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casa azul - Inspired by Frida Kahlo
Ballett von Marguerite Donlon
Uraufführung
Premiere: 9. Oktober 2009 im Rahmen von «n.o.w. dance saar»
Alte Feuerwache
Saarländisches Staatstheater Spielzeit 2009/2010
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esetzung
Casa azul
Inspired by Frida Kahlo
- uraufführung -
Choreografie und Konzept Marguerite Donlon
Bühne, Video & Licht Ingo Bracke
Kostüme Markus Maas
Komposition und Musikalische Leitung Claas Willeke
Choreografische Assistenz Claudio Schellino, Eri Iwasaki
Ko-Choreografie & Tanz
Frida Anna Altés Trenchs
Meritxell Aumedes Molinero
Yamila Khodr
Alejandro Paul Girard/ Lionel Droguet
Nickolas Moon Suk Choi
Cristina Youn Hui Jeon
Chavela Liliana Barros
Diego Héctor Zamora
2 3
sowie
Ria Kesternich, Lorène Lagrenade, Carolina Pisano Rossi, Lorena Sabena,
Mélanie Schaffer – Nigel Campbell, Alfredo García Gonzalez, Taesug Kang,
Pascal Séraline, Takayuki Shiraishi, Xianghui Zeng
live-Musik
Gitarre & Gesang Héctor Zamora
Gesang Liliana Barros
Percussion Alfredo García González
Dramaturgie Stephan Steinmetz
Inspizienz Andreas Tangermann
Assistenz musikalische Leitung Manuel Krass
Assistenz Video/ Schnitt Daniel Fuchs, Zymryte Hoxhaj
Assistenz Bühne Esther Criado Valladares
Ina Reichert
besetzung
Graffiti am Bühnenvorhang: Parscha Mirghawameddin. Die Stimme des Arztes
wurde eingesprochen von Johannes Schmidt. Wir danken Peter Eckert (Physiomed)
sowie Eva Meier für die physiotherapeutische Betreuung der Tänzer. Weiterhin
danken wir dem Erlebnisbad CALYPSO Saarbrücken für die freundliche Förderung.
Ein besonderer Dank gilt schließlich Dr. Erwin Peter Meier für die vielfältige Unterstützung
des Balletts am Saarländischen Staatstheater.
Ballettdirektorin Marguerite Donlon / Erster Ballettmeister Claudio Schellino /
Zweite Ballettmeisterin Eri Iwasaki / Referentin der Ballettdirektorin Julia Hartnik /
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Ballett Bettina Hanstein / Ballettkorrepetitorin
Ludmilla Kovalas-Kovalevskaja
Technischer Direktor Steffen Goth / Leiter Beleuchtungsabteilung Hans-Peter
Müller / Leiter Tonabteilung Walter Maurer / Leiterin Kostümabteilung Petra
Lang / Leiterin Maske Birgit Blume / Kommissarischer Leiter Requisite Klaus
Dieter Einicke
Bühneninspektor und Stellv. Technischer Direktor Ralf Heid / Komm. Technischer
Leiter AFW und Technische Einrichtung Dieter Elsenbast / Licht Hans-Jörg
Zöhler / Ton Kurt Trenz, Andreas Fuchs / Video Jo Gregori / Requisite Claus-
Peter Görgen, Jasmina Ouachemie / Maske Angela Finze, Dorit Schneemann
/ Gewandmeister Elisabeth Bitdinger, Christiane Hepp, Bettina
Kummrow, Markus Maas
Werkstättenleitung Peter Frenzel / Ausstattungskoordinator Wendelin Heisig /
Dekorationsabteilung Christoph Foss / Malsaal Peter Frenzel / Schlosserei
Michael Laux / Schreinerei Armin Jost / Leitung der Statisterie Andreas
Tangermann
Aufführungsdauer: ca. 1.15 Stunden ohne Pause
Bild- und Tonaufnahmen sind während der Vorstellung nicht erlaubt.
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anna altés trenchs, takayuki shiraishi,
alfredo garcía gonzález, paul girard, taesug kang
anna altés trenchs, taesug kang, paul girard,
pascal séraline, xianghui zeng
zum stück
Marguerite Donlon
Casa Azul
In «Casa Azul» spüre ich dem Schicksal von Frida Kahlo nach: Schon zu
Lebzeiten war sie eine Legende, heute ist sie längst zum Mythos geworden.
Ich möchte in «Casa Azul» eine Reise durch das Leben und das Werk Frida
Kahlos zeigen.
Frida Kahlo ist es gelungen, ihr Leben zum Kunstwerk machen. Die politisch
engagierte mexikanische Künstlerin wurde bei einem Unfall so schwer
verletzt, dass sie an dessen Folgen ihr restliches Leben zu leiden hatte:
Durch ein Busunglück wurde sie mit 18 Jahren zur Invaliden. Folge der
schweren Verletzungen waren 32 Operationen in 29 Jahren. Um durchzuhalten,
malte sich Kahlo in ihren detailgenauen Selbstportraits die physischen
und seelischen Beschwerden von der Seele. Durch das Malen ihrer
meist erschütternden Werke überwand sie Schmerz, Liebesleid und Lebensverdruss.
Kahlo malte buchstäblich um ihr Leben.
Sie war eine Frau, die in Extremen lebte. Sie war Kämpferin und Rebellin,
sie verkehrte in Künstlerkreisen, war politisch aktiv. Feste zu feiern, formte
ihre Existenz gleichermaßen wie Depressionen und die Höhen und Tiefen
ihrer Liebe zum Maler Diego Rivera, oder ihr nach dem Unfall unmöglich
gewordener Kinderwunsch. Von ihren Freunden wurde sie «La Gran Ocultadora»,
die große Geheimnisträgerin genannt. Es hat mich gereizt, hinter
diese Maske zu schauen, ihren Blick zu interpretieren, diese so facettenreiche
Frau zu verstehen, ihre vielen aus den Selbstportraits bekannten
Posen in Bewegung zu verwandeln.
Im Blauen Haus, das zeitlebens einen wichtigen Rückzugsort für Frida
Kahlo und ihren Mann Diego Rivera darstellte, war Kahlo umgeben von
mexikanischer Kunst und Ikonen: traditionelle aztekische Objekte, getrocknete
Blumen, Schmetterlinge, Bücher, Puppen, Bilder. Verwurzelt in der
indianischen Mythologie ihrer Heimat, nutzte Kahlo stets eine surreale und
oft symbolhafte Bildsprache. Das Blaue Haus steht zugleich für die Sehnsucht
nach Geborgenheit und Rückzug ins Innere, in die Welt der Fantasie
und der Farben. Diesen Übergängen aus der unbändigen, bunten inneren
Welt Fridas in eine korsettartige, strenge, äußere Welt möchte ich tänzerisch
nachspüren – zusammen mit Licht- und Videoarbeiten des Installationskünstlers
Ingo Bracke, Kostümen von Markus Maas, Livemusik von
Héctor Zamora und eigens geschaffenen Kompositionen von Claas Willeke.
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casa azul

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frida kahlo – das blaue haus
zum stück
Hayden Herrera/Linde Salber
Frida Kahlo – Das Blaue Haus
«Im Blauen Haus (Casa Azul) im Stadtteil Coyoacán von Mexico City wurde Frida
Kahlo 1907 geboren, und hier ist sie 1954 gestorben. Es war das Haus ihrer Eltern,
die es 1904 erbaut hatten. 1936 hat sie es auf dem Bild ‹Meine Großeltern, meine
Eltern und ich› gemalt, und man sieht, dass es immer blau gewesen ist. Dieses Blau
ist wie ein Zeichen. Frida hat die meiste Zeit ihres Lebens in diesem blauen Haus verbracht.
Es war ihr Refugium, der Ort, an dem der größte Teil ihrer Bilder entstanden
ist. Es war ihr ‹lieu sacré›, ihre Heimat, ihre Zuflucht. Es war ihre Geburtsstätte und
ihr Grab. (Ihre Asche ist heute in einer präkolumbischen Urne dort aufbewahrt.)
Zugleich ist es ein Symbol ihrer Unabhängigkeit, ihrer Lösung von Konventionen.
Es ist ein Fanal der Befreiung. In den Wänden des Blauen Hauses verwandelte sich
Fridas Leiden in eine von allen Traditionen sich befreiende Kreativität.»
Erika Billeter
Ab 1923 besuchte Frida Kahlo die Escuela Nacional Preparatoria zur Vorbereitung
auf ein Medizinstudium. Die Schüler der Preparatoria spiegeln die
allgemeinen Strömungen der Gesellschaft der Zeit wider: Frida gehört zu
einer Gruppe, die «Cachuchas» genannt werden, wegen der Mützen, die sie
alle tragen. Diese Gruppe von sieben Jungen und zwei Mädchen ist gekennzeichnet
durch ihre Respektlosigkeit jeder Autorität gegenüber. Sie alle
tanzen als Schüler aus der Reihe, indem sie eine Art jugendlicher Anarchie
in der Schule verbreiten; aber sie traten für einen romantischen Sozialismus
ein, der mit nationalistischen Zügen durchsetzt war. Bald nannte sie
Alejandro Gómez Arias, den führenden Kopf der «Cachuchas» ihren
«novio», und er nennt sie seine Kleine und wird ihr erster Freund.
Am 17. September des Jahres 1925 gestaltet sich unvermittelt alles ganz
anders. Frida fährt mit Alejandro in einem vollbesetzten Bus aus der Stadt
nach Hause. Plötzlich kommt dem Bus eine Straßenbahn in die Quere.
«Kurz nachdem wir den Bus bestiegen hatten, kam es zu dem Unfall. (...)
Es ist nicht wahr, daß man den Unfall merkt, es ist nicht wahr, dass man
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yamila khodr , meritxell aumedes molinero meritxell aumedes molinero

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frida kahlo – das blaue haus
zum stück
weint. In mir waren keine Tränen. Der Stoß hatte uns nach vorne gewirbelt,
und das Geländer hatte mich durchbohrt, wie ein Degen einen Stier.»
Die Ärzte stellen fest, dass Fridas Wirbelsäule an drei Stellen in Beckenbereich
verletzt ist. Ein Schlüsselbein und zwei Rippen sind gebrochen, das
rechte Bein hat elf Brüche, der rechte Fuß ist ausgerenkt und zerquetscht,
die linke Schulter ist ausgekugelt, das Scham-bein dreifach gebrochen.
1944 malt Frida ihren Zustand in «Die zerbrochene Säule». Ein Riss, wie
eine Erdbeben spalte, hat ihren Körper aufgebrochen, und die beiden Teile
werden von dem orthopädischen Korsett zusammengehalten, das als Symbol
der Unfreiheit der zur Unbeweglichkeit Verurteilten verstanden werden
muss. Der geöffnete Körper weist auf chirurgische Eingriffe hin sowie
auf Fridas Gefühl, dass sie ohne das Stahlkorsett buchstäblich auseinanderfallen
würde.
Den Ärzten gelingt es, Frida wieder zusammenzubauen. Einen Monat liegt
sie im Krankenhaus. Immer wieder bringt sie ihre Sehnsucht nach Alejandro
zum Ausdruck, der sie jedoch nicht besucht und schließlich, nachdem
er selbst wiederhergestellt ist, zu einem Aufenthalt nach Europa reisen
wird. Während der Rekonvaleszenz zu Hause beginnt Frida zu malen. An
der Decke des Baldachins ihres Bettes sind Spiegel angebracht, so dass Frida
ihr Doppel ständig im Blick hat. Ihr erstes Ölgemälde ist ein Selbstportrait
«Selbstbildnis mit Samtkleid», das sie 1926 für Alejandro anfertigt.
1928 kam sie zur Kommunistischen Partei und lernte dort Diego Rivera
kennen, auf den sie nun ihre Liebe lenkte. Diego Rivera war damals einundvierzig
Jahre alt und Mexicos berühmtester Künstler. Mit seinen Malereien
hatte er bereits mehr Wände bedeckt als irgendein anderer. «Sobald
sie mich wieder auf die Straße hinaus ließen, klemmte ich mir meine Bilder
unter den Arm und machte mich auf den Weg zu Diego Rivera, der damals
gerade im Erziehungsministerium an Wandmalereien arbeitete. Ich kannte
ihn noch nicht persönlich, aber ich bewunderte ihn über alle Maßen. Ich
war so kühn, ihn von seinem Gerüst herunterzubitten und ihn über meine
Bilder um seine Meinung zu fragen. (...) Sein Urteil war, dass ich Talent
hätte.» Am 21. August 1929 heiraten Frida und Diego Rivera. Nach einer
Scheidung 1939 heiraten sie 1940 erneut. Diego ist ihr Schicksal und der
wichtigste Bezugspunkt ihres Lebens.
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takayuki shiraishi, xianghui zeng, pascal séraline
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alfredo garcía gonzález, xianghui zeng

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frida kahlo – das blaue haus
zum stück
«In einer anderen Phase meines Lebens zog ich mich wie ein Junge an, ließ
mir die Haare kurz schneiden und trug Männerkleidung, Hosen, Stiefel und
eine Lederjacke», erzählte Frida einmal, «als ich Diego besuchte, warf ich
mich in Tehuanatracht.» Wenn Frida sich in der Tehuanatracht zeigte, so
geschah dies – bei aller Lust an theatralischer Selbstdarstellung» – vor
allem, weil sie Diego gefallen wollte; denn Diego bewunderte den Tehuanastil;
er reiste öfters zum Golf von Tehuantepec, um dort die Leute bei ihrer
Arbeit und ihren Freizeitvergnügungen zu malen. Manchmal wählte Frida
Trachten aus anderen Zeiten und aus anderen Regionen, mitunter mischte
sie auch Trachten zu sorgfältig ausgedachten Kombinationen. Indem sie ihr
Kostüm aus der ihr zu Gebote stehenden Palette von Möglichkeiten stets
neu zusammenstellte, gelang es ihr, täglich ein neues Bild von sich zu
kreieren. Passend zu den exotischen Kostümen arrangierte Frida ihr Haar
auf vielerlei Weise, manchmal nach Art einer bestimmten mexikanischen
Region, manchmal frei nach ihrer Erfindung. Edler Schmuck spielte bei ihr
ebenfalls eine wichtige Rolle. Vom ersten Tag ihrer Ehe an hatte Rivera sie
mit Schmuckstücken überhäuft.
Diego und Frida, diese Kombination wird zum Markenzeichen einer Einheit
besonderer Art, spannungsreich und oft sogar von Auflösung bedroht. Ihre
Liebe zu Diego verlangt Frida eine besondere Stärke ab. Frida ist sehr bemüht,
sich über die Kränkungen, die er ihr zufügt, hinwegzusetzen, indem
sie die Einheit zu einer Größe macht, die jenseits von Raum und Zeit verankert
ist. Diego hatte eine Liebesaffäre mit ihrer jüngeren Schwester Cristina
angefangen. In ihrer Verzweiflung schnitt sich Frida die langen Haare ab,
die Diego so sehr liebte, und sie zog auch nicht mehr die Tehuana tracht an.
1946 portraitierte sie sich im Gemälde «Der verletzte Hirsch» (oder Der
kleine Hirsch) als zartes Wildtier – hilflos und durchbohrt von zahlreichen
Pfeilen. 1939 entsteht «Zwei Akte im Wald».
Bereits seit geraumer Zeit hatte sich der Ruf der mexikanischen Wandmalerei
in den Vereinigten Staaten verbreitet, und besonders Rivera war zu einer
geradezu legendären Figur geworden. In der zweiten Novemberwoche
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héctor zamora, yamila khodr
ensemble. vorne: xianghui zeng, lorène lagrenade,
nigel campbell, ria kesternich

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frida kahlo – das blaue haus
zum stück
1930 reisten Diego und Frida nach San Francisco. Bei der Ankunft hatte der
Meister bereits zwei nicht unbedeutende Aufträge in der Tasche. Die USA
hinterlassen bei ihr einen weitgehend negativen Eindruck. Über Detroit
schreibt Frida «Die Stadt wirkt auf mich wie ein armseliges Dorf. Ich kann
diesen Ort nicht ausstehen, aber ich bin froh, dass Diego so gut mit der
Arbeit vorankommt. Alles, was mit der industriellen Fertigung in Detroit
zu tun hat, ist wirklich interessant; alles andere aber ist, wie überall in den
Staaten, hässlich und dumm.» In Detroit durchlebt Frida eine Fehlgeburt.
Malen war das beste Heilmittel gegen Fridas allgegenwärtiges Bewusstsein
ihrer Unfruchtbarkeit. In ihrem Todesjahr sagte sie zu einer Freundin:
«Meine Malerei enthält alle meine Schmerzen ... Malerei hat bei mir zu
Ende geführt, was das Leben unvoll endet ließ. Ich habe drei Kinder verloren
... und die Gemälde haben sie ersetzen müssen. Für mich ist die Arbeit ein
Lebenselixier.» Immer wieder sind in den Selbstportraits herabhängende
Haarbänder zu sehen, die sich wie zufällig mehrfach um ihren Hals
winden, wie eine bedrohliche Schlinge, die jederzeit zugezogen werden
könnte.
Mit einer schwebenden Wirklichkeit, vielfältig konstellierbar und in ihren
Verhältnissen unbestimmt, ist Frida Kahlo von klein auf vertraut. In den
langen Zeiten der Bettlägerigkeit am Handeln gehindert, hat sie sich von
den Bildern ihrer inneren Stummfilme forttragen lassen. In der Badewanne,
unter der Wirkung von Alkohol, Kokain oder Haschisch lässt sich
die lustvolle Verfassung des Verfließens wiederherstellen. Surreale Visionen
der Wirklichkeit stellen sich immer dann ein, wenn man nicht – im Sinne
der Durchführung einer bestimmten Handlungsabsicht – Tiere, Menschen
und Dinge vereindeutigt, sondern Querverbindungen beachtet. Davon legt
das Bild «Was das Wasser mir gab» (1938) Zeugnis ab.
Nicht selten ging Frida mit Freunden zu Abendveranstaltungen im Stadtzentrum
von Mexico City. Was sie bevorzugte, waren Zirkusvorstellungen,
Straßentheater, Kino und Boxkämpfe. Jean van Heijenoort, seit 1937 eng
mit Frida befreundet, erinnert sich: «An manchen Abenden ging ich mit
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meritxell aumedes molinero

anna altés trenchs, liliana barros, moon suk choi anna altés trenchs, , pascal séraline, paul girard
zum stück
Frida und Cristina zum Tanzen in den Salón Mexico. Das war ein volkstümliches
Lokal, wo sich die Arbeiterklasse zu Hause fühlte. Ich tanzte
mit Cristina, und Frida schaute mit ihren Katzenaugen in das wirbelnde
Treiben, Drehen, Schwitzen, Stoßen und Poltern.» Nicht selten benötigte
Frida das Auto für ein Rendezvous mit einem oder einer Geliebten. Liebesaffären
zwischen Frauen waren in der Künstlerwelt nichts Ungewöhnliches.
Für Frida war ihre Bisexualität nie ein Problem. Auch Diego fand
nichts dabei. Eine Affäre soll sie mit der später prominenten Sängerin
Chavela Vargas gehabt haben.
Eine Sonderstellung unter den vielen Liebhabern Frida Kahlos nimmt der
New Yorker Star-Fotograf Nickolas Muray, mit dem sie 1938/39 eine besonders
leidenschaftliche Beziehung verbindet, die auch in zahlreichen Briefen
dokumentiert ist. Nickolas war das Gegenteil von Diego: schlank, gutaussehend,
charmant und von feiner Lebensart. Sie schreibt an ihn: «Ich bete
Dich an, mein Geliebter – glaub mir – wie niemanden zuvor. Nur Diego
wird mir immer so eng verbunden bleiben». Im März 1939 reist Frida aus
New York wieder ab, Nickolas war inzwischen eine neue Verbindung eingegangen.
Nach Mexico schreibt er: «Mir war sehr wohl bewusst, dass New
York für dich nur vorübergehend eine Lücke ausfüllen konnte, und ich will
hoffen, dass du bei deiner Rückkehr deinen vertrauten Hafen unverändert
vorgefunden hast. Von uns dreien wart stets ihr das Paar, das habe ich immer
gespürt.».
Ende des Jahres 1939 stellt sie ihr erstes großformatiges Bild fertig: «Die
zwei Fridas». Vor einem dunkel zerklüfteten, hellgrauen Wolkenhimmel
sitzen zwei Frauengestalten nebeneinander. In der Mitte sind sie verbunden
durch die einander haltenden Hände sowie durch eine adernähnliche Kanüle,
die aus dem geöffneten Körper der linken Gestalt, deren Herz aufgeschnitten
ist, zu der auf das Kleid applizierten Außenansicht der anderen
Herzhälfte bei der rechten Gestalt führt. Sehr groß, fast riesenhaft erscheinen
die Gestalten dem Betrachter, der zu ihnen aufschauen muss. Der Blick
beider Gestalten, weil er ins Leere geht, fesselt den Betrachter; die statisch-
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frida kahlo – das blaue haus

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meritxell aumedes molinero, yamila khodr

meritxell aumedes molinero, moon suk choi,
héctor zamora, liliana barros
meritxell aumedes molinero, liliana barros
zum stück
starre Haltung der beiden, die gewiss nicht atmen, nimmt ihm für einen
Augenblick die Luft. Ein Rätselbild, das seine Aussage verweigert, minutiös
realistisch gemalt, die Spitzen, Rüschen und Blümchen der Kleider genauso
wie Haar und Gesichter. Der Betrachter sucht dennoch eine Auslegung:
alleingestellt nimmt sich Frida Kahlo selbst bei der Hand, was ihr Herzeleid
jedoch nicht zu lindern vermag; es gibt keine Zuflucht. Auch nicht hinter
der «Maske», die sie 1945 malt.
«Ihr Tod kommt in Mexiko, aus Mexiko, am 13. Juli 1954. Im Unterschied zur europäischen
Auffassung des Todes als Endlichkeit, sehen wir im Tod den Anfang. Wir
kommen aus dem Tod. Wir sind alle Kinder des Todes.
Ohne den Tod wären wir nicht hier, wären wir nicht am Leben. Der Tod ist unser Gefährte.
Frida hatte eine Art, den Tod zum Narren zu halten, mit ihm herumzuspielen,
sie nutzte ihre Sprachkraft und gab ihm Namen wie: La Mera Dientona, der alte Raffzahn,
La Tostada, die Gegrillte, ein Euphemismus für La Chingada, die alte Hure,
La Catrina, die Ballkönigin, La Pelona, die Kahle, haarlos wie ihre geliebten Itzcuintli-
Hunde. Sie sprach vom Tod auch als von La Tía de las Muchachas, der Tante der
Mädchen, eine komische Anspielung auf den spanischen Titel von ‹Charleys Tante›. So
humorvoll und umgänglich der Tod auch sein mag, er ist wichtig. Bei Henry James ist
er ‹das distinguierte Etwas›, Frida Kahlo sagt fast dasselbe, wenn sie den Tod ‹einen
gewaltigen, einen sehr stillen Ausgang› nennt.» Carlos Fuentes
Eine Woche bevor sie starb, als ihre Stunden bereits gezählt waren und das
Dunkel sie einzuhüllen begann, tauchte Frida ihren Pinsel in blutrote Farbe
und schrieb über das karmesinrote Fleisch der zuvorderst liegenden Frucht
ihren Namen sowie das Datum und den Ort der Ausführung. Dann setzte
sie in großen Buchstaben ihren letzten Gruß an das Leben darunter:
VIVA LA VIDA
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frida kahlo – das blaue haus

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alcoba azul
zum stück
Alcoba Azul
Text: Hernán Bravo Varela
La noche ira sin prisa de nostalgia
Habrá de ser un tango nuestra herida
Un acordeón sangriento nuestras almas
Seremos esta noche todo el día
Vuelve a mí
Ámame sin luz
En nuestra alcoba azul
Donde no hubo sol para nosotros
Ciégame
Mata mi corazón
En nuestra alcoba azul
Mi Amor
Blaue Wiege
Die Nacht geht vorüber ohne eilige Nostalgie,
Ein Tango muss unsere Wunde sein.
Ein blutendes Akkordeon werden unsere Seelen sein,
heute Nacht den ganzen Tag.
Komm zurück zu mir,
Liebe mich im Dunklen
In unserer blauen Wiege,
Wo uns die Sonne nicht scheint.
Blende mich,
Töte mein Herz
In unserer blauen Wiege,
Mein Liebster.
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yamila khodr, anna altés trenchs, héctor zamora
anna altés trenchs, nigel campbell,
alfredo garcía gonzález, taesug kang

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musiktitel casa azul
zum stück
Musiktitel CASA AZUL
Originalkompositionen von Claas Willeke
Silvestre Vargas: La Madrugada – Héctor Zamora, live
Elliot Goldenthal: Estrella Oscura – Lila Downs (Gesang). Film-Soundtrack «Frida»
Pat Metheny: Sueño con México
Elliot Goldenthal: Alcoba Azul – Lila Downs (Gesang). Film-Soundtrack «Frida»
Piensa en mí – Héctor Zamora, live
Jarabe Loco – Héctor Zamora, live
La Zandunga – Héctor Zamora, live
Elliot Goldenthal: Coyoacan and Variations – Film-Soundtrack «Frida»
Aulis Sallinen/Kronos Quartett: Winter was hard
Billie Holliday: Strange Fruit
El Payande – Héctor Zamora (Gitarre), Liliana Barros (Gesang), live
La Bamba – Héctor Zamora, live
La Desdeñosa – Lhasa de Sela (Gesang)
Luis Mars: La Llorona
1) Héctor Zamora (Gitarre), Liliana Barros (Gesang), live
2) Chavela Vargas (Gesang), Film-Soundtrack «Frida»
Agustín Lara: La Boníta
Elliot Goldenthal: Alcoba Azul – Héctor Zamora (Gitarre), Liliana Barros (Gesang), live
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biografien
Marguerite Donlon (Choreografie
und Konzept) begann
als Tänzerin beim English
National Ballet und wechselte
1990 als Solistin zum Ballett der Deutschen
Oper Berlin. Seit 2001 ist sie
Ballettdirektorin am SST. Ergänzend zu
ihrer Arbeit in Saarbrücken hat sie
Gastchoreografien u.a. für das das
Nederlands Dans Theater II, das Stuttgarter
Ballett, die Hubbard Street Dance
Company Chicago und das Nationalballet
Portugal geschaffen. In Saarbrücken
entstanden zuletzt die Choreografien «Le
sacre du printemps», «Splash!» und «Der
Nussknacker», «Schwanensee – aufgetaucht».
Für ihre Choreographie «Giselle:
Reloaded» wurde Marguerite Donlon
2007 für den «Prix Benois de la Danse»
nominiert, im gleichen Jahr erhielt sie für
«Romeo und Julia» eine Nominierung für
den Deutschen Theaterpreis «Der FAUST».
Sie ist Trägerin des Saarländischen
Verdienst ordens.
Ingo Bracke. Studium der Architektur
und Szenografie. An
der Hochschule der Bildenden
Künste Saar in der Klasse für
Audiovisuelle Kunst bei Prof. Christina
Kubisch. Seit 2001 intermediale Kunstprojekte
im öffentlichen Raum mit
«wolkenhain.aktionen», u.a. TagX Projekt
Saarland, Performance für das Rheinische
Eisenkunstguss-Museum, Performance
Pfälzer Revolutionäre, intermediales
Tanztheater «Der Fall Ikarus»
(Hannover), Installation im Innenhof
der Stadtgalerie Saarbrücken. Lichtinstallation
«Magdeburger Dom» und
«Thüringer Landtag» in Erfurt (Kampagne
gesegnete Unruhe.) Lichtinszenierungen
am Loreley-Felsen. Seit 2006 unterrichtet
er Bühnenbild und Installationskunst
an der HBK Saar.
Héctor Zamora, geboren in
Mexiko Stadt. Erhielt seine
Ausbildung an der Musikhochschule
der National Universität
(Mexiko Stadt), wo er Kontrabass
studierte. Im Laufe der Jahre arbeitete er
nicht nur als Bassist und Gitarrist in den
verschiedensten Gruppen und Formationen
vom Duo bis zur Bigband, sondern
auch als Komponist und machte sich vor
allen Dingen als Arrangeur einen Namen.
Während er bei all diesen Aktivitäten fast
alle modernen Musikstile kennen gelernt
hat, gilt seine Liebe in den letzten Jahren
verstärkt dem solistischen Gitarrenspiel.
biografien
Markus Maas. Ausbildung
zum Herrenschneidermeister
und Gewandmeister. Seit 1996
ist er als Gewandmeister am
SST engagiert. Seit 1999 arbeitet er als
freier Kostümbildner für Schauspiel, Oper
und Ballett. Er entwarf die Kostüme für
zahlreiche Choreographien von Marguerite
Donlon, zuletzt für «Nussknacker» sowie
«Splash» und «Sacre du printemps», «Carmen-privat»,
«Giselle-reloaded» und «Romeo
und Julia». Weitere Arbeiten umfassen
u.a «Freischütz», «Fame», «Die Fledermaus»
und «Madama Butterfly» im Zeltpalast
Merzig sowie Dagmar Schlingmanns Inszenierung
von Fritz Katers «Tanzen!». Außerdem
hat er u. a. in Bremen, Budapest und
Stuttgart Kostüme kreiert.
Claas Willeke (Komposition
und Musikalische Leitung)
studierte an der Hochschule
der Künste Berlin. Als Saxophonist,
Klarinettist und elektronischer
Musiker ist er gleichermaßen im Bereich
der improvisierten Musik wie im Bereich
zeitgenössischer, komponierter Musik
tätig. Er ist Künstlerischer Leiter des
Ensembles «InZeit» und Mitglied der
Gruppe «Die Redner». Mit Marguerite
Donlon verbindet ihn eine langjährige
Zusammenarbeit (zuletzt «CRASH»,
«Schatten», ««Splash!», «Schwanensee –
aufgetaucht») Seit 2007 ist er Professor
für Jazztheorie, Komposition und elektronische
Musik an der Hochschule für
Musik Saar.
Claudio Schellino (Choreografische
Assistenz). Ausbildung
zum Tänzer 1982 am Teatro
Nuovo in Turin. Dort tanzte er
als Solist von 1984 bis 1988; anschließend
wechselte er u.a. zur Compagnie „Danza
Prospettiva“ von Vittorio Biagi. 1994
folgte eine Ballettmeisterausbildung am
Teatro alla Scala in Mailand. 1997 kam er
als Ballettmeister an das Staatstheater
Braunschweig zu Pierre Wyss. 2000 wechselte
er mit Pierre Wyss an das Badische
Staatstheater Karlsruhe. Als Gastlehrer
und Choreografie-Assistent arbeitete u.a.
für das Balletto di Toscana, das Gulbenkian
Ballett Lissabon und das Teatro di
Torino. Seit 2004/2005 ist er am SST als
Erster Ballettmeister engagiert.
Eri Iwasaki (Choreographische
Assistenz). * Tokio (Japan). Am
Ballet Hirofumi Inoue in Tokio
sowie am Instituto Superior de
Arte Teatro Colón in Buenos Aires zur Tänzerin
ausgebildet. Erstes Engagement am
Teatro Argentino de la Plata. 1982 kam sie
ans Hessische Staatstheater Wiesbaden, wo
sie unter den Ballettdirektoren Roberto
Trinchero, Gabriel Sala, Pierre Wyss und
Ben van Cauwenbergh viele große Rollen
des Klassischen und Zeitgenössischen Repertoires
tanzte. 1993 folgte sie Pierre
Wyss ans Staatstheater Braunschweig und
2000 ans Badische Staatstheater Karlsruhe.
Seit 2006 ist sie als Trainingsleiterin und
Ballettmeisterin dem SST verbunden, seit
2008/09 fest als Zweite Ballettmeisterin.
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28
biografien
Anna Altés Trenchs
* Barcelona (Spanien).
Studium am Institut del
Teatre Barcelona und Rotterdamse
Dansacademie. Engagements:
2006 Compagnie IT Dansa Barcelona,
2008 Scapino Ballet Rotterdam (Hospitanz)
und Ballett des Staastheaters Nürnberg.
Seit Mai 2009 Gasttänzerin am SST,
ab 2009/2010 festes Mitglied. Mitwirkung
in «Schwanensee – aufgetaucht».
Meritxell Aumedes Molinero
Studium in Spanien und an
der Hochschule für Musik in
Köln. Engagements: 2000-
2002 Theater Dortmund, seit 2002/2003
im Ensemble des SST. Rollen u.a. Carmen,
Giselle, Tybalt in «Romeo und Julia»,
Odette/Odile in «Schwanenesee – aufgetaucht»,
«Le sacre du printemps». Außerdem
Studium Multimediadesign, umfangreiche
Videoeinspielungen in «fugal»,
«SPLASH!» und «SubsTanz 08.
Liliana Barros
* Portugal. Tanzausbildung
an der Balleteatro Professional
School und der Academia
de Bailado Clássico Pirmim Treku in
Porto sowie an der Rotterdamse Dansacademie.
Engagements: Balletto di
Sicilia - Compagnia Zappalà Danza,
Companhia Rui Lopes Graça Lissabon,
«pretty ugly tanz köln»/Amanda Miller,
Compagnie Marie Chouinard. 2006-
2008 und ab 2009/2010 am SST.
Yamila Khodr
* Buenos Aires (Argentinien)
Studium: Ballettschule des
Teatro Colón, Stipendium an
der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst in Frankfurt am Main, dort
Abschluss 2005. Seit 2006 am SST.
Rollen u.a. in «Romeo und Julia»,
«Giselle:Reloaded», «Parade», «Le sacre
du printemps» und «Splash!». Odile in
«Schwanensee – aufgetaucht».
Lorène Lagrenade
* La Rochelle (Frankreich).
Studium am Conservatoire in
La Rochelle. Erste Berufserfahrung:
CIP du Ballet de Lorraine Nancy,
Junior Ballet d’Aquitaine. Europäisches
Ausbildungsprogramm D.A.N.C.E. u.a.
mit Wayne Mc Gregor und William
Forsythe. 2009/ 2010 Teilspielzeitvertrag
am SST.
Lorena Sabena
* Santa Fe (Argentinien).
Ballettausbildung am Instituto
Superior de Arte del Teatro
Colón in Buenos Aires. Engagements:
Ballet Estable del Teatro Colón, Ballet
Estable del Teatro Argentino de La Plata,
Ballet Argentino, Compania Mercosur,
Ballet Ballet Oficial de Córdoba. Solistin
am Ballet de Monterey, Mexico (2005-
2007). Seit 2008/2009 am SST.
biografien
Mélanie Schaffer
* Neuenburg/ Neuchâtel
(Schweiz), Studium u.a. am
Konservatorium in Sion,
Performance Year bei Malou Fenaroli
Leclerc in Zürich. Engagements: Compagnie
TNT Neuchâtel Danse, Cinevox
Junior Compagnie. Seit 2006/2007 am
SST. Zuletzt in «Schwanensee – aufgetaucht»,
«Splash» und «Le Sacre du Printemps».
Youn Hui Jeon
* Korea. Ausbildung: Seoul
Arts High School, Ewha
Womans University in Seoul,
New York University Tisch School of The
Arts. Seit 2003/2004 am SST, zahlreiche
Rollen, u.a. Titelrollen in «Giselle:Reloaded»
und «Romeo und Julia», «Chocolate
(bittersweet)», «Blind Date», «Stamping
ground», «Through Nana’s Eyes», «Shutters
Shut», «Poem an Minotaurus» und
«Le sacre du printemps». Zuletzt Odette
in «Schwanensee – aufgetaucht».
Nigel Campbell
* New York (USA). Studium:
Creative Outlet Dance Theater
of Brooklyn, Fiorello H.
LaGuardia High School of Music & Art
and Performing Arts New York, 2004-
2008 Student in der Tanzabteilung der
Juilliard School of Music in New York.
Erstes Festengagement seit 2008/2009
am SST.
Moon Suk Choi
* Seoul (Korea). Studium bis
2006 an der Sejong University
in Korea. Nach Beendigung
seiner Ausbildung Engagements in Singapur,
Japan und Luxemburg. Seit Beginn
der Spielzeit 2009/2010 neues Ensemblemitglied
am SST.
Lionel Droguet
Studium: 1996-1999 Conservatoire
National de Musique
et de Danse Lyon, Praxiserfahrung
bei «Jeune Ballet du CNSMD».
Engagements: Ballett der Deutschen
Oper am Rhein Düsseldorf, «Les Ballets
Trockadero de Monte Carlo». 2006-2008
Landestheater Linz. Seit 2008/2009 am
SST, hier Rotbart in «Schwanensee –
aufgetaucht».
Alfredo García González
Studium u.a. an der Escuela
Nacional de Arte in Havanna
(Kuba). Engagements u.a.
Conjunto Folklórico Nacional de Cuba,
Compagnia Zappalà (Sizilien), Cinevox
Junior Company (Schweiz), Ballett des
Theaters Augsburg, Ballett des Staatstheaters
Braunschweig. Seit 2008 am
SST, hier Siegfried in «Schwanensee –
aufgetaucht»
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biografien
Paul Girard
* Suresnes (Frankreich). Ab
1998 Ballettausbildung an
der Ecole de Danse de l’Opéra
National de Paris, 2002-2006 Conservatoire
National Supérieur in Paris.
Während des letzten Studienjahres in
Produktionen des «Junior Ballet du
CNSMDP». Engagement 2006-2008
beim Leipziger Ballett. Seit 2008/2009
am SST.
Taesug Kang
Tanzausbildung an der Korean
National University of Arts
Seoul. Engagements: Second
Nature Dance Company, 2006-2008
Eun-Me Ahn Dance Company. Produktionen
und Performances mit der Compagnie
pvc an den Theatern Freiburg/
Breisgau und Heidelberg. Seit 2008/2009
am SST.
Pascal Séraline
* Fort de France (Martinique)
Ausbildung u.a. Conservatoire
National Supérieur de
Musique et de Danse Lyon. Engagements:
Compagnie Chopinot, Opéra National de
Paris, Opéra National Lyon, Städtischen
Bühnen Münster, Tanzkompanie MS
Schrittmacher. Seit 2005/06 am SST,
Rollen hier u.a. Cowboy in «Tanz mir das
Lied vom Tod», Pater Lorenzo in «Romeo
und Julia», Rotbart in «Schwanensee –
aufgetaucht».
Takayuki Shiraishi
* Japan. Ausbildung: Piccolo
Ballet Company unter Sumiko
Matsuzaki. Engagements:
1999-2004 New National Theatre
Ballet Tokio. 2004/05 abcdancecompany
St. Pölten unter Nicolas Musin, 2005/06
Ballett des Opernhauses Graz. Seit
2006/2007 am SST Rollen hier u.a.
Albrecht in «Giselle: Reloaded», Romeo
in «Romeo und Julia», Siegfried in
«Schwanensee – aufgetaucht».
Xianghui Zeng
* Shenyang (China) Tanzausbildung
an der Shenyang Art
School. 2003-2006 an der
Tanzabteilung der Hochschule für Musik
und Darstellende Kunst in Frankfurt/
Main. Erstes Engagement 2006/2007 am
SST, hier Rollen u.a. Benvolio in «Romeo
und Julia» und Prestidigitateur chinois in
«Parade».
biografien
Projekt
Tanzakademie
Das 2008/2009 gestartete Nachwuchsprogramm
der Donlon Dance
Company wird auch in dieser Spielzeit
fortgesetzt. Im Rahmen dieses
Projektes erhalten junge Tänzerinnen
und Tänzer die Möglichkeit,
vor Beendigung ihrer Ausbildung
den Arbeitsalltag einer professionellen
Company kennenzulernen
und erste Praxiserfahrung zu
sammeln. Letzte Spielzeit war die
Rotterdamer Hogeschool voor de
Kunsten Kooperationspartner des
Projektes. 2009/2010 sind die teilnehmenden
Ausbildungsstätten
die Hochschule für Musik und darstellende
Künste Frankfurt und die
Académie de Danse Princesse Grace
in Monte Carlo.
Ria Kesternich
* Mainz. Tanzausbildung an
den Hochschulen für Musik
und Darstellende Kunst in
Mannheim und Frankfurt/M. 2009/2010
Balletthospitantin am SST.
Carolina Pisano Rossi
Studium an der Ballet Teatro
Scuola in Neapel und 2006-
2009 an der Académie de
Danse Classique Princesse Grace in Monte
Carlo. 2009/2010 Balletthospitantin am
SST.
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nachweise / impressum
probenfotos: Bettina Stöß (stage picture GmbH). Portraitfotos Ensemble: André Mailänder
textnachweise: Originalbeitrag von Marguerite Donlon. Hayden Herrera: Frida Kahlo. Ein leiden-
schaftliches Leben. Scherz-Verlag München 1995. Linde Salber: Frida Kahlo. Rowohlt-Monographie,
Reinbek 1997 – Frida Kahlo. Gemaltes Tagebuch. Mit einem Vorwort von Carlos Fuentes. Kindler-Verlag
München 1995. – Das Blaue Haus. Die Welt der Frida Kahlo. Hrsg. von Erika Billeter. Ausstellungskatalog
Schirn Kunsthalle Frankfurt, 1993.
impressum spielzeit 2009/2010 – programm nr. 60
herausgeber Saarländisches Staatstheater GmbH – Dagmar Schlingmann, Generalintendantin /
Dr. Matthias Almstedt, Kaufmännischer Direktor, redaktion Stephan Steinmetz
gestaltung milchhof:atelier, Berlin, satz: ACN Werbeagentur, Saarbrücken
druck Bliesdruckerei, Blieskastel
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