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vom Fach // Mario Unger Alte Bilder in neuem Glanz • Teil 2 Der Maler Georges Seurat sagte, dass Farbe ans Herz und die Zeichnung an den Verstand appelliere. Dieses Zitat bringt es auf den Punkt. Ein SW Foto soll durch die kolorierte Version nicht ersetzt werden – SW wird bis heute in der Fotografie gerne als Stilmittel eingesetzt – doch Mario Unger ist der Meinung, dass Graustufen Gefühle und Stimmungen weniger transportieren können. Vielleicht sind Sie im Besitz alter SW-, aber auch Farbaufnahmen Ihrer Eltern oder Großeltern. Sehen Sie sich die gleiche Person in beiden Versionen nebeneinander an. Wahrscheinlich werden Sie bei der Farbaufnahme die Nähe zur geliebten Person mehr spüren als in der SW Aufnahme. Genau das ist Hauptmotivation für Mario Unger, sich tausende Stunden mit der Materie zu beschäftigen. Doch darf man das überhaupt, alte Fotos ins 21. Jahrhundert „beamen“? Man darf, zumindest in Österreich, soferne der Urheber der Fotografie mindestens 70 Jahre davor verstorben ist. Dann sind Fotos „gemeinfrei“ und befinden sich in der sogenannten „Public Domain“ (wie z.B. bei Billie Holiday https://www.loc.gov). Etwas strenger ist das amerikanische Recht, das die Prozedur bei allen Bildern, die vor 1923 veröffentlicht wurden, erlaubt. Hier heißt es recherchieren. Bei privaten Auftraggebern kümmern sich die Kunden um die rechtlichen Leitplanken. Vor der Kolorierung kommt immer die Restaurierung, doch darum geht es an dieser Stelle vorerst nicht. Lassen wir Mario Unger über Kolorierung zu Wort kommen >>> Portrait of Billie Holiday, Downbeat, New York, N.Y., ca. Feb. 1947, Foto: Gottlieb, William P. Zu Beginn einer Kolorierung versuche ich, so viel wie möglich zu recherchieren. Bei Uniformen oder alten Werbetafeln gelingt das meistens sehr gut. Man findet im Netz einiges. Bei Privatfotos kennen die Kunden oft Haar- oder Augenfarbe der abgelichteten Personen. Bei Privatkleidungen muss ich mich auf mein Gefühl für Farben verlassen. Oft stellt sich bei der Arbeit eine fast mystische Ahnung für die richtigen Farben ein, und nicht nur einmal hat sich bei späterer Recherche mein „Gespür“ als richtig erwiesen. Im Grunde ist die Kolorierung selbst recht einfach. Man öffnet das Originalbild (1) im Bildbearbeitungsprogramm, macht grundlegende Korrekturen wie z.B. Schwarz- und Weißpunkt setzen oder versucht ein für sich selbst gefälliges Aussehen des Fotos zu erreichen. Als hilfreich hat sich herausgestellt, die Kontraste ein wenig zu reduzieren. Sehr helle oder dunkle Bereiche lassen sich schwieriger kolorieren. (Natürlich gibt es auch dafür einige Tricks, aber das würde den Rahmen hier sprengen.) Meist beginne ich mit den Hauttönen, dem wichtigsten Aspekt einer Kolorierung (2: Maske Hautebene + 3). Schlechte Hauttöne zerstören eine ansonsten gut gelungene Kolorierung. Meine Hauttöne beinhalten bis zu 20 verschiedene Ebenen. Von Rot über Gelb, Blau, Violett, Grau bis hin zu Grün findet man alles in der menschlichen Haut. Um wirklich realistische Haut darstellen zu können ist viel Übung notwendig. Am Ende hat man das Gespür dafür entwickelt, und es wird fast zur Routine. Die einzelnen Ebenen werden in verschiedenen Mischmodi angewandt. Am häufigsten verwende ich „weiches Licht“, „Ineinanderkopieren“ und „Farbe“. Bei glänzenden Materialien gerne auch einmal „farbig nachbelichten“. Die Ebenen werden als Farbebenen angelegt (5*) und durch Maskierung ins Bild gebracht, die Deckkraft wird je nach Notwendigkeit angeglichen. Wie mit den Hautfarben geht es im ganzen Bild weiter. Ein weiterer wichtiger Punkt sind Farbreflexionen. (4) Die kräftige blaue Farbe eines Anzugs wird auch auf dem weißen Hemd ein wenig zu sehen sein. Auch wenn diese Nuancen auf den ersten Blick nicht erkennbar sind, spürt man sie. Die „Weichheit“ des Pinsel wähle ich von Fall zu Fall individuell, je nach Tiefenschärfe im Bild. Ganz zum Schluss sollte man den Gesamteindruck kontrollieren (6). Der Weißabgleich empfiehlt sich meist etwas auf der wärmeren Seite. Lichtsituation mit Filter-Rendern-Beleuchtungseffekte und dem Radialfilter im Camera Raw Filter. Zum Arbeiten verwende ich ein 10 der photograph 03/04 2018
Alte Bilder restaurieren Teil 2 // vom Fach 1 Wacom Intuos Pen Tablet, lediglich die Drucksensibilität des Stiftes ist mir dabei wichtig, Funktionstasten benötige ich nicht, da ich mittlerweile diverse Shortcuts blind beherrsche. Die Arbeitszeit bewegt sich bei einfachen Portraits bei ca. 4-5 Stunden bis hin zu sehr komplexen Fotografien, die auch gerne bis zu 30 Stunden in Anspruch nehmen. International gefragt 2 Bekannte Zeitschriften wie Daily Mail, The Mirror, The Guardian, Sunday Express u.v.a. berichteten bereits über Mario Unger. Das spanische Luxusmagazin "Fuera De Serie" widmete dem Restaurator sogar das Coverbild. Meist sind seine Kunden Privatpersonen, aber auch Firmen und Institutionen – aktuell zeigt eine Ausstellung im „National History Museum“, Kentucky einige seiner Kolorierungen, auch „The Museum of Samoa“ besitzt mehrere Arbeiten –springen auf diesen Zug auf. Es ist also Luft nach oben. Mario Unger Exzerpt aus der photopresse Für alle, die etwas tiefer in die Materie eindringen möchten, bietet Mario Unger Workshops und Einzelcoachings. Bei Interesse besuchen Sie die Webseite. www.unarts.at, www.instagram.com/ungermario/ www.facebook.com/altefotosinfarbe/ 3 5 4 6 *) zu 5: Hier sind mehrere Ebenen auf eine zusammengefügt, um Ihnen einen Eindruck der verwendeten Farben zu geben. 03/04 2018 der photograph 11
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