TIM_Sommer_GESAMT_2018_WEB

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

JUNI 

20 1 8 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

Ausgabe 221 

Damit sind Sie live dabei! 

2,90 € 

CAPTAIN 

FANTASTIC 

Die Fantastischen Vier 

über bewaffnete 

Affen, das Paradies 

und Kellerlöcher 

vom 

teufel 

besessen 

Der Schweizer 

Zeal & Ardor sät 

die Samen für 

die Früchte 

des Zorns 

Österreichische Post AG / MZ 15Z040254 M, CTS Eventim Austria GmbH, Heumühlgasse 11, 1040 Wien 

tirili, tirilo, tirila! 

1.000 JAHRE EAV 

Egal ob spaßige Lieder wie „Ba-Ba-Banküberfall“ und „Märchenprinz“ oder ernste 

Geschichten wie „S’Muaterl“ und „Burli“: Die EAV zählt zu den wichtigsten heimischen 

Kulturgütern – und geht nun mit neuem Album (!) auf die (vielleicht) letzte Tournee …

25 Jahre 

The Subways 

Cassius 

Alice Merton 

Eels 

Joan As Police Woman 

Ziggy Marley 

Shout Out Louds 

Hayden James 

Martin Kohlstedt 

Many More → 

poolbar.at/programm 

Nischen 

bis Pop 

Fink 

Antilopen Gang 

White Lies 

Vintage Trouble 

The Brian Jonestown - 

Massacre 

Faber 

Seasick Steve 

Beartooth 

Deap Vally, Dream Wife, Scheibsta & Die Buben, 

Goldroger, 5K HD, Algiers, The Wanton Bishops, 

Yungblud 

06 Jul 14 Aug Altes Hallenbad, Feldkirch 

→ f → insta → www 

Wien Open-Air MQ Hofmusik 06 Jun Os & The Sexual Chocolates u.v.a Free Entry

ARENA WIEN 

Sie ist der vielleicht 

kultigste Veranstaltungsort 

der Hauptstadt. 

Doch neben 

dem shabby chic 

lockt auch das 

Programm … 

30 

Verträgst du das Echo? 

EDITORIAL 

Die deutschen Rapper Kollegah 

und Farid Bang wurden 

für ihr Album „Jung brutal 

gutaussehend 3“ mit dem Echo, Deutschlands 

(ehemals) größten Musikpreis, ausgezeichnet. 

Bereits die Nominierung war 

ob der textlichen Ausbrüche umstritten – 

wie auch schon bei Frei.Wild vor ihnen. 

Doch wer sich daran stößt, hat die Folklore 

des Gangsta- und Battle-Raps nicht wirklich 

verstanden: Konträr zum Kuschelkurs 

im Indie, Pop oder Schlager und analog 

zum Heavy Metal darf, ja: muss das Niveau 

auch einmal in den Keller gehen dürfen. 

Letztlich muss man zwischen dem lyrischen 

Ichund dem tatsächlichenWeltbild 

des Künstlers immer noch unterscheiden. 

Doch Campino, seines Zeichens Sänger 

der Toten Hosen und gewissermaßen 

deutsche Blaupause zu U2s Bono Vox, 

hatte wie so oft eine deutliche Meinung: 

Nachdem er seinen Preis dankend angenommen 

hatte, verurteilte er die Entscheidung 

des Komitees. Dieses Empörungsbäuerchen 

greift, obwohl es den Stein aufhussend 

ins Rollen gebracht hat, zu kurz: 

Hätte er ein Zeichen setzen wollen, hätte er 

den Preis in dieser Nachbarschaft nicht akzeptieren 

dürfen – so wie der „fünfte 

Beatle“ Klaus Voormann, Marius Müller- 

Westernhagen und andere. Peter Maffay 

verließ die Echoverleihung vorzeitig. Ja, 

selbst die wenn es um politische Statements 

geht sonst so wortkarge Helene Fischer 

– immerhin Echo-Rekordgewinnerin 

– äußerte sich und fand die Verleihung 

„unangemessen und beschämend“. Konsequenz 

in allen Ehren, aber sie alle haben 

die Preisverleihung nicht verstanden: Dort 

sitzt ein Gremium, dessen Mitglieder so 

tun, als hätte ihre Auszeichnung einen kulturellen 

oder gar moralischen Anspruch; 

Analog zum Eurovision Song Contest: 

Hier begehen viele den Fehler zu glauben, 

es ginge um Musik und nicht um ein politisches 

Statement allein. Beim Echo geht es 

ausschließlichum kommerziellen Erfolg 

und aus dieser Perspektive haben Kollegah 

und Farid Bang den Preis verdient. Es mag 

natürlich etwas über die Gesellschaft aussagen, 

wenn ein „fremden- und schwulenfeindlicher, 

frauenverachtender Scheiß“ 

auf Platz 14 der Vorjahres-Album-Charts 

– und damit direkt hinter den Toten Hosen 

– landet. Andererseits kann man auch 

provokant fragen, ob die Welt denn eine 

bessere wird, wenn wir die Damokles-Moralkeule 

auspacken und mikrokosmische 

Typizitäten beschneiden: Nur, weil man 

sich an Geschmacklosigkeiten delektiert, 

heißt es noch lange nicht, dass man sie in 

Realiterauch gutheißt. Letztlich ist allen 

wohl mehr geholfen, wenn eine Fadaise 

wie der Echo überdacht wird und selbsternannte 

Zensoren nicht urteilen über gattungsimmanenteAuswürfe, 

die ihren musikhistorischen 

Horizont übersteigen. 

Stefan Baumgartner (Chefredakteur) 

| 03

JAN FEB MAR APR MAI JUN JUL AUG SEPT OKT NOV DEZ 

IN DIESER AUSGABE 

[14] Die Fantastischen Vier Zum Jubiläum lassen es die Stuttgarter 

ordentlich krachen [18] Zeal & Ardor Alternative Geschichtsschreibung 

mit Gospel & Black Metal [24] Rea Garvey 

Auf Reisen und auf Selbstfindungstrip [30] Arena Kein Schubladendenken, 

dafür shabby chic [32] Klettersport Von der Mutprobe 

zum Lifestyle: eine Herausforderung für Geist und Körper 

1994 gaben: Sie riskierten ihr Leben und ließen 

sich in die belagerte bosnische Stadt schmuggeln, 

um dort im Chaos des Krieges ein Konzert für die 

Bewohner zu geben. Die Aufnahmen, 

die jetzt als DVD, Blu- 

Bruce Dickinson „Scream For Me Sarajevo“ ist 

die unfassbare Geschichte eines absoluten Ausnahmekonzerts, 

das Iron-Maiden-SängerBruce 

Dickinson und seine Band Skunkworks im Jahr 

ray, CD und LP veröffentlicht 

werden, gehen in 

ihrer Wirkung somit weit 

über eine gewöhnliche 

Guns N’ Roses Es ist eines der wichtigsten 

und prägendsten Debütalben 

Musikdokumentation 

hinaus: Es ist ein berührender, 

emotionaler Film, 

aller Zeiten und machte Guns N‘ 

Roses zu einer der einflussreichsten 

eine Geschichte eines Sieges 

über eine Tragödie. 

Rockbands und internationalen Megastars. 

Am 29. Juni erscheint 

„Appetite For Destruction“ in fünf 

exklusiven Editionen, die alle Fanherzen 

höherschlagen lassen werden! 

Darauf enthalten sind u. a. zwei bisher 

unveröffentlichte Songs 

aus den Recording 

Sessions sowie 

ein unveröffentlichtes 

Video zu „It’s 

So Easy“. 

04 | 

GEWINNSPIEL 

Wir verlosen eine Super 

Deluxe Edition von 

„Appetite For Destruction“ 

Mehr Informationen und 

Teilnahmebedingungen siehe 

ticketmagazin.com! 

GEWINNSPIEL 

Wir verlosen fünf DVDs von 

„Scream For Me Sarajevo“. 

Mehr Informationen 

und Teilnahmebedingungen 

siehe 


Gibson Der legendäre US-Gitarrenbauer 

Gibson hat Insolvenz angemeldet. Zugleich 

präsentierte die Traditionsfirma am Dienstag 

jedoch eine Vereinbarung mit mehr als zwei 

Dritteln ihrer Gläubiger über eine Umstrukturierung, 

die Gibson wieder auf die Beine helfen 

soll. Wir drücken die Daumen, denn das 116 

Jahre alte Unternehmen mit Sitz in der Countrymusik-Hauptstadt 

Nashville ist vor allem durch 

seine elektrischen Gitarren zu Ruhm gelangt, 

darunter die ikonische Les Paul. Viele der berühmtesten 

Gitarristen der Rockgeschichte – 

darunter Angus Young (Foto), Jimmy Page, 

Keith Richards, Carlos Santana und Slash – 

haben Instrumente von Gibson gewählt … 

LOCATION 

21 Bühne im Hof Prägt mit einem 

vielschichtigen Programm die 

heimische Kulturlandschaft 

LIFESTYLE 

26 Festivalmode Endlich dürfen 

Grunge Girls und Grunge Boys 

wieder nach draußen 

HEIMAT 

28 Dramas Gegensätze ziehen sich 

an und Kontraste klingen epischschön 

LIVE IS LIFE 

35 Imagine Dragons Antonia ist 

alleine, aber euphorisch unter 

Drachen und Dämonen 

KULTOUR 

36 Kultursommer Theater ist nicht 

das Einzige, das uns im Sommer 

kredenzt wird 

MEDIA 

38 Kino, Musik und Spiele Mit 

Ocean’s Eight, God Of War, 

Ghost und vielen mehr 

PLUG&PLAY 

40 Equipment Harmonie und Verzerrung, 

Instrumente und Effekte 

und natürlich Zubehör 

Fotos: Fotolia, Arena, Eagle Vision / Universal Music, Universal Music, Guido Karp; llustration: baes

SHOWHIGHLIGHTS IN ÖSTERREICH 

LIVE erleben 

LIVE 

ON 

STAGE: 

OFAUSTRIA 

BEST 

60. 

SAISON 

meets 

Classic 

UNTER DER LEITUNG VON CRISTIAN KOLONOVITS 

WANDA • PIZZERA & JAUS • SEILER & SPEER 

WOLFGANG AMBROS • CONCHITA 

KLAUS EBERHARTINGER • VOODOO JÜRGENS 

STEFANIE WERGER • MARIANNE MENDT • OPUS 

GERT STEINBÄCKER • SCHIFFKOWITZ 

21.06.18 WIEN WIENER STADTHALLE D 

DAS COMEBACK DES JAHRES! 

DIE TOUR 

2018 

06.07.18 DORNBIRN MESSEGELÄNDE 

07.07.18 SALZBURG MESSEGELÄNDE 

NIENTE 

OPEN AIR 

2018 

08.07.18 SALZBURG MESSEGELÄNDE 

11.07.18 WIEN ERNST-HAPPEL-STADION 

DAS MAGISCHE ZIRKUS-EREIGNIS VOM KONTINENT DES STAUNENS 

Show Factory & Semmel Concerts präsentieren 

WWW.BEAT-IT-MUSICAL.COM 

30.10.18 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

03.11.18 WIEN STADTHALLE F 19.02.19 SALZBURG SALZBURGARENA 

04.11.18 LINZ BRUCKNERHAUS 21.02.19 GRAZ STADTHALLE 30.04.19 BREGENZ FESTSPIELHAUS 

07.03.19 INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 

AFRIKA! AFRIKA! 

nach einer Idee von André Heller 

22.-24.03.19 GRAZ STADTHALLE 

01.-03.05.19 SALZBURG SALZBURGARENA 

04.-05.05.19 KLAGENFURT KÄRNTNERHALLE 

KARTEN BEI ALLEN OETICKET-VERKAUFSSTELLEN | WWW.OETICKET.COM 

TICKETS & INFOS: WWW.SHOWFACTORY.AT & WWW.LSKONZERTE.AT 

07.-08.05.19 INNSBRUCK OLYMPIAHALLE 

10.-12.05.19 LINZ TIPSARENA 

15.05.19 WR. NEUSTADT ARENA NOVA 

16.-19.05.19 WIEN STADTHALLE F

!ticket highlights 

SCHEINWERFERLICHT 

Mag. Roberta Scheifinger 

Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

„Heiße Nächte“, „Märchenprinz“, „Fata Morgana“, „Banküberfall“ – diese Hits 

fallen mir spontan ein, wenn ich an die Erste Allgemeine Verunsicherung denke. 

Die Songs wurden auf allen Radiostationen rauf und runter gespielt, niemand 

kam daran vorbei. Wir schrieben das Jahr 1986 und ich besuchte mein erstes 

EAV-Konzert. Die Bandgründung fand bereits 1977 statt, zwei Jahre später 

dann die Deutschland-Tournee. Gefühlte 1.000 Jahre 

später feiern unsere Coverstars ab Februar 2019 ihr 

40-jähriges Bühnenjubiläum und läuten damit eine 

ausgedehnte (erste?) Abschieds-Tournee ein. „Morgen, 

ja morgen …!“ Wir hoffen, dass es beim Vorsatz bleibt. 

Aber es heißt doch, man soll in der Gegenwart leben und 

nicht im Vergangenen schwelgen: Da mutet es doch skurril an, wenn John Cleese 

mit „Last time to see me before I die“ am 13. und 14. Juni in der Wiener Stadthalle 

gastiert. Leider sind beide Termine bereits ausverkauft. 

• Highlights Juni • Highlights Juni • Highlights Juni • Highlights Juni • 

Michael Niavarani 

Wann wurde aus dem Homo sapiens 

eigentlich der Homo idioticus? 

15. bis 27., Gasometer 

F1 Grand Prix von Österreich 

Motorsport zum Anfassen: ein Rennwochenende 

mit Volksfest-Charakter 

ab 29., Red Bull Ring 

The Nova Jazz & Blues Night 

Mit Parov Stelar, Gregory Porter, Jesto 

Funk, The Cat Empire und mehr 

29., Schlosspark Esterházy 

Von 14. bis 17. Juni wird wieder auf den Pannonia Fields „novagerockt“. Gefolgt 

von meinem persönlichen Wiener Stadthallen-„Festival“ von 18. bis 20. Juni mit 

Arcade Fire, Jovanotti und Ringo Starr, bevor am 28. Juni Nick Cave auf die 

Burg Clam ruft. 

Lenny 

Kravitz 

in Wien 

Fotos: Barracuda Music (A Perfect Circle), Brantley Gutierrez (Incubus), Mathieu Bitton (Lenny Kravitz) 

Beatsteaks 

Weil die Beatsteaks Österreich so lieben, 

gibt es einen Zusatztermin 

5., Arena 

Ringo & His All Starr Band 

Der Ex-Beatle ist nicht der einzige 

„Starr“ in seiner Band … 

20., Wiener Stadthalle (D) 

Katy Perry 

Ob auch die neue Show wieder „das 

Publikum wegbläst“, wie „Prismatic“? 


Interpol 

Endlich holen Interpol das letzten Somer 

abgebrochene Konzert nach! 

25., Arena Open Air 

Arcade Fire 

Coldplay-Sänger Martin hat recht: 

„the greatest band in history“! 


Nova Rock 

Mit Die Toten Hosen, Volbeat, Avenged 

Sevenfold, Iron Maiden und mehr 

14. bis 17., Pannonia Fields II 

06 |

A Perfect Circle 

Eat The Elephant 

Die Band rund um die beiden einzigen konstanten Mitglieder, 

Tool-Frontmann Maynard James Keenan und Ashes- 

Divide-Kopf Billy Howerdel, galt zu Beginn des neuen Jahrtausends 

als eine der aufsehenerregendsten Progressive- 

Rock-Supergroups der US-Rockgeschichte. In unserer letzten 

Ausgabe haben wir bereits das erste neue Album seit 

13 Jahren (!) abgefeiert, nun dürfen wir die Tour ankündigen, 

die A Perfect Circle auch nach Wien führt. Und 2019 

dann bitte Tool, ja?! 

16. Dezember, Wiener Stadthalle (D) 

Incubus 

8 

20 Jahre nach ihrem Debütalbum 

„S.C.I.E.N.C.E.“ veröffentlichten 

Incubus letzten April ihr achtes Studioalbum „8“. Die 

Band legte während all dieser Zeit immer großen Wert 

darauf, sich selbst als Künstler und Menschen herauszufordern. 

„Als Band sind wir gemeinsam daran interessiert, 

uns selbst herauszufordern und hoffentlich neue, 

innovative Wege zu finden, Musik zu schreiben“, beteuert 

Brandon Boyd. „Dieser Ethos hat die Dinge für uns interessant 

gehalten.“ Beim aktuellen Album trägt Skrillex 

Mitschuld: Er fügte „8“ eine weitere Ebene hinzu. Das 

Ergebnis? Es bleibt weiterhin spannend! 

29. August, Arena Open Air 

| 07

1.000 Jahre EAV: D 

Die EAV live: 12. März INNSBRUCK, Olympiahalle • 13. März BREGENZ, Festspielhaus • 17. März WIENER NEUSTADT, Arena Nova • 

18. März ST. PÖLTEN, VAZ • 20. März LINZ, TipsArena • 26. März WIEN, Stadthalle D • 5. Mai SALZBURG, Salzburgarena • 6. Mai GRAZ, Stadthalle 

Neun Monate noch, dann gehen die ersten Abschiedskonzerte der 

Ersten Allgemeinen Verunsicherung über die Bühne. Ein Jahr lang 

zelebrieren Klaus Eberhartinger & Co. das Au Revoir – und ganz so 

endgültig ist das Ende der EAV dann vielleicht doch nicht. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Am 5. Februar 2019 beginnt etwas, 

was Klaus Eberhartinger selbst noch 

nicht ganz begreifen kann: Der Anfang 

vom Ende einer der bedeutendsten 

und erfolgreichsten Bands der österreichischen 

Pop-Geschichte. Nach 41 Jahren 

EAV soll dann Schluss ein. Doch Eberhartinger 

und sein kongenialer Partner Thomas 

Spitzer bereiten dem Land zuvor noch ein 

Abschiedsgeschenk: Ihr neues und letztes 

Album „Alles ist erlaubt“ wird es in sich haben, 

Austro-Politiker sollten sich schon jetzt 

warm anziehen. Noch lässt der EAV-Frontman 

keine Details aus dem Sack – denn der 

neue Longplayer erscheint erst diesen Herbst. 

Wann kam der Punkt, an dem für dich 

klar war: Das war’s jetzt mit der EAV? 

Da gab es keinen Punkt. Nach der „Werwolf“-Tour 

bin ich schon die letzten Jahre 

mit der EAV alleine gefahren, Thomas hat 

sich eine Auszeit genommen und war immer 

nur den ersten Tourteil dabei, um 

sich seinen anderen kreativen Tätigkeiten 

widmen zu können. Das verstehe ich, da 

er sich als Gitarrist live unterbeschäftigt 

gefühlt hat und noch malt und zeichnet 

und auch schreiben wollte. Jetzt, nach diesen 

vielen Jahren in dieser Tretmühle muss 

ich mir Zeit für mich selbst nehmen. 

Dieses Mal ist Thomas aber wieder mit 

dabei? 

Das kann ich nicht sagen. Die ersten Konzerte 

spielt er sicher. 

Dem Motto der Tour entsprechend wird 

das eine Show mit den größten aller großen 

Hits? 

Natürlich, da musst du ein „Best of“ bringen, 

mit Schmankerln dazwischen, einen Querschnitt, 

eine Reise durch die Zeit. 

Gibt’s da etwas, was du partout nicht 

spielen magst weil der Titel dir schon 

zum Hals heraushängt? 

Das sind Nummern, die die Leute vielleicht 

selbst auch nicht haben wollen: Es gibt eine 

Nummer, die mir der Thomas einmal aufs 

Auge gedrückt hat, beziehungsweise aufs 

Ohr und den Mund. Das war „Hallo, hallo, 

hier spricht der Klaus“. Die haben wir eine 

Tour lang, bei „Nie wieder Kunst“, gespielt 

und dann hab’ ich gesagt: Damit schuldest 

du mir was (lacht)! Also das spiele 

ich ganz sicher nicht. Es gibt aber 

Schmankerln, die dem Thomas und mir 

sehr gut gefallen und die nicht so breit 

bekannt sind. Da werden wir einen schönen 

Abriss machen. 

Fotos: Karl Schrotter, Sony Music, EAV, partners4music 

08 |

er lange Abschied 

umoperieren, geschlechtsumwandeln und 

treten unter einem anderen Namen auf. 

Wenn es uns wirklich so unter den Nägeln 

brennt, machen wir eine Wiederauferstehungs-Tour. 

Die EAV war ja immer für ihre Kostüme 

bekannt. Gibt’s bereits Ideen? 

Wir haben damals mit Kostümen und Requisiten 

gearbeitet, die noch dazu etwas 

skurril waren. Wir hatten den Zugang: 

Wenn wir Epauletten brauchten, haben 

wir eine Klobürste auseinandergeschnitten 

und links und rechts aufgepickt. Das war 

der Comic-Stil, das hat es damals nicht 

gegeben, wir waren eine Ausnahmeerscheinung 

auf dem Konzertmarkt. In der Zwischenzeit 

haben doch alle irgendwie zumindest 

ein Bühnenbild, das auffällt. Wir 

haben mit Kostümen den Inhalt der Nummern 

verteidigt. Ich kann mich noch gut 

erinnern, als wir zum ersten Mal „Burli“ 

mit dem vielarmigen Monster, das Piano 

gespielt hat, auf Tournee gespielt haben 

(lacht). Das eine oder andere werden wir 

wiederauferstehen lassen. 

Und davor wird es ein letztes, neues EAV- 

Album geben – bissiger, besser denn je? 

„Alles ist erlaubt“ wird es heißen, ja. Besser 

kann man aber nie sagen. Jedes Album, 

das man gerade abliefert, ist gerade das eigene 

Lieblingskind, den Rest muss das Publikum 

entscheiden. Aber es ist natürlich 

ein sehr politisches und bissiges Album, 

weil die Zeiten auch so sind. Man kann in 

Zeiten wie in unseren nicht über Belanglosigkeiten 

sprechen. Wir haben die eine 

oder andere lustige Alltagsbeobachtung 

auch drauf, aber ansonsten geht es schon 

um Widerspiegelungen von Verhältnissen, 

in denen wir gerade leben. Ich hab’ vor 

Kurzem erst eine Dokumentation über die 

Fantastischen Vier gesehen, die gerade 

auch ein Jubiläum haben und ein neues 

Album. Und auch sie haben gesagt, dass 

sie immer die Spaßvögel im Hip-Hop gewesen 

sind und dieses Mal inhaltlicher geworden 

sind, weil man sich sonst komisch 

vorkommt. Wir haben uns schon immer 

Inhalten verpflichtet gefühlt, auch wenn 

sie sarkastisch überhöht oder doppelbödig 

formuliert waren. Aber in Zeiten wie diesen 

muss man Farbe bekennen, Meldung machen 

und Standpunkte beziehen. 

Ist es dann nicht jetzt ungünstig aufzuhören, 

wenn so viele Themen unter den 

Nägeln brennen? 

Wer weiß, vielleicht lassen wir uns alle 

Wie groß ist die Wehmut, wenn man 

Fans nun bald 40 Jahre durchs Leben begleitet 

hat und sich nun verabschiedet? 

Jetzt ist einmal gar keine Wehmut da. Jetzt 

ist eine Spannung da, die Unsicherheit, 

was wird man machen, wie wird das aussehen? 

Jetzt müssen wir alles einmal zusammenbasteln, 

das ist die Spannung vor 

dem Ereignis, die Vorfreude, die da mitspielt. 

Wie groß ist die Befriedigung, mit dem 

eigenen Werk einen guten Teil zur österreichischen 

Pop-Kultur beigesteuert zu 

haben, als lokales Kulturgut zu gelten? 

Unser Markenzeichen war schon am Beginn, 

als wir in kleinen Clubs gespielt haben, 

Meldung zur Zeit und zum politischen 

Geschehen machen. Die EAV hatte immer 

etwas zu sagen, wenn auch zwischen den 

Zeilen. Zwischendurch können wir aber 

wie zum Beispiel im „Märchenprinz“ auch 

über Alltagsverhaltensweisen abblödeln. 

oder es gab auch den „Banküberfall“, der 

einen konkreten Anlass hatte, nämlich einen 

saublöden Bankräuber in München. 

Oder „Küss’ die Hand“: Das waren Nummern, 

da wurden wir verwechselbar, da 

wurden wir zur Blödel-Kombo. Das hat 

uns immer geärgert, denn Leute, die zu 

den Konzerten kamen, haben doch etwas 

anderes serviert bekommen. Am Anfang 

war das klarer, mit den großen Erfolgen 

hat sich das verwaschen. In den letzten 

Jahren hat das dann wieder an Intensität 

gewonnen. 

| 09

GEWINN 

SPIEL 

Damals waren Lieder wie „Burli“ ein 

Wir verlosen fünf Fanpakete mit je 

10 | 

medialer Aufreger und Skandal. 

einer „Werwolf-Attacke“- und 

„Was haben wir gelacht …“-CD. 

Wir waren überrascht, dass es eine Reaktion 



von der Wackersdorf-Lobby (eine geplante 


Wiederaufbereitungsanlage für Atommüll 

in Bayern, Anm.) gab. Die wollten uns mit 

einer Argumentationskette, dass wir Behinderte 

veräppeln, abdrehen. Lächerlich! Sogar 

Behindertenverbände haben den Kopf geschüttelt. 

Oder „s’Muaterl“: Da wurde der 

lange Arm der Kirche zumindest in Bayern 

sofort spürbar. Das hat es immer wieder 

gegeben. Ansonsten sind die Nummern, 

die angeeckt sind, im Radio einfach nicht 

gespielt worden. 

Wäre eine EAV in der heutigen 

Medienlandschaft denkbar? 

Es ist heute auf der einen Seite viel schwerer, 

weil es nicht mehr so überschaubar ist und 

nicht klar strukturiert. Damals gab es Plattenfirmen, 

die Promotion machten, das war 

hierarchisch eindimensional. Und es gab 

die Mär, dass der Künstler mit dem großen 

Plattenvertrag den Erfolg schon in der Tasche 

hat. Klar, ein Major-Plattenlabel konnte mit 

der entsprechenden Werbung schon eine 

gewisse Popularität erzeugen. Heute ist das 

anders, die Plattform heißt hauptsächlich 

Internet. Live musst du dich bewähren, im 

Internet Aufmerksamkeit bekommen. 

Was ist eigentlich deine erste 

Erinnerung an die EAV? 

Meine erste Erinnerung an die EAV ist eine 

horrende. Der damalige EAV-Zeremonienmeister 

war gestorben und Thomas Spitzer 

meinte, er kennt da einen, der spielt Straßentheater 

und wird den Posten wohl übernehmen 

können: mich. Ich hab’ mit Nino 

Holm und Thomas dann eine bereits stehende 

Show geprobt und wir sind in der 

Arena zum ersten Mal aufgetreten. Ich hab’ 

das zuvor noch nie in einem solchen Rahmen 

gemacht, aber nach fünf Minuten war 

klar, das macht mir Spaß. Und nach dem 

Konzert war klar, dass die Leute mich auch 

irgendwie mögen. Dann 

sind wir durch die Clubs in 

Deutschland gefahren und ich hab’ immer 

wieder daran gedacht, dass ich am Ende des 

Jahres zurück zu meiner Dissertation und 

die fertig schreiben muss. Aber dazu ist es 

irgendwie nicht mehr gekommen. 

Gibt es für dich so etwas wie einen 

persönlichen ultimativen Höhepunkt? 

Wie alles gewachsen ist, von wenigen Hundert 

Leuten in Klubs über die Tausender- 

Säle bis hin zu ein paar Tausend Konzertbesuchern 

auf einmal: Dann das erste große 

Stadion. Oder das erste Mal Donauinsel in 

Wien. Wenn da zwischen 80.000 und 

120.000 Leut’ vor dir sind, das kannst du 

nicht mehr einschätzen. Das ist ein Menschenmeer. 

Nach den ersten zehn Metern 

verliert sich das, du spielst einfach. Auf der 

anderen Seite war die Zeit auch angefüllt 

mit einem Gehetztsein, du bist schon auch 

getrieben von Firmen und dem Management, 

weil es doch um die Bewegungen in 

der Schatulle geht. Aber dann haben wir 

frühzeitig wieder begonnen, das Ganze zu 

reduzieren, dann wurde es überschaubarer. 

Wie soll in deiner Vorstellung der 

allerletzte Gig, der allerletzte Song, 

die allerletzte Zugabe aussehen? 

Das kann ich jetzt noch gar nicht fassen. 

Ein schönes Konzert ist es, wenn die Leut’ 

am Schluss begeistert sind. Dass das dann 

irgendwann einmal das letzte Mal sein wird, 

werde ich gar nicht realisieren. Du weißt 

zwar im Schädel: Das war das letzte Mal 

heute. Aber der Kater kommt dann erst am 

nächsten Tag. 

Gibt es ein musikalisches Leben 

nach der EAV? 

Schauen wir einmal. Ich würde sehr gerne 

im Fernsehsektor oder im Talk-Sektor arbeiten, 

mit interessanten Geschichten. Vielleicht 

wird man sich internetmäßig etwas 

überlegen. Musikalisch? Warum nicht? 

Wenn es Sachen gibt und Thomas mich 

genug quält, dann könnte es schon sein. 

Jetzt erst einmal eine Auszeit nach der Tournee, 

und dann …? 

Die Bilanz: War es das alles wert? 

In jedem Fall! 41 Jahre EAV waren schon 

prägend. Das war lebensbestimmend. Das 

war nicht immer nur leicht, Honiglecken 

und angenehm. Aber wo ist es das schon? 

Diese Krisenphasen und auch Durststrecken, 

die Täler, die man dann durschreiten muss, 

die gibt’s überall. Im Großen und Ganzen 

war das eine sehr tolle Geschichte. Es hätte 

mir nichts Besseres passieren können. 

nDie Abschiedstour führt die EAV ab Februar 

quer durch Österreich. Für Innsbruck, Linz, 

Wien und Graz sind ticketPLUS+ Dinner, 

für St. Pölten, Linz und Wien ticketPLUS+ 

Hotel verfügbar. 

Klaus Eberhartinger steht aber auch bereits 

am 21. Juni bei „Best of Austria Meets Classic“ 

in der Wiener Stadthalle auf der Bühne, und 

zwar neben Opus, Pizzera & Jaus, Wanda, 

Ambros, Seiler & Speer, Wolfgang Ambros, 

Conchita und vielen mehr! Auch hier gibt es 

ticketPLUS+ Dinner, Bus und Hotel.

LIVE SPÜRT MAN MEHR. 

Sommertheater 

PAUSENLOS 

Wachaufestspiele 

Was ihr wollt 

Der Bettelstudent 

BILD: SAM MADWAR 

BILD: INGO PERTRAMER 

BILD: LUKAS BECK 

20.07. bis 09.09.2018 

Weißenkirchen 

Jetzt Tickets sichern von € 25,– bis 49,– 


Haag 

Jetzt Tickets sichernvon € 32,70 bis 80,50 


Sommerarena Baden 


Die lustige Witwe 

M. Claude und seine Töchter 

Festspiele Schloss Tillysburg 


Schloss Zell/Pram 



Rosenburg 


BILD: CHRISTOPH HUBER 


Schloss Tillysburg 


BILD: MARK NOORMANN, BEARBEITUNG: ANNA SAUER 

WERBEAGENTUR HOCHZWEI | HOCH2.AT 

PAUSENLOS ... Klassische Konzerte | Oper & Operette | Ballett & Tanz | Theater | Kindertheater | Museen & Ausstellungen | Literatur | Film 

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Mit „Verde“ auf Green Tour 

Marsimoto hat sich auf Planet Erde zurückgemeldet. 

Mit „Verde“, seinem fünften Studioalbum, deutet er schon 

im Titel an: Die Römische Ziffer „V“ steht für die Nummer 

Fünf, und das Suffix „erde“ eben für jenen Planeten, auf 

dem er sich alle paar Jahre blicken lässt … 

Marsimoto 

Cirque du Soleil 

Totem 

Die erstaunliche Reise der Menschheit von ihren Anfängen 

bis in die Gegenwart interpretiert die neue große Zeltshow 

des Cirque du Soleil. Atemberaubende Akrobatik, dramatische 

Effekte, modernste Technologie und eine Prise Komik 

verbinden sich zu einem ebenso fantastischen wie 

unterhaltsamen Reigen. 

ab 9. März, Under The Grand Chapiteau Wien 

28. Februar, Planet.tt Bank Austria Halle Gasometer 

12 | 

Fotos: Spinefarm (Godsmack), OSA Images (Cirque du Soleil), Paul Ripke (Marsimoto), Marikel Lahana (Sophie Hunger), Beatpatrol/Matthias Köstler (Beatpatrol)

IT’S ONLY WOERZ 

When Legends Rise 

Mit dem neuen Album „When Legends Rise“ haben sich Sully Erna, Gitarrist Tony 

Rombola, Bassist Robby Merrill und Schlagzeuger Shannon Larkin ganz auf ihre Anfänge 

und ursprünglichen Stärken besonnen. Hierfür gibt es einen besonderen Grund: 

Das Debütalbum feiert in diesem Jahr seinen 20. Geburtstag, für die Band schließt 

sich damit ein Kreis. All dies soll auch gebührend Platz auf der kommenden Tournee 

finden. 

20. November, Arena 

X 

Heuer feiert Österreichs längst dienendes 

Electronic Music Festival sowie 

größtes Indoorfestival sein 10-jähriges 

Jubiläum. Erste Acts sind bereits 

durchgesickert, so haben u. a. Camo 

& Krooked, die in St. Pölten die Weltpremiere 

ihrer neuen Show „surrounded“ 

präsentieren werden, ebenso zugesagt 

wie Fritz Kalkbrenner, Neelix, 

Noisia Dj Set, Wilkinson, DJ GUV oder 

die frischgebackenen AMADEUS- 

Award-Gewinner Möwe. Und dies ist 

erst der Anfang. The Beat Goes On! 

25. Oktober, VAZ St. Pölten 

Sophie Hunger 

Godsmack 

Beatpatrol 

Molecules 

Die Schweizer Musik-Queen 

ist wieder da: Sophie Hunger 

veröffentlicht ein neues Album 

und kommt im Herbst 

auf Tour. Der Nachfolger von 

„Supermoon“ (2015) wird 

„Molecules” heißen und am 

31. August erscheinen. Es ist 

ihr erstes komplett englischsprachiges 

Album, das laut 

Ankündigung aus „minimalistischem, 

elektronischem 

Folk” bestehen soll. 

11. bis 13. September, Grelle Forelle, Arena und Porgy & Bess 

Vergessen 

Ich war auf der Suche nach einem 

Etablissement, in dem ich mein 

mobiles Büro einrichten könnte. 

Kaffeetrinkend, rauchend, telefonierend. 

Ein grünes Pickerl mit einem 

Zigarettensymbol erleichterte 

mir die Auswahl. Im Lokal wies 

man mir einen Nebenraum mit ein 

paar vereinsamten Tischen zu. Ein 

Sesselstapel stand in einem Eck, 

daneben ausrangierte Beistelltische. 

Eine Plastikplane in farblich 

mutigem Kontrast zu dem darüber 

liegenden eingeklappten Sonnenschirm 

lag neben einem in die Jahre 

gekommenen Aktenschrank. 

Schneeschaufel, Besen und Staubsauger 

waren neben einer schmucken 

Heizanlage platziert, deren 

Rohre in der holzvertäfelten Wand 

verschwanden. Putzfetzen und 

ausrangiertes Geschirr standen auf 

dem Boden gestapelt, nebst einigen 

anderen für einen Gastraum 

eher ungewöhnlichen Dingen. Mir 

is‘ wurscht. Ich will nur Kaffee trinken, 

rauchen, arbeiten. Ich ließ den 

aparten Raum auf mich wirken … 

und wirken. Nach 15 Minuten Wirkung 

beschlich mich ein Verdacht. 

Ich ging in den mit drei Gästen 

„überfüllten“ Nebenraum, um den 

Ober zu suchen. Finde ihn an der 

Bar lehnend. Er schaut mich fragend 

an. Und ich ihn. Nach drei 

Sekunden Sprachlosigkeit reißt er 

die Augen auf und es entfährt ihm 

ein herzhaftes „Scheiße, Sie hab’ i 

ganz vergessen!“ Ab dann lief alles 

normal. Es gesellte sich später 

gar ein zweiter rauchender Gast zu 

mir. Wider Erwarten hab’ ich mir 

das Lokal in meinen Raucherlokalnotizblock 

geschrieben. So was 

braucht man heutzutage als 

(noch?) Zigarettenjunkie. 

| 13

Kein Tunnelb 

Vor dem Jubiläumsjahr 2019 lassen es die Fantastischen Vier 

heuer mit „Captain Fantastic“ kräftig krachen. Doch große 

Ereignisse werfen bereits ihre Schatten voraus. TEXT: ALEXANDER HAIDE 

Vor knapp drei Jahrzehnten kasperlten 

vier Stuttgarter in bunten 

Klamotten durch die Charts und 

berappten „Die da“ (freitags ist sie nie da). 

Deutscher Rap – das kann nur ein Joke 

sein, Zukunft hat das keine?! Weit gefehlt. 

Die Fantastische Vier sind unangefochten 

die Masterminds und Vordenker des deutschen 

Hip-Hop, längst eine Institution 

und bringen mehrere Generationen an 

Fans bei ihren Gigs zum Toben. Mit „Captain 

Fantastic“ ist jetzt das zehnte Studioalbum 

der Fantas erschienen. Wir erwischten 

Thomas D. beim Ausflug mit 

seinen Kids im Trampolin-Zentrum. 

Heuer wirst du 50 Jahre alt. „Captain 

Fantastic“ ist euer zehntes Studioalbum, 

2019 können die Fantastischen Vier auf 

30 Karrierejahre zurückblicken. Sind 

das Gründe zum Nachdenken, zum Feiern 

– oder ist es total egal? 

Es gibt dreifachen Grund zum Feiern: Ich 

lebe auf dem M.A.R.S. („Moderne Anstalt 

Rigoroser Spakker“), das ist eine Kommune; 

Die gibt es nächstes Jahr zwanzig 

Jahre. Ich feiere meinen Geburtstag nach, 

der ist am 30. Dezember, da will ja keine 

Sau feiern. Es ist arschkalt, du kannst nicht 

rausgehen und dann regnet es vielleicht 

noch zu Silvester. Somit habe ich mit dem 

Geburtstag der Band dann hundert Jahre 

kumuliert, das muss gefeiert werden. 

14 | 

Nachgedacht habe ich genug in meinem 

Leben, das hat sich mal erledigt (lacht). 

Jetzt muss man Vollgas geben. Noch sind 

wir aber im 29. Bandjahr, wir haben eine 

neue Platte und eine Tour um den Jahreswechsel. 

In unserer Planung schwebt 

das dreißigjährige Jubiläum wie ein Damoklesschwert 

noch vor uns. 

Blicken wir kurz zurück zu den Anfängen. 

Wann war nach dem ersten Hit „Die 

da“, als man den Fantastischen Vier keine 

lange Karriere zugetraut hat, der Punkt, 

an dem aus einem vermeintlichen One- 

Hit-Wonder die Speerspitze des deutschen 

Rap wurde? 

Der erste Moment war für uns „Die vierte 

Dimension“, das Album nach „Vier gewinnt“. 

Als wir noch die lustigen, bunten 

„Die da“-Jungs waren, haben wir uns 

selbst und der Welt da draußen bewiesen, 

dass wir auch eine ernsthafte und ernst 

zu nehmende Band sind. Die Welt draußen 

hat es erst mit dem Nachfolger 

„Lauschgift“ mitbekommen. Auf „Lauschgift“ 

gab es den Song „Sie ist weg“, einen 

Hit, mit dem wir gleichzeitig gezeigt haben, 

dass die Band gewachsen ist. Erwachsen 

zu sagen ist gefährlich, wenn man von 

Leuten spricht, die hauptberuflich spielen. 

Mit „Lauschgift“ haben wir der Welt gezeigt, 

dass die Fantas da sind, um dazubleiben. 

Der Michi Beck hat damals gesagt, 

dass das unser letztes Album sein wird – 

und das behauptete er bei jedem Album 

bis zum 20-jährigen Jubiläum. Dann kam 

bei ihm die Erkenntnis: Scheiße, das könnte 

für immer sein. Das hat sich mit dem 

Captain Fantastic Es gibt keine wie sie: Die 

Fantastischen Vier, die unverwüstlichen Wegbereiter 

des deutschen Sprechgesangs, sind 

auch 2019, im dreißigsten Jahr ihrer Karriere, 

mit ihrem neuem Album auf „Captain Fantastic 

Tour“ und dabei relevant wie eh und je!

Foto: Boris Breuer 

lick 

25. noch bestätigt. Wenn man in Deutschland 

etwas ein Vierteljahrhundert macht, 

dann glauben die Leute auch, dass das 

bleibt. Nicht wie meine Mutter damals 

dachte: „Naja, jetzt machst du mal ein 

paar Jahre die Fantas und danach gehst 

du in den Friseurberuf zurück.“ 

Hat sich, angesichts der Jubiläen, die 

Bedeutung von Zeit geändert? 

Ja natürlich, das ist unabhängig von den 

Fantas. Mit Sicherheit hat jeder, der ein 

halbes Jahrhundert alt ist, bemerkt, dass 

er vermutlich höchstwahrscheinlich auf 

mehr zurück blickt, als dass er nach vorne 

blickt. Man hat mehr Erfahrungen gemacht 

als man vor sich hat, der Verstand 

hat vieles abgehakt. In der Jugend machst 

du vieles zum ersten Mal. Die Zeiten sind 

vorbei. Da muss man aufpassen, dass 

man nicht gelangweilt wird. Die Begeisterung 

ist aber nicht tot, sie ist nur schwerer 

zu finden und muss härter gesucht 

werden. Dann kommt sie wieder, dann 

brennst du wieder für etwas, dann bist 

du wieder frisch. 

Gleich beim Opener des Albums, dem 

Titelsong, bringt ihr die volle Ladung 

Sozialkritik an, allerdings ohne Refrain. 

War das so geplant? 

Beim Intro haben wir gedacht, wir müssen 

einen Aufschlag machen. Das Instrumental 

klingt schon wie großes Kino, 

aber so einen richtigen Song mit Refrain 

– nein. Es ist als Intro zu sehen: Einfach 

einmal kurz eine Ansage machen, damit 

alle wissen, hier regieren die Fanta … 

hier regiert der Captain. Und dann sofort 

zurück zu Business as usual. 

Der Track „Tunnel“ ist eine Art Kernstück 

des Albums und auch die erste 

Single. Da gibt es die Textzeile „Bald 

brennt die ganze Welt“. Kriegen wir 

noch die Kurve? 

GEWINN 

SPIEL 

Wir verlosen 2 × 2 Tickets für das 

Konzert in der Wiener Stadthalle zzgl. vier 

Alben „Captain Fantastic“. 




| 15

Westernhagen hat einmal einen geilen 

Song gemacht, „Die Welt brennt lichterloh“. 

Natürlich brennt es an allen Ecken 

und Enden. Es ist schon nicht ohne, was 

auf dieser Welt passiert, aber man darf 

die Hoffnung nie aufgeben. Es gibt genauso 

diese leisen, schönen, stillen Momente, 

die aber nicht so deutlich sind, als 

wenn die Feuerwehr kommen muss. Man 

kann nur hoffen, dass die Welt im Gleichgewicht 

ist, das scheint nicht immer so. 

Mittlerweile ist es ja drei oder zwei vor 

Zwölf, die Weltuntergangsuhr wurde mit 

der Wahl von Trump vorgestellt. Aber es 

gibt überall Menschen, die sich verlieben, 

die dich respektieren. Eine helfende Hand 

gibt es ständig auf dieser Welt. Man darf 

die negativen Seiten nicht so sehr in den 

Vordergrund stellen und sich darauf fokussieren. 

Ich gehe immer davon aus: Wo 

ich bin, da ist Frieden, kein Krieg. Da ist 

Liebe, da ist ein Miteinander. Ich sorge 

dafür, dass dort, wo ich bin, der Brand 

gelöscht wird. 

Sind wir nur „Affen mit Waffen“? 

Wir sind Affen ohne Waffen. Wenn man 

nach Amerika rübersieht, dann sind dort 

die Affen mit Waffen. Wir haben nur Stöcke 

und ab und zu Messer, das ist aber 

auch schlimm genug. 

Da kommen Erinnerungen an den 

„Planet der Affen“ hoch … 

Das schönste Zitat im Film: „Ape shall 

never kill Ape.“ Da haben sie uns eines 

vorweg, auch wenn sie danach einen Bruderkrieg 

führen. Da gibt’s auch Ärger im 

Paradies. Wenn wir uns auf dieser Welt 

wenigstens auf dieses eine Prinzip, unsere 

eigene Spezies nicht auszurotten, verständigen 

könnten, wäre viel gewonnen. 

Du hast die Kommune „M.A.R.S.“ 

bereits angesprochen. Ist das deine 

kleine, heile Welt? 

Die Kommune ist ein Rückzugsort für 

mich. Die Probleme der Welt kannst du 

16 | 

nicht ausschließen, die haben wir zwischen 

den Ohren. Egal wo du dich befindest, 

du musst deine geistige Einstellung zu 

dieser Welt, dein Lebensgefühl auf die 

Reihe kriegen. Da hilft mir die Natur, da 

hilft mir die Abgeschiedenheit von 

„M.A.R.S.“. Aber auch dort gibt’s natürlich 

Probleme, es ist kein Paradies – wenn es 

ein Paradies ist, dann genauso wie jeder 

andere Ort auf dieser Welt. 

Der Text von „Tunnel“ erinnert 

mich an die Bunkermentalität der 

Achtziger, als sich viele einen Atombunker 

in den Garten bauen ließen. Sind 

wir wieder so weit? 

Die Prepper-Szene ist ja sehr aktiv. Ich 

frage mich nur, was du denn in deinem 

Bunker machen willst, wenn die Welt untergegangen 

ist? Was ist da lebenswert 

dran, in einem Kellerloch zu sitzen mit 

einer giftigen Ventilation und auf Konserven 

zu starren? Einen Tunnel zu graben 

ist ja auch eine politische Sicht von ganz 

rechts, eine Isolation. Gleichzeitig aber 

auch der Blick auf das „höher, schneller, 

weiter“: Wir müssen immer höher bauen, 

höher hinaus bis in den Himmel. Jeder, 

der ganz oben ist, ist ein Arschloch und 

wer ganz unten ist, hat es auch nicht geschafft, 

ist also ein Versager. Ist in diesem 

Zusammenhang die Mittelmäßigkeit eine 

Lösung? Ich glaube nicht. Also geht doch 

hin, wo ihr wollt, aber lasst die Türe auf. 

Das Duett mit Clueso, „Zusammen“, 

klingt beinahe wie ein geplanter Hit, 

den es auf jedem Fanta-Album gibt. 

Ich wünschte, das wäre so. Aber nach 

zehn Platten und beinahe dreißig Jahren 

reden wir von fünf, vielleicht sechs Hits. 

Es gelingt einem nicht jedes Mal, eine 

Nummer zu schreiben, die diese Größe 

und Qualität hat. Es ist ja recht lustig, 

wenn einige jetzt sagen: Jetzt wollen die 

da so einen Hit machen, nach Möglichkeit 

auch zur Fußball-WM, geht klar. Das haben 

wir jetzt im Video und der Pressemitteilung 

aufgegriffen: Da sagen wir, dass 

wir als alte Hip-Hop-Band uns auf Zwängen 

des Managements und der Plattenfirma 

hin jetzt einen jungen Künstler hinzuholen, 

den wir selbst auch nicht kennen, 

damit der den Karren aus dem Dreck 

zieht. Was dabei rauskommt, sehen wir 

im Video: Es eskaliert und wird beinahe 

zum Ende der gesamten Band. Aber wir 

haben es geschafft, ich kann’s dir sagen. 

Wir sind wieder die Fantastischen Vier 

und haben uns mit Clueso geeinigt. Das 

war nicht ganz billig, aber wir sind wieder 

Freunde und können unseren Hit vielleicht 

zusammen feiern (lacht). 

Was macht die Fantastischen Vier 

nach knapp drei Jahrzehnten noch 

immer relevant als Hip-Hop-Truppe, 

zu der junge Künstler als Godfathers 

des Deutsch-Rap emporsehen? 

Relevant bleiben ist eine gute Frage. Viele 

Leute, die heute Hip-Hop machen, sind 

damals noch gar nicht geboren gewesen. 

So wie für uns James Brown: Seine Relevanz 

war weg, er hatte aber noch die alten 

Hits. Man vergleicht uns gerne auch mit 

den Rolling Stones (lacht). Die haben auch 

keine Relevanz mehr, wenn die eine neue 

Platte rausbringen, interessiert mich das 

nicht. Ich will „Satisfaction“ hören oder 

„Sympathy for the Devil“. Wir versuchen 

natürlich mit jeder Platte zu einer Essenz 

zu kommen, wir versuchen, die vergangenen 

zwei, drei Jahre unseres Lebens zu 

reflektieren. Aber das sind die Leben von 

Menschen, die jetzt 50 sind. Ich frage mich 

ernsthaft, weshalb da unten ein 14-jähriger 

steht und das feiert. Ich denke manchmal, 

die werden von ihren Eltern gezwungen, 

aber dafür sind es wiederum zu viele. 

Irgendwie schaffen wir das wohl. Das Geheimnis 

ist Authentizität. 

n Die Fantastischen Vier gastieren mit 

„Captain Fantastic“ am 9. Jänner in der 

Wiener Stadthalle (D). Für diese Veranstaltung 

sind FanTickets verfügbar.

Fotos: Manfred Pichler (Leo Kysela), Rob Shanahan (Roger Hodgson), Christian Ermel (MASP 2018) 

12. Juni, Festung Kufstein 

Das Mittelalterspektakel 

Wie auch in den letzten Jahren erwarten Sie beim Spektakel 

musikalische Leckerbissen, denn die begehrtesten und 

erfolgreichsten Bands der Mittelalterszene von Folk über Rock bis Metal warten im 

VAZ St. Pölten auf ihre begeisterten 

Anhänger, darunter 

Corvus Corax (Foto) 

und Schandmaul. Als besonderes 

Schmankerl wird 

den Konzertbesuchern 

wieder ein Mittelalterspektakel 

in einem eigenen Bereich 

mit Lagergruppen, 

Händlern der Szene, 

Marktmusik und „Die 

Henker“ geboten. 

MASP 2018 

28. Juli, VAZ St. Pölten 

im Juni und Juli in Flamberg, Graz und Knittelfeld 

Supertramp’s Roger Hodgson 

Breakfast in America 

Roger Hodgson war 1969 der Mitbegründer 

von Supertramp. Er war 14 

Jahre Mitglied der legendären Band 

und bis zu seinem Austritt 1983 

schrieb, sang und arrangierte er die 

meisten der unsterblichen Rock- 

Songs, welche die Band zum weltumspannenden 

Phänomen machten. 

Auch beim Konzert auf der Festung 

Kufstein wird Hodgson all die Hits, die 

er zuerst mit Supertramp aufgenommen 

hat, sowie auch seine anderen 

Klassiker spielen – von „Sister Moon - 

shine" bis „Along Came Mary“. 

Leo Kysèla 

In Concert 

Leo Kysèla ist unermüdlich 

„on the road“, in unterschiedlichsten 

Formationen 

und mit Hits aus 12 

Alben. Im Sommer erleben 

wir ihn mit Christoph 

Hammer, in Graz auch mit 

Giorgio Hammer. Besonderes 

Schmankerl: In 

Flamberg und Graz finden 

CD-Aufnahmen statt! 

MONKEY BUSINESS 

Na, auch schon nominiert 

worden für die „Album Challenge“? 

Dieser popkulturell 

verbrämte Kettenbrief geistert 

seit einigen Wochen durch Facebook. 

Und erreicht mittlerweile 

auch den vorderletzten 

Musikfan. Man kann’s inspirierend 

finden oder leicht nervig: 

Ganz kalt lässt die Frage 

nach den persönlichen zehn 

Lieblingsalben kaum jemanden. 

Was für die Kraft der 

Musik und der individuell damit 

verbundenen Emotionen, 

Erkenntnisse und Erinnerungen 

spricht. In gar nicht wenigen 

Fällen heißt es sogar, 

dieses oder jenes Album von 

X (Namen bitte nach Belieben 

einsetzen) sei „lebensverändernd“ 

gewesen. Aber hallo. 

Derlei auszulösen ist allerhöchste 

Kunst. 

In der Musikindustrie gibt es 

Leute, die dafür einen Riecher 

haben (und dafür auch gut 

bezahlt werden): die A&R- 

Manager. Quasi die Trüffelschweine 

der Branche. Nun 

wird in deren Chefetagen aktuell 

eine hoch spannende 

Debatte geführt: Lassen sich 

diese Menschen eventuell 

durch Algorithmen, Big Data 

und Künstliche Intelligenz ablösen? 

Denn heute weiß man 

über den Geschmack von Milliarden 

Musikfans, die selbst 

(un)freiwillig den Input liefern, 

detailliertest Bescheid. Lassen 

sich also Hits vorausberechnen? 

Sagen wir so: Unwahrscheinlich 

ist das nicht. Die 

Charts klingen danach. Aber 

mit Verlaub: Kunst ist das 

keine. 

Walter Gröbchen 

| 17

Vom Teufel 

Mit seinem Projekt Zeal & Ardor verknüpfte der Schweizer 

Manuel Gagneux als erster Musiker Black Metal mit Gospel 

und Blues. Nun erscheint sein neues Album „Stranger Fruits“, 

mit dem er im November nach Wien kommt. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Kollegah & Farid Bang gewinnen 

mit antisemitischen Textzeilen 

einen ECHO, ein Gitarrist der 

Black-Metal-Band Watain hebt den rechten 

Arm und ein Genrekollege aus den 

USA muss sich mit neun Jahre zurückliegenden 

Gerichtsverhandlungen bezüglich 

Pädophilie herumschlagen: Die 

letzten Wochen haben gezeigt, dass es 

auch im Zeitalter des Internets und der 

zunehmenden Abstumpfung möglich 

ist, zu provozieren und aufzurütteln. 

Das gelang vor knapp zwei Jahren auch 

Manuel Gagneux – mit wesentlich weniger 

drastischen Mitteln. Gelangweilt 

von seiner Schweizer Heimat Basel zog 

er knapp davor nach New York, um sich 

dort seinen Unterhalt als Tontechniker 

und musizierend in nebeligen Spelunken 

zu verdienen. Plötzlich kam er auf die 

Idee, auf der Online-Plattform 4chan in 

die anonyme Runde zu fragen, welche 

Musik die User denn gerne hören würden 

und bekam mit „Nigger Music und 

Black Metal“ eine unzweideutige Antwort. 

Das Potpourri der Teufelsmusik 

Aus der anfänglichen Wut ob des offenkundigen 

Rassismus entstand in einer 

kreativen Hochphase das Album „Devil 

Is Fine“ unter dem Banner Zeal & Ardor 

18 | 

– und veränderte Gagneux’ Leben nachhaltig. 

Unzählige Liveshows, Kritiker- 

Lobeshymnen und Nominierungen für 

die renommierten Metal Hammer- und 

Loudwire Music-Awards folgten. Mit 

seiner Vermischung aus harschem 90er- 

Jahre-Norwegen-Black-Metal, tiefschwarzem 

Gospel und seelenvollem 

Blues erschuf der 28-Jährige einen neuen 

Farbklecks in der Musiklandschaft und 

wurde zum großen Underground-Hype. 

„Es war schon immer mein Ziel, dass 

ich von der Musik einmal leben könnte, 

und das ist jetzt passiert“, reflektiert er 

seinen rasanten Aufstieg im Gespräch, 

„im täglichen Leben esse ich zwar immer 

noch Fertig-Sandwiches und trinke Red- 

Bull-Verschnitte, aber ich kann jetzt mit 

meinen Freunden in der Band reisen 

und live spielen.“ 

Früchte des Zorns 

Barrieren vernichten und Grenzen einreißen 

sind nicht nur musikalisch die 

wichtigsten Prämissen für den Künstler, 

textlich vermischt er sein Interesse für 

Okkultismus mit der amerikanischen 

Sklavengeschichte. Auf dem Nachfolger 

„Stranger Fruits“ hat er die Grundthematik 

weitergesponnen. „,Strange Fruit‘ 

ist ein altes Gedicht, das einst Billie Holiday 

zu einem Song verwandelt hat. 

Beim Albumtitel und dem Cover-Artwork 

geht es um Früchte, die von Pappeln 

hängen. Das ist eine Metapher für 

die gelynchten Sklaven. Ich habe aber 

auch versucht, die Thematik in die Moderne 

zu transportieren und spreche auf 

dem Album mitunter die wohlpigmentierten 

Menschen in Amerika an, die immer 

wieder von Polizisten erschossen 

werden.“ 

Die Doppeldeutigkeit ist Gagneux ein 

wichtiges Anliegen. So dreht sich etwa 

der Song „Servants“ nicht nur um die 

Revolution der Sklaven, sondern streift 

auch das Leid von Wirtschaftsgefangenen 

in der Moderne. „Ich wollte die Texte 

bewusst so bizarr wie möglich lassen, 

um dem Hörer möglichst viel Interpretationsspielraum 

zu lassen, aber eigentlich 

ist es ein Wahnsinn, dass man zeitlich 

so extrem weit auseinanderliegende Themen 

inhaltlich verknüpfen kann. So als 

ob man aus Fehlern nie lernen würde.“ 

Durch unterschiedliche Intermezzi haben 

die 16 Songs auf „Stranger Fruits“ eine 

kohärente Erzählstruktur und geben dem 

Album einen Rahmen, der bei „Devil Is 

Fine“ noch nicht greifbar war. 

Musikalisch wirkt das neue Werk wesentlich 

selbstsicherer, es gibt von allem 

mehr. Mehr Black-Metal-Ausritte wie 

auf „Row Row“, sanftere Gitarren und

geritten 

Zeal & Ardor Sein Ansatz stützt sich auf eine alternative 

Weltgeschichte: Das Christentum wurde den amerikanischen 

Sklaven aufgezwungen und zwar genau so, wie es 

einst auch in Norwegen geschah: Black Metal entstand in 

den Neunzigern als Rebellion gegen den Monotheismus. 

Was wäre passiert, wenn die amerikanischen Sklaven auf 

gleiche Weise rebelliert hätten? 

Foto: Stian Foss stianfoss.com 

eine dunklere Atmosphäre wie etwa in 

„Ship On Fire“. „Das neue Album kann 

man fast schon kastriert nennen“, lacht 

der Künstler, „denn die erste Auswahl 

der Songs war wesentlich vor den Kopf 

stoßender. Ich glaube schon, dass ich 

insgesamt eingängiger geworden bin, 

aber nicht mit Absicht.“ Produziert wurde 

das wuchtig klingende Werk von 

Zebo Adam und Converge-Gitarrist Kurt 

Ballou. Gagneux’ Ziel, mit seiner Musik 

einerseits Vertrauen zu schaffen, andererseits 

zu entfremden und zu überraschen, 

ist ihm gleichermaßen gelungen. 

Des Teufels Fleischeslust 

Nach seinem gefeierten Österreich-Debüt 

2017 beim Waves Festival kehrt er 

diesen Herbst ins Wiener WUK zurück 

– als Teil des Europavox, bei dem sich 

nationale und internationale Nachwuchskünstler 

ins Rampenlicht stellen. 

Obwohl er sich sehr auf den Auftritt 

freut, ist der Schweizer kein Fan solcher 

„Showcase-Veranstaltungen“. „Es sind 

zu viele Bands, die viel zu kurze Sets 

spielen und das Publikum besteht meist 

aus Bookern und Managern. Da kommt 

keine richtige Konzertstimmung auf. 

Es ist mehr so wie an der Fleischtheke, 

wo sich diese Leute ein bisschen das 

Kinn reiben, überlegen, was sie wählen 

sollen und dann doch lieber nach hinten 

gehen, um zu koksen und zu saufen“, 

lacht er. Die entwaffnende Ehrlichkeit 

ist das größte Plus neben seiner immer 

noch einzigartigen Musik. „Ich habe 

gelernt, dass ich keinen Plan haben kann. 

Wir machen jetzt einfach weiter, solange 

irgendwen meine Musik interessiert.“ 

Durchaus fordernd, ohne um der Provokation 

willen. 

n Zeal & Ardor gastiert im Rahmen 

des Europavox Vienna (2. und 

3. November) am zweiten Festivaltag 

im WUK. Diese Veranstaltung 

wird von !ticket präsentiert. 

| 19

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der gewählten Haltestelle zum Veranstaltungsort und wieder retour. Reiseveranstalter: Eventbus GmbH (Nr. 1998/0174)

Hochkarätige Kleinkunst 

Seit 1990 prägt die Bühne im Hof das Kulturleben St. Pöltens 

entscheidend mit. Präsentiert wird Monat für Monat ein 

hochwertiges, heterogenes Kleinkunstprogramm. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Foto: Bühne im Hof 

Bevor es in die wohlverdiente 

Sommerpause geht, geht’s im 

Juni noch einmal rund. Daniela 

Wandl, die seit Jänner 2016 die 

künstlerische Leitung verantwortet, 

hat ein hochkarätiges Programm für 

die Bühne im Hof zusammengestellt. 

Der Name kommt übrigens davon, 

dass diese Kulturstätte in einer ehemaligen 

Wäscherei im Hinterhof der 

Linzer Straße beheimatet ist. 

Gleich Anfang Juni steht wieder mit 

Marianne Mendts Jazzfestival, das 

mittlerweile zum 13. Mal stattfindet, 

der Jazz im Mittelpunkt. Am 1. Juni 

eröffnet Erwin Steinhauer den Abend 

mit Literatur & Jazz, bevor Mendt 

dann die Jazztalente 2017/8 präsentiert. 

Selbst ist die Grande Dame des 

Jazz dann am 2. Juni zu hören, wenn 

sie gemeinsam mit ihrer Band Songs 

legendärer Komponisten wie Leonard 

Bernstein oder Thelonious Monk interpretiert. 

termine (auswahl) 

1. und 2. Juni: 13. MM Jazzfestival 

7. Juni: Dr. Mark Benecke 

„Insekten auf Leichen“ 

14. September: Lisa Eckhart 

„Die Vorteile des Lasters“ 

19. September: Karan Casey & Band 

2. und 3. Oktober: Gernot Kulis „Herkulis“ 

11. Oktober: Die Strottern 

info 

Telefon: 02742/908050 

Web: buehneimhof.at 

3100 St. Pölten, Linzer Straße 18 

Bühne im Hof Vor 28 Jahren aus einer ehemaligen Wäscherei in einem Hinterhof in der Linzer Straße 

entstanden, prägt die Bühne im Hof mit einem vielschichtigen Programm aus Kabarett, Theater und Musik 

die heimische Kulturlandschaft. 

Die Highlights im Herbst 

Den Saisonauftakt im September bestreitet 

dann die Poetry-Slammerin 

Lisa Eckhart auf ihre ganz unverwechselbare 

Art in schönstem, nasalem 

Schönbrunner-Deutsch. In ihrem 

Programm „Die Vorteile des Lasters“ 

erfindet sie die Todsünden neu. Doch 

wie widersetzt man sich der Spaßgesellschaft, 

ohne den eigenen Spaß einzubüßen? 

Die pointiert provokative 

Antwort erhalten Sie am 14. September! 

Musikalisch geht es dann mit der „Königin 

der irischen Vokalkunst“, Karan 

Casey, bereits am 19. September weiter. 

Sie gilt als eine der wichtigsten 

Künstlerinnen in der Geschichte der 

traditionellen irischen Musik und ist 

seit 2000 höchst erfolgreich als Solokünstlerin 

unterwegs. Zuvor war sie 

die Leadstimme der Folkband Solas. 

Anfang Oktober gastiert ein wahrer 

Held in der Bühne im Hof: der „Herkulis“ 

Gernot Kulis! Und während 

sich der sagenhafte Herkules mit einem 

Löwenfell schmückte, hat es der 

Herkulis auf Ihr Zwerchfell abgesehen! 

Am 11. Oktober widmen sich dann 

schließlich die Strottern mit ihrem 

Programm „Waunsd Woadsd“ dem 

Wienerlied. Klemens Lendl und David 

Müller bewegen sich mit viel Witz 

und Spielfreude durch den Wiener 

Liedschatz. Natürlich geben die beiden 

aber auch wieder ihre einfallsreichen 

Eigenkompositionen zum Besten. 

| 21


Die einzige Show so bunt wie das Leben! 

Die Blue Man Group und ihre Erfolgsshow sind ein brillanter 

Reflex auf moderne Zeiten und den technologischen Overkill. 

Natürlich sind Klassiker wie das Wasserwirbel-Trommeln, 

Marshmallow-Werfen und Farbspucken ebenso Teil ihrer 

Welttournee wie brandneues Material. Dabei agiert das Trio 

in einem Gewirr von Röhren, mit skurrilen Percussion-Instrumenten 

und obskuren Klangkörpern wie Drumbone, Big 

Drum und Airpoles. Diese Klänge und Rhythmen verbinden 

sich mit dem treibenden Rock der Live-Band zum unverkennbaren 

Blue-Man-Sound. 

Blue Man Group 

im Februar in der Stadthalle Graz, im März in der TipsArena Linz 

Sommerliche Metal-Highlights 

District 19 präsentiert Exodus, 

Cannibal Corpse und Iced Earth 

Zwar einmal mehr ohne den ehrwürdigen 

Herren Holt (Slayer), dafür aber mit 

neuer Platte im Gepäck kommen die 

nimmermüden Bay-Area-Thrasher von 

Exodus wieder nach Wien: bekanntlich 

war dies jene Band, in der Kirk Hammett 

spielte, bevor ihn eine unbekannte 

Band namens Metallica abwarb … Im 

Vorprogramm u. a. die heimischen Lokalmatadoren 

Mortal Strike! 

Cannibal Corpse sind die Death-Metal-Band 

schlechthin, ja selbst ihr 14. 

und aktuelles Studioalbum „Red Before 

Black“ schließt mühelos an alte Glanztaten 

an. Dass es die alten Herren immer 

noch können, haben sie uns im 

Frühjahr erst in Bratislava bewiesen … 

Diesmal im Vorprogramm: Carnation 

und Irdorath! 

Nach der Veröffentlichung des bisher 

letzten Albums „Incorruptible“, das bei 

Fans und Kritikern gleichermaßen gut 

angekommen ist, ist es 2018 nun endlich 

wieder an der Zeit, die Heavy-Metal-Titanen 

Iced Earth in Wien willkommen 

zu heißen! Im Vorprogramm 

heißen wir Tulsadoom und Ebony Archways 

willkommen! 

am 3. (Exodus), 11. (Cannibal Corpse) und 14. Juli (Iced Earth), alle in der ((szene)) 

1. Juni bis 30. September, Theater am Spittelberg 

Weltmusik, Wiener Musik, 

Pop, Varieté, Kleinkunst, Comedy 

und Theater für Kinder 

Durch sein unverwechselbar heimeliges Flair und die 

gleichzeitig internationale Programmauswahl mit Herz 

und Seele, Charme und Intelligenz ist die Sommerbühne 

des Theaters am Spittelberg in Wien-Neubau zum 

Unikat in der heimischen Kulturszene geworden. Dieses 

Jahr erleben wir u. a. Der Nino aus Wien & Band 

mit „wach“, Buntspecht (Foto), Die Strottern mit 

„waunsd woadsd“, Trio Lepschi mit ihrer CD-Präsentation 

von „Oleanda!“, Hans Theessink, Meena Cryle 

& Chris Fillmore Band und Christoph & Lollo mit „Das 

ist Rock ’n’ Roll“. 

Sommerbühne 

Fotos: Carsten Göke (Seeed), Buntspecht (Sommerbühne), Lindsay Best (Blue Man Group), Bruce Getty (Exodus), 

Alex Morgan (Cannibal Corpse), beigestellt (Iced Earth), Dustin Rabin (Danko Jones) 

22 |

Live 2019 

Da brauchen wir gar nicht viele Worte verlieren: Seeed, die elf 

Musiker, die in den letzten 20 Jahren mit vier Alben, ihrem 

ganz eigenen Sound und unglaublichen Liveshows erst Berlin, 

dann die Welt erobert haben, sind zurück! Aktuell arbeiten 

die Herren nicht nur an einer Tour für kommendes Jahr, sondern 

– Trommelwirbel! – auch an neuen Songs, die man 

wohl auf eben dieser Tour in bunter Mischung mit den sensationellen 

Klassikern gemeinsam abfeiern wird können! 

Seeed 

Danko Jones 

Wild Cat 

Rock ’n’ Roll, so schreit es aus Jones, ist ein Spiel, das man 

kennen muss, um es gut zu spielen, und changiert dabei immer 

zwischen Ironie und Muckertum, zwischen echtem Hardrock-Machismo 

und coolem Overstatement und signalisiert: 

Wenn ihr so geil sein wollt wie ich, müsst ihr auch so klug 

sein wie ich und zwischen ernst meinen und ernst machen 

unterscheiden. 

24. November, Flex und 27. November, Rockhouse 

November 2019, Wiener Stadthalle (D) & TipsArena 

Absolut Vodka launcht erste 

österreichische Life Ball-Edition: 

Red Ribbon als Emblem, Regenbogenfarben 

für die Flasche 

Die erste rein österreichische Limited 

Edition des schwedischen 

Premium Vodkas Absolut wird 

rechtzeitig zum Life Ball 2018 präsentiert. 

Erstmals muss Absolut- 

Gründer Lars Olsen Smith – sein 

Kopf ziert das Emblem jeder Absolut 

Flasche weltweit – dem Red 

Ribbon weichen. Die Flasche selbst 

ist in die Regenbogenfarben getunkt 

und steht für das Verantwortungsbewusstsein 

der Marke. 

Die Absolut Life Ball Edition ist auf 

insgesamt 60.000 Flaschen in 

Österreich limitiert und somit bei 

Sammlern heiß begehrt. 

Rund um den 25. Life Ball sind von Absolut Vodka noch 

weitere Inszenierungen geplant, die dem Anliegen des 

Balls gerecht werden. 

Foto: Absolut 

GALLINK – BARREL AGED BLACK IPA 

Das auf 9.000 Flaschen limitierte GALLINK, ein Barrel Aged 

Black IPA, durfte in den letzten Monaten in Original irischen 

Jameson-Whiskey-Fässern reifen und bereichert ab sofort 

den heimischen Biermarkt. „Mastermind“ ist der Slowene 

Vasja Golar, der sich mit seiner eigenen Brauerei BEVOG 

in Bad Radkersburg einen Traum erfüllt hat. Mit kreativen 

Craft-Beer-Kreationen erobert sie seit 2013 die Herzen vieler 

Bierliebhaber. Als Inspiration für Name und Design diente 

Eisengallustinte, die ab dem 5. Jahrhundert die Standardschrift- 

und Zeichentinte in Europa war und bis ins 20. Jahrhundert 

verwendet wurde. Das Craft Beer mit irischem Touch 

ist ab sofort in den Ammersin Getränkeshops sowie bei 

BeerLovers zum Preis von Euro 4,90 pro Flasche erhältlich. 

Fotos: Nina Kurnik, Pernod Ricard Austria 

| 23

Die Reise zum neu 

empfiehlt 

Rea Garvey hat ein neues Album am Start. Mit „Neon“ 

beweist der Sänger, dass Musik für ihn ein stetiger Prozess 

der Selbstfindung ist – irgendwo pendelnd zwischen Ankommen 

und dem Drang nach Ungewissheit. Dazwischen 

gibt’s ein paar Bierchen mit Rammstein. TEXT: MANUEL SIMBÜRGER 

Rea Garvey beschreibt man am 

besten als „cool dude“. Wir treffen 

den Sänger im Wiener Hip- 

Hotel Le Meridien, um über sein neues 

Album „Neon“ zu sprechen. Sein Gang 

ist selbstbewusst, aber nicht arrogant, 

sein Händedruck stark, seine Augen 

strahlen Güte und Wärme aus, um die 

sich in den letzten Jahren ein paar Lachfältchen 

breitgemacht haben. Überaus 

stylish sieht er aus: Schwarzer Hoodie, 

schwarze Stoffhose, knallrote Jacke, die 

Haarmähne zu einem strengen Pferdeschwänzchen 

zusammengefasst, die 

Bartpracht gestriegelt wie nur was. 

Trotzdem tut man sich leichter, sich 

den erklärten Bierfan Rea in einem lautverrauchten 

irischen Pub vorzustellen 

als im Nobelrestaurant bei Kaviar und 

Champagner. Es überrascht deshalb 

auch nicht, als er uns von seinem gemeinsamen 

Abend mit Rammstein erzählt. 

Die hat er nämlich vor einiger 

Zeit während einer seiner Reisen nach 

Reykjavík zufällig getroffen – und gleich 

mal mit ihnen in einer urigen Kneipe 

die Nacht zum Tag gemacht. Sicher lustig, 

mit den Jungs abzuhängen. Rea 

grinst schelmisch: „Eher: What the 

Fuck?!“ 

Der Weltenbummler 

Reykjavík war nur eine der vielen Städte, 

24 | 

in die Rea, gebürtiger Ire und Wahlberliner, 

während des Entstehungsprozesses 

seiner neuen Platte gereist ist – um sich 

inspirieren zu lassen, um aus Fremden 

Freunde zu machen, um über den eigenen 

Schatten zu springen. In die Welt 

hinausgehen, um nicht zuletzt das eigene 

Zuhause zu finden: „In der Ferne ist 

man emotional nackt. Ich habe entdeckt, 

dass alles, was ich brauche, zu Hause in 

Berlin ist.“ Folgerichtig steht auch „Neon“, 

das insgesamt vierte Soloalbum 

von Rea, unter dem Traveller-Thema: 

denn auch nach mehr als einer halben 

Million weltweit verkaufter Soloscheiben, 

zahlreichen Auszeichnungen und 

erfolgreichen Touren ist Ankommen 

für Rea keine Option – zumindest was 

die Musik betrifft. Immer in Bewegung 

bleiben, dem Hunger nach Neuem folgend 

ohne gar in Komfortzonen zu versacken: 

Rea ist ein Getriebener, ohne 

getrieben zu sein. „In der Musik fühle 

ich mich frei. Ich mache mir keinen Erfolgsdruck, 

also bin ich frei von jeglichen 

Hemmungen. Die Musik ist der Chef, 

nicht ich.“ 

Der Wagemutige 

Tatsächlich klingen die neuen 

Songs experimentierfreudiger, 

gewagter als das, was man von 

Rea bisher kannte – nichts allzu 

Radikales, aber trotzdem 

aufhorchen lassend. 

Die zweijährige 

Reise um die Welt 

scheint Abenteuer 

und Perspektivenwechsel 

zugleich 

gewesen sein: Der 

e r f r i s c h e n d e 

Genremix (von 

Softrock über Urban- 

Pop bis hin zu Hip- 

Hop und Gitarrenballaden) 

macht „Neon“ 

zum Kosmopoliten unter Reas Alben 

und ist dabei ein authentisches 

Abbild seiner 

selbst: von überall 

ein bisserl 

was, aber 

doch eine 

runde Sache. 

Pa- 

cken-

en Ich 

de Rock-Power trifft auf modernes Programming, 

zurückgelehnte Beats auf 

irische Traditionsinstrumente und urbane 

Pop-Vibes. Rea wagt sich gerade 

weit genug aus dem Fenster, um den 

Horizont zu erweitern, dabei aber nicht 

zu fallen. 

Der Gläubige 

Apropos fallen: Jede 

gute Reise beschreitet 

neue Wege. 

Und diese bergen 

wiederum das 

Risiko des sang- und 

klanglosen Scheiterns. Für 

Rea jedoch nicht abschreckend: 

„Scheitern ist Teil des 

Prozesses. Man muss zuvor falsche 

Wege beschreiten, um zu erkennen, 

welcher der richtige ist.“ 

Auf sein neues Album sei 

er „unglaublich stolz“, 

er bezeichnet es gar 

als seine bisher 

beste Arbeit: 

„Würde ich 

Rea Garvey 

Der „Irishman in Berlin“ 

rückt mit seinem vierten 

Album „Neon“ die 

dazugehörige Tour 

in ein besonderes 

Licht. 

das nicht beh 

a u p t e n 

k ö n n e n , 

würde ich 

die CD nicht 

r a u s b r i n - 

gen.“ Für 

„Neon“ sei er 

an seine Grenzen 

gegangen, 

denn ein neues 

Album sei mit einer 

anstrengenden 

Bergbesteigung 

zu vergleichen, für die man alle 

erdenklichen Strapazen auf sich nimmt, 

erzählt er. Perfektionist sei er zwar keiner, 

„aber ich habe gelernt zu erkennen, 

wann ich die Handbremse ziehen muss. 

Dann kehre ich um und fange von Neuem 

an. Das wird nicht immer gern gesehen 

und gehört.“ Seine Werte zu verteidigen, 

auch das kann eine Grenzerfahrung 

sein. Als Quelle der Kraft und 

Inspiration nennt Rea seinen Glauben. 

Vielleicht ist es so zu erklären, dass Hoffnung 

und Angst bei ihm eine große 

Rolle spielen – oder eher: wie man diese 

bewahrt beziehungsweise hinter sich 

lässt. „Ich hab grundsätzlich vor nichts 

Angst. Weil ich mich auf etwas verlassen 

kann. Ängste stellen dich selbst und deinen 

Glauben infrage.“ Zugegeben, auch 

Lebenserfahrung hilft: „Als 13-Jähriger 

wäre ich nach einer Operation beinahe 

gestorben. Seitdem weiß ich: Ich kann 

alles schaffen!“ 

Der Liebende 

Seine Songs, nicht unüblich unter 

Künstlern, würden stets jene Lebensphase 

ausdrücken, in der er sich aktuell 

befindet. Die Musik als Seelenspiegel 

sozusagen. Und weil Rea sich mehr 

denn je weigert, sich von dunklen Gedanken 

beherrschen zu lassen, ist auch 

„Neon“ im Vergleich zur gesellschaftskritisch-wütenden 

Vorgängerplatte 

„Prisma“ hoffnungsvoller, positiver und 

lebensbejahender geworden, das Pulsierende 

und Fordernde ist aber geblieben. 

Der erste Song auf dem Album 

trägt gar den Titel „Beautiful Life“ – ist 

das in Zeiten von, sagen wir mal, politisch 

ambivalenten Zeiten nicht ein bisserl 

gar zynisch? „Ich habe gelernt, dass 

es wichtig ist, beim Songschreiben nicht 

das zu wiederholen, was ohnehin schon 

jeder weiß. Wieso soll ich die aktuell 

allgegenwärtige Angst mit meinen 

Songs zusätzlich verstärken?“ Der Softrocker 

macht sich gerne Gedanken über 

das Menschsein, die Welt und wieso wir 

tun, was wir tun, weshalb er jetzt so 

richtig in Fahrt kommt. „Gerade jetzt 

dürfen wir nicht vergessen, dass Hoffnung 

und Liebe immer noch in der Welt 

existieren. Denn nur mit Liebe bekämpft 

man die Ignoranz, aus der Angst geboren 

wird. Und daraus wiederum wird Hass.“ 

Das klingt zwar ein bisschen nach Kirchenpredigt, 

aber eigentlich will der 

Mann mit den gütigen Augen den Zuhörern 

mit seiner Musik vor allem die 

Möglichkeit geben, aus dem oftmals 

tristen Alltag zu entfliehen. Denn Reisen 

bedeutet schließlich auch, seinen Gedanken 

Flügel zu verleihen: „Wie bei 

Walter Mitty!“, grinst er. 

Der Angekommene 

Weil Rea, der Tiefgründige, aber weiß, 

dass es ohne Schatten kein Licht gebe, 

hat sich dann doch auch der eine oder 

andere düstere Song eingeschlichen. 

„Wie stark ein noch so kleines Licht ist, 

weißt du erst, wenn du in der Dunkelheit 

stehst. Erst durchs Hinfallen lernst du 

das Aufstehen.“ Von Dichotomien hält 

Rea ohnehin wenig, und auch im Dunklen 

findet mensch Glückseligkeit: „In 

der Dunkelheit gibt es keine Geschlechter, 

keine Hautfarbe, keine Namen. Nur 

Gleichheit. Nur Da-Sein.“ Beim Philosophieren 

vermeidet Rea Augenkontakt. 

Nicht, weil ihm das Gesagte peinlich, 

weil er unsicher oder gar arrogant wäre. 

Vielmehr ist es ein Blick in die Ferne, 

in sein tiefstes Inneres, in seine Seele. 

Rea geht dann auf Reisen, wieder mal. 

Auch wenn er eigentlich schon längst 

angekommen ist. 

n Im Zuge seiner „Neon“-Tour kommt 

Garvey zwei Mal nach Österreich, am 2. 

Juni nach Gmunden, am 4. Oktober nach 

Wien. Für Wien sind ticketPLUS+ Dinner 

und ticketPLUS+ Hotel verfügbar. 

| 25

MODE 

NIRVANA 

Zum Niederknien ist der 

Modesommer 2018! 

Endlich dürfen Grunge 

Girls und Grunge Boys 

wieder nach draußen! 

REDAKTION: ANGELIKA GOLDMANN 

Fotos: Hersteller, Autumn de Wilde (1) 

26 | 

STARCRAWLER 

Das junge Quartett aus L.A. rund 

um Sängerin Arrow de Wilde 

bringt gewagte Outfits und für 

Fans von Nirvana, Black Sabbath 

und den Ramones auch musikalisch 

frischen Wind unters Musikvolk, 

so auch am 14. Juni live 

beim Nova Rock: Bring your 

friends! 

www.novarock.at 

www.starcrawlermusic.com

Hast was 

an den Ohren? 

Das Rock’n’Roll-Leben kann ungesund 

sein. Zumindest an den Ohren ist das 

Obst nun immer dabei! Ananas-Ohrclips 

erhältlich bei: www.hm.com 

!ticket lifestyle 

Eyeliner der Stunde 

Metallisches Rost-Orange im 

Sonnenlicht lässt die Augen 

strahlen. Aus der Beached 

Collection bei www.urban-decay.at 

Gelbe Welle 

Das Rucksackmodell „Stig“ ist 

ein Klassiker. Diesen Sommer in 

trendigem Senfgelb: eine kleine 

Sonne, die man immer dabeihat! 

www.sandqvist.com 

Lady in Red 

Für den Musiksommer kommt 

nur „Red Anarchy“ auf meine 

Nägel: Nomen est Omen. Den 

Nagellack von YSL gibt es bei 

www.douglas.at! 

Muss haben! 

Ein Overall ist jetzt eine gute 

Investition. Vor allem wenn er 

so aussieht wie dieser hier. 

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Pippi lässt grüßen! 

Die Holzschuhe aus Schweden 

passen gut zum Grunge-Outfit, 

besonders das Modell Baskemölla 

mit bemalter Sohle! 

www.swedishhasbeens.com 

Totenschädel 

Der Hoodie für ihn. 

Steht IHR aber auch gut! 

www.cheapmonday.com 

| 27

!ticket heimat 

Gegensätze 

Schwarz und Weiß, Helligkeit und Dunkelheit, Leichtigkeit und 

Schwere – das Duo DRAMAS spielt gerne mit den Kontrasten, 

insbesondere in musikalischer Hinsicht. Und das Ergebnis klingt 

episch-schön, wie ihre EP „Libra“ zeigt. TEXT: AMINA BEGANOVIC 

termine 

Perfektionismus 

und Emotionen 

Ein Kontrast, der sich 

gut ergänzen kann, 

zumindest bei 

DRAMAS. 

Die Debüt-EP „Libra“ von DRAMAS erscheint 

am 1. Juni bei Fabrique Records. Die Release- 

Show findet am 5. Juni im Wiener Fluc statt. 

5K HD spielen am 7. im Wiener Porgy & Bess 

auf, am 14. im Cinema Paradiso St. Pölten. Neues 

Soundmaterial von Clara Luzia gibt es am 9. 

im Kunsthaus Mürzzuschlag zu hören, Russkaja 

wiederum nehmen am 14. den Rathaussaal Telfs 

auseinander. Indie-Pop aus Tirol gibt es mit 

Nihils am 22. in der Burg Hasegg Hall, Julian 

Le Play gastiert dort tags darauf. Laut wird es 

mit der Punk-Rock-Truppe Astpai am 28. in 

der Arena Wien. Der Monat endet im Rockhouse 

Salzburg mit zwei Terminen: Zuerst mit dem 

Lotterleben 

Launch am 27., 

mit Kaiserin (D) 

und Paul Jets, 

am 29. folgt das 

DAWN 

Sommerfest 

mit Motsa, 

Pressyes und 

Tents. 

Die heimische Poplandschaft ist 

um ein interessantes Duo reicher: 

Mario Wienerroither und 

Viktoria Winter sind DRAMAS – ein Name, 

der nicht nur gut im Gedächtnis bleibt, 

sondern in nächster Zeit wohl in aller 

Munde sein könnte. Das liegt nicht zuletzt 

28 | 

an dem anspruchsvollen Sound, den das 

Paar aus Oberösterreich erschafft und der 

sich aus der Fülle an aktuellen Elektropop-Angeboten 

schön abhebt. Nicht etwa 

mit viel grellem Brimborium, sondern 

mit einer erfrischenden Zurückhaltung, 

die ihrer minimalistisch anmutenden Musik 

große Ohrwurmqualität verleiht. Wobei, 

so minimalistisch klingt das Ganze 

gar nicht: Hört man ein Lied mehrmals 

durch, fallen die zahlreichen Details auf, 

die der Musik eine enorme Fülle geben, 

jedoch ohne sie zu überladen. Man könnte 

dazu vielleicht sagen: „Kein Wunder“, 

tüftelt schließlich Mario Wienerroither 

am klanglichen Stil von DRAMAS. Der 

Sounddesigner zeigt sich verantwortlich 

für die Vertonung zahlreicher Werbungen, 

Filme oder Computerspiele und erlangte 

nicht zuletzt mit seinen „Musicless Videos“ 

auf YouTube große Popularität. Ergänzt 

wird seine Expertise nun mit dem Singer-Songwriter-Handwerk 

von Viktoria 

Winter – ein klassisch gegensätzliches Duo

MUNDPROPAGANDA 

Fotos: Patricia Weisskirchner, Hersteller 

also, das sich in vielerlei Hinsicht dafür 

umso besser ergänzt. Finden die beiden 

übrigens auch. „Ich bringe meistens den 

Input in Sachen Text, Melodie und Layouts. 

Die zeige ich Mario, dann warte ich 

gespannt auf seine Reaktion. Und danach 

fangen wir heiß zu diskutieren an. Ich 

komme aus einem ganz anderen Bereich 

und habe einiges vom ihm dazugelernt – 

und ich glaube, er auch von mir. Gegensätze, 

die sich anziehen, sind es, wodurch 

DRAMAS zustande kommt“, erklärt Winter. 

Diese erprobte Arbeitsteilung ließ auch 

den Song „Libra“ entstehen. Hier treffen 

tragende Klavierklänge und Synthesizer- 

Elemente auf reduzierte, aber kraftvolle 

Beats. Über dem Ganzen schwebt die Stimme 

von Winter und fragt „What’s so heavy 

on this mind?“ Der ausladende Touch des 

Tracks entstand dabei nicht zufällig. „Das 

kommt wohl von meiner Arbeit im Audiobereich“, 

meint Wienerroither. „Als 

ich das Grundgerüst vom Song zum ersten 

Mal gehört habe, dachte ich mir gleich, 

dass das irgendwie ‚episch‘ klingt und man 

es mit Streichern umsetzen sollte, wie ich 

es oft für Filme mache. Es sollte technisch 

minimalistisch bleiben, aber trotzdem viel 

Kraft und Fülle haben. Der Track hat viele 

Schichten, aber die hört man nicht heraus. 

Das ist die Kunst dabei, die ich besonders 

spannend finde.“ 

Gut ein halbes Jahr hat das Duo an den 

drei EP-Nummern gefeilt, im stillen Kämmerlein 

quasi. „Wir haben die Songs währenddessen 

niemandem vorgespielt, wir 

wollten erst Material zusammenbekommen 

und sehen, ob wir in die richtige 

Richtung gehen. Wir wollten uns auch 

von niemandem reinsprechen lassen. Und 

es ist ja nicht so, dass wir ‚Mainstream‘- 

Musik machen. Mal sehen, wie die Leute 

nun darauf reagieren werden.“ 

What ist Love? 

„Libra“, lateinisch für „Waage“, gefiel den 

beiden DRAMAS nicht nur als Wort sehr 

gut, sondern unterstreicht auch dieses be- 

wusste Spiel mit den Kontrasten – zwei 

Seiten eines Ganzen, Schwarz oder Weiß, 

den leichten Weg wählen oder den schwierigeren? 

Und wo könnte man sich diese 

Fragen besser stellen als in der Liebe? 

„What is Love?“ singt Winter in der melancholischen 

Klimax des Songs – sphärisch-verträumt, 

ein Schwebezustand im 

Ungewissen. „In dem Lied geht es um 

eine Person, die zwischen der Entscheidung 

Leichtigkeit oder Schwere steht. Also 

das Gefühl, Verantwortung übernehmen, 

sich festlegen oder lieber noch den Spaß 

der Ungebundenheit genießen. Ich habe 

es immer wieder erlebt, dass Menschen 

sagen, sie seien beziehungsunfähig, sie haben 

Angst vor einer Bindung … aber die 

eigentliche Angst, die die Person wahrscheinlich 

verspürt, ist: ‚Was ist das überhaupt, 

worauf ich mich einlassen könnte 

– was ist Liebe?‘ Wählt man die ‚Leichtigkeit‘ 

der Ungebundenheit, bleiben einem 

einige Tiefpunkte erspart – aber man 

erfährt vielleicht nie das ‚wahre Glück‘. 

Die Person steht nun ganz naiv vor dieser 

Entscheidung.“ Der zweite EP-Song 

„Wheel“, eine Metapher für das „Lebensrad“, 

geht klanglich in eine etwas flottere 

Richtung, beschäftigt sich aber nicht minder 

mit gewichtigen Themen. „Es geht 

darum, dass man nicht aufhören sollte, 

Fortschritte zu machen und sich weiterzuentwickeln. 

Dass man Dinge manchmal 

eine Weile ruhen lassen kann, aber nicht 

vergessen sollte, dass man wieder weitergehen 

muss.“ 

Für DRAMAS geht es nun auch weiter, 

die EP erscheint Anfang Juni und wird 

im Wiener Fluc präsentiert. Auf den Ablauf 

ihrer Live-Performance sind die beiden 

Musiker selbst bereits sehr gespannt. 

„Ich freu mich schon irrsinnig darauf. Ich 

werde Klavier spielen und mich total in 

der Musik verlieren – was genau ich dann 

mache, wird sich zeigen“, lacht Viktoria 

Winter. Ihr Counterpart Mario Wienerroither 

ergänzt: „Und ich werde dafür 

sorgen, dass es möglichst gut klingt.“ 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (ab) 

LIVE 

Inner Tongue – Favours 

Vielschichtige Leichtigkeit: Der Wiener 

Songwriter und Produzent legt eine 

meisterhafte Pop-Platte vor. 

LIVE 

Die Strottern – Waunst woadsd 

Das neunte Strottern-Album verbindet 

die Intimität von Gitarre und Geige 

mit berührend-poetischer Mundart. 

Prohaska – Geld & Prestige 

Frech, groovig, ironisch: Prohaska 

halten der Achiever-Selfie-Generation 

einen musikalischen Spiegel vor. 

Left Boy – Ferdinand 

Vier Jahre hat es gedauert, nun 

legt Left Boy nach – mit deutlich 

bunterem, gitarrenlastigerem Sound. 

LIVE 

V. A. – Burn The Borders 

Mit Turbobier, Templeton Pek, Straightline, 

Escape Artists und vielen anderen 

verspricht der Vinyl-Sampler einiges! 

| 29

Der vielleicht kultigste Veranstaltungsort Wiens, die Arena, lockt 

auch in diesem Sommer wieder Musik-Aficionados aller Couleur in 

die heiligen Hallen von Erdberg. TEXT: ROUVEN AHL 

In Zeiten von unpersönlichen Mehrzweckhallen 

stellt sie einen Anachronismus 

in der Wiener Veranstaltungsszene 

dar: die Arena Wien, im 

Stadtteil Erdberg. An der gleichnamigen 

U-Bahn-Haltestelle gelegen, bahnt sich 

der Besucher seinen Weg durch tristes 

Industriegebiet – bis die Arena wie 

scheinbar aus dem Nichts auftaucht. 

Beim ersten Blick von außen kommt einem 

sofort der Begriff „baufällig“ in den 

Sinn. Und das soll also einer der coolsten 

Veranstaltungsorte einer an selbigen 

nicht armen Stadt sein? 

Charme Vintage ist in wie 

nie zuvor, kein Wunder, dass 

der shabby chic der Arena 

nicht nur, aber auch die 

Open-Air-Konzerte in ein 

besonderes Licht rückt 

Shabby chic 

Diese – sagen wir – skeptische Grundhaltung 

ändert sich auch beim Eintreten 

auf das riesig scheinende Gelände des 

vormaligen Schlachthofes zunächst nicht. 

Es bietet sich der gleiche Anblick: alte 

Mauern, die ihre besten Tagen hinter 

sich zu haben scheinen und an vielen 

Stellen mit Graffitis bemalt sind. Doch 

bei allen äußerlichen Mängeln: Irgendetwas 

zieht einen sofort in den Bann 

dieser heruntergekommenen Gebäude. 

Es ist, als würden die Mauern pure Musikgeschichte 

ausstrahlen. Nirvana waren 

schon hier und sogar ein Beatle, Ringo 

30 | 

Kleines Hoppala Die amerikanischen 

Punker Dag Nasty 

tauften Wien kurzerhand für 

ihr 2016er-Tourshirt um: 

„Bezirk Landstraße“ 

Fotos: Arena, Milo Bauer

Starr, und David Bowie haben bereits 

auf der Open-Air-Bühne, die wie ein 

Monument der Rock-Historie im Zentrum 

des Areals prangt, gespielt. Und 

damit ist noch nicht einmal ein Bruchteil 

der Legenden aufgezählt, die sich in der 

über 40-jährigen Geschichte der Arena 

die Klinke in die Hand zu geben scheinen. 

Es halten sich hartnäckig Gerüchte darüber, 

dass sich der eine oder andere – 

benebelt von leistbarem Bier und entzückt 

vom Sonnenschein, der im besten 

Falle bei Freiluftveranstaltungen dem 

an sich etwas sinisteren Ambiente die 

Schwere nimmt – in die Arena verliebt 

hat und den unpersönlichen Mehrzweckhallen 

für immer abschwor. 

Von wegen Freiluft und Sonnenschein 

Auch heuer wird es von diesen Bekehrten 

wieder eine Menge geben, trifft das diesjährige 

Open-Air-Programm mit seiner 

Vielfältigkeit doch sicher den Geschmack 

zahlreicher Musik-Connaisseure. Eine 

Vielfältigkeit, die man dem angeblichen 

Punkerschuppen so vielleicht nicht zugetraut 

hätte. „Von Konzerten über 

Workshops und Sommerkino, von Partys 

bis zum Theaterstück – vielfältiges 

Programm ohne Schubladendenken war, 

ist und wird uns immer ein Anliegen 

sein, egal ob 10 Besucherinnen oder 

3.000: wir lieben Musik und hassen Rassismus, 

Faschismus und Intoleranz.“, 

sagt Arena-Booker Philipp Gottschall. 

Indie trifft hier auf Punk und Elektronik 

– die Beatsteaks auf Angus & Julia Stone 

oder den Rapper G-Eazy, der es wiede - 

rum mit der Pop-Göre Jessie J und dem 

Reggae von Ziggy Marley aufnimmt: Ein 

großer Teil der Gesellschaft lehnt Diversität 

leider immer mehr ab – die Arena 

erklärt sie (nicht nur) während der 

Open-Air-Saison zur Maxime. Ob man 

sich sein Bier dabei nun im Beisl, dem 

Dreiraum oder an der Bühnenbar holt 

ist eh auch schon wurscht. Alles muss 

fließen – besonders im Sommer. 

Apropos: Ein echtes Highlight in den 

Wonnemonaten des Jahres bildet das 

Punk in Drublic – Festival am 19. Juni, 

das von der US-amerikanischen Kultpunkband 

NOFX angeführt wird. Hinzu 

kommen die alles vernichtenden The 

Bronx sowie Jaya The Cat und Bad 

Cop/Bad Cop. Mit der besten Ramones-Coverband, 

die keine ist, den Dee 

Cracks, ist auch ein Lokalmatador am 

Start. Und schon startet das Kopfkino: 

Sonnenschein. Bier. Punk. Arena. Leiwand. 

Bei einem weiteren Act wird es aller Voraussicht 

nach etwas beschaulicher zugehen: 

Mark Oliver Everett alias E, wird 

seinen so schwermütig wie leichtfüßigen 

Indierock seiner Band, der Eels, am 17. 

Juli auf die Bühne bringen. Dabei wird 

sicherlich vor allem das neue Album 

„The Deconstruction“ im Mittelpunkt 

stehen, welches in den kommenden Jahresbestenlisten 

wieder einen der vorderen 

Plätze einnehmen wird. Songs von Klassiker-Alben 

à la „Elektro-Shock Blues“ 

oder „Daisies of the Galaxy“ wird Everett 

dabei aber sicher auch nicht vergessen. 

Bei aller Post-Post-Moderne oder anderem 

modischem Firlefanz legt besonders 

eine Veranstaltung im Open-Air- 

Sommer der Arena Wert auf Retrospektive. 

Der Blues-Veteran und Gelegenheits-Hobo 

Seasick Steve wird die Gemeinde 

beim IN-TO-IT.COM-Festival 

am 23. Juli daran erinnern, welche Blaupause 

der modernen Popularmusik zugrunde 

liegt. Sein Schlagzeuger schreckt 

dabei auch nicht zurück, zwecks der perkussiven 

Unterstützung den guten alten 

Kehrbesen herauszuholen. Muss man 

gesehen haben! Als Headliner des Festivals 

fungiert der britische Musiker Fink, 

der im Bereich Singer-Songwriter genauso 

zu Hause ist wie in den Elektroklubs 

dieser Welt. Vollendet wird das 

Line-Up von Charlie Winston und Bruno 

Major. 

Und, ihr Musikfanatikerinnen dieser 

Stadt, was hält euch bei der Aussicht auf 

solche Gustostückerl noch davon ab, 

zum ersten Mal oder erneut dem einzigartigen 

Charme dieses Backsteinhaufens 

zu erliegen? Eben! 

n Tickets für die Arena Wien sind bei 

oeticket.com erhältlich. 

| 31

Der Sport fü 

Von der Mutprobe zum Lifestyle – kaum eine Sportart hat 

sich in den letzten Jahren so bahnbrechend verändert wie 

das Klettern. Vor allem in Österreich erfreut sich die 

Herausforderung für Geist und Körper immer größerer 

Beliebtheit. TEXT: ROBERT FRÖWEIN 

Kraft, Ausdauer, Kondition, Koordination, 

Geschicklichkeit 

und vorausschauendes Denken 

– Kletterer müssen viele Eigenschaften 

vereinen, um sich nicht zu verletzen, 

die Berge zu erklimmen 

oder in Wettbewerben 

erfolgreich zu sein. Ähnlich wie 

das Wandern erfuhr der Klettersport 

in den letzten Jahren einen 

gewaltigen Boom, da man wenig 

Equipment benötigt und er 

grundsätzlich für jedermann 

zu bewerkstelli- 

gen ist. Mittlerweile soll es laut Schätzungen 

weltweit rund 25 Millionen Kletterbegeisterte 

geben. Viele davon kommen 

direkt aus dem Wandersport, weil 

sie ihre ersten Erfahrungen auf alpinen 

Klettersteigen machen und der einzigartigen 

Faszination aus Gefahr und Geschicklichkeit 

verfallen. In den urbanen 

Räumen sprießen immer mehr Kletterhallen 

aus dem Boden, um den „Kraxlern“ 

fernab von Tageslicht und Witterungsverhältnissen 

eine Fläche zur Ausübung 

ihrer Passion zur Verfügung zu 

stellen. 

Weltmeisterschaften 

im Sportklettern 

Vom 6. bis 16. September 

werden über 700 

AthletInnen im Kletterzentrum 

Innsbruck und 

in der Olympiaworld 

mit der Unterstützung 

von über 30.000 Fans 

um die Medaillen im 

Lead, Bouldern, Speed 

und dem olympischen 

Kombinationsformat 

kämpfen. 

32 | 

Fotos: Heiko Wilhelm, Elias Holzknecht

alle Sinne 

Alltagsausbruch 

Beim Klettern geht es in erster Linie 

nicht um sportliche Höchstleistungen, 

sondern um den Spaß an der Bewegung, 

das Austüfteln unbekannter Schwierigkeiten, 

das Annehmen von Herausforderungen, 

das Überwinden von Grenzen 

und nicht zuletzt um das Sich-Auseinandersetzen 

mit dem eigenen Körper 

und dem Balancegefühl, das der Mensch 

bei fehlendem Training von Jahr zu Jahr 

stärker einbüßt. Für den einen ist das 

Klettern ein kräfteraubendes Freischwimmen 

vom sitzintensiven Büroalltag, 

manch anderer versucht an die 

ungezwungenen Kindheitstage anzuknüpfen, 

wo das Herumkraxeln auf Bäumen 

oder über Nachbarszäune Usus war 

– man sich nicht davor fürchtete, eine 

unsanfte Landung auf dem Boden der 

Realität zu erleiden. 

Wie wichtig das Klettern bereits im frühen 

Alter ist, das erklärte Kletterlehrer 

Mike Gabl dem „Blog Tirol“: 

„Ich kenne keinen Sport, bei 

dem der Mensch ganzheitlich so gefordert 

ist wie beim Klettern. Man muss 

gelenkig, fit und durchtrainiert sein und 

außerdem lernen die Kinder, Verantwortung 

zu übernehmen. Beim Sichern 

haben die Schüler im wahrsten Sinne 

des Wortes das Leben des anderen in 

der Hand. Manche von ihnen sind erst 

zehn Jahre alt, begreifen aber schnell, 

welch große Verantwortung sie dabei 

tragen. Solche Erfahrungen lassen sich 

auch auf das Berufsleben ummünzen. 

Man lernt hier auch, konsequent auf ein 

Ziel hinzuzuarbeiten und zu wissen, wie 

Neues Format Mit 10 Tagen ist die WM in Innsbruck die längste Kletter-WM aller Zeiten. Damit wollen die 

Veranstalter dem Wunsch der Athleten nachkommen, in allen Disziplinen antreten zu können, ohne dass sich 

dies wegen eines zu dichten Programms negativ auf ihre Leistungsfähigkeit auswirkt. 

man die selbstgesteckten Ziele erreichen 

kann.“ 

Unterschiedlichkeiten 

Doch Klettern per se ist nicht gleich Klettern. 

Fachbegriffe wie „Speed“, „Bouldern“ 

oder „Sportklettern“ haben sich 

längst auch in hiesigen Breitengraden 

durchgesetzt und begeistern die Massen. 

Beim Bouldern etwa agiert man ohne 

Sicherungsseil und Klettergurt in Absprunghöhe, 

was eine besondere Kraftanstrengung 

voraussetzt. Fehlende Sicherheit 

wäre beim Sportklettern nicht 

möglich, dort müssen in Hallen aber 

auch an die 15 Meter hohe Wände erobert 

werden, die durch die Variation 

von Griffgrößen, Griffformen, Griffdichte 

und die Wandneigung verschiedenste 

Schwierigkeitsgrade zulassen. 

Vom interessierten Anfänger bis zum 

ausgebufften Profi hat die Kletterwelt 

mittlerweile für jeden etwas zu bieten. 

Österreich kann übrigens als die „Ursuppe“ 

des Sports bezeichnet werden, 

schließlich geht die Geschichte des Freikletterns, 

dem Ahn des Sportkletterns, 

auf den Steirer Paul Preuß zurück: Anfang 

des 20. Jahrhunderts war er der Erste, 

der sämtliche technische Hilfsmittel 

| 33

Die besten Kletterer der Welt Der 19-fache Weltcupsieger und Weltmeister 2012, Jakob Schubert, trifft in seiner Heimatstadt auf den tschechischen Doppelweltmeister 

Adam Ondra und den deutschen Spitzenkletterer Alexander Megos. Bei den Damen wird die phänomenale Janja Garnbret versuchen, ihren Titel zu verteidigen. 

Die österreichische Ausnahmekletterin Jessica Pilz, Anak Verhoeven aus Belgien und Jain Kim aus Korea dürften um Gold ein Wort mitreden. 

beim Aufstieg sowie das Abseilen ablehnte 

und vehement das Prinzip vertrat, 

dass sich Kletterer einzig auf ihre Kenntnisse 

und Fähigkeiten verlassen sollten. 

Im Alter von nur 27 Jahren verunglückte 

er im Dachsteingebirge, vollbrachte bis 

zu seinem Tod aber mehr als 1.200 Fels-, 

Ski- und Hochtouren, davon 150 Erstbegehungen 

und 300 Besteigungen im 

Alleingang. Noch lange bevor das Klettern 

zu einer hippen Sportart wurde, 

legte Preuß den Grundstein für alles 

Weitere. Das Wichtigste seiner vielen 

Credos: „Das Maß der Schwierigkeiten, 

die ein Kletterer im Abstieg mit Sicherheit 

zu überwinden im Stande ist und sich 

auch mit ruhigem Gewissen zutraut, 

muss die oberste Grenze dessen darstellen, 

was er im Aufstieg begeht.“ 

Championships 2018, die Kletter-Weltmeisterschaft, 

zurück. Stattfinden wird 

sie erstmals über zehn Tage lang in 

Innsbruck. Jener Stadt, die das Sportklettern 

als eine der ersten überhaupt 

als touristisches Highlight beworben 

und gefördert hat und somit einen erklecklichen 

Anteil an der steigenden 

Popularität des Sports trägt. Die bloßen 

Zahlen versprechen Großes: In der Kletterhalle 

Innsbruck und der Olympiaworld 

werden mehr als 700 Athleten 

und Athletinnen aus 65 Nationen um 

Medaillen kämpfen. In den Bewerben 

„Lead“, „Speed“, „Bouldern“ und 

„Olympisches Kombinationsformat“ 

(das 2020 bei den Sommerspielen in 

Tokio seine Olympia-Premiere feiern 

wird) werden rund 1.100 Griffe gemacht 

und 500 Kilogramm Chalk für die Griffigkeit 

benötigt. Als Grundlage dienen 

der WM rund 20.000 Arbeitsstunden 

von Freiwilligen. 

heit auch die IFSC Climbing World 

WM in Innsbruck 

Nach Österreich, ins europäische Epizentrum 

des Sportkletterns, kehren diesen 

Herbst nach 25-jähriger Abwesen- 

34 | 

Der Magie des Kletterns scheinen jedenfalls 

keine Grenzen gesetzt zu sein. Der 

Sport kann gleichermaßen ein Mahnmal 

des Erfolgs wie auch eine Parabel des 

Scheiterns sein. Man setzt sich einem 

unbekannten Risiko aus und muss nicht 

nur anderen, sondern auch sich selbst 

und seinen eigenen geistigen Fähigkeiten 

vertrauen. Das Klettern ist für viele längst 

mehr als nur körperliche Ertüchtigung 

oder eine willkommene Abwechslung 

zum farblosen Alltag – es ist ein Lifestyle, 

der aktiv als auch passiv zu begeistern 

weiß und dessen Popularität noch lange 

nicht den Gipfel erreicht hat. Dabei sein 

ist schließlich alles – oder um es mit den 

Worten des deutschen Kletterers Bernd 

Arnold zu sagen: „Man muss nicht verbittert 

sein, wenn man auf manches nicht 

mehr hochkommt.“ 

n Die IFSC Climbing World Championships 

finden im September in der 

Innsbrucker Olympiahalle statt.

!ticket live is life 

www.mutausbrueche.com 

Alleine unter 

Drachen 

Mein erstes Konzert, das ich „ganz alleine“ 

verbracht habe und ja, ich weiß – ich hab es 

schon oft gesagt, aber dieses war wirklich 

das schönste, auf dem ich je war! 

Antonia T. Schulz, Studentin der Publizistik- und 

Kommunikationswissenschaften, Bloggerin 

(www.mutausbrueche.at) und nicht zuletzt 

oeticket.com-Kundin, besucht für !ticket 

jeden Monat ein Konzert und berichtet darüber. 

Dieses Mal war sie am 15. April in der 

Wiener Stadthalle bei Imagine Dragons. 

Als ich ankam, war die Stadthalle 

schon gesteckt voll. Mein 

Platz war links irgendwo am 

Rang ganz oben und ich hatte vermutlich 

die beste Sicht. Sängerin K.Flay 

machte den Anfang und war meiner 

Meinung nach ein guter Start für das 

ganze Konzert. Bereits jetzt war die 

ganze Stadthalle erfüllt von Jubel, Vorfreude 

und Applaus und dann ging 

die magische Dragons-Show los! 

Wer Imagine 

Dragons in der 

Stadthalle verpasst 

hat oder 

keine Karten 

mehr ergattern 

konnte, sollte sich 

das Frequency Festival vormerken. Ich bin zu 

hundert Prozent auch wieder dort und freue 

mich schon auf ihre nächste Show! 

Die Bühne war riesig und die Bühnenshow 

noch viel besser – ihr könnt 

euch gar nicht vorstellen, wie viel Mühe 

und Herzblut die Imagine Dragons da 

reingesteckt haben müssen! Da es die 

„Evolve“-Welttournee war, 

waren die meisten Songs vom 

neuen Album, aber die alten 

Klassiker waren natürlich 

auch dabei. „It’s Time“, 

„Demons“ und „Top of the 

World“ (bei dem Song flogen 

riesige Luftballons von der Decke 

ins Publikum) gehörten zum Programm 

und ich wünschte, ich könnte 

euch die Videos zeigen, die ich mir 

übrigens jetzt noch mindestens zwei 

Wochen jeden Tag ansehen werde! 

Bei diesem Konzert gab es ein paar 

wunderschöne Momente. Der erste 

war, bevor „Demons“ kam, als Dan 

Reynolds über seine Depression 

sprach und dem Publikum wichtige 

Dinge auf den Weg mitgab: „Depression 

does not define me! If you are 

struggling with your thoughts and 

mind, don’t hold it in. Speak up. There 

is nothing wrong about it!“. Und 

der zweite schöne Moment war, als 

die Band auf die andere Seite der Halle 

die Bühne gewechselt hat und die 

Akustik-Version von „I bet my Life“ 

gespielt hat. Könnt ihr euch das bitte 

kurz vorstellen? 

Den Abschluss des magischen Abends 

machte „Radioactive“ und alle gingen 

mit einer Mischung aus euphorisch, 

melancholisch und glücklich nach 

Hause! 

Fotos: Antonia T. Schulz 

Tipp! 

Kunden, die zu Imagine Dragons gingen, kauften auch Tickets für das FM4 Frequency im August in St. Pölten, für 

Angus & Julia Stone am 26. Juni in der Arena (Open Air), für Calexico am 19. Juli – ebenfalls in der Arena – und 

Arcade Fire am 18. Juni in der Wiener Stadthalle (D). Tickets für alle Veranstaltungen finden Sie auf oeticket.com! 

| 35

!ticket kultour 

Kultursommer 

Fans der klassischen Musik, aber auch des Jazz und des Balletts 

kommen in den Sommermonaten an ganz unterschiedlichen Orten 

in Österreich wieder auf ihre Kosten. TEXT: PAUL M. DELAVOS 

Der peruanisch-österreichische 

Opernsänger Juan 

Diego Flórez gibt diesen 

Sommer gleich zwei Solokonzerte in 

Österreich: Am 23. Juni ist er bei der 

Reihe „Klassik am Dom“ in Linz zu 

Gast und wird mit Arien von Mozart, 

Rossini, Puccini, Massenet und Verdi 

das Publikum begeistern. Begleitet 

wird er dabei vom Symphonieorchester 

der Volksoper Wien unter der Leitung 

von Florian Krumpöck. Am 21. 

Juli wird er dann in der Alpenarena 

Bad Hofgastein von der Philharmonie 

Salzburg musikalisch unterstützt. 

Flórez, der für seine herrliche Stimme, 

seine überwältigenden Auftritte und 

jazzfest wien 

Zum mittlerweile 28. Mal geht von 15. Juni bis 

10. Juli das Jazzfest Wien über die Bühne 

und das Programm kann sich definitiv wieder 

sehen lassen, denn ein Höhepunkt jagt den 

nächsten. Den Auftakt macht der Singer- 

Songwriter Kris Kristofferson in der Wiener 

Stadthalle. Danach folgen Konzerte von Größen 

wie Caro Emerald oder Thomas Quasthoff, 

der über Jahrzehnte das internationale Operngeschehen 

geprägt hat und nun als Jazz-Sänger 

gemeinsam mit der Big Band Vereinigte 

Bühnen Wien auftreten wird. Melody Gardot 

und Jazzmeia Horn, zwei VertreterInnen der 

jungen Generation, geben ebenso wie Till 

Brönner & Dieter Ilg Konzerte in der Wiener 

Staatsoper. Ein besonderer Höhepunkt wird 

das Konzert von Norbert Schneider werden, 

der in seinem Konzert die verschiedensten Einflüsse 

und Stile aus seiner über 20-jährigen 

Karriere verbinden will. 

Juan Diego Flórez Der österreichische Kammersänger gibt zwei Solokonzerte in Österreich. 

seine mühelose Beherrschung hoher 

Noten weltweit gefeiert wird, bekam 

2012 den Ehrentitel „Österreichischer 

Kammersänger“ verliehen und gastiert 

auch immer wieder an der Wiener 

Staatsoper. 

Tschaikowskis Seelenleben 

Der renommierte russische Choreograf 

Boris Eifman versucht in seinem 

2016 geschaffenen Ballett „Tchaikovsky 

PRO et CONTRA“ dem russischen 

(Ballett-)Komponisten Pjotr Iljitsch 

Tschaikowski und seinen inneren 

Konflikten näherzukommen. 

Bereits zu Lebzeiten weltbekannt, zählen 

Tschaikowskis Werke heute zu 

den bekanntesten der klassischen Romantik. 

Eifman fühlt sich der klassischen 

Balletttechnik verpflichtet, erweitert 

diese aber und will ein Ballett-Theater 

schaffen, das die Herzen 

und Gefühlswelten der ZuschauerInnen 

berührt. 

Fotos: Gregor Hohenberg Sony Classical, Hersteller, Vatikanische Museen 

36 |

RUHEND MAGISCH 

Mit „Lukomoriye“ liegen Aufnahmen 

von Alexander Knaifel vor, die fernab 

von Easy Listening sind: spannend! 

DER ANDERE BLICK 

Eine außergewöhnliche Aufnahme ist „Lukomoriye“ 

mit Werken des 1943 geborenen russischen Komponisten 

Alexander Knaifel geworden. Der Pianist Oleg 

Malov, die Sopranistin Tatiana Melentieva, der Bassist 

Piotr Migunov und der Lege Artis Chamber Choir 

machen sich auf eine musikalische Reise vom Sakralen 

zum Säkularen und wieder zurück, über verschiedenartig 

inspirierte Umwege – somit definitiv kein 

Easy Listening, sondern ein Album, in das man sich 

einhören, das man auf sich wirken lassen muss. Aber 

gerade deswegen ist es so spannend und auch zu 

Herzen gehend. 

In Graz kann man im Sommer Gemälden näher kommen, die noch 

immer für Faszination sorgen: In einer einmaligen Aktion wurden 

die Fresken der Sixtinischen Kapelle nahezu in Originalgröße auf 

Stoffbahnen reproduziert und sind nun aus nächster Nähe zu 

betrachten. Somit erleben die BesucherInnen diese Bilder in einer 

Art und Weise, wie es bei einem Besuch in der Sixtinischen Kapelle 

niemals möglich ist. 

Vier Jahre arbeitete Michelangelo an den Fresken, die die Schöpfungsgeschichte 

darstellen, und wagte dabei auch etwas für die damalige 

Zeit Verbotenes: die bildliche Darstellung Gottes in dem Ausschnitt 

„Die Erschaffung Adams“ – der wohl bekannteste Teil der Fresken. 

„Der andere Blick“ 

gastiert zwischen 24. 

August und 30. 

September im 

Minoritensaal Graz. 

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MUNDPROPAGANDA 

Hören Sie mal rein! 

Die folgenden Veröffentlichungen 

sollten in keinem gut sortierten 

Plattenschrank fehlen. Oder? (sb) 

Halo Maud – Je Suis Une Île 

Psychedelischer Dream-Pop genährt von 

den Diseusen der Pariser Varieté-Tradition 

und der jungen Björk. So klingt Inseldasein! 

Lucifer – Lucifer II 

Der Einstieg von Nicke Andersson (u. a. The 

Hellacopters & Imperial State Electric) hat 

den Proto-Doomern merklich gutgetan. 

Spielwiese 

Plötzlich Papa: Santa Monica Studios schicken uns im 

neuesten Teil der „God of War“-Saga auf die emotionale 

Reise eines älter gewordenen Kratos mit seinem Sohn 

Atreus. TEXT: JOACHIM SCHMIDA 

God Of War 

Sony Interactive Entertainment für PlayStation 4 

PLUS 

Was haben wir nicht schon alles erlebt mit 

Kratos – und nun kehrt nach mehreren Teilen 

der einst so wütende Götterschlächter zurück. Das in der 

nordischen Mythologie angesiedelte Epos macht im Vergleich 

zu den Vorgängern etliches anders und dabei so vieles 

richtig. Mit der Neuausrichtung der Reihe gelang den 

Entwicklern ein ganz großer Wurf. Apropos: Wenn wir das 

erste Mal unsere neue Waffe, die Leviathan-Axt, in die Luft 

schleudern, ist das schon ein sehr besonderer Moment – dem im weiteren Spielverlauf 

noch etliche folgen werden. Wir erleben höchst bewegende Szenen in der Vater-Sohn- 

Beziehung, lauschen einer fantastischen Sounduntermalung, sind nahezu geblendet von 

der prachtvollen Optik und erfahren allerhöchste Perfektion in puncto Gameplay. 

MINUS 

Schwächen gibt es hinsichtlich des Balancing. Kleines Detail am Rande: 

Die Menü-Schrift könnte wesentlich größer sein – auch ein Patch half der 

Lesbarkeit leider nur bedingt. 

FAZIT 

„God of War“ wird seinen positiven Kritiken gerecht und ist in der Tat ein 

modernes und beeindruckendes Stück Spielekunst geworden. 

Jorja Smith – Lost & Found 

Das nächste große Soul-Ding, irgendwo zwischen 

Lauryn-Hill-Balladen und einer charmanten, 

juvenilen Neunziger-Retrospektive. 

Daniel Blumberg – Minus 

Mal wilde, mal reservierte Impro, die insistent 

dem kontrollierten Wahnsinn entgegenstiebt. 

Das Finale gerät schließlich sakral. 

HEISSE NEUERSCHEINUNGEN 

Detroit: Become Human State Of Decay 2 Der 

Der neueste Streich der Open-World-Survival-Titel 

Heavy-Rain-Macher lässt (Undead Labs) überzeugt 

uns die Welt durch die Augen 

einer Maschine be- 

Kämpfe mitten in der Zom- 

durch Taktik-orientierte 

Canine – EP 

Egal ob Soul, Gospel, Pop oder elektronische 

Tanzmusik: Im Mittelpunkt der Maskerade 

steht die Inszenierung der Stimme. 

trachten. 

bie-Apokalypse. 

38 | 

Dark Souls: Remastered 

Die Neuauflage des Action- 

RPG-Klassikers bietet hammerharte 

Fantasy-Kost mit 

besserer Auflösung und 

Multiplayer-Modus. 

Fotos: Hersteller

GHOST 

Prequelle 

Ghost sind vielleicht das größte Phänomen 

der Populärmusik des letzten Jahrzehnts, 

mit ihrer beinah fordernd-aggressiven Kontrapunktierung 

aus gefälligen Hymnen und 

grauslicher Allüre nicht nur eine willkommene 

Abkehr von am Reißbrett glattpolierten 

Einheitskünstlern, sondern umso mehr 

auch ein im besten freudianischen Sinne 

Aufeinanderprallen zwischen Vertrautem 

und Unvertrautem; Bekanntlich wird so das 

unwohligste Unwohlsein evoziert, tritt das 

Erhabene der Groteske am weihevollsten 

aus der Nacht ans Tageslicht. Ja, gerade 

umso poppiger Ghost mit der Zeit wurden, 

umso stärker klaffte diese Wunde 

auseinander: Dümpelte man zu Anfängen 

noch im nebulösen Black-Sabbath-, Mercyful-Fate- 

und Blue-Oyster-Cult-Umfeld, 

so fand sich spätestens auf der „Popestar“-EP 

ein deutlicher Übergang an Pop- 

Appeal, ein Weg, der mit „Prequelle“ grafischer 

Sepultura-Huldigung zum Trotz 

konsequent fortgesetzt wird. Immerhin 

wurde der siechende Papst auch von einer 

juvenilen Tanzmaus namens Cardinal Copia 

ersetzt, der im Vatikan wohl zu nicht 

jungendfreien „Bunga Bunga“-Orgien 

lockt – wohlweislich: mit Stil, wie Copia 

und seine Ghouls insbesondere im Mittelteil 

mit „Miasma“ (mit Saxofoneinsatz), 

dem lieblich-morbiden „Dance Macabre“ 

und den mit elegischen Streichern untermalten 

„Pro Memoria“ beweisen. Dass 

das Göttliche ohne das Teuflische jedoch 

nicht existieren kann, dem sind sich 

Ghost zumindest im 

4/5 

grollenden „Rats“ sehr wohl 

weiterhin bewusst. (sb) 

!ticket media 

THE RUBENS 

LO LA RU 

Kennt hierzulande nur eine kleine Klientel, 

dabei spielten sie schon im Vorprogramm 

von Springsteen und The Black 

Keys: Spätestens mit ihrem dritten Album 

sollte den Kängurus jedoch der 

Durchbruch gelingen; Zu betörend, zu 

euphorisierend ist der zurückgelehnte 

Rock, der sich mit ziemlich lässigen 

Pop-Hymnen verzwirbelt. Catchy 

Hooks gibt es da en masse, ebenso wie 

Mitsing-Refrains zum Indiegören-Füttern 

– vor allem aber eine extraordinäre 

Stimme mit Gänsehautfaktor. (sb) 

STUART A. STAPLES 

ÁRSTÍÐIR 

DEVILDRIVER 

Arrhythmia 

Schwindel, Unwohlsein, Schwäche, 

Ohnmacht, Unrast und Schweißausbruch: 

Das sind die Folgen von den titelgebenden 

Herzrhythmusstörungen, 

ebenso aber auch programmatisch für 

das düster-experimentelle dritte Solo 

des Tindersticks-Kopfes Stuart A. 

Staples. Seine nasal gequälte Glottis 

sticht erneut hypnotisch unbeirrt mitten 

ins Herz, dreht und windet das 

Messer, eine übertrieben auffällige Instrumentation 

für dunkle Romantik 

wie diese braucht es da nicht. (sb) 

Nivalis 

Die Isländer sind bekannt für ihre komplex-reduzierten 

Klänge, für ein transparentes, 

oft zart-schwebendes Klangbild, 

das eine magische Balance zwischen 

Intimität und Geheimnis hält und 

stets ein fragiles Konstrukt aus perlenden 

Stimmen und flirrend geisternden 

Tönen offenbart. Dabei wirkt ihr fünftes, 

mit „Schnee“ überschriebenes Album, 

in seinem zaghaften Taumel irgendwo 

zwischen Neoklassik, Indie- 

Folk und Prog Rock, als könne man sich 

im Eisgestöber mollig wärmen. (sb) 

Outlaws ’til The End, Vol. 1 

Auf den ersten Blick mag breitbeiniger 

Heavy Metal mit schunkeligem Country 

wenig gemein haben, doch Obacht! 

Country ist nicht Dolly Parton oder Shania 

Twain allein. Gerade der Hillbilly- 

Charme ruraler Stile, insbesondere des 

Honky Tonk (Themen: Bier, Weib & 

Gesang), harmoniert hervorragend mit 

dem schwerfälligen Prollgestus der 

Schwermetaller, wie die Kalifornier auf 

ihrem Country-Coveralbum samt amtlicher 

Gastriege von Fear Factory bis 

Lamb Of God demonstrieren. (sb) 

| 39

!ticket plug&play 

Plug&Play-Tipps 

Harmonie und Verzerrung, Instrumente und Effekte sowie 

„last but not least“: Zubehör, das ihr schon immer haben wolltet! 

Wir stellen neue Produkte vor, die mit hoher Qualität zu erschwinglichen 

Preisen und durchdachtem Design überzeugen. TEXT: AMANDA PENISTON-BIRD 

Aquadrum 

Warme Harmonien zum Träumen. Die 

Aquadrum produziert harmonische, flüssige 

Klänge mit einem verträumten Charakter. 

Langes Sustain lässt die Töne miteinander 

verschwimmen, die sphärische Klangvielfalt 

hat ihren eigenen Reiz. Mehrere Modelle in 

unterschiedlichen Tonarten stehen zur Auswahl. 

Natural Born Chiller #NBC und Air Eargasm 

#EA haben neun Zungen, die Aquadrum 

Pro11 besitzt 11. Das melodische Percussion-Instrument 

entstand aus einer Symbiose 

der klassischen Instrumente Schlitztrommel 

und Steel Pan. Die strukturierte 

Oberfläche vermittelt ein komfortables Spielgefühl. 

Durch die Anordung der Zungen lassen 

sich Melodien und Akkorde einfach und 

sauber spielen. 

Die Aquadrum ist als Soloinstrument einladend, 

der warme und weiche Klang mit 

Handpan-Charakter bereichert aber auch jedes 

Percussion-Setup. Eine Tasche wird mitgeliefert. 

Die Qualität ist hoch. Der Stahlkorpus 

wird in einem speziellen Verfahren in 

Form gepresst und gehärtet. Die Zungen 

werden computergesteuert mit Laser 

geschnitten, um hohe Präzision und 

einen klaren Klang zu erreichen. 

Die Montage der Stimmmagneten 

erfolgt von Hand. 

Die Struktur der rostfreien Beschichtung 

schafft ein angenehmes 

Spielgefühl und sorgt für eine 

lange Lebensdauer. 

www.musikwein.de 

E.W.S Little Brute Drive 2 

Britische Verzerrung aus Japan. Die zweite Version des 

beliebten Gitarreneffekts kommt mit erweiterter Ausstattung, 

neu sind Tone- und Volume-Regler sowie ein 3-fach- 

Mitten-Mini-Schalter. Wie sein Vorgänger folgt der LBD 2 

dem Sound-Design britischer Amp-Stacks. Die Low-Gain- 

Einstellung klingt knackig und bissig, mit kräftigen Mitten. 

In der High-Gain-Einstellung wird die Verzerrung fokussierter. 

Die optimale Balance wird durch die Kombination der 

Klangregelfunktion als Hochpassfilter, des Lautstärkereglers 

für den Gesamtpegel und des 3-stufigen Mittenschalters 

erreicht. True-Bypass rundet die Ausstattung ab. Die Betriebsspannung 

ist über einen internen Schiebeschalter auf 

9 V oder 16 V einstellbar. Der LBD2 kann wahlweise mit 

einer 9-V-Batterie oder einem optionalen externen Netzteil 

betrieben werden. 16 V bringen mehr Headroom und 

Dynamik, bei geringerer Kompression. Da die 

Stromaufnahme höher ist als im 9-V-Betrieb, 

empfiehlt es sich ein externes Netzteil zu verwenden. 

Produktregistrierung vorausgesetzt, 

gewährt der Hersteller vier Jahre Garantie. 

Video-Demos sind auf YouTube online. 

ews-us.com 

40 | 

Fotos: Hersteller

Framus D-Series 

Erschwingliche Gitarren in hoher Qualität. Hochwertige Hölzer 

und ebensolche Hardware kommen bei den Instrumenten der Framus 

D-Series zum Einsatz, sie sind stark an die Gitarren der Framus Teambuilt 

German Pro Series angelehnt. Die Tonabnehmer kommen von 

Seymour Duncan aus den USA, die Griffbretter bestehen aus Tigerstripe 

Ebony und Linkshänderversionen sind ohne Aufpreis erhältlich. 

Warwick Security Locks, Cleartone Strings und ein Deluxe RockBag 

gehören zur Ausstattung dazu. Finishes wie Nirvana Black Transparent 

High Polish, Burgundy Red Transparent High Polish oder 

Natural Transparent Satin locken. Durch die Fertigung in China 

sind diese E-Gitarren preisgünstig, die penible Endkontrolle in 

Deutschland garantiert hohe Qualität. Sechs Framus D-Series- 

Modelle werden ab Anfang Juni 2018 lieferbar sein: Diablo 

Pro, Progressive X und Supreme, Panthera Supreme und Pro 

7, sowie Phil XG Artist Line. Ein Demo-Video zur Diablo Pro 

ist auf youtube online. 

www.framus.de 

TC-Electronic TC2290-DT 

Dynamisches Delay für die DAW. Die Neufassung des 

legendären TC2290 wird als Plug-in über ein Desktop-Interface 

gesteuert und arbeitet mit der persönlich bevorzugten 

Audio-Software zusammen. Das Original von 

1985 setzte neue Maßstäbe, gilt als Meilenstein in der 

Audiowelt und gehörte rasch zur Standardausstattung in 

den Top-Studios und Live-Rigs der Stars. Als Plug-in ist 

der TC2290 allerdings heute sehr viel erschwinglicher 

als damals. Das TC2290-DT wird über USB gespeist, arbeitet 

mit allen gängigen DAWS zusammen und ist mit PC und Mac kompatibel. 

Die Delay-Komplettlösung bietet umfangreiche Modulationsmöglichkeiten. Die 

Signature-Presets kommen von Künstlern und Tontechnikern der Weltspitze. 

Hochaufgelöste Anzeigen für Input und Output erlauben akkurates Signal-Monitoring. 

DAW-Tempo, Automation und Projekt-Recall werden unterstützt. 

www.face-be.eu 

König & Meyer 

Coole Lösung für Kopfhörer. Neben einer 

umfangreichen Auswahl an neuen Notenpultlampen in Ausführungen 

für alle erdenklichen Anwender und Anwendungen, 

hat König & Meyer ein feines neues Kopfhörer-Tischstativ 

im Programm. Das ebenso funktionelle wie elegante Teil 

löst den Haben-wollen-Effekt aus und ist mit einem Preis um 

20 Euro ein absolut leistbarer Luxus. Das Stativ ist aus Stahl 

gefertigt und hat eine schwarze Strukturoberfläche. Das Gewicht 

von knapp 0,7 kg garantiert Standfestigkeit. Gummipuffer 

sorgen für einen rutschfesten Stand auf jedem Tisch. 

Das Stativ misst 147 × 145 × 250 mm und eignet sich für 

Kopfhörer jedes Bautyps. Die gummiummantelte Auflage 

schützt den Kopfhörer vor Beschädigungen. Mit dem 

Tischstativ ist der Kopfhörer immer griffbereit, 

am Desktop zu Hause genauso wie im professionellen 

Studio. 

www.k-m.de 

Cineplexx 

sucht 

Superhelden! 

Einmal im Leben Superheld sein: Mit 

nur drei besuchten Superhelden-Filmen 

ist man ab sofort Teil des exklusiven 

„Club der Superhelden“. 

„Deadpool 2“, „Ant-Man and the 

Wasp“, „Venom“ und „Aquaman“: 

Vier Filmstarts, die 2018 die Herzen 

der Comic-Fans höherschlagen lassen. 

Michaela Markowski, Brand 

Manager Cineplexx, freut sich über 

die steigende Beliebtheit der Kampagne: 

„Den Club der Superhelden 

gibt es bereits seit drei erfolgreichen 

Jahren und wir dürfen uns jedes Jahr 

über weitere Mitglieder bzw. Superhelden 

freuen! Die diesjährigen Filme 

versprechen tolle Unterhaltung und 

jede Menge Action.“ 

Ein Persönlichkeitsquiz unter 

www.clubdersuperhelden.at 

hilft herauszufinden, welcher 

Superheld man selbst ist. 

Filmstarts: 

„Deadpool 2“ seit 16. Mai 

„Ant-Man and the Wasp“ 

ab 26. Juli 

„Venom“ ab 6. November 

„Aquaman“ ab 21. Dezember 

Foto: Cineplexx 

| 41

Ocean’s 8 

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www.ray-magazin.at 

Frauenpower aus Hollywood: „Ocean’s 8“ ist ein weiblich dominiertes 

Reboot des alten Casino-Raubzug-Klassikers. Ab 8. Juni 

auch in Ihrem Kino. TEXT: ANDREAS UNGERBÖCK 

Anno 1960 war es, als die USamerikanischen 

Entertainer 

Frank Sinatra und Dean Martin 

ihren flotten Spaß „Ocean’s 11“ in die 

Kinos brachten, die Geschichte eines 

groß angelegten Raubzugs durch die 

Casinos von Las Vegas, der von Danny 

Ocean (Sinatra) und zehn seiner ehemaligen 

Armee-Kumpels ausgeführt 

wird. Dabei ging es weniger um den Plot 

als um eine umfassende Darstellung des 

typischen „Las-Vegas-Feelings“ mit Spiel, 

Spaß und guter Laune und darum, das 

sogenannte „Rat Pack“ (bestehend aus 

Sinatra, Martin, Sammy Davis Jr., Peter 

Lawford und Joey Bishop) ausführlich 

in Szene zu setzen. Viel weitere Prominenz 

fand sich – mit oder ohne Credit 

– hinter und vor der Kamera, unter anderem 

schrieb der große Billy Wilder 

am Drehbuch mit. Die Beteiligten hätten 

sich wohl nicht gedacht, dass ihre harmlose 

Gaunerkomödie Jahrzehnte später 

erneut, wenn auch in völlig anderer Konstellation, 

Hollywood beschäftigen würde. 

Bekanntlich drehte ja Steven Soderbergh 

im Jahr 2001 mit seinen Buddies 

– darunter George Clooney, Brad Pitt, 

Matt Damon, Julia Roberts und Andy 

Garcia – ein recht fetziges Remake, das 

so erfolgreich war, dass auch noch „Ocean’s 

12“ und „Ocean’s 13“ folgten. 

Frauenpower 

Nun aber kommt, weil es so schön war, 

mit „Ocean’s 8“ eine weitere Variante 

des Stoffes ins Kino. Soderbergh ist diesmal 

Produzent, Regie führt Gary Ross, 

der vor allem mit seinem Sensationserfolg 

„Seabiscuit“ (2003), der ihm Oscar-Nominierungen 

für den besten Film 

und das beste adaptierte Drehbuch einbrachte, 

bekannt wurde und 2011 den 

ersten Teil der „Tribute von Panem“ inszenierte. 

Der Kick an „Ocean’s 8“ ist, 

dass es sich – ähnlich wie zuletzt im Falle 

von „Ghostbusters“ – um eine weiblich 

dominierte Neuverfilmung handelt. Das 

Geschehen wurde von Las Vegas nach 

New York verlegt, wo Danny Oceans 

Schwester Debbie (Kassenmagnetin Sandra 

Bullock) beabsichtigt, die alljährliche, 

von Zelebritäten nur so wimmelnde 

Gala in der Metropolitan Opera für einen 

groß angelegten Coup zu nützen. Dazu 

braucht sie, wie einst ihr Bruder, natürlich 

das entsprechende Fachpersonal, 

das sich – wie könnte es anders 

sein – auch findet: Dargestellt werden 

Hochkarätige Besetzung 

Neben Sandra Bullock 

brilliert unter anderem auch 

die Pop-Koryphäe Rihanna. 

Debbies Komplizinnen von solchen 

Kalibern wie Cate Blanchett, Sarah 

Paulson, Dakota Fanning, Helena Bonham 

Carter und – ja! – Rihanna, die 

als Billard-Queen und Hackerin „Nine 

Ball“zu sehen ist („What’s your real 

name?“, fragt Bullock sie im Trailer. 

„Eight Ball“, antwortet sie schnippisch). 

Ziel des Unterfangens ist es, eine 150 

Millionen Dollar teure Diamantenkette 

vom Hals des gefeierten Stars Daphne 

Kluger (Anne Hathaway) zu entfernen, 

die – eh klar – in den Plan eingeweiht 

ist. 

Das dürfte ein ziemlicher Spaß werden 

mit einer Menge wilder Frisuren, schicker 

Klamotten und Sonnenbrillen – und einer 

stattlichen Anzahl von Celebrities 

in Cameo-Auftritten, darunter Late- 

Night-Talker James Corden und 

Fashion-Mogulin Anna Wintour. 

Fotos: Warner Bros. 

42 |

Sado-Maso-Party 

SEX SELLS Georg Biron 

Bei oeticket.com gibt es Tickets für eine 

ganz besondere Party: sexy, Fetish, 

Ball-Garderobe, Lack, Latex, Leder, 

Glanz und Glamour, High Heels, Korsagen 

– all you want! „50 Shades Of 

Grey“ lässt grüßen. Es gibt weder die 

totale Nacktheit noch Oben-ohne-Auftritte. 

Es sind dominante und unterwürfige 

Menschen, die sich zu einem stilvollen 

Stelldichein beim BDSM- und Fetisch-Event 

„Hiebe & Liebe“ treffen. 

Man kann an einer der Bars mit neuen 

friends plaudern, bei geiler Musik tanzen, 

sich von der Live-Bühnen-Show 

von der Domina-Lady Angelina stimulieren 

lassen und im opulenten Ballsaal 

oder in ruhigen Nischen Spiel-Plätze 

entdecken und eine erotische Nacht erleben, 

an die man sich noch lange erinnern 

wird. 

Weltkulturerbe Wachau 

Das faszinierende historische Ambiente 

im Europaschloss Leiben bietet allen 

Fetisch- und BDSM-Liebhabern den 

festlichen Rahmen zum Feiern und 

Spielen. Dieser Renaissancebau markiert 

den Übergang vom Süden des 

rauen Waldviertels in 

die Milde des Weltkulturerbes 

Wachau. Ein professionelles 

DJ-Line-up sorgt für beste Stimmung 

auf zwei Floors und die optimale Beschallung 

der BDSM-Play-Areas – im 

Mittelpunkt oder intim, abseits oder 

einsehbar. Ganz nebenbei werden Peitschen 

aus Handarbeit präsentiert. Sie 

bestehen aus Leder und sind mit einem 

Warnhinweis versehen: „Peitschen sind 

keine Spielzeuge. Wir übernehmen keine 

Haftung für etwaige Verletzungen. 

Viel Spaß mit Ihrer neuen Peitsche.“ 

Gewinnspiele in dieser Ausgabe 

finden Sie auf den Seiten 

03–04, 08–10 und 14–16. 

Mehr Informationen & Teilnahmebedingungen 

finden Sie auf ticketmagazin.com. 

Sie können über das Gewinnspielformular auf 

ticketmagazin.com („!ticket Gewinnspiele Juni 2018“) 

oder per E-Mail (gewinn@ticketmagazin.com) mitspielen. 

Einsendeschluss ist der 15. Juni 2018. 

Das nächste !ticket erscheint am 27. Juni 2018. 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

Anzeigen: Mag. Thomas Keusch nigg, Suzana Milic, 


Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

Redaktion/Kolumnisten: 

Rouven Ahl (ra), Stefan Baumgartner (sb), Amina 

Beganovic (ab), Georg Biron, Paul M. Delavos B.A. 

(pmd), Robert Fröwein (rf), Angelika Goldmann, 

Walter Gröbchen, Alexander Haide (ah), Amanda 

Peniston-Bird (apb), Mag. Joachim Schmida (js), 

Antonia T. Schulz (as), Mag. Manuel Simbürger (ms), 

Andreas Ungerböck (au), Andy Woerz 

Cartoon: Bertram Haid (BAES Cartoons) 

LASTNEWS 

Im Rahmen des diesjährigen Hollywood in Vienna wird Hans Zimmer geehrt, so- 

impressum 

46 | 

wohl Konzert wie auch Gala selbst sind bereits restlos ausverkauft. Zucchero beehrt 

am 1. Juli erneut Österreich, diesmal gastiert er im VAZ St. Pölten. Der kanadische 

Superstar Shawn Mendes kommt am 3. April in die Wiener Stadthalle (D), ebendort 

gastieren auch bereits am 23. November im Zuge ihrer Abschiedstour Slayer. 

Im Vorprogramm hören wir Lamb Of God, Anthrax und Obituary. 

Lektorat: Gunther Natter 

Fotos: Filmverleiher, Plattenfirmen, Fotoagenturen, 

Veranstalter, siehe Copyright 

Cover: partners4music 

Medieninhaber, Eigentümer, 

Redaktionsanschrift: 

CTS Eventim Austria GmbH, !ticket Eventmagazin, 

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Artdirektion: Mag. Gottfried Halmschlager 

Druck: NP Druck Gesellschaft m.b.H., 

Gutenbergstraße 12, 3100 St. Pölten 

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Nr. 1 erscheint 10 x jährlich. Jahresabo Österreich: 

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Schneller durch 

deine Welt.

Mach, was 

der Pinguin 

nicht kann. 

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SMS mit 

„Antarktis“ 

an 54554 * 

Hilf mit, die Antarktis 

zu schützen! 

* Mit deiner SMS erklärst du dich einverstanden, dass Greenpeace deine Telefonnummer zur Kontaktaufnahme für diese 

Kampagne erheben, speichern & verarbeiten darf. Diese Einwilligung kann jederzeit mit Wirkung für die Zukunft per Nachricht an 

service@greenpeace.at oder Greenpeace, Fernkorngasse 10, 1100 Wien widerrufen werden. SMS-Preis laut Tarif, keine Zusatzkosten. 

Greenpeace dankt für die kostenlose Schaltung dieses Inserats.

!ticket 

Österreichs Eventmagazin Nr.1 

SPEZIAL 

JUNI 

20 1 8 

musik 

show 

sport 

theater 

kabarett 

Damit sind Sie live dabei! 

dolce far 

niente 

sommer 

theater 

Der kulturelle Reigen von 

Mörbisch bis Bregenz 

LA NOTTE ITALIANA 

Erleben Sie in Bregenz 

und Mörbisch mit Al Bano & 

Romina Power, Toto Cutugno, 

Ricchi e Poveri, Rossanna 

Potenza und weiteren Stars der 

Italo-Musik Urlaubsfeeling pur!


Chefredakteurin und 

Herausgeberin 

EDITORIAL 

Das sommerliche Frühlingswetter sorgt heuer schon 

zeitig für gute Laune und macht Lust auf die wunderschönen 

Sommertheater-Produktionen von Mörbisch 

bis Bregenz sowie die beliebten Open Air Festivals unter 

freiem Himmel. Auf den nächsten Seiten informieren 

wir Sie über die vielfältigen kulturellen Highlights der 

schönsten Zeit des Jahres! 

La Notte Italiana, die große italienische Starnacht 

entführt uns auf die schönsten Seebühnen des Landes: 

am 8. Juni werden die wiedervereinten Al Bano & 

Romina Power, Toto Cutugno, Richi e Poveri und 

viele weitere Italo-Stars in Bregenz und am 7. und 

8. August in Mörbisch Italien ein Stückchen näher 

rücken und unvergessliche musikalische Urlaubserinnerungen 

aufleben lassen. 

Ich wünsche Ihnen einen unterhaltsamen 

Kultursommer! 

impressum 

Herausgeberin, Chefredakteurin: 


Chefredakteur & Chef vom Dienst: 

Stefan Baumgartner 

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Anzeigenproduktion & Verrechnung: Susanne 

Franzl 

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| 03

La Notte Italiana 

Sonne, Meer, Strand und dolce far niente: So einfach kann Glück 

sein und unauslöschliche Erinnerungen an herrliche Urlaubsmomente 

in Italien! Diese Gefühle sind fast immer untrennbar mit den 

italienischen Hits und ihren SängerInnen verbunden ... 

Einen derart unverglesslichen magischen 

mediterranen Sommerabend 

kann man jetzt wieder 

einfach aufleben lassen, laden im Sommer 

doch unvergessliche Stars des italienischen 

Schlagers mitsamt all ihren 

größten Hits zu einer besonderen Nacht, 

der La Notte Italiana! Begleitet werden 

sie dabei von einem großen Symphonie-Orchester 

und großem Chor! 

Auf der Bühne erleben wir etwa Al 

Bano & Romina Power, die seit zwei 

Jahren ein fulimantes Comback mit 

Hits wie „Felicita“ und „Ci sarà“ feiern. 

Oder auch Toto Cutugno, der mit seiner 

Reibeisen-Stimme und „L’italiano“ 

oder „Insieme“ immer noch und auf 

alle Zeiten einen ewigen Sommer feiert. 

Und nicht zuletzt auch Ricchi e Poveri, 

denen 2012 mit ihrem aktuellen Album 

„Perdutamente Amore“ ein großes 

Comeback feierten, die aber bereits 

1981 mit „Sarà perché ti amo“ die 

meistverkaufte Single Italiens produzierten 

und damit auch die österreichischen 

Charts erstmals eroberten und 

heute auch mit „Mamma 

Maria“ oder „Che sarà“ 

in aller Munde sind. Mit 

diesen Hits wird den Italo-Fans 

in Österreich ganz 

schnell unbeschwertes 

Strandfeeling und unvergängliche 

Urlaubsstimmungen 

wachgerufen! 

Kein anderes Musik-Genre 

boomte in Österreich 

in den letzten Jahren derart 

wie Schlager, aber dabei 

kamen die Freunde 

italienischer Musik live 

immer etwas zu kurz und 

konnten nur selten ihren 

Lieblingen persönlich begegnen. 

Gerade der Sommer 

ist aber natürlich die 

perfekte Zeit für die unzähligen 

Italo-Hits, die einem sofort 

und automatisch ein Lächeln auf die 

Lippen zaubern, sozusagen Sommer- 

Feeling pur in Noten! 

n La Notte Italiana mit den besten Stars 

Italiens findet am 8. Juni auf der Bregenzer 

Seebühne und am 7. und 8. August auf der 

Seebühne Mörbisch statt. Auf oeticket.com 

sind ticketPLUS+ Bus für Mörbisch erhältlich, 

wie auch Tickets für eine Schifffahrt 

von Rust nach Mörbisch und nach der Show 

wieder zurück. 

Foto: Gianmarco Chieregato, Mario Tagliabue, Showfactory 

04 |

Bregenzer Festspiele 

Carmen 

„Karo! Pik! … Der Tod!" Die Karten, aus denen Carmen ihr 

Schicksal liest, verheißen ihr nichts Gutes. Sie wird sterben, 

gefolgt von Don José. Dessen Liebe lehnt sie nach der anfänglichen 

Verliebtheit ab, weil er nicht bereit ist, ihr bedingungslos 

ins Schmugglerleben zu folgen. Die Avancen des Stierkämpfers 

Escamillo kommen ihr dann gerade recht. Der 

schicksalsgeladene Moment, in dem Carmen die Karten in die 

Luft wirft, gab auch die Idee für das Bühnenbild im Bodensee: 

Die Spielkarten in Kasper Holtens Inszenierung können noch 

viel mehr als über Glück und Schicksal entscheiden: Sie sind 

Spielfläche für Sängerinnen und Sänger, Chor, Tänzerinnen 

und Stuntmen. Projektionen auf ihre Oberflächen lassen die 

verschiedenen Welten des Stierkampfs, des Schmuggels und 

der leidenschaftlichen Liebe entstehen. In französischer Sprache 

mit deutschen Übertiteln. 

19. Juli bis 20. August, Seebühne Bregenz 

Fotos: Verein Sommertheater Mödling, Bregenzer Festspiele (Anja Köhler pigrafik) 

Sommertheater Mödling 

Jedermann 

Das Sommertheater Mödling 

präsentiert anlässlich seines 

10-jährigen Jubiläums das 

Spiel vom Sterben des reichen 

Mannes vor der romantischen 

Kulisse der Othmarkirche. 

In Salzburg ist dieses 

alte Mysterienspiel seit 1920 

jährlich Publikumsmagnet 

der Festspiele (Auch hierfür 

gibt es unter 

www.oeticket.com Tickets!). 

In Mödling gibt im von Andreas Berger inszenierten Stück Alfons 

Noventa den titelgebenden Jedermann, in weiteren Rollen 

spielen u. a. Ulli Fessl, Mara Kluhs, Nici Neiss, Lisa Perner, 

Dany Sigel, Alexandra Tobischek, Kristina Zöchbauer, Klemens 

Dellacher, Victor Kautsch, Roman Mayr, Robert Sadil, 

Andreas Söllner und Kurt Wittmann. 

6. Juli bis 11. August, Kirchenplatz St. Othmar 

| 05

Christina Stürmer 

25. August, FZ Neumarkt/Ybbs 

Ö3-Konzert 

Christina Stürmer, die erfolgreichste 

österreichische Sängerin, gibt am 25. 

August eines ihrer wenigen Österreichkonzerte, 

und das in ihrem Wahl-Heimatbundesland 

Niederösterreich. Zwei 

lokale Vorbands erwarten uns zudem, 

zum einen die Gewinnerband des Sonderpreises 

im Rahmen des NÖ Landeswettbewerbs 

podium.jazz.pop.rock, 

zum anderen die Familienband Amon 

aus dem Mostviertel: wild, aber auch 

leise, rockig, leidenschaftlich und authentisch. 

Thommy Ten & Amélie van Tass 

Einfach zauberhaft! 

Auch heuer wurden die niederösterreichischen Mentalmagier für den 

„Academy Of Magical Arts Award“ in der Kategorie „Bester Bühnenact“ 

nominiert. Am 22. März geben „The Clairvo yants“, wie unsere Lokalmatadoren 

im Ausland (etwa in Las Vegas) heißen, eine SignTime auf 

oeticket.com, im Sommer folgt ihr Open-Air-Tourneefinale in Österreich 

– und das in „einfach zauberhaften“ Locations. 

im August am Linzer Domplatz, Wolkenturm Grafenegg & Kasemattenbühne Graz 

im Oktober & November in der Salzburgarena & MuseumsQuartier (E) 

Mit Moonbootica, Klangkarussell und 

Samy Deluxe 

„Techno Dampfer“, das sind wirklich legendäre 

Bootspartys und stehen für Sommer, Sonne, Freunde 

und die beste Musik. Die besten Vibes kommen von Moonbootica 

(Wien: 13. Juni, Krems: 14. Juni, Linz: 15. Juni), 

Klangkarussell (Wien: 23. Juli, Krems: 24. Juli, Linz: 25. Juli, 

Bregenz: 3. August) und Samy Deluxe (Wien: 3. August). 

im Sommer in Wien, Linz, Krems und Bregenz 

06 | 

Das Musical 

Mit 18 Jahren hat man große Träume, aber wenn 

man aus der Arbeiterklasse kommt und wenig 

Aussicht auf ein besseres Leben hat, sind diese oftmals nur 

sehr schwer bis gar nicht zu erreichen. Doch nur wer für seine 

Träume kämpft, kann sie auch leben. Nur wer Freunde an seiner 

Seite hat, die an einen glauben, kann es schaffen: Das Musical 

„Flashdance“ ist die Bühnenadaption des 80er-Jahre 

Kultfilms mit den großen Hits wie „Flashdance – What A Feeling“, 

„Maniac“ und „Gloria“ und präsentiert damit das Lebensgefühl 

eines ganzen Jahrzehnts, aufregende Tanzszenen, 

brillante LED-Technik und die Geschichte eines Mädchens 

auf dem emotionalen Weg zu ihrem Ziel. Da Musical wird in 

deutscher Sprache aufgeführt, die Hits in englischer Originalsprache! 

Flashdance 

Techno Dampfer 

Fotos: Mats Bäcker, Mateusz Tondel, Thommy Ten & Amélie van Tass, Everlasting Entertainment

JazzFest.Wien 

Mit Melody Gardot (Foto), Caro 

Emerald, Kris Kristofferson u. a. 

Das JazzFest.Wien – gegründet 1991 

– ist ein Fixpunkt der internationalen 

Festivalszene und ein Meilenstein in 

der kulturellen Landkarte Wiens und 

Österreichs. Es ist ein modernes, urbanes 

Festival mit internationaler Reputation 

im Kreis der drei wichtigsten 

Jazz Festivals der Welt, einer der Faktoren, 

die Wien als Reisedestination 

so attraktiv machen. Das Geheimnis 

des JazzFest.Wien sind die Auftritte 

hochkarätiger Künstlerinnen und 

Künstler des Jazz und verwandter 

Musikbereiche an den erlesensten 

Orten der Stadt. Aus dem sommerlichen 

Kulturangebot Europas ist das 

JazzFest.Wien nicht mehr wegzudenken. 

Dieses Jahr werden fantastische 

Künstler wie Kris Kristofferson, Caro 

Emerald, Norbert Schneider (mit Sonderprogramm!), Melody Gardot, Louie Austen, 

Till Brönner, Thomas Quasthoff und viele mehr kredenzt! 

15. Juni bis 10. Juli, u. a. Porgy & Bess und Wiener Staatsoper 

Friesacher Burghofspiele 

Fotos: Günter Jagoutz, Universal Music 

Campiello – Platzgeschichten und Heiratssachen 

Die Komödie von Carlo Goldoni spielt im Venedig des 18. Jahrhunderts: Ein Cavaliere 

aus Neapel, der sich im bunten Treiben des Karnevals amüsieren will, hat sich in 

einem Wirtshaus ein Zimmer genommen. 

Dort entdeckt er das Leben der 

einfachen Menschen, von denen er 

gleich begeistert ist. Vor allem von der 

hübschen Weiblichkeit wird er beflügelt. 

Galant begegnet er den Damen, 

die es nicht gewohnt sind, dass man 

ihnen auf diese Weise den Hof macht. 

Auf dem Platz wird lautstark gefeiert. 

Die Anwesenheit des Cavaliere bringt 

das gesellschaftliche Gefüge dort aber 

ordentlich durcheinander. Schnell ist 

jeder auf jeden eifersüchtig und die 

Wünsche und Bedürfnisse aller Beteiligten 

werden zum Dreh- und Angelpunkt 

des Geschehens. Wird es der 

von ihrem Onkel streng behüteten 

Gasparina gelingen, das Herz des Cavaliere 

zu erobern? 

27. Juni bis 18. August, Freilichtbühne am Petersberg 

| 07

Best of Austria meets Classic 

Der Diener zweier Herren 

Mit Wolfgang Ambros, Conchita, Gert Steinbäcker 

(Foto), Wanda, Pizzera & Jaus, Seiler und Speer u. a. 

Am 21. Juni 1958 kamen zehntausende Wiener, um ihr neues 

„Wahrzeichen“ in Augenschein zu nehmen: die Wiener 

Stadthalle, Österreichs größte Veranstaltungshalle, wurde 

feierlich von Bundespräsident Dr. Adolf Schärf eröffnet. Das 

Staatsopernballett tanzte, die Wiener Philharmoniker und 

die Wiener Symphoniker spielten zum ersten und einzigen 

Mal in der Geschichte der beiden Institutionen als kombiniertes 

Orchester. Es war der glanzvolle Auftakt für viele 

Jahrzehnte voller Musik, Shows und Spektakel – seit 60 Jahren 

ist die Wiener Stadthalle ein Herzstück der österreichischen 

Unterhaltungskultur. Und wie schon am ersten Tag 

wird auch zum runden Geburtstag wieder ein großes Orchester 

erklingen – Christian Kolonovits begleitet die Stars 

des Abends mit einem 70-köpfigen Symphonieorchester: Mit 

dabei sind u. a. Song-Contest-Queen Conchita, die STS-Drittel 

Gert Steinbäcker und Schiffkowitz, die Kulttruppe Opus, 

Klaus Eberhartinger, Austro-Pop-Wegbereiterinnen Marianne 

Mendt und Stefanie Werger, junge heimische Kultstars 

wie Pizzera & Jaus, Voodoo Jürgens und Seiler und Speer sowie 

die Nr. 1 vom Wienerwald Wolfgang Ambros. Und natürlich 

wird auch all jenen gedacht, die nicht mehr dabei 

sein können: Conchita z. B. wird mit einem Duett der etwas 

anderen Art dem großen Udo Jürgens gedenken. 

21. Juni, Wiener Stadthalle (D) 

08 | 

In Carlo Goldonis Stück wird Florindo beschuldigt, den Bruder 

seiner Geliebten Beatrice getötet zu haben, und ist vor den 

Anschuldigungen nach Venedig geflohen. Als Mann verkleidet, 

reist ihm Beatrice nach, begleitet von ihrem Diener Truffaldino 

(Christian Spatzek, der auch die Regie verantwortet). 

Ohne dass die beiden Liebenden voneinander wissen, nehmen 

sie sich im selben Wirtshaus ein Zimmer. Truffaldino tritt 

– ohne Beatrices Wissen – auch in Florindos Dienste, da er zu 

schlecht bezahlt wird, als dass er angemessen leben könnte. 

Er wird zum Diener zweier Herren und gerät dadurch in zahlreiche 

Schwierigkeiten, aus denen er sich aber immer wieder 

retten kann. Er geht in seinen Lügen so weit zu behaupten, 

der jeweils andere Herr sei tot. Letztlich führt Truffaldino die 

beiden Liebenden zufällig wieder zusammen und wird belohnt, 

indem er die Kammerzofe Smeraldina heiraten darf. 

Theatersommer Parndof 

6. bis 29. Juli, Kirchenplatz Parndorf 

Fotos: Theatersommer Parndorf, Christian Jungwirth

Öblarner Festspiele 

Die Hochzeit 

Wenn das Schauspiel „Die Hochzeit“ der Dichterin Paula Grogger Publikum und Darsteller 

in das Jahr 1821 entführt, wird ein ganzer Ort zur Bühne. Alle paar Jahre verwandelt 

sich die beschauliche Ennstaler Gemeinde Öblarn in ein einzigartiges Freiluft-Theater. 

Mehr als 300 Laienschauspieler wirken im Stück mit und machen es damit zum größten 

Laientheater im Alpenraum. Im Mittelpunkt der Handlung steht Erzherzog Johann, der 

1821 als Brautführer des Pflegers zu Gstatt zu Gast in Öblarn war und die Hochzeit zu 

einer Begegnung mit seiner Herzensgeliebten Anna Plochl nutzte. Lebhaftes Treiben am 

malerischen Marktplatz, viele Zwiegespräche rund um die heimliche Liebe und die Sorgen 

und Nöte der Bevölkerung und fast schon in Vergessenheit geratenes Brauchtum 

schmiegen sich wie ein Mantel um die Handlung, die ihren Höhepunkt in der „Huldigung“ 

Erzherzog Johanns, dem guten Geist der Steirer, erreicht. 

7. Juli bis 11. August, Hauptplatz Öblarn 

Schlossfestival Wilfersdorf 

Sissy 

Das Schlossfestival Wilfersdorf ist seit Jahren ein Garant für 

stimmige Unterhaltung im Bereich Operette. Das Liechtensteinschloss 

Wilfersdorf als Kulisse, großes Orchester, und kleine Distanzen zwischen 

Bühne und Publikum machen hier das wunderbare Ambiente aus. Auch 

Kaiserin Elisabeth von Österreich und ihr Leben faszinieren die Menschen. 

So entstanden die Sissy-Filme und das Musical „Elisabeth“. Als 

Vorgänger zu den Filmen kann man die Operette „Sissy“ zählen. Die 

Handlung greift die Tage der Verlobung in Bad Ischl auf. Dazu hat Georg 

Kreisler wunderschöne romantische Musik eingearbeitet, wie „Liebesleid 

– Liebesfreud“ und „Schön Rosmarin“. 

29. Juni bis 7. Juli, Freilichtbühne Schloss Liechtenstein 

Burg Gars 

Tosca 

Skandalträchtige Verstrickung von Politik und privaten Schicksalen: Politische 

Verfolgung, Folter, Erpressung, Intrige, Liebe, Eifersucht und Mord bestimmen 

das Geschehen ab 12. Juli auf der Burg Gars: „Tosca“, benannt nach der im 

Mittelpunkt stehenden Diva, mit der hinreißenden Musik von Giacomo Puccini, 

gilt als das Urbild von Filmmusik und das Musikdrama schlechthin. Mit dem Tenor 

Oscar Marín und der Sopranistin Lada Kyssykowa, sowie Benedikt Kobel 

(Publikumsliebling der Wiener Staatsoper und als Monostatos in der 

Garser „Zauberflöte 2017“ in bester Erinnerung), ist 

die Produktion gewohnt hochrangig besetzt. Mehr als 

passend ist da freilich zudem auch die atemberaubenden 

Kulisse der Babenberger Burg im Herzen 

des Waldviertels. 

12. Juli bis 4. August, Burg Gars 

Blutsbrüder 

Das Stück „Blutsbrüder“ spielt in den Sechzigern und Siebzigern in Liverpool. Mrs. Johnstone 

(Maya Hakvoort) leidet unter Armut. Sie hat schon fünf Kinder, erwartet Zwillinge und beschließt, 

eines der beiden Babys ihrer unfruchtbaren Arbeitgeberin Mrs. Lyons zu überlassen. 

Die beiden Söhne wachsen demnach in höchst unterschiedlichen Verhältnissen auf und wissen 

nichts von der Existenz des jeweils anderen. Per Zufall lernen sie sich kennen und schließen 

Blutsbrüderschaft. Natürlich verlieben 

sie sich aber in dasselbe Mädchen ... 

19. Juli bis 11. August, Festsaal 

10 | 

Sommermusical Brunn am Gebirge 

Foto: Reinhard Podolsky, Christoph Huber, Andrea Peller, Alex List

VERANSTALTUNGSBETRIEBS GMBH 

EVENTHIGHLIGHTS 

PH. Stefan Sappert 

1. JULI 

VAZ ST. PÖLTEN 

Tickets: vaz.at, 02742/71400, in allen Raiffeisenbanken 

Geschäftsstellen von oeticket.com 

STAGE 

WELTMEISTER 

TOP2 

BEST SELLING 

MAGICIANS OF 

MENTALMAGIE 

AMERICA‘S GOT 

MAGIC SHOW 

THE YEAR 

2015-2018 

TALENT 2016 

IN BROADWAY 

2016 

HISTORY 

OPEN AIR TOURNEEFINALE 2018 

Veranstalter: NXP Veranstaltungsbetriebs GmbH, A-3100 St. Pölten, Kelsengasse 9, www.vaz.at, www.nxp.at, Fotocredit: Sebastian Konopix 

LINZ 

04.08. 

GRAFENEGG 08. + 09.08. 

GRAZ 27. + 28. + 29.08. 

www.theclairvoyants.com 

Tickets im VAZ St. Pölten, www.vaz.at, 02742 / 71400, www.oeticket.com 

In allen Raiffeisenbanken in NÖ, Wien, Steiermark mit oeticket Service. Ermäßigung für Raiffeisen Club-Mitglieder. 

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3 Musketiere 

Nach dem spektakulären Erfolg im letzten Jahr mit „Zorro“ startet 

der Musicalsommer Winzendorf dieses Jahr mit „3 Musketiere“ 

in die zweite Saison: Noch mehr Komfort und Erlebnis stehen 

auf dem Spielplan. 

Ein „Erlebnistheater für alle Sinne“ 

zu schaffen, zum Wohlfühlen 

und Staunen, und damit ein 

breites Publikum aus ihrem Alltag zu 

entführen: so lautet das erklärte Ziel 

des Musicalsommer Winzendorf. Regisseur 

Andreas Gergen konnte mit seiner 

Inszenierung von „Zorro – Das Musical“ 

im Sommer 2017 über 8.000 Besucher 

begeistern und soll nun mit „3 

Musketiere“ (u. a. mit Zoë Straub als 

Constance und Christopher Dederich 

aus „Tanz der Vampire“ als D’Artagnan, 

sowie Armin Kahl (u. a. „Schikaneder“ 

und „Besuch der alten Dame“) als Kardinal 

Richelieu) die Herzen im Steinbruch 

erneut höherschlagen lassen. Die 

Fans dürfen sich also auf schwingende 

Degen, galoppierende Pferde und große 

Gesangsstimmen freuen. In der spannungsgeladenen 

Geschichte um Macht, 

Liebe, Intrige und Freundschaft ist für 

jeden etwas dabei. 

Auch musikalisch hat „3 Musketiere“ 

von pompösen orchestralen Ensemblenummern 

bis zu gefühlvollen Balladen 

alles, was großes Erlebnistheater ausmacht. 

Die Komponisten Rob und Ferdi 

Bolland, bekannt vor allem durch die 

Falco-Hits „Rock me Amadeus“ und 

„Jeanny“, schufen mit „3 Musketiere“ 

eine temporeiche Actionshow mit viel 

Witz und Charme, die das Frankreich 

des 17. Jahrhunderts einfängt und mit 

modernem Sound zum Leben erweckt. 

12 | 

Tolles Ensemble Das beeindruckende Ensemble wird von Jungstar Zoë Straub erhellt. Die charmante Sängerin 

wurde beim Eurovision Song Contest bekannt und erlebt als d'Artagnans große Liebe, ihr Musicaldebüt. 

Auch bekannte Publikumslieblinge aus „Zorro“ sind wieder dabei, darunter Armin Kahl und Christoph Apfelbeck. 

Die Hauptrolle geht dieses Jahr an Christopher Dederichs. Er und Apfelbeck sind zurzeit bei den Vereinigten 

Bühnen Wien in „Tanz der Vampire“ zu sehen. 

Doch in Winzendorf ist es eben nicht 

das Stück allein, das begeistert: Schon 

letztes Jahr sorgte die Bühne im Steinbruch 

für Aufsehen. Die überdachte 

Open-Air-Bühne mit einzigartiger Kinobestuhlung 

macht den Steinbruch 

zur komfortabelsten Festspielbühne 

Österreichs, ohne dass deshalb die beeindruckende 

Naturkulisse in den Hintergrund 

gerät. Die kulinarische Verpflegung 

in der Westernstadt soll dieses 

Jahr noch weiter aufgewertet und neben 

neuen regionalen Schmankerln an das 

Thema „3 Musketiere“ angepasst werden 

– damit die Reise nach Frankreich 

schon vor der Vorstellung beginnt. 

n „3 Musketiere“ spielt es zwischen 6. und 

29. Juli im Steinbruch Winzendorf. Auf 

oeticket.com sind ticketPLUS+ Bus erhältlich, 

ebenso VIP Upgrades, die Programmheft, 

Poster und ein Getränk inkludieren. 

Foto: P. Bernhard

EVENTHIGHLIGHTS 

© Aleksandra Pawloff 

Kartenvorverkauf bei allen ÖTicket Vorverkaufsstellen 

Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgte in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD und CAMERON MACKINTOSH LTD. 

Bühnenvertrieb für Österreich: Josef Weinberger Wien GesmbH. 

Neuberger Kulturtage 

14. bis 29. Juli 2018 

www.neuberger-kulturtage.org 

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Trennung für Feiglinge 

In seinem 17. Aufführungsjahr zeigt das Sommertheater Kitzbühel die Komödie 

Trennung für Feiglinge von Clément Michel. Paul und Sophie sind seit einiger Zeit 

ein Paar. Vor vier Monaten sind sie in eine gemeinsame Wohnung gezogen, sie sind 

glücklich. Denkt sie. Er sieht das völlig anders. Paul findet das Zusammenleben 

grässlich und will sich konsequenterweise von Sophie trennen. Leider fehlt es Paul 

an Mut, mit seiner bezaubernden Freundin Schluss zu machen. So sucht er Hilfe bei 

seinem besten Freund Martin. Eine sonderbare Ménage-à-trois, die überraschende 

Wendungen nimmt, beginnt ... 

26. Juli bis 17. August, K3 Kitz Kongress 

Sommertheater Kitzbühel 

Sommerspiele Melk 

14 | 

Luzifer und Hells Bells 

Sommer 2018: Luzifer eröffnet im gleichnamigen 

Sprechstück von Bernhard Aichner („Totenfrau“- 

Trilogie) sein Theater Des Bösen. Als Ehrengast 

lädt er seinen ehemaligen Freund und Weggefährten 

Gott ein, um ihn davon zu überzeugen, 

dass man ihm, 

dem gefallenen 

Engel, ein 

Leben lang 

Unrecht getan 

hat. Und dass 

das Gute und 

das Böse auf dieser Welt, näher beieinander liegen, 

als man denkt. 

Bei der Musikrevue „Hells Bells“ erleben wir eine 

aberwitzige Story, ein freches Ensemble, ein 

Abend voll Überraschungen und zugleich nostalgischen 

Erinnerungen, vor allem aber 40 Welthits 

der Rock- und Popgeschichte, neu gemixt und 

gewürzt mit deutschsprachigen Songs, die alle 

wiedererkennen. Höllisch gut! 

Juni bis August, Wachauarena Melk 

Fotos: Daniela Matejschek, Markus Mitterer

LIVE SPÜRT MAN MEHR. 

Kultur 

PAUSENLOS 

wellenklaenge 


Lunz am See 

Nordwind & Alpenglühen 

am Lunzer See 


JETZT LIVE IN 

BILD: THERESA PEWAL 

Grafenegg Festival 

Fest wochen Gmunden 

donauFESTWOCHEN 

BILD: ANDREAS HOFER 

BILD: KERSTIN GROH 

BILD: REINHARD WINKLER 


Grafenegg 

Jetzt Tickets sichern von € 11,30 bis 159,– 


Gmunden und Umgebung 



Strudengau 


Glatt&Verkehrt 

Festwochen der Alten Musik 

Liszt Festival Raiding 

BILD: THOMAS SCHROTT 

BILD: ULRICH SCHWARZ 


Krems, Wachau und Umgebung 

Jetzt Tickets sichern von € 22,30 bis 54,30 


Innsbruck, Stams 



Raiding 


WERBEAGENTUR HOCHZWEI | HOCH2.AT 

PAUSENLOS ... Klassische Konzerte | Oper & Operette | Ballett & Tanz | Theater | Kindertheater | Museen & Ausstellungen | Literatur | Film 

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BUCH & LIEDTEXTE MICHAEL KUNZE MUSIK JIM STEINMAN ORIGINALREGIE ROMAN POLANSKI REGIE WIENER FASSUNG CORNELIUS BALTUS 

ORIGINALCHOREOGRAPHIE & WIENER FASSUNG DENNIS CALLAHAN BÜHNENBILD / KOSTÜME / MAKE-UP / MASKE / PERÜCKEN WIENER FASSUNG KENTAUR MUSICAL SUPERVISION / ARRANGEMENTS MICHAEL REED 

BASIEREND AUF DEM FILM VON TURNER ENTERTAINMENT CO. „THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS“, PRODUZIERT MIT FREUNDLICHER GENEHMIGUNG VON WARNER BROS. THEATRE VENTURES INC. 

VON REGISSEUR ROMAN POLANSKI, DREHBUCH GÉRARD BRACH UND ROMAN POLANSKI 

NUR 

NOCH BIS 

JUNI! 

Graphic designed by Dewynters, London | Photo/Artwork © Preiml/Sava 2010 

REGIE 

Andreas Gergen 

DAS MUSICAL MIT DEN HITS VON 

RAINHARD FENDRICH 

BUCH 

Titus Hoffmann 

Christian Struppeck 

Foto VBW © Oliver Gast 2018 

AB HERBST 2018 

© THE BODYGUARD (UK) LTD. Designed by DEWYNTERS 

#WeAreMusical 

WWW.MUSICALVIENNA.AT

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