vorspiel - Burgtheater

vorspiel 

Das Magazin Des wiener Burgtheaters 

Dezember 2008 / Jänner 2009 

nr. 47 

in Kooperation mit 

Der Punkt, an dem wir beide uns 

treffen könnten, existiert schon 

lange nicht mehr. 

»Wer hat Angst vor Virgina Woolf ...?« von Edward Albee

iMPressuM 

titelbild: Markus Meyer als »nick«, Christiane von 

Poelnitz als »Martha« und Joachim Meyerhoff als 

» george« in »wer hat angst vor Virgina woolf ...?« 

von edward albee 

vorspiel. Das Magazin des wiener Burgtheaters 

erscheint fünfmal jährlich als sonderbeilage der 

tageszeitung »Der standard« 

Medieninhaber und herausgeber: 

Direktion Burgtheater gesmbh 

1010 wien, Dr. Karl Lueger-ring 2 

redaktion: Dramaturgie Burgtheater 

gestaltung: thomas Kloyber 

Collettiva Design 

herstellung: goldmann-zeitungsdruck gesmbh 

3430 tulln, Königstetter straße 132 

2008/2009 saison 

inhalt 

inhalt 

4 Leitartikel: homer und sein nachdichter – raoul schrott übersetzt die »ilias« 

6 »Fantasma« – uraufführung von rené Pollesch 

8 helfen mit risiko – ein gespräch mit Felicia zeller 

10 »wir sind jung in dem Beruf«– stephan Kimmig im gespräch über »Macbeth« 

12 zu thomas Bernhards »Der schein trügt« 

14 alle toten fliegen hoch 4: theorie und Praxis – von und mit Joachim Meyerhoff 

spieltriebe: schöner lügen – hochstapler bekennen 

15 Der Briefwechsel zwischen ingeborg Bachmann und Paul Celan 

gelesen von Johanna wokalek und Jens harzer 

16 Karlheinz hackl & heinz Marecek: Melodie des Lachens 

17 gastspiel thalia theater hamburg – »Maria stuart« inszeniert von stephan Kimmig 

18 aufführungen und höhepunkte der Ära Bachler 

21 Porträt: Michael König 

22 wiederaufnahmen 

24 ihr Programm zu weihnachten, silvester und neujahr 

26 Junge Porträtgalerie Burgtheater 

27 rückschau auf die werkstatttage 08 

28 Magazin 

herz|rasen 

LENZ 

Von Georg Büchner 

Mit Philipp Hochmair 

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Die abonnementabteilung des Burgtheaters informiert sie gerne; 

zu erreichen unter der telefonnummer 51444 4178 oder per Mail: 

abonnement@burgtheater.at 

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weitere informationen unter: www.burgtheater.at. 

3

Leitartikel 

4 

homer und sein nachdichter 

Raoul Schrott übersetzt die »Ilias« 

Das Epos vom Trojanischen Krieg, die »Ilias«, dieses 3000 Jahre alte Heldenepos, gilt als 

das älteste erhaltene Werk der abendländischen Literatur. Es beginnt mit Achilleus’ Groll auf 

Agamemnon und endet mit dem Tod Hektors, der den Untergang Trojas besiegelt. Es erzählt 

von den Taten der Helden und vom Streit der olympischen Götter, die den beiden Kriegsparteien 

beistehen. Ihr Figurenarsenal und ihre Geschichten sind zum Stoff für populäre Adaptionen 

geworden. Das altgriechische Original kennen nur Gräzisten, und die vollständigen deutschen 

Übersetzungen von Johann Heinrich Voss (1793) oder Wolfgang Schadewaldt (1975) 

verstauben zumeist ungelesen in vielen Bücherschränken. Schrotts Neufassung trägt in heutiger 

Sprache die Patina der alten weihevollen Übersetzungs- und Rezeptionsweisen ab und lässt die 

»Ilias« als das erste lebenssatte Meisterwerk abendländischer Kultur erstrahlen. 

Gleichzeitig wird die »Ilias« seit einem dreiviertel Jahr in den Feuilletons heiß diskutiert. Anlass 

ist quasi ein Nebenprodukt von Raoul Schrotts Recherchearbeit. Er war für seine Übersetzung 

in die Welt des Epos eingetaucht – und als er wieder auftauchte, hatte er nicht nur eine Neufassung 

der Ilias fertig, sondern auch eine neue Erkenntnis: Troja lag nicht dort, wo Heinrich 

Schliemann im 19. Jahrhundert den Kampf, die Helden und das hölzerne Pferd vermutete, 

nicht am Eingang der Dardanellen, sondern rund 800 Kilometer weiter südlich nahe der kilikischen 

Hauptstadt Karatepe an der türkisch-syrischen Grenze. Homer ist für Raoul Schrott 

auch kein blinder Dichter aus der Gegend von Smyrna (heute Izmir), sondern ein Schreiber 

im Dienst des assyrischen Königs. Plötzlich sah Schrott sich dem Vorwurf ausgesetzt, an den 

Festen des Abendlandes zu rütteln. 

was schrott über den gründervater des 

abendlandes vorträgt, musste altphilologen, 

althistoriker, schliemann-Freunde in 

rage bringen. ihnen sagt er: alles falsch! 

euer großer grieche war gar keiner. 

sucht homer nicht länger im ionischen 

griechenland – er lebte in Kilikien, in 

der heute türkischen Kniebeuge zu syrien 

hin, wo sich damals Völker, Mythen, alte 

und neue schriftkulturen mischten. Dort 

hat er, ein schreiber wohl in assyrischem 

Dienst, seine Ilias aus griechischen sagen 

und altorientalischen tontafel-epen kompiliert. 

und heinrich schliemann und sein 

Dardanellen-troja könnt ihr auch vergessen. 

Der trojanische Krieg fand ebenfalls 

in Kilikien statt. in seinem gewagtesten 

Kapitel verlässt schrott die fußnotenbewehrte 

Deckung wissenschaftlicher argumentation 

und sprüht ihn an die wand, 

seinen ganz neuen, orientalischen homer: 

»Vielleicht – und dies ist nunmehr reine 

spekulation – war ja nur seine Mutter 

griechin.« und sein Vater wohl Mesopotamier, 

aramäer oder Phönizier. zudem 

sei der frühe homer »wohl noch etwas 

grün hinter den Ohren« gewesen, anders 

als die reife Odyssee wirke seine »ausufernde« 

Ilias »wie das typische erstlingswerk 

eines ehrgeizigen schriftstellers«. 

Dazu die notorische Völlerei bei iliadischen 

gelagen. schrott zählt eins und eins 

zusammen. »hunger und wissensdurst 

als ersatzbefriedigung und sublimationsform 

eines eunuchen?« Der Dichter der 

15693 hexameter der Ilias – ein orientalischer 

schreibstubenkastrat. 

schrott ist ein homo Faber der Dichtkunst, 

von allüren keine spur. Das aufgeladene, 

die superlative, die ihn umwittern, 

findet er übertrieben. »ich hatte 

griechisch und Latein in der schule, dazu 

arabisch und Französisch. ein bisschen 

Keltisch habe ich mir angeeignet. alle 

Übersetzungen kamen auf Basis philologischer 

werke zustande. Dazu ist ja die 

Philologie da. es ging mir immer darum, 

wie ein gedicht klingt – jedenfalls nicht 

wie ein winckelmannscher Beipackzettel 

für ein abführendes Medikament!« 

er habe bisher das glück gehabt, habilitierter 

Komparatist zu sein. »Da ging ich 

gerade noch so durch in der Fachwelt.« 

entweder man werde auratisiert oder als 

scharlatan abgetan. 

»ich kann in die homer-Maske schlüpfen.«, 

sagt schrott. gräzisten bezweifeln, 

dass sie ihm sitzt. »Die sagen«, achselzuckend 

referiert er seine gegner, »der 

schrott übersetzt wie eine wildsau.« er 

habe, beteuert er, tausende Kommentarseiten 

zur Ilias gelesen. »Die philologische 

Forschungslage ist gut. ich suche mir 

raus, was mir am besten scheint. ich will 

es wieder poetisieren.« 

Vor allem Joachim Latacz kritisiert ihn 

dafür scharf. Der Baseler altphilologe und 

renommierte homer-experte betreute anfangs 

schrotts Ilias-Übersetzung, stieg 

aber bald aus. schon vor zwei Jahren publizierte 

er seine Kritik in der zeitschrift 

Akzente. im Kern geht es darum: schrott 

will eine Ilias, die heutiger sprache nahe 

ist – damit aber auch heutigem geist. 

Für gräzisten der sündenfall. etwa 600 

homer-Übersetzungen gibt es bis heute, 

darunter eher dichterische und eher akademische. 

Latacz lässt beides gelten, wirft 

aber schrott vor, er gehe beim Poetisieren 

zu weit, er verfälsche den sinn. 

Dennoch wird schrotts Ilias bei den Lesern 

erfolg haben. Die neue Ilias passt 

in die zeit. Man kann das kulturkritisch 

deuten: ein sperriges Buch wird popularisiert. 

Man kann es aber auch andersherum 

sehen: ein held der totgesagten 

humanistischen Bildung nimmt seinen 

thron wieder ein. 

was an dem großen unbekannten namens 

homer so faszinierte, ist die ungeheure 

Fernwirkung seiner Dichtung. ihre 

Macht, dem Vergessenstod von Menschen 

zu trotzen, die längst aus der erinnerung 

gefallen wären, hätte es nicht diesen sänger 

gegeben, der auch noch aufschrieb, 

was er sang – die alphabetschrift, in der 

das gut ging, hatten die griechen gerade 

von den Phöniziern adaptiert. 

was aber noch mehr fasziniert als seine 

Lieder, ist das geheimnis des sängers, 

der selbst so radikal aus aller erinnerung 

verschwand, als sei dies der Preis, der für 

seinen kühnen wurf zu zahlen war. seine 

wurfposition ist der rand jener nacht, 

die man die »dunklen Jahrhunderte« 

nennt: 1200 bis 800 vor Christus. aus 

ihnen taucht er auf – wann? wir wissen 

es nicht genau, nur dies: schon bald nach 

seinem tod sang, hörte, verehrte man ihn. 

Damals entstand die Legende vom blinden 

sänger homeros. Keiner hat seine 

hexameter, seine helden, seinen namen 

so weit durch die Jahrtausende geschleudert 

wie er. The singer, not the song. es 

lässt uns keine ruhe, nicht zu wissen, wer 

er war. 

Dass ein temperament wie raoul schrott 

sich an dem enigmatischen stoff entzünden 

würde, lag nahe. anfangs grub er 

sich eher lustlos in die alten gesänge. Das 

saison 2008/2009

änderte sich, als er auf Parallelen zum 

Gilgamesch-Epos stieß: »Die waren seit 

15 Jahren in der wissenschaft bekannt. 

aber ich habe die Frage gestellt: warum?« 

nun taten sich ihm indizien über indizien 

auf, die ihm alle auf Kilikien hinzudeuten 

schienen. »ich wartete immer auf die eine 

entdeckung, die meinen weg als Blödsinn 

überführt. aber sie kam nicht.« stattdessen 

erschien das zweite Buch vor dem 

ersten: Homers Heimat vor schrotts Ilias 

– das thesenbuch vor der neufassung 

des epos. Die nebel um homer lichteten 

sich, auf einmal war alles klar: homer 

musste ein assyrisch gebildeter schreiber 

mit zugang zu keilschriftlichen archiven 

gewesen sein, in denen er zeugnisse konkreter, 

zeitnaher Kriege der assyrischen 

weltmacht gegen regionale Fürsten fand 

– und vor seiner haustür den Ort, an 

dem alles zur griechischen troja-sage zu 

passen schien: eine stadt auf dem hügel 

Karatepe in der kilikischen ebene. »ich 

habe«, sagt er, »einfach eine these aufgestellt 

und das Material kompiliert, das 

dafür spricht. Das kann man nun debattieren 

und kurz und klein hauen.« 

Das tun die wenigsten. Fast alle bedeutenden 

Fachleute haben sich inzwischen 

zu wort gemeldet, die meisten durchaus 

moderat. wollte man einen tenor benennen, 

so lautete er: Der schrott hat ein interessantes, 

mit Verve recherchiertes Buch 

geschrieben. wir folgen ihm, wo er das 

orientalische Panorama, vor dem homer 

auftritt, ins Licht und ins recht setzt – 

aber seiner these eines kilikischen homer 

folgen wir nicht. 

Die homer-Frage steht so scharf, weil 

darin eine antwort auf die größere Frage 

steckt: wer sind wir? 

eigentlich wissen wir das. Der einfluss des 

alten Orients auf die griechen ist unstrittig. 

Bis in die zeit um 800 vor Christus 

waren die hochkulturen des Ostens dominant. 

Ja, wir sind auch Kinder des alten 

Orients. aber dann! Dann kam der, den 

wir seit 2500 Jahren homer nennen, und 

machte alles neu. hier beginnt europa – 

das, was es unterscheidet. immer nur Bezüge 

und einflüsse zu sehen, ist nicht die 

ganze wahrheit. wahr ist auch: Manchmal 

tritt etwas unerhört neues ins Licht. 

Kolumbus, Luther, renaissance, und die 

2008/2009 saison 

welt war eine andere in ein paar Jahren. 

so ein urknall ist homer. was schrott 

nicht bestreitet: »er hat das 1000 Jahre 

alte gilgamesch-Material benutzt, aber 

er geht weit darüber hinaus. er bringt es 

zum Leuchten, macht etwas ganz neues 

daraus, eine neue welt.« 

eine goldene Brücke zu seinen gegnern, 

die so feindselig, wie schrott es erwartete, 

gar nicht sind. Krux aller homer-Forschung 

ist die Frage: als was nehmen wir 

seine epen – als texte über historische 

tatsachen oder als dichterische Fiktion? 

Fand der Krieg um troja wirklich statt? 

achilleus, hektor und die anderen – gab 

es wenigstens Vorbilder? schrott beantwortet 

diese Fragen im Prinzip mit Ja. 

auch so kann man ihn lesen: ein neuer, 

wild entschlossener anlauf, den über aller 

historizität schwebenden geist namens 

homer zu verorten. ihn wahrhaben zu 

wollen. Wolfgang Büscher 

homers heimat 

Diskussionen über den Trojanischen Krieg zwischen 

Europa und dem Orient 

Leitartikel 

wie ist der zusammenhang von Orient und Okzident? 

Das Burgtheater stellt raoul schrotts thesen im gespräch mit Fachleuten der Vor- 

und urgeschichte zur Diskussion. u.a. wird Prof. Pernicka von seinen grabungen in 

troja berichten und Prof. Danek vorstellen, wie die gesänge der Ilias möglicherweise 

geklungen haben könnten. Das Publikum ist eingeladen, sich mit Fragen, Beiträgen 

und Meinungen zu beteiligen. 

Mit raoul schrott und den Professoren georg Danek (wien), ernst Pernicka 

( tübingen), robert rollinger (innsbruck) und Christoph ulf (innsbruck). 

gesprächsleitung: Joachim Lux 

am 4. Dezember 2008 im aKaDeMietheater 

Die 24 gesänge der »ilias« 

Lesung aller 24 Gesänge der »Ilias« 

in der Übersetzung von Raoul Schrott 

Mit raoul schrott, tobias Moretti, u.a. 

am 16. und 17. Jänner 2009 im Burgtheater 

5

akademietheater 

6 

Fantasma 

Uraufführung von René Pollesch 

René Pollesch, im letzten Jahr für »Das purpurne Muttermal« mit einem Nestroy für 

das »beste Stück« bedacht, inszeniert zum mittlerweile vierten Mal am Burgtheater. 

Die Theatertexte von René Pollesch nehmen – neben Filmen – häufig auf theoretische 

Texte anderer Autoren Bezug. Im Falle von »Fantasma« sind bestimmte Schriften des 

Kunstwissenschaftlers und Medientheoretikers Boris Groys, des Philosophen Giorgio 

Agamben sowie des Sozialwissenschaftlers Wolfgang Pohrt wichtige Prä-Texte, 

Ausgangspunkte für Debatten mit den Schauspielern und Antriebsstoffe für Polleschs 

Schreiben. Wir drucken im Folgenden Auszüge aus einem Gespräch mit Philipp Sarasin 

und Michael Hager im Zürcher Jahrbuch für Wissensgeschichte »Nach Feierabend« 

anlässlich der Berliner Inszenierung »Darwin-Win & Martin Loser-Drag King & Hygiene 

auf Tauris«, in dem René Pollesch die Notwendigkeit dieser Bezugnahmen und das 

Verhältnis seines Theaters zur Theorie (hier am Beispiel Darwins) beschreibt. 

rené Pollesch: es ist so, dass im theater meistens 

eine Figur auftaucht, die glaubt, für uns 

alle sprechen zu können und die geschichte 

oder die wahrheit des Menschen zu erzählen, 

wie zum Beispiel in gestalt von hamlet. Das 

ist eine Figur, die angeblich mit uns allen zu 

tun hat. Dabei wird jedoch übersehen, dass 

hamlet meistens weiß, männlich und heterosexuell 

ist. Dagegen Medea: wenn eine 

Frau auf die Bühne tritt und sagt »ich bin 

Medea«, dann kann es passieren, dass ein 

regisseur, der diesen stoff inszeniert, in sein 

Programmheft schreibt - als die Krücke, die 

er braucht, um diesen stoff zu inszenieren: 

»was wäre, wenn Medea meine Frau wäre?« 

Jemand, der hamlet inszeniert, würde nie 

schreiben: »was wäre, wenn hamlet mein 

Mann wäre?« wenn eine Frau sich dem stoff 

mit dieser Frage nähern würde, gäbe es einen 

aufschrei und alle würden sagen: »Dies ist 

aber nicht die geschichte eines Mannes, dies 

ist die geschichte des Menschen«. Das heißt, 

die geschichte von uns allen zu erzählen, ist 

einer bestimmten Position vorbehalten. Die 

ist weiß, männlich, heterosexuell. und alle 

anderen im Publikum, die das nicht sind, 

müssen daran glauben, dass diese geschichte 

sie berührt. es wird ein Plan ausgegeben von 

der Ähnlichkeit derer, die anwesend sind, 

gleichzeitig jedoch werden ein paar unähnlich 

gemacht. weiß ist keine rasse, schwarz 

ist eine rasse. Bei weiß denken wir nicht an 

rasse, bei männlich denken wir nicht an geschlecht 

und bei hetero sexuell denken wir 

eben auch nicht an sexuelle ausrichtung. 

geschichten produzieren Bedeutungen für 

bestimmte Vorgänge und regulieren damit. 

es ist natürlich immer die gleiche erzählerposition, 

dieser göttliche trick, wie die amerikanische 

wissenschaftshistorikerin Donna 

haraway sagt, dass aus nur einer Perspektive 

erzählt wird. und bei Darwin wird keine perspektivische 

geschichte erzählt. ich versuche 

jetzt nicht, ein Vokabular zu erfinden, um 

dann plötzlich wieder zum geschichteerzählen 

zu kommen, auch wenn haraway sagt, es 

müssen andere geschichten erzählt werden. 

wer erzählt unserem Körper, wer er sei? 

Philipp Sarasin: Darwin ist ein unglaublich 

starker Signifikant. Gerade wenn man in 

Deutschland »Darwin« sagt, assoziieren die 

Leute ganz viele Geschichten damit, auch 

Geschichte. 

rené Pollesch: Das war ein großer Vorteil. 

wenn du im theater »Foucault« sagst, dann 

denkt jeder an so eine Dramaturgieetage, auf 

der die zeitgenössischen Philosophen längst 

angekommen sind. nur machen wir nicht 

ein theater, das eine halbe stunde vor Probenbeginn 

einen text des Philosophen giorgio 

agamben aufschlägt und denkt: »ist ja 

interessant, was der so geschrieben hat.«, und 

dann schlagen wir das Buch zu und proben 

hamlet. Man missversteht uns oft als Figuren, 

die Latte macchiato trinken und agamben 

lesen und das auf die Bühne hieven, um 

zu zeigen, was im hippen Berlin Mitte so alles 

passiert. wir haben immer versucht, agamben 

nicht in der weise zu lesen, dass wir 

seine texte irgendwie umsetzen. Vielmehr 

versuchen wir das, was er schreibt, in unserem 

alltag zu benutzen. ich möchte texte 

produzieren, die die schauspieler benutzen 

für ihr Leben, in der hoffnung, wir könnten 

damit eine arbeit leisten, die das Publikum 

sich ansehen kann, ohne von uns eine Botschaft 

zu erwarten, ohne von uns zu denken, 

die repräsentieren da irgendwelche Figuren. 

Der Vorteil von Darwin liegt ganz einfach 

darin, dass das zwar ein großer name ist, 

aber niemand glaubt, dass der im theater 

gelesen wird. wenn man den namen Foucault 

hört, kann man sagen: »Jetzt kommen 

wieder diese Klugscheißer.« an Darwin aber 

kommt man nicht so schnell vorbei. 

es kann am theater nicht darum gehen, 

Konflikte, die gerade rumschwirren, zu dramatisieren, 

sie mit Fleisch und Blut zu versorgen. 

Man kann den gedanken auch in einer 

ganz einfachen Klarheit ausdrücken, ohne zu 

prunken. Das ist der gegenentwurf zu dem, 

was man glaubt, im theater zu erkennen. 

Michael Hagner: In Darwins Theorie gibt es 

keine Leidenden, kein Elend in der Tierwelt. 

Er entwickelt eher eine kalte Theorie, wonach 

der eine überlebt und der andere eben 

nicht. Aber dann sagt er an einer berühmten 

Stelle: Der Kampf in der Natur ist kurz und 

der Tod tritt schnell ein und kein Tier fürchtet 

ihn. Der Tod ist also im Grunde gar nicht 

schlimm. Ist das eine Position, die für euch 

interessant ist? 

rené Pollesch: Die Frage ist vielleicht eher: 

»Können wir uns auch keine geschichte vom 

sterben erzählen?« warum müssen wir gerade 

in einem theaterraum immer den anfang 

des abends mit unserem anfang in Beziehung 

setzen oder das ende eines abends mit 

unserem möglichen ende und die Mitte eines 

abends mit unserer Mitte? warum glaubt 

man auf dieser Ähnlichkeit eine Konversation 

aufbauen zu können? Diese Fragen versuchen 

wir durchzugehen. Ob wir uns auch 

keine geschichte erzählen können, die den 

Menschen als anthropologische Maschine 

behandelt. 

im theater, heißt es, geht es immer um Körper. 

aber das stimmt nicht. im thea ter treten 

immer subjektpositionen auf, »hedda gabler«, 

»nora«, »hamlet« ... - aber es treten 

nie Körper auf. es sind die Körper der schauspieler, 

die diese Positionen tragen. also 

diese anthropologischen Maschinen. Das 

ist wie ein geldschein. wenn ich dir einen 

geldschein hinhalte, sehen wir alle 50 euro 

und keiner sieht das Papier. Damit hat man 

es auch im theater zu tun. Man kann nur die 

Verabredung sehen: Das ist ein Mensch, das 

ist die geschichte über uns. aber über Körper 

kann man im theater nichts erzählen. 

Man kann keine aussage machen über uns 

jenseits dieser anthropologischen Maschine. 

saison 2008/2009

Martin Wuttke, Sophie Rois 

Michael Hagner: Man kann über Körper 

keine Aussage machen, aber man kann im 

Theater vielleicht auf neue Weise Modelle 

von Körpern darstellen. 

rené Pollesch: Darstellen ist eben das Problem. 

Man kann darüber reden. wir haben 

mal angefangen mit einem stück über Demokratie, 

aber die Biologie ist stärker als die 

Demokratie. wir können uns nicht verabschieden 

von dem gedanken, dass es da eine 

biologische Festlegung gibt, wer die Mutter 

und wer der Vater ist. es gibt also innerhalb 

der Biologie scheinbar keine wahlmöglichkeit. 

würde man sich mit Judith Butler intensiver 

beschäftigen, gäbe es da eine, weil es 

keine natur gibt jenseits von Konstruktion. 

Michael Hagner: Bei aller Sympathie für diesen 

Konstruktionsgedanken, es gibt Grenzen 

des Körpers, die man nicht überschreiten 

kann. Konstruktion heißt auch beliebige 

Verfügbarkeit. Ich fürchte, dass der Körper 

nicht beliebig verfügbar ist für uns, und 

würde eher von einem Changieren zwischen 

Ausgeliefertsein und Konstruieren ausgehen. 

Wir können mit unseren evolutionären und 

genetischen Möglichkeiten einiges gestalten, 

aber nicht unbegrenzt. Menschen, die an der 

Trisomie 21, an einem Down-Syndrom, leiden, 

haben andere Gestaltungsmöglichkeiten 

als diejenigen, die nicht darunter leiden. Das 

muss man anerkennen. 

rené Pollesch: Mit dem satz von Foucault, 

dass die Körper zu amorph sind, zu wenig 

»fest«, um daran eine grundlage von Ver- 

2008/2009 saison 

ständigung zu knüpfen, komme ich dahin, 

dass wir in der tat sehr unähnlich sind. 

wenn mir jetzt jemand sagen würde, ich hätte 

trisomie 21, würde ich das auch in mir 

erkennen. wenn ich die geschichte der Ähnlichkeit 

verlasse, sehe ich auch etwas völlig 

anderes. ich kann umkonstruieren. 

Michael Hagner: Niemand kann uns daran 

hindern, zu sagen: »Dieses Hemd ist rot«, obwohl 

es weiß ist. Das kann man wochenlang 

durchhalten. Die Frage ist nur, wenn man das 

konsequent durchhält, ob es dann noch so 

viele Leute gibt, die mit einem reden. 

rené Pollesch: [lacht] Ja genau, man wäre 

auf das wohlwollen der anderen angewiesen, 

diese Verrücktheit zu ertragen, und man 

müsste sie selber mit wohlwollen in die welt 

setzen. ich will jetzt einfach diese wahrheit, 

dass mein hemd rot ist, und die lässt sich ja 

nicht abstreiten. 

ich glaube, das theater ist eine Vorrichtung, 

wo das große Ja zum Leben herrscht, das 

große Ja zur Liebe, das große Ja zur wahrheit 

des Menschen. wenn du im theater einen 

satz sagst wie »Liebe ist kälter als das 

Kapital«, gerätst du unter ironieverdacht. 

und wenn du darauf bestehst, dass es dein 

ernst ist, dann heißt es, der Mann ist zynisch, 

weil der Konsens so unverrückbar ist, dass 

Liebe warm und Kapital kalt ist. Das im 

theater seriös zu untersuchen, geht nicht. 

Du kannst im theater keine klare aussage 

machen. Du kannst auch nicht sagen: »sarah 

Kane sagt nein zum Leben, lass uns darüber 

einen theaterabend machen.« wenn ich 


sage, agamben erzählt mir was, sage ich das 

natürlich nicht als Philosoph; wenn ich sage, 

Darwin erzählt mir was, sage ich das nicht 

als Biologe, hirnforscher oder historiker, 

sondern als theatermensch. aber die themen 

müssen hier ankommen. Denn ansonsten 

sehe ich um mich herum nur Bagatellen. 

ich sehe nichts mehr, was irgendwie wesentlich 

ist. immer diese gleiche romantisierung, 

dieser wucher mit den ewiggleichen Begriffen. 

Leute robben über den Boden, wälzen 

sich in Blut, und man denkt: »wow, was 

haben die für ein Problem«, und dann sagen 

sie nur: »ach – der tOD!, – das LeBen!, - 

der MensCh!, – die LieBe!, – die wahrheit!« 

Das ist echt keine Kunst. alle wollen 

den großen glauben an diese zentralen Begriffe, 

die aber so hohl sind, dass ich nichts 

mehr mit ihnen anfangen kann. 

Das Gespräch fand am 10. Mai 2008 im Intendantenzimmer 

der Volksbühne am Rosa- 

Luxemburg-Platz in Berlin statt. 

Fantasma 

von rené Pollesch 

regie: rené Pollesch 

Bühne: Bert neumann 

Kostüme: nina von Mechow 

Licht: Felix Dreyer 

Video: Meika Dresenkamp 

Mit sachiko hara, sophie rois; Daniel Jesch, hermann 

scheidleder, stefan wieland, Martin wuttke 

H Premiere / Uraufführung 

29. november 2008 

im aKaDeMietheater 

Die gegenwartsdramatik 

wird unterstützt von 

7

Kasino 

8 

helfen mit risiko 

Ein Gespräch mit Felicia Zeller 

In »Kaspar Häuser Meer« setzt sich die Autorin Felicia Zeller mit dem Thema Kindesmisshandlung 

auseinander. Entstanden ist nicht ein Sozialdrama, das die Perspektive der 

Opfer oder der Täter einnimmt, sondern ein Stück über die Schwierigkeit, Kinder vor 

Misshandlung zu schützen. Drei Sozialarbeiterinnen vom Jugendamt versuchen gegen 

die alltägliche Überforderung, bestehend aus einem nicht zu bewältigenden Arbeitspensum, 

dem Gefühl, immer zu spät zu kommen, und der Angst vor einer falschen Entscheidung, 

anzukämpfen. Unter dem steigenden Druck wird die Grenze zwischen den 

professionellen Helfern und ihren Klienten zunehmend brüchiger. Die österreichische 

Erstaufführung von »Kaspar Häuser Meer« inszeniert Tina Lanik im Kasino. 

Felicia Zeller, 1970 in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet als freie Schriftstellerin in 

Berlin. Vor wenigen Monaten ist ihr erster Prosaband »Einsam lehnen am Bekannten« 

erschienen – eine Sammlung humorvoller wie kluger Alltagsbeobachtungen über die 

Schieflage des Lebens, das Kunstschaffen und das Nichtstun. 

»Kaspar Häuser Meer« ist als Auftragswerk 

für das Theater Freiburg entstanden. 

Wie war Ihre erste Reaktion auf den 

Vorschlag, ein Stück zum Thema Kindesmisshandlung 

zu schreiben? 

so ein stückauftrag »thema: Kindesmisshandlung« 

ist ja noch sehr vage, das ist 

für mich noch kein ansatzpunkt zum 

schreiben. ich brauche immer eine struktur, 

die mich interessiert, die art, wie Leute 

sprechen und reagieren. 

als der Vorschlag kam, war ich – wie das 

öfter mal bei schriftstellern vorkommt 

– pleite. ich wusste nicht, wie ich mein 

nächstes Jahr finanzieren sollte. ich hatte 

schon angst, ich müsse arbeiten gehen! 

Lacht. Dann haben die vom theater Freiburg 

angerufen, und ich habe zugesagt. 

nachdem ich dann aber noch einen stoß 

zeitungsartikel von denen bekommen 

habe, dachte ich: Das ist alles unmöglich! 

ich fing an zu überlegen, was geht und 

geht das überhaupt, nee, das geht eigentlich 

gar nicht: geschmacklosigkeit, Pietätslosigkeit, 

Volkstümlichkeit, Felder, in 

denen ich mich nicht bewegen will. 

Problemstücke mag ich nicht. wenn stücke 

themen auf so eine plumpe, gradlinige art 

behandeln. Dinge, die man sich vorher schon 

denken konnte, weiß man hinterher auch. 

ich wollte fliehen und hab mich dann beim 

Baumarkt nebenan als aushilfskassiererin 

beworben, sehr lange an meiner Bewerbung 

gefeilt, aber ich wurde abgelehnt. 

Wie verlief dann Ihre weitere Recherche 

zum Thema? Haben Sie mit Sozialarbeitern 

gesprochen oder vorrangig Texte 

zum Thema gelesen? 

Beides. Familiendramen mag ich persönlich 

nicht, deswegen habe ich mir überlegt, 

was mich interessiert. und mich 

hat vor allem interessiert, wie Fachleute 

sprechen. ich habe ganz viele zeitungsartikel 

zum thema Kindesmisshandlung 

gelesen, aber die sind alle immer gleich: 

dieser düstere stadtteil. Da läuft dann 

der reporter rein und hört Leute hinter 

türen schreien. ausführlich wird das 

beschrieben, und es hat immer einer versagt. 

ich habe in meinem umkreis rumgefragt, 

wer sozialarbeiter kennt, es gibt natürlich 

eine strenge schweigepflicht… und 

Felicia Zeller 

ich habe auch viel Fachliteratur gelesen. 

alles in allem habe ich ein halbes Jahr 

damit verbracht. 

Den Zugang zum Thema haben Sie über 

die Wahl der Perspektive gefunden? 

Mich hat von anfang an interessiert, wie 

Menschen, die täglich mit Fällen von Kindesmisshandlung 

und Kindesvernachlässigung 

zu tun haben, darüber sprechen und 

denken. eine geschichte, nicht über Misshandlung, 

sondern über die schwierigkeit, 

Kinder vor Misshandlung zu schützen. 

Die Perspektivisierung von Material im 

theater halte ich für sehr wichtig. eine 

sozialarbeiterin sagte zu mir, im theater 

sitzen dann ja selbst Missbraucher, die 

keinerlei Verständnis von schuld haben. 

niemand sollte sich zurücklehnen können, 

weil er es eh schon kennt oder weil’s 

bei ihm zuhause sowieso nicht so schlimm 

und pervers zugeht wie bei anderen, denen 

er auf der Bühne oder im Fernsehen 

bei sendungen wie »Frauentausch« zuschaut. 

Abgerissene Sätze, Einschübe, Sprech- 

Attacken, Abschweifen in Visionen, das 

saison 2008/2009

atemberaubende Tempo, das dem Stück 

zugrunde liegt – wie haben Sie zu diesem 

sehr eigenen Sprachgestus gefunden? 

ich habe mich mit einer sozialarbeiterin 

getroffen, die ununterbrochen getextet 

hat, vier stunden am stück. sie ist auch 

immer von einem zum anderen Fall gesprungen. 

eigentlich wollte sie sich positiv 

über ihren Beruf äußern, aber innerhalb 

der vier stunden wurde immer klarer, 

dass sie unter einem großen Druck steht 

und die Dinge überhaupt nicht kontrollieren 

kann, was natürlich in der natur der 

sache liegt. sozialarbeit ist ja eine arbeit, 

die keine ergebnisse produziert. 

Sprechen Sie den Text für sich im Laufe 

des Schreibprozesses immer wieder laut? 

Ja, das mache ich immer. Der test ist der 

soundtest. Der Klang muss optimal sein. 

Deswegen arbeite ich auch zuhause, nicht 

mit meinem Laptop im Café, das kann ich 

gar nicht. um meine selbstgespräche führen 

zu können, arbeite ich im abgeschlossenen 

raum. 

»Kaspar Häuser Meer« reizt trotz des bedrückenden 

Themas immer wieder zum 

Lachen. Der Verlag schreibt, wie alle Ihre 

Stücke sei es eine Komödie. 

Die Verwandtschaft von Komödie und 

tragödie ist ja ein alter hut. Der ansatz 

ist nicht, jetzt will ich etwas witziges 

machen. es sind ganz andere ansätze: 

wo liegt – ein komisches wort – inbrunst, 

oder der Jammer, oder die not? 

ich bin natürlich auch übertreibend tätig, 

dadurch entsteht Komik. natürlich entsteht 

Komik auch durch absurdität. Jemand 

sagt etwas, aber von außen nimmt 

man es ganz anders wahr. wie bei den 

sozialarbeitern, die selbst zu Klienten 

werden. 

Was für Reaktionen kamen von Sozialarbeitern 

auf das Stück? In Freiburg gab es 

ja sogar eine Order, alle Mitarbeiter des 

Sozialamtes sollten sich »Kaspar Häuser 

Meer« ansehen. Und in Halle lesen Sie 

daraus bei einer Fachtagung für systematische 

Sozialarbeit. 

2008/2009 saison 

in Freiburg hatten wir eine spezialvorstellung 

– nur Mitarbeiter vom Jugendamt. 

Die sozialarbeiter haben über jedes zweite 

wort gelacht. Das liegt natürlich an der 

wiedererkennung. Das andere Publikum 

traut sich aufgrund der thematik meist 

nicht, so viel zu lachen. an manchen 

stellen war es natürlich auch sehr still. 

Danach gab es eine Diskussion, und da 

haben viele gerufen: genauso sei es! und 

einer ist aufgestanden und hat gesagt, er 

hat sich geradezu geoutet, wenn es hart 

auf hart käme, dann seien sie doch ganz 

alleine. totale einzelkämpfer, keine solidarität 

untereinander – das liegt daran, 

wie sich das entwickelt hat auf den Ämtern, 

wie sie inzwischen verwaltet werden. 

in halle zum Beispiel – wo ich dann ja 

zu dem Kongress fahre – wurde das Jugendamt 

total rationalisiert von einer 

unternehmensberatung. Da gab es eine 

Dienstanweisung, die wirklich entsetzlich 

ist: Bis ende des Jahres sollen 90 % aller 

fremduntergebrachten Kinder zurück 

in die Familien gebracht werden. Das ist 

der Plan, egal, was ist. es wird gerechnet: 

heimunterbringung, eine Person kostet so 

und soviel euro. wenn man im sozialamt 

arbeitet, hat man sich natürlich gut überlegt, 

ob und wann man ein Kind aus der 

Familie holt, und so eine Dienstanweisung 

ist dann total zynisch. Kein wunder also, 

dass auch der sozialarbeiter zum zynismus 

neigt, ab und zu. 

Sie arbeiten nun wieder an einem Stückauftrag 

für das Freiburger Theater. 

Kommt es bei Auftragswerken vor, dass 

Sie Themenvorschläge zurückweisen, weil 

Sie damit nichts anfangen können? 

ich kann alles bearbeiten. Das mit den 

auftragswerken wird häufig zu eng gesehen. 

ich hatte schon vor »Kaspar häuser 

Meer« den Plan, ein stück über Burnout 

zu schreiben. und das habe ich dann damit 

ja auch gemacht. Man kann in jedem 

thema etwas finden, was einen interessiert. 

in dem Fall war es bei mir stillstand 

bei hyperaktivität, ein rotieren. Das gibt 

es in meinen anderen stücken ja auch 

schon. Dass die Leute eine art selbstbehauptung 

haben, die durch den sprechakt 

entsteht, dass man auf sich hinweist. 

Oder auch das Lamento als Form. Oder 

die selbstverteidigung: Bevor man agiert, 

muss man sich erst einmal positionieren, 

darstellen oder verteidigen. 

Das den meisten meiner stücke zu grunde 

Das den meisten meiner Stücke zu Grunde liegende 

Thema ist der Wunsch zu sprechen, auch wenn man 

nicht sprechen kann: das Sprechenwollen. 

liegende thema ist der wunsch zu sprechen, 

auch wenn man nicht sprechen 

kann: das sprechenwollen. es herrscht innendruck 

bei gleichzeitiger Lähmung. 

Und was ist das Thema des neuen Stücks? 

Den genauen themenvorschlag von seiten 

der Dramaturgie vergesse ich immer wieder. 

irgendetwas mit aupair-Mädchen. Bei 

mir geht’s mittlerweile um internationale 

zusammenarbeit, um spracherwerb, um 

Macht durch sprache und um schwerelosigkeit. 

es gibt eine raumstation und 

Menschen, denen ständig schlecht ist. und 

ich will endlich mal astronauten auftreten 

lassen, die nicht sagen: Die erde sieht von 

oben so klein aus und ist ein fragiler Ort. 

aber das schreiben hat erst gerade angefangen, 

mal sehen, wohin das noch führt. 

Das Gespräch führte Sibylle Dudek. 

Kaspar Häuser Meer 

von Felicia zeller 

regie: tina Lanik 

Bühne: Magdalena gut 

Kostüme: su sigmund 

Musik: rainer Jörissen 

Mit alexandra henkel, Barbara Petritsch, adina 

Vetter 

H Premiere am 14. Dezember 2008 im KasinO 

Die gegenwartsdramatik 

wird unterstützt von 

Kasino 

9


10 

»wir sind jung in dem Beruf« 

Stephan Kimmig im Gespräch über »Macbeth« 

Die Welt ist aus den Fugen, der Lauf der Sonne unterbrochen, der Wechsel von Tag und Nacht aufgehoben, Tiere in ihrem 

Verhalten widernatürlich, das politische Gefüge zerbrochen. König Duncan wurde ermordet, heimtückisch im Schlaf. 

Schicksalsgestalten hatten Lord Macbeth und seiner Lady die Krone Schottlands vorhergesagt. Dieser Weissagung half das Paar 

nach, und so beginnt Shakespeares Drama mit einem Mord, mit dem nichts erreicht wurde, außer an jene Macht zu gelangen, die 

Mord um Mord zu verteidigen den Rest eines Lebens ausmachen wird. 

Mit Birgit Minichmayr und Dietmar König im Zentrum hat Regisseur Stephan Kimmig, der zuletzt Shakespeares 7-stündige 

Tudor-Tetralogie um die Rosenkriege auf die Bühne brachte, die Proben zu Shakespeares letzter großen Tragödie begonnen und 

wird mit ihr den Shakespeare-Zyklus des Burgtheaters beschließen. 

Lord und Lady Macbeth seien das »vielleicht 

glücklichste Paar«, das Shakespeare 

in seinem Werk entworfen hat, urteilt der 

renommierte Shakespeareforscher Harold 

Bloom. Teilst du diese Einschätzung? 

stephan Kimmig: nein. ein glückliches 

Paar sind sie sicherlich nicht. es ist aber 

ein Paar, das ein gemeinsames Lebenskonzept 

hat. Beide sind karriereversessen 

und erst zufrieden, wenn sie die höchste 

Position erreicht haben. in ihrer Definition 

eines glücklichen Lebens sind sie sich 

sehr nahe. wir sehen aber in keinem Moment 

des stücks, dass sie dieses glück 

nach erreichen ihres wunsches genießen 

können. glück bedeutet ja, dass man loslässt, 

dass man es gewähren lässt, dass 

man es sich gefallen lässt, dass man für 

einen Moment aus der großen widersprüchlichkeit 

und den gegensätzlichkeiten, 

die einen im Leben einpressen, aussteigen 

kann. stattdessen kommt jedoch 

bei ihnen die angst, die das ganze stück 

im griff hält. 

Das Paar als Täter ist ein Motiv, das sich 

seit den frühesten Tragödien durch die 

Weltliteratur zieht. Die Tat, das gemeinsame 

Verbrechen rückt dabei oft in einen 

erotischen Kontext. 

auch in »Macbeth« ist die ganze Planung 

und ausführung des Königmords 

mit sexuellen anspielungen durchsetzt 

und wird zu einem erotischen akt bzw. 

setzt sich womöglich an die stelle eines 

sexuellen akts. Freud hat ja auf das bestimmende 

Motiv der Kinderlosigkeit, 

die letztlich dem Paar die zukunft verschließt, 

hingewiesen. 

Als das Urbild des Täterpaares dürften 

Adam und Eva gelten. Bei ihnen wie auch 

bei den Täterpaaren in der Dramenliteratur 

wird gerne nach dem Teil gesucht, 

der schuldiger ist als der andere bzw. es 

wird gefragt, wie sich die Schuld genau 

auf die zwei Täter aufteilt: wer hatte 

die Idee, wer ist der Verführte. Auch in 

»Macbeth« wird oftmals die Lady als 

diejenige gelesen, die die kriminellen 

Energien ihres Mannes erst freisetzt und 

die eigentlich treibende Kraft ist. Früh 

stand für dich fest, dass dir diese Rollenaufteilung 

nicht behagt. 

ich halte die Klassifizierung der üblen 

Frau im hintergrund, der bösen hexe, der 

Verführerin, die den armen unschuldigen 

Mann in sein unglück treibt, für langweilig 

und sexistisch. solch ein Bild von Frau- 

en interessiert mich nicht. Leider ist dieses 

Bild immer noch stark in unseren Köpfen 

drin. Das hat man im wahlkampf in amerika 

wieder schön sehen können: was einer 

Frau wie hillary Clinton unterstellt wird, 

die nach Macht strebt. Das Klischee, dass 

die bösartige schlangenhafte Frau das gift 

in die welt bringt, ist immer noch sehr verbreitet 

in den Köpfen der Menschen. Dem 

muss man entschieden entgegentreten und 

mit einem anderen Frauenbild arbeiten. 

Bei shakespeare ist es übrigens nicht so 

eindeutig, wie es zunächst scheint. 

Das Raumkonzept für die Inszenierung 

ist radikal. Martin Zehetgruber hat einen 

Seelenraum entworfen, einen dunklen 

Spiegelraum. Im Gegensatz zu Shakespeares 

»Rosenkriegen«, die du gerade im 

Burgtheater inszeniert hast und in denen 

ein noch instrumentelles, kaltes Verhältnis 

zur Gewalt besteht, steht das Morden 

in »Macbeth« unter moralischem Verdacht 

und bedarf einer Legitimation. 

Diese beiden shakespeare-unternehmungen 

sind sehr unterschiedlich. Die »rosen- 

kriege« haben wir breit und episch erzählt, 

das Kommen und gehen von 

Machtstrukturen als einen sich wiederholenden 

Mechanismus. Bei »Macbeth« 

haben wir die Fassung stark verknappt, 

weil wir vor allem in das innenleben der 

Figuren Lady Macbeth und Macbeth hin- 

Das ist eben interessant bei dem Herrscherpaar 

Macbeth und Lady Macbeth, dass sie bei Erreichen 

dieser höchsten Position, die immer bedeutet, dass 

der politische oder persönliche Gegner in gewisser 

Weise erdolcht wird, nicht glücklich werden. 

einschauen wollen und uns deren angsträume 

interessieren. Die beiden tragen 

gefühle wie scham und schuld noch in 

sich - diese zeigen sofort auswirkungen 

auf Körper und seele und bestimmen 

auch ihr sich veränderndes Verhältnis 

zueinander. solche schuld- und schamgefühle 

würde ich mir eigentlich wünschen 

bei den Mächtigen unserer zeit, 

z. B. den Bankern in amerika, die Milliardenabfindungen 

kassieren dafür, dass 

sie alles in den sand gesetzt haben. Doch 

die können scheinbar ungerührt weiterleben 

und ihren reichtum verprassen 

und ihr glück, das aus geld besteht, genießen. 

und das ist eben interessant bei 

saison 2008/2009

Leseprobe mit Stephan Kimmig und dem Ensemble 

dem herrscherpaar Macbeth und Lady 

Macbeth, dass sie bei erreichen dieser 

höchsten Position, die immer bedeutet, 

dass der politische oder persönliche 

gegner in gewisser weise erdolcht wird, 

nicht glücklich werden. in der Politik ist 

es gang und gäbe, über Leichen zu gehen. 

am tag unseres Probenbeginns ist in 

Deutschland die spitzenkandidatin der 

hessen-sPD andrea Ypsilanti politisch 

zerstört worden. was wird aus ihr? wird 

sie Depressionen bekommen? Diese Frau 

ist politisch tot. wird sie tablettensüchtig, 

alkoholabhängig, was für ein Leben 

wird sie führen können? ich finde schon, 

dass man das vergleichen kann und sollte, 

denn in wirtschaft und Politik wird 

auf dem weg in die höchste Position immer 

jemand geopfert. 

Bei Lady Macbeth und Macbeth sehen wir, 

2008/2009 saison 

dass ihre seele scheinbar noch so zart zu 

schwingen scheint, dass ihre taten sofort 

angst- und unsicherheitsräume aufreißen. 

»wir sind jung in dem Beruf« sagen sie 

sich, um sich ihre angst zu erklären. was 

für ein satz! 

Das, was sich in ihrer seele abspielt, wird 

übersetzt auf die Bühne, in einen raum, in 

dem es möglich sein wird, die angstatmosphäre 

körperlich sowohl für den schauspieler 

als auch für den zuschauer erfahrbar 

zu machen. es geht hier nicht mehr 

um eine konkrete Verortung in »schloss«, 

»Verhandlungszimmer« oder »Freies Feld« 

etc., sondern wir spielen in einem raum, 

der innenräume beschreibbar macht. Das 

ist eine starke setzung, die wir jetzt in den 

Proben untersuchen wollen. 

Das Gespräch führte Judith Gerstenberg. 

Macbeth 

von william shakespeare 

Deutsch von angela schanelec 


regie: stephan Kimmig 

Bühne: Martin zehetgruber 

Kostüme: Katharina Kownatzki 

Musik: Michael Verhovec 

Licht: reinhard traub 

Mit Birgit Minichmayr; sven Dolinski, Markus 

hering, Dietmar König, Markus Meyer, Martin 

reinke, tilo werner 

H Premiere am 19. Dezember 2008 

im aKaDeMietheater 

11

Burgtheater 

12 

ein Leben kann man ja nicht einfach so ausbreiten 

Thomas Bernhards »Der Schein trügt« 

Das stück beginnt am ende des Lebens. 

gestorben ist Mathilde. zurückgelassen 

hat sie die (halb-)brüder Karl und robert, 

den auf einem auge erblindeten Kanarienvogel 

Maggi und ihr wochenendhaus. 

Dass sie dieses ausgerechnet robert und 

nicht ihrem Lebensgefährten Karl hinterlassen 

hat, ist für ihn ein schock, der ihn 

schmerzlich »irritiert«. 

»Das Mieseste ist die Menschheit an und 

für sich. Sie können da nicht irgendwen 

ausschalten, glaub’ ich. Alles, was man näher 

kennenlernt, wird unappetitlich und ungut, 

wenn Sie sich näher damit beschäftigen. 

Wenn man näher hinschaut, dann ist das 

nicht zum Aushalten.« 

Karl, der gealterte Jongleur, und robert, der 

gealterte schauspieler, sind beide an einem 

Punkt ihres Lebens angelangt, an dem die 

physische und psychische zersetzung der 

existenz bereits fortgeschritten ist. Die zwei 

gealterten selbstgesprächskünstler finden 

sich jeden Dienstag bei Karl und jeden Donnerstag 

bei robert zusammen. sie haben 

ihr spiel der nichtigkeiten, der selbsttäuschungen, 

der Missverständnisse, der quälenden 

nähe, der zwischenmenschlichen 

gemeinheiten, der Vorhaltungen und selbstvorwürfe 

zum ritual erhoben. 

»Ein jeder Mensch will gleichzeitig teilnehmen 

und gleichzeitig in Ruhe gelassen sein. 

Und da das eigentlich nicht möglich ist, 

beides, ist man immer in einem Konflikt. 

Man macht hier die Tür zu, um wieder allein 

zu sein, in dem Moment, wo man die Tür zumacht, 

ist einem gleichzeitig auch bewusst, 

dass es falsch, dass es wieder eine falsche 

Handlung ist, weil man es im Grund nicht 

will; weil man erstens einmal weiß, dass das 

Alleinsein viel unangenehmer ist, aber andererseits 

können S’ nix machen. « 

Die (halb-)brüder – der durchsetzungsfähige 

artist und der anlehnungsbedürftige Bühnenkünstler 

– verkörpern zwei unterschiedliche 

Prinzipien der existenzbewältigung. 

in ihrem endlosen Bilanzieren geht es jeden 

Dienstag und jeden Donnerstag am abend 

der altersdämmerung immer wieder um die 

einzige Frage: wer ist der stärkere? 

in dieser sich selbst vernichtenden welt der 

Thomas Bernhard 1984 in Gaspoltshofen 

beiden (halb-)brüder geht nichts auf das Leben, 

sondern alles auf den tod zu. Beide haben 

sich in ihren wohnungen an einen Ort 

geflüchtet, den sie sich selbst zum Kerker machen. 

Der Verfall ist nicht aufzuhalten. alles 

scheint von schleichender todeskrankheit 

besetzt. Den (halb-)brüdern bleibt nur, sich 

ein Bewusstsein davon zu verschaffen und zu 

erhalten: eine Fluchtbewegung ins resümieren 

über das Leben. 

»Jeder Mensch hat seinen Weg, und jeder 

Weg ist richtig. Und es gibt, glaube ich, jetzt 

fünf Milliarden Menschen und fünf Milliarden 

richtige Wege. Das Unglück der Menschen 

ist eben, dass sie den Weg, den eigenen, 

nicht gehen wollen, immer einen 

anderen gehen wollen. Sie streben zu etwas 

anderem, als sie selbst sind. Es ist ja jeder 

eine große Persönlichkeit, ob der da malt 

oder zusammenkehrt oder schreibt. Die Leute 

wollen immer etwas anderes. Das ist das 

Unglück der Welt, achtundneunzig Prozent, 

oder geben wir noch ein Prozent dazu. Jedesmal, 

wenn S’ mit jemandem reden, ist es ein 

Idiot. Aber Sie sind liebenswürdig, weil man 

ja kein Spielverderber ist, man redet mit den 

Leuten weiter, geht mit ihnen essen und ist 

lieb und nett. Und im Grund sind s’ blöd, 

weil sie sich gar nicht anstrengen. Was man 

nicht gebraucht, verkümmert und stirbt ab. 

Da die Leute nur den Mund, aber nicht das 

Gehirn gebrauchen, kriegen sie ausgeprägte 

Gaumen- und Kinnpartien, aber im Hirn ist 

halt nichts mehr da. So ist es meistens.« 

sich durch das zurückdenken und selbstbefragen 

einen aufschub zu verschaffen, kostet 

die beiden naturgemäß Lebenskraft; ebenso 

der Versuch, das eigene Denken darzustellen, 

sich dem gegenüber mitzuteilen. 

»Vortäuschen tun alle, der Satz stimmt eigentlich 

immer, dass der eine besser vor- 

saison 2008/2009

täuscht als der andere, das kann man nie verneinen. 

Ich will ja nur sagen, dass gar nichts 

gelingt, dass einem nie was gelingt. Man 

will immer und ärgert sich immer über alles, 

und das Ende kann nur ein totales Versagen 

sein. Und das ist bei jeder Sache, die man 

macht, und dann drängt man das wieder zurück. 

Man nimmt wieder einen Anlauf, und 

insofern entstehen Sachen, aber das, was 

man wirklich will oder was die Welt so als 

vollendete Sache nimmt, das kommt nie 

zustande.« 

so existieren zu können, fordert ein beständiges 

Kreisen um das eigene ich. Doch da 

sich dieses Denken nicht mitteilen lässt und 

daher nicht in das (zusammen-)Leben integriert 

werden kann, entfernt es sich immer 

weiter vom anderen Menschen. 

»Man kann ja nicht alles aufzählen; ein Leben 

kann man ja nicht einfach so ausbreiten. 

Wenn Sie Ihr Leben ausbreiten, dann können 

Sie’s ausbeuteln wie einen völlig verschmutzten 

Teppich, dann würden Sie sich 

auch bedanken, wenn ich Ihnen den ins Gesicht 

beutl. Und so ungefähr wäre es, wenn 

jemand sein Leben, gleich welches, vor Ihnen 

ausbeutelt. Dann würden Sie einen Hustenanfall 

kriegen und schon nach einer kurzen 

Zeit davonrennen.« 

Der erschöpfende Versuch sich mitzuteilen 

führt statt zu einem Miteinander in die isolation. 

Der vergebliche Versuch, das zur sprache 

zu bringen, verzehrt. 

»Die Wörter, mit denen wir reden, existieren 

eigentlich gar nicht mehr, das ganze Wortinstrumentarium, 

das wir gebrauchen, existiert 

gar nicht mehr. Aber es ist auch nicht 

möglich, vollkommen zu verstummen.« 

(Thomas Bernhard, Verstörung) 

Da jeder Versuch, sich mittels der vorgegebenen 

sprache verständlich zu machen, naturgemäß 

scheitern muss, wird der Dialog 

zum Kampf. im tummelplatz der worte 

und gedanken wird die Leere schmerzhaft 

fühlbar. 

»Wenn man lange allein ist, wenn man 

sich an das Alleinsein gewöhnt hat, wenn 

man im Alleinsein geschult ist, entdeckt 

2008/2009 saison 

man überall dort, wo für andere Menschen 

nichts ist, immer mehr.« 

Das unaufhörliche Denken vernichtet sich 

selbst, indem alles mit unzulänglichen wörtern 

zerredet wird. Der verzweifelte widerstandskampf 

der innenwelt gegen die andrängende, 

sich verändernde außenwelt flüchtet 

sich ins Äußerliche. Das Banale überwiegt: 

»Durch dieselbe Brille durch welche ich Voltaire 

lese / sehe ich meine zehennägel«. (Der 

Schein trügt) Die beiden Berufs-Darsteller 

(der schauspieler wie der artist) haben ihre 

aufgabe abgegeben und sind zu selbstdarstellern 

geworden. als sich nach Mathildes 

tod das Publikum (vom halb-blinden Kanarienvogel 

Maggi einmal abgesehen) auf ein 

einziges gegenüber reduziert hat, wird im 

gegenüber das eigene kenntlich. so kommt 

das Programm abhanden. nichts ist mehr zu 

proben (auch nicht der Lear), und keine teller 

werden in der Luft jongliert. es bleiben 

nur die immergleichen gedanken um das 

Vergangene. 

»Für zwei Leute können schon ganz verschiedene 

Sachen angenehm sein. Und wenn 

zwei durch eine Landschaft gehen und es 

weht ein angenehmer Wind, sagt der eine: 

»Ach, ist dieser Hauch angenehm.« Und 

der andere denkt sich: »mir nicht«, sagt 

aber entweder nichts oder tut sich damit solidarisieren, 

und heuchelt und lügt, weil er 

die angenehme Stimmung des anderen nicht 

stören will. Und er sagt: »Ja, du hast recht, 

wie angenehm«, und tut dann noch mehr 

dazu. Oder er will den kränken. Meistens 

ist es so, dass es dem einen un angenehm 

ist, wenn dem anderen was angenehm ist, 

und er findet dann schon das richtige Wort, 

so dass dem das Angenehme in dem Moment 

jäh abgeschnitten ist. Ja, jetzt werd‘ 

ich‘s Ihnen sagen: Wie ich Sie g‘sehn hab‘, 

war‘s mir äußerst unangenehm und scheußlich, 

dann hab‘ ich mich auf die Bank niedergesetzt, 

und da hab‘ ich mich derfangen. 

Und dann war es plötzlich hier sehr angenehm. 

Wie lange das Angenehme andauert, 

das kann ja ich nicht wissen. Sie können 

was sagen, und das ganze Angenehme ist 

plötzlich hin, und in mir fällt alles zusammen, 

das weiß ich ja nicht. Ich lebe Perioden, 

also tagelang sehr angenehm und wochenlang 

sehr unangenehm. Aber was das 


eigentlich ist, weiß man ja nicht. Das können 

auch Sie nicht wissen. 

Wenn einem was gelingt, empfindet man 

das als angenehm. Das beginnt schon, wenn 

man aufsteht, ohne dass einem etwas weh 

tut. Wenn einem das Aus-dem-Bett-Steigen 

keine Schwierigkeiten macht, das ist irgendwie 

schon angenehm. Wenn einem eine erste 

Kombination im Kopf gelingt oder irgendein 

guter Satz, oder wenn einem etwas 

einfällt, was einem bis jetzt noch nicht eingefallen 

ist, das ist alles angenehm. Wenn 

man sich wiederholt, oder wenn einem was 

weh tut, das ist alles unangenehm. Und der 

Mensch wird ja nur deshalb alt und kriegt 

Runzeln und stirbt, weil die meiste Zeit des 

Lebens unangenehm ist. Wenn mehr Angenehmes 

wäre, würden die Leute hundertfünfzig 

bis dreihundert Jahre alt werden. 

Da das meiste unangenehm ist, verschließen 

sie sich, verlieren die Zähne und kriegen 

ab dreißig verbitterte Gesichter, hassen 

alles, was mehr ist als sie. Wenn einer ein 

Moped fährt, hasst er den, der eine Honda 

fährt um siebzigtausend Schilling. Wer Honda 

fährt, hasst den mit dem Mercedes. Der 

mit dem Mercedes sagt: »Ein Schloss möcht‘ 

ich haben.« Der mit dem Schloss möchte eigentlich 

Europa besitzen. Sie kommen also 

aus dem Unglück nicht heraus. Der Straßenkehrer 

bewundert den Wittgenstein, der vorbeigeht 

mit seinem Geld. Der Wittgenstein 

denkt: »Mein Gott, hätt‘ ich das alles nur 

los, meine g‘schmackigen Sockerln und Hoserln 

und Schuhe aus London. Wär‘ ich nur 

der mit dem Besen da, dann hätt‘ ich meine 

Ruh‘, und es wäre sehr angenehm.« Das ist 

verrückt. Es empfindet sich niemand als angenehm. 

Garantiert kein Mensch empfindet 

sich als angenehm.« 

alle zitate, soweit nicht anders nachgewiesen, 

sind dem Buch »aus gesprächen 

mit thomas Bernhard« von Kurt hofmann 

entnommen. 

Britta Kampert 

Der Schein trügt 

von thomas Bernhard 

regie: nicolas Brieger 

Bühne: Mathias Fischer-Dieskau 

Kostüme: andrea schmidt-Futterer 

Mit Michael König, Martin schwab 

H Premiere 3. Jänner 2009 im Burgtheater 

13

Vestibül 

14 

alle toten fliegen hoch 4: 

theorie und Praxis 

von und mit Joachim Meyerhoff 

An seinem vierzigsten Geburtstag, ich war sechs Jahre alt, sagte 

mein Vater zu uns, meiner Mutter und meinen beiden Brüdern, beim 

Geburtstagsfrühstück, zu dem es verschiedene Räucherfische gab, Makrele, 

Schillerlocken, sehr fetten Aal und die von meinem Vater sehr geschätzten 

Kieler Sprotten, die er ganz, mit Kopf, aß, so dass man die Wirbelsäulen 

knacken hörte, um so deutlicher, da er seine schönen, von den Fischen fettigen Lippen, 

nie geschlossen hatte, bei diesem Geburtstagsfrühstück sagte er zu uns: »Heute 

werde ich vierzig. Vor diesem Geburtstag habe ich mich immer gefürchtet. Auch wenn 

ich die Formulierung ›runder Geburtstag‹ bescheuert finde, wird dieser sogenannte 

runde Geburtstag der letzte in meinem Leben sein, bei dem ich darauf hoffen kann, 

noch einmal doppelt so alt zu werden.« 

Die ersten drei Teile der Reihe »Alle Toten fliegen hoch« wurden von Zuschauern 

wie Kritikern gleichermaßen begeistert aufgenommen. Auch in dieser Spielzeit wird 

der passionierte Erzähler Joachim Meyerhoff die Reise durch die eigene Geschichte 

fortsetzen. Im Zentrum des vierten Teils stehen Erinnerungen an seinen Vater. 

ausstattung: sabine Volz 

H Premiere am 17. Dezember 2008 im VESTIBÜL 

Spieltriebe 30 

schöner lügen 

hochstapler bekennen 

»es war der gedanke der Vertauschbarkeit, 

der sich mir aufdrängte, wenn ich einen augenblick 

lang nichts zu tun hatte und in der 

eingangshalle die von Dienern umschwänzelte 

hotel-gesellschaft überblickte. Den 

anzug, die aufmachung gewechselt, hätten 

vielfach die Bediensteten ebensogut herrschaft 

sein und hätte so mancher von denen, 

welche, die zigarette im Mundwinkel, in den 

tiefen Korbstühlen sich rekelten – den Kellner 

abgeben können. es war der reine zufall, 

dass es sich umgekehrt verhielt – der zufall 

des reichtums; denn eine aristokratie des 

geldes ist eine vertauschbare zufallsaristokratie.« 

(Felix Krull) 

Der hochstapler ist ein schauspieler, der 

sein talent jenseits der Bühne einsetzt. 

erst im nachhinein merkt sein Publikum, 

dass es einer aufführung beigewohnt und 

nicht selten ein hohes eintrittsgeld bezahlt 

hat. spätestens seit thomas Manns 

Felix Krull sind hochstapler auch in 

der Literatur die strahlenden stars unter 

den Verbrechern. wie sie mit Charme 

und eleganz von einer rolle in die andere 

schlüpfen und die wirklichkeit schöner 

lügen, führt dazu, dass die welt sich 

gern von ihnen betrügen lässt. Denn wer 

denkt an Moral, wenn er gerade verführt 

wird? und wer hat nicht schon ein- 

mal davon geträumt, die grenzen der eigenen 

identität zu verschieben oder sich 

gar neu zu erfinden? 

»schöner lügen« verdichtet spektakuläre 

Fälle von hochstaplern zu einer vielstimmigen 

Bekenntnis-show. 

Leitung: Bastian Kraft, Peter Baur, 

Dagmar Bald, Arthur Fussy 

Mit Pauline Knof; Hans Dieter Knebel, 

Markus Meyer 

H Premiere / Uraufführung am 15. November 2008 

im VESTIBÜL 

2008/2009 saison

herzzeit 

Der Briefwechsel zwischen Ingeborg Bachmann und Paul Celan 

gelesen von Johanna Wokalek und Jens Harzer 

Jens Harzer Johanna Wokalek 

Wien, am 24. Nov. 1949 

Lieber, lieber Paul, 

jetzt ist es November geworden. Mein 

Brief, den ich im August geschrieben habe, 

liegt noch da – alles ist so traurig. Du hast 

vielleicht auf ihn gewartet. Nimmst Du 

ihn heute noch? 

Ich fühle, dass ich zu wenig sage, dass ich 

Dir nicht helfen kann. Ich müsste kommen, 

Dich ansehen, Dich herausnehmen, 

Dich küssen und halten, damit Du nicht 

fortgleitest. Bitte glaub daran, dass ich 

eines Tages komme und Dich zurückhole. 

Ich sehe mit viel Angst, wie Du in ein 

grosses Meer hinaustreibst, aber ich will 

mir ein Schiff bauen und Dich heimholen 

aus der Verlorenheit. Du musst nur selbst 

auch etwas dazutun und es mir nicht zu 

schwer machen. Die Zeit und vieles ist gegen 

uns, aber sie soll nicht zerstören dürfen, 

was wir aus ihr herausretten wollen. 

Schreib mir bald, bitte, und schreib, ob 

Du noch ein Wort von mir willst, ob Du 

meine Zärtlichkeit und meine Liebe noch 

nehmen kannst, ob Dir noch etwas hel- 

2008/2009 saison 

fen kann, ob Du manchmal noch nach 

mir greifst und mich verdunkelst mit dem 

schweren Traum, in dem ich licht werden 

möchte. 

Versuche es, schreib mir, frag mich, 

schreib Dir alles weg, was auf Dir liegt! 

Ich bin sehr bei Dir 

Deine Ingeborg. 

Der Briefwechsel zwischen 1948 und 

1961 ist ein bewegendes zeugnis: zunächst 

als das gespräch einer Liebe nach 

auschwitz mit allen symptomatischen 

Krisen aufgrund der so konträren herkunft 

der beiden und ihrer schwer zu vereinbarenden 

Lebensentwürfe. aber es ist 

auch ein ringen um Freundschaft oder 

um wenigstens irgendeine Beziehung. 

Die herausgeberin andrea stoll schreibt 

anlässlich der neuveröffentlichung des 

Briefwechsels in der Faz: 

»Der surrealistische Lyriker Paul Celan« 

habe sich »herrlicherweise« in sie verliebt, 

schreibt ingeborg Bachmann am 

20. Mai 1948 ihren eltern. ihr zimmer 


sei »ein Mohnfeld«, denn er beliebe sie 

»mit dieser Blumensorte zu überschütten«. 

genau drei tage später widmet 

ihr der um entscheidende sechs Jahre ältere 

Celan das gedicht »in Ägypten«, ein 

Liebesgedicht, das neun gebote der Liebe 

und des schreibens nach der schoa 

verkündet. Mit diesem gedicht, das den 

Briefwechsel eröffnet, reißt Paul Celan 

den abgrund auf, der von nun an das 

sprechen und schreiben dieser beiden 

schriftsteller bestimmt. 

Der Lesung des Briefwechsels geht eine 

einführung des ingeborg Bachmannexperten 

Prof. Dr. hans höller voran. 

eine Veranstaltung in Kooperation mit 

dem suhrkamp Verlag. 

Das Hörbuch mit dem Briefwechsel zwischen 

Ingeborg Bachmann und Paul Celan, 

gelesen von Johanna Wokalek und 

Jens Harzer, erscheint im Dezember 

2008 bei speak low. 

Am 5. Dezember 2008 im BURGTHEATER 

15


16 

Karlheinz hackl & heinz Marecek: Melodie des Lachens 

Ein Jahrhundert lässt Revue passieren 

Karlheinz Hackl, Heinz Marecek 

Oh, ich liebe das Mädchen mit den drei blauen Augen, 

nicht einem, nicht zwei, nein: drei blaue Augen. 

Ja, wenn ich in ihre drei Augen schau: 

wie blau, wie blau, wie blau. 

Es gibt sehr viele Menschen mit zwei blauen Augen, 

doch nur mein Mäderl hat drei blaue Augen. 

Wenn sie schläft, schließt sie zwei, und mütterlich 

wacht das dritte über mich. 

Wenn wir zwei spazieren gehen, 

Aug in Aug, Aug in Aug - und Aug, 

bleibt so manches Mädchen stehen, 

die sich denkt: es wäre nett, 

wenn sie auch ein drittes hätt. 

Oh, wie gern tu ich Küsse von ihren Lippen saugen, 

doch noch lieber küss ich die drei blauen Augen. 

Ich könnte sie küssen in einem fort: 

hier und hier und dort. 

Georg Kreisler 

100 Jahre Cabaret! schon mit ihrem Programm 

»was lachen sie?« gelang den 

Publikumslieblingen Karlheinz hackl 

und heinz Marecek ein großer erfolg: 

Pointenreich und mit höllischem tempo 

verkörperten sie die traditionellen Figuren 

der Doppelconference, die mit Klugheit, 

witz und Menschlichkeit unbedingte 

wegbegleiter der zeitkritik sind. in ihrem 

neuen Programm streifen Karlheinz hackl 

und heinz Marecek nun wieder durch die 

welt des Cabarets. 

Der Bogen spannt sich von der zeit vor 

dem ersten weltkrieg, geht über die 20er 

und frühen 30er Jahre, in denen das 

Cabaret eine nie wieder erlebte hochblüte 

in dieser stadt verzeichnen konnte, bis 

zum Jahr 38, in dem alles schlagartig 

zu ende war. und weiter, als nach dem 

Krieg die ersten Versuche unternommen 

wurden – die zeit hatte eine unfassbare 

schneise in die Landschaft der autoren 

und interpreten geschlagen – in dieser 

stadt wieder Cabaret zu machen. alle 

großmeister des genres kommen zu 

wort: armin Berg, Fritz grünbaum, Franz 

engel, Karl Farkas, hermann Leopoldi, 

Fritz Löhner-Beda, Peter hammerschlag, 

gerhard Bronner, Carl Merz, georg 

Kreisler und viele, viele andere. 

Karlheinz hackl und heinz Marecek erzählen 

in Liedern und texten, wie schön 

es nach dem Krieg an der »schönen roten 

Donau« wirklich war, über den 

»Mann mit dem Überzieher« und von den 

» Pollaks, mit denen man nicht verkehren 

soll«. sie erkunden, was mit den »novaks 

aus Prag« passiert ist, berichten vom »gewissenhaften 

Maurer« und vom »Mann 

mit dem schwarzen Bart« und widmen 

sich dem »g’schupften Ferdl« genauso 

wie dem »zirkus, der in Flammen stand« 

und dem »Mädchen mit den drei blauen 

augen«. zudem verraten die beiden 

ihnen vielleicht das geheimnis »wovon 

die Leute wirklich leben«. 

Melodie des Lachens 

von und mit Karlheinz hackl & heinz Marecek 

Klavierbegleitung: Florian schäfer 

H Premiere am 11. Dezember 2008 

im Burgtheater 

saison 2008/2009

Maria stuart 

Ein Trauerspiel von Friedrich Schiller 

Susanne Wolff, Daniel Hoevels 

Fasziniert vom schicksal der laut zeitzeugen 

schönen und leidenschaftlichen 

Maria stuart, plante schiller bereits nach 

der Beendigung von »Kabale und Liebe« 

ein Drama über die schottische Königin. 

Für ihn bestand die herausforderung bei 

der Bearbeitung des stoffes darin, »dass 

man die Katastrophe gleich in den ersten 

szenen sieht, und, indem die handlung 

des stückes sich davon wegzubewegen 

scheint, ihr immer näher und näher geführt 

wird.« 

»Was man scheint, hat 

jedermann zum Richter; 

was man ist, hat keinen.« 

schillers trauerspiel beginnt drei tage vor 

Maria stuarts hinrichtung. es erzählt von 

der eingekerkerten und ihrem Versuch, 

das bereits verkündete todesurteil abzuwenden. 

währenddessen ringen verschiedene 

politische Lager entweder um die Befreiung 

oder die baldige hinrichtung der 

gefangenen. elisabeth i., von diesen Kräften 

umgeben, schwankt. ein Befreiungsversuch 

und ein Mordkomplott schlagen 

2008/2009 saison 

fehl. Letztlich unterschreibt elisabeth die 

hinrichtungsurkunde, und Maria stuarts 

Kopf fällt. 

schillers Königinnendrama stellt die Frage 

nach dem Verhältnis von Macht und 

Moral, beschreibt den einfluss von ganz 

privaten gefühlen und interessen auf Politik. 

Darin drückt sich eine tiefe skepsis 

schillers gegenüber der Möglichkeit moralischen, 

politischen handelns aus, zu 

der nicht zuletzt die Pervertierung der 

Französischen revolution beigetragen 

hat. es sind dies zweifel, die uns heute, in 

anderer Form, wie abwendung von Politik, 

in Demokratiebeschimpfung und vor 

allem als angst wieder begegnen. 

»Die Maria von susanne wolff ist an 

händen und Füßen an einen Folterstuhl 

gefesselt. zum stillsitzen in grauer anstaltskleidung 

und Latschen verdammt, 

doch ohne zweifel eine Königin des prallen 

Lebens. Macht ist's, die mich hier unterdrückt, 

erklärt sie mit spöttischem Lächeln 

ihrem Bewacher Paulet ( Christoph 

Bantzer). nicht die schuld, die sie zweifellos 

auf sich geladen hat, hat sie hier- 

gastspiel 

her gebracht, sondern Missachtung des 

Völkerrechts. entschlossen tritt sie ihrem 

schicksal entgegen. selbst beim demütigenden 

öffentlichen akt des zähneputzens 

schleudert die gefangene ihrem wächter 

wortlos Verachtung entgegen. susanne 

wolff ist in höchstform. 

Die angst der Macht: stephan Kimmig 

gelingt am hamburger thalia theater 

eine fulminante inszenierung von schillers 

Maria stuart.« 

Frankfurter rundschau 

Die inszenierung, die am 24. Februar 

2007 am thalia theater in hamburg Premiere 

feierte, war dieses Jahr zum Berliner 

theatertreffen eingeladen. 

Leitung: stephan Kimmig, Katja haß, anja rabes, 

Michael Verhovec, helena ratka 

Mit Paula Dombrowski, susanne wolff; Christoph 

Bantzer, Moritz grove, Daniel hoevels, Peter 

Jordan, helmut Mooshammer, werner wölbern 

gastspiel des thalia theater hamburg 

am 6. und 7. Dezember 2008 im Burgtheater 

im anschluss an die Vorstellung am 7. Dezember 

findet ein Publikumsgespräch statt. 

17

edition Burgtheater 

18 

Burgtheater 1999–2008 

15 gefeierte aufführungen und höhepunkte 

der Direktion Klaus Bachler 

DIE TOTEN HOSEN �� 

�� DER STANDARD 

edition BURGTHEATER 

Nur zu Besuch: 

Die Toten Hosen 

Unplugged im Wiener Burgtheater 

Jetzt auf DVD! 

Die Burgtheater-Box mit 15 DVDs. einzelstückpreis euro 19.99 / Box euro 249,– / Produktion: hOanzL 

Die DVDs sind im Burgtheater in der Buchhandlung Leporello, im akademietheater vor Vorstellungsbeginn, im servicecenter des 

Burgtheaters und online im e-shop von hoanzl.at, burgtheater.at und leporello.at erhältlich. und natürlich im handel. 

achtung: einen ermäßigung für abonnenten ist aufgrund der handelsbedingungen nur auf die Box (euro 229,- statt euro 249,-) 

mit e-mail an vertrieb@hoanzl.at sowie im akademietheater und im servicecenter möglich. 

saison 2008/2009

wiedersehen mit Franz grillparzer, 

Peter handke, elfriede Jelinek, gert Jonke, 

Johann nestroy, Friedrich schiller und Oscar wilde 

Die spielzeit 2008/2009 ist eine abschiedsspielzeit, in der viele der gefeierten aufführungen der letzten zehn Jahre nochmals zu 

sehen sind. Den auftakt macht am 8. Jänner 2009 andrea Breths »Don Carlos« inszenierung. 

2008/2009 saison 

Don Carlos von Friedrich schiller 

Ein »Don Carlos«, dem man sich 

vorbehaltlos hingibt. (nzz) 

regie: andrea Breth 

ab Jänner wieder im Burgtheater 

Das goldene Vließ von Franz grillparzer 

Was für ein Triumph! (Der standard) 

regie: stephan Kimmig 

ab april wieder im Burgtheater 

abschied 

König Ottokars Glück und Ende 

von Franz grillparzer 

Zwei hervorragende Protagonisten – Tobias Moretti und 

Michael Maertens. (Münchner Merkur) 

regie: Martin Kušej 

ab april wieder im Burgtheater 

Höllenangst von Johann nestroy 

Grotesker Witz und die dazu gehörige Portion Schärfe. (Kurier) 

regie: Martin Kušej 

ab Juni wieder im Burgtheater 

Untertagblues von Peter handke 

Im Innersten gepackt, bei seinen Herztönen 

und deren Frequenz. (Der standard) 

regie: Friederike heller 

ab März wieder im aKaDeMietheater 

Das Werk von elfriede Jelinek 

Federleicht, ironisch, frech. (Der tagesspiegel) 

regie: nicolas stemann 

ab März wieder im aKaDeMietheater 

Chorphantasie von gert Jonke 

Heiterkeit, Nachdenklichkeit und Momente absoluter Stille, 

die in Begeisterung münden. (Die Presse) 

regie: Christiane Pohle 

ab april wieder im aKaDeMietheater 

Ernst ist das Leben (Bunbury) von Oscar wilde 

in der Fassung von elfriede Jelinek 

Wunderbare Komödianten! (Faz) 

regie: Falk richter 

ab Juni wieder im aKaDeMietheater 

19

nachgefragt: 

Michael König, schauspieler 

Was wäre für Sie das größte Unglück? Das welches meine Kinder trifft 

Wo möchten Sie leben? im himmel 

Was ist für Sie das vollkommene irdische Glück? auf erden im himmel zu sein 

Welche Fehler entschuldigen Sie am ehesten? Die aus Liebe passieren 

Ihre liebste Romanheldin? Diotima 

Ihre Lieblingsgestalt in der Geschichte? Jesus Christus 

Ihre Lieblingsheldinnen in der Wirklichkeit? Mütter 

Ihre Lieblingsheldinnen in der Dichtung? Die Frauen bei Dostojewskij 

Ihre Lieblingsmaler? giotto und Francis Bacon 

Ihr Lieblingskomponist? J. s. Bach und F. schubert 

Welche Eigenschaften schätzen Sie bei Kühnheit und wahre Klugheit 

einem Mann am meisten? 

Welche Eigenschaften schätzen Sie bei warmherzigkeit und wahre Klugheit 

einer Frau am meisten? 

Ihre Lieblingstugend? Klugheit und Demut 

Ihre Lieblingsbeschäftigung? Lesen 

Wer oder was hätten Sie sein mögen? Der ich bin, allerdings als gesprächspartner etwa von Platon, 

augustinus, Leonardo, shakespeare, heimito v. Doderer u.v.a. 

Ihr Hauptcharakterzug? Müssen andere beurteilen 

Was schätzen Sie bei Ihren Freunden am meisten? Bei jedem anderes, aber das reichlich 

Ihr größter Fehler? unordnung 

Ihr Traum vom Glück? Dass meine Kinder zum segen für andere werden 

Was möchten Sie sein? was ich bin, nur besser 

Ihre Lieblingsfarbe? Kornblumenblau 

Ihre Lieblingsblume? Pfingstrose 

Ihr Lieblingsvogel? schneeeule 

Ihr Lieblingslyriker? Pindar, hölderlin, rilke und Celan 

Ihr Lieblingsdramatiker? Die griechischen tragiker 

Ihr Lieblingsstück? Orestie von aischylos 

Ihre Helden in der Wirklichkeit? Die für andere, v.a. für Kinder, Verantwortung übernehmen 

Ihre Heldinnen in der Geschichte? dito (Die für andere, v.a. für Kinder, Verantwortung übernehmen) 

Ihre Lieblingsnamen? Josephine, Benedikt, Magnus, stella Maria, Claudia, Muriel 

Was verabscheuen Sie am meisten? Die Vernichter des Lebens (auch des ungeborenen) 

Welche geschichtlichen Gestalten verachten alle, die sich ein recht über das Leben anderer anmaßen, 

Sie am meisten? und deren exekutoren 

Welche militärischen Leistungen bewundern Die Leben retten 

Sie am meisten? 

Welche Reform bewundern Sie am meisten? griechische Polis und gegenreformation 

Welche natürliche Gabe möchten Sie besitzen? schauen können wie Leonardo 

Wie möchten Sie sterben? Versöhnt mit gott und Peter stein 

Ihre gegenwärtige Geistesverfassung? es ist herrlich, da zu sein 

Ihr Motto? heraklit: »�� ~ « übersetzt 

heidegger: »Das immerdaraufgehende dem sichverbergen 

schenkt’s seine gunst.« 

2008/2009 saison 

Porträt 

Nach der Schauspielausbildung 

an der Otto-Falckenberg- 

Schule debütierte der gebürtige 

Münchner 1966 in Nestroys »Der 

Zerrissene« an den Münchner 

Kammerspielen, wo er bis 1967 

engagiert war. Dort wie auch 

später am Bremer Theater begann 

seine prägende Zusammenarbeit 

mit Peter Stein. 1970 wechselte 

König gemeinsam mit Stein 

an die Berliner Schaubühne, 

wo er fast drei Jahrzehnte zum 

Ensemble gehörte und in den 

herausragenden Inszenierungen 

von Peter Stein, Luc Bondy 

und Andrea Breth mitwirkte. 

In dieser Zeit inszenierte König 

auch selbst. 1996 fand er den 

Weg ins Ensemble der Münchner 

Kammerspiele, wo er bis zur 

Spielzeit 1999/2000 blieb, bevor 

er zu Beginn der Direktion Klaus 

Bachlers ans Burgtheater geholt 

wurde. Hier arbeitete er erneut 

sehr eng mit der langjährigen 

Hausregisseurin Andrea Breth 

zusammen, u. a. in Tschechows 

»Onkel Wanja« (2000), Bonds 

»Die See« (2000), Horváths »Der 

jüngste Tag« (2000), Kleists »Das 

Käthchen von Heilbronn« (2001), 

Schillers »Maria Stuart« (2001), 

Ostermaiers »Letzter Aufruf« 

(2002), Lessings »Emilia Galotti« 

(2003), Williams’ »Die Katze auf 

dem heißen Blechdach« (2004). 

Zuletzt spielte Michael König 

den Richter in Dimitré Dinevs 

»Das Haus des Richters« (Regie: 

Niklaus Helbling) und in Bärfuß’ 

»Die Probe oder Der brave Simon 

Korach« die Titelrolle (Regie: 

Nicolas Brieger). Seit Mai steht er 

in einer Doppelrolle als Somerset 

und Stanley in Shakespeares »Die 

Rosenkriege« auf der Bühne. Im 

Jänner wird er mit Bernhards »Der 

Schein trügt« Premiere haben. 

21

Die wiederaufnahmen in der Burg 

22 

Gerrit Jansen, Julia Hartmann, Sven Dolinski 

Romeo und Julia 

von William Shakespeare 

Deutsch von Thomas Brasch 

Wallenstein 

Ein dramatisches Gedicht von Friedrich Schiller 

»Ich denke einen langen Schlaf zu tun, 

Denn dieser letzten Tage Qual war groß.« 

großartig gespielt von gert Voss, wird der Firmenchef mit dem 

weltherrscherstab zum herrscher ohne welt. (Faz) 

Leitung: thomas Langhoff, Bernhard Kleber, 

Marion Münch, Friedrich rom, Jörg gollasch 

Mit: Pauline Knof, Petra Morzé, Kitty speiser; gerd Böckmann, Franz J. 

Csencsits, Michael gempart, ronald K. hein, roland Kenda, ignaz Kirchner, 

Johannes Krisch, Dieter Mann, Peter Matic´, Juergen Maurer, Christian 

nickel, Dirk nocker, robert reinagl, Branko samarovski, heinrich schweiger, 

Johannes terne, gert Voss, Dirk warme, Paul wolff-Plottegg u.v.v. 

Michael Maertens 

ab 12. november 2008 wieder im Burgtheater 

»Mach mich lebendig, daß ich sterben kann. 

Dein Mund ist warm.« 

hartmanns inszenierung ist eine der lebendigsten und interessantesten 

Folgen der bisher siebenteiligen shakespeare-serie des Burgtheaters. (Falter) 

Leitung: sebastian hartmann, Jürgen Bäckmann, Moritz Müller, 

Friedrich rom 

Mit: Kirsten Dene, Julia hartmann, Myriam schröder, Mareike sedl; 

Patrick O. Beck, Karim Chérif, sven Dolinski, gerrit Jansen, roland 

Kenda, Juergen Maurer, Charles Maxwell, Markus Meyer, David 

Oberkogler, Martin schwab, Johannes terne 

seit 8. november 2008 wieder im Burgtheater 

Kitty Speiser, Gert Voss 

Julius Caesar 

von William Shakespeare, neu übersetzt von Helmut Krausser 

in einer Bearbeitung von Falk Richter 

»Sein Leben war erfüllt. Und alles, was dazugehört, so ideal in 

ihm verteilt, dass die Natur vor aller Welt verkünden könnte: 

Seht! Das war ein Mensch.« 

Da springt der Funke über, wird Papier lebendig. (Die welt) 

Leitung: Falk richter, Katrin hoffmann, Martin Kraemer, Malte Beckenbach, 

Karsten sander, Bjørn Melhus 

Mit: sabine haupt, Myriam schröder; Patrick O. Beck, Bernd Birkhahn, 

Karim Chérif, sven Dolinski, ronald K. hein, ignaz Kirchner, roland Koch, 

Michael Maertens, Michael Masula, Branko samarovski, Peter simonischek, 

Moritz Vierboom 

ab 25. november 2008 wieder im Burgtheater 

saison 2008/2009

Markus Meyer, Nicholas Ofczarek 

2008/2009 saison 

Die Brüder Karamasow 

von Fjodor M. Dostojewskij 

»Es ist einfach der einzige Weg, der mich wirklich 

beeindruckt hat, der mir einen Weg bietet 

aus dem Dunkel dieser Welt.« 

Diese ironische Leichtigkeit kennt man aus den inszenierungen nicolas 

stemanns. es fasziniert, wie nicolas stemann erzählung und Diskurs, 

emotion und ironie in einen spannungsvollen Dialog stellt. er inszeniert 

nicht nur einen Karamasow-Kommentar, sondern bringt wahrhaftig 

Dostojewski auf die Bühne. (Frankfurter rundschau) 

Leitung: nicolas stemann, Katrin nottrodt, aino Laberenz, thomas 

Küstner, sebastian Vogel, rainer Casper, Claudia Lehmann 

Mit: sachiko hara, Myriam schröder, Mareike sedl, adina Vetter; 

Philipp hochmair, hans Dieter Knebel, thomas Lawinky, 

rudolf Melichar, Joachim Meyerhoff, sebastian rudolph, 

hermann scheidleder, Martin schwab 

ab 16. Jänner 2009 im aKaDeMietheater 

Ende gut, alles gut 

von William Shakespeare 

»Kein Wort mehr von vergangener Zeit. 

Packen wir den Augenblick beim Schopf!« 

niklaus helbling hört genau hin auf die zwischentöne in scheinbar 

platter handlung, ihm ist mit einer siebenköpfigen schauspieltruppe 

eine rasante, umwerfend komische aufführung gelungen. (Die Presse) 

Leitung: niklaus helbling, Dirk thiele, Judith steinmann, 

anne Juren, eva Jantschitsch, imre Bozoki-Lichtenberger, 

Moritz wallmüller, elke auer 

Mit: Maria happel, Mareike sedl; imre Bozoki-Lichtenberger, 

gerrit Jansen, Daniel Jesch, Dietmar König, Jörg ratjen 

wegen des großen erfolges ab 11. Jänner 2009 Übernahme ins aKaDeMietheater 

Die wiederaufnahmen im akademietheater 

Hermann Scheidleder, Hans Dieter Knebel, Rudolf Melichar, Joachim 

Meyerhoff, Sebastian Rudolph, Mareike Sedl, Sachiko Hara 

Motortown 

von Simon Stephens 

Deutsch von Barbara Christ 

»Das kann hier auch passieren, alles. Passiert wahrscheinlich 

auch. Es gibt zu viele Menschen. Wartet ab, 

bis das Wasser alle ist. Und der Sauerstoff.« 

ein mitreißender, präzise gestalteter abend, der mit schier nicht enden 

wollenden Ovationen für andrea Breth und ihr ensemble ausklang. 

(wiener zeitung) 

Leitung: andrea Breth, annette Murschetz, sabine Volz, Bert wrede, 

alexander nefzger, Felix Dreyer 

Mit: andrea Clausen, astou Maraszto, Johanna wokalek; Markus 

Meyer, wolfgang Michael, nicholas Ofczarek, Jörg ratjen, udo samel 

ab 30. Dezember 2008 wieder im aKaDeMietheater 

Gerrit Jansen, Dietmar König, Mareike Sedl, Daniel Jesch, Maria Happel, Jörg Ratjen 

23

ihr Programm zu weihnach 


25. und 26. Dezember um 17 uhr 

William Shakespeare 

Ein Sommernachtstraum 

31. Dezember um 16 uhr 

Karlheinz Hackl und Heinz Marecek 



Über’s Jahr – Silvestergala mit Michael Heltau 

und den wiener theatermusikern 

01. Jänner um 16 und 20 uhr 





Theodor Fontane 

Effi Briest 


Karl Schönherr 

Der Weibsteufel 



Der Weibsteufel 

31. Dezember um 22:30 uhr 



01. Jänner um 19 uhr 


Der Weibsteufel

ten, silvester und neujahr 

Kasino 

18. und 23. Dezember um 20 uhr, 20. Dezember um 16 uhr 

Das Duo+1 

Morgen, Kinder, wird’s nichts geben 

Vestibül 

8. Dezember 14 uhr, 21. und 22. Dezember 15 uhr 

Friedrich Wolf 

Die Weihnachtsgans Auguste


26 

Junge Porträtgalerie Burgtheater 

Das Burgtheater besitzt weltweit eine der 

größten sammlungen von schauspielerporträts, 

die im auftrag Kaiser Josephs ii. 

begonnen und bis in die 80er Jahre des 

20. Jahrhunderts weitergeführt wurde. 

im Jahr 2006 hatte Klaus Bachler sechs 

österreichische Künstler – Christy astuy, 

ilse haider, elke Krystufek, Franz graf, 

Josef Kern und gregor zivic – eingeladen, 

zwölf schauspieler zu porträtieren. in 

diesem Jahr wurde das Projekt fortgeführt: 

Lucy McKenzie, Maria hahnenkamp, 

gabi trinkaus, Maja Vukoje, erwin 

wurm und Fabian Fink porträtierten 

regina Fritsch, Maria happel, Dorothee 

hartinger, Birgit Minichmayr, Petra 

Morzé, Johanna wokalek, Philipp hauß, 

Philipp hochmair, roland Koch, Johannes 

Krisch, Michael Maertens und nicholas 

Ofczarek. Kurator der ausstellung ist 

Dr. Otmar rychlik. 

am 20. Oktober 2008 wurde die »Junge 

Porträtgalerie Burgtheater« im rahmen 

einer Vernissage im 1. Pausenfoyer eröffnet 

und ist ab sofort für jeden theaterbesucher 

vor Vorstellungsbeginn und 

in den Pausen sowie im rahmen einer 

Burgtheater-Führung zugänglich. 

»in der spielzeit 2006/2007 haben wir die 

Porträtgalerie des Burgtheaters neu begründet, 

ihr einen neuen inhalt gegeben, 

über das hinaus, was »ehrengalerie« genannt 

wurde. wir wollten die zeitgenössische 

bildende Kunst in das haus bringen, 

mitten in diese bereits ganz und gar altehrwürdige 

architektur hinein mit ihrem 

wunderbaren Prunk und Pomp – aus einer 

buchstäblich in allem geschichte gewordenen 

epoche, die viel weiter zurückzuliegen 

scheint, als es tatsächlich der Fall ist. 

was die neue serie von schauspielerporträts 

betrifft, haben wir den bildenden 

Künstlern und schauspielern diesmal 

ein thema vorgeschlagen, das über die 

tatsache des Bildes als individualporträt 

hinausgeht und den Körper diskursiv bewusst 

mit einschließt. Ob es sich nun um 

ein aktporträt oder eines des spiels von 

Verhüllung und entblößung handelt – wir 

wollten an eine spezifische Kunstgeschichte 

anschließen, die den zweck des Porträts 

nicht allein in der wiedergabe individueller 

Persönlichkeiten sehen wollte, sondern 

ein handlungsmoment mit eingefordert 

hat. Damit wollten wir der berechtigten 

zeitgenössischen Forderung nach einer 

Vertiefung der theoretischen reflexion 

entsprechen.« 

Klaus Bachler 

Die Broschüre zur aktuellen Ausstellung 

»Junge Porträtgalerie Burgtheater« ist in 

der Kassenhalle und an der Weinbar im 

Pausenfoyer um 2,80 Euro erhältlich. 

ermöglicht wurde die erweiterung der Porträtgalerie 

durch die großzügige unterstützung der 

Österreichischen Post ag. 

saison 2008/2009

ückschau auf die werkstatttage 08 

zum sechsten Mal fanden heuer die 

werkstatttage an der Burg statt. eingeladen 

waren acht junge vielversprechende 

deutschsprachige Dramatikerinnen und 

Dramatiker, um zwei wochen lang ihre 

Positionen, schreibhaltungen, theaterkonzepte 

und ideen zu überprüfen. in 

auseinandersetzung mit theaterleuten 

konnten sie am Burgtheater in wien an 

ihren stücken arbeiten und diese mit ensemblemitgliedern 

auf die Probe stellen. 

am ende dieser 14 tage voller Diskussionen, 

Lesungen, Proben und viel schreibarbeit 

stand die werkstattnacht. im ausverkauften 

Kasino erlebten die zuschauer 

eine Präsentation von auszügen aus texten 

von Markus Bauer, Maja Das gupta, 

Daniela Janjic, Petra Maria Kraxner, 

Daniel Mezger, Kevin rittberger, Frauke 

scheffler und Christian winkler. 

zwei der vorgestellten theatertexte setzen 

sich sehr unterschiedlich mit dem Balkan 

2008/2009 saison 

werkstatttage 

Die WerkstattNacht 2008 mit Stefanie Dvorak, Sylvia Haider, Alexandra Henkel, Karin Lischka, Vivien Löschner, Sylvia Lukan, Caroline Peters, 

Barbara Petritsch, Wiltrud Schreiner, Mareike Sedl, Adina Vetter; Patrick O. Beck, Bernd Birkhahn, Sven Dolinski, Yuri Englert, Ronald K. Hein, 

Markus Hering, Johannes Krisch, Michael Masula, Peter Matic´, Wolfgang Michael, Dirk Nocker, David Oberkogler, Thomas Reisinger, Moritz 

Vierboom, Dirk Warme, Paul Wolff-Plottegg. 

auseinander: »tod meiner stadt« von 

Daniela Janjic (eingerichtet von Cornelia 

rainer) und »Balkanmusik« von Daniel 

Mezger (eingerichtet von Jan-Christoph 

gockel). um die schwierigkeiten der 

Kindererziehung geht es in dem stück 

»Vom bösen Kind« von Maja Das 

gupta (eingerichtet von Philip Jenkins). 

Kevin rittberger widmet sich in seinem 

stück »Dritte natur« der Frage nach der 

Permeabilität von gefühlen (eingerichtet 

von Cornelia rainer), Petra Maria 

Kraxner fragt in ihrem text »Kest« 

nach der zwischenmenschlichkeit in 

der von Konsum dominierten welt 

(eingerichtet von Philip Jenkins), und die 

drei Protagonisten in Christian winklers 

stück »graben« (eingerichtet von Philipp 

Becker) suchen nach den sedimenten ihrer 

Männerfreundschaft und stoßen auf alte 

wunden. Frauke schefflers stück »wale« 

(eingerichtet von Cornelia rainer) spielt in 

der unwirklichen welt eines abgelegenen 

Fischerdorfs, und Markus Bauers stück 

»Verbreitet nebel« (eingerichtet von 

Philipp Becker) erforscht die Lebenswelten 

zweier Paare am rande der gesellschaft. 

»Mit der Unterstützung von vier Regisseuren 

und einem erfrischenden Schauspielerensemble 

wurden die Texte über 

Beziehungsschmarotzer, Entzugskapitalismus, 

Konsumkritik, gestrandete Wale, 

böse hochbegabte Kinder, schwierige Beziehungen 

und lebensphilosophische Gefühlsattraktionen 

vorgestellt.« 

Kronen zeitung 

Das Burgtheater veranstaltet die Werkstatttage 

gemeinsam mit dem Deutschen 

Literaturfonds (gefördert von der Kulturstiftung 

des Bundes), in Zusammenarbeit 

mit der Literarmechana, Wien und der 

Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, 

Zürich. 

27

Magazin 

28 

PeYMann VOn a–z 

Buchpräsentation 

Claus Peymann im gespräch mit 

hermann Beil 

Keiner hat so ein Fingerspitzengefühl 

für streit und skandal wie der theatermensch 

Claus Peymann, dessen einmischungslust 

legendär ist. 

aus Briefen, zwischenrufen, interviews, 

reden und den reaktionen von Freunden 

und Feinden hat nun der theaterkritiker 

und essayist hans-Dieter schütt eine 

fast biografische »Peymann-Collage« 

komponiert. theaterleute, schriftsteller, 

Kollegen, Politiker kommen zu wort 

– unter anderem thomas Bernhard, 

heinrich Böll, Peter handke, Benjamin 

henrichs, hermann Beil, Christoph 

ransmayr, Christoph Müller, der 

ehemalige stuttgarter Bürgermeister 

Manfred rommel, Peter turrini und 

viele andere … 

nach alphabet sortiert entsteht auf diese 

weise ein sehr subjektives Porträt des 

öffentlichen und veröffentlichten Claus 

Peymann: das höchst widersprüchliche 

Lexikon einer über 50 Jahre andauernden 

theater-Direktoren-existenz. 

Claus Peymann wird am 12. Dezember 

an seine einstige wirkungsstätte zurückkehren, 

um zusammen mit hermann Beil 

das Buch zu präsentieren. 

am 12. Dezember 2008 im aKaDeMietheater 

gertruD 

von einar schleef 

am 17. Jänner 2009 wäre einar schleef 65 

Jahre alt geworden. als der schriftsteller 

und regisseur im Jahr 2001 starb, schrieb 

elfriede Jelinek in einem nachruf: »es hat 

in Deutschland nur zwei genies gegeben: 

im westen Fassbinder, im Osten schleef.« 

»Ich baue einen Wortschatz, eine feste Burg, 

wie ich als Kind sang, wo keiner hineinkommt, 

keiner hinaus, die Burg baue ich 

aus Wort an Wort, ohne Brücke, nach jedem 

Wort haue ich sie weg, die Worte müssen 

sich selbst behaupten, auf weißem Papier, 

nach 10 Jahren will ich meine Sprache 

behalten, die mein Gehirn längst weggeschickt 

hat, die nicht mehr zu gebrauchen 

ist, all die Sätze weiß ich.« (einar schleef) 

Die theaterfassung von »gertrud« hat das tübinger zimmertheater im Jahr 2006 auf 

die Bühne gebracht – als ein-Frau-stück mit der schauspielerin therese affolter. 

»als Portrait der einsamkeit hat Vera sturm eine Bühnenfassung des romans behutsam 

und mit feinem gespür inszeniert. therese affolter zieht alle register ihres schauspielerischen 

Könnens, wenn sie ihre gertrud als lebenslang verzweifelt nach einem 

stückchen geborgenheit suchende zeichnet.« stuttgarter nachrichten 

Leitung: Vera sturm 

Mit therese affolter 

gastspiel des tübinger zimmertheaters am 9. und 10. Jänner 2009 im KasinO 

nestrOY-Preis 2008 

Am 20. November werden die 

herausragenden Leistungen im Bereich 

Theater mit dem Nestroy-Preis 

ausgezeichnet. Das Burgtheater ist mit 

7 Nominierungen und dem Jury-Preis 

für »Das beste Stück – Autorenpreis« 

vertreten. Für die beste Regie sind 

Stefan Bachmann für seine Inszenierung 

von Wajdi Mouawads Stück 

»Verbrennungen« und Christiane Pohle 

für ihre Inszenierung von Gert Jonkes 

Stück »Freier Fall« nominiert. 

Als beste Schauspielerin ist Regina 

Fritsch für die Rolle der Nawal in 

»Verbrennungen« nominiert. Als 

beste Schauspieler sind Markus 

Hering und Roland Koch nominiert, 

Markus Hering für die Rollen als 

Erich in »Freier Fall«, als Hermile in 

»Verbrennungen« und als C in Mark 

Ravenhills Stück »Pool (kein Wasser)«, 

Roland Koch für die Rolle des Franzeck 

in Lukas Bärfuss’ Stück »Die Probe 

(Der brave Simon Korach)«. Für die 

beste Nebenrolle sind Johannes Krisch 

für die Rolle des Bertl in »Freier Fall« 

und Udo Samel für die Rolle des Justin 

in Simon Stephens’ Stück »Motortown« 

nominiert. Gert Jonke erhält den 

Autorenpreis, » Freier Fall« wird mit 

dem Nestroy 2008 für das beste Stück 

ausgezeichnet. 

saison 2008/2009

Brigitta 

sylvia haider liest aus adalbert stifters erzählung 

Musikalische einrichtung: Otmar Klein 

»weil ich«, antwortete sie leise, »keine andere Liebe fordern kann, als die allerhöchste. 

ich weiß, dass ich hässlich bin, darum würde ich eine höhere Liebe fordern, als das 

schönste Mädchen dieser erde. ich weiß es nicht, wie hoch, aber mir ist, als sollte sie 

ohne Maß und ende sein.« 

Brigitta ist die geschichte einer radikalen Liebe und der emanzipation einer außergewöhnlichen 

Frau. stifter selbst hat sich im zusammenhang mit seinen bildungsreformerischen 

theorien schon früh mit der damals vernachlässigten ausbildung der Mädchen 

beschäftigt: »Vorbereitung und erfüllung der Mutterpflicht schließt nicht den Kreis 

des weibes. ist es nicht auch um seiner selbst willen da? stehen ihm nicht geister- und 

Körperreich offen? soll es nicht, wie der Mann, nur in der weise anders, durch sein 

schönes Dasein seinen schöpfer verherrlichen?« 

Die erzählung erschien erstmals in »gedenke mein! taschenbuch für 1844«, in überarbeiteter 

Fassung 1847 im vierten Band der studien. Das werk gilt bis heute als eine der bedeutendsten 

erzählungen stifters. 

am 20. und 27. Dezember 2008 im VestiBÜL 

2008/2009 saison 

FreMD.wOrte 

Eine Benefizlesung wider das Fremdsein 

Zugunsten der Integrationsprojekte des Diakonie Flüchtlingsgdienstes 

Magazin 

Dieser Abend soll dem scheinbar Fremden eine Stimme geben – eine Stimme der man zuhört 

und mit der man sich vielleicht auch selbst identifizieren kann. 

Sabine Gruber, Vladimir Vertlib und Josef Haslinger sind eingeladen, gemeinsam mit zwei 

Autorinnen der edition exil (Seher Cakir, Julya Rabinowich), Texte zu ihren Erfahrungen des 

»fremd seins« zu lesen. 

Der Reinerlös des Abends kommt den Wiener Integrationsprojekten (INTO Wien und 

ELONGÓ) des Diakonie Flüchtlingsdienstes zugute. INTO Wien fördert anerkannte Flüchtlinge 

z.B. im Hinblick auf Deutschkurse, Integrationsworkshops, Zukunftswerkstätten für 

Frauen etc. ELONGÓ bedeutet auf Lingala, einer zentralafrikanischen Sprache »zusammen, 

gemeinsam«. Hier geht es darum, die österreichische Zivilgesellschaft in die Integrationsarbeit 

mit einzubeziehen, um einen Rahmen für die Flüchtlingsfamilien zu schaffen, in dem sie 

persönliche Kontakte und Anschluss zu ÖsterreicherInnen finden. 

Weitere Informationen unter www.diakonie.at/fluechtlingsdienst 

Mit: Sabine Gruber, Josef Haslinger, Vladimir Vertlib, Seher Cakir, Julya Rabinowich; 

Musik: Ekaterina Wladigerova (Klavier); Valya Dervenska (Geige) 

am 12. Dezember 2008 im KasinO 

nieManD ist hier, Der VerstÄnDnis 

FÜr MiCh iM ganzen hat 

Ignaz Kirchner liest Texte von Franz Kafka 

»Franz Kafka ist der Dichter, der unser Jahrhundert am 

reinsten ausdrückt.« elias Canetti 

»er schreibt die klarste und schönste Prosa, die zur zeit in 

deutscher sprache geschaffen wird.« Kurt tucholsky 

»Der realismus seiner Bilder übersteigt ständig 

die Vorstellungskraft.« andré gide 

»er ist für mich der einzige, dem ich immer glauben kann.« 

george tabori 

Franz Kafka, dessen geburtstag sich heuer zum 125. Mal jährt, 

ist der einzige Dichter deutscher zunge, dem die nachwelt ein alltagsgebräuchliches 

adjektiv widmet: kafkaesk! 

ignaz Kirchner liest Kafkas texte »Der hungerkünstler«, »Das 

gesetz« und »in der strafkolonie«. 

am 13. Dezember 2008 und am 2. Jänner 2009 im VestiBÜL 

29

Magazin 

30 

Alle Jahre wieder – was schenke ich? 

Persönlich und intim soll es sein, schön, repräsentabel und ganz neu, dauerhaft und beeindruckend, 

klassisch und doch modern, überraschend und gutes Design, etwas vom mir 

selber enthalten, klein oder groß und/oder praktisch, künstlerisch und apart, passend für die 

Freizeit, den neuen Job, zur Entspannung oder um das Wissen zu erweitern, als Anerkennung, 

statt/zu einer Reise, als Liebesgabe, zum Theaterabo: das passende Buch gibt’s immer: 

Ob Business (die neue Warren Buffett Biographie), Belletristik, Philosophie, Kunst oder 

Theater: der wunderschöne Jürgen-Flimm- oder Thomas-Bernhard-Bildband, das atemberaubende 

»The Circus Book, 1870-1950«, der hinreißende Indien-Monumental-Band (gleich 

dazu den sprühend erzählten Roman des Booker Preisträgers 2008 Aravind Adiga). 

Oder etwas fürs Herz, Hirn und zum Vorlesen: »Herzzeit«, die Bachmann – Celan Briefe; 

da fällt mir auch Warlam Schalamows neuer Band ein: Diese »Erzählungen aus Kolyma« 

sind Weltliteratur! – Oder der Krimi für Theater- & Shakespeare-Freunde von Jennifer Lee 

Carrell, »Die Shakespeare-Morde« (junge Theaterregisseurin stößt auf Hinweise zu einem 

verschollenen Shakespeare-Drama … ) – Oder heuer auch die vielen neuen DVDs: Edition 

Burgtheater & filmedition suhrkamp (Alexander Kluge!) 

Also, der einfachste und kürzeste Weg zu den besten Geschenken ist der Leporello- 

Besuch: hier erwarten Sie unsere GeschenkberaterInnen mit mindestens tausend und einer 

Idee – versprochen! 

Ihre Rotraut Schöberl – Buchhandlung Leporello im Foyer des Burgtheaters 

suChers LeiDensChaFten 

Arthur Schnitzler 

er war ein mittelmäßiger Lyriker, ein hervorragender erzähler und Dramatiker und ein kluger, 

ganz unzynischer Menschenkenner, wie es wenige gab unter den Literaten des 19. und 20. 

Jahrhunderts. in der reihe »suchers Leidenschaften« setzt sich C. Bernd sucher mit dem Leben 

und dem werk dieses österreichischen schriftstellers auseinander. Mit einem werk, das sich 

auszeichnet durch Lebens- und Liebesweisheiten. Denn Lieben und sterben, träumen und der 

zweifel daran, dass es so etwas gibt wie eine gesicherte wirklichkeit, bestimmen das gesamte 

schnitzlersche Œuvre. in allen erzählungen und Dramen, in der »traumnovelle« und im »reigen«, 

in »Fräulein else« und »Professor Bernhardi«, entdecken wir die gleichen zweifel und 

zugleich die gleiche sicherheit: es gibt im Leben nur unsicherheiten. 

Mit Dorothee hartinger 

am 20. november 2008 im KasinO 

August Strindberg 

Dieser sich selbst und andere quälende Mann ist eine ausnahmeerscheinung unter den 

schriftstellern des 19. und 20. Jahrhunderts. er ist der erzähler und Dramatiker, der sein 

Leben als Drama und in Dramen, zugleich auch in novellen und im roman verwirklichte, 

darstellte und stilisierte. 

C. Bernd sucher wird strindbergs große Dramen nicht unbeachtet lassen, daneben über 

strindbergs »inferno«-Krise sprechen und auch über des Dichters üble antisemitische 

ausfälle in dem zehn Kapitel umfassenden Buch »Das neue reich. satirische schilderungen 

aus dem zeitalter der attentate und der Jubelfeste« berichten. und sucher wird strindbergs 

Frauenbild nachzeichnen, das naturgemäß auch sein Männerbild formte. strindberg träumte 

nach der uraufführung des »Vater«-Dramas von dem neuen Mann, dem arier, der mit 

Brutalität und härte, wenn nötig auch mit grausamkeit seine genialität gegenüber der 

Frau durchsetzen müsse. ein großer Dichter, ein schwieriger Charakter. 

am 15. Jänner 2009 im KasinO 

Sponsor der Porträtgalerie Sponsor der Gegenwartsdramatik 

Hauptsponsoren 

Freunde und Förderer 

agensketterl Druckerei GmbH, AKRIS, Austrian Airlines, Weingut Bründlmayer, Delvista Immobilien GmbH, Fernwärme Wien Gesellschaft mbH, Kammer der 

Architekten und Ingenieurkonsulenten für Wien und NÖ und Bgld, Kartenbüro Jirsa, Möbelwerkstätten WITTMANN, ÖsterreichischesVerkehrsbüro AG, Römerquelle, 

S-Bausparkasse, Schlumberger Wein- und Sektkellerei AG, Schuhmanufaktur Ludwig Reiter, Staud'sWien, TELEKOM AUSTRIA, waagner-biro, WIENER STÄDTISCHE 

VERSICHERUNG, WKO Wirtschaftskammer Österreich 

naChweise FOtO: Peter Bauer: s.14/3, 14/4, 14/5, 14/6, 14/7, 14/8; Lukas Beck: s. 16; Christian Brachwitz: s. 19/5; thomas Dashuber: s. 15/1; arno Declair: s. 17, 19/1, 22/3; Diakonie: s. 29/3sepp Dreissinger: 

s. 29/2; Meika Dresenkamp: s. 6, 7; Jgern: s. 15/2; alexander gonschior: s. 28/1; Maria hahnenkamp: s. 26/3, 26/7; Lucy McKenzie: s. 26/5, 26/8; Joachim Meyerhoff (privat): s. 14/1, 14/2; hans Jörg Michel: s. 19/ 

höllenangst, 19/6; Pierre Puget »homer« 1693 (academy of sciences, Lyon): s. 5; gabi trinkhaus: s. 26/6, 26/10; Franziska schmied: s. 12; georg soulek: titel, s. 19/8, 21/2, 22/2, 24, 26/1 (Porträt: Fabian Fink), 26/4 (Porträt: 

Maja Vukoje), 26/9 (Porträt: Maja Vukoje), 26/12 (Porträt: Fabian Fink), 28/2; Bernd uhlig: s. 19/2, 23/2, 28/5; reinhard werner: s. 11, s. 19/3, 19/4, 21/1, 21/3, 21/4, 22/1, 23/1, 23/3, 28/3, 28/4, 29/1; Dorothea wimmer: 

s. 28/6; Valentin wormbs: s. 8; erwin wurm: s. 26/2, 26/11. teXt: s. 4: wolfgang Büscher, ungekürzt erschienen in Die zeit 17/2008; s. 6: Das gespräch mit rené Pollesch fand am 10. Mai 2008 im intendantenzimmer der 

Volksbühne am rosa-Luxemburg-Platz in Berlin statt. transkription: Carmen richard, redaktionelle Bearbeitung: Michael hagner und Philipp sarasin, Die texte auf den seiten 8, 10, 12 sind Originalbeiträge 

saison 2008/2009

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