Kunstinvestor 02-2008

02 

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Sommer 2008 

AUSGABE 

Asian 

Contemporary 

Art 

Rudolf Budjas asiatische 

Kunstspiele in Salzburg. 

kunst.investor Ausgabe 2 I Sommer 2008 

P.b.b. Verlagspostamt A-1150 Wien, Zlg-Nr.: 08Z037795M

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Kunst braucht 

starke Partner. 

Unter Kunst versteht jeder etwas anderes. 

Für uns ist es die einmalige Möglichkeit, als Förderer und 

Unterstützer österreichischer Künstler einen Rahmen zu 

bieten, in dem Kunst und Wirtschaft in einer Symbiose 

zusammenleben können. 

Damit bekräftigt die Raiffeisenlandesbank einmal mehr ihr 

Engagement für bildende Kunst der Gegenwart.

Editorial 

Impressum 

Liebe Leserinnen, 

liebe Leser! 

I Sie lieben die Kunst? Dann hüten Sie die Sommerausgabe 

des Kunstinvestors wie eines Ihrer liebsten und wertvollsten 

Bilder; geben Sie den Kunstinvestor nicht mehr her – außer, 

Sie können ihn zu einem guten Preis verkaufen. Als Kunstinvestor 

wissen Sie sicherlich, was ein guter Deal ist. Und falls 

Ihnen jemand den Kunstinvestor rauben möchte, schicken 

Sie den frechen Dieb in die Trafik, dort gibt es Österreichs 

neues Kunstmagazin zu kaufen! Denn was Sie in diesem Heft 

finden, sollten Sie nicht teilen: Neues vom Kunstmarkt, Berichte 

von den internationalen Top-Kunstmessen und ein Interview 

mit Arnulf Rainer! Wussten Sie, dass Arnulf Rainer ein 

Kollege von Ihnen ist? Er sammelt auch, ganz ausgefallene 

Kunst: Art Brut und Mediumskunst. Dass ein Manager auch 

kreativ sein muss, dieser Meinung ist der langjährige Leiter 

der Abteilung für Werbung und kulturelle Angelegenheiten bei 

der BAWAG, Alfred Zellinger – ein Kunstfeinspitz, der selbst 

Bücher schreibt und als Neo-Pensionist wieder Konzerte gibt. 

Und warum nicht alle Chinesen den Mao malen, weiß Rudolf 

Budja, der mit der Ausstellung „Asian Contemporary Art“ aufhorchen 

lässt. Und was im Kunstinvestor sonst noch steht, 

lesen Sie doch bitte selbst! 

Viel Spaß wünscht Ihnen 

Michael R. Minassian 

Herausgeber 

Impressum 

Medieneigentümer, Herausgeber und Redaktionsanschrift: Investor Kunst & Finanzmedien GmbH 

A-1150 Wien, Linke Wienzeile 244–246/Stiege 2/1.OG, Telefon: 01/252 54-534, Fax: 01/252 54-360, E-Mail: office@investor-medien.at 

Verlagspostamt: A-1150 Wien 

Herausgeber: Michael R. Minassian (michael.minassian@investor-medien.at) 

Geschäftsführer: Henning Leschhorn (henning.leschhorn@investor-medien.at) 

Chefredaktion: Michael R. Minassian, Sandra Sagmeister (Stv.) 

Autoren dieser Ausgabe: Otto Hans Ressler, Martin G. Ebner, Sandra Sagmeister, Susanna Schimka, Anna Lindner, 

Hans Webers, Engelbert Abt, Alexander Rinnerhofer, Jan Mokre, Michaela Hardegg, Eduard Pomeranz 

Sekretariat: Katharina Neugebauer (office@investor-medien.at), Telefon: 01/252 54-463 

Layout: Martin Jandrisevits, Hans Ljung. Korrektur: Marie-Noëlle Yazdanpanah 

Cover-Foto: Ling Jian/Bitter Sweet, Galerie Budja 

Abonnements: Hotline 01/252 54-534 (abo@investor-medien.at) 

Anzeigenverkauf: 01/252 54-713 

Vertrieb: Morawa, A-1140 Wien 

Druckerei: Niederösterreichisches Pressehaus, A-3100 St. Pölten, Gutenbergstraße 12 

06 Kunst.Investor I Ausgabe 2 I Sommer 2008

MAI BIS SEPTEMBER 2008 

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kunst.investor 

Inhalt 

32 Kunst ist nicht 

zum zocken da 

Der Kunsthandel steht etwas im 

Schatten der großen Auktionshäuser. 

Das ist schade, finden Alois M. 

Wienerroither und Eberhart 

Kohlbacher von „Austrian Fine Art“. 

Alfons Walde (Oberndorf 1891 – 1958 Kitzbühel), 

Holzzieher, um 1930, Öl auf Karton, 49,9 x 70,8 cm 

Foto: Galerie Wienerroither & Kohlbacher 

10 Kunst ist macht 

Ein Kommentar von Otto Hans Ressler. 

12 Kunstnews aus Aller Welt 

Die Hayward Gallery in London 

präsentiert „Psycho Buildings“. 

18 Bank Austria Kunstpreis 

Gernot Petjak gewinnt den mit 4.000 

Euro dotierten Preis. 

20 Expedition ans Ende der Welt 

Mathias Kessler lässt die analoge 

Fotografie lebendig erscheinen. 

22 Nicht alle Chinesen, die den 

Mao Malen, sind gut 

Am 26. Juli startet die Verkaufsausstellung 

„Asian Contemporary Art“, 

die von der Salzburger Artmosphere 

Galerie organisiert wird. 

28 15 Jahre Auktionshaus „im 

Kinsky“: ein Seismograf der 

Kunst Die Erfolgsgeschichte des 

Auktionshauses begann an einem 

frostigen Dezembertag. 

38 Gewinn kann man nicht 

in Zahlen ausdrücken 

Andrea Jungmann von Sotheby’s Wien 

ist davon überzeugt, dass Kunst eines 

der besten Investments ist. 

40 Neues Team, alte GröSSe 

Die größte und bedeutendste 

Kunstmesse der Welt, die Art Basel, 

präsentiert sich in bestechender Form. 

46 Staub und Kohle 

Die FEMACO-Kunstmesse in 

Mexiko City wird immer mehr zu 

einem Hotspot der Kunstszene. 

47 Kunst unter der Akropolis 

Die erneuerte Art Athina 2008 

präsentierte sich mit neuem 

Messekonzept und stieß auf großes 

Interesse. 

48 Holger auf der Miss-Wahl 

Was haben stochastische Ereignisse 

mit Geldanlage zu tun? 

52 Die hohe Kunst der 

Finanzberatung 

Die AWD ist mittlerweile in zehn 

Ländern vertreten. 

54 Kapitalmarktrendite mit 

Sicherheitsnetz 

Die Kapitallebensversicherung ist eines 

der beliebtesten Anlageprodukte nicht 

nur im deutschsprachigen Raum. 

56 „Preiswerte“ Architektur 

mit Aluminium 

Moderne Architektur und der Werkstoff 

Aluminium sind untrennbar miteinander 

verbunden. 

58 Innovation & Tradition 

Das Restaurant Schüttkasten 

im Stift Klosterneuburg bietet 

zauberhaftes Ambiente in 

historischem Gewölbe zwischen 

Moderne und Historie. 

60 Der szenetreff am 

Wiener Naschmarkt 

Seit zehn Jahren ist das Theatercafé ein 

Hot Spot. Und welches Lokal kann von 

sich behaupten, dass ihm drei Songs 

gewidmet worden sind? 

63 Oase der Sinne: 

das Aux Gazelles 

Französisches Flair trifft auf 

marokkanische Würze. 

64 Warhols und Wesselmanns 

für Wien 

Gerald Hartinger ist seiner großen 

Leidenschaft, dem Ankauf von 

Pop-Art-Kunstwerken, wieder 

erfolgreich nachgegangen. 

68 „Das sammeln ist 

genetisch bedingt“ 

Arnulf Rainer wird 80 Jahre und 

entpuppt sich als eifriger Kunstsammler. 

70 Der Mann mit dem 

hungrigen Blick 

Alfred Zellinger, ehemals bei der 

BAWAG, ist überzeugt, dass Manager 

auch kreativ sein müssen. 

72 Globales zentrum 

In Wien befindet sich das einzige 

Globenmuseum der Welt. 

74 stabile Erträge in turbulenten 

Börsezeiten 

Die Anlageexpertin Michaela Hardegg 

gibt einige Tipps. 


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Platz 1 Single Hedge Fds. Q3 & 4/‘07 

„A major finding is that diversified investments in CTAs (managed futures) 

make both attractive stand-alone investments and portfolio assets. Including 

such investments in stock and bond portfolios increases the Sharpe ratios of 

those portfolios by from 22.7 to 45.4 percent.“ 

Edwards & Liev, Columbia University, 1998 

„Es existieren nur wenige Instrumente, die langfristig unkorrelierte, also 

marktneutrale Renditen im Bezug zum Aktienmarkt liefern. Managed Futures 

sind darunter die wahrscheinlich am besten untersuchte Asset-Klasse. Wenn 

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Ihnen gerne weiterführende Informationen.“ 

Eduard Pomeranz, FTC Capital, 2008 

 

 

 

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Kommentar 

Otto Hans Ressler 

Otto Hans Ressler: 

Geschäftsführer und Auktionator der 

im Kinsky Kunst Auktionen GmbH 

Foto: www.freewebs.com 

Kunst ist Macht 

Dass ein Bild mehr als tausend Worte sagt, ist eine Plattitüde, die man kaum noch 

auszusprechen wagt. Aber es ist eine Tatsache: Es sind Bilder, die im Gedächtnis haften 

bleiben, in unserem persönlichen ebenso wie im kollektiven der ganzen Menschheit. Bilder 

sind so bedeutsam, weil sie tief verwurzelte Vorstellungen von Wirklichkeit erzeugen, von dem, 

was wir für Wahrheit halten. 

(Text & Foto) 

Otto Hans Ressler 

I Aus diesem Grund war es den Mächtigen der Welt zu allen 

Zeiten so wichtig, die Bilder zu kontrollieren, um die Reaktionen, 

die sie auslösen, steuern zu können. Denn Bilder entwickeln 

zuweilen eine so ungeheure Kraft, dass sich unser 

Vorstellungsvermögen als stärker erweist als das, was wir 

tatsächlich von der „wirklichen“ Welt wahrnehmen. 

Denn wir sind visuelle Wesen. 80 Prozent unserer Sinneseindrücke 

nehmen wir mit den Augen auf. Was die Kunst von 

uns fordert, ist, die Bilderflut, der wir Tag für Tag ausgesetzt 

sind, diese Millionen Bilder aus Werbung, Internet und Fernsehen, 

für ein paar Augenblicke anzuhalten; anzuhalten und 

stehenzubleiben und innezuhalten. Und sich Bildern zuzuwenden, 

die – zumeist – sehr langsam entstanden 

sind; und sich diese Bilder sehr langsam 

anzusehen, ganz gegen das Tempo der Zeit. 

Damit die ansteckende Begeisterung wirken, 

10 

damit das Erkannte und Erlebte im Gefühl verankert werden 

kann. 

Denn wir denken in Bildern. Erlebnisse, Erfahrungen, Erkenntnisse 

prägen sich uns in Form von Bildern ein – oder 

sie sind für uns verloren. Wir brauchen die Kunst, um uns 

über uns selbst und unsere Umwelt „ein Bild zu machen“. 

Um Zusammenhänge zu verstehen. Um uns selbst zu verstehen. 

Denn Kunst ist Orientierung, das war sie seit jeher. 

Es wäre fatal, kämen die einzigen Bilder, an denen wir uns 

orientieren, aus Werbung und Massenmedien. Denn alle 

diese Bilder wollen uns letztlich etwas „verkaufen“. Nur die 

Kunst bietet jene ganz besondere Form der Aneignung, indem 

sie kein Abbilden von Wirklichkeit darstellt, sondern uns 

einen Zugang und die Überwindung von Distanz durch unsere 

Fantasie eröffnet. Wir brauchen sie, weil sie uns fühlen 

lässt, wozu wir imstande wären. 

k.i 

Kunst.Investor I Ausgabe 2 I Sommer 2008

DIE ZEITEN ÄNDERN SICH. 

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wird auf völlig neue Art verdient. 

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Kunst.Investor 

News 

Strabag 

Artaward 

Ein Teich am Dach. 

Die Künstlergruppe Gelitin schafft 

ein atmosphärisches Environment 

am Dach des Hauses. Mit Sperr 

holzbooten können die Teilnehmer 

Innen zu Wasser gehen. 

__Den Strabag Artaward 2008 bekam Markus Proschek. 

Der mit 10.000 Euro dotierte Preis wurde 

dem Künstler in der Art Lounge im Strabag Haus 

von Hans Peter Haselsteiner verliehen. Dieser in 

Fachkreisen anerkannte Kunstpreis soll junge österreichische 

Künstler aus den Bereichen Malerei und 

Grafik fördern. Der 27-jährige Salzburger beeindruckt 

mit seinen monumentalen Bildern, mit denen 

er einen Diskurs über die Ästhetik des Faschismus 

anstellt. 

Nitsch-Museum 

in Neapel 

Erbaute, gedachte und 

geruderte Architektur 

__Seit rund 40 Jahren gilt die Hayward Gallery in London nicht nur als eine 

von Englands größten und vielseitigsten Ausstellungsflächen, sondern beeindruckt 

seit jeher durch ihre monumentale dekonstruktivistische Sichtbeton-Architektur. 

Zum heurigen Jubiläum reflektiert die Institution ihr oft als 

unzugänglich kritisiertes Äußeres und macht es zum Programm: „Psycho 

Buildings“ heißt die bis 25. August zu sehende Ausstellung, zu deren Anlass 

zehn internationale Künstler und Künstlerinnen – wie Rachel Whiteread, 

Mike Nelson oder Los Carpinteros – eingeladen wurden, sich über das Gebäude 

Gedanken zu machen und in ihm zu intervenieren. 

So entstand beispielsweise die Arbeit des kubanischen Künstlerduos Los 

Carpinteros, in deren Installation die Überreste eines gesprengten Zimmers 

für die BesucherInnen begehbar werden und so die Uneinsichtbarkeit des 

Hauses thematisieren. Ähnlich auch der Eingriff der österreichischen Künstlergruppe 

Gelitin, die ein atmosphärisches Environment für das Haus geschaffen 

hat: Für ihre Installation „normally, proceeding and unrestricted 

with without title“ (2008) wurde die Skulpturterrasse der Galerie einen Meter 

hoch mit Wasser geflutet. Dieser temporäre Teich aktiviert die BesucherInnen 

zu abenteuerlustigen TeilnehmerInnen zu werden: In aus Sperrholzresten 

selbst gezimmerten Miniaturbooten kann hoch über London gerudert 

werden. So soll diese bei Nacht beleuchtete und weithin sichtbare Installation 

nicht nur das Haus an und für sich alterieren, sondern vor 

allem – mit den anderen Beiträgen – ein Sprachmedium zwischen 

Galerie und Außenwelt sein und ein erneutes Nachdenken 

über die Architektur und ihre Funktion anregen. 

12 

Foto: Hayward Gallery, London 

__Hermann Nitsch ist 70 und bekommt als Geburtstagsgeschenk 

ein eigenes Museum. Diesmal 

in Neapel, finanziert von dem italienischen Galeristen, 

Verleger und Mäzen Guiseppe Morra. Am 13. 

September wird das Museo Archivio Laboratorio per 

le Arti Contemporanee in Bella Napoli eröffnet, das 

eigens für den Aktionskünstler errichtet wird. Gezeigt 

werden vor allem Installationen, Werkzeuge 

des Orgien-Mysterien-Theaters sowie Film-, Fotound 

Videomaterial, weiters soll ein Archiv mit allen 

Partituren seiner Aktionen aufgebaut werden. 

Hermann Nitsch 

wird 70 Jahre und bekommt 

zum Geburtstag ein eigenes 

Museum in Neapel. 

Foto: Sandra Sagmeister 


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KunstNews 

Aus aller Welt 

Foto: habres+partner 

Galerist Gerald Hartinger 

spendet für die 

Beckenbauer-Stiftung 

__Am 3. Juni 2008 fand im Magna Racino in 

Ebreichsdorf ein Gala-Abend zugunsten der Franz- 

Beckenbauer-Stiftung statt. Die eingenommenen 

Spenden gehen an geistig und körperlich Behinderte 

und unverschuldet in Not geratene Menschen. 

Gerald Hartinger von GH Fine Arts stellte für den 

guten Zweck ein Werk von Steve Kaufman zu Verfügung. 

Die „Orange Marilyn“ wurde für einen erklecklichen 

Preis von einem Kunstsammler ersteigert. 

Der 1960 geborene Steve Kaufman, der einst als 

Assistent von Andy Warhol in der Factory tätig war, 

verschmilzt in seinen Kunstwerken die klassische 

Pop-Art mit innovativen Elementen und führt sie so 

ins 21. Jahrhundert. 

14 

zum 60-Jahre-Jubiläum des Staates Israel 

veranstaltet habres + partner eine Ausstellungsreihe 

in Wien mit acht jungen KünstlerInnen aus Israel. 

What do we know? 

Zeitgenössische Kunst aus Israel 

__Die Galerie habres+partner hat anlässlich des 60-jährigen Jubiläums 

des Staates Israel eine ambitionierte Ausstellungsreihe konzipiert, die bis 

Oktober dieses Jahres acht junge Künstlerinnen und Künstler aus Israel in 

Wien zeigen wird. Das Bestreben dieser eigenständigen Initiative ist es, 

formal wie inhaltlich mannigfache künstlerische Positionen zur Ansicht freizugeben, 

um so das Spannungsfeld Israel mit seinen unterschiedlichsten 

sozialen Lebenswelten und -bedingungen und deren Verarbeitungen in 

zeitgenössischer Kunst differenziert betrachten zu können. 

Den Auftakt zu dieser umfassenden Auseinandersetzung gaben im Jänner 

Alina Speshilov und Ohad Milstein, danach waren die Arbeiten der beiden 

Künstlerinnen Nelly Agassi und Khen Shish in der Galerie zu sehen. 

Die nächste Eröffnung Ende Juni 2008 wird die Werke von Gaston Zvi 

Ickowicz und Maya Attoun zeigen, und die Reihe komplettiert sich im 

Herbst mit Shai Ignatz und Eyal Yehuda. Der Galerie ist es ein besonderes 

Anliegen, durch diese zahlreichen Stimmen Israel neu und 

anders in Österreich zu kommunizieren und den künstlerischen 

Dialog zwischen den beiden Ländern nachhaltig zu 

intensivieren. 

Informationen: www.nacpool.at 

Gerald Hartinger stellte das 

Werk „Orange Marilyn“ von Steve 

Kaufman für die Franz-Beckenbauer- 

Stiftung zur Verfügung. 

In eigener Sache 

__Seit 15 Jahren vergibt der 

Public Relations Verband Austria 

(PRVA) Wissenschaftspreise 

und prämiert Diplomund 

Masterarbeiten von Universitäten 

und Fachhochschulen 

aus Österreich. Im Rahmen eines Festaktes in der 

Universität in Wien wurden die Wissenschaftspreise 

2008 überreicht. Unter den Preisträgern: unsere stellvertretende 

Chefredakteurin Sandra Sagmeister, die 

für ihre Diplomarbeit – Vernetzung zwischen Medien 

und Organisationen – ausgezeichnet wurde. NR Gertrude 

Brinek, Vizerektorin der Universität Wien, Christa 

Schnabl, die Vorsitzende des wissenschaftlichen 

Senats des PRVA, Hans Haider und der PRVA-Präsident 

Martin Bredl überreichten die Preise. 

Foto: Gerald Hartinger Fine Arts 

Foto: Kunstinvestor 


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Kunst.Investor 

News 

Russische und armenische Kunst in Wien 

__Die begeisterte Wiener Privatsammlerin Helga Schmied hat ein ausgesprochenes Faible für 

russische und armenische zeitgenössische Kunst. Rund 300 Bilder umfasst ihre Sammlung, 

die sie zweimal im Jahr im Rahmen einer Ausstellung der Öffentlichkeit präsentiert. Dabei 

arbeitet sie mit dem russischen Kulturinstitut zusammen. Die nächste Ausstellung wird am 27. 

November 2008 eröffnet. 

300 Bilder umfasst die 

Sammlung von Helga Schmied, 

die sie zweimal im Jahr der 

Öffentlichkeit präsentiert. 

Eine Neue Projekthalle 

vom Wiener Sammler Alois 

Bernsteiner steht nun im zweiten 

Wiener Bezirk zur Verfügung. 

Kunstraum reloaded 

__Kunstinsider haben sie immer schon gekannt: Die Projekthalle, die der Wiener Sammler 

Alois Bernsteiner vor einigen Jahren errichtet hat, um jungen Künstlern eine geeignete Präsentations-Plattform 

zu bieten. Perfekt eigentlich, wenn da nicht der an Wiens Peripherie gelegene 

Standort Simmering gewesen wäre. Kein Wunder also, dass der umtriebige Sammler Alois 

Bernsteiner sofort von dem alten Werkstatt- und Stall-Ensemble in einem Hinterhof im zweiten 

Wiener Bezirk begeistert war, das schon zeitweilig als Künstleratelier, u. a. für die Gruppe Gelitin, 

gedient hatte. Nach einer aufwändigen Renovierung, bei der es darum ging die richtige Mischung 

aus Erhalten und Erneuern zu finden, ist es nun bald so weit: Ab Herbst wird der neue 

Kunstraum bespielt. Wer bis dahin nicht warten will, sei auf ein anderes Projekt Bernsteiners 

verwiesen: Zusammen mit den Künstlern Martin Vesely und Marcel Schnellinger bietet er 

„Raum und Form für bildende Kunst“ in einem project space im vierten Bezirk. 

Foto: Sebastian Schmied 

Foto: Alois Bernsteiner 

10 Jahre Kunsthaus Baselland. 

Die Österreicherin Sabine Schaschl leitet 

seit 2001erfolgreich das Kunsthaus in 

Basel. 

Kunsthaus 

Baselland 

__Seit der – seit 1944 – bestehende Kunstverein 

Baselland vor zehn Jahren ein ehemaliges Fabriksgebäude 

erwarb, bietet das so entstandene Kunsthaus 

Baselland experimentelles Programm am 

Stadtrand. Die Institution legt den Schwerpunkt ihrer 

Ausstellungstätigkeit auf zeitgenössische, sowohl 

internationale als auch regionale Kunst. Damit innovative 

Akzente im Kunstbetrieb zu setzen, gelingt 

seit 2001 unter der Leitung der Österreicherin Sabine 

Schaschl. Die erfolgreiche Programmierung des 

Hauses wurde auch während der diesjährigen Art 

Basel auffällig: So erregten sowohl die Ausstellung 

von Gavin Turk als auch die Präsentation des Kunsthauses 

als „Special Guest“ bei der LISTE 08 mehr 

Aufsehen und Zuspruch, als manch anderes Rahmenprogramm 

zur Messe von alteingesessenen 

Kunstinstitutionen Basels. Das zehnjährige Jubiläum 

des Kunsthaus Baselland wird mit der von 10. August 

bis 5. Oktober zu sehenden Ausstellung „The 

Eternal Flame – ein Versprechen der ewigen Gegenwärtigkeit“ 

weiterzelebriert. 

Foto: Kunsthaus Baselland 

Architektur ohne Grenzen

Foto: Galerie Stadtpark 

Eine Musik-Kunstinstallation 

des Musikers David Byrne von den 

Talking Heads ist in New York zu 

besuchen und bespielen. 

Foto: David Byrne 

Generationswechsel 

__Als Christian Lackner vor fast 20 Jahren die Leitung der Galerie Stadtpark 

in Krems übernommen hat, konzentrierte sich das Programm dieser Institution 

eher auf das nähere Umfeld in Niederösterreich. Christina Lackner ist es 

zu verdanken, dass die aus dem 1919 gegründeten Wachauer Künstlerbund 

hervorgegangene Galerie zu einem Ort geworden ist, an dem einerseits 

international renommierte Positionen gezeigt wurden, die bis dato 

noch nicht in Österreich präsentiert wurden, und andererseits jungen Künstlerinnen 

und Künstlern eine professionelle Plattform geboten wurde, um 

Arbeiten und Konzepte zu zeigen, die sie in einem normalen Galerienumfeld 

nicht hätten realisieren können. 

In der Ausstellungsliste der letzten Jahre finden sich bekannte Namen wie 

Franz Graf, Hamish Fulton, Urs Lüthi oder Louise Bourgeois, aber auch junge 

Positionen von Michael Höpfner, Danica Phelps, Lotte Lyon oder Simon 

Wachsmuth. Teilweise konnte man sich des Eindrucks nicht erwehren, dass 

dieser architektonisch gelungene Raum in den ausländischen Fachpublikationen 

besser und eingehender rezipiert wurde als in Österreich. Mit Ende 

Juni 2008 zieht sich Christina Lackner zurück und übergibt an den jungen 

Kunsthistoriker David Komary, der seit 2003 mit seinem Ausstellungsraum 

dreizehnzwei für viel Furore gesorgt hat. Man darf gespannt sein, wie sich 

die Programmatik der Galerie Stadtpark weiterentwickeln wird. Ein Ausflug 

dahin zahlt sich mit Sicherheit immer aus. 

Gespielte Architektur 

Musikalische Installation 

__David Byrne, der vor allem für seine Musik (unter 

anderem als Mastermind der Talking Heads) bekannt 

ist, bespielt bis 10. August 2008 mit einer Kunstinstallation 

das Battery Maritime Building in Lower 

Manhattan, NYC. Mit „Playing the Building“, so der 

programmatische Name des Projekts, will Byrne 

Menschen für Alltagsmaterialien sensibilisieren, 

durch die KonsumentInnen zu kreativen ProduzentInnen 

werden können, vor allem aber das künstlerische 

Potenzial schon vorhandener Strukturen wie Architektur 

zu nutzen. 

Seine Konzeptarbeit macht das 2. Stockwerk des 

Battery Maritime Building zum ersten Mal seit Jahrzehnten 

öffentlich zugänglich und lädt die Besucher 

Innen ein, das Gebäude als Instrument zu nutzen: 

Eine viktorianische Orgel ist über unzählige Bauteile 

mit der Architektur verbunden und bringt über das 

Anschlagen der Tasten Elemente wie Dachbalken 

zum Vibrieren und entlockt Heizungsrohren Töne. Die 

das Projekt kuratierende Institution Creative Time, bekannt 

für Kunst im öffentlichen und ungewöhnlichen 

Raum, ermöglicht damit ein Neuerleben von Architektur 

und ein Nachdenken über die Autorschaft von 

Kunst per se. 

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Kunstsponsoring 

Bank Austria Kunstpreis 

Marko Lipus erreichte mit seinen Fotomontagen Platz zwei. 

Der Sieg ging an Gernot Petjak mit dem Bild „kritische Masse –Systemfehler“. 

Gernot Petjak gewinnt 

Bank Austria Kunstpreis 

Mit seinem Bild „kritische Masse – Systemfehler“ gewann Gernot Petjak (31) den mit 

4.000 Euro dotierten Bank Austria Kunstpreis, der bereits zum siebten Mal in Renate 

Freimüllers „Galerie 3“ von Österreichs größtem Kunstsponsor verliehen wurde. 

Hans Webers (Text) I Bank Austria/fritzpress (Fotos) 

I Petjaks Werk beeindruckte die sechsköpfige Jury, in der 

unter anderem auch die Künstlerin Gudrun Kampl vertreten 

war, durch seine nicht plakative Darstellung und die hohe 

Irritation, die das Bild im Dialog mit seinen Betrachtern auslöst, 

begründete Jury-Sprecherin Dolores Hibler (Kulturamt 

der Stadt Villach) die Entscheidung. Der zweite Platz ging an 

Marko Lipus, dessen Fotomontagen durch ihren ironischen 

und schnellen Zugang zu einem intensiven Dialog mit dem 

Kunstwerk einladen, so Hibler. 

Für den diesjährigen Bank Austria Kunstpreis wurden aus 

zahlreichen Einreichungen sechs aufstrebende Künstlerinnen 

und Künstler nominiert. Gewinner Petjak kann sich über 

2.000 Euro in bar und einen Werkankauf in gleicher Höhe 

freuen. Zudem werden seine Werke im Herbst 2008 im Rahmen 

einer Ausstellung in der Galerie in der Freihausgasse in 

Villach präsentiert. Der Zweitplatzierte Lipus 

erhält den Auftrag, die Weihnachtsedition der 

Bank Austria in einer Auflage von 150 Stück zu 

gestalten. Glückwünsche bekamen die beiden 

18 

unter anderem auch von Bank Austria Kunstpreis-Gewinnerin 

Andrea Winkler (2006). 

Bank Austria-Landesdirektor Christian Forster freute sich 

bei der Preisüberreichung: „Als größter Kunstsponsor des 

Landes haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, junge Künstlerinnen 

und Künstler auf ihrem Weg zum Erfolg zu unterstützen. 

Mit dem Bank Austria Kunstpreis freue ich mich besonders, 

Künstlerinnen und Künstler aus Kärnten vor den Vorhang 

zu bitten!“ 

Die Nominierten für den Bank Austria Kunstpreis 2008, die 

auch in der Ausstellung zu sehen sind, waren neben den 

beiden Preisträgern Helga Gasser, Ute Müller, Birgit Pleschberger 

und Julia Trenkwalder. 

Neben Österreichs führendem privaten Ausstellungshaus, 

dem Bank Austria Kunstforum mit seinen rund 250.000 jährlichen 

Besucherinnen und Besuchern und dem mit 12.000 

Euro dotierten Georg Eisler-Preis, ist auch der Bank Austria 

Kunstpreis in Kooperation mit der Klagenfurter „Galerie 3“ 

bereits Tradition beim größten Kunstsponsor des Landes.k.i 


Die Kunst der Symbiose. 

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Mit dem neuen BMW X6 ist es BMW gelungen, die einzigartige Ästhetik der dynamischen BMW Coupés mit modernster 

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Freude am Fahren

KünstlerportrÄt 

Mathias Kessler 

Expedition ans Ende der Welt 

Der Tod der analogen Fotografie wurde schon prophezeit, als 1991 

die erste Digitalkamera auf den Markt kam. 

Anna Lindner (Text) I Mathias Kessler (Fotos) 

20 

I Bis jetzt ist die Leiche allerdings noch sehr lebendig – nicht 

beim privaten Schnappschuss, aber im Sektor der künstlerischen 

Fotografie. 

Einer der dafür verantwortlich zeichnet, ist der 1968 geborene 

Mathias Kessler. Und seine Arbeitsweise erinnert an 

eine weitere Facette der Kulturgeschichte: Entdeckungsreisen 

zu entlegenen Orten. Dort nämlich, fernab der Zivilisation, 

findet der in New York lebende Österreicher seine Motive: 

Gebirgsformationen, Inseln vor der mexikanischen Küste, 

Eisberge im grönländischen Meer. Kesslers Expeditionen 

sind nicht weniger aufwändig als die früherer Zeiten, gilt es 

doch, riesige Lichtequipments an den Shooting-Platz 

zu bringen, und die auch noch mit 

Energie zu versorgen. In Neumond-Nächten 

leuchtet er dann die spektakulären Landschaften 

mit 200.000-Watt-Spots aus – und schießt Bilder von einer 

Detailschärfe, wie sie Digitalkamera und Photoshop 

nicht erreichen können. Vor dem schwarzen Nachthimmel 

treten die beleuchteten Sujets fast hyperreal hervor; das authentische 

Foto scheint Illusion und wirft wieder die Frage 

auf: Wie real ist das überhaupt, was ich da sehe? 

Kesslers Fotografien werden im September 2008 in Einzelausstellungen 

bei habres+partner, Wien, und PynerContreras, 

London, sowie im Oktober 2008 in einer Gruppenausstellung 

in der Kunsthalle Krems zu sehen sein. Der Katalog 

„Selective Views“ (Wien, Metroverlag 2007, 33 Euro) 

versammelt Kesslers Landschaftsbilder und Serien früherer 

Arbeiten, in denen er sich ebenfalls mit Bildschärfe und analoger 

Fotografie im Zeitalter der Digitalisierung auseinandersetzt. 

 

k.i 


Mathias Kessler, 

Ilulissat, 2007, Fotografien

Kunstsammlung 

Galerie Budja 

Rudolf Budja, 

Galerist und Sammler 

22 

Nicht alle 

Chinesen, die 

den Mao malen, 

sind gut 

I Wie muss man sich den Alltag des Rudolf Budja vorstellen? 

Aufregend, spannend und keine Sekunde langweilig! Er 

hat eine Galerie in Wien, Graz, Salzburg, London, New York 

und Miami Beach, seinen Urlaub verbringt er in Dubai – auf 

einer Kunstmesse versteht sich. Budjas Familie kommt gerne 

mit, sie liebt ebenfalls die Kunst und ist immer mit dabei. 

Rudolf Budja – ein Kunstbeseelter – jettet der Kunst zuliebe 

zwischen Salzburg, London, Miami und New York hin und 

her, hat er da nicht ständig einen Jetlag? Die Kunst heilt alles 

– auch Jetlags! Auf alle Fälle hat er einen Arbeitsplatz, 

der die Welt umspannt – zu Hause 

ist er überall dort, wo die Kunst zu Hause ist 

und dort findet er auch seine Arbeit. 

Seit zwei Jahren arbeitet der renommierte 

österreichische Galerist Rudolf Budja an einer seiner 

bedeutendsten Ausstellungen – „Asian Contemporary 

Art“. Am 26. Juli wird in der Salzburger Artmosphere 

Galerie die Verkaufsausstellung mit den wichtigsten 

Künstlern aus Asien eröffnet. Kunstinvestor sprach mit 

Österreichs Top-Kunstexperten über die Kunst an sich, 

die Tücken des Marktes, warum die asiatische Kunst 

so boomt und über Rudolf Budjas grenzenlosen 

Arbeitsplatz. 

Sandra Sagmeister (Text) I Galerie Budja (Fotos) 

Rudolf Budja hat den schönsten Beruf und kennt die aufregendsten 

Kunstmetropolen: Im Mai war er in London, eröffnete 

in seiner Galerie eine Ausstellung mit dem amerikanischen 

Künstler Lawrence Schiller. Nach zwei Tagen war 

die Ausstellung ausverkauft, ganz ohne große Aufregung, 

die Sammler haben sich untereinander abgesprochen, welche 

Editionsnummer sie wollen – so friedvoll und amikal 

geht es unter Kunstsammlern zu. Bei diesen positiven Ergebnissen 

vergisst man schnell die Negativmeldungen aus 

den Medien, keine Spur also von der Weltwirtschaftskrise, 

zumindest nicht in Rudolf Budjas Artmosphere Galerie in 

London. „Oder vielleicht doch?“, fragt er sich, aber er glaubt, 

dass manche Kunden von ihm einfach immer Kunst kaufen 


Yoshitomo Nara, Fuck Politics, 2005, Öl auf Leinwand, 145 x 195 cm

Kunstsammlung 

Galerie Budja 

„Ich gehe nicht ganz konform 

mit der Preisentwicklung der 

chinesischen Kunst, da ich der 

Meinung bin, nicht alle chinesischen 

Künstler, die den Mao malen, sind 

gut und notwendig.“ 

24 

und sammeln werden, egal wie es der Wirtschaft geht. Andere 

Kunden wiederum kaufen gerade wegen der Krise vermehrt 

Kunst, um ein sicheres Investment auf der sicheren 

Seite zu haben, welches seinen Preis behält. Der globale 

Kunstmarkt ist derzeit ungemein in Bewegung: Dadurch, 

dass sich immer mehr Menschen für die Kunst nicht nur 

ernsthaft interessieren und ins Museum pilgern, sondern sie 

neuerdings verstärkt kaufen, ist viel mehr Geld im Umlauf als 

früher. Für Rudolf Budja gibt es nichts Schöneres als Kunst 

zu kaufen und zu sammeln, aber darauf kommen die Leute 

erst nach und nach: „Kunst als Investment aus der Sicht des 

Sammlers, der sich seiner Kunstwerke erfreut, auch wenn er 

sie nur unter dem Bett lagert, finde ich hervorragend und ich 

kann nur jedem dazu raten, der sich’s leisten kann.“ Rudolf 

Budja hält sich da an den alten Finanzfuchs und Börsenguru 

Andrej Kostolany (1906–1999), der immer dazu riet, wenn 

man Geld übrig hat, es in Aktien und dergleichen anzulegen. 

Eines seiner berühmten Zitate besagt: „Wer viel Geld hat, 

kann spekulieren, wer wenig Geld hat, darf nicht spekulieren, 

wer kein Geld hat, muss spekulieren.“ Das Potenzial an 

neuen Kunstsammlern ist auf alle Fälle gewaltig: Laut einer 

Studie soll alleine in China zehnmal mehr Geld 

für Kunstkäufe zur Verfügung stehen, wie der 

Rest der Welt pro Jahr ausgibt. Rudolf Budjas 

oberste Parole lautet deshalb: „Kaufen! Kaufen! 

Kaufen!“ Aber die Kunstinvestoren kaufen nicht nur des 

Profits wegen, sondern auch wegen des „wesentlichen 

Grundes wegen“, wie sich Rudolf Budja kryptisch äußert. 

Der Mensch und auch der Kunstinvestor lassen sich von der 

Kunst inspirieren und verzaubern – und dieses Gefühl behagt 

den werdenden Kunstfreunden, sie wollen es immer 

wieder und wieder und so wird aus einem Investor ein echter 

„Kunstsüchtler“ – auch Sammler genannt. Aber der Neo- 

Sammler sollte sich nicht alleine und ohne Deckung auf den 

Kunstmarkt trauen, an seiner Seite sollte ein Galerist – oder 

ein kunsterfahrener Mensch – stehen, der nichts anderes im 

Sinn hat, als seinen Sammlerfreund vor Dummheiten zu bewahren. 

Er durchforstet die Welt nach der besten Kunst und 

nach neuen interessanten Künstlern, die er dem Sammler 

dann am Silbertablett serviert. Nur ein Problem ortet Rudolf 

Budja immer wieder beim österreichischen Sammler, dass 

„er alles selber machen möchte, da kann man dann schon 

das eine oder andere Wunder erleben“. Und so bringt sich 

der eigensinnige Sammler vielleicht um das größte Vergnügen, 

das die Kunst liefern kann: Ein Kunstwerk gibt nämlich 

Energie ab und das jeden Tag; bei diesem Zusatznutzen, 

denkt eigentlich kaum mehr einer ans Verkaufen. Oder würden 

Sie einen Ofen, der es einem im Winter mollig warm 

macht, einfach ersatzlos verkaufen – höchstens vielleicht für 

einen viel besseren Ofen? 

der Kunstreisende 

Apropos warm, apropos Budjas aufregendes Leben: Im vergangenen 

Dezember war er in Miami. Schon wieder eine 

von diesen lästigen Dienstreisen. Miami ist wohl das Aufregendste, 

was sich in der Kunstszene derzeit abspielt – ein 

Eldorado: Messen, namhafte Sammler und unzählige Galerien 

prosperieren in Miami wie die Palmen am Strand. Ob 

klassische Moderne oder zeitgenössische Kunst, überall wo 

man in Miami geht und steht ist die Kunst schon da, „besser 

geht’s nicht“, schwärmt da der Salzburger Galerist Budja. 

Miami wird schon als das New York von morgen gehandelt. 

Gar nicht leiden kann hingegen Rudolf Budja St. Petersburg 

mit seiner Eremitage: „Ich mag sie nicht“, sagt er trotzig „da 

gibt es so viele Kunstwerke, die ich am liebsten alle mitnehmen 

möchte und das ist natürlich nicht möglich“ – zumindest 

nicht auf legalem Wege … 

Wer mit Kunst zu tun hat, hat kein ruhiges Leben; die Kunst 

hat etwas Aufregendes an sich und man muss sich fast ein 

bisschen um seinen Blutdruck sorgen. Zum Beispiel Auktionen, 

nicht gerade ein Ort der Entspannung, aber Rudolf 

Budja zieht es seit 20 Jahren zu den wichtigsten Auktionen. 

Dort ist er viel lieber als in St. Petersburg, hier kann er Kunst 

kaufen! Er hat auch maßgeblich viele große Sammlungen in 


Yue Minjun, I am Chinese, 2001, Öl auf Leinwand, 200 x 220 cm Mr., Shippin-chin, 2004, FRP, Acrylic, 100 x 85 x 90 cm, Ed. of 3

Kunstsammlung 

Galerie Budja 

„Meine Sammler 

haben die einmalige Möglichkeit, 

Kunstwerke zu erwerben, die man in 

Asien nicht mehr bekommt.“ 

Zhong Biao 

Back to the future, 2008, Öl auf Leinwand, 400 x 280 cm 

Österreich und anderswo mit aufgebaut, seine größte 

Sammlung ist aber sein Erfahrungsschatz, den er gerne mit 

anderen teilt: „Ich berate Sammler, die sich mit mir vor der 

Auk tion treffen, um sich mit gezielten Fragen die Kaufentscheidung 

zu erleichtern.“ 

Und was macht er, der kosmopolite Budja im Sommer? 

Da muss man ganz einfach in Salzburg sein – gastiert doch 

die globetrottende Kunstwelt in der Metropole an der Salzach. 

Die besten Konzerte und eine Ausstellung nach der anderen 

garnieren die Festspielzeit. Bestes Publikum tummelt 

sich zu diesem Zeitpunkt in der Festspielstadt und mitten 

drinnen: Rudolf Budja mit seiner Galerie, direkt neben dem 

Festspielhaus. Seine Galerie wird zum pulsierenden 

Schmelztiegel, wo Freunde, Sammler und Kunstinteressierte 

aus der ganzen Welt zusammenkommen. In diesem Sommer 

lockt er mit seiner spannendsten Ausstellung: „Asian 

Contemporary Art“ heißt die Schau, wo die wichtigsten 

Künstler aus China, Japan, Korea und Indien zu Gast sein 

werden. Seit zwei Jahren arbeitet er an dieser wichtigen wie 

umfassenden Ausstellung, zu der 20 Künstler 

eingeladen sind. „Meine Sammler haben die 

einmalige Möglichkeit Kunstwerke zu erwerben, 

die man in Asien nicht mehr bekommt.“ 

26 

China Connection 

Der Galerist hat Einblick in den chinesischen Kunstmarkt gewonnen 

und der läuft so: Die chinesischen Künstler werden 

von der Regierung gesponsert und dürfen nur etwa 70 Prozent 

in China verkaufen, der Rest muss nach Europa und in 

die USA verkauft werden. Und was hält der Top-Galerist von 

den Wahnsinnspreisen, die derzeit für asiatische Kunst gezahlt 

werden? „Ich gehe nicht ganz konform mit der Preisentwicklung 

der chinesischen Kunst, da ich der Meinung 

bin, nicht alle chinesischen Künstler, die den Mao malen, 

sind gut und notwendig.“ Rudolf Budja rät zur Vorsicht, „nur 

das Beste kaufen“, und man soll sich von den hohen Auktions- 

und Galeriepreisen nicht verwirren lassen. 

Die hohen Preise kommen oft so zustande, dass es Künstler 

gibt, die nur ganz wenige Bilder im Jahr malen, aber alle 

nach Werken von diesem einen Künstler gieren; da sei es 

klar, dass bei dieser Angebotsverknappung die Preise explodieren. 

In Budjas Artmosphere Galerie werden einige dieser begehrten 

Werke zu haben sein: „Ich rechne, dass die Ausstellung 

in den ersten Tagen ausverkauft sein wird.“ – Diese Prognose 

dürfte eintreffen, denn so eine Ausstellung hat es in 

Österreich noch nie gegeben. 

k.i 


Zheng Delong, Ghost, 2008, Öl auf Leinwand, 150 x 180 cm

Kunstsammlung 

Im Kinsky 

Josef Hoffmann 

(geb. in Pirnitz 1870, † 1956 in Wien) 

Sitzgarnitur mit Tisch für die Wohnung 

Magda Mautner Markhof, Wien, 1904. 

Im Kinsky versteigert um 320.000 Euro. 

15 Jahre Auktionshaus „im 

Kinsky“: ein Seismograf der Kunst 

15 ist für heuer die Lieblingszahl von Otto Hans Ressler, Geschäftsführer 

des Auktionshauses „im Kinsky“. Denn vor 15 Jahren wurde das Wiener 

Auktionshaus „im Kinsky“ gegründet. 

Sandra Sagmeister (Text) I Im Kinsky (Fotos) 

I Die Erfolgsgeschichte des Auktionshauses begann an 

einem frostigen Dezembertag, aber die kühlen Temperaturen 

von damals konnten die heiße Bietlust der Kunstliebhaber 

nicht zum Erkalten bringen – bis zum heutigen Tage 

glüht das Traditionshaus und schmiedet an seiner goldenen 

Erfolgskette: 69 Auktionen mit einem Gesamtumsatz von 

170 Millionen Euro wurden in den letzten 15 Jahren abgehalten. 

Es gibt nur wenige Unternehmen, die so sehr im Blickpunkt 

der Öffentlichkeit stehen wie ein Auktionshaus. Und es 

gibt nur wenige Unternehmen, die so „gläsern“ sind wie sie. 

Jeder Erfolg, jeder Misserfolg wird von den Medien aufmerksam 

verfolgt und kommentiert, „denn eine der Aufgaben eines 

Auktionshauses besteht darin, Gradmesser des Kunstmarkts 

zu sein, Seismograf für die Entwicklungen und Erschütterungen 

in der Welt der Kunst zu sein“. 

Und wir bleiben bei den Zahlen, die – wenn 

man über die Kunst spricht – immer wichtiger 

werden. Was kostet die Welt? Was kostet die 

28 

Kunst? Die Geschichte des Auktionshauses, in Zahlen gelesen, 

stellt sich so dar: Bereits bei der ersten Auktion wurde 

mit Ferdinand Georg Waldmüllers „Die milde Gabe“ (250.700 

Euro) der höchste Zuschlag des Jahres 1993 erzielt. Im darauf 

folgenden Jahr spielte Albin Egger-Lienz’ „Totentanz“ 

mit 428.700 Euro ein Ergebnis ein, das mehr als zehn Jahre 

lang der höchste Preis für diesen Künstler bleiben sollte. 

Fast noch eindrucksvoller war das Ergebnis für die Wittgenstein 

Hochzeitsuhr, die Kolo Moser 1904 entwarf (146.100 

Euro). 1995 war es wieder Kolo Moser, dessen für die Wiener 

Werkstätte 1903 entworfene Tischlampe für Furore sorgen 

sollte (106.800 Euro). „Der Newcomer übertrifft sich selbst!“, 

lautete die Schlagzeile in einer Tageszeitung, die Otto Hans 

Ressler gerne zitiert. 1996 gab es erneut eine Jubelmeldung 

zu verkünden: Das Bild „Siegesmeldung nach der Schlacht 

bei Leipzig“ von Johann Peter Krafft wechselte den Besitzer 

und wurde an das Deutsche Historische Museum um umgerechnet 

290.600 Euro verkauft. Es geht weiter: 1997 gelang 

mit Jean-Baptiste de Saives „Edle Dame“ (182.400 Euro) ein 


Otto Rudolf Schatz 

(geb. in Wien 1901, † 1961 in Wien) 

„Die Mondfrauen“, Öl auf Leinwand, 

190 x 110 cm, 1930. Im Kinsky 

versteigert um 394.000 Euro. 

29

Kunstsammlung 

Im Kinsky 

Egon Schiele 

(geb. in Tulln 1890, † 1918 in Wien) 

„Mädchen“, Öl auf Leinwand, 

180,8 x 65,2 cm, 1917. Im Kinsky 

versteigert um 3,562.000 Euro. 

erneuter Erfolg mit einer ganz speziellen Überraschung: Recherchen 

des Auktionshauses brachten gar die Rechnung 

des Künstlers an den Käufer – kein Geringerer als Erzherzog 

Ernst von Österreich – zutage. 

Und schon wieder ein Rekordjahr 1998: 3,562.400 Euro 

für Egon Schieles „Mädchen“ aus dem Jahr 1917! „Dieser 

Preis ist nach wie vor der höchste Betrag, der je in Österreich, 

ja im ganzen deutschen Sprachraum bei einer Auktion 

erzielt werden konnte“, plaudert Otto Hans Ressler aus seinem 

kunstvoll verzierten Nähkästchen, wo sich viele interessante 

Geschichten verbergen, aber nicht alle brühwarm erzählt 

werden. Gerade das gehört auch zu den wichtigen Seiten 

eines Auktionshauses, dass die Intimität und Anonymität 

der Käufer wie ein Augapfel gewahrt bleibt; der Sammler, oft 

scheu wie ein Reh, möchte seine Schätze nicht der Öffentlichkeit 

preisgeben. Das macht eben auch ein gutes Auktionshaus 

aus, die Privatsphäre der Sammler zu wahren und 

ihre Wünsche zu respektieren. Somit steht nicht nur der 

nackte Erfolg im Vordergrund, ein Auktionshaus hat viele Ansprüche 

zu erfüllen: Das „Kinsky“ ist etwa auch ein anerkannter 

Mittler zwischen Kunstliebhabern und bürgt zusätzlich 

für die Echtheit der Bilder. Die Echtheit bzw. die Provenienz 

eines Bildes ist häufig ein heißes wie heikles Thema; 

erfahrene Experten nehmen dem Sammler die Angst und erforschen 

die Geschichte eines jeden Kunstwerkes – eines 

von vielen Gütesiegeln, das ein gutes Auktionshaus unbedingt 

haben muss. 

Und was macht ein Auktionshaus noch aus? Natürlich die 

wunderbaren Kataloge und die edle Präsentation der Kunstobjekte, 

eine Augenweide für den kunstsinnigen Betrachter: 

„Hier haben wir wirklich Standards gesetzt“, sagt Otto Hans 

Ressler nicht ganz ohne Stolz. „Das merkt auch die Konkurrenz, 

daran kann keiner vorbei“, schmunzelt er. Denn der 

Mensch ist ein Wesen, das gerne schaut und betrachtet – 

wir nehmen unsere Umwelt größtenteils visuell wahr. Und 

wie man so schön sagt: Man isst nicht nur mit dem Magen, 

sondern auch mit den Augen – so verschlingt man auch die 

Schönheit der Kunst mit den Augen. Eine sinnlich-edle Welt 

baut sich „im Kinsky“ vor den Kunstliebhabern, 

Sammlern oder Händlern auf, die einzigartige 

Atmosphäre wird spürbar und der „Kunde“ fühlt 

sich vertrauensvoll betreut. 

k.i 

30 


Das „Kinsky“ ist 

auch ein anerkannter 

Mittler zwischen 

Kunstliebhabern und 

bürgt zusätzlich für die 

Echtheit der Bilder. 

Maria Lassnig 

(geb. in Kappel am Krappfeld/Kärnten 1919) 

„Mit einem Tiger schlafen“, Öl auf Leinwand, 106,5 x 127 cm. 

1975 im Kinsky versteigert um 280.000 Euro.

Kunstsammlung 

Galerie Wienerroither & Kohlbacher 

Variation: Zärtlichkeiten, 1916–1917 

Bleistift und Öl auf leinengeprägtem Papier auf 

Karton, 350 x 260 mm, monogrammiert und 

datiert links unten: A.J. 17 

Alexej von Jawlensky 

1864 (Torschok) – 1941 (Wiesbaden) 

Kunst ist nicht zum Zocken da 

Der Kunsthandel steht ein bisschen im Schatten der Hiobsbotschaften der großen Auktionshäuser. 

Das ist schade und sollte nicht länger so sein – dieser Meinung sind Alois M. Wienerroither und 

Eberhart Kohlbacher von „Austrian Fine Art“, die in ihrer Kunsthandlung in der Wiener Innenstadt 

Spitzenwerke der klassischen Moderne anbieten. 

Sandra Sagmeister (Text) I Galerie Wienerroither & Kohlbacher (Fotos) 

I Warum werden fast alle konservativ denkenden Menschen 

bei der Kunst zu Gamblern?“, fragt sich der Wiener Kunsthändler 

Alois Wienerroither und blickt zufrieden auf ein ganz 

besonders schönes Klimt-Blatt – Wert: 450.000 Euro. Überhaupt 

haben Alois Wienerroither und Eberhart Kohlbacher 

einen der wertvollsten Arbeitsplätze von ganz Wien: Links 

blicken sie einer lasziv blickenden Dame aus Bleistift ins Antlitz 

– meisterlich gezeichnet von Gustav Klimt –, rechts vom 

Schreibtisch hängt ein echter Léger und wenn Wienerroither 

und Kohlbacher über ihre Laptops äugen, finden sie sich in 

der stolzen Tiroler Welt eines Alfons Walde. Die beiden 

Kunstexperten können es einfach nicht verstehen, warum 

manche Sammler so ein gefährliches Lotteriespiel eingehen 

und schlechte Kunst zu überhöhten Preisen kaufen. Für die 

beiden Kunsthändler gehen die Stärken des Kunsthandels 

im Donnerhagel rund um die großen Auktionshäuser 

völlig unter. Ein perfektes Auktions- 

Marketing – Sensationspreise inklusive – findet 

immer öfter den Weg in die Schlagzeilen, nicht 

32 

nur der Fachpresse. Geschickte PR-Ladys füttern die Boulevardpresse 

mit den Top-News. Alois Wienerroither ist hingegen 

überzeugt, dass man im Kunsthandel nicht nur die gleiche 

hochwertige Kunst bekommt, sondern mitunter sogar 

einen besseren Preis – frei von Gebühren, Aufschlägen und 

Abgaben. 

Was in einer Studentenwohnung vor vielen Jahren begonnen 

hat, zählt heute zu einer der besten Kunsthandlungen 

Wiens. Die ehemaligen Wirtschaftsstudenten haben es geschafft 

und sich 1997 im Palais Hardegg mit bester „Austrian 

Fine Art“ selbstständig gemacht. Schon in ihren Diplomarbeiten 

befassten sie sich mit der sagenumwobenen 

Entwicklung von Kunstpreisen und auf sagenhafte Weise erwachte 

in ihnen die Liebe zur Kunst, die Wienerroither und 

Kohlbacher bis heute munter hält. Der Kunsthandel sei gut, 

aber „zu dezent, der Kunstinvestor sollte sich ernsthaft überlegen, 

Kunst besser im Kunsthandel zu kaufen“. Wienerroither 

und Kohlbacher haben sich beispielsweise auf Klimt- 

Blätter spezialisiert: Ein Ölgemälde von Klimt zu bekommen 


Nächtliche Berliner Straßenszene, 1915 

Tusch- und Rohrfeder auf Papier, 329 x 210 mm, signiert rechts unten: Grosz 

Die Zeichnung wird in das Werkverzeichnis von Ralph Jentsch aufgenommen werden 

George Grosz 

1893 (Berlin) – 1959 (Berlin)

Kunstsammlung 


01 I Landschaft mit Hügeln am Horizont, 1914 

Bleistift auf Papier, 320 x 483 mm, signiert und 

datiert rechts unten: Egon Schiele 1914, 

Privatbesitz, Wien 

Egon Schiele 

1890 (Tulln) – 1918 (Wien) 

Herbstlandschaft, 1949 

Öl auf Leinwand, 76 x 76 cm, 

monogrammiert und datiert rechts unten: MW 49 

Max Weiler 

1910 (Absam bei Hall in Tirol) – 2001 (Wien) 

ist ungemein schwer, was noch im Umlauf ist, sind Zeichnungen 

und Vorstudien zu den großen Gemälden. Der 

Kunsthandel übernimmt die Ortung nach den seltensten 

Blättern und laufend kommen neue Lieferungen aus der 

ganzen Welt in Wien an: „Frische Ware“, heißt das Zauberwort. 

Der größte Fisch, den man als Kunsthändler an Land 

ziehen kann, ist jener Fisch, den noch keiner am Hacken 

hatte. Zum Beispiel ein Klimt-Blatt zu entdecken, das noch 

nie in einer Auktion oder bei einem Händler war, faktisch 

frisch vom „Erstbesitzer“ kommt – schwierig, aber möglich. 

Mit solch „frischem Fisch“ kann man Höchstpreise erzielen 

und Alois Wienerroither ist mit seinem Kunstboot für ein weltweit 

verstreutes Sammlerpublikum in internationalen Gewässern 

unterwegs. Ein Kunstinvestor sei kaum in der Lage, 

den gesamten Kunstmarkt nach den besten Angeboten zu 

beobachten. Der Kunsthändler schon, er kennt 

den Markt, die Preise und verfolgt die Zirkulation 

mancher Bilder. In Auktionen kaufe man 

also nicht unbedingt günstig: „Auktionen wir- 

34 

„Was zu Hochgejubelt 

wird, muss 

irgendwann wieder 

abfallen.“ 

02 I Insel 1, 1933 

Aquarell und Tuschfeder auf Papier, 

250 x 307–312 mm, signiert und bezeichnet links 

unten: Feininger Insel I, datiert rechts unten: 1933 

Lyonel Feininger 

1871 (New York) – 1956 (New York) 


{01} 

{02}

Kunstsammlung 


ken nur ungemein mächtig“, das kann aber nicht darüber 

hinwegtäuschen, dass der Kunsthandel auch seine Spitzenpreise 

erzielt. Die Zeichen dafür stehen gut, denn der Kunstmarkt 

ist ein boomender Markt, die Leute haben viel mehr 

freies Kapital zur Verfügung und das wird immer öfter in 

Kunst investiert: „Das Geld ist da, Wirtschaftskrise und hoher 

Ölpreis tangieren den Kunstmarkt nicht.“ Der Kunstmarkt 

ist stabil, wackelt nicht und ist auch nicht überhitzt. „Es wurde 

noch nie so viel Kunst gekauft und produziert.“ Nur einige 

wenige Blasen und Modetrends sieht Alois Wienerroither 

am Horizont, aber die treffen keineswegs den gesamten 

Markt – wenn sie platzen. Einige dieser Blasen schweben 

über der zeitgenössischen Kunst, wo die Preise 

in zu kurzer Zeit zu schnell emporschossen. 

Wertbeständig ist hingegen die klassische Moderne, 

in die zu investieren lohnt sich. Der Markt 

36 

Liegende nach rechts, 1912/13 

Bleistift, roter und blauer Farbstift auf Papier, 

370 x 557 mm, signiert rechts unten im Oval 

Gustav Klimt 

1862 (Wien) – 1918 (Wien) 

ist eigentlich eine relativ sichere Sache, „was zu hochgejubelt 

wird, muss irgendwann wieder abfallen“, die Zeit reguliert 

alles. Der Markt ist ein sich selbst regulierendes System, 

ein Gesamtgetriebe. Man muss nur wissen, wie der Motor 

läuft. Und das weiß der Kunsthandel, der sein Ohr ganz nah 

am Kunstmotor hat und wie ein Seismograf das Brummen 

des Kunstmarktes aufzeichnet. 

k.i 


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Wien • Zürich • Augsburg

Art International 

Sotheby’s 

„Es ist wichtig, 

dass man weiß, was man kauft.“ 

Francis Bacon, Triptych 

Gewinn kann man nicht in Zahlen ausdrücken 

(oder: Wer liebt, schaut zweimal) 

Andrea Jungmann von Sotheby’s Wien ist davon überzeugt, dass Kunst eines 

der besten Investments ist. Aber die Rendite der Aktie Kunst kann und soll nicht 

nur in Zahlen ausgedrückt werden – Kunst ist ein Investment für Körper, Geist und Seele. 

Sandra Sagmeister (Text) I Sotheby’s (Fotos) 

I „Ob Kunst ein Investment ist?“, wiederholt Andrea Jungmann 

die oft gestellte Frage – und man merkt an ihrem Tonfall, 

dass sie Kunst nicht als reines Investment sieht. Oder 

doch? „Ja, absolut, Kunst ist ein Investment, wenn man mit 

ihr lebt und sie liebt, ist sie der reine Gewinn, der nicht in 

Zahlen auszudrücken ist.“ Wer Kunst kauft, tut nicht nur seinen 

Finanzen was Gutes, sondern auch Körper, Geist und 

Seele. Kunst berührt, fesselt, lässt einen nicht mehr los: „Das 

sind die reinen Emotionen, die man da kauft.“ 

Ein Kunstkauf wird auch nie ein Totalverlust sein, niemals 

verliert ein Bild völlig an Wert, „das kann es nicht geben“. 

Preisschwankungen gibt es zwar, wie die 1990er-Jahre zeigten. 

Wer damals einen van Gogh kaufte, zahlte überhöhte 

Preise. Investment heißt aber, dass es mehr wird und das 

wird die Kunst zumeist. Und noch was: Der Kunstmarkt ist 

nicht so ein schneller, Panikverkäufe gibt es 

kaum, man braucht aber Geduld. Wenn man 

heute seinen van Gogh verkauft, passt der 

Preis wieder. Aufpassen müsse man halt beim 

38 

Kunstkauf, wie bei jedem anderen Kauf auch; ein paar Punkte 

berücksichtigen – sie heißen Qualität und Echtheit. 

„Es ist wichtig, dass man weiß, was man kauft.“ Die goldene 

Regel: In kurzer Zeit kann man nicht das schnelle Geld 

machen, auch wenn der Markt sich derzeit sehr stark bewegt 

und sich viele neue Märkte auftun: „Dort, wo die Wirtschaft 

boomt, boomt auch die Kunst.“ Aber keine Regel 

ohne Ausnahme: Es gibt Künstler wie den schottischen Maler 

Peter Doig; wer vor fünf Jahren ein Bild von ihm kaufte, 

kann es nun um das Fünffache verkaufen. Ganz anders die 

alten Meister: Wer auf den schnellen Gewinn hofft – wartet; 

dann schon lieber zeitgenössische junge Kunst kaufen, „da 

muss man sich aber wieder gut auskennen“, das vermeintlich 

günstige Schnäppchen kann sich schnell als hohle Nuss 

entpuppen. Und zum Schluss: „Wer Geld übrig hat, soll nicht 

gleich drauflos kaufen, zur Kunst braucht man eine gewisse 

Liebe.“ Aber Vorsicht vor der Liebe auf den ersten Blick, sie 

ist oft nicht die richtige, ein zweiter Blick bewahrt vor Dummheiten 

– wie im Leben, so auch in der Kunst! 

k.i 


ACHTEN SIE BEI 

DER WAHL IHRER BANK 

AUF DIE ENTSCHEIDENDE 

HANDBEWEGUNG.

Messen 

Art Basel 2008 

Bridget Riley, „Red Place“, 1987, 

Courtesy Richard Green Gallery

Solopräsentation Ellsworth Kelly zum 

85. Geburtstag, Matthew Marks Gallery, New York 

Art Basel 

Die größte und bedeutendste 

Kunstmesse der Welt 

Anselm Reyle, „Ohne Titel“, 2006, 

L & M Arts 

Neues Team, alte Größe 

In der ersten Ausgabe nach der Direktionszeit von Samuel Keller 

präsentiert sich die 39. Art Basel in bestechender Form. 

Susanna Schimka (Text) I Susanna Schimka & Art Basel (Fotos) 

I Vor dem Beginn der größten und bedeutendsten Kunstmesse 

der Welt, der Art Basel, waren einige Meldungen zu 

vernehmen, die die kunstinteressierte Öffentlichkeit sonst 

nicht mit diesem Kunstereignis der Superlative in Verbindung 

gebracht hat: Nach dem Abgang des umtriebigen 

Samuel Keller, dem die Art ihre jetzige ausgezeichnete 

Reputation zu verdanken hat, wurde ein dreiköpfiges Führungsteam 

mit jeweils bestimmten Kompetenzen ernannt. 

Cay Sophie Rabinowitz, Annette Schönholzer und Marc 

Spiegler sollen den erfolgreichen Weg dieser Messe weiterführen. 

Die mehr als 1.000 Bewerbungen internationaler 

Galerien, wobei nur knapp 300 ausgewählt werden, scheinen 

dies auch zu beweisen. Jedoch einige Wochen vor der 

Eröffnung kommt es zum Eklat. Die für das künstlerische 

Programm der Messe zuständige Direktorin Cay Sophie 

Rabinowitz tritt zurück und eine von ihr geplante Ausstellung, 

mit täglich wechselnden Präsentationen in einer riesigen 

Lagerhalle in Basel wird kurzfristig abgesagt. Persönliche 

Gründe werden von der Pressestelle der Messe lakonisch 

als Grund angegeben. Ob sich da künstlerische Interessen 

einer Kuratorin mit den finanziellen Vorgaben der 

größten Kunstmesse in die Quere gekommen sind, bleibt 

vorerst unbeantwortet. 

Denn eine absolut sichere Bank für weitere Verkaufsrekorde 

scheint auch die erfolgsverwöhnte Art Basel in diesem 

Jahr nicht zu sein. Erstmals hat eine merkbare Anzahl an 

Sammlern aus den Vereinigten Staaten diesen Fixpunkt aus 

ihrem Kalender gestrichen, weil einerseits ihre finanziellen 

Ressourcen durch die Krise in den USA angespannt sind 

und andererseits der starke Euro (gegenüber dem Dollar) 

die Preise für viele Kunstwerke spürbar und schmerzhaft in 

die Höhe getrieben hat. Daher ist es nur verständlich, dass 

nach dem Ausfall eines Teils dieser Käufer, die Ankunft des 

russischen Oligarchen Roman Abramovich fast hymnisch 

von den Ausstellern und den Schweizer Medien gefeiert 

wird. Der Tycoon, der erst vor ein paar Wochen in New York 

bei Auktionen mehr als 120 Millionen US-Dollar 

für Arbeiten von Lucian Freud und Francis Bacon 

ausgegeben hat, erregt bei seinem ersten 

Besuch einer Kunstmesse viel mehr Aufsehen 

41 

Sommer 2008 I Ausgabe 2 I Kunst.Investor

Messen 


Yvon Lambert, Jenny Holzer 

als der zur gleichen Zeit die Messe besuchende Hollywood- 

Star Brad Pitt. Dass die Freude nicht unbegründet ist, beweist 

die Einkaufsliste des Milliardärs: eine Statue von Giacometti 

(angeboten um 14 Millionen US-Dollar, Galerie Krugier, 

Genf) und ein einzigartiges Triptychon von Francis Bacon 

(um 80 Millionen US-Dollar bei Marlborough Galleries, 

New York) finden seinen Gefallen. 

42 

Basel bietet einen umfassenden 

Überblick der Stilrichtungen 

Grundsätzlich ist anzumerken, dass die führende Stellung 

dieser Messe durch die hohe Qualität der präsentierten Arbeiten 

sicherlich gerechtfertigt ist. Keine andere Messe weltweit 

schafft es, Sammlern, Institutionen, Kuratoren und Besuchern 

einen Überblick der verschiedensten Stilrichtungen 

seit Ende des 19. Jahrhunderts bis heute auf diesem Top- 

Niveau zu bieten. Die Verkäufe der Longseller 

wie Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Richard 

Serra, Cy Twombly, August Macke (z. B. um 

2,85 Millionen Euro bei Galerie Thomas, München) 

oder Lucian Freud (zum Beispiel zwei Porträts bei Acquavella 

Galerie um 1,8 und zwölf Millionen US-Dollar) werden 

in vielen Medien um den Globus ausgiebig besprochen. 

Sehr beeindruckend ist die Solopräsentation zum 85. Geburtstag 

von Ellsworth Kelly bei Matthew Marks aus New 

York. Ein fast musealer (im besten Sinn des Wortes) Stand 

mit den geometrischen und farbintensiven Arbeiten des Alt- 

Meisters. 

Eine Künstlerin, die in den letzten Jahren wieder verstärkt 

in den Blickpunkt der (Kunstmarkt-)Öffentlichkeit gerückt ist, 

ist Bridget Riley. Von ihr werden wieder mehr Arbeiten (auch 

nach einigen erfolgreichen Auktionsresultaten in London) 

bei Galerien angeboten, wie eine wunderbare, großformatige 

Arbeit bei Max Hetzler (Berlin) um 900.000 US-Dollar. Ein 

paar Stände weiter präsentiert Yvon Lambert (Paris) eine aktuelle 

(Text-)Skulptur von Jenny Holzer (um 275.000 US-Dollar). 

Die renommierte Londoner Galerie Lisson punktet mit 

Arbeiten von Lee Ufan (200.000 Euro), der Turner-Preis-Gewinnerin 

Ceal Floyer (eine Lichtinstallation um 20.000 Euro) 

und erstmals mit den streng reduzierten Arbeiten des Öster- 


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10.06.2008 15:18:42 Uhr

Messen 


Zilla Leutenegger, „Klavierspielerin“, 2008, 

Kilchmann Galerie 

Erwin Wurm, 

Galerie Krinzinger 

reichers Florian Pumhösl (um 9.000 Euro). Die mit verschiedenen 

Stilen und Ausdrucksformen experimentierenden 

Werke des derzeitigen Shooting-Stars der internationalen 

Kunstszene, Anselm Reyle, präsentieren Gagosian Gallery 

(New York) und L & M Arts (um 200.000 US-Dollar, New 

York). Bei den österreichischen Galerien (Teilnehmer 2008 

sind Ernst Hilger, Thaddaeus Ropac, Georg Kargl, Ursula 

Krinzinger, Christine König, Martin Janda, nächst St. Stephan/ 

Rosemarie Schwarzwälder und Engholm Engelhorn) stechen 

Arbeiten von Herbert Brandl (um 74.000 Euro bei 

nächst St. Stephan), eine Skulptur von Tony Cragg (um 

375.000 Euro bei Ropac), die kraftvolle Malerei von Maja Vukoje 

(um 21.000 Euro bei Janda) und die „stehende“ Skulptur 

von Erwin Wurm (um 77.000 Euro bei Krinzinger) internationalen 

Käufern ins Auge. 

Die alteingesessene Zürcher Galerie Ziegler hat die großartige 

Skulptur „Shuttle Cock“ von Jean Tinguely aufgebaut 

(um 600.000 Euro) und zeigt außerdem die intensiven Bilder 

der jungen Schweizerin Melanie Gugelmann (Malerei zwischen 

16.000 und 25.000 Euro). Bei Peter Kilchmann (Zürich) 

kann man die feine (Video-)Installation der Künstlerin 

Zilla Leutenegger (um 20.000 Euro bei einer Auflage von drei 

Stück) bewundern. Arbeiten des mexikanischen 

Superstars Gabriel Orozco werden bei 

Chantal Crousel, Paris (Malerei um 250.000 

US-Dollar, Gouachen um 42.000 US-Dollar), 

44 

und Kurimanzutto, Mexico City (Skulptur um 250.000 US- 

Dollar), verkauft. Hier sind auch die abstrahierten und gemalten 

Spinnennetze von Carlos Amorales (um 45.000 US- 

Dollar) zu bewundern. Die ambitionierte Galerie von Ruth 

Benzacar aus Buenos Aires präsentiert neue Arbeiten von 

Liliana Porter (ein Großformat, Triptychon um 80.000 Euro) 

und erotische, an japanische Holzdrucke erinnernde Arbeiten 

des Argentiniers Leon Ferrari (Gewinner des Goldenen 

Löwen der Biennale von Venedig 2007). Weiters aufgefallen 

sind die Werke von Fujimoto Yukio (zwischen 6.300 und 

21.000 Euro bei Shugoarts, Tokio), die Malerei des Niederländers 

Robert Zandvliet (ab 5.000 Euro bei Peter Blum, New 

York), die japanische Maltradition und zeitgenössische Graffititechnik 

verbindenden Arbeiten von Gajin Fujita (um 95.000 

US-Dollar bei LA Louver), eine imposante Arbeit von Katharina 

Grosse (58.500 Euro bei Mark Müller, Zürich), die Bootsskulptur 

des gebürtigen Algeriers Adel Abdessemed (um 

300.000 Euro bei David Zwirner, New York) und eine Skulptur 

von Jacob Bill (um 5.000 Euro bei Denise Rene, Paris). 

Auch wenn es sich für die teilnehmenden Galerien in diesem 

Jahr etwas schwieriger gestaltete, bis die Verkäufe abgeschlossen 

wurden, wie einige Händler wie Peter Skarstedt 

berichten, so ist die Art Basel dennoch einerseits die krisenresistenteste 

Plattform des internationalen Kunstmarkts und 

andererseits mit Sicherheit die Kunstmesse mit höchstem 

qualitativen Niveau. 

k.i 


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Messen 

MexiKo City 

Michael Goldgruber, 

Teotihuacan, Diptychon, Öl auf Leinwand, 2007 

Staub und Kohle 

Mit der FEMACO präsentiert sich Mexiko City als ein Hotspot der Kunstszene. 

Susanna Schimka (Text) I FEMACO (Foto) 

46 

I Für die Galerien, die schon letztes Jahr teilgenommen hatten, 

hielt man bei der FEMACO Ende April 08 eine besondere 

Überraschung bereit: ein Sackerl voll Staub. Für manchen 

Vorjahresteilnehmer mag dieser Willkommensgruß ambivalente 

Erinnerungen mit sich gebracht haben, fand doch die 

Messe für zeitgenössische Kunst im letzten Jahr in einem 

Rohbau statt. Dieses Jahr hat die Hoffnung, aus Mexiko 

Kohle statt Staub nachhause zu tragen, rund 200 Galerien 

dazu bewogen, sich für die fünfte Ausgabe der Messe zu 

bewerben. Von diesen wurden 86 Galerien ausgewählt. 

Auch 2008 behauptete die FEMACO ihre führende Stellung 

als Nexus zwischen Europa, Nord- und Lateinamerika. 

Dafür sorgt nicht zuletzt Mexiko City selbst: Im letzten 

Jahrzehnt hat sich die 20-Millionen-Metropole 

zu einem absoluten Place to be entwickelt. Die 

junge Kunstszene hat das schwere Erbe Frida 

Kahlos und Diego Riveras überwunden. Künstler, 

wie der spielerisch-konzeptionell arbeitende Gabriel 

Orozco, werden mittlerweile weltweit zu Spitzenpreisen gehandelt 

und auch Galerien, wie OMR, Kurimanzutto oder 

Nina Menocal, haben internationales Renommee erlangt. 

Das Sammeln von Gegenwartskunst ist in Mexiko ein relativ 

neues Phänomen. Ein Pionier ist hier der Saftproduzent 

Jumex, der in einer eigenen Kunsthalle auch temporäre Ausstellungen 

zeigt und dessen Colleción zu den bedeutendsten 

Kunstsammlungen Lateinamerikas zählt. Davon können 

sich jedes Jahr die Teilnehmer des Collectors-Programm der 

FEMACO überzeugen. Das breite Spektrum an Komplementär-Veranstaltungen 

ist überhaupt eine der Stärken der mexikanischen 

Kunstmesse. Das engagierte VIP-Programm, das 

neben Einblicken in Privatsammlungen und Museumsführungen, 

auch Kost und Logis de Luxe bot, ist mit Sicherheit 

ein Grund, weshalb internationale Sammler an dieser Messe 

bereitwillig in aktuelle Kunst investieren. 

k.i 


Andreas Kassapis, Ohne Titel, 2008, 

Bleistift und Acryl auf Holz, 48 x 55 cm 

Messen 

Art Athina 2008 

Kunst unter der Akropolis 

Vor einem Jahr wurde mit der Art Athina restarted ein erneuertes Messekonzept der 

kunstinteressierten Öffentlichkeit präsentiert. Dass dieses Konzept auf Interesse bei 

jungen, aufstrebenden Galerien gestoßen ist, veranschaulicht die Liste der Teilnehmer. 

Anna Lindner (Text) I Courtesy Gazonrouge Gallery, Athens (Fotos) 

Yorgos Sapountzis, Somsok, 2007, 

Video (sechs Minuten), Musik von 

Oyvind Torvund 

I Ein bemerkenswerter Ausschnitt von Cutting edge-Galerien 

findet sich hier wieder, wie Rodeo (Istanbul), Blow de la 

Barra (London), Peres Projects (Berlin/Los Angeles), 

Francesca Pia (Zürich), habres+partner (Wien), Dollinger 

Art Projects (Tel Aviv) und Federico Bianchi (Lecco). Gemeinsam 

mit den aufstrebenden griechischen Galerien, wie 

z. B. The Breeder, Loraini Alimantiri Gazonrouge, Qbox, Kalfayan 

oder Eleni Koroneou, ergibt sich ein interessanter wie 

abwechslungsreicher Einblick in aktuelles Kunstschaffen. 

So findet man bei Kalfayan Galleries die beeindruckenden 

Fotografien von Hrair Sarkissian (Auflage 3, je 3.000 Euro), 

bei Perugi den „Comic Strip“ von Alvise Bittente um 5.000 

Euro und bei Reinhard Hauff eine kraftvolle Arbeit der französischen 

Künstlerin Anne-Lise Coste, ebenso um 5.000 Euro. 

Die türkische Galerie Rodeo zeigt einen imposanten Werkzyklus 

von Andreas Angelidakis, der mit einer bemerkenswerten 

Serie von Fotografien den Verfall des Anwesens von 

Alexander Iolas, einem der bekanntesten Kunsthändler und 

Sammler des 20. Jahrhunderts, dokumentiert (je 2.500 

Euro). habres+partner verkauft Collagen der slowakischen 

Künstlerin Magda Tóthová (zwischen 1.000 und 1.500 Euro) 

und die vielschichtigen, inszenierten Fotografien der Israelin 

Shirley Wegner (zwischen 3.300 und 3.600 Euro) an zwei bedeutende 

griechische Sammlungen. Die griechischen Galerien 

Loraini Alimantiri Gazonrouge – sie zeigt Arbeiten von 

Andreas Kassapis (eine wirklich beachtenswerte Malereiposition) 

und Yorgos Sapountzis (Videoinstallation) – und 

The Breeder – mit einer Skulptur von Marc Bijl und Arbeiten 

von der in Wien lebenden Amerikanerin Lisa Ruyter – können 

bei Kunstliebhabern punkten. 

Die Galerie Federico Bianchi zeigt die collageartigen Arbeiten 

der jungen Künstlerin Noga Ingbar (geb. 1984, zwischen 

1.500 und 3.000 Euro) und Dollinger Art Projects aus 

Tel Aviv reüssiert mit Aquarellen von Konstantina Kapanidou 

und Fotografien von Ohad Milstein (zwischen 1.200 und 

1.500 Euro). Beachtenswerte Arbeiten von Jacob Dahl Jürgensen 

(bei Cory Nielsen, Berlin um 1.500 Euro), von Gerasimos 

Avlamis (Fotografien bei ekfrasi, Athen ab 3.000 Euro), 

von Yiorgos Kordakis (Fotografien bei Firssiras Gallery, 

Athen ab 5.000 Euro) und die aufsehenerregende Installation 

„Unsettled Condition“ von Michael Höpfner 

(bei Hubert Winter, Wien um 12.000 Euro) runden 

das mannigfaltige Programm dieser gelungen 

Ausgabe der Art Athina restarted ab. k.i 

47 


investor 

GELD & ANLAGE 

Portfolio-management 

Holger auf der Miss-Wahl 

Auf allen Märkten gilt: Die Masse hat immer Recht. Selbst wenn sie einmal 

falsch liegen sollte. Warum das scheinbare Paradox gar keines ist, erklärt 

Eduard Pomeranz, CEO des Futures-Spezialisten FTC Capital. 

Eduard Pomeranz (Text) I FTC Capital (Fotos) 

I Mit welchem Fachgebiet beschäftigt sich 

jemand, der stochastische Ereignisse untersucht? 

A: Teilchenphysik, B: Musiktheorie, 

C: Statistik oder D: Stöchiometrie? Stellen 

Sie sich vor, Sie sitzen auf dem Teilnehmerhocker 

in der allseits bekannten Quizshow 

und Sie hätten noch alle Joker, aber keinen 

blassen Schimmer, welche der vier Antwortmöglichkeiten 

die richtige ist. Was 

würden Sie tun? Jemanden anrufen? Zwei 

Antworten eliminieren (50:50) oder das 

Publikum fragen? 

Vorausgesetzt, Sie haben unter Ihren drei 

benannten Telefon-Helferleins keinen ausgewiesenen 

Experten in Sachen Stochastik 

– und den haben Sie ganz offensichtlich 

nicht – sollten Sie sich an das Publikum 

wenden und hoffen, dass Ihnen die Durchschnittsmeinung 

weiterhilft. Ihre Chancen 

wären in diesem Fall ganz hervorragend: 

über 90 Prozent. Der Grund dafür hat ein 

wenig mit Stochastik zu tun, doch davon 

später. Beginnen wir mit den 100 Jahre 

zurückreichenden Wurzeln einer Erkenntnis, 

die erst in den letzten zwei Jahrzehnten 

ernsthaft untersucht wird und zunehmend 

Anwendung in einer Reihe praktischer 

Verfahren findet: die erstaunliche Verlässlichkeit 

des ganz gewöhnlichen Durchschnitts. 

Galton und die Ochsen-Wette 

Francis Galton, 1822 im englischen Birmingham 

geboren, war ein Cousin von 

Charles Darwin und ein Snob wie aus der 

Karikaturensammlung britischer Archetypen. 

Überdurchschnittlich intelligent, 

bestens betucht, voller Dünkel gegenüber 

der „dummen Masse“ und zudem noch der 

erste Theoretiker und Namensgeber der 

unsäglichen „sozialdarwinistischen Eugenik“. 

Ausgerechnet Galton sollte wenige 

Jahre vor seinem Tod auf ein Prinzip stoßen, 

das ihn wohl zutiefst verstört haben 

muss: Bei der jährlichen westenglischen 

Nutztiermesse 1906 wertete Galton die 

Schätzungen von 800 Teilnehmern des traditionellen 

Schätzwettbewerbes aus. Jenem 

Teilnehmer, der das Gewicht eines Ochsen 

dabei am genauesten schätzen konnte, 

winkte ein ansehnlicher Geldbetrag als Gewinn. 

Galton fand heraus, dass der Mittelwert 

der 800 Einzelschätzungen nur um ein 

Pfund vom tatsächlichen Gewicht des Ochsen 

abwich und kein individueller Tipp genauer 

war. 

Keynes UND die Miss-Wahl 

Das seltsame Phänomen, dass die Masse oft 

Recht hat, wenn Experten irren, ist seither 

mit vielen Beispielen belegt worden und 

beliebter Gegenstand von populärwissenschaftlichen 

Abhandlungen. Wo es immer 

funktioniert, das sind Börsen und andere 

Auktionen aller Art – selbstverständlich 

auch der Kunstmarkt. Das brachte bereits 

John Maynard Keynes auf den Punkt. Der 

Ökonom und Nobelpreisträger erfand in 

seinem 1936 erschienenen Hauptwerk „Die 

allgemeine Theorie der Beschäftigung, des 

Zinses und des Geldes“ den berühmt gewordenen 

„Beauty-Contest“-Vergleich für 

die Funktionsweise der Märkte: 

„Professionelle Geldanlage lässt sich mit 

Zeitungswettbewerben vergleichen, bei denen 

unter 100 abgebildeten Gesichtern die 

sechs schönsten auszuwählen sind, wobei 

der Preis an denjenigen geht, dessen Aus- 


wahl der durchschnittlichen Präferenz aller 

Teilnehmer am nächsten kommt; deshalb 

darf man nicht jene Gesichter benennen, 

die man selbst am schönsten findet, sondern 

diejenigen, von denen man glaubt, 

dass sie bei den anderen Teilnehmern, die 

alle das Problem aus demselben Blickwinkel 

betrachten, am ehesten Gefallen finden.“ 

Diese Erkenntnis bildet den Ausgangspunkt 

einer endlosen Kaskade. 

Das Nash-Equilibrium 

Keynes hatte mit seinem Beauty-Contest- 

Vergleich ein unlösbares Problem aufgezeigt, 

dessen sich später auch die Spieltheorie 

annahm. John Forbes Nash ist dem Massenpublikum 

im Film „A Beautiful Mind“ 

als schizoides Genie vorgeführt worden, das 

nach vielen kinotauglich inszenierten Elektroschocks 

für gesund genug ge halten wird, 

um den Nobelpreis für Wirtschaftswissenschaften 

entgegenzunehmen. Nur die Wenigsten 

wissen, wofür eigentlich. 

Der 1926 geborene Mathematiker gilt als 

einer der wichtigsten Vertreter der Spieltheorie, 

einer fachübergreifenden Wissenschaftsdisziplin, 

die sich mit Handlungsalternativen 

und Lösungsszenarien in strategischen 

„Spielen“ beschäftigt. Dazu gehören 

neben Problemen aus der Wirtschaft 

auch solche aus Politik und Management. 

Die Grundannahme der Spieltheoretiker: 

Durch konsequente Formalisierung eines 

generellen Problems mit Spielcharakter 

lässt sich eine optimale Spielstrategie errechnen. 

So auch für Aufgabenstellungen 

wie den Beauty-Contest. Das Lösungsmodell 

ist als „Nash Gleichgewicht“ (Nash- 

Equilibrium) in die Wissenschaftsliteratur 

eingegangen. Nashs Theorie über nichtkooperative 

Spiele ist für Mathematiker 

eine extrem harte Nuss, für Nicht-Mathematiker 

ist sie schlicht unkonsumierbar. 

Daher begnügen wir uns mit einer groben 

Vereinfachung: Nash belegt, dass auch in 

Spielen mit mehreren Iterationsstufen (was 

denkt die Mehrheit, was die Mehrheit denkt, 

dass die Mehrheit …) eine Situation eintritt, 

bei der die Akteure feststellen, dass die 

Strategie ihrer Gegenspieler sie zwingt, auf 

der gewählten eigenen Strategie zu beharren 

– ein Gleichgewicht entsteht. Mit anderen 

Worten: Ein Nash-Equilibrium ist erreicht, 

wenn bei einem Spiel ein Zustand 

eintritt, in dem kein Spieler einen Vorteil 

gegenüber einen anderen erzielen kann, indem 

er seine Strategie ändert. Nash sagt voraus, 

dass ein solcher Zustand auch bei sehr 

komplexen Spielen erreicht wird, sofern die 

Spieler vollkommen rational agieren. 

Die Zahlenwahl von Nagel 

Just im Jahr nach der Nobelpreis-Verleihung 

an John Nash erfand die Ökonomin 

Rosemarie Nagel eine Abstraktion des 

Beauty-Contest-Problems von Keynes, das 

Nashs Überlegungen auch für Normalsterbliche 

beispielhaft erfassbar macht: Die 

Universitätsprofessorin stellte ihre Studenten 

vor folgendes Problem: 

„Wählen Sie eine beliebige Zahl zwischen 

0 und 100. Wer mit seiner Wahl zwei Dritteln 

des Durchschnitts aller gewählten Zahlen 

am nächsten kommt, erhält einen 

Preis.“ 

Die Aufgabe scheint auf den ersten Blick 

nicht besonders schwierig. Geht man davon 

aus, dass 50 der Mittelwert aller zur Verfü- 

Sommer 2008 I Ausgabe 2 I Kunst.Investor 49

investor 

GELD & ANLAGE 

Portfolio-Management 

gung stehenden Zahlen ist, müsste 33 die 

mathematisch logische Antwort sein. Aber 

Halt: Weil davon ja alle (rationalen) Teilnehmer 

ausgehen, wählen alle (rationalen) 

Spieler natürlich exakt zwei Drittel von 33 – 

denn es geht ja darum, zu erraten, wie groß 

zwei Drittel der durchschnittlich gewählten 

Zahl sind. Zwei Drittel von 33 sind 22. Klare 

Sache, oder? 

Keineswegs. Um es kurz zu machen: Das 

Nash-Gleichgewicht für dieses Spiel ist 

Null. Null ist jene Grenze, die nach einer 

beliebig vielstufigen Iteration des Konzepts 

„was denkt die Mehrheit, dass die Mehrheit 

denkt, dass die Mehrheit denkt“ streng logisch 

übrigbleibt. Allein: Nagels Studenten 

waren ebenso wenig streng logisch unterwegs, 

wie Aktienkäufer oder die Teilnehmer 

an einer Kunstauk tion – sie verhielten sich 

stattdessen „teilrational“ und produzierten 

ein Ergebnis nahe der dritten Iterationsstufe. 

Das Spiel wurde in den 1990ern oftmals 

wiederholt – unter anderem in der deutschen 

Ausgabe des „Scientific American“ 

(Spektrum der Wissenschaft). Von 2.728 

Lesern wählten hier gerade mal 84 die Null. 

Der Durchschnitt aller Tipps war 22,08. Der 

Gewinner war demnach ein gewisser Holger 

S. aus Rostock, der die 14,7 eingesandt 

hatte – der eigenen Aussage zufolge aus purer 

Intuition: „frei nach der Schnauze“. 

Zahlreiche Wiederholungen beweisen: 

Selbst dann, wenn das Spiel in mehreren 

Runden abläuft, bildet sich kein Nash- 

Gleichgewicht. Und auch ähnliche Experimente 

in dieselbe Richtung zeigen, dass der 

vollständig rational agierende „Homo Oeconomicus“ 

ein rein theoretischer Entwurf 

ist. Selbst wenn es den einen oder anderen 

vollständig rational denkenden Menschen 

geben sollte, wüsste dieses Genie, dass es 

außer ihm nur sehr wenige andere Genies 

gibt. Die rationale Lösung wäre also nicht 

ökonomisch. Rosemarie Nagel dazu: „Insgesamt 

bleibt festzustellen, dass es nicht 

empfehlenswert ist, blindlings abstrakten, 

spieltheoretischen Lösungen zu vertrauen. 

Man kann eben nicht sicher sein, dass andere 

die Situation genauso scharf analysieren 

wie man selbst. Beim menschlichen Verhalten 

führt ein rein theoretischer Zugang 

häufig in die Irre.“ So ist es auch auf den 

Märkten. 

Der Holger-Faktor 

Bleibt Keynes’ Beauty-Contest im harten 

Realitätstest also ungelöst? 

Wenn wir an rationale Maximierungsstrategien 

denken: ja. Es existiert kein realitätstaugliches 

Konzept aus der Spieltheorie 

oder anderen Disziplinen, die uns einen 

Anhaltspunkt für den optimalen Kauf- oder 

Verkaufs-Zeitpunkt einer Aktie oder den 

„fairsten“ Preis für einen Schiele in einem 

realen Spiel liefern. Dennoch gibt es zwei 

Herangehensweisen, die bessere Ergebisse 

liefern sollen als der Zufall: die rein rationale 

und die sogenannte verhaltensrationale. 

Eine rein rationale Strategie entspricht 

dem Verhalten eines fundamentalen Investors: 

Jeder Spielzug (Kauf oder Verkauf) 

würde auf der Basis einer präzisen Analyse 

aller relevanten Daten erfolgen. In der Annahme, 

dass alle anderen Spieler über dieselben 

Daten und Analysemöglichkeiten 

verfügen, müsste der Markt in die entsprechend 

„richtige“ Richtung gehen. Wäre da 

nicht Holger, der die Berechnungen regelmäßig 

über den Haufen wirft. 

Mit der Masse gehen 

Eine verhaltensrationale Herangehensweise 

setzt darauf, dass die Holgers in der Mehrzahl 

sind und versucht, daraus eine Gewinnstrategie 

zu entwickeln. Die Chartanalyse 

als Grundlage für Handelsentscheidungen 

gehört dazu, obwohl sich die meisten 

„Chartisten“ dessen wahrscheinlich gar 

nicht bewusst sind. Aus einem spieltheoretischen 

Blickwinkel ist die Chartanalyse 

nichts anderes als der (verhaltensrationale) 

Versuch, die Durchschnittsmeinung der 

Spielteilnehmer aus dem Kursverlauf selbst 

abzulesen. 

Eine weitere verhaltensrationale Strategie 

ist die Trendfolge. Hier wird bewusst auf 

eine Gewinn-Optimierung verzichtet, die 

darauf hinauslaufen würde, zum jeweils 

bestmöglichen Zeitpunkt zu kaufen oder zu 

verkaufen. Trendfolgestrategien beruhen 

stattdessen auf der Erkenntnis, dass es unmöglich 

ist, diesen Zeitpunkt vorherzusehen 

und steigen daher erst in den Markt ein 

(oder aus), wenn sich bereits eine stabile 

Durchschnittsmeinung (in der Form eines 

Preistrends) gebildet hat. 

Welche Methode auch immer: Wer systematisch 

mit verhaltensrationalen Strategien 

operiert, kann sich viel Arbeit und das 

Verfolgen der ohneh0in meist wertlosen 

Börsenorakel (manche nennen sie auch 

„Analysten-Einschätzungen“) ersparen. 

Ihm bleibt die Erkenntnis: Die Masse macht 

die Kurse – ob aus Dummheit, Irrtum, 

Hoffnung, Gier, Angst oder kollektiver Intelligenz 

spielt überhaupt keine Rolle. Und 

wer mit dem Strom der Masse schwimmt, 

kann nicht irren. 

Ach ja, die Stochastik 

Zum Schluss die Auflösung unseres Publikumsjokers: 

Bei der Stochastik handelt es 

sich um einen Zweig der Mathematik, der 

sich mit Wahrscheinlichkeit und Ereignishäufigkeiten 

beschäftigt. Der Begriff kommt 

aus dem Griechischen und bedeutet etwa 

„Kunst der Mutmaßung“. Teilbereiche der 

Stochastik sind Wahrscheinlichkeitsrechnung, 

Statistik oder eben Spieltheorie. k.i 


investor 

GELD & ANLAGE 

AWD 

AWD – Die hohe Kunst 

der Finanzberatung 

AWD ist der führende Finanzdienstleister in Europa, der auf einen 

unabhängigen Beratungsansatz setzt. Das Unternehmen ist mittlerweile 

in zehn Ländern vertreten. Auch in Österreich ist das Unternehmen seit 

Jahren klarer Marktführer. 

Martin G. Ebner (Text) I AWD (Foto) 

I Geldangelegenheiten sind Vertrauenssache. 

Wer sich bei seinen Fragen rund um die 

Finanzen an einen Berater oder eine Beraterin 

wendet, möchte auch, dass dieser die persönlichen 

Umstände versteht und sämtliche 

Fragen rund ums liebe Geld berücksichtigt. 

Jeden von uns beschäftigen schließlich 

unterschiedliche Fragen rund ums Geld: Da 

und dort wurde eine Versicherung abgeschlossen, 

um sich gegen unerfreuliche 

finanzielle Verluste abzusichern, dennoch 

quält die Frage, ob die Risiken ausreichend 

abgedeckt sind. Die Zinsen für das Ersparte 

auf dem Sparbuch lassen wenig Jubel aufkommen 

– gibt es da nicht gewinnbringende 

Anlagekonzepte, die auch eine entsprechende 

Sicherheit bieten? Und wie sieht es 

mit der Versorgung in der Pension aus? 

Schließlich auch der Wunsch nach den eigenen 

vier Wänden – aber wie am besten 

finanzieren? 

Idealerweise sollte eine Finanzentscheidung 

auf Basis eines ganzheitlichen Konzeptes 

getroffen werden. Die einzelnen 

Schritte sollten einander sinnvoll ergänzen 

und einen Beitrag zur Erreichung der finanziellen 

Ziele leisten. 

Analyse als Basis 

Ein guter Finanzberater bzw. eine gute Finanzberaterin 

wird deshalb am Anfang sehr 

genau und detailliert den finanziellen Status 

quo ermitteln und analysieren. Gemeinsam 

mit den Kunden werden verschiedene 

Fragen erörtert: 

• Wie steht es um die Liquidität des Kunden? 

• Welche Versorgungslücken bestehen? 

• Welche Verträge und Anlagen hat der Kunde 

bereits? 

• Wie wird die Situation voraussichtlich bei 

Pensionsantritt aussehen? 

• Gibt es Potenziale zum Steuersparen? 

Auf Basis dieser Bestandsaufnahme und 

der Wünsche und Ziele des Kunden erstellt 

der Wirtschaftsberater eine genaue Analyse 

– die sogenannte Wirtschaftsbilanz. Die 

Wirtschaftsbilanz ist eine umfangreiche Expertise 

zum finanziellen Status über alle 

Bereiche des Geldlebens eines Kunden. Erst 

anschließend werden gemeinsam Produkte 

ausgewählt und weitere Finanzentscheidungen 

getroffen. 

Erfolgreich in die Zukunft 

Seit Jahren zählt AWD zu den dynamisch s 

ten Unternehmen Österreichs. Seit 2001 

konnte sich AWD beim Wettbewerb „Austria‘s 

Leading Companies“ bereits drei Mal 

unter den Top 3 platzieren. Das Erfolgsrezept 

des Unternehmens bildet sein einzigartiges 

Geschäftsmodell: AWD setzt auf ganzheitliche, 

lebensbegleitende Beratung über sämtliche 

Finanzbereiche. Zentrales Element der 

Geschäftsphilosophie bildet die unabhän gige 

Beratung – deshalb verkauft AWD keine 

eigenen Produkte, sondern kooperiert mit 

über 100 Partnern aus allen Finanzbranchen 

(von Investmentfonds über Versicherungen, 

Immobilien bis zu Finanzierungen). k.i 

www.awd.at 

Wolfgang Prasser, Vorsitzender der Geschäftsleitung 

von AWD Österreich & CEE. 

Kurzinterview mit 

Wolfgang Prasser 

Das Unternehmen ist nicht nur in 

Österreich, sondern auch in anderen 

europäischen Ländern tätig. 

Prasser: Mittlerweile beraten die 

Finanzexperten der AWD-Gruppe über 

zwei Millionen Stammkunden in zehn 

europäischen Ländern. Neben den Kernmärkten 

Deutschland, Schweiz, Großbritannien 

und Österreich expandieren wir 

auch in mehreren Ländern in Zentralund 

Osteuropa – und das unter der Leitung 

von AWD Österreich. 

Wie erklären Sie sich den Erfolg von 

AWD? 

Prasser: Die Kunden sind heute mündiger 

geworden und wollen unabhängig 

beraten werden. Unser Geschäftsmodell 

setzt seit Jahren genau auf diesen Trend. 

Unsere Konzentration auf Unabhängigkeit, 

breite Produktpalette und hochqualitative 

lebensbegleitende Betreuung wird 

von unseren Kunden sehr geschätzt. So 

konnten wir uns rasch als Marktführer in 

Österreich etablieren. Und dass unsere 

Kundenberatung top ist, beweist nicht 

zuletzt der erste Platz beim „Beratertest 

Österreich“, der von einem unabhängigen 

Marktforschungsinstitut durchgeführt 

wurde. Darauf sind wir sehr stolz. 


Sorgt für Entspannung: Die Investkredit, ein 

Unternehmen der Volksbank Gruppe, entwickelt individuelle 

Finanzierungen für Unternehmen wie z.B. die Therme Laa 

für die VAMED-Gruppe. Mehr unter www.investkredit.at 

Demner, Merlicek & Bergmann

investor 

GELD & ANLAGE 

AVD 

Schematische Darstellung der Entwicklung von AUD-5 Portfolios 

Schematische Darstellung der Entwicklung von AUD-5 Portfolios 

100% 

Kapitalschutz 

Auszahlung 

Depot 

Präm.+Geb. 

Policenkaufpreis 

5,6 Jahre Laufzeit 

Aktuelle Garantie 

der Policen 

EINMALINVESTITION 

Einmalinvestition 



Treuhanddepot für Prämien u. Gebühren 

Treuhanddepot für Prämien und Gebühren 

AUSZAHLUNG 

AUSZAHLUNG 

Aktuelle Garantie der Policen 

Aktuelle 100% Garantie Kapitalschutz der Policen 

Auszahlung bei 5,5% bzw. 7,5% angen. Pol.-Rendite 

100 % Kapitalschutz 

Auszahlung bei 5,5 % bzw. 7,5 % angen. Pol.-Rendite 

Kapitalmarktrendite mit 

Sicherheitsnetz 

Die Kapitallebensversicherung ist eines der beliebtesten Anlageprodukte, nicht nur im 

deutschsprachigen Raum. Lukrativer als der Neuabschluss einer Police ist jedoch der 

Einstieg in bereits laufende Verträge. 

Martin G. Ebner (Text) I AVD (Grafik) 

I Das wirtschaftsstarke Australien lockt dabei 

mit lohnenden Ankaufspreisen und 

Renditechancen. Der australische Zweitmarkt 

für Lebensversicherungen bietet ähnlich 

attraktive Rahmenbedingungen wie 

das Mutterland Großbritannien. AVD (Allgemeiner 

Versicherungsdienst Gesellschaft 

m.b.H.) erschließt diesen Markt nun erstmals 

für europäische Anleger. 

Kapitallebensversicherungen können in 

vielen Ländern vor dem Ende ihrer Laufzeit 

verkauft werden. Auch Australien hat einen 

solchen etablierten Policen-Zweitmarkt. 

Wer vor dem Laufzeitende an sein Geld will, 

kann seine Police an einen sogenannten 

Market Maker verkaufen. Der Versicherte 

profitiert von einem Handelspreis, der über 

dem von der eigenen Versicherung gezahlten 

Rückkaufpreis liegt. Der Käufer der 

Police profitiert ebenfalls: Der innere Wert 

der Police, der auch den prognostizierten 

Schlussbonus berücksichtigt, liegt über 

dem Kaufpreis am Zweitmarkt und das eingezahlte 

Kapital ist schon beim Kauf zu 

einem großen Teil durch garantierte Werte 

abgesichert. 

Die Ablaufleistung einer australischen 

Kapitallebensversicherung setzt sich zusammen 

aus dem Sparbeitrag, der jährlichen 

Zinsgutschrift sowie einem in der 

Höhe nicht garantierten Schlussbonus zum 

Ende der Versicherungslaufzeit. Käufer von 

australischen Zweitmarktpolicen profitieren 

derzeit besonders von den geringen Bonuszahlungen 

bei heute auslaufenden Verträgen. 

Denn bei der Preiskalkulation von 

anzukaufenden Policen werden zur Ermittlung 

des erwarteten Ablaufwertes die niedrigen 

heutigen Jahresboni sowie die noch 

verhältnismäßig geringen Schlussboni in 

die Zukunft fortgeschrieben. Auf Basis 

dieser niedrig kalkulierten Ablaufleistung 

ergibt sich eine Gesamtinvestition aus gezahltem 

Kaufpreis und noch zu leistenden 

Prämienzahlungen. Der Kapitalerhaltungsgrad 

bei australischen Policen liegt schon 

beim Ankauf bei über 90 Prozent. 

Australiens Wirtschaft wächst seit 16 Jahren 

ununterbrochen und bietet damit ein 

günstiges Marktumfeld für Investitionen 

mit Gewinnbeteiligung. Auch für 2008 

rechnet die OECD mit 3,3 Prozent Wirtschaftswachstum, 

womit Australien deutlich 

über dem Durchschnitt aller OECD- 

Staaten von 2,7 Prozent liegen wird. Von 

diesem Umfeld profitieren auch die australischen 

Versicherer durch höhere Umsätze 

und Gewinne. Die drei marktbestimmenden 

Anbieter von Lebensversicherungen – 

AMP (Australia Mutual Provident), National 

Mutual Life und MLC (Mutual Life and 

Citizen Assurance) – sind durch Standard 

& Poor’s mit dem sehr guten, krisenfesten 

Finanzrating AA bewertet. 

Auch österreichische Anleger können 

sich am australischen Lebensversicherungs- 

Zweitmarkt engagieren. Das AUD-5 Portfolio 

bündelt eine Vielzahl von Policen, die 

über verschiedene Gesamtlaufzeiten und 

Versicherer breit gestreut sind. Gleichzeitig 

profitieren Investoren von der Expertise des 

professionellen AVD-Managements bei der 

Auswahl, Bewertung und Abwicklung des 

Policenkaufs. Die Renditeprognose für 

AUD-5 Portfolios liegt im Mittel bei 7,5 

Prozent netto pro Jahr. Die Laufzeit beträgt 

durchschnittlich fünfeinhalb Jahre. k.i 

www.avd.eu 


Architektur & Design 

Alu-Fenster 

„Preiswerte“ Architektur 

mit Aluminium 

Moderne Architektur und der Werkstoff Aluminium sind untrennbar miteinander verbunden. Sie 

prägen die Skyline einer Stadt und machen Architektur ohne Grenzen möglich. Viele Bauwerke 

sind einen Preis wert – eines hat die Chance auf den Aluminium-Architektur-Preis. 

Hans Webers (Text) 

I Bauherren wünschen sich lichtdurchflutetes Arbeiten und 

Wohnen. Sie wollen die Natur ins Gebäude holen, Grenzen 

verschwinden lassen. Architekten sind aufgefordert, kreative 

Lösungen zu präsentieren. Mithilfe von Aluminium und dem 

Know-how von Metallbaubetrieben lassen sich solche Ideen 

bestens verwirklichen. 

Und wenn es sich dann um ein Bauwerk handelt, wo bei 

Gestaltung und Konstruktion dem Werkstoff Aluminium eine 

bedeutende Rolle zukommt und die gestalterischen und 

technischen Möglichkeiten von Aluminium im Mittelpunkt 

stehen, dann hat dieses Objekt gute Chancen mit dem Aluminium-Architektur-Preis 

ausgezeichnet zu werden. Egal, ob 

es sich dabei um einen privaten Wohnbau, um einen gewerblichen 

Bau oder um einen Büroturm handelt. 

Der Aluminium-Architektur-Preis wird im Zwei- Jahres- 

Rhythmus heuer zum sechsten Mal von der Archi tekturstiftung 

Österreich und der Bundeskammer der Architekten und 

Ingenieurkonsulenten gemeinsam mit dem Aluminium- 

Fenster-Institut ausgeschrieben. Der Preis ist mit 10.000 

Euro dotiert. 

Für „preiswerte“ Architektur wurden bisher das Architektenteam 

ARTEC, Elsa Prochazka, Najjar & Najjar, Ernst 

Giselbrecht, Richard Freisinger und Hans Peter Gruber mit 

dem Aluminium-Architektur-Preis ausgezeichnet. 

Das Architektenteam ARTEC, Bettina Götz und Richard 

Manahl, erhielten den Preis für den Raum Zita Kern im niederösterreichischen 

Raasdorf. Die beiden Architekten errichteten 

einen neuen Bauteil zu einem bestehenden Bauernhof 

im Marchfeld. Der Raum Zita Kern besticht durch die 

konsequente und innovative Verwendung des 

Baustoffes Aluminium und überzeugt sowohl in 

Materialanwendung als auch im architektonischen 

Konzept. 

56 

An die Wiener Architektin Elsa Prochazka ging der Aluminium-Architektur-Preis 

2000. Ihr eingereichtes Objekt Coca 

Cola Beverages Wien überzeugte die Jury durch die 

pragmatische und der Bauaufgabe angemessenen Lösung. 

Als bemerkenswert hervorgehoben wurde der Einsatz von 

vorfabrizierten Aluminium-Industriepaneelen, der einen Weg 

für die zukünftige Verwendung des Materials aufzeigt. 

Die Fassade fand durch die ungewöhnliche Gestaltung 

Anklang. 

Karim und Rames Najjar erhielten den Aluminium-Architektur-Preis 

2002 für das Forschungs- und Entwicklungszentrum 

der Semperit AG in Wimpassing (NÖ). Hier wurde der 

Werkstoff in exemplarischer Weise eingesetzt und zeigt am 

besten die Möglichkeiten von Aluminium auf. Die Dualität 

von offen und geschlossen sowie von organisch und doch 

technisch gibt diesem Projekt Spannung und Dynamik. 

Für das Projekt Biokatalyse der Technischen Universität 

Graz wurde Ernst Giselbrecht 2004 ausgezeichnet, da bei 

diesem Projekt Aluminium sehr intelligent eingesetzt wurde 

und eine architektonisch ansprechende und werkstoffgerechte 

Lösung entstanden ist. 

2006 ging der Preis nach Tirol: Richard Freisinger und 

Hans Peter Gruber wurden für das Veranstaltungszentrum 

FoRum in Rum (Tirol) ausgezeichnet. Die Jury entschied 

sich einstimmig für diese Einreichung, da durch den integrierten 

Einsatz von Aluminium ein stimmiges und positives 

Bild von Architektur erzeugt wird. Hervorgehoben wurde 

unter anderem auch die städtebauliche Einbindung des 

Gebäudes in den Ort durch dessen Platzierung und Platzgestaltung. 

 

k.i 

Ausschreibung und Einreichblatt können unter 

www.alufenster.at/AAP08 heruntergeladen werden. 


Für den Raum Zita Kern im niederösterreichischen 

Raasdorf wurde das Architektenteam ARTEC – 

Bettina Götz und Richard Manahl – mit dem ersten 

Aluminium-Architektur-Preis ausgezeichnet. 

© www.alufenster.at | Margherita Spiluttini 

Karim und Rames Najjar punkteten 2002 mit dem Forschungs- und Entwicklungszentrum 

der Semperit AG. 

© www.alufenster.at | Manfred Seidl 

Beim Aluminium-Architektur-Preis 2006 entschied sich die Jury für das Veranstaltungszentrum 

FoRum in Rum bei Innsbruck und damit für die Architekten Richard Freisinger 

und Hans Peter Gruber. © www.alufenster.at | Günter R. Wett 

2004 wurde Ernst Giselbrecht für die Biokatalyse der Technischen Universität Graz mit 

dem0 Aluminium-Architektur-Preis ausgezeichnet. 

© www.alufenster.at | Paul Ott 

Mit dem Projekt Coca Cola Beverage Wien überzeugte Elsa Prochazka im Jahr 2000 die 

Jury und gewann den Aluminium-Architektur-Preis. 

© www.alufenster.at | Margherita Spiluttini

Kunst & Genuss 

Schuttkasten 

Michael Ramssl: 

Betriebsleiter Restaurant Schüttkasten 

„Das Moderne, 

gemütliche Restaurant im historischen 

Gewölbe eignet sich besonders für 

eine spannende Gastronomie, der 

das exklusive Weinangebot eine 

unverwechselbare Note gibt.“ 

Fotos: Restaurant Schüttkasten 

Innovation & Tradition 

Zauberhaftes Ambiente zwischen Moderne & Historie – das bietet 

Stift Klosterneuburg mit seinem Restaurant Schüttkasten. 

Hans Webers (Text) I Schüttkasten (Fotos) 

I Das imposante, an das Stiftsgelände angrenzende Gebäude 

wurde unter Propst Bernhard Schmeddingh im 17. 

Jahrhundert als Wein- und Getreidespeicher errichtet. Auf 

diese ursprüngliche Funktion nimmt auch seine historische 

Bezeichnung „Schüttkasten“ Bezug, im Jahr 2005 wurde 

das Gebäude umfassend saniert. 

Betriebsleiter Michael Ramssl zu dem neuartigen Gastronomiekonzept: 

„Das moderne, gemütliche Restaurant im 

historischen Gewölbe eignet sich besonders für eine spannende 

Gastronomie, der das exklusive Weinangebot eine 

un verwechselbare Note gibt.“ Aufgeteilt in sechs Teilbereiche 

bietet das Lokal für jeden Geschmack etwas: die 

Lounge, den Weintresor, das kleine Wirtshaus, das Stiftsgewölbe, 

die Bar und den Galeriebereich. Urlaubsfeeling pur 

genießt man an lauen Sommerabenden im schönen Gastgarten, 

bei einem guten Glas Wein vom Weingut Stift Klosterneuburg 

und köstlichen Grillspezialitäten. Von gutbürgerlicher 

Küche über regionale Spezialitäten wird alles geboten, 

was Feinschmecker sich wünschen. „Königin der Kochrezepte 

ist die Fantasie“, lautet das Credo von 

Kurt Bortoli, Chef de Cuisine. Gemeinsam mit 

seinem Team verwöhnt er die Gäste mit Slow- & 

Fastfoodkreationen. 

58 

Tafeln, feiern, Weingenuss & Kultur erleben – im Restaurant 

Schüttkasten gibt es ideale Bedingungen dafür. Speziell 

Stiftskeller und Stiftsgewölbe eignen sich für ausgelassene 

Firmenfeste genauso wie für stilvolle repräsentative Dinner. 

„Bei einem großartigen Erlebnis, im antiken Stiftskeller ein 

Lifestyle-Dinner mit Weinbegleitung aus den berühmten Kellern 

des Stiftes zu genießen“ (O-Ton eines begeisterten 

Gastes). 

Anfahrt und Parkmöglichkeiten 

Mit öffentlichen Verkehrsmitteln von Wien kommend: Ab U4 

Heiligenstadt: Regionalbus 238; Richtung Klosterneuburg 

Weißer Hof AUVA bis Klosterneuburg-Kierling oder Regionalbus 

239; Richtung Maria Gugging Lourdesgrotte bis 

Klosterneuburg-Kierling. Ab U6 Spittelau: Schnellbahn S40; 

Richtung Tulln bis Klosterneuburg-Kierling. Anschließend 

zehn Minuten Fußweg (beschildert). 

Mit dem Auto von Wien kommend: etwa 15 Minuten auf der 

B14, Parkmöglichkeiten (Kurzparkzone – Kunden parken 

vier Stunden kostenlos) direkt beim Restaurant in der Albrechtsbergergasse 

oder neben dem Rathaus, Parkgarage 

beim Stift. 

k.i 


Sommerhits 

Barbecue: Mai bis September 

jeden Samstag bei Schönwetter, 

von 18 bis 22 Uhr. Angefangen von 

speziellen Fischgerichten bis hin zu 

Fleischspezialitäten, die am Profigrill 

„Joe Barbecue Smoker“ zubereitet 

werden. 

Preis: pro Person 31 Euro, Kinder 

bis 6 Jahre gratis, von 6 bis 12 

Jahre 15,50 Euro 

Sonntagsbrunch: jeden Sonntag ab 

11:30 bis 14:30 Uhr in Restaurant 

und Garten des Schüttkastens. Das 

Brunchbüffet bietet Gaumenfreuden 

für die ganze Familie. 

Preis: 31 Euro, Kinder bis 6 Jahre 

gratis, Kinder von 6 bis 12 Jahre 

zahlten die Hälfte. 

TIPP: Gutscheine für Barbecue & 

Sonntagsbrunch unter: 

Telefon: 01/260 69-24 74 

(Mo. bis Fr. von 9 bis 17 Uhr) oder 

Kultur.Kulinarium@e-catering.at 

Opernsommer im Stift 

Klosterneuburg 

Don Giovanni im Kaiserhof 

8. Juli bis 2. August 

www.operklosterneuburg.at 

Telefon: 022 43/444-424 

Kontakt 

Restaurant Schüttkasten/ 

Stift Klosterneuburg 

Albrechtsbergergasse 1 

3400 Klosterneuburg 

Anfragen & Reservierung: 

(Montag Ruhetag) 

Telefon: 022 43/208 01 

schuettkasten@e-catering.at, 

www.e-catering.at 

Führungsprogramm Stift 

Klosterneuburg: 

www.stift-klosterneuburg.at


Theatercafe 

Ivo Brnjic 

Betreiber des In-Lokals 

Theatercafé 

Der Szenetreff am 

Wiener Naschmarkt 

Seit zehn Jahren ist das Theatercafé der Hot Spot am Wiener Naschmarkt. Seit weit mehr 

als zehn Jahren ist Patron Ivo Brnjic unermüdlich im Einsatz, um seine Gäste mit 

Schmäh und coolen Drinks bei Laune zu halten. 

(Text & Fotos) 

Alexander Rinnerhofer 

60 

I Das wissen vor allem seine prominenten Freunde zu schätzen, 

die es ihm mit regelmäßigem Erscheinen danken. So 

trifft man an einem Mittwoch schon mal Austropop-Legende 

Wolfgang Ambros am Stehtisch bei der Bar, am Donnerstag 

Startenor Placido Domingo, der schnell auf einen Kaffee vorbeischaut, 

oder den italienischen Superstar Albano Carrisi, 

der am Freitagabend dem Patron edle Tropfen von seinem 

eigenen Weingut verkaufen will. 

Mit den Promis hat’s der Hausherr sowieso, schließlich hat 

er in den 80ern für Prinz Charles und Lady Diana ein herrschaftliches 

Dinner zubereitet, hat Klaus Maria Brandauer in 

der Burgtheater-Kantine mit Schmankerln versorgt und Zirkusdirektor 

Bernhard Paul samt seiner Crew mit Gulasch 

und herrlichem Wiener Kaiserschmarrn verwöhnt. 

Ivo am Herd gibt es heute nur noch sehr 

selten, aber dafür hat er ja seinen Chefkoch 

Herbert Malek, der im Theatercafé den Kochlöffel 

schwingt. Seine Kreationen werden nicht nur von den 

Kritikern des Landes gelobt, sondern vor allem von den 

Stammgästen des Hauses. 

Nach dem Essen folgt zumeist eine feine Havanna, die 

dem Gourmet in der gemütlichen Dannemann-Lounge des 

Lokals montiert wird. Dazu gibt’s edlen Zigarren-Rum aus 

Jamaika oder Brasilien, für Weinnasen kredenzt der Patron 

erlesene Tropfen aus den besten Weinregionen Österreichs, 

Spaniens oder Italiens. 

Ab Herbst wird im Theatercafé alles neu: Patron Ivo Brnjic 

scheut weder Kosten noch Mühen um dem Szene-Treff einen 

neuen Anstrich zu verpassen. Der vordere Bereich des 

Lokals wird zur Cocktail-Zone erklärt, wo sich Top-Barkeeper 

mit ihren Shakern austoben werden. Der mittlere Abschnitt 

gehört ganz den Feinschmeckern, die sich dort im rauchfreien 

Ambiente die Schmankerln von Haubenkoch Malek munden 

lassen können. Nur im hinteren Bereich ändert sich we- 


61 



Theatercafe 

nig – dort dominiert die Dannemann-Zigarrenlounge. Auch 

in Sachen Öffnungszeiten wird sich dann so einiges ändern. 

Um sieben Uhr wird aufgesperrt und zum haubenverdächtigen 

Frühstück geladen. 

Dass es sich im Theatercafé so richtig feiern lässt, ist ja 

hinlänglich bekannt. Dass es hier auch immer wieder zu 

coolen spätnächtlichen Jamsessions kommt, wissen nur 

eingefleischte Theatercafé-Fans. So geschah hier einer der 

seltenen Live-Auftritte von Musical-Komponist Sylvester Levay, 

der sich spontan ans Klavier setzte und das Publikum 

mit Rock und Blues begeisterte. Wenn dann noch Patron Ivo 

so gegen ein Uhr nachts in der Küche verschwindet und mit 

einer Pasta vom Feinsten wieder auftaucht, sind die Nachtschwärmer 

im Glück. Übrigens: Das Theatercafé ist eines 

der wenigen Lokale Österreichs, dem mindestens 

drei Songs gewidmet wurden. „At my Favorite 

Place“ von EAV-Bassist Leo Bei ist nur eines 

davon. Let’s rock! 

k.i 

62 

Das 

Theatercafé 

ist eines der wenigen 

Lokale Österreichs, dem 

mindestens drei Songs 

gewidmet wurden. 



Aux Gazelles 

Oase der Sinne: 

das Aux Gazelles 

Zwischenstopp in der angenehmen Oase zwischen Orient und Okzident: 

Im Aux Gazelles, am Fuße der Rahlstiege an der Mariahilfer Straße, 

trifft französisches Flair auf marokkanische Würze. 

Foto: Aux Gazelles 

I Am besten startet man hier gleich mit einem Hammam-Besuch 

und rituellen Waschungen. Im Aux Gazelles fängt eben 

alles ein bisschen anders an. Nach dem schweißtreibenden 

Erholungstrip bei 45 Grad steigt einem der würzige Duft der 

vielseitigen Schmankerln von Chefkoch Alexander Lechner 

in die Nase. Auf der Karte findet der Gourmet marokkanische 

Vorspeisenvariationen, Spinatsalat mit Arganaöl und 

Granatapfel, ein gebratenes Kalbspaillard mit Limetten-Karambol-Jus 

oder Tagine mit Huhn, Mandeln und getrockneten 

Marillen im Safranfonds. Auch herrliche Austern und 

Käse aus Frankreich, schwedischer Lachs forellen-Kaviar 

und natürlich eine große Auswahl an Champagnersorten 

werden geboten. Das berühmte Schluss-Achterl 

nimmt man hier an der Bar, wo sich auch 

noch der eine oder andere Cocktail ausgeht 

und die DJs Musik aus aller Welt bieten. k.i 

63 


Gerald Hartinger Fine Arts: B-to-b Kunstpromotion 

Tom Wesselmann, Claire sitting 

with Robe half off 

64 


Tom Wesselmann, Monica sitting 

in Chinese Robe 

WARHOLS UND 

WESSELMANNS FÜR WIEN 

Seiner großen Leidenschaft – dem Ankauf von Werken 

amerikanischer Pop-Art-Künstler – frönte Gerald Hartinger 

in den letzten Monaten wieder äußerst erfolgreich. 

Er ist sicher, dass diese Kunstwerke interessant für 

verschiedene Käuferschichten sind: Einerseits gibt 

es die klassischen Kunstsammler, die ihre Sammlungen 

ständig erweitern und Kunst als Wertanlage, aber auch 

aus Freude an der Kunst per se kaufen. Andererseits gibt 

es eine neue, junge Käuferschicht, die Kunst mit Lifestyle 

verbindet. Sie kauft nicht zuletzt aus Prestigegründen, 

weil Sammler nicht nur als wohlhabend, sondern 

auch als gebildet und kultiviert gelten. Diese Käufer haben 

ein eher spielerisches Verhältnis zu Geld und auch 

zur Kunst. Aber auch Banken, die Kunstfonds für ihre 

Kunden aufbauen und Anlegern für ihr Portfolio Bilder 

oder Anteile an Bildern empfehlen, verändern die Kundenstruktur 

von Galerien und Kunsthändlern zusehends. 

Für Gerald Hartinger sind Investitionen in Werke von 

Andy Warhol, Keith Haring oder Tom Wesselmann ein echter 

Blue Chip. Bei den derzeitigen Wertsteigerungen 

auf dem internationalen Kunstmarkt 

kann man dabei praktisch nichts falsch 

machen, denn die Produktion von Kunstwer 

65 


Gerald Hartinger Fine Arts: B-to-b Kunstpromotion 

Andy Warhol, 

Martha Graham 

ken kann eben nicht beliebig gesteuert werden. Darum 

werden vermutlich auch nicht alle neu erstandenen Bilder 

Hartingers in seiner Galerie zum Verkauf angeboten. 

Wie immer kämpft hier der Geschäftsmann und Galerist 

mit dem Sammler in ihm. Manches wird er selbst behalten, 

um sich dann irgendwann schweren Herzens davon 

zu trennen, weil es einfach wieder etwas Neues zu erstehen 

gibt. 

Hartinger erweiterte seine ansehnliche Sammlung von 

Andy Warhols unter anderem um zwei Maos, sein bereits 

sechstes Porträt von Mick Jagger, eine begehrte Jackie 

Kennedy, eine weitere Marilyn Monroe und einen der seltenen 

Trial Proofs von Beethoven. Weiters gesellt sich zu 

seinem roten Lenin-Porträt nun ein schwarzes. 

Stark erweitert wurde auch die bereits bedeutende 

Sammlung Hartingers an Werken von Tom Wesselmann 

(1931 – 2004). Neben Andy Warhol und Roy Lichtenstein ist 

Tom Wesselmann einer der wichtigsten Vertreter der amerikanischen 

Pop Art, der vor allem durch seine 

weiblichen Akte berühmt wurde. Die Great 

American Nudes sind heute hauptsächlich in 

Museen zu finden. Wesselmann entwickelte 

66 

aber auch Robert Rauschenbergs Assemblagetechnik weiter. 

Durch die Ausstattung mit realen Gegenständen stellen 

seine Werke oftmals eine Mischung aus Malerei und 

Raumplastik dar. 

Ästhetische Anregungen holte sich Wesselmann aus der 

Werbung der 60er- und 70er-Jahre. Seit den frühen 80er- 

Jahren stellte Wesselmann auch Aktfiguren und Stillleben 

aus Metall her, indem er seine Zeichnungen auf Metallplatten 

aus Stahl oder Aluminium übertrug und mit einem 

Laserstrahl ausschnitt. Auch eine dieser begehrten Metallarbeiten 

befindet sich zurzeit in der Galerie Hartinger 

Fine Arts in der Seilergasse 9 im 1. Bezirk in Wien. 

Gerald Hartinger stellt neben Andy Warhol und Tom 

Wesselmann auch Keith Haring, Steve Kaufman, Burton 

Morris und Romero Britto in seiner Galerie aus. Dem Brasilianer 

Romero Britto, der die Pop-Art ins 21. Jahrhundert 

führt, wird die nächste große Ausstellung im Oktober 

2008 gewidmet sein. 

Gerald Hartinger Fine Arts 

Seilergasse 9, 1010 Wien 

Telefon: 0043 1 913 48 81 

www.harts.at 


Art & People 

ARnulf Rainer 

„Je Teurer 

ein Werk, umso mehr 

schaut man hin.“ 

„Das Sammeln ist 

genetisch bedingt“ 

Arnulf Rainer feiert am 8. Dezember 2008 seinen 80. Geburtstag. Als Geschenk 

bekommt der Künstler ein Museum in Baden bei Wien. Der international viel beachtete 

Künstler wird nicht nur selbst gesammelt, sondern ist auch selbst ein Sammler: 

Sammeln ist für ihn eine genetisch bedingte Angelegenheit – auch wenn er nur Dinge 

sammelt, die er für seine Arbeit braucht, wie Postkarten, Bücher oder Art Brut. 

(Text & Foto) 

Sandra Sagmeister 

68 

I Die meisten Artikel über Arnulf Rainer beginnen so: „Arnulf 

Rainer ist einer der bekanntesten Künstler Österreichs“ – für 

manche ist er ein Künstler, der Bilder übermalt. Rainer hat 

diese Übermalungen aber zu einer eigenständigen Kunstform 

stilisiert. Um einen Künstler ranken sich viele romantische 

Mythen. Viele glauben, dass Künstler keine normalen 

Menschen seien und wie in Trance bis spät in die Nacht arbeiten 

– und rufen so zu den unmöglichsten Zeiten an, fragen 

den Meister, ob er vielleicht ein Bild von der Oma des 

Anrufers übermalen möchte oder ob er ihnen ein Autogramm 

zuschicken könnte. Es standen sogar schon vor seiner Wiener 

Wohnung Busse, voll mit Fans, die eine Führung durch 

sein Atelier wollten. Arnulf Rainer bemüht dann aber doch 

einen Mythos: den des einsamen Künstlers, der zurückgezogen 

lebt, nicht gerne redet und große Gesellschaften meidet. 

Im nächsten Jahr wird er 80 Jahre, in einem Interview 

sagte er, dass seine Kraft nachlasse, Künstler 

sein ist nicht nur eine geistige, sondern auch 

eine körperliche Arbeit; deshalb werden seine 

Bilder immer kleiner. Größere Bilder von ihm erzielten 

früher höhere Preise – diese Zeiten sind jedoch vorbei. 

Ein echter Rainer hat seinen Preis, egal wie groß. Er hat 

reichlich aus sich geschöpft, ist bei weitem aber noch nicht 

erschöpft. Zu seiner Ausdruckskraft fand er in den 50ern und 

60ern – jener Zeit, in der die Kunst begann, ihre Fesseln zu 

sprengen; es war die Zeit der Phantastischen Realisten und 

des Wiener Aktionismus. Rainer kennt sie alle: Mit Maria 

Lassnig ging er nach Paris, traf dort Jackson Pollock, er arbeitete 

u. a. mit Ernst Fuchs, Josef Mikl, Wolfgang Hollegha. 

Kaum zu glauben, dass Rainer Punkt sechs Uhr beim Anker 

auf der Mariahilfer Straße steht und sich sein Frühstück holt: 

„Ich stehe jeden Tag vor sechs auf, bin ein Frühaufsteher.“ 

Einmal in der Woche setzt er sich ins Auto, verlässt sein Domizil 

in Oberösterreich und fährt für einen Tag nach Wien – er 

gibt Interviews, hat Besprechungen für seine nächsten Ausstellungen 

oder gibt eine Pressekonferenz für sein zweites 

eigenes Museum (nach New York) in Baden. Alles, was jedoch 

seine Kreativität stört, schiebt er von sich, direkt in die 

Arme seiner Frau und seiner Tochter. Das beginnt beim Steuerausgleich 

und endet bei den vielen E-Mails, die zu beant- 


Arnulf Rainer: 

lebt zurückgezogen, redet nicht gerne und 

meidet große Gesellschaften 

worten sind. Früher musste Rainer aber schon mal selbst zupacken: 

Als 20-jähriger Bursch, mit dem unbändigen 

Wunsch, Künstler zu werden, ging er auf die Akademie für 

Angewandte Kunst und die Akademie für bildende Künste – 

aber nur für wenige Tage, seine Kunst war für damalige konservative 

universitäre Verhältnisse zu progressiv. So schaufelte 

Rainer Wiener Schnee von den Gehsteigen, um sich 

über Wasser zu halten. Auf Dachböden stöberte er nach alten 

Möbeln, polierte diese mit Schuhpasta auf, hängte seine 

Bilder darüber und veranstaltete eine Kunstparty – das war 

die Zeit, als es noch keine Galerien gab. „Alle kauften die 

Möbel, keiner meine Bilder.“ Aber Erfolg lässt sich nicht aufhalten: 

Rainer war drei Mal auf der „documenta“, zwei Mal 

auf der Biennale in Venedig, 1984 hatte er eine Retrospektive 

im Centre Pompidou, 1989 eine Ausstellung im Guggenheim 

Museum und das Museum of Modern Art in New York 

kaufte ein Werk von ihm. Seine Werke sind bei Sammlern auf 

der ganzen Welt. Bevor Rainer jedoch zu Weltruhm kam und 

noch nicht so viel verkaufte – viele werden jetzt aufschreien 

–, entrümpelte er sein Lager und schmiss Bilder auf den 

Müll. Wer jetzt eine gute Idee 

hat, kann sie gleich wieder vergessen: 

Rainer schmeißt nix 

mehr weg! Im Gegenteil: Rainer 

ist Sammler seiner eigenen Bilder. 

Das Sammeln sei genetisch 

bedingt, „auch ich bin vom 

Sammlervirus befallen“, und er 

jagt ausgefallener Kunst, wie 

z. B. Art Brut und Mediumskunst, 

hinterher. Rainer ist fasziniert von 

der Art Brut, war immer wieder in 

psychiatrischen Kliniken zu Besuch 

und versuchte zu erfahren, wie psychisch kranke Menschen 

malen, wie sich das Unbewusste seinen Weg in die 

Realität bahnt. Genauso bannen ihn Bilder, die von Menschen 

in Trance oder von Geisterhand gemalt wurden. In 

diesen Bildern findet er Inspiration, profitiert von der okkulten 

Kraft. Solche Kunst sei aber schwer zu finden, Rainer stöbert 

oft in Altwarenläden, einziges Problem: Wenn er erkannt 

wird, kosten die Bilder gleich ein Eckhaus mehr – deshalb 

schickt er anonyme Käufer auf die Pirsch. 

Und interessiert einen Rainer, wo ein Rainer hängt? „Ich 

kann nicht bestimmen, wer mich kauft.“ Rainer weiß nur, 

dass man einen Künstler erst richtig versteht, wenn man seine 

Kunst kauft. Die Höhe des Preises spielt eine entscheidende 

Rolle, „je teurer ein Werk, umso mehr schaut man 

hin“. Große Sammler haben ihre Lager voll mit Kunst, da 

gehe es nicht mehr darum, mit der Kunst zu leben. Besonders 

die amerikanischen Sammler sind es gewohnt, 

spekulativ zu denken und zu handeln. 

Traurig macht Rainer nur, dass „der direkte 

Bezug zum Bild sich aufhört“. 

k.i 

69 


Art & People 

Alfred Zellinger 

Alfred Zellinger: 

Über Kunst ein Firmenimage ändern 

Alfred Zellinger ist kein Sammler im 

herkömmlichen Sinn, „es sammeln 

sich nur viele Dinge an“ – vor allem 

Erfahrungen und Geschichten. 

Der Mann mit dem 

hungrigen Blick 

Alfred Zellinger war in den 60ern ein richtig Wilder, studierte Jus und wurde 

Top-Manager. Er stieg ins Bankgeschäft ein und war überzeugt, dass Manager auch 

kreativ sein müssen. Der kunstsinnige Neo-Pensionist möchte noch mehr Bücher 

schreiben, gibt wieder Konzerte und genießt die Kunst wie eh und je. 

(Text & Fotos) 

Sandra Sagmeister 

70 

I Eine aufregende Zeit liegt hinter Alfred Zellinger, der als 

junger Wilder mit eigener Band und Jimmy-Hendrix-Gitarre – 

einer Stratocaster – in den 60ern die Wiener aufmischte. Mit 

diesen Auftritten finanzierte er sich sein Studium, das er im 

Eilzugstempo absolvierte: 1969 promovierte der gebürtige 

Oberösterreicher zum Doktor der Rechtswissenschaften. 

Spuren dieser Zeit finden sich im ausgebauten Dachgeschoß 

seines einzigartigen Domizils in Wien – einzigartig ist 

z. B. die Bibliothek mit Glasboden und Ausblick ins darunterliegende 

Schwimmbad – dort lehnt noch die Gitarre von damals. 

Vor Jahren hat der heute 67-Jährige wieder zum Spielen 

begonnen und gibt Konzerte – „I get no Satisfaction“ 

kann er also nicht behaupten. Seit den 60ern wallt Alfred Zellingers 

Blut und die größte Satisfaction befällt ihn, wenn er 

über die Kunst spricht. Als Direktor für Werbung und kulturelle 

Angelegenheiten bei der BAWAG und Geschäftsführer 

von Bösendorfer hat er viel zu reden – natürlich 

über die Kunst und greift lustvoll nach ihr. Auf 

seinem Karriere-Wegweiser stand deshalb immer: 

„Ein Manager muss auch kreativ sein, Kreativität 

darf man nicht zukaufen.“ Ein Unternehmen braucht 

in seinem Herzen Kultur und Alfred Zellinger ist dieses Herz. 

Er trainiert aber nicht nur seinen kreativen Geist; auf seinem 

ausgebauten Dachboden findet sich neben der Hendrix- 

Gitarre Hantel und Laufband – ein kreativer Geist wohnt gerne 

in einem gesunden Körper. Vor einigen Jahren begann 

Alfred Zellinger deshalb auch für den Marathon zu trainieren 

und bewies sich einmal mehr, dass man stets ein Optimum 

erreichen muss, um Satisfaction zu kriegen. 

Alfred Zellinger gilt als Enfant Terrible: In den 70ern hatte 

er die Idee über Kunst Firmenpolitik zu betreiben und er 

überzeugte die BAWAG-Führungsspitze immer wieder aufs 

Neue, dass die Kunst ein probates Mittel sei, um mit der entsprechenden 

Zielgruppe und den wichtigsten Opinion Leadern 

zu kommunizieren. Der Manager war überzeugt, dass 

man über die Kunst ein Firmenimage ändern und lenken 

kann. 1974 war die BAWAG die erste Bank mit eigener Galerie, 

der BAWAG-Foundation. Die Bank ging einen völlig neuen 

Weg und setzte auf Kunstvermittlung. Heute umfasst die 

Sammlung 900 Werke vorwiegend österreichischer Künstler. 


„Was man 

sammelt, muss der 

eigenen Identität 

entsprechen.“ 

Ziel der BAWAG Foundation? Den Dialog zwischen Kunst 

und Kunstinteressierten zu fördern und die Akzeptanz für die 

künstlerische Arbeit zu steigern. Und hinter alledem steckt 

Alfred Zellinger, der überzeugt ist, dass man nicht nur über 

Sportsponsoring sich profilieren kann. Und was bewegt den 

kunstsinnigen Sportler noch? Er schreibt Bücher, sammelt 

(zirka 5.000 stapeln sich in seiner Wasserbibliothek) und 

liest sie und er segelt gerne. „Was man sammelt, muss der 

eigenen Identität entsprechen.“ Einfach zu einem Galeristen 

zu gehen und Kunst zu bestellen, sei der falsche Weg. Ein 

Sammler braucht den hungrigen Blick, muss neugierig durch 

Ausstellungen tigern und mindestens 1.000 mal 5.000 Bilder 

ansehen, bevor man beginnt Kunst zu verstehen. 

„Bevor man Sammler wird, muss man sich einer Gehirnwäsche 

unterziehen“, sagt er, der diese Kopfwäsche lange 

hinter sich hat. Sein Leben ist geprägt von der Kunst, er ist 

ihr verfallen. Er verfolgt sie und sie verfolgt ihn – ein Wechselspiel 

aus Geben und Nehmen. Denn Alfred Zellinger produziert 

selbst Kunst, verschlingt sie aber auch gerne, wenn 

er als hungriger Kunsttiger durch die Welt streift. Sieben 

Bücher hat er in den letzten Jahren geschrieben mit provokanten 

Titeln wie „Liebe als fatale Strategie gegen das ironische 

Spiel der Verführung“ oder der „Stadtwolf“. Alfred 

Zellinger ist kein Sammler im herkömmlichen Sinn, „es sammeln 

sich nur viele Dinge an“ – vor allem Erfahrungen und 

Geschichten. Aber er kennt die Sammlerseele, dringt in sie 

vor, erforscht sie und weiß, wie sich die Sucht des Sammelns 

aufbaut. Es beginnt schleichend, man kauft sich ein Bild, beginnt 

sich mit dem Künstler auseinanderzusetzen, leckt gierig 

von der Kunst und braucht sie in immer höheren Dosen. 

Das Bewusstsein des Sammlers weitet sich wie bei einem 

Drogensüchtigen, er spürt, wie ihn die Kunst bereichert und 

man „beginnt nicht nur das zu sehen, was man 

weiß, eingefahrene Sichtweisen brechen auf“, 

beschreibt Alfred Zellinger den Beginn einer 

wunderbaren Freundschaft. 

k.i 

71 


Kunstsammlung 

Globenmuseum 

Heliozentrische Armillarsphäre, Wien, 1764. 

Die hölzerne Ringkugel stellt das heliozentrische Weltbild 

dar und wurde vom Wiener Jesuiten Andreas Spitzer 

wahrscheinlich zur Verwendung als Lehrmittel angefertigt. 

Globales 

Zentrum 

Wien – das Zentrum des Globus? In Bezug auf das 

kugelförmige Modell von Erde und Himmel, des 

Erdmondes und einiger Planeten stimmt diese 

Aussage schon: In Wien befindet sich das einzige 

Globenmuseum der Welt. 

Jan Mokre (Text) I Österreichische Nationalbibliothek (Foto) 

72 

I Wien ist aber auch der Sitz der Internationalen Coronelli- 

Gesellschaft für Globenkunde, die die einzige wissenschaftliche 

Publikationsreihe über die Globusinstrumente publiziert. 

An der Universität Wien wurde und wird über Globen 

geforscht und darüber hinaus sind in Wien seit Jahrzehnten 

bedeutende private Sammler alter und weniger alter Globusinstrumente 

aktiv. 

Alt, wertvoll, interessant und dekorativ – Globen waren 

und sind beliebte Sammelobjekte. Besonders in den vergangenen 

fünfzehn Jahren steigerte sich die ihnen von 

Sammlern entgegengebrachte Wertschätzung, und – damit 

verbunden – Nachfrage und Ankaufpreis. Wobei anzumerken 

ist, dass Globen sammeln nicht nur finanziell aufwändig 

ist, sondern auch ausreichend Platz zum Aufstellen der erworbenen 

Objekte voraussetzt. 

Aber auch in großen Bibliotheken, in Klöstern und Museen 

wurden und werden Globen gesammelt. Das Globenmuseum 

der Österreichischen Nationalbibliothek ist jedoch weltweit 

die einzige Institution, in der Erd- und Himmelsgloben, 

Mond- und Planetengloben sowie den Globen 

verwandte Instrumente (zum Beispiel Armillarsphären, 

Planetarien und Tellurien) erworben, 

erforscht und der Öffentlichkeit präsentiert werden. 

Die Sammlung des Museums umfasst zur Zeit etwa 

570 Objekte; sie wird stetig erweitert. Das 1956 gegründete 

Museum befindet sich heute im ersten Stock des Palais Mollard-Clary 

in der Herrengasse in Wien. Dort sind etwa 200 

Objekte aus dem Besitz der Österreichischen Nationalbib liothek 

und etwa 50 Leihgaben zu betrachten. Das Ziel des 

Museums liegt darin, den Besucherinnen und Besuchern 

grundlegende Kenntnisse aus dem Bereich der Globenkunde 

zu vermitteln. Zusätzlich zu den durch Objekte, Texte und 

Bildmaterial gestalteten Themenschwerpunkten sind im Museum 

mehrere multimediale Stationen installiert, an denen 

digitale Animationen und Präsentationen eine sehr gelungene 

Verbindung zwischen den alten, wertvollen Objekten und 

modernen Medien schaffen. 

Als Besonderheit befindet sich im letzten Raum des Museums 

das sogenannte „Kabinett der Sammlerinnen und 

Sammler“. Dort präsentieren drei Globensammler, Peter E. 

Allmayer-Beck, Rudolf Schmidt, Walter Wiesinger, und eine 

Globensammlerin, Heide Wohlschläger, – alle aus Wien – 

repräsentative Ausschnitte ihrer zum Teil außerordentlich 

bedeutenden Privatsammlungen. 

Führungen werden von der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit 

der Österreichischen Nationalbibliothek angeboten. k.i 


KNOW! HOW 

Bilder 

rahmen 

. 

HIER TRIFFT KUNST AUF HANDWERK . 

Höchste Ansprüche an das Alltägliche 

Seit 20Jahren sorgen wir mit unserem Angebot für gehobene 

Rahmenqualität in Wien. Unser breitgefächertes Programm aller 

Stilrichtungen und die prompte und sorgfältige Ausführung in 

den hauseigenen Werkstätten machen uns zu einem vielseitigen 

und verlässlichen Partner für Künstler, Galerien, Museen, 

sowie institutionelle und private Kunstliebhaber. 

Bilder sind Wegbegleiter des täglichen Lebens. Eine adäquate 

Rahmung verstärkt die Wirkung jedes Bildes und wird neben 

ästhetischen auch funktionellen Kriterien gerecht.Daher wird in unseren 

Werkstätten besonderer Wert auch auf den konservatorischen 

Aspekt gelegt. Mit säurefreien Passepartouts, UV-hemmenden, 

interferenzentspiegelten Museumsgläsern sowie der fachgerechten 

Verarbeitung werden Bilder auch dauerhaft vor schädlichen 

Umwelteinflüssen geschützt und ihre Wertbeständigkeit 

gewährleistet. 

Im inspirierenden Ambiente wählen Sie aus einer berauschenden 

Vielfalt an Möglichkeiten, Ihr Bild mit dem optimalen 

Bilderrahmen zu unterstreichen. Minimalistische wie opulente, 

symbiotische wie kontrastierende Lösungen stehen zur Wahl und werden 

gleichermassen leidenschaftlich erörtert. 

In unserer Restaurierungswerkstätte werden Gemälde und Rahmen 

von museumserfahrenen Restauratoren materialgerecht konserviert 

und instandgesetzt. 

Aber machen wir keine grossen Worte, kommen Sie einfach 

zu uns, nehmen Sie Platz und sehen Sie selbst. 

Erleben Sie dauerhaften Kunstgenuss und ein neues Wohngefühl 

mit Ihren neu- und vor allem fachgrecht gerahmten Bildern. 

Vielfalt für alle Sinne: 

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1060 Wien • Hofmühlgasse 14 • Mo-Fr 10-18 • Sa 10-12 • Tel. 01/ 586 71 32 www.bilderrahmen.at

Anlagetipp 

Michaela Hardegg 

Michaela Hardegg ist Finanz- und 

Anlageberaterin bei der Raiffeisen Bank 

und kennt die häufigsten Fragen der 

Kunden; „Wo ist das Chance/Risiko- 

Verhältnis am attraktivsten? Welche 

Strategie ist am aussichtsreichsten?“ 

Die „Kunst“, stabile Erträge 

in turbulenten Börsezeiten zu 

erwirtschaften 

Wenn die internationalen Kapitalmärkte auf breiter Front einbrechen, zeigt Ihr Portfolio im echten 

Stresstest, wie sehr es der Krise trotzt und wie heftig die Wertschwankungen ausfallen. Diversifikation ist 

dabei ein Zauberwort, das an Bedeutung gewinnt, wenn die Aktien durch Panikverkäufe dramatisch an 

Wert verlieren und die Anleihen keineswegs den sicheren, gewinnbringenden Hafen darstellen. 

Michaela Hardegg (Text) I Kunstinvestor (Foto) 

74 

I Ein Baustein, der jedem Portfolio beigepackt werden sollte, 

sind geschlossene Fonds. Der Anleger investiert langfristig 

in Projekte mit einem festgelegten Anlagevolumen, zum Beispiel 

in Immobilien, Schiffe oder Lebensversicherungen. 

Holländische Immobilienfonds zählen seit Jahren zu den 

beliebtesten Sachwertfonds in Österreich, da das Preis- 

Leistungsverhältnis im Königreich sehr gut ist und durch das 

Doppelbesteuerungsabkommen mit Österreich steuerliche 

Abgaben fast ausschließlich pauschal in den Niederlanden 

anfallen. Dadurch verringert sich die Ausschüttung im 

Schnitt um lediglich ein Prozent auf durchschnittlich sechs 

Prozent pro Jahr. Der Verkauf der Immobilien nach zehn 

Jahren ist steuerfrei. 

Die Subprime-Krise in den USA hat das Vertrauen 

der Anleger stark erschüttert. Wer nun 

sein Geld in Immobilen investieren möchte, legt 

größten Wert auf Transparenz. Bei geschlossenen 

Fonds ist diese gegeben und so kann der Anleger alle 

Details – im Gegensatz zur Blackbox eines herkömmlichen 

offenen Immobilenfonds – vorab studieren und anhand von 

Parametern wie Lage, Kaufpreis, Bonität der Mieter, Dauer 

der Mietverträge etc. die Investitionsentscheidung treffen. 

Diese geschlossenen Fonds korrelieren kaum mit den 

klassischen Aktien- bzw. Anleihenmärkten und liefern stabile, 

laufende Erträge. Durch die Beimischung kann die durchschnittliche 

Rendite eines Portfolios deutlich gesteigert und 

gleichzeitig das Risiko wesentlich verringert werden. Der 

scheinbare Nachteil der langfristigen Kapitalbindung verhindert, 

kurzfristigen Trends zu folgen, und gleicht dadurch 

ex treme Volatilitäten aus. 

Auf die Mischung kommt es an: Die richtige Zusammensetzung 

eines Portfolios ist das Maß aller Dinge – bei der 

Kunstsammlung ebenso wie bei jeder anderen Form der 

Geldanlage. 

k.i 


eko.at 

TECHNOLOGIE: NO LIMITS 

Es gibt die eine Welt, in der wir leben. Aber unendlich viele, die der Mensch kraft 

seiner Fantasie seit jeher entworfen hat. Manche davon werden Realität. Wenn 

Erfindergeist und angewandte Technologie das Denkunmögliche überwinden und 

Leben zwischen Vorstellung und Wirklichkeit inszenieren. Welche Erfahrungen wir 

daraus gewinnen, hängt davon ab, ob wir in Grenzen denken oder in Chancen. 

BEKO Engineering & Informatik 

Hightech-Kompetenz zwischen Vision und Realisierung.

Qualität führt zum Erfolg. 

Bei der Jubiläums-Auktion im Kinsky. 

Maria Lassnig, Mit einem Tiger schlafen, 1975, verkauft um 280.200 

Wir übernehmen Alte Meister und Antiquitäten, 

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Moderne, Jugendstil und zeitgenössische Kunst. 

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A-1010 Wien, Palais Kinsky, Freyung 4 

T. +43 1 532 42 00, F. +43 1 532 42 009 

office@imkinsky.com, www.imkinsky.com

Kunstinvestor 02-2008

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