vorspiel - Burgtheater

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Martin Wuttke, Sophie Rois Michael Hagner: Man kann über Körper keine Aussage machen, aber man kann im Theater vielleicht auf neue Weise Modelle von Körpern darstellen. rené Pollesch: Darstellen ist eben das Problem. Man kann darüber reden. wir haben mal angefangen mit einem stück über Demokratie, aber die Biologie ist stärker als die Demokratie. wir können uns nicht verabschieden von dem gedanken, dass es da eine biologische Festlegung gibt, wer die Mutter und wer der Vater ist. es gibt also innerhalb der Biologie scheinbar keine wahlmöglichkeit. würde man sich mit Judith Butler intensiver beschäftigen, gäbe es da eine, weil es keine natur gibt jenseits von Konstruktion. Michael Hagner: Bei aller Sympathie für diesen Konstruktionsgedanken, es gibt Grenzen des Körpers, die man nicht überschreiten kann. Konstruktion heißt auch beliebige Verfügbarkeit. Ich fürchte, dass der Körper nicht beliebig verfügbar ist für uns, und würde eher von einem Changieren zwischen Ausgeliefertsein und Konstruieren ausgehen. Wir können mit unseren evolutionären und genetischen Möglichkeiten einiges gestalten, aber nicht unbegrenzt. Menschen, die an der Trisomie 21, an einem Down-Syndrom, leiden, haben andere Gestaltungsmöglichkeiten als diejenigen, die nicht darunter leiden. Das muss man anerkennen. rené Pollesch: Mit dem satz von Foucault, dass die Körper zu amorph sind, zu wenig »fest«, um daran eine grundlage von Ver- 2008/2009 saison ständigung zu knüpfen, komme ich dahin, dass wir in der tat sehr unähnlich sind. wenn mir jetzt jemand sagen würde, ich hätte trisomie 21, würde ich das auch in mir erkennen. wenn ich die geschichte der Ähnlichkeit verlasse, sehe ich auch etwas völlig anderes. ich kann umkonstruieren. Michael Hagner: Niemand kann uns daran hindern, zu sagen: »Dieses Hemd ist rot«, obwohl es weiß ist. Das kann man wochenlang durchhalten. Die Frage ist nur, wenn man das konsequent durchhält, ob es dann noch so viele Leute gibt, die mit einem reden. rené Pollesch: [lacht] Ja genau, man wäre auf das wohlwollen der anderen angewiesen, diese Verrücktheit zu ertragen, und man müsste sie selber mit wohlwollen in die welt setzen. ich will jetzt einfach diese wahrheit, dass mein hemd rot ist, und die lässt sich ja nicht abstreiten. ich glaube, das theater ist eine Vorrichtung, wo das große Ja zum Leben herrscht, das große Ja zur Liebe, das große Ja zur wahrheit des Menschen. wenn du im theater einen satz sagst wie »Liebe ist kälter als das Kapital«, gerätst du unter ironieverdacht. und wenn du darauf bestehst, dass es dein ernst ist, dann heißt es, der Mann ist zynisch, weil der Konsens so unverrückbar ist, dass Liebe warm und Kapital kalt ist. Das im theater seriös zu untersuchen, geht nicht. Du kannst im theater keine klare aussage machen. Du kannst auch nicht sagen: »sarah Kane sagt nein zum Leben, lass uns darüber einen theaterabend machen.« wenn ich akademietheater sage, agamben erzählt mir was, sage ich das natürlich nicht als Philosoph; wenn ich sage, Darwin erzählt mir was, sage ich das nicht als Biologe, hirnforscher oder historiker, sondern als theatermensch. aber die themen müssen hier ankommen. Denn ansonsten sehe ich um mich herum nur Bagatellen. ich sehe nichts mehr, was irgendwie wesentlich ist. immer diese gleiche romantisierung, dieser wucher mit den ewiggleichen Begriffen. Leute robben über den Boden, wälzen sich in Blut, und man denkt: »wow, was haben die für ein Problem«, und dann sagen sie nur: »ach – der tOD!, – das LeBen!, - der MensCh!, – die LieBe!, – die wahrheit!« Das ist echt keine Kunst. alle wollen den großen glauben an diese zentralen Begriffe, die aber so hohl sind, dass ich nichts mehr mit ihnen anfangen kann. Das Gespräch fand am 10. Mai 2008 im Intendantenzimmer der Volksbühne am Rosa- Luxemburg-Platz in Berlin statt. Fantasma von rené Pollesch regie: rené Pollesch Bühne: Bert neumann Kostüme: nina von Mechow Licht: Felix Dreyer Video: Meika Dresenkamp Mit sachiko hara, sophie rois; Daniel Jesch, hermann scheidleder, stefan wieland, Martin wuttke H Premiere / Uraufführung 29. november 2008 im aKaDeMietheater Die gegenwartsdramatik wird unterstützt von 7
Kasino 8 helfen mit risiko Ein Gespräch mit Felicia Zeller In »Kaspar Häuser Meer« setzt sich die Autorin Felicia Zeller mit dem Thema Kindesmisshandlung auseinander. Entstanden ist nicht ein Sozialdrama, das die Perspektive der Opfer oder der Täter einnimmt, sondern ein Stück über die Schwierigkeit, Kinder vor Misshandlung zu schützen. Drei Sozialarbeiterinnen vom Jugendamt versuchen gegen die alltägliche Überforderung, bestehend aus einem nicht zu bewältigenden Arbeitspensum, dem Gefühl, immer zu spät zu kommen, und der Angst vor einer falschen Entscheidung, anzukämpfen. Unter dem steigenden Druck wird die Grenze zwischen den professionellen Helfern und ihren Klienten zunehmend brüchiger. Die österreichische Erstaufführung von »Kaspar Häuser Meer« inszeniert Tina Lanik im Kasino. Felicia Zeller, 1970 in Stuttgart geboren, lebt und arbeitet als freie Schriftstellerin in Berlin. Vor wenigen Monaten ist ihr erster Prosaband »Einsam lehnen am Bekannten« erschienen – eine Sammlung humorvoller wie kluger Alltagsbeobachtungen über die Schieflage des Lebens, das Kunstschaffen und das Nichtstun. »Kaspar Häuser Meer« ist als Auftragswerk für das Theater Freiburg entstanden. Wie war Ihre erste Reaktion auf den Vorschlag, ein Stück zum Thema Kindesmisshandlung zu schreiben? so ein stückauftrag »thema: Kindesmisshandlung« ist ja noch sehr vage, das ist für mich noch kein ansatzpunkt zum schreiben. ich brauche immer eine struktur, die mich interessiert, die art, wie Leute sprechen und reagieren. als der Vorschlag kam, war ich – wie das öfter mal bei schriftstellern vorkommt – pleite. ich wusste nicht, wie ich mein nächstes Jahr finanzieren sollte. ich hatte schon angst, ich müsse arbeiten gehen! Lacht. Dann haben die vom theater Freiburg angerufen, und ich habe zugesagt. nachdem ich dann aber noch einen stoß zeitungsartikel von denen bekommen habe, dachte ich: Das ist alles unmöglich! ich fing an zu überlegen, was geht und geht das überhaupt, nee, das geht eigentlich gar nicht: geschmacklosigkeit, Pietätslosigkeit, Volkstümlichkeit, Felder, in denen ich mich nicht bewegen will. Problemstücke mag ich nicht. wenn stücke themen auf so eine plumpe, gradlinige art behandeln. Dinge, die man sich vorher schon denken konnte, weiß man hinterher auch. ich wollte fliehen und hab mich dann beim Baumarkt nebenan als aushilfskassiererin beworben, sehr lange an meiner Bewerbung gefeilt, aber ich wurde abgelehnt. Wie verlief dann Ihre weitere Recherche zum Thema? Haben Sie mit Sozialarbeitern gesprochen oder vorrangig Texte zum Thema gelesen? Beides. Familiendramen mag ich persönlich nicht, deswegen habe ich mir überlegt, was mich interessiert. und mich hat vor allem interessiert, wie Fachleute sprechen. ich habe ganz viele zeitungsartikel zum thema Kindesmisshandlung gelesen, aber die sind alle immer gleich: dieser düstere stadtteil. Da läuft dann der reporter rein und hört Leute hinter türen schreien. ausführlich wird das beschrieben, und es hat immer einer versagt. ich habe in meinem umkreis rumgefragt, wer sozialarbeiter kennt, es gibt natürlich eine strenge schweigepflicht… und Felicia Zeller ich habe auch viel Fachliteratur gelesen. alles in allem habe ich ein halbes Jahr damit verbracht. Den Zugang zum Thema haben Sie über die Wahl der Perspektive gefunden? Mich hat von anfang an interessiert, wie Menschen, die täglich mit Fällen von Kindesmisshandlung und Kindesvernachlässigung zu tun haben, darüber sprechen und denken. eine geschichte, nicht über Misshandlung, sondern über die schwierigkeit, Kinder vor Misshandlung zu schützen. Die Perspektivisierung von Material im theater halte ich für sehr wichtig. eine sozialarbeiterin sagte zu mir, im theater sitzen dann ja selbst Missbraucher, die keinerlei Verständnis von schuld haben. niemand sollte sich zurücklehnen können, weil er es eh schon kennt oder weil’s bei ihm zuhause sowieso nicht so schlimm und pervers zugeht wie bei anderen, denen er auf der Bühne oder im Fernsehen bei sendungen wie »Frauentausch« zuschaut. Abgerissene Sätze, Einschübe, Sprech- Attacken, Abschweifen in Visionen, das saison 2008/2009
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