Landschaft Malerei Katalog 2016

Einführende Texte
Landschaft heute
Von Renate Oberbeck
Wer vertraut mit dem bisherigen Œuvre der Künstlerin
Christiane Pott-Schlager ist, der wird an zentraler
Stelle ihr breites Spektrum an Stahlplastiken
nennen, die auf den ersten Blick meist als rein
abstrakte Gebilde wirken. Bei genauerem Hinsehen
erkennt man den Objekten jedoch unschwer an,
dass sich Pott-Schlager während ihrer konstruktiven
Phase häufig an die Formen der Natur annähert,
denn so bewusst die Künstlerin den mentalen
Prozess in der Gestaltung auch umsetzt, so sehr
gibt sie doch ihren emotionalen Verwurzelungen
Raum. Die Stahlobjekte werden zu solitären Stellvertretern
für das große Ganze, wie die sich biegenden
Halme, die riesigen Samenkörnern ähnlichen
Urformen oder die Schoten, um nur einige
Beispiele zu nennen.
In vergleichbarer Weise hat sich die Künstlerin
in den letzten Jahren auch immer intensiver mit
der Landschaftsmalerei auseinandergesetzt. Sie
bedient sich dabei einer Kunstgattung, die auf eine
lange Tradition zurückblicken kann, gibt es doch
bereits Hinweise auf Naturdarstellungen in der
griechischen und römischen Antike. Diese erfüllten
aber entweder den Zweck, die architektonischen
Schranken mittels der illusionistischen Trompe
l’oeil-Malerei, die bereits in Pompeji verwendet
wurde, zu überwinden oder Landschaftsdarstellungen
wurden quasi als Bühne mythologischer
beziehungsweise historischer Themen verwendet.
des ausgehenden Mittelalters gewann das Interesse
an natürlichen Landschaftsdarstellungen an
Bedeutung und führte zu realistischer gestalteten
Landschaftsbildern, wobei erst die in der Renaissance
entdeckte Linearperspektive zu täuschend
echt wirkenden Landschaften führten. Trotzdem
dauerte es noch lange, bis die Landschaftsmalerei
als ebenbürtige Gattung neben der Historienmalerei,
dem Porträt, und der Genremalerei bestehen
durfte. Nur das Stillleben musste sich ebenso lange
am letzten Platz dieser Rangliste behaupten.
Erst ab dem Klassizismus fand diesbezüglich ein
Umdenken statt, doch erst der Impressionismus
und das 20. Jahrhundert führten zur endgültigen
Emanzipation der Landschaftsmalerei.
Diese Emanzipation der Gattung lässt den Künstlern
letztendlich jegliche Freiheit, an das Thema
heranzugehen, sei es nun mit fotografisch
genauem Blick, einigen von Licht und Atmosphäre
bestimmten farbenfrohen Pinselstrichen, abstrakten
Auflösungen des real Wahrnehmbaren, minutiösen
Zeichenlinien und noch unendlich mehr
Möglichkeiten.
Christiane Pott-Schlager nimmt sich diese Freiheit
und folgt dabei ganz bestimmten Kriterien.
Wie bei ihren Stahlplastiken ist für sie das Konstruktive
in den Landschaftsbildern von elementarer
Bedeutung. Diese konstruktive Klarheit mit
oftmals meditativer Qualität, steht im paradoxen
Widerspruch zur Dynamik ihrer künstlerischen
Handschrift, der Lebendigkeit der vibrierenden
ihrer elementaren Spannung, von bewegten Linien,
von Brüchen, Über- und Unterschneidungen,
von Harmonien und Dissonanzen. Im paradoxen
Spannungsfeld dieser differierenden Gestaltungselemente
kreiert Pott-Schlager eine neue Landschaftsmalerei
als Gegenwelt zu unserer reizüberfluteten
Gegenwart und eröffnet mit Ihrer Sicht
die Möglichkeit zu einem Diskurs über Beständigkeit
und Vergänglichkeit. Die Einladung, sich mit
Tiefgründigem auseinander zu setzen, gelingt der
Künstlerin besonders durch die Darstellung der
puren Landschaft, die menschenleer ist und so
umso stärker das Ausgeliefertsein zum inneren
Thema werden lässt.
Als Vorbereitung fast aller Serien dienten und dienen
zahlreiche Skizzen und Zeichnungen, manchmal
auch Aquarellskizzen. In variantenreicher
Gestaltung entstehen phantasiereiche, spielerisch
und experimentierfreudig umgesetzte Bilderfolgen.
Was sich dann dem Auge in so lockerem Duktus
erschließt und oftmals wie zufällig erscheint,
ist jedoch immer aus wohlüberlegtem Kalkül
entstanden.
Beeinflusst von Tachismus und Informell gesteht
Pott-Schlager den Farben Freiräume zu, sie dürfen
sich überdecken, herunterrinnen, ineinander
fließen, können manchmal lasierend die unteren
Schichten wahrnehmbar lassen oder dick
und opak das Untere verdecken. Immer sind ihre
Malereien in zahlreichen Schichten aufgebaut.
Manches wird verwischt, erzeugt Unschärfe, der
eine ungeheuerliche Mikrodynamik, als weiteres
Kennzeichen ihrer charakteristischen Malweise,
die auch im Einklang mit dem Farbkonzept der
Künstlerin steht.
Dies gilt gleichermaßen für die Bilder mit vermeintlicher
Grauskala, die durch den gezielt nuancierten
Einsatz von Farbpigmenten an malerischer Lebendigkeit
und Spannkraft gewinnen, als auch für ihre
farbintensiveren Werke, in denen subtilste, lyrische
Farbabstufungen bis zu furios expressiver Farbkraft
gesteigert werden. Das Spiel mit Kontrasten,
Komplementärfarben und Farbnuancen unterstreicht
oder relativiert, je nach künstlerischem
Konzept, entweder das Konstruktive oder das
Malerische, das Dynamische oder das Meditative.
Wenn die Künstlerin die Strenge der Formen und
Konstruktionssysteme durch subtile Farbschattierungen
aufbricht, verleiht sie dem Lyrischen Raum
und verändert damit auch die Bildaussage.
Ein gutes Beispiel dafür ist das Bild „Götterdämmerung“
von 2016 (Seite 5), wo kraftvolle Farben
bis zu ihrer zartesten Nuancierung horizontale
und vertikale Konstruktionslinien verdecken und
unterlaufen und durch das dominierende Kolorit
dem Bildtitel entsprechenden Sinn verleihen.
Ganz gezielt setzt die Künstlerin auch die unterschiedlichsten
Bildformate ein, um ihre Intentionen
zusätzlich zu verdeutlichen: „Bewegung und
Lebendigkeit in jedem cm².“
Generell weiß Christiane Pott-Schlager Unterschiede
mittels eines raffinierten Wechsels kräftiger
und zartester Linien oder gestisch expressiver
Pinselstriche darzustellen. Gleichzeitig lässt
sie den Betrachter durch ihren Duktus am Malvorgang
emotional teilnehmen. Hell und Dunkel,
Licht und Schatten, werden bei ihr sowohl in der
Zeichnung, als auch in der Malerei zu geschickten
Verbündeten. Perspektivische Räumlichkeit wird
durch fluchtende Linien oder Schichtungen generiert,
atmosphärische Räumlichkeit erhält ihren
Charakter durch gezielte Farb- und Lichtführung.
Dieser Katalog gibt einen wichtigen und repräsentativen
Einblick in die Landschaftsmalerei
Christiane Pott–Schlagers. Er dokumentiert ihre
stilistische Anbindung an den lyrischen Informell,
ihre charakteristische Malweise, die sich zwischen
Tachismus, Realismus und Abstraktion bewegt und
auf Vorbilder wie Gerhard Richter *1932, Anselm
Kiefer *1945 („Märkischer Sand“, 1980), Herbert
Brandl *1959 (der sich ebenfalls mit Umweltfragen
und Bergbildern beschäftigt) oder Siegfried
Anzinger *1953 (der seine Bilder in bis zu 20 Malschichten
aufbaut) hinweist, um hier nur einige zu
nennen.
Andererseits lassen sich, wohl in abgeschwächter
Form, Hinweise auf Arbeiten Karl Korabs *1937
(besonders die Wald- und Weinviertler Landschaftsbilder)
finden. Gleichzeitig zeigt der Katalog,
wie homogen gewachsen das Gesamtwerk Christiane
Pott-Schlagers ist und wie stark konstruktive
Vorgehensweisen sowohl für ihre Stahlplastiken
als auch für ihre Malerei relevant sind.
Nicht zuletzt liefert der Katalog Erkenntnisse
hinsichtlich der zeitnahen Auseinandersetzung
mit problematischen Themen, mit denen sich die
Künstlerin kritisch und oft auch ironisch befasst.
Im Mittelalter wurde Landschaft mittels eines
Fly Over I, 2016
Lithokreide und -tusche auf Papier, 37,5 x 56,5 cm
typologischen Formenschatzes, wie er in sogenannten
12
Musterbüchern zu finden war, äußerst Malerei und der Kraft der Farben. So unterschied-
sofort durch scharfe Linien und Grate Paroli gebo-
Fly Over II, 2016
sparsam dargestellt und erst allmählich, zu Beginn lich die Motive auch sind, so leben sie dennoch von ten wird. Dieser ständige Strukturwandel erzeugt
Lithokreide und -tusche auf Papier, 37,5 x 56,5 cm
13