von dresden in die welt - Staatskapelle Dresden

Antrittskonzert von 

ChristiAn thielemAnn 

1. symphoniekonzert 

SaiSon 2012 2013 

Christian Thielemann Dirigent 

Renée Fleming Sopran

ortswechsel. 

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einer perfekten Komposition wird: die Gläserne 

Manufaktur von Volkswagen in Dresden. 

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PARTNER DER 

STAATSKAPELLE DRESDEN 




Saison 2012 2013 


Renée Fleming Sopran

SAMSTAg 1.9.12 18 uHR 



SONNTAg 2.9.12 20 uHR 

MONTAg 3.9.12 20 uHR 

Christian Thielemann 

Dirigent 

Renée Fleming 

Sopran 

| SEMPEROPER 

| SEMPEROPER 

DRESDEN PROgRAMM 

DRESDEN 


DAS KONZERT wIRD vON uNITEl füR DAS fERNSEHEN AufgEZEIcHNET uND 

AM 1. SEPTEMbER Auf uNITEl clASSIcA IN 20 läNDER lIvE übERTRAgEN. 

AM 2. SEPTEMbER übERTRägT DER MITTElDEuTScHE RuNDfuNK 

DAS KONZERT Ab 19.30 uHR lIvE Auf MDR fIgARO. 

bEIM 1. SYMPHONIEKONZERT KOSTENlOSE KONZERTEINfüHRuNgEN jEwEIlS 

45 MINuTEN vOR bEgINN IM OPERNKEllER DER SEMPEROPER 

Hugo Wolf (1860-1903) 

Lieder für Sopran und Orchester 

1. »Verborgenheit« (Eduard Mörike), orchestriert von Joseph Marx 

2. »Er ist’s« (Eduard Mörike), orchestriert vom Komponisten 

3. »Elfenlied« (Eduard Mörike), orchestriert von Günther Raphael 

4. »anakreons Grab« (Johann Wolfgang von Goethe), orchestriert 

vom Komponisten 

5. »Mignon« (Johann Wolfgang von Goethe), orchestriert vom 

Komponisten (2. Version) 

2 3 ANTRITTSKONZERT / 1. SYMPHONIEKONZERT 

PAuSE 

Anton Bruckner (1824-1896) 

Symphonie Nr. 7 E-Dur (Edition: Robert Haas) 

1. allegro moderato 

2. adagio. Sehr feierlich und sehr langsam 

3. Scherzo. Sehr schnell – Trio. Etwas langsamer 

4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell 

»Er ist’s« 

Eine naheliegende, aber seltene Kombination wählt Christian Thielemann 

für seine ersten Konzerte als Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle 

Dresden: neben anton Bruckners feierlicher siebter Symphonie dirigiert er 

eine auswahl an Sopranliedern von Hugo Wolf, für die Renée Fleming eine 

ideale interpretin sein dürfte – und unter denen die Mörike-Vertonung 

»Er ist’s« natürlich nicht fehlen darf …

Sehr geehrte Konzertbesucher, 

liebe Freunde der Sächsischen Staatskapelle Dresden, 

liebe Musikliebhaber in Sachsen, Deutschland und der Welt! 

Der heutige abend hat etwas Besonderes. Die »Wunderharfe« 

bekommt einen neuen »Spieler«! Heute abend wird es ernst: Das 

Warten hat ein Ende, und die Vorfreude schlägt um in gespannte 

Erwartung. Dabei ist Christian Thielemann kein Unbekannter: 

weder für die Sächsische Staatskapelle Dresden, die ihn 2009 zu 

ihrem Chefdirigenten wählte, noch für das Musikpublikum in Dresden 

und weit darüber hinaus. 

Es braucht einen festen Rahmen für einen Beginn: Mit dem 

heutigen antrittskonzert von Christian Thielemann erleben wir nicht 

nur den auftakt einer neuen Saison. ich hoffe sehr, dass es auch der 

auftakt für eine fruchtbare Zusammenarbeit ist, die uns allen neue 

musikalische Erlebnisse bescheren wird. ich bin mir sicher, dass der 

Funke der Begeisterung, der sich an der Freude beider am gemeinsamen 

Musizieren entzündet, überspringen wird. 

Die Sächsische Staatskapelle ist seit ihrer Gründung 1548 durch 

Kurfürst Moritz von Sachsen einer der führenden 

Kulturbotschafter Sachsens. ihr einzigartiger 

Klang wird auch in der Saison 2012/13 

international bezaubern. als Ministerpräsident 

des Freistaates Sachsen weiß ich die Sächsische 

Staatskapelle Dresden in besten Händen. ich 

wünsche der Staatskapelle einen mitreißenden 

neuen Maestro und dem neuen Chefdirigenten 

ein mitgehendes orchester. 

stAnislAw tilliCh 

MINISTERPRäSIDENT DES fREISTAATES SAcHSEN 

L 

ange haben wir dem heutigen Tag entgegengesehen: nach knapp 

dreijähriger »Verlobungszeit«, in der bereits viele künstlerische 

Höhepunkte aufhorchen ließen, tritt Christian Thielemann nun 

wie erhofft sein amt als neuer Chefdirigent der Sächsischen Staatskapelle 

Dresden an. Schon jetzt zeichnet sich ab, dass er dem traditionsreichen 

Klangkörper ebenso wie der Semperoper, wo dieser seit jeher 

beheimatet ist, neuen Glanz verleihen wird. 

ich persönlich wünsche Christian Thielemann 

für sein Wirken in Dresden von Herzen 

alles Gute – mögen sich seine Erwartungen 

und Wünsche erfüllen, wie auch die hohen 

Erwartungen, die Musikliebhaber in aller Welt 

an diese neue faszinierende Konstellation stellen. 

Dem Musikleben Sachsens stehen gewiss 

glanzvolle Zeiten bevor. 

sAbine von sChorlemer 

SäcHSIScHE STAATSMINISTERIN füR wISSENScHAfT uND KuNST 

a 

ls Christian Thielemann vor drei Jahren von den Musikerinnen 

und Musikern der Sächsischen Staatskapelle Dresden 

mit überwältigender Mehrheit zum neuen Chefdirigenten 

gewählt wurde, da war vielen klar, dass auch er mit der »Wunderharfe« 

– die im Konzert- wie im opernbereich gleichermaßen zu Hause 

ist – ein ideales instrument gefunden hatte. 

So wird er nun in seiner ersten Saison als Chefdirigent neben 

zahlreichen Konzerten und Tourneen auch opernvorstellungen 

in der Semperoper leiten: »Der Rosenkavalier«, »Lohengrin« und 

eine neue Produktion von Puccinis »Manon 

Lescaut« lassen die Herzen der opernliebhaber 

schon jetzt höher schlagen und werden 

die attraktivität unseres wunderbaren Hauses 

weiter erhöhen. 

ich wünsche Maestro Thielemann 

gutes Gelingen und Erfolg bei all seinen Vorhaben 

in Dresden. Wir freuen uns auf viele musikalische 

Höhepunkte! 

wolfgAng rothe 

KAufMäNNIScHER gEScHäfTSfüHRER DER SäcHSIScHEN STAATSOPER DRESDEN 

4 5 ANTRITTSKONZERT / 1. SYMPHONIEKONZERT

B 

ereits zur Eröffnung der Gläsernen 

Manufaktur im Dezember 2001, bei 

der die Sächsische Staatskapelle Dresden 

den musikalischen auftakt gegeben hat, 

überzeugte der traditionsreiche Klangkörper 

mit internationalem Renommee durch herausragende 

Klangqualität und höchsten künstlerischen 

anspruch. 

Wir von Volkswagen sind inzwischen 

zum festen Partner dieses orchesters geworden und freuen uns, dass 

die Staatskapelle jetzt mit Christian Thielemann an der Spitze erneut 

einen ausgezeichneten und international erfolgreichen Chefdirigenten 

erhält. Dass das Miteinander von Dirigent und orchester bestens 

funktioniert, davon konnten wir uns im Rahmen zweier gemeinsamer 

Konzerte in der Gläsernen Manufaktur überzeugen. 

Wir wünschen Christian Thielemann und der Sächsischen 

Staatskapelle Dresden eine inspirierende und sehr erfolgreiche Zusammenarbeit, 

die neue Glanzpunkte im kulturellen Leben der Stadt 

Dresden setzt und weit über die Landesgrenzen hinaus Musikliebhaber 

in aller Welt begeistert. 

hAns-JoAChim rothenpieler 

SPREcHER DER gEScHäfTSfüHRuNg 

vOlKSwAgEN SAcHSEN, DIE gläSERNE MANufAKTuR 

F 

ormal beginnt mit dem heutigen Konzert für die Sächsische 

Staatskapelle Dresden ein neues künstlerisches Kapitel – und 

doch ist die Zusammenarbeit zwischen Christian Thielemann 

und den Musikerinnen und Musikern unseres orchesters schon 

jetzt durch eine über mehrere Jahre gewachsene Vertrauensbasis 

gekennzeichnet. Das dürfte in der internationalen Musiklandschaft 

einzigartig sein, und es bestärkt uns darin, dass wir mit Christian 

Thielemann einen Partner gefunden haben, der wie wenige andere zu 

uns passt, der den »Geist« unseres orchesters zu verstehen scheint 

und mit dem wir uns auf einer Wellenlänge fühlen. 

Den vielen großartigen gemeinsamen Projekten, die schon in 

seiner ersten Dresdner Saison geplant sind, sehen wir alle mit großer 

Freude entgegen. 

Der orChestervorstAnD Der 

säChsisChen stAAtskApelle DresDen 

Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Freunde und Abonnenten 

der Sächsischen Staatskapelle Dresden! 

»angekommen« – unter diesem Slogan blickt Christian 

Thielemann derzeit von Plakaten auf unsere 

Stadt. Jetzt ist er da. Jetzt ist er einer von uns! 

aber ist »ankommen« in der Welt der Musik 

überhaupt möglich? Schließlich gibt es hier kein 

Richtig und kein Falsch, kein endgültiges Ergebnis 

– alles verklingt, alles muss immer wieder neu 

geboren werden, alles wird morgen schon wieder in 

Frage gestellt. 

Jemand wie Christian Thielemann weiß das natürlich. Er ist ein 

unermüdlicher arbeiter am Klang, einer, der immer tiefer abtaucht in die 

Partituren, der die Zusammenarbeit mit einem orchester als Weg versteht, 

auf dem es viele Zwischenstationen gibt – aber kein ankommen. 

Trotzdem ist Christian Thielemann in Dresden angekommen. als 

Chef der Sächsischen Staatskapelle hat er ein Zuhause, von dem aus er zu 

neuen Ufern aufbrechen kann. Die Klangvorstellungen der Kapelle und 

ihres Dirigenten sind ähnlich – sie führen Dialoge auf augenhöhe. Christian 

Thielemann und die Musiker der Staatskapelle haben lange aufeinander 

gewartet. Umso größer ist die Freude, dass es nun endlich losgeht. 

im Zentrum der ersten Saison steht Johannes Brahms. Ein Komponist, 

der sehr wohl wusste, dass Musik ein ewiger Prozess ist, dass es kein ankommen 

gibt. Brahms kämpfte für die Tradition Bachs, Mozarts und Beethovens 

und inspirierte Gustav Mahler und arnold Schönberg – er verband Tradition 

und Moderne. Ein Prinzip, für das auch Christian Thielemann und die Staatskapelle 

stehen: neues schaffen aus dem Bewusstsein des alten. 

ich freue mich auf den Zyklus aller Brahms-Symphonien, die auch 

auf DVD erscheinen werden, auf ihre moderne Überprüfung durch Komponisten 

wie Hans Werner Henze und auf große Gäste wie Renée Fleming und 

Maurizio Pollini, der gemeinsam mit Thielemann und der Kapelle das zweite 

Klavierkonzert von Brahms spielen wird. 

Wer angekommen ist, muss auch ausziehen dürfen: die USa, asien, 

Baden-Baden und Salzburg stehen auf der Reiseroute dieser Saison. Und es 

ist ein Privileg unserer Stadt, dass wir die Entstehung des Klanges hier vor 

unserer Haustür verfolgen dürfen. 

ich freue mich, dass Christian Thielemann endlich angekommen ist, 

um gemeinsam mit uns weiterzugehen! 

JAn nAst 

DIREKTOR DER SäcHSIScHEN STAATSKAPEllE DRESDEN 


Hugo Wolf 

* 13. MäRZ 1860 IN wINDIScHgRäTZ (SlOwENIEN) 

† 22. fEbRuAR 1903 IN wIEN 

Lieder für Sopran und Orchester 

1. »Verborgenheit«, Text: Eduard Mörike 

KOMPONIERT am 13. März 1888 

ORcHESTRIERT von Joseph Marx (1882-1964), 1929/30 

vERlAg Breitkopf & Härtel, Wiesbaden/Leipzig 

2. »Er ist’s«, Text: Eduard Mörike 

KOMPONIERT am 5. Mai 1888 

ORcHESTRIERT vom Komponisten am 20. Februar 1890 

vERlAg Edition Peters, Frankfurt am Main/Leipzig 

3. »Elfenlied«, Text: Eduard Mörike 

KOMPONIERT am 7. März 1888 

ORcHESTRIERT von Günter Raphael (1903-1960), 1934 

vERlAg Breitkopf & Härtel, Wiesbaden/Leipzig 

4. »Anakreons Grab«, Text: Johann Wolfgang von Goethe 

KOMPONIERT am 4. november 1888 

ORcHESTRIERT vom Komponisten am 13. november 1893 


5. »Mignon«, Text: Johann Wolfgang von Goethe 

KOMPONIERT am 17. Dezember 1888 

ORcHESTRIERT vom Komponisten am 31. oktober 1893 (2. Version) 


bESETZuNg 

Hohe Singstimme; 2 Flöten (2. auch Piccolo), 2 oboen, 

Englischhorn, 2 Klarinetten, 3 Fagotte, 4 Hörner, 2 Trompeten, 

3 Posaunen, Pauken, Harfe, Streicher 

DAuER 

ca. 20 Minuten 

»höChste konzentrAtion Des 

DiChterisChen in Der musik« 

zu orChesterlieDern 

von hugo wolf 

Z 

eitlebens bemühte sich Hugo Wolf darum, nicht nur als Meister 

des klavierbegleiteten Sololiedes zu gelten, mit dem immer nur 

ein kleiner Kreis von Kennern und Liebhabern zu erreichen 

war, sondern auch einer breiteren musikalischen Öffentlichkeit 

im repräsentativen Rahmen bekannt zu werden. Sein Traum 

vom erfolgreichen opernkomponisten erfüllte sich mit dem »Corregidor« 

nur teilweise, weil das Werk nach der Mannheimer Uraufführung (1896) 

zunächst von keiner weiteren Bühne nachgespielt wurde. Von der Wirkung 

eines großangelegten Chorwerkes, der »Christnacht« (1891), war er selbst 

enttäuscht, mit seiner monumentalen symphonischen Dichtung »Penthesilea« 

erlebte er 1886 bei einem Probedurchspiel mit den Wiener Philharmonikern 

sogar ein furchtbares Fiasko, weil der Dirigent Hans Richter und 

das orchester gegen ihn eingestellt waren und sich den Schwierigkeiten 

dieser Partitur nicht gewachsen zeigten. Mehr Glück hatte er mit kürzeren 

Stücken für Chor und orchester: Das »Elfenlied« (aus Shakespeares »Sommernachtstraum«) 

und der »Feuerreiter« (Mörike) erregten bei einem Konzert 

in der Berliner Philharmonie am 8. Januar 1894 unter der Leitung von 

Siegfried ochs geradezu Enthusiasmus beim Publikum. 

Es lag also nahe, eine Brücke von der intimen Sphäre des Liederabends 

in die rauhe Welt der großen Symphoniekonzerte zu schlagen und 

das Publikum dieser Konzerte mit orchestrierten Fassungen ausgewählter 

und hierfür geeigneter Lieder nach und nach zu gewinnen. Wie wichtig 

dies für Wolf war, zeigen zwei Briefe an Freunde aus den Jahren 1890 und 

1891. Schon in seinem ersten Brief vom 16. april 1890 an oskar Grohe in 

Mannheim, der sich ihm als Förderer angeboten hatte, schreibt er: »ich 

könnte mit Unterschiedlichem aufwarten: in erster Linie wär’ mir’s um 

meine Lieder mit orchesterbegleitung zu tun. Bis jetzt liegen sie in Partitur 

(Manuskript) vor: ›Der Rattenfänger‹, ›Mignon‹ (›Kennst du das Land‹), 

›Ganymed‹ und ›anakreons Grab‹. Ferner von Mörike: die geistlichen 


EIgENwIllIgER ROMANTIKER: HugO wOlf (1895) 

Lieder ›Seufzer‹, ›Schlafendes Jesuskind‹ und ›auf ein altes Bild‹, schließ- 

lich das sehr dankbare und (wie ich denke) glänzend instrumentierte 

›Er ist’s‹. ›anakreons Grab‹ und die geistlichen Lieder sind für ganz kleines 

orchester gesetzt und dürften keinerlei Schwierigkeiten bieten.« an Emil 

Kauffmann in Tübingen richtete er im Mai 1891 eine ähnliche Frage: 

»Wäre es ihnen nicht möglich, in ihren orchesterkonzerten Lieder mit orchester 

von mir zu bringen? ich habe gerade dieser Tage ›Denk es, o Seele‹ 

instrumentiert … Desgleichen sind instrumentiert für kleines orchester 

›Gebet‹, ›an den Schlaf‹, ›Schlafendes Jesuskind‹, ›auf ein altes Bild‹, ›Seufzer‹, 

›Karwoche‹, ›Christblume i‹, ›anakreons Grab‹, ›Mignon‹ (für großes 

orchester) etc. etc. Könnten Sie davon nicht ’mal was zu Gehör bringen? 

Es wäre kein undankbares Unternehmen …« 

Wolf hat 1895 in seine erste oper »Der Corregidor« orchestrierte Fassungen 

von zwei Liedern aus dem »Spanischen Liederbuch« (»in dem Schatten 

meiner Locken« und »Herz, verzage nicht geschwind«) aufgenommen; 

ähnlich wollte er bei seinem zweiten, wieder in Spanien spielenden opernversuch 

»Manuel Venegas« verfahren. Das Werk blieb im September 1897 als 

Fragment liegen – doch noch im Dezember 1897 instrumentierte er »Wer sein 

holdes Lieb verloren« und »Wenn du zu den Blumen gehst« und plante später 

die aufnahme weiterer Lieder aus dem »Spanischen Liederbuch« in die oper. 

Drei Klavierlieder hat Wolf sogar zu Werken für gemischten Chor bzw. Männerchor 

und orchester umgearbeitet (»Der Feuerreiter«, »Dem Vaterland« und 

»Morgenhymnus«), ein viertes (»Wächterlied auf der Wartburg«) wurde in 

dieser Form nicht vollendet. 

Vernachlässigter Meister der Instrumentationskunst 

Es ist kaum bekannt, dass die idee eines vom orchester statt vom Klavier 

begleiteten Liedes von Robert Schumann stammt. Sein dreiteiliges Heine- 

Lied »Tragödie« (1. Teil für Tenor, 2. Teil für Sopran, 3. Teil als Duett) 

entstand am 27. oktober 1841, wurde allerdings vom Komponisten 1847 nur 

mit Klavierbegleitung als op. 64 nr. 3 publiziert. Die originale orchesterfassung 

blieb bis 1991 verschollen, wurde 1992 uraufgeführt und 1994 von 

Bernhard R. appel publiziert. Brahms instrumentierte nur Lieder des von 

ihm verehrten Schubert, Liszt ebenfalls Schubert-Lieder, aber auch einige 

wenige eigene Lieder (u.a. »Die Loreley«, »Die drei Zigeuner«). Somit ist 

Wolf neben seinem alters- (und zeitweiligen) Studiengenossen Mahler und 

noch vor Richard Strauss der erste bedeutende Komponist, der in größerem 

Umfang seine eigenen Lieder auch mit orchesterbegleitung statt mit Klavier 

präsentierte. nun ist schon sein Klaviersatz polyphon erfunden, farbig, 

evoziert nicht selten instrumente des orchesters oder tendiert sogar zum 

»Klavierauszug«, fast immer jedoch ohne dessen Untugenden. Es war somit 


kein Problem für ihn, das bereits angedeutete in klangliche Realität um- 

zusetzen – die Singstimme blieb dabei aber unangetastet, wie auch Tonart, 

Harmonik und Satz, der gelegentlich nur durch neue nebenstimmen bereichert 

wurde, strikt beibehalten sind. Wolf konnte oft mit dieser Tätigkeit die 

ihn quälenden Phasen schöpferischer Unfruchtbarkeit sinnvoll überbrücken. 

nachdem er sich bei der »Penthesilea« und der »Christnacht« durch zu 

massiven Einsatz der instrumente gelegentlich in der Klangbalance verspekuliert 

hatte, erwies er sich nun als ein Meister der instrumentationskunst. 

Das Klangbild orientiert sich am Vorbild des von Wolf verehrten Wagner, vor 

allem der Werke zwischen »Tristan« und »Parsifal«, an den besonders einige 

der »geistlichen« Lieder von Mörike (»Seufzer«, »Karwoche«, »neue Liebe« 

u.a.) erinnern. Es ist opulent und reich differenziert, aber selten in Gefahr, 

die Singstimme zu übertönen. Dass Wolf auch hier immer zu lernen bereit 

war, zeigt die Tatsache, dass er mit der zu dick geratenen orchestrierung des 

»Prometheus« später so unzufrieden war, dass er diese Fassung zurückzog, 

und dass er bei der zweiten instrumentierung von »Mignon« (die erste ging 

verloren) das instrumentarium reduzierte und den Klang noch etwas durchsichtiger 

und klarer machte. Doch besitzen beide nur in wenigen Punkten 

übereinstimmende Fassungen ihren eigentümlichen Reiz. 

Die erhaltenen instrumentationen von 23 Liedern (eines davon in 

zwei Fassungen – weitere sechs sind unvollständig oder gingen verloren) 

weisen ein breites Spektrum in der Besetzung des orchesters auf; beinahe 

jedes Lied hat eine andere, charakteristische Zusammensetzung des instrumentariums. 

Das reicht von subtiler Kammermusik (»Gesang Weylas«: Klarinette, 

Horn, Harfe; »auf ein altes Bild«: Bläsersextett aus 2 oboen, 2 Klarinetten 

und 2 Fagotten) über Kammerorchester (»Schlafendes Jesuskind«: 

nur Holzbläser und Streicher; »anakreons Grab«: 2 Flöten, 2 Klarinetten, 

2 Fagotte, 2 Hörner und Streicher; »Gebet«: 2 Klarinetten, 2 Fagotte, 4 Hörner, 

Streicher mit Solo-Violine, ohne Kontrabass; »Seufzer«: 2 oboen, Englischorn, 

2 Fagotte, Streicher) bis zum großen Symphonieorchester (»neue 

Liebe«: Holzbläser, 4 Hörner, 2 Trompeten, 3 Posaunen, Pauken, Streicher; 

»Er ist’s«: ebenso ohne Posaunen, aber mit Harfe; »Mignon«, 2. Fassung: 

Holzbläser mit Englischhorn, 4 Hörner, 1 Trompete, 3 Posaunen, Pauken, 

Streicher, Harfe). 

Die ersten Stücke, die Wolf in den Jahren 1889 und 1890 instrumentierte, 

waren hauptsächlich den 1888 entstandenen Mörike-Liedern 

entnommen, darunter auffällig viele mit »geistlicher« Thematik. im oktober 

1893 ließ Wolf in einem Straßenbahnwagen in Wien die fertigen Partituren 

von fünf Liedern (»Mignon«, »anakreons Grab«, »Ganymed«, »Geh’, Geliebter, 

geh’ jetzt« und »Er ist’s«) liegen. in aller Eile instrumentierte er 

für ein Konzert in Berlin »Mignon« und »anakreons Grab« noch einmal. 

in diesem bereits erwähnten Konzert am 8. Januar 1894 unter der Leitung 

von Siegfried ochs in der Berliner Philharmonie wurde »Mignon« aber 

nicht aufgeführt, »weil keine Sängerin von genügendem Umfang vorhanden 

war«, wie Wolf zähneknirschend am 3. Januar 1894 seinem Freund Grohe 

mitteilte. Der Tenor Georg Ritter, der »anakreons Grab« singen sollte, wollte 

in der Probe das Lied mit einem hohen Ton abschließen, worauf Wolf vor 

Wut aufheulte. Laut seiner aussage in einem Brief an Melanie Köchert vom 

8. Januar 1894 schrie er außerdem »wie ein Stierkämpfer das zarte Lied ins 

Publikum« – jedenfalls erhielt »anakreons Grab« bei der Uraufführung, 

übrigens der einzigen eines seiner orchestrierten Lieder, die Wolf erlebt 

hat, fast keinen Beifall! nach Wolfs Tod tauchten von den fünf verlorenen 

Partituren wenigstens »Mignon« und »Er ist’s« wieder auf, so dass erstere 

nun in zwei Versionen vorliegt – die anderen sind bis heute verschollen. Die 

orchesterfassungen seiner Lieder wurden alle erst nach Wolfs Einlieferung 

in die irrenanstalt und ohne seine Mitwirkung, z.T. in revidierten und bearbeiteten 

Fassungen, publiziert, einige erst im Jahre 1937. Sie haben bis 

heute nicht den Platz im Musikleben erhalten, der ihnen zusteht, während 

mehrere orchestrierungen von fremder Hand (u.a. von Max Reger, Joseph 

Marx, Franz Schreker, Günter Raphael und igor Strawinsky) wenigstens hin 

und wieder Beachtung fanden. 

Orchestrationen von fremder Hand 

Um dieses Defizit auszugleichen, so möchte es scheinen, stehen im heutigen 

Konzert drei von Wolf selbst instrumentierte Lieder (»Mignon«, »anakreons 

Grab«, »Er ist’s«) zwei besonders gelungenen orchestrationen von fremder 

Hand gegenüber (»Verborgenheit« von Joseph Marx, »Elfenlied« von Günter 

Raphael). Die letzteren sind zugleich eindrucksvolle Zeugnisse der hohen 

Wertschätzung Hugo Wolfs, die im 20. Jahrhundert gerade in den dreißiger 

Jahren immer größer wurde und auch nach dem Zweiten Weltkrieg bis etwa 

1990 andauerte, um dann rapide zu schwinden. Ganz offenbar ist Wolf ein 

opfer der allgemeinen Verflachung und Banalisierung des Musiklebens, die 

auch den »klassischen« Bereich erfasst hat, geworden. Die ausdruckstiefe, 

Feinheit, ja Raffinesse seiner Tonsprache stößt leider inzwischen allzu oft 

auf »taube ohren«. 

Der 1903 in Berlin geborene, an der dortigen Musikhochschule und 

von arnold Mendelssohn ausgebildete Komponist, Pianist und Kirchenmusiker 

Günter Raphael stand zunächst als Komponist in der Tradition von 

Brahms und Reger und erregte mit seiner gemäßigt modernen Tonsprache 

in den 1920er Jahren das interesse von Musikerpersönlichkeiten wie Wilhelm 

Furtwängler und adolf Busch, er fand einen renommierten Musikverlag 

wie Breitkopf & Härtel in Leipzig und andere, die zahlreiche Werke von 

ihm in fast allen Gattungen (Symphonik, Konzerte, Kammermusik, geist- 


liche und weltliche Chorwerke, Klavier- und orgelmusik) publizierten. als 

Halbjude wurde er nach 1933 drangsaliert und weitgehend aus dem Mu- 

sikleben, z.B. auch seiner Lehrtätigkeit am Kirchenmusikalischen institut 

des Landeskonservatoriums in Leipzig, verdrängt. nach dem Krieg konnte 

er nur schwer wieder Fuß fassen, zumal sich seine Tonsprache weiter bis zu 

seinem Tod 1960 der Moderne, z.B. der Zwölftontechnik und dem Jazz, geöffnet 

hatte, aber nach dem Diktat der »Darmstädter Schule« nicht mehr als 

zeitgemäß galt. in den letzten Jahren hat eine zaghafte Rehabilitation seines 

Schaffens – seine Kirchenmusik war nie ganz vergessen worden – eingesetzt. 

Dass Raphael ein Meister seines Fachs war, zeigt sich auch in seinen 

stilistisch einfühlsamen, aber dennoch eigenständigen orchestrationen von 

acht Liedern von Wolf nach Texten von Mörike und Eichendorff (»Heimweh«, 

»Der Freund«, »Der Tambour«, »Fußreise«, »Elfenlied«, »Der Gärtner«, »Verborgenheit« 

und »Zum neuen Jahr«), die er zusammen mit acht von Wolfs 

eigenen instrumentationen, z.T. von ihm bearbeitet, in zwei Heften bei Breitkopf 

& Härtel in Leipzig 1934 vorlegte. 

Der Grazer Joseph Marx (1882-1964), der als Komponist, Lehrer an 

der akademie für Musik und Darstellende Kunst in Wien (1914-1952), als 

Musikorganisator und Musikkritiker das österreichische Musikleben im 

konservativen Sinne nachhaltig zu prägen versuchte, trat zuerst mit harmonisch 

farbigen Liedern hervor, darunter auch einem »italienischen Liederbuch«. 

Er galt lange als der legitime Erbe und nachfolger Hugo Wolfs, als 

der letzte Repräsentant des romantischen Liedes, obwohl er selbst sich vor 

allem von Max Reger, alexander Skrjabin und Claude Debussy, die er besonders 

bewunderte, inspirieren ließ. Seine orchestrationen von fünf Wolf- 

Liedern (»Hochbeglückt in deiner Liebe« (Goethe), »ich hab’ in Penna einen 

Liebsten wohnen« (italienisches Liederbuch), »Tretet ein, hoher Krieger« 

(Keller), »Verborgenheit« (Mörike) und »Heimweh« (Eichendorff)), die zwischen 

1929 und 1934 erschienen, lassen aber doch eine große stilistische, 

wohl auch landsmannschaftlich bedingte nähe erkennen. 

Marx war auch ein zwar sehr konservativ eingestellter, aber nicht 

ideologisch verbohrter und immer glänzend formulierender Musikkritiker 

und -schriftsteller. Was er über Hugo Wolf schrieb, hat auch heute noch 

Gültigkeit: »Man hat Wolf den ›Wagner des Liedes‹ genannt und ihm durch 

dieses Lob mehr geschadet als genutzt; weil es seine Beziehungen zum 

Bayreuther Meister in übertriebener Weise unterstrich. Gewiß ist Wolf ohne 

Deklamation, Chromatik und psychologische Variierung des Motivischen 

bei Wagner kaum zu denken. Er ist aber mehr als ein gelehriger Wagner- 

Schüler, viel, viel mehr! Ein unsterbliches Beispiel für Wagners Wort: 

›Macht neues, neues, Kinder!‹ Bei aller Zugehörigkeit zum Wagner-Kreis 

hat er sich ganz selbständig gemacht und anregungen persönlich verarbeitet, 

weitergebildet. Seine Chromatik zeigt neue Wege der ›Tristan‹-Harmonik 

HugO wOlf (AM flügEl) IM KREIS DES 

wIENER AKADEMIScHEN wAgNER-vEREINS (uM 1890) 

wie die Bruckners. Wenn einmal das ›Handbuch der Chromatik nach Wagner‹ 

geschrieben wird …, erhält Wolf ein separates Kapitel neben Bruckner, 

Reger, Strauß [sic!], Pfitzner, Skrjabin, Debussy, Delius und anderen. auch 

in der Deklamation ist Wolf neu, beinahe romanisch leicht: ich denke an 

seine graziös neckischen, schwebenden Vertonungen des ›Elfenliedes‹, der 

›nixe Binsefuß‹ … Bereits der ›Mörike-Band‹ enthält alles, was Lyrik vermag: 

Frühling, Liebe, Sehnsucht, natur, Religion, Ballade, Groteske, Couplet; 

so ist er eine Welt für sich, die bedeutendste lyrische Tat als Gesamterscheinung 

seit Schubert und Schumann. Diese beiden Meister sind ihm 

vielleicht als absolute Musiker überlegen; als Liederkomponist, Vertoner 

von Gedichten erreicht er sie unbedingt durch höchste Konzentration des 

Dichterischen in der Musik, an genialer ausdehnung der Wortmelodie im 

Deklamatorischen; und in der Stimmung.« 

»… von seinem über alles geliebten Anton Bruckner« 

Dass im heutigen Konzert auf die fünf orchestrierten Lieder von Hugo Wolf 

Bruckners siebte Symphonie folgt, ist sicher kein Zufall. Die beiden Komponisten, 

die ein altersunterschied von 36 Jahren trennt, waren in ihrer 

grenzenlosen Bewunderung und Verehrung Richard Wagners verbunden, 


kannten sich flüchtig und schätzten sich gegenseitig. Beim bereits zweimal 

erwähnten Konzert in Berlin am 8. Januar 1894 wurde auch Bruckners berühmtes 

»Te Deum« C-Dur (1885) aufgeführt. Beide Komponisten reisten 

am 6. Januar im selben Zug von Wien nach Berlin – Bruckner vermied es 

aber, im selben Coupé wie Wolf zu sitzen, da ihm dieser zu lebhaft war. als 

Musikkritiker ist Wolf als einer der ersten mit großem Enthusiasmus für 

den umstrittenen und z.T. sogar verspotteten Bruckner eingetreten. Wie 

sehr er dessen Musik, besonders auch die siebte Symphonie schätzte, zeigt 

eine Episode, die von der Stuttgarter Pianistin Margarete Klinckerfuß (in 

ihrem lesenswerten Buch »aufklänge aus versunkener Zeit«, Urach 1947) 

überliefert wurde. Die etwas überspannte junge Dame war ganz offenbar in 

den wesentlich älteren Wolf verliebt, der dies aber wohl gar nicht registriert 

hat. Sie trafen sich im Sommer 1896 öfter auf dem Stuttgarter Hoppenlau- 

Friedhof und trösteten sich gegenseitig – Margarete Klinckerfuß hatte ihren 

Verlobten, den afrika-Forscher Johannes Wissemann, verloren; Wolfs Beziehung 

zu der Sängerin Frieda Zerny war nach kurzer Zeit gescheitert, er 

selbst litt sehr an der mangelnden anerkennung für seine Werke. nach dem 

geheimen Treffen kehrten sie in die Wohnung der Familie Klinckerfuß in der 

Stuttgarter innenstadt zurück. Margarete Klinckerfuß erzählt weiter: »Hugo 

Wolfs Tröstung kam dort in dem Vorschlag zum ausdruck, die Siebte Symphonie 

von seinem über alles geliebten anton Bruckner mit ihm vierhändig 

zu spielen. als der damals Sechsunddreißigjährige mit mir neunzehnjähriger 

dieses göttliche Werk musizierte, drückte er mir nach dem himmlischen 

adagio leise einen Kuß auf die Stirn und sagte: ›Wie einig wir uns sind, als 

hätten wir uns lebenslang aufeinander eingespielt.‹ Und er zitierte das tiefe 

Gedicht Goethes an Frau von Stein: 

16 17 

›Sag, was will das Schicksal uns bereiten? 

Sag, wie band es uns so rein genau? 

ach, Du warst in abgelebten Zeiten 

Meine Schwester oder meine Frau …‹ 

ich hatte in Wahrheit nichts getan, als mich bemüht, mit äußerster 

Hingabe mich Hugo Wolfs interpretation anzuschmiegen, so daß ›sein‹ 

Bruckner erklang. Hugo Wolfs Spiel war so präzis, klangschön und beseelt 

und, – so zart er von Konstitution erschien, – bei seiner Wiedergabe von 

orchesterwerken so machtvoll und erstaunlich nuanciert, daß er, ohne je die 

Grenze der Tonschönheit am Flügel zu überschreiten, gewaltige orchesterwirkungen, 

ja geradezu die Klangfarbe einzelner instrumente erzielte.« 

jOAcHIM DRAHEIM 

Angekommen 


und die Staatskapelle 

Dresden 

2012 2013 

Foto: Matthias Creutziger

lieDtexte 

1. »Verborgenheit« 

Laß, o Welt, o laß mich sein! 

Locket nicht mit Liebesgaben, 

Laßt dies Herz alleine haben 

Seine Wonne, seine Pein! 

Was ich traure, weiß ich nicht, 

Es ist unbekanntes Wehe; 

immerdar durch Tränen sehe 

ich der Sonne liebes Licht. 

oft bin ich mir kaum bewußt, 

Und die helle Freude zücket 

Durch die Schwere, so mich drücket, 

Wonniglich in meiner Brust. 

Laß, o Welt, o laß mich sein! 

Locket nicht mit Liebesgaben, 

Laßt dies Herz alleine haben 

Seine Wonne, seine Pein! 

TE x T: 

EDuARD MöRIKE 

2. »Er ist’s« 

Frühling läßt sein blaues Band 

Wieder flattern durch die Lüfte; 

Süße, wohlbekannte Düfte 

Streifen ahnungsvoll das Land. 

Veilchen träumen schon, 

Wollen balde kommen. 

Horch, von fern ein leiser Harfenton! 

Frühling, ja du bist’s! 

Dich hab’ ich vernommen! 

TE x T: 

EDuARD MöRIKE 

3. »Elfenlied« 

Bei nacht im Dorf der Wächter rief: 

»Elfe!« 

Ein ganz kleines Elfchen im Walde schlief – 

Wohl um die Elfe! 

Und meint, es rief ihm aus dem Tal 

Bei seinem namen die nachtigall, 

oder Silpelit hätt’ ihm gerufen. 

Reibt sich der Elf’ die augen aus, 

Begibt sich vor sein Schneckenhaus 

Und ist als wie ein trunken Mann, 

Sein Schläflein war nicht voll getan, 

Und humpelt also, tippe, tapp 

Durch’s Haselholz ins Tal hinab, 

Schlupft an der Mauer hin so dicht, 

Da sitzt der Glühwurm Licht an Licht. 

»Was sind das helle Fensterlein? 

Da drin wird eine Hochzeit sein: 

Die Kleinen sitzen beim Mahle, 

Und treiben’s in dem Saale. 

Da guck’ ich wohl ein wenig ’nein!« 

Pfui, stößt den Kopf an harten Stein! 

Elfe, gelt, du hast genug? 

Gukuk! Gukuk! 

TE x T: 

EDuARD MöRIK E 

4. »Anakreons Grab« 

Wo die Rose hier blüht, 

wo Reben um Lorbeer sich schlingen, 

Wo das Turtelchen lockt, 

wo sich das Grillchen ergötzt, 

Welch ein Grab ist hier, 

das alle Götter mit Leben 

Schön bepflanzt und geziert? 

Es ist anakreons Ruh. 

Frühling, Sommer, und Herbst 

genoß der glückliche Dichter, 

Vor dem Winter hat ihn endlich 

der Hügel geschützt. 

TE x T: 

jOHANN wOlfgANg vON gOETHE 

5. »Mignon« 

(»Kennst du das Land«) 

Kennst du das Land, wo die Zitronen blühn, 

im dunklen Laub die Goldorangen glühn, 

Ein sanfter Wind vom blauen Himmel weht, 

Die Myrte still und hoch der Lorbeer steht? 

Kennst du es wohl? 

Dahin! dahin 

Möcht’ ich mit dir, o mein Geliebter, ziehn. 

Kennst du das Haus? auf Säulen ruht 

sein Dach, 

Es glänzt der Saal, es schimmert das 

Gemach, 

Und Marmorbilder stehn und sehn mich an: 

Was hat man dir, du armes Kind, getan? 



Möcht’ ich mit dir, o mein Beschützer, ziehn. 

Kennst du den Berg und seinen Wolkensteg? 

Das Maultier sucht im nebel seinen Weg; 

in Höhlen wohnt der Drachen alte Brut; 

Es stürzt der Fels und über ihn die Flut! 



Geht unser Weg! o Vater, laß uns ziehn! 

TE x T: 

jOHANN wOlfgANg vON gOETHE 


Anton Bruckner 

* 4. SEPTEMbER 1824 IN ANSfElDEN (ObERöSTERREIcH) 

† 11. OKTObER 1896 IN wIEN 

Symphonie Nr. 7 E-Dur 

(Edition: Robert Haas) 

1. Allegro moderato 

2. Adagio. Sehr feierlich und sehr langsam 

3. Scherzo. Sehr schnell – Trio. Etwas langsamer 

4. Finale. Bewegt, doch nicht schnell 

ENTSTANDEN 

zwischen September 1881 

und September 1883 in Wien 

und St. Florian, später Detailänderungen 

gEwIDMET 

König Ludwig ii. von Bayern 

uRAufgEfüHRT 

am 30. Dezember 1884 im 

Leipziger neuen Theater 

(Gewandhausorchester Leipzig, 

Dirigent: arthur nikisch) 

bESETZuNg 

2 Flöten, 2 oboen, 2 Klarinetten, 

2 Fagotte, 4 Hörner, 3 Trompeten, 

3 Posaunen, 2 Tenortuben, 

2 Basstuben, Kontrabasstuba, 

Pauken, Schlagzeug (2 Spieler), 

Streicher 

v ER l Ag 

Musikwissenschaftlicher Verlag, 

Wien 

DAuER 

ca. 70 Minuten 

DAs »herzkrAtzerl« 

zu Anton bruCkners 

siebter symphonie 

D 

ie Magie des anfangs. Wie lässt sich in Worte, in Begriffe fassen, 

was sich ereignet in den ersten Takten von anton Bruckners 

Siebter? Keine Trompetenfanfare steht an ihrem Beginn 

wie in Mahlers fünfter Symphonie, auch keine langsame Einleitung, 

die sich wie in Brahms’ Erster immer tiefer »hineinbohrt« 

in das Geschehen, keine orchesterschläge ziehen die aufmerksamkeit 

auf sich wie in Beethovens »Eroica«, kein dunkel-geheimnisvolles »Motto« 

ertönt, mit dem Schuberts »Unvollendete« den Hörer in romantische 

Gefilde geleitet. Stattdessen, bei Bruckner: ein leises »Flirren« der Violinen, 

ein atmosphärisches »Flimmern« und »Vibrieren«, voll lauernder Spannung 

und die Erwartungen auf das Kommende schürend. Eine klingende, den 

Raum erfüllende Stille, mit der sich die innere »Zeitrechnung« der Symphonie 

unmerklich in Gang setzt. 

Und mehr noch: Mit diesem verheißungsvollen Vorspann ist die 

»Bühne« für den ersten großen »auftritt« bereitet, der symphonische »Vorhang« 

hebt sich – und gibt nach wenigen Momenten den Blick frei auf ein 

musikalisches Gebilde, auf ein Thema, das in seiner geradezu überirdischen 

Schönheit mit Sprache kaum zu beschreiben ist. Stufe um Stufe schwingt 

sich dieser atemberaubende, innige, hymnische Gesang der Violoncelli 

empor, eingebettet in den Tremolo-Klang. in immer neuen »Wellen« und 

Farbkombinationen entfaltet er seine Konturen, mehr und mehr an Kraft 

gewinnend, ehe er noch ein zweites Mal und mit größerem nachdruck die 

»Szenerie« durchschreitet. Fast fühlt man sich an Richard Wagners »unendliche 

Melodie« erinnert, trotz der exakten, »mathematischen« Proportionen, 

die dieser melodischen Linie eingeschrieben sind, wie dies immer bei 

Bruckner der Fall ist. 

Bruckners »symphonische Gesänge« 

»Die Seele der Bruckner’schen Musik ist Gesang«, stellte nicht ohne Grund 

Franz Schalk fest, einer der engsten Freunde und Mitstreiter des Komponisten. 

Er hatte damit eine ebenso poetische wie treffende Formulierung ge- 


SPäTER DuRcHbRucH AlS SYMPHONIKER: 

ANTON bRucKNER, fOTO vON fRANZ HANfSTAENgl (MüNcHEN 1885, AuSScHNITT) 

funden, denn neben den so charakteristischen Entladungen symphonischer 

Energien ist – auch und gerade – der instrumentale »Gesang ohne Worte«, 

die blühende Melodik ein zentraler Baustein der Bruckner’schen Symphonik. 

Bruckner bezog Choräle, ariose »Szenen«, liedhafte und polyphone 

Gebilde in seine Symphonien ein, generell bezeichnete er die lyrischen Themen 

der Symphoniepartituren anschaulich als »Gesangsperioden«. Für ihn, 

den früheren Sängerknaben von St. Florian und begnadeten organisten, 

den zeitweiligen Chormeister der Linzer Liedertafel »Frohsinn« und Komponisten 

unzähliger weltlicher und kirchlicher Vokalwerke, war der Gesang 

ein allgegenwärtiges Phänomen. 

Doch so sehr »melodiegesättigte« Themen zu den ureigensten 

Bestandteilen der Bruckner-Symphonie gehören – ihr Einfluss scheint in 

keiner der elf Symphonien Bruckners so groß zu sein wie in eben jener 

Siebten. Schon Josef Schalk, der ältere Bruder Franz Schalks, hatte dies 

vor augen, als er wenige Jahre nach Entstehung dieser Symphonie eine 

Einführung entwarf: Die Siebte, ließ er das Publikum wissen, sei geprägt 

nicht allein »durch die Verwerthung aller neuzeitlichen Errungenschaften 

der Tonkunst«, vielmehr zeichne sich das Werk »ganz besonders durch die 

ungewohnt breite anlage seiner Hauptthemen aus, welche zumeist nicht als 

Motive, sondern als ganze Gesänge auftreten«. Kein Wunder, dass die Siebte 

Bruckners »Herzkratzerl« war, wie sein Biograph berichtet. 

»Eine wunderbare Symphonie« 

in die Bruckner-Literatur eingegangen ist die siebte Symphonie nicht zuletzt 

als das Werk, das den endgültigen Durchbruch Bruckners als Komponist, 

als Symphoniker einleitete. Bei dieser Durchsetzung des »Wiener 

Meisters« stand die Siebte allerdings keineswegs alleine da, auch die dritte 

Symphonie, das »Te Deum« und das große Streichquintett sorgten ab Mitte 

der 1880er Jahre dafür, Bruckners namen unter den Musikkennern zu verbreiten. 

im Verbund mit der Siebten bescherten diese Werke dem damals 

bereits über 60-Jährigen endlich die anerkennung, um die er so hartnäckig 

gekämpft hatte – jahrzehntelang, unbeirrt, mit stoischer Selbstüberzeugung 

und mitunter provozierender Beharrlichkeit. 

in Wien und St. Florian nahm die Siebte zwischen 1881 und 1883 

Gestalt an. aus der Taufe gehoben wurde sie am 30. Dezember 1884 unweit 

Dresdens, im benachbarten Leipzig. Eingefädelt hatte dieses Ereignis 

Josef Schalk, der wegen seines organisationstalents und seiner Tatkraft als 

Bruckners »Generalissimus« galt und später vehement auch für Hugo Wolf 

und dessen Schaffen eintrat. Bei einem gemeinsamen Klavierspiel war es 

ihm gelungen, den Leipziger Kapellmeister arthur nikisch von der Siebten 

zu überzeugen: »Kaum hatten wir«, vermeldete Josef seinem Bruder Franz 


Schalk, »den ersten Satz der 7. gespielt, fing der sonst so ruhige und gesetz- 

te nikisch Feuer und Flamme; Du kannst Dir denken wie dies meine eigene 

Begeisterung schürte.« nikisch versprach umgehend, die Symphonie im 

Konzert zu dirigieren. »ich halte es«, verkündete der Dirigent, »für mich von 

nun an für eine Pflicht für Bruckner einzutreten.« Und er hielt Wort: Er lei- 

tete nicht nur die Uraufführung der Siebten im Leipziger neuen Theater im 

Rahmen eines Konzertes zugunsten des Wagner-Denkmals, sondern bereits 

im Vorfeld hatte er, wie er gegenüber Bruckner erklärte, »durch Vorspielen 

am Clavier schon viel Propaganda für Sie gemacht und der wunderbaren 

Symphonie so viele Freunde geworben«. 

Der Siegeszug der Siebten 

Bruckner reagierte auf solche Worte mit der für ihn typischen Mischung 

aus Zweifeln und selbstsicherem Enthusiasmus. »Mit Sehnsucht sehe ich 

den Dingen, die da kommen werden, entgegen, und erwarte die aufregende 

Situation«, bekannte er schriftlich gegenüber nikisch vor der Uraufführung – 

und kündigte im gleichen Brief an, »bei nacht und nebel« Leipzig wieder zu 

verlassen, sollte das Werk durchfallen. Eine solche Flucht war dann offenbar 

nicht vonnöten, dennoch herrscht Unklarheit darüber, wie die Uraufführung 

der Siebten tatsächlich verlief. Während Pressestimmen nicht mit Lob sparten, 

zeichnete Franz Schalk ein anderes Bild. Er, gerade als Kapellmeister von 

olmütz nach Dresden gewechselt, hatte den Komponisten am Konzertabend 

in Leipzig begleitet. Seine Schilderungen lassen ein regelrechtes Debakel 

vermuten. »Bruckner war nach der aufführung desparat«, notierte er in einem 

Brief an einen Freund, bevor er das Thema beendete und nachrichten von seiner 

neuen Wirkungsstätte ankündigte: »… ich will Dir dann allerhand erzählen 

von Dresden, seiner herrlichen Galerie, Hoftheateraufführungen etc.« 

Dass nur wenige Wochen darauf die Siebte in Teilen erneut in Leipzig 

gegeben wurde, vor dem Königspaar albert und Carola von Sachsen, 

deutet indessen darauf, dass Bruckner wohl keine Katastrophe bei der Premiere 

hatte erdulden müssen. in jedem Fall eindeutiger war die Situation 

bei der nächsten aufführung am 10. März 1885 in München unter Hermann 

Levi. Der berühmte Wagner-Dirigent hatte schon Monate zuvor gegenüber 

Bruckner ein bemerkenswertes »Geständnis« über die Siebte abgelegt: »ich 

habe ihre ... Sinfonie mit grosser aufmerksamkeit durchgelesen. Das Werk 

hat mich anfänglich befremdet, dann gefesselt, und schliesslich habe ich 

einen gewaltigen Respect vor dem Manne bekommen, der etwas so Eigenartiges 

und Bedeutendes schaffen konnte.« 

Der Erfolg der Münchner Darbietung muss ein außerordentlicher 

gewesen sein, der gesamte aufenthalt geriet zu einem wahren Triumph 

für Bruckner: Er wurde im Konzertsaal gefeiert, von Hermann Kaulbach 

DER wIDMuNgSTRägER DER SYMPHONIE: KöNIg luDwIg II. vON bAYERN. 

PORTRäT vON gAbRIEl ScHAcHINgER (1887, AuSScHNITT) 

gemalt und von Franz Hanfstaengl fotografiert, er traf auf Künstler und 

Literaten wie Paul Heyse, Franz von Lenbach und Fritz von Uhde, nach einer 

»Walküre«-Vorstellung spielte das orchester zu Bruckners Ehren nochmals 

Teile aus dem adagio, später nahm Ludwig ii. die Widmung der Symphonie 

an, das Werk wurde als eines der ersten Bruckners gedruckt. Der Stein 

war sprichwörtlich ins Rollen gebracht, schon bald setzte, nach kurzem 

»atemschöpfen«, eine beachtliche Serie an aufführungen der Siebten ein: 

Karlsruhe, Köln, Hamburg, Graz, Boston, Chicago und new York, aber auch 

amsterdam, Berlin, Budapest, London und Prag machten Bekanntschaft mit 

der ganzen Symphonie oder einzelnen Sätzen daraus, und immer weitere 

Städte kamen hinzu. Die Königliche Musikalische Kapelle zu Dresden und 

ihr Musikdirektor Ernst von Schuch stellten zeitgleich, noch im Dezember 

1885, dem Dresdner Publikum eine andere Symphonie Bruckners vor: die 

Dritte, die damit eine ihrer ersten aufführungen überhaupt erlebte und den 

Grundstein bildete für die nachhaltige Bruckner-Pflege der Königlichen 

Kapelle. am 9. Dezember 1904 rückte, wiederum unter Ernst von Schuch, 

erstmals auch die Siebte auf das Programm des orchesters. 

Hanslick und immer wieder Hanslick 

Dass die Siebte nicht in Wien uraufgeführt wurde, Bruckners Wahlheimat 

gar ein Jahr lang auf die Symphonie warten musste, lag – was nicht einer 

gewissen ironie entbehrt – ganz entscheidend auch an Bruckner. ausge- 


echnet er hatte sich an das Direktorium der Wiener Philharmoniker mit 

der »Bitte« gewandt, von einer aufführung abzusehen: »… aus Gründen, 

die einzig der traurigen localen Situation entspringen in Bezug der maßgebenden 

Kritik, die meinen noch jungen Erfolgen in Deutschland nur hemmend 

in den Weg treten könnte«. Bruckner spielte mit dieser Bemerkung 

auf den berüchtigten Wiener Kritiker Eduard Hanslick und dessen gleichgesinnte 

Kollegen an, die gewöhnlich nicht besonders wohlwollend über ihn 

urteilten. Gegenüber einem Freund wurde Bruckner noch deutlicher: »ich 

protestirte gegen die aufführung meiner 7. Sinfonie, da dieß in Wien wegen 

Hanslick et Consorten keinen Zweck hat. Wenn die Philharmoniker meinen 

Protest nicht beachten, so sollen sie thun, was sie wollen.« auch Hans Richter, 

den Dirigenten der philharmonischen Konzerte, ließ Bruckner abblitzen: 

»… die siebente bekommt er nicht! – Hanslick!!! – ich sagte Herrn Richter, 

wenn er einmal eine Sinfonie aufführen will, so soll er eine von denen nehmen, 

die Hanslick ohnehin schon ruiniert hat; die kann er noch mehr zu 

Grunde richten.« 

im März 1886 allerdings war es soweit, die Siebte erklang in Wien. 

»alles Sträuben und Bitten half nichts«, gab Bruckner zu Protokoll. Man 

dürfte kaum falsch liegen, hinter dieser Haltung auch ein gutes Stück gekränkten 

Stolz zu vermuten: Es ist, als habe es Bruckner dieser institution, 

die seine Wertschätzung nur zögerlich erwiderte, einmal angemessen heimzahlen 

wollen. Dass diese institution bei der aufführung der Siebten wohlgemerkt 

eine »ausgezeichnete, vollendete Kunstleistung« vollbrachte, musste 

allerdings auch Bruckner zugeben. als Festgeschenk nach der gelungenen 

Wiener Premiere löste am nächsten Tag eine Wagner-Büste, die der Bildhauer 

Gustav adolph Rietz angefertigt hatte, große Freude bei Bruckner aus: 

»ich erhielt auch am Morgen die Büste des Unsterblichen aus Dresden, die 

ich unter Thränen heiß beküßte.« 

Die Wiener Kritik ließ sich trotz allem nicht bitten und schrieb die 

Siebte wie erwartet in Grund und Boden. Den Siegeszug der Symphonie konnte 

sie jedoch nicht verhindern, einen Siegeszug, der vor allem und in erster 

Linie mit dem Werk selbst zu tun hat. Denn Bruckners Siebte ist das, was man 

einen wahrhaft »großen Wurf« nennen kann – und man wird den Eindruck 

nicht los, dass Bruckner mit ihr bewusst »ins Schwarze« getroffen hatte. Die 

Siebte ist eine Symphonie sprichwörtlich »wie aus einem Guss«, ganz natürlich 

erscheint ihr »Fließen« und »Strömen«, wie selbstverständlich – »organisch« 

– entwickelt sich das eine aus dem anderen, was heftige orchestrale 

Zuspitzungen und Höhepunktausbrüche freilich nicht ausschließt. 

Mögen auch die »Fäden« dieser Symphonie, nach dem kraftvollen 

Scherzo, im dramaturgisch trickreichen Finale zusammenlaufen: Der 

innere Höhepunkt eines solchen Werkes kann nur der langsame Satz 

sein, das adagio, das Bruckner an zweiter Stelle der Satzfolge platzierte. 

DER ScHluSS DES ADAgIOS IN bRucKNERS HANDScHRIfT 

Der Buchstabe X markiert den Einsatz der »Trauermusik« in den Tuben, die 

Bruckner nach Erhalt der Nachricht vom Tod Richard Wagners komponierte. 

Der Satz zeigt, warum Bruckner seit jeher als einer der größten adagio- 

Komponisten des 19. Jahrhunderts gilt. Besonderen Wert legte er auf die 

Feststellung, dass dieser Satz in Gedenken an Richard Wagner entstanden 

sei, »den Heißgeliebten, unsterblichen Meister aller Meister«, der kurz 

vor Vollendung der Symphonie gestorben war. »Teils in Vorahnung, teils 

als Trauermusik nach der eingetretenen Katastrophe« habe er diesen Satz 

komponiert, betonte Bruckner. Das adagio ist ein buchstäblich »unfassbares« 

Stück Musik, es ist der inbegriff des Bruckner-adagios, aufrüttelnd 

und berührend, machtvoll-überwältigend und düster-hoffnungsfroh zugleich, 

mit einer ausdruckstiefe, zu der auch die erstmals bei Bruckner 

eingesetzten Wagner-Tuben ihren Beitrag leisten. Eine Musik nicht von 

dieser Welt und wie die ganze Symphonie von einer Perfektion und Souveränität, 

mit der Bruckner seinem eigenen ideal von Vollkommenheit vielleicht 

so nahe kam wie nie zuvor. 

TORSTEN blAIcH 


Der meister unD Der »wolferl« 

Anton bruCkner unD hugo wolf 

treffen Am 4. Juni 1885 AufeinAnDer 

im Frühsommer dieses Jahres ereignete sich auch die erste persönliche 

Begegnung des Meisters mit Hugo Wolf. Friedrich Eckstein, 

der auch Wolfs Mäcen war, vermittelte die Zusammenkunft … am 

Fronleichnamstage …, den Bruckner fast jedes Jahr in Klosterneuburg 

zu verbringen pflegte. Wolf ging auf den Vorschlag mit 

Begeisterung ein und der Meister freute sich, den jungen Steiermärker 

kennen zu lernen. Frühmorgens holte Eckstein Bruckner ab, um mit ihm 

im Wagen nach dem herrlichen Stift zu fahren. Durch die nußdorferstraße, 

an Schuberts Geburtshaus vorbei, ging es über das durch Beethoven 

geweihte Heiligenstadt an den Rebengeländen des Kahlenberges entlang 

nach Klosterneuburg. Sie kamen noch eben zum Beginn des Hochamtes 

zurecht, bei welchem Bruckner die orgel spielte und dann mit wahrhaft 

seraphischer andacht an der Fronleichnamsprozession teilnahm … und 

um 4 Uhr traf er wieder mit Eckstein zusammen, um einen kleinen Spaziergang 

zu machen. inzwischen war Hugo Wolf mit seinen Freunden aus 

Wien mit der Bahn eingetroffen und man begab sich in den Garten des 

Stiftskellers, wohin man sich verabredet hatte. 

»Wir trafen«, erzählte Eckstein, »rechtzeitig auf der zum Restaurant 

des Stiftskellers gehörigen Gartenterasse ein und bald erschienen auch 

Joseph und Franz Schalk, Ferdinand Löwe, Cyrill Hynais, der architekt 

Julius Mayreder, der Schwager von Rosa Mayreder-obermaier, die später 

das Buch zu Hugo Wolfs ›Corregidor‹ geschrieben hat, und schließlich Hugo 

Wolf selbst, im lichten Sommeranzug, vom raschen Gehen erhitzt. Die erste 

Begegnung zwischen ihm und Bruckner war von stiller, halb unterdrückter 

Herzlichkeit, und bald war ein lebhaftes Gespräch … im Gang. Wolf mußte 

natürlich neben Bruckner sitzen und sie sprachen eifrig über alle die vielen 

gemeinsamen Kümmernisse, Zurücksetzungen und sonstigen Leiden der 

damaligen Tage, über Brahms und die philharmonischen Konzerte, über 

den von uns allen vergötterten Hans Richter und seine Haltung Bruckner 

und Wolf gegenüber. Dann kam Wolf auf Bruckners E-Dur-Symphonie zu 

sprechen und auf die Schwierigkeiten, die er am anfang gehabt hatte, in das 

Werk tiefer einzudringen. Dann wandte sich das Gespräch der opernkomposition 

zu. – Bruckner war nämlich damals gerade auf’s eifrigste bemüht, 

für eine oper ein geeignetes Buch zu finden … Wolf hingegen hatte sich ja 

früher schon viel mit opernstoffen herumgeschlagen und war insbesondere 

von den Dramen Kleists mächtig angezogen worden; dann aber war er immer 

mehr zu den Spaniern übergegangen, zunächst zu Calderon, und man 

weiß ja, daß er schließlich außer an dem ›Corregidor‹ auch an einem ›Manuel 

Venegas‹ geschrieben hat. 

Diese dramatischen Sorgen bildeten nun gleichfalls das Thema des 

Gespräches zwischen den beiden Komponisten. Schließlich begann Bruckner 

über einen gemeinsamen guten Bekannten von uns allen zu sprechen, 

über Gustav Schönaich, den späteren Musikreferenten, der auch zu Franz 

Liszt, Richard Wagner und dessen Familie … in engeren Beziehungen gestanden 

hatte, und er erging sich ausführlich über dessen originelle Falstaff- 

Erscheinung … nun begann auch Wolf im Erzählen von geistreichen anekdoten 

und Schnurren über den Genannten mit Bruckner zu wetteifern, so 

daß diesem selbst und uns alsbald vor Lachen die Tränen über die Wangen 

liefen. auf solche Weise verbrachten wir den nachmittag auf jener Terasse 

an der Brüstung … und so verging der abend unter heiteren Gesprächen 

beim köstlichen Wein des Stiftskellers in freudiger Festesstimmung, bis wir 

bei eintretender Dunkelheit die gemeinsame Rückfahrt nach Wien, diesmal 

aber mit der Eisenbahn im Wagen dritter Klasse, antraten. auch diese Heimfahrt 

in der abenddämmerung war wundervoll und eine eigenartige feierliche 

Heiterkeit war über uns alle ausgegossen. 

in Wien angekommen, beschlossen wir, auch den Rest des abends 

noch bei gemeinsamem nachtmahl in unserem gewohnten Gasthause zu 

verbringen und in lebhafter Unterhaltung war es spät nach Mitternacht 

geworden, als wir auseinandergingen.« 

Fortan wurde Wolf ein gern gesehener Gast bei Bruckner, den besonders 

die Urwüchsigkeit und die kühne Harmonik von dessen Schaffen 

interessierte. Jetzt nach Wagners Hingang schätzte er Wolf als den einzigen 

wirklich genialen Komponisten seiner Zeit. Er beneidete auch den »Wolferl«, 

wie er ihn nannte, daß er für seine Kunst volle Freiheit hatte, während er 

seine kostbare Zeit mit Stundengeben vergeuden mußte. 

Aus: August Göllerich/Max Auer: Anton Bruckner. Ein Lebens- und Schaffens- 

Bild. Band 4, Teil 2, S. 480-486, Regensburg 1936. 


30 30 

Herzlich willkommen in Dresden, 

Christian Thielemann! 

Die erste Veröffentlichung des neuen Chefdirigenten 

Christian Thielemann dirigiert Dresdner Uraufführungs-Raritäten 

von Ferruccio Busoni, Hans Pfitzner und Max Reger. 

vol. 34 

Ferruccio Busoni 

„nocturne Symphonique“ op. 43 

Hans Pfitzner 

Klavierkonzert Es-Dur op. 31 

Max Reger 

„Eine romantische Suite“ op. 125 

Tzimon Barto Klavier 

Staatskapelle Dresden 


Profil 

FERRUCCIO BUSONI 

Nocturne Symphonique op. 43 

HANS PFITZNER 

Piano Concerto op. 31 

MAX REGER 

A Romantic Suite op. 125 

Tzimon Barto Piano 



EDITION STAATSKAPEllE DRESDEN, vOl. 34 

2 cD PH12016 

ERScHEINT IM HERbST 2012 

Edition 

Günter 

Hänssler 

Profil Medien GmbH · Edition Günter Hänssler · www.haensslerprofil.de 

Vertrieb: naXoS DEUTSCHLanD GmbH · www.naxos.de 


Richard Wagner 

Vorspiel und »isoldes Liebestod« aus »Tristan und isolde« 

anton Bruckner 

Symphonie nr. 7 E-Dur 

5.9.12 frAnkfurt Am mAin, Alte oper 

6.9.12 köln, philhArmonie 

8.9.12 grAfenegg, AuDitorium 

9.9.12 münChen, philhArmonie im gAsteig 

Antritts-tournee


cHEfDIRIgENT DER 

SäcHSIScHEN STAATSKAPEllE DRESDEN 

Christian Thielemann wurde in Berlin in eine musikbegeisterte 

Familie hineingeboren. Seine berufliche Laufbahn begann er 

1978 als Korrepetitor an der Deutschen oper Berlin. nach Stationen 

in Gelsenkirchen, Karlsruhe und Hannover wurde er 1985 

Erster Kapellmeister an der Düsseldorfer Rheinoper. 1988 trat 

er als jüngster Generalmusikdirektor Deutschlands in nürnberg an, bevor 

er 1997 für sieben Jahre in gleicher Position an die Deutsche oper Berlin 

zurückkehrte. Von 2004 bis 2011 war Thielemann Generalmusikdirektor der 

Münchner Philharmoniker. Mit Beginn der Saison 2012/2013 übernimmt er 

als Chefdirigent die Leitung der Sächsischen Staatskapelle Dresden. 

Christian Thielemann hat ein breites Repertoire, das von Bach bis zu 

Henze und Gubaidulina reicht. Seine interpretationen des deutsch-romantischen 

opern- und Konzertrepertoires gelten weltweit als exemplarisch. 

Seit seinem Bayreuth-Debüt im Jahr 2000 (»Die Meistersinger von nürnberg«) 

hat er die dortigen Festspiele alljährlich durch Maßstab setzende 

Dirigate geprägt; seit 2010 ist er den Bayreuther Festspielen auch als musikalischer 

Berater verbunden. Bei den Salzburger Festspielen 2011 leitete 

Thielemann eine umjubelte neuproduktion der »Frau ohne Schatten« von 

Richard Strauss. 

Thielemanns Diskographie ist umfangreich und umfasst zahlreiche 

aufnahmen symphonischer Werke und opern bei der Deutschen Grammophon. 

Mit den Wiener Philharmonikern erarbeitete er sämtliche Beethoven- 

Symphonien, deren Mitschnitte auf CD und DVD veröffentlicht wurden. Mit 

der Staatskapelle Dresden sind bereits Bruckners achte Symphonie, Beethovens 

»Missa solemnis«, die Mitschnitte der ZDF-Silvesterkonzerte 2010 und 

2011, »Faust«-Kompositionen von Wagner und Liszt sowie Brahms’ erstes 

Klavierkonzert mit dem Pianisten Maurizio Pollini erschienen. 

ab 2013 übernimmt Christian Thielemann die Künstlerische Leitung 

der osterfestspiele Salzburg, deren orchester die Sächsische Staatskapelle 

Dresden sein wird. 

Seit 2011 ist er Ehrenmitglied der Royal academy of Music in London. 

außerdem wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Hochschule für Musik 

Franz Liszt Weimar und die der Katholischen Universität Leuven (Belgien) 

verliehen. 


Renée Fleming Sopran 

D 

ie Sopranistin Renée Fleming fasziniert ihr Publikum weltweit 

mit ihrer einzigartigen Stimme, ihrem künstlerischen 

anspruch und ihrer bestechenden Bühnenpräsenz. Erst vor 

kurzem wurde sie als ECHo Klassik-Preisträgerin 2012 zur 

»Sängerin des Jahres« gekürt. 

als international geschätzte Kulturbotschafterin sang Renée Fleming 

bei zahlreichen außermusikalischen anlässen, so u.a. bei der Verleihung der 

nobelpreise 2006, bei der olympiade in Peking 2008 sowie – erst vor wenigen 

Monaten – bei den Feierlichkeiten zum diamantenen Thronjubiläum von 

Queen Elizabeth ii. 

in der Saison 2011/2012 war sie u.a. mit der Titelpartie in Händels 

»Rodelinda« an der Metropolitan opera new York zu erleben; außerdem 

sang sie Donizettis »Lucrezia Borgia« an der San Francisco opera sowie 

die Titelpartie in Richard Strauss’ »ariadne auf naxos« mit der Sächsischen 

Staatskapelle unter Christian Thielemann im Festspielhaus Baden-Baden. als 

führende Strauss-Sängerin unserer Zeit feierte sie auch als arabella in Paris 

und als Marschallin in München große Erfolge. 

im Konzertbereich arbeitet sie in diesem Jahr u.a. mit den orchestern 

in Baltimore, Cincinnati, Philadelphia und – in den jetzigen Konzerten – mit der 

Staatskapelle Dresden zusammen und gastiert als Liedsängerin u.a. in Paris, 

London, Wien sowie in verschiedenen Metropolen Südamerikas. 

Die dreifache Grammy-Gewinnerin hat zahlreiche CDs und DVDs, 

zumeist für Decca, eingespielt. Zuletzt erschien die CD »Poèmes« mit französischen 

Liederzyklen sowie ein Querschnitt aus der »Lustigen Witwe«, der 

beim Silvesterkonzert der Staatskapelle Dresden 2010 aufgezeichnet wurde. 

Zu ihren aktuellen DVD-Veröffentlichungen gehören Mitschnitte der opern 

»Thaïs« und »armida« aus der Metropolitan opera sowie ein Konzert von 

den Salzburger Festspielen mit den Wiener Philharmonikern unter Christian 

Thielemann (Werke von Richard Strauss). Sehr erfolgreich sind auch ihre 

ausflüge in die Gefilde des Jazz- sowie der Film- und Popmusik. 

Renée Fleming wurde mit zahlreichen auszeichnungen geehrt, 

darunter die Fulbright Lifetime achievement Medal (2011) und der schwedische 

Polar Prize (2008). neben ihrer aktiven musikalischen Tätigkeit ist 

Renée Fleming auch Mitglied im Kuratorium der Carnegie Hall Corporation 

sowie Creative Consultant der Lyric opera of Chicago. 

www.reneefleming.com 


Sächsische 


cHRISTIAN THIElEMANN cHEfDIRIgENT 

SIR cOlIN DAvIS EHRENDIRIgENT 

MYuNg-wHuN cHuNg ERSTER gASTDIRIgENT 

am 22. September 2008 feierte die Sächsische Staatskapelle 

Dresden ihr 460-jähriges Bestehen: 1548 durch Kurfürst Moritz 

von Sachsen gegründet, ist sie eines der ältesten und traditionsreichsten 

orchester der Welt. Bedeutende Kapellmeister und 

international geschätzte instrumentalisten haben die Geschichte 

der einstigen Hofkapelle geprägt. 

Zu ihren Leitern gehörten u.a. Heinrich Schütz, Johann adolf 

Hasse, Carl Maria von Weber und Richard Wagner, der das orchester als 

seine »Wunderharfe« bezeichnete. Bedeutende Chefdirigenten der letzten 

100 Jahre waren Ernst von Schuch, Fritz Reiner, Fritz Busch, Karl Böhm, 

Joseph Keilberth, Rudolf Kempe, otmar Suitner, Kurt Sanderling, Herbert 

Blomstedt und Giuseppe Sinopoli. ab 2002 standen Bernard Haitink (bis 

2004) und Fabio Luisi (2007-2010) an der Spitze des orchesters. Mit Beginn 

der Saison 2012/2013 übernimmt Christian Thielemann die Position des 

Chefdirigenten der Sächsischen Staatskapelle. Ehrendirigent des orchesters 

ist seit 1990 Sir Colin Davis; Myung-Whun Chung trägt ab der Spielzeit 

2012/2013 den Titel Erster Gastdirigent. 

Richard Strauss war der Staatskapelle mehr als sechzig Jahre lang 

freundschaftlich verbunden. neun seiner opern, darunter »Salome«, »Elektra« 

und »Der Rosenkavalier«, wurden in Dresden uraufgeführt; seine »alpensinfonie« 

widmete er der Staatskapelle. 

auch zahlreiche andere berühmte Komponisten schrieben Werke, 

die von der Staatskapelle uraufgeführt wurden bzw. ihr gewidmet sind. an 

diese Tradition knüpft das orchester seit 2007 mit dem Titel »Capell-Compositeur« 

an, den seither die Komponisten isabel Mundry, Bernhard Lang, 

Rebecca Saunders, Johannes Maria Staud und zuletzt Lera auerbach innehatten. 

in der Saison 2012/2013 trägt diesen Titel der Doyen der deutschen 

Komponisten, Hans Werner Henze. 

Die Sächsische Staatskapelle ist in der Semperoper beheimatet und hier 

pro Saison in etwa 260 opern- und Ballettaufführungen zu hören. Hinzu 

kommen ca. 50 symphonische und kammermusikalische Konzerte sowie 

aufführungen in der Dresdner Frauenkirche. als eines der international 

begehrtesten Symphonieorchester gastiert die Staatskapelle regelmäßig in 

den großen Musikzentren der Welt. 

ab 2013 wird die Sächsische Staatskapelle Dresden das orchester 

der osterfestspiele Salzburg, deren Künstlerischer Leiter Christian Thielemann 

sein wird. 

Die Staatskapelle engagiert sich auch in der Region: Seit oktober 

2008 ist sie Patenorchester des Meetingpoint Music Messiaen in der Doppelstadt 

Görlitz-Zgorzelec. im September 2010 rief sie darüber hinaus die 

internationalen Schostakowitsch Tage Gohrisch (Sächsische Schweiz) mit 

ins Leben, die sich – als einziges Festival weltweit – jährlich dem Schaffen 

des Komponisten Dmitri Schostakowitsch widmen. 

2007 erhielt die Sächsische Staatskapelle Dresden als bislang einziges 

orchester in Brüssel den »Preis der Europäischen Kulturstiftung für 

die Bewahrung des musikalischen Weltkulturerbes«. 

Seit 2008 ist Die Gläserne Manufaktur von Volkswagen Partner 

der Sächsischen Staatskapelle Dresden. 


Antrittskonzert, 1. Symphoniekonzert 2012 | 2013 

Orchesterbesetzung 

1. Violinen 

Roland Straumer 1. KONZERTMEISTER 

Thomas Meining 

Jörg Faßmann 

Michael Frenzel 

Christian Uhlig 

Volker Dietzsch 

Johanna Mittag 

Jörg Kettmann 

Susanne Branny 

Martina Groth 

Henrik Woll 

anja Krauß 

annika Thiel 

anselm Telle 

Sae Shimabara 

Franz Schubert 

2. Violinen 

Reinhard Krauß KONZERTMEISTER 

Frank other 

annette Thiem 

Stephan Drechsel 

Jens Metzner 

Ulrike Scobel 

olaf-Torsten Spies 

alexander Ernst 

Mechthild von Ryssel 

Emanuel Held 

Holger Grohs 

Kay Mitzscherling 

Martin Fraustadt 

Paige Kearl 

Bratschen 

Michael neuhaus SOlO 

Stephan Pätzold 

anya Muminovich 

Michael Horwath 

Ulrich Milatz 

Ralf Dietze 

Wolfgang Grabner 

Zsuzsanna Schmidt-antal 

Susanne neuhaus 

Juliane Böcking 

Uta Scholl 

Torsten Frank* 

Violoncelli 

Friedwart Christian Dittmann SOlO 

Simon Kalbhenn SOlO 

Tom Höhnerbach 

Martin Jungnickel 

andreas Priebst 

Bernward Gruner 

Johann-Christoph Schulze 

Jörg Hassenrück 

Jakob andert 

anke Heyn 

Kontrabässe 

andreas Wylezol SOlO 

Petr Popelka 

Torsten Hoppe 

Helmut Branny 

Christoph Bechstein 

Fred Weiche 

Reimond Püschel 

Johannes nalepa 

Flöten 

Sabine Kittel SOlO 

Bernhard Kury 

Oboen 

Bernd Schober SOlO 

Sibylle Schreiber 

Klarinetten 

Ulrich Pluta SOlO 

Jan Seifert 

Fagotte 

Thomas Eberhardt SOlO 

Joachim Huschke 

andreas Börtitz 

Hörner 

Jochen Ubbelohde SOlO 

Robert Langbein SOlO, TubE 

andreas Langosch TubE 

David Harloff 

Manfred Riedl TubE 

Julius Rönnebeck 

Eberhard Kaiser TubE 

Klaus Gayer 

Trompeten 

Mathias Schmutzler SOlO 

Viktor Spáth SOlO 

Volker Stegmann 

Gerd Graner 

Posaunen 

Uwe Voigt SOlO 

Guido Ulfig 

Lars Zobel 

Tuba 

Jens-Peter Erbe SOlO 

Pauken 

Bernhard Schmidt SOlO 

Schlagzeug 

Frank Behsing 

Stefan Seidl 

Harfe 

Vicky Müller SOlO 

Harmonium 

Johannes Wulff-Woesten 

* AlS gAST 


Daniele Gatti Dirigent 

Frank Peter Zimmermann Violine 

Richard Wagner 

Vorspiel zum 3. aufzug und »Karfreitagszauber« aus »Parsifal« 

alban Berg 

Violinkonzert »Dem andenken eines Engels« 

Richard Strauss 

Suite aus der oper »Der Rosenkavalier« 

Maurice Ravel 

»La Valse«, Poème choréographique 

11 uHR 

SEMPEROPER 2.9.12 

gustAv mAhler 

JugenDorChester 

Auf EINlADuNg DER SäcHSIScHEN STAATSKAPEllE DRESDEN 

kArten für 

nur 12 euro 

IN DER ScHINKElwAcHE 

AM THEATERPlATZ 

Vorschau 

Kammermusik der Sächsischen Staatskapelle Dresden 

Gegründet 1854 als Tonkünstler-Verein zu Dresden 

Verantwortlich Friedwart-Christian Dittmann, Ulrike Scobel und Christoph Bechstein 

1. Kammerabend 

MITTwOcH 5.9.12 20 uHR 

SEMPEROPER DRESDEN 

Céline Moinet oboe und Englischhorn 

Andreas Kißling Flöte 

Federico Kasik Violine 

Matthias Wilde Violoncello 

Olga Gollej, Kerstin Mörk Klavier 

Sarah Christ Harfe 

Werke von Robert Schumann, Antonio Pasculli, 

Sergej Rachmaninow, Sergej Prokofjew und Maurice Ravel 

2. Symphoniekonzert 

SONNTAg 16.9.12 11 uHR 

MONTAg 17.9.12 20 uHR 

DIENSTAg 18.9.12 20 uHR 

SEMPEROPER DRESDEN 

Zubin Mehta Dirigent 

Isang Enders Violoncello 

Paul Hindemith 

ouvertüre mit Konzertschluss zu »neues vom Tage« 

Antonín Dvořák 

Cellokonzert h-Moll op. 104 

Richard Strauss 

»Sinfonia domestica« op. 53 

Kostenlose Einführungen jeweils 45 Minuten vor Beginn im opernkeller der Semperoper 


42 

IMPR ESSuM 

Sächsische Staatskapelle Dresden 

Chefdirigent Christian Thielemann 

Spielzeit 2012|2013 

Herausgegeben von der 

Sächsischen Staatsoper Dresden 

© September 2012 

REDAKTION 

Tobias niederschlag 

Dr. Torsten Blaich 

gESTAlTuNg uND lAYOuT 

schech.net 

Strategie. Kommunikation. Design. 

DRucK 

Union Druckerei Dresden GmbH 

ANZEIgENvERTRIEb 

EVEnT MoDULE DRESDEn GmbH 

i.a. der Moderne Zeiten Medien GmbH 

Telefon: 0351/25 00 670 

e-Mail: info@event-module-dresden.de 

www.kulturwerbung-dresden.de 

bIlDNAcHwEISE 

Christian Thielemann, Sächsische Staatskapelle 

Dresden, Wolfgang Rothe: Matthias 

Creutziger; Stanislaw Tillich: Jörg Lange; 

Sabine von Schorlemer: Stephan Floss; 

Hans-Joachim Rothenpieler: Die Gläserne 

Manufaktur von Volkswagen; abbildungen 

zu Hugo Wolf: andreas Dorschel, Hugo Wolf, 

Reinbek bei Hamburg 1985; abbildungen 

zu anton Bruckner: Hans Conrad Fischer, 

anton Bruckner. Sein Leben, Salzburg 1974; 

Renée Fleming: Decca/andrew Eccles 

TE x TNAcHwEISE 

Die Texte von Dr. Joachim Draheim und 

Dr. Torsten Blaich sind originalbeiträge für 

dieses Programmheft. 

Urheber, die nicht ermittelt oder erreicht 

werden konnten, werden wegen nachträglicher 

Rechtsabgeltung um nachricht gebeten. 

Private Bild- und Tonaufnahmen sind aus 

urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet. 

www.STAATSKAPEllE-DRESDEN.DE 

Sächsische 


orchesterdirektion 

Jan Nast 

orchesterdirektor 

Katrin Schirrmeister 

Persönliche Referentin von 


Clara Marrero 

Konzert- und Tourneeplanung 

Tobias Niederschlag 

Konzertdramaturg 

Matthias Claudi 

PR und Marketing 

Agnes Monreal 

assistentin des orchesterdirektors 

Sarah Niebergall 

orchesterdisponentin 

Matthias Gries 

orchesterinspizient 

Dr. Torsten Blaich 

Redaktion Konzertprogrammhefte 

und -einführungen 

Agnes Thiel 

Friederike Wendler 

Mathias Ludewig 

notenbibliothek 

VON DRESDEN IN DIE WELT 

UNITEL CLASSICA, der internationale Fernsehsender für klassische Musik, 

freut sich auf den Beginn einer neuen Ära und überträgt das Antrittskonzert von 

Christian Thielemann als neuer Chefdirigent der Staatskapelle mit Stargast Renée 

Fleming live in High Definition und mit Surround Sound in 20 Länder weltweit! 

In Deutschland empfangen Sie UNITEL CLASSICA über Telekom Entertain, 

Unitymedia, Kabel BW, NetCologne sowie Sky. 

Erfahren Sie mehr zum Abonnement und den CD-, DVD- und 

Blu-ray-Veröffentlichungen von UNITEL CLASSICA unter: 

www.unitelclassica.com 

Bulgarien ∙ Deutschland ∙ Frankreich ∙ Italien (Classica Italia) ∙ Luxemburg ∙ Malta ∙ Österreich 

Polen ∙ Rumänien ∙ Schweiz ∙ Slowakei ∙ Spanien ∙ Tschechische Republik 

China ∙ Japan (Classica Japan) ∙ Korea ∙ Malaysia ∙ Mongolei ∙ Taiwan ∙ Südafrika

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von dresden in die welt - Staatskapelle Dresden

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