhauers Johann Gottfried Schadow.
Enthüllt am 30. März 1901.
• Duisburg OT Ruhrort - Doppelstandbild des Kaisers
Wilhelm I. und des Reichskanzlers von Bismarck,
vor der Schifferbörse
• Gera - Kaiser Wilhelm I.-Reiterstandbild, Adelheid-
Platz
• Hamburg OT Altona - Kaiser Wilhelm I.-
Reiterstandbild, vor dem Rathaus
• Krefeld - Kaiser Wilhelm I.-Standbild, Treppenhaus
des Kaiser-Wilhelm-Museums
• Mannheim - Kaiser Wilhelm I.-Reiterstandbild, vor
dem Schloss
• Mönchengladbach - Kaiser Wilhelm I.-
Reiterstandbild, Kaiserplatz
• Hann. Münden
Mundenia-Standbild auf dem Kriegerdenkmal
1870/71 („Das Original“)
• Tilsit (Ostpreußen) - Königin Luise-Standbild
• Wiesbaden - Muse Euterpe in von drei Panthern
gezogenem Streitwagen, auf den Eckrisalithen des
Staatstheaters Wiesbaden
• Wuppertal OT Elberfeld - Kaiser Wilhelm I.-
Reiterstandbild, Brausenwerther Platz
• Wuppertal OT Elberfeld - Kaiser Friedrich III.-
Standbild, vor dem Rathaus
13.3 Werke (Öffentliche Denkmäler)
Diese Liste erhebt noch keinen Anspruch auf Vollständigkeit!
• Arnsberg OT Neheim - Kaiser Wilhelm I.-
Reiterstandbild
• Berlin-Mitte - Standbild des Königs Friedrich Wilhelm
III., im Weißen Saal des Stadtschlosses (1895)
• Berlin-Tiergarten - Denkmalgruppe 26 für die
Siegesallee. Zentrales Standbild: König Friedrich
I. (Preußen); Nebenbüsten: der Architekt Andreas
Schlüter und der Oberpräsident Eberhard von
Danckelman, enthüllt am 3. Mai 1900.
13.3.1 Kriegerdenkmäler
Alle genannten Kriegerdenkmäler tragen Kopien des
Germania-Standbildes nach dem Original in Hannoversch
Münden: Die nachfolgenden Kriegerdenkmäler
entstanden als Produkte erfolgreicher Werbestrategien der
Gießerei. Sie wurden von Firmenvertretern als Katalogware
offeriert und verkauft. Dem Bildhauer Eberlein dürfte
die Gesamtzahl der mit seiner Signatur hergestellten
Germania-Standbilder nicht bekannt gewesen sein.
• Alt-Cüstrinchen (Neumark) - Kriegerdenkmal
1870/71, Ortsmitte
• Bärwalde (Neumark) - Kriegerdenkmal 1870/71,
Marktplatz
• Bremerhaven OT Lehe - Kriegerdenkmal 1870/71,
Marktplatz vor dem Rathaus

13.4. SIEHE AUCH 43
• Brieg (Provinz Schlesien) - Kriegerdenkmal
1870/71, in den Promenadenanlagen
• Dalheim (Rheinhessen) - Kriegerdenkmal 1870/71,
Ortsmitte
• Dolgesheim (Rheinhessen) - Kriegerdenkmal
1870/71 ehemals Ortsmitte, enthüllt am 14. Mai
1882, vor 1948 auf dem Friedhof versetzt
• Bad Düben - Kriegerdenkmal 1870/71, Stadtpark
• Eich (Rheinhessen) - Kriegerdenkmal 1870/71
• Gimbsheim (Rheinhessen) - Kriegerdenkmal
1870/71
• Hohensalza (Provinz Posen) - Kriegerdenkmal
1870/71, Marktplatz
• Kirchhain - Kriegerdenkmal 1870/71, Rathausplatz
• Königstein (Taunus) - Kriegerdenkmal 1870/71
• Mainz OT Gonsenheim - Kriegerdenkmal 1870/71
• Mansfeld OT Leimbach - Kriegerdenkmal 1870/71,
Ortsmitte
• Mörstadt - Kriegerdenkmal 1870/71, Ortsmitte
• Amt Neuhaus (Elbe) - auf dem Kriegerdenkmal
1870/71, Marktplatz
• Neustadt an der Orla - Kriegerdenkmal 1870/71,
Marktplatz
• Northeim - Kriegerdenkmal 1870/71, Münsterplatz
• Primkenau (Provinz Schlesien) - Kriegerdenkmal
1870/71, Marktplatz vor der kath. Kirche
• Siefersheim (Rheinhessen) - Kriegerdenkmal
1870/71, auf dem Germaniaplatz vor der Schule
• Schwedt a. Oder - Kriegerdenkmal 1870/71, am
Eingang zum Schlossgarten vor dem Marstall
(1875)
• St. Andreasberg - Kriegerdenkmal 1870/71, an der
Breite Straße
• Buenos Aires, Argentinien: General José de San
Martín
• Coburg: Reiterdenkmal des Herzogs Ernst II. im
Hofgarten
• Dresden:Grabmal Roetzschke
• Bad Düben: Kriegerdenkmal 1870/71 mit
Germania-Standbild
• Hamburg-Altona:
Kaiser-Wilhelm-I.-Denkmal (1)
• (2)
• (3)
• (4)
• Hann. Münden: Weserliedanlage, Gesamtansicht
• Hann. Münden: Bronzetafel „Gustav Pressel“
• Hann. Münden: Bronzetafel „Franz von Dingelstedt“
• Hann. Münden: „Gottvater haucht Adam den
Odem ein“
• Rom: Goethe-Denkmal im Park der Villa Borghese
• Skulptur „Goethes letzte Augenblicke“
• Berlin: Grab Eberleins Alter St. Matthäus-Kirchhof
Berlin
• Amt Neuhaus: Kriegerdenkmal 1870/71
13.4 Siehe auch
• Liste von Bildhauern
13.5 Weblinks
Commons: Gustav Eberlein – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
13.3.2 Galerie
• Berlin-Mitte: „Dornauszieher“ (1886, Alte Nationalgalerie)
• Berlin-Spandau: Marmorbüste „Freiherr vom
Stein“
• Literatur von und über Gustav Eberlein im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Homepage der Gustav-Eberlein-Forschung e.V.
Normdaten (Person): GND: 118528572 | LCCN:
n84058116 | VIAF: 88851448 |
• Berlin-Tiergarten: Richard Wagner-Denkmal im
Tiergarten
• Berlin-Tiergarten: Lortzing-Denkmal

Kapitel 14
Erdmann Encke
Erdmann Encke
Königin Luise, Großer Tiergarten
Erdmann Encke (* 26. Januar 1843 in Berlin; † 7. Juli
1896 in Neubabelsberg bei Potsdam) war ein deutscher
Bildhauer. Encke gehörte zur Rauchschule der Berliner
Bildhauerschule.
14.1 Leben
Erdmann Encke war angeblich ein Nachfahre aus der
Verbindung der Gräfin Lichtenau mit Friedrich Wilhelm
II. und damit mit dem preußischen Königshaus verwandt.
Sein jüngerer Bruder Fedor Encke (1851–1926) wirkte
als erfolgreicher Porträtmaler.
Encke war ein Schüler von Albert Wolff und debütierte
mit der Gruppe eines Germanen im Kampf mit zwei
Galliern, die von Energie in der Auffassung und großer
Freiheit in der Bewegung zeugte. Nachdem er eine Gruppe:
Odysseus, von der Penelope Abschied nehmend, ausge-
“Pony und Knappe” (1896), Berlin - Nähe Schloss Bellevue
44

14.2. WERK-AUSWAHL 45
14.2 Werk-Auswahl
• Ideal-Plastiken Germane im Kampf mit zwei Galliern
und Odysseus und Penelope
• 1872 Broncestandbild Turnvater Jahn – Volkspark
Hasenheide Berlin-Neukölln
• 1880 Marmormonument Königin Luise – Replik
Großer Tiergarten Berlin, Original auf der Zitadelle
Spandau
• 1883 Broncestatue Kurfürst Friedrich I. von Brandenburg
– ehemals in der Herrscherhalle im berliner
Zeughaus, jetzt auf der Burg Hohenzollern
“Pony und Knappe” (1896), Teilansicht, Berlin - Nähe Schloss
Bellevue
stellt hatte, erlangte er den Auftrag bei der Konkurrenz
um das Denkmal Friedrich Ludwig Jahns in der Berliner
Hasenheide, das, sehr charaktervoll aufgefasst und
mit gesundem Realismus durchgeführt, in Erz gegossen
1872 enthüllt wurde. Er schuf ferner die Bronzestatue des
Kurfürsten Friedrich I. von Brandenburg für eine Nische
neben dem Hauptportal des Berliner Rathauses und das
1880 enthüllte Marmorstandbild der Königin Luise im
Tiergarten, das er an seinem runden Postament mit dem
Abschied und der Heimkehr der Krieger sowie die weibliche
Sorge um die Verwundeten darstellenden Relief
schmückte. Für die Berliner Ruhmeshalle arbeitete er die
Bronzestatuen des Großen Kurfürsten und Friedrichs des
Großen. Außerdem beschäftigte er sich mit bronzenen
Porträtbüsten, bei welchen er mit Glück die Polychromie
anwendete, sowie mit anmutigen Genrefiguren (wie dem
Knaben mit Pony im Berliner Tiergarten).
Seit 1882 ordentliches Mitglied und Senator der Akademie
der Künste Berlin wurde er später zum Kaiserlichen
Hofbildhauer ernannt. Der Träger des Roten Adler-
Ordens 4. Klasse wurde auf dem Alten Friedhof Wannsee
in einem Ehrengrab beigesetzt.
• Friedrich der Große, König von Preußen, für die
Ruhmeshalle, heute auf der Burg Hohenzollern
• Friedrich Ludwig Jahn in der Hasenheide (Berlin)
• Kurfürst Joachim II.,1889, Reformationsplatz
(Spandau-Altstadt)
• Ehrengrab, zusammen mit dem Sohn Eberhard
Encke, ebenfalls Bildhauer
• 1886 Broncestatue König Friedrich II. von Preußen –
ehemals in der Herrscherhalle im berliner Zeughaus,
jetzt auf der Burg Hohenzollern
• 1896 Pony und Knappe − Großer Tiergarten Nähe
Schloss Bellevue
• 1889 Broncestatue Kurfürsten Joachim II. – Reformationsplatz
Berlin-Spandau
• 1890 Bronzegruppe Kurfürstin Elisabeth, ihrem
Sohn Joachim christliche Lehren erteilend – Alte Nationalgalerie
Berlin
• 1894 Sarkofage Kaiser Wilhelm I. und Kaiserin
Augusta und Erzengel Michael – Mausoleum im
Schlosspark Charlottenburg
14.3 Weblinks
Commons: Erdmann Encke – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
14.4 Literatur
• Alfred Gotthold Meyer: Encke, Erdmann. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 48,
Duncker & Humblot, Leipzig 1904, S. 357 f.
• Erdmann Encke. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 10, E. A. Seemann,
Leipzig 1914, S. 509.
• Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786-1914, Katalog, Hrsg. von Peter Bloch, Sibylle
Einholz und Jutta von Simson. Berlin 1990, S. 93 f.
• Erdmann Encke. In: Allgemeines Künstlerlexikon.
Die Bildenden Künstler aller Zeiten und Völker
(AKL). Band 33, Saur, München u. a. 2002, ISBN
3-598-22773-6, S. 512

46 KAPITEL 14. ERDMANN ENCKE
Normdaten (Person): GND: 116471689 | VIAF:
25354558 |

Kapitel 15
Nikolaus Friedrich (Bildhauer)
Nikolaus Friedrich. Gemälde von Lovis Corinth (1904)
Nikolaus Friedrich (* 17. Juli 1865 in Köln [1] ; † 6. Februar
1914 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer. [2]
15.1 Leben
Als Sohn des Schreiners Hubert Friedrich und dessen
Ehefrau Gertrud Friedrich geborene Weiler geboren, [1]
verbrachte Nikolaus Friedrich seine Lehrjahre in seiner
Heimatstadt Köln, wo er an der gewerblichen Zeichenschule
den Unterricht von Wilhelm Albermann besuchte.
Im Anschluss war er mehrere Jahre im Ausland tätig, so
wirkte er von 1891 bis 1893 an der Erstellung von Dekorationen
für die Weltausstellung 1893 in Chicago mit. Zurückgekehrt
setzte er seine Studien an der Kunstakademie
in Berlin fort. 1896 errang er dort auch den Rom-Preis der
Preußischen Akademie der Künste, woran sich weitere
Studienreisen in das benachbarte Ausland, nach Italien,
Frankreich und England anschlossen.
Von 1897 bis 1901 wurde Friedrich Meisterschüler von
Reinhold Begas, an dessen Skulpturen er als Denkmalshelfer
mitarbeitete [2] , was auch zunächst seinen Stil bestimmte.
Als einer der ersten folgte er aber dann der
Monumental: Der Tauzieher am Malakoffturm in Köln
durch Adolf von Hildebrand begonnenen Neuausrichtung,
weg vom Neobarock und hin zu einer stilistischen
Strenge. Noch während dieser Zeit wurde eine von Friedrichs
Arbeiten auf der Weltausstellung in Paris des Jahres
1900 prämiert. Bereits im Vorjahr war er der 1898 begründeten
Berliner Secession beigetreten, an deren Ausstellungen
er bis 1911 teilnahm. In den Jahren 1902
und 1905 erwarb schließlich die Nationalgalerie in Berlin
zwei seiner Werke. 1904 wurde seine Statuette der Bogenspanner
vor der Nationalgalerie aufgestellt. Museen
in Köln, Krefeld und Hagen erwarben weitere Arbeiten
von Friedrich. [3]
Seine Werke sind durch einen kräftigen, aber durch ein sicheres
Schönheitsgefühl bestimmten Realismus geprägt.
Menschen stellte er überwiegend nackt dar.
Friedrich wurde von dem befreundeten Maler Lovis
Corinth zweimal porträtiert. Das Der Bildhauer genann-
47

48 KAPITEL 15. NIKOLAUS FRIEDRICH (BILDHAUER)
te zweite Porträt von 1912 zeigt den Künstler in seinem
Atelier, in dem er als Personifikation des modernen, zeitgenössischen
Bildhauers dargestellt wird. [4]
Friedrichs Tauzieher, den er 1908 anlässlich einer Ausstellung
der Vereinigung Kölner Künstler in der Kölner
Flora vorstellte, wurde 1911 als vielfach vergrößertes
Monumentalwerk am Kölner Rheinauhafen vor dem
Malakoffturm aufgestellt.
15.2 Werke (Auswahl)
Sterbende Amazone
• 1910: Sterbende Amazone. Marmorstatue (um 1957
für den Frauenrosenhof in der Flora erworben, seit 2010
im Subtropenhaus) [5]
15.3 Literatur
• Joseph Theele: Denkmäler und Brunnen. In: Hermann
Wieger (Hrsg.): Handbuch von Köln. Verlagsanstalt
Hermann Wieger, Köln 1925, S. 239 f.
Tauzieher
• 1897: Teilnahme am Wettbewerb für die Denkmäler
Wallraf und Richartz vor dem damaligen Wallraf-
Richartz-Museum in Köln, An der Rechtschule; prämiert
• 1898: Falkenjäger
• 1898: Sandalenbinderin. Statuette, Bronze
• 1900: Mädchen mit 2 Katzen
• 1902: Bronzestatuette Ringkämpfer
• 1902: ...ob das Herz noch schlägt?
• 1904: Bogenspanner. Statuette
• 1908: Tauzieher. Skulptur; 1911 als Statue aufgestellt,
Muschelkalk.
• Friedrich, Nikolaus. In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band XII, E. A.
Seemann, Leipzig 1916, S. 473.
15.4 Einzelnachweise
[1] Landesarchiv Nordrhein-Westfalen, Personenstandsarchiv
Rheinland, Zivilstandsregister, Standesamt Köln, Geburten,
1865, Urk. Nr. 2503.
[2] Seite in Berliner Leben, Heft 6(1902) mit Werken und
Kurzinfo zu Nicolaus Friedrich
[3] Localanzeiger Nr. 83 vom 27. März 1910.
[4] Werkverzeichnis L.C. Nr. 524.
[5] Stephan Anhalt, Gerd Baumbach (Hg.): Die Kölner Flora,
Festhaus und Botanischer Garten, S. 185

15.4. EINZELNACHWEISE 49
Normdaten (Person):

Kapitel 16
Arthur Lewin-Funcke
Adressbuch. Vorher ist er als Arthur Levin oder Lewin
geführt. Der Wechsel zum Doppelnamen, so heißt es, sei
erfolgt, da der Name Lewin seinerzeit keine Seltenheit
war und er sich von seinen vielen Namensvettern absetzen
wollte. 1901 gründete er eine Mal- und Modellierschule
in Berlin. Sie hatte ihren Sitz in der Kantstraße 159
in Charlottenburg. Zu den zahlreichen Schülern gehörten
Paul Citroen, David Friedmann, Charles Hug, Käthe
und Peter Kollwitz und Felix Nussbaum. [3] 1903 heiratete
er Eva Elisabeth Poenitz, eine Tochter von Franz Poenitz.
Aus der Ehe gingen vier Kinder hervor, darunter der
1909 geborene Andreas Funcke, der ebenfalls Künstler
wurde. 1905 erhielt er auf der Großen Berliner Kunstausstellung
eine kleine Goldmedaille. 1913 wurde Lewin-
Funcke zum Professor ernannt. [4]
16.2 Werke
Der Kriegsblinde
Arthur Lewin-Funcke (* 9. November 1866 in
Niedersedlitz bei Dresden; † 16. Oktober 1937 in Berlin)
war ein deutscher Bildhauer und Medailleur. [1]
16.1 Leben
Arthur Wilhelm Otto Lewin-Funcke trug die Nachnamen
beider Eltern; der Vater hieß Lewin, die Mutter Funcke.
Er absolvierte eine Lehre als Elfenbeinschnitzer, danach
die Handwerkerschule in Berlin, [2] und schließlich studierte
er von 1890 bis 1895 an der Kunsthochschule in
Berlin – auch Aufenthalte in Italien und Frankreich fielen
in diese Zeit –, danach noch ein Jahr an der Académie
Julian in Paris. 1899 ließ sich der Künstler im Katalog
der Großen Berliner Kunstausstellung zum ersten Mal
als Arthur Lewin-Funcke eintragen – ab 1901 auch im
Lewin-Funcke schuf vor allem Aktdarstellungen, aber
auch Büsten. Einige seiner Metallarbeiten sind im
Zweiten Weltkrieg verlorengegangen oder eingeschmolzen
worden; so wurde etwa Luther mit Hans und Lenchen,
eine 222 cm hohe Figurengruppe von 1930, die vor dem
evangelischen Gemeindehaus in Berlin-Zehlendorf stand,
im Jahr 1943 als Metallspende demontiert. [5] Ein bronzener
Löwe, der seinen Platz vor der Artillerie-Kaserne
in Eberswalde hatte, fiel wohl den Kriegsgeschehnissen
zum Opfer. [6] In Berlin-Steglitz stand einst Deutschlands
erstes Kriegsblindendenkmal. Das 1926/27 geschaffene
Werk zeigte einen nackten Mann, der sich vorsichtig
vorwärtstastet. [7] Blinde waren in den 1920er Jahren
überhaupt ein zentrales Thema seiner Arbeiten. Opus 60
oder Hingebung von 1916 (Höhe 169 cm), ein stehender
Akt mit zurückgeneigtem Kopf und geschlossenen
Augen, steht heute noch im Arboretum des Botanischen
Garten Berlin. Die lebensgroße Plastik Streitende Knaben
von 1894/95 befindet sich vor einem Altenheim, Am
Campesmühlenweg, in Mönchengladbach.
Lewin-Funckes Kinderdarstellungen wurden zum Teil als
Vorbilder für Charakterpuppen verwendet. So diente eine
Knabenbüste aus dem Jahr 1898 der Firma Kämmer
& Reinhardt als Modell für die Puppen K&R 102 und
K&R 107. [8] Aus dem lachenden Baby von 1908 wur-
50

16.4. EINZELNACHWEISE 51
de K&R 100, das sogenannte Kaiserbaby. [9] Heinz Burkowitz
wurde zu K&R 106 [10] und die Streitenden Knaben
brachten ihm während seiner Studienzeit ein Romstipendium
ein. [11] Die lebensgroße Darstellung des Voglers
wurde 1909 mit dem Ehrenpreis der Stadt Berlin ausgezeichnet.
Die Figur befand sich in der Breiten Straße in
Berlin-Pankow und existiert seit dem Zweiten Weltkrieg
nicht mehr. [12]
Arthur Lewin-Funcke schuf auch Reliefs, Grabplatten,
Medaillen und Plaketten. Das Doppelporträt von Lory
und Else Arnhold wurde 1897 in Silber gegossen. [13]
An seinem ab 1911 genutzten Wohnhaus und Atelier in
der Podbielskiallee 15 in Berlin-Dahlem wurde eine Gedenktafel
angebracht. [14]
16.3 Weblinks
Commons: Arthur Lewin-Funcke – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
16.4 Einzelnachweise
[1] Karin Weyert: Arthur Lewin-Funcke. Medaillen/Plaketten,
abgerufen am 25. März 2014.
[2] Kunst im öffentlichen Raum
[3] Schülerliste (unvollständig)
[4] Biographie
[5] Luther mit Hans und Lenchen
[6] Löwe
[7] Der Kriegsblinde
[8] Knabenbüste
[9] Lachendes Baby
[10] Heinz Burkowitz
[11] Streitende Knaben
[12] Der Vogler
[13] Lory und Else Arnhold
[14] Wohnhaus und Atelier
Normdaten (Person): GND: 135629845 | VIAF:
6154730 |

Kapitel 17
August Gaul
Großer stehender Löwe, Berlin, Alte Nationalgalerie, Detail
August Gaul, Porträt von Alois Metz
Georg August Gaul (* 22. Oktober 1869 in Großauheim
- heute ein Stadtteil von Hanau; † 18. Oktober 1921
in Berlin) war ein deutscher Tierbildhauer im Übergang
vom Historismus zur Moderne und Medailleur. [1]
17.1 Leben
August Gaul war der Sohn von Philipp Gaul (1840–
1910), von Beruf Steinmetz, und dessen Ehefrau Katharina
(1838–1882). Erste Anregungen für seinen späteren
Beruf erhielt er in der Werkstatt des Vaters. In einer Silberwarenfabrik
absolvierte er eine Lehre als Modelleur
und Ziseleur, seit 1884 war er Schüler an der Königlichen
Zeichenakademie in Hanau. Mit Unterstützung seines
dortigen Professors, des Bildhauers Max Wiese, ging
er 1888 nach Berlin. Dort arbeitete er zunächst im Bildhaueratelier
von Alexander Calandrelli und belegte Kurse
an der Abendschule des Kunstgewerbemuseums belegte.
Nachdem er 1890 eine Dauerfreikarte für den Berliner
Zoologischen Garten gewonnen hatte, betrieb er dort intensive
Zeichenstudien, oft schon früh am Tage. 1894
nahm er ein Studium an der Berliner Kunstakademie auf,
in der Klasse des Malers Paul Meyerheim, dessen besondere
Stärke die Darstellung von Tieren war.
1895 begann Gaul seine Tätigkeit als Meisterschüler im
Atelier von Reinhold Begas, damals der führende Vertreter
des Neobarock in der Berliner Bildhauerschule.
Begas überließ ihm die Arbeit an zwei der vier Löwen
für sein Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal vor dem
Berliner Stadtschloss. Das Denkmal wurde 1950 abgetragen,
die Löwen stehen jetzt vor dem Raubtierhaus im
Tierpark Berlin-Friedrichsfelde. Ein Preis, den die Akademie
ihm für ein Relief zuerkannt hatte, ermöglichte
Gaul 1897/1898 einen Studienaufenthalt in Italien.
Nach seiner Rückkehr erlangte er größere Bekanntheit
durch seine Skulptur der zwei Römischen Ziegen, die
er auch auf der Pariser Weltausstellung von 1900 zeigen
konnte. 1898 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern
der Berliner Secession, eines Zusammenschlusses
von Künstlern wie Max Liebermann, Louis Tuaillon und
Walter Leistikow, die sich gegen den vorherrschenden
akademischen Kunstbetrieb wandten; seit 1902 war er
im Vorstand der Secession tätig. Im Jahre 1900 heiratete
Gaul in Berlin-Wilmersdorf Clara Haertel (1874–1940),
die beiden bekamen zwei Töchter und einen Sohn.
52

17.2. ZUM WERK 53
Geschäftsführende Sekretäre der Secession waren die
Vettern Bruno und Paul Cassirer, die in Berlin eine
Kunstgalerie besaßen. Die Galeristen vermittelten Gaul
kaufkräftige Kunden wie den Unternehmer Eduard Arnhold,
den Zeitungsverleger Rudolf Mosse, den Maler
Max Liebermann und den Reeder Albert Ballin. Zu den
frühen Interessenten gehörten auch Museumsdirektoren
wie Alfred Lichtwark, der 1906 neun Tierskulpturen für
die Hamburger Kunsthalle erwarb. Derartige Kontakte
boten zumindest finanziell einen zufriedenstellenden
Ausgleich für einige vergebliche Versuche, in Berlin Aufträge
für größere Werke im öffentlichen Raum zu bekommen.
Zu den engeren Freunden des Bildhauers gehörten seine
Berufskollegen Bernhard Heising und Ernst Barlach sowie
der Maler und Zeichner Heinrich Zille. Mit dem lebensfrohen
Paul Cassirer freundete sich der eher introvertierte
August Gaul besonders an (im Freundeskreis war
die Rede von „Paulchen und Gaulchen“), der Galerist war
auch in Gauls Todesstunde an dessen Seite und versuchte
später, den künstlerischen Nachlass zu regeln.
August Gaul wurde 1908 zum Professor an der Akademie
der Künste ernannt und 1919 in die Ankaufskommission
der Berliner Nationalgalerie berufen. Er starb 1921 kurz
nach seiner Ernennung zum Senator an der Akademie der
Künste, ohne dieses Amt noch antreten zu können. Sein
Ehrengrab der Stadt Berlin befindet sich im Feld 7 auf
dem Berliner Friedhof Dahlem.
• Fischotter, 1897. Berlin.
• Schafe, 1901. Berlin.
• Löwe, 1904. Berlin, Alte Nationalgalerie.
• Schwanenkükenbrunnen, 1908. Kurfürstendamm
61, Berlin-Charlottenburg.
• Entenbrunnen vor dem Renaissance-Theater, 1911.
Berlin.
• Goldener Hirsch, 1912. Rudolph-Wilde-Park,
Berlin-Schöneberg.
vergrößern und Informationen zum Bild anzeigen
Eselserie: Sich wälzender Esel, Ausschlagender Esel,
Trabender Esel, Gehender Esel (Niedersächsisches
Landesmuseum Hannover)
17.2 Zum Werk
Von seiner Ausbildung her und durch die Arbeit bei Reinhold
Begas war Gaul dem Historismus verbunden, speziell
dem Neobarock, einem repräsentativen, zuweilen
pathetischen Stil mit anspruchsvollen Motiven und oft
komplizierten Formen. Sein Studienaufenthalt in Italien
1897/1898 brachte eine grundlegende Umorientierung.
Über den Bildhauer Louis Tuaillon (1862–1919), der sich
zwischen 1885 und 1903 in Rom aufhielt und seinerseits
von Adolf von Hildebrand (1847–1921) beeinflusst war,
lernte Gaul dessen Lehren und Arbeitsweise kennen. Hildebrand
lebte seit etwa 1870 abwechselnd in Italien und
München. Seine Skulpturen waren gekennzeichnet durch
ruhige Formen und durch Verzicht auf alle Details, die
zum Verständnis des Ganzen entbehrlich waren; damit
bildete er einen künstlerischen Gegenpol zu Begas. In der
Schrift „Vom Problem der Form in der bildenden Kunst“
beschrieb er 1893 seine Vorstellungen.
In der Folge orientierte sich August Gaul an diesen Vorgaben
und übertrug sie auf seine eigene Arbeit. Er betonte
die plastischen Qualitäten, zeigte die Tiere in ruhiger,
typischer Haltung, konzentriert auf das Wesentliche,
weitgehend frei von stofflich begründeten Strukturen.
Mit dieser sachlichen Auffassung nahm er Charakteristika
der beginnenden Moderne vorweg. Zeitgenössische
Beobachter erwähnten mehrfach einen Bezug
zu altägyptischer und antiker Skulptur, mit der sich Gaul
auseinandergesetzt hatte; so schrieb der Kunsthistoriker
Emil Waldmann 1919: Erst wenn er dann ägyptische und
etruskische und archaisch-griechische Dinge ansah, wuß-

54 KAPITEL 17. AUGUST GAUL
Im Zentrum des Lebenswerkes steht eindeutig die Tierplastik.
Nur drei Darstellungen von Menschen sind bekannt,
darunter ein Eselsreiter im Foyer des Rathauses
Berlin-Spandau, für den der Sohn des Bildhauers Modell
stand. In Berlin finden sich zwei kleinere Brunnen
mit Enten und Schwanenküken, vorwiegend interessierte
sich Gaul jedoch für nicht domestizierte Tiere wie Löwen,
Bären und Affen, Widder und Wisente, Seelöwen,
Pinguine und Fischotter. Zwei Wisent-Skulpturen zieren
die Freitreppe der Kieler Kunsthalle. [4] Für eine Große
Stehende Löwin bekam er auf der Secessions-Ausstellung
1901 viel Beifall, das Werk stand bis nach Ende des
Zweiten Weltkriegs im Garten der Berliner Villa von
Eduard Arnhold, jetzt ist es im Museum Großauheim
zu finden. Die Großplastik Kämpfende Wisente, 1912 in
Königsberg (jetzt Kaliningrad) aufgestellt, gehört zu den
bekanntesten Monumenten jener Stadt. Ein großformatiger
Adler, ursprünglich von Albert Ballin für die Toreinfahrt
seiner Hamburger Villa in Auftrag gegeben, steht
seit 1923 als weithin sichtbares Fliegerdenkmal auf der
Wasserkuppe in der Rhön. Zwei weitere Exemplare werden
in der Kunsthalle Hamburg und in der Alten Nationalgalerie
in Berlin aufbewahrt. Einige von Gauls Tierplastiken
sind in seinem Geburtsort Hanau-Großauheim
zu sehen, so am Rochusplatz, vor der Schule am Brunnen
(benannt nach einem von Gaul gestalteten Brunnen
im Bereich Hauptstraße/Hanauer Landstraße) und im
Museum Großauheim. Eine der größten erhaltenen Gaul-
Sammlungen trug auch das jüdische Ehepaar Hugo und
Elise Zwillenberg vor allem in den 1920er Jahren in Berlin
zusammen. Bei ihrer Emigration im Frühjahr 1939
brachten sie die Sammlung außer Landes, sie überdauerte
den Krieg im Freihafen von Amsterdam unversehrt.
In den frühen 1960er Jahren übersiedelten die Zwillenbergs
zusammen mit der Sammlung bestehend aus
rund 120 meist kleinfigurigen Stücken von Amsterdam
nach Bern; im Jahre 2003 erfolgte noch die Restitution
der großen Skulptur eines jungen Elefanten (entstanden
1916) aus der Tschechischen Republik. Seit dem Sommer
2013 befindet sich diese Sammlung als Dauerleihgabe
der Zwillenberg-Stiftung im Kunstmuseum Bern. [5]
[6]
Modell in Gauls Atelier im August 1901; Foto: Heinrich Zille
te er, wie man der Natur gegenüber treten müsse … [2] .
Derartige Vergleiche mussten an der Oberfläche bleiben,
sie konnten nur die Formgebung betreffen. Der religiössymbolische
Hintergrund der frühen Bildwerke hatte für
Gaul keine Bedeutung. Er selbst beschrieb seine Arbeit
so: Ich will gar nicht die Natur pedantisch imitieren, sondern
das Typische und ihren seelischen Kern festhalten.
Vor allem will ich eine plastische Arbeit machen (…) Was
mich bei den Tieren anzieht, ist ganz wesentlich künstlerischer
Art. Ich mache Tiere, weil es mich freut. [3]
Die Metallskulpturen Gauls wurden in der angesehenen
Bildgießerei Hermann Noack in Berlin hergestellt und,
soweit es sich um kleinere Formate handelte, bei Cassirer
in eng begrenzter Stückzahl angeboten. [7] Nach dem Tod
des Künstlers legten Paul Cassirer, Barlach und Gauls
Schüler Max Esser in einer Liste fest, welche beispielhaften
Arbeiten noch in limitierter Auflage gegossen werden
sollten. Gauls Schwiegersohn, der Mann seiner Tochter
Charlotte, ignorierte die Empfehlung der Fachleute
und ließ sehr bald eine größere Anzahl von weiteren Motiven
gießen und zum Kauf anbieten. Das Interesse an
Gauls Skulpturen ist auch heute noch groß, die Situation
auf dem Kunstmarkt allerdings unübersichtlich. Eine
kunstwissenschaftliche Publikation von 2007 versucht,
gesicherte Originale – im neuesten Werkverzeichnis rund
300 – von unautorisierten Reproduktionen zuverlässig zu
unterscheiden. [8]
• Eselreiter, Berlin, Rathaus Spandau.
• Schafe, Hamburg, Klöpperhaus in der Mönckebergstraße.
• Adlerskulptur am Fliegerdenkmal auf der
Wasserkuppe.
• Kämpfende Wisente in Königsberg.
• Wisente auf der Freitreppe der Kunsthalle Kiel
17.3 August-Gaul-Plakette
→ Hauptartikel: August-Gaul-Plakette
Aus Anlass des 100. Geburtstages von August Gaul schuf
die Stadt Großauheim im Jahre 1969 eine bronzene Plakette
mit Bild, Namen und Lebensdaten des Künstlers.

17.6. WEBLINKS 55
Sie wird an Persönlichkeiten verliehen, die sich in kultureller
oder künstlerischer Hinsicht besonders verdient gemacht
haben. Nach der Gebietsreform in Hessen hat seit
1980 die Stadt Hanau die Verleihung dieser Auszeichnung
übernommen. [9]
17.4 Neuere Ausstellungen
• 2009: Der Tierbildhauer August Gaul. Georg-Kolbe-
Museum, Berlin.
• 2010/2011: August Gaul – Fritz Klimsch. Museum
Giersch, Frankfurt am Main.
• 2011: Das Schicksal der Skulptur: August Gaul
(1869–1921). Kleiner Tierpark. Museum Georg
Schäfer, Schweinfurt.
• 2011: August Gaul – Die Sammlung Alfons und
Marianne Kottmann. Historisches Museum Hanau,
Schloss Philippsruhe, Hanau.
• 2011–2012: Liebermann-Villa, Berlin-Wannsee.
• 2014–2015: August Gaul und Martin Lauterburg.
Kunstmuseum Bern.
17.5 Literatur
• Hans Rosenhagen: Bildwerke von August Gaul. Paul
Cassirer, Berlin 1905.
• Emil Waldmann: August Gaul. Paul Cassirer, Berlin
1919.
• Paul Cassirer: Alte Tierfabeln mit Steinzeichnungen
von Aug. Gaul. Panpresse, Leipzig 1919.
postum
• Angelo Walther: Gaul, Georg August. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 6, Duncker & Humblot,
Berlin 1964, ISBN 3-428-00187-7, S. 98
(Digitalisat).
• Angelo Walther: August Gaul. Künstlerkompendium.
E. A. Seemann, Leipzig 1973. Mit 262 Abb.,
davon 136 Skulpturen.
• Ursel Berger: Der Tierbildhauer August Gaul. Ausstellungskatalog.
Nicolai, Berlin 1999, ISBN 3-
87584-858-6.
• Arie Hartog (Konzeption), Gerhard-Marcks-
Stiftung (Hrsg.): Der Zoo, die Wildnis und die
Weide: deutsche Tierplastik von August Gaul bis Joseph
Beuys. Ausstellungskatalog. Gerhard-Marcks-
Stiftung, Bremen 2002, ISBN 3-924412-42-1.
• Hilde Eich: August Gaul: 22. Oktober 1869 –
18. Oktober 1921. Museum Großauheim, Hanau-
Großauheim 2003, ISBN 3-00-012032-7.
• Josephine Gabler: Werkverzeichnis der Skulpturen
von August Gaul. Jaron-Verlag, 2007, ISBN 978-3-
89773-569-9.
17.6 Weblinks
Commons: August Gaul – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über August Gaul im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Biographie August Gaul bei der Edition Luisenstadt
• Bildergalerie August Gaul auf der Website der Stadt
Hanau (mit Fotos von Skulpturen)
• Panorama Museum Großauheim –August Gaul
Sammlung
• Zeitschrift Berliner Leben, Heft 7(1902), Kurzbiografie
und Abbildung einiger Werke von August
Gaul
17.7 Einzelnachweise
[1] Künstler. August Gaul. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e.V., abgerufen am 12. Juli 2014.
[2] Wo August Gaul zu finden ist. In: Mainpost.
[3] Website der Stadt Hanau
[4] Wisent August Gaul bei Europeana.
[5] http://swissart.ch/de/swissart_news.php?article_id=256.
[6] http://www.berlin.de/aktuell/04_01/_html/beitraege1.
html.
[7] Sogar der junge Elefant im Eigentum der Zwillenberg-
Stiftung wurde im Jahre 2003 bei Noack – inzwischen von
der dritten und vierten Generation – restauriert.
[8] Josephine Gabler: August Gaul. Das Werkverzeichnis
der Skulpturen. Jaron-Verlag Berlin, 2007, ISBN 978-3-
89773-569-9.
[9] Website der Stadt Hanau
Normdaten (Person): GND: 118689797 | LCCN:
nr99025109 | VIAF: 22935877 |

Kapitel 18
Otto Geyer
Karl Ludwig Otto Geyer (* 8. Januar 1843 in
Charlottenburg; † März 1914 in Charlottenburg) war ein
deutscher Bildhauer und Medailleur [1] .
18.1 Leben
Otto Geyer, der Bruder des Architekten Albert Geyer,
studierte in den Jahren 1859 bis 1864 an der Königlichen
Akademie der Künste [2] und im Atelier des Bildhauers
Hermann Schievelbein. Nach dem Tod Schievelbeins im
Jahr 1867 übernahm er dessen Atelier. Geyer setzte 1869
seine Studien in Kopenhagen am Thorvaldsen-Museum
fort.
Ab 1891 unterrichtete er an der Technischen Hochschule
Charlottenburg (heute Technische Universität Berlin), ab
1892 auch an der II. Handwerksschule, deren Leiter er
1904 bis 1913 war. 1893 erhielt Geyer den Professorentitel.
Schüler Geyers sind u. a. die Bildhauerin Lilli Finzelberg
und der Porzellankünstler Hugo Meisel (1887–
1966).
Nach seinem Tod wurde Otto Geyer auf dem Friedhof
Wilmersdorf beigesetzt.
18.2 Werke
• Plastische Arbeiten am Naturkundemuseum in Gotha,
1866
• Marmorbüste eines jungen Mädchens,
Nationalgalerie Berlin, 1868
• Figurenfries (Stuck) im Treppenhaus der Alten Nationalgalerie
(Berlin-Mitte), 1870–1875
• Plastischer Schmuck an der Weichselbrücke Thorn,
1874
• Figurenfries (Terrakotta) an der Hauptfront des
Roten Rathauses [3] (Berlin-Mitte), um 1877
• Figurengruppe Flußschiffahrt auf der Brücke am
Halleschen Tor (Berlin-Kreuzberg), 1879
• Medaillons mit Darstellungen von Architektur und
Ingenieurwissenschaft am Anhalter Bahnhof, Berlin,
1872–1880
• Reliefs und Statuen am Bahnhof Straßburg, 1882
• Kaiser-Wilhelm-Denkmal in Iserlohn, 1883
• Kriegerdenkmal (für die Gefallenen von 1866 und
1870/71) in Mühlhausen, 1883, abgebrochen 1967
• Auferstehungsengel auf dem Luisenstädtischen
Friedhof (Berlin-Kreuzberg), 1886
• Grabrelief Paul Eckelberg auf dem Friedhof der
Zwölf-Apostel-Gemeinde (Berlin-Schöneberg),
1897
• Bronze-Figur (auf einer Schildkröte balancierender
Knabe), 1900
• Fries im Lichthof des Deutschen Kunstgewerbemuseums,
heute Martin-Gropius-Bau (Berlin-
Kreuzberg)
• Kapitelle und Kanzel in der Herz-Jesu-Kirche
(Berlin-Prenzlauer Berg)
Flußschiffahrt von Otto Geyer
• Zwei Reliefs am Hauptbahnhof Köln (nur Gipskopien
erhalten)
56

18.5. EINZELNACHWEISE 57
• Medaillon am Grab des Architekten Hermann
Friedrich Waesemanns auf dem Friedhof II der Sophiengemeinde
Berlin (Berlin-Mitte)
• Mann mit Bronzespiegel, Nationalgalerie Berlin
18.3 Literatur
• Josephine Hildebrand: Das Leben und Werk des Berliner
Bildhauers Otto Geyer (1843–1914), dargestellt
unter besonderer Berücksichtigung seiner historischen
Figurenfriese. Dissertation, Freie Universität
Berlin, 1975.
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson
(Hrsg): Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. Gebr. Mann, Berlin 1990, ISBN
3-7861-1599-0.
• Moritz Wullen: „Die Deutschen sind im Treppenhaus“.
Der Fries Otto Geyers in der Alten Nationalgalerie.
DuMont, Köln 2002, ISBN 3-8321-7016-2.
18.4 Weblink
Commons: Otto Geyer – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
18.5 Einzelnachweise
[1] Otto Geyer. Künstler. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e.V., abgerufen am 10. November 2015.
[2] sie stand in Berlin Unter den Linden dort, wo sich heute
die Staatsbibliothek befindet; ihre Nachfolgerin ist die
Akademie der Künste am Pariser Platz
[3] zusammen mit Ludwig Brodwolf, Alexander Calandrelli
und Rudolf Schweinitz
Normdaten (Person): GND: 119555247 | LCCN:
nr2002039390 | VIAF: 35269110 |

Kapitel 19
Johannes Götz
Johannes Götz
Johannes Gottfried Götz (* 4. Oktober 1865 in Fürth;
† 11. September 1934 in Potsdam) war ein deutscher
Bildhauer.
19.1 Leben
Johannes Götz, Sohn eines Schreiners in Fürth, besuchte
die Nürnberger Kunstgewerbeschule und ging 1884 nach
Berlin, um sich als ein Schüler von Reinhold Begas an
der Akademie der Künste weiterzubilden. Mit einer Wasserschöpferin
gewann er den Rompreis, der ihm ab 1892
einen fast zweijährigen Studienaufenthalt in Rom ermöglichte.
1893 erhielt er auf der Großen Berliner Kunstausstellung
eine kleine Goldmedaille.
Hermann von Wissmann-Denkmal in Bad Lauterberg im Harz
Der Vielbeschäftigte genoss die besondere Wertschätzung
von Kaiser Wilhelm II., der ihn wiederholt mit Aufträgen
bedachte. So schuf er für das Achilleion im Jahr
1909 einen riesenhaften männlich-heroischen Kämpfenden
Achilles als Gegenstück zu Ernst Herters Sterbendem
Achilles, den die Vorbesitzerin Elisabeth von Österreich-
Ungarn angeschafft und der diesem Sommerschloss den
Namen gegeben hatte.
Johannes Götz blieb zeitlebens seiner Heimatstadt Fürth
verbunden, wo sich zahlreiche Werke erhalten haben,
alleine 13 Erbbegräbnisse für Honoratioren auf dem
Hauptfriedhof in Fürth. Dazu noch das Grab seiner Eltern
mit der Skulptur Der müde Wanderer. Er selbst lebte
zuletzt in Potsdam, wo er auch beigesetzt wurde.
58

19.3. GALERIE 59
19.2 Werke
• Relief der griechischen Ringer im Treppenhaus der
Jahnturnhalle
• Statue „Die Sklavin“ im Foyer des Klinikum
• Büsten von Heinrich Berolzheimer, Alfred Nathan,
Geheimrat Johann Humbser und Wilhelm Löhe auf
dem Kirchenplatz
19.3 Galerie
• Kämpfender Achilles, Auftragswerk für den zweiten
Besitzer des Achilleion auf Korfu, Kaiser Wilhelm
II
• Siegesallee Gruppe 19
• Wilhelm Löhe-Büste auf dem Kirchenplatz in Fürth
• Nationaldenkmal, links die Quadriga (zerstört)
• Statue des römischen Kaisers Antoninus Pius (auf
der Saalburg).
• Grabstein Johannes Götz auf dem Bornstedter
Friedhof
Kämpfender Achilles
• Römische Kaiserstatue und Mommsendenkmal auf
der Saalburg
• Königin Luise-Standbild und Johannes Gutenberg-
Denkmal in Magdeburg
19.4 Weblinks
Commons: Johannes Götz – Album mit Bildern,
Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 116739428 | LCCN:
no2009084220 | VIAF: 5690690 |
• Kopernikusbüste in Olsztyn
Werke in Berlin:
• Wasserschöpferin und balancierender Knabe in der
Nationalgalerie Berlin
• Quadriga auf dem Nationaldenkmals Wilhelms I.
• Denkmalgruppe 19 für die Siegesallee, 1900 (Kurfürst
Joachim I. Nestor-Standbild mit Assistenz-
Büsten Markgraf Albrecht von Brandenburg (Erzbischof
von Mainz) und Dietrich von Bülow (Bischof
von Lebus))
• Mitarbeit am Fassadenschmuck des Berliner Doms
• Mitarbeit am Neptunbrunnen von Reinhold Begas
Werke in Fürth:
• Jugendbrunnen vor der Feuerwache

Kapitel 20
Wilhelm Haverkamp
Haverkamp mit seiner Knabengruppe, 18. Mai 1891, Rom
Wilhelm Haverkamp
Wilhelm Haverkamp (* 4. März 1864 in Senden,
Westfalen; † 13. Januar 1929 in Berlin-Friedenau) war
ein deutscher Bildhauer und Medailleur [1] . Er gilt als Vertreter
des Historismus.
20.1 Leben
Haverkamp wuchs von 1866 bis 1877 bei seinen Großeltern
Ferlmann in Capelle auf und besuchte auch dort
die Volksschule. Er absolvierte eine Lehre als Stein- und
Holzbildhauer bei den Bildhauern August Schmiemann
(1877–81) und Heinrich Fleige (1881–83) in Münster
und studierte dann mit Hilfe eines Stipendiums, für das
er als Wettbewerbsarbeit eine Rotkäppchengruppe eingereicht
hatte, ab 1883 an der Preußischen Akademie
der Künste zunächst bei Albert Wolff, dann ab 1885 bei
Fritz Schaper. Nach Abschluss des Studiums 1887 war er
1888/89 Atelierschüler bei Schaper, besuchte 1889 Paris
und bewarb sich im selben Jahr mit dem Relief Gang zum
Hades für den Rom-Preis der Akademie (Großer akademischer
Staatspreis), den er 1890 auch erhielt. Den damit
stipendierten Aufenthalt (sein Mentor war Robert Cauer)
in der Villa Strohl-Fern in Rom nahm er bis 1892
wahr und schuf dort unter anderem 1891 im Auftrag von
Wilhelm Hüffer (1821–1895) die im Entree seines römischen
Palais, der Villa Huffero, aufgestellte Knabengruppe
auf korinthischem Kapitell. Für seinen Förderer,
den Landgerichtspräsidenten Bernhard Lohaus (Münster),
schuf er den „Bocksprung“. Auch die „Betende Mutter“
für Sant’Agostino in Rom entstand während seines
60

20.1. LEBEN 61
Vatergruppe, Berlin 1898
Kaiser-Wilhelm-Denkmal, Elbing 1905
Kaiser-Wilhelm-Denkmal, Coesfeld 1899
Grabmal Auer auf dem Friedhof in Rosenheim / Oberbayern,
Detail. 1909
Churfürstliche Fuchsjagd, 1904
Romaufenthalts.
Nach seiner Rückkehr aus Rom im März 1892 heiratete
er in Senden Margarethe Ferlmann, die Adoptivtochter
seines in die USA ausgewanderten Onkels. Danach lebte
Haverkamp wieder in Berlin. Ab Oktober 1901 lehrte
er an der Unterrichtsanstalt des Königlichen Kunstgewerbemuseums;
1902 wurde er dort als Nachfolger von
Ludwig Manzel berufen und mit dem Patent vom 11. Juli
1903 zum Professor ernannt. [2] Zu seinen bekanntesten
Schülern gehören Heinrich Splieth, Gustav Wallat (1905–
08), Renée Sintenis (1907–10) und Wilhelm Kruse (um
1910–14).

62 KAPITEL 20. WILHELM HAVERKAMP
• 1898: Handwerker mit Sohn (auch „Vatergruppe“
genannt; Marmorskulptur eines sitzenden Handwerkers
mit Sohn), Berlin, Andreasstraße – bis 1960 ohne
den Sockel Bestandteil einer Marmorsitzbank auf
dem Andreasplatz, [5] gemeinsam mit der sogenannten
„Muttergruppe“ von Edmund Gomansky (letztere
seit 1960 im Volkspark Friedrichshain in der
Nähe des Krankenhauses)
• 1898: zwei Engel als Grabfiguren für die Fürstengruft
der Marienkirche in Dessau
Grabmal Ernst in Berlin-Tempelhof. Der Leichnam Jesu wird in
das Grab gelegt, 1909
1899 wurde Haverkamp mit dem Herzoglich Anhaltischen
Hausorden für Wissenschaft und Kunst
ausgezeichnet. [3] 1901 erhielt Haverkamp die Kleine Goldene
Medaille für Kunst auf der Großen Berliner Kunstausstellung
und den Roten Adlerorden IV. Klasse bei
der Einweihung des „Großen Kurfürsten“ in Kiel, 1909
die Goldene Medaille auf der Großen Münchener Kunstausstellung
und 1913 die Große goldene Medaille wiederum
in Berlin. Ab 1913 war er Mitglied der Preußischen
Landeskunst-Kommission. Mit der Urkunde vom
19. April 1916 wurde seine Berufung vom 14. Januar
1916 als Ordentliches Mitglied der Akademie der Künste
bestätigt. 1924 trat Haverkamp in den Ruhestand.
20.2 Werke (Auswahl)
• 1889: Gang zum Hades (Relief „Hermes führt dem
Charon die Seelen der Verstorbenen zu“, Berlin) –
Haverkamp erhielt dafür den Großen Staatspreis
• 1891: Knabengruppe auf korinthischem Kapitell
(Marmorskulptur, Marmor, Empfangshalle der
Villa Huffero, Rom)
• 1893: „Corpus Christi“, Abendmahlsrelief, alttestamentliche
Propheten und die vier Evangelisten in
der Lutherkirche, Apolda
• 1893: Zwei Fassadenreliefs („Luther vor dem
Reichstag zu Worms“ und „Kurfürst Joachim II. v.
Brandenburg empfängt das erste Abendmahl“) und
zwei Reliefmedaillons („Hus“ und „Wyclif“) aus
Terrakotta an der Lutherkirche in Berlin-Friedenau
(Schöneberg)
• 1893/94: Evangelistenfiguren und Türrelief unter
der Kanzel der Evangelischen Ringkirche in
Wiesbaden (Entwurf von Haverkamp; Ausführung
von Hermann Hasenohr)
• 1896: Bismarckdenkmal in Plauen (enthüllt am 1.
April 1896 [4] )
• 1899: Kaiser-Wilhelm-Denkmal (Standbild
Wilhelms I. und Kriegerdenkmal) in Coesfeld
• 1900: Standbild Moltkes in Plauen (enthüllt am 26.
Oktober 1900 [6] )
• 1900: Schichau-Denkmal in Elbing, Westpreußen
(Denkmal des Fabrikanten Ferdinand Schichau, enthüllt
am 18. November 1900) [7]
• um 1900: Hochaltar für die Rosenkranz-Basilika in
Berlin-Steglitz
• 1900/01: Beteiligung am Fassadenschmuck des
städtischen Museums Altona
• 1901: Ausgestaltung der Kaiser-Wilhelm-
Gedächtniskirche, Berlin (Apostelfiguren und
Reliefs)
• 1901: Hochaltar, Kanzel, Taufbecken und Evangelisten
in der Lutherkirche zu Görlitz
• 1901: Abendmahlsrelief (2,1 × 6 m) in der Lutherkirche
zu Solingen
• 1901: Denkmal des Großen Kurfürsten, Minden
(enthüllt 18. Juni 1901); Zweitguss im Auftrag von
Kaiser Wilhelm II. für Kiel (enthüllt in Anwesenheit
des Kaisers am 20. Juni 1901)
• 1902: Altartisch „Wem da dürstet der komme“,
stand früher auf dem Altartisch und diente als Kanzel
in der Stadtkirche zu [Rheydt (Mönchengladbach)]
• 1902: Gruppe „Barmherziger Samariter“ im Krankenhaus
in Berlin-Schlachttensee
• 1903: Marmorherme Friedrichs des Großen,
Schloss Küstrin; Zweitanfertigung für das Arbeitszimmer
des Kaisers, Neues Palais, Potsdam
• 1903/04: Krupp-Denkmal im Auftrag des Kaiserlichen
Yachtklubs (KYC), dessen Protektor Wilhelm
II. war; Strandpromenade, Kiel
• 1904: Zwei Fassadenfiguren („Religion“ und „Verwaltung“)
für das Rathaus Charlottenburg

20.3. LITERATUR 63
• 1904: Fuchsjagd (Bronzestatue, ab 1907 Teil eines
den – von Cuno von Uechtritz-Steinkirch gestalteten
– Hubertusbrunnen umgebenden Ensembles am
Großen Stern im Tiergarten, die anderen drei Skulpturen
waren von Karl Begas, Max Baumbach und
Fritz Schaper; 1938 an die Fasanerieallee versetzt)
• 1905: Kaiser-Wilhelm-Denkmal (Standbild Wilhelms
I.) in Elbing (enthüllt am 23. Juli 1905 in Anwesenheit
von Kaiserin Auguste Viktoria) [7]
• 1906: Ringergruppe (Bronzeplastik im Volkspark
Rehberge, Afrikanische Wiese, gegossen von Akt.-
Ges. vorm. H. Gladenbeck & Sohn). Online Fotos
hier
• 1907: Hochaltar für St. Otger, Stadtlohn
• 1907: Kriegerdenkmal vor dem Amtsgericht in Lüdinghausen.
Enthüllung am 21. Juli 1907. 1943 abgetragen
und 1945 in Lünen eingeschmolzen.
• 1907: Bronzestatue Wilhelms II. von Oranien auf
der Lustgartenterrasse des Berliner Schlosses (eingeweiht
von Kaiser Wilhelm II. am 19. Mai 1907
gemeinsam mit 4 Standbildern anderer Oranier
von Adolf Brütt, Walter Schott, Martin Wolff und
Heinrich Baucke) [8]
• um 1909: Kreuzigungsgruppe, Friedhof der St. Sebastiansgemeinde,
Berlin-Reinickendorf
• 1909: Bronzerelief für Grabstätte Ernst, Friedhof
der St.-Matthias-Gemeinde, Berlin
• 1909: Kriegerdenkmal in Senden/Westf. (Erzengel
Michael aus Bronze)
• 1911: Plakette zur Weltausstellung in Turin mit
Brustrelief von Wilhelm II.
• 1913: Hochaltar „Familie von Nazareth“ aus
Baumberger Sandstein im Martinistift in Nottuln-
Appelhülsen. 1925 abgetragen, Köpfe heute im
Sandsteinmuseum in Havixbeck.
• 1914: Zwei Fassadenreliefs aus Formziegel an der
Kirche St. Marien in Berlin Friedenau
• 1914: Großes neogotisches Portal (mit sieben Figuren
und dem Relief „Maria Krönung“) sowie
zwei Anbetungsaltäre für die St. Laurentiuskirche
in Warendorf
• 1916: Grablegung Christi für die St-Antonius-
Kirche, Münster
• 1919: Pietá in St. Laurentius, Senden/Westf. (Teil
des Kriegergedächtnisaltars)
• 1921: Grabstein für seine 1918 verstorbene Frau auf
dem Friedhof St. Laurentius in Senden/Westf. (wo
auch Wilhelm Haverkamp am 19. Januar 1929 beigesetzt
wurde)
• 1922: Kriegergedächtnisaltar in der
Lambertikirche, Münster
• 1922: Kriegerdenkmal „St. Michael“ auf dem Friedhof
in Münster-Albachten aus bayrischem Muschelkalk.
Standort bis 1975 auf dem Kirchplatz neben
der Pfarrkirche
• 1922: Marienstatue in St. Elisabeth (Berlin-
Schöneberg)
• 1924: neun Heiligenfiguren für St. Ann’s Home in
Techny, Illinois
• großes Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I. (wahrscheinlich
im Rahmen eines Wettbewerbs für Berlin;
nur Entwurf)
• 1928: überlebensgroße „Herz Jesu“ Figur aus Holz
in St. Marien zu Berlin-Friedenau. (Es war des
Künstlers Pfarrkirche und er fühlte sich ihr sehr verbunden)
20.3 Literatur
• Dr. Johannes Tschiedel über Wilhelm Haverkamp,
Westermanns Monatshefte, 67. Jg., Band 133, 1.
Teil, November 1922, S. 231–243
• Professor Wilhelm Haverkamp. Dem Gedächtnis
des Berliner Bildhauers. Westfälische Nachrichten,
Münster 17. März 1950.
• Rüdiger Bausch: Wilhelm Haverkamp - Lebenslauf
und künstlerisches Schaffen. In: Kreisheimatverein
Coesfeld (Hrsg.): Geschichtsblätter des Kreises Coesfeld,
32. Jg. 2007
• Rüdiger Bausch: Wilhelm Haverkamp - Lebenslauf
und sein künstlerisches Schaffen. Herausgeber und
Redaktion Rüdiger Bausch, Senden 2013.
20.4 Einzelnachweise
[1] Prof. Wilhelm Haverkamp. Künstler. Deutsche Gesellschaft
für Medaillenkunst e.V., abgerufen am 17. November
2015.
[2] Die Kunst. Monatshefte für freie und angewandte Kunst.
Band 5, 1902, S. 139 (GBS-US)
[3] Siehe Fürstengruft 1899 in Dessau.
[4] Plauen und Umgebung zwischen 1890 und 1899
(Memento vom 3. September 2012 im Webarchiv
archive.is)
[5] geschütztes Denkmal „Handwerker mit Sohn“
[6] Plauen und Umgebung zwischen 1900 und 1909
(Memento vom 5. November 2011 im Internet Archive)

64 KAPITEL 20. WILHELM HAVERKAMP
[7] Christa Mühleisen: Denkmäler und Sehenswürdigkeiten in
Elbing
[8] Die Denkmäler im Umfeld des Berliner Schlosses. Gesellschaft
Berliner Schloss e. V., abgerufen am 3. November
2014 (PDF; 9,2 MB).
20.5 Weblinks
Commons: Wilhelm Haverkamp – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Rüdiger Bausch: Biografie und Werkübersicht Haverkamps
(Heimatverein Senden)
Normdaten (Person): GND: 117505161 | VIAF:
89120703 |

Kapitel 21
Ernst Herter
Hermesstatue vor der Hermesvilla in Wien
Ernst Herter mit seiner Ehefrau Elisabeth um 1885
Sterbender Achill. Im Garten des Achilleion (Korfu)
Ernst Gustav Herter (* 14. Mai 1846 in Berlin; † 19.
Dezember 1917 in Charlottenburg [1] ) war ein deutscher
Bildhauer und Medailleur [2] .
Bronzeskulptur Der seltene Fang im Viktoriapark Berlin
65

66 KAPITEL 21. ERNST HERTER
Die Muse Terpsichore, 1909, für das Stadttheater in Thorn
Kriegerdenkmal in Spandau Friedhof In den Kisseln
Kriegerdenkmal in Spandau Friedhof In den Kisseln
Loreleybrunnen (Heinrich-Heine-Denkmal) in der New Yorker
Bronx
21.1 Leben
Ernst Herter war der älteste Sohn und das zweite von
sieben Kindern des berliner Bau- und Admiralitätsrates
Gustav Adolf Herter (1804–1882) und seiner Ehefrau
Elise Louise geborene von Reinhard (1825–1856). [1]
Herter wurde auf der Akademie der Künste (Berlin) und
später bei Ferdinand August Fischer, Gustav Blaeser und
Albert Wolff ausgebildet. Seit 1869 betrieb er eine eigene
Werkstatt. Nachdem er 1875 eine Studienreise nach Ita-

21.2. WERK 67
Bronzeausführung in der Nationalgalerie Berlin
• 1879: Der verwundete Achilles
• 1880: Till Eulenspiegel und Doktor Eisenbarth, zwei
Statuetten
• 1881: Moses, die Gesetzestafeln zerschmetternd
• 1884: Sterbender Achill für Kaiserin Elisabeth (Sisi)
von Österreich zur Aufstellung im Achilleion (Korfu)
• 1886: Ruhende Aspasia
• Hermes für die Hermesvilla in Wien
• 1896: Der seltene Fang (ein Fischer, der eine Nixe
in seinem Netz hält), für den Viktoriapark in Berlin-
Kreuzberg
21.2.2 Öffentliche Denkmäler
Nike auf Herters Grab auf dem Alten 12-Apostel-Friedhof. Hier
sind auch drei seiner Kinder beigesetzt: Ilse, Konrad und Brigitta.
Öffentliche Denkmäler von Herter gibt es in ganz
Deutschland und den ehemals deutschen Ostgebieten.
Der von Kaiserin Sisi bestellte und bezahlte, der Stadt
Düsseldorf geschenkte und von dieser mit übler antisemitischer
Begleitmusik verschmähte Heinrich Heine/Loreleybrunnen
wurde schließlich in New York City
aufgestellt.
lien gemacht hatte, ließ er sich in Berlin und ab 1900 [1]
im damals selbstständigen Charlottenburg nieder. Herter
war Mitglied der Berliner Kunstakademie und trug den
Grad eines Professors.
Ernst Herter heiratete im Jahre 1885 Elisabeth Wiebe
(1861–1939). Mit ihr hatte er fünf Kinder: Erna (1886–
1972), verheiratet mit August Skalweit, Irmgard (1888–
1970), verheiratet mit Erich Reuleaux, Ilse (1890–1943),
Konrad (1891–1980) und Brigitta (1899–1983), verheiratet
mit dem Maler, Musikkritiker und Komponisten Richard
Wintzer. [1]
21.2 Werk
21.2.1 Skulpturen
• 1870: Bacchantin mit einem Knaben spielend
• 1873: Antigone (Marmor, im Besitz Kaiser Wilhelm
I)
• Antigone, im Begriff ihren Bruder zu bestatten
• Orest, bevor er die Klytämnestra tötet
• 1876 und 1878: Alexander der Große, beim nächtlichen
Studium den Schlaf bekämpfend (1876)
• Berlin
• Bezirk Mitte
• Hermann von Helmholtz-Standbild, im
Vorhof der Humboldt-Universität
• Standbild Ludwig I. der Brandenburger
(Ludwig V.) für die Berliner Siegesallee
mit den beiden Büsten Johann von Buch
der Jüngere und Johann II., Burggraf von
Nürnberg, enthüllt am 7. November 1899
als Denkmalgruppe 10. Erhalten ist lediglich
der Torso des Nürnberger Burggrafen
in der Zitadelle Spandau.
• Orpheus mit Tieren, 1902, schwer zerstört
(Orpheus ohne Kopf, Löwe ohne
Füße), Eckernförder Platz, vorher Teil
des Wandbrunnens am Kunsthochschulgebäude
Am Steinplatz in Charlottenburg
• Bezirk Charlottenburg-Wilmersdorf
• Alfred Krupp-Standbild, in der Technischen
Universität
• Bezirk Friedrichshain-Kreuzberg
• Figurengruppe Ein seltener Fang (Fischer
mit Meerjungfrau), Bronze, Viktoriapark
am Kreuzberg, Kreuzbergstraße,
am Fuße des Wasserfalls

68 KAPITEL 21. ERNST HERTER
• Denkmal für Max von Eyth in der DLG,
Dessauer Straße (1908 enthüllt) [3]
• Porträtreliefmedaillon Woldemar Bargiel
auf dem Grab Bargiel auf dem Dreifaltigkeitsfriedhof
II an der Bergmannstraße
39-41
• Bezirk Tempelhof-Schöneberg
• Bronzerelief für das Grabmal des Malers
Robert Warthmüller auf dem Alten
Zwölf-Apostel-Friedhof, Kolonnenstraße
• Kniender Engel (Zinkguss, bronziert) für
das Grabmal der Familie Ernst Herter auf
dem Alten Zwölf-Apostel-Friedhof, Kolonnenstraße
• Bezirk Spandau
• Potsdam
• Denkmal für die Gefallenen der Kriege
1864, 1866 und 1870/1871 (1875), auf
dem Friedhof „In den Kisseln“ (eine kleinere
Version schmückt Herters Grab)
• Denkmal für die Gefallenen der deutschen
Einheitskriege (1876), Plantage
(Stresow), (nicht erhalten)
• Büste des Großen Kurfürsten an der Fassade
des Amtsgerichtes, in einem Bogenfeld, erhalten
• Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I., Bronze,
seit 1901 auf der Freundschaftsinsel an der
Langen Brücke, nach 1945 demontiert, dann
verschrottet, der Sockel später beseitigt [4]
• Wiesbaden
• Otto von Bismarck-Standbild, jetzt im
Nerotal-Park
• Flensburg
• Kaiser Wilhelm I.-Standbild, im Gebäude des
Amtsgerichtes
• Kiel-Holtenau
• Kaiser Wilhelm I.-Reliefmedaillon, Kaiser
Friedrich III.-Reliefmedaillon, Kaiser Wilhelm
II.-Reliefmedaillon, in der Drei-Kaiser-
Halle im Erdgeschoss des Leuchtturms
• Kaiser Wilhelm I.-Standbild, neben dem
Leuchtturm Holtenau
• Die Meerjungfrauen „Nord- und Ostsee“ geben
sich die Hand Relief über der Tür des
Leuchtturm Kiel-Holtenau, 1896 [5]
• Swinemünde
• Breslau
• Kaiser Friedrich III.-Standbild, auf dem Grottenplatz
an der Königsallee
• Standbild des Alten Fritz, Fassade des Regierungsgebäudes
am Lessingplatz
• Preußisch Holland
• Thorn
• Kaiser Wilhelm I.-Büste am Kriegerdenkmal
für die Gefallenen der Einigungskriege, auf
dem Marktplatz
• Kaiser Wilhelm I.-Standbild, auf dem Marktplatz
vor dem Rathaus
• New York City
• 1899: Loreleybrunnen (Heinrich-Heine-
Denkmal) in der Bronx, Joyce-Kilmer-Park
21.3 Literatur
• Ernst Herter. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der
Antike bis zur Gegenwart. Band 16, E. A. Seemann,
Leipzig 1923, S. 554.
• Karl Richard Henker (Hrsg.), Grabmalskunst, I.
Sammlung Berliner Friedhöfe, Berlin (Verlag Otto
Baumgärtel) o. J. (um 1904), Tafel 3 (Grabmal
Warthmüller von Herter)
• Brigitte Hüfler, Ernst Herter (1846–1917). Werk
und Porträt eines Berliner Bildhauers, Phil. Diss. FU
Berlin 1978
• Peter Bloch und Waldemar Grzimek: Das klassische
Berlin. Die Berliner Bildhauerschule des 19.
Jahrhunderts, 1978 (2., überarbeitete Auflage Berlin
1994)
• Peter Bloch (Hrsg.), Nordrhein-Westfalen und die
Berliner Bildhauerschule des 19. Jahrhunderts, Berlin
1984
• Cornelius Steckner: Museum Friedhof. Bedeutende
Grabmäler in Berlin, Berlin 1984
• Ethos und Pathos - Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914, Ausstellungskatalog Hamburger Bahnhof
Berlin/Skulpturensammlung der Staatlichen
Museen Berlin Preußischer Kulturbesitz, hrsg. von
Peter Bloch, Sibylle Einholz und Jutta von Simson,
Berlin 1990 (Katalog und Aufsatzband)

21.5. EINZELNACHWEISE 69
• Stiftung Stadtmuseum Berlin. Katalog der Bildwerke
1780–1920, bearbeitet von Knut Brehm,
Bernd Ernsting, Wolfgang Gottschalk und Jörg
Kuhn (LETTER Schriften), Köln 2003
• Hans-Jürgen Mende, Lexikon Berliner Grabmäler,
Berlin 2006
• Gartendenkmale in Berlin: Friedhöfe, hrsg. von Jörg
Haspel und Klaus von Krosigk, bearbeitet von Katrin
Lesser, Jörg Kuhn und Detlev Pietzsch (Beiträge
zur Denkmalpflege in Berlin Bd. 27), Petersberg
(Imhof-Verlag) 2008, S. 264, 321, 325
• Hans Jürgen Mende, Alter Zwölf-Apostel-Friedhof.
Ein Friedhofsführer, Berlin (Christian Simon Verlag
Edition Luisenstadt) 2007 (1. Auflage), S. 14 und S.
26-27
• Preußisches Denkmal-Institut e. V. (Neuss): Zentralregister
der Preußischen Personen- und Kriegerdenkmäler.
21.4 Weblinks
Commons: Ernst Herter – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Ernst Herter im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Wiener Zeitung: Sisi, Ernst Herter und das Heine-
Denkmal in der Bronx, 11. Dezember 1998 (abgerufen
am 18. November 2013)
21.5 Einzelnachweise
[1] Konrad Herter: Begegnungen mit Menschen und Tieren.
Duncker, Berlin 1979. ISBN 3-428-04549-1
[2] Prof. Ernst Gustav Herter. Künstler. Deutsche Gesellschaft
für Medaillenkunst e.V., abgerufen am 17. November
2015.
[3] Mitteilungen der Deutschen Landwirtschaftsgesellschaft,
Ausgabe 19, 23. Jahrgang, Berlin 9. Mai 1908,
books.google.com
[4] Frank Bauer, Hartmut Knitter, Heinz Ruppert: Vernichtet.Vergessen.Verdrängt.
Militärbauten und militärische
Denkmäler in Potsdam. E. S. Mittler, Berlin/Bonn/Herford
1993, S. 141f.
[5] uni-kiel.de
Normdaten (Person): GND: 118774247 | LCCN:
n87129740 | VIAF: 77111692 |

Kapitel 22
Gerhard Janensch
„Der Schmied“ (Entwurf 1897)
Gerhard Adolf Janensch (* 24. April 1860 in Zamborst
in Pommern; † 2. Februar 1933 in Berlin) war ein deutscher
Bildhauer und Medailleur.
22.1 Leben
Als 17-jähriger war Gerhard Janensch, nach anderen
Quellen auch Adolf Gerhard Janensch, [1] drei Jahre lang
Schüler der Berliner Akademie bei Fritz Schaper, Albert
Wolff und Paul Thumann. Danach begann er 1880 eine
Ateliertätigkeit in Wien, kehrte jedoch 1883 ins Atelier
von Fritz Schaper zurück. 1884 erhielt er ein Romstipendium
und wurde Mitglied des Deutschen Künstler-
Verbandes. Schließlich wurde er 1886 selbständig und
im Folgejahr Lehrer an der Akademie in Berlin bis
1924. Dabei gab er Werkstättenunterricht als Tischler,
Stellmacher, Schmied, Schlosser und Töpfer.
„Bacchant mit Panthern“ (1883, Alte Nationalgalerie Berlin)
1892 wurde er Nachfolger von Albert Wolff als Leiter der
Modellierklasse an der Berliner Akademie. 1897 wurde
er von der Akademie zum ordentlichen Mitglied ernannt.
Hier war er im Senat der Akademie bis 1923 tätig.
Janensch starb 1933 und wurde auf dem Friedhof Wilmersdorf
beigesetzt.
22.2 Werke
Die erste zu erwähnende Arbeit ist der durch die
Bildgießerei Gladenbeck in Friedrichshagen realisierte
Kunstguss „Bacchant mit Panthern“, die 1883 entstand.
Für diese Arbeit wurde er mit dem Rom-Stipendium ausgezeichnet.
70

22.2. WERKE 71
Denkmal für Heinrich Schüchtermann in Dortmund am Ostwall
(1899)
Kindergruppe am Schüchtermann-Denkmal
Der Berliner Spiralbohrer-Fabrikant und
Rittergutsbesitzer Robert Stock galt als Mäzen von
Gerhard Janensch. Er war es auch, der das von Janensch
auf der Großen Berliner Kunstausstellung 1897 gezeigte
Modell einer lebensgroßen Figur eines Schmiedes auf
einem glockenförmigen Sockel ankaufte und als Bronzeguss
realisieren ließ. Die Plastik stellt einen Schmied
in voller Arbeitskleidung, bestückt mit Hammer und
Amboss dar, der sich nach getaner Arbeit den Schweiß
von der Stirn wischt. In Anlehnung an Das Lied von der
Glocke von Friedrich Schiller ist der glockenförmige
Sockel unter anderem mit dem Zitat „Von der Stirne
heiß rinnen muß der Schweiß, will das Werk den Meister
loben…“ verziert. Die Gesamthöhe der Plastik beträgt
Arbeiterfigur am Schüchtermann-Denkmal
300 cm. Die anteilige Höhe des Schmiedes beträgt 200
cm. Diese Arbeit wurde nach dem Tod von Robert Stock
als Grabmalplastik verwendet und ist heute noch auf
dem Luisenstädtischen Friedhof an der Bergmannstraße
in Berlin-Kreuzberg zu sehen.
Durch die Erstellung von verkleinerten Fassungen (50
cm und 100 cm Höhe) durch die Bronzegießerei Gladenbeck
erreichte der „Schmied“ zusätzliche Popularität.
Weitere Motive aus der Industrie- und Arbeitswelt ergänzten
später diese Arbeit. Als bekannte Motive gelten
der „Eisengießer“, der „Mann am Martinsofen“, der „Kesselschmied“,
der „Hammerschwinger“, der „Walzer“, der
„Emaillierer“ und der „Glasbläser“. Einige dieser Arbeiten
wurden 1928 auch auf der großen Ausstellung „Kunst
und Technik“ im Essener Museum Folkwang ausgestellt.
Hier wurde Janensch neben Wilhelm Lehmbruck und
Constantin Meunier in der Sparte „Bronzen“ ausgestellt.
Weitere Werke Janenschs sind:
• Das Johannes-Bugenhagen-Denkmal in Wittenberg
(Büste, 1894).
• Die Statue von Asmus Jacob Carstens im Alten Museum,
Berlin.
• Brückenfigur Carl Friedrich Gauß der Potsdamer
Brücke in Berlin (im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzen).
• Der Große Kurfürst in der Jugend, Denkmal des
Kurprinzen Friedrich Wilhelm mit Hund in Küstrin.

72 KAPITEL 22. GERHARD JANENSCH
Denkmal für Heinrich Schüchtermann in Bad Rothenfelde
„Stahlgießer“ (1918) in Hamburg-Harburg
ner Bibl – Förderung der Kunst im öffentlichen Raum“
in Gelsenkirchen-Buer.
Die plastischen Arbeiten von Gerhard Janensch „Industrie
und Arbeitswelt“ reflektieren in eindrucksvoller
Art die Stimmung des bedeutenden Gemäldes
„Eisenwalzwerk 1872/75“ von Adolph Menzel. Dieses
Werk befindet sich in der Sammlung der Alten Nationalgalerie
in Berlin.
• Kurprinz Friedrich Wilhelm mit Hund im Berliner
Tiergarten
22.3 Museen und Sammlungen
Einige dieser Arbeiten finden sich heute in folgenden
Sammlungen wieder: Archäologisches Museum Hamburg
in Hamburg-Harburg, auf der Museumsachse Harburger
Rathausstraße ist der Eisengießer in Lebensgröße
(ca. 172 cm) zwischen den beiden Häusern des Museums
zu sehen. Diese Version des Eisengießers ist
auch noch im öffentlichen Raum der Stadt Saarbrücken
und vermutlich in einem „Haus der Ingenieure“
bei Katowice/Polen platziert. Weitere Arbeiten befinden
sich im Rheinischen Industriemuseum Oberhausen, im
Kunstgussmuseum Lauchhammer, in der Kunstsammlung
Lausitz am Museum Senftenberg, in der „Eckhart
G. Grohmann Collection at Milwaukee School of Engineering“
in Milwaukee, im Kultur- und Stadthistorischen
Museum Duisburg und in der „Sammlung Wer-
22.4 Literatur
• Janensch, Gerhard (Adolf G.). In: Ulrich Thieme,
Felix Becker u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden
Künstler von der Antike bis zur Gegenwart. Band
XVIII, E. A. Seemann, Leipzig 1925, S. 382–383.
• Gerhard Janensch. In: Hans Vollmer: Allgemeines
Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts.
Band 2. E. A. Seemann, Leipzig 1955, S. 528
• Ausstellungskataloge „Ethos und Pathos – Die
Berliner Bildhauerschule 1786–1914“ – Skulpturengalerie
– Staatliche Museen Preussischer Kulturbesitz,
ISBN 3-7861-1598-2 auf Seite 41, 274, 333,
347 und 489 sowie ISBN 3-7861-1597-4 auf Seite
133–135. Ferner befindet sich das Motiv „Der
Schmied“ auf den Titelseiten beider Kataloge wieder.
Diese bedeutende Ausstellung fand in der Zeit
vom 19. Mai bis 29. Juli 1990 unter der Leitung

22.6. EINZELNACHWEISE 73
von Peter Bloch u.a. im Hamburger Bahnhof, Berlin
statt.
• Klaus Türk: Mensch und Arbeit. 400 Jahre Geschichte
der Arbeit in der bildenden Kunst. The
Eckhart G. Grohman Collection at Milwaukee
School of Engineering. VMSOE Press, Milwaukee,
Wisconsin 2003, ISBN 3-89861-209-0, S. 153, 186.
• Ausstellungskatalog der Ausstellung „Kunst und
Technik 1928“ im Folkwang-Museum zu Essen. W.
Girardet Verlag, Essen 1928, S. 99/100.
• Georg Holländer: Die technische Landschaft. Die
Sammlung der Niederrheinischen Industrie- und
Handelskammer. Begleitheft zur Ausstellung, herausgegeben
von der Stadt Duisburg. Duisburg 1995,
S. 11 – Hammerschwinger (1920).
• Das Werk, 1. Jg., 1921/22, Heft 12. Titelbild
22.5 Weblinks
Commons: Gerhard Janensch – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Biografischer Datensatz bei www.historismus.net
22.6 Einzelnachweise
[1] Janensch, Gerhard (Adolf G.). In: Ulrich Thieme, Felix
Becker u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band XVIII, E. A. Seemann,
Leipzig 1925, S. 382–383., später bekannter nur
als Gerhard Janensch
Normdaten (Person): VIAF: 96305270 |

Kapitel 23
Heinrich Kaehler
Johann Heinrich Daniel Kaehler (* 22. Februar 1804
in Rostock; † 5. November 1878 [1] in Güstrow) war ein
deutscher Bildhauer.
23.1 Leben
23.1.1 Kindheit in Rostock 1804–1820
Heinrich Kaehler wurde 1804 in Rostock im „Haus
zum Goldenen Löwen“ (Lange Straße) als Sohn eines
Tischlermeisters [2] geboren. Der Vater vermittelte
dem talentierten Jungen 1820 eine Ausbildung bei
dem berühmten preußischen Hofbildhauer Johann Gottfried
Schadow. Dieser hatte das 1819 enthüllte Blücher-
Denkmal für Rostock geschaffen und bei der Vorbereitung
der Aufstellung im August 1819 wohl den Tischler
Kähler kennengelernt.
23.1.2 Ausbildung in Berlin 1820–1826
Am 22. April 1820 begleitete Kähler seinen Sohn selbst
nach Berlin zu Schadow, in dessen Hause Heinrich wie
ein Sohn liebevolle Aufnahme findet. Dieses und weitere
Informationen der folgenden Jahre erfahren wir
aus den überlieferten Aufzeichnungen des Meisters. Zur
Ausbildung gehörten zunächst Zeichnen und Modellieren
nach Vorlagen. Schadow schien über die Fortschritte
seines Schülers sehr zufrieden gewesen sein, schon
bald beauftragte er ihn, Kopien anzufertigen von Büsten
und ganzfigurigen Statuen wie beispielsweise den antiken
„Diskobol“ und den „Faun“ des schwedischen Bildhauers
Johan Tobias Sergel. Bereits als Achtzehnjähriger durfte
Kaehler 1822 auf der in zweijährigem Abstand stattfindenden
Berliner Akademieausstellung mit zwei selbst
„nach dem Leben“ modellierten Büsten als „Eleve“ Schadows
vor die Öffentlichkeit treten. Schnell folgten weitere
unter Aufsicht und Anleitung des Meisters modellierte
Arbeiten: die Statuetten „Apostel Paulus“, „Melpomene“,
„Genius Preußen“ und einige Büsten, darunter jene der
kleinen Tochter des Meisters, Lida Schadow. Die Kataloge
der Akademieausstellungen von 1824, 1826 und 1830
nennen Kaehler ebenfalls mit eigenen Werken. 1826 zog
es Kaehler fort aus Berlin. Im August verabschiedete er
sich bei seinem Lehrmeister, in dessen Werkstatt es kaum
noch etwas zu tun gab, da die meisten offiziellen Aufträge
inzwischen an das Atelier von Christian Daniel Rauch
gingen. Zurück blieb ein nicht fertiggestelltes „Ruhendes
Mädchen“, das heute als ein Werk Schadows – der hatte
es vollendet – in der Nationalgalerie Berlin ausgestellt ist.
23.1.3 Jahre in Rom 1826–1833
Zunächst führte die Reise ein paar Monate in die Heimat
nach Rostock, dann Anfang Oktober weiter über
Hamburg, Magdeburg, Dresden, Nürnberg, München,
Bologna, Verona und Florenz nach Rom, wo Heinrich Kaehler
Heiligabend eintraf. Durch ein Empfehlungsschreiben
Schadows bekam er 1832 die Möglichkeit bei dem
dänischen Bildhauer Bertel Thorvaldsen zu arbeiten, der
in Rom einen seinerzeit außerordentlich großen Atelierbetrieb
leitete. Ein hier entstandenes noch heute erhaltenes
großes Marmorrelief schenkte Kaehler später seiner
Tochter zu deren Hochzeit. Die Tätigkeit in Thorwaldsens
Atelier endete bereits 1833. Am 3. September dieses Jahres
verließ er Rom.
23.1.4 Wanderjahre 1834–1836
In Mecklenburg-Schwerin regierte zu dieser Zeit
Großherzog Friedrich Franz I. noch vom Schloss
Ludwigslust aus, die alte Schweriner Residenz war
schon lange nicht mehr standesgemäß. Der Enkel und
Erbprinz Paul Friedrich hatte allerdings schon andere
Pläne. Ab 1832 lässt er in Schwerin ein neues Hoftheater
und den Marstall errichten, ab 1840 – er war
seit 1837 selbst Großherzog – folgte das Arsenal am
Pfaffenteich. Der Bau eines neuen Palais blieb dagegen
zunächst Fundament, worauf unter seinem Nachfolger
das Museum errichtet wurde. Nach dem frühen Tod
Paul Friedrichs 1842 nahm sein Sohn Friedrich Franz
II. konkrete Planungen zum Um- und Neubau eines
repräsentativen Schlosses auf. In diese Phase einer
regen Bautätigkeit in der Schweriner Residenz kehrte
Heinrich Kaehler zunächst in seine Heimat nach Rostock
zurück. Hoffnungen, sich als Bildhauer an der
plastischen Ausschmückung der Bauten beteiligen zu
können, wurden schnell enttäuscht. Der umfangreiche
74

23.2. LEISTUNGEN 75
Schlossbau begann nach langwierigen Planungen erst
fast 20 Jahre später. Die erneute Abreise aus der Heimat
schien Kaehler auf Grund fehlender Aufträge daher nicht
schwergefallen zu sein. Es zog ihn nun als wandernder
Bildhauer nach Frankreich, wo er neben theoretischen
Studien auch einige Privataufträge erfüllte, um sich ein
geringes Einkommen zu sichern. Wohl schon 1836, aber
spätestens Anfang 1837 zog es ihn weiter nach London,
einem attraktiven Kunstmarkt jener Zeit.
23.1.5 Jahre in London 1837–1846
In England stand Mitte des 19. Jahrhunderts der
Kapitalismus mit einer boomenden Wirtschaft in voller
Blüte. Erfolgreiche Unternehmer und vermögender Adel
schufen einen attraktiven Markt für Kunst aller Art. Zahlreiche
deutsche Bildhauer haben für englische Auftraggeber
gearbeitet. So fiel es auch Heinrich Kaehler nicht
schwer, ein zahlungskräftiges Publikum für seine Arbeiten
zu finden. Auch wenn die Londoner Zeit nicht umfassend
erforscht ist, gibt es doch einige Informationen aus
diesen Jahren. 1837 erfahren wir erstmals von Kaehlers
Teilnahme an der Ausstellung der Royal Academy of Arts
in London mit zwei Büsten. Weitere Ausstellungen folgten
1838 und 1839 sowie 1842 bis 1844. Aus der Familienüberlieferung
erfahren wir, dass Heinrich Kaehler am
28. April 1838 in London Louise Eulalie Bigot, Tochter
eines französischen Bürgermeisters, heiratete. Die Braut
war Nichte des englischen Dramatikers James Sheridan
Knowles, bei dem sie als Halbwaise lebte. Schnelle künstlerische
Erfolge durch Aufträge für Büsten, Grabmäler
sowie Wappenschilde und andere Bauplastik für Schlösser
im Umland der Stadt bis hin nach Schottland erlaubten
es dem Ehepaar ein kleines Haus am Rande von London
zu erwerben und eine Familie zu gründen. Die Kinder
Lally, Heinrich, Sheridan und Alric wurden hier geboren.
23.1.6 Fabrikbesitzer in Mecklenburg
1847–1878
Als 1846 in Güstrow Kaehlers Schwager Carl Anderssen
starb, hinterließ er seiner Witwe eine Eisengießerei
und Maschinenfabrik. Auf eindringliches Bitten seiner
Schwester verließ Heinrich Kaehler mit seiner Familie
London und kehrte nach Mecklenburg zurück. Die
neue Aufgabe als Fabrikbesitzer forderte von nun an
sein ganzes Augenmerk, so dass eine weitere Tätigkeit
als Bildhauer kaum noch möglich ist. In Güstrow wurden
dem Ehepaar noch weitere drei Kinder geboren:
Elisabeth (Betsy), Karl und Evelyne. 1851 stirbt Louise
Kaehler gerade 40 Jahre alt, die Witwe Anderssen
wird „Ersatzmutter“ der nun 7 Kinder. Die „Eisengießerei
Heinrich Kähler“ war in den 1850er Jahren insbesondere
mit der Fertigung landwirtschaftlicher Maschinen
erfolgreich. Zur Produktion gehörten aber auch gusseiserne
Grabkreuze, Gartenbänke und –tische sowie guss-
Grabmal Schadow in Berlin von H. Kaehler
eiserne Produkte aller Art. Die Modelle entwarf Kähler
natürlich selbst. Nach einem erfüllten Leben schloss sich
1878 der Lebenskreis Heinrich Kaehlers. Die Ruhestätte
mit einer bereits 1851 gefertigten gusseisernen Grabplatte
befand sich auf dem Güstrower Gertrudenfriedhof. In
den 1930er Jahren soll die Grabplatte von Kindern zerschlagen
worden sein.
23.2 Leistungen
Heinrich Kaehlers künstlerische Leistung ist heute kaum
noch bekannt, obwohl – oder vielleicht gerade weil –
er als der letzte Schüler Schadows in der berühmten
Berliner Bildhauerschule seine Ausbildung bekam. Der
alternde Schadow hatte seinen Rang bereits an den jüngeren
Christian Daniel Rauch verloren, dessen Werk – und
das seiner Werkstatt – nun bestimmend war. Erschwerend
kommt hinzu, dass Kaehler nicht an einem Ort allein
wirkte, sondern an verschiedenen Orten Europas, was eine
(noch notwendige) Erforschung seines Wirkens sehr
erschwert.
23.3 Werke
23.3.1 aus der Berliner Zeit
• „Faun“ (Kopie nach Johan Tobias Sergel)
• „Diskobol“ (Kopie nach der Antike)

76 KAPITEL 23. HEINRICH KAEHLER
• „Paris“ (Kopie nach Ridolfo Schadow)
• Büste „Informator Schulz“?
• Büste „Robert Wilhelm Bunsen“?
• „Apostel Paulus“
• Büste Martin Luther (nach einem Entwurf
Schadows)
• Statuette „Friedrich II. mit den Windspielen“ (nach
einem Entwurf Schadows)
• Büste „Selbstbildnis“ (zerstört, da nicht gelungen)
• Statuette „Melpomene“
• Statuette „Knabe als Genius Preußen“
• Büsten „Herr und Frau Franz“?
• Büste „Frl. Kaehler“ (Schwester des Künstlers)
• „Ruhendes Mädchen“ (von Schadow 1826 vollendet)
• Büste Johann Gottfried Schadow
• Statuette Johann Gottfried Schadow (1851 als dessen
Grabmal in Berlin aufgestellt)
• Statuette „Maria mit dem Christuskinde“
• Statuette „Sogenannte Tochter des Lykomedes als
Muse Polyhymnia restauriert“
23.3.2 auf der Reise in München modelliert
• „Weibliche Büste“
23.3.3 aus der Zeit in Rom
• „Perseus mit dem Haupte der Medusa“
• Statue „Paris“
• „Hero und Leander“
• Relief „Odysseus, den Knaben Achilles unter
den Frauen hervorlockend“ (unter Anleitung
Thorvaldsens)
23.3.4 aus der Zeit in London
• Büste „Selbstbildnis“
• Büste „Mademoiselle de Schultze“
• „Zwei Kinder mit Hund“
• „Nymphe“ („Aus dem Bade kommendes Mädchen“)
• Büste „Miss Elphinstone“
• Statuette „F. Sheridan Knowles“
• Büste „Louise Kaehler, geb. Bigot“
• Büste „James Sheridan Knowles“
• Statuette eines Knaben
• „Sheridan Knowles’ Mutterliebe“ („The mothers
face is turned upon her girl“)
• Idealporträt William Shakespeare
23.3.5 aus der Zeit in Güstrow
• Büste „Carl Anderssen“ (Schwager des Künstlers)
• Büste Hans Graf von Schlitz
• Büste (Franz Christian) Lorenz Karsten
• Büste Johann Heinrich von Thünen
• Grabplatte Kaehler
• Modelle von Grabkreuzen, Grabgittern, Gartenmöbeln
etc. für die eigene Eisengießerei.
23.4 Literatur
• Bloch/Grzimek: Das klassische Berlin. Die Berliner
Bildhauerschule im 19. Jahrhundert.; Frankfurt/Berlin/Wien
1978
• Bloch/ Sibylle Einholz/v. Simson: Ethos und Pathos.
Die Berliner Bildhauerschule 1786-1914. Beiträge
(Begleitband zur Ausstellung); Berlin 1990
• Götz Eckart: Johann Gottfried Schadow; Leipzig
1990
• Vera Ruthenberg: Gottfried Schadow und sein Schülerkreis.
In: Ausstellungskatalog Gottfried Schadow
1764 bis 1850, Bildwerke und Zeichnungen; Berlin
1964/65
• Heinrich Kaehler. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 19, E. A. Seemann,
Leipzig 1926, S. 412f.
23.5 Weblinks
•
• Literatur über Heinrich Kaehler in der
Landesbibliographie MV

23.6. EINZELNACHWEISE 77
23.6 Einzelnachweise
[1] Nach anderen Quellen: 5. April 1878
[2] Vielleicht Johann Kähler (*1763), der 1819 in Rostock
als Tischler in der Volkszählungsliste belegt ist?
Normdaten (Person): GND: 136991890 | VIAF:
81245071 |

Kapitel 24
Theodor Kalide
Von einer Italien-Reise 1846 nach Berlin zurückgekehrt,
modellierte er für Königshütte die 1853 dort aufgestellte
Statue des Ministers Friedrich Wilhelm von Reden in
Bergmannsuniform.
Sein Hauptwerk, eine berauschte Bacchantin auf einem
Panther, hat sich nur als Torso erhalten.
Seinem Spätwerk gehören die Gruppe eines Knaben mit
dem Bock und eine Madonna mit dem Kind an.
Kalide starb 1863 und liegt auf dem Gleiwitzer
Hüttenfriedhof begraben. 2005 wurde sein Grabmal
rekonstruiert.
24.2 Werke
• Berlin-Mitte
• „Sterbender Löwe“ auf Christian Daniel
Rauchs Scharnhorst-Grabdenkmal, Invalidenfriedhof
• Groß Strehlitz (Schlesien)
Theodor Kalide
Erdmann Theodor Kalide (* 8. Februar 1801 in
Königshütte; † 26. August 1863 in Gleiwitz) war ein deutscher
Bildhauer.
24.1 Leben
Kalide studierte in Berlin bei Johann Gottfried Schadow
und Christian Daniel Rauch, er schuf unter Leitung
des Letztgenannten den Löwen auf dem Grabmonument
des Generals Gerhard von Scharnhorst auf dem
Invalidenfriedhof in Berlin.
Sein erstes selbständiges Werk, der „Knabe mit Schwan“,
wurde im Auftrag Friedrich Wilhelms III. in Bronze
für den Charlottenburger Schlossgarten ausgeführt. Diese
Skulptur hatte bereits großen Erfolg und wurde später
häufig in Zinkguss als Brunnenfigur wiederholt. (vgl.
Knabe mit Schwan in Gliwice / Gleiwitz)
• Löwen und Hirsche, am Parktor des Schlosses
• Kattowitz (Schlesien)
• Winckler-Denkmal (aufgestellt 1853)
• Königshütte (Schlesien)
• Standbild des Berghauptmanns Graf Reden
(aufgestellt 1853)
24.2.1 Exponate auf den Berliner
Akademie-Ausstellungen
• Reiterstatuette König Friedrichs II. (des Großen),
1826
• Reiterstatuette König Friedrich Wilhelms III., 1828
• Reiterstatuette des Kronprinzen Friedrich Wilhelm
(IV.), 1830
78

24.5. WEBLINKS 79
24.2.2 nicht ausgeführte Entwürfe
• Bad Carlsruhe (Schlesien)
• Breslau
• „Ruhender Löwe“ für ein Denkmal des Herzogs
von Württemberg, für den Schlosspark
• Grabdenkmal für den Berghauptmann Karl
Theodor Jacob (Pyramide mit abgebrochener
Spitze)
• Reiterstandbild König Friedrich II., 1839
• Reiterstandbild König Friedrich Wilhelm III.
• Berlin-Mitte
• Köln
• Standbild Joh. Joachim Winckelmann, für die
Vorhalle des Alten Museums, um 1842
• Friedrich-Schiller-Denkmal, 1862
• Reiterstandbild König Friedrich Wilhelm III.,
1861
24.5 Weblinks
Commons: Theodor Kalide – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Artikel über Theodor Kalide
Normdaten (Person): GND: 117567302 | LCCN:
nr2004015712 | VIAF: 72174683 |
24.3 Galerie
• Knabe mit Schwan, Königshütte O.S. , Matejko
Platz
• Knabe mit Schwan, Gleiwitz O.S.
• Sterbender Löwe, Beuthen O.S. Marktplatz
• Wachender Löwe, Gleiwitz O.S., Villa Caro
• Wachender Löwe, Gleiwitz O.S., Villa Caro
• Figurengruppe Bacchantin, Theodor Kalides Hauptwerk.
• Winckler-Denkmal in Kattowitz
24.4 Literatur
• Wilhelm Lübke: Die moderne Berliner Plastik. In:
Westermanns Monatshefte, 4. Jahrgang 1858, S.
188–197, S. 300–309.
• Lionel von Donop: Kalide, Theodor. In: Allgemeine
Deutsche Biographie (ADB). Band 15, Duncker &
Humblot, Leipzig 1882, S. 22 f.
• Kalide, Theodor. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 19, E. A. Seemann,
Leipzig 1926, S. 466..
• Volkmar Essers: Kalide, Theodor. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 11, Duncker & Humblot,
Berlin 1977, ISBN 3-428-00192-3, S. 56 f.
(Digitalisat).

Kapitel 25
August Kiß
August Kiß (Grafik von Adolf Neumann 1865)
Erzengel Michael (auf der Berliner Sankt-Michael-Kirche)
August Kiß (* 11. Oktober 1802 in Paprotzan bei Pleß,
Oberschlesien, heute zu Tychy; † 24. März 1865 in
Berlin) war ein bedeutender deutscher Bildhauer.
25.1 Leben
Kiß ging 1822 nach Berlin, wo er an der Akademie und
in Rauchs Atelier lernte und nach Schinkels Kompositionen
die Reliefs für das Giebelfeld an der Nikolaikirche
in Potsdam ausführte. Im Januar 1839 modellierte er
die mit einem Panther kämpfende Amazone, welche seinen
Namen bekannt machte. Er führte sie 1842 für König
Ludwig I. in Marmor aus, und später wurde sie in
Bronzeguss von Fischer vor dem Alten Museum in Berlin
aufgestellt. Die höchste menschliche Kraftäußerung
der brutalen Gewalt des Angriffs eines wilden Tiers gegenüber
hat der Künstler in ergreifender Weise zur Anschauung
gebracht.
1847 wurde zu Breslau die von Kiß modellierte und von
Klagemann in Bronze ausgeführte Reiterstatue Friedrichs
des Großen enthüllt. Den König Friedrich Wilhelm III.
bildete Kiß zweimal in Bronze, einmal für Potsdam
zu Fuß in Generalsuniform mit Mantel und unbedecktem
Haupte, dann zu Pferd mit dem Lorbeerkranz für
Königsberg (1851). Sechs weibliche allegorische Figuren
zieren das Postament des Denkmals an den Ecken, während
die Felder mit Reliefs aus der preußischen Geschichte
geschmückt sind.
Ferner schuf Kiß einen heiligen Michael, der den Drachen
besiegt, in Bronze; ein Geschenk König Friedrich
Wilhelms IV. an seinen Bruder, den späteren Kaiser Wil-
80

25.2. WERKE 81
Amazone zu Pferde (vor dem Berliner Alten Museum)
Grab von August Kiss auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof in
Berlin
Preußen-Denkmal (1860)
helm, zur Erinnerung an den von ihm gedämpften Aufstand
in Baden (Schloss Babelsberg), eine kolossale Reiterstatue
des heiligen Georg als Drachentöter in Bronze
(ehemals im Schlosshof zu Berlin, jetzt an der Spree
im Nikolaiviertel), ein Standbild Beuths vor der Berliner
Bauakademie sowie die Bronzefiguren für den Wilhelmplatz
in Berlin, welche sechs ältere Marmorstatuen ersetzten.
Vier derselben, Keith, Zieten, Seydlitz und der Alte
Dessauer, blieben unverändert; Winterfeldt und Schwerin
modellierte Kiß neu. Der Wilhelmplatz ist heute Teil der
Wilhelmstraße oder mit Nachkriegsbauten der ehemaligen
DDR überbaut. Zieten und der Alte Dessauer sind
inzwischen dem Lapidarium entrückt und stehen in alter
Frische wieder an der Wilhelmstraße/Ecke Mohrenstraße.
Das einzige größere Marmorwerk, welches Kiß vollendete,
ist ein Grabmonument für die Gräfin Laura Henckel
von Donnersmarck, welches sich an Rauchs Denkmal der
Königin Luise anlehnt.
Heiliger Georg (im Berliner Nikolaiviertel)

82 KAPITEL 25. AUGUST KIß
Die Kunst unterweist Industrie und Kunstgewerbe (Zinkgussrelief
im Westgiebel des Neuen Museums in Berlin)
25.2 Werke
25.3 Literatur
• Die Amazonengruppe von Kiss. In: Illustrirte Zeitung.
Nr. 14, 30. September 1843, J. J. Weber, Leipzig
1843, S. 217–218 (online)
• Lionel von Donop: Kiß, August. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 16, Duncker & Humblot,
Leipzig 1882, S. 35–37.
25.4 Weblinks
Commons: August Kiss – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
25.5 Einzelnachweise
[1] Illustrirte Zeitung Nr. 1128 vom 28. Januar 1865, S. 63
[2] Gerlinde Brandenburger: Denkmäler, Brunnen und Freiplastiken
in Karlsruhe, 1715–1945. Stadtarchiv Karlsruhe
1987, ISBN 3-7617-0264-7, S. 241–250.
Normdaten (Person): GND: 116196432 | LCCN:
no2011174320 | VIAF: 64751968 |

Kapitel 26
Max Klein (Bildhauer)
Karl Stauffer-Bern: Porträt Max Klein, 1881
Max Klein
Max Klein (* 27. Januar 1847 in Gönc, Komitat Abaúj-
Torna; † 6. September 1908 in Berlin-Grunewald) war
ein deutscher Bildhauer und Medailleur [1] .
26.1 Leben
Max Klein wuchs als Sohn jüdischer Eltern in ärmlichen
Verhältnissen auf. Nach der Schulzeit erlernte er zunächst
das Uhrmacherhandwerk und arbeitete anschließend in
der Pester Werkstatt des Bildhauers Ferenc Szandház und
dessen Bruders und Mitarbeiters Károly Szandház. Ab
1865 studierte Klein für kurze Zeit an der Königlich
Preussischen Akademie der Künste, die er aber aus fi-
nanziellen Gründen verlassen musste. [2] Zur Weiterbildung
wanderte Max Klein 1869 nach Rom, wo er sich
dem deutschen Künstlerverein anschloss, dessen Mitglied
er bis 1870 war. Über Breslau, Wien und München ging
er 1874 nach Berlin und arbeitete dort an der Berliner
Kunstakademie im Atelier des Malers Carl Steffeck.
Nach einer zweiten Romreise lebte er als einer der ersten
Bewohner der Villenkolonie Grunewald dauerhaft in Berlin.
1886 ließ sich Klein einbürgern und heiratete im selben
Jahr Eva Dohm, die jüngste Tochter des Chefredakteurs
beim Satireblatt „Kladderadatsch“ Ernst Dohm und
der Schriftstellerin Hedwig Dohm. Max und Eva Kleins
1886 geborene Tochter Mira war von 1909 bis 1923 mit
dem Psychologen Kurt Koffka verheiratet.
Im Jahr 1901 bekam Max Klein den preußischen Professorentitel
verliehen.
83

84 KAPITEL 26. MAX KLEIN (BILDHAUER)
26.2 Werk
Mit einem Gipsmodell der Brunnenfigur Fischers Traum
debütierte Klein 1877 an der Berliner Akademieausstellung,
aber erst mit seiner 1879 geschaffenen Bronzegruppe
Herkules mit dem Nemeïschen Löwen ringend sorgte
er in Kunstkreisen für Aufsehen. Dagegen fand ein weiteres
Frühwerk im Stil des neobarocken Realismus, Der
Anachoret, weniger Beifall. Anklang fand auch die 1897
fertiggestellte Bronzegruppe Fürst Bismarck mit seinem
Hunde Tyras für den Bismarckplatz in Berlin-Grunewald,
die seinerzeit als Kampfruf gegen den Akademismus betrachtet
wurde. [3] Seine Marmorfigur Loreley, die 1899
ein Kunstfreund erwarb und dem preußischen Staat
schenkte, kam im „Schönen Brunnen“ im Säulenhof vor
der Alten Nationalgalerie zur Aufstellung. 1900 nahm
er mit der Statue Simson, gefesselt und geblendet an der
Großen Berliner Kunstausstellung teil. Sein letztes Werk,
ein Denkmal zu Ehren des Schriftstellers Theodor Fontane,
konnte Max Klein nicht mehr zu Ende führen. Nach
seinem Tod 1908 vollendete Fritz Schaper die Standfigur,
deren Enthüllung zwei Jahre später am Rand des Berliner
Tiergartens stattfand. [4] Eine Zementkopie ersetzt heute
das Original, das als Depositum in der Großen Halle des
Märkischen Museums aufgestellt ist.
Neben der Arbeit an freistehenden Skulpturen und -
gruppen galt seine Vorliebe der dekorativen Bau- und
Brückenplastik sowie Porträtbüsten. Nach der Akademieausstellung
erhielt er den Auftrag zwei Nischenfiguren
der Philosophen Plato und Aristoteles für die Front des
Joachimsthalschen Gymnasiums in Berlin-Wilmersdorf
anzufertigen, die er 1881 aus Sandstein ausführte. Acht
Reliefs den Kampf des Wasserbaumeisters mit den Mächten
der Tiefe darstellend, [3] waren an der ehemaligen, in
den Jahren 1877 bis 1879 errichteten Kronprinzenbrücke
im Berliner Bezirk Mitte angebracht und von ihm geschaffene
Vasen, Obelisken und Sphingen aus Buntsandstein
zieren seit 1897 bis heute die Bismarckbrücke in
der Villenkolonie Grunewald. In Zusammenarbeit mit
anderen Bildhauerkollegen war Max Klein zudem an
der Ausschmückung der Potsdamer Brücke in Berlin-
Tiergarten beteiligt. Von den vier, an den Brückenköpfen
sitzenden Bronzeskulpturen bekannter Wissenschaftler,
schuf er 1898 die Figur des Physikers Hermann
von Helmholtz. Die in der Kunstgießerei Lauchhammer
ausgeführten Kunstwerke wurden 1942 zu Kriegszwecken
eingeschmolzen. Weiteren Bauschmuck schuf
Max Klein für das Südportal des Reichstagsgebäudes mit
der Allegoriengruppe Die Stärke und ein Figurenfries
für den zwischen 1900 und 1903 von Cremer & Wolffenstein
in neobarocken Formen errichteten Erweiterungsbau
des „Rudolf-Mosse-Hauses“ Ecke Jerusalemer-
/Schützenstraße, dem Druck- und Verlagshaus des Verlegers
Rudolf Mosse. Ebenso wurde er an der Ausschmückung
der ehemaligen Kaiser-Wilhelm-Akademie, dem
heutigen Bundesministerium für Wirtschaft und Technologie,
in der Invalidenstraße hinzugezogen, wo er in Zusammenarbeit
mit Otto Lessing und Albert Manthe ab
1903 an den Bauplastiken mitarbeitete.
Von den in Auftrag genommenen Büsten fertigte er für
die Berliner Ruhmeshalle die Bildnisse des preußischen
Generals August von Werder und des preußischen Generalfeldmarschalls
Edwin von Manteuffel. Weitere gestaltete
er von dem Cellisten David Popper, dem Philosophen
Friedrich Nietzsche, dem Schriftsteller Theodor Fontane,
dem Philosophen Fritz Mauthner, dem Arzt James Israel,
dem Dichter Stefan George und einige mehr. Von der
Büste seiner Gattin erwarb die österreichische Kaiserin
Elisabeth 1887 eine Replik. [3]
„Obwohl sich K.[lein] selbst in prinzipiellen
Gegensatz zu der Richtung eines R. Begas
gestellt sehen wollte, fügen sich sein Stil
– virtuose Modellierung, die namentlich in
der Wiedergabe des Stofflichen zum Ausdruck
kommt – und die anmutige, etwas allzu liebenswürdige
Auffassung seiner Frauenfiguren [...]
doch zwanglos der in Berlin um die Jahrhundertwende
herrschenden Richtung der Begasschule
ein.“
– Aus: Thieme-Becker
• Herkules mit dem Nemëischen Löwen, 1879, Bodestraße
1–3, Berlin-Mitte
• Sphings an der Bismarckbrücke in Berlin-
Grunewald, 1897
• Bismarckdenkmal in Berlin-Grunewald, 1897. Aufnahme
um 1900 mit dem im Zweiten Weltkrieg eingeschmolzenen
Original, das 1996 durch eine Nachschöpfung
von Harald Haacke ersetzt wurde.
• Nischenfigur Plato am Joachimsthalschen Gymnasium
in Berlin, 1881
26.3 Literatur
• Adolph Kohut: Professor Max Klein – Berlin. In:
Deutsche Kunst und Dekoration. 1904, S. 637–641.
Digitalisat
• Max Klein (Bildhauer). In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band XX, E.
A. Seemann, Leipzig 1927, S. 444–445.
• Klein Max. In: Österreichisches Biographisches Lexikon
1815–1950 (ÖBL). Band 3, Verlag der Österreichischen
Akademie der Wissenschaften, Wien
1965, S. 384.
• Elga Eberhardt: Max Klein (1847–1908). Ein Bildhauer
in der wilhelminischen Ära. Mikrofiche-
Ausgabe, Berlin 1992, Univ., Diss., 1993

26.5. EINZELNACHWEISE 85
26.4 Weblinks
Commons: Max Klein – Album mit Bildern, Videos
und Audiodateien
26.5 Einzelnachweise
[1] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Klein,
Max. Volume VII, Spink & Son Ltd, London 1923, S.
508.
[2] Peter Bloch: Bildwerke 1780–1910. Skulpturengalerie und
Nationalgalerie Berlin. Bd. 3, Gebr. Mann, Berlin 1990,
ISBN 978-3-78611565-6, S. 80.
[3] Thieme-Becker, Bd. 20, S. 444f.
[4] Kunstchronik NF XXI, Nr. 28, 3. Juni 1910, S. 456. Das
Denkmal ist tatsächlich erst Ende Mai 1910 enthüllt worden
nachdem nach langen Diskussionen die Standortfrage
geklärt werden konnte.
Normdaten (Person): GND: 11918690X | VIAF:
5735627 |

Kapitel 27
Fritz Klimsch
Jury für die Ausstellung der Berliner Secession, 1908, mit Fritz
Klimsch (links). Weiter von links: August Gaul, Walter Leistikow,
Hans Baluschek, Paul Cassirer, Max Slevogt (sitzend), George
Mosson (stehend), Max Kruse (stehend), Max Liebermann (sitzend),
Emil Rudolf Weiß (stehend), Lovis Corinth (stehend)
Fritz Klimsch (1940)
Fritz Klimsch (* 10. Februar 1870 in Frankfurt am
Main; † 30. März 1960 in Freiburg) war ein deutscher
Bildhauer und Medailleur [1] . Er entstammte der bekannten
Frankfurter Künstler- und Unternehmerfamilie
Klimsch.
27.1 Leben und Wirken
Klimsch war der Sohn des Illustrators Eugen Klimsch und
Enkel des Malers und Lithografen Ferdinand Klimsch;
seine älteren Brüder Karl und Paul waren als Maler tätig.
Er studierte an der Königlichen Akademischen Hochschule
für die bildenden Künste in Berlin und war dort
Schüler von Fritz Schaper. 1894 heiratete er Irma Lauter
(1872–1948), aus der Ehe gingen vier Kinder hervor.
Gemeinsam mit Walter Leistikow und Max Liebermann
gründete Klimsch 1898 die Berliner Secession. 1907 erhielt
er auf der Großen Berliner Kunstausstellung eine
kleine Goldmedaille. Ab 1912 war Klimsch Mitglied der
Preußischen Akademie der Künste und ab 1916 deren Senator.
Seit 1921 wirkte er bis zu seiner Versetzung in den
Ruhestand 1935 als Professor an den Vereinigten Staatsschulen
in Berlin.
In der Zeit des Nationalsozialismus war Klimsch als
Künstler hoch angesehen, wie die „Große Deutsche
Kunstausstellung“ im neu eröffneten Münchener Haus
der Deutschen Kunst beweist, wo er mit 21 Objekten
vertreten war. Klimsch schuf Büsten von Ludendorff,
Wilhelm Frick und Hitler, aber auch eine Büste der
Schauspielerin Marianne Hoppe. Nach einem Tagebucheintrag
von Joseph Goebbels galt Klimsch als „der reifste
unter unseren Plastikern. Ein Genie. Wie er den
Marmor behandelt.“ [2] Zu seinem 70. Geburtstag wurde
ihm 1940 die Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft
verliehen. 1944, in der Endphase des Zweiten
Weltkriegs, nannte ihn Hitler auf der Sonderliste der
Gottbegnadetenlisten unter den 12 wichtigsten bildenden
Künstlern. [3]
Nach dem Zweiten Weltkrieg siedelte Klimsch mit seiner
Ehefrau Irma und Familie nach Salzburg um, wurde aber
86

27.2. WERKE (AUSWAHL) 87
mit seiner Familie am 8. Februar 1946 von Bürgermeister
Richard Hildmann als Reichsdeutscher ausgewiesen.
Über München gelangte die Familie nach Freiburg. [4]
Sein Sohn Uli und dessen Frau Liesl nahmen ihn auf dem
Hierahof in Saig auf. [5]
Kurz vor seinem Tod im Jahre 1960 erhielt Klimsch das
Bundesverdienstkreuz, das er jedoch zurückwies. Fritz
Klimsch starb in einer Klinik in Freiburg im Breisgau am
30. März 1960. Er war Ehrenbürger von Saig, wo er am
2. April 1960 auch beigesetzt wurde. [4]
27.1.1 Künstlerische Entwicklung
Studienreisen nach Italien (1895, 1901) und nach Griechenland
(1901) beeinflussten Klimschs künstlerischen
Stil. Während sein Werk in frühen Jahren vom Geist des
Jugendstils geprägt war, wandte sich Klimsch in späteren
Jahren vermehrt klassischen Formen zu und erreichte
durch seine Frauenakte größte Bekanntheit.
Diese Hinwendung zu einem klassischen Kunstverständnis
führte nach 1933 zu einer Vereinnahmung durch die
Nationalsozialisten und zu einem Höhepunkt seiner Karriere,
als Fritz Klimsch Aufträge für Brunnenplastiken
für die Ministerien von Goebbels und Göring [6] sowie
den Adlerschild des Deutschen Reiches erhielt. [7] Bei den
Ausstellungen Deutsche Künstler und die SS 1944 zeigte
er in Breslau ein Bronzestandbild Jugend und in Salzburg
eine Mädchenfigur im Gewand sowie eine Jünglingsfigur.
27.2 Werke (Auswahl)
Akt (ca. 1936)
27.2.1 Skulpturen
• Der Gefesselte, 1892 auf der Großen Berliner Kunstausstellung
gezeigt.
• Büste von Frau St. (Marmor) und Mädchen beim
Auskleiden (Bronze), beide 1904 gezeigt auf der ersten
Ausstellung des Deutschen Künstlerbundes im
Königlichen Ausstellungsgebäude am Königsplatz in
München. [8]
• Skulptur bei der Heilig-Geist-Kapelle Berlin, 1907
• Sämann, 1912, Bronze, seit 1986 auf dem Klemensplatz
in Düsseldorf-Kaiserswerth (vorher ab 1955
im Elisenpark in Aachen)
• Der Gebeugte in Słupsk 1918/1919
• Emil Fischer, 1921, Luisenplatz Berlin
• Ullstein-Eule auf dem Eingangspavillon des
„Ullstein-Druckhauses“ in Berlin-Tempelhof, 1927
• Maja, 1931, vor dem Heimatmuseum Berlin-
Köpenick, ursprünglich im Strandbad Müggelsee in
Berlin-Rahnsdorf aufgestellt.
• Eva, 1934
• Die Schauende, 1932, Carl-Duisberg-Bad,
Friedrich-Ebert-Straße, Leverkusen
• In Wind und Sonne, 1936, im Grugapark in Essen
• Die kleine Schauende, 1936, Große Deutsche Kunstausstellung
München 1937
• Schreitende, Bronze 1936
• Sportler, 1937 aufgestellt beim Haupteingang der
Marineschule Mürwik
• Die Schauende, 1938 Autobahnrasthaus am Chiemsee
[9]
• Die Woge im Rosengarten Kyritz
• Die Sinnende
• Sommertag
• Galathea
• Olympia, 1936, wurde 2015 zusammen mit Galathea
bei einer Großrazzia in Bad Dürkheim
sichergestellt. [10]
• Nymphe am Wasser (Frankfurt am Main)
• Nymphe am Wasser (Frankfurt am Main)
• Skulptur bei der Heilig-Geist-Kapelle Berlin von ca.
1907
• Der Gebeugte (1919)
• Eva, 1934
• In Wind und Sonne (1936)

88 KAPITEL 27. FRITZ KLIMSCH
Monumentale Figurengruppe Grabmal Meissner, Südfriedhof
Leipzig, 1903
27.2.4 Wettbewerbsbeteiligung(en)
Denkmal für Rudolf Virchow (1906–1910)
27.2.2 Denkmäler
• Berlin: Rudolf Virchow-Denkmal, auf dem Karlplatz
vor der Charité (geschaffen 1906–1910)
• Saarbrücken: Ulanen-Denkmal des Ulanen-
Regiments „Großherzog Friedrich von Baden“
(Rheinisches) Nr. 7, (enthüllt 1913)
• Berlin: Emil Fischer-Sitzbild (Sandstein, 1921, Original
zerstört; Nachbildungen aus Bronze in Dahlem
und Mitte)
• Wetzlar: Bataillonsdenkmal 1914/1918 des Rheinischen
Jägerbataillons No. 8 (1924)
• Frankfurt: Stoltze-Brunnen. Standort bis 1944 am
Hühnermarkt, dann eingelagert, ab 1981 am Stoltzeplatz
hinter der Katharinenkirche; soll im Jahr 2017
einen neuen Standort in der Nähe des ehemaligen
Hühnermarkts erhalten. [11]
27.2.3 Grabdenkmäler
• Berlin-Nikolassee – Grabstätte des Malers Theo von
Brockhusen, auf dem Evangelischen Kirchhof Nikolassee.
(1919)
• Stahnsdorf – Grabdenkmal mit Bildnis-Reliefplatte
des Generals Alexander von Kluck, auf dem
Südwestkirchhof Stahnsdorf
• Nordfriedhof (Düsseldorf), Feld 72 – Grabmal Behrens
• Südfriedhof Leipzig – Abt. III/7, Grabstätte Julius
Friedrich Meißner, Sandstein, 1903
• Im Jahr 1900 veranstaltete das Preußische Kultusministerium
einen offenen Kunstwettbewerb zur
Gestaltung eines Monumentalbrunnens für den Minervaplatz
in Oppeln, an dem sich der damals in
Charlottenburg wohnende Klimsch beteiligte. Die
allgemeine Vorgabe lautete „...ein ernstes charakteristisches
Werk deutscher Kunst“ zu gestalten.
Klimsch hatte einen in ein Muschelhorn stoßenden
See-Zentauren modelliert. Insgesamt wurden von einer
Jury zehn Entwürfe preisgekrönt, der Entwurf
von Klimsch kam zwar in die engere Wahl, wurde
aber nicht ausgeführt. Stattdessen konnte der
Ceresbrunnen in kurzer Zeit realisiert werden. [12][13]
27.3 Ausstellungen (Auswahl)
• 2010/2011: August Gaul – Fritz Klimsch, Museum
Giersch, Frankfurt am Main
27.4 Literatur
• Hermann Braun: Fritz Klimsch. Eine Dokumentation.
VAN HAM Art Publications, Köln, ISBN 3-
9802780-0-X.
• Hermann Braun: Fritz Klimsch. Werke. ISBN 3-
922612-00-8
• Robert Thoms: Große Deutsche Kunstausstellung
München 1937–1944. Verzeichnis der Künstler in
zwei Bänden, Band II: Bildhauer. Berlin 2011, ISBN
978-3-937294-02-5.
• Florian Hufnagl: Klimsch, Fritz. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 12, Duncker & Humblot,
Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1, S. 69 f.
(Digitalisat).

27.6. EINZELNACHWEISE 89
• Uli Klimsch: Fritz Klimsch, Die Welt des Bildhauers.
Berlin 1938.
• Fritz Klimsch. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der
Antike bis zur Gegenwart. Band 20, E. A. Seemann,
Leipzig 1927, S. 502.
27.5 Weblinks
Commons: Fritz Klimsch – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
[9] Bayer. Landesamt für Denkmalpflege: “Denkmalschutzinformationen”
Nr. 142, März 2009, S. 44/45
[10] Konstantin von Hammerstein: „Braune Meister“, in: Der
Spiegel. 22/2015 (23. Mai 2015), S. 48f
[11] http://www.fr-online.de/stadtentwicklung/
altstadt-frankfurt-stoltze-brunnen-kehrt-zurueck,
26042926,29954492.html
[12] Berliner Architekturwelt, Ausgabe 3.1901, H. 9; S. 333
[13] Fontanna Ceres in Oppeln, Minervaplatz; 1902
Normdaten (Person): GND: 119050072 | LCCN:
n82066120 | VIAF: 30338524 |
• Literatur von und über Fritz Klimsch im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Informationen über Fritz Klimsch
• Lebenslauf von Fritz Klimsch bei Ketterer Kunst
• Berliner Landesdenkmalliste: Denkmal für Rudolf
Virchow
• Arbeiten von Fritz Klimsch
• Frankfurter Hauptfriedhof: Grabstätten der Familie
Klimsch
• Werke Klimsch in der Großen Deutschen Kunstausstellung
im Haus der Kunst, München
27.6 Einzelnachweise
[1] Prof. Fritz Klimsch. Künstler. Deutsche Gesellschaft für
Medaillenkunst e. V., abgerufen am 23. November 2015.
[2] Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war
was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main
2007, S. 312.
[3] Ernst Klee: Kulturlexikon, S.311.
[4] ostendorff.de: Biographie, Zugriff am 26. Dezember
2015.
[5] frankfurter-hauptfriedhof.de: klimsch-fritz.pdf
(application/pdf-Objekt; 18 kB), Zugriff am 19. August
2011.
[6] Harald Olbrich (Hrsg.): Lexikon der Kunst. Architektur,
Bildende Kunst, Angewandte Kunst, Industrieformgestaltung,
Kunsttheorie. Band III: Greg–Konv. E. A. Seemann
Verlag, Leipzig 2004, ISBN 3-86502-084-4, S. 786.
[7] bundesarchiv.de: R 55/94 Verleihung des Adlerschildes des
Deutschen Reiches. Einzelfälle. Auf der Website des Dt.
Bundesarchives abgerufen am 28. Dezember 2015.
[8] Ausstellungskatalog X. Ausstellung der Münchener Sezession:
Der Deutsche Künstlerbund (in Verbindung mit einer
Ausstellung erlesener Erzeugnisse der Kunst im Handwerk),
Verlagsanstalt F. Bruckmann, München 1904 (S.39)

Kapitel 28
Georg Kolbe
der Académie Julian zu studieren. Von 1898 bis 1901
lebte er in Rom, wo er unter Anleitung Louis Tuaillons
im Jahr 1900 mit bildhauerischen Versuchen begann. In
Bayreuth lernte er 1901 im Kreis der Familie Wagner die
holländische Gesangsschülerin Benjamine van der Meer
de Walcheren kennen, die er am 13. Februar 1902 in
Uccle bei Brüssel heiratete. Das junge Paar zog nach
Leipzig, wo am 19. November 1902 die Tochter Leonore
geboren wurde.
28.1.1 1904–1932
Georg Kolbe
Georg Kolbe (* 15. April 1877 in Waldheim, Sachsen;
† 20. November 1947 [1] in Berlin) war ein figürlicher
Bildhauer und Medailleur. [2] Nach ihm ist der Georg-
Kolbe-Preis benannt.
28.1 Werdegang
Georg Kolbe war das vierte von sechs Kindern von Theodor
Emil und Caroline Ernestine Kolbe, geb. Krappes.
Sein Großvater Gottfried Kolbe war Uhrmacher und
Musiker. Georg Kolbes 1873 geborener Bruder Rudolf
wurde ein bekannter Architekt und Kunstgewerbler in
Dresden.
Kolbe wurde an der Kunstgewerbeschule in Dresden sowie
an der Kunstakademie in München zum Maler ausgebildet.
1897 ging er nach Paris, um ein Semester an
Im Jahr 1904 zog Kolbe nach Berlin, wo er bis zu seinem
Lebensende lebte. Kolbe wurde 1905 Mitglied der
Berliner Secession; sein wichtigster Kunsthändler war
Paul Cassirer. 1905 gehörte er zu den ersten Trägern des
Preises der Villa Romana, der mit einem Studienaufenthalt
in Florenz verbunden war. 1909 nahm er mit mehreren
deutschen Künstlern am „Salon d’Automne“ in Paris
teil und besuchte Auguste Rodin in Meudon. Den Ruf an
die Weimarer Bildhauerschule lehnte er 1910 ab. 1911
wurde er in den Vorstand der Berliner Secession gewählt.
Nach schwierigen Anfängen wurde Kolbe ab 1910 immer
bekannter und erfolgreicher. Seine berühmteste Plastik
Die Tänzerin wurde 1912 in der Berliner Secession gezeigt
und anschließend von der Berliner Nationalgalerie
erworben. Bedeutsam für seine Stilentwicklung war 1913
eine Reise nach Ägypten.
Nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs war Kolbe zuerst
als freiwilliger Soldat Kraftfahrer an der Ostfront,
anschließend machte er eine Fliegerausbildung, wurde
aber nicht eingesetzt. Anfang 1917 wurde er gemustert
und zum Kriegsdienst eingezogen. Im Mai 1917 folgte
er einer Berufung nach Istanbul, wo sein Freund Richard
von Kühlmann Botschafter war. Durch dessen Fürsprache
blieb er vom aktiven Kriegsdienst verschont. Seine
Aufgabe war es, auf dem Friedhof im Vorort Tarabya
ein Gefallenendenkmal zu errichten. Außerdem porträtierte
er Diplomaten, Militärs und auch den jungtürkischen
Politiker Talât Pascha. 1918 erhielt er den Professortitel
vom Preußischen Kultusministerium.
Nach seiner Rückkehr nach Berlin, Anfang 1919, wurde
er zum Mitglied der Preußischen Akademie der Künste
90

28.1. WERDEGANG 91
ernannt. Kolbe war jedoch auch Mitglied im revolutionären
Arbeitsrat für Kunst und von 1919 bis 1921 Präsident
der Freien Secession Berlin. Sein gewandelter Stil, der
vom Expressionismus beeinflusst erscheint, wurde 1921
in einer großen Ausstellung in der Galerie Cassirer und
1922 durch die Monografie von Wilhelm Reinhold Valentiner
vorgestellt.
Erfolgreicher war Kolbe allerdings in der zweiten Hälfte
der 1920er Jahre, als er zu natürlicherer Proportionierung
seiner Gestalten zurückgekehrt war. Seine Werke waren
in zahlreichen Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen
zu sehen. Erstmals wurden einige Plastiken in höheren
Auflagen verkauft. Zahlreich waren die Porträtaufträge.
Mehrere Werke wurden öffentlich aufgestellt:
die Marburger Kauernde, die Kriechenden im Hamburger
Stadtpark, in den Ceciliengärten in Berlin-Schöneberg
die zwei Figuren Der Morgen und Der Abend, ein Genius
im Opernhaus, Die Nacht im Rundfunkhaus Berlin und
der Rathenau-Brunnen im Volkspark Rehberge. 1927 erhielt
Kolbe die Ehrendoktorwürde der Universität Marburg.
Am 7. Februar 1927 starb seine Frau Benjamine unter
tragischen Umständen. Dies war für Kolbe zum Zeitpunkt
seiner höchsten Anerkennung ein sehr schwerer Schicksalsschlag,
und Trauerfiguren spiegeln danach Kolbes innere
Situation wider, vor allem 1927 die Statue Der Einsame.
Ein Ausweg schien für den Künstler die Beschäftigung
mit heroischen Denkmalsprojekten zu sein; bis zu
seinem Lebensende arbeitete er an einem Beethoven- und
einem Nietzsche-Denkmal. Kolbe zog sich aus dem lebendigen
Kunstviertel Tiergarten zurück in sein neu erbautes
Atelierhaus in Berlin-Westend, nahe beim Friedhof, auf
dem seine Frau begraben war.
28.1.2 1933–1947
Im Jahr 1932 reiste Kolbe nach Moskau. Im Januar
1933 veröffentlichte er seine recht positiven Reiseeindrücke
in der linksliberalen, anti-nationalsozialistischen
Wochenzeitschrift Das Tagebuch. Aus privaten Briefen
geht hervor, dass er schon Jahre vor 1933 vor den
Nationalsozialisten warnte und auch später kein Freund
der nationalsozialistischen Idee wurde. Kolbe sah sich
anfangs nicht als ein vom neuen Regime besonders geschätzter
Künstler. Er galt als Repräsentant der Weimarer
Republik und wurde aus verschiedenen Gründen angegriffen,
zum Beispiel wegen seiner Bildnisbüste von
Friedrich Ebert. Bis 1935 waren etliche seiner öffentlich
aufgestellten Werke beseitigt worden, wie zum Beispiel
das Heine-Denkmal in Frankfurt am Main, das Rathenau-
Denkmal in Berlin, aber auch die Statue im Berliner
Opernhaus. Das Heine-Denkmal blieb jedoch unter Bezeichnung
„Frühlingslied“ im Garten des Städelmuseums
erhalten. Das Heinedenkmal für Düsseldorf, wurde 1933
nicht mehr aufgestellt, aber die Bronze blieb, versteckt
im dortigen Museum Kunstpalast, erhalten.
In der Folgezeit erhielt Kolbe mehrere öffentliche, meist
städtische Aufträge, zum Beispiel einen die Statue eines
Stehenden Jünglings in Düsseldorf in der Kaiserswerther
Straße vor dem Drahthaus. 1934 schuf Kolbe ein
Kriegerdenkmal für Stralsund, nachdem ein Entwurf
Ernst Barlachs abgelehnt worden war. Barlach wollte die
Trauer über die Opfer in den Vordergrund stellen, während
Kolbe ein seinem damaligen Stil entsprechendes
Menschenpaar darstellt; hier übergibt ein Mann mittleren
Alters ein auf dem Boden aufgestütztes Schwert an
einen jüngeren. Die nicht vom Künstler stammende Aufschrift
„Ihr seid nicht umsonst gestorben“ kann als revanchistisch
aufgefasst werden. Das Denkmal war allerdings
von der einheimischen NSDAP kritisiert worden. [3]
Nach dem Tod des Reichspräsidenten Paul von Hindenburg
unterzeichnete Kolbe im August 1934 – wie im
übrigen auch Ernst Barlach, Erich Heckel oder Ludwig
Mies van der Rohe – den sogenannten „Aufruf der Kulturschaffenden“
zur „Volksbefragung“ über die Vereinigung
des Reichspräsidenten- und Kanzleramts in der Person
Adolf Hitlers. [4] Als letzter Präsident des Deutschen
Künstlerbundes engagierte er sich für die als „entartet“
eingestuften Kollegen – allerdings vergeblich: der renommierte
Künstlerverband wurde 1936 verboten, die gerade
laufende Jahresausstellung im Kunstverein Hamburg
zwangsweise geschlossen [5] und seine Mitglieder in die
Reichskulturkammer überführt.
Kolbe nahm von 1937 bis 1944 regelmäßig mit Skulpturen
an der Großen Deutschen Kunstausstellung im Haus
der Kunst in München teil, die als wichtigste kulturelle
Veranstaltung in der Zeit des Nationalsozialismus propagiert
wurde. Der Bildhauer erfuhr Ehrungen wie die
Verleihung des Goethepreises der Stadt Frankfurt 1936
und 1942 der Goethe-Medaille für Kunst und Wissenschaft.
Mit zwei Statuen war er auf dem Reichssportfeld
(heute Olympiagelände, Berlin) vertreten, einige Bronzen
führte er für Kasernen der Wehrmacht aus. Offensichtlich
hat er den Wunsch nach einem Hitler-Bildnis nicht entsprochen.
Allerdings schuf Kolbe 1939 im Auftrag der
deutsch-spanischen Wirtschaftsorganisation Hisma eine
Portraitbüste des spanischen Diktators Franco, die Adolf
Hitler im gleichen Jahr zum Geburtstag überreicht wurde.
Dieser bedankte sich bei der Hisma „herzlich für die von
Georg Kolbe geschaffene Bronzebüste des Generalissimus
Franco“. [6] Dadurch wurde John Heartfield zu seiner
Collage Brauner Künstlertraum veranlasst. [7] 1944, in
der Endphase des Zweiten Weltkriegs, wurde Kolbe von
Hitler in die Sonderliste der Gottbegnadetenliste mit den
zwölf wichtigsten bildenden Künstlern aufgenommen. [8]
Gleichwohl gelang es den Nationalsozialisten nicht, Kolbe
für sich zu vereinnahmen, der es ablehnte, gigantische
Riesen wie die „Staatsbildhauer“ Arno Breker und Josef
Thorak anzufertigen. Ein etablierter Künstler wie Georg
Kolbe musste zwar die Vernichtung und Beschlagnahmung
einiger seiner Werke hinnehmen (wie Die Nacht),
andere Arbeiten wurden von völkischen Kreisen als unheroisch,
humanistisch oder gar „afrikanisch“ und „ostisch“

92 KAPITEL 28. GEORG KOLBE
abgelehnt, [9] doch Kolbes Nische war der bürgerliche
Kunstmarkt, der sich am Geschmack der frühen 1930er
Jahre und dessen Tradition orientierte: Viele Künstler
und bürgerliche Kunstliebhaber gingen offenbar auf Distanz
zur Diktatur, indem sie sich auf ihre Ästhetik zurückzogen.
Sie sahen aus ihrer idealistischen Warte die
Schönheit in den sportlichen Figuren eines Georg Kolbe
und hielten die gleichzeitig aus einer anderen Ecke kommenden
Äußerungen über die Rassenreinheit der Dargestellten
wohl für vulgär. Der ästhetische und idealistische
Anspruch vieler Künstler und Kunstliebhaber erwies
sich als Realitätsflucht – so fasst die neuere Geschichtsforschung
diese komplexe Situation zusammen. [10] Einen
ästhetischen, idealistischen Anspruch hatte Kolbe allerdings
von Anfang an vertreten, kritischer Realist war er
nie gewesen. [11]
Erst nach dem Tode Kolbes wurden in Frankfurt am
Main das Beethoven-Denkmal (in den Wallanlagen) und
der Ring der Statuen (im Rothschildpark) aufgestellt. Die
Realisierung des Nietzsche-Denkmals in Weimar scheiterte
an Hitlers Einspruch. [12]
Grabstätte Kolbes, Trakehner Allee 1, in Berlin-Westend
Bei Kolbe wurde 1939 Blasenkrebs diagnostiziert. Die
Operation durch Ferdinand Sauerbruch schien erfolgreich
zu sein. 1943 wurde das Atelierhaus bei einem Fliegerangriff
beschädigt. In einer Notunterkunft in Schlesien
untergekommen, kehrte Kolbe im Januar 1945 nach Berlin
zurück. Zunehmende Erblindung und der erneute
Ausbruch des Krebsleidens erschwerten die letzte Lebensphase.
Der Künstler starb im Alter von 70 Jahren im
St. Hedwig-Krankenhaus in Berlin. [13]
Seine letzte Ruhe fand er in einem Ehrengrab der Stadt
Berlin auf dem Friedhof Heerstraße. Die Grabstätte im
Feld C-2-D schmücken drei Stelen, die nach dem Entwurf
von G. Kolbe von J. Gobes in Stein ausgeführt wurden.
28.2 Kolbes Atelierhaus in Berlin
In den Jahren 1928/1929 erbaute Kolbe in Zusammenarbeit
mit dem Schweizer Architekten Ernst Rentsch ein
Atelierhaus in der Sensburger Allee in Berlin-Westend.
Kurz danach wurde das Nachbarhaus für Kolbes Tochter
errichtet. Auffallend an dem Atelierhaus waren die
Ziegelbauweise, die ineinander übergehenden, von Tageslicht
durchfluteten Räume, die Dachterrasse und der
Skulpturenhof und -garten inmitten von Kiefern und
Laubbäumen.
Kolbe bewohnte das Haus bis zu seinem Tode 1947. Die
Schäden, die 1943 durch eine Luftmine verursacht wurden,
konnten mit Hilfe der US-Amerikaner noch zu Lebzeiten
behoben werden. In seinem Testament bestimmte
Kolbe, dass sein Werk in seinem Atelierhaus öffentlich
zugänglich zu machen sein solle. Kolbes Nachlass
umfasste 200 Plastiken, über 1000 Zeichnungen, Gipsmodelle
und seinen schriftlichen Nachlass. [14] Aus seinem
Nachlass ging 1949 eine Stiftung hervor, die 1950
das Georg-Kolbe-Museum eröffnete. Dieses konnte bis
zum Ende der 1960er Jahre die ursprüngliche Atelier-
Atmosphäre des Hauses erhalten.
Ab 1969 wurde das Atelier als ein Ausstellungshaus genutzt.
Seit 1978 erhielt das Museum Subventionen des
Landes Berlin. Eine Bedingung dafür war, dass das Haus
nicht nur einen einzigen Künstler präsentiert. Es kam
zu Neuerwerbungen von Künstlern aus der ersten Hälfte
des 20. Jahrhunderts. Die Ausstellungstätigkeit, die sich
im Wesentlichen auf Werke der Bildhauerei beschränkt,
wurde intensiviert. Dies hat zur Folge, dass sich der Besucherzuspruch
ungefähr verzwanzigfacht hat.
Die Architektengruppe AGP (Heidenreich, Meier, Polensky,
Zeumer) schuf 1996 in dezenter Anpassung einen
Erweiterungsbau mit zwei Untergeschossen (ein Ausstellungsraum
und ein Depot) und direkter Anbindung zum
Atelierhaus. Die Ausstellungsfläche wurde dadurch mehr
als verdoppelt.
Etwa 200 Meter vom Kolbehaus in der Sensburger Allee,
Richtung Olympiastadion, befindet sich der „Georg-
Kolbe-Hain“ mit posthumen Güssen von fünf Großbronzen
der 1930er und 1940er Jahre.
28.3 Stilphasen
Am Beginn des Werkes von Georg Kolbe stehen symbolistische
Gemälde und Grafiken. Der Künstler war von
Max Klinger beeinflusst, von dem er auch unterstützt
wurde. Ohne Ausbildung als Bildhauer begann er um
1900 Köpfe zu modellieren. Die anschließend entstandenen
ersten Plastiken zeigen, vergleichbar den früheren
und malerischen Arbeiten, pathetische Kompositionen.
Erst nach der Übersiedlung nach Berlin, 1904, gab Kolbe
die Malerei auf. In der zweiten Hälfte der 1910er Jahre
vereinfachten sich die Motive seiner Plastiken, er konzentrierte
sich auf Einzelgestalten, meist Aktfiguren junger
Frauen.
Kolbe entwickelte seit 1910 seinen eigenen Stil, den er in
der Skulptur „Die Tänzerin“ zum Ausdruck brachte. Es
folgte eine expressionistische und Mitte der 1920er Jahre
eine impressionistische Phase. Nach dem Tod seiner
Frau, 1927, nahm er die zuvor für sein Schaffen charak-

28.4. WERKE 93
teristische Bewegtheit zurück; nun dominieren ruhig stehende
Figuren. Prägend für sein Gesamtwerk sind natürliche
gestaltete Figuren, die beim Betrachten eine träumerische
Stimmung hervorrufen.
28.4 Werke
(Auswahl)
Brunnenfigur
Sonderbriefmarke (Berlin) zum 100. Geburtstag 1977
Georg Kolbe hat annähernd 1000 verschiedene Plastiken
geschaffen, von denen eine beachtliche Zahl nicht erhalten
ist. Die Zahl der Zeichnungen übersteigt 2000 Blätter.
Kolbes Werke sind einem weiten Kreis zugänglich, weil
sie in den Museen Europas, der USA und in Russland
vertreten sind. Sein Marktwert auf dem Kunstmarkt ist
hoch; für seine Skulpturen wurden bis zu 1,2 Millionen
US-Dollar bezahlt. [15]
• 1902: Frauenbildnis (Dresden)
• um 1911: Bildnis Viola Tegtmeyer. Büste in Bronze.
Behnhaus, Lübeck
• 1912: Die Tänzerin (Nationalgalerie, Berlin)
• 1912: Die Bachnymphe (Bonn-Bad Godesberg,
Redoutenpark) [16]
• 1913: Heine-Denkmal (Taunus-Anlage, Frankfurt
am Main)
• 1913/1919: Der Tänzer, Hamburger Kunsthalle
• 1917/1918: Kriegerdenkmal für die Begräbnisstätte
im Botschaftspark von Therabia (heute: Tarabya)
auf der europäischen Seite von Istanbul, Türkei. Aus
einem fünf Tonnen schweren hellen Muschelkalkblock
gestaltete Kolbe einen Engel, auf dessen Knien
ein Krieger sein Leben aushaucht.
• 1921: Assunta
• 1924: Die Verkündung in den Bürgergärten in Lübeck,
der Entwurf des Denkmals für gefallene Buchhändler
des Ersten Weltkriegs in Leipzig.
• 1925: Der Morgen und Der Abend, Ceciliengärten,
Berlin. Die Statue Der Morgen stand 1929 im
Deutschen Pavillon auf der damaligen Weltausstellung
in Barcelona
• 1926: Kriegerdenkmal 1914–1918 in Buchschlag bei
Frankfurt am Main
• 1926–1930: Große Nacht, Hamburger Kunsthalle.
Bronzeguss.
• 1926–1947: Beethoven-Denkmal in Frankfurt am
Main
• 1927: Zwei Skulpturen Badende Frauen (Paar) aus
Muschelkalk flankieren den Eingang zur Spielwiese
des Hamburger Stadtparks und den Beginn der Achse
von der Hindenburgstraße zum Stadtparksee.
• 1930: Rathenau-Brunnen im Volkspark Rehberge in
Berlin
• 1931–1933: Aufsteigender Jüngling, eigentlich als
Heine-Denkmal gedacht, im Ehrenhof, Düsseldorf.
• 1933, 1935: Zehnkampfmann und Ruhender Athlet
auf dem Olympiagelände Berlin* Peter Seum
(1949–1998) Schauspieler
• 1935: Junger Streiter, früher beim Flensburger ZOB,
heute bei der Marineschule Mürwik
• 1936: Großer Wächter, überlebensgroße Bronze für
eine Kaserne in Lüdenscheid, heute dort in der Innenstadt
• 1945: Der Befreite
Darüber hinaus rund 200 Porträts, darunter Henry van
de Velde (1913); Harry Graf Kessler (1916); Friedrich
Ebert (1925); Edith von Schrenck (1929); Ferruccio Busoni
(1925); Gret Palucca (1925); Max Slevogt (1926);
Hans Prinzhorn (1933); Max Liebermann (1929), Selbstbildnis
(1925 und 1934).

94 KAPITEL 28. GEORG KOLBE
• Große Badende (1914), Essen, Grugapark
• Beethoven-Denkmal, Frankfurt am Main
• Grabmal Ferruccio Busoni, Friedhof in der Stubenrauchstraße
• Der Abend, Ceciliengärten in Berlin
• Fliegender Genius,1928, Ludwigshafen
• Heinrich-Heine-Denkmal, 1913,
in Frankfurt am Main
• Kauernde, im Garten des Kunstmuseum Marburg
• Skulptur im Marinemuseum, 1935, Stralsund
• Der Morgen und Der Abend, 1925, in den Berliner
Ceciliengärten
• Museumsgarten im Kolbemuseum
28.5 Sammlungen
• Georg-Kolbe-Museum, Berlin-Westend. Im ehemaligen
Atelier- und Wohnhaus des Künstlers werden
etwa 200 Skulpturen sowie 1500 Zeichnungen und
Graphiken aufbewahrt (Sensburger Allee 25, 14055
Berlin).
• Kleine Galerie im Waldheimer Kulturzentrum, Gartenstraße
42, 04736 Waldheim
28.6 Ausstellungen
• 2014: Georg Kolbe und der Erste Weltkrieg. Georg-
Kolbe-Museum, Berlin. [17]
• 2013: Im Atelier des Bildhauers. Zu Gast bei Georg
Kolbe. Georg-Kolbe-Museum, Berlin. [18]
28.7 Literatur
• Wilhelm Pinder: Georg Kolbe. Werke der letzten Jahre.
Betrachtungen über Kolbes Plastik. Rembrandt
Verlag, Berlin 1937.
• Georg Kolbe: Bildwerke – Vom Künstler ausgewählt.
(Geleitwort von Richard Scheibe). Insel Verlag,
Leipzig 1939 (Insel-Bücherei 422/2).
• Georg-Kolbe-Museum, Berlin (Zusammenstellung):
Georg Kolbe – 42 Bildtafeln mit einem
Geleitwort von Richard Scheibe. Hans Schwarz
Verlag, Bayreuth o. J. (etwa 1965).
• Georg-Kolbe-Museum, Berlin (Hrsg.): Faltblatt mit
Lebensdaten sowie Text zur Entwicklung des Stils
von Kolbe und zum Atelierhaus, Berlin o. J. (etwa
1980).
• Ursel Berger: Georg Kolbe und der Tanz. (Ausstellungskatalog).
Georg-Kolbe-Museum Berlin, Berlin
2003.
• Ursel Berger: Georg Kolbe – Leben und Werk. Gebr.
Mann Verlag, Berlin 1990, 2. Auflage. 1994.
• Robert Thoms: Große Deutsche Kunstausstellung
München 1937–1944. Verzeichnis der Künstler in
zwei Bänden, Band II: Bildhauer. Berlin 2011, ISBN
978-3-937294-02-5.
• R. G. Binding: Vom Leben der Plastik. Inhalt und
Schönheit des Werkes von Georg Kolbe. H. Rauschenberg
Verlag, Stollhamm-Berlin 1933. (8 Auflagen)
• The Dictionary of Art. Vol. 18. MacMillan Publ.
Lim., Grove 1996.
• Ursel Berger, Josephine Gabler (Hrsg.): Georg Kolbe,
Wohn- und Atelierhaus – Architektur und Geschichte.
JOVIS Verlag, Berlin 2000, ISBN 978-3-
931321-62-8.
• Taking Positions Untergang einer Tradition – Figürliche
Bildhauerei und das Dritte Reich. Henry Moore
Institute, Leeds 2001, ISBN 1-900081-97-0.
• Rolf Günther: Der Symbolismus in Sachsen 1870-
1920. Dresden, Sandstein, 2005, ISBN 3-937602-
36-4.
• Georg Kolbe. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der
Antike bis zur Gegenwart. Band 21, E. A. Seemann,
Leipzig 1927, S. 229f.
• Georg Kolbe. In: Hans Vollmer: Allgemeines Lexikon
der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band
3. E. A. Seemann, Leipzig 1956, S. 88f
• Maria Freifrau von Tiesenhausen: Kolbe, Georg.
In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 12,
Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-
00193-1, S. 445 f. (Digitalisat).
• Martin Ammermüller: Das bewegte Leben der Godesberger
Nymphe von Georg Kolbe. In: Verein
für Heimatpflege und Heimatgeschichte Bad Godesbergs
e. V. (Hrsg.): Godesberger Heimatblätter.
Band 52. Bonn 2014, ISSN 0436-1024, S. 7–80.

28.9. EINZELNACHWEISE 95
28.8 Weblinks
Commons: Georg Kolbe – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Alte und neue Ansichten seiner Heimatstadt Waldheim,
sowie deren Geschichte
• Literatur von und über Georg Kolbe im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Georg Kolbe in der Deutschen
Digitalen Bibliothek
• Suche nach „Georg Kolbe“ im Portal SPK digital der
Stiftung Preußischer Kulturbesitz
• Foto: Selbstporträt Georg Kolbe, Bronze, 1934
• Georg-Kolbe-Biografe des Georg-Kolbe-Museums
• Biografie und Werke von Georg Kolbe
• Abbildung zahlreicher Werke von Kolbe in einer
englischen Website (engl.)
• Fotos vom Georg-Kolbe-Denkmal Adam auf dem
Frankfurter Hauptfriedhof
• Fotos vom Georg-Kolbe Beethovendenkmal in der
Taunusanlage in Frankfurt am Main
• Fotos vom Georg-Kolbe Heinrich-Heine-Denkmal
in der Taunusanlage in Frankfurt am Main
• Fotos vom Georg-Kolbe Denkmal Ring der Statuen
im Rothschildpark in Frankfurt am Main
• Foto: Statue Der Morgen von Georg Kolbe im Deutschen
Pavillon (1929) in Barcelona
• Werke auf der Großen Deutschen Kunstausstellung
in München
28.9 Einzelnachweise
[1] In Georg Kolbe. In: Hans Vollmer: Allgemeines Lexikon
der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band 3. E.
A. Seemann, Leipzig 1956, S. 88f sind Kolbes Geburtsund
Todestag falsch angegeben. 13. April statt 15. April
1877 und 15. November statt 20. November 1947. Da
diese Quelle häufig benutzt wird, werden auch anderswo
diese falschen Daten zitiert. Im Archiv des Georg-Kolbe-
Museums sind die Daten mehrfach und zweifelsfrei dokumentiert.;
In Vollmer Bd. 6, S. 157 sind die Daten korrigiert.
[2] Georg Kolbe. Künstler. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e. V., abgerufen am 24. November 2015.
[3] Werner Stockfisch: Ordnung gegen Chaos. Zum Menschenbild
Georg Kolbes.
[4] Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war
was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main
2007, S. 326.
[5] kuenstlerbund.de: Malerei und Plastik in Deutschland
1936 (abgerufen am 19 September 2015)
[6] Harry Balkow-Gölitzer, Bettina Biedermann, Rüdiger
Reitmeier, Burkhardt Sonnenstuhl, Jörg Riedel: Prominente
in Berlin-Westend – Und ihre Geschichten. Berlin
Edition, 2007, ISBN 978-3-8148-0158-2, S. 126.
[7] Beethovenhaus Bonn: Heartfiel-Collage, Fotografie, 39,8
× 28,5 cm. Text oben rechts: „Brauner Künstlertraum /
'Der Berliner Bildhauer Georg Kolbe erhielt / den ehrenhaften
Auftrag, ein Denkmal des / Generalissimus Franco
zu schaffen. Gleich- / zeitig wurde er mit der Herstellug
eines / Beethovendenkmals für die Stadt Frankfurt / am
Main betraut.' / Berliner Zeitungsmeldung“; im Bildfeld
unten: „Selbstgespräch im Traum: ‚Franco und Beethoven,
wie schaff’ ich dies bloß ? / Am besten mach’ ich wohl einen
Kentauren, halb Tier, halb Mensch.‘“ / Montiert: John
Heartfield
[8] Ernst Klee: Kulturlexikon. S. 326.
[9] Josephine Gabler: Anpassung im Dissens. In: Taking Positions
(Untergang einer Tradition – Figürliche Bildhauerei
und das Dritte Reich). Henry Moore Institute, Leeds 2001,
ISBN 1-900081-97-0, S. 50.
[10] Arie Hartog: Eine saubere Tradition? In: Taking Positions
(Untergang einer Tradition – Figürliche Bildhauerei
und das Dritte Reich). Henry Moore Institute, Leeds 2001,
ISBN 1-900081-97-0, S. 39.
[11] Ursel Berger: „Die Empfindung ist alles“. Der Figurenbildhauer
Georg Kolbe. In: Georg Kolbe 1977–1947. Georg-
Kolbe-Museum, München 1997, ISBN 3-7913-1909-4,
S. 23–32.
[12] Jürgen Krause: „Märtyrer“ und „Prophet“ – Studien zum
Nietzsche-Kult in der bildenden Kunst der Jahrhundertwende.
Walter de Gruyter, 1984, ISBN 978-3-11-
009818-1, S. 231.
[13] Georg Holmsten: Die Berlinchronik: Daten, Personen, Dokumente.
Droste, 1984, ISBN 978-3-7700-0663-2.
[14] Infos auf der Rückseite einer Eintrittskarte von ca. 1980
[15] Seite von Christie’s, abgerufen am 14. Juli 2012
[16] Horst-Pierre Bothien, Erhard Stang: Geheimnisvolles
Bonn. Gudensberg-Gleichen. Wartberg Verlag, 2003,
ISBN 3-8313-1342-3, S. 45.
[17] Mitteilung zur Ausstellung, abgerufen am 19. November
2014.
[18] Mitteilung zur Ausstellung, abgerufen am 19. November
2014.
Normdaten (Person): GND: 118777734 | LCCN:
nr88000122 | VIAF: 49349022 |

Kapitel 29
Käthe Kollwitz
7+3 Pf-Sondermarke der Deutschen Bundespost (1954) der Serie
Helfer der Menschheit
Käthe Kollwitz; Porträtfoto von Robert Sennecke
Käthe Kollwitz (geb. Schmidt; * 8. Juli 1867 in
Königsberg in Preußen; † 22. April 1945 in Moritzburg
bei Dresden) war eine deutsche Grafikerin, Malerin
und Bildhauerin und zählt zu den bekanntesten deutschen
Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Mit ihren
oft ernsten, teilweise erschreckend realistischen
Lithografien, Radierungen, Kupferstichen, Holzschnitten
und Plastiken, die auf persönlichen Lebensumständen
und Erfahrungen basieren, entwickelte sie einen eigenständigen,
Einflüsse von Expressionismus und Realismus
integrierenden Kunststil.
29.1 Leben
Käthe Kollwitz wurde als Tochter von Katharina (1837–
1925) und Karl (1825–1898) Schmidt geboren. Karl hatte
zunächst Jura studiert, und war dann, als er aufgrund
seiner liberalen Ansichten keine Anstellung beim preußischen
Staat fand, Maurermeister geworden. Katharina geborene
Rupp, war Tochter des Freikirchlichen Predigers
Julius Rupp. Käthes Geschwister waren Julie, Lisbeth
und der Ökonom und Philosoph Conrad Schmidt (1863–
1932). Sie verbrachte ihre Kindheit von 1867 bis 1885
in Königsberg. Durch ihren Vater gefördert, nahm sie ab
1881 Unterricht bei dem Künstler Rudolf Mauer. 1886
ging sie in die sogenannte Damenakademie des Vereins
der Berliner Künstlerinnen. [1] Sie erhielt Unterricht von
Karl Stauffer-Bern und wurde mit Gerhart Hauptmann
und Arno Holz bekannt. In dieser Zeit fällt ihr Interesse
auch auf die graphischen Arbeiten Max Klingers, dessen
Radierzyklen sie nachhaltig beeinflussten. Nach einem
Jahr kehrte sie nach Königsberg zurück und wurde von
Emil Neide, selbst Absolvent und später Lehrer an der
Kunstakademie Königsberg, unterrichtet. Anschließend
studierte sie bis 1890 in München bei Ludwig Herterich.
Nach ihrem Studium lebte sie ein Jahr als Künstlerin
in Königsberg ehe sie im Juni 1891 ihren langjährigen
96

29.1. LEBEN 97
Ehrengrab von Käthe Kollwitz auf dem Zentralfriedhof Friedrichsfelde
in Berlin
Der Schwebende, auch Güstrower Ehrenmal genannt, Güstrower
Dom, Ernst Barlach, 1927, Gesicht mit dem Abbild von Käthe
Kollwitz
Verlobten, den Arzt Karl Kollwitz heiratete. Gemeinsam
zogen sie in einen Berliner Arbeiterbezirk, den Ortsteil
Prenzlauer Berg, in ein Eckhaus der damaligen Weißenburger
Straße (heute Kollwitzstraße 56A) direkt am damaligen
Wörther Platz (Straße und Platz sind seit 1947
nach ihr benannt). 1892 gebar sie ihren Sohn Hans, 1896
Sohn Peter, der 1914 in Flandern fiel [2] und auf der
Kriegsgräberstätte Vladslo beigesetzt ist. Dieser Verlust
brachte sie in Kontakt mit dem Pazifismus und auch mit
Sozialisten. Von 1898 bis 1902/1903 war sie Lehrerin an
der Damenakademie des Vereins der Berliner Künstlerinnen.
Allgemeine Aufmerksamkeit zog Käthe Kollwitz erstmals
durch die Teilnahme an der Großen Berliner Kunstausstellung
1898 auf sich, wo sie ihre Radierfolge Ein
Weberaufstand zeigte. [3] Max Liebermann war davon so
beeindruckt, dass er die junge Künstlerin noch im selben
Jahr zur kleinen goldenen Medaille vorschlug. Dies
wurde jedoch von Kaiser Wilhelm II. abgelehnt. Er wollte
die Auszeichnung nicht durch eine weibliche Preisträgerin
herabwürdigen. Die moderne Kunst bezeichnete
der Kaiser als Rinnsteinkunst, sie stand in krassem
Widerspruch zum damals bevorzugten Historismus und
der großbürgerlichen Salonmalerei. 1910 begann Kollwitz
mit der Bildhauerei. Käthe Kollwitz verband auch
eine enge Freundschaft mit dem Berliner Maler Otto Nagel.
Nach der Ermordung Karl Liebknechts widmete sie
ihm einen Holzschnitt. Ihrer Meinung nach hat Kunst
die Aufgabe, die sozialen Bedingungen darzustellen. Sie
war Mitglied sowohl im Deutschen Künstlerbund [4]
als auch in der Künstlerorganisation Berliner Secession
und arbeitete für die Internationale Arbeiterhilfe (IAH).
1919 ernannte man Käthe Kollwitz zur Professorin der
Preußischen Akademie der Künste. Sie war die erste
Frau, die je zur Mitgliedschaft aufgefordert wurde. Ebenfalls
als erste Frau erhielt sie am 29. Mai 1929 den
preußischen Orden Pour le Mérite für Wissenschaft und
Künste. [5] Einer Partei gehörte sie nie an, empfand sich
aber als Sozialistin und unterstützte einen Aufruf des ISK
zu einer Zusammenarbeit von KPD und SPD. 1933 wurde
sie zum Austritt aus der Preußischen Akademie der
Künste gezwungen und ihres Amtes als Leiterin der Meisterklasse
für Grafik enthoben, da sie zu den Unterzeichnern
des Dringenden Appells zum Aufbau einer einheitlichen
Arbeiterfront gegen den Nationalsozialismus gehörte.
Im Jahr 1936 wurden die Exponate der Künstlerin
aus der Berliner Akademieausstellung entfernt, was einem
Ausstellungsverbot gleichkam.

98 KAPITEL 29. KÄTHE KOLLWITZ
Moritzburg, Meißner Straße 7, Rüdenhof
Plakat “Nie wieder Krieg”
Moritzburg, Rüdenhof
Ihr Mann starb 1940 und wurde im Familiengrab auf dem
Zentralfriedhof Friedrichsfelde begraben. 1943 floh sie
vor dem Bombenkrieg nach Nordhausen. Im November
1943 wurde ihre Wohnung in der Weißenburger Straße
ausgebombt; dabei wurden zahlreiche Grafiken, Drucke
und Druckplatten zerstört. Im Juli 1944 zog sie auf Einladung
von Ernst Heinrich von Sachsen in den Rüdenhof
des Ortes Moritzburg um. Dort bewohnte sie im 1.
Stock ein Eckzimmer mit Blick auf das Schloss Moritzburg
und ein danebenliegendes Zimmer mit Balkon. Von
der Wohnungseinrichtung sind nur der Nachttisch, ihr Tagebuch
und eine Büste von Johann Wolfgang von Goethe
erhalten. Sie starb am 22. April 1945, wenige Tage
vor dem Ende des Krieges und damit des Naziregimes,
in Moritzburg. Im Rüdenhof (Meißner Straße 7) erinnert
eine Gedenkstätte an Leben und Werk der sozial engagierten
Künstlerin. In der Ortsmitte steht ein ihr gewidmetes
Denkmal, das der Architekt Schuchart mit einem
Relief von Etha Richter versehen hat.
29.2 Werk
Ihr Werk umfasst Radierungen, Lithografien,
Holzschnitte, Zeichnungen und Plastiken.
• 1897: Zyklus Ein Weberaufstand [6]
• 1908: Zyklus Bauernkrieg
• 1909: Beginn der plastischen Arbeiten
• 1913–1915: Entstehung der Plastik Liebespaar
• 1919 Holzschnitt in memoriam Karl Liebknecht
• 1934: Plastik Mutter mit zwei Kindern
• nach dem Ersten Weltkrieg: Zyklen Krieg, Proletariat,
Tod und Kinderhunger.
• 1932: Selbstbildnis Trauerndes Elternpaar auf dem
Deutschen Soldatenfriedhof Vladslo. Es erinnert an
ihren im Ersten Weltkrieg gefallenen Sohn Peter und
entstand in den Jahren 1914 bis 1932. Eine um 10
Prozent vergrößerte Kopie steht seit 1959 in der Kirchenruine
(Gedenkstätte) der St.-Alban-Kirche in
Köln. Ein Abguss wurde am 20. September 2014 in
der Deutschen Kriegsgräberstätte Rshew aufgestellt
zur Erinnerung an ihren 1942 bei Rshew im Zweiten
Weltkrieg gefallenen Enkel mit ebenfalls dem Vornamen
Peter. [7]
• sozialpolitische Plakate wie Nie wieder Krieg für den
Mitteldeutschen Jugendtag in Leipzig und Nieder mit
den Abtreibungs-Paragraphen!
• 1935/36: Entstehung des Bronzereliefs Ruht im Frieden
seiner Hände für die eigene Familiengrabstätte
• 1937–1939: Entstehung der Plastik Pieta
• 1938–1940: Entstehung des Bronzereliefs Die Klage

29.5. GALERIE 99
• 1940–1941: Kollwitz verarbeitet die Trauer um ihren
Mann in der Kleinplastik Abschied
• Um 1940: weitere ernste Zeichnungen zu diesen
Themen, zum Beispiel 1943 Da stehe ich und grabe
mir mein eigenes Grab
• 1943: die letzte Kleinplastik Zwei wartende Soldatenfrauen
entsteht
29.3 Sammlungen / Museen / Gedenkstätten
Die weltweit größte Sammlung von rund 300 Zeichnungen,
500 Druckgraphiken, sämtlichen Plakaten und
dem gesamten plastischen Werk [8] zeigt das Kölner
Käthe-Kollwitz-Museum. Es wurde 1985 von der
Kreissparkasse Köln als erstes Kollwitz-Museum überhaupt
gegründet und zeigt regelmäßig Ausstellungen in
thematischen Zusammenhängen (zum Beispiel Goya,
Ernst Barlach, Otto Dix, Henry Moore oder Picasso).
Ebenso in Köln ist neben der 1953–59 von Ewald Mataré
mit seinen Schülern Joseph Beuys und Erwin Heerich
erstellten Kopie der Trauernden Eltern in der Kirchenruine
und Gedenkstätte Alt St. Alban auch das Kollwitzsche
Grabrelief für die Eheleute Franz und Doris Levy auf dem
Jüdischen Friedhof Bocklemünd sowie der schwebende
Engel von Ernst Barlach zu sehen, der die Gesichtszüge
der Kollwitz trägt.
Des Weiteren sind Käthe-Kollwitz-Museen in Moritzburg
und Berlin ihrem Werk gewidmet. Etwa zweihundert Arbeiten
von Käthe Kollwitz sind im Dresdner Kupferstichkabinett
ausgestellt.
Das Käthe-Kollwitz-Haus in Moritzburg (bei Dresden)
ist der einzige authentische Gedenkort in Deutschland.
In diesem Haus lebte und starb Käthe Kollwitz. Heute
werden dort Originalgrafiken, Fotografien und Tagebuchauszüge
gezeigt. Weitere Ausstellungen stehen in historischem
Bezug oder stellen künstlerische Techniken in den
Mittelpunkt („Imago Mortis – Das Bild des Todes“, „Geschichte
der Lithographie“).
In der Neuen Wache, der Zentralen Gedenkstätte der Bundesrepublik
Deutschland für die Opfer von Krieg und Gewaltherrschaft
in Berlin, befindet sich seit 1993 die auf
rund 1,6 Meter Höhe vergrößerte Kopie der Skulptur
Mutter mit totem Sohn von Käthe Kollwitz, auch Pietà genannt.
29.4 Ehrungen
• 1908: Villa-Romana-Preis
• 1929: Orden Pour le Mérite
Nach Käthe Kollwitz sind Schulen (dazu Käthe-Kollwitz-
Schule) und Straßen in vielen Städten sowie der Asteroid
Kollwitz (8827) benannt. Ein bekannter Platz ist der
Kollwitzplatz nahe der Berliner Wohnung, in der sie 52
Jahre lebte.
29.5 Galerie
• Galerie
• Muschelkalk-Figur Mutter mit zwei Kindern, ausgestellt
auf dem Gelände des Bezirksamts Pankow in
der Fröbelstraße (Berlin-Prenzlauer Berg)
• Trauerndes Elternpaar von Käthe Kollwitz; Selbstbildnis
auf dem Soldatenfriedhof in Vladslo,
Westflandern, zu ihrem im Ersten Weltkrieg gefallenen
Sohn Peter
• Schloßallee, Moritzburg (Sachsen)
• Mutter mit Zwillingen (192737)
• Skulptur Mutter mit totem Sohn von Käthe Kollwitz
• Grabkreuz von Peter Kollwitz - In Flanders Fields
Museum
29.6 Schriften und Briefe
Ersttagsbrief mit den Motiven Nie wieder Krieg und Mutter mit
Kind auf dem Arm (DDR-Briefmarken auf FDC, 1970)
Es gibt zahlreiche Auswahl-Ausgaben der Tagebücher in
den 50er- bis 80er-Jahren, in versch. Verlagen
• Die Tagebücher 1908–1943. Hrsg. Jutta Bohnke-
Kollwitz. Siedler, Berlin 1989, ISBN 3-88680-251-
5; [9] Erweit. Neuausgabe btb, München 2007, ISBN
978-3-442-73683-6,
• Rezension: Peter Sager, Das Leiden der Menschen.
In: Die Zeit. 43, 20. Oktober 1989, Rezensionsteil;
wieder in: Die Zeit. Welt- und Kulturgeschichte.
Band 13, ISBN 3-411-17603-2,
S. 547–556.

100 KAPITEL 29. KÄTHE KOLLWITZ
• Briefe an den Sohn 1904–1945. Hrsg. Jutta Bohnke-
Kollwitz. Siedler, Berlin 1992, ISBN 3-88680-250-
7. [10]
• Aus meinem Leben. Ein Testament des Herzens.
Zeichnungen von Käthe Kollwitz, Vorwort Hans
Kollwitz. Erstausgabe. Paul List, München 1957 u.
ö.; wieder: Herder, Freiburg 1992, ISBN 3-451-
04105-7; zuletzt: 2006, ISBN 3-451-05757-3.
29.7 Ausstellungskataloge
• Käthe Kollwitz. Meisterwerke der Zeichnung. Käthe
Kollwitz Museum Köln. DuMont, Köln 1995, ISBN
3-7701-3461-3.
• Gudrun Fritsch, Pay Matthis Karstens (Hrsg.): Mahnung
und Verlockung. Die Kriegsbildwelten von Käthe
Kollwitz und Kata Legrady. Ausstellungskatalog
Käthe-Kollwitz-Museum Berlin. Berlin 2014, ISBN
978-3-86502-329-2.
• Paris bezaubert mich… Käthe Kollwitz und die französische
Moderne. Käthe Kollwitz Museum Köln.
Hirmer, München 2010, ISBN 978-3-7774-3041-6.
29.8 Literatur
Drei Inszenierungen zur Überwindung eines Traumas.
Europäische Verlagsanstalt, Hamburg 1997,
ISBN 3-434-46233-3.
• Brigitte Birnbaum: Kathusch. Kinderbuchverlag,
Berlin 1986, ISBN 3-358-00733-2.
• Hannelore Fischer, Alexandra von dem Knesebeck
(Hrsg.): „Paris bezauberte mich…“ Zur Sonderausstellung
im Kollwitz Museum Köln: Kollwitz und
die französische Moderne, vom 29. Oktober 2010
bis 16. Januar 2011. Hirmer, München 2010, ISBN
978-3-7774-3041-6.
• Gudrun Fritsch (Hrsg.): Käthe Kollwitz und Russland.
Eine Wahlverwandtschaft. Seemann, Leipzig
2013, ISBN 978-3-86502-301-8.
• Martin Fritsch (Hrsg.): Käthe Kollwitz. Zeichnung,
Grafik, Plastik. Bestandskatalog des Käthe-Kollwitz-
Museums Berlin. Seemann, Leipzig 1999, ISBN 3-
86502-036-4.
• Martin Fritsch (Hrsg.): Hommage an, Homage to
Käthe Kollwitz. Seemann, Leipzig 2005, ISBN 3-
86502-117-4.
• Lorenz Grimoni (Hrsg.): Käthe Kollwitz: Königsberger
Jahre. Einflüsse und Wirkungen. Verlag der
Kunst, Husum 2007, ISBN 978-3-86530-100-0.
• Ludwig Kämmerer: Käthe Kollwitz. Griffelkunst und
Weltanschauung. Dresden 1923.
• Alexandra von dem Knesebeck: Käthe Kollwitz.
Werkverzeichnis der Graphik. Neubearbeitung des
Verzeichnisses von August Klipstein, publiziert
1955. 2 Bände, Bern 2002, ISBN 3-85773-040-4.
• Lenka von Koerber: Erlebtes mit Käthe Kollwitz.
Berlin 1957.
• Hans Kollwitz (Hrsg.): Käthe Kollwitz. Tagebuchblätter
und Briefe. Berlin 1948.
• Hildegard Reinhardt: Sella Hasse und Käthe Kollwitz
im Vergleich. Zwei sozialkritische Künstlerinnen zu
Beginn der klassischen Moderne. In: Berlinische Galerie
(Hrsg.): Profession ohne Tradition. 125 Jahre
Verein Berliner Künstlerinnen. Berlin 1992.
Denkmal für Käthe Kollwitz von Gustav Seitz in Magdeburg
• Andreas Benz: „Es gibt auch ein Leben vor dem
Tod.“ Zu Käthe Kollwitz. In: Der Überlebenskünstler:
• Fritz Schmalenbach: Käthe Kollwitz. Königstein i.
Ts. (Verlag Langewiesche), 1965, 2014 (in d. Serie
Die Blauen Bücher), deutsch / englisch, ISBN 978-
3-7845-2672-0.
• Werner Schmidt (Hrsg.): Die Kollwitz-Sammlung
des Dresdner Kupferstichkabinetts. Graphik und
Zeichnungen 1890–1912. DuMont, Köln 1988,
ISBN 3-7701-2297-6.

29.10. EINZELNACHWEISE 101
• Yvonne Schymura: Käthe Kollwitz 1867–2000. Biographie
und Rezeptionsgeschichte einer deutschen
Künstlerin. Klartext, Essen 2014, ISBN 978-3-
8375-1035-5.
• Ute Seiderer: Between Minor Sculpture and Promethean
Creativity. Käthe Kollwitz and Berlin’s Women
Sculptors in the Discourse on Intellectual Motherhood
and the Myth of Masculinity. In: Christiane Schönfeld
(Hrsg.): Practicing Modernity. Female Creativity
in the Weimar Republic. Königshausen & Neumann,
Würzburg 2006, ISBN 3-8260-3241-1, S. 89–119.
• Ursula Trüper: „Leider war ich ein Mädchen.“ Über
Käthe Kollwitz. Edition Nautilus, Hamburg 2001,
ISBN 3-89401-370-2.
• Irmgard Wirth: Kollwitz, Käthe, geborene Schmidt.
In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 12,
Duncker & Humblot, Berlin 1980, ISBN 3-428-
00193-1, S. 470 f. (Digitalisat).
• Breuer, Gerda, Meer, Julia (Hrsg): Women in Graphic
Design, Jovis / Berlin, 2012, S. 52, 490, ISBN
978-3-86859-153-8.
• G. Fritsch, J. Gabler, H. Engel: Käthe Kollwitz.
be.bra verlag, Berlin 2013, ISBN 978-3-95410-014-
9.
• Yury Winterberg; Sonya Winterberg: Kollwitz : die
Biografie, München : Bertelsmann, 2015, ISBN 978-
3-570-10202-2
29.9 Weblinks
Commons: Käthe Kollwitz – Album mit Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Käthe Kollwitz im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Käthe Kollwitz in der
Deutschen Digitalen Bibliothek
• Suche nach Kaethe, Kollwitz im Portal SPK digital
der Stiftung Preußischer Kulturbesitz
• Käthe Kollwitz. In: FemBio. Frauen-
Biographieforschung (mit Literaturangaben und
Zitaten).
• Käthe Kollwitz Museum Berlin
• Käthe Kollwitz Museum Köln
• Werke & Biographie von Käthe Kollwitz Galerie
Ludorff
• Viele Grafiken, u. a. Selbstporträt 1909, Da stehe ich
und grabe mir mein eigenes Grab 1943
• Kollwitz-Biographie auf Shoa.de
29.10 Einzelnachweise
[1] Verein der Berliner Künstlerinnen 1867 e. V., Vereinschronik:
Zeichen- & Malschule, abgerufen 18. Juni 2015
[2] Deutsche Verlustlisten (Preußische Verlustliste Nr. 520)
vom 3. Mai 1916, S. 12292: Reserve-Infanterie-Regiment
Nr. 207. Kollwitz [nicht Bollirtz], Peter (4. Komp.) - Berlin
- gefallen. (bereits in VL Nr. 93 vom 4. Dezember
1914, S. 3306, als „Krgsfreiw. Peter Bollirtz“ gemeldet)
[3] Norbert Schulz: (Weber-)Streik: Detailansicht. Dhm.de,
abgerufen am 24. November 2013.
[4] kuenstlerbund.de: Ordentliche Mitglieder des Deutschen
Künstlerbundes seit der Gründung 1903 / Kollwitz, Käthe
(abgerufen am 19. September 2015)
[5] Der Orden Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste: Die
Mitglieder des Ordens Band II (1882–1952), Gebr. Mann-
Verlag, Berlin 1978, S. 350.
[6] Das Bild Not daraus im Großformat bei Norbert Berghof
(Red.): Bildmappe Kunst in der Verfolgung: Entartete
Kunst – Ausstellung 1937 in München. 18 Beispiele, ferner
Beiheft: Lebensdaten und Selbstzeugnisse, beides Neckar,
Villingen 1998, ohne ISBN
[7] Schreiben des Volksbunds Deutsche Kriegsgräberfürsorge
vom 31. März 2014 an seine Mitglieder.
[8] Käthe Kollwitz Museum Köln. Abgerufen am 8. August
2014.
[9] DDR-Ausgabe gleichzeitig: Akademie-Verlag
[10] bei den Briefen an Hans handelt es sich um ihre größte
geschlossene Briefüberlieferung
Normdaten (Person): GND: 118564943 | LCCN:
n50044456 | NDL: 00514353 | VIAF: 19714096 |
• Käthe Kollwitz. Tabellarischer Lebenslauf im LeMO
(DHM und HdG)
• Kurzbiografie der Gedenkstätte Deutscher Widerstand
• Käthe Kollwitz auf kunstaspekte.de

Kapitel 30
August Kraus
August Kraus Signatur
ner Akademie der Künste, wo er in den letzten Semestern
Schüler von Ernst Herter war. Anschließend war er
bis 1898 Meisterschüler im Atelier von Reinhold Begas,
„aus dessen Schatten er bis 1900 nicht heraustrat“. [2]
August Kraus, gezeichnet von Heinrich Zille
August Friedrich Johann Kraus (* 9. Juli 1868 in
Ruhrort; † 8. Februar 1934 in Berlin) war ein deutscher
Bildhauer und Medailleur [1] .
30.1 Leben
30.1.1 Meisterschüler und Abhängigkeit
von Begas
August Kraus war der Sohn eines Kutschers. Die Kindheit
verbrachte er in Ruhrort, bevor die Familie Kraus
1877 nach Baden-Baden umzog. Hier nahm er 1882 eine
Lehre zum Steinbildhauer bei einem Grabsteinbildhauer
auf. Nach dem Weiterzug der Familie nach Straßburg
1883 setzte er die Ausbildung bei Johann Rieger fort und
besuchte bis 1887 parallel die Städtische Kunsthandwerkerschule.
Von 1887 bis 1891 studierte er an der Berli-
Löwengruppe
Zwar hatte Kraus neben weiteren Arbeiten 1898 das Iltis-
Denkmal für Shanghai entworfen und ausgeführt und im
Zuge seiner Arbeiten für die Berliner Siegesallee 1899
ein eigenes Atelier eingerichtet, dennoch stellte er seinem
Meister Begas bis 1900 zwischendurch immer wie-
102

30.1. LEBEN 103
Kraus in seinem Grunewalder Atelier an der Arbeit von Wedigo
von Plotho, Heinrich Zille steht Modell
der seine Arbeitskraft zur Verfügung. Der zu diesem
Zeitpunkt 31-jährige Bildhauer hatte eine vierköpfige Familie
zu versorgen. Auch seine künstlerischen Vorstellungen
ordnete er lange den materiellen Erfordernissen
unter. Handwerklich versiert war er in der Lage, nach
den Wünschen der Auftraggeber in den verschiedensten
Stilarten zu arbeiten. Anders als Reinhold Felderhoff
mit seiner modernen Auffassung der Denkmalgruppe 6
blieb Kraus bei seiner Siegesallee-Arbeit dem allgemeinen
historisierenden Stil treu. Sein jüngerer Bruder Fritz
(* 24. Juni 1874), ebenfalls Bildhauer, verstarb im April
1918 als Sodat im 1. Weltkrieg an der Westfront.
30.1.2 Eigener Stil und Präsident der Akademie
der Künste
Erst der große Staatspreis der Preußischen Akademie
der Künste für ein fünfjähriges Rom-Stipendium brachte
ihm 1900 materielle und künstlerische Unabhängigkeit.
In Rom entwickelte er seinen eigenen Stil, schloss
„sich der neoklassizistischen Richtung Hildebrands [an]
und [wurde] neben Tuaillon und Gaul zu den Wegbereitern
der Moderne.“ [3] Als ein frühes Mitglied des gerade
erst gegründeten Deutschen Künstlerbundes war Kraus
mit der Bronzeplastik Römisches Mädchen auf dem Korso
auf der 2. Jahresausstellung des DKB 1905 im Berliner
Ausstellungshaus am Kurfürstendamm vertreten. [4] 1906
Der fertige Wedigo von Plotho alias Zille
kehrte er endgültig nach Berlin zurück.
Der Bruch mit seiner künstlerischen Vergangenheit und
mit der neobarocken Bildhauerschule seines Meisters Begas
führte August Kraus konsequent in die Berliner Secession,
deren Vizepräsident er zwischen 1911 und 1913
war. [5] Gemeinsam mit seinem Freund Heinrich Zille
und anderen wechselte er anschließend in die Abspaltung
Freie Secession. Zwischen 1914 und 1920 stand er dem
Rauch-Museum als Direktor vor. Die Bildhauervereinigung
Berlin wählte ihn zum 1. Vorsitzenden.
Nach der „Machtergreifung“ der Nationalsozialisten
wurde er im November 1933 Präsidialrat der
Reichskulturkammer. [6] Im selben Jahr wurde er
Vorsitzender der Abteilung Bildende Kunst in der
„gesäuberten“ Akademie der Künste, deren Vizepräsident
er schon einige Zeit gewesen war. In dieser
Funktion unterzeichnete er am 3. November 1933 eine
Loyalitätserklärung gegenüber Adolf Hitler. [6] Von 1933
bis zu seinem Tode war er kommissarischer Präsident
der Preußischen Akademie der Künste. [7]
August Kraus starb im Februar 1934 und liegt auf dem
landeseigenen Friedhof Heerstraße in Charlottenburg-
Wilmersdorf begraben. Er erhielt ein Berliner Ehrengrab.

104 KAPITEL 30. AUGUST KRAUS
Beim Auftraggeber Wilhelm II. durchgefallener Erstentwurf der
Gruppe 32 von Begas
Siegesallee, Gruppe 32 mit Wilhelm I.
Standbilder mit Herrschern aus der Geschichte Brandenburgs
und Preußens. Jedes Standbild wurde flankiert von
zwei kleineren Büsten mit der Darstellung von Personen,
die im Leben des jeweiligen Herrschers oder für die Geschichte
Brandenburgs/Preußens eine wichtige Rolle gespielt
hatten.
Die künstlerische Leitung des Gesamtprojekts lag bei
Kraus Meister Reinhold Begas. Wilhelm II. akzeptierte
die Bewerbung und beauftragte Kraus mit der Gruppe
9 um den letzten Askanischen Markgrafen Heinrich
das Kind. Kraus wurde der jüngste Siegesallee-Künstler.
Nach Abschluss seiner Arbeiten bemühte er sich im Gegensatz
zu den meisten anderen Bildhauern nicht um weitere
Aufträge.
Siegesallee, Denkmalgruppe 9, Heinrich II. „das Kind“
30.2 Ausgewählte Werke
30.2.1 Arbeiten für die Siegesallee
Bei aller Abhängigkeit von Begas verdankte Kraus seinem
Meister viele Aufträge. So bewarb er sich 1897
auf Begas Empfehlung um Arbeit für die monumentale
Siegesallee. Im Tiergarten schufen im Auftrag Kaiser
Wilhelms II. zwischen 1895 und 1901 27 Bildhauer 32
Gruppe 9
Zur Bewältigung der Aufgabe baute Kraus ein eigenes
Atelier in der Kolonie Grunewald. Die Arbeiten an der
Denkmalgruppe 9 nahm er Ende 1898 auf.
Da für den letzten märkischen Askanier keine Bildvorlagen
oder Personenbeschreibungen existierten, machte die
historische Kommission der Siegesallee unter Reinhold
Koser wenig Gestaltungsvorgaben. Heinrich das Kind
war 1320 bereits im Alter von elf Jahren gestorben, sodass
Kraus eine knabenhafte, grazile Figur mit einem

30.2. AUSGEWÄHLTE WERKE 105
weiten Umhang und einem träumerischen, leicht melancholischen
Gesichtsausdruck gestaltete, die er auf einen
oktogonalen Sockel stellte. Nur ein Kronreif kennzeichnet
die Figur im höfischen Kostüm eines Edelknaben als
Regenten, auf die Beigabe von Waffen verzichtete Kraus.
Als Modell hatte dem Bildhauer der französische Cellist
Paul Bazelaire gedient, der gerade in Berlin zu Gast war
– zur Erinnerung schickte „der Chef des Geheimen Zivilkabinetts
dem Musiker zwei Fotos des Denkmals.“ [8]
Als Nebenfiguren wählte die historische Leitung der
Siegesallee Heinrichs Vormund Wartislaw IV. und den
Prignitzer Ritter Wedigo von Plotho, genannt Der Bauernschlächter.
Wedigo soll Waldemar „dem Großen“ in
der Schlacht bei Woltersdorf 1317 das Leben gerettet
haben. Die Büste Wedigos schrieb eine ganz besondere
Geschichte, denn Kraus’ Freund, der „Milljöh“-
Zeichner Zille, der zu dieser Zeit noch nicht als sozialkritischer
Maler bekannt war, hatte Modell gestanden. Die
Kreuzzeitung amüsierte sich über den Bildhauerscherz in
ihrem Bericht zur Einweihung des Denkmals (22. März
1900): „So ist z. B. das bärbeißige Raubrittergesicht des
biederen Grafen Plotho mit der so charakteristischen urgermanischen
Kartoffelnase, das die Heiterkeit des königlichen
Auftraggebers in so hohem Maße erregte, nicht
etwa ein Phantasiegebilde des Künstlers, sondern das
wohlgelungene Porträt eines ehrbaren Charlottenburger
Spießbürgers und technischen Leiters einer bekannten
Großen Kunstanstalt […].“ [9]
Die Wedigo/Zille-Büste wurde mehrfach repliziert, unter
anderem für die Charlottenburger Gaststätte Zille-Eck.
Der Verbleib der Figur ist unklar. Aus dem Nachlass
von August Kraus bewahrt das Berliner Georg-Kolbe-
Museum unter der Leihgabennummer 32 ein Gipsmodell
der Büste auf, das „ein Relikt des Originalgipses sein
könnte.“ [10]
Die Originale selbst befanden sich mit starken Beschädigungen
von 1978 bis 2009 im Lapidarium in Berlin-
Kreuzberg und stehen seit Mai 2009 in der Zitadelle
Spandau. An der Wedigo/Zille-Büste fehlt der Kopf,
der bereits 1945 verschwunden ist. Auch am Heinrich-
Standbild fehlt der Kopf und zudem der rechte Arm und
das linke Bein. Die Wartislaw-Büste ist mit Konturschäden
komplett. Insgesamt gehörte die Arbeit von August
Kraus laut Ute Lehnert zu den wenigen ausgewogenen
Denkmalkompositionen in dem kaiserlichen Monumentalboulevard.
Gruppe 32
Auf die Gestaltung der abschließenden Denkmalgruppe
32 mit seinem kaiserlichen Großvater legte der Auftraggeber,
Kaiser Wilhelm, besonderen Wert und übertrug
die Arbeit deshalb Reinhold Begas. Begas hatte allerdings
für sein pompöses Nationaldenkmal von 1897 heftige
Kritik, in gewissem Sinne auch von Wilhelm II., einstecken
müssen. Möglicherweise hat er sich deshalb bei
dieser Arbeit „einer äußerst schlichten Formensprache“
bedient. Doch auch sein Erstmodell für die Siegesallee
von 1899 fiel beim Kaiser durch. „In Verbindung mit dem
Pickelhelm machte das Modell […] einen zu soldatischen
Eindruck, das heißt, es brachte die Herrscherwürde nicht
angemessen zum Ausdruck.“ (Lehnert). [11]
Daraufhin hat sehr wahrscheinlich August Kraus in Begas
Werkstatt das Standbild für den ersten deutschen Kaiser
Wilhelm I. entworfen und modelliert, während die Nebenfiguren
(Humboldt und Rauch) wohl tatsächlich von
Kraus Meister Begas stammen. Ein Zeitgenosse berichtete:
„Auf der rechten Seite erhebt sich die Statue
Kaiser Wilhelms I., eine schlichte, dem Leben
abgelauschte Figur […]. Der Künstler, der
an diesem Werke modelliert, ist einer der begabtesten
Schüler und Mitarbeiter des Meisters,
Bildhauer August Kraus.“ [12]
Kraus selbst teilte später mit:
„In der Siegesallee habe ich für Begas die
Statue Kaiser Wilhelms I. geschaffen, nachdem
Begas mit seinem ersten Entwurf Schiffbruch
erlitten hatte.“ [13]
Zwar behielt Kraus den Pickelhelm und die militärische
Auffassung der Figur aus Begas Entwurf bei, doch gelang
ihm die Darstellung so zurückhaltend, dass er Wilhelm I.
in Verbindung mit einer ungezwungenen Schrittstellung
und einem abgeklärten, aber festen Gesichtsausdruck „eine
Noblesse“ verleihen konnte, „in der die Herrscherwürde
zum Ausdruck kommt.“ [14] Die Nebenfiguren der am
30. März 1901 enthüllten Gruppe sind verschollen, während
die Kaiserstatue mit starken Beschädigungen im Gesicht
seit Mai 2009 in der Zitadelle Spandau ruht.
30.2.2 Iltis-Denkmal und Männeken Pis
Einen der ersten größeren Aufträge erhielt Kraus von
der Kaiserlichen Marine mit der Gestaltung des Iltis-
Denkmals für Shanghai. Das deutsche Kanonenboot Iltis
war in einem Taifun in der Nähe des Kap Shandong
(Kap Shantung) gesunken. Von 85 Besatzungsmitgliedern
überlebten nur 14 das Drama. Kraus modellierte
nach einer Skizze des Kapitäns Müller einen zersplitterten,
6 Meter hohen Mast aus Bronze mit deutscher Fahne
und Lorbeerkranz an dessen Fuß. Das Denkmal wurde
am 21. November 1898 in Gegenwart des Prinzen Heinrich,
der ein Jahr später Chef des Ostasiengeschwaders
der Kaiserlichen Marine wurde, enthüllt und im Ersten
Weltkrieg zerstört. [15]
1908 verschmähte seine Vaterstadt Ruhrort ein Geschenk,
das Kraus ihr mit der Figur des Männeken Pis
hatte zukommen lassen. Aus sittlichen Gründen lehnten

106 KAPITEL 30. AUGUST KRAUS
die späteren Duisburger eine Aufstellung des Werkes ab,
das deshalb erst 1952 einen Platz im Tonhallenpark vor
der Mercatorhalle bekam. Nach einer Odyssee über den
Ostausgang des Hauptbahnhofs steht die 90 Zentimeter
hohe Bronzeskulptur heute inmitten einer Brunnenschale
am Sonnenwall/Leidenfroststraße. Wie seine Tochter
mitteilte, kopierte Kraus nicht das Brüsseler Original,
sondern ließ seinen Sohn Modell stehen. [16]
30.3 Preise und Ausstellungen
Bismarck-Nationaldenkmal am heutigen Standort am Großen
Stern
Einige Werke von August Kraus sind heute im Georg-
Kolbe-Museum, Berlin ausgestellt
• 1896: Kaiserpreis zur Ergänzung der Antiken, erster
Preis
• 1899: Auf der ersten (und weiteren) Ausstellung(en)
der Berliner Secession vertreten
• 1900: Großer Staatspreis, fünfjähriges Romstipendium;
(unter anderem aufgrund der Siegesallee-
Gruppe 9)
• 1900: Auf der Pariser Weltausstellung mit Gipsabguss
Heinrichs aus der Siegesallee-Gruppe 9 vertreten
• 1907: Kleine goldene Medaille auf der Großen Berliner
Kunstausstellung
30.4 Werkliste
• Zwischen 1895 und 1897 Mitarbeit am zerstörten
Kaiser-Wilhelm-Nationaldenkmal, darunter
• die Sachsengruppe, Hälfte des Pferdes und gemeinsam
mit August Gaul zwei Adlergruppen
Bergmannsstatue für das Familiengrab Poensgen auf dem
Südwestkirchhof Stahnsdorf
• zwei Löwengruppen, ebenfalls gemeinsam mit
August Gaul, Bronze, seit 1963 im Tierpark
Friedrichsfelde (weitere Bilder)
• 1898 Iltis-Denkmal (SMS Iltis) für Shanghai (siehe
oben)
• 1898 Zille-Statuette
• Arbeiten für die Berliner Siegesallee
• 1900 Denkmalgruppe 9 zu Heinrich das Kind
(siehe oben)
• 1901 sehr wahrscheinlich das zentrale Standbild
zu Wilhelm I. aus der Denkmalgruppe 32,
das bislang in der Regel Reinhold Begas zugeschrieben
wird (siehe oben)
• Bis 1901 Mitarbeit am Bismarck-Nationaldenkmal
und am Denkmal für Moltke (seit 1939 am Großen
Stern)
• 1901 Sandalenbinderin, Bronzeskulptur,
Düsseldorf, Stadtgarten; ab 1932 im Rheinpark,
1941 im Nordpark, 1948 südlich der Rheinterrasse
und seit 1961 im Park Schwanenspiegel, Nähe
Graf-Adolf-Platz

30.4. WERKLISTE 107
Paul von Breitenbach - Bronzebüste
• 1903 Römischer Hirte, Bronze, Kunsthalle Bremen
• 1904 Römischer Bocciaspieler, 1904, (Bild)
• 1908 Marmorinnenverkleidung, plastische Ausgestaltung
des Mausoleums, Sarkophag der Industriellenfamilie
Lanz in Mannheim [17]
• 1908 (aufgestellt 1952) Männeken Pis, Bronze,
Duisburg, Sonnenwall/Leidenfroststraße (siehe
oben)
• 1910 Standbild von Heinrich Lanz auf dem Werksgelände
der Heinrich Lanz AG in Mannheim-
Lindenhof [17]
• 1910 Büste von Heinrich Lanz im Heinrich-Lanz-
Krankenhaus Mannheim [17]
• nach 1918 zwei Kriegerdenkmäler für
Treuenbrietzen und Saarbrücken
• 1920 Bronzebüste Paul von Breitenbach
• 1921 Bergmannsstatue für das Grabmal der Familie
Oskar Poensgen, Südwestkirchhof Stahnsdorf
Relief am Grabstein des Freundes Zille
• 1922 Büste von Carl Reuther d. Ä., Mannheimer Industrieller
(Privat)
• 1923 Büste von Dr. Erich Kunheim, Chemiefabrik
Kunheim in Berlin - heute Kali Werke (Privat)
• 1926-28 Knabe mit Ziege, Bronze, Savignyplatz,
Nachguss 1955 (Bild)
• 1928 Gefallenen-Denkmal im Hohenzollernpark
der Hansestadt Anklam: Es stellt einen sich im
Todeskampf aufbäumenden und brüllenden Löwen
dar. [18]
• 1929 Grabmal Heinrich Zille, Südwestkirchhof
Stahnsdorf
• Mehrere Bildnisbüsten, Verbleib unbekannt: Kaiser
Wilhelm II., Admirale Eduard von Knorr und Karl
Rudolf Brommy (ursprünglich in der Marineschule
oder Marineakademie in Kiel), Botschafter Mumm
von Schwarzenstein, General Alexander von Kluck,
Geheimer Rat W. Herz. [19]
• Mehrere Brunnen: Altes Schloss zu Allenstein, Augustaplatz
Baden-Baden, Marbach am Bodensee
(?) [19]
Medaillenarbeiten
• 1916 Bronzegussmedaille, 79,5 mm, auf: Alfons
Mumm von Schwarzenstein (1859–1924), Diplomat
und Mitglied der Champagnerdynastie in Reims
und Frankfurt

108 KAPITEL 30. AUGUST KRAUS
30.5 Literatur
• Peter Bloch, Sibylle Einholz und Jutta von Simson
(Hrsg.): Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914, Katalog. Berlin 1990
• Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee. Réclame
Royale. Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1998, ISBN
3-496-01189-0.
• Otto Nagel: H. Zille. Veröffentlichung der Deutschen
Akademie der Künste. Henschelverlag, Berlin
1970.
• Peter Paret: Die Berliner Secession. Moderne Kunst
und ihre Feinde im Kaiserlichen Deutschland. Ullstein,
Frankfurt/M. 1983, ISBN 3-548-36074-2
(Ullstein-Buch; Bd. 36074)
• Kraus, August. In: Thieme, Becker, Vollmer: Allgemeines
Lexikon der bildenden Künstler, CD-ROM
Ausgabe, Km-Ky, Seite 333 und 593, ISBN 978-3-
86502-177-9
30.6 Weblinks
Commons: August Kraus – Album mit Bildern,
Videos und Audiodateien
[11] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 218
[12] Über Land und Meer, Bd. 84/1900, 437. Peter Bloch:
August Kraus: Schreitende Römerin (mit Lebenslauf und
vorläufigem Werkverzeichnis). In: Anzeiger des Germanischen
Nationalmuseums, Nürnberg 1975, S. 129. Zitiert
und Quellenangaben nach Uta Lehnert: Der Kaiser und die
…, S. 218, 242 (Anm. 177), 396
[13] Staatliche Museen Berlin / Zentralarchiv, I / Nationalgalerie
Specialia Kraus. Zitiert und Quellenangabe nach Uta
Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 242 Anm. 176, 406
[14] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 219
[15] Einweihung des Denkmals für das untergegangene Kanonenboot
Iltis, Shanghai, am 21. November 1898
Deutsches Historisches Museum
[16] Progesundheit, Nr. 58, Juni 2003. (PDF) Duisburg, S. 9
[17] Eintragungen unter Lanz, Heinrich und Lanz, Julia Friedhöfe
Mannheim
[18] Anklamer Gefallenendenkmal
[19] August Kraus. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike
bis zur Gegenwart. Band 21, E. A. Seemann, Leipzig
1927, S. 444.
Normdaten (Person): GND: 116387203 | VIAF:
40128608 |
30.7 Einzelnachweise
[1] August Kraus. Künstler. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e.V., abgerufen am 24. November 2015.
[2] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 374
[3] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 375
[4] bildindex.de: Römisches Mädchen auf dem Korso (abgerufen
am 25. September 2015)
[5] August Kraus. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike
bis zur Gegenwart. Band 21, E. A. Seemann, Leipzig
1927, S. 444.; die folgende Darstellung, nach der Kraus
in der Nachfolge Max Liebermanns Präsident der Berliner
Secession wurde, ist sehr wahrscheinlich falsch: Kraus,
August F. J. In: Bezirkslexikon des Luisenstädtischen Bildungsvereins
[6] Ernst Klee: Das Kulturlexikon zum Dritten Reich. Wer war
was vor und nach 1945. S. Fischer, Frankfurt am Main
2007, S. 334.
[7] Mitgliederdatenbank der Akademie der Künste
[8] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 126
[9] Zitiert nach Otto Nagel, …, S. 80f.
[10] Uta Lehnert: Der Kaiser und die …, S. 127, 266.

Kapitel 31
Hugo Lederer
Jahr 1909 zu „hiesigen ordentlichen Mitgliedern“. [2] Im
Jahr 1912 wurde ihm an der Hochschule für Bildende
Künste in Berlin der Lehrstuhl für Plastik angeboten, den
er nach kurzem Zögern auch annahm. Er wurde damit
Nachfolger von Prof. Ernst Herter.
31.2 Nach dem Ersten Weltkrieg
Hugo Lederer mit der Fotografin Yva
Hugo Lederer (* 16. November 1871 in Znaim; † 1.
August 1940 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer und
Medailleur [1] .
31.1 Ausbildung und erste Erfolge
In den Jahren 1884 bis 1888 besuchte Lederer die
k.u.k.Fachschule für Tonindustrie in Znaim. Sofort nach
seinem Abschluss engagierte ihn Adalbert Deutschmann
für sein Kunstgewerbeatelier in Erfurt.
1890 wechselte Lederer nach Dresden in die Werkstatt
des Bildhauers Johannes Schilling. Zwei Jahre später
warb ihn der Bildhauer Christian Behrens nach Breslau
ab. Aber noch im selben Jahr ging Lederer nach Berlin
zu Robert Toberentz.
1895 machte sich Lederer als freier Bildhauer selbstständig
und ließ sich in Berlin nieder. Seinen ersten öffentlichen
Auftrag, eine Genius-Gruppe für Krefeld, erhielt
er 1898. Seinen größten Erfolg errang er 1902, als
sein Entwurf bei der Ausschreibung für das monumentale
Bismarck-Denkmal in Hamburg den ersten Platz belegte
und er den Auftrag zur Realisierung erhielt, gemeinsam
mit dem Architekten Johann Emil Schaudt. Im Jahr 1903
verlieh ihm eine Jury auf der Großen Berliner Kunstausstellung
die Kleine Goldmedaille. Die Genossenschaft
der ordentlichen Mitglieder der Königlichen Kunstakademie
wählte Hugo Lederer (und zwei weitere Künstler) im
1919 nahm ihn die Akademie der Künste in Berlin als
Mitglied auf. Lederer leitete in den Jahren 1920 bis 1936
eine Meisterklasse für Plastik. Unter seinen Schülern waren
Josef Thorak, Gustav Seitz, Emy Roeder, Hans Mettel,
Katharina Heise, Ulrich Kottenrodt (Meisteratelier)
und Otto Weissmüller.
31.3 1930er Jahre
Durch die Mitgliedschaft im Frontkämpferbund
Stahlhelm (seit 1931) erhoffte sich Lederer größere
staatliche Aufträge. Doch ab 1933 gab es für ihn keinerlei
staatliche Projekte mehr, zu denen er herangezogen
wurde. Die Familie Krupp beauftragte ihn 1936 mit
einem Denkmal, dieses Werk wurde sein letztes.
Im Alter von 69 Jahren starb Hugo Lederer nach langer
schwerer Krankheit in Berlin. Seine letzte Ruhestätte fand
er auf dem Wilmersdorfer Waldfriedhof Stahnsdorf. Den
Nachlass vermachte er dem Museum seiner Geburtsstadt.
Sohn Heinz Lederer brachte seine Arbeiten 1941 nach
Znaim.
31.4 Kunsthistorische Einordnung
Lederers Werk stand zunächst in der Tradition von
Reinhold Begas und dessen neubarocken Stils. In seinen
späteren Werken lässt sich dann eher ein Einfluss von
Adolf von Hildebrand ausmachen.
109

110 KAPITEL 31. HUGO LEDERER
• 1901: Fechterbrunnen in Breslau, Universitätsplatz
• 1905: Das Schicksal (inzwischen auf dem Friedhof
Ohlsdorf in Hamburg)
• 1902–1906: Bismarck-Denkmal in Hamburg, Elbhöhe
(mit Architekt Johann Emil Schaudt)
• 1905: St. Georg in Münster, am Außenbau des Westfälischen
Provinzialmuseums
• 1905/1906(?): Bronze-Figurengruppe in Krefeld,
am Erweiterungsbau des Kaiser-Wilhelm-Museums
• 1908: Ringer in Berlin-Westend an der Heerstraße
• 1908: Bismarck-Büste in der Bismarck-Warte in
Brandenburg an der Havel auf dem Marienberg
• 1911: Fischpüddelchen-Brunnen in Aachen
• 1911: Kaiser-Friedrich Denkmal in Aachen,
Kaiserplatz. Einer der steinernen Löwen befindet
sich seit 1960 am Eingang des Burtscheider
Ferberparks. [3]
Detail vom Bismarck-Denkmal in Hamburg
• 1911–1926: Denkmal für Heinrich Heine in Hamburg,
im Stadtpark (1933 demontiert, 1943 eingeschmolzen;
seit 1982 ist eine Neuschöpfung von
Waldemar Otto auf dem Rathausmarkt aufgestellt.
Sie zitiert ihr Vorbild.)
• 1912–1913: Kriegerdenkmal in Emmerich im
Rheinpark (zusammen mit Theodor Haake und
Wilhelm Kreis)
• 1913: Gedenkrelief für Reichsfreiherr Carl von und
zum Stein am Rathaus Schöneberg, Freiherr-vom-
Stein-Straße
• 1914: Grabmal (Sandstein-Stele) für Julius Rodenberg
in Berlin, auf dem Zentralfriedhof Friedrichsfelde
• o.J.: Diana und Bogenschütze für den Berliner
Lietzensee-Park (1943 eingeschmolzen)
• 1921: Löwendenkmal als Regiments-
Kriegerdenkmal des Oldenburgischen Infanterie-
Regiments Nr. 91 in Oldenburg, auf dem Schlossplatz
(1960 auf den Theodor-Tantzen-Platz
versetzt)
Das Schicksal, Friedhof Ohlsdorf
31.5 Werke
• 1900: Bismarck-Denkmal in Barmen
• 1901: Reliefs Knaben und Mädchen in Berlin-
Moabit, Gemeindedoppelschule Wiclefstraße
• 1923: Regiments-Kriegerdenkmal des Grenadier-
Regiments zu Pferde (Neumärkisches) No. 3 in
Treptow an der Rega (Hinterpommern)
• Standbilder Fichtes und Savignys für die Aula
der Friedrich-Wilhelms-Universität im Gebäude der
Alten Bibliothek in Berlin, um 1960 magaziniert
• um 1925: Kriegerdenkmal in Altdamm, auf dem
Marktplatz

31.6. ANSICHT WEITERER WERKE 111
• 1930: Denkmal für Ernst Bassermann in Mannheim,
am Eingang des oberen Luisenparks (nicht erhalten)
• 1930: Bauplastik an einem Verwaltungsgebäude in
Aussig
• o.J.: Trauernder, in der Gedächtnishalle auf dem
Hauptfriedhof Mainz
• 1936: Allegorie der Arbeit, Villa Hügel in Essen, vorheriger
Standort in der Ehrenhalle des Turmhauses
der Krupp-Hauptverwaltung
31.6 Ansicht weiterer Werke
• Bismarck-Denkmal, Hamburg
• Stier-Brunnen, Arnswalder Platz, Berlin
• Bärenbrunnen, Berlin
• Fischpüddelchen, Aachen, 1911
Denkmal des Oldenburgischen Infanterie-Regiments Nr. 91,
Standort Oldenburg (Oldb)
• Berlin, Rathaus Schöneberg, Gedenkrelief für Karl
Freiherr vom Stein, 1913
• um 1925: Ehrendenkmal Klever Friedhof; Denkmal
zeigt zwei Reiter mit einem dritten, reiterlosen Pferd
• 1926 Ärztedenkmal in Eisenach für die im Ersten
Weltkrieg gefallenen deutschen Ärzte
• Büste von Gustav Stresemann
• Monumentalgrab für Gustav Stresemann auf dem
Luisenstädtischen Friedhof in Berlin, 1930
• 91er-Denkmal in Oldenburg i.O.
• 1926 Gefallenendenkmal der Berliner Universität [4]
• Fechterbrunnen in Breslau
• 1927–1934: Arnswalder_Platz#Fruchtbarkeitsbrunnen_.28Stierbrunnen.29|Fruchtbarkeits-
Brunnen (Stier-Brunnen) in Prenzlauer Berg,
Arnswalder Platz
• Clio zu Füßen Otto von Bismarcks, Geschwister-
Scholl-Platz (Wuppertal)-Barmen, 1900
• 1928: Bärenbrunnen in Berlin-Mitte, Werderscher
Markt
• 1928: Läufergruppe auf dem Scholzplatz in Berlin-
Westend, 1943 eingeschmolzen
• 1928: Ehrenmal zum Gedenken an die toten
Krupp-Arbeiter vom Karsamstag 1923 auf dem
Südwestfriedhof Essen; nicht mehr erhalten
• ca. 1928: kleine Amor-Statue auf Brunnenanlage
vor dem Annaheim des Deutschen Sportforums
(verschollen)
• 1929: Säugende Bärin in Berlin-Zehlendorf, Rathaus
/ Finanzamt
• 1929–1930: Grabmal für Gustav Stresemann in
Berlin-Kreuzberg, auf dem Luisenstädtischen Friedhof
• 1930: Büste Peter Cornelius, Mainz-Oberstadt
• Läufergruppe auf dem Scholzplatz in Berlin-
Westend (Ortsteil Pichelsberg)
• ehemaliger Amorbrunnen vor dem Annaheim des
Deutschen Sportforums Berlin
• Ärztedenkmal in Eisenach für die im Ersten Weltkrieg
gefallenen deutschen Ärzte (Bild von 2010)
• Ehrenmal für die getöteten Krupp-Arbeiter vom
Karsamstag 1923 auf dem Südwestfriedhof Essen;
nicht erhalten
31.7 Dauerausstellung
Eine Ausstellung einiger Entwürfe seiner Werke findet
sich in der Südmährischen Galerie im Stadtmuseum Retz
(Niederösterreich).

112 KAPITEL 31. HUGO LEDERER
31.8 Literatur
• Hugo Lederer. In: Österreichisches Biographisches
Lexikon 1815–1950 (ÖBL). Band 5, Verlag der Österreichischen
Akademie der Wissenschaften, Wien
1972, S. 83.
• Felix Bornemann: Hugo Lederer, sein Leben und sein
Werk. Geislingen/Steige: Südmähr. Landschaftsrat,
1971.
• Ilonka Jochum-Bohrmann: Hugo Lederer, ein
deutschnationaler Bildhauer des 20. Jahrhunderts.
Frankfurt/M: Lang, 1990. ISBN 3-631-42632-1
• Hans Krey: Hugo Lederer, ein Meister der Plastik.
Berlin: Schroeder, 1932.
• Illustrirte Zeitung, Leipzig, Nr. 3564 vom 19. Oktober
1911
• Georg Biermann: Hugo Lederer. In: Illustrirte Zeitung
(Leipzig) 139 (1912), S. 611-614.
• Manfred Höft: Altdammer Denkmäler. In: Pommersche
Zeitung vom 20. April 1985
• Rittmeister Bronsart von Schellendorf (Bearb.): Geschichte
des Kavallerie-Regiments 6. Schwedt a.O.,
1937.
• Dietrich Schubert: Lederer, Hugo. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 14, Duncker & Humblot,
Berlin 1985, ISBN 3-428-00195-8, S. 41 f.
(Digitalisat).
[4] Michael Grüttner u. a.: Die Berliner Universität zwischen
den Weltkriegen 1918-1945 (Geschichte der Universität
Unter den Linden, Bd. 2), Berlin 2012, Akademie Verlag,
S. 51 ff.
Normdaten (Person): GND: 118919717 | LCCN:
n91079189 | VIAF: 64806389 |
31.9 Weblinks
Commons: Hugo Lederer – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Hugo Lederer im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• hugo-lederer.de
31.10 Einzelnachweise
[1] Prof. Hugo Lederer. Künstler. Deutsche Gesellschaft für
Medaillenkunst e.V., abgerufen am 25. November 2015.
[2] Königlich privilegirte Berlinische Zeitung von Staats- und
gelehrten Sachen (Vossische Zeitung) > Kunst, Wissenschaft
und Literatur, 6. März 1909; Abendausgabe, S. 2;
abgerufen am 19. April 2015.
[3] Landeskonservator Rheinland Denkmälerverzeichnis. 1.2
Aachen übrige Stadtteile. Unter Mitwirkung von Hans Königs
bearbeitet von Volker Osteneck. Stand: 1974–1977.
Rheinland Köln, 1978. S.34.

Kapitel 32
Otto Lessing
Otto Lessing
Otto Lessing (* 24. Februar 1846 in Düsseldorf; †
22. November 1912 in Berlin) war ein Bildhauer des
Historismus, der in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts
das Erscheinungsbild der neuen Reichshauptstadt
prägte. Er war Sohn des Historienmalers Carl Friedrich
Lessing und Urgroßneffe des Dichters Gotthold Ephraim
Lessing.
32.1 Leben
Otto Lessings künstlerische Ausbildung begann bei seinem
Vater, der ihn in Malerei unterrichtete. Die Bildhauerei
lernte er anschließend 1863–1865 bei Carl Steinhäuser
an der Kunstschule Karlsruhe und 1865–1868 bei
Albert Wolff in Berlin. Nach diesen Ausbildungsjahren
ging Lessing nach Karlsruhe zurück, wo er bis 1872 bei
Steinhäuser arbeitete.
Lessing-Denkmal im Berliner Tiergarten
Die Gründung des Deutschen Kaiserreichs mit der Wahl
Berlins zur Reichshauptstadt zog Lessing mit der Hoffnung
auf eine günstige Auftragslage im Herbst 1872 nach
Berlin. Dort eröffnete er in einem von mehreren Künstlern
genutzten Ateliergebäude in der Wartenburgstraße
14 in der Nähe des Halleschen Tores ein Atelier für dekorative
Bauplastik. Der damals noch unbekannte Bildhauer
profitierte bei seinem Start in die Selbständigkeit von
den Empfehlungen seines Onkels Carl Robert Lessing,
Haupteigentümer der Vossischen Zeitung mit guten Kontakten
zu einflussreichen Politikern und Künstlern. 1879
nahm er Eugen Boermel als Gesellen auf, der zehn Jahre
lang in Lessings Atelier arbeitete, bevor er sich selbständig
machte.
1880 zog Lessings Schwiegervater, der Landschaftsmaler
Hans Fredrik Gude, nach Berlin und kaufte sich ein repräsentatives
Wohnhaus im Tiergartenviertel (Graben-
113

114 KAPITEL 32. OTTO LESSING
„Genius der Humanität“ am Lessing-Denkmal
Der Rolandbrunnen auf dem Kemperplatz um 1900, Berlin
Reichsgerichtsgebäude (heute Bundesverwaltungsgericht) Leipzig:
Giebelrelief mit der Justitia
straße 50, heute Kaiserin-Augusta-Straße). Im Gartenhaus
richteten sich die beiden Künstler Ateliers ein.
Lessings Erfolg und Bekanntheitsgrad stiegen Ende des
19. Jahrhunderts kontinuierlich. 1890 wurde er beispielsweise
in den renommierten Berliner Architektenverein
aufgenommen. Für die Fassaden zahlreicher repräsentativer
Gebäude, wie dem Reichstagsgebäude, dem Berliner
Schloss und dem Berliner Dom erhielt er Aufträge für
Skulpturen oder Reliefs. Neben den großen öffentlichen
Denkmal für Wolfgang Müller von Königswinter, Königswinter
Aufträgen gestaltete Lessing auch viele Geschäftshäuser
und Villen des neuen Bürgertums bauplastisch aus. Er
gestaltete auch die Innenausstattung des Hofzugs Kaiser
Wilhelms II. [1]
Ein neues Tätigkeitsfeld erschloss sich Lessing mit der
Denkmalsplastik. 1886–1890 schuf er ein Denkmal für
seinen Urgroßonkel Gotthold Ephraim Lessing, das an

32.1. LEBEN 115
Neuer Marstall Berlin, Giebelrelief Okeanos besteigt seinen aus
einer Muschel bestehenden Wagen
Interieur des Hofzug Kaiser Wilhelms II., 1888
Panel in der Herrscherhalle des Berliner Zeughauses, aus
Architektonisches Skizzenbuch
der Lennéstraße im Großen Tiergarten aufgestellt wurde.
Während der Einweihung des Denkmals am 14. Oktober
1890 wurde Lessing der Titel eines Professors verliehen
und kurze Zeit später nahm er auch eine Lehrtätigkeit an
der Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums Berlin
auf.
1895 zog Lessing in die neu angelegte Villenkolonie
Grunewald (Wangenheimstraße 10), wo er sich durch den
Architekten Heinrich Jassoy eine große Turmvilla hatte
errichten lassen. (1898/99 entstand dort nach Plänen des
Architekturbüros Vollmer & Jassoy ein Ateliergebäude
William Shakespeare-Denkmal im Park an der Ilm in Weimar
in norwegischem Stil). Nach einer kurzzeitigen Zusammenarbeit
mit Ludwig Hoffmann gab Lessing die Bauplastik
auf und konzentrierte sich nun auf die Denkmalskunst
und das Kunstgewerbe.

116 KAPITEL 32. OTTO LESSING
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere wurde Lessing zum
Senator der Akademie der Künste ernannt und bekam
1911 den Orden Pour le mérite für Wissenschaft und
Künste verliehen. Bereits 1910 musste er jedoch seine
Villa verkaufen und zog in eine Wohnung im Hohenzollerndamm
112 in Schmargendorf. Dort starb er am 22.
November 1912 und wurde auf dem Friedhof Grunewald
beigesetzt. Seine Grabstätte schuf er noch zu Lebzeiten
selbst.
Normdaten (Person): GND: 119239329 | LCCN:
n85087778 | VIAF: 47567020 |
32.2 Werk
32.2.1 Malerei und Plastik
32.2.2 Schriften
• (als Herausgeber) Ausgefuehrte Bauornamente der
Neuzeit. Sammlung hervorragender Ornamentausfuehrungen.
Wasmuth, Berlin 1880.
• (als Herausgeber) Bauornamente Berlins. 100 Tafeln.
Wasmuth, Berlin um 1890.
32.3 Literatur
• Jörg Kuhn: Otto Lessing (1846–1912). Bildhauer,
Kunstgewerbler, Maler. Leben und Werk eines Bildhauers
des Späthistorismus, unter besonderer Berücksichtigung
seiner Tätigkeit als Bauplastiker. Dissertation,
Freie Universität Berlin 1994.
32.4 Weblinks
Commons: Otto Lessing – Album mit Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Otto Lessing im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Der Bildhauer, Kunstgewerbler und Maler Otto Lessing
(historismus.net)
• Werksverzeichnis und Foto (historismus.net-
Datenbank)
• Kurzbiographie Lessings der Edition Luisenstadt
32.5 Einzelnachweise
[1] Bettina Vaupel: Allerhöchste Eisenbahn. Von Kaiserbahnhöfen,
Fürstenzimmern und Salonwagen. In: Monumente
23. Jg. (2013) Nr. 3, S. 9-17 (14).

Kapitel 33
Ludwig Manzel
Ludwig Manzel, porträtiert von Fritz Burger (1912)
Ludwig Manzel
Karl Ludwig Manzel (* 3. Juni 1858 in Kagendorf in
Vorpommern; † 20. Juni 1936 in Berlin) war ein deutscher
Bildhauer, Medailleur [1] , Maler und Grafiker.
33.1 Leben
Ludwig Manzel stammte aus einfachen Verhältnissen.
Sein Vater, in Neustrelitz geboren, war ein Schneider
und Landarbeiter. Seine Mutter war die Tochter eines
Büdners aus Gnevezin und arbeitete später als Hebamme.
Die Familie zog zunächst nach Boldekow und 1867 nach
Anklam, wo er das Gymnasium besuchte. Der bei Lehrern
und Mitschülern als hochbegabt geltende Ludwig
Manzel wollte Kunst studieren, konnte von seinen Eltern
jedoch nicht unterstützt werden, zumal der Vater 1872
starb.
Signatur
1875 ging Ludwig Manzel völlig mittellos an die Hochschule
für die bildenden Künste nach Berlin. Als Zeichenlehrer
an der Fortbildungsschule für Handwerker und mit
Aufträgen für die Zeitschriften Ulk und Lustige Blätter
suchte er nebenher seinen Unterhalt zu finanzieren. Er
war Schüler von Albert Wolff und Fritz Schaper. Mit der
Skulpturengruppe „Am Wege” erzielte er einen ersten Erfolg
und erlangte den Großen Akademischen Staatspreis
sowie das Reisestipendium der „von Rohr"-Stiftung. Mit
dem einjährigen Auslandsstipendium ging er nach Paris,
wo er drei Jahre blieb und in einem großen Studioatelier
arbeitete.
117

118 KAPITEL 33. LUDWIG MANZEL
Seit 1889 selbständig in Berlin stellte er vor allem Plastiken
und Modelle für das Kunstgewerbe her. Zusammen
mit Moritz von Reymond gab er unter dem Titel „Berliner
Pflaster” eine Reihe von „illustrierten Schilderungen aus
dem Berliner Leben” heraus, die er zu großen Teilen mit
eigenen Zeichnungen bebilderte. In diesen Jahren entwickelte
sich ein Kontakt zum Kaiserpaar, es entstand eine
Reihe von Büsten und Reliefs.
In der Mitte der 1890er Jahre gelang Manzel der Durchbruch.
Ab 1894 wurde er mit der Herstellung von Figuren
für den Berliner Dom und den Reichstag beauftragt.
Dazu kamen Kaiserdenkmale in verschiedenen preußischen
Provinzstädten. Seit 1895 war er Mitglied der Akademie
der Künste und ab 1896 Professor am Königlichen
Kunstgewerbemuseum Berlin. Ebenfalls 1896 erhielt
er auf der Internationalen Kunstausstellung in Berlin
eine große Goldmedaille. 1903 wurde er Nachfolger von
Reinhold Begas als Vorsteher eines Meisterateliers, das
er bis 1925 leitete. Zu seinen Schülern gehörte unter anderen
Josef Thorak. Von 1912 bis 1915 sowie von 1918
bis 1920 war Ludwig Manzel Präsident der Preußischen
Akademie der Künste.
Nachdem sich Manzel als anerkannter Künstler etabliert
hatte, wohnte er zunächst in Wilmersdorf in der Kaiserallee
und zog später in die Friedenauer Görrestraße,
wo viele zu dieser Zeit bekannte Künstler lebten. 1908
ließ er sich von dem Architekturbüro „Kayser und von
Großheim“ in Charlottenburg in der Sophienstraße ein
Haus im englischen Cottage-Stil errichten.
Ludwig Manzel war mit Kaiser Wilhelm II. befreundet,
was zahlreiche Aufträge überhaupt ermöglichte. Auch
mit dem wie Manzel aus Vorpommern stammenden
Kaufhausbesitzer Georg Wertheim stand er in freundschaftlicher
Beziehung. Nachdem Manzel das Kaiserwappen
der ostpreußischen Sommerresidenz Cadinen aus
gebranntem Ton gefertigt hatte, beauftragte ihn der Kaiser
nach der Modernisierung der Cadiner Tonwarenfabrik
March mit Entwürfen für die Majolika-Produktion
sowie für Kannen, Vasen und Dosen im Jugendstil. Das
Kaufhaus Wertheim erhielt das Alleinverkaufsrecht der
Cadiner Produkte.
In seinen letzten Lebensjahren widmete sich Manzel der
Malerei und fertigte unter anderem mehrere Altarbilder
für Kirchen in Charlottenburg. Nach seinem Tod wurde
er auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf beigesetzt. Sein
Grabmal wird von einem Frauenkopf aus der Anfangszeit
seines künstlerischen Schaffens gekrönt. Der Grabstein
trägt eine Porträtplakette aus Bronze von Willibald
Fritsch, die Manzel 1908 von seinen Schülern zum fünfzigsten
Geburtstag gewidmet worden war.
33.2 Familie
Karl Ludwig Manzel war seit 1902 mit Alice Tonn (†
1951) verheiratet, der Tochter eines Rittmeisters aus
Nakel, die in erster Ehe mit dem Bildhauer Fritz Heinemann
verheiratet war. Aus der Ehe gingen ein Sohn und
zwei Töchter hervor. Edit von Coler war seine Stieftochter.
33.3 Werke (Auswahl)
Christus-Relief auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf
Büste Kaiser Wilhelm II., 1906
Aus dem Jahr 1889 stammt die Gruppenplastik Der Friede
durch Waffen geschützt, die in Bronze gegossen als
Stiftung des preußischen Kultusministers Robert Bosse
in Quedlinburg Aufstellung fand (1945 zerstört). Für den
Berliner Dom schuf er 1894 Apostelfiguren und für den
Reichstag eine Statue Kaiser Heinrichs III. Von ihm entworfene
und modellierte Denkmale für Kaiser Wilhelm I.

33.5. LITERATUR 119
wurden in Anklam, Straßburg und Bernburg aufgestellt.
In Stettin wurde 1898 sein Brunnen mit der Darstellung
der „Sedina“ als Verkörperung der Stadt Stettin eingeweiht,
später „Manzelbrunnen“ genannt. Für ihn erhielt
Manzel 1896 die „Große Goldene Medaille“ der Großen
Berliner Kunst-Ausstellung. Der Brunnen wurde 1942
im Rahmen der Metallspende des deutschen Volkes eingeschmolzen.
Für den „Monumentalboulevard“ Wilhelms II., die Berliner
Siegesallee, gestaltete Manzel die Denkmalgruppe 15
mit einem Standbild des Brandenburger Markgrafen und
Kurfürsten Friedrich I. (1371–1440) im Zentrum, flankiert
von den Seitenfiguren (Büsten) von Johann Graf von
Hohenlohe (links) und Landeshauptmann Wend von Ileburg.
Die Rückbank zierte ein Relief, das die Kurfürstin
Elisabeth zeigte. Die Enthüllung der Gruppe fand am 28.
August 1900 statt.
Sein bedeutendstes Werk ist das zwölf Meter breite und
zwei Meter hohe monumentale Christus-Relief „Kommet
her zu mir alle, die ihr mühselig und beladen seit,
ich will euch erquicken“ mit 24 Figuren, an dem er von
1909 bis 1924 gearbeitet hatte. Es war für eine evangelische
Kirche in Gnesen bestimmt, deren Bau infolge der
Abtretung der Stadt an Polen im Jahre 1920 nicht fertiggestellt
werden konnte. [2] Seit 1924 befindet es sich
wie das 1932 geschaffene Grabmal für Friedrich Wilhelm
Murnau auf dem Südwestkirchhof Stahnsdorf, wo
auch Manzel 1936 seine letzte Ruhe fand. Das Standbild
„Die Arbeit“ im mittleren Lichthof des Warenhauses
Wertheim am Leipziger Platz gehört zu seinen Arbeiten
wie die Kaiser Wilhelm-Statue im Grunewalder
König-Wilhelm-Turm und ein Reiterstandbild des Kaisers
Friedrich III. für Stettin von 1910. Eine Kolossalbüste
Wilhelms II. (1906) sowie ein Bildnis von Paul
von Hindenburg wurden in zahlreichen Kopien über ganz
Deutschland verteilt.
Nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten schuf
er eine Bronzemedaille mit dem Portrait von Joseph Goebbels.
Die idealistisch ausgerichtete Monumentalkunst
Manzels kam den Nationalsozialisten gelegen.
33.5 Literatur
• Manzel, Ludwig. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 24, E. A. Seemann,
Leipzig 1930, S. 47..
• Peter Hahn: Zum 70. Todestag des Bildhauers Karl
Ludwig Manzel. In: Märkische Allgemeine, 15. Februar
2007.
• Jürgen Schröder: Fleißig und „technisch brillant”.
Vor 150 Jahren wurde der Bildhauer Ludwig Manzel
in Kagendorf bei Anklam geboren. In: Heimatkurier.
Beilage zum Nordkurier, 2. Juni 2008, S. 28
• Ilse Krumpöck: Die Bildwerke im Heeresgeschichtlichen
Museum. Wien 2004, S. 115 f.
33.6 Weblinks
Commons: Karl Ludwig Manzel – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
33.7 Einzelnachweis
[1] Prof. Ludwig Manzel. Künstler. Deutsche Gesellschaft für
Medaillenkunst e.V., abgerufen am 27. November 2015.
[2] Siehe dazu Historische Gesellschaft für Posen: Mitteilungen,
Erstes Heft, Verlag der Historischen Gesellschaft für
Posen, Berlin 1925, S. 79
Normdaten (Person): GND: 116737492 | VIAF:
57374336 |
33.4 Galerie
• Marmor-Standbild Wilhelm I. im Grunewaldturm
• Grabmal Friedrich Wilhelm Murnau auf dem
Südwestkirchhof Stahnsdorf
• Gruppe 15 der Siegesallee mit
Friedrich I.
• Standbild Die Arbeit (1904)
• Standbild Frieden durch Waffen geschützt (1889)

Kapitel 34
Constantin Meunier
34.2 Leistung
Meunier begann als Maler und schuf zunächst vornehmlich
Bilder mit religiösen Themen. Ab 1880 wandte er
sich der Darstellung von arbeitenden Menschen zu. Er
kam zu der Überzeugung, dass er diese Thematik besser
mit bildhauerischen Mitteln verarbeiten konnte und
war nunmehr vornehmlich als Bildhauer tätig. Als solcher
wurde Meunier weithin bekannt und anerkannt. Die idealisierte
Darstellung von arbeitenden Menschen wurde im
20. Jahrhundert im sozialistischen Realismus weitergeführt.
Er gilt als der bedeutendste belgische Bildhauer des
19. Jahrhunderts neben George Minne.
Wie Meunier verherrlichte auch der Bildhauer Alfonso
Canciani aus dem österreichisch-ungarischen Friaul die
Welt der Arbeit.
34.3 Nachleben
Constantin Meunier, porträtiert von Max Liebermann
Constantin Émile Meunier (* 12. April 1831 in
Etterbeek bei Brüssel; † 4. April 1905 in Ixelles) war
ein belgischer Bildhauer und Maler. Sein Werk ist dem
Naturalismus zuzuordnen.
34.1 Leben
Constantin Meunier studierte an der Akademie in Brüssel.
Er war drei Jahre lang Gehilfe des Bildhauers Charles
Auguste Fraikin. 1868 gründete er mit weiteren belgischen
Avantgardisten − darunter Charles De Groux und
Félicien Rops − die Société Libre des Beaux-Arts in Brüssel.
1880 stellte er im Salon in Gent aus und hatte 1896
großen Erfolg in Paris. 1887–1896 war er Professor an
der Academie Louvain. Meunier war Freimaurer [1] und
gehörte der Loge Les Amis Philanthropes in Brüssel an.
In seinem von ihm selbst entworfenen Wohnhaus (1900)
in Brüssel befindet sich das 1939 gegründete Musée Meunier,
das seine Werke verwaltet. 1931 wurde in seinem
Heimatort Etterbeek ein Denkmal Meuniers von Edmond
de Valériola aufgestellt. Von 1982–1998 war die 500
Francs-Banknote in Belgien Meunier gewidmet.
Der Asteroid (10079) Meunier wurde nach ihm benannt.
34.4 Werke
• Der Puddler (Wien, Österreichische Galerie, Inv.
Nr. 8078), 1887, Bronze, 48,2 cm
• Der Hafenarbeiter, Frankfurt am Main,
Friedensbrücke, 1890, Bronze [2]
• Der Sämann, Frankfurt am Main,
Günthersburgpark, 1890, Bronze
• Der Sämann, Berlin, Nationalgalerie, 1896, Bronze
• Monument au Travail, Brüssel
• Der Schnitter, Brüssel, Parc du Cinquantenaire
120

34.7. EINZELNACHWEISE 121
34.7 Einzelnachweise
[1] Famous Belgian freemasons (17. Januar 2010)
[2] Der stolze Malocher vom Main in: FAZ vom 18. Januar
2012, Seite 37
Normdaten (Person): GND: 118733222 | LCCN:
n82093930 | VIAF: 72189159 |
Der Hafenarbeiter, 1890
• Pferd an der Tränke, 1899, Brüssel, Square Ambiorix
• Der Lastträger (Wien, Österreichische Galerie, Inv.
Nr. 764), 1905, Bronze, 225 cm
• Lastenträger, Bronze, seit 1901 Albertinum, Dresden,
aufgestellt im Neustädter Hafen in Dresden
34.5 Literatur
• Konstantin Meunier. In: Der Wahre Jacob. Nr. 755
vom 25. Juni 1915, S. 8710–8712 Digitalisat
• Constantin Meunier 1831–1905. Skulpturen, Gemälde,
Zeichnungen. Ausstellungskatalog. Hamburg:
Ernst Barlach-Haus, 1998
34.6 Weblinks
Commons: Constantin Meunier – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Constantin Meunier im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek

Kapitel 35
Rudolf Pohle
35.2 Werke
• Marmorrelief eines „Genius“ für die Grabstätte des
Rentiers Albert Streichenberg von Rudolf Pohle
• Berlin, Schoeneberg, Alter St. Matthaeus-Kirchhof,
Familiengrab Katsch, Skulptur Pilger von Rudolf
Pohle
• Büste für das Denkmal des Oberlandforstmeisters
Otto von Hagen in Eberswalde
• Sockel des Denkmals Otto von Hagen
35.3 Einzelnachweise
[1] Pohle, Rudolf. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike
bis zur Gegenwart. Band 27, E. A. Seemann, Leipzig
1933, S. 192..
Denkmal für Alois Senefelder auf dem Senefelderplatz, Berlin
Rudolf Pohle (* 19. März 1837 in Berlin [1] ; † unbekannt)
war ein deutscher Bildhauer.
[2] Waldstadt Eberswalde
[3] Bild (PDF; 1,1 MB)
35.4 Weblinks
Commons: Rudolf Pohle – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
35.1 Leben
• Seite zum Senefelder-Denkmal
Rudolf Pohle wurde 1837 in Berlin geboren und war
ein Schüler von Friedrich Drake. [1] Neben bauplastischen
Arbeiten für die Kapelle des Berliner Stadtschlosses oder
für das Palais Tiele-Winckler war er bekannt für seine
Grabmalplastik. Sein bekanntestes Werk ist das 1892
aufgestellte Denkmal aus Marmor für Alois Senefelder,
den Erfinder der Lithografie, auf dem Senefelderplatz in
Berlin. Es war seinerzeit das erste Denkmal für einen
Handwerker. Pohles Todesdatum, das in der Literatur mit
1910, nach 1910 oder mit 1921 angegeben ist, und sein
Sterbeort sind nicht bekannt.
122

Kapitel 36
Christian Daniel Rauch
Christian Daniel Rauch, Fotografie von Franz Hanfstaengl um
1855
Christian Daniel Rauch
Christian Daniel Rauch (* 2. Januar 1777 in Arolsen;
† 3. Dezember 1857 in Dresden) war einer der bedeutendsten
und erfolgreichsten Bildhauer des deutschen
Klassizismus. Er war ein Schüler von Johann Gottfried
Schadow und zählt zur Berliner Bildhauerschule.
Wichtige Rauch-Gedenkstätten sind das Geburtshaus des
Künstlers und das Christian-Daniel-Rauch-Museum, beide
in Arolsen.
36.1 Leben und künstlerische Entwicklung
36.1.1 Anfänge und Lehrzeit
Christian Daniel Rauch wurde am 2. Januar 1777 im waldeckischen
Arolsen geboren. Dort wurde er auch am Heiligen
Dreikönigstag getauft. Er war der Zweitjüngste von
sechs Geschwistern. Zwei Geschwister waren zum Zeitpunkt
seiner Geburt schon verstorben, zwei weitere folgten
ihnen, als Rauch zwei- bzw. zwanzigjährig war. Sein
Vater Johann Georg Rauch wurde 1729 in Flechtdorf geboren.
Dieser war erst Soldat, bevor er dann als Kammerdiener
des Fürsten zu Waldeck tätig wurde. Rauchs Mutter
stammte aus Mengeringhausen und starb im Alter von
77 Jahren.
Die Familie lebte in verhältnismäßig einfachen Verhältnissen,
wovon sich jeder auch heute noch in dem restaurierten
Geburtshaus Rauchs (kleines Fachwerkhaus in der
Rauchstraße, Bad Arolsen, im fürstlichen Brauereigarten)
ein Bild machen kann. Der gebildete Vater ließ sei-
123

124 KAPITEL 36. CHRISTIAN DANIEL RAUCH
Christian Daniel Rauch, Lithographie von G. H. Friedlein, um
1850
Selbstbildnis aus dem Jahre 1828 (Gips, getönt)
ne Söhne an der, früher noch kostenpflichtigen, Bürgerschule
Arolsen unterrichten. Zusätzlich bekamen sie Privatunterricht
in Latein und Französisch. Die sprachlichen
Kenntnisse sowie der gute Umgang bei Hofe sollten ihm
später sehr dienlich sein.
Als Rauch dreizehn Jahre alt war, begann er seine Lehre
bei dem Bildhauer Friedrich Valentin in Helsen. Fünf
Jahre später verließ Rauch Valentin, da es keine Aufträge
mehr gab. Von 1795 bis 1797 war er Gehilfe des Bildhauers
und Akademieprofessors Johann Christian Ruhl in
Kassel, für den er an der Ausschmückung des Schlosses
Wilhelmshöhe mitwirkte. An der Kasseler Landgräflichen
Akademie, wo auch Ruhl lehrte, modellierte er in
Ton.
36.1.2 Am Preußischen Hof
Nach dem Tod des Vaters 1796 sorgte zunächst der elf
Jahre ältere Bruder Friedrich, der Hofgärtner und danach
Kammerdiener beim preußischen König im Schloss
Sanssouci in Potsdam war, für die Familie. Als sein Bruder
1797 verstarb, musste der zwanzigjährige Christian
Daniel die Sorge für Mutter und den jüngeren Bruder
Ludwig übernehmen. Noch im gleichen Jahr trat er
die Stelle seines Bruders an und wurde Kammerdiener
bei Friedrich Wilhelm II. Nebenher studierte er Kunstgeschichte
und Altertumskunde an der Berliner Kunstakademie.
Nach dem baldigen Tod des preußischen Königs wech-
selte er in den herrschaftlichen Dienst der jungen Königin
Luise, die er auf ihren Reisen begleitete. An der
Kunstakademie freundete er sich mit vielen Künstlern an,
darunter Karl Wichmann und Karl Kretschmar. Es entstanden
erste eigene plastische Arbeiten; er modellierte
einige Reliefs nach Skizzen von Gottfried Schadow und
wurde 1803 Schadows offizieller Gehilfe. Schadow war
schon mit 24 Jahren Leiter der königlichen Bildhauerwerkstatt
geworden und erkannte Rauchs Begabung. Versuche
Rauchs, aus dem höfischen Dienst entlassen zu werden,
scheiterten an der Weigerung der Königin. Rauch arbeitete
bis spät in die Nacht, las Werke von Goethe und
Schiller und modellierte, anstatt wie seine Freunde Karten
zu spielen.
1804 und 1812 wurde Rauch Vater zweier Töchter,
Agnes und Doris, jedoch ohne mit deren Mutter, Wilhelmine
Schulze (1783–1855), die Ehe einzugehen. Er
bekannte sich aber zu den Töchtern (wie später zu seinen
sechs Enkelkindern), zog sie in seinem Haushalt
auf und erreichte, dass sie seinen Familiennamen tragen
durften. [1]
Wenn nicht bei ihm, so wohnten die Kinder im Logierhaus
der Familie seines Vetter Mundhenk in Bad Pyrmont,
am Altenauplatz 1. Da es dem berühmten Künstler
“unmöglich” war, die Mutter der Kinder (welche zwar "...
noch ziemlich jung, hübsch von Gestalt, aber sehr häßlich
von Kopf” war) zu ehelichen, wurden die Kinder, mit Hilfe
der Familie Mundhenk, immer wieder dort oder bei
Pflegeeltern in Holzhausen untergebracht. Auch später -
als inzwischen berühmter Künstler am Preußischen Hofe

36.1. LEBEN UND KÜNSTLERISCHE ENTWICKLUNG 125
- besuchte Christian Daniel Rauch Bad Pyrmont mehrfach
(1797, 1819, 1823) und logierte im “Haus Mundhenk”.
Das Lagerhaus (seine “Heimat”) wurde zum Ursprungsort
der Berliner Bildhauerschule. Rauch selbst war unablässig
tätig, gönnte sich bis ins hohe Alter nach dem einfachen
Essen keine Ruhe, und der Gang zur Werkstatt war ihm
auch in trüben Tagen ein Trost. Zeitweise war Rauch einer
der meistbeschäftigten Bildhauer in ganz Europa.
Berliner Gedenktafel in der Charlottenburger Schlossstraße
36.1.3 Studienzeit in Rom
Auf einflussreiche Fürsprache hin gewährte ihm
Friedrich Wilhelm III. mit Kabinettsorder vom 29. Juli
1804 für sechs Jahre ein Stipendium von jährlich 125
Talern und 12 Groschen für einen Studienaufenthalt in
Italien. Mit 27 Jahren trat er die Reise nach Rom als Begleiter
des jungen Grafen Karl Sandretzky an. Ihre Reise
führte durch Deutschland, Schweiz, Frankreich und
Italien. Bald nach seiner Ankunft wurde er Wilhelm von
Humboldt, dem preußischen Gesandten beim Vatikan,
vorgestellt. Sie schlossen Freundschaft, und Humboldt
stellte weitere Kontakte zu Künstlern und Gelehrten her.
In Rom lernte Rauch auch die klassizistischen Bildhauer
Antonio Canova und Bertel Thorvaldsen kennen. Nach
Humboldts Weggang lebte er in der Künstlerherberge
Casa Buti. Im Jahr 1809 wurde Rauchs Stipendium auf
400 Taler jährlich erhöht.
Rauch lebte abwechselnd in Rom und Carrara, hier
zeitweise in einer Wohn- und Arbeitsgemeinschaft mit
Friedrich Tieck. Mit großer Anteilnahme erlebte Rauch
aus der Entfernung den Niedergang Preußens sowie auch
den Befreiungskrieg. Ihm wurde selbst in Italien mit Verbannung
gedroht, und er musste sich einmal zwischen
Carrara und Rom freikaufen.
36.1.4 Berliner Werkstatt
Seit 1815 hatte Rauch in Berlin eine Wohnung im königlichen
Schloss. Aber erst 1819 ließ er sich dauerhaft in
der Hauptstadt nieder. Zunächst musste er einen heftigen
Kampf um eine den Anforderungen genügende Werkstatt
führen. Die Situation entspannte sich erst, als ihm das sogenannte
„Lagerhaus“ in der Klosterstraße zur Verfügung
gestellt wurde. Er löste seine Werkstatt in Carrara auf und
ließ Tieck mit vier der geschicktesten italienischen Marmorwerkleute
nach Berlin kommen.
Die Grabstätte von Christian Daniel Rauch mit einem Grabmal,
geschmückt von einem Tondo, Rauch darstellend und bekrönt
von einer Bronze, auf dem Fried hof der Dorotheenstädtischen
und Friedrichswerderschen Gemeinden in Berlin
36.1.5 Ehrungen und Lebensende
In der zweiten Hälfte seines Lebens ging Rauch mehrfach
auf Reisen, um bei der Einweihung seiner Denkmäler an-

126 KAPITEL 36. CHRISTIAN DANIEL RAUCH
wesend zu sein, um antike Skulpturen zu kaufen oder Einladungen
zu folgen. So unternahm er Reisen nach Venedig
und Neapel, wo er mit dem preußischen Gesandten
Basilius von Ramdohr und Prinz Heinrich von Preußen [2]
zusammentraf. Er bereiste viele europäische Städte und
besichtigte Kirchen, Schlösser, Museen sowie Werkstätten
und Ateliers seiner Kollegen. 1830 unternahm er die
vierte, 1855 eine letzte Italienreise.
Rauch wurde in gelehrte Gesellschaften, Akademien und
Künstlerkreise aufgenommen, und man bedachte ihn
mit zahlreichen Auszeichnungen und Orden. Die größte
öffentliche Ehrung erhielt er nach der Enthüllung des
Friedrich-Denkmals in Berlin. Er erhielt eine Plakette,
die von der Königlichen Akademie der Künste zu seiner
Ehrung gestiftet wurde. Die Vorderseite zeigt innen das
Reiterdenkmal, umrandet von den bedeutendsten Werken
Rauchs, die Rückseite sein Profil. Im Jahr 1851 wurde
ihm die Ehrendoktorwürde der Philosophischen Fakultät
der Friedrich-Wilhelms-Universität zu Berlin verliehen.
Außerdem war er seit dem 31. Mai 1842 Mitglied
des preußischen Ordens Pour le Mérite für Wissenschaft
und Künste. [3]
Rauchs Produktivität hielt bis zum Lebensende an. Noch
in seinem 81. Lebensjahr schuf er eines seiner reifsten
Werke, die Statue des Förderers der Landwirtschaft,
Albrecht Daniel Thaer. Erst in den letzten Monaten erkrankte
er und begab sich zur Behandlung nach Dresden.
Dort starb er am 3. Dezember 1857, um sieben Uhr morgens,
nachdem er 48 Stunden ohne Bewusstsein gewesen
war. Er fand seine letzte Ruhe in einem Ehrengrab der
Stadt Berlin auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof. Die
Grabstätte befindet sich in der Abt. CAL , G2.
Dürer-Denkmal auf dem Albrecht-Dürer-Platz in Nürnberg,
Standbild in Bronze, nach einem Modell von Christian Daniel
Rauch, Bronzeguss von Jakob Daniel Burgschmiet 1849
36.2 Die Arbeitsweise
Bevor Rauch seine Skizzen zu einer Bildnisstatue anfertigte,
besorgte er sich alle erreichbaren Porträts und die
vorhandene Literatur über die Person. Die dann angefertigten
Skizzen wurden dem Auftraggeber, meist Fürsten,
aber später auch Bürgervereinen und Städten, vorgelegt,
die vielfach Änderungen wünschten. Nach ihrem Einverständnis
wurde zunächst ein kleines Gipsmodel angefertigt,
dann ein Hilfsmodell in halber Größe. Die Modelle
wurden nackt angefertigt, um anatomische Fehler zu
vermeiden. Diesen Modellen hängte er Stoffbahnen zur
Ausrichtung des Faltenwurfes um. Da Rauch sehr sparsam
war, nutzte er diesen Stoff manchmal für Mäntel seiner
Enkelkinder. Auch befasste er sich eingehend mit der
Örtlichkeit, die für die Aufstellung des Denkmals vorgesehen
war. Er forderte zum Beispiel Pläne, Skizzen der
umstehenden Gebäude und Bodenprofile an oder wählte
unter mehreren Plätzen aus. Erst hiernach konnte die
richtige Größe festgelegt und dem vorläufigen Kostenanschlag
ein endgültiger nachgereicht werden.
Die Ausarbeitung der Statue erfolgte in Ton. Damit dem
oft viele Zentner schweren Koloss Halt gegeben werden
konnte, richtete man vorher ein starkes Eisengerüst als
Skelett auf und schichtete den Ton darum. Die Schaffung
des Tonmodells dauerte Monate. Dabei musste der Ton
ständig feucht gehalten werden, damit er nicht rissig wurde.
Von dem Tonmodell wurde mit großer Vorsicht und
Sorgfalt eine Kopie in Gips abgenommen. Solche Gipsmodelle,
die leicht zu modellieren waren und der späteren
Ausführung in Marmor oder Bronze genau glichen, wurden
von Rauch gelegentlich in seiner Werkstatt öffentlich
gegen Entgelt ausgestellt; der Ertrag kam dem Waisenhaus
oder anderen sozialen Einrichtungen zu.
Sollte das Standbild in Marmor ausgeführt werden, so
musste man sich zuerst grob von der Außenseite, dann
vorsichtig mit Meißel, Raspel und Feile an das Bildwerk
heranarbeiten. Diese Arbeit überließ Rauch weitgehend
seinen Mitarbeitern und Schülern; er selbst legte nur die
letzte Hand an. Anders hätte die fast unglaubliche Anzahl
der Skulpturen nicht entstehen können. Er schuf in seinem
Leben mit Hilfe seiner Schüler und Lehrlinge rund
50 Statuen, 150 Büsten und 90 Reliefs.

36.4. ZENTRALE WERKE 127
36.3 Rauch als Lehrer und Förderer
Zahlreiche Bildhauer und weitere Künstler waren Schüler
Rauchs; zu ihnen zählen Friedrich Drake, der die Viktoria
der Berliner Siegessäule fertigte, Ernst Rietschel, der
das Goethe- und Schiller-Denkmal in Weimar schuf und
Albert Wolff. Wenn sehr junge Bewerber um Aufnahme
in seine Werkstatt baten, empfahl Rauch ihnen meist, vier
bis fünf Jahre bei einem Steinmetz in die Lehre zu gehen,
um die Technik dieses Handwerks gründlich zu erlernen
und sich erst dann der Bildhauerkunst zu widmen.
Rauch hat zeitlebens an allen Erscheinungen der Kunst
und des Kunstgewerbes großen Anteil genommen. Er half
Bildhauern, indem er ihnen behauenes Material zur Verfügung
stellte. Er beriet Fürsten und wohlhabende Leute
bei Marmoreinkäufen aus Italien und Griechenland.
Überdies sorgte er dafür, dass die Berliner Gießerei mit
guten Formern und Gießern besetzt war. Mehrfach wurden
auf seine Initiative hin Fachkräfte nach Petersburg
und Paris geschickt.
1812 sandte Rauch das Gipsmodell nach Rom. Rauch beschloss,
Statue und Sarkophag in Carrara roh anzulegen
und erst in Rom zu vollenden. Nach der Vollendung des
Grabmals wurde es für die Seefahrt nach Hamburg verladen.
Rauch erfuhr aus der Zeitung, dass das Schiff gekapert
worden war, und erst fünf Monate später kam die
Nachricht, dass das Grabmonument auf einem anderen
Schiff in Cuxhaven angekommen sei. Rauch konnte es
noch vor der Rückkehr des Königs vom Wiener Kongress
von den Salzwasserschäden befreien und in dem dafür
neu erbauten Mausoleum im Schlosspark Charlottenburg
aufstellen. Heute noch wird man beim Betrachten des
Grabmals die Bewegung des Königs verstehen, als er
gleich nach seiner Ankunft das Mausoleum aufsuchte, da
Natürlichkeit, Anmut und Harmonie des Werks beeindrucken.
36.4 Zentrale Werke
36.4.1 Das Grabdenkmal für Königin Luise
Grabmal des Generals von Scharnhorst auf dem Invalidenfriedhof
Berlin. Teilansicht
36.4.2 Fürsten- und Feldherrenstatuen
Grabdenkmal für Königin Luise
Im Herbst 1810 wurde Rauch (nach Fürsprache Wilhelm
von Humboldts) vom preußischen König Friedrich
Wilhelm III. der Auftrag erteilt, eine Liegefigur
der verstorbenen Königin Luise für deren Sarkophag im
Charlottenburger Mausoleum zu schaffen. Er fertigte die
Gipsversion 1811 und 1812 unter den Augen des Königs
an. Erschwert wurde die Arbeit dadurch, dass Rauch die
Marmorarbeiten in Rom ausführen lassen, der König die
Statue aber gerne in Berlin entstehen sehen wollte und
sich das Zugeständnis für Rom nur schwer abrang.
Bei seiner rastlosen Arbeit mit Spatel, Meißel und Feile
war Rauch immer wieder mit großen Problemen konfrontiert.
Ein Standbild des Zaren Alexander I. von Russland,
das Rauch für 1817 geplant hatte, konnte er erst
drei Jahre später vollenden, da sich zweimal der Marmor
als rissig und unbrauchbar erwies. Größte Sorgfalt widmete
er auch den Denkmälern Scharnhorsts und Bülows.
Bei diesen Statuen und den Sockelreliefs trat für Rauch
zum ersten Mal die Frage der Kleidung auf. Da er die
klassischen griechischen Werke als den Höhepunkt der
plastischen Kunst empfand, kleidete er die von ihm geschaffenen
Statuen in klassische Gewänder. Bei diesem
Standpunkt blieb er sein Leben lang. So lehnte er es noch
dreißig Jahre später ab, die Geistesheroen Schiller und
Goethe als Gruppe für Weimar anders als im „idealen“
Kostüm zu entwerfen. Weil der berühmteste unter den
Stiftern des Doppeldenkmals, König Ludwig von Bayern,
auf seiner heroisierenden Auffassung bestand, verzichtete
Rauch auf den Auftrag, der daraufhin seinem Schüler
Rietschel erteilt wurde.
Rauch war von seiner bildhauerischen Grundschule, der
Antike, und von dem zu benutzendem Material, dem

128 KAPITEL 36. CHRISTIAN DANIEL RAUCH
zum Idealen strebende Allgemeingültigkeit zu geben, ohne
jedoch eine innere Bewegung bei ihnen zu verbergen.
Sein Streben nach Geschlossenheit und Harmonie trug
ihm in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts den Vorwurf
der Schwunglosigkeit und des Mangels an Anmut ein.
Als Höhepunkt seiner künstlerischen Karriere lässt sich
wohl der Staatsauftrag für das Reiterstandbild Friedrichs
des Großen 1836 bezeichnen (1851 enthüllt), mit dem er
seinem Lehrer Schadow endgültig den Rang abzulaufen
schien (Dieser soll - berlinernd und humorig - gesagt haben:
“Mein janzer Ruhm is in Rauch uffjegangn”).
Neben vielen Fürsten- und Feldherrenstatuen fertigte er
auch Bronze- und Marmorbüsten von Goethe und Dürer
sowie einzelne Büsten für die Walhalla-Gedenkstätte in
Regensburg an.
36.4.3 „Glaube, Liebe, Hoffnung“
Blücher-Denkmal (1826) in Berlin, Unter den Linden
Glaube, Liebe, Hoffnung
Reiterstandbild Friedrichs des Großen Unter den Linden in Berlin
Stein und dem Erz, her, nicht bereit, eine aus der Emotion
kommende Bewegung darzustellen. Pathetisches, Effektvolles
lag ihm fern. Bei aller realen Ähnlichkeit in Gesichtszügen
und Gestalt sucht er seinen Geschöpfen eine
Eine Besonderheit im Werk Rauchs ist die Statuengruppe
„Glaube“, „Liebe“ und „Hoffnung“, die in der Arolser
Stadtkirche neben und vor dem Altar standen und nach
der Kirchenrenovierung (1957/1958) einen neuen Platz
in einer Wandnische fanden.
Anlass zum Entwurf der Statue „Glaube“ war eine 1821
geäußerte und nach zehn Jahren wiederholte Bitte um eine
Plastik für die dortige Stadtkirche. Rauch gab deshalb
seinem Knaben Camillo (Figur des Waisenknaben
vom Francke-Denkmal in Halle wurde übernommen) eine
Schale in die Hände, die er bittend vor sich hält. Dieses
ist die Bezeichnung für Knaben aus edlen römischen
Familien, die bei Götterverehrungs- und Opferverhandlungen
tätig waren. Er beschloss, dem Gotteshaus eine
größere Gruppe zu stiften. Dem Knaben mit der Bibel,
der den „Glauben“ verkörpert, stellte er die Figur mit der
wärmenden Flamme als „Liebe“ gegenüber. Bei einem
Besuch Rauchs in Arolsen, dem ersten nach 23 Jahren,
wurde die Aufstellung der Skulpturen besprochen. 1845
entwarf Rauch die Figur der „Hoffnung“, aber erst 1852
konnte sie in der Kirche aufgestellt und beim Weihnachtsgottesdienst
dieses Jahres erstmals betrachtet werden.
1852 bot Rauch der Stadtkirche Gipsabdrücke der vier

36.5. WERKÜBERSICHT (AUSWAHL) 129
Kardinaltugenden Weisheit, Mäßigung, Gerechtigkeit
und Stärke als Geschenk an. Die Kirchenbehörde ging
darauf jedoch nicht ein, weil ihr die Allegorien aus theologischer
Sicht problematisch erschienen. Rauch war tief
verärgert und schenkte die vier Darstellungen 1856 dem
Fürsten zu Waldeck, der sie im Treppenhaus des Schlosses
anbringen ließ.
36.5 Werkübersicht (Auswahl)
Das Ehepaar Niebuhr – Marmorrelief auf dem Alten Friedhof
Bonn
Kranzwerfende Viktoria (1838–45), Alte Nationalgalerie (Berlin)
Francke-Denkmal
• Adelheid von Humboldt als Psyche, sitzende Marmorstatue,
Rom 1810.
Victoriastatue auf der Orangerie Schwerin
• Grabdenkmal der Luise von Preußen (Berlin, im
Mausoleum in Charlottenburg), vor 1815, Marmor.

130 KAPITEL 36. CHRISTIAN DANIEL RAUCH
• Marmorstatuen von Bülow, Scharnhorst und Blücher
neben Schinkels Neuer Wache in Berlin, 1819.
• Lebensgroße Goethebüste, 1820, Marmor, Goethe-
Museum Düsseldorf
• Marmorbüste Carl Friedrich Zelters (1758–1832),
Berlin, Sing-Akademie, 1825
• Denkmal August Hermann Francke für Halle/Saale,
1825–1829
• Denkmal für Friedrich von Kleist für Merseburg,
1825/26
• Goethe im Hausrock, Statuette, 1828.
• Als Medailleur modellierte Rauch die Medaille
Brandts von Alexander von Humboldt 1828. Die
Berliner Medailleure Gottlieb Goetze, Christoph
Carl Pfeuffer und Johann Karl Fischer erhielten von
Rauch Kopien seiner Werke auf ihren Medaillen. [4]
• Bronzestatuen der polnischen Fürsten Mieczyslaw
und Boleslaw für den Posener Dom, 1841
• Arbeiten für die Walhalla: Büsten von Raphael
Mengs (1808), Hans Sachs, van Dyck, Admiral
Tromp, Martin Schön (1813), Snyders (1814), Blücher
(1817), Graf Diebitsch-Sabalkansky (1830),
Scharnhorst (1831), Dürer (1837) und 6 Victorien
(zwei sitzend, vier stehend)
• Denkmal für König Max I. Joseph, Erzguss von
Johann Baptist Stiglmaier, München
• Dürer-Standbild in Nürnberg (1830/1840), Erzguss
von J. D. Burgschmiet
• Standbild Gneisenaus an seinem Mausoleum im
Sommerschenburg (1835 - 1841) [5]
• Marmorstatue Kranzwerfende Viktoria (1838–45),
aus dem Berliner Stadtschloss - jetzt Alte Nationalgalerie
(Berlin)
• Grabmal für Königin Friederike von Hannover im
Welfenmausoleum, [6] um 1842
• Grabmal für König Ernst August von Hannover im
Welfenmausoleum [7]
• Modell für Dürer-Denkmal in Nürnberg, vor 1849,
von Jakob Daniel Burgschmiet 1849 in Bronze gegossen.
• Sarkophagfigur Friedrich Wilhelms III. Berlin, 1846.
• Reiterstandbild König Friedrich II. von Preußen auf
der Straße Unter den Linden in Berlin 1851
• Bronzestatue Albrecht Thaer 1859, Lichthalle
im Hauptgebäude der Landwirtschaftlich-
Gärtnerischen Fakultät, Berlin, Invalidenstr.
42
• Statue Immanuel Kant für Königsberg 1864 von
Hermann Gladenbeck gegossen, 1945 verschollen,
als Nachguss 1992 wieder aufgestellt
• Moses, gestützt von Aaron und Hur, im Gebet für
sein Volk im Kampf gegen die Amalekiter (Entwurf),
Marmorgruppe an der Friedenskirche in Potsdam
• Zwei Bronzehirsche für das Jagdschloss Platte bei
Wiesbaden
36.6 Rauch in Arolsen
In Arolsen befinden sich das Christian-Daniel-Rauch-
Museum und die Rauch-Gedenkstätte.
Eine frühere museale Erinnerungsstätte für Christian Daniel
Rauch befand sich bis zu ihrer Zerstörung während
des Zweiten Weltkrieges in Berlin. Das heutige, im Oktober
2002 eröffnete Christian-Daniel-Rauch-Museum
ist eine Zweigstelle des Museums in Bad Arolsen. Als
Dauerleihgabe der Alten Nationalgalerie Berlin ist eine
Auswahl von Skulpturen Rauchs und seiner Zeitgenossen
zu sehen. In der Rauch-Gedenkstätte im Geburtshaus
des Künstlers werden vornehmlich Erinnerungsstücke
gezeigt. [8]
36.6.1 Rauchstiftung
Das Geburtshaus des Bildhauers kam nach dem Tod
seiner Mutter im Jahre 1810 in den Besitz von deren
Schwester, weil Rauch auf sein Erbe verzichtet hatte.
Durch sie wurde das Haus an ihren Schwiegersohn weitervererbt.
Nach dessen Tod 1856 erwarb die Stadt Arolsen
das Grundstück mit den beiden Gebäuden für 1204
Taler. Man wollte eine Unterkunft für alte und mittellose
Menschen schaffen. Der Künstler war darüber so erfreut,
dass er für dieses Altenheim einen größeren Geldbetrag
spendete. Dieser Betrag bildete den Grundstock
zum Vermögen der Rauchstiftung. Es vergingen weitere
drei Jahre bis zur Verwirklichung der Idee. Im Jahr 1950
wurde die Stiftung aufgelöst, da die Einkünfte zur Fortführung
der Anstalt nicht mehr ausreichten.
36.6.2 Rauch-Gedenkstätte (Geburtshaus)
Die Rauch-Gedenkstätte befindet sich im Geburtshaus
von Christian Daniel Rauch (Rauchstraße 6). Die Besucher
sollen einen Einblick in die Wohnkultur des 19. Jahrhunderts
und Informationen über die Familie Rauch bekommen.
Hier kann man den Stammbaum Christian Daniel Rauchs
betrachten sowie eine auf lateinisch geschriebene Urkunde
mit einem Originalsiegel des Königs Friedrich Wilhelm
IV. und viele andere Gegenstände und Büsten aus

36.7. RAUCH-BÜSTE VON KARL BEGAS (1900) 131
Rauchs eigentlichen künstlerischen Nachlass findet man
in der Alten Nationalgalerie in Berlin, die eine der bedeutendsten
Kunstsammlungen des 19. Jahrhunderts aufweist.
Für das Christian-Daniel-Rauch-Museum in Arolsen
wurde daraus eine reiche Auswahl zusammengeauf
einer Briefmarke von Berlin, 1957
stellt, die als Dauerleihgabe im Marstall-Gebäude des
Bad Arolser Schlosses ausgestellt und durch Filme über
sein Leben und seine Arbeiten mit Bronze, Marmor und
Gips ergänzt wird.
36.7 Rauch-Büste von Karl Begas
(1900)
Bad Arolsen: Büstendenkmal vor seinem Geburtshaus
Gips, zum Beispiel Rauch als junger und alter Mann. Neben
dem Geburtshaus befanden sich Schweine- und Ziegenstall
sowie die Toilette. Hinter dem Haus findet man
heute noch einen Garten, in dem wilder Hopfen wächst
sowie eine Rose aus dem Jahr 1855.
36.6.3 Christian-Daniel-Rauch-Museum
Büste Christian Daniel Rauch von Karl Begas (1900)

132 KAPITEL 36. CHRISTIAN DANIEL RAUCH
Eine Büste zu Ehren Christian Daniel Rauchs findet
sich als „Nebenbüste“ zum zentralen Standbild König
Friedrich Wilhelms IV. in der Denkmalgruppe 31 der
Siegesallee in Berlin. Sie wurde 1900 von Karl Begas ausgeführt.
36.8 Literatur
• Lionel von Donop: Rauch, Christian Daniel. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 28,
Duncker & Humblot, Leipzig 1889, S. 765–778..
• Jutta von Simson: Rauch, Christian Daniel. In: Neue
Deutsche Biographie (NDB). Band 21, Duncker &
Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-11202-4, S.
195–197 (Digitalisat).
• Hans Mackowsky: Christian Daniel Rauch 1777–
1857. Verlag Cassirer, Berlin 1916.
• Helmut Weber, Günter Jedicke (Hrsg.): Christian
Daniel Rauch. Jubiläumsschrift zum 200. Geburtstag
des Bildhauers Christian Daniel Rauch. Herausgegeben
im Auftrag der Stadt Arolsen und des Waldeckischen
Geschichtsvereins. Arolsen 1977, DNB
780519019.
• Günter Jedicke (Hrsg.): Christian Daniel Rauch. (=
Museumshefte Waldeck-Frankenberg 15). Arolsen
1994.
• Elke Riemer-Buddecke: Christian Daniel Rauch.
Leben und Werk. In: Christian-Rauch-Schule
Bad Arolsen (Hrsg.): Von der Bürgerschule zum
Gymnasium-150 Jahre höhere Schulbildung in
Arolsen. Bad Arolsen 2002, ISBN 3-87077-091-0.
[5] • Denkmalverzeichnis Sachsen-Anhalt, Landkreis
Börde (I), Band 15.1, erarbeiet von Sabine
Meisel, Michael Imhof Verlag, Petersberg, ISBN
978-3-86568-119-5, Seite 110-111
[6] Dieter Lange: Das Mausoleum im Berggarten. In: Günther
Kokkelink, Harold Hammer-Schenk (Hrsg.): Laves und
Hannover. Niedersächsische Architektur im neunzehnten
Jahrhundert. Ed. Libri Artis Schäfer, 1989, ISBN 3-
88746-236-X, S. 186–188. (revidierte Neuauflage der
Publikation Vom Schloss zum Bahnhof...)
[7] Helmut Knocke, Hugo Thielen: Mausoleum. In: Hannover
Kunst- und Kultur-Lexikon. S. 92.
[8] Vgl. Peter-Klaus Schuster: Rauch in Arolsen. Ansprache
zur Eröffnung des Christian-Daniel-Rauch-Museums in
Bad Arolsen. In: Jahrbuch Preußischer Kulturbesitz. Band
39, Mann, Berlin 2002, S. 69–79.
36.10 Weblinks
Commons: Christian Daniel Rauch – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Christian Daniel Rauch im
Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Christian-Daniel-Rauch-Museum Arolsen
Normdaten (Person): GND: 118749218 | LCCN:
n82059477 | VIAF: 39650543 |
• Jutta von Simson: Christian Daniel Rauch. Oeuvre-
Katalog. (= Bildhauer des 19. Jahrhunderts). Gebr.
Mann Verlag, Berlin 1996, ISBN 3-7861-1778-0.
• Jutta von Simson: Christian Daniel Rauch. (=
Preußische Köpfe). Verlag Stapp, Berlin 1997,
ISBN 3-87776-181-3.
36.9 Einzelnachweise
[1] Jutta von Simson: Christian Daniel Rauch. (=Preußische
Köpfe). 1997.
[2] Friedrich und Karl Eggers: Christian Daniel Rauch. Band
1, Verlag C. Dunker, Berlin 1873, S. 212.
[3] Der Orden Pour le Merite für Wissenschaft und Künste. Die
Mitglieder des Ordens. Band I: 1842–1881. Gebr. Mann-
Verlag, Berlin 1975.
[4] Rauch, Christian. In: L. Forrer: Biographical Dictionary of
Medallists. Volume V, Spink & Son, London 1912, S. 35
f. (englisch)

Kapitel 37
Ernst Rietschel
Medallion auf dem Grab von Ernst Rietschel, Trinitatis Friedhof,
Dresden
Ernst Rietschel, gestochen von Julius Thaeter
Ernst Rietschel (* 15. Dezember 1804 in Pulsnitz;
† 21. Februar 1861 in Dresden; vollständiger Name
Ernst Friedrich August Rietschel) war einer der bedeutendsten
deutschen Bildhauer des Spätklassizismus. Die
von ihm geschaffenen Skulpturen, wie das Goethe-
Schiller-Denkmal in Weimar oder das Lessing-Denkmal
in Braunschweig, haben das Bild Deutschlands als Land
der Dichter und Denker entscheidend mitgeprägt.
37.1 Leben und Wirken
Ernst Rietschel wurde als drittes Kind des Beutlers Friedrich
Ehregott Rietschel und dessen Frau Caroline in
Pulsnitz (Sachsen) geboren. Nach erstem Zeichenunterricht
und abgebrochener Kaufmannslehre in seiner Heimatstadt
begann er 1820 ein Studium an der Königlichen
Sächsischen Kunstakademie zu Dresden. In den darauf
folgenden Jahren hatte er erste kleinere Erfolge und Auszeichnungen
mit Zeichnungen; man wurde auf den jungen
Künstler, der ab 1823 im Atelier bei Franz Pettrich
lernte, aufmerksam. Dort entstand im Auftrag der
Gräflich Einsiedelschen Eisenwerke Lauchhammer seine
erste eigenständige Arbeit, eine Figur des Meeresgottes
Neptun für den Marktbrunnen in Nordhausen.
Der Graf von Einsiedel vermittelte Rietschel 1826 die
Übersiedlung 1826 Berlin in das Atelier von Christian
Daniel Rauch. Bereits 1827 errang er ein Romstipendium,
das er aber zunächst aufschob, um an verschiedenen
Denkmalprojekten in Rauchs Atelier mitzuarbeiten.
Im Jahr 1828 nahm er als Vertreter seiner Werkstatt
an der Grundsteinlegung des Dürer-Standbildes in
Nürnberg teil. Auf seiner Rückreise besuchte er den alternden
Goethe in Weimar. Ein zweiter Besuch gemeinsam
mit Rauch folgte 1829. Im August 1830 trat Rietschel
seine Italienreise an. Dort erreichte ihn ein Jahr darauf
der Auftrag für ein Denkmal des verstorbenen sächsischen
Königs Friedrich August in Dresden.
Im Jahr 1832 heiratete er Albertine Trautscholdt, mit der
er seit einem Jahr verlobt war. Im gleichen Jahr – noch
nicht einmal 28-jährig – erhielt er die Professur für Bildhauerei
an der Dresdner Kunstakademie. Im Jahr 1833
wurde seine erste Tochter Adelheid geboren. Nur drei
Wochen alt wurde seine zweite Tochter Johanna: Sie starb
schon im April 1835; im Juli desselben Jahres starb seine
Frau Albertine. Dennoch blieb sein schöpferisches Schaffen
ungebremst.
In Zusammenarbeit mit vielen bedeutenden Architekten,
unter anderen Gottfried Semper, war er für den bauplastischen
Schmuck vieler Gebäude verantwortlich, vor allem
in Dresden. Anfang 1836 wurde er zum ordentlichen
133

134 KAPITEL 37. ERNST RIETSCHEL
Mitglied der Berliner Akademie der Künste ernannt, nur
Wochen später zum Ehrenmitglied der Kunstakademie in
Wien.
In den folgenden Jahren erhielt er viele bedeutende Aufträge,
an denen er zum Teil jahrelang arbeitete.
Durch die Gestaltung von Werken wie dem Lessing-
Denkmal in Braunschweig (1854) (und vielen weiteren)
wurde Rietschel über die Grenzen des deutschen Bundes
hinaus als bedeutendster Denkmal-Künstler seiner Zeit
bekannt.
Im November 1836 heiratete er seine zweite Frau Charlotte
Carus, eine Tochter von Carl Gustav Carus, die am
28. August 1837 Sohn Wolfgang gebar. Bereits im Mai
1838 musste er einen weiteren Schicksalsschlag hinnehmen:
Auch seine zweite Frau starb. Wie auch nach dem
Tod seiner ersten Frau modellierte er ihre Bildnisbüste.
Am 2. Mai 1841 heiratete er Marie Hand. Am 10. Mai
des darauf folgenden Jahres wurde sein zweiter Sohn
Christian Georg geboren, dem 1845 die Tochter Margarethe
Charlotte folgte. Margarethe sollte kein Jahr alt
werden. Im Jahr 1847 wurde der Sohn Hermann Immanuel
geboren. Maria Hand starb nach sechsjähriger Ehe
wenige Monate nach der Geburt ihres Sohnes Hermann
am 18. Juli 1847. Am 30. April 1851 heiratete Ernst Rietschel
ein letztes Mal. Seine vierte Frau, Frederike Oppermann,
hat ihn um knapp 40 Jahre überlebt. In den
Wintermonaten 1851/52 reiste Rietschel nach Italien und
Sizilien, um sein Lungenleiden zu kurieren. Am 4. Juli
1853 brachte seine vierte Frau Friederike noch einmal
eine Tochter zur Welt, die Gertrud Charlotte Marie genannt
wurde.
Im Jahr 1855 beteiligte er sich an der Pariser Kunstausstellung
mit einer Lessing-Statue. Im gleichen Jahr wurde
er mit der Großen Ehrenmedaille ausgezeichnet und
zum Ritter der Französischen Ehrenlegion ernannt. Im
Jahr 1856 ernannte ihn die Stockholmer Akademie zum
Ehrenmitglied.
Im Jahr 1857 besuchte er noch einmal seinen Meister
Christian Daniel Rauch in Berlin. Im gleichen Jahr, am
4. September, wurde sein Goethe- und Schiller-Denkmal
in Weimar enthüllt.
Im Jahr 1858/1859 erhielt Rietschel den Auftrag für das
Reformations-Denkmal in Worms. Eines seiner bedeutendsten
Schöpfungen ist das Lutherdenkmal ebendort.
Er wurde Ehrenmitglied in weiteren Akademien und Instituten
(Paris, Brüssel, Kopenhagen, Rom, Antwerpen).
Außerdem wurde er am 31. Mai 1858 in den preußischen
Orden Pour le Merite für Wissenschaft und Künste
aufgenommen. [1] Seinem langjährigen Lungenleiden erlag
er schließlich am 21. Februar 1861. Drei Tage später
wurde er auf dem Trinitatisfriedhof in Dresden beigesetzt.
• Ernst Rietschel. Grafik von Adolf Neumann.
• Rietschels Geburtshaus in Pulsnitz
• Goethe- und Schiller-Denkmal in Weimar, enthüllt
am 4. September 1857
• Grab Rietschels auf dem Trinitatisfriedhof in Dresden
37.1.1 Nachlass
Ein Großteil des umfangreichen Nachlasses Rietschels
wurde zwischen 1869 und 1889 im Palais im Großen
Garten im damaligen Rietschel-Museum präsentiert. Seit
1889 befindet er sich im Besitz der Dresdner Skulpturensammlung
im Albertinum an der Brühlschen Terrasse
und wird dort zum Teil auch ausgestellt. Teile des persönlichen
Nachlasses befinden sich bei den Nachkommen
(Zeichnungen, Skizzen, Tagebücher und Briefe im
Rietschel-Archiv, Remscheid).
Seine Erinnerungen aus meinem Leben gab sein Urenkel,
der Schriftsteller und Grafiker Christian Rietschel,
im Jahr 1963 neu heraus.
37.1.2 Nachkommen
Die Nachkommen Ernst Rietschels sind heute sehr zahlreich.
Vor allem die zwei Söhne aus der 3. Ehe Ernst Rietschels
mit Maria Hand, Georg Rietschel und Hermann
Rietschel, zeugten zahlreiche Nachkommen (dazu zählen
u. a. Christian Rietschel, Hans Rietschel und Wigand
von Salmuth). Heute treffen sich die Nachfahren Ernst
Rietschels in unregelmäßigen Abständen zur Jährung von
Geburts- und Sterbetagen des Künstlers und erinnern so
an das Leben und Werk des Urahnen.
37.2 Werke (Auswahl)
• Neptun-Figur für eine Brunnenanlage in
Nordhausen (1828) (Ein Nachguss von 1838
steht vor der Remise des Schlosses Klein-Glienicke,
Berlin.)
• König-Friedrich-August-Denkmal in Dresden
(1828–1835; seit 2008 auf dem Schlossplatz)
• Büsten und Reliefs für die Aula des Augusteums in
Leipzig (1833–1836)
• Giebelreliefs für das Königliche Hoftheater Dresden
(um 1841; 1869 durch Brand zerstört; aus der Ruine
geretteter Rietschelgiebel 1905 als Spolie in Bautzen
wiederverwendet)
• Giebelrelief am Opernhaus Unter den Linden in
Berlin (1844)
• Pietà in Marmor für die Friedenskirche in Potsdam
(1847–1854)

37.4. EHRUNGEN 135
• In: ABC-Buch für kleine und große Kinder / gezeichnet
von Dresdner Künstlern. Mit Erzählungen
und Liedern von R. Reinick und Singweisen
von Ferdinand Hiller. - Leipzig : Wigand, 1845. -
Digitalisierte Ausgabe der Universitäts- und Landesbibliothek
Düsseldorf
• Ernst Rietschel, Christian Rietschel (Hrsg.): Erinnerungen
aus meinem Leben. 2. Auflage. Evang. Verl.-
Anst., Berlin 1963.
37.4 Ehrungen
Lessing-Denkmal in Braunschweig
• Lessing-Denkmal in Braunschweig (1849/1853)
(Ausführung durch Georg Howaldt in Braunschweig)
• Gellert-Denkmal in Hainichen (Modell 1855;
Ausführung erst 1865 durch Friedrich Wilhelm
Schwenk) [2]
• Goethe- und Schiller-Denkmal in Weimar (1856)
• Quadriga mit Brunonia für das Braunschweiger
Schloss (1857) (Ausführung durch Georg Howaldt
in Braunschweig)
• Carl-Maria-von-Weber-Denkmal in Dresden
(1858)
• Lutherdenkmal in Worms (1858 Auftragsvergabe,
ab 1861 nach Rietschels Konzept unter Beteiligung
seiner Schüler Adolf von Donndorf, Johannes Schilling
und Gustav Adolph Kietz weitergeführt und
1868 eingeweiht)
37.3 Illustrationen und Schriften
(Auswahl)
Denkmal zu Ehren von Ernst Rietschel auf der Brühlschen Terrasse
in Dresden
• Denkmal in Dresden (vor der Sekundogenitur auf
der Brühlschen Terrasse) von Johannes Schilling.
• Denkmal auf dem Pulsnitzer Marktplatz, entworfen
und umgesetzt von seinem Schüler Gustav Kietz.
• 1853: Ehrenbürgerwürde der Stadt Braunschweig.
• 1855: Große Ehrenmedaille.
• 1855: Ritter der Französischen Ehrenlegion.
• 1856: Ehrenmitglied der Stockholmer Akademie.
• 1858: Aufnahme in den preußischen Orden Pour le
Mérite für Wissenschaft und Künste.

136 KAPITEL 37. ERNST RIETSCHEL
• Ehrenmitglied in weiteren Akademien und Instituten
(Paris, Brüssel, Kopenhagen, Rom, Antwerpen)
• Nach Ernst Rietschel wurde der 1991 entdeckte Asteroid
(20016) Rietschel benannt.
• Die Pfefferküchlerei E. C. Groschky aus Pulsnitz,
deren Gründung auf einen Schwager Ernst Rietschels
zurückgeht, bäckt und vertreibt eine nach
Ernst Rietschel benannte Pfefferkuchenspezialität,
den so genannten Rietschelkuchen. Der Sitz der
Pfefferküchlerei befindet sich in der Rietschelstraße
15 in Pulsnitz, deren Gründungsgebäude, das Rietschelhaus
(das Geburtshaus Ernst Rietschels), sich
gegenüber befindet.
• Bärbel Stephan: Rietschel, Ernst Friedrich August.
In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 21,
Duncker & Humblot, Berlin 2003, ISBN 3-428-
11202-4, S. 613 f. (Digitalisat).
• Vera Losse: Ernst Rietschel. In: Biographisch-
Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Band 8,
Bautz, Herzberg 1994, ISBN 3-88309-053-0, Sp.
341–344.
37.7 Weblinks
Commons: Ernst Rietschel – Sammlung von Bildern
37.5 Ernst-Rietschel-Kunstpreis
Der Ernst-Rietschel-Kunstpreis [3] wird vom Ernst-
Rietschel-Kulturring e.V seit 1991 vergeben. Der Preis
wird alle zwei bis drei Jahre an herausragende Bildhauer
vergeben. Bisherige Preisträger waren:
• 1991 Siegfried Schreiber
• 1993 Wolfgang Kuhle
• 1994 Werner Stötzer
• 1996 Sabina Grzimek
• 1998 Wolfgang Friedrich
• 2000 Klaus Kütemeier
• 2003 Christian Höpfner
• Literatur von und über Ernst Rietschel im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Ernst-Rietschel-Kulturring: Vollständige Werkliste
und eine ausführlichere Biographie auf ernstrietschel.com
37.8 Einzelnachweise
[1] Der Orden für pour le merite für Wissenschaft und Künste:
Die Mitglieder Band I, (1842–1881), Gebr. Mann-Verlag,
Berlin 1975.
[2] gellert-museum.de
[3] Webseite des Ernst Rietschel Kulturpreises für Bildhauerei
Normdaten (Person): GND: 11874528X | LCCN:
n84014414 | VIAF: 27174519 |
• 2006 Emil Cimiotti
• 2010 Axel Anklam
• 2013 Johannes Wald
37.6 Literatur
• Gertraud Bartonietz: Ernst Rietschel. Stadt Pulsnitz,
Pulsnitz 1987.
• Martin O. Johannes: Ernst Rietschel, der Bildhauer.
Heimatwerk Sachsen, Dresden 1938.
• Monika Schulte-Arndt: Ernst Rietschel als Zeichner.
Verlag Philipp von Zabern, München 1995.
• R. Muther: Rietschel, Ernst. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 28, Duncker & Humblot,
Leipzig 1889, S. 596–602.

Kapitel 38
Auguste Rodin
„Petite École“. Dort blieb er bis 1857. Während dieser
Zeit versuchte er dreimal vergeblich, als Student an der
berühmten École nationale supérieure des beaux-arts de
Paris aufgenommen zu werden, um Bildhauerei zu studieren.
Daher setzte er seine künstlerische Karriere ohne
weitere offizielle Ausbildung fort.
Als 1862 seine Schwester starb, geriet Rodin in eine Lebenskrise
und trat dem Orden Pères du Saint-Sacrement
bei. Doch schon beim Eintritt in den Orden wurde er für
sein künstlerisches Schaffen für alle Zeit freigestellt.
Zwei Jahre später wurde Rodin Schüler von Albert-
Ernest Carrier-Belleuse. Er folgte seinem Meister 1870
nach Brüssel, aber die künstlerische Auseinandersetzung
wuchs zu einem handfesten Streit aus, und Rodin trennte
sich 1870 von Carrier-Belleuse. Ab dieser Zeit erfuhr
Rodin durch öffentliche Aufträge auch seine erste künstlerische
Anerkennung.
Auguste Rodin
François-Auguste-René Rodin [fʁɑ̃ˈswa oˈgyst ʁəˈne
ʁɔˈdɛ̃] (* 12. November 1840 in Paris; † 17. November
1917 in Meudon) war ein französischer Bildhauer und
Zeichner. Mit ihm begann das Zeitalter der modernen
Plastik und Skulptur.
38.1 Leben
Auguste Rodin stammte aus einer konservativen Beamtenfamilie;
sein Vater arbeitete in der Polizeiverwaltung.
Mit 13 Jahren wurde Rodin 1853 Schüler an der École
Spéciale de Dessin et de Mathématiques, bekannt als
Camille Claudel (1884)
In den Jahren 1875/76 unternahm Rodin eine Studienreise
nach Italien, um das Geheimnis Michelangelos zu
entschlüsseln. 1877 kehrte er wieder nach Paris zurück,
137

138 KAPITEL 38. AUGUSTE RODIN
unter anderem, um Frankreichs gotische Kathedralen zu
studieren. Die Porzellanmanufaktur in Sèvres nahm Rodin
für die Jahre 1879/82 unter Vertrag. 1883 lernte Rodin
Camille Claudel kennen. Sie wurde zuerst seine Schülerin,
später seine Geliebte. [1] Die Trennung erfolgte im
Jahr 1893.
1894 ließ sich Rodin in Meudon nieder und scharte dort
einen Kreis junger Schriftsteller und Künstler um sich.
„Sie sind es, der in unserem Jahrhundert die glorreichste,
die vollendetste Verkörperung der plastischen Kunst darstellt“,
so der zeitgenössische prominente Kunstkritiker
Octave Mirbeau zu Rodin.
Rodin (1914)
beigesetzt. [2][3]
Neben dem Musée Rodin in Paris widmen sich das
Musée Rodin in Meudon und das Rodin Museum in
Philadelphia dem Leben und Werk des Künstlers. Eine
umfangreiche Sammlung seiner Arbeiten ist zudem im
Nationalmuseum für westliche Kunst in Tokio zu sehen.
Gwen John: Selbstporträt (1902: Tate Gallery, London)
Um die Jahrhundertwende nahm Rodin an den frühen
Ausstellungen der Pastel Society teil. Bei der
Weltausstellung in Paris 1900 wurden im Pavillon Rodin
171 seiner Werke präsentiert. Im Jahr 1904 lernte
er die Malerin Gwen John aus Wales kennen, sie wurde
sein Modell und für etwa zehn Jahre seine Geliebte. Im
selben Jahr wurde er Präsident der International Society
of Sculptors, Painters and Gravers (zuvor Vizepräsident)
und löste in dieser Position Whistler ab. In den Jahren
1905/06 war Rainer Maria Rilke als Privatsekretär Rodins
tätig. Im Pariser Hôtel Biron installierte Rodin 1907
ein weiteres Atelier, das heute als Musée Rodin zu besichtigen
ist.
Im Alter von 76 Jahren heiratete Rodin im Januar 1917
seine langjährige Lebensgefährtin Rose Beuret, die jedoch
bereits im Februar an einer Lungenentzündung
starb. Am 17. November 1917 starb Auguste Rodin
in Meudon. Am 24. November wurde Rodin im Park
des Musée Rodin de Meudon neben seiner Frau Rose
38.2 Auszeichnungen
• 1899: Ernennung zum Ehrenmitglied der Dresdner
Kunstakademie. [4]
• 1905: Ehrendoktorwürde der Universität Jena [5]
• 1910: Großoffizier der Ehrenlegion
38.3 Werk
38.3.1 Rodin als Wegbereiter der Moderne
Auguste Rodin gilt als ein bedeutender Wegbereiter der
Moderne, der neue Maßstäbe vor allem auf dem Gebiet
der Plastik und der Skulptur setzte und die Kunst
seiner Nachfolger auf verschiedenste Weise beeinflusste.
Im Gegensatz zu anderen großen Bildhauern seiner
Zeit, (zum Beispiel Albert-Ernest Carrier-Belleuse), widersetzte
er sich dem vorherrschenden idealisierenden

38.3. WERK 139
Auguste Rodin (Aufnahme von Nadar, 1893)
Akademismus und versuchte sich in neuen Darstellungsformen,
ohne dabei jedoch die Tradition aus den Augen
zu verlieren. Im Gegenteil verstand er sich und seine
Kunst dabei als „Brücke zwischen Gestern und Morgen“.
Zu den wichtigsten Einflüssen zählen wohl die Bildhauer
der griechischen Antike sowie Donatello und vor allem
Michelangelo. Rodins Stil wurde immer wieder neu einzuordnen
versucht, unter anderem beispielsweise als impressionistisch
(„Kunst der Buckel und Höhlungen“, Rodin),
symbolistisch oder realistisch. Auch als Vorbereiter
des Expressionismus und des Kubismus wurde er angesehen.
Speziell das Non-finito darf dabei als bedeutendes Stilmerkmal
vieler seiner Werke gelten, das prägend für viele
kommende Künstler werden sollte. Im Gegensatz jedoch
zu beispielsweise Michelangelos unvollendeten Werken,
die meist aus Gründen wie Geldmangel oder wegen seiner
starken Zweifel, der ursprünglichen Idee in der Umsetzung
gerecht werden zu können, in diesem Zustand belassen
wurden, versuchte Rodin, dieses Fragmentarische
in voller Absicht als ausdruckstragendes Stilmittel zu verwenden.
Überaus modern und seiner Zeit weit voraus sind insbesondere
seine Assemblagen, die durch Neu-Kombination
von Teilen bereits bestehender Werke andere Sinnzusammenhänge
erschließen. Auch seine erst spät entstandenen
eigenständigen Zeichnungen und Aquarelle (im Gegensatz
zu den Werk-Skizzen, Studien und Kopien), die
mit sparsamsten Mitteln über große Ausdruckskraft verfügen,
dürfen als recht kühn angesehen werden.
Eine Handvoll erotischer Zeichnungen, die 1906 in Weimar
ausgestellt wurden, führte sogar zum Rücktritt des
damaligen Direktors des großherzoglichen Museums in
Weimar, Harry Graf Kessler. Dieser Teil seines Schaffens
ist weit weniger bekannt als sein bildnerisches Werk.
Auguste Rodin, 1898
Grabstelle auf dem Gelände des Musée Rodin de Meudon
38.3.2 Der Mann mit der gebrochenen Nase
Der Mann mit der gebrochenen Nase (L'homme au nez
cassé), 1864: Mit dem markanten Kopf eines seiner ersten
Werke brach Rodin zum ersten Mal mit den glatten,
erstarrten Schönheitsidealen der akademischen Salon-
Kunst. Zunächst jedoch war der Büste, für die ein Arbeiter
des Pariser Pferdemarktes Modell stand und die
zugleich an die Gesichtszüge von Rodins großem Vorbild
Michelangelo erinnert, kein Erfolg beschieden: sie wurde
von der Jury des Pariser Salons abgelehnt. Der künstlerische
und kommerzielle Erfolg Rodins ließ somit noch
einige Jahre auf sich warten. In Deutschland kam der
Durchbruch für Rodin, als die Staatlichen Kunstsammlungen
in Dresden Anfang des 20. Jahrhunderts die Büste
für ihre Sammlung erwarben.
38.3.3 Die Bürger von Calais
1885 erhielt Auguste Rodin von der Stadt Calais den Auftrag
für ein Denkmal, mit dem der sechs legendären Edelbürger
der Stadt gedacht werden sollte, die bereit waren,
sich 1347 während der englischen Belagerung im
Hundertjährigen Krieg für das Wohl der Stadt zu opfern.
Rodins Werk Die Bürger von Calais (Les Bourgeois de

140 KAPITEL 38. AUGUSTE RODIN
Die Bürger von Calais
(Place de l'Hôtel de Ville in Calais)
Calais) ist ein Paradebeispiel für Rodins innovative, ja
teilweise sogar revolutionäre Kunstauffassung. Besonders
in der damaligen Denkmalskunst galt die Frage der Präsentation
als zentrales Würde-Motiv des Werkes. Rodins
Entwurf sah statt des gängigen erhabenen Sockels einzig
eine Plinthe vor und holt damit seine Bürger auf Augenhöhe
der Betrachter gleichsam auf den Boden zurück.
Vielfach wurde hierbei von der „Demokratisierung“ der
Plastik im Allgemeinen und der Denkmalskunst im Speziellen
gesprochen. Erst 1895, nach mehreren Entwürfen
und zähen Auseinandersetzungen, gelangten seine Bürger
zur Aufstellung, jedoch zunächst nur mit Marmorsockel
und an anderer Stelle. Erst 1945 wurde die Gruppe vor
dem Rathaus in Calais ebenerdig platziert.
Ein weiteres auffälliges Merkmal der Gruppe ist ihre
Allansichtigkeit, die der monumentalen Denkmaltradition
der Frontalansicht den Laufpass gibt. Rodin fokussierte
bei den jeweils ganz individuell gestalteten Gruppenmitgliedern
besonders auf die Hände als bedeutendsten
Ausdrucksträger nicht nur dieses Werks. Zum einen
die Körperhaltung der Figuren, zum anderen die „sprechenden“,
charaktervollen Hände verdeutlichen die unterschiedlichsten
Gefühle der dem Opfertod entgegenblickenden
Bürger deutlich. Keinem der einzeln benennbaren
Bürger wird seine Individualität genommen, obwohl
sie alle zusammen als (wenngleich recht heterogene)
Schicksalsgemeinschaft erscheinen – es ist auch dieser
Spagat, der das Werk Rodins zu einem seiner unumstrittenen
Hauptwerke macht.
38.3.4 Das Höllentor
Das Höllentor (La porte de l’enfer) kann wohl als eigentliches
Haupt- und Lebenswerk Rodins angesehen werden.
Rodin erhielt bereits 1880 vom französischen Staat den
Auftrag, ein Bronzeportal für das neue Musée des Arts
Das Höllentor (erster Bronzeguss des Portals postum 1926,
Musée Rodin)
Décoratifs in Paris zu entwerfen. Der Entwurf gelangte
nie zur ursprünglich fest geplanten Ausführung. Trotzdem
arbeitete Rodin daran annähernd 37 Jahre weiter,
bis kurz vor seinem Tod im Jahr 1917, wobei er viele
Figuren aus ihrem ursprünglichen Kontext isolieren und
zu eigenständigen Kunstwerken erheben sollte – das bekannteste
Beispiel ist hierbei sicherlich Der Denker (Le
Penseur).
Erst postum (1926) sollte der erste Bronzeguss des Höllentors
zur Ausführung kommen. Die ursprüngliche literarische
Inspiration für das Werk stellte Dante Alighieris
Göttliche Komödie dar. Im Laufe der Be- und Überarbeitung
befruchteten jedoch noch andere Werke, besonders
Charles Baudelaires Die Blumen des Bösen, die Darstellung
der verdammten Gestalten, die den existenziellen
Kampf gegen die Hoffnungslosigkeit und Endgültigkeit
des Todes führen.
Octave Mirbeau erklärte: „Rodin hat seine Phantasie frei
laufen lassen […]. Diese gewaltige lyrische Komposition
umfasst mehr als 300 Figuren, von denen jede eine andere
Haltung oder Empfindung verkörpert, jede in einer gewaltigen
Synthese eine Form menschlicher Leidenschaft,
Pein oder Verfluchung zum Ausdruck bringt.“
• Das Höllentor
• Detail: Der Denker (Kopie im Musée d’Orsay in Pa-

38.3. WERK 141
ris)
• Der Denker vor dem Nationalmuseum Kyōto in Japan
• Rodins Signatur auf dem Denker
38.3.5 Liste der Werke
Schreitender Mann (1877/78)
Das Eherne Zeitalter (1875/76)
• 1863 Büste des Peter Eymard
• 1864 Der Mann mit der gebrochenen Nase
• 1875/76 Das Eherne Zeitalter
• 1877 Der Besiegte
• 1878 Johannes der Täufer
• 1877/78 Schreitender Mann
• 1879 Ruf zu den Waffen
• 1880 Adam oder der große Schatten
Der Kuss (1886): dritte Kopie der Skulptur, Ny Carlsberg Glyptotek
• 1880 Der Denker
• 1880/82 Kauernde
• 1881 Eva

142 KAPITEL 38. AUGUSTE RODIN
• 1881 Die drei Schatten
• 1882 Büste des Bildhauers Jules Dalou
• 1884 Fugit amor
• 1884 Ewiger Frühling
• 1885–89 Denkmal der Bürger von Calais
• 1885 Geiz und Wollust
• 1885 Das Höllentor
• 1885 Die Danaide
• 1885 Toilette der Venus
• 1885 Die, die einmal die schöne Helmschmiedin war
• 1886 Faun und Nymphe
• 1886 Der Kuss
• 1887 Die Zentaurin
• 1889 Das ewige Idol
• 1894 Christus und Magdalena
• 1895 Der Fall eines Engels
• 1897 Denkmal für Balzac (zuvor mehrere Studien,
als Akt und bekleidet) [6]
• 1902 Der Denker (Bronze)
• 1905 Paolo und Francesca
• 1907 Büste der Helene von Nostitz
• 1908 La Cathédrale
• 1909 Denkmal für Victor Hugo (Wien, Belvedere)
• 1909 Torso einer jungen Frau
• 1910 Tanzstudien
• Studie zu Die Bürger von Calais (1884), Norton Simon
Museum, Pasadena, Kalifornien
• Faun und Nymphe (1885/86), Museum Folkwang,
Essen
• Eva (1888), Eingangshalle des Hauptgebäudes der
Bauhaus-Universität Weimar
• Helene von Nostitz (1907), Neue Pinakothek München
38.4 Literatur
• Günther Anders: Obdachlose Skulptur. Über Rodin.
Hrsg. Gerhard Oberschlick in Verbindung mit Werner
Reimann als Übersetzer, C. H. Beck, München
1994, ISBN 3-406-37450-6.
• Roland Bothner: Grund und Figur. Die Geschichte
des Reliefs und Auguste Rodins Höllentor. W. Fink,
München 1993, ISBN 3-7705-2795-X.
• Roland Bothner: Elemente des Plastischen von Donatello
bis Brancusi. Heidelberg 2000.
• Roland Bothner: Auguste Rodin, Die Bürger von Calais.
Frankfurt am Main/Leipzig 1993.
• Wolfgang Brückle: Von Rodin bis Baselitz. Der Torso
in der Skulptur der Moderne. [Katalogbuch zur Ausstellung
Von Rodin bis Baselitz - Der Torso in der
Skulptur der Moderne in der Staatsgalerie Stuttgart
vom 7. April bis 19. August 2001]. Ostfildern-Ruit
2001, ISBN 3-7757-1034-5.
• Dieter Brunner [Hrsg.]: Die obere Hälfte. Die Büste
seit Auguste Rodin. [erschien anlässlich der gleichnamigen
Ausstellung, Städtische Museen Heilbronn,
9. Juli - 9. Oktober 2005 ...]. Heidelberg 2005,
ISBN 3-936921-01-6 (Museumsausgabe), ISBN 3-
89904-177-1 (Buchhandelsausgabe).
• documenta III. Internationale Ausstellung; Katalog:
Band 1: Malerei und Skulptur; Band 2: Handzeichnungen;
Band 3: Industrial Design, Graphik; Kassel/Köln
1964 (Im Jahr 1964 wurden Arbeiten von
ihm auf der documenta III in Kassel in der berühmten
Abteilung Handzeichnungen gezeigt.)
• Manfred Fath (Hrsg.): Auguste Rodin, Das Höllentor.
Zeichnungen und Plastik. [anlässlich der Ausstellung
in der Städtischen Kunsthalle Mannheim vom
28. September 1991 bis 6. Januar 1992]. München
1991. ISBN 3-7913-1162-X.
• Dominique Jarrassé: Rodin. Faszination der Bewegung.
Editions Terrail, Paris 1993, ISBN 2-87939-
083-4.
• Per Kirkeby: Rodin. La porte de l'enfer. Verlag
Gachnang & Springer, Bern - Berlin 1985, ISBN
978-3-906127-06-4.
• Claude Keisch (Red.): Auguste Rodin. Plastik, Zeichnungen,
Graphik. Berlin 1979.
• Rainer Maria Rilke: Auguste Rodin. Wiesbaden
1949.
• Rainer Maria Rilke: Auguste Rodin. Leipzig 1920.
• Auguste Rodin: Die Kathedralen Frankreichs, mit
Handzeichnungen Rodins auf 32 Tafeln. Berechtigte
Übertragung von Max Brod, Kurt Wolff Verlag
Leipzig, 1917.

38.6. EINZELNACHWEISE 143
• J. A. Schmoll gen. Eisenwerth: Rodin-Studien. Persönlichkeit,
Werke, Wirkung, Bibliographie, Prestel,
München 1983, ISBN 3-7913-0353-8
• Josef A. Schmoll-Eisenwerth: Auguste Rodin - die
Bürger von Calais - Werk und Wirkung. [Katalog zur
Ausstellung; Skulpturenmuseum Glaskasten Marl,
23. November 1997 bis 1. März 1998 ; Musée
Royal de Mariemont, 27. März bis 21. Juni 1998].
Ostfildern-Ruit 1997.
38.5 Weblinks
Commons: Auguste Rodin – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
Wikiquote: Auguste Rodin – Zitate
• Literatur von und über Auguste Rodin im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Auguste Rodin in der
Deutschen Digitalen Bibliothek
• Rainer Maria Rilke über Auguste Rodin
• Rodinmuseum Paris
• Rodin Museum Philadelphia
• Rodin-Quartett
• Materialien von und über Auguste Rodin im
documenta-Archiv
38.6 Einzelnachweise
[1] NDR Info Zeitzeichen zum Vertrag zwischen Camille
Claudel und Auguste Rodin
[2] musee-rodin.fr: Biografie von Auguste Rodin (englisch)
[3] knerger.de: Das Grab von Auguste Rodin
[4] Archiv der Hochschule für bildende Künste Dresden
[5] Seite der Uni Jena
[6] Auguste Rodin: Balzac im Musée d’Orsay
Normdaten (Person): GND: 118601717 | LCCN:
n79090126 | NDL: 00454472 | VIAF: 36923874 |

Kapitel 39
Fritz Röll
Steinmädchen 1913
Sandalenbinder 1909, am Lietzensee
Fritz Röll (* 16. März 1879 in Kaltennordheim / Rhön;
† 1. August 1956 ebenda) war ein deutscher Bildhauer.
39.1 Leben und Werk
Fritz Röll war der Sohn von Wilhelm Röll und Luise
Greifzu. Er gehörte zu den Künstlern der Berliner Bildhauerschule.
Er wurde maßgeblich von Adolf von Hildebrand
beeinflusst. Von 1896 bis 1900 besuchte er die
Kunstgewerbeschule in Nürnberg und war danach Gehilfe
bei Gustav Eberlein und Johannes Götz. Von 1902 bis
1910 war er an der Akademischen Hochschule der Künste
in Berlin unter Ludwig Manzel, [1] Ernst Herter, Peter
Breuer und hauptsächlich Gerhard Janensch. 1909 bekam
er den „Großen Staatspreis“ der Preußischen Akademie
der Künste. Von 1911 bis 1914 lebte er in Rom, ab Oktober
1912 in der Villa Massimo (zeitweise zusammen
mit Adolf von Hildebrand), Privatstipendiat von Eduard
Arnhold. Er stellte auf bedeutenden Kunstausstellungen
in Berlin, München, Rom und Wien aus. 1928 gewann er
die silberne Medaille für deutsche Kunst in Düsseldorf.
Außerdem wurde er mit dem Menzelpreis ausgezeichnet.
Er arbeitete in Stein, Bronze und Holz.
Röll lebte in Berlin-Dahlem. Ab 1919 hatte er sein eigenes
Atelier in Berlin, 1935 kaufte er das Atelier von
August Gaul. 1934 leitete er die Große Berliner Kunstausstellung.
Besonders geschätzt sind seine Porträtbüsten.
Röll blieb den Hildebrandschen Forderungen treu, was
ihn vor einer großen Karriere als Bildhauer während der
Zeit des Nationalsozialismus bewahrte.
39.2 Ausstellungsbeteiligungen
(Auswahl)
• Große Berliner Kunstausstellungen 1901, 1902,
144

39.3. WERKE 145
1904, 1906–1942
• Berliner Secession 1920, 1926
• Verein Berliner Künstler 1925–1941
• Akademie Berlin 1924–1941
• München 1904, 1907, 1908, 1911, 1912, 1925,
1930, 1932, 1935, 1936, 1937–1941
• Olympischer Kunstwettbewerb Berlin 1936
• Königsberg 1925, Rio de Janeiro 1928, Essen 1928,
Düsseldorf 1928 (Silbermedaille), 1933, Wien
1909, 1932 (Ehrenmedaille), 1940, Rom 1912,
1913, Helsinki 1936, Warschau 1938, Zagreb und
Bratislava 1942
39.3 Werke
(Auswahl)
Schreitendes Mädchen in Berlin-Spandau 1932
• Sandalenbinder (Marmor, lebensgroß, 1939 gekauft
von Hitler, 2004 bei Sotheby’s wieder aufgetaucht,
nach Intervention zurückgezogen. 2008 im freien
englischen Handel wieder aufgetaucht, seit Bericht
über den ehemaligen Hitler-Besitz der Figur in The
Art Newspaper vom 7. Juli 2008 ist sie wieder
verschollen [2][3] )
• Sandalenbinder, 1909 (Bronze, lebensgroß, Berlin/Lietzenseepark
und Folkwang-Museum/Essen;
dort auch ein „Schweinchen“)
• Verzweifelter, Rom 1912 (Bronze, lebensgroß, Berlin/Mariendorf,
Heidefriedhof)
• Steinmädchen, 1913 (Muschelkalk, lebensgroß,
Berlin-Grunewald)
• Kapitellfiguren in der Eingangshalle Ullstein-
Druckhaus, Tempelhof, 1926
• Schreitende, 1932 (Bronze, lebensgroß, Berlin-
Spandau)
• Läufer am Ziel, 1927 (Bronze, lebensgroß, Halle/S.,
Am Leipziger Turm)
• Nietzsche-Porträt, 1921 (Marmor, Goethe-
Nationalmuseum, Weimar)
• Porträt Maler Ströher (Bronze, Hunsrück-Museum
Simmern)
• Porträt Dr. Franke (Bronze, Siemens-Archiv)
Schönheit 1926
• Stifterplakette Bronzerelief Porträt Eduard Arnhold,
1929 (Deutsche Akademie, Villa Massimo,
Rom)

146 KAPITEL 39. FRITZ RÖLL
• Grabplastiken (Berlin: Luisenfriedhof
II/Kriegergrab „Mutter Erde“, Parkfriedhof
Lichterfelde, Friedhof Stahnsdorf, Dahlem – St.
Annen-Friedhof; Hamburg-Ohlsdorf)
• Grabstein einer Trauernden (Kriegerdenkmal in
Kaltennordheim)
• Mutter und Kind (1938, lebensgroß, Berlin/Bahnhof
Friedrichstraße, wurde 1960 das letzte Mal gesehen,
seither verschollen)
• Rhönbäuerin (Holz, verschollen)
• Jung-Siegfried (überlebensgroß, Gips in Metall,
1942 erworben von der Stadt Berlin, verschollen)
• Brunnenanlage mit weiblicher Figur (verschollen)
In Privatbesitz: Porträtbüsten, Kleinplastiken, darunter
Tierdarstellungen, mit denen er sich neben August Gaul
behaupten kann.
39.4 Literatur
• Röll, Fritz. In: Hans Vollmer: Allgemeines Lexikon
der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts. Band
4. E. A. Seemann, Leipzig 1958, S. 88
• Herrmann A. L. Degener: Wer ist’s? 10. Ausgabe,
Degener, Berlin 1935, S. 1315.
39.5 Weblinks
Commons: Fritz Röll – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
39.6 Einzelnachweise
[1] Röll, Fritz. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike
bis zur Gegenwart. Band 28, E. A. Seemann, Leipzig
1934, S. 489.
[2] Pressefoto mit Hitler vor dem „Sandalenbinder“ in München
(1939) (abgerufen am 24. Mai 2014)
[3] Jiri Kuchar: Hitlerova sbirka v cechach. Verlag Eminent,
2009, ISBN 978-80-7281-386-5, S. 195-201

Kapitel 40
Johann Gottfried Schadow
Johann Gottfried Schadow, Selbstporträt
Johann Gottfried Schadow (* 20. Mai 1764 in
Berlin; † 27. Januar 1850 ebenda) war ein preußischer
Grafiker und der bedeutendste Bildhauer des deutschen
Klassizismus. Seine Hauptwerke sind das Grabmal des
Grafen von der Mark (1790), die Quadriga auf dem
Brandenburger Tor (1793) und die Prinzessinnengruppe,
das Doppelstandbild der Prinzessinnen Friederike und
Luise von Mecklenburg-Strelitz (1797). Schadow gilt als
Begründer der Berliner Bildhauerschule, zu seinen Schülern
gehörten Christian Friedrich Tieck und Christian Daniel
Rauch.
40.1 Leben
40.1.1 Kindheit und Jugend
Schadow wurde in der Lindenstraße in Berlin in der Nähe
des Halleschen Tores geboren. Er war der Sohn des
Schneidermeisters Gottfried Schadow, geb. am 21. Janu-
Gottfried Schadow in einer Arbeitspause 1795
ar 1738 in Saalow, Kreis Teltow († 1788), und der Anna
Katharina Nilles, geb. am 20. März 1740 in Mellen, Kreis
Teltow († 1797). Die Vorfahren waren märkische Bauern
im Kreis Teltow. [1] Der Vater, körperlich schwach in der
Kindheit, wurde Schneider in Zossen und zog später nach
Berlin. Johann Gottfried Schadow hatte vier Geschwister,
er war der älteste Sohn. [2]
Schadow besuchte mit seinen Brüdern zunächst das Gymnasium
zum Grauen Kloster. Als der Vater das Talent
seines Sohnes für das Zeichnen erkannte, ließ er ihm ab
1776 Zeichenunterricht bei Giovanni Battista Selvino erteilen.
Mit der Zeichenunterrichtserteilung trug Selvino
eine schon längere Zeit bestehende Werklohnschuld für
Schneiderarbeiten gegenüber Schadows Vater ab. 1777
verließ Schadow die Schule, um von Madame Tassaert
im Zeichnen unterwiesen zu werden. Im Herbst 1778 entschied
er sich für den Beruf des Bildhauers und wurde
147

148 KAPITEL 40. JOHANN GOTTFRIED SCHADOW
Schüler des preußischen Hofbildhauers Jean Pierre Antoine
Tassaert, bei dem er die gesamte bildhauerische
Technik erlernte. Im Jahr 1778 begann er seine Ausbildung
an der Akademie der Künste und den Besuch der
Aktklasse.
40.1.2 Italienreise
Johann Gottfried Schadow, 1849
Tassaert war seinem begabtesten Schüler sehr zugetan; er
suchte daher auch die familiäre Bindung Schadows durch
Verheiratung seiner Tochter; zugleich stellte ihm Tassaert
dessen Nachfolge als Hofbildhauer in Aussicht. Schadow
ging hierauf nicht ein; im Februar 1785 brannte er mit
seiner Geliebten Marianne Devidels nach Wien zu seinem
zukünftigen Schwiegervater durch. Auf der Reise
wohnte er im April 1785 in Dresden bei dem Porträtmaler
Anton Graff. Mit dem Geld seines Schwiegervaters reiste
Schadow weiter nach Italien. Im Juni 1785 kam er
nach Venedig, im Juli erreichte er Florenz und schließlich
Rom. Hier trat er für kurze Zeit der Werkstatt Alexander
Trippels bei, widmete sich dann aber lieber dem Studium
der Antike. Im folgenden Jahr erhielt er mit der Tongruppe
Perseus befreit Andromeda den Preis der römischen
Akademie. Mit dem deutschen Maler Heinrich Füger,
dem österreichischen Bildhauer Franz Anton von Zauner
sowie mit dem italienischen Bildhauer Antonio Canova
war er befreundet. [3]
Am 25. August 1785 heiratete er in Prag die jüdisch erzogene
(Marianne) Anna Augustine Devidels, geb. am 17.
Dezember 1758 als Tochter des Wiener Juwelenhändlers
Samuel Devidels. Angeblich hatte Schadow seine Frau
im Salon der Henriette Herz in Berlin kennengelernt. In
Rom trat Schadow zum Katholizismus über, seine Frau
war schon seit 1779 katholisch. 1786 erfolgte die Geburt
von Sohn Karl Zeno Rudolf (Ridolfo) Schadow (1786–
1822) in Rom, der zunächst sein Schüler wurde und später
selbst ein erfolgreicher Bildhauer.
40.1.3 Karriere in Berlin
Statuette auf Schadows Grab, eine Arbeit (Kopie) seines letzten
Schülers Heinrich Kaehler
Nach der Rückkehr nach Berlin 1787 konvertierte Schadow
wieder zum Protestantismus, nicht zuletzt um im
preußischen Staatsdienst eine Anstellung bekommen zu
können. Zunächst wurde er Porzellanmaler bei der
königlichen Porzellanmanufaktur. 1788 bekam Schadow
vom König den Auftrag, das Grabmal des im Jungenalter
verstorbenen Grafen von der Mark in der Dorotheenkirche
fertigzustellen, nachdem Tassaert im Jahr
1788 verstorben war. Dabei setzte er die strengere, an
die Antike angelehnte Formgebung an die Stelle der nun
oberflächlich wirkenden Kunst des Rokoko. Im gleichen
Jahr war auch Schadows Vater gestorben. Schadow trat
nun die Nachfolge Tassaerts an und wurde zum Leiter
der Hofbildhauerwerkstatt ernannt. So war er auch beim
Oberhofbauamt tätig. Aus der Zusammenarbeit mit dem
dortigen Direktor Carl Gotthard Langhans entstanden
viele gemeinsame Schöpfungen. 1788 erfolgte die Geburt
des Sohnes Friedrich Wilhelm von Schadow (1788–
1862), der ein bekannter Maler wurde. Schadow wurde

40.1. LEBEN 149
ordentliches Mitglied der Akademie der Künste in Berlin
und 1793 der Kunstakademie in Kopenhagen. Die
Freimaurerloge Royal York de l’Amitié hatte ihn 1790
aufgenommen. 1793 modellierte er die Quadriga für
das neu errichtete Brandenburger Tor, die von Emanuel
Ernst Jury in Potsdam in 2 mm Kupfer getrieben wurde.
Für die 1798–1800 erbaute Berliner Münze am Werderschen
Markt schuf er den 36 Meter langen sogenannten
Münzfries.
Als Schadow in den folgenden Jahren immer weniger
Aufträge als Bildhauer bekam, konzentrierte er sich auf
die Lehre. 1801 besuchte Schadow Goethe in Weimar,
um eine Plastik von ihm vorzubereiten. Dieser Besuch
hatte aber nicht den gewünschten Erfolg. Dann lehrte er
an der Akademie der Künste in Berlin, wo er 1805 Vizedirektor
wurde. 1810 übernahm er die Direktion der
Bauakademie, gründete 1814 den Berlinischen Künstlerverein
und wurde dessen Vorsitzender.
Nachdem man Schadow 1816 zum Direktor der
Königlich Preußischen Akademie der Künste ernannt
hatte, blieb er in Berlin. 1817 heiratete er in Berlin
Caroline Henriette Rosenstiel (1784–1832), Tochter des
Friedrich Philipp Rosenstiel (1754–1832). Mit ihr hatte
er vier Kinder, darunter Richard (* 7. Februar 1818; †
20. August 1918) und Felix (* 21. Juni 1819; † 25. Juni
1861). In den folgenden Jahren unternahm er Reisen
nach Dresden (1820), nach Wittenberg zur Enthüllung
seines Lutherdenkmals (1821), nach Wittenberg (1822)
und mit seinem Bruder Rudolf nach Hamburg und
Lübeck (1823).
Nachdem sein Sohn Julius am 22. Juli 1824 geboren wurde
(† 1827), begann er sich auch politisch mehr zu engagieren
und wurde 1827 zum Abgeordneten von Berlin
gewählt. Der Höhepunkt beim Erfolg seiner Lehre als
Professor stellte die 1830 erfolgte Ernennung zum Ehrendoktor
der Philosophie durch die Berliner Universität
dar. Mit seinem Sohn Felix unternahm er einige Reisen
nach Leipzig (1835). 1836 musste Schadow sich einer
Augenoperation unterziehen. Die Einschränkung des Augenlichtes
war für den malenden und mit den Augen arbeiteten
Schadow ein bitterer Einbruch in sein künstlerisches
Schaffen. Er konnte nur noch zeichnen und war nur
noch wenig als Bildhauer tätig. Daneben wurde er 1846
Mitglied der Kunstakademie Brüssel.
Der 75-jährige Schadow stellte 1839 den Antrag, ihn aus
Altersgründen in den Ruhestand zu versetzen. Das wurde
zwar abgelehnt, man stellte ihm aber einen Vizedirektor
an die Seite. Schadow beschäftigte sich nun auch mit
Geschichte und wurde deshalb 1840 Mitglied des Vereins
für Mecklenburgische Geschichte und Altertumskunde.
Besonders stolz war Schadow auf seinen Sohn
Wilhelm – erst sein Schüler, später ein bedeutender Maler
– als dieser 1843 in den erblichen preußischen Adelsstand
erhoben wurde. Schadow wurde schließlich 1846
auch noch Mitglied der Kunstakademie Brüssel und reiste
im gleichen Jahr wieder nach Dresden. Da Schadow viel
Humor hatte wurde er 1849 Ehrenmitglied der Großen
Karnevalsgesellschaft in Köln.
Gegen Ende seines Lebens schrieb er seine Memoiren
und brachte 1849 die „Kunst-Werke und Kunst-
Ansichten“ heraus. Schadow starb friedlich im Kreise seiner
Kinder am 27. Januar 1850 im, für die damalige Zeit,
hohen Alter von 85 Jahren in Berlin. Er wurde auf dem
Dorotheenstädtischer Friedhof in Berlin Mitte begraben.
1851 stellte man die bronzenen Statuette Schadows nach
dem Modell von Heinrich Kaehler auf, die heute dort
noch zu besichtigen ist (siehe Bild). Die Ehrengrabstätte
der Stadt Berlin befindet sich in der Abteilung CAL G2.
40.1.5 Ehrungen
1838 erfolgte die Verleihung des Roten Adlerordens 2.
Klasse mit Brillanten anlässlich seiner 50-jährigen Mitgliedschaft
in der Akademie der Künste. 1842 bekam er
den Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und Künste
von König Friedrich Wilhelm IV. in seiner Wohnung
überreicht. Weiterhin erfolgte 1844 die Verleihung des
schwedischen Nordstern-Ordens. Zudem wurde Schadow
zu Ehren auf der Bank der Denkmalgruppe 30 in der ehemaligen
Berliner Siegesallee ein Relief mit seinem Bildnis
angebracht. Bildhauer der Gruppe war Gustav Eberlein,
die Enthüllung fand am 30. März 1901 statt.
1993 wurde der Asteroid (5265) Schadow nach ihm benannt.
40.1.6 Mitgliedschaften in Vereinen
40.1.4 Alter
Felix Schadow und seine Schwester Lida, die spätere Ehefrau von
Eduard Bendemann. Gemälde von Franz Krüger.
Schadow interessierte sich sehr für das Schachspiel

150 KAPITEL 40. JOHANN GOTTFRIED SCHADOW
und war im Jahr 1803 in Berlin Mitgründer des
häufig auch nach ihm benannten ersten deutschen
Schachklubs. 1848 wurde er Ehrenmitglied der Großen
Karnevalsgesellschaft in Köln. Seit 1840 war er Mitglied
des Vereins für Mecklenburgische Geschichte und Altertumskunde.
Als Freimaurer gehörte er der Berliner Loge
Friedrich Wilhelm zur gekrönten Gerechtigkeit an. [4]
40.1.7 Kinder
Aus der Ehe mit Matel Devidels (nach der Konversion
vom Judentum zum Katholizismus: Anna Augustine
Weissenau):
• Karl Zeno Rudolf (Ridolfo) Schadow (* 9. Juli 1786
in Rom; † 31. Januar 1822 ebenda), Bildhauer
• Friedrich Wilhelm von Schadow (* 6. September
1788 in Berlin; † 19. März 1862 in Düsseldorf), Maler
Aus der Ehe mit Caroline Henriette Rosenstiel:
• Richard Schadow (* 7. Februar 1818; † 20. August
1918)
• Felix Schadow (* 21. Juni 1819; † 1861), siehe Bild
rechts
• Lida Schadow, später verehelichte Bendemann (*
16. August 1821; † 1895), siehe Bild rechts
• Julius Schadow (* 22. Juli 1824; † 1827)
40.2 Kunstauffassung
Schadow war ein Künstler, der stets die klassizistische
und naturalistische Kunstauffassung wahrte. 1805 ließ er
sich sein klassizistisches Wohnhaus in der heutigen Schadowstraße
10/11 in Berlin-Mitte auf Kosten des Staates
von einem unbekannten Baumeister errichten, das sich als
eines der wenigen Bürgerhäuser dieser Zeit erhalten hat.
Spätestens seit 1800 sah er sich in einem ständigen Konflikt
mit der aufkommenden romantischen idealistischen
Kunstauffassung, die durch seine Schüler verkörpert wurden.
Einer seiner wichtigsten Schüler war Christian Daniel
Rauch. Weitere bedeutende Schüler waren seine Söhne
Rudolf und Wilhelm sowie Friedrich Tieck, Karl und
Ludwig Wichmann. Das gilt für Karl Friedrich Schinkel,
durch den er aus der Leitung des Oberhofbauamtes gedrängt
wurde.
Bekanntlich machte sich Schinkel mit Entwürfen für die
Architektur von der akademisch klassizistischen Formensprache
zusehends frei. Anfänglich hatte Schadow den
Skulpturenschmuck der von Schinkel entworfenen Bauwerke
im klassizistischen Stil angefertigt. Schrittweise
geriet Schadow jedoch gegenüber den neuen künstlerischen
Tendenzen ins Abseits und wurde später seitens des
preußischen Königshauses mit nur wenigen Arbeiten beauftragt.
Schadow wandte sich zunehmend von der alten klassizistischen
Formensprache ab und der neuen romantischen
zu, ohne indes sie jemals völlig aufzugeben. Das wiederum
vollzog sich nach dem Tod Friedrich Wilhelms II. im
Jahre 1797, der Gönner und Mäzen Schadows gewesen
war. Dadurch wandte er sich in späteren Jahren verstärkt
der Graphik zu und betätigte sich als Karikaturist. Einige
seiner Karikaturen, insbesondere die zu Napoléon Bonaparte
reichen an die Qualität des englischen Karikaturisten
George Cruikshank heran. Als Beispiel reicht die
Karikatur “Fechtstunde” von 1814.
Schadow war sein Leben lang bemüht, ein öffentliches
Reiterstandbild König Friedrichs des Großen zu schaffen.
Dazu kam es jedoch nie, lediglich einige Standbilder wie
zum Beispiel die Bronzestatue Friedrichs mit seinen Hunden
oder das Standbild in Stettin wurden von Schadow
angefertigt. Weiterhin ist eine Anzahl von Porträtköpfen
in der Walhalla bei Regensburg zu erwähnen. Mehrere
Porträtbüsten von seiner Hand gibt es unter anderem von
Johann Wolfgang Goethe und Christoph Martin Wieland.
Die in der Walhalla befindlichen Köpfe haben die anderthalbfache
Lebensgröße. Das Reiterstandbild Friedrichs
des Großen wurde hingegen durch Christian Daniel
Rauch geschaffen. Dazu der Spruch von Schadow: „Mein
Ruhm ist in Rauch aufgegangen“, was für seinen Humor
spricht.
Zu den erwähnten Porträtköpfen von Goethe und Wieland
gibt es folgendes zu sagen: Im Jahre 1801 wurde
Schadow bei Goethe in Weimar vorstellig und erlitt eine
Abfuhr mit seinem Ansinnen, dessen Kopf zu vermessen,
um eine Büste anfertigen zu können. [5] Es war vermutlich
die direkte Art, mit der Schadow auf Goethe zuging.
Dieses war jenem Großen dieser Zeit nicht genehm, und
zudem war er es nicht gewohnt, so angegangen zu werden.
Zu der Büste nach den originalen Abmessungen kam
es erst 1823. Diese erfolgte nicht, wie lange angenommen,
direkt von Goethe, sondern nach der Lebendmaske
von Carl Gottlieb Weisser von 1815. [6] Diese befindet
sich in der Skulpturensammlung der Alten Nationalgalerie
in Berlin. Bei Wieland hingegen hatte er dieses Problem
wohl nicht, und somit schuf Schadow mehrere Wielandköpfe,
obwohl er auf den 1781 von Martin Gottlieb
Klauer geschaffenen hätte zurückgreifen können. Goethes
Unmut hatte das indes ebenfalls erregt.
Sein Interesse an Physiognomik zeigt sich unter anderem
an der Zeichnung des Harry Maitey, der 1824 als erster
Hawaiier nach Preußen kam.
• Schadows Wohnhaus in Berlin-Mitte, 1900
• Schadows Entwurf
• Das bekannteste Werk: Die Quadriga auf dem
Brandenburger Tor.

40.3. WERKE 151
• Kopf der Victoria der Quadriga auf dem Brandenburger
Tor, Berliner Sonderbriefmarke von 1967
• Schadow mit dem Modell seines Lutherdenkmals
für Wittenberg.
• Lutherdenkmal in Wittenberg
• Grabmal des Prinzen Alexander von der Mark (Ausschnitt).
• Die Prinzessinnengruppe in der Friedrichswerderschen
Kirche in Berlin
• Blücher-Denkmal in Rostock.
• Karikatur “Fechtstunde”
• Harry Maitey, Kreide und Graphit, 26. Oktober
1824
40.3 Werke
Schadow schuf Grabmäler und Denkmäler, Standbilder,
Einzelfiguren, Gruppen und Bildnisbüsten, und weit mehr
als 2200 Radierungen und Lithographien. Er veröffentlichte
zudem kunsthistorische und theoretische Schriften.
Zu seinen bekanntesten Werken gehören:
• Büste der Henriette Herz, 1783
• Grabmal des Grafen Alexander von der Mark (Berlin,
Alte Nationalgalerie), 1790, Das Grabmal des
Prinzen begründete den Ruf und späteren Erfolg
von Schadow als bedeutender Bildhauer seiner Zeit
durch die mitfühlende Darstellung des Kindes. Ausführung
in Marmor und Aufstellung 1790. Heute in
der Alten Nationalgalerie in Berlin.
• Quadriga (Berlin, Skulpturengruppe auf dem
Brandenburger Tor), 1793. König Friedrich Wilhelm
II. ließ das Brandenburger Tor im Andenken
an seinen Vorgänger Friedrich den Großen als
Friedenstor errichten. Höhepunkt ist die das Bauwerk
bekrönende Quadriga, ein von der geflügelten
Siegesgöttin Viktoria als Friedensbringerin gelenktes
Vierergespann vor antikischem Kampfwagen.
Im Zweiten Weltkrieg wurde das Tor schwer
beschädigt, von der originalen Quadriga ist noch
ein Pferdekopf in der Sammlung der Stiftung
Stadtmuseum Berlin erhalten geblieben. Das
Brandenburger Tor befand sich ab 1948 infolge
der Spaltung Berlins im Grenzbereich von Ostund
West-Berlin. Die Quadriga wurde 1958 in
schwieriger Zusammenarbeit beider Stadthälften
rekonstruiert.
• Hans Joachim von Zieten-Denkmal, Berlin 1794,
Bode-Museum, Bronzenachbildung Wilhelmplatz
• Denkmal für Fürst Leopold I. von Anhalt-Dessau,
Berlin 1800, Bode-Museum, Bronzenachbildung
Wilhelmplatz
• Büste der Prinzessin Friederike von Mecklenburg-
Strelitz, 1794
• Büste der Prinzessin Luise von Mecklenburg-Strelitz,
1794 oder 1795
• Grabmal für Anton Friedrich Büsching (Berlin,
Märkisches Museum) 1795. 1871 versetzte man das
Grabmal aus städtebaulichen Gründen auf den Neuen
Georgenfriedhof, 1935 wiederum in das Refektorium
des Gymnasiums zum Grauen Kloster, dem
Büsching einst als Direktor vorstand. Seit 1950 wird
es im Märkischen Museum ausgestellt, seit 2001
einschließlich der restaurierten Inschrifttafel. [7]
• Das antikisierende Doppelstandbild der Prinzessinnen
Friederike und Luise von Mecklenburg-Strelitz
bekannt unter dem Namen Prinzessinnengruppe
(Berlin, Alte Nationalgalerie), 1797, Marmor. Gipsmodell
in der Friedrichswerderschen Kirche
• Grabmal des Friedrich Wilhelm Schütze in der
Schlosskirche Schöneiche, 1798
• Büste von Friedrich Gilly, 1801
• Marmorbüste Carl Friedrich Christian Fasch, Begründer
der Sing-Akademie zu Berlin, 1800
• Marmorbüste Julie Zelter (geb. Pappritz), Ehefrau
Carl Friedrich Zelters, Sing-Akademie zu Berlin,
1807
• Luisen-Stein (Berlin, auf einer Insel im Tiergarten),
1809 oder kurz zuvor
• Apotheose der Königin Luise von Preußen
(Dorfkirche Paretz, Patronatsloge), nach 1811,
Relief.
• Grabmal für Marianne Schadow (1758–1815), geb.
Devidels, erste Ehefrau des Künstlers, 1816. Nach
glücklicher Ehe verstarb Marianne Schadow im Alter
von 57 Jahren und wurde auf dem St. Hedwigsfriedhof
vor dem Oranienburger Tor beigesetzt.
Nach Auflösung des Friedhofs wurde das marmorne
Grabdenkmal 1901 auf den Gemeindefriedhof in
der Liesenstraße übertragen und gelangte 1928 von
dort in das Märkische Museum, wo es heute in der
Großen Halle aufgestellt ist. [8]
• An dem Blücher-Denkmal in Rostock aus Kupfer
hatte Goethe an der Konzeption mitgewirkt, 1819
• Um 1820 wurden in Leipzig auf dem Naschmarkt
am Brunnen in Leipzig, dem sog. Löwenbrunnen,
die Löwen in Lauchhammer nach Schadows Entwürfen
gegossen.

152 KAPITEL 40. JOHANN GOTTFRIED SCHADOW
• Denkmal für Martin Luther (Wittenberg), 1821
• Bronzestatuette Friedrich II. mit seinen Windhunden,
1822, Das 91 cm hohe Bronzestandbild Friedrichs
des Großen mit seinen Hunden (Windspiele mit den
Namen „Alkmene“ und „Hasenfuß“ an den Halsbändern)
befindet sich heute im Bode-Museum in Berlin.
Es waren die Lieblingshunde des Königs. Zu seiner
Zeit war es indes nicht mit allgemeinem Wohlwollen
aufgenommen worden, wie Äußerungen des
Feldmarschalls Friedrich von Kleist erkennen lassen.
Dennoch ist das Standbild von nicht geringer
Bedeutung bei der Ausprägung der Vorstellung der
Gestalt des „Alten Fritz“ in den folgenden Generationen.
Die Skizze Schadows von den Gesichtern der
Hunde blieb erhalten. Zudem wird diese bis heute
in Porzellan u.a. in der Porzellanmanufaktur Sitzendorf
und der Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur
sowohl in Originalgröße als auch in Miniatur
gefertigt.
• Goethe-Büste, 1823
40.3.1 Kunsttheoretische Schriften
• Lehre von den Knochen und Muskeln, 1830.
• Polyklet oder von der Massen der Menschen nach
dem Geschlechte und Alter, 1834.
• National-Physiognomien oder Beobachtungen über
den Unterschied der Gesichtszüge und der äußeren
Gestalt des Körpers, 1835.
• Kunstwerke und Kunstansichten – Ein Quellwerk zur
Berliner Kunst- und Kulturgeschichte zwischen 1730
und 1845, 1849. Reprint Götz Eckard 3. Bd., Berlin
1987
• Wittenbergs Denkmäler der Bildnerei, Baukunst und
Malerei, mit historischen und artistischen Erläuterungen,
Hg. 1825 Wittenberg Zimmermannische Buchhandlung,
Reprint 1993
40.4 Siehe auch
• Carl von Gontard
40.5 Literatur
• Gottfried Schadow, Julius Friedländer (Hrsg.): Aufsätze
und Briefe. Düsseldorf 1864
• Lionel von Donop: Schadow, Johann Gottfried. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 30,
Duncker & Humblot, Leipzig 1890, S. 498–512.
• Schadow, 1) Johann Gottfried. In: Meyers
Konversations-Lexikon. 4. Auflage. Band 14,
Verlag des Bibliographischen Instituts, Leipzig/
Wien 1885–1892, S. 377.
• Hans Mackowsky: Schadows Graphik. Berlin 1936
(Forschungen zur deutschen Kunstgeschichte 19)
• Hans Mackowsky, Paul Ortwin Rave (Hrsg.): Die
Bildwerke Johann Gottfried Schadows. Berlin 1951
• Kurt Magritz: Johann Gottfried Schadow (Zu seinem
190. Geburtstag am 20. Mai 1954). In: Deutsche Architektur
Heft 3 Jahrgang 1954, S. 124–127
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson
(Hrsg.): Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. Ausstellungskatalog Berlin (Museum
Hamburger Bahnhof) 1990, 1. Bd. Katalog, 2.
Bd. Aufsätze und Kurzbiographien
• Götz Eckardt: Johann Gottfried Schadow (1764–
1850): Der Bildhauer. Leipzig 1990. ISBN 3-363-
00408-7
• Ulrike Krenzlin: Johann Gottfried Schadow. Ein
Künstlerleben in Berlin. Stuttgart - Berlin 1990.
ISBN 3-345-00467-4
• Bernhard Maaz (Hrsg.): Johann Gottfried Schadow
und die Kunst seiner Zeit: Kunsthalle Düsseldorf [5.
November 1994 – 29. Januar 1995], Germanisches
Nationalmuseum, Nürnberg, [30. März – 18. Juni
1995], Nationalgalerie Berlin [14. Juli – 24. September
1995]. Mit Beitr. von Peter Bloch… [et al.],
Köln 1994
• Beate Christine Mirsch: Anmut und Schönheit. Schadows
Prinzessinnengruppe und ihre Stellung in der
Skulptur des Klassizismus. Berlin 1998, ISBN 978-
3-87157-179-4
• Günter de Bruyn: Preußens Luise. Vom Entstehen
und Vergehen einer Legende. Berlin 2001
• Knut Brehm, Bernd Ernsting, Wolfgang Gottschalk,
Jörg Kuhn: Stiftung Stadtmuseum Berlin, Katalog der
Bildwerke 1780-1920. (LETTER Schriften), Köln
2003
• Jutta von Simson: Schadow, Johann Gottfried.
In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 22,
Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-
11203-2, S. 496–498 (Digitalisat).
• Sibylle Badstübner-Gröger, Claudia Czok, Jutta von
Simson, Rüdiger Beckmann (Hrsg.): Johann Gottfried
Schadow. Die Zeichnungen. Mit einem einführenden
Essay von Werner Hofmann. 3 Bände, Berlin
2006. ISBN 978-3-87157-190-9
• Bernhard Maaz (Hrsg.): Nationalgalerie Berlin, Katalog
der Bildwerke, Das XIX. Jahrhundert. 2 Bde.,
Leipzig/Berlin 2006

40.7. ANMERKUNGEN 153
• Thomas Blisniewski: Johann Gottfried Schadow.
Die Zeichnungen. Deutscher Verlag für Kunstwissenschaft,
Berlin 2006, in: sehepunkte 7 (2007), Nr.
5 vom 15. Mai 2007 (Online)
• Reimar Lacher: Schadows Prinzessinnengruppe. Die
schöne Natur. Story Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-
3-929829-67-9
• Stiftung Stadtmuseum Berlin und Schadow Gesellschaft
Berlin e. V. (Hrsg.): Unser Schadow. Gratulationen
zum 250. Geburtstag. Ausstellungskatalog,
Berlin, 2014
40.6 Weblinks
Commons: Johann Gottfried Schadow – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Johann Gottfried Schadow
im Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Werke von und über Johann Gottfried Schadow in
der Deutschen Digitalen Bibliothek
• http://www.diegeschichteberlins.de/
geschichteberlins/persoenlichkeiten/
persoenlichkeitenot/396-schadow.html
• http://www.schadow-gesellschaft.org/
• http://www.schadow-gesellschaft-berlin.de/
• eine neue Sammlung von 2200 Zeichnungen Schadows
• Online Buch von Schadow lesen
40.7 Anmerkungen
[1] Katalog Staatliche Museen von Berlin, Nationalgalerie,
1964
[2] Götz Eckkardt, Schadow, Der Bildhauer, E.A. Seemann
Verlag, Leipzig, 1990
ein Bierbruder aufgeführt haben.“ E. Arnhold, Goethes
Berliner Beziehungen. o. O. und J., S. 236. unter Volltext
(Memento vom 1. Mai 2006 im Internet Archive) (PDF;
2,2 MB)
[6] CT-Untersuchung: Goethes zweite Maske nur simple Kopie.
In: Spiegel Online. 16. Mai 2007, abgerufen am 27. Februar
2015.
[7] Knut Brehm, Bernd Ernsting, Wolfgang Gottschalk, Jörg
Kuhn: Stiftung Stadtmuseum Berlin, Katalog der Bildwerke
1780–1920. Letter Schriften, Köln 2003, S. 238 ff.
[8] Knut Brehm, Bernd Ernsting, Wolfgang Gottschalk, Jörg
Kuhn: Stiftung Stadtmuseum Berlin, Katalog der Bildwerke
1780–1920. Letter Schriften, Köln 2003, S. 244 ff.
Rektoren der Bauakademie zu Berlin
Direktorium: Friedrich Becherer (1799–1802) | Johann
Albert Eytelwein (1799–1802) | Heinrich August Riedel
(1799–1802) | David Gilly (1799–1802) | Akademische
Deputation: Oberfinanzrat Morgenländer (Vorsitz,
1802–1809) | Friedrich Becherer (1802–1809) |
Johann Albert Eytelwein (1802–1809) | David Gilly
(1802–1808) | Johann Christoph Frisch (1809–1815) |
Johann Gottfried Schadow (1816–1824) | Johann Albert
Eytelwein (1825–1830) | Christian Peter Wilhelm
Beuth (1831–1845) | Adolph von Pommer-Esche (1845–
1848) | Johann Carl Ludwig Schmid (1848) | Dreiergremium:
Wilhelm Severin (1848–1849) | Carl Ferdinand
Busse (1848–1849) | Gotthilf Heinrich Ludwig Hagen
(1848–1849) | 3er Direktorien: Carl Ferdinand Busse
(1849–1855) | Friedrich August Stüler (1849–1855) |
Emil Hermann Hartwich (1849–1855) | Carl Ferdinand
Busse (1856–1858) | Friedrich August Stüler (1856–
1858) | Hübner (1856–1858) | Carl Ferdinand Busse
(1859–1866) | Friedrich August Stüler (1859–1866) |
Carl Lentze (1859–1866) | 2er Direktorium: Friedrich
Grund (1866–1873) | Wilhelm Salzenberg (1866–1873)
| Richard Lucae (1872–1877) | Gotthilf Heinrich Ludwig
Hagen (1877, kommissarisch) | Friedrich Carl Hermann
Wiebe (1877–1879)
Normdaten (Person): GND: 118606115 | LCCN:
n83006938 | VIAF: 27170885 |
[3] Meyers Konversations-Lexikon, 4. Aufl. 1888–1890, Bd.
14, S. 377 f.
[4] Eugen Lennhoff/Oskar Posner/Dieter A. Binder: Internationales
Freimaurer-Lexikon. Sonderprod. 1. Aufl., Herbig:
München 2006, S. 744.
[5] Schelling schrieb am 13. Oktober 1802 an Schlegel: „Stellen
sie sich die Plattheit von Schadow vor, dass er Goethen
gleich nach dem ersten Willkomm darum ansprach seinen
Kopf ausmessen zu dürfen. Goethe sagte davon er habe ihm
wie der Oberon den Sultan gleich um ein paar Backzähne
und Haare aus seinem Bart gebeten. Nach dem Eindruck,
den er auf Goethe gemacht hat, muß er sich gegen ihn wie

Kapitel 41
Rudolf Schadow
Rudolf Schadow (links) mit der “Sandalenbinderin” im Hintergrund.
Neben ihm Bertel Thorvaldsen und sein Bruder Friedrich
Wilhelm (1815)
Carl Christian Vogel von Vogelstein – Rudolph Schadow (1820)
Karl Zeno Rudolf (Ridolfo) Schadow (* 9. Juli 1786
in Rom; † 31. Januar 1822 ebenda) war ein deutscher
Bildhauer.
41.1 Leben
Rudolf Schadow war ältester Sohn und Schüler von
Johann Gottfried Schadow. In Berlin aufgewachsen, ging
er im Jahr 1810 mit seinem Bruder Friedrich Wilhelm
Schadow zu Studienzwecken nach Rom, wo er das Atelier
von Christian Daniel Rauch übernahm. Im Gegensatz
zu seinen Brüdern Friedrich Wilhelm und Felix Schadow
entschied er sich nicht für die Malerei sondern wurde
Bildhauer. Sein erstes selbständiges Werk, eine Statue des
Paris, wurde 1812 in der Berliner Akademie ausgestellt.
Es zeigt deutlich den Einfluss des dänischen Bildhauers
Bertel Thorvaldsen.
Von Heimweh und geringem Selbstvertrauen beeinflusst,
ging Schadow für kurze Zeit nach Berlin zurück, reiste
aber im Januar 1812 in Begleitung Christian Daniel
Rauchs wieder nach Rom. Er konvertierte 1814 zum
Katholizismus. Eine Professur an der Düsseldorfer Akademie
lehnte er 1818 ab und blieb in Rom. Er starb erst
36-jährig und wurde in Rom in Sant’Andrea delle Fratte
beigesetzt.
41.2 Werke
Schadow zeigte einen eher romantisch als klassizistisch
geprägten Zugang zur Skulptur mit einem sentimentalischen
Grundton.
• Die Spinnerin“ Marmor; Köln, Wallraf-Richartz-
Museum, 1816
• Die Sandalenbinderin Marmor; München, Neue Pinakothek,
1817
• Mädchen mit Tauben (Die Unschuld) Alte Nationalgalerie
Berlin, 1820
154

41.4. WEBLINKS 155
41.3 Literatur
• von Donop: Schadow, Ridolfo. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 30, Duncker & Humblot,
Leipzig 1890, S. 513–515.
• Brigitte Schmitz: “Rudolf Schadow. Ein Lyriker unter
den klassizistischen Bildhauern”. In: Zeitschrift
Bildende Kunst Heft 7, 1986, Hrsg. Verband Bildender
Künstler der Deutschen Demokratischen Republik,
S. 321 - 322, 3 Abb.
• Götz Eckardt: Ridolfo Schadow. Ein Bildhauer in
Rom zwischen Klassizismus und Romantik. Hrsg.
von Dorette Eckardt, Jutta von Simson und Bernd
Ernsting, 176 S., 120 Abb., Werkverzeichnis der
Bildwerke (65 Hauptnummern) und Handzeichnungen,
Dokumentation, Kurzbiographie, Bibliographie;
2000 (LETTER Schriften Bd. 13), ISBN 3-
930633-11-6
• Thomas Blisniewski: „… und schafft mit emsigen
Händen“ – Weibliche Handarbeiten in Werken von
Rudolf Schadow, Carl Joseph Begas und Johann
Anton Ramboux im Wallraf-Richartz-Museum –
Fondation-Corboud. In: Kölner Museums-Bulletin.
Berichte und Forschungen aus den Museen der Stadt
Köln (3) 2001, S. 4–18.
41.4 Weblinks
Commons: Rudolf Schadow – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• „Die Sandalenbinderin“ in der Neuen Pinakothek
München
• http://www.schadow-gesellschaft.org/
• http://www.schadow-gesellschaft-berlin.de/
Normdaten (Person): GND: 117094943 | LCCN:
nr2001032227 | VIAF: 30304461 |

Kapitel 42
Fritz Schaper
Fritz Schaper in seinem Atelier, 1909 (Foto von Marta Wolff)
Fritz Schaper (* 31. Juli 1841 in Alsleben (Saale); †
29. November 1919 in Berlin; vollständiger Name: Hugo
Wilhelm Fritz (Friedrich) Schaper) war ein Bildhauer
und Medailleur [1][2][3] des ausgehenden 19. Jahrhunderts
und ein Vertreter der Berliner Bildhauerschule. Ab 1875
lehrte er als Leiter des Aktsaales für Bildhauerei und von
1880 bis 1890 als Professor an der Akademie der Künste.
42.1 Leben
Er war der vierte Sohn des Pastors Friedrich Gottfried
Peter Schaper und dessen Frau Antonie, geb. Heiligenstädt.
Am 6. Januar 1848 starb sein Vater und seine Mutter
zog mit ihren sieben Kindern nach Halle (Saale). Bereits
im darauffolgenden Jahr am 14. Juli verstarb auch
sie und die Kinder wurden bei verschiedenen Familien
untergebracht. Fritz Schaper wuchs bei dem Grafen
Kielmannsegg auf, zuerst auf dem Land, dann wieder in
Goethe-Denkmal im Berliner Tiergarten, 1880
Halle. Dort besuchte er die Realschule der Franckeschen
Stiftung. Mit 15 Jahren ging er ab und absolvierte eine
Steinmetzlehre bei C.A. Merckel. Dabei zeigte sich sein
Talent und der Wunsch entstand, Bildhauer zu werden. [4]
Zur weiteren Ausbildung ging Schaper 1859 nach Berlin
und besuchte dort zwei Jahre die Königliche Akademie
der Künste. Dort übte er sich unter anderem im anatomischen
Zeichnen und Zeichnen nach der Antike. Gleichzeitig
wurde er 1860 ein Schüler des Bildhauers Albert
Wolff. Ebenso wie Wolff, der ein Freund und Schüler
des kurz zuvor verstorbenen Christian Daniel Rauch gewesen
war, nahm Schaper sich Rauch zum Vorbild für
sein weiteres künstlerisches Schaffen. Zu seinem 23. Geburtstag
bekam Schaper sein elterliches Erbteil ausgezahlt,
was ihm mehr finanzielle Unabhängigkeit einbrachte.
1865/66 schuf er sein erstes eigenständiges Werk,
die Gipsgruppe Bacchus und Ariadne. 1867 reiste er zur
156

42.1. LEBEN 157
Reliefbildnis Eduard Grell, 1886
Gauß-Statue in Braunschweig
Reiterstandbild Großherzogs Ludwig IV. in Darmstadt, 1898
Lutherdenkmal am östlichen Anger in Erfurt
Weltausstellung in Paris. Anschließend gründete er sein
erstes eigenes Atelier in der Große Präsidentenstraße,
wobei er bald in die Albrecht-Straße wechselte. Er bekam
noch im gleichen Jahr einen Auftrag für Borussia
und zwei Löwen am Kriegerdenkmal in Halle, das 1872
enthüllt wurde. Zunächst blieben die großen Aufträge jedoch
noch aus.
In den 1870er Jahren beteiligte sich Schaper häufig an
Rittershaus-Denkmal in Wuppertal
Künstlerwettbewerben. Ein wichtiger Erfolg war der 1.
Preis bei dem Wettbewerb um das Goethe-Denkmal
1871, zu dessen Ausführung er zwei Jahre später beauftragt
wurde und das 1880 im Tiergarten enthüllt wurde.
1875 wurde er Leiter des Aktsaales für Bildhauerei un-

158 KAPITEL 42. FRITZ SCHAPER
Denkmal des Großen Kurfürsten in Fehrbellin, 1902
ter Anton von Werner. Diese Position verschaffte ihm
ein sicheres Einkommen und höheres Ansehen. Es folgten
weitere bedeutende Aufträge, unter anderem für das
Bismarck-Denkmal in Köln, Gauß-Denkmal in Braunschweig
und Lessing-Denkmal in Hamburg. Auch schuf
Schaper in dieser Zeit erste Büsten.
Im Januar 1880 wurde Schaper Mitglied der Akademie
der Künste und im Juni des gleichen Jahres, am Tag der
Enthüllung des Goethe-Denkmals, königlich preußischer
Professor. Im Folgejahr wurde er Mitglied des Senats
der Berliner Akademie sowie Ehrenmitglied der Akademie
Dresden. Er erhielt verschiedene Auszeichnungen
wie das Ritterkreuz des Hausordens vom Weißen Falken
(1881), Kommandeurkreuz des Ordens der Eichenkrone
(1882) und wurde Ritter des Pour le Mérite (1884). Schapings
Popularität als Bildhauer wuchs und er bekam zunehmend
direkte Aufträge, ohne sich vorher gegen Konkurrenten
durchsetzen zu müssen. Er fertigte zahlreiche
Büsten für Privatpersonen und Institutionen. 1884 wurde
sein Denkmal für August von Goeben in Koblenz enthüllt,
1889 sein erstes Unternehmerdenkmal, das Alfred-
Krupp-Denkmal an der Marktkirche. [4]
1890 gab Schaper sein Lehramt auf und zog in ein eigenes
Haus mit Atelier in der Buchenstraße. Im Jahr darauf
heiratete er Helene Rittershaus, eine Tochter des Dichters
Friedrich Emil Rittershaus. Aus der Ehe gingen vier
Kinder hervor: Hedwig (* 1892; † 1925), Eva (* 1893;
† 1977), Wolfgang (* 1895; † 1930) und Dorothea (*
1897; † 1985). Letztere beide waren später ebenfalls als
Bildhauer tätig. In den 1890er Jahren erhielt Schaper, neben
vielen anderen Aufträgen, erstmals auch solche, die
kaiserlicher Zustimmung bedurften. Er schuf unter anderem
acht Denkmäler, die fürstliche Personen darstellten.
Das Giebelrelief aus Sandstein an der Hauptfassade des
Reichstagsgebäudes (1891–1893) ist ebenfalls ein wichtiges
Werk dieser Schaffensperiode.
Der Jahrhundertwechsel begann für Schaper mit einer
schweren psychischen Krise und Depressionen, die ihn
1900 zu einem Aufenthalt im Sanatorium Binswangen
zwangen. In den folgenden Jahren kamen gesundheitliche
Probleme hinzu und seine künstlerische Aktivität nahm
ab. 1901 erhielt er auf der Großen Berliner Kunstausstellung
eine große Goldmedaille. Er bereiste Italien (1901),
Sizilien (1906) und Amerika (1907). 1903 erhielt er einen
letzten kaiserlichen Auftrag, die Altgermanische Wisentjagd
für den Berliner Tiergarten. 1905 wurde er erneut
zum Senator der Akademie gewählt und erhielt zwei
Auszeichnungen, den Adlerorden II. Klasse mit Eichenlaub
für das Denkmal des Großen Kurfürsten und den
Kronenorden II. Klasse mit Stern für Johann von Küstrin.
In der Zeit danach schuf er vorwiegend Büsten, weniger
Denkmale. [4]
In den 1910er Jahren wandte sich Schaper vermehrt der
Grabmalsplastik zu. Wenige Wochen nach Beginn des
Ersten Weltkriegs wurde sein Sohn Wolfgang an der
Westfront schwer verletzt, was eine Beinamputation nötig
machte. Dies belastete Schaper in der Folgezeit, hinzu
kamen motorische Störungen der rechten Hand, unter
denen er ab 1915 litt und eine beginnende Erblindung.
Zumeist leitete er nur noch seine Gehilfen bei der Bildhauerei
an und nahm letzte Korrekturen vor. 1919 starb
er mit 78 Jahren.
Schaper gehörte zu den Unterzeichnern des Aufrufs An
die Kulturwelt vom 4. Oktober 1914.
Der Hofjuwelier Hugo Schaper, der unter anderem die
Krone von Kaiser Wilhelm II. anfertigte. [5] , war ein
Bruder von Fritz Schaper [6] Die Meinungsforscherin
Elisabeth Noelle-Neumann war eine Enkelin von Fritz
Schaper. Schaper bekam ein Berliner Ehrengrab auf dem
Friedhof IV der Gemeinde Jerusalems- und Neue Kirche
in der Bergmannstraße in Kreuzberg. [7]
42.2 Schüler
• Karl Albert Bergmeier (1856–1897)

42.4. WERKE 159
• Richard Rusche (1851–1935)
• Wilhelm Wandschneider (1866–1942)
• Emil Fuchs (1866–1929)
42.3 Ehrungen
• 1881: Ritterkreuz des Weimarer Hausordens vom
Weißen Falken
• 1882: Preußischer Roter Adlerorden IV. Klasse
• 1884: Orden Pour le Mérite für Wissenschaften und
Künste (1905 Vizekanzler, 1915 Kanzler)
• 1901: Große Goldmedaille der Großen Berliner
Kunstausstellung
• 1905: Preußischer Roter Adlerorden II. Klasse mit
Eichenlaub
• 1905: Kronenorden II. Klasse mit Stern
42.4 Werke
• Aachen: Reiterstandbild des Kaisers Wilhelm I.,
1901
• Berlin:
• Preußische Madonna
• Denkmalgruppe 25 in der Berliner Siegesallee
im Tiergarten mit dem zentralen Standbild
des Großen Kurfürsten Friedrich Wilhelm
von Brandenburg und den Nebenbüsten des
Generalfeldmarschalls Georg von Derfflinger
sowie des Oberpräsidenten des Geheimen
Staatsrates Otto Freiherr von Schwerin, 1901
errichtet, 1938 in die Große Sternallee versetzt,
von 1978 bis 2009 im Berliner Lapidarium,
seit Mai 2009 in der Zitadelle Spandau
• Standfigur des Großen Kurfürsten im Alter
seiner Thronbesteigung im Weißen Saal des
Stadtschlosses; zerstört
• Sitzfigur der Kaiserin Augusta
1895 auf dem Opernplatz vor der Königlichen
Bibliothek errichtet, 1928 in den Park von
Schloss Monbijou versetzt; im Zweiten Weltkrieg
zerstört
• Statue Otto von Bismarck im Deutschen Historischen
Museum
• Christusstatue für den Berliner Dom
• Christusstatue für die Kaiser-Wilhelm-
Gedächtniskirche
• Altgermanische Büffeljagd für den Tiergarten
• Goethe-Denkmal im Tiergarten (1880) [8]
• Büste Ernst Küster (1839–1930), ca. 1907,
jetzt Eigentum der Charité
• Reliefbildnis auf der Gedenktafel für Eduard
Grell, Nikolaiviertel, Poststraße 12, 1886
(Bronze), Marmorfassung am Grabmal Ed.
Grell, Friedrichswerderscher Friedhof, Bergmannstraße
42
• Büste (Bronze) des Architekten Hermann
Wentzel (1820–1889) an dessen Grabdenkmal
auf dem Dorotheenstädtischen Friedhof,
Chausseestraße 126
• Reliefporträttondo am Grabmal für den
Preußischen Ministerresidenten und Geheimen
Justizrat Max Siegfried Borchardt
(1815–1880) auf dem Dorotheenstädtischen
Friedhof, Chausseestraße 126
• Bronzenes Reliefporträttondo am Grabstein
des Komponisten, Dirigenten und Musiktheoretikers
Martin Blumner (1827–1901) auf
dem Friedhof I der Dreifaltigkeitsgemeinde in
Kreuzberg
• Friedrich-Schleiermacher-Denkmal (Büste),
Mohrenstraße, vor der im Zweiten Weltkrieg
zerstörten Dreifaltigkeitskirche
• Giebel des Reichstagsgebäudes, 1893
• Bielefeld: Standbild des Großen Kurfürsten auf der
Sparrenburg, 1900
• Bochum: Denkmal für Louis Baare, 1899, zerstört
• Braunschweig: Carl-Friedrich-Gauß-Statue, 1880,
in Bronze gegossen von Hermann Heinrich Howaldt
• Breslau: Standbild des Großen Kurfürsten
nach dem Modell in der Berliner Siegesallee, private
Stiftung des Kaisers, 1901 in der Kaserne des Leib-
Kürassier-Regiment „Großer Kurfürst“ (Schlesisches)
Nr. 1 aufgestellt
1935 Abbau und Neuaufstellung in Sagan, nach
1945 beseitigt
• Darmstadt: Reiterstandbild Großherzog Ludwig IV.,
1898
• Eckernförde: Standbild des Großen Kurfürsten – das
Standbild stand bis 1942 in Pillau, heute: Baltijsk
• Lutherstadt Eisleben: Friedrich-Koenig-Denkmal,
1891
• Emden: Standbild des Großen Kurfürsten, seit 1969
an der Knock aufgestellt
• Erfurt: Lutherdenkmal in Erfurt, 1889
• Essen: Alfred-Krupp-Denkmal, an der Südseite der
Marktkirche, 1889

160 KAPITEL 42. FRITZ SCHAPER
• Fehrbellin: Bronzestandbild des Großen Kurfürsten
Das Denkmal, eine private Stiftung des Kaisers,
wurde auf einem Sockel aus grauem Granit auf dem
Kanonenberg aufgestellt und am 18. Oktober 1902
enthüllt. Der Bronzeguss erfolgte in der Aktiengesellschaft
vorm. Hermann Gladenbeck & Sohn in
Berlin-Friedrichshagen
• Geldern: Kaiser-Wilhelm-I.-Standbild auf dem
Kleinen Markt, 1913
• Gießen: Liebigdenkmal, 1890 (1945 zerstört)
• Halle (Saale):
• Robert-Franz-Denkmal, am Universitätsring,
1903
• Bronzebüste des Juristen und Mitbegründers
der halleschen Universität Christian Thomasius
im Treppenhaus des Universitätshauptgebäudes
• Hamburg: Lessing-Denkmal auf dem Gänsemarkt
Die Bronzereliefs am Sockel zeigen den Schauspieler
Conrad Ekhof und den Professor Hermann Samuel
Reimarus.
• Helgoland: Hoffmann von Fallersleben, 1892
• Kaub: Blücher-Standbild in den Rheinanlagen, 1894
• Koblenz: Goeben-Denkmal, 1884
• Köln: Bismarck-Denkmal auf dem Augustinerplatz
1879 (nach 1945 gestohlen)
• Küstrin: Standbild des brandenburgischen
Markgrafen Hans von Küstrin
• Löbejün: Carl-Loewe-Denkmal (Büste)
• Lübeck: Bildnis Ernst Curtius, 1884
• Mönchengladbach: Bismarck-Denkmal, 1899, zerstört
• Neunkirchen (Saar): Bronzestandbild des Montanunternehmers
Carl Ferdinand von Stumm-Halberg,
1902. Der Bronzeguss erfolgte in der Aktiengesellschaft
vorm. Hermann Gladenbeck & Sohn in
Berlin-Friedrichshagen
• Pillau: Standbild des Großen Kurfürsten; 1942 zur
Einschmelzung demontiert, aber nach dem Zweiten
Weltkrieg in Eckernförde wieder aufgestellt (siehe
oben)
• Prenzlau: Wilhelm-Grabow-Obelisk mit
Reliefmedaillon des Gelehrten, im Stadtpark,
1875 eingeweiht
• Venedig: Richard-Wagner-Denkmal, steht in den
Gärten der Giardini, 1906–1908 bearbeitet, Auftrag
von Adolph Thiem
• Weißenfels: Marmorbüste des Grabdenkmals von
Novalis, 1901
• Wuppertal, Stadtteil Barmen: Emil-Rittershaus-
Standbild, 1899/1900
außerdem
• Bronzebüste des physiologischen Chemikers Moritz
Traube
42.5 Einzelnachweise
[1] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Schaper,
F.. Volume V, Spink & Son Ltd, London 1912, S. 358.
[2] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Schaper,
Professor F.. Volume VIII, Spink & Son Ltd, London
1930, S. 191.
[3] Künstler. Fritz Schaper. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e. V., abgerufen am 10. Juli 2014.
[4] Regine Körkel-Hinkfoth: Lebensdaten zu Fritz Schaper
(1841–1919). In: Uwe Hinkfoth (Hrsg.): Fritz Schaper,
die Wiederentdeckung des Denkmals. Goch 2000, S. 113–
117.
[5] http://www.royal-magazin.de/german/preussen/
hohenzollern-kronen-2.htm
[6] http://www.efeu-ev.de/kunst5.html
[7] http://stiftung-historische-friedhoefe.de/fritz-schaper/
[8] Informationen über das Goethe-Denkmal in Berlin,
Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften
42.6 Literatur
• Jutta von Simson: Fritz Schaper. 1841–1919. Prestel,
München 1976, ISBN 3-7913-0090-3. (= Berliner
Bildhauer, Band 1.) (= Materialien zur Kunst des
neunzehnten Jahrhunderts, Band 19.)
• Peter Bloch, Waldemar Grzimek: Das klassische
Berlin. Die Berliner Bildhauerschule im neunzehnten
Jahrhundert. Propyläen-Verlag u. a., Frankfurt
am Main 1978, ISBN 3-549-06631-7. / durchgesehene
Neuausgabe, Gebr. Mann, Berlin 1994, ISBN
3-7861-1767-5.
• Peter Bloch, Sibylle Einholz, Jutta von Simson
(Hrsg.): Ethos und Pathos. Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. 2 Bände (Bd. 1: Ausstellungskatalog;
Bd. 2: Beiträge mit Kurzbiographien Berliner
Bildhauer) Gebr. Mann, Berlin 1990, ISBN 3-
7861-1597-4 (Bd. 1), ISBN 3-7861-1598-2 (Bd. 2).
(Katalog zur Ausstellung der Skulpturengalerie der
Staatlichen Museen Preußischer Kulturbesitz vom
19. Mai bis 29. Juli 1990 im Hamburger Bahnhof).

42.7. WEBLINKS 161
• Alfred Etzold: Der Dorotheenstädtische Friedhof.
Die Begräbnisstätten an der Berliner Chausseestraße.
(mit Fotos von Wolfgang Türk) Links, Berlin 1993,
ISBN 3-86153-058-9.
• Uwe Hinkfoth (Hrsg.): Fritz Schaper. Die Wiederentdeckung
des Denkmals. (Katalogbuch zur Ausstellung
im Museum Goch, 30. Juli bis 3. September
2000) Museum Goch, Goch 2000, ISBN 3-926245-
47-6.
• Jutta von Simson: Schaper, Hugo Wilhelm Friedrich.
In: Neue Deutsche Biographie (NDB). Band
22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-
11203-2, S. 562 f. (Digitalisat).
• Dagmar Frings, Jörg Kuhn: Die Borchardts. Auf den
Spuren einer Berliner Familie. Hentrich & Hentrich,
Berlin 2011, ISBN 978-3-942271-17-2.
42.7 Weblinks
Commons: Fritz Schaper – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Fritz Schaper im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Suche nach „Fritz Schaper“ in der Deutschen Digitalen
Bibliothek
• Suche nach „Fritz Schaper“ im Portal SPK digital der
Stiftung Preußischer Kulturbesitz
Normdaten (Person): GND: 11860645X | LCCN:
nr2001001159 | VIAF: 57407501 |

Kapitel 43
Hermann Schievelbein
Grab Schievelbein, Dorotheenstädtischer Friedhof, Berlin
Hermann Schievelbein
Friedrich Anton Hermann Schievelbein (* 18. November
1817 in Berlin; † 6. Mai 1867 ebenda) war ein deutscher
Bildhauer.
43.1 Leben
Seine erste Ausbildung erhielt er beim Landschaftsmaler
Carl Friedrich Trautmann. Der Schüler der Berliner Akademie
studierte 1835 bis 1838 beim Bildhauer Ludwig
Wilhelm Wichmann. Nach dem Studium arbeitete er
mit kurzer Unterbrechung drei Jahre in Sankt Petersburg
und beteiligte sich an der plastischen Ausschmückung
der Isaakskathedrale und des Winterpalastes. Zurückgekehrt
aus Russland gewann er den Großen Staatspreis.
Das mit dem Preis verbundene Stipendium erlaubte ihm
1843 eine Reise nach Italien, die er 1844 bereits wieder
abbrach wegen des Auftrags für die Figur auf der
Schlossbrücke. 1860 wurde er zum Professor an der Berliner
Akademie der Künste berufen, 1866 zum Senatsmitglied
der Akademie. Schievelbein betätigte sich neben
der Bildhauerei auch in der Modellierung von bauplastischem
Schmuck in der Tonwarenfabrik von Ernst March
in Berlin-Charlottenburg.
Seine älteste Tochter war die Malerin und Schriftstellerin
Gertrud Franke-Schievelbein (1851–1914). [1]
162

43.5. EINZELNACHWEISE 163
43.2 Werke
• Denkmal für Freiherr vom Stein in Berlin
• Sockelrelief am Denkmal Freiherr vom Stein
• Sockelrelief am Denkmal Freiherr vom Stein
• Fries Der Untergang von Pompeji.
43.3 Literatur
• Lionel von Donop: Schievelbein, Friedrich Anton
Hermann. In: Allgemeine Deutsche Biographie
(ADB). Band 31, Duncker & Humblot, Leipzig
1890, S. 188–191.
43.4 Weblinks
Commons: Hermann Schievelbein – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
43.5 Einzelnachweise
[1] Franke-Schievelbein, Frau Gertrud. In: Sophie Pataky
(Hrsg.): Lexikon deutscher Frauen der Feder. Band 1. Verlag
Carl Pataky, Berlin 1898, S. 224 f. (Digitalisat).
Normdaten (Person): GND: 117642959 | VIAF:
27853810 |

Kapitel 44
Walter Schott
der Königsallee in Düsseldorf und auch klein in
Meißner Porzellan für das Wohnzimmer
• Figuren für den Berliner Dom
• Grab für seinen Vater in Ilsenburg (1902)
• Grabmal für den Kommunalpolitiker Carl Deul auf
dem Waldfriedhof Oberschöneweide (1904)
• Grab für Else von Falckenberg auf dem Jerusalem
Friedhof II am Halleschen Tor in Berlin
• Diana mit Windhunden, Bronze, 1926, als Geschenk
der AEG seit 1953 im Humboldthain, Berlin-
Gesundbrunnen
Walter Schott 1899 in seinem Atelier
Walter Schott (* 18. September 1861 in Ilsenburg; † 2.
September 1938 in Berlin) war ein deutscher Professor
und Bildhauer und Medailleur. [1]
44.1 Leben
Walter war Sohn des gräflich-stolbergischen Hütteninspektors
Eduard Schott. Nach dem Schulbesuch ging er
zur Ausbildung nach Hannover und von 1880 bis 1883 an
die Berliner Akademie. Ab 1885 war er in Berlin als freischaffender
Künstler tätig und schuf als einer der Hauptvertreter
der neubarocken Berliner Bildhauerschule zahlreiche
Denkmäler. Dabei begab er sich in eine totale Abhängigkeit
zum deutschen Kaiser Wilhelm II. und fand
daher in der Weimarer Republik nur noch wenig Beachtung.
Walter Schotts Urne wurde im Grab des Vaters in Ilsenburg
beigesetzt.
44.2 Werke
44.2.1 Grabmale und Skulpturen
• Die Kugelspielerin (1897), sein bekanntestes Werk,
lebensgroß in Bronze im Blumengarten am Südende
• Nymphenbrunnen von Burg Schlitz
44.2.2 Denkmäler
Berlin:
• Markgraf Albrecht der Bär in der ehemaligen
Siegesallee, Denkmalgruppe 1 (1898)
• König Friedrich Wilhelm I. im Alter seiner Thronbesteigung,
im Weißen Saal des Stadtschlosses, zerstört
• Wilhelm von Oranien vor dem Stadtschloss
Goslar Reiterstandbild Kaiser Wilhelm I. vor der Kaiserpfalz,
nach Vollendung des Gusses 1898 zur Probe
aufgestellt, erst im Oktober 1900 (eine feierliche
Enthüllung fand nicht statt) erfolgte die endgültige
Platzierung.
Burg Hohenzollern oberhalb von Hechingen Herme
Kaiser Wilhelm II. mit Adlerhelm in der Vorhalle
der ehemaligen Kaserne, vor einer Blendnische
Römerkastell Saalburg bei Bad Homburg vor der Höhe
Büste Kaiser Wilhelm II., ursprünglich in dem so
genannten Stabsgebäude, am 15. Mai 1909 feierlich
enthüllt, 1955 magaziniert, zuletzt 1998 im Rahmen
einer Ausstellung zum 100-jährigen Wiederaufbau
gezeigt.
164

44.3. SCHRIFTEN 165
Mainz Kaiser-Wilhelm-II.-Büste am Torturm der Kaiserbrücke
auf Mainzer Seite; verschollen
St. Privat / Lothringen Regiments-Kriegerdenkmal
1870/71 des 1. Garde-Regiments zu Fuß mit einem
Siegesengel auf dem Sockel. Der Engel, mit hoch
aufragenden Flügeln in antiker Rüstung mit griechischem
Helm, stemmt ein langes Schwert auf den
Boden zu seinen Füßen. Auf dem Schwert ist der
Wahlspruch des Regiments („Semper talis“) zu lesen.
Das Denkmal wurde am Jahrestag der Schlacht
bei St. Privat in Gegenwart Kaiser Wilhelms II, 18.
August 1899, enthüllt. Außergewöhnlich für diese
Zeit war, dass es keine schlachtverherrlichenden
Motive besaß und ausdrücklich auch das erbrachte
Opfer der Gegner, der französischen Soldaten,
würdigte. Damit hebt es sich deutlich von dem
seinerzeit international üblichen Gedenken ab.
Wilhelm II. hob diesen Gedanken in seiner Rede
besonders hervor: [2]
„Die für das Denkmal gewählte Form ist
abweichend von den sonst auf den Schlachtfeldern
üblichen. Der gepanzerte Engel stützt sich
friedlich auf sein Schwert, geziert mit dem Motto
des Regimentes: Semper talis. Ich will daher,
daß dieser Figur eine allgemeine Bedeutung verliehen
wird. Es steht auf diesem blutgetränkten
Schlachtfeld gleichsam als Wächter für alle gefallenen
Soldaten beider Heere, des französischen
wie des unseren. Denn tapfer und heldenmütig
für ihren Kaiser und ihr Vaterland sind
auch die französischen Soldaten in ihr ruhmvolles
Grab gesunken. Und wenn unsere Fahnen
sich grüßend vor dem erzenen Standbild neigen
werden und wehmutsvoll über den Gräbern
unserer lieben Kameraden rauschen, so mögen
sie auch über den Gräbern unserer Gegner wehen,
ihnen raunen, daß wir der tapferen Toten
in wehmutsvoller Achtung gedenken.“
Knapp zwanzig Jahre später holten die Franzosen
den Engel, obwohl dieses Denkmal auch
ausdrücklich die gefallenen Franzosen ehrte,
vom Sockel und boten ihn der deutschen Regierung
zum Kauf an. Als das Angebot abgelehnt
wurde, wurde der Engel eingeschmolzen.
Der Denkmalsockel steht heute noch.
• Bilder mehrerer Werke
• Diana mit Windhunden, 1926
• Luxus-Grabdenkmal mit lebensgroßer Ruhender (in
Berlin zweimal erhalten)
44.2.3 Medaillen (Auszug)
1901 Medaille zum Boxeraufstand, Hrsg. Wilhelm Mayer
und Franz Wilhelm in Stuttgart.
1910 Ausstellung seiner Medaillen in Brüssel im Salon de
la Médaille. [3]
44.3 Schriften
• Ein Künstler-Leben und gesellschaftliche Erinnerungen
aus kaiserlicher Zeit. Carl Reißner Verlag, Dresden
1930.
44.4 Weblinks
Commons: Walter Schott – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Walter Schott im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Walter Schott
• Historische Friedhöfe Berlins
44.5 Einzelnachweise
[1] Künstler. Walter Schott. Deutsche Gesellschaft für Medaillenkunst
e. V., abgerufen am 11. Juli 2014.
[2] Geschichte des Königlich Preußischen Ersten Garde-
Regiments zu Fuß v. 1. Januar 1933; ohne Verfasser
[3] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Schott,
Prof. Walter. Volume V, Spink & Son Ltd, London 1912,
S. 399.
Normdaten (Person): GND: 119180642 | LCCN:
n88138005 | VIAF: 52493527 |
• Nymphenbrunnen in Burg Schlitz (Zweitguss im New
Yorker Centralpark)
• Untermyer Fountain im New Yorker Central Park
• Albrecht der Bär, 1898, heute in der Zitadelle Spandau
• Grabmal für Eduard Schott, 1902

Kapitel 45
Rudolf Siemering
Denkmal Albrecht von Graefe, Berlin 1882
Rudolf Siemering
Rudolf Siemering (* 10. August 1835 in Königsberg; †
23. Januar 1905 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer
des 19. Jahrhunderts. Er gehörte zur Rauch-Schule der
Berliner Bildhauerschule.
45.1 Leben
Zunächst besuchte Siemering die Kunstakademie
Königsberg, dann folgte die Ausbildung an der
Kunstakademie Berlin. Dort war er ein Schüler von
Gustav Blaeser. 1861 gründete Siemering eine eigene
Werkstatt in Berlin. Er war Mitglied des Senats
der Preußischen Akademie der Künste in Berlin und
Ehrendoktor der Universität Leipzig.
Beethoven-Haydn-Mozart-Denkmal, Berlin 1904
166

45.2. WERK 167
George-Washington-Monument, Philadelphia
Standbild Kaiser Wilhelms I. auf Burg Hohenzollern
45.2 Werk
• Berlin
• Germania-Denkmal mit Relieffries zum Einzug
der aus dem Krieg 1870/71 heimkehrenden
siegreichen Truppen, am Stadtschloss
(temporäre Festdekoration aus Holz und Gips)
• Sitzbild König Wilhelms I. im Vestibül der
Börse (am 22. März 1866 feierlich enthüllt;
zerstört)
• Ergänzung des Schadowschen Münzfrieses,
1870 (gemeinsam mit Hugo Hagen)
• Standbild Kaiser Wilhelms I. in der Ruhmeshalle
(Herrscherhalle) im Zeughaus, 1891 (seit
1961 auf Burg Hohenzollern)
• Beethoven-Haydn-Mozart-Denkmal (auch
Musikerdenkmal, im Volksmund Musikerofen),
in Nähe der Siegesallee im Großen
Tiergarten, 1904
Das Denkmal wurde in den 1990er Jahren
wegen Baufälligkeit abgebaut und nach einer
aufwändigen Restaurierung und Teilergänzung
am 6. September 2007 feierlich durch
die Berliner Liedertafel, die Stadtbaurätin
Regula Lüscher und den Direktor der
Gartendenkmalpflege des Landesdenkmalamtes
Klaus von Krosigk wiedereingeweiht.
• Standbild des Augenarztes Albrecht von Graefe,
1882 (architektonischer Teil des Denkmals
von Martin Gropius und Heino Schmieden)
• Standbild von Heinrich von Treitschke für den
Vorhof der Humboldt-Universität (1951 wegen
der antisemitischen Einstellung Treitschkes
entfernt und eingeschmolzen)
• Denkmalgruppe 27 der Siegesallee im Großen
Tiergarten
zentrales Standbild des Soldatenkönigs
Friedrich Wilhelm I., Nebenbüsten des
Ministers Heinrich Rüdiger von Ilgen und
des Alten Dessauers Leopold I. von Anhalt-
Dessau; enthüllt am 22. Dezember 1900 [1]
• Standbild der Heiligen Gertrud auf der
Gertraudenbrücke in Berlin-Mitte, 1896
(nach zeitweiliger Sicherung im Märkischen
Museum wieder auf der Brücke aufgestellt)
Eine eigenhändige Reduktion der Heiligenfigur
befand sich bis etwa 1934 im Schloss
Meseberg bei Gransee im Eigentum der
Familie Lessing.
• Stele mit Büste von August Wilhelm Eichler
(aus Carrara-Marmor; Stele im Zweiten Weltkrieg
zerstört, Büste 2007 im Botanischen
Museum Berlin wieder aufgestellt)
• Sandsteinrelief am Grabmal des Architekten
Martin Gropius auf dem
Dreifaltigkeitskirchhof II in Berlin-Kreuzberg,
ca. 1880
• Bielefeld: Bismarck-Standbild (am 1. April 1903
enthüllt; heutiger Standort am Oberntorwall)
• Eisleben: Bronze-Standbild Martin Luthers als Reformator
auf dem Marktplatz (1883 zum 400. Geburtstag
Luthers enthüllt)
• Frankfurt am Main: Bismarck-Denkmal mit kolossalem
Standbild, hinter dem eine Germania-Figur
zu Pferde eine Fahne trägt, vor dem Schauspielhaus
Die Inschrift am Sockel gibt ein bekanntes
Bismarck-Zitat wieder: „Setzen wir Deutschland
in den Sattel, reiten wird es schon können.“ Das

168 KAPITEL 45. RUDOLF SIEMERING
Denkmal wurde am 11. Mai 1908 aufgestellt und
1940 eingeschmolzen.
• Görlitz: Kriegerdenkmal 1870/71 („Kanonendenkmal“)
auf dem Demianiplatz (mit Wiederholung des
Relieffrieses aus Berlin, s. o.)
Der Relieffries wurde 1873 zunächst in Terrakotta
ausgeführt und erst 1898 durch einen Bronzeguss
von den Lauchhammerwerken ersetzt. Das Denkmal
wurde vermutlich um 1950 abgebaut und eingeschmolzen.
• Kiel: Landes-Kriegerdenkmal 1870/71 im Schlossgarten,
eingeweiht 1879 (architektonischer Teil von
Heinrich Moldenschardt)
Für dieses Denkmal wurde der oben genannte Rielffries
ein drittes Mal ausgeführt.
• Leipzig: Siegesdenkmal 1871 auf dem Neumarkt
vor dem Alten Rathaus, enthüllt am 18. August 1888
Das Denkmal wurde 1946 auf Betreiben von
Stadtbaurat Walter Meyer und ohne Genehmigung
der sowjetischen Besatzungsbehörden abgerissen,
schließlich eingeschmolzen und „neuen Zwecken
zugeführt“.
• Magdeburg: Reiterstandbild Kaiser Wilhelms I.
• Marienburg (Westpreußen): Standbild König
Friedrichs des Großen im Vorburggelände der
Marienburg
Das Standbild wurde nach 1945 durch die polnischen
Machthaber beseitigt. Erhalten haben sich
jedoch die dazugehörigen, von Rudolf Siemering
geschaffenen Standbilder von vier Hochmeistern.
• Philadelphia: Entwurf für das Washington-
Denkmal, 1882
Nachgüsse einiger Tierfiguren vom Washington-
Denkmal befinden sich im Berliner Tiergarten (je
zwei Elche, Hirsche und Bisons).
• Siegfried von Feuchtwangen.
• Winrich von Kniprode.
• Landes-Kriegerdenkmal im Schlosspark von Kiel
• Grab von Rudolf Siemering auf dem evangelischen
Luisenfriedhof II in Berlin-Charlottenburg.
45.4 Literatur
• Berthold Daun: Siemering. (= Künstlermonographien,
Heft 80.) Bielefeld / Leipzig 1906. (mit 110 Abbildungen)
• Siemering, Rudolf. In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band 31, E. A.
Seemann, Leipzig 1937, S. 1.
45.5 Weblinks
Commons: Rudolf Siemering – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Fotos von Werken Rudolf Siemerings in der Kulturdatenbank
kudaba von Andres Imhof, abgerufen am
18. August 2013
45.6 Einzelnachweise
[1] ausführlich zur Gestaltung der Hauptfigur: Abschnitt
Denkmal im Artikel Friedrich Wilhelm I.
Normdaten (Person): GND: 117366323 | VIAF:
47538114 |
45.3 Galerie
• Leipzig: Siegesdenkmal 1871 (um 1900; von Rudolf
Siemering, Germania von Hermann Heinrich
Howaldt), 1888–1946
• Frankfurt:
Bismarck- und Germania-Denkmal
• Friedrich der Große von Rudolf Siemering (1877),
Ordensburg Marienburg, verschollen.
• Die Hochmeister-Statuen in der Marienburg
• Hermann von Salza.
• Albrecht von Brandenburg-Ansbach, Herzog von
Preußen.

Kapitel 46
Constantin Starck
Constantin Starck, auch Konstantin Starck, (18.
Februar jul. / 2. März 1866 greg. in Riga [1] ; † 11. September
1939 in Berlin [1] oder 22. August 1939 [2] ; vollständiger
Name Karl Constantin Starck) war ein baltendeutscher
Bildhauer und Medailleur.
46.1 Leben
Starck studierte von 1885 bis 1887 an der Stuttgarter
Kunstakademie (bei Nikolai von Gruenewaldt und Karl
Donndorf) und von 1887 bis 1891 an der Berliner Kunstakademie
(bei Albert Wolff, Fritz Schaper und Ernst
Herter), wo er anschließend bis 1898 Meisterschüler bei
Reinhold Begas war.
Auf der Großen Berliner Kunstausstellung 1904 wurde er
mit einer Kleinen Goldmedaille ausgezeichnet.
1908 wurde Starck zum Mitglied der Preußischen Akademie
der Künste berufen, ab 1923 war er Senator der
Akademie.
Bis 1910 lehrte Starck an der Unterrichtsanstalt des
Kunstgewerbemuseums Berlin.
Der Maler Johannes Starck (* 1862) war sein Bruder, die
Malerin und Textildesignerin Helene Starck (* 1902) war
seine Tochter.
46.2 Werk
Viele Arbeiten von Constantin Starck finden sich als
Kunst im öffentlichen Raum. Bekannt sind unter anderem:
• um 1910: Figurengruppe Lyrik am Stadttheater Posen
• 1912: Kinderbrunnen am Barbarossaplatz in Berlin-
Schöneberg (im Zweiten Weltkrieg zerstört, 1989
durch den Bildhauer Heinz Spilker neu errichtet) [3]
• 1926–1927: Brunnenfigur am Barbarossabrunnen in
Berlin-Reinickendorf, Olwenplatz [4]
• 1928: Flötenspieler und Daphne (Mädchen mit
Oleanderzweig) im Botanischen Garten in Berlin-
Dahlem [5][6][7]
• Flötenspieler im Joachimsthalschen Gymnasium in
Berlin-Wilmersdorf [8]
• 1930: Tennisspielerin in Hannover (Geschenk der
Fritz-Behrens-Stiftung an die Stadt Hannover, 1935
auf dem Gelände des Deutschen Tennis Vereins
Hannover aufgestellt [9] )
• 1935: Golfspielerin in Hannover (von der Fritz-
Behrens-Stiftung finanziert und 1959 im Stadtpark
aufgestellt [9] )
• Figur am Kinderbrunnen in Berlin-Schöneberg
• Tennisspielerin in Hannover
• Golfspielerin im Stadtpark von Hannover
• Floetenspieler im Foyer des Gebäudes in der Bundesallee
1-12 in Berlin-Wilmersdorf
46.3 Literatur
• Starck, Constantin. In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band 31, E. A.
Seemann, Leipzig 1937, S. 478.
• Starck, Constantin. In: Hans Vollmer: Allgemeines
Lexikon der bildenden Künstler des XX. Jahrhunderts.
Band 4. E. A. Seemann, Leipzig 1958, S. 343.
• Starck, Constantin. In: L. Forrer: Biographical Dictionary
of Medallists. Spink & Son Ltd., London
1904–1930.
• Band 5 (1912), S. 666 f.
• Band 8 (1930), S. 220.
• Ludwig Zerull: Karl Constantin Starck. In: Kunst ohne
Dach. Skulpturen und Objekte im Stadtbild Hannovers.
Edition Libri Artis Schäfer, Hannover 1992,
ISBN 3-88746-278-5, S. 56.
169

170 KAPITEL 46. CONSTANTIN STARCK
• Sabine Hannesen: Der Bildhauer Constantin Starck
(1866–1939). Leben und Werk. (= Europäische
Hochschulschriften, Kunstgeschichte, Band 28.)
Lang, Frankfurt am Main 1993, ISBN 3-631-
45721-9. (zugleich Dissertation, Freie Universität
Berlin, 1991.)
46.4 Weblinks
Commons: Constantin Starck – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Medaillen von Constantin Starck auf
www.medaillenkunst.de (Website der Deutschen
Gesellschaft für Medaillenkunst e. V.), abgerufen
am 26. Januar 2015
46.5 Einzelnachweise
[1] Vollmer, Bd. 4 (1958), vgl. Literatur
[2] Mitglieder-Datenbank der Akademie der Künste Berlin
[3] Kinderbrunnen auf www.bildhauerei-in-berlin.de, abgerufen
am 25. Januar 2015
[4] Brunnenfigur des Barbarossabrunnens auf
www.bildhauerei-in-berlin.de, abgerufen am 25.
Januar 2015
[5] Reclams Kunstführer Deutschland, Band VII: Berlin. S.
405.
[6] Flötenspieler auf www.bildhauerei-in-berlin.de, abgerufen
am 25. Januar 2015
[7] Daphne auf www.bildhauerei-in-berlin.de, abgerufen am
25. Januar 2015
[8] Reclams Kunstführer Deutschland, Band VII: Berlin. S.
494.
[9] Zerull 1992, vgl. Literatur
Normdaten (Person): GND: 119116421 | LCCN:
nr93037947 | VIAF: 5733988 |

Kapitel 47
Christian Friedrich Tieck
Selbstporträt 1805/1806
Christian Friedrich Tieck (* 14. August 1776 in Berlin;
† 24. Mai 1851 ebenda [nach anderer Quelle am 12.
Mai 1851 [1] ]) war ein prominenter Vertreter der Berliner
Bildhauerschule des 19. Jahrhunderts. Zu seinem
umfangreichen, nicht allein auf Berlin beschränkten Gesamtwerk
gehören vor allem zahlreiche Porträtplastiken.
Er leistete aber auch bedeutende Beiträge für die Ausgestaltung
mehrerer Bauten des klassizistischen Architekten
Karl Friedrich Schinkel, in erster Linie für dessen Königliches
Schauspielhaus am Gendarmenmarkt, das heutige
Konzerthaus Berlin.
47.1 Leben
47.1.1 Schule und Lehrzeit
Tieck wurde als drittes Kind einer Handwerkerfamilie
in der Roßstraße (heute Fischerinsel in Berlin-Mitte) ge-
Christian Friedrich Tieck auf einer Lithografie von Johann Joseph
Sprick nach einer Zeichnung von Franz Krüger
boren. Der Vater, ein Seilermeister, war ein für seinen
Berufsstand ungewöhnlich belesener Mann; er besaß eine
kleine Hausbibliothek, in der auch die Schriften der
Aufklärer ihren Platz hatten. Die Eltern sorgten dafür,
dass ihre Söhne – Christian Friedrich ebenso wie sein älterer
Bruder Ludwig, der später berühmte Schriftsteller
– das Friedrichswerdersche Gymnasium in Berlin besuchen
konnten. Als Schüler war Tieck nicht sonderlich erfolgreich.
Dagegen trat seine Begabung für bildnerische
Gestaltung früh zutage. Seine Eltern nahmen ihn vorzeitig
von der Schule und gaben ihn 1789 für sechs Jahre bei
dem Bildhauer Heinrich Bettkober in die Lehre. Dort erhielt
er Unterricht im Zeichnen, in der Ausformung dreidimensionaler
Bildwerke und im Handwerk der Steinbearbeitung.
Daneben zeichnete er schon als Fünfzehnjähriger
an der damals von Johann Gottfried Schadow gelei-
171

172 KAPITEL 47. CHRISTIAN FRIEDRICH TIECK
Porträt Friedrich Schiller, 1802
teten Akademie der Künste, gegen Ende seiner Lehrzeit
gewann er dort eine Medaille für die Nachbildung einer
antiken Skulptur. Nach Abschluss der Lehre arbeitete er
als Meisterschüler im Atelier Schadows, der ihn nachhaltig
förderte. Aus dem Jahre 1796 sind erste gelungene
Porträts bekannt, unter anderen von seinen Geschwistern
Sophie und Ludwig sowie von Ludwigs Schulfreund, dem
früh verstorbenen Schriftsteller Wilhelm Heinrich Wackenroder.
47.1.2 Reisejahre
Paris, Weimar, Jena
Nach Fürsprache von Schadow und Wilhelm von Humboldt
bekam Tieck vom königlichen Hof ein kleines Stipendium
für einen Studienaufenthalt in Italien. Mit Humboldt
und einem weiteren Begleiter reiste er 1797 über
Dresden nach Wien. Das eigentliche Ziel war wegen der
napoleonischen Kriegszüge in Ober- und Mittelitalien
nicht mehr erreichbar, also fuhren die drei stattdessen
über München nach Paris, wo sie im Januar 1798 ankamen.
Dort bildete sich Tieck im Atelier des Malers
Jacques-Louis David weiter – zeichnete und malte, kopierte
griechische und römische Vorbilder und modellierte
verschiedene Porträtbüsten. Im Herbst des Jahres 1800
war er mit einem Relief – Priamos bittet Achilleus um die
Leiche Hektors – im Wettbewerb um den Großen Preis
der École des Beaux-Arts in Paris erfolgreich. Nach der
Satzung durfte ein Ausländer den ersten Preis nicht erhalten,
so wurde dieser nicht verliehen und Tieck bekam
den zweiten. Nach diesem Erfolg war man in kunstinteressierten
Kreisen auf ihn aufmerksam geworden.
Durch Vermittlung Humboldts gelangte Tieck im Spätsommer
1801 nach Weimar. Er schuf zunächst eine etwas
idealisierende Büste von Goethe – nach dem Urteil
von dessen Frau Christiane „die beste, welche wir bis jetzt
vom Geheimen Rat besitzen“. [2] Goethe wollte das erwiesene
Talent des jungen Bildhauers für die Ausgestaltung
des Schlossneubaus in Weimar nutzen und besprach mit
ihm das umfangreiche Vorhaben. Im nahen Jena lernte
Tieck die Brüder Schlegel kennen, Freunde seines Bruders
Ludwig. Caroline, die Frau des älteren von beiden,
August Wilhelm Schlegel, beschrieb den Gast in einem
Brief vom 16. November 1801: „Von uns weg ging er
zu Fuß … in seinem abgeschabten Rock, an dem kein
Härchen mehr reibt, wenn man darüber hinfährt (unter
uns, ich habe es probirt…), mit einem Stabe, in der Tasche
nichts als eine Rolle Papier, die lang herausguckte
… ganz dünn, und die blonden Haare ihm in’s Gesicht
flatternd.“ Und am 10. Dezember 1801: „Liebenswürdig
genug – wenn auch nicht imposant, nicht wahr? Er ist eine
leichte, aber wie ich glaube ehrliche Natur, nichts von
den Nücken und Tücken des andern (gemeint war: von
Friedrich Tieck), mehr sichtbare Eitelkeit, alles unschädlich,
weniger Reflexion Gottlob, und fast ein dichteres
Talent.“ [3]
Den Winter 1801/02 verbrachte Tieck wieder in Berlin,
wo er mindestens sechs Aufträge für Porträtbüsten erhielt
und erfolgreich ausführte. Die Arbeit an einem Porträt
der Königin Luise lehnte er ab, weil er nicht mit seinem
Lehrer Schadow in Wettbewerb treten wollte, der
schon um 1795 eine Einzelbüste von Luise und 1797
die bekannte Prinzessinnengruppe der Schwestern Luise
und Friederike geschaffen hatte. Im April 1802 kehrte
Tieck nach Weimar zurück, um das mit Goethe vereinbarte
Bildprogramm im Stadtschloss des Großherzogs
von Sachsen-Weimar-Eisenach auszuführen, dazu eine
ganze Reihe von Porträts. Diese zahlreichen Arbeiten begründeten
endgültig Tiecks Ansehen bei seinen Zeitgenossen.
Im Februar 1803 begann in Weimar eine kurze,
heftige Liebesbeziehung zwischen Tieck und der erfolgreichen,
damals noch verheirateten Romanschriftstellerin
Charlotte von Ahlefeld.
Rom, München, Carrara
1803 hielt Tieck sich vorübergehend in Berlin auf und
erledigte dort verschiedene Porträtaufträge, reiste 1805
über Wien nach München und nun endlich doch nach Italien.
Von der Akademie der Künste war ihm ein Stipendium
für einen zweijährigen Aufenthalt zugesprochen worden.
Er erreichte Rom im August 1805, studierte während
dieses ersten Aufenthaltes in der Stadt intensiv die

47.1. LEBEN 173
klassischen Vorbilder, nahm aber bald auch Aufträge an 47.1.3 Zurück in Berlin
und modellierte eine Reihe von Porträts, darunter die
Büste Alexander von Humboldts, der gerade aus Amerika
zurückgekehrt war. Im Frühjahr 1809 gelangte er
über die Schweiz nach München, wo seine Geschwister
sich aufhielten, und arbeitete auch dort an verschiedenen
Porträtplastiken. Eines seiner Modelle war der Philosoph
Friedrich Schelling, dessen Frau Caroline, inzwischen
von Schlegel geschieden und mit Schelling verheiratet,
nun in einem Brief vom 1. März 1809 mitteilte:
„Von dorther erwartet man noch den Bildhauer Tieck,
den ich sonst für den leichtfüßigsten von den Geschwistern
gehalten, mir nun aber als der solideste vorkommt,
denn er lebt doch von dem, was er erwirbt und borgt nur
Relief am Grabmal des Generals Gerhard von Scharnhorst
für seine Schwester. Seine erste Arbeit wird Schelling’s
Büste sein, die er schon lange auf eigene Hand hat machen
wollen, nun wünschte sie aber der Kronprinz für
seine Sammlung …“. [4] Ein für Tieck wichtiges Ereignis
in München war der Großauftrag über eine Anzahl
von Marmorbüsten für die so genannte „Walhalla“, ein zu
diesem Zeitpunkt nur geplantes, tempelartiges Bauwerk
in der Nähe von Regensburg, in dem herausragende Persönlichkeiten
für ihre Verdienste um Deutschland geehrt
werden sollten.
1811 kehrte Tieck nach Rom zurück. Dort lernte er
den Berliner Bildhauer Christian Daniel Rauch kennen,
der einige Jahre nach ihm bei Schadow gelernt hatte.
Tieck und Rauch unterhielten eine gemeinsame Werkstatt
in Rom und eine zweite bei den Marmorsteinbrüchen
von Carrara. In dieser zweiten Werkstatt begann
Tieck mit der Arbeit an den Walhalla-Porträts, half aber
auch seinem Kollegen Rauch dabei, dessen berühmten
Sarkophag für die Königin Luise fertigzustellen. Rauch
verließ Italien im Jahre 1813. Zwei Jahre später setzte
er sich dafür ein, dass man Tieck den Posten des Direktors
der Bildhauerabteilung an der Kunstakademie im
damals preußischen Düsseldorf anbot. Tieck lehnte jedoch
ab und schrieb an Rauch: „Sie wissen, wie ich alle
Professoren hasse, doppelt die einer Provinzialakademie.
Dahin gehen hieße ja, niemals wieder etwas machen
wollen“. [5] Der Hauptgrund für die Ablehnung einer
so ehrenvollen Anstellung war allerdings, dass Tieck
hoffte, er könne in Italien mehr Geld verdienen. Weil er
seit 1804 den Lebensunterhalt für seine geschiedene, mittellose
Schwester bestritt und sie sein Entgegenkommen
bedenkenlos ausnutzte, war er ständig verschuldet. Tieck
blieb also in Italien, hielt aber engen brieflichen Kontakt
mit Rauch, der in Berlin als Bildhauer sehr gefragt war.
Eine konkrete berufliche Perspektive ergab sich im Jahre
1818. National-Theater am Gendarmenmarkt in Berlin,
erst 1802 eröffnet, war 1817 bis auf die Außenmauern
ausgebrannt. Karl Friedrich Schinkel bekam den Auftrag,
es auf dem alten Grundriss neu zu errichten und wünschte
sich Tieck als Mitarbeiter. Rauch schrieb daraufhin nach
Italien: „Schinkel trägt Ihnen auf, schöne Ideen zu sammeln,
einen Musiksaal mit mehreren Statuen und vielen Tieck
Friedrichswerdersche Kirche, Statue Karl Friedrich Schinkels von
unzusammenhängenden Basreliefs zu verzieren …“. [2]
Am 29. April 1819 traf Tieck in Berlin ein, vier erfah-

174 KAPITEL 47. CHRISTIAN FRIEDRICH TIECK
Medaillon an der Tür der Friedrichswerderschen Kirche
rene Gehilfen aus Carrara begleiteten ihn. Er teilte mit
Rauch dessen Werkstatt im so genannten Lagerhaus und
beteiligte sich mehrfach an Aufträgen, an denen Rauch
arbeitete. Das Arbeitsverhältnis war nicht immer frei von
Spannungen. Rauch war inzwischen nicht nur berühmter
als sein Lehrer Schadow („Mein Ruhm ist in Rauch aufgegangen“
soll der geklagt haben), sondern auch als Tieck
– dem er aber immer freundschaftlich verbunden blieb.
Ein Beispiel für die Zusammenarbeit der beiden war das
Nationaldenkmal für die Befreiungskriege auf dem Berliner
Kreuzberg (damals noch Tempelhofer Berg und deutlich
vor den Toren der Stadt gelegen) nach einem Entwurf
von Schinkel. Ein Gemeinschaftswerk war auch das
Grabmal für General Gerhard von Scharnhorst auf dem
Berliner Invalidenfriedhof: der Gesamtentwurf war von
Schinkel, Rauch modellierte einen ruhenden Löwen und
Tieck die Reliefs am Sockel. 1820 wurde Tieck zum Professor
an der Preußischen Akademie der Künste, gleichzeitig
auch in den akademischen Senat berufen. Sein ganz
eigenes, großes Projekt wurde die bildhauerische Ausgestaltung
des Schauspielhauses am Gendarmenmarkt, eine
Arbeit, mit der er bald nach seiner Rückkehr aus Italien
begann und die sich mit Unterbrechungen über dreißig
Jahre hinzog, bis kurz vor seinem Tod.
In der Zwischenzeit entstand außerdem eine beträchtliche
Anzahl einzelner Werke von mehr oder weniger
großer Bedeutung, darunter zahlreiche Porträts – unter
anderen von Friedrich August Wolf, Rauch und Schinkel
sowie eine Büste von Friedrich Gottlieb Klopstock für
ein Denkmal in dessen Geburtsort Quedlinburg –, eine
Bildsäule des Königs Friedrich Wilhelm II. für die Stadt
Neuruppin, ein Adler für das Denkmal Kaiser Joseph II.
in Brünn und 15 Figuren in halber Lebensgröße für den
Teesalon des königlichen Schlosses in Berlin, von denen
nur zwei erhalten sind. Spätwerke waren eine Statue von
Schinkel, die unvollendet blieb und erst nach dem Tod
des Bildhauers fertiggestellt wurde, sowie ein Nicolaus
Copernicus-Denkmal für die Stadt Thorn. Dieses trägt
zwar den Namen Tiecks, er selbst hat aber kaum daran
gearbeitet. Bedeutender waren seine Beiträge für weitere
Bauten Schinkels in Berlin. Er gestaltete die 20 Relief-
Medaillons für die gusseisernen Flügeltüren der 1830 fertiggestellten
Friedrichswerderschen Kirche und lieferte
wichtige Bildwerke für den Bau des Alten Museums, das
bis 1845 Neues Museum genannt wurde und neben dem
Schauspielhaus als Hauptwerk Schinkels betrachtet wird.
Von 1830 bis 1851 fungierte er auch als Direktor der
Sammlung für Skulpturen und Gipsabdrücke.
Über Tiecks Privatleben ist nicht viel bekannt. Seine späte
Eheschließung verlief auf eine Weise, die teils als tragisch,
teils als skandalös empfunden wurde: Als prominenter
70-Jähriger heiratete er eine Zwanzigjährige aus
wohlhabender Familie. Das geschah auf Vermittlung eines
Gläubigers, bei dem Tieck auf diese Weise seine hohen
Schulden abzuzahlen hoffte – zusätzlich war ein Erfolgshonorar
von 2000 Talern vereinbart. Die Schwiegereltern
erfuhren von der Abmachung und sperrten ihrer
Tochter umgehend alle Bezüge, kurz darauf wurde
die Ehe wieder geschieden. Vom königlichen Hof wurde
Tieck – anders als sein Freund Rauch – kaum noch mit
größeren Aufträgen bedacht. Er starb vereinsamt und verbittert
am 12. Mai 1851. Rauch notierte dazu in seinem
Tagebuch: „Montag Abend ½ 12 Uhr endete an eigenthümlicher
Schwäche, die ihn schon seit Jahren zur Arbeit
unthätig [= unfähig] machte, der vieljährige Freund
und Werkstattgenosse Professor Fr. Tieck … Was seine
Trägheit, Arbeitsscheu und die Schuldenlast in den letzten
Jahren aus ihm machten, worin er in jeden Begriff
übersteigender Erniedrigung, äußerer Noth und Elend
seine Tage endet, überlasse ich anderer Nachsicht und
Aufklärung.“ [6]
47.2 Die Hauptwerke
47.2.1 Weimar
Tieck war seit jeher ein fleißiger, schneller Arbeiter. In
Weimar übertraf er sich selbst und lieferte bei mehreren
Aufenthalten in kurzer Zeit eine erstaunliche Anzahl
von Bildwerken. Für das Stadtschloss – das 1774 weitgehend
abgebrannt war und unter Goethes Oberaufsicht
neu erbaut wurde – schuf er drei große Reliefs im Treppenhaus,
eine Reihe kleiner Reliefs für den dorischen
Fries des Treppenhauses, acht weitere für das Zimmer der
Erbgroßherzogin, vier Statuen für die Nischen der Treppe
und vier lebensgroße Figuren für den Gesellschaftssaal;
neben der Verherrlichung des Herrscherhauses zeigen
die Arbeiten vorwiegend Szenen aus der Mythologie
des griechischen Altertums: Elektra trauert um Orestes,
Herakles führt Alkeste aus der Unterwelt, Antigone leitet
den Ödipus, Omphale bekränzt den Herakles und ähnliche
Motive. Zusätzlich entstanden in Weimar mindestens

47.2. DIE HAUPTWERKE 175
zwölf Porträtbüsten von prominenten Persönlichkeiten -
dem Großherzog, der Großherzogin und den Erbprinzen,
von Clemens Brentano, Johann Gottfried Herder, Johann
Heinrich Voß und anderen. August Wilhelm Schlegel urteilte
1802 über die Porträtplastiken Tiecks und über dessen
Zeichnungen zu Reliefs und Statuen: „Wie in seinen
Porträten das Sanfte und Gefällige vorwaltet und keine
Größe willkürlich erzwungen wird …, so offenbart sich
in den Skizzen hingegen die Neigung des Künstlers zum
Gewaltigen und Kühnen; die Zeichnung ist oft von derben
Formen, der Ausdruck überall entschieden und eigenthümlich
und die Gruppierung selbst möchte ich fest
und kernicht nennen.“ [7]
47.2.2 Walhalla
Schon 1807, als Kronprinz, hatte der spätere König
Ludwig I. von Bayern die Ruhmeshalle geplant, die
schließlich 1842 fertiggestellt war. Anfangs wurden dort
160 Personen durch 96 Porträtbüsten und, wo das nicht
möglich war, durch 64 Gedenktafeln geehrt (2007 waren
es 127 Büsten und 65 Gedenktafeln). 23 der Porträts
fertigte Tieck an, den größten Teil in den Jahren
1812/13, einige erst 1832, eine einzelne 1835. Zu den
von ihm Dargestellten gehören unter anderen Moritz von
Sachsen, Wallenstein, Bernhard von Sachsen-Weimar,
Johann Philipp Franz von Schönborn, Kurfürst von
Mainz, Amalie von Hessen-Darmstadt, Moritz von Oranien,
Ernst der Fromme von Sachsen, Karl Alexander von
Lothringen, Gotthold Ephraim Lessing, Gottfried August
Bürger, Herder, Goethe (mit einer Replik der Weimarer
Büste von 1801), Friedrich Barbarossa, Ludwig
Schwanthaler, August Neidhardt von Gneisenau, Rudolf
I. von Habsburg und Jan van Eyck. Tiecks Freund und
Kollege Rauch, der die Arbeiten verfolgte, war überzeugt,
dass Tiecks Büsten die schönsten in „Walhalla“ sein würden.
47.2.3 Schauspielhaus
Konzerthaus Berlin. Panther mit Genius der Musik.
Konzerthaus Berlin. Giebelrelief der Südseite. Teilansicht
Skulpturen Tiecks auf dem Alten Museum
Aus der ursprünglichen Idee Schinkels, Tieck die Ausgestaltung
eines Musiksaals zu übertragen, wurde ein sehr
viel umfangreicherer Auftrag. Architekt und Bildhauer
entwickelten in intensiver Zusammenarbeit ein Bildprogramm,
das sich auf die Vorstellungswelt der klassischen
Antike bezog – die Hauptquelle für die Bildsprache des
Klassizismus und Tieck von vielen früheren Arbeiten
her vertraut. Im Einzelnen entstanden: Darstellungen der
neun Musen aus Sandstein für die Vorderseite sowie die
Süd- und die Nordfront des Theaters; vier große Reliefs
für die Giebelflächen – zwei vorne und je eines auf den
Seiten; eine Figur des Apollo in einem von Greifen gezogenen
Wagen, in Kupfer getrieben, als krönende Dachfigur
auf der Vorderseite; ein ebenfalls in Kupfer gearbeiteter
Pegasus auf der Rückseite; 16 Karyatiden aus Marmor,
die den Konzertsaal schmückten und im Zweiten
Weltkrieg zerstört wurden. In einem Brief an August Wilhelm
Schlegel beschrieb Tieck eingehend die mythologischen
Szenen eines der Reliefs und schloss: „Bis auf
Orpheus und den Amor sind die Modelle vollendet und
der größte Teil des sehr kolossalen Reliefs in Stuck. Da
ich sehr geschickte Leute habe, so werden die Sachen sehr
gut ausgeführt.“ [8] Mit den „sehr geschickten Leuten“ war
vor allem der Bildhauer Johann Balthasar Jacob Ratgeber
gemeint, der die Stuckmodelle Tiecks in Sandstein um-

176 KAPITEL 47. CHRISTIAN FRIEDRICH TIECK
setzte.
Das Schauspielhaus wurde im Mai 1821 eingeweiht,
Tiecks Arbeit war damit noch lange nicht abgeschlossen.
In den Jahren 1824 bis 1827 entstand seine Statue des
Schauspielers und Theaterdirektors August Wilhelm Iffland.
Von theaterbegeisterten Berlinern, die Iffland noch
gekannt hatten, wurde sie bei ihrer Enthüllung außerordentlich
gelobt. Die „Haude- und Spenersche Zeitung“
schrieb am 28. Januar 1828: „Ifflands Marmorstatue, von
der Hand unseres trefflichen Künstlers Professor Tieck,
ist jetzt in der Vorhalle des Concertsaales aufgestellt und
ein Werk, das seinem Verfertiger Ehre macht. Der Künstler
ist in antikem Kostüm, auf einem antiken Sessel sitzend
dargestellt, mit leichter Bewegung des sprechend
ähnlichen Kopfes nach oben. Die Statue nimmt sich mit
einer zweckmäßig dahinter angebrachten Draperie …gut
aus und ist eine Zierde des Raumes“. Schließlich arbeitete
Tieck noch während acht Jahren an den beiden markanten
Bronze-Skulpturen, die zu beiden Seiten der großen
Freitreppe vor der Hauptfassade stehen. Sein Thema war
hier die Macht der Musik, die selbst wilde Tiere zähmen
kann: Löwe und Panther tragen musizierende Genien auf
ihren Rücken. Die erste öffentliche Präsentation dieser
Skulpturen am 31. Mai 1851 hat der Bildhauer nicht mehr
erlebt.
47.2.4 Altes Museum
Schinkel plante schon in den ersten Entwürfen von
1822/23 mehrere Figurengruppen auf dem Dach des Museums.
Für die nach Süden, also zum Lustgarten und zum
Berliner Stadtschloss der Hohenzollern gerichtete Hauptfront
sah er „in Übereinstimmung mit dem Stil des Ganzen“
zwei Darstellungen der Dioskuren Kastor und Polydeukes
vor (im antiken Rom Castor und Pollux), die
ihre Rosse bändigen und goldene Sterne auf ihren Häuptern
tragen. Das Brüderpaar, in der Mythologie stets als
edel und ritterlich beschrieben, stand als Sinnbild für die
Geisteshaltung der Antike an einem Ort, der laut Inschrift
„dem Studium jeder Art Altertümer und der freien Künste“
gewidmet war.
Das Museum wurde zwischen 1825 und 1828 erbaut.
Tieck erhielt den Auftrag für die Dioskuren 1826. Das
Modell der ersten Gruppe sollte im Oktober 1827 fertig
sein, das zweite im darauf folgenden März. Weil die
Zeit drängte, durfte Tieck das Modell des ersten Pferdes
wieder verwenden, er veränderte nur die Kopfhaltung
und die Form eines Hufes. Die weit über 3 Meter
hohen Skulpturen wurden in der Königlichen Eisengießerei
Berlin gegossen, hier war ein Hohlgussverfahren entwickelt
worden, das auch für große Werkstücke geeignet
war. Im Oktober 1828 wurden die Statuen auf dem kubischen
Dachaufsatz des Alten Museums zusammengefügt
und befestigt. Ein mehrschichtiger, lasierender Farbauftrag
auf der gusseisernen Oberfläche imitierte das Aussehen
antiker Bronzefiguren. Im Zweiten Weltkrieg wurden
die Dioskuren – anders als der Museumsbau insgesamt
– nur leicht beschädigt und 1962 vor Ort auf
dem Dach repariert, im Oktober 2005 mussten sie wegen
schwerer Korrosionsschäden vorübergehend entfernt
und in einer Spezialwerkstatt gründlich restauriert werden.
– Für die einstige Beliebtheit der Dioskurengruppen
spricht, dass ab etwa 1830 verkleinerte Wiedergaben als
Briefbeschwerer in Umlauf waren.
Von Tieck stammen außerdem die Adler aus Sandstein,
die auf dem Gebälk über jeder der 18 ionischen Säulen
angebracht sind, denen die Hauptfassade des Museums
ihr eindrucksvolles Aussehen verdankt. – Nach Eröffnung
des Hauses im Jahre 1830 wurde Tieck zum Direktor
der Skulpturensammlung ernannt, die hier untergebracht
war. Er stellte den ersten Katalog der Sammlung
zusammen und restaurierte bzw. ergänzte mehrere
der antiken Bildwerke. Wegen dieser Tätigkeiten wurde
er von Freunden zuweilen als „antiquarisch gelehrter
Bildhauer“ bezeichnet.
47.2.5 Die Porträtkunst
Besonders die Porträtbüsten waren der Grund für Tiecks
weit verbreitetes Ansehen und verschafften ihm zeitweilig
mehr Aufträge, als er bewältigen konnte. Zeitgenossen
rühmten die charakteristische Darstellung des jeweiligen
Individuums, dazu kam die Fähigkeit, den Porträtierten
allgemeinere Züge von Schönheit und Würde zu
verleihen. Christian Daniel Rauch gestand, dass er sich
immer bemühe, bei den eigenen Arbeiten jene „Anmut
und Idealität“ zu erreichen, die Tieck seinen Porträts
mitgab. [5]
Eine seiner bekanntesten Porträtbüsten ist die für Friedrich
Gottlieb Klopstock in dem unter maßgeblicher Beteiligung
von Karl Friedrich Schinkel 1831 eingeweihten
Denkmalensemble im Quedlinburger Brühl. [9]
47.3 Galerie
• Porträt Clemens Brentano, 1803
• Konzerthaus Berlin, Giebel der Ostfassade mit
Plastik "Apollo im Greifenwagen”
• Figur aus dem Teesalon des Stadtschlosses Berlin
• Grabmal General von Scharnhorst. Teilansicht
• Hengst Eclipse des Simon Moritz von Bethmann,
1812
47.4 Literatur
• Nina Struckmeyer: Tieck, Christian Friedrich. In:
Bénédicte Savoy, France Nerlich (Hrsg.): Pariser
Lehrjahre. Ein Lexikon zur Ausbildung deutscher

47.6. EINZELNACHWEISE 177
Maler in der französischen Hauptstadt. Band 1:
1793-1843. De Gruyter, Berlin/Boston 2013, ISBN
978-3-11-029057-8, S. 288–292.
• Wilhelm Bernhardi: Tieck, Friedrich. In: Allgemeine
Deutsche Biographie (ADB). Band 38, Duncker &
Humblot, Leipzig 1894, S. 247–251.
• Bernhard Maaz: Christian Friedrich Tieck, 1776–
1851. Leben und Werk unter besonderer Berücksichtigung
seines Bildnisschaffens, mit einem Werkverzeichnis.
Verlag Gebr. Mann, Berlin 1995, ISBN 3-
7861-1590-7.
• Dieter Götze: »Schinkel trägt Ihnen ferner auf
…« – Der Bildhauer Friedrich Tieck (1776–
1851). In: Berlinische Monatsschrift 2/1998 beim
Luisenstädtischen Bildungsverein, S. 44–47.
47.5 Weblinks
Commons: Christian Friedrich Tieck – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Christian Friedrich Tieck im
Katalog der Deutschen Nationalbibliothek
• Tieck in der Mitglieder-Datenbank der Akademie
der Künste
47.6 Einzelnachweise
[1] Ruth Meyer-Kahrweg: Denkmäler, Brunnen und Plastiken
in Wuppertal – Biographien der beteiligten Künstler. 1991,
ISBN 3-87093-058-6
[8] Dieter Götze: »Schinkel trägt Ihnen ferner auf …« – Der
Bildhauer Friedrich Tieck (1776–1851). In: Berlinische
Monatsschrift 2/1998 beim Luisenstädtischen Bildungsverein,
S. 46
[9] Bernd Feicke: 175 Jahre Klopstockdenkmal im Quedlinburger
Brühl. In: Quedlinburger Annalen. Heimatkundliches
Jahrbuch für Stadt und Region Quedlinburg, 9, 2006,
S. 101–105
Direktoren der Berliner Antikensammlung
Vorsteher des Antikenkabinetts: Lorenz Beger | Johann
Carl Schott
Skulpturensammlung: Friedrich Tieck | Eduard Gerhard |
Karl Bötticher | Alexander Conze | Reinhard Kekulé von
Stradonitz -> Antikenabteilung
Antiquarium: Konrad Levezow | Ernst Heinrich Toelken |
Karl Friederichs | Ernst Curtius -> Antikenabteilung
Antikenabteilung: Reinhard Kekulé von Stradonitz |
Theodor Wiegand | Robert Zahn | Carl Weickert -> Getrennte
Ost- und Westberliner Antikensammlung
Auswärtiger Direktor: Carl Humann (Smyrna und Pergamon)
| Theodor Wiegand (Smyrna und Konstantinopel)
Antikensammlung Ost: Carl Blümel | Elisabeth Rohde |
Max Kunze -> Wiedervereinigte Antikensammlung
Antikensammlung West: Adolf Greifenhagen | Klaus
Vierneisel | Wolf-Dieter Heilmeyer -> Wiedervereinigte
Antikensammlung
Wiedervereinigte Antikensammlung: Wolf-Dieter Heilmeyer
| Andreas Scholl
Normdaten (Person): GND: 118757490 | LCCN:
n84056451 | VIAF: 54944003 |
[2] Dieter Götze: »Schinkel trägt Ihnen ferner auf …« – Der
Bildhauer Friedrich Tieck (1776–1851). In: Berlinische
Monatsschrift 2/1998 beim Luisenstädtischen Bildungsverein,
S. 45
[3] Wilhelm Bernhardi: Tieck, Friedrich. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 38, Duncker & Humblot,
Leipzig 1894, S. 248.
[4] Wilhelm Bernhardi: Tieck, Friedrich. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 38, Duncker & Humblot,
Leipzig 1894, S. 249.
[5] Wilhelm Bernhardi: Tieck, Friedrich. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 38, Duncker & Humblot,
Leipzig 1894, S. 250.
[6] Wilhelm Bernhardi: Tieck, Friedrich. In: Allgemeine Deutsche
Biographie (ADB). Band 38, Duncker & Humblot,
Leipzig 1894, S. 251.
[7] Martin Dönicke: Pathos; Ausdruck und Bewegung: Zur Ästhetik
des Weimarer Klassizismus 1796–1806. Walter de
Gruyter 2005. ISBN 3-11-018237-8.

Kapitel 48
Julius Troschel
Julius Troschel (* 1806 in Berlin; † 26. März 1863 in
Rom, Italien) war ein deutscher Bildhauer.
• Büste Friedrich Wilhelm III (AA 1830)
• 14 Reliefs mit Szenen zur Geschichte Kaiser Trajans
(Rom, Villa Torlania)
• Basrelief Johann Joachim Winckelmann für dessen
Geburtstag 1837 (Winckelmann als Genius, der die
nordische mit der südlichen Kunst verbindet)
• Büste Fanny Elßler
• Grabmal des Malers Catel (1857, Rom, S. Maria del
Popolo)
• Ariadne und Orestes, Statuetten (AA 1838)
Julius Troschel: Ruhende, 1860
48.1 Leben
Julius Troschel, eins von zwölf Kindern des Justizrats und
Sonntagsmalers Ernst Leberecht Troschel (1776–1850),
wurde ab 1824 Schüler von Christian Daniel Rauch und
stellte noch im gleichen Jahr erstmals ein Theseusrelief
aus. 1833 wurde ihm für das Relief Telemachos bittet
Odysseus um das Leben des Sängers Pheimios der Staatspreis
zuerkannt, das heißt, er bekam damit ein Stipendium,
um sich in Rom weiterzubilden. Er bewarb sich 1837
erfolglos um eine Anstellung an der Düsseldorfer Akademie.
Er heiratete in Rom Vittoria Buti und schuf überwiegend
Reliefs und Statuetten zu mythologischen und
genrehaften Themen, außerdem noch einige Bildnisbüsten
sowie Grabdenkmale. 1844 wurde sein Sohn Wilhelm
Troschel, der ebenfalls Bildhauer werden sollte, in Rom
geboren.
48.2 Werke
• Reliefbildnis eines Unbekannten (Gips, 1830), im
Bestand der Nationalgalerie Berlin
• Büste Bischof Neander (AA 1830)
• Trauernder Ajax, Standbild (AA 1838) (sein gelungenstes
Werk Georg Kaspar Nagler)
• Büste der Schauspielerin und Sopranistin
Wilhelmine von Wrochem
• Schlafende Spinnerin (1840), in Marmor 1860, im
Bestand der Nationalgalerie Berlin (aus Besitz der
Hohenzollern, 1945 als Beutekunst in die UdSSR,
1959 zurückgegeben)
• dito in der Neuen Pinakothek München (1842)
erhalten
• dito im Osborn-House auf der Isle of Wright
erhalten
• Betendes Mädchen, 1840
• Büste Graf Brühl
• Büste Kardinal Orioli
• Grabdenkmal Sophia von Hohenlohe (Trauernder
Engel, 1842, Rom, Campo Santo Teutonico)
• Badende (AA 1842)
• Bacchus in der Schwinge (AA 1844), (früher im Besitz
der Fürstin Liegnitz)
• Standbild Amor (früher im Besitz des Bankiers
Fürst) (AA 1844)
• Unschuld (AA 1844)
178

48.4. WEBLINKS 179
• Im Auftrag von Baron Lotzbeck aus Bayern arbeitete
Troschel 1846 freie Kopien nach 8 mythologischen
Marmorreliefs (1. Jh.) für den Palazzo Spada
in Rom
• Büste Papst Pius IX. (1846) (eins seiner besten Werke
Georg Kaspar Nagler)
• Flachsbrecherin (1851) in der Loggia der Orangerie
Potsdam erhalten
• Treue (Knabe mit Hund, AA 1856)
• Bacchus im Korbe, lebensgroß in Marmor (1853) im
Malachitzimmer der Orangerie Potsdam erhalten
• dito verkleinert in Gips im Bestand der Nationalgelerie
Berlin erhalten
• dito verkleinert in Bronze in unbekanntem Besitz
• Herkulesknaben mit Schlangen (1852) im Malachitzimmer
der Orangerie Potsdam erhalten
• Satyrknabe (1852) im Malachitzimmer der Orangerie
Potsdam erhalten
• Gefesselter Faun (1855)
• Sitzendes Mädchen/Ruhende (1860, Berlin, Nat.-
Gal., Depot) → identisch mit der Schlafenden Spinnerin
von 1840, siehe oben
• Bronzebrunnen (ehemals Berlin)
48.4 Weblinks
Commons: Julius Troschel – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Vittoria Buti (schwedisch)
• Autobiographie bei berliner-klassik.de
Normdaten (Person): GND: 117423343 | VIAF:
27848183 |
• Undatiert: Der Triumph der Jungfrau Maria
• Undatiert: Tänzerin
• Reliefs in der Neuen Pinakothek in München
• Bellerophon und Pegasus, um 1840/50
• Perseus und Andromeda, um 1840/50
• Tod des Adonis, um 1840/50
• Zethus und Amphion, um 1840/50
48.3 Literatur
• Georg Kaspar Nagler: Troschel, Julius. In: Neues allgemeines
Künstler-Lexikon. Bd. 19, München 1849.
• Julius Troschel. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 33, E. A. Seemann,
Leipzig 1939, S. 430f.
• Bernhard Maaz (Hrsg.): Nationalgalerie Berlin. Das
XIX. Jahrhundert - Bestandskatalog der Plastiken;
Berlin 2006
• Hermann Arthur Lier: Troschel, Julius. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 38,
Duncker & Humblot, Leipzig 1894, S. 650.

Kapitel 49
Louis Tuaillon
Herkules und der Erymanthische Eber
Louis Tuaillon um 1905
Louis Tuaillon (* 7. September 1862 in Berlin; † 21.
Februar 1919 ebenda) war ein deutscher Bildhauer und
Medailleur [1] [2] .
49.1 Leben
Tuaillon besuchte von 1879 bis 1881 die Hochschule
für Bildende Künste in Berlin und arbeitete 1882/83 als
Meisterschüler in der Werkstatt des Bildhauers Reinhold
Begas. Im folgenden Jahr reiste er nach Wien und arbeitete
die nächsten zwei Jahre in der Werkstatt von
Rudolf Weyr. Von 1885 bis 1903 lebte Tuaillon in Rom.
Dort entstand zwischen 1890 und 1895 die erste Fassung
der Bronzeplastik Amazone zu Pferde, die als sein
Hauptwerk gilt. Die 85 cm große Skulptur des kaum bekannten
Bildhauers fand auf der Großen Berliner Kunstausstellung
1885 viel Beifall, Kaiser Wilhelm II. gab
den Auftrag für die überlebensgroße Fassung, die 1898
vor der Nationalgalerie in Berlin aufgestellt wurde; eine
Nachbildung steht im Großen Tiergarten in Berlin.
Über den Deutschen Künstlerverein lernte ihn dort Georg
Kolbe kennen. 1899 erhielt er auf der Großen Berliner
Kunstausstellung eine kleine Goldmedaille und 1906 eine
große. Ab 1902 gehörte Tuaillon der Berliner Sezession
an. 1906 wurde er als Professor an die Berliner Kunstakademie
berufen, dort leitete er seit 1907 ein Meisteratelier
für Bildhauerei. 1910 erhielt er die Ehrendoktorwürde
der Berliner Universität. 1912 wurde er in den
Orden Pour Le Mérite für Wissenschaften und Künste
180

49.3. LITERATUR 181
aufgenommen. Im Jahr 1916 wurde er zum Ehrenmitglied
der Dresdner Kunstakademie ernannt. [3] Tuallion
zählte zu den Wegbereitern der Moderne in der Berliner
Bildhauerschule. Sein Ehrengrab befindet sich auf dem
Urnenfriedhof Gerichtstraße in Berlin-Wedding.
49.2 Werke
• Der Rosselenker, Bremen
• Hirsch in Hirschfelde
• Kaiser Friedrich III., Bremen
53° 5′ 3″ N, 8° 49′ 14″ O
• Stier aus Marmor im Park der Fachklinik und
Moorbad Bad Freienwalde
• Amazone. Berlin, Großer Tiergarten
• Kaiser Wilhelm II.
in Elberfeld
• Amazone zu Pferde, 1895 (Berlin, Großer Tiergarten)
• Der Sieger, 1899 (Berlin-Westend, Steubenplatz)
• Gruppe Der Rosselenker, 1902 (Bremen)
• Kaiser-Friedrich-Denkmal, 1905 (Bremen)
• Hirsch beim Jagdschloss Friedrichswalde vor dem
Mausoleum des Generalkonsuls Paul Wedekind am
Groß Labenzer See bei Blankenberg (Mecklenburg)
• Hirsch auf dem Dorfanger von Hirschfelde (Barnim)
• Stier aus Marmor im Kurpark von Bad Freienwalde
• Reiterstandbilder Kaiser Friedrich III. (Mai
1911) und Wilhelm II. (September 1910),
Hohenzollernbrücke linksrheinisch, Köln [4]
• kolossales Reiterstandbild Kaiser Wilhelm I. für
Lübeck
• Bildnis Robert Koch, Marmor (1916), für Berlin,
Robert-Koch-Platz nahe Invalidenstraße in Berlin-
Mitte [5]
• Entwurf Herkules mit dem erymanthischen Eber,
posthumer Guss 1937 für Berlin (Umgestaltung
Großer Tiergarten 1938, heute Lützowplatz in
Berlin-Tiergarten) [6]
• 3/4-Hochrelief des Reiterstandbildes Kaiser Wilhelm
II. als vereinfachter Zweitguss des Denkmals
auf der Kölner Hohenzollernbrücke. Anlässlich des
25jährigen Regierungsjubiläums des Kaisers 1914
im Städtischen Museum Elberfeld (heute: Von-der-
Heydt-Museum) errichtet. 1982 am Hotel Kaiserhof
(heute: InterCityHotel) aufgestellt. [7]
• Reiterstandbild König Friedrich Wilhelm III., Tuaillons
letztes Werk, Bronzeguss 1918, 1935 ohne Enthüllungsfeier
im Schlossgarten zu Merseburg aufgestellt.
49.3 Literatur
• Gert-Dieter Ulferts: Louis Tuaillon (1862–1919):
Berliner Bildhauerei zwischen Tradition und Moderne.
Mann, Berlin 1993. ISBN 3-7861-1670-9
49.4 Weblinks
Commons: Louis Tuaillon – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Louis Tuaillon im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
49.5 Einzelnachweise
[1] L. Forrer: Biographical Dictionary of Medallists. Tuaillon,
Prof.. Volume VIII, Spink & Son Ltd, London 1930,
S. 243.
[2] Künstler. Prof. Louis Tuaillon. Deutsche Gesellschaft für
Medaillenkunst e.V., abgerufen am 24. Oktober 2014.
[3] Archiv der Hochschule für bildende Künste Dresden
[4] Lothar Hammer, Stadt Köln, Stadtkonservator (Hrsg.):
Köln, die Hohenzollernbrücke und die deutsche Brückenarchitektur
der Kaiserzeit. 1 Auflage. J.P. Bachem Verlag,
Köln 1997, ISBN 3-7616-1300-8, S. 53.
[5] Abbildungen auf Commons, Nahaufnahme
[6] Abbildungen auf Commons, Nahaufnahme
[7] Kießhauer, Inge und Rolf: Bronzenes für Deutschland aus
den Gladenbeckschen Gießereien 1851 bis ca. 1926 - Der
Westen, Berlin 2008, S. 144f
Normdaten (Person): GND: 119094371 | LCCN:
nr94025705 | VIAF: 18024089 |

Kapitel 50
Max Unger
Bronze-Engel mit Gitarre.
50.2 Werke
• Standbild des preußischen Generalfeldmarschalls
Prinz Friedrich Karl Nikolaus von Preußen (1828–
1885) in Frankfurt (Oder), 1888
• Denkmal für den Markgrafen Waldemar den
Großen auf der Berliner Mühlendammbrücke (Fischerbrücke)
1894 - laut Lehnert Prototyp der frühen
Standbilder in der Siegesallee; Pendant zum
Denkmal Albrecht der Bär von Johannes Boese auf
der gegenüberliegenden Seite. [1]
• Standbild König Friedrich Wilhelm IV. für den
Weißen Saal des Königlichen Schlosses in Berlin
(vermutlich zerstört)
• Bismarckdenkmal in Forst in der Lausitz 1896,
• Denkmal für den Markgrafen Otto I. in der Berliner
Siegesallee, Denkmalgruppe 2, 1898
• Kaiser Wilhelm I.-Reiterstandbild auf dem Wilhelmsplatz
in Frankfurt (Oder) 1900
Eva mit Schlange (Postkarte um 1905)
Max Unger (* 26. Januar 1854 in Berlin; † 31. Mai 1918
in Bad Kissingen) war ein deutscher Bildhauer.
50.1 Leben
Max Unger lernte die Bildhauerei an der Königlichen
Kunstschule in Berlin bei Fritz Schaper und arbeitete von
1874 bis 1875 im Atelier von Albert Wolff. Nach einem
zweijährigen Studienaufenthalt in Italien wurde er
freischaffender Künstler mit eigenem Atelier in Berlin-
Kreuzberg.
Max Unger wurde auf dem Friedhof Dahlem beigesetzt.
Sein Grab schmückt ein selbst geschaffener kniender
• Kaiser Wilhelm I.-Standbild in Ulm; 1900 auf dem
Marktplatz errichtet, seit 1939 auf dem Olgaplatz
• Villersbrunnen mit einer Trinkenden in Leipzig
(1942 eingeschmolzen, 2003 rekonstruiert)
• Verschiedene Figuren für Grabdenkmäler , z. B. eine
Trauernde für den Alten Friedhof der Nikolaiund
Mariengemeinde, Berlin, Prenzlauer Allee 1.
• Fridtjov-Statue (König Fridtjov der Tapfere/Fridtjof
den frøkne) in Vik/Vangsnes im Sognefjord (Norwegen)
1913
• Bismarck-Büste, 1908 von der Stadt Ulm angekauft,
1915 in einen Bismarck-Brunnen integriert
• Markgraf Waldemar der Große, Mühlendammbrücke
Berlin 1894/95. Prototyp der frühen Monumente
in der Siegesallee.
182

50.5. FUßNOTEN 183
• Standbild Otto I. für die (ehemalige) Siegesallee in
Berlin,1898
• Prinz Friedrich Karl Nikolaus von Preußen in
Frankfurt (Oder) (zerstört)
• Fridtjov der Tapfere in Vangsnes, ein Geschenk von
Wilhelm II an die Norweger
• Villersbrunnen in Leipzig
• Kaiser-Wilhelm-Denkmal in Ulm
• Engel mit Gitarre auf dem Grabstein von Max Unger,
Friedhof Dahlem, Bronze, eigenes Werk
50.3 Literatur
• Richard George (Hrsg.): Hie gut Brandenburg alleweg!
Geschichts- und Kulturbilder aus der Vergangenheit
der Mark und aus Alt-Berlin bis zum Tode des
Großen Kurfürsten, Verlag von W. Pauli’s Nachf.,
Berlin 1900.
• Uta Lehnert: Der Kaiser und die Siegesallee. Réclame
Royale, Dietrich Reimer Verlag, Berlin 1998, ISBN
3-496-01189-0.
50.4 Weblinks
Commons: Max Unger – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Der Villersbrunnen in Leipzig
• Biographie, pdf (48 kB)
50.5 Fußnoten
[1] Uta Lehnert: Der Kaiser und ..., S. 390; laut Richard George
(Hrsg.): Hie gut Brandenburg ..., S. 132f wurde das
Denkmal 1895 aufgestellt; Bild unten
Normdaten (Person): GND: 1050532155 | VIAF:
308207451 |

Kapitel 51
Joseph Uphues
Joseph Uphues. Foto von 1899
Joseph Uphues (* 23. Mai 1850 in Sassenberg; † 2. Januar
1911 in Berlin; vollständiger Name: Joseph Johann
Ludwig Uphues; alternative Schreibweise: Josef Uphues)
war ein deutscher Bildhauer.
51.1 Leben
Nach einer Tischlerlehre begab sich Joseph Uphues in
den Jahren von 1868 bis 1870 auf Wanderschaft durch
Belgien und die Niederlande. Von 1870 bis 1871 machte
er eine Steinmetzlehre in Wiedenbrück. Dort war er bis
1878 tätig. In der Berliner Akademie war er 1878 Schüler
von Reinhold Begas und Fritz Schaper. 1882 wurde
er Meisterschüler von Begas, für den er auch von 1885
bis 1891 als Gehilfe im Privatatelier arbeitete. Ab 1892
machte er sich als Bildhauer selbstständig. 1899 wurde er
Joseph Uphues mit der Sängerin Mary Muenchhoff (Mitte)
Professor und Mitglied der Berliner Secession.
51.2 Werk
• Verteidigung einer Sabinerin (Düren) (1886)
• diverse große Grabmale, zum Beispiel auf dem
Evangelischen Friedhof in Düren
• Bogenschütze (1888), im Museum von Melbourne
(Australien)
51.2.1 Denkmäler
• Berlin-Mitte
184

51.3. LITERATUR 185
• Standbild des Generalpostmeisters Heinrich
von Stephan im Reichspostmuseum an der
Mauerstraße
• Berlin-Kreuzberg
• Grabdenkmal des Generalpostmeisters
Heinrich von Stephan auf dem Alten Friedhof
der Dreifaltigkeits-Kirchengemeinde
(Dreifaltigkeitsfriedhof I, Feld 2), Ehrengrab
der Stadt Berlin, Ausführung in der Werkstatt
von Valentin Casal
• Berlin-Charlottenburg
• Reiterstandbild Kaiser Friedrich III.,
Luisenplatz (enthüllt am 27. Mai 1905)
• Berlin-Tiergarten
• Düren
• Denkmalgruppe 3 in der Siegesallee:
Standbild des brandenburgischen Markgrafen
Otto II. mit den Assistenzbüsten des Ritters
Johann Gans Edler zu Putlitz und Heinrich von
Antwerpen (enthüllt am 22. März 1899)
• Denkmalgruppe 28 in der Siegesallee:
Standbild des jungen Königs Friedrich II.
mit den Assistenzbüsten des Generalfeldmarschalls
Kurt Christoph Graf von Schwerin und
des Komponisten Johann Sebastian Bach (enthüllt
am 26. August 1899)
• Standbild Helmuth von Moltke, den Uphues
auf seinem Sockel als „Der große Schweiger“
dargestellt hat, auf dem Königsplatz errichtet
im Jahr 1905 (später Tiergarten)
• Standbild Kaiser Wilhelm I., Kaiserplatz
(1889–1891)
• Denkmal für Kaiser Friedrich III. (Auftrag
von 1889)
• Bismarck-Denkmal (desgl. 1890)
• Standbild Helmuth von Moltke (enthüllt am
22. März 1902)
• Bad Homburg vor der Höhe
• Koblenz
• Denkmal für Kaiser Friedrich III. (Auftrag
von 1890)
• Johannes-Müller-Denkmal auf dem Jesuitenplatz
(1899)
• Kronberg im Taunus
• Denkmal für Helmuth von Moltke (1902)
• Potsdam-Sanssouci
• Bronzebüste Kaiser Friedrich III. am Neuen
Palais (Geschenk des Kaisers, eingeschmolzen)
• Bad Pyrmont
• Bronzebüste Albert Lortzing (1901)
• Schweidnitz (Schlesien)
• Standbild König Friedrich II. (1908)
• Wiesbaden
• Standbild Kaiser Friedrich III. (1897)
• Schillerdenkmal (1905)
• Verteidigung einer Sabinerin, 1886
• Trauernde am Grab Heinrich von Stephans
• Friedrich der Große in Potsdam, 1901
• Moltke im Berliner Tiergarten, 1905
• Schillerdenkmal in Wiesbaden, 1905
51.3 Literatur
• Brigitte Kaul: Joseph Johann Ludwig Uphues (1850–
1911). Dissertation, Freie Universität Berlin, 1982.
• Uphues, Joseph. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u.
a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von
der Antike bis zur Gegenwart. Band 33, E. A. Seemann,
Leipzig 1939, S. 586.
• Peter Bloch (Hrsg.): Ethos und Pathos. Die Berliner
Bildhauerschule 1786–1914. (Katalog zur Ausstellung
der Skulpturengalerie der Staatlichen Museen
Preußischer Kulturbesitz vom 19. Mai bis 29.
Juli 1990 im Hamburger Bahnhof in Berlin) Gebr.
Mann, Berlin 1990, ISBN 3-7861-1599-0, Band 1,
S. 570.
51.4 Weblinks
Commons: Joseph Uphues – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 119194643 | LCCN:
n93106157 | VIAF: 50030311 |
• Standbild Kaiser Friedrich III. (1901) im
Victoriapark
• Mannheim

Kapitel 52
Artur Volkmann
Artur Volkmann (auch Arthur Volkmann; * 28. August
1851 in Leipzig; † 13. November 1941 in Geislingen an
der Steige) war ein deutscher Bildhauer.
52.1 Leben
Nach dem Besuch des Teichmannschen Instituts und
des Thomasgymnasiums in Leipzig begann Artur Volkmann
seine künstlerische Ausbildung an der Leipziger
Kunstakademie und wechselte dann nach Dresden, wo
er Hospitant an der Akademie und Atelierschüler Ernst
Hähnels war. Nach Ableistung des Militärdienstes ging
er nach Berlin, um bis 1876 bei Albert Wolff weiter Bildhauerei
zu studieren. Ein entscheidender Wendepunkt in
seinem Leben und für seine Kunst war eine Reise nach
Rom, zu der er Herbst 1876 nach dem Gewinn eines akademischen
Preises aufgebrochen war. Hier wurde er bald
mit Hans von Marées bekannt, der auf Volkmanns Werk
einen großen Einfluss haben sollte. Volkmann blieb in
Rom, das für mehr als 30 Jahre seine eigentliche Heimat
wurde. Nur zwischen 1883 und 1885 kam er aus finanziellen
Gründen nach Leipzig und Berlin zurück.
Schwerpunkt von Volkmanns Arbeit als Bildhauer bildete
die Darstellung männlicher und weiblicher Aktfiguren.
1885, nach seiner Rückkehr aus Deutschland nach
Rom, begann er mit der Arbeit an seiner ersten lebensgroßen
männlichen Figur „Bacchus“ in Marmor, zu der
ein Entwurf während seines zweijährigen Aufenthalt in
Deutschland entstanden war. War der Entwurf zu diesem
Werk noch unter direktem Einfluss Marées entstanden
und mit dessen tätiger Anteilnahme, so überraschte
Volkmann seinen Lehrer in dieser Zeit mit einer weiblichen
Figur, die eine eigene künstlerische Handschrift
aufwies. Diese Figur, von der er zunächst ein Wachsmodell
herstellte, wurde später in Bronze ausgeführt, erst einige
Jahre später in Lebensgröße in Marmor übertragen
und „Psyche“ genannt. Es folgten eine Vielzahl von Rundplastiken,
Reliefs und Büsten.
Nach der Jahrhundertwende wandte sich Volkmann vermehrt
der Malerei zu, wobei ihn besonders das Problem
der Darstellung der Figur in einem sichtbar gemachten
Raum beschäftigte. Bildhauer ist Volkmann auch in der
Malerei geblieben, bei seinen gemalten Figuren und vor
allem auch in den Porträts. Auch in der Malerei blieb sein
bevorzugtes Thema der Mensch. Dazu kamen Darstellungen
von Tieren wie Pferde, Rinder, Löwen und Schwäne,
wo ihn die starke Bewegtheit reizte, während seine Plastiken
eine große Ruhe ausströmen.
1902 wurde Volkmann zum Professor ernannt. 1911 siedelte
er nach Frankfurt am Main über, wo er ein Atelier
im Städelschen Institut hatte. Eine Reihe von ihm
erstellter Kunstblätter erschien bei Breitkopf & Härtel.
Von 1920 an bis zu seinem Tode lebte Artur Volkmann
in Geislingen a. d. Steige. In den Folgejahren erblindete
er allmählich, sein Gehör nahm ständig ab, so dass er
schließlich blind und fast völlig taub war. Dabei blieb er
bis zuletzt geistig völlig klar. Bis zu seinem Tod im Jahr
1941 schrieb er an seinen Memoiren.
52.2 Werke
Seine Plastiken und Gemälde befinden sich u. a. in Museen
von Berlin, Dresden, Breslau, Frankfurt/M., Leipzig
und München. Volkmann hat auch verschiedene Grabmäler
geschaffen, darunter das Hans v. Marées auf dem
Protestantischen Friedhof in Rom und das Denkmal für
Richard von Volkmann vor der Chirurgischen Universitätsklinik
in der Magdeburger Straße in Halle. Die meisten
Werke allerdings befinden sich in Privatbesitz, z. T.
auch im Familienbesitz.
• Georgsbrunnen, Brunnen im Kleinen Schloßhof in
Dresden
• Grabmal für Hans von Marees in Rom
• Bildnis einer jungen Frau, 1870, weißer Marmor polychrom
gefasst
• Marmorbüste von Richard Volkmann-Leander, 1892
• Marmorrelief mit antikem Reiter, 1909, Wandelhalle
im Rathaus Kassel
• Denkmal für Johann von Mikulicz vor der Chirurgischen
Universitätsklinik Breslau (1909)
• Reiter, 1910/1911, Garten im Städel-Museum,
Frankfurt am Main
186

52.4. WEBLINKS 187
Das von Volkmann gestaltete Grabmal von Hans von Marées in
Rom
52.2.1 Schriften
• Vom Sehen und Gestalten. Jena 1912
52.3 Literatur
• Waldemar von Wasielewski: Artur Volkmann, Eine
Einführung in sein Werk. München Leipzig (1908).
• Anette Niethammer: Wie auf den Tag das Abendsonnenlicht...
Hans von Marees’ Meisterschüler Artur
Volkmann (1851-1941). 2007.
52.4 Weblinks
• arthur-volkmann.de
• Website der Familie Volkmann
Commons: Artur Volkmann – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 118908545 | LCCN:
nb2009003013 | VIAF: 10624769 |

Kapitel 53
Adolf von Hildebrand
Bildhauer Adolf von Hildebrand (Hans von Marées um 1868)
Adolf Ritter von Hildebrand (* 6. Oktober 1847
in Marburg; † 18. Januar 1921 in München) war einer
der führenden deutschen Bildhauer seiner Zeit und
Medailleur [1] .
Der Wittelsbacher Brunnen in München ist eines der Hauptwerke
von Adolf von Hildebrand. Das Bild zeigt die Allegorie auf die
segensreiche Kraft des Wassers.
53.1 Leben
Adolf Hildebrand wuchs in Bern auf, wo sein Vater
Bruno Hildebrand Nationalökonomie lehrte. Er studierte
an der kgl. Kunstgewerbeschule Nürnberg und 1866–67
im Atelier von Caspar von Zumbusch in München. Bald
darauf reiste er nach Rom, wo er Hans von Marées und
Konrad Fiedler kennenlernte.
Trotz seines Erfolgs und seiner Wirkung über den
deutschsprachigen Raum hinaus wurde Hildebrand zeitweilig
wegen seiner Orientierung an der italienischen
Renaissance und seiner ausgedehnten Italienaufenthalte
(Hildebrand kaufte 1874 das ehemalige Kloster San
Francesco di Paola in Florenz) in der Heimat angefein-
det, da seine Kunst als „zu wenig deutsch“ angesehen
wurde. Seinen Hauptwohnsitz hatte von Hildebrand allerdings
nicht in Florenz, sondern in München, um dort
öffentliche Aufträge erhalten zu können, die damals ortsansässigen
Künstlern vorbehalten waren; er bewohnte
hier eine repräsentative Villa im Stadtteil Bogenhausen,
die bald Treffpunkt der Münchner Gesellschaft wurde
– heute bekannt als Hildebrandhaus. [2] Als sein wichtigster
Schüler gilt sein Schwiegersohn Theodor Georgii,
der Hildebrands im Zweiten Weltkrieg zerstörten
Wittelsbacherbrunnen in München wieder aufbaute. Ein
anderer Schwiegersohn, Carl Sattler war ein deutscher
Architekt und Hochschullehrer.
Hildebrand starb 74-jährig in München. Er ist auf dem
Oberföhringer Friedhof bestattet.
188

53.4. WERK 189
Werner von Siemens - Bronzebüste, 1898.
53.2 Ehrungen
Signiertes Bronzerelief des Prinzregenten Luitpold von Bayern
• Ab 1891 war Hildebrand Mitglied des preußischen
Ordens Pour le Mérite für Wissenschaft und Künste.
[3]
• 1898 wurde er zum Ehrenmitglied der Dresdner
Kunstakademie ernannt. [4]
• 1903 wurde ihm der bayererische Personaladel verliehen,
1913 der erbliche Adel.
53.3 Schüler
• Theodor Georgii (Bildhauer)
• Hermann Hahn (Bildhauer)
• Georg Kemper (Bildhauer)
53.4 Werk
Hildebrands Plastiken und Skulpturen tragen klassizistische,
„mediterrane“ Züge. Sie sind gekennzeichnet durch
eine klare, reduzierte und ruhige Formgebung. Hildebrand
trat für eine klare und vollendete Ausgestaltung
des Kunstwerks ohne überflüssige Details ein. Bevorzugtes
Sujet war ihm die menschliche Gestalt, welche ihm
auch allgemein als das vornehmste Thema der Kunst erschien.
Öfters versuchte er die Einbindung eines plastischen
Werks in eine größere Ganzheit, was Hildebrand
schließlich vermehrt zu städtebaulichen Aufgaben führte.
Auf dem Gebiet der Brunnen- und Denkmalkunst war
Hildebrand deutschlandweit bald führend.
Hildebrands theoretisches Werk „Das Problem der Form
in der bildenden Kunst“ (1893) [5] war beeinflusst von
den Überlegungen seines Freundes und Förderers Konrad
Fiedler. Es hat insbesondere die Kunstwissenschaft –
und hier namentlich den Kunsthistoriker Heinrich Wölfflin
– beeinflusst. In seinem Werk geht Hildebrand von
dem Grundsatz aus, dass „das Kunstwerk […] augengerecht
sein“ müsse (Wölfflin). Für jedes Werk gebe
es einen Idealpunkt der Betrachtung. Für die Plastik,
die gewöhnlich aus der Distanz betrachtet wird, bedeutet
dies, dass sie der Zweidimensionalität der menschlichen
Wahrnehmung Rechnung tragen muss: Reduktion
und Verzicht auf Details werden so – ähnlich wie für den
sieben Jahre älteren Auguste Rodin – zu Hildebrands Arbeitsmaximen.
Das Relief, das Hildebrand zufolge idealerweise
dem menschlichen Anschauungsvermögen entspricht,
wird zum normativen Maß von Plastik überhaupt.

190 KAPITEL 53. ADOLF VON HILDEBRAND
53.5 Literatur
• Elisabeth Decker: Zur künstlerischen Beziehung zwischen
Hans von Marées, Konrad Fiedler und Adolf
Hildebrand. Dissertation Basel 1967
• Adolf von Hildebrand: Das Problem der Form in der
Bildenden Kunst. Straßburg 1893.
• Adolf von Hildebrand: Gesammelte Schriften zur
Kunst. Hrsg. von Henning Bock, Köln/Opladen
1969
• Isolde Kurz: Adolf Hildebrand. Zu seinem 60. Geburtstag.
In: Deutsche Rundschau. CXXXIII, Oktober
1907, S. 105–129
• Werner Mittlmeier: Hildebrand, Adolf Ritter von. In:
Neue Deutsche Biographie (NDB). Band 9, Duncker
& Humblot, Berlin 1972, ISBN 3-428-00190-7, S.
119 f. (Digitalisat).
• Lorenz Maier: Hildebrand, Adolf von. In: Karl Bosl
(Hrsg.): Bosls bayerische Biographie. Pustet, Regensburg
1983, ISBN 3-7917-0792-2, S. 347 f.
(Digitalisat).
• Heinrich Wölfflin: Zur Erinnerung an Adolf von
Hildebrand. In: Kleine Schriften. 1886–1933, Basel
1946
• Sigrid Esche-Braunfels: Adolf von Hildebrand.
Deutscher Verlag für Kunstwissenschaften, Berlin
1993
• Franz Wegener: Der Vedremo-Bund. Conrad Fiedler,
Hans von Marées und Adolf von Hildebrand.
Kulturförderverein Ruhrgebiet, Gladbeck 2011,
ISBN 978-3-931300-35-7.
53.7 Einzelnachweise
[1] Adolf Ritter von Hildebrand. Künstler. Deutsche Gesellschaft
für Medaillenkunst e.V., abgerufen am 17. November
2015.
[2] münchner stadtbibliothek: geschichte des hildebrandhauses,
abgerufen am 4. März 2009
[3] Der Orden Pour le merite für Wissenschaft und Künste,
Die Mitglieder des Ordens, Band II (1882-1952), Seite 80,
Gebr. Mann-Verlag, Berlin, 1978
[4] Archiv der Hochschule für bildende Künste Dresden
[5] http://sites.google.com/site/adolfvonhildebrand/home/
das-problem-der-form
53.8 Galerie
• Adolf von Hildebrand: Dionysos-Relief, 1890/1900
• Adolf von Hildebrand: Konrad Fiedler, 1890
• Adolf von Hildebrand: Schlafender Hirtenknabe,
1871/73
• Adolf von Hildebrand: Philoktet, 1886
• Vater-Rhein-Brunnen, München
• Reiterstandbild des Prinzregenten Luitpold, München
• Brahmsdenkmal in Meiningen
• Das Reiterstandbild des Bremer Bismarck-
Denkmals, 1910
Normdaten (Person): GND: 118550934 | LCCN:
n81147171 | VIAF: 7515615 |
53.6 Weblinks
Commons: Adolf von Hildebrand – Album mit
Bildern, Videos und Audiodateien
• Werner Mittlmeier, Hildebrand, Adolf Ritter von, in:
Neue Deutsche Biographie, Band 9 (1972), S. 119 f.
(online)
• www.adolf-von-hildebrand.de (umfangreiche Seite
zu Leben und Werk)
• Literatur von und über Adolf von Hildebrand im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Der Nachlass befindet sich in der Bayerischen
Staatsbibliothek

Kapitel 54
August von Kreling
Portrait von August von Kreling
August von Kreling (* 23. Mai 1819 in Osnabrück; †
22. April 1876 in Nürnberg) war ein deutscher Maler und
Bildhauer.
54.1 Leben
Kreling war der Sohn des Bäckermeisters Johann Friedrich
Kreling und dessen Ehefrau Marie Margarethe Biermann.
Nach dem Besuch des Ratsgymnasiums Osnabrück
erlernte Kreling im väterlichen Betrieb den Beruf
des Bäckers. Mit 16 Jahren wechselte er dann 1835 an
die polytechnische Hochschule nach Hannover und wurde
Schüler des Bildhauers Ernst von Bandel.
Auf dessen Empfehlung wechselte Kreling im darauffolgenden
Jahr an die Akademie der bildenden Künste nach
München und wurde dort Schüler von Peter von Cornelius
und Ludwig Michael von Schwanthaler. In diesen Jahren
gab Kreling die Bildhauerei zugunsten der Malerei
fast zur Gänze auf. Sein künstlerisches Debüt gab Kreling
mit neun Deckenbildern, die er für das Hoftheater in
Hannover schuf.
Postkarte zu Goethe, Faust I
Die Jahre 1847 bis 1848 verbrachte Kreling auf Studienreise
in Norditalien; meistenteils in Venedig, wo er die
Werke von Veronese kopierte.
1853 wurde Kreling auf Wunsch des bayerischen Königs
Maximilian II. mit der Leitung der Kunstgewerbeschule
Nürnberg betraut. Als solcher strukturierte er diese Schule
neu und durch diese Modernisierung wurde diese Lehranstalt
das Vorbild für alle ähnlichen Schulen in ganz
Deutschland.
Das Amt des Direktors hatte Kreling bis 1874 inne. Als
eine seiner wichtigsten Arbeiten aus den Anfangsjahren
in Nürnberg gilt “Die Krönung Ludwigs des Bayern”,
welche Kreling für das Maximilianeum schuf. Als ihm
die Stelle des Direktors der Kunstakademie in Berlin an-
191

192 KAPITEL 54. AUGUST VON KRELING
1873 wurde Kreling von König Ludwig II. durch Verleihung
des Ritterkreuzes des Verdienstordens der Bayerischen
Krone in den Adelsstand erhoben und mit dem
Maximiliansorden für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet.
Ungefähr ein Jahr später starb August von Kreling
im Alter von nahezu 57 Jahren am 22. April 1876 in
Nürnberg.
Er war ein Mann von reicher künstlerischer Begabung,
vielseitiger Bildung, reich an Erfahrung, von praktischem
Blick und außerordentlicher Energie. In seinen Bildern
blieb er der koloristischen Richtung treu, und in seinen
plastischen Werken gibt sich durchweg eine entschiedene
Neigung für das malerische Element kund.
Kreling war Mitglied des mäzenatischen Zirkels der
Morgengesellschaft.
Genius des Wassers für den Tyler Davidson Fountain in
Cincinnati, Ohio
geboten wurde, lehnte er sie des zu niedrigen Etats wegen
ab.
1850 entwarf Kreling für den Geschäftsmann und späteren
Bürgermeister von Cincinnati (Ohio), Henry Probasco,
eine weibliche Brunnenfigur, welche den „Genius
des Wassers“ darstellte. Die Vermittlung zwischen Kunde
und Künstler fand über den königl. bayer. Erzgießerei-
Inspektor Ferdinand von Miller statt, der diese Skulptur
dann auch in Bronze goss. Mit dieser Figur krönte Probasco
in Cincinnati einen Brunnen, den er zum Andenken
an seinen Schwager Tyler Davidson errichten ließ.
1854 heiratete er in München Johanna, eine Tochter des
Malers Wilhelm von Kaulbach. Mit ihr hatte er drei Töchter
und zwei Söhne, darunter den späteren Maler Wilhelm
Kreling. Noch im selben Jahr wurde unter Krelings Führung
die Kaiserburg in Nürnberg restauriert. Dafür entwarf
Kreling im Geschmack der Zeit viele der fehlenden
Möbel.
Die Fürsten von Liechtenstein engagierten Kreling 1858
als Architekten für den Umbau ihres Schlosses in Eisgrub
(Böhmen), der dafür nicht nur die Gebäude sondern auch
die Gartenanlagen zum Teil neu konzipierte. Um 1858
fertigte er die Kartons für die Glasgemälde der Marktkirche
in Hannover. 1859 nahm Kreling unter der Hand einen
Auftrag zur Ausgestaltung des sog. Donner-Schlosses
in Altona an, den der Kaufmann Bernhard Donner seinem
Schwiegervater Wilhelm von Kaulbach erteilt hatte.
1861 zeichnete Kreling für die gesamte Dekoration des
Nürnberger Sängerfestes verantwortlich.
Für die Stadt Weil der Stadt schuf Kreling 1870 das
Denkmal für Johannes Kepler, welches dann von der
Nürnberger Firma Lenz & Herold gegossen wurde. Noch
im selben Jahr wurde Kreling von der Universität Tübingen
mit dem Titel Dr. phil. h.c. geehrt. Ebenfalls bei dieser
Gießerei wurde Krelings Entwurf für ein Standbild
des Fürsten Heinrich Posthumus Reuß in Gera realisiert.
54.2 Literatur
• Rudolf Bergau: Kreling, August Ritter von. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 17,
Duncker & Humblot, Leipzig 1883, S. 115 f.
• August von Kreling. In: Ulrich Thieme, Felix Becker
u. a.: Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler
von der Antike bis zur Gegenwart. Band 21, E. A.
Seemann, Leipzig 1927, S. 489.
• Ilsetraut Lindemann: August von Kreling
(1818-1876). Sein Leben und seine Werke.
Kulturgeschichtliches Museum, Osnabrück 1976
• Kurt Pilz: Kreling, August von. In: Neue Deutsche
Biographie (NDB). Band 12, Duncker & Humblot,
Berlin 1980, ISBN 3-428-00193-1, S. 745
(Digitalisat).
• Ulrich Schulte-Wülwer: Die Bilder zur Geschichte
und Sage Karls des Großen von August von Kreling
und Wilhelm von Kaulbach für den Altonaer Kaufmann
Bernhard Donner. In: Nordelbingen - Beiträge
zur Kunst- und Kulturgeschichte Bd. 46, 1977, S. 62–
94.
54.3 Weblinks
Commons: August von Kreling – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über August von Kreling im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
• Faust-Illustrationen von Kreling
Normdaten (Person): GND: 116518723 | LCCN:
no2008115361 | VIAF: 79387702 |

Kapitel 55
Ernst Wenck
Ernst Wenck (1865–1929).
Ernst Wenck (* 18. März 1865 in Reppen; † 23. Januar
1929 in Berlin) war ein deutscher Bildhauer.
Geldzähler (1912) am Pappelplatz (Invalidenstraße), Berlin-
Mitte
55.2 Werke
55.1 Leben
Ernst Wenck war von 1885 bis 1889 Schüler der
Unterrichtsanstalt des Kunstgewerbemuseums und der
Akademie der Künste in Berlin. Nach einigen Auslandsaufenthalten
(1885–1891) wurde er zunächst Mitglied,
später Zweiter Vorsitzender der Berliner Sezession. 1901
erhielt er auf der Großen Berliner Kunstausstellung eine
kleine Goldmedaille. 1922 wurde er Mitglied der Akademie
der Künste. Neben einigen bemerkenswerten Denkmälern
haben sich einige Porzellanfiguren für Rosenthal
erhalten.
Ernst Wenck wurde auf dem St. Marien- und St. Nikolai-
Friedhof I, Prenzlauer Allee 1 beigesetzt. Sein Grab ist
nicht erhalten.
• Gigantengruppe, 1895, Leipziger Straße, auf dem
Museum für Kommunikation in Berlin, Bronze, Höhe
585 cm [1]
• Berlin-Lichterfelde, Kaiser Wilhelm I.-Standbild,
1897
Einzig das Standbild ist erhalten und steht seit Anfang
der 1980er Jahre in der Zitadelle Spandau
• Reiterstandbild Kaiser Wilhelm I. in Weißenfels
• Relief Der Weg des Menschen von der Geburt bis zum
Tod St. Marien- und St. Nikolai-Friedhof I, Berlin
(erhalten)
• Büste von Eugen Richter (ca. 1907) für dessen Grab
auf dem Luisenstädtischen Friedhof
193

194 KAPITEL 55. ERNST WENCK
• Geldzähler, Muschelkalkfigur für den gleichnamigen
Brunnen in Berlin-Mitte, Pappelplatz (Ecke
Invalidenstraße), 1912. Sieger eines Wettbewerbs
der Bildhauervereinigung Berlin.
• Löwe, ein Wildschwein tötend (Löwe mit Beute),
Bronze, 1913, 40 cm
• Gladiatoren kämpfen gegen zwei Stiere, Bronze, 40
cm
• Friedensgöttin, 1919
• Gedenkbrunnen im Spindlershof (zerstört)
• Schlafendes Mädchen, Porzellanfigur für Rosenthal
• Träumender Knabe, Porzellanfigur für Rosenthal
• Trinkende, 1924, Porzellanfigur für Rosenthal [2]
• Fortuna, Porzellanfigur für Rosenthal [3]
• Schwimmerin, 1928 , Marmor, Hauptstraße 38,
Grünfläche vor dem Stadtbad Schöneberg [4]
• Denkmal für Friedrich Ludwig Jahn, 1929 ,
Spandau, Radelandstraße 21, Muschelkalk, Höhe
380 cm. Sockelinschrift: Ein Jungtum Ein Echtes
Deutsches Jungtum Wollte Ich Durch Die Deutsche
Turnkunst Erreichen, Friedrich Ludwig Jahn
55.3 Weblinks
Commons: Ernst Wenck – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
55.4 Einzelnachweise
[1] http://www.bildhauerei-in-berlin.de/_html/_katalog/
details-1659.html
[2] http://www.vonzezschwitz.de/detail.php?id=32&
chapter=4&objectid=17506&language=deutsch
[3] http://www.vonzezschwitz.de/detail.php?id=24&
chapter=2&objectid=13343&language=deutsch
[4] http://www.bildhauerei-in-berlin.de/_html/_katalog/
details-1772.html
Normdaten (Person): GND: 103808069X | VIAF:
96194941 |

Kapitel 56
Anton Werres
• 1868: Skulptur Heilige Helena am Kölner Dom
(Langhaus Nordseite Pfeiler D7) [5]
Signatur von Anton Werres
• 1868: Skulptur Gereon von Köln am Kölner Dom
(Langhaus Südseite Pfeiler C7) [5]
• 1868: Skulptur Bonifatius am Kölner Dom (Langhaus
Südseite Pfeiler C5) [5]
• 1868: Skulptur Heiliger Anno von Köln am Kölner
Dom (Langhaus Südseite Pfeiler C4) [5]
Signatur von Anton Werres
Anton Werres (* 1. Januar 1830 in Köln; † 27. April
1900 ebenda) war ein deutscher Bildhauer.
56.1 Leben
Anton Werres ging beim Kölner Bildhauer Peter Joseph
Imhoff in die Lehre und war im Betrieb von Christian
Mohr tätig. Von 1851 bis 1857 studierte er an der
Königlich Preußischen Akademie der Künste in Berlin.
Er war Meisterschüler bei Gustav Blaeser. Von 1858 bis
1867 Studienaufenthalt in Rom. Seit 1868 überwiegend
in Köln tätig [1] und schuf dort unter anderem sechs Pfeilerfiguren
im Langhaus des Kölner Domes. [2] Zahlreiche
Denkmäler und Grabmale auf dem Friedhof Melaten erinnern
ebenfalls an sein Schaffen.
56.2 Werke
• 1863: Marmor-Statue Venus und Amor in der Flora
(ursprünglich im Palmenhaus, heute im Kalthaus) [3]
• 1864: Marmor-Statue Flora in der Flora (ursprünglich
aufgestellt im nach dem Zweiten Weltkrieg abgetragenen
Flora-Tempel, heute verschollen) [4]
• 1868: Skulptur Heiliger Maternus von Köln am
Kölner Dom (Langhaus Nordseite Pfeiler D8) [5]
• 1868: Skulptur Martin von Tours am Kölner Dom
(Langhaus Südseite Pfeiler C6) [5]
• 1870: Skulpturen der Heiligen Helena und des
Viktor von Xanten am Südportal des Xantener
Dom [6]
• 1879: Büstendenkmal von Franz Weber auf dem
Melaten-Friedhof in Köln [7]
• 1880: Porträtmedaillon an Obelisk von Heinrich
Bürgers, auf dem Melaten-Friedhof in Köln [7]
• 1885: Grabmal des Kölner Oberbürgermeisters
Hermann Heinrich Becker auf dem Melaten-
Friedhof in Köln [5]
• 1886: Büstendenkmal von Ferdinand Hiller auf dem
Melaten-Friedhof in Köln [7]
• 1886: Büstendenkmal von Caspar Garthe im
Zoologischer Garten Köln [7]
• 1892: Büstendenkmal von Johann Wilhelm Kaesen
im Volksgarten, Köln [7]
• 1896: Standbild von Ferdinand Franz Wallraf
und Johann Heinrich Richartz auf dem Melaten-
Friedhof in Köln [5]
• Venus und Amor in der Flora
• Büste von Franz Weber auf dem Melaten-Friedhof
in Köln
• Bronzerelief von Hermann Heinrich Becker auf dem
Melaten-Friedhof in Köln
195

196 KAPITEL 56. ANTON WERRES
• Büstendenkmal von Ferdinand Hiller auf dem
Melaten-Friedhof in Köln
• Büstendenkmal von Caspar Garthe im Kölner Zoo
• Büstendenkmal von Johann Wilhelm Kaesen im
Volksgarten, Köln
56.3 Literatur
• Iris Benner: Kölner Denkmäler 1871 - 1918 Aspekte
bürgerlicher Kultur zwischen Kunst und Politik.
1. Auflage. Publikation des Kölnischen Stadtmuseums,
Köln 2003, ISBN 3-927396-92-3, S. 319.
• Johann Jakob Merlo: Kölnische Künstler in alter und
neuer Zeit. Schwann, Düsseldorf 1895, S. 933-934.
• Peter Bloch: Skulpturen des 19. Jahrhunderts im
Rheinland. 1. Auflage. Schwann, Düsseldorf 1975,
ISBN 3-590-30231-3, S. 42.
• Werres, Anton. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der
Antike bis zur Gegenwart. Band 35, E. A. Seemann,
Leipzig 1942, S. 422.
56.4 Einzelnachweise
[1] Bildindex der Kunst und Kultur: Anton Werres, abgerufen
am 10. Februar 2014.
[2] Eduard Trier und Willy Weyres: Kunst des 19. Jahrhunderts
im Rheinland: Plastik. Schwann 1979, ISBN
3590302542, S.58
[3] Stephan Anhalt, Gerd Bembach (Hg.): Die Kölner Flora,
Festhaus und Botanischer Garten, S. 189
[4] Stephan Anhalt, Gerd Bembach (Hg.): Die Kölner Flora,
Festhaus und Botanischer Garten, S. 57
[5] Bildindex der Kunst und Kultur: Anton Werres, abgerufen
am 10. Februar 2014
[6] Holger Schmenk: Xanten im 19. Jahrhundert - Eine rheinische
Stadt zwischen Tradition und Moderne. 1. Auflage.
Böhlau, Köln 2008, ISBN 978-3412201517, S. 146.
[7] Iris Benner: Kölner Denkmäler 1871 - 1918 Aspekte bürgerlicher
Kultur zwischen Kunst und Politik. 1. Auflage.
Publikation des Kölnischen Stadtmuseums, Köln 2003,
ISBN 3-927396-92-3, S. 303-316.
56.5 Weblinks
Commons: Works by Anton Werres – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 137423101 | VIAF:
81616740 |

Kapitel 57
Karl Wichmann
Carl Friedrich Wichmann, (* 28. Juni 1775 in
Potsdam; † 9. April 1836 in Berlin) war ein deutscher
Bildhauer.
57.1 Leben
Wichmann, Sohn eines Bildhauers, fertigte im Atelier seines
Vaters seine erste Arbeit, einen Kampf des Herakles
mit dem Nemeischen Löwen. Sein Vater, dadurch von
seinem Talent überzeugt, gab Wichmann zu den Bildhauern
Boye und Unger in die Lehre. Später wurde er Schüler
Johann Gottfried Schadows.
In Berlin war er befreundet mit den Bildhauern Christian
Daniel Rauch und Philipp Wolf, den Malern Rosentreter
und Karl Kretschmar und dem Stempelschneider Johann
Ludwig Jachtmann. Im Jahr 1819 ging er mit Rudolf
Schadow nach Italien. Dort traf er seinen jüngeren Bruder
Ludwig Wilhelm Wichmann, mit dem er 1821 nach ihrer
Rückkehr nach Berlin ein gemeinsames Atelier gründete.
Er widmete sich von dieser Zeit an hauptsächlich der
Porträtplastik.
Im Jahr 1826 wurde er Mitglied, 1829 dann Professor der
Berliner Akademie der Künste. Zudem wurde er Mitglied
der Berliner Freimaurerloge „Pythagoras zum flammenden
Stern“.
57.3 Literatur
• Werner Weisbach: Wichmann, Karl Friedrich. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 42,
Duncker & Humblot, Leipzig 1897, S. 313 f.
57.4 Weblinks
• Geheimes Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz:
Weiteres zur Marmorbüste und zu K. G. von Raumer
Normdaten (Person): GND: 139105336 | VIAF:
100413223 |
57.2 Werke
• 1806 Büste Heinrich Meyer, Berliner Arzt (1767–
1828).
• 1809 Büste E. F. Graf von Hertzberg. (Im Schloss
Britz in Berlin befindet sich ein Nachguss der Gipsformerei
Charlottenburg nach dem Originalmodell.)
• 1825 Büste Karl Georg von Raumer. (heute im
Geheimen Staatsarchiv Preußischer Kulturbesitz in
Berlin?)
197

Kapitel 58
Ludwig Wilhelm Wichmann
Der blutjunge spätere Kaiser Wilhelm I als Genius, Kreuzberg-
Nationaldenkmal (um 1821)
Ludwig Wilhelm Wichmann (* 10. Oktober 1788 in
Potsdam; † 28. Juni 1859 in Berlin) war ein deutscher
Bildhauer.
58.1 Leben
Ludwig Wilhelm Wichmann wurde 1788 geboren. Sein
älterer Bruder war der Bildhauer Karl Wichmann. Ab
1800 als Schüler im Atelier von Johann Gottfried Schadow,
war er unter anderem an der Ausführung des
Blücher-Denkmals in Rostock und am Luther-Denkmal
in Wittenberg beteiligt.
In den Jahren 1809 bis 1813 lebte er in Paris und arbeitete
in den Ateliers von François Bosio und Jacques-Louis
David. Nach seiner Rückkehr nach Berlin war er wiederum
im Atelier von Schadow tätig. In den Jahren 1813 bis
1815 beteiligte er sich am Statuenschmuck des von Karl
Friedrich Schinkel entworfenen Nationaldenkmal für die
Befreiungskriege, acht Genien als Allegorien der Siege
Nike richtet den verwundeten Krieger auf, Schlossbrücke Berlin
in den Befreiungskriegen mit Porträtköpfen von Mitgliedern
des Königshauses und von Heerführern. Aus Zeitdruck
von Christian Daniel Rauch und Christian Friedrich
Tieck beigezogen, führte er den Genius der Schlacht
von Katzbach und den Genius der Schlacht von Bar-sur-
Aube nach eigenen und sechs weitere Genien nach Entwürfen
der beiden anderen Künstler aus. 1818 wurde er
nach dem Tod von Emanuel Bardous dessen Nachfolger
als Lehrer der Bossier- und Modellierklasse an der Berliner
Kunst- und Gewerbeschule. 1819 ernannte ihn die
Berliner Akademie zu ihrem Mitglied.
Gemeinsam mit seinem Bruder verbrachte er die Jahre
1819 bis 1821 in Italien, vor allem in Rom. Zurückgekehrt,
gründeten die Brüder gemeinsam ein Atelier, das
auf Porträtbüsten spezialisiert war. 1832 wurde er zum
Professor an der Akademie der Künste ernannt.
Für seinen Schwiegervater, den Tonwarenfabrikanten
Tobias Feilner, modellierte Ludwig Wilhelm Wichmann
198

58.2. EHRUNGEN 199
58.2 Ehrungen
Die Wichmannstraße in Berlin-Tiergarten, die zwischen
der Schillstraße und der Budapester Straße verläuft, trägt
seinen Namen.
Berliner Straßenschild der Wichmannstraße mit Widmung
Leo von Klenze, 1831
58.3 Werke
• 1808: Büste Prinz Wilhelm
• 1813–1815: Beteiligung am Statuenschmuck des
Kreuzbergdenkmals (Genius der Schlacht an der
Katzbach, Genius der Schlacht von Bar-sur-Aube
und sechs weitere Genien nach Entwürfen von
Rauch und Tieck)
• 1826: Amor und Psyche, SPSG, Potsdam
• 1827: Büste Henriette Sontag, Mittelrhein-Museum,
Koblenz
• 1828: geflügelter Erzengel Michael und zwei Engel
als bauplastischer Schmuck des Portals der
Friedrichswerderschen Kirche, Berlin
• 1828/1829: Modellierung der Terrakotten am Feilnerschen
Wohnhaus, Berlin (zerstört)
Büste seines Schwiegervaters Tobias Feilner, Marmor, 1840
Terrakotten, unter anderem für dessen von Schinkel entworfenes
Wohnhaus. Auch der Erzengel Michael an der
Friedrichswerderschen Kirche wurde nach seinem Modell
in gebranntem Ton ausgeführt.
In späteren Jahren hielt er sich 1851/52, 1854/55 und
1857/58 abermals in Rom auf.
Ludwig Wilhelm Wichmann wurde auf dem
Luisenstädtischen Friedhof in Kreuzberg beigesetzt.
• 1838: Portraitbüsten Tobias Christoph Feilner und
Johann Friedrich Ancillon, Nationalgalerie Berlin
• 1840: (Modell) Wasserholendes Mädchen, am Gartenhaus
der Villa Tieck, Potsdam (jetzt Marktplatz
in Bad Liebenwerda)
• 1840–1850: Statue Johann Joachim Winckelmann
in Stendal (Bronze), auch als Marmorstatue in der
Nationalgalerie Berlin
• vier weibliche Attikafiguren als Akroterien am Alten
Museum, Berlin

200 KAPITEL 58. LUDWIG WILHELM WICHMANN
• 1846: Der Genius als Pilger, Friedenskirche, Säulenhalle
am Friedensteich, Potsdam (1997/98 durch
Bronzeabguss ersetzt)
• um 1849: Angelnder Knabe, am Gartenhaus der Villa
Tieck, Potsdam
• um 1851: Carl Friedrich Rungenhagen (1778–
1851), Gips, Stiftung Stadtmuseum Berlin
• 1853: Figurengruppe Nike richtet den verwundeten
Krieger auf, Schlossbrücke Berlin
58.4 Literatur
• Werner Weisbach: Wichmann, Ludwig Wilhelm. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 42,
Duncker & Humblot, Leipzig 1897, S. 314–316.
58.5 Weblinks
Commons: Ludwig Wilhelm Wichmann – Sammlung
von Bildern, Videos und Audiodateien
Normdaten (Person): GND: 117575038 | VIAF:
74633864 |

Kapitel 59
Albert Wolff (Bildhauer)
Nach dem frühen Tod seines Vaters kam er 1831 – wie
sein älterer Bruder bereits 1825 – nach Berlin in die
Werkstatt des Freundes und Lehrgenossen seines Vaters
Christian Daniel Rauch. Von diesem wurde er 1844
nach Carrara gesandt, um die Skulpturen für die oberste
Terrasse des Schlosses Sanssouci in Marmor auszuführen.
Nach fast zweijährigem Aufenthalt in Italien kehrte
Wolff nach Berlin zurück und half Rauch am Friedrichs-
Denkmal, war aber auch selbstständig tätig – beispielsweise
erstellte er eine Porträtstatue der Gräfin Raczynska
als Hygieia für einen Brunnen der Stadt Posen sowie ein
Kruzifix mit Johannes und Maria in Marmor für die Kirche
in Kamenz.
Nach abgeschlossener Ausbildung eröffnete Albert Wolff
seine eigene Werkstatt. In der Folgezeit schuf er die Reliefs
am National-Kriegerdenkmal im Invalidenpark zu
Berlin, eine der Gruppen auf der Schlossbrücke (siehe
unten) Der Krieger von Pallas in den Kampf geführt und
die Kolossalstatuen der vier Evangelisten für die neue
Schlosskirche in Neustrelitz in gebranntem Ton.
Bildnis Albert Wolff
Beilage zum Darmstädter Tagblatt, Nr. 22/1886
Albert Wolff (* 14. November 1815 [1] in Neustrelitz; †
20. Juni 1892 in Berlin; vollständiger Name Conrad Albert
Carl Wolff) war ein deutscher Bildhauer.
59.1 Leben und Werk
Albert Wolff wurde als Sohn des Ende des 18. Jahrhunderts
nach Neustrelitz eingewanderten Bildhauers und
Architekten Christian Philipp Wolff und der Neustrelitzer
Forstbeamten-Tochter Maria Christiane Wilhelmine
geb. Siemers in der Strelitzer Straße 15 in Neustrelitz geboren
und am 19. November 1815 in der dortigen Hofgemeinde
getauft.
Medaille des Münzgraveurs Friedrich Brehmer auf das von
Wolff geschaffene Ernst-August-Denkmal, mit der Inschrift „A.
WOLFF. INV.“;
Stahlstiche aus dem Ernst August Album
Für diese Art der Ausführung fertigte Wolff außerdem eine
Menge Modelle, allegorische Statuetten, kleine Idealgestalten,
monumentale Verzierungen etc., die weite Verbreitung
fanden. Dahin gehören die allegorischen Figuren
der Fakultäten für das Universitätsgebäude in Königsberg,
die Kanzelfiguren für die Berliner Lukaskirche,
die Statue Galileo Galileis für das Universitätsgebäude in
Pest und die kolossale Skulptur Friedrich Wilhelms IV.
für das Königstor in Königsberg.
In seinen Werken folgte Wolff den Überlieferungen der
Rauch’schen Schule bei vorwiegend idealistischer Auffassung.
Wolff lehrte ab 1866 als Professor für Modellieren
nach der Antike an der Preußischen Akademie der
Künste in Berlin und bildete dort zahlreiche junge Bildhauer
aus. Seit spätestens 1868 war er außerdem Sena-
201

202 KAPITEL 59. ALBERT WOLFF (BILDHAUER)
tor der Akademie. [2] Zu den begabtesten zählte Wilhelm
Wandschneider, der seinen Lehrmeister als väterlichen
Freund ansah und in dessen Familie verkehrte. Auch sein
Sohn Martin Wolff arbeitete als Bildhauer. Zu seinen
Schülern zählten Eugen Boermel und Karl Albert Bergmeier
(1856–1897) sowie als Meisterschüler Johannes
Boese. Im Jahr 1881 wurde er zum Ehrenmitglied der
Dresdner Kunstakademie ernannt. [3]
Im Jubiläumsjahr zum 200. Geburtstag Albert Wolffs
öffnete am 3. Mai 2014 eine Ausstellung in der
Schlosskirche Neustrelitz.
59.2 Werk (Auswahl)
• 1852–1855: Gemeinsam mit Heinrich Hesemann
entstand das Grabmal für Ernst August
im Welfenmausoleum im Berggarten von
Herrenhausen. [4]
• 1853: Die Figurengruppe Der Krieger von Pallas
Athene in den Kampf geführt auf der Schlossbrücke
in Berlin wurde nach Wolffs Entwurf in seinem Atelier
gefertigt.
• 1857–1863: Vor der Friedenskirche in Potsdam
fand eine biblische Szene Platz, die in Wollfs Werkstatt
angefertigt worden war: Moses, gestützt von Aaron
und Hur, im Gebet für sein Volk im Kampf gegen
die Amalekiter. Den Entwurf hatte Christian Daniel
Rauch nach einer Skizze von Friedrich Wilhelm IV.
geliefert.
• 1861: Das Reiterstandbild für König Ernst August
in Hannover
• 1866/67: Monumentalfigur einer Borussia für die
Weltausstellung 1867 in Paris, in Ton gebrannt von
Ernst March [5]
• 1867: Grabdenkmal mit Büste Adolf Diesterweg auf
dem Alten-Matthäi-Kirchhof Berlin [6] (Bronzebüste
bereits Ende 1869 gestohlen und 1870 durch Marmorbüste
ersetzt)
• 1868: Albert Wollf entwarf die Figur Die Baukunst
für den Mittelbau des Orangerieschlosses in Potsdam.
Die Ausführung übernahm Eduard Stützel,
aufgestellt wurde die Skulptur 1871.
• 1871: das mit mehreren Sockelfiguren versehene
Reiterstandbild des Königs Friedrich Wilhelms III.
von Preußen, das bis 1945 im Lustgarten in Berlin
stand und nach Kriegsende abgetragen und eingeschmolzen
wurde. Erhalten blieb ein Genius mit
Fackel als Allegorie der Wissenschaft im Heinrichvon-Kleist-Park,
Berlin.
• 1880: Allegorie „Der Frieden“, Bronzefigur im Festsaal
der Reichsbank Berlin
• 1894/1895: Bronzegruppe Löwe seine Jungen gegen
eine Riesenschlange verteidigend
Im Juni 1895 wurde das Ensemble auf dem
Schmuckplatz vor dem Kriminalgerichtsgebäude
Moabit aufgestellt. Im 20. Jahrhundert erfolgte eine
Umsetzung zu dem Gerichtsneubau in der Wilsnacker
Straße. [7]
• König Ernst August, Hannover
• Moses, Potsdam
• Die Baukunst am Orangerieschloss, Potsdam
• Der Krieger von Pallas Athene in den Kampf geführt,
Schlossbrücke, Berlin-Mitte
• Löwe seine Jungen gegen eine Schlange verteidigend,
Berlin-Moabit
• Genius mit Fackel, Heinrich-von-Kleist-Park,
Berlin-Schöneberg
Weitere Hauptwerke sind die Gruppe eines Löwenkämpfers
in Erz auf der einen Treppenwange des Alten Museums
in Berlin, die Statue des Großherzogs Friedrich
Franz I. von Mecklenburg-Schwerin (in Ludwigslust), das
Bronzerelief mit dem Einzug der siegreichen Truppen
1871 am Sockel der Siegessäule in Berlin und die Marmorgruppe
eines Bacchus mit Panther in der Alten Nationalgalerie
Berlin. Der Bestandskatalog der Nationalgalerie
von 2006 nennt insgesamt 13 seiner Werke.
59.2.1 Schriften
• Gallerie bedeutender Leute. Arnz, Düsseldorf 1855.
(Digitalisat bei der Universitäts- und Landesbibliothek
Düsseldorf)
59.3 Literatur
• Hermann Arthur Lier: Wolff, Albert. In: Allgemeine
Deutsche Biographie (ADB). Band 44, Duncker &
Humblot, Leipzig 1898, S. 7 f.
• Wolff, Albert. In: Ulrich Thieme, Felix Becker u. a.:
Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der
Antike bis zur Gegenwart. Band 36, E. A. Seemann,
Leipzig 1947, S. 189–190.
• Jutta von Simson: Der Bildhauer Albert Wolff. Berlin
1982, ISBN 3-7861-1289-4.
59.4 Weblinks
Commons: Albert Wolff – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien

59.5. EINZELNACHWEISE 203
•
• Literatur über Albert Wolff in der
Landesbibliographie MV
59.5 Einzelnachweise
[1] Datum kirchenbuchamtlich bestätigt, nicht 14. November
1814, wie vielfach in der Literatur angegeben
[2] Wolff, Albert. In: Allgemeiner Wohnungs-Anzeiger nebst
Adreß- und Geschäftshandbuch für Berlin, 1868, Teil 1,
S. 717. „Senatsmitglied der Akademie der Künste; Münzstraße“.
[3] Archiv der Hochschule für bildende Künste Dresden
[4] Helmut Knocke: Mausoleum (Welfenmausoleum). In:
Stadtlexikon Hannover, S. 433
[5] Illustrirte Zeitung Nr. 1250 vom 15. Juni 1867, S. 413,
Abb. S. 414
[6] Illustrirte Zeitung Nr. 1255 vom 20. Juli 1867, S. 47
[7] Hans-Werner Klünner: Berliner Plätze. Photographien von
Max Missmann. Nicolaische Verlagsbuchhandlung, 1996,
ISBN 3-87584-610-9. S. 17
Normdaten (Person): GND: 118634755 | LCCN:
n82110756 | VIAF: 10639192 |

Kapitel 60
Emil Wolff (Bildhauer)
Eros, Marmor, 1836
Büste Albert von Sachsen-Coburg und Gotha, Louvre
Emil Wolff (* 2. März 1802 in Berlin; † 29. September
1879 in Rom) war ein deutscher Bildhauer.
Wolff studierte ab 1815 an der Kunstakademie Berlin
und ab 1818 bei seinem Onkel Johann Gottfried Schadow.
1821 gewann er mit einem Relief den akademischen
Preis, was ihm 1822 ermöglichte nach Rom zu gehen, wo
er fortan blieb. Er hielt jedoch den Kontakt nach Deutschland
und besorgte von Rom aus auch viele Stücke für die
preußisch königliche Sammlung.
In Wolffs Werken, welche sich an die klassische Richtung
Thorwaldsens anschließen, spiegelt sich ein feiner Sinn
für Schönheit der Form wider. Unter seinen Genrefiguren
gelten vor allem „Der Jäger als Vogelsteller“, „Jäger
mit Hund“, „Der Krieger, welcher sich die Beinschienen
anlegt“, „Der sitzende Fischer“, „Die Hirtin und der Hirtenknabe“,
„Die Spinnerin“ und „Die Tamburinschlägerin“
als besonders gut.
Unter seinen mythologischen Darstellungen gelten als gelungen:
„Midas als Richter“ (Relief, 1825), das Marmorrelief
der Charitas (1830), Telephos als Kind von
der Hirschkuh gesäugt, die Gruppe von Hebe und Ganymed
(1834), Thetis dem Achilleus die vom Vulkan
geschmiedeten Waffen überbringend, die Jagdnymphe
(1835), Diana nach beendigter Jagd auf den Bogen gestützt
der Ruhe pflegend (1838), eine Amazonengruppe
in Marmor, Prometheus mit dem himmlischen Feuer im
Rohr (1844), die Marmorgruppe: Viktoria, den Jüngling
in der Geschichte unterweisend (auf der Schlossbrücke
204

60.2. WEBLINKS 205
in Berlin, 1846), die Marmorgruppe: Jephtha und seine
Tochter (1858), Psyche nach Amors Flucht, Judith
(1868, Berliner Nationalgalerie). Auch mehrere Büsten
und Porträtstatuen berühmter Personen führte Wolff aus,
so von Bertel Thorwaldsen, Johann Joachim Winckelmann,
Barthold Georg Niebuhr und Giovanni Pierluigi
da Palestrina.
60.1 Literatur
• Alfred Gotthold Meyer: Wolff, Emil. In: Allgemeine
Deutsche Biographie (ADB). Band 44, Duncker &
Humblot, Leipzig 1898, S. 28–31.
60.2 Weblinks
Commons: Emil Wolff – Sammlung von Bildern,
Videos und Audiodateien
• Literatur von und über Emil Wolff im Katalog der
Deutschen Nationalbibliothek
• Selbstbildnis von Emil Wolff, Rom 1835
Normdaten (Person): GND: 118807803 | LCCN:
no96030638 | VIAF: 59880563 |

Kapitel 61
August Wredow
an der Havel; † 21. April 1891 in Berlin) war ein
deutscher Bildhauer.
61.1 Leben
Nike trägt den gefallenen Helden zum Olymp empor,
Schloßbrücke (Berlin-Mitte)
August Wredow erhielt ab 1815 seine künstlerische Ausbildung
bei Emil Cauer. Anschließend arbeitete er von
1823 bis 1827 als Schüler von Christian Daniel Rauch
in dessen Atelier. Seine Ausbildung setzte er bei Johann
Gottfried Schadow an der Berliner Akademie fort. Die
nächste Station war in Rom die Werkstatt von Emil Wolff
von 1826 bis 1835. In den Jahren 1837 bis 1841 wirkte
er in Carrara. Nach seiner Rückkehr aus Italien lebte
Wredow von 1841 bis zu seinem Tod am 21. April 1891
in Berlin, unterbrochen von einem erneuten Aufenthalt in
Carrara von 1856 bis 1857. 1843 wurde er Senatsmitglied
der Akademie der Künste und erhielt 1860 den königlichen
Professorentitel.
Er wurde auf dem Alten St.-Matthäus-Kirchhof in Berlin
begraben.
1886 stiftete er die Wredowsche Zeichenschule in Brandenburg
an der Havel. Stiftungszweck war die Erteilung
von Kunstunterricht für Schüler, Handwerker und Gewerbetreibende
und Förderung der Kunst.
Seine Werke sind stark von Bertel Thorvaldsen beeinflusst.
61.2 Werke (Auswahl)
• 1822: Büste eines jungen Mannes (im Heimatmuseum
der Stadt Brandenburg)
• 1825: Büste Immanuel Meyer Magnus (Gips), Alte
Nationalgalerie Berlin
Grabstätte August Wredow auf Alter St.-Matthäus-Kirchhof,
Berlin
August Julius Wredow (* 5. Juni 1804 in Brandenburg
• 1830: Büste Katharina II. für die Walhalla
(Regensburg)
• 1830: Statue (Marmor) des Ganymed, den Adler
Jupiters erblickend, Schloss Charlottenhof bei
Potsdam
206

61.3. LITERATUR 207
• 1842/1857: Figur (Marmor) Nike trägt den
gefallenen Krieger zum Olymp empor, auf der
Schlossbrücke (Berlin-Mitte)
• Apostelstatuen im Chor der St.-Katharinenkirche
(Brandenburg an der Havel) (es sind die Modelle
der Apostelstatuen von Helsinki, geschenkt 1855,
bereits 1931 verschollen)
• Statue von Andreas Schlüter
• 1844 ff.: sechs Apostelstatuen (Zinkguss) Andreas,
Matthäus , Judas Thaddäus, Johannes, Philippus,
Bartholomäus auf der Kathedrale von Helsinki, die
anderen Figuren stammen von Hermann Schievelbein
(am Ort erhalten)
• 1856: Büste Emma Krause (Gips), Alte Nationalgalerie
Berlin
61.3 Literatur
• Alfred Gotthold Meyer: Wredow, August Julius. In:
Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Band 44,
Duncker & Humblot, Leipzig 1898, S. 253–256.
• Ethos & Pathos – Die Berliner Bildhauerschule
1786–1914. Katalog und Begleitband zur Ausstellung
Berlin 1990
• Nationalgalerie Berlin – Bestandskatalog der Skulpturen
2006, ISBN 3-86502-119-0.
61.4 Weblinks
Commons: August Wredow – Sammlung von
Bildern, Videos und Audiodateien
• Literatur von und über August Wredow im Katalog
der Deutschen Nationalbibliothek
Statue Ganymed von August Wredow.
Normdaten (Person): GND: 120635011 | VIAF:
74688837 |
• 1833–1835: Statute (Marmor 1841) des Paris mit
Bogen, Orangerieschloss (Potsdam)
• 1838: Bittender Knabe
• 1839: Merkur mit Schlangen
• 1841: drei Nornen (im Heimatmuseum Brandenburg)
• allegorische Statuen an der Fassade des Neuen Museums
(Berlin) am Nord- und Südkuppelsaal

208 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
{{int:Coll-attribution-page|
• Wilhelm Achtermann Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Achtermann?oldid=149012382 Autoren: Aka, Stefan Kühn, ErikDunsing,
Stahlkocher, Habakuk, APPER, Thiel1929, Rybak, Teiresias, Concord, Suse, Sk-Bot, Flominator, Atamari, Fifat, Florian Adler,
STBR, Gerhard51, P-ms, Invisigoth67, PixelBot, Rufus46, Horst Gräbner, Zimpuni, SieBot, Wivoelke, Amirobot, Luckas-bot, Speaker,
Joachim Specht, LucienBOT, Nothere, Himbeermund, EmausBot, Silewe, Heinrich Max Imhof, Monsieurbecker, Fegsel, Göte, Ab2505
und Anonyme: 5
• Bernhard Afinger Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Bernhard_Afinger?oldid=141011620 Autoren: Schumir, Zwobot, Hystrix, Olaf2,
Koerpertraining, ElRaki, AndreasPraefcke, Heinte, PDD, Jnn95, Leonce49, Godewind, Atamari, JuTa, Kresspahl, Ephraim33, Fritz Jörn,
Leit, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Technokrat, Jotquadrat, Zimpuni, Atausla, Gödeke, T.harte~dewiki, APPERbot, Jan Arkesteijn,
Guimis, Stoerfall, LucienBOT, Bitzer, EmausBot, ZéroBot, WikitanvirBot, FA2010, KLBot2 und Anonyme: 4
• Emanuel Bardou Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Emanuel_Bardou?oldid=149690915 Autoren: Aka, Srittau, Kresspahl,
Ephraim33, Sebbot, Woches, Definitiv, Xqbot, Szczebrzeszynski, Alfred Löhr, Max-78, HiW-Bot, VierGoldenRinge, FA2010,
Goliath613 und Käppelijoch
• Max Baumbach Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Baumbach?oldid=141981514 Autoren: Aka, Lienhard Schulz, Harro von
Wuff, Pelz, AndreasPraefcke, Das Robert, Proofreader, Herr Lehrer, ich weiß was!, Amurtiger, Friedrich Röhrs, Liebermary, MystBot,
Luckas-bot, ZéroBot, KLBot2, DieNormativität, Jean11, Ghlanadh Suas, Parker Bird und Anonyme: 2
• Reinhold Begas Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Reinhold_Begas?oldid=147775982 Autoren: Zis, Aka, Stefan Kühn, Ulrich.fuchs,
ErikDunsing, Bruhaha, ArtMechanic, MlaWU, Stefan64, Peter200, Lienhard Schulz, David Wintzer, WiseWoman, Srittau, Mogelzahn,
Salmi, ErnstA, 217, BLueFiSH.as, Pelz, AndreasPraefcke, Diba, He3nry, FlaBot, Jnn95, Arnd69, Eisenacher, LIU, Clemensfranz, Marcus
Cyron, Pbous, Kresspahl, Luekk, ONAR, Sechmet, Saehrimnir, €pa, Zemenespuu, Nightflyer, Richard Büning, Manecke, Michael Sander,
Bibhai, Emmridet, Désirée2, TeeBee, Wilkinus, Manuel Heinemann, Sebbot, ThoR, Giftmischer, Gudrun Meyer, Fregu, Painter85, Geppo,
Paulae, Nimro, Woches, A. Wagner, Steak, Maron W, BotSottile, Gloser, T.harte~dewiki, LaaknorBot, Kaisehr74, APPERbot, Philipp
Wetzlar, Luckas-bot, B&A-H, Berlin-George, Xqbot, Четыре тильды, Jdsteakley, Astrobeamer, Tfjt, Mehlauge, Dr. Chriss, Bernd Schwabe
in Hannover, Sinuhe20, Zweioeltanks, WikitanvirBot, Heinrich Max Imhof, Pokbot, FA2010, Goliath613, Ciorano, WOCO, Schloeth,
Addbot, Wolfen01, StMatthaeus und Anonyme: 16
• Gustav Blaeser Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Blaeser?oldid=145525218 Autoren: Aka, ErikDunsing, Robodoc, Schusch,
Stefan64, Lienhard Schulz, Concord, Redf0x, Hansele, Suse, Jesusfreund, BLueFiSH.as, Pelz, Gustavf, Der Bischof mit der E-Gitarre, Godewind,
Kresspahl, Georg Slickers, ONAR, Sechmet, Hasso Sigbjörnson, DerHexer, Dysmachus, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, HilmarHansWerner,
Radschläger, Mermer, Zimpuni, Herr Lehrer, ich weiß was!, VollwertBIT, Sebastian Panwitz, A. Wagner, T.harte~dewiki,
APPERbot, Zorrobot, MystBot, B&A-H, Dmicha, Bob Burkhardt, Jdsteakley, Tfjt, Tiem Borussia 73, Bibliopola, Manfred Menken,
EmausBot, Riverobserver, Goliath613, Satyrios, KLBot2 und Anonyme: 6
• Johannes Boese (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Boese_(Bildhauer)?oldid=150509103 Autoren: Aka, Wiegels,
Lienhard Schulz, Onkelkoeln, AndreasPraefcke, Atamari, Xocolatl, Gliwi, Schiwago, Ruchhöft-Plau, Jbergner, Herr Lehrer, ich weiß
was!, Mellebga, Williwilli, Berlin-George, MorbZ-Bot, Zweioeltanks, PaSova, Herr Scout, Der-Wir-Ing und Anonyme: 3
• Peter Breuer (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Peter_Breuer_(Bildhauer)?oldid=148524547 Autoren: Aka, ErikDunsing,
Wiegels, Lienhard Schulz, Koerpertraining, Libelle63, Traitor, Pelz, Denniss, Leonce49, VH-Halle, OLMuseum, ONAR, Saehrimnir, Botulph,
FordPrefect42, Hödel, Sascha-Wagner, SuicideSociety, Exspectabo, Bwag, S.Didam, Wilkinus, Emeritus, Hedwig in Washington,
Geher, Mgehrmann, Amurtiger, 44Pinguine, Anna Loewe, M Huhn, Friedrich Röhrs, Jesi, Giorgio Michele, 1971markus, Krd, Berlin-
George, Jdsteakley, Mehlauge, Grossus, Bernd Schwabe in Hannover, Zweioeltanks, WQUlrich, Otto+1846, Daube aus Böblingen, Hopman44
und Anonyme: 5
• Adolf Brütt Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Adolf_Br%C3%BCtt?oldid=147867684 Autoren: Jed, Aka, Ahoerstemeier, ErikDunsing,
WolfgangRieger, Crux, Robodoc, Raymond, Srbauer, Zwobot, MichaelDiederich, Sciurus, Robert Weemeyer, Asdert, Darkone, Lienhard
Schulz, Lley, Salzgraf, Solid State, WiseWoman, Rotstift, Csteckner, Hansele, BLueFiSH.as, Formativ, Pelz, Schramme, Codc,
Eisenacher, Marcus Cyron, JuTa, MovGP0, UphoffHe, Elzecko, €pa, Wikipeder, JCS, Richard Büning, Henning M, Michael Sander,
SuicideSociety, Exspectabo, Rufus46, Gfis, Wilkinus, Cholo Aleman, Ukko, Ebhauff, Ticketautomat, Zollernalb, Simplizius~dewiki, Herr
Lehrer, ich weiß was!, Ulli Purwin, 44Pinguine, VollwertBIT, Jón, Aktionsbot, Jesi, Helmuth Furch, Everlast0, F12, Gödeke, Hajotthu,
Ute Erb, T.harte~dewiki, 123Jon4, APPERbot, Zorrobot, OTFW, MystBot, Luckas-bot, B&A-H, Berlin-George, Pomona, Most Curious,
Tiem Borussia 73, Letdemsay, Nordmensch, Wolf Robe, Flyingfischer, WQUlrich, B.A.Enz, MerlIwBot, KLBot2, Si je puis, Hopman44,
Ichwarsnur und Anonyme: 30
• Alexander Calandrelli Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Alexander_Calandrelli?oldid=149517006 Autoren: Ariser, Jed, Aka, ErikDunsing,
WolfgangRieger, Zwobot, Lienhard Schulz, Rybak, Onkelkoeln, Harro von Wuff, BLueFiSH.as, Tuxman, Pelz, Grimmi59 rade,
Hubertl, Sir Gawain, Nicola, Hejkal, Sozi, Eisenacher, Kolja21, Jwnabd, Marcus Cyron, Frank C. Müller, WikiJourney, Harry8, Beek100,
Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Hedwig in Washington, HybridExplorer, Hozro, Herr Lehrer, ich weiß was!, Membeth, Erichsohn,
Aktionsbot, Umherirrender, GUMPi, T.harte~dewiki, APPERbot, 1971markus, MystBot, Luckas-bot, Cebalrai, Jeremiah21, B&A-H,
Korrekturen, Bernd Schwabe in Hannover, Silewe, ZéroBot, Mariendorfer, KLBot2, Derschueler, Informationswiedergutmachung, Rainer
sumpfbär, Maistr und Anonyme: 13
• Cauer (Familie) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Cauer_(Familie)?oldid=146930024 Autoren: Aka, Kandschwar, Dietrich, Inschanör,
Pelz, Jergen, ONAR, Eisbaer44, Eynre, Friedrichheinz, Spuk968, Wilkinus, Turpit, Woches, Grohns, Artmax, Komischn, Rectilinium
und Anonyme: 10
• Emil Cauer der Ältere Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Emil_Cauer_der_%C3%84ltere?oldid=149257204 Autoren: Aka, Andim,
Raven, Kandschwar, Dietrich, AN, Harro von Wuff, Pelz, AndreasPraefcke, Jergen, Hejkal, Lung, ONAR, Gerhard51, Savin 2005, Juppartist,
Ivla, Graphikus, Désirée2, Adalbertriehl, Castellan, Tomkater, DynaMoToR, Zimpuni, Complex, Chrfranz, 08-15-Bot, OKẞ, Friedrich
Röhrs, Gödeke, Nimro, Woches, René Mettke, T.harte~dewiki, Cruciniacus, APPERbot, B&A-H, Aschroet, Xqbot, Bebilderer, EmausBot,
Silewe, ChuispastonBot, Goliath613, Foersterin und Anonyme: 2
• Gustav Eberlein Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Gustav_Eberlein?oldid=150595669 Autoren: Wst, Magnus Manske, RobertLechner,
Media lib, Aka, Stefan Kühn, ErikDunsing, Srbauer, JuergenL, Lienhard Schulz, Thomas Robbin, Sec11, Rybak, Rolf Grimm, Störfix,
Michael32710, Harro von Wuff, Leithian, BLueFiSH.as, Pelz, AndreasPraefcke, Emes, Atamari, Clemensfranz, Pbous, ONAR, JFKCom,

61.4. WEBLINKS 209
Gerhard51, Frankazis81, Skraemer, MarcoBorn, PortalBot, AxelHH, SuicideSociety, Rosentod, Ruchhöft-Plau, Désirée2, Wilkinus, Martin
Hühne, Frankee 67, Kuebi, PDCA, Zimpuni, Der Wolf im Wald, Pionier, Friedrich Röhrs, Bötsy, T.harte~dewiki, APPERbot, B&A-H,
Guimis, Schoener alltag, Dmicha, Jdsteakley, Letdemsay, Silewe, ZéroBot, Zweioeltanks, WikitanvirBot, Goliath613, KLBot2, Infestus
969 und Anonyme: 10
• Erdmann Encke Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Erdmann_Encke?oldid=147647437 Autoren: 4tilden, Goerdten, Lienhard Schulz,
Rybak, Harro von Wuff, Pelz, PDD, Eisenacher, ONAR, Saehrimnir, Gerhard51, MAY, Erichsohn, Liborianer, T.harte~dewiki, APPERbot,
MystBot, Jdsteakley, Bernd Schwabe in Hannover, EmausBot, ZéroBot, Zweioeltanks, LeastCommonAncestor und Anonyme: 1
• Nikolaus Friedrich (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Nikolaus_Friedrich_(Bildhauer)?oldid=147647233 Autoren: Pelz,
HOPflaume, Wilkinus, Doppelklecks, CommonsDelinker, 44Pinguine, Verum, Flyingfischer, Najadenn und Anonyme: 1
• Arthur Lewin-Funcke Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Arthur_Lewin-Funcke?oldid=149388770 Autoren: Albrecht1, Xocolatl,
32X, SuicideSociety, F2hg.amsterdam, Färber, Berlin-George, Ifindit und Venthisikimi
• August Gaul Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/August_Gaul?oldid=147462649 Autoren: Aka, Reinhard Kraasch, Lienhard Schulz,
Avatar, DorisAntony, Ri st, Onkelkoeln, Jonathan Groß, BLueFiSH.as, Rax, AndreasPraefcke, PDD, Janericloebe, Hubertl, Achim Raschka,
Flominator, DSC, Eisenacher, Atamari, ONAR, Drache-vom-Grill, Frank C. Müller, Brick, Staro1, Tim.landscheidt, Invisigoth67,
Reinhard Dietrich, Sendker, Rufus46, El., Engelbaet, Phoibus, Plutho, Mermer, Kolya, Jbergner, Zimpuni, Membeth, Krächz, Gerardus,
44Pinguine, Homer9913, VollwertBIT, Lumpeseggl, Rmw73, Pemba.mpimaji, KarleHorn, Hajotthu, Mellebga, T.harte~dewiki, Visitator,
Artmax, APPERbot, ArcCan, Walter Anton, OTFW, Luckas-bot, Aktions, Weezzle, Berlin-George, Parakletes, Al99999, Martin Sg.,
Kalorie, HRoestTypo, Letdemsay, ZéroBot, RonMeier, Zweioeltanks, Goliath613, KLBot2, Najadenn, Lmarq, Fuitfuit und Anonyme: 7
• Otto Geyer Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Geyer?oldid=147888728 Autoren: Aka, Pelz, RedBot, Eisenacher, Jwnabd, Saehrimnir,
Ephraim33, Hödel, Emmridet, Edelseider, Jbergner, Jotquadrat, Claude J, Ulf-31, Liebermary, Yardsrules, T.harte~dewiki, Inhiber,
Berlin-George, Speaker, Bernd Schwabe in Hannover, EmausBot, Trier1954 und Anonyme: 2
• Johannes Götz Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_G%C3%B6tz?oldid=147647826 Autoren: Goerdten, Lienhard Schulz, Onkelkoeln,
Pelz, PDD, Marcus Cyron, Wangen, Hödel, SuicideSociety, Carol.Christiansen, Wilkinus, Biberbaer, Alinea, Friedrich Röhrs,
Jesi, Björn Bornhöft, Nassauer27, GrouchoBot, Gabimuster, EmausBot, Aarp65, Goliath613, Wheeke, Najadenn, Wasserhund, Omni potenti
und Anonyme: 5
• Wilhelm Haverkamp Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Wilhelm_Haverkamp?oldid=149102075 Autoren: Aka, Goerdten, Aeggy,
MFM, Harro von Wuff, PDD, Leyo, Jkü, STBR, MAY, Rüdiger Sander, 32X, Invisigoth67, Jostes, Ruchhöft-Plau, Spuk968, Sebbot,
Giftmischer, HHE99, 44Pinguine, Erichsohn, Aktionsbot, T.harte~dewiki, APPERbot, Berlin-George, Xqbot, Ittoqqortoormiit, Jdsteakley,
Silberštejn, Mehlauge, Flyingfischer, Neun-x, Zweioeltanks, Goliath613, Boshomi, DieNormativität, Haferflockentüte, Hopman44 und
Anonyme: 10
• Ernst Herter Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Herter?oldid=148141025 Autoren: Jed, Aka, WolfgangRieger, Schreibkraft,
Geos, Lienhard Schulz, Rybak, BLueFiSH.as, Pelz, AndreasPraefcke, Flominator, RedBot, Eisenacher, Normalo, MB-one, Gerhard51,
Ruchhöft-Plau, Wilkinus, Horst Gräbner, PaulT, Omerzu, Tasoskessaris, Don Magnifico, Herr Lehrer, ich weiß was!, Wusel007, Erichsohn,
Liebermary, Pemba.mpimaji, Gödeke, Gloser, GrouchoBot, Berlin-George, Jdsteakley, Goforgold, Bernd Schwabe in Hannover,
EmausBot, LeastCommonAncestor, Goliath613, Jan Tietje, MitigationMeasure, Hs-berlin und Anonyme: 8
• Gerhard Janensch Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Gerhard_Janensch?oldid=147704689 Autoren: Jed, Aka, ErikDunsing, Zwobot,
APPER, Asdert, Bullenwächter, Peng, Lienhard Schulz, AHZ, Onkelkoeln, Salmi, Polarlys, Formativ, Pelz, Mbdortmund, Kunstaroma,
Stmult, Torsten Schleese, ONAR, Saehrimnir, Ephraim33, €pa, 32X, MrsMyer, Invisigoth67, Cramunhao, Rufus46, Wilkinus, Emeritus,
Gamsbart, Lupo, Zimpuni, Erichsohn, Gary Dee, Aktionsbot, Liebermary, ArthurMcGill, Blonder Stern, T.harte~dewiki, Sa-se, Jdsteakley,
Tiem Borussia 73, LeastCommonAncestor, FA2010 und Anonyme: 5
• Heinrich Kaehler Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Heinrich_Kaehler?oldid=149950262 Autoren: Aka, Kresspahl, SpBot, Hödel,
Schiwago, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Leider, Niteshift, Zimpuni, Erichsohn, Ambross07, Steak, Gamma9, Jdsteakley, Andreas aus
Hamburg in Berlin, Mushushu, Castle, Stratocruiser, Bernd Schwabe in Hannover, Tusmann, Monsieurbecker und LeastCommonAncestor
• Theodor Kalide Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Theodor_Kalide?oldid=147710883 Autoren: Matthead, Sicherlich, Ot, HAL Neuntausend,
Harro von Wuff, Pelz, PDD, Silenus, Jonny84, ONAR, Drozdp, Mef.ellingen, Tresckow, Friedrichheinz, 08-15, Rufus46, Wilkinus,
Amurtiger, Friedrich Röhrs, Aktionsbot, APPERbot, Numbo3-bot, Satvrn, Bayreuth2009, Pehazet, Corn-Fakes, JackieBot, Zweioeltanks,
Monsieurbecker, LeastCommonAncestor, KLBot2 und Anonyme: 8
• August Kiß Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/August_Ki%C3%9F?oldid=145717591 Autoren: RobertLechner, Jed, Aka, ErikDunsing,
Srbauer, Sciurus, Ot, Jcornelius, Rybak, AHZ, BWBot, Suse, He3nry, Popie, Flominator, Kresspahl, ONAR, Carlos-X, Ephraim33,
YurikBot, Androl, ChristianBier, PetrusSilesius, Schlesinger, Axel.Mauruszat, MAY, 32X, Udzi, Sendker, Cleverboy, Ruchhöft-Plau, Manuel
Heinemann, Steven69, Seeteufel, Peter2006~dewiki, DodekBot, Chiananda, Zenit, Friedrich Röhrs, Umherirrender, A. Wagner, Mellebga,
T.harte~dewiki, APPERbot, MystBot, B&A-H, Beschu, ZéroBot, Sinuhe20, FA2010, Goliath613, Kvikk, Fegsel, KLBot2, Avda,
JLKiel, Spojny, Didodidodi und Anonyme: 15
• Max Klein (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Klein_(Bildhauer)?oldid=148611991 Autoren: Goerdten, Uwca, Suse,
ONAR, Elzecko, Friedrichheinz, 32X, Yoda1893, Ruchhöft-Plau, Wilkinus, Giftmischer, Oceancetaceen, Schnatzel, Artmax, OTFW,
Berlin-George, Pentachlorphenol, Groth-Pfeifer, Ifindit, Gymel, Zweioeltanks, LeastCommonAncestor, WhoisWhoME, Andreas F. E.
Bernhard, Kaulabunabugabu und Anonyme: 2
• Fritz Klimsch Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Klimsch?oldid=150983330 Autoren: Aka, Tsor, Seewolf, Dramburg, Perrak,
Asdrubal, Salmi, Schuppi, Tohma, BLueFiSH.as, Pelz, PDD, Achim Raschka, Leonce49, Hejkal, Flominator, Drahreg01, Gerhard51,
Wiki05, Axel.Mauruszat, MAY, 32X, Tango8, Heied, SuicideSociety, Viborg, Lefanu, Drdoht, Exspectabo, Tönjes, Linus74, Rufus46,
Wilkinus, Giftmischer, Gudrun Meyer, VolkovBot, Roland Kaufmann, Seidenkäfer, 44Pinguine, Scheurebe2000, Pittimann, Elektrofisch,
Goesseln, ChristosV, Schreiben, T.harte~dewiki, LaaknorBot, FredericusMagnus, APPERbot, Kunani, B&A-H, Berlin-George, Tomasz
Wachowski, Tiem Borussia 73, Bitzer, MorbZ-Bot, Martin Sg., Galawebdesign, Soenke Rahn, HRoestTypo, Letdemsay, ZéroBot, Gonzo.Lubitsch,
Vysotsky, LeastCommonAncestor, Goliath613, Piusfuchs, Ghilt, Najadenn, Volker1954 und Anonyme: 17
• Georg Kolbe Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Georg_Kolbe?oldid=150983347 Autoren: Martin Aggel, Otto, Aka, ErikDunsing, Herrick,
Asthma, Srbauer, Zwobot, Mazbln, Prolineserver, Wiegels, Blaumeise, Perrak, Steschke, Klugschnacker, Rybak, Eiss, DorisAntony,
Zeuke, Concord, Tsui, Ckeen, Leipnizkeks, Harro von Wuff, Hewa, ElRaki, DerHisto, Pelz, PDD, Richarddd, FlaBot, Leonce49, Hejkal,

210 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
LIU, Atamari, Fester-de, Jwnabd, Kresspahl, KUI, Regiomontanus, Suirenn, Rauenstein, Frank C. Müller, Axel.Mauruszat, Julius1990,
Allesmüller, FordPrefect42, Dadamax, Berolina, AxelHH, Heied, Leit, Trg, Viborg, ARTTRA, Hein.Mück, Hplqr, Emmridet, Pendulin,
Exspectabo, PixelBot, Rufus46, Till.niermann, Wilkinus, Urmelbeauftragter, Kürschner, NobbiP, Retzepetzelewski, Ukko, Mermer,
Jbergner, CommonsDelinker, Lu Wunsch-Rolshoven, Ticketautomat, Gudrun Meyer, Mamomilano, TXiKiBoT, Marqueaux, Gereon K.,
Hannes Röst, Gerardus, Alinea, Ulf-31, Crazy1880, Orik, Ammonius, Vincenzo1492, Volkes Stimme, Kalima, Wivoelke, Mellebga, Urselberger,
Kartenhaus, Cfd, Drstefanschneider, Grey Geezer, EjsBot, Roland.h.bueb, Artmax, APPERbot, Abranet haKohen, PeLei, BUHU,
OTFW, Luckas-bot, B&A-H, Williwilli, Berlin-George, Xqbot, Tomasz Wachowski, Olaf Kosinsky, Stoerfall, Tfjt, Quintero, Mehlauge,
Zentralverlag Berlin, Dr.Camus, Dr. jur.Gerold Schmidt, Bonn, Soenke Rahn, Wodiga, JamesP, Martin1978, Doc.Heintz, Gonzo.Lubitsch,
Kaolin, Pokbot, LeastCommonAncestor, FA2010, Lueggy, KLBot2, Malabon, Radiojunkie, Najadenn, Monteorso, Diderot71, Reisen8
und Anonyme: 34
• Käthe Kollwitz Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/K%C3%A4the_Kollwitz?oldid=150648171 Autoren: Unukorno, Andre Engels, Sebastian~dewiki,
Shelog, Otto, AlexR, Aka, Stefan Kühn, Adomnan, Head, Crux, Robodoc, Odin, Sansculotte, Raymond, Karl Gruber, Akl,
Guillermo, Rita2008, Stahlkocher, Geof, Paddy, Srbauer, Zwobot, HaeB, Lou.gruber, Mazbln, Hytrion, Malula, Matthead, Peter200, Sarge
Baldy, Mercurix, Sol1, Hardenacke, Steschke, Temistokles, David Wintzer, Weede, Nemonand, Gerhardvalentin, Jaques, PeeCee, Jjkorff,
DorisAntony, AHZ, Tschebureki, Slomox, Ckeen, Akorczak, Immanuel Giel, DasBee, Kam Solusar, HAL Neuntausend, Sipalius, Markus-
Hagenlocher, Juesch, Hansele, Refizul, Marilyn.hanson, Harro von Wuff, Taxiarchos228, SKopp, 217, BLueFiSH.as, Rax, Pelz, HCKOES-
TER, Diba, PDD, He3nry, Janericloebe, Dschwen, Michael Gäbler, Achim Raschka, Dieter Zoubek, Der Bischof mit der E-Gitarre, Gnom,
Dr. Manuel, Sebastian Mehlmacher, Atamari, Itti, Rigoice, Kagul, X~dewiki, Kresspahl, Ehrenburg, Jkü, HOPflaume, Altruist, Eisbaer44,
Sirdon, Felix Stember, Markus Mueller, Ephraim33, Muggmag, Smial, YurikBot, Savin 2005, Hey Teacher, Corinne Linda Sotzek,
Divna Jaksic, DerHexer, WAH, Eskimbot, 32X, Slash27, Rolf H., Yoda1893, Schmackes, SpreeTom, Logograph, Heied, Ulz, Harry8,
Rlbberlin, Thomas Schulte im Walde, Pendulin, Sendker, Tönjes, Hajoschi, Furfur, Cramunhao, Armin P., Frank-Drozdowski, Rufus46,
Till.niermann, Spuk968, Thijs!bot, S.Didam, Schwijker, Horst Gräbner, Holger.winkler, NobbiP, YourEyesOnly, Kickof, Sebbot, Schieber1,
555Nase, Louis Bafrance, Jbergner, FatmanDan, Guaras10, CommonsDelinker, Zollernalb, Mamomilano, Igno-der-ant, Rosenkohl,
RacoonyRE, Biberbaer, Complex, WarddrBOT, Ireas, Regi51, Principal 15, Boonekamp, Hannes Röst, Ulli Purwin, Alinea, AlleborgoBot,
Krawi, YonaBot, BotMultichill, Paulae, SieBot, EWriter, Paul Hermans, Loveless, Tigerentenjäger, Der.Traeumer, Le Pied-bot~dewiki,
BrThomas, Goldi64, Alnilam, Z thomas, Pittimann, Se4598, Wivoelke, Mellebga, UGutteck, Inkowik, Fish-guts, Kartenhaus, Ingo-Wolf
Kittel, Evemcfar, Barliner2, Thomas Glintzer, Johnny Controletti, Roland.h.bueb, APPERbot, Zorrobot, Bodo Kamp, Feirefis, OTFW,
Luckas-bot, Kunani, B&A-H, GrouchoBot, Textkorrektur, Rottka, Alleswissender, Xqbot, ArthurBot, Liebe Fee, Verita, Howwi, Hüning,
Ittoqqortoormiit, Wnme, MastiBot, Weihnachtshaus, Stoerfall, XanonymusX, Collini, User399, Mehlauge, Jivee Blau, Moehre1992,
Timk70, Nothere, Lit.wurm, Max-Sei, Wodiga, Martin1978, EmausBot, Unsterblicher, Ganomed, Schrouff, RonMeier, Waldteufel78,
Bybbisch94, ChuispastonBot, BlackSophie, Bebravolo, FA2010, Wilhelmy, Krdbot, Forscher100, Museion2011, Domspatz, Radiojunkie,
Lukas²³, Für Frauen in Wikipedia, Janjonas, Kollwitzmuseum, Angilbert69, Dexbot, Ambo35, Widlotic, Gurke007, Jula2812, Christian
aus Neumünster, Najadenn, PaSova, Jens Burkhardt-Plückhahn, StuhlgangTisch, Myrios, Blindekuh 8, Wana-Gond, Naredu, El Rashid,
Schnabeltassentier, Tippex3000, A.Savin, Christiansen, Carol, Thür123, Luke081515Bot, Anastassio, Randspringer und Anonyme: 158
• August Kraus Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/August_Kraus?oldid=148335426 Autoren: Aka, Lienhard Schulz, Seigneur de Bougie,
Pelz, Achim Raschka, Eynre, 32X, Hödel, SuicideSociety, Sister Ray, Spuk968, TeeBee, Wilkinus, Gudrun Meyer, Herr Lehrer, ich
weiß was!, Erell, 08-15-Bot, Goldi64, ArthurMcGill, 1971markus, Kunani, Berlin-George, Dmicha, Rr2000, Bernd Schwabe in Hannover,
ZéroBot, Prüm, Zweioeltanks, LeastCommonAncestor, Goliath613, KLBot2, Najadenn, JLKiel und Anonyme: 7
• Hugo Lederer Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Hugo_Lederer?oldid=148366289 Autoren: Jed, Aka, WolfgangRieger, Raymond,
Karl Gruber, Asthma, Frank-m, Nepomucki, Peter200, Teiresias, AHZ, Zahlendreher, ChristophDemmer, Libelle63, Taxiarchos228,
SKopp, BLueFiSH.as, Pelz, Jnn95, Sheynhertz-Unbayg~dewiki, Fridolin freudenfett, Hejkal, Eisenacher, Atamari, Itti, MB-one, STBR,
Ephraim33, Chrisha, Lotse, Savin 2005, Wiki05, Axel.Mauruszat, SpBot, Friedrichheinz, MAY, Ottoerich, Symposiarch, SuicideSociety,
Ruchhöft-Plau, Rufus46, Der Hammer, Wilkinus, Delorian, Giftmischer, Don Magnifico, Nightdiver, Zimpuni, Wikswat, Malaparte, KaJa
11, Gerardus, Ulf-31, 44Pinguine, Mastru, Renatehelene, Aktionsbot, Liebermary, Giorgio Michele, Carolus Ludovicus, ArthurMcGill,
Genealogist, Gloser, Schnark, LeLu, Brackenheim, T.harte~dewiki, APPERbot, MystBot, B&A-H, Berlin-George, Wilske, Gerd Wiechmann,
Katimpe, Hilarmont, HRoestTypo, Kiezkind, ZéroBot, Prüm, Schrouff, Zweioeltanks, Aidrian, RoesslerP, FA2010, Goliath613,
KLBot2, Klabauter2, Naval, JLKiel, Addbot, Gunde47 und Anonyme: 15
• Otto Lessing Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Otto_Lessing?oldid=148081976 Autoren: RobertLechner, Steffen, ErikDunsing, WolfgangRieger,
Andim, Lienhard Schulz, Rybak, SteveK, Polarlys, Harro von Wuff, Hewa, BLueFiSH.as, Pelz, Flominator, Eisenacher, Matysik,
Marcus Cyron, ONAR, W!B:, Saehrimnir, Gerhard51, EvaK, Axel.Mauruszat, Uka, Reinhard Dietrich, Exspectabo, Jbergner, Zimpuni,
Malaparte, Ulf-31, Erichsohn, Jón, Aktionsbot, Gödeke, Nimro, T.harte~dewiki, APPERbot, 1971markus, MystBot, Luckas-bot, Williwilli,
Xqbot, Howwi, Most Curious, Hammon, JamesP, EmausBot, Ultracobalt, Goliath613, Fegsel, KLBot2, Otto+1846, Hinnerk11 und
Anonyme: 4
• Ludwig Manzel Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Manzel?oldid=148440111 Autoren: Aka, Lienhard Schulz, Olaf2, Harro
von Wuff, Pelz, Der Bischof mit der E-Gitarre, Eisenacher, Matysik, Axel.Mauruszat, Gugerell, Hödel, Tango8, SuicideSociety, Exspectabo,
Graphikus, Ruchhöft-Plau, Wilkinus, Zimpuni, SDB, Erell, Dr-Victor-von-Doom, Erichsohn, Friedrich Röhrs, Dr. Kloebner, Turpit,
RonaldH, Ute Erb, Gloser, 1971markus, Pappenheim, Luckas-bot, Cebalrai, Berlin-George, Szczebrzeszynski, EmausBot, Riverobserver,
Silewe, ZéroBot, Zweioeltanks, WQUlrich, CamelBot, Goliath613, Otto+1846, Merkbert und Anonyme: 8
• Constantin Meunier Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Constantin_Meunier?oldid=138826482 Autoren: Aka, Stefan Kühn, Pomponius,
Zwobot, Robbot, MichaelDiederich, Stechlin, Beat22, Rybak, Xarax, AndreasPraefcke, Nbv8, Grimmi59 rade, Diba, Liberal Freemason,
RedBot, Heimwerker, Marsupilcoatl, Picapica, Androl, Flibbertigibbet, Frank C. Müller, SpBot, Rlbberlin, Thijs!bot, Schwijker,
CommonsDelinker, Buchhändler, Achim Jäger, Stuttgart1950, Helmut Hörner, Fixlink, SieBot, Frank Behnsen, Jón, Z thomas, Orwlska,
APPERbot, Numbo3-bot, Luckas-bot, Xqbot, Ribax, Jdsteakley, HRoestBot, Wodiga, Letdemsay, EmausBot, Guzmanie, Silewe, Ottomanisch,
WikitanvirBot, FA2010, WhoisWhoME, FA2010Bot und Anonyme: 5
• Rudolf Pohle Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Pohle?oldid=149963278 Autoren: Aka, Rybak, BLueFiSH.as, Pelz, Knochen,
ONAR, J.-H. Janßen, Hödel, Rufus46, Wilkinus, S. Bugaev, Zimpuni, Umherirrender, Philipp Wetzlar, B&A-H, Xqbot, Moppi2207,
MorbZ-Bot, Otto+1846, Ochrid, StMatthaeus und Anonyme: 4
• Christian Daniel Rauch Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Daniel_Rauch?oldid=150734466 Autoren: Kurt Jansson, Otto,
Jed, Urbanus, Aka, Keichwa, ErikDunsing, Echoray, Kapeka, Crux, Ralf Roletschek, Ckoch7, Necrophorus, Triebtäter, Svencb, Matthead,
YPS, Lienhard Schulz, Joanna, Aineias, Mario todte, DorisAntony, Q'Alex, Ckeen, Salmi, Pelz, AndreasPraefcke, Sk-Bot, Diba,

61.4. WEBLINKS 211
Florian.Keßler, FlaBot, Tafkas, Leonce49, Hejkal, Longbow4u, Pacogo7, Godewind, Peterwuttke, Eisenacher, Clemensfranz, Debauchery,
Sigurd von Kleist, Marcus Cyron, Kresspahl, Jkü, Peter Geymayer, Nerenz, Olivhill, Guffi, WIKImaniac, Savin 2005, Skraemer, Iwoelbern,
Konrad Conrad, Quoth, MAY, PortalBot, Jlorenz1, Tentakel, 132-180, Greenhorn, Mediocrity, MrsMyer, Emkaer, Jo Atmon, Xgeorg, Sargoth,
Duh Svemira~dewiki, PixelBot, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Spuk968, Ulrich Waack, DaQuirin, Wilkinus, Manuel Heinemann, Hilmar-
HansWerner, Kunstfaehler, NobbiP, Sebbot, Köhl1, Mermer, Fasch, SashatoBot, DodekBot, House1630, DorganBot, Wesener, TXiKiBoT,
Erell, Amurtiger, Alinea, Paulae, Erichsohn, Jesi, Alia 2005, Glsystem, UlrichAAB, Hajotthu, Mellebga, T.harte~dewiki, JJSpalding, D.
Fuchsberger, APPERbot, Unterstrichmoepunterstrich, Zorrobot, Wok lok, Luckas-bot, B&A-H, Berlin-George, Dmicha, Nicoasc, Ribax,
Howwi, Jdsteakley, Speaker, Wilske, Mehlauge, Meister und Margarita, JamesP, Bernd Schwabe in Hannover, Letdemsay, Lars Severin,
Silewe, ZéroBot, RonMeier, Lapsi35, Goliath613, Wheeke, Addbot und Anonyme: 38
• Ernst Rietschel Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Rietschel?oldid=150799995 Autoren: Aka, Stefan Kühn, Matthias.Wolf, ErikDunsing,
WolfgangRieger, HenrikHolke, Rabanus Flavus, Zwobot, Ciciban, Akeuk, Interpretix, Dolos, David Wintzer, Weede, Aineias,
Schubbay, Teiresias, AHZ, ChristophDemmer, Sipalius, M.lange, Suse, 217, Pelz, Jergen, Achim Raschka, Nachrichtenmonster, Cethegus,
Hejkal, Godewind, Erfurth, Brunswyk, Itti, Peter Steinberg, Purado~dewiki, UW, Marsupilcoatl, Sturmbringer, Kresspahl, BuSchu,
Olivhill, Georg Jäger, Toffel, Frank C. Müller, Merops, J.-H. Janßen, Knarf-bz, MAY, FordPrefect42, AlMa77, Burts, Ruchhöft-Plau,
Rufus46, Wilkinus, Frila, Schwijker, Bernard Ladenthin, Kunstfaehler, PaulT, Jbergner, DynaMoToR, Zimpuni, Herr Lehrer, ich weiß
was!, TXiKiBoT, Tobias1983, DB 11, Lumu, Paulae, Sebastian Panwitz, Friedrich Röhrs, Z thomas, Halo1976, Gödeke, A. Wagner, Blösöf,
FinnBot, Nachthorn, APPERbot, Luckas-bot, GrouchoBot, Xqbot, Speaker, Rolf acker, Meissen, Korrekturen, WWSS1, HRoestTypo,
DerPaulianer, EmausBot, Ne discere cessa!, St.mundt, Lómelinde, Sippie1980, Stephencdickson, Luke081515Bot, Msimca und Anonyme:
22
• Auguste Rodin Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Auguste_Rodin?oldid=148905700 Autoren: RobertLechner, Nerd, Otto, Aka, Stefan
Kühn, Sea-empress, Focus mankind, Echoray, Mathias Schindler, Leonardo, Robodoc, Dionysos, Mc005, HenrikHolke, Raymond, Richardfabi,
Gugganij, Zwobot, Zinnmann, Sinn, Peter200, Peng, Hardenacke, Mnh, Dstern, Rybak, Anneke Wolf, Bdk, Teiresias, PeeCee, Ri
st, Tsui, Ckeen, Gloeglm, Redf0x, OKurmis, Andreas -horn- Hornig, BWBot, Botteler, Mps, Formativ, Pelz, Heinte, Diba, PDD, He3nry,
Factumquintus, Dschwen, FlaBot, AlMare, Sir Gawain, Leonce49, RedBot, Murtasa, Vietinghoff, Ricky59, RobotE, Regiomontanus, Chobot,
Neumeier, Gregor Bert, RobotQuistnix, Bota47, WIKImaniac, Euku, YurikBot, Daniela Ziebell, Jrrtolkien, DerHexer, Stl, Anzi9,
Julius1990, Eskimbot, Kaisersoft, Chatter, Dr Nibbles, Dontworry, Kai-Hendrik, Wissling, Rlbberlin, Rainer Lewalter, Thomas Dürr,
Pendulin, Hanshandlampe, Till.niermann, Spuk968, Désirée2, Thijs!bot, Dr.cueppers, RoboServien, Horst Gräbner, Kunstfaehler, Delorian,
Harrobot, MSBOT, Kuhlo, Sebbot, Aconcagua, Liedzeit, .anacondabot, Waterborough, Pefue, Gudrun Meyer, Zimpuni, Vulcanos,
DodekBot, Gerakibot, VolkovBot, Jan85, Ririfan, Kyle the bot, TXiKiBoT, Aibot, Rei-bot, Regi51, X-Weinzar, StromBer, Sommerkom,
Ulli Purwin, Alinea, MoiraMoira, YonaBot, SieBot, Loveless, Der.Traeumer, Snoopy1964, Pegasus9, Alnilam, Z thomas, Amygdala77,
Pittimann, Sportfreund.php, Eingangskontrolle, MenasimBot, Drstefanschneider, Machtjan X, Grey Geezer, ChristosV, Thomas Glintzer,
T.harte~dewiki, LinkFA-Bot, CarsracBot, Kaisehr74, BepBot, APPERbot, Komischn, Albertus teolog, Luckas-bot, Small Axe, Xqbot,
Howwi, Wnme, Adrignola, Dobos, BenzolBot, Froik, Serols, TobeBot, Baird’s Tapir, EmausBot, Flyingfischer, Peters-documentaarchiv,
Silewe, Didym, Frochtrup, Rolodexkiller, Bybbisch94, Randolph33, VVaassaarryy, MerlIwBot, KLBot2, MitigationMeasure, AvocatoBot,
Hybridbus, Phänomenologie, Justincheng12345-bot, Dexbot, Caisare, Leo067, Lektor w, LuMaBe, Wasserhund, MKGH bib, Goldener
Schnatz, Fma12, Minervator und Anonyme: 107
• Fritz Röll Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_R%C3%B6ll?oldid=147917161 Autoren: Aka, Hafenbar, Asthma, Srbauer, Zwobot,
JuergenL, Pm, APPER, Asdert, Breeze, Jcornelius, Rolf Grimm, ChristophDemmer, Salmi, BWBot, Harro von Wuff, Pelz, Laza,
Janericloebe, Popie, DSC, Robinhood, Roterraecher, Markus Mueller, Ephraim33, FordPrefect42, Emmridet, WortUmBruch, Wilkinus,
Roland zh, CommonsDelinker, Blaufisch, Zimpuni, Hammer2, Henning Ihmels, Goldi64, Pemba.mpimaji, OTFW, Berita, Pomona, Xqbot,
Mabschaaf, Gabimuster, Zweioeltanks, Assenmacher, Pokbot, Schalmei, KLBot2, Bernello, Najadenn und Anonyme: 26
• Johann Gottfried Schadow Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Gottfried_Schadow?oldid=147961634 Autoren: Otto, Jed,
Aka, Stefan Kühn, Keichwa, ErikDunsing, Head, Markobr, Reinhard Kraasch, Crux, Odin, Generator, Anaximander, John~dewiki, Stefan64,
Matthead, Zinnmann, Peter200, Henning.Schröder, Dnaber, HenHei, Thomas Tunsch, Lienhard Schulz, WilhelmRosendahl, Aloiswuest,
Rybak, Mario todte, DorisAntony, Thomas7, BWBot, Jonathan Groß, Hewa, Heinte, PDD, Sir, Liberal Freemason, Hans Bug, Der
Bischof mit der E-Gitarre, Leonce49, Eisenacher, Fingalo, StillesGrinsen, Marcus Cyron, Torsten Schleese, Kresspahl, Alepla, Nepenthes,
Nerenz, RoswithaC, RobotQuistnix, Elvaube, Sebastian35, König Alfons der Viertelvorzwölfte, YurikBot, Onkel Otto, Savin 2005,
Skraemer, Masegand, KarstenG, Chatter, Nightflyer, MAY, Rüdiger Sander, 32X, Antoinevandermeer, Jlorenz1, Thogo, AxelHH, Wefo,
FredericII, Invisigoth67, PodracerHH, Con2tto, Wdwd, ‏,א HAH, Beek100, Armin P., Rufus46, Till.niermann, Konrad Lackerbeck,
Messina, DaQuirin, Wilkinus, Ulsimitsuki, Escarbot, Horst Gräbner, Bücherhexe, Harrobot, Baumfreund-FFM, Kuebi, Blaufisch, Fasch,
Achim Jäger, Star Flyer, Alinea, AlleborgoBot, Docfeelgood3, Angemeldeter Benutzer, Nfreaker91, Friedrich Röhrs, Umherirrender, Tusculum,
Alia 2005, Goldi64, Broadbot, Lukasbild, Pittimann, Gödeke, Salomis, Steak, Mellebga, Annika2, Kartenhaus, DumZiBoT, Dergi,
Sesemi~dewiki, NordNordWest, Gloser, Alexrk2, T.harte~dewiki, Ekab, SamatBot, APPERbot, Pappenheim, MystBot, Luckas-bot,
WikiDreamer Bot, Ptbotgourou, Henriko, SPKirsch, Mortdefides, Enst38, Jdsteakley, Parakletes, BKSlink, Mehlauge, D'ohBot, MorbZ-
Bot, Baird’s Tapir, Korrekturen, EmausBot, .Mag, Zweioeltanks, Assenmacher, FA2010, Iste Praetor, Goliath613, MerlIwBot, Kvikk,
Foersterin, Otto+1846, Boshomi, Wheeke, Wildereber, Ambo35, FA2010Bot, Presse Stadtmuseum, Gutnius, Shgür Datsügen, Reinhard
Ferdinand, Scholless und Anonyme: 46
• Rudolf Schadow Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Schadow?oldid=148045681 Autoren: Aka, Matthead, Asdert, Salmi, ElRaki,
PDD, FlaBot, Nerenz, Elvaube, JCS, Chlewbot, Rufus46, A1000, Zimpuni, Paulae, Martin de la Iglesia, Alia 2005, Broadbot, Salomis,
Hajotthu, A. Wagner, Reinhardphilippi, Thomas Glintzer, LaaknorBot, APPERbot, Moloch981, EmausBot, Riverobserver, Chuispaston-
Bot, L. aus W., Radiojunkie und Anonyme: 10
• Fritz Schaper Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Fritz_Schaper?oldid=148882121 Autoren: RobertLechner, Jed, Cvk, Aka, ErikDunsing,
Zwobot, Justy, Lienhard Schulz, Nina, Olaf2, ChristophDemmer, Onkelkoeln, Kallewirsch, Jonathan Groß, Hewa, Pelz, PDD,
Florian.Keßler, Jnn95, Stefan, Schaengel, Godewind, Eisenacher, Docmo, Siehe-auch-Löscher, Columbus, Kresspahl, ONAR, Nerenz,
Saehrimnir, Mef.ellingen, WIKImaniac, DerHexer, Slökmann, MAY, Michael Sander, SuicideSociety, Henrik Franke, Wikifreund,
F2hg.amsterdam, Quedel, Graphikus, Beek100, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Gunwald, Phoibus, Schieber1, Jbergner, Zimpuni,
Iiigel, Hühnermanhattan, TheWolf, Datenralfi, EWriter, Erichsohn, Friedrich Röhrs, Helmuth Furch, Broadbot, Z thomas, Woches, Wivoelke,
Friedlr, T.harte~dewiki, APPERbot, Hadibe, Inhiber, Berita, Berlin-George, Dmicha, Brodkey65, Osika, Von Hintenburg, WWSS1,
Bernd Schwabe in Hannover, Ifindit, Pp.paul.4, ZéroBot, FA2010, Movses-bot, KLBot2, Otto+1846, Informationswiedergutmachung, Göte,
Adelfine, Wikiskribe, Ebo24 und Anonyme: 26

212 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
• Hermann Schievelbein Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Hermann_Schievelbein?oldid=145713111 Autoren: ErikDunsing, APPER,
Onkelkoeln, Suse, BLueFiSH.as, Pelz, Der Bischof mit der E-Gitarre, Hunding, Eisenacher, Kresspahl, ONAR, Bärski, SpreeTom, Rufus46,
Wilkinus, Blaufisch, Zimpuni, Friedrich Röhrs, A. Wagner, T.harte~dewiki, APPERbot, B&A-H, Jmb1982, Ifindit, ZéroBot, FA2010,
Goliath613, KLBot2 und Anonyme: 3
• Walter Schott Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Walter_Schott?oldid=148023303 Autoren: Unukorno, Aka, Stefan Kühn, WolfgangRieger,
Raymond, Wiegels, Lienhard Schulz, DorisAntony, AHZ, Formativ, Pelz, Anton-Josef, Hejkal, MB-one, Ephraim33,
Axel.Mauruszat, Gugerell, Rufus46, Wilkinus, Muck31, Baumfreund-FFM, Giftmischer, Elster2, Zimpuni, Herr Lehrer, ich weiß was!,
Dreizung, 44Pinguine, Lector minimus, Jesi, T.harte~dewiki, APPERbot, Gamma9, Berlin-George, Tfjt, Ida Shaw, ZéroBot, WQUlrich,
L. aus W., Freddy2001, Addbot und Anonyme: 7
• Rudolf Siemering Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Rudolf_Siemering?oldid=147256291 Autoren: Jed, Aka, ErikDunsing, Zwobot,
Asdert, Proxy, Lienhard Schulz, AHZ, Obersachse, Kam Solusar, Redf0x, PDD, Florian.Keßler, Godewind, Eisenacher, GünniX, Kresspahl,
Markus Mueller, Muggmag, Mef.ellingen, Antrios, MAY, Rüdiger Sander, Franz Richter, Con2tto, Beek100, Furfur, Ruchhöft-Plau,
Rufus46, Wilkinus, HybridExplorer, Zimpuni, Herr Lehrer, ich weiß was!, Wesener, VollwertBIT, Liborianer, Friedrich Röhrs, Sümpf,
APPERbot, Adelfrank, MystBot, B&A-H, EmausBot, Goliath613, Lektorat Cogito, Begeefhado und Anonyme: 13
• Constantin Starck Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Constantin_Starck?oldid=146496339 Autoren: Aka, David Wintzer, Pelz, SuicideSociety,
Membeth, Liebermary, Berlin-George, Bernd Schwabe in Hannover und Anonyme: 1
• Christian Friedrich Tieck Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Christian_Friedrich_Tieck?oldid=149683486 Autoren: Aka, Keichwa,
ErikDunsing, Katharina, Robodoc, Thomas Wozniak, APPER, Matthead, Zinnmann, Hans555, Schubbay, Fogel contz, Inschanör, Pelz,
AndreasPraefcke, Randbewohner, PDD, Achim Raschka, Flominator, Eisenacher, Atamari, Schaengel89, Marcus Cyron, César, ONAR,
Polemon, Luha, Sebastian35, Axel.Mauruszat, Hans Dunkelberg, MAY, Rolf H., Jlorenz1, Trg, Graphikus, Armin P., Rufus46, Paulis,
Telrúnya, CommonsDelinker, Don Magnifico, Zimpuni, PerfektesChaos, Herr Lehrer, ich weiß was!, Cactus26, Paulae, Crazy1880, Aleister
Crowley II, Z thomas, WiesbAdler, Dellex, Giftpflanze, Hajotthu, ArthurMcGill, Dr. Feicke, Bernd, APPERbot, Bulgroz, MystBot,
Luckas-bot, Emmaus, Xqbot, Parakletes, Norbirt, Mehlauge, EmausBot, ZéroBot, Goliath613, Johan-Bernhard, Ambo35, Oktobersonne
und Anonyme: 5
• Julius Troschel Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Julius_Troschel?oldid=148044940 Autoren: Aka, Pelz, Ephraim33, MAY, Hödel,
Rufus46, A1000, Horst Gräbner, WiesbAdler, Eingangskontrolle, A. Wagner, Rr2000, Chaumot, EmausBot, Ophelia2, LeastCommonAncestor,
Trier1954, Jean11 und Anonyme: 3
• Louis Tuaillon Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Louis_Tuaillon?oldid=147964409 Autoren: Otto, Aka, ErikDunsing, Mikue, Katharina,
Ralf Roletschek, Raymond, Srbauer, Zwobot, Lienhard Schulz, Avatar, Teiresias, DorisAntony, Zahlendreher, Admean, ElRaki, Pelz,
He3nry, Alma, Der Bischof mit der E-Gitarre, Godewind, Eisenacher, Atamari, Clemensfranz, Kresspahl, Saehrimnir, R. Nackas, Dudenfreund,
Tarawneh, Matzematik, MAY, PortalBot, Jakob Mitzlaff, SuicideSociety, Rettet den Sonnabend, Xero01, Ruchhöft-Plau, Rufus46,
Bautsch, Wilkinus, YourEyesOnly, Roland Kutzki, Zimpuni, Eriosw, Liborianer, BOTarate, T.harte~dewiki, APPERbot, Omar Machawia,
Luckas-bot, Berlin-George, Balham Bongos, Mehlauge, Overberg, Alfred Löhr, Kiezkind, HiW-Bot, Bybbisch94, Mjbmrbot, Goliath613,
Fegsel, Addbot und Anonyme: 11
• Max Unger Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Max_Unger?oldid=147964528 Autoren: Aka, Justy, Lienhard Schulz, Henriette Fiebig,
Pelz, AndreasPraefcke, Geiserich77, RedBot, Ephraim33, Coradoline, Saibo, Rufus46, URTh, Wilkinus, Gudrun Meyer, Iz48, Plusterms,
Erichsohn, Philipp Wetzlar, MystBot, Xqbot, MorbZ-Bot, KLBot2, FrauAva89, JYBot, Abwehrkraft, Informationswiedergutmachung,
Hopfeneder und Anonyme: 3
• Joseph Uphues Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Joseph_Uphues?oldid=145361691 Autoren: Aka, Andim, Lienhard Schulz, Zahlendreher,
Papa1234, Pelz, Schaengel, Eisenacher, Roterraecher, Robertbaum, Hödel, Karsten11, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Gamsbart,
Don Magnifico, Herr Lehrer, ich weiß was!, TXiKiBoT, ErzPoet, Friedrich Röhrs, Mellebga, T.harte~dewiki, Zorrobot, B&A-H,
EmausBot, ZéroBot, Zweioeltanks, LeastCommonAncestor, Tirelietirelei, Trier1954 und Anonyme: 4
• Artur Volkmann Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Artur_Volkmann?oldid=149913917 Autoren: Aka, Pelz, Nicola, Marcus Cyron,
Gregor Bert, Nobart, F2hg.amsterdam, Rufus46, Spuk968, Wilkinus, Erichsohn, Jón, Morphalert, Knergy, Luckas-bot, Mehlauge, Tostarpadius,
Letdemsay, ZéroBot, Andreas Volkmnann, MerlIwBot, KLBot2, Trier1954 und Anonyme: 2
• Adolf von Hildebrand Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Adolf_von_Hildebrand?oldid=148176838 Autoren: Zwobot, HaSee, AP-
PER, Stefan64, Pelz, AndreasPraefcke, Leonce49, Florian Huber, Gregor Bert, Nikolai Preuschoff, JCS, MAY, JKS, 08-15, Rufus46,
Thijs!bot, Wilkinus, Gamsbart, Superzerocool, Sebbot, Thot 1, Mermer, Jbergner, Blaufisch, Don Magnifico, RolandS, Stöver, F12, A.
Wagner, GLGermann, Alexbot, BOTarate, Chefzapp, T.harte~dewiki, D. Fuchsberger, APPERbot, 1971markus, Pappenheim, Luckasbot,
GrouchoBot, Berlin-George, O DM, Dr. Bernd Fäthke, Jdsteakley, Peter B. Liebig, Alfred Löhr, Gabimuster, Letdemsay, Silewe,
Bybbisch94, WikitanvirBot, FA2010, Der Harmlos, KLBot2, Malabon, Sacha47, Altera levatur, Informationswiedergutmachung, Göte,
Fisches Nachtgesang, Karina200791 und Anonyme: 14
• August von Kreling Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/August_von_Kreling?oldid=148365429 Autoren: Unukorno, ErikDunsing, Steffen
Löwe Gera, Andim, Triebtäter, Kandschwar, Mike Krüger, Thiel1929, Lustiger seth, Harro von Wuff, Roland1952, Pelz, Robinhood,
Jkü, ONAR, Gerhard51, RobotQuistnix, Georg Jäger, ChristianBier, Frank C. Müller, JCS, MAY, 132-180, MrsMyer, Rlbberlin, Fischkopp,
Don Magnifico, VolkovBot, Lukasbild, Bötsy, A. Wagner, Visitator, APPERbot, Pappenheim, Luckas-bot, Moritz-Aurel, Gipsbein
ist sexy, Reinhardhauke, CatMan61, OS Meyer, Tulipanos, Dinamik-bot, Gabimuster, ZéroBot, Virtualiter, RonMeier, LeastCommonAncestor,
FA2010, KLBot2, Schulte-Wülwer, Adelshaus, WaldiWuff, Informationswiedergutmachung, Dc8dd und Anonyme: 5
• Ernst Wenck Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ernst_Wenck?oldid=144751564 Autoren: Jed, Aka, 4tilden, Kandschwar, Pelz, AndreasPraefcke,
Saehrimnir, Ephraim33, Eastfrisian, SuicideSociety, Rufus46, Wilkinus, Ticketautomat, Zimpuni, Muesse, Friedrich Röhrs,
T.harte~dewiki, Dmicha, SeptemberWoman, FA2010 und Anonyme: 3
• Anton Werres Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Anton_Werres?oldid=137301788 Autoren: Aka, Onkelkoeln, Geolina163, HOPflaume,
HOWI, Doppelklecks, 1971markus, Ifindit und Lektorat Cogito
• Karl Wichmann Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Karl_Wichmann?oldid=148654378 Autoren: Aka, Stefan Kühn, ErikDunsing,
Zwobot, APPER, Peacemaker, Dbenzhuser, ElRaki, PDD, Lyzzy, Arnd69, Ma-Lik, Jkü, ONAR, DerHexer, Rufus46, Zimpuni, Mai-
Sachme, Jesi, A. Wagner, ArthurMcGill, Artmax, Henriko, Dmicha, Valckenberg, Silewe, FA2010Bot und Anonyme: 2

61.4. WEBLINKS 213
|
• Ludwig Wilhelm Wichmann Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Ludwig_Wilhelm_Wichmann?oldid=148019877 Autoren: Jed, ErikDunsing,
BLueFiSH.as, Pelz, PDD, ONAR, Rufus46, Wilkinus, Fasch, Zimpuni, LutzBruno, PolarBot, Le Pied-bot~dewiki, Jesi, A.
Wagner, Ute Erb, Definitiv, T.harte~dewiki, APPERbot, EmausBot, Goliath613, L. aus W., Johan-Bernhard, Rainer sumpfbär, Hopman44,
Bodo müller und Anonyme: 3
• Albert Wolff (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Albert_Wolff_(Bildhauer)?oldid=148316852 Autoren: Jed, Aka, Zwobot,
APPER, Thiel1929, Proxy, Lienhard Schulz, Rabe!, Suse, BLueFiSH.as, Pelz, PDD, Florian.Keßler, Alma, Godewind, Eisenacher,
Wilhans, Xls, Kresspahl, Peisi, ONAR, Bsmuc64, McB, Wissling, Rlbberlin, Furfur, STA, Ruchhöft-Plau, Rufus46, Wilkinus, Paulis,
DodekBot, Herr Lehrer, ich weiß was!, VolkovBot, Kopist, Amurtiger, 44Pinguine, Loveless, Erichsohn, Hhdw1, Nonoh, Aktionsbot,
Alecs.bot, Wohlgemut, A. Wagner, King Willan Bot~dewiki, Schnark, M.engel, T.harte~dewiki, APPERbot, Knase, OTFW, Williwilli,
Zxabot, Dmicha, Howwi, Korrekturen, Bernd Schwabe in Hannover, Ifindit, ZéroBot, Bybbisch94, Goliath613, Ulbd digi, KLBot2, Eugen
Rapp, Hopman44 und Anonyme: 8
• Emil Wolff (Bildhauer) Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/Emil_Wolff_(Bildhauer)?oldid=148019098 Autoren: Habakuk, JuergenL,
APPER, Alkuin, Henning.Schröder, Thiel1929, BLueFiSH.as, Pelz, Godewind, Marcus Cyron, Jkü, UweRohwedder, Mo4jolo, Graphikus,
Rufus46, Jastrow, Zimpuni, Jesi, A. Wagner, T.harte~dewiki, APPERbot, Wurgl, Xqbot, EmausBot, Goliath613, Drouot23 und Anonyme:
1
• August Wredow Quelle: https://de.wikipedia.org/wiki/August_Wredow?oldid=148972991 Autoren: WolfgangRieger, HeBB, Lienhard
Schulz, ChristophDemmer, BLueFiSH.as, Pelz, Thorbjoern, Alma, ONAR, Chatter, Harry8, Emmridet, Graphikus, Ruchhöft-Plau, Rufus46,
KatBot, Achimbodewig, Dandelo, Apalsola, Zimpuni, Haster, Friedrich Röhrs, Jesi, Gödeke, A. Wagner, APPERbot, Komischn,
Brodkey65, Wolf32at, Petej, RonMeier, Goliath613, Kvikk, KLBot2, StMatthaeus und Anonyme: 2
• Datei:13-06-22-schwerin-50mm-by-RalfR-010.jpg Quelle: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/
13-06-22-schwerin-50mm-by-RalfR-010.jpg Lizenz: CC BY 3.0 Autoren: Eigenes Werk Ursprünglicher Schöpfer: Ralf Roletschek
• Datei:1861-09-21_Ernst_August_Album,_S._162_(Ausschnit,_Neukomposition),_Medaille_auf_das_Ernst-August-Denkmal_
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214 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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61.4. WEBLINKS 215
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216 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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61.4. WEBLINKS 217
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Hans Wahl, Anton Kippenberg: Goethe und seine Welt, Insel-Verlag, Leipzig 1932 S.205 Ursprünglicher Schöpfer: Lithographie von
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218 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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61.4. WEBLINKS 219
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220 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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222 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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224 KAPITEL 61. AUGUST WREDOW
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Henschelverlag Berlin, 1970; p. 79 Ursprünglicher Schöpfer: August Kraus
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Berlin 1998, ISBN 3-496-01189-0, page 217 Ursprünglicher Schöpfer: Reinhold Begas and in all probability August Kraus (sculptors)
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Zeitung “Der Tag” 25. Juni 1901, S. 5
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p. 78 Ursprünglicher Schöpfer: Unbekannt
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Heinrich Zille (1858-1929)

61.4. WEBLINKS 225
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