TheaterCourier Mai 2018

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Seite 12 | Mai 2018 www.theatercourier.de THEATER Felsenbühne Rathen: Märchen, Mittelalter, Indianerromantik und Wildwest-Action Neun Inszenierungen und vier Gastspiele mit 84 Vorstellungen vom 12. Mai bis 2. September Vor über 80 Jahren ritten Winnetou und Old Shatterhand im „Schatz im Silbersee“ erstmals über die zwei Jahre vorher entstandene Naturbühne in Rathen. Seit 34 Jahren gehört sie zu den ständigen Spielorten der Landesbühnen Sachsen. „Diese Tradition werden wir gemeinsam mit dem Kurort Rathen am 19. Mai mit einem großen Winnetou-Fest feiern“, freut sich Landesbühnen-Intendant Manuel Schöbel. Dabei sein werden heutige und ehemalige Winnetou- und Old Shatterhand-Darsteller wie zum Beispiel Jürgen Haase und Herbert Graedtke, Olaf Hais, Jean-Marc Birkholz und Marc Schützenhofer. Selbst der DDR-Indianer vom Dienst und Winnetou von Bad Segeberg Gojko Mitic hat zugesagt. Neben Autogrammstunden, Gesprächen, dem Rauchen der Friedenspfeife wird 16 Uhr „Winnetou I“ gespielt. Übrigens besuchte der legendäre Winnetou-Darsteller, Pierre Brice, (allerdings privat) 1988 die Karl-May-Festspiele in Radebeul und wurde auf der Felsenbühne erkannt. Dieses Jahr stehen neun Inszenierungen und vier Gastspiele auf dem Programm. Felsenbühne Rathen 2018 mit Nico Müller, Antje Kahn und Gero Wendorff Für Märchenfreunde gibt es drei Klassiker der Gebrüder Grimm zu sehen: Premiere hat am 12. Mai „Von Einem, der auszog, das Gruseln zu lernen“. Schauspiel-Direktor Peter Kube: „Es ist schon eine Herausforderung, bei Tageslicht ein Gruselgefühl zu erzeugen.“ Ab 26. Mai kommt die Vorjahresproduktion „Die Goldene Gans oder was wirklich kleben bleibt“ mit Musik für die ganze Familie von Peter Kube hinzu. Und das dritte Märchen ab 25. Juli ist „Schneeweißchen und Rosenrot“. „Unsere Volksoper ,Der Freischütz‘ von Carl Maria von Weber ab 2. August ist eigentlich auch wie ein Märchen“, meint Schöbel, „denn bei vielen Erwachsenen werden da Kindheitserinnerungen wach.“ Wer setzt sich eine Maske auf und ficht für Recht und Gerechtigkeit? Die Geschichte des Rächers der Armen ist ab 22. Juni in „Zorro – Das Musical“ zu sehen. Das nächste Stück ist ebenfalls eine Premiere und noch dazu eine Uraufführung. „Das Geheimnis der Hebamme“ nach dem Bestseller von Sabine Ebert wurde von Odette Bereska für die Bühne adaptiert. Ab 8. Juni können die Zuschauer auf eine abenteuerliche Reise mit der jungen Hebamme und Heilerin Marthe und ihrem Ritter Christian in die Mark Meißen zu Beginn des 12. Jahrhunderts gehen. Damit alles zeitgemäß und detailgetreu dargestellt wird, sind die Mitglieder der Interessengemeinschaft Mark Meissen 1200 und AWEGO als Ritter und Edelleute dabei. Regie führt hier Manuel Schöbel. Sieben Mal im Spielplan steht Reinhard Lakomys Familienmusical „Die Sonne“. Carl Orffs Carmina Burana wird am 24. Juni und 2. September von der Elbland Philharmonie Sachsen dargeboten. Außerdem gibt der Sächsische Bergsteigerchor Kurt Schlosser am 5. August ein Konzert. Und am 19. August heißt es bei Uwe Steimle „Zeit heilt alle Wunden“. „Wir freuen uns, dass jetzt auch der Weg © Martin Reißmann zumindest im letzten Drittel oben breiter und bequemer ist. Nächstes Jahr soll der Rest gemacht werden und im Plan ist, dass die Bauarbeiten an der Bühne und den Nebenräumen beginnen“, informiert Andreas Gärtner, der seit 27 Jahren für das Open- Air-Theater in der einzigartigen Kulisse verantwortlich ist. Regine Eberlein Landesbühnen Sachsen www.felsenbuehne-rathen.de Tickethotline: 035024 - 77 70 Nicht sieben auf einen Streich, sondern fünf in einer Nacht... Gefühlt ganz Dresden plus Touris waren in der 7. Langen Nacht der Theater auf den Beinen Ja, ich gestehe es: Es war meine erste lange Nacht – dieser Art! Nachdem sich die Lobpreisungen rings um mich herum derart gesteigert hatten, wollte ich mir das auch mal anschauen. Für läppische zehn Euro gab es das Bändchen (freie Fahrt im VVO) und Karten für zwei Veranstaltungen. Wohlgemerkt auch für solche, bei denen der Eintritt richtig teuer sein kann. Was nimmt man, wenn 23 Bühnen mehr als 150 Veranstaltungen anbieten? Es muss ja auch logistisch hinhauen, denn die Programme gingen immer zur vollen Stunde los und dauerten 30 Minuten. Ich entschied mich 18 Uhr für Breschke & Schuch und 20 Uhr für die Herkuleskeule. Alles andere war offen, schließlich war ich nicht auf der Flucht, sondern wollte Kultur genießen. Die Bahnen waren trotz kürzester Taktung voll, aber die Wege sind ja kurz. Hinkommen und reinkommen war am Wettiner Platz angesagt: Kabarett-Chef 7. Lange Nacht der Theater 2018 © Regine Eberlein Thomas Schuch freute sich über jeden besetzten Platz und legte gleich mit Christina Kraft los. Die Ausschnitte aus dem aktuellen Programm „GemeinZahm in die Nacht“ stimmten die Zuschauer auf eine kurzweilige Nacht ein. Meine Pause bis zum nächsten Event sollte eigentlich der Nahrungsaufnahme dienen. Pfeif drauf, essen kann ich auch später noch – vielleicht klappt es ja mit dem freien Eintritt in der benachbarten Staatsoperette trotz der ellenlangen Schlange? Jaaa, Bändchen zeigen, Ticket greifen, Superplatz 7. Reihe und rein geht‘s! Dort lud ein herrlich wienernder (oder heißt das wienerisch sprechender?) Frosch aus der „Fledermaus“ zu den größten Hits ein. Christian Grygas, Ingeborg Schöpf und andere Solisten ließen die 30 Minuten viel zu schnell vergehen. Auf zum zweiten festen Termin in die Herkuleskeule zur „Ballastrevue“. Arm hoch, Bändchen zeigen, Ticket abreißen lassen und dann freie Platzwahl in der neuen Spielstätte im Keller des Kulti. Gefühlsmäßig wählte ich die zweite Reihe. Ellen Schaller handelte mit ihren zwei Protagonisten in kürzester Zeit alle aktuell politisch-relevanten Themen ab. Super. Herrlich auch die Sing-Spuck- Nummer – allerdings weniger für die Gäste in der ersten Reihe. Der Abend ist noch jung: Ob es 21 Uhr mit der Semperoper und „Dornröschen“ klappt? Innerhalb kürzester Zeit waren die ellenlangen Schlangen am Theaterplatz abgebaut und die 2.300 Plätze besetzt. Auffällig viele junge Leute hatten sich für das Klassik-Stück interessiert. Von wegen „unsere Jugend...“. Draußen wartete schon der Bus in Richtung Boulevardtheater auf mich. Die 22-Uhr-Vorstellung von „Käfig- oder Bodenhaltung“ in der Pampelmuse hätte mich schon interessiert. Doch die 100 Plätze waren bereits vergeben. Kein Problem, dann gehe ich eben jetzt schon in den „Zickenzirkus“, um die Ecke in der Comödie Dresden. Ich glaube, ich habe den vorletzten freien Platz erwischt und hätte gerne über Kim Fisher und die anderen Mädels auf der Bühne noch eine Weile weitergelacht. Aber nach fünf Terminen wurde mein Magen dann ziemlich laut. Deshalb war dann das Theaterrestaurant „Lampenfieber“ quasi mein sechster Termin... Fazit: Ein von allen Beteiligten super organisierter, kulturell in den höchsten Tönen zu lobender Abend vom Feinsten! Die Dresdner Theaterleute haben es eben drauf. Ich bin nächstes Jahr wieder dabei. Regine Eberlein
www.theatercourier.de Mai 2018 | Seite 13 AUSSTELLUNG Kunst ist nicht da, um das zu zeigen, was man sowieso schon sieht TheaterCourier besuchte den Bildhauer Florian Schneider alias Spandlitz in seinem Atelier Seiner Phantasie und den geschickten Händen entspringt Rundes, Eckiges, Flaches, Farbiges und Farbloses, Alltägliches und Hochkünstlerisches, Eindeutiges und Phantasieanregendes – und alles eint eine Idee: den Betrachter zu fesseln und eine Verbindung herzustellen. Und das gelingt ihm unbesehen. „Kunst ist nicht dazu da, um das zu zeigen, was man sowieso schon sieht“, erklärt der 40-Jährige. Bei ihm dürfen auch alltägliche Dinge nicht eindeutig sein, sondern er versieht sie in seiner Interpretation mit einer Idee und immer einer gewissen Leichtigkeit. Seine 2014 in einer Ausstellung gezeigte witzige Darstellung einer schwebende Kaffeetasse, aus der sich ein Schwapp Kaffee ins Nichts ergießt, war sofort verkauft. Trotz Nachfragen gibt es keine zweite Kaffeetasse, „das ist ein Prinzip von mir“. Der Dresdner kommt aus einer Lehrerfamilie und wollte schon immer Künstler werden: „Ich habe mir oft überlegt, was ich sonst hätte machen wollen, aber es gibt nichts anderes.“ Der gelernte Steinmetz und Absolvent der Flensburger Werkkunstschule war in ganz Deutschland unterwegs. Sein Monogramm tragen einige der steinernen Sonnenblumen oben an der Frauenkirche, sind aber ebenso am Potsdamer Stadtschloss und am Berliner Schloss zu finden. Seit 2006 ist er freier Bildhauer, 2010 kehrte er in seine Heimatstadt zurück und lehrt auch als Dozent an verschiedenen Bildungseinrichtungen. In seinem 30-Quadratmeter-Atelier auf der Bautzener Landstraße bestätigt sich, was seine Maxime ist: „Ich lasse mich nicht in eine Ecke drängen, ich zeichne, modelliere, gestalte, bildhauere und das mit völlig verschiedenen Materialien.“ Und so stehen dort reduzierte runde Sandsteinfiguren, kubistische Arbeiten ohne figürliche Besonderheiten, ein uralter präparierter Eichelhäher auf einer roten Farbdose, ein Bananengewirr aus Beton, aber auch Gesichtsreliefs mit einer besonderen Umrandung, einfache Haushaltsgegenstände, die zersägt wieder anders zusammengesetzt wurden und auf der Staffelei sind mit wenigen Strichen Menschen skizziert... alles, bloß nicht langweilig. Ja, das kann man unbesehen unterschreiben. Woher kommen die Ideen? „Ich habe oft nachts meine produktive Zeit – so bezeichne ich das gern. Aber auch im Alltag sehe ich sicher vieles mit anderen Augen und denke sofort, was ich daraus machen könnte.“ Inspiration sind ihm dabei auch seine drei Kinder (11/7/1), die schnell und kreativ Namen finden, so heißt die Holzfigur in der Atelierecke „Knochenkarl“. Florian Schneider alias Spandlitz im Atelier – im Hintergrund „Knochenkarl“ NACHGEFRAGT Wie kam es zum Künstlernamen Spandlitz? „Na, Schneider ist ja recht häufig, also habe ich während meiner Berlin-Zeit aus Spandau und Steglitz eben Spandlitz gemacht.“ Künstlerisches Vorbild? „Ich liebe die Bilder von Franz Marc, einem expressionistischen Maler, Zeichner und Grafiker.“ Was ist einfacher – Kunst machen oder verkaufen? „Eindeutig letzteres, aber dafür sind neben mir auch Galerien zuständig.“ © Regine Eberlein Kritik? „Ja, gerne, dann habe ich die Chance, etwas über meine Arbeit zu erfahren.“ Kritiker? „Meine Frau ist meine erste und härteste Kritikerin. Aber zuerst hinterfrage ich mich, oft habe ich auch etwas eingestampft, weil es meinen Erwartungen nicht entsprach.“ Wo ist Spandlitz zu sehen? „Bis 15. Juni im Ortsamt Loschwitz.“ Wenn Sie drei Wünsche frei hätten? „Nie stillzustehen als Mensch und Künstler, neugierig bleiben, der Nachwelt Werte hinterlassen.“ Regine Eberlein
Seite 1 und 2: grafik & druck I verteilung I plaka
Seite 3 und 4: www.theatercourier.de Mai 2018 | Se
Seite 11: www.theatercourier.de Mai 2018 | Se

TheaterCourier Mai 2018

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?