Blickpunkt Musical 05-18 - Ausgabe 96

Ausgabe 96 (05/18) 

September – November 2018 

€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 

www.blickpunktmusical.de 

Inkl. 

Saisonvorschau 

2018/2019 

Carmen la Cubana 

Feurige Deutschlandpremiere in Köln 

Bonnie & Clyde in Baden 

Hair in Bad Hersfeld 

Die Rache der Fledermaus in Winterthur 

Carline Brouwer zu »Anastasia« 

Sunset Boulevard in Brüssel 

Fun Home in London

IHR 

Der König kommt zurück! 

MUSICAL 

THEATER 

im Herzen des Allgäus 

DAS MUSICAL 

mit Jan Ammann, 

Matthias Stockinger, 

Anna Hofbauer, 

Pia Douwes, 

Kevin Tarte, 

Uwe Kröger u.v.m.* 

© Peter Samer 

Ganzjährig 

www.das-festspielhaus.de 

Tel. +49 (0) 8362 5077-777 

in Füssen 

mit Anna Hofbauer, 

Jan Ammann, 

Alexander Kerbst, 

Kevin Tarte, 

Uwe Kröger u.v.m.* 

mit Jan Ammann, 

Anke Fiedler, 

Chris Murray, 

Christopher Brose u.v.m.* 

Oktober 2018 Dezember 2018 

*je nach Spieltag kann es zu abweichenden Rollenbesetzungen kommen.

Uraufführung 

DER MANN MIT DEM LACHEN 

Frank Nimsgern (Musik) 

Tilmann von Blomberg (Buch) 

Alexander Kuchinka (Liedtexte) 

Ein Auftragswerk der Staatsoperette Dresden 

Ab 27. April 2019 

an der Staatsoperette Dresden 

Musikalische Leitung Peter Christian Feigel | Inszenierung Andreas Gergen | 

Bühnenbild Sam Madwar | Kostüme Uta Loher und Conny Lüders | 

Choreografie Simon Eichenberger | Choreinstudierung Thomas Runge | 

Sound-Design Martin Wingerath und Clemens Wannemacher 

Gwynplaine Jannik Harneit | Dea Olivia Delauré | Ursus Elmar Andree | 

Barkilphedro Christian Grygas | Herzogin Josiane Anke Fiedler | 

Hardquanone Bryan Rothfuss | Anne, Königin von England Angelika Mann 

Ballett, Chor und Orchester der Staatsoperette Dresden 

www.staatsoperette.de

Inhalt 

Inhalt 

Ausgabe 96 (05/18), September – November 2018 

»Mamma Mia! Here We Go Again« 

18 Seiten Special im Heft! 

Liebe Leser, 

… kurz vorweg 

wir lassen den Sommer mit späten Freilicht- 

und Sommerproduktionen ausklingen, 

darunter eine neue Fassung 

von Kiplings »Gesetz der Natur«-Lehre 

in Wunsiedel und eine neue Interpretation 

von Stevensons Piraten-Klassiker 

in Schwedt. Rock'n'Roll wurde in einer 

österreichischen Erstaufführung in 

Amstetten zelebriert. 

Zur neuen Spielzeit gehört eine Uraufführung 

in Hannover, bei der erneut 

eines von Shakespeares intelligenten 

Beziehungsdramen zu einem Musical 

inspirierte. In Baden kämpfte erstmals 

in Österreich ein Paar leidenschaftlich 

gegen Recht und Gesetz, im Schweizer 

Bern gab es Einblicke in ein Vaudeville- 

Stück von Kurt Weill und die Silvester- 

Operette schlechthin inspirierte zu einer 

humorvollen Musicalbearbeitung. 

Unser Topthema zeigt, dass auch aus 

einem Opern-Klassiker ein mitreißendes, 

leidenschaftliches Musical werden 

kann. Lassen Sie sich die Deutschlandpremiere 

der kubanischen »Carmen« 

nicht entgehen. 

Fast heimlich kam im belgischen Brüssel 

die französischsprachige Erstaufführung 

eines Musicalklassikers von 

Andrew Lloyd Webber auf die Bühne. 

In unserer Kategorie »Vis à Vis« lesen 

Sie ein Interview mit Carline Brouwer, 

die als Associate Director Europa die 

deutschsprachige Erstaufführung des 

Broadway-Musicals »Anastasia« in Stuttgart 

auf die Bühne bringt. 

Musical ist en vogue: Nicht umsonst 

dürfen wir Ihnen in der Premierenübersicht 

der Spielzeit 2018/19 von der 

neuen Saisonvorschau über 210 neue 

Musicalproduktionen präsentieren. 

Neben der Freude über das wachsende 

Interesse an diesem Genre mussten wir 

jedoch auch jetzt wieder erleben, dass 

eine Tribute-Show mit Hits, Tanz und 

Kostümen noch lange kein Musical ist. 

Das alles und mehr lesen Sie auf 84 

Seiten in unserer Ausgabe 05/2018, 

bei der wir Ihnen viel Vergnügen wünschen. 

Herzlichst, 

Ihr 

Oliver Wünsch 

und die Redaktion der 

blickpunkt musical 

Topthema 

6 Carmen la Cubana (Tour) in der Philharmonie Köln 

Musicals in Deutschland 

13 UA Das Dschungelbuch bei den Luisenburg- 

Festspielen Wunsiedel 

24 Die Brücken am Fluss am Theater für Niedersachsen 

Hildesheim 

20 UA Die Schatzinsel auf der Odertalbühne in 

Schwedt/Oder 

10 Hair bei den Bad Hersfelder Festspielen 

22 Heißer Sommer im Naturtheater der Greifenstein- 

Festspiele 

14 Monty Python's Spamalot bei den Freilichtspielen 

Tecklenburg 

26 The Rocky Horror Show der Schlossfestspiele 

Zwingenberg 

18 UA Wie es euch gefällt im Theater am Aegi 

Hannover 

28 Neues aus Deutschland 

Musicals in Österreich 

38 Blutsbrüder der Sommerfestspiele Brunn am Gebirge 

32 ÖEA Bonnie & Clyde am Stadttheater Baden 

40 Chicago beim Musikfestival im Schlossgraben Steyr 

36 Les Misérables auf der Felsenbühne Staatz 

34 Pflanz der Vampire auf der Tschauner Bühne Wien 

30 ÖEA Rock of Ages beim Musical Sommer Amstetten 

42 Neues aus Österreich 

Musicals in Europa 

60 UA Die Rache der Fledermaus im Casinotheater 

Winterthur 

66 Flashdance (UK-Tour) im Kursaal Oostende 

62 CHEA Love Live am Konzert Theater Bern 

64 FSEA Sunset Boulevard beim Festival Bruxellons! 

67 Neues aus Europa 

Musicals in den USA 

72 Gettin' the Band Back Together am Broadway 

70 Head Over Heels am Broadway 

68 Peter Pan beim New Yorker Bard SummerScape Festival 

74 Neues aus den USA 

Musicals in Großbritannien 

76 BEA Fun Home am Young Vic London 

75 BEA Spamilton an der Menier Chocolate Factory London 

79 The King and I am Palladium Theatre London 

80 Neues aus Großbritannien 

Konzerte & Entertainment 

50 UA Beat It! (Tour) im Theater am Potsdamer Platz 

in Berlin 

54 Königsgala 2018 in Ludwigs Festspielhaus Füssen 

52 Musical Rock Circus in Ludwigs Festspielhaus in 

Füssen 

56 Sommernacht des Musicals XX. in Dinslaken 

Titelfoto: 

»Carmen la Cubana« Tour 

Foto: Nilz Böhme 

Vis-à-Vis 

58 Carline Brouwer über »Anastasia« in Stuttgart 

Rubriken 

48 Einspielungen 

44 Premierenblick• 

81 Neues auf unitedmusicals.de, Ausblick & 

Impressum 

Abb. oben: 

1. »Bonnie & Clyde« Baden 

Foto: Christian Husar 

2. »Die Brücken am Fluss« Hildesheim 

Foto: Jochen Quast 

3. »Die Rache der Fledermaus« Winterthur 

Foto: Michael Bigler 

4. »Peter Pan« New York 

Foto: Maria Baranova 

32 

24 

60 

68 

blickpunkt musical 05/18, September – November 2018 

5

Topthema 

Crossover, so wie es sein soll 

»Carmen la Cubana« startet in Köln zur großen Deutschlandtour 

Abb. oben: 

Wenn Carmen (Luna Manzanares Nardo, 

oben Mitte) auf der Bildfläche erscheint, 

ist es um die Männer (Ensemble) 

geschehen 

Abb.unten: 

La Señora (Albita Rodríguez) ahnt bereits 

das tragische Ende der Geschichte 

Fotos (2): Nilz Böhme 

Zusammen mit »Aida« und »La Bohème« gehört 

Georges Bizets »Carmen« zum populären ABC eines 

jeden Opernhauses, das etwas auf sich hält. Volle 

Kassen und hoher Taschentuchverbrauch garantiert. 

Und so wundert es nicht, dass diese drei Klassiker längst 

auch ihren Weg auf die Musicalbühne gefunden haben. 

Sei es die von Elton John neu vertonte Geschichte der 

nubischen Prinzessin oder das von Jonathan Larson zu 

»Rent« umgedichtete Künstlerdrama. »Carmen la Cubana«, 

das nach seiner erfolgreichen Uraufführung in Paris 

nun endlich zur großen Deutschlandtour aufbricht, vertraut 

dagegen weiterhin auf die originalen Ohrwürmer – 

wenn auch mit einem neuen Twist. 

Im Grunde genommen ist es ja ohnehin schon absurd 

genug, dass das, was vielen wahrscheinlich als die 

Spanischste aller Opern gilt, eigentlich aus der Feder 

eines französischen Komponisten stammt. Warum also 

nicht gleich noch einen Schritt weiter gehen? Das dachten 

sich offenbar die Macher von »Carmen la Cubana«, 

die dem Klassiker jetzt ein karibisches Musical-Make- 

Over verpasst haben, welches dem Stück überaus gut 

zu Gesicht steht. Denn die neuen Arrangements, mit 

denen »Hamilton«-Arrangeur Alex Lacamoire die ohrwurmträchtigen 

Melodien von Bizet nach Kuba transferiert, 

darf man ohne Übertreibung als genial bezeichnen: 

mit Samba-, Cha-Cha-Cha- und Rumba-Rhythmen, 

die das Lebensgefühl des kulturellen und musikalischen 

Schmelztiegels perfekt einfangen und bei denen man 

schon wirklich eine notorische Spaßbremse sein muss, 

um nicht unwillkürlich mit den Füßen mitzuwippen. 

Dafür sorgt allein schon die exzellente 14-köpfige Band, 

welche bei der vom Publikum gefeierten Deutschlandpremiere 

in der Kölner Philharmonie mit pulsierenden 

Trommeleinlagen, virtuosen Gitarrensoli und herrlich 

schmalzenden Trompeten-Höhenflügen für den ebenso 

druckvollen wie authentischen Sound der Produktion 

garantiert. 

Die altbekannte Story um die von Männern umschwärmte 

Carmen und ihren krankhaft eifersüchtigen 

Liebhaber José bleibt auch in der neuen Verpackung 

weitgehend dieselbe. Von Regisseur Christopher Renshaw 

und seinen Mitstreitern nun allerdings angesiedelt 

im Jahre 1958, in den letzten Tagen der großen kubanischen 

Revolution, deren Kämpfe im Hintergrund 

6 

blickpunkt musical 05/18, September – November 2018

Topthema 

stets präsent bleiben. Kenntnis des Originals ist dabei 

nicht zwingend erforderlich, zaubert den Opernfans im 

Saal aber doch so manches zusätzliche Schmunzeln ins 

Gesicht. Und ganz ehrlich, wenn man Nummern wie 

das verzwickt verschachtelte ›Schmuggler-Quintett‹ einmal 

so von Humor übersprudelnd gehört hat wie hier, 

möchte man sie so schnell eigentlich gar nicht mehr 

anders hören als in Lacamoires aufgepeppter Version. 

Mag Bizet nach dieser Behauptung auch noch so sehr 

in seinem Grab rotieren, sein landauf, landab fast schon 

totgespielter Klassiker bekommt hier eine ordentliche 

Frischzellenkur, die genügend Individualität mitbringt, 

um als etwas völlig Eigenes bestehen zu können. Das 

müssen selbst jene Opern-Puristen eingestehen, die sich 

sonst gerne aufregen, wenn findige Regisseure zuweilen 

Zeit und Ort der Handlung für ihr Inszenierungskonzept 

zurechtbiegen. 

Komplett neu hinzugekommen ist in dieser spanischsprachigen 

(und für Nicht-Muttersprachler zum 

Glück deutsch übertitelten) Adaption die charismatische 

Albita Rodríguez als La Señora. Die kubanische 

Grammy-Preisträgerin führt hier mit wettergegerbter 

Stimme und dem stets durchschimmernden Erfahrungsschatz 

einer bald vier Jahrzehnte dauernden Karriere 

als Erzählerin durch den Abend. Wobei sie sich 

auch musikalisch immer wieder effektvoll einbringen 

darf und mit der geheimnisvollen Aura, die sie umweht, 

beinahe der Titelheldin die Show stiehlt. Wohlgemerkt 

aber nur beinahe, denn auch Luna Manzanares Nardo 

bringt mit ihrer einnehmenden Bühnenerscheinung 

und rauchigen Stimme fast alles mit, was man sich von 

einer Carmen eben erwartet. Diese heißt nun übrigens, 

genau wie im ersten Musical-Update durch Oscar Hammerstein 

II, ebenfalls mit Nachnamen Jones und hat 

einen amerikanischen Soldaten zum Vater, was sie auf 

der kommunistisch neu organisierten Insel zur Außenseiterin 

stempelt. Manzanares tappt dabei zum Glück 

nicht in die Falle, permanent auf Teufel komm raus die 

laszive Femme fatale geben zu wollen, sondern zieht ihre 

Kraft oft eher aus der vornehmen Zurückhaltung. Wodurch 

sie am Ende nur noch geheimnisvoller wirkt. Und 

die Männer fallen ihr auch so scharenweise zu Füßen. 

Abb. oben: 

Ob Marilù (Cristina Rodríguez Pino) 

ihren José (Saeed Mohamed Valdés) noch 

einmal auf den rechten Weg zurückbringen 

kann? 

Foto: Nilz Böhme 

Wenn sich Carmen (Luna Manzanares Nardo, 2.v.l.) etwas in den Kopf setzt, hat auch El Niño (Joaquín Garcia Mejías, l.) 

nicht viel zu melden 

Während El Niño in den Ring steigt, kommt es auch zwischen José (Saeed Mohamed Valdés, hinten Mitte) und Carmen 

(Luna Manzanares Nardo, vorne Mitte) zum Showdown 


Carmen la Cubana (Tour) 

Georges Bizet / 

Norge Espinosa Mendoza / 

Christopher Renshaw / 

Stephen Clark 

In spanischer Sprache mit deutschen 

Übertiteln 

Koproduktion von BB Promotion mit 

dem Théâtre du Châtelet Paris 

Philharmonie Köln 

Deutsche Erstaufführung: 

18. Juli 2018 

Regie ............. Christopher Renshaw & 

Matthew Cole 

Musik. Leitung ........ Hector Martignon 

Orchestrierung & 

Arrangements .............. Alex Lacamoire 

Musikalische Supervision & 

zusätzliche Arrangements ..................... 

Kurt Crowley 

Choreographie ..................................... 

Roclan González Chávez 

Ausstattung ......................... Tom Piper 

Lichtdesign .................. Fabrice Kebour 

Sounddesign ................. Gareth Owen 

Carmen ........ Luna Manzanares Nardo 

José ................ Saeed Mohamed Valdés 

La Señora .................. Albita Rodríguez 

El Niño ............ Joaquín Garcia Mejías 

Marilù ............ Cristina Rodríguez Pino 

Moreno ............... Leonid Simeón Baró 

Paquita .................. Rachel Pastor Pérez 

Cuqui ................. Lartiza Pulido García 

Rico ............... Jorge Enrique Caballero 

Tato .................................. Maikel Lirio 

In weiteren Rollen: 

Dayana Batista, Yordano Cárdenas 

Martínez, Geidy Chapman, Indira 

Hechavarría Pupo, Frank Ledesma, 

Yunior Luis Pérez Valdés, Marla Pileta 

Alvarez, Yosett Puentes 

Tanzensemble: 

Yeleny Aguirre Camacho, Jennifer 

Aput Guerra, Yuniet Meneses Solis, 

Alejandro Alí Pérez Fernández, Katia 

Aislen Perez Grenot, Lázaro David 

Ramirez Junco, Reydisnier Rodriguez 

Quiñones, Rafael David Rojas Flores, 

Onelbis Torres Pérez, 

Yusleivy Vega Ruiz 


7

Topthema 

Allen voran der junge Soldat José, den Saeed Mohamed 

Valdés zunächst als geschmeidigen Latino Crooner anlegt, 

dabei aber dennoch über die nötige Power für die 

dramatischen Ausbrüche verfügt, mit denen sich das Finale 

dann doch wieder schwer dem opernhaften Pathos 

annähert. Denn soviel gute Laune die Produktion auch 

verbreiten mag, am Ende bleibt der Titelheldin natürlich 

auch hier das tragische Schicksal nicht erspart, das 

in den Szenen der Señora immer wieder seine Schatten 

vorauswirft. 

Dass das Konzept der kubanischen »Carmen« am 

Ende so wunderbar aufgeht, liegt aber nicht nur an 

diesem sympathischen Trio, sondern an einer durchweg 

homogenen Ensembleleistung, bei der selbst die Nebenrollen 

einfach alle auf den Punkt genau besetzt sind. 

So etwa Carmens redselige Freundinnen Paquita und 

Cuqui oder die beiden Sidekicks von Toreador Escamillo, 

der hier zum gefeierten Boxer El Niño mutiert. 

Joaquín Garcia Mejías kann da als Carmens neuer Liebhaber 

noch so sehr vokal die Muskeln spielen lassen, am 

Ende muss er sich diesem spielfreudigen Quartett in der 

Gunst des Publikums leider ebenso geschlagen geben 

wie Cristina Rodríguez Pino, die mit leichtgewichtigem 

Sopran Josés bibelfeste Jugendliebe Marilù verkörpert. 

Als Tüpfelchen auf dem I wirbelt um sie herum 

schließlich auch noch ein ungemein energiegeladenes 

Ensemble, welches sich mit Leib und Seele in die erdverbundenen 

Choreographien hineinwirft, die Roclan 

González Chávez erdacht hat. Da fegt man barfuß über 

die Bühne, als gäbe es kein Morgen. Wodurch der Funke 

vom ersten Moment an sofort in den Saal überspringt 

und das Stimmungsbarometer des Publikums im Laufe 

des Abends immer weiter nach oben getrieben wird. So 

lässt man sich Crossover gerne gefallen. Denn egal, ob man 

sonst eher in der Oper, im Musical oder im Tanz heimisch 

ist: Enttäuscht geht hier sicher niemand nach Hause. 

Tobias Hell 

Ein tiefer Blick in die Augen genügt, schon hat 

Carmen (Luna Manzanares Nardo) leichtes Spiel bei 

José (Saeed Mohamed Valdés) 

Für das sprunggewaltige Ensemble scheint es keine Schwerkraft zu geben 

El Niño (Joaquín Garcia Mejías) genießt die 

Bewunderung seiner Fans (Ensemble) 

(v.l.:) Rico (Jorge Enrique Caballero), Paquita (Rachel Pastor Pérez), Tato (Maikel Lirio Bravo) und Cuqui 

(Laritza Pulido García) versuchen, Carmen (Luna Manzanares Nardo, 2.v.l.) für ihre krummen Geschäfte 

zu begeistern 


8 


ZAV-Künstlervermittlung 

Ihr Partner für alle Besetzungen rund um 

die Musicalbühne und bei der Suche nach 

einem Engagement 

Die Aufnahme-Auditions für Musicaldarsteller/-innen finden statt in den Agenturen 

Berlin (Tel. 030 - 55 55 99 - 68 46 / - 68 31) und 

Köln (Tel. 0221-- 5 54 03 - 2 06) 

www.zav-kuenstlervermittlung.de


Hippie Life in 

»Hair« auf der Bühne der 

Bad Hersfeld 

Stiftsruine 

Hair 

Galt MacDermot / Gerome Ragni / 

James Rado 

Songs in englischer Sprache 

Deutsche Dialoge von 

Frank Thannhäuser & Nico Rabenald 

Bad Hersfelder Festspiele 

Stiftsruine 

Premiere: 3. August 2018 

Regie .............................. Gil Mehmert 

Musik. Leitung ..... Christoph Wohlleben 

Arrangements .................... Jeff Frohner 

Choreographie ................ Melissa King 

Bühnenbild ......................... Jens Kilian 

Kostüme ...................... Dagmar Morell 

Lichtdesign ................ Ulrich Schneider 

Sounddesign .............. Jörg Grünsfelder 

Claude ...................... Christof Messner 

Berger ........................ Riccardo Greco 

Sheila ........................... Bettina Mönch 

Jeanie ........................ Martina Lechner 

Hud ..................... Victor Hugo Barreto 

Woof ................................. Nils Klitsch 

Crissy ................................. Ruth Fuchs 

Dionne / 

Huds Frau ............ Gina Marie Hudson 

Claudes Mutter / 

Liz Taylor u. a. ................. Kerstin Ibald 

Claudes Vater u. a. ...... Thorsten Krohn 

Ben / General ......................... Ben Cox 

Carolin / 

Jackie Kennedy .... Carolin Schönemann 

Eva / Electric Blues Trio .... Eva Zamostny 

Karen / 

Electric Blues Trio ........... Karen Müller 

Tamara / 

Electric Blues Trio ........ Tamara Pascual 

Giovanni / 

Jimi Hendrix .............. Giovanni Menig 

Hannah ................ Hannah McDonagh 

Jane / Supreme .... Jane-Lynn Steinbrunn 

Lara / Supreme ........... Lara de Toscano 

János / Andy Warhol / 

Dance Captain .................. János Harót 

Jens / General ............ Jens Petter Olsen 

Marides / Napalm Girl ..... Marides Lazo 

Matteo ........................... Matteo Vigna 

Jurriaan ........................... Jurriaan Bles 

Yael / Pin-up .................... Yael de Vries 

›Hare Krishna‹ mit Jeanie (Martina Lechner, vorne); Reihe 1: Crissy (Ruth Fuchs), Claude (Christof Messner), 

Dionne (Gina Maria Hudson); Reihe 2: Sheila (Bettina Mönch, l.), Berger (Riccardo Greco, r.); 

Reihe 3: Hud (Victor Hugo Barreto, 2.v.r.), Woof (Nils Klitsch, r.); Bhagwan Guru (Thorsten Krohn) 

Foto: Sandra Reichel 

Zwei Alt-Hippies verharren inmitten der Hektik 

der heutigen Zeit (›Soundcollage Großstadt‹) und 

wirken verloren. Ihre Sehnsucht beschwört eine andere 

Welt herauf, die um sie herum Gestalt annimmt. Hiermit 

beginnt die bildstarke Bad Hersfelder Aufführung 

von »Hair«. 

Seit seiner Entwicklung und Uraufführung im Jahr 

1968 krankt das Musical »Hair« am Fehlen eines roten 

Fadens. Doch die spontan entstandene Hippie-Revue 

aus gesellschaftskritischen Szenen, Statements von Zeitzeugen 

und Musicacts hatte diesen Anspruch auch gar 

nicht. In der Verfilmung von Miloš Forman (1979) erhielt 

das Ganze dann einen Handlungsfaden mit einer 

unerwarteten Wendung am Ende, die in die Bühneninszenierungen 

aber nicht übernommen wurde. 

Im für Amerika schicksalshaften Jahr 2001 inszenierte 

Gil Mehmert »Hair« zum ersten Mal als fast vergessenes 

Stück mit nach wie vor zugkräftiger Musik in Hildesheim. 

Die Premiere war im September – dem Monat 

des Terroranschlags auf das World Trade Center in New 

York. Dieses Schreckensereignis bewirkte nicht nur einen 

Wandel des amerikanischen Selbstverständnisses, 

sondern steigerte zugleich das Interesse an amerikanischer 

Geschichte und Politik. 

2018 befinden wir uns erneut in einer Zeit, in der 

alles auf den Machtwandel in den USA schaut und wie 

dieser Einfluss auf die Weltpolitik nimmt – wenn auch 

aus ganz anderem Grund. Doch Mehmert hat erfreulicherweise 

(wie er selbst in einem Interview sagte) bewusst 

darauf verzichtet, Donald Trump eine Bühne zu 

geben. Er belässt das Musical im 20. Jahrhundert und 

nimmt das Publikum auf eine Zeitreise in das Amerika 

der 1960/70er Jahre mit, wobei er mit der Bildsprache 

dieser Epoche arbeitet. 

Die Stiftsruine wird zum Raum eines Happenings 

(Bühnenbild: Jens Kilian) und ein Teil der Spielfläche 

im doppelten Sinn zur Bühne, auf der Showacts stattfinden: 

Woodstock lebt! Folgerichtig sitzen die 10 Musiker 

ebenfalls auf dieser Bühne. Sie gehören zur Inszenierung 

und sind deshalb, inklusive Bandleader und musikalischem 

Leiter Christoph Wohlleben, von Dagmar Morell 

(Kostüme) entsprechend eingekleidet worden. Flankiert 

wird diese Bühne-auf-der-Bühne mit der Spielfläche davor 

von zwei hohen, drehbaren Techniktürmen mit unzähligen 

Lampen, die den Open-Air-Konzertcharakter 

unterstreichen. Zwischen den Beleuchtertürmen hat 

nicht nur Bettina Mönch in ihrer Rolle als Sheila einen 

stimmgewaltigen Gänsehaut erzeugenden Auftritt 

(›I Believe in Love‹), sondern aus dem Bühnennebel 

taucht auch eine wahre Legende der Hippie-Bewegung 

auf: Jimi Hendrix mit Gitarre, stimmig verkörpert und 

gesungen von Giovanni Menig. 

Bei seiner amerikanischen Zeitreise bringt Mehmert 

auch andere Elemente und Zeitzeugen amerikanischer 

Geschichte auf die Bühne: Abraham Lincoln als Riesenstelzenläufer 

deklamiert über Freiheit und die Gleichheit 

aller Menschen. Berger (Riccardo Greco) hat seinen 

ersten großen Auftritt als Astronaut, der die Flagge der 

USA schwenkt und damit Neil Armstrong visualisiert, 

der mit der Stars-and-Stripes-Flagge 1969 den Mond 

markierte. Seine Anhänger tragen ihn auf Händen und 

lassen ihn hochleben. Riccardo Greco hat neben seiner 

melodischen Stimme als Anführer des Hippie-Tribes 

von Anfang an etwas psychedelisch Überdrehtes. Das 

drückt sich auch in Grecos exponierter Körperlichkeit 

und Mimik aus, wodurch seine Figur beständig high 

10 



wirkt. Passenderweise folgt direkt die Szene, in der bei 

›Hashish‹ ein ganzes Hanffeld auf der Bühne erwächst. 

Melissa Kings einfallsreiche Choreographien sind in 

»Hair« wie getanzte Bilder, die zusammen mit Ulrich 

Schneiders Lichtdesign die Aussage einer Szene unterstreichen 

oder sogar überhöhen. Alle sind auf der Bühne 

beständig in Bewegung, selbst aus Knien erwächst eine 

Tanzszene inmitten der Pflanzen. Haschnebel steigt auf 

und Woof (herrlich schräg und gut bei Stimme: Nils 

Klitsch) reicht symbolisch eine Pflanze im Topf herum: 

»Es gibt vegetarisch. Wie immer.« In der gleichen Szene 

taucht auch Claude (präsent und mit prägnanter Stimme: 

Christof Messner) erstmals auf. Er kommt aus dem 

Publikum – »von einem anderen Stern« – auf die Bühne, 

erhält von Berger einen Joint und wird vom Tribe 

aufgenommen. Die schwangere Jeanie (Martina Lechner, 

bewegend im Schauspiel und mit schöner Stimme) 

zeigt ihm sogar vertrauensvoll ihren Bauch, den Berger 

so gerne streichelt, und informiert ihn, dass alle sich um 

das ungeborene Kind kümmern werden. Sie glaubt, dass 

Hud der Vater ist, doch auch Bergers Vaterschaft steht 

im Raum. Der bunte Tribe ist farbenfroh kostümiert, 

wobei die Hippie-Kleidung in dezenten Tönen und mit 

Details wie Stickerei und Spiegelarbeit ein harmonisches 

Bild abgibt. 

Bei aller Hippie-Konzert-Euphorie, die »Hair« oberflächlich 

gesehen ausstrahlt, thematisieren Songs und 

Dialoge gesellschaftliche Unterschiede, den latenten 

amerikanischen Rassismus (›Colored Spade‹) und im 

Kleinen wie Großen: die Konfrontation der Generationen. 

Letzteres Thema zieht sich in Bad Hersfeld wie 

eine Knotenschnur durch die Aufführung. Immer wieder 

tauchen Claudes Eltern (Kerstin Ibald und Thorsten 

Krohn) auf und verkörpern die Generation, von der 

Berger verlangt, dass sie seiner, der neuen Generation, 

Platz machen soll. Claudes – von Kerstin Ibald herrlich 

überdreht, doch liebenswert gespielte – Mutter will seine 

schmutzigen Jeans waschen und der Vater ihm Geld 

fürs Haareschneiden geben. Doch Haare symbolisieren 

für die Hippies Freiheit und Lebenskraft (vgl. die Bedeutung 

des Skalps bei den American Natives, die nicht 

umsonst in dieser Wohnzimmer-Szene erscheinen). Als 

Claude nichts von seinem Einberufungsbefehl wissen 

will, heißt es: »Du musst endlich der Realität mal ins 

Auge sehen«. Er antwortet mit: »Welche Realität meint 

ihr, meine oder eure?« Die folgenden Bilder zeigen, wie 

entfremdet die Generationen sind: Die Eltern setzen 

ihn auf einen elektrischen Stuhl, da er eine Gehirnwäsche 

braucht, damit ein richtiger Mann aus ihm wird 

(›Electric Blues‹). Dem entgegen setzen die Hippies eine 

grandiose Vaudeville-Bürgerkriegsszene aus »Vom Winde 

verweht« mit Bettina Mönch als Scarlett O'Hara, zu 

der Ashley als Invalide heimkehrt. Übergangslos erobern 

die »The Supremes« mit einer Diana Ross (Victor Hugo 

Barreto), die optisch eher an eines der »The Weather 

Girls« herankommt, die Bühne und performen ›White 

Boys‹, bevor sie bei ›Black Boys‹ von Ku-Klux-Klan-Anhängern 

mit einer skurrilen Choreographie verdrängt 

werden: Musikalisch ist die Szene ein Highlight. 

Für die Konfrontation zweier Welten – diesmal 

Traumfabrik Hollywood und Aussteiger – steht auch 

der Besuch von Liz Taylor (Kerstin Ibald) im Cleopatra- 

Gewand, die im offenen Jeep dem Tribe einen Besuch 

abstattet. Wie sie sagt, möchte sie die andere Welt kennenlernen. 

Mit extra eingespieltem Hall legt Kerstin 

Ibald stilecht einen Hollywood-Diva-Auftritt hin. Ob 

sich wohl so die Hippies gefühlt haben, als die reale Elisabeth 

Taylor im Taylor Camp auftauchte? Ihr Bruder 

Abb. oben: 

Ashley (Riccardo Greco) und Scarlett 

(Bettina Mönch) 


Abb. unten von links: 

1. ›My Conviction‹ – Liz Taylor (Kerstin 

Ibald) mit Jackie Kennedy (Carolin 

Schönemann, r.) 

2. ›Hashish‹ – Woof (Nils Klitsch, Mitte l.) 

hat seine »vegetarische Gabe« verteilt, 

der Tribe ist high, auch Claude (Christof 

Messner, Mitte) und Berger (Ricardo 

Greco, Mitte r.) 

3. ›Aquarius‹ mit Berger (Riccardo 

Greco) als Astronaut Neil Armstrong, im 

Hintergrund: die Band der Bad Hersfelder 

Festspiele 

Fotos (3): Sandra Reichel 


11


Abb. oben: 

Sheila (Bettina Mönch) und Rekrut 

Claude (Christof Messner) nehmen 

Abschied 


1. ›Colored Spade‹ mit Hud (Victor Hugo 

Barreto) und Ensemble 

2. ›Electric Blues‹ mit Claudes Mutter 

(Kerstin Ibald, l.), Claude (Christof Messner) 

und Claudes Vater (Thorsten Krohn) 

3. ›White Boys / Black Boys‹ mit Diana 

Ross (Victor Hugo Barreto, Mitte) und 

seinen »Supremes« (Ensemble), umgeben 

von Ku-Klux-Klan-Anhängern (Ensemble) 

4. Rekrutierung für »Uncle Sam« 

(Ensemble) 

Fotos (5): Sandra Reichel 

Howard und sie ermöglichten seinerzeit (1969-77) einer 

Kommune auf der Hawaii-Insel Kaua'i ein Leben 

als Hippie. 

In der Hersfelder Inszenierung fährt den Jeep ein 

spießiger (Leinwand?-)Cowboy (Thorsten Krohn), der 

nicht ganz klar zuzuordnen ist. Er beschützt Jackie 

Kennedy im rosa Chanel-Kostüm, als Claude sich ihr 

nähert, und hält alle Hippies für »Spinner«. Pop-Art- 

Ikone Andy Warhol überlegt, ob er den Hippies ein Bild 

schenken soll, entscheidet sich aber dagegen, da sie davon 

ohnehin nichts verstehen würden. 

Die Hippies sind stolz darauf, »zu spinnen«, wie 

Berger betont, doch diese Idealisierung des Aussteigerlebens 

wird immer wieder gebrochen, vor allem mit der 

Geschichte von LaFayette »Hud« Johnson (Victor Hugo 

Barreto), dessen Familie auf einmal auftaucht, während 

Jeanie sein Kind unter dem Herzen trägt. Sheila, die 

noch zuvor kraft- und klangvoll das ›Hippie Life‹ gepriesen 

hat, kritisiert scharf die Flucht vor der Verantwortung: 

»How can people be so heartless. Easy to say: 

No.« Mönch liefert hier eine weitere grandiose gesangliche 

Leistung und erzeugt Gänsehaut. Auch Ruth Fuchs 

überzeugt als lieblich-naive Crissy, die ihren Schwarm 

›Frank Mills‹ finden will (eine besonders schöne kleine 

Ballade), bevor sich herausstellt, dass er Männer liebt. 

Gesanglich überzeugt das gesamte Ensemble, auch in 

den kleinen Solo-Parts. 

Hippie-Führer Berger schwört den Tribe immer 

wieder auf »Love, Peace and Happiness« ein. Wie soll 

er da verstehen, dass Claude sich doch noch von der 

Armee rekrutieren lässt. Doch dieser hat auch beim 

Tribe nicht gefunden, was er suchte. Dass Sheila ihre 

Freiheit wichtiger war als seine Zuneigung, spielte 

auch eine Rolle bei seiner Entscheidung. Von zwei 

feschen Rekruten-Showgirls wird er bei einer Glücksradlotterie 

– nach dem Motto: Sie haben den großen 

Preis gewonnen – hinter ein Plakat mit der amerikanischen 

Nationalallegorie »Uncle Sam« gezogen. Als 

er aus der Kabine wieder herauskommt, ist sein Haar 

geschoren und er zum Rekruten Claude geworden. In 

den atmosphärisch stimmig ausgeleuchteten Szenen 

werden die Scheinwerfertürme zu Geschützbatterien 

umgewidmet. 

Und auch in Bad Hersfeld endet der Handlungsstrang 

mit dem Tod von Claude, der entgegen dem 

Banner der Hippie-Demonstration: »Not One More 

Dead« eben das wird, ein Opfer (mehr) des Krieges. 

Die Hippies legen versöhnlich Blumen auf den Kriegshelm, 

während Claudes Eltern paralysiert am Grab stehen. 

Mit Blick zurück auf den Beginn der Vorstellung 

schließt sich ein Kreis: Nach der Wandlung durch den 

Tod des Sohnes gehören seine Eltern in einer späteren, 

erfolgsorientierten Zeit zu den Althippies, die mit dieser 

neuen Welt nicht klarkommen. 

Nach dem nachdenklichen Ende lässt der Remix 

noch einmal Woodstockfeeling in der Stiftsruine aufkommen. 

Die Vorstellungen waren sehr schnell ausverkauft, 

weshalb wahrscheinlich ist, dass »Hair« im 

Sommer 2019 erneut zum ›Hippie Life‹-Erlebnis in der 

Stiftsruine einlädt: Meet the tribe! 

Barbara Kern 

12 blickpunkt musical 05/18, September – November 2018


Headline Mogli als Mensch im Mittelpu nkt 

Subline Uraufführung von »Das Dschungelbuch« Open-Air auf der Luisenburg 

Birgit Simmler war bis 2017 die Kulturreferentin 

der Stadt Biedenkopf und gründete dort 2013 die 

Schlossfestspiele. Gemeinsam mit dem britischen Komponisten 

Paul Graham Brown brachte sie die Musicals 

»Eingefädelt« (2013), »Der Postraub« (2015) und »Die 

Hatzfeldt« (2017) heraus. Seit diesem Jahr sind beide 

bei den Luisenburg-Festspielen tätig, sie als künstlerische 

Leiterin und Regisseurin und er als musikalischer 

Leiter. Zusammen haben sie das neue Musical »Das 

Dschungelbuch« nach dem Roman von Rudyard Kipling 

erschaffen, das von Simon Eichenberger inszeniert 

und choreographiert wurde. 

Auf der Bühne stehen Pfähle mit Masken. Im Hintergrund 

schlängelt sich der Körper einer Schlange 

über das ganze Areal. Zu ›Das Gesetz des Dschungels‹ 

kommt das Ensemble auf die Bühne, dann werden die 

Masken aufgesetzt. Während Bär Balu (Karsten Kenzel) 

mit den Kleinen vom Leitwolf Akela (Jogi Kaiser) und 

seiner Frau Rakscha (Carmen Danen) spielt, taucht ein 

Menschenkind auf. Es ist in diesem Fall eine Puppe, die 

vom Schauspieler Helge Lodder bewegt wird. Rakscha 

meint, er sehe aus wie ein Frosch, was in der Wolfssprache 

Mogli heißt. Der Tiger Schir Khan (Jürgen Strohschein) 

schleicht sich heran und beansprucht das Kind 

für sich (›Was geht's mich an‹). Doch Akela nimmt 

Mogli in sein Rudel auf und beschützt ihn damit (›Die 

Erde schenkt uns Zeit‹). Balu soll das Kind unterrichten 

(›Lern mit mir‹). Panther Baghira (Dominique Aref) 

und Geier Tschil (Gerrit Hericks) helfen ihm dabei. Als 

aus Mogli ein großer Junge (nun: Helge Lodder) geworden 

ist, wird er von den Affen dazu verlockt, mit ihnen 

zu ziehen, da er ihnen ähnlich sieht (›Zauber‹). In seiner 

Naivität zeigt Mogli ihnen, wie man einen Speer, eine 

Schleuder und ein Lasso herstellt. 

Mogli soll ihr Anführer werden, aber er will nicht, 

so sperren die Affen ihn ein. In einer Höhle, seinem 

Gefängnis, entdeckt er, wie man mit Steinen Feuer 

machen kann (›Mogli allein‹). Tschil findet den Jungen 

und staunt, dass er die »rote Blume« (Feuer) beherrscht 

(›Wer ist wie ich‹, zusammen mit Mogli, Akela und Rakscha). 

Der Geier informiert Balu und Baghira, welche 

die Schlange Kaa (Inez Timmer) suchen. Sie soll die 

Affen fressen. 

Noch einmal wollen die Affen Mogli die Chance 

geben, ihr Chef zu sein, doch dann tauchen dessen 

Freunde auf. Leider unterliegen Balu und Baghira im 

Kampf den Affen. Kaa gelingt es, die Affen zu hypnotisieren. 

Dann frisst sie einen nach dem anderen: Dazu 

verschwinden die Affen unter ihrem weiten Rock. Dies 

ist sicher der originellste Einfall der Show. Inez Timmer 

spielt die Schlange sehr souverän und interpretiert mit 

ihrer äußerst starken Stimme Kaas beide Lieder, das lustige 

›Schlängel Schlängel‹ (in Begleitung des Ensembles) 

und das melodiöse, fast sarkastische ›Ich zuck' nicht mit 

der Wimper‹. 

Als Schir Khan wieder auftaucht und Akela droht, 

schwingt Mogli eine brennende Fackel vor dem Tiger, dem 

nichts anderes übrigbleibt, als sich zu unterwerfen. Mogli 

begreift nun das Verhalten der Tiere, die Angst vor den 

Menschen haben. Er schaut ins Publikum und erfährt von 

seinen Freunden, dass dies Menschen sind, so wie er. Das 

Ensemble hängt die Masken wieder auf die Pfähle, während 

Mogli zum Finale, der Reprise von ›Das Gesetz des 

Dschungels‹, in den Zuschauerrängen verschwindet. 

Das ganze Musical dauert kindgerechte 80 Minuten. 

Ein paar Ansätze des Ensembles, die Kinder zum 

Mitmachen zu animieren, gelingen, während die Erwachsenen 

eher die Idee interessieren wird, dass Mogli 

ein Mensch ist, der Gutes bewirken kann, aber auch 

Schlechtes, wie die Affen mit Waffen auszurüsten. Er 

entspringt somit der Realität und nicht der Fantasie eines 

Rudyard Kipling. 

Die beiden Musiker Thomas Kölbl und Ravi Srinivasan 

sitzen in einer Hütte auf der Bühne und spielen 

live. Die beiden Lieder von Kaa gehören zu den besten, 

zusammen mit ›Die Erde schenkt uns Zeit‹. Schade ist, 

dass man hinter den flotten Masken das ebenfalls stilvolle 

Make-up nicht sieht, außer am Anfang und zum Schluss. 

Helge Lodder spielt den Mogli mit viel Energie. Im 

Gegensatz zu den anderen Darstellern muss er nicht unter 

einer Maske und einem pelzigen Kostüm singen, was 

Karsten Kenzel, der Niederländerin Dominique Aref, 

Gerrit Hericks, Jogi Kaiser und Carmen Danen aber 

tadellos gelingt. 

Christian Spielmann 

Abb. oben von links: 

1. Tschil (Gerrit Hericks), Mogli 

(Helge Lodder), Balu (Karsten Kenzel) 

und Baghira (Dominique Aref) 

2. Die Schlange Kaa (Inez Timmer) 

Fotos (2): Florian Miedl 

Das Dschungelbuch 

Paul Graham Brown / Birgit Simmler 

Deutsch von Birgit Simmler 

Luisenburg-Festspiele Wunsiedel 

Uraufführung: 5. Juni 2018 

Regie & 

Choreographie ..... Simon Eichenberger 

Musik..Leitung & 

Arrangements........ Paul Graham Brown 

Bühnenbild ............... Jörg Brombacher 

Kostüme ............ Marrit van der Burg & 

Karen de Meijer 

Maske ................................ MASKE 21 

Lichtdesign ......................... Rolf Essers 

Puppenbau .................. Silke von Patay 

Mogli ............................. Helge Lodder 

Balu, der Bär ................ Karsten Kenzel 

Baghira, der Panther .... Dominique Aref 

Schir Khan, der Tiger ................. Jürgen 

Strohschein 

Kaa, die Schlange ............. Inez Timmer 

Akela, Vater Wolf ................ Jogi Kaiser 

Raschka, Mutter Wolf .... Carmen Danen 

Tschil, der Geier ........... Gerrit Hericks 

Affen und Wölfe: 

Riccardo Bonarrigo, Katja Frank, 

Claudio Gottschalk-Schmitt (Dance 

Captain), Emma Kumlien, Lorena Marie 

Leitert, Emma Preiß, Johanna Preiß, 

Nadin Reiness, Anouk Roolker, Julius 

Williams III., Alina Wippenbeck 


13


Von Finnland, fliegendem Vieh und fiesen Vätern 

»Monty Python's Spamalot« Open Air bei den Freilichtspielen Tecklenburg 

Abb. oben: 

›Nimm das Leben beschwingt‹ – Die 

Regenschirme brauchten die Ritter bei 

ihrem beliebten Song in dieser Open-Air- 

Saison äußerst selten 

Foto: Stephan Drewianka 

Monty Python's Spamalot 

John Du Prez / Eric Idle 

Deutsch von Daniel Große Boymann 

Freilichtspiele Tecklenburg 

Premiere: 20. Juli 2018 

Regie ............................ Werner Bauer 

Musikalische Leitung .... Giorgio Radoja 

Choreographie .......... Kati Heidebrecht 

Bühnenbild .................. Susanna Buller 

Kostüme .......................... Karin Alberti 

Maske .......................... Philip Hager & 

Gülfidan Söylemez 

Lichtdesign ............ Sebastian Benker & 

Heiko Schräder 

Sounddesign ....................... Sven Trees 

König Artus ................... Frank Winkels 

Die Fee aus dem See ..... Femke Soetenga 

Patsy / 

Prinz Herberts Wache 2 .... Robert Meyer 

Sir Dennis Galahad u. a...... Florian Soyka 

Sir Lancelot / 

Französischer Spötter .... Mathias Meffert 

Sir Robin / 

Prinz Herberts Wache 1 ....................... 

Thomas Hohler 

Sir Bedevere / 

Concorde u. a.......... Gerben Grimmius 

Historiker / 

Der noch-nicht-tote Fred u. a. .............. 

Jan Altenbockum 

Prinz Herbert ............. Nicolai Schwab 

Sir Galahads Mutter u. a. ..................... 

Benjamin Witthoff 


Florian Albers, Juliane Bischoff, Sophie 

Blümel, Andrew Hill, Alexandra 

Hoffmann, Fin Holzwart, Eva Kewer, 

Jennifer Kohl, Esther-Larissa Lach, 

Dörte Niedermeyer, Janina Niehus, 

Michael Thurner, Céline Vogt 

In Tecklenburg liebt man die Kontraste und spielt gerne 

neben dem Kinderstück ein Musical-Drama und 

eine Komödie für die erwachsenen Musical-Fans. Wie 

sich in den letzten Jahren zeigte, funktioniert dieses abwechslungsreiche 

Spielplankonzept künstlerisch zwar 

wunderbar, jedoch zieht die musikalische Komödie in 

der Zuschauergunst oft völlig unverdient den Kürzeren. 

2017 hatte es das grüne Monster aus dem Sumpf, 

»Shrek«, schwer, sich gegen den mysteriösen Todesfall 

von »Rebecca« zu behaupten. Und dieses Schicksal trifft 

in der Saison 2018 die lustigen Ritter der Kokosnuss 

(pardon Tafelrunde), die bei den Besucherzahlen hinter 

den Elenden, »Les Misérables«, zurückbleiben. Aber 

getreu nach Diener Patsys Motto ›Nimm das Leben beschwingt‹, 

lassen sich König Artus und seine tapferen 

Ritter bei ihrer Suche nach dem Heiligen Gral nicht von 

einigen leeren Plätzen im Zuschauerraum beirren. Irgendein 

furchtloser Pöbel wird schon auf dem goldenen 

Trinkbecher sitzen. Sollen doch die »Les Miz«-Jünger in 

ihre Taschentücher schnäuzen, wenn Fantine, Éponine, 

Gavroche, Javert und Valjean reihenweise den Löffel abgeben, 

bei »Spamalot« singt man fröhlich: »Ich bin noch 

nicht tot!« 

Auch bei »Spamalot« bleibt kein Auge trocken, nur 

liegt das nicht an Trauer um den Barrikadentod, sondern 

vielmehr am schwarzen, britischen Humor, den 

das Musical von Eric Idle (Musik, Buch und Liedtexte) 

und John du Prez (Musik) aus vielen Sketchen der 

Komikertruppe »Monty Python« und deren Spielfilmen 

»Die Ritter der Kokosnuss« (1975) und »Das Leben des 

Brian« (1979) übernommen hat. Nach der Uraufführung 

am 17. März 2005 am Broadway und der Premiere 

in London am 16. Oktober 2006 feierte das Musical 

am 25. Januar 2009 seine deutschsprachige Erstaufführung 

im Musical Dome Köln und tingelte danach 

durch so manche deutsche Stadt (Wunsiedel, Hamburg, 

München, Karlsruhe, Mainz, Bochum, Frankfurt, Ulm, 

Merzig, Marburg, Röttingen). Vom 20. Juli bis 09. September 

2018 zeigten die Freilichtspiele Tecklenburg 

ihre Open-Air-Inszenierung unter der Regie von Werner 

Bauer und der musikalischen Leitung von Giorgio 

Radoja. 

Vielleicht hatte der ein oder andere Musical-Fan 

nach der Ankündigung des Stückes in Tecklenburg gehofft, 

Pia Douwes nach ihrem furiosen Erfolg 2017 als 

Mrs Danvers in »Rebecca« auf der Freilichtbühne in der 

Rolle der Fee aus dem See wiederzusehen, die sie 2016 

schon in Salzburg gespielt hatte. Vielleicht noch in der 

Kombination mit Traumpartner Uwe Kröger als König 

Artus, wie er ihn 2017 in Merzig interpretiert hatte? 

Doch nein, die Wiedervereinigung »Elisabeth & Tod« 

sollte es in Tecklenburg nicht geben. Doch die Alternative 

konnte sich sehen lassen: Frank Winkels (Pop-Oratorium 

»Luther« auf Tournee, »Don Camillo & Peppone« 

in Wien, »Titanic« in Bad Hersfeld) spielt König Artus 

zwar pferde- doch nicht würdelos, muss aber seinen Anspruch 

auf den Thron Englands gegen so manche antiroyalistische 

Ritter-Mutter behaupten, bevor er die Ritter 

für seine Tafelrunde rekrutieren darf. Zu verdanken 

hat Artus seine Krone dem berühmten Schwert im Stein 

und der Fee aus dem See, herrlich divenhaft interpretiert 

von der Niederländerin Femke Soetenga (in Tecklenburg 

bestens bekannt und beliebt aus »Der Schuh des 

Manitu«, »Der Graf von Monte Christo« oder »3 Musketiere«). 

Schon ihr erster Auftritt im seegrünen, wallenden 

Wellenkleid ist spektakulär und ihr Liebesduett 

›Das Lied, das jetzt erklingt‹ mit dem frisch geangelten 

Ritter Dennis herzerwärmend (nach eigenen Angaben 

kitschig, viel zu lang, aber für ein Musical nun mal ein 

absolutes Muss). Zudem ist ihr aufmerksamkeitsheischender 

Verzweiflungsruf ›Wann geht's hier wieder mal 

um mich?‹ nach zu langer Bühnenabstinenz im 2. Akt 

samt anschließendem Rosenkrieg mit dem Dirigenten 

einer echten Diva würdig, die am Ende ein Auge auf 

14 



König Artus wirft. Aber zuvor bleibt viel zu tun, besteht 

zunächst des Königs Gefolgschaft nur aus dem treuen 

Diener Patsy, dessen Hauptaufgabe es ist, mit Kokosnüssen 

das Pferdegetrappel des imaginären Streitrosses 

seiner Majestät zu simulieren. Robert Meyer (»Shrek«, 

»Rebecca«) spielt den liebenswerten Diener, der zu Beginn 

des 2. Aktes den Showstopper ›Nimm das Leben 

beschwingt‹ intonieren darf, geradezu mitleiderregend 

treu und genügsam als königlicher Fußabtreter, dessen 

wahrer Wert als Freund, ja fast Familie, Artus aber dann 

doch noch kurz vor dem Schlussapplaus erkennt. 

Jeder Ritter der Tafelrunde hat seine eigene, tragische 

Geschichte. Da ist Thomas Hohler (»3 Musketiere«, 

»Shrek«, »Mozart!«) als ängstlicher Sir Robin, der 

den Dienst an der Waffe aus Angst vor Schnittwunden 

kategorisch ablehnt, heimlich von einer Gesangs- und 

Tanzkarriere träumt, aber vor seinem Ritterschlag sein 

Geld als Fast-Pest-Toten-Beseitiger verdient. Bei diesem 

Job lernt er den schönen Lancelot kennen, den Mathias 

Meffert (»Saturday Night Fever«, »Peter Pan«, »Robin 

Hood«) als heroischen Recken anlegt, der den Prinzen 

Herbert (Nicolai Schwab als badende Venus mit Sarah- 

TdV-Schwamm) aus den Fängen seines herrischen Vaters 

(Florian Soyka) befreit, welcher seinen schwulen 

Sohn standesgemäß mit einer reichen Prinzessin verheiraten 

will. Lancelot erkennt zunächst seine Liebe zu 

feinen Gardinenstoffen und schließlich beim finalen 

Outing ›Der Typ heißt Lancelot‹, mit Unterstützung 

der »Village People«, auch seine innige Zuneigung zu 

Herbert. 

Sir Galahad (Florian Soyka, bekannt als fieser Vater, 

aber auch aus »Tanz der Vampire«, »Wunder« 

oder »Sunset Boulevard«), genannt Dennis, findet als 

Matschsammler und politischer Aktivist erst durch die 

Fee aus dem See Zugang zur royalen Oberschicht. Sir 

Bedeveres (Gerben Grimmius, »Ich war noch niemals 

in New York«, »Tanz der Vampire«) Motive bleiben irgendwie 

ungeklärt, aber beim Kampf gegen das tödliche 

Killer-Karnickel ist er ebenso hilfreich wie bei der Überlistung 

frevelnder Franzosen, die mit Kühen werfen, 

aber einen hölzernen, hohlen Hasen gerne hinter ihre 

unbesiegbaren Burgmauern holen. 


1. Imposant erscheint die Fee aus dem 

See (Femke Soetenga) aus dem See … 

2. König Artus (Frank Winkels, l.) und 

Patsy (Robert Meyer, Mitte) müssen die 

anti-royalistische Mutter von Dennis 

(Benjamin Witthoff) von ihrer blaublütigen 

Mission erst überzeugen 

3. Die Fee aus dem See (Femke Soetenga) 

macht aus Dennis mit etwas romantischer 

Überzeugungskraft Sir Galahad 

(Florian Soyka) 

4. König Artus (Frank Winkels, Mitte) 

inmitten seiner doch nicht so furchtlosen 

Ritter der Tafelrunde (v.l.: Thomas Hohler, 

Gerben Grimmius, Florian Soyka, Mathias 

Meffert, hinten Robert Meyer) 

5. Die Fee aus dem See (Femke Soetenga) 

gibt wertvolle Tipps zur Gralsfindung – 

natürlich mit den imposanten Special- 

Effects, die so einer Ankündigung würdig 

sind 

Fotos (5): Stephan Drewianka 


15


Abb. oben: 

Die lärmenden Ritter vom »Ni« 

verlangen nach einem besonders 

schönen Gebüsch, das im sehr, sehr 

teuren Wald noch fehlt 


1. Der Hölzerne Hase stellt die Franzosen 

(Ensemble) vor ein Rätsel – also 

erstmal rein in die Burg mit dem leider 

leeren Trojaner 

2. ›Denn kommt es nicht vom Broadway‹ 

– Eine Menge illustrer Gäste (Ensemble) 

vom Broadway sind bei »Spamalot« zu 

Gast 

3. Herbert (Nicolai Schwab) badet gerne 

mit Schwamm und erregt mit seinem 

weibischen Getue seinen fiesen Vater 

(Florian Soyka, r.) 

4. Finale Traumhochzeit mit der Fee aus 

dem See (Femke Soetenga, Mitte r.) und 

König Artus (Frank Winkels, Mitte l.) 

Fotos (5): Stephan Drewianka 

Aufmerksamen Lesern ist es vielleicht bereits aufgefallen, 

dass die »Spamalot«-Ritter multiple Persönlichkeiten 

sind – in Tecklenburg sind die Darsteller gleich 

in mehreren Rollen zu sehen, wie sie unterschiedlicher 

nicht sein können: Jan Altenbockum führt als Historiker 

in die Geschichte Britanniens ein, bevor er von 

Finnen, welche Ohrfeigen mit Fischen verteilen, unterbrochen 

wird, ist als Der noch-nicht-tote Fred selbst 

mit mehreren Schaufel-Schlägen einfach nicht tot zu 

kriegen, darf als französische Wache als Gewinner der 

Fußball-WM 2018 eine große Klappe haben und als 

Zauberer Tim das Killer-Kaninchen beschwören. Es 

sind die skurrilen Nebencharaktere, die als eingeflochtene 

Sketche der Haupthandlung noch den gewissen 

Pfiff geben. Grandios ist Benjamin Witthoff als Sir 

Galahads Mutter, eine Hommage an Jesus' Mutter aus 

»Das Leben des Brian«. Florian Soyka darf als Schwarzer 

Ritter sämtliche Gliedmaßen beim Kampf mit König 

Artus verlieren und trotzdem standhaft bleiben, und die 

endlos langen Dialoge von Herberts Wachen (Thomas 

Hohler und Robert Meyer) sind überraschend kurzweilig. 

Selbst das restliche Ensemble darf in dubiosen 

Rollen glänzen: Bestes Beispiel sind die drei Ritter vom 

»Ni«, die herrlich schrill nach einem besonders schönen 

Gebüsch verlangen. Und dass »Gott« mit der Stimme 

des Tecklenburger Intendanten Radulf Beuleke spricht, 

zeigt, wer in Tecklenburg die Hand über den künstlerischen 

Olymp hält. 

Die Vielfalt der Charaktere gipfelt in Tecklenburg 

in einer sehenswerten Kostümschlacht, bei der Karin 

Alberti aus dem vollen Fundus schöpfen darf – zumal 

beim Song ›Denn kommt es nicht vom Broadway‹ viele 

weitere Musicalcharaktere die Bühne bevölkern dürfen, 

mit Joseph, Phantom, Löwenkönig und vielen anderen. 

Und die kuriosen Orte setzen im phantasievollen 

Bühnenbild von Susanna Buller noch einen drauf: Die 

Burgruine ist ja von Natur aus schon vorhanden, mit 

Camelot als Spielcasino hat man sie so aber noch nicht 

erlebt. Der sehr, sehr teure Wald darf der Tecklenburger 

Stammkundschaft zwar aus »Shrek« bekannt vorkommen, 

erfüllt als Heimstätte der Ritter vom »Ni« aber 

einen ganz neuen Zweck. Das Finale des ersten Aktes 

und die Doppelhochzeit am Schluss des Stückes mit der 

schmissigen Choreographie von Kati Heidebrecht und 

der flott-peppigen Musik drehen die Unterhaltungsregler 

auf volle Pulle. Man braucht Augen überall, um auch 

die kleinsten Details dieser Produktion zu entdecken, 

und wenn es nur die Kuchenstück-Statisten-Damen der 

geteilten Hochzeitstorte mit den Sahnehäubchen sind. 

Tecklenburg beweist, dass man mit vermeintlich 

leichter Kost, Slapstick und rabenschwarzem, typisch 

britischem Humor bestens unterhalten kann. Wer den 

»Monty-Python«-Witz mag, kommt an »Spamalot« 

sowieso nicht vorbei. Als Gegenpol zum schwermütigen 

Historiendrama »Les Misérables« bietet es den 

Musicalfans keine Alternative, sondern vielmehr eine 

vergnügliche Ergänzung, die man erlebt haben sollte. 

In der Musicalsaison 2019 sind die Grenzen zwischen 

Drama und Komödie nicht ganz so klar gezogen, gehen 

doch dann »Doktor Schiwago« und »Don Camillo 

& Peppone« in das Rennen um die Zuschauergunst. 

Kluge Köpfe werden sich sicherlich beide Shows ansehen 

und freuen sich auf die nächsten Open-Air- 

Spektakel im Münsterland. 

Stephan Drewianka 


in Frankfurt a. Main 

17/18 

Teil 2 

Mit 

Abonnement für nur 

28 90 

Sechs Ausgaben 

Preis für Deutschland 

EUR/Jahr 

Ausgabe 93 (02/18) 

März – Mai 2018 

€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 



Januar – März 2018 

€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 


I SN 1619-9421 


Ghost – Das Musical 

Eine grenzenlose Liebe in Berlin 

Kinky Boots in Hamburg 

Doctor Dolittle in Salzburg 

Jeky l & Hyde in Frankfurt a. Main 

Doktor Schiwago 

The Greatest Showman im Kino 

Prisci la – Königin der Wüste in München 

Once on This Island in New York 



€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


Leidenschaftliches Musical in Leipzig 

Fack ju Göhte in München 

Betty Blue Eyes in Linz 

Der Fliegende Holländer in Köln 

Drew Sarich – Jesus vis-à-vis 

Das Matterhorn in St. Ga len 

Barnum in London 

Inkl. 



Abo nach Österreich: 31,90 EUR/Jahr 

Abo Weltweit: 34,90 EUR/Jahr 

NEU: mit Digitalabo für nur 

10 EUR/Jahr zusätzlich 








Fun Home in London 

Bestellung über www.blickpunktmusical.de 

oder per Telefon 030 50596959 

www.blickpunktmusical.de/abo


Ein Verwirrspiel … 

»Wie es euch gefällt« uraufgeführt im Theater am Aegi Hannover 

Abb. oben: 

Die zerstrittenen Brüder – Orlando 

(Oliver Morschel, l.) und Oliver (Tim 

Müller, r.) 

Foto: Nancy Heusel 

Wie es euch gefällt 

Heiner Lürig / Heinz Rudolf Kunze / 

William Shakespeare 

Hannover Concerts 

Theater am Aegi Hannover 

Uraufführung: 2. August 2018 

Regie .......................... Renate Rochell 

Musik. Leitung ........ Andreas Unsicker 

Bühnenbild ................ Manfred Kaderk 

Kostüme .................... Stephan Stanisic 

Video ........................... Martin Kemner 

Rosalinde ......................... Merle Hoch 

Orlando ..................... Oliver Morschel 

Le Beau ........................... Sascha Stead 

Mechthild .................. Angelina Arnold 

Amiens ............................ Kevin Arand 

Celia .............................. Julia Steingaß 

Angora ............................. Judith Bloch 

Jacques ................... Thomas Wißmann 

Oliver ................................ Tim Müller 

Silvius ............................ Tom Schimon 

Herzog Frederick ...... Christian Venzke 

Prüfstein ....................... Steffen Häuser 

Adam ...................... Attila Maya-Olsen 

Charles / Wirrwarr .... Michael Westphal 

Älterer Herzog .......... Dieter Wahlbuhl 

Sie haben es wieder getan.« Dieser Satz, mit dem das 

neue Projekt von Heiner Lürig und Heinz Rudolf 

Kunze angepriesen wird, hat eher einen sehr faden Beigeschmack. 

Hätten sie es nur nicht getan. 

Zum vierten Male nimmt sich das Duo einen echten 

Shakespeare Klassiker vor und versucht, diesen in ein 

Musical umzuwandeln. 

Der Klassiker »Wie es euch gefällt«, als Theaterstück 

von William Shakespeare im Jahre 1599 verfasst, handelt 

von einem Verwirrspiel um die Liebe. Durch die 

Entmachtung von Herzog Senior seitens seines jüngeren 

Bruders Herzog Frederick geht der ältere Herzog mit ein 

paar getreuen Gefolgsleuten in den Wald von Arden in 

die Verbannung. Der neue Herzog Frederick behält Rosalinde, 

die Tochter seines älteren Bruders, bei sich. Sie 

und seine Tochter Celia werden beste Freundinnen. Die 

Brüder Oliver und Orlando zerstreiten sich nach dem 

Tod ihres Vaters, denn Oliver, der ältere der beiden, ist 

Haupterbe und Orlando als jüngerer Sohn ist nur mit 

1000 Kronen Erbe bedacht. Bei einem Ringkampf will 

Oliver dem Streit ein Ende setzen und beauftragt den 

Hofringer Charles, Orlando bei einem Ringkampf zu 

schaden. Doch Orlando gewinnt und verliebt sich in 

Rosalinde, die den Kampf mitangesehen hat. Frederick 

gefällt Orlandos Sieg gar nicht, woraufhin dieser vor 

ihm in den Wald von Arden flüchtet. Auch Rosalinde 

und Celia werden aus Zorn von Frederick verbannt 

und suchen im Wald von Arden Schutz. Aus Angst vor 

Schurken gibt Rosalinde sich dort als Mann sowie Celia 

als ihre Schwester aus. Herzog Frederick sendet nun 

Oliver aus, der nach dem Verbleib der Verbannten sehen 

soll. Auf seinem Weg wird dieser von einer Schlange und 

einem Löwen angegriffen. Es ist Orlando, der seinen 

Bruder rettet, wodurch Oliver ein anderer Mensch wird 

und die Brüder sich versöhnen. Im Wald verliebt Oliver 

sich in Celia, die beiden wollen heiraten. Als Orlando 

niedergeschlagen ist, weil seine Rosalinde nicht bei ihm 

sein kann, verspricht ebendiese, immer noch als Mann 

verkleidet, dass die Heirat doch stattfinden könne und 

zwar mit Magie. Sie »verwandelt« sich zurück und zum 

Schluss heiraten beide Paare. Sogar Herzog Frederick 

ist zum Guten verändert, nachdem er einem religiösen 

Menschen begegnet ist. Happy End: Der ältere Herzog 

bekommt sein Herzogtum zurück und alle sind glücklich 

und verheiratet. 

In der noch verwirrenderen Variante von Lürig 

und Kunze ist die grobe Geschichte erhalten. Ein Unterschied 

ist, dass die Handlung nun von Liedern unterbrochen 

wird. Diese erinnern eher an Kinderlieder. 

Der Schreibstil der Liedtexte von Heinz Rudolf Kunze 

könnte nicht einfacher sein, wie zum Beispiel, dass die 

letzten zwei Zeilen immer schön wiederholt werden, 

wie in Kinderliedern eben. »Morgen steig' ich in den 

Ring, ha, das wird ein schönes Ding«, gesungen vom 

Hofringer Charles, bevor er mit Orlando ringt, ist die 

»schönste« Liedzeile des Abends. 

Auch die Musik von Heiner Lürig, der selbst als Gitarrist 

der Band auf der Bühne steht, ist etwas verwirrend. 

Ein buntes Potpourri an Musikrichtungen, wie 

Reggae, Schlager, Rock und Minnesang, erwartet den 

Zuhörer. Der Versuch, jedem Charakter einen eigenen 

Stil zu geben, ist an sich nicht falsch gedacht, doch hier 

sind die Liedstile dermaßen anders, dass es für das Ohr 

eher komisch klingt. Die Lieder geben der Geschichte 

nichts, weder musikalisch noch textlich treiben sie die 

Handlung an und bringen diese auch nicht nach vorne. 

Für dieses Stück benötigt man auch keine Musicaldarsteller, 

denn hier können sie ihr Können nicht zeigen. 

Die leichten Melodien kommen, trotz ihrer Einfachheit, 

nicht als Ohrwürmer mit nach Haus. Ungeachtet dessen 

klingt die Band unter der Leitung von Andreas Unsicker 

voll und gut zusammen. 

18 



Das Bühnenbild von Manfred Kaderk besteht größtenteils 

aus einem dreistöckigen Baugerüst, das die Bühne 

links, rechts und nach hinten einrahmt. Unter dem 

hinteren Gerüstteil ist die Band positioniert. Das komplette 

Gerüst ist begehbar und neben Auf- und Abgängen 

für die Darsteller auch in die Geschichte eingearbeitet, 

wodurch eine kleine Dreidimensionalität entsteht. 

Zusätzlich dazu gibt es noch schwebende Pappmaschee- 

Baumstämme, die den Wald von Arden darstellen, und 

weiße Tücher, die am Gerüst als Projektionsflächen hängen. 

Projiziert werden neben Kerzenleuchtern ein überdimensional 

großes Käfig-Gitter, unlesbare Buchstaben 

und Schatten von Menschen. Die Requisiten fügen sich 

in das bestehende Bühnenbild ein, wie die große, reich 

gedeckte Essenstafel, die mitten in dem Pappmaschee- 

Wald von der Decke heruntergelassen wird. 

Die Kostüme von Stephan Stanisic sind ein Gemisch 

aus Tim-Burton-Style und Woodstock-Festival. Dabei 

erinnern die Kostüme der Hauptpersonen noch eher 

an die damalige Zeit als die der Nebendarsteller. Auch 

wenn alle Kostüme sehr überzogen und übertrieben wirken, 

passen sie gerade deshalb zur Verwirrung des Abends. 

Die einzige gute Idee in diesem Stück ist, dass die 

Figur William Shakespeares höchst persönlich auf die 

Bühne kommt und den Abend eröffnet. Etwas skurril 

wischt er den projizierten Sternenhimmel mit seinen 

Händen hin und her, aber man geht davon aus, dass er 

als allwissender Erzähler durch den Abend führt. Doch 

leider ist er nur ganz am Anfang und ganz am Schluss 

einmal auf der Bühne zu sehen, sodass man ihn in der 

Zwischenzeit wieder vergisst. Dadurch wird die Rolle 

eher überflüssig und ist nicht zu Ende gedacht. 

Die Darsteller spielen auf Grund der Unterforderung 

auf Sparflamme. Einzig Merle Hoch als Rosalinde 

versucht, Tempo in das Spiel zu bringen, es gelingt ihr 

aber nur selten. Ihre sanfte Stimmfarbe lässt jedoch über 

so manche Kinderliedmelodie hinwegsehen und man 

hört ihr gerne zu. 

Der Höhepunkt für das Publikum ist hörbar durch 

Gelächter und Szenenapplaus zu erkennen. Nach der 

Pause eröffnen einige Darsteller als Schafe verkleidet die 

zweite Halbzeit. Erst kommen nur Stimmen, zaghafte 

»Mähs«, aus dem Off, dann findet sich nach und nach 

die ganze Herde auf der Bühne zusammen. Eines der 

Schafe verirrt sich runter von der Bühne in die erste 

Reihe, klettert über selbige und fällt zwischen der ersten 

und zweiten Reihe auf den Boden. Die Lacher sind auf 

seiner Seite. Mit Ach und Krach schafft das Schaf den 

Rückweg auf die Bühne, wobei es von den anderen wieder 

hinaufgezogen wird. Traurig, dass nur diese Szene 

das Publikum lachen und applaudieren lässt. Etwas kulturell 

Wertvolles hat Renate Rochell (Regie) nicht aus 

dieser Kost geschaffen. 

Abschließend: Der Abend ist ein einziges großes 

Wirrwarr. Schade. Bei der ganzen Verwirrung, fragt 

man sich, ob Heiner Lürig und Heinz Rudolf Kunze 

es mit uns ernst meinen. Hoffentlich wollten sie nur 

Verwirrung stiften. 

Vincent Kleen 


1. Hippies im Wald – Der vertriebene 

Herzog Senior (Dieter Wahlbuhl mit 

Ensemble) 

2. »Morgen steig' ich in den Ring, oh, 

das wird ein schönes Ding« – Charles der 

Ringer (Michael Westphal, vorne l.) und 

Orlando (Oliver Morschel, vorne r.) 

3. Happy End – Rosalinde (Merle Hoch) 

und Orlando (Oliver Morschel) 

4. Der »Höhepunkt« des Abends – 

Schafe (Ensemble) 

Fotos (4): Nancy Heusel 


19


Fröhlich-bunte Schatzsuche 

Uraufführung von »Die Schatzinsel« auf der Odertalbühne Schwedt 

Abb. oben: 

Mrs Hawkins (Katarzyna Kunicka, l.) 

und Joanna (Antonia Welke, 2.v.l.) mit 

Dr. Livesey (Uwe Schmiedel) und Mr 

Trelawney (Michael Kuczynski) 

Foto: Udo Krause 

Die Schatzinsel 

Jan Kirsten 

Uckermärkische Bühnen Schwedt 

Odertalbühne 

Uraufführung: 9. Juni 2018 

Regie .............................. André Nicke 

Musik. Leitung ............................... Uli 

Herrmann-Schroedter 

Musik. Einstudierung ..... Tilman Hintze 

Choreographie ........ Eliza Hołubowska 

Kampf-Choreographie ..... Dörte Jensen 

Feuershow-Choreographie .... Karsten Nix 

Ausstattung ............. Frauke Bischinger 

Dramaturgie ................. Felix Gattinger 

Joanna Hawkins ........... Antonia Welke 

Mrs Hawkins / 

Käpt'n Flint ............ Katarzyna Kunicka 

Billy Bones / 

Long John Silver ............ Uwe Heinrich 

Pew / Tom Morgan ..... Ireneusz Rosiński 

Dr. Livesey ................. Uwe Schmiedel 

Mr Trelawney ........ Michael Kuczynski 

Kapitän Smollet .............. Daniel Heinz 

Israel Hands ................. Udo Schneider 

Pete Sullivan ............... Lorenz Liebold 

Ryan O'Brian ............. Dawid Pelowski 

Tyler Verteiler .............. Benjamin Muth 

Ben Gunn / 

Sergeant Whipples ...... Simon Mehlich 

Wirtshausvolk / Sirene / 

Flintine ........................ Andrea Rudolf 

Matrose 1 ........................ Bodo Brandt 

Matrose 2 ................... Christian Blasse 


Sabine Baumüller, Björn Held, 

Ralf Kraus, Thomas Laupitz, Peggy 

Ostermann, Emilia-Joelle Reinke, 

Katja Zerbe 

Die Uckermärkischen Bühnen Schwedt haben die 

diesjährige Sommerproduktion mit viel Spaß und 

Herzblut auf die Beine gebracht. In der Tat ging es auf 

der Odertalbühne auf Knall und Fall heiß und vor allem 

bunt her. 

»Die Schatzinsel« wurde frei nach dem bekannten 

und zahlreich verfilmten Roman von Robert Louis 

Stevenson aus dem Jahr 1881 für die Bühne adaptiert. 

Jan Kirsten wandelte die Handlung und Personage etwas 

ab, unterstützt von Dramaturg Felix Gattinger. Hier 

ist es ein junges Mädchen, Joanna Hawkins, das unter 

dem Decknamen und in Verkleidung als Jim Hawkins 

Expeditionsteilnehmer, Kapitän und Mannschaft auf 

eine Schatzsuche begleitet. Sie arbeitet in der Gastwirtschaft 

ihrer Mutter, dem englischen »Admiral Benbow«. 

Der alternde und stets betrunkene Seemann Billy Bones 

bezieht im Gasthaus Quartier. Doch der von ihm gefürchtete 

Blinde kommt auch hierher und überbringt 

dem Seemann ein Papier mit dem »schwarzen Fleck«, 

woraufhin dieser umfällt und stirbt. Die Männer um 

den Blinden sind auf der Suche nach einer Schatzkarte 

des berüchtigten Piraten Käpt'n Flint, diese gerät 

jedoch in die Hände von Joanna. Im Gasthaus halten 

sich der befreundete Doktor Livesey und der Gutsherr 

Trelawney auf, mit denen Joanna und ihre Mutter Pläne 

schmieden, den Schatz aufzuspüren und dadurch die 

verlorene Miete des toten Billy Bones wieder einzutreiben. 

Joanna verkleidet sich fortan als Jim, da Frauen 

an Bord eines Schiffes bekanntlich Unglück bringen 

sollen (und Joanna in einem Nebenwitz zur politisch 

korrekten Einhaltung der Frauenquote beitragen soll). 

Das Expeditionsschiff »Hispaniola« segelt unter Kapitän 

Smollet, einem britischen Patrioten (Daniel Heinz mit 

eher amerikanisch anmutendem Akzent – gewollt oder 

nicht, es ist witzig). An Bord sind auch einige Piraten 

und der Schiffskoch Long John Silver sowie Mr Hands. 

Diese schmieden ihre eigenen Pläne zur Aufteilung des 

Schatzes nach erfolgreicher Seefahrt und Ermordung 

der Schiffsführer. Joanna belauscht unbeabsichtigt in 

einem Fass sitzend das Ränkeschmieden und seilt sich 

später mit einem Boot von der Gruppe ab. Auf ihrem 

Alleingang lernt sie Ben Gunn kennen und beginnt, für 

ihn zu schwärmen. Dieser wurde von den ehemaligen 

Piraten Käpt'n Flints ausgesetzt, hat den Schatz geborgen 

und will ihn nach England bringen. Währenddessen 

müssen sich Trelawney und Livesey mit Kapitän Smollet 

in einem Blockhaus verstecken und Angriffe von der 

Schiffscrew rund um Silver und Hands abwehren. Joanna 

stößt wieder zu ihrer Expeditionsgruppe und berichtet 

ihnen von Ben Gunn und der nun wertlosen Schatzkarte. 

Diese handeln einen Deal mit Silver und Hands 

aus: Karte gegen sicheres Geleit. Auf der Suche nach 

dem Schatz werden die Piraten folglich enttäuscht. In 

einem Kampf der Gruppen gegeneinander geht Hands 

zu Boden und Silver wird gefangen genommen, um ihn 

bei der Rückkehr nach England zu hängen. Trelawney 

und Livesey reisen mit dem Schatz in die Heimat, die 

nun enttarnte Joanna bleibt mit ihrer Liebe Ben Gunn 

und einer Mannschaft zurück, die das Urlaubsparadies 

»Treasure Island Resort« und »Trelawney's Travel Agency« 

gründen. 

Die ureigene Bearbeitung der »Schatzinsel« in 

Schwedt ist familiengerecht, was man nicht nur an 

dem geänderten, spaßigeren Ende auf der Urlaubsinsel 

merkt. Letztere ist der Schauplatz eines rauschenden 

Finales mit Tanz, Gesang und einer spektakulären 

Feuershow. Zuvor wird es spannend-gruselig mit einer 

Feuer-Choreographie von Untoten auf der Skelettinsel. 

Für die gelungenen Darbietungen zeichnet die Schwertkampfgruppe 

der Bürgerbühne Schwedt e.V. verantwortlich. 

Die Aufführung beginnt mit einem Vorprogramm 

20 



(in der Pause wird das Publikum ebenfalls bespaßt) 

durch ebenjene Gruppe, bei dem im Wirtshaus bereits 

getrunken, gelacht, angebandelt, gerauft und gekämpft 

wird. Doch es geht spannend weiter. Eine schwungvolle 

Eingangsmusik (Musikalische Leitung: Uli Herrmann- 

Schroedter) und reger Betrieb im »Admiral Benbow« 

kündigen dies an. Zu schottisch anmutenden Fidel- 

Klängen wird fröhlich getanzt (Choreographien: Eliza 

Hołubowska, Kampf-Choreographie: Dörte Jensen, 

Feuershow-Choreographie: Karsten Nix). Das Gasthaus 

spielt auf dieser Plattform, die, schnell gedreht, 

die »Hispaniola« darstellt, inklusive Steuerrad und Sitzecken, 

Schiffsmast und Vorhang zu den Kajüten. Fässer, 

Besen, Dreizack und Schwerter, eine ellenlange Schatzkarte 

und weitere Requisiten bilden das Leben auf dem 

Schiff sowie als Piraten ab (Ausstattung: Frauke Bischinger). 

Besonders schön und passend dazu ist die natürliche 

Kulisse der Hohensaaten-Friedrichsthaler-Wasserstraße 

an der Odertalbühne. Die Open-Air-Bühne ist 

geschützt aufgebaut und bietet im zweiten Akt dann 

rechts ein hölzernes Blockhaus, daneben eine beschriftete 

Aussichtsplattform mit Klippen und Feuerberg sowie 

seitlich die Skelettinsel, was man sich aufgrund des an die 

Bühne anschließenden Wassers sehr gut vorstellen kann. 

André Nicke sorgt mit seiner Regieführung für einen 

unterhaltsamen Abend bei Groß und Klein. Er setzt 

zahlreiche Witze um (Pirat Piet etwa erhält zur Strafe 

für seine abtrünnigen Gedanken eine blonde Hansi- 

Hinterseer-Frisur) und lässt dennoch im nächsten Moment 

Spannung durch emotionale oder kämpferische 

Begegnungen aufkommen. Das klappt mit der pointierten 

Darstellung durch die Schauspieler, die ihren Charakteren 

Witz verleihen und Sympathie beim Publikum 

erzeugen. Allen voran spielt sich Antonia Welke als Joanna 

in die Herzen der jungen Zuschauer, indem sie in 

der Rolle dank Tollpatschigkeit und Schreckhaftigkeit 

für Lacher sorgt oder auch für Mitgefühl, da sie sich 

ständig fragt: »Wo ist mein Ziel? Wo ist mein Stern?« 

und immer ganz knapp vor ihrer Entlarvung eher unbeabsichtigt 

gerettet wird. Welke zeigt eine schöne Stimme 

und lässt im Duett mit Simon Mehlich als Ben Gunn 

träumerisches Musical-Feeling aufkommen. Alle Charaktere 

sind stark überzeichnet angelegt und lassen mit 

ihren Eigenarten schmunzeln. Etwa ein veganer Schiffskoch 

Silver (Uwe Heinrich spielt auch den nicht lange 

unter ihnen weilenden Billy Bones), der mit passender 

rauher Stimme, Kopftuch, Ohrring, Streifenhemd 

und Holzbein piratentechnisch bestens ausgestattet ist, 

oder ein mit schwul-näselnder Stimme und akkurater 

Aussprache dienender Dr. Livesey (Uwe Schmiedel). 

Kostümbildnerisch sowie dank ihrer sympathischen 

Angewohnheiten lassen sich alle Charaktere – sind es 

für Kinder auch ganz schön viele – sehr gut auseinanderhalten. 

Das visuelle Highlight der Show – neben 

Untoten, Affen, Sirenen und Piraten – ist der Papagei 

Flint, der von einem Darsteller in wunderschön bunter 

Maske und Federärmel-Bekleidung gespielt wird: mal 

allein stehend oder auf dem Rücken eines Piraten, als 

ob ein echter Vogel auf der Schulter sitzt. Er stellt Kapitän 

Silvers Geschichte pantomimisch dar und tanzt mit 

einer Papageien-Frau, während sich Joanna und Benn 

einander annähern. 

Musikalisch bewegt sich »Die Schatzinsel« irgendwo 

zwischen Musical- und Mittelalter-Rock- sowie Seefahrer- 

und Wilder-Westen-Saloon-Musik, denn all dieses 

spielt die Band unter Leitung von Herrmann-Schroedter 

als Soundtrack für eine fröhlich-bunte Schatzsuche, die 

auch den ein oder anderen melodiösen Ohrwurm und 

sich festsetzende Liedzeilen enthält, wie beispielsweise 

»Heimlich, heimlich, heimlich still und leise ziehen Verschwörer 

an Bord ihre Kreise«. Nach diesem Familien- 

Musical-Abend denkt man noch länger an einen Piraten 

mit Meerwasserallergie oder eine Besen und Schaufeln 

schwingende Schiffscrew. 

Rosalie Rosenbusch 


1. Long John Silver (Uwe Heinrich, r.) 

erzählt Käpt'n Flint (Katarzyna Kunicka, l.) 

seine Geschichte 

2. Mr Israel Hands (Udo Schneider) mit 

seiner treuen Piraten-Crew und Käpt'n 

Flint 

3. Die gefährliche Skelettinsel wird von 

Untoten (Ensemble) heimgesucht 

4. Ben Gunn (Simon Mehlich, l.) und Joanna 

Hawkins (Antonia Welke, r.) fühlen 

sich zueinander hingezogen 

Fotos (4): Udo Krause 


21


Ein unvergessenes DDR-Filmmusical 

»Heißer Sommer« Open Air im Naturtheater Greifensteine 

Abb. oben: 

Auf der Bühne fahren die Mädels mit 

einem echten Trabi an die Ostsee. Der 

Fahrer ist Olaf Kaden 

Foto: Dirk Rückschloss 

Heißer Sommer 

Gerd & Thomas Natschinski / 

Jürgen Degenhardt / Hartmut König / 

Axel Poike 

Eduard-von-Winterstein-Theater 

Annaberg-Buchholz 

Naturtheater Greifensteine 


Regie ................................. Axel Poike 

Musik. Leitung ........ Thomas Bürkholz, 

Markus Teichler & Peggy Einfeldt 

Choreographie .............. Kirsten Hocke 

Ausstattung ....................... Tilo Staudte 

Stupsi .......................... Friederike Kury 

Brit ........................ Elisabeth Markstein 

Thalia .................... Isa Etienne Flaccus 

Sibylle ....... Marie-Louise von Gottberg 

Susanne ............... Marie-Luis Kießling 

Kathi ................................ Jana Burkert 

Heidi .......................... Franzy Roscher 

Kay .................................. Nick Körber 

Wolf ........................ Sebastian Schlicht 

Transistor ...................... Marvin Thiede 

Thomas ............ Samuel Schaarschmidt 

Schelle......................... Moritz Häußler 

Alex ...................... Dominique Anders 

Michael .......................... Philipp Adam 

Anita / Touristin ........ Gisa Kümmerling 

Admiral / Tourist ............... Udo Prucha 

Polizist ........................... Nenad Žanić 

Alter Kay / Fahrer .............. Olaf Kaden 

Mädchen ...................... Bianca Arnold, 

Aileen Berninger, Renja Arlene Dietze, 

Elisabeth Gehlert, Lisa Grellmann, 

Martha Tham 

Jungen .......................... Michael Hahn, 

Dominik Kwetkat, Alex Prezewowski, 

Markus Teichler, Paul Wiehe 

In der Deutschen Demokratischen Republik feierte der 

Film »Heißer Sommer« von Joachim Hasler 1968 in 

Rostock Premiere. Die Hauptdarsteller Chris Doerk sowie 

Frank Schöbel wurden zu Stars in der DDR und waren 

zudem von 1966 bis 1974 miteinander verheiratet. 

Gerd Natschinski (1928-2015) und sein Sohn Thomas 

komponierten die Musik zu dem erfolgreichsten 

Film dieser Zeit. Zu Gerd Natschinskis Werken gehören 

die Operetten »Messeschlager Gisela« (1960) und »Servus 

Peter« (1961) wie auch das Musical »Mein Freund 

Bunburry« (1964), das auf Oscar Wildes »The Importance 

of Being Earnest« basiert und mit über 6000 

Vorstellungen das meistgespielte deutsche Musical ist, 

außerdem »Ein Fall für Sherlock Holmes« (1982), ein 

als »Krimical« bezeichnetes Krimi-Musical. 

Axel Poike adaptierte den Film »Heißer Sommer« 

zu einem Bühnenmusical, das 2005 am Volkstheater 

Rostock uraufgeführt wurde. Für die Fassung im Naturtheater 

Greifensteine, bei der er auch Regie führte, veränderte 

er die Struktur des Stücks, welches in Rostock 

wie der Film ohne Ouvertüre und ohne Finale gespielt 

wurde. 

Im Naturtheater Greifensteine ist als Ouvertüre eine 

Szene vorangestellt, in der ein Fremdenführer, der ältere 

Kay (Olaf Kaden), ein Touristenpaar (Gisa Kümmerling 

und Udo Prucha) herumführt und bei einem alten Kutter 

Halt macht. Er erzählt aus seiner Jugend, als er mit 

zwölf Freunden aus Karl-Marx-Stadt (heute: Chemnitz) 

an die Ostsee fuhr, um dort den abgetakelten Kahn vom 

Admiral (Udo Prucha) wieder flott zu machen. 

Zum melodiösen Lied ›Heißer Sommer‹ startet das 

eigentliche Musical: Zwölf Mädchen wollen ebenfalls an 

die Ostsee. Stupsi (Friederike Kury) und Brit (Elisabeth 

Markstein) sind hier die Hauptfiguren, während Kay 

(Nick Körber) und Wolf (Sebastian Schlicht) die Jungen 

anführen. Die Mädchen wollen ›Was erleben‹ und streiten 

mit den Jungen um ein geeignetes Fortbewegungsmittel 

in Richtung Ostsee. ›Das darf nicht wahr sein‹, 

meinen die jungen Männer, als die Mädchen einen rosa 

Trabi anhalten und losfahren. Kurz darauf können sie in 

einem Lieferwagen folgen. 

Ein Leuchtturm auf einem Felsvorsprung im Naturtheater 

und ein Haus mit der Aufschrift »Ferienheim 

Lütt Matten« zeigen an, dass die beiden Gruppen ihr 

Ziel erreicht haben. Der Admiral präsentiert den Jungen 

seinen Kutter und weist sie auf einen Zeltplatz hin. 

Nachdem ein Polizist (Nenad Žanić) ein Schild mit der 

Aufschrift »Strand« aufgestellt hat, tragen diese zur Reprise 

des Titellieds auf Befehl des Admirals die Koffer 

der Mädchen tanzend ins Ferienheim. 

Langsam beginnen sich die jungen Leute füreinander 

zu interessieren: Schelle (Moritz Häußler) hat ein 

Auge auf die intellektuelle Thalia (Isa Etienne Flaccus) 

geworfen, Wolf (Sebastian Schlicht) steht auf Brit, die 

auch von Kay umgarnt wird, und das Technik-Genie 

Transistor (Marvin Thiede) mag Sibylle (Marie-Louise 

von Gottberg). Mit dem Titel ›Männer, die noch keine 

sind‹ drückt Stupsi eher ihren Unmut darüber aus, dass 

Kay sie ignoriert. 

Thomas (Samuel Schaarschmidt) wird auserkoren, 

Mäuse im Heim auszusetzen, welche die Mädchen 

erschrecken, die schreiend herausstürmen. Kay ist zufrieden 

mit seiner Aktion (›Wir‹), doch die Leiterin des 

Heims, Anita (Gisa Kümmerling), zwingt die Jungen, 

sich zu entschuldigen. 

Beide Gruppen tanzen am Strand mit Badetüchern 

zu der Reprise von ›Männer, die noch keine sind‹, während 

Stupsi Kay sagt: ›Woher willst du wissen, wer ich 

bin?‹ Weil Kay jedoch auf Brit steht, kommt es zu einem 

Streit mit Wolf. Die Streithähne werden getrennt. Im 

Heim kommt es bei der Reprise von ›Was erleben‹ zu 

einer Kissenschlacht. 

22 



Da das Musical durchgespielt wird, haben die Macher 

eine Art »Pause« eingebaut. Der alte Kay taucht 

wieder mit den zwei Touristen auf. Auf der Gitarre spielt 

er ›Ein Sommerlied‹ und verrät, dass er Brit geheiratet 

hat. 

Kay und Brit küssen sich auf dem Kutter, was Stupsi 

und Wolf beobachten. Alex (Dominique Anders), der 

stottert, möchte so gerne mit einer der Zwillinge – Heidi 

(Franzy Roscher) oder Kathi (Jana Burkert) – flirten, 

aber diese interessieren sich nur für Wolf. Thalia erklärt 

Schelle das Theater von Brecht, was diesen zu einem 

Kuss anregt, ebenso wie auch Transistor, der mit Sibylle 

am Leuchtturm sitzt. ›Fang doch den Sonnenstrahl‹, 

singt Kay auf dem Kutter, während Stupsi das Lied ›Was 

fang' ich an‹ anstimmt, das neu in das Musical eingebaut 

wurde. Zugleich handelt es sich dabei um die letzte 

Komposition von Gerd Natschinski. Für Wolf ist die 

Freundschaft zu Kay vorbei, weil dieser nicht von Brit 

lassen kann. Mit ›Ich fand die eine‹ erklärt Kay Brit, wie 

sehr er sie mag. Alle beginnen zu tanzen und finden sich 

auf dem Kutter wieder. Als dieser plötzlich zu brennen 

beginnt, können sich zwar alle in Sicherheit bringen, 

doch der Admiral und der Polizist machen Kay für den 

Brand verantwortlich. 

Für Wolf ist Brit an allem schuld, da sie sich nicht 

zwischen ihm und Kay entscheiden kann. ›Es war mal 

ein Mädchen‹ ist Wolfs Liebeserklärung an Brit. Erneut 

kommt es zu einer handgreiflichen Auseinandersetzung 

zwischen ihm und Kay. Der Polizist trennt beide und 

sammelt alle Ausweise ein, damit niemand fliehen kann. 

Die Jungen sollen nun im Heim übernachten und die 

Mädchen in den Zelten. Am Tag darauf stellt sich heraus, 

dass Anita einst eine Affäre mit dem Admiral hatte, 

die wegen des Kutters in die Brüche ging. Der Admiral 

erstattet deshalb keine Anzeige. ›Einmal muss ein Ende 

sein‹, meint Kay, als Wolf erneut versucht, sich an Brit 

ranzumachen. Obgleich diese sich nun für Kay entschieden 

hat, schlagen sich die beiden Kontrahenten erneut. 

Wieder werden sie von Polizist und Admiral getrennt. 

Erst als alle einsehen, dass sie nur gemeinsam den Kutter 

reparieren können, entspannt sich die Situation zur 

finalen Reprise von ›Heißer Sommer‹. 

Seit 1931 finden im Naturtheater Greifensteine 

in Ehrenfriedersdorf Theatervorstellungen statt, die 

vom Eduard-von-Winterstein-Theater in Annaberg- 

Buchholz organisiert werden. Zur Premiere von »Heißer 

Sommer« war die mittlerweile 76 Jahre alte Chris 

Doerk eingeladen worden. Es war beeindruckend, wie 

bekannt die Sängerin immer noch ist, speziell bei der 

älteren Generation. Als sie die Bühne zum Schluss betrat, 

gab es tosenden Applaus. Sie sang als Zugabe den 

›Schneeschuhfahrer-Marsch‹ – ein Weihnachtslied im 

Sommer –, ein Lied, das sie zum ersten Mal öffentlich 

gesungen hat. Und fast alle 1200 Zuschauer sangen mit! 

Sie musste noch lange für Selfies herhalten und Autogramme 

schreiben. 

Das junge Ensemble, teils professionelle Darsteller, 

teils Amateure, spielte mit viel Engagement dieses Musical, 

dessen kleine Geschichten auch heute noch passieren 

können. Friederike Kury gefiel als Stupsi auch mit 

langen Haaren in allen Belangen – Doerk hatte damals 

kurze Haare. Eine weitere junge Dame fiel durch ihre 

Redetiraden und ihre Energie positiv auf: Isa Etienne 

Flaccus als Thalia. Auch die beiden Hauptdarsteller 

der Kontrahenten, Nick Körber (Kay) und Sebastian 

Schlicht (Wolf), überzeugten. 

Zeitlos sind auch die sehr melodiösen Songs: Besonders 

der Titelsong geht tief ins Ohr. Einziger Kritikpunkt: 

Die Musik insgesamt, die eingespielt wurde, 

hätte man dem heutigen Sound anpassen können. 


Abb. oben: 

Genauso beliebt wie früher: Chris Doerk 

Foto: Christian Spielmann 


1.Tanz am Strand mit Badetüchern. Vorne 

tanzt Stupsi (Friederike Kury, 3.v.r.) 

2. Kay (Nick Körber, unten liegend) und 

Wolf (Sebastian Schlicht) schlagen sich. 

Stupsi (Friederike Kury, 2.v.l.) versucht, 

sie zu trennen 

3. Diskussion zwischen Kay (Nick Körber, 

Mitte), Brit (Elisabeth Markstein, l.) 

und Stupsi (Friederike Kury, r.) 

4. Der Polizist (Nenad Žanić, vorne 2.v.r.) 

trennt die Streithähne Wolf (Sebastian 

Schlicht, vorne 2.v.l.) und Kay (Nick Körber, 

vorne r.). Schelle (Moritz Häußler, 

vorne l.) versucht, zu helfen 

Fotos (4): Dirk Rückschloss 


23


Gefühlvolles Musical-Melodram 

»Die Brücken am Fluss« im Theater für Niedersachsen 

Abb. oben: 

Francesca muss sich entscheiden, Affäre 

oder Familie – (v.l.): Robert Kincaid 

(Gerald Michel), Michael (Johannes 

Osenberg), Francesca (Marysol Ximénez- 

Carrillo), Carolyn (Sandra Pangl), Bud 

(Alexander Prosek) 

Foto: Jochen Quast 

Die Brücken am Fluss 

Jason Robert Brown / Marsha Norman 

Deutsch von Wolfgang Adenberg 

Theater für Niedersachsen 

Stadttheater Hildesheim 

Premiere: 8. September 2018 

Regie .......................... Craig Simmons 

Musik. Leitung ........ Andreas Unsicker 

Dance Captain ............... Jürgen Brehm 

Ausstattung ............ Esther Bätschmann 

Dramaturgie ................ Astrid Reibstein 

Francesca Johnson .... Marysol Ximénez- 

Carrillo 

Robert Kincaid ............. Gerald Michel 

Richard »Bud« Johnson ........................ 

Alexander Prosek 

Michael Johnson ..... Johannes Osenberg 

Carolyn Johnson ............. Sandra Pangl 

Marian, Roberts Ex-Frau / 

Chiara ...................... Elisabeth Köstner 

Marge, Francescas Nachbarin .............. 

Katharina Schutza 

Charlie, Marges Ehemann .... Jens Krause 

Country Sängerin / 

Kellnerin ..................... Lisa Maria Hörl 

Junger Bud / Barkeeper / 

Dekan ............................ Jürgen Brehm 

Der Mittlere Westen der USA, endlose Felder, nach 

mehreren Kilometern der nächste Nachbar, jeder 

kennt jeden, Freiheit, der Horizont 360° sichtbar. Eigentlich 

der Himmel auf Erden, doch für Francesca ist 

dies nur noch der triste Alltag und ganz und gar nicht 

so, wie sie sich ihr Leben vorgestellt hat. Als sie in ihrer 

Heimatstadt Neapel den US-Soldaten Bud trifft, ist es 

Liebe auf den ersten Blick, sie heiraten und sie folgt ihm 

in seine Heimat, die USA. Sie bekommen zwei Kinder 

und Francesca findet sich in der damals normalen Rolle 

der typisch amerikanischen Hausfrau wieder. 

So beginnt die Geschichte, die einem Liebesroman 

gleicht. So einem, bei dem das Cover einen oberkörperfreien 

Mann und eine schmachtende Frau, die in seinen 

Armen dahinschmilzt, zeigt. Und das Musical basiert 

tatsächlich auf einem Roman. 1992 von Robert James 

Waller verfasst, ist der Roman nicht als typischer Liebesroman 

geschrieben, sondern in seiner Zeit ein Bestseller: 

Noch heute kennt man den Titel und die Geschichte, 

auch dank der Verfilmung von 1995 mit Meryl Streep 

und Clint Eastwood. 

2013 dann adaptierten Marsha Norman und Jason 

Robert Brown die berühmte Geschichte zum Musical. 

2014 am Broadway zu sehen, räumte das Musical bei 

den Tony Awards, dem begehrtesten und bekanntesten 

Theaterpreis, zwei Auszeichnungen ab. 

Doch nun zurück zum Inhalt: Francesca Johnson 

lebt mit ihrem Mann Bud und ihren zwei Kindern Carolyn 

und Michael auf einer Farm in Iowa. Bud und die 

Kinder fahren eines Tages zu einer Ausstellung, um den 

familieneigenen Stier zu präsentieren, Francesca bleibt 

allein zuhause, um sich mal von der harten täglichen 

Arbeit zu entspannen. Doch daraus wird nichts, denn 

innerhalb der nächsten vier Tage wird sich ihr Leben 

grundlegend verändern. Ein fremdes Auto fährt ihre 

Auffahrt hinauf, ein Unbekannter steigt aus und fragt 

nach dem Weg. Es ist Robert Kincaid, ein Fotograf 

von National Geographics, der die berühmten, überdachten 

Brücken von Madison County fotografieren 

soll. Sie zeigt ihm den Weg, fährt mit ihm zur letzten 

Brücke, die er alleine nicht gefunden hat, verbringt die 

Zeit, die er dort arbeitet, mit ihm zusammen. Es ist 

schon auf dem Hinweg zur Brücke um sie geschehen. 

Die Anziehungskraft des fremden Abenteurers ist einfach 

zu groß. Sie lädt ihn ein, zum Essen zu bleiben, er 

willigt widerwillig ein. Sie reden, lernen sich kennen. 

Eine Affäre beginnt. Vier Tage lang lebt sie, wie sie es 

sich nie vorstellen konnte, sie kann sie selbst sein, muss 

sich bei ihm nicht verstellen. Doch nach vier Tagen ist 

das gemeinsame Abenteuer vorbei, die Kinder und der 

Ehemann kommen zurück, Francesca entscheidet sich 

gegen ihren gemeinsamen Plan, mit Robert nach New 

York zu gehen. Ein Zeitsprung zeigt: Bud ist gestorben, 

die Kinder erwachsen und von zuhause ausgezogen, sie 

ist nun allein. Francesca bekommt einen Brief. Er ist 

von Robert. Dabei ein Foto, welches er von ihr auf der 

Brücke gemacht hat, bei ihrem unbeschwerten ersten 

Treffen. Es ist ein Abschiedsbrief, er wird den Kampf 

gegen seine Krankheit verloren haben, als sie ihn liest. 

Es gibt für sie kein Happy End. 

Nun ist dieses Melodram aktuell in der neuen Spielzeit 

in Hildesheim zu sehen. Regisseur Craig Simmons 

hat die Inszenierung klar und strukturiert gehalten, nur 

wenige, aber wichtige Requisiten kommen zum Einsatz, 

das Bühnenbild regt zum Träumen an. Das Grundgefühl 

der Musik und der Geschichte werden damit unterstrichen. 

Über die komplette Rückwand ist ein weißes 

Tuch bodentief herabgelassen, mit einer Art Wischtechnik 

weiß und blau bemalt. Durch verschieden-farbige 

Lichtspots nimmt das Blau/Weiß andere Farben an. 

Einmal stellt es die Weite der Landschaft mit einem 

tiefen Rot am Morgen, dann mit einem leichten Blau 

24 



bis Schwarz-Blau den Abend dar und mit einem kräftigen 

Gelb den Tag in der amerikanischen Prärie. Vier 

bewegliche Zaunteile werden vielseitig, als Brücke, Feldeinzäunung 

und Farmabgrenzung eingesetzt. Ein Tisch 

und Stühle sowie bewegliche Küchenschränke, wie 

Spüle, Kühlschrank und Küchenzeile, stellen zum einen 

die heimische Küche, aber umgedreht mit einer Holzverkleidung 

als Rückwand auch andere Schauplätze dar. 

Bei den Kostümen ist wunderbarerweise kein Ausflug in 

moderne Zeiten sichtbar, typisch 1960er Jahre Landleben 

in den USA, viel Jeans als Hose und Hemd, keine 

grellen Farben. Bis dahin stimmt erst einmal alles. 

Wer das Theater für Niedersachsen kennt, weiß, dass 

es eine feste Musical-Company hat. Zur aktuellen Spielzeit 

sind neue Mitglieder in die Company eingestiegen. 

Eine Bereicherung! Zwei davon sind die Hauptdarsteller 

des Abends: Marysol Ximénez-Carrillo als Francesca 

Johnson und Gerald Michel als Robert Kincaid. Rein 

optisch sind die beiden die perfekte Besetzung der 

Rollen. Sie leicht italienisch mit dunklem wallenden 

Haar, braunen Augen und er ein »echter Mann« mit 

kurzen gräulichen Haaren, Clint Eastwood fast schon 

etwas ähnlich. Schauspielerisch eigentlich gut, ernsthaft, 

glaubhaft, aber leider stellenweise auch ein ganz klein 

bisschen zu aufgesetzt. Marysol Ximénez-Carrillo glänzt 

mit einer Aussprache, die man heutzutage nicht mehr 

häufig hört, dies passt aber nicht zur Rolle. Sie gibt dermaßen 

darauf acht, technisch alles richtig zu machen, 

dass sie etwas starr wirkt. Tiefe kommt dadurch nicht 

zustande. Die Szene, in der sie mit Robert den Plan 

schmiedet, ihm nach New York zu folgen, ihn also nur 

ein paar Stunden später am Rande der Stadt zu treffen, 

um ihr Leben mit ihm zu verbringen, ist mit einem 

dermaßen platt und oberflächlich überspitzten Heulkrampfanfall 

überschattet, dass man eher denkt: Hab' 

ich was verpasst, ist jemand gestorben? Klar, sie ist hinund 

hergerissen, weiß nicht, ob es das Richtige ist, aber 

diese Reaktion ist wirklich übertrieben. Gesanglich ist 

sie für die Rolle etwas zu klassisch, aber sehr gefühlvoll. 

Auch hier manchmal etwas zu technisch, rutschen ihre 

»a’s« in »o’s« über, sodass man teilweise das Wort erahnen 

muss. Zudem ist ihre Kopfstimme auch schon bei tiefen 

Tönen da, wo man eigentlich eine volle Bruststimme 

hören möchte. Trotzdem liefert sie eine solide Arbeit ab. 

Gerald Michel als Robert spielt sehr natürlich mit 

einer Leichtigkeit, dass es eine Freude ist, ihm zuzusehen. 

Auch seine »a’s« sind eher »o’s« und seine kräftigen 

Hier hat alles begonnen, an der Brücke am Fluss – Robert Kincaid (Gerald Michel) und Francesca 

(Marysol Ximénez-Carrillo) 

hohen Töne sehr eng und angestrengt. Doch seine etwas 

raue Stimmfarbe passt einfach zu dem Charakter 

des Robert und seine leisen, zarten hohen Töne machen 

alles wieder wett. 

Die vorher schon bestehenden Mitglieder der Company 

liefern wie gewohnt ihre Arbeit ab. Zum Tanz 

kann man auch nicht so viel sagen: Da dieses Stück kein 

typisches Tanz-Musical ist, hatte Dance Captain Jürgen 

Brehm an diesem Abend fast nichts zu tun, bis auf ein 

paar zum Takt laufende Schritte. Das Orchester unter 

der Leitung von Andreas Unsicker spielt die Musik von 

Jason Robert Brown perfekt, einfach ein Ohrenschmaus. 

Das besondere Premieren-Gefühl besitzt Jens 

Krause offensichtlich nicht! Nachdem er sich seinen 

Applaus abgeholt hat und während sich die anderen 

Darsteller bei der Applausordnung feiern lassen, kann 

er sich auf seinem Platz in der Reihe einen sehr herzhaften 

und demonstrativen Gähner nicht verkneifen. 

Auch wenn man nach einer Vorstellung müde und kaputt 

ist, so etwas ist ein absolutes No-Go! Vielleicht 

haben wir Glück und es kommen noch mehr neue 

Company Mitglieder dazu? 

Vincent Kleen 

Abb. oben: 

Die Kinder Carolyn (Sandra Pangl) und 

Michael (Johannes Osenberg) wissen von 

nichts und freuen sich auf zuhause 

Zwischen Robert Kincaid (Gerald Michel) und Francesca (Marysol Ximénez- 

Carrillo) knistert es schon beim ersten Treffen 

Bud (Alexander Prosek, r.) merkt, dass mit seiner Frau Francesca (Marysol 

Ximénez-Carrillo) etwas nicht stimmt 

Fotos (4): Jochen Quast 


25


Weitere erfolgreiche Experimente von 

Dr. Frank N. Furter 

»The Rocky Horror Show« bei den Schlossfestspielen Zwingenberg 

Abb. oben: 

›Don’t Dream it, Be it‹ – Dr. Frank N. 

Furter (Gino Emnes) mit Ensemble 

Foto: Ingrid Kernbach 

The Rocky Horror Show 

Richard O'Brien 


Deutsche Dialoge von 

Frank Thannhäuser & 

Iris Schumacher 

Schlossfestspiele Zwingenberg 

Burghof 


Regie & 


Musik. Leitung ............. Rainer Roos & 

Oliver Vogt 

Ausstattung ..................... Elias Kahn & 

Roland Bayer 

Dr. Frank N. Furter ........... Gino Emnes 

Erzähler ........................... Uwe Kröger 

Riff-Raff ....................... Michael Gaedt 

Magenta ................... Ines Hengl-Pirker 

Columbia ..................... Bianca Spiegel 

Janet Weiss .............. Jana Marie Gropp 

Brad Majors .............. David Lee Krohn 

Rocky ......... Malcolm Quinnten Henry 

Eddie / Dr. Everett Scott ..... Dave Moskin 

Phantoms: 

Alexander Gellner, Carina Huber, 

Christin Reiter, Lisa-Maria Wehle 

(Dance Captain), Valerie Wilhelm, 

Isabell Zimmermann 

Alle Jahre wieder verwandelt sich das romantische 

Städtchen Zwingenberg für zwei Wochen in ein 

Mekka für Musikfans. Denn dann öffnet Schlossherr 

Ludwig Prinz von Baden die Tore für die Schlossfestspiele. 

Und inzwischen zieht es mehr und mehr auch 

bekannte Musicaldarsteller an den Neckar. 

In diesem Jahr gab es neben der Oper »Die Entführung 

aus dem Serail« auch eine Gala unter dem Titel 

»Opera meets Rock« mit Patrick Stanke sowie die Wiederaufnahme 

von »The Rocky Horror Show«, die bereits 

2017 mit großem Erfolg lief. 

Wie Intendant Rainer Roos ankündigte, ist dies allerdings 

die letzte Spielzeit für Dr. Frank N. Furter gewesen, 

denn man stehe für 2019 bereits in Verhandlungen 

mit einer bekannten Darstellerin. Mit wem und für 

welches Stück wollte er allerdings nicht verraten. 

Mit Uwe Kröger als Erzähler konnte man dieses Jahr 

neben Gino Emnes als Frank N. Furter und Michael 

Gaedt als Riff-Raff einen weiteren großen Namen verpflichten. 

Aber die eigentlichen Stars sind sicher die vielen 

Mitglieder des Ensembles, unter denen sich auch einige 

professionelle Musicaldarsteller befinden: Neben Ines 

Hengl-Pirker (Magenta) und Bianca Spiegel (Columbia) 

überzeugen vor allem Jana Marie Gropp (Janet) 

und David Lee Krohn (Brad) durch eine bezaubernd 

naive Weise in ihren Rollen. 

Malcolm Quinnten Henry (Rocky) beeindruckt alleine 

schon durch sein Aussehen – ein Rocky wie aus 

dem Bilderbuch, groß, schlank, muskulös. Dass er dabei 

auch noch singen und spielen kann, macht ihn zur 

Traumbesetzung für diese Rolle. 

Dave Moskin liefert als Eddie eine kurze, aber überzeugende 

Rock'n'Roll-Nummer ab. Da die Figur jedoch 

gleich danach von Frank N. Furter umgebracht wird, 

durfte Moskin als Dr. Everett Scott wiederauferstehen. 

Multitalent Michael Gaedt kennt man nicht nur 

aus vielen Kinofilmen und Fernsehsendungen, sondern 

auch aus der »Kleinen Tierschau«. In Zwingenberg führte 

er 2017 und 2018 auch Regie bei Operninszenierungen. 

Als Riff-Raff ist er nicht nur ein lustiger Anblick, 

er verwandelt sich auch glaubwürdig in den Killer vom 

anderen Stern. 

Gino Emnes, der 2017 in Zwingenberg sein Debüt 

auf High Heels gab und damals nicht verraten durfte, 

dass er auf den hohen Absätzen direkt in die Hauptrolle 

der Lola in »Kinky Boots« marschierte, ist als Frank N. 

Furter nicht nur ein echter Hingucker. Emnes überzeugt 

in Schauspiel und Gesang. In seinem Gesicht zeichnen 

sich alle Emotionen ab, die sein Charakter durchlebt, 

egal ob Lust, Hass, Gier oder Trauer. Es steht ihm im 

wahrsten Sinne des Wortes ins Gesicht geschrieben. 

Uwe Kröger ist wohl Deutschlands bekanntester 

Musicaldarsteller. Als Erzähler ist er das Bindeglied 

zwischen Show und Publikum. Leider wirkt es, als ob 

ihm ein bisschen das Engagement fehlen würde, obwohl 

man eigentlich gerade von ihm, der so ein großartiger 

Schauspieler ist, mehr erwartet hätte. Lediglich bei der 

Derniere ermunterte er das Publikum öfters, »boring« 

(langweilig) zu rufen. Allgemein fand nur wenig Dialog 

26 



zwischen ihm und den Zuschauern statt. Dabei ist doch 

gerade die »Rocky Horror Show« ein Stück, bei dem 

das Mitmachen der Zuschauer erwünscht ist. Dass Uwe 

Kröger sich sportlich fit hält, konnten die Zuschauer 

spätestens an seinen tollen Beinen sehen, mit denen er 

auf silbernen High Heels kokett die Treppen hinauf lief. 

Wer »The Rocky Horror Show« noch nie auf der 

Bühne erlebt hat, der sollte wissen, dass es viele Stellen 

gibt, an denen die Zuschauer mitmachen dürfen, ja, 

es sogar ausdrücklich erwünscht ist. So ist der Einsatz 

von Wasserpistolen ebenso wie Seifenblasen und Gummihandschuhen 

ein Muss. In Kinos wird auch Konfetti 

oder Reis geworfen und Klopapier aufgerollt, was jedoch 

in Zwingenberg wegen des historischen Schlosshofes 

nicht möglich ist. 

Simon Eichenberger, der sowohl Regie führte als 

auch die Choreographien kreierte und einstudierte, 

hat wahre Wunder bewirkt. Auch ihn, den bekannten 

Schweizer Regisseur, zieht es jedes Jahr von Neuem nach 

Zwingenberg. 

Das Bühnenbild teilt sich in zwei Ebenen, wobei auf 

dem oberen Teil die Rockband der Schlossfestspiele unter 

Leitung von Rainer Roos und die sogenannten »Phantoms« 

sitzen. Wer genau hinschaute, konnte sehen, dass 

die »Phantoms« auch immer zu dem entsprechenden 

»Hilfsmittel« griffen, das zum Einsatz kommen sollte. 

Die Inszenierung hält für die Zuschauer viele reizvolle 

Ideen parat. So erreichen Brad und Janet das Schloss 

in einem kleinen Fahrzeug und werden von der Bühne 

aus mit Gießkannen beregnet. 

Auch die Tanzschritte des ›Time Warp‹ auf einer 

Leinwand darzustellen ist eine schöne Idee. 

Ein großes Plus und nicht wenigen bekannt ist, dass 

in Zwingenberg fast alles von freiwilligen Helfern gemacht 

wird, sowohl die Kostüme als auch die Kulissen. 

Als Lohn gibt es eine Vorstellung für sie allein, die jedoch 

erneut wie schon 2017 im Regen versank. Dieses 

Jahr war es so schlimm, dass die Vorstellung wegen eines 

heftigen Gewitters sogar in der Pause abgebrochen werden 

musste. Zwar passt ein Gewitter durchaus zur Story 

der »Rocky Horror Show«, doch erschien es eindeutig 

zu gefährlich, sowohl für die Darsteller als auch für die 

Zuschauer, weiter zu spielen. 

Glücklicherweise, oder tatsächlich dem Wetter geschuldet, 

bestehen einige der Kostüme aus Regencapes, 

die auch stimmig als OP-Kittel funktionieren. 

Eine ganz besondere Herausforderung ist der Weg 

zum Schloss, da hier keine PKWs fahren dürfen. Dafür 

gibt es Shuttlebusse, welche die Zuschauer vom Neckarufer, 

wo man parken kann, hinaufbringen. Die Organisation 

ist perfekt und oben angekommen stellt man fest, 

dass man sich an einer der schönsten Freilichtbühnen 

Deutschlands befindet. 

Nun dürfen die Zuschauer gespannt sein, welche 

Überraschung Intendant Rainer Roos für 2019 für die 

Zuschauer bereit hält. Für den Neckar-Odenwald-Kreis 

sind die Schlossfestspiele in Zwingenberg auf jeden Fall 

ein Highlight, zu dem mit jedem Jahr mehr Besucher 

kommen. Eine 98%ige Auslastung der Veranstaltungen 

spricht für sich. 

Ingrid Kernbach 


1.›Time Warp‹ – Uwe Kröger führt als 

Erzähler durch die Geschichte 

2. ›Sword of Damocles‹ – Frank N. Furter 

(Gino Emnes, r.) präsentiert sein selbst 

geschaffenes Geschöpf Rocky (Malcolm 

Quinnten Henry, l.) 

3. ›Dammit, Janet‹ – Janet (Jana Marie 

Gropp) und Brad (David Lee Krohn) landen 

frisch verliebt nach einer Autopanne 

vor dem Schloss von Frank N. Furter 

4. ›Rose Tint My World‹ – Magenta (Ines 

Hengl-Pirker) und Riff-Raff (Michael 

Gaedt) setzen dem Treiben von Frank N. 

Furter ein Ende 

Fotos (4): Ingrid Kernbach 


27


Neues aus Deutschland 

zusammengestellt von Barbara Kern 

Nominierungen für den Deutschen Musical 

Theaterpreis 2018 

Die meisten Nominierungen für den Theaterpreis 

der Deutschen Musical Academy gehen an 

das Musical »Fack Ju Göhte – Se Mjusicäl«. Die 

Stage-Entertainment-Produktion im WERK7- 

Theater im Werksviertel in München wurde 

gleich in 7 Kategorien nominiert: Neben der 

Auszeichnung als »Bestes Musical« winken Preise 

in den Kategorien »Beste Komposition«, »Beste 

Liedtexte« und »Bestes Buch« für das Autorenteam: 

Nicolas Rebscher, Kevin Schroeder, Simon 

Triebel. Dazu kommen Nominierungen zur Umsetzung: 

»Beste Choreographie« (Fredrik »Benke« 

Rydman), »Beste Darstellerin in einer Hauptrolle« 

(Johanna Spantzel) und »Bester Darsteller in einer 

Nebenrolle« (Robin Cadet). 

Platz 2 in den Nominierungen für ein Original- 

Musical belegt »Herz aus Gold – Das Fugger Musical« 

am Theater Augsburg, das neben der Nominierung 

als »Bestes Musical« (Stephan Kanyar und 

Andreas Hillger) in den Kategorien »Bestes Musikalisches 

Arrangement« (Stephan Kanyar), »Bestes Bühnenbild« 

(Karel Spanhak) und »Bester Darsteller in 

einer Hauptrolle« (Chris Murray) an den Start geht. 

Das dritte als »Bestes Musical« nominierte 

Original-Musical ist »Jana & Janis – Sag einfach 

Jein« vom Schmidtchen Theater. Reeperbahn. 

Hamburg, das überdies in allen drei Autoren-Kategorien 

nominiert ist: »Beste Komposition« (Lukas 

Nimschek), »Beste Liedtexte« (Lukas Nimscheck, 

Franziska Kuropka) und »Bestes Buch« (Constanze 

Behrends). Zudem ist Janne Marie Peters als »Beste 

Darstellerin in einer Hauptrolle« nominiert. 

Die meisten Nominierungen als Revival-Produktion 

erhielt »Erwin Kannes – Trost der Frauen 

(Letterland)« am Theater für Niedersachsen: 

»Bestes Revival«, »Beste Regie« (Werner Bauer), 

»Bestes Kostümbild & bestes Maskenbild« (Bettina 

Köpp), »Bester Darsteller in einer Hauptrolle« 

(Alexander Prosek), »Beste Darstellerin in einer 

Nebenrolle« (Franziska Becker) und »Bester Darsteller 

in einer Nebenrolle« (Jürgen Brehm). 

Als »Beste/r Darsteller/in in einer Hauptrolle« 

sind außerdem nominiert: Pia Douwes 

für »Ein wenig Farbe« (Theatercouch, Wien) und 

Florian Stanek für »Der gestiefelte Kater« (Next 

Liberty Jugendtheater, Graz/Österreich). 

Als »Beste/r Darsteller/in in einer Nebenrolle« 

sind außerdem nominiert: Patricia Nessy 

für »Cinderella passt was nicht« (Theater der 

Jugend, Wien) und Kerstin Ibald für »Dornröschen« 

(Brüder Grimm Festspiele Hanau) sowie 

Christoph Marti für »Coco – ein Transgendermusical« 

(Konzert Theater Bern). 

Die Verleihung des Deutschen Musical Theaterpreis 

2018 findet am 1. Oktober 2018 in Schmidt's 

»Fack Ju Göhte – Se Mjusicäl« München 

Foto: Stage Entertainment / Detlef Overmann 

Tivoli in Hamburg statt. Dort wird auch der Ehrenpreis 

der Akademie an die Künstlerin Pia Douwes 

verliehen. 

Mehr auf: www.deutschemusicalakademie.de 

»Die fabelhafte Welt der Amélie« Frühjahr 

2019 in München 

Stage Entertainment baut ihr Engagement in Bayern 

und München mit einer Uraufführung im Werk7- 

Theater weiter aus. Aktuell arbeitet das Stage- 

Kreativteam an den letzten Details für ein neues 

Musical nach dem weltweit erfolgreichen französischen 

Kinofilm »Le fabuleux destin d'Amélie Poulain 

/ Die fabelhafte Welt der Amélie«. Die Premiere 

ist für das Frühjahr 2019 geplant. 

Jean-Pierre Jeunet (Regie und Drehbuch) 

schuf mit »Amélie« ein zeitgenössisches Bildermärchen 

über das Glück des Lebens, erzählt mit 

beschwingter Melancholie, warmherzigem Witz 

und liebenswürdiger Skurrilität. Im Mittelpunkt 

steht die Kellnerin Amélie, die das Glück einiger 

Menschen positiv beeinflussen will, während 

sie in ihrer eigenen Isolation gefangen zu sein 

scheint. Dabei wird der Zuschauer auf phantasievolle 

Art und Weise in das Alltagsleben des Pariser 

Stadtteils Montmartre entführt. 

2017 feierte am Broadway eine Musicalfassung 

unter dem Titel »Amélie« von Daniel Messé, 

Nathan Tysen und Craig Lucas Premiere. 

Stage Entertainment lässt für München ein 

neues Musical schreiben, dessen »Amélie«-Esprit 

Regisseur Christoph Drewitz für die Bühne umsetzen 

wird. Enthusiastisch erklärt er: »Die Poesie 

und die Fantasie der Welt der Amélie eignen sich 

hervorragend für die Ausdrucksmöglichkeiten 

des Musiktheaters. Unsere Besucher können sich 

auf eine der wohl außergewöhnlichsten und charmantesten 

Bühnengeschichten der letzten Jahre 

freuen.« 

Mehr auf: www.stage-entertainment.de 

Brüder-Grimm-Musical 2019 in Hanau 

Eröffnet wird die 35. Saison der Brüder Grimm 

Festspiele Hanau am 10. Mai 2019 nicht mit einem 

Stück von den berühmten Märchensammlern, 

sondern mit einem Stück über die Grimms. 

Gezeigt wird das Musical »Jacob und Wilhelm – 

Weltenwandler« von Marc Schubring (Musik) 

und Kevin Schroeder (Buch und Liedtexte). Geplant 

sind mehr als 30 Vorstellungen im Amphitheater 

des Parks von Schloss Philippsruhe. 

Mehr auf: www.festspiele.hanau.de 

28 



Willemijn Verkaik 

Foto: Stage Entertainment 

»Bat Out of Hell« in deutscher Sprache in 

Oberhausen 

Das West-End-Musical feiert am 8. November 

2018 seine deutschsprachige Erstaufführung im 

Metronom Theater Oberhausen. Für die Adaption 

des Rock-Musicals von Jim Steinman, dessen 

Songs Meat Loaf berühmt machten, sorgen 

zwei Sprachkünstler: der Gegenwartsdramatiker 

Roland Schimmelpfennig sowie der Textdichter, 

Komponist und Musikproduzent Frank Ramond. 

In dem Musical, das in einer Welt der Zukunft 

spielt, verkörpern Alex Melcher als tyrannischer 

Herrscher Falco und Willemijn Verkaik als seine 

extravagante Gemahlin Sloane die von Rebell 

Strat gehasste Gegenwelt. Diesen verkörpert Robin 

Reitsma. Nur Pech, dass er sich in Raven, die 

von Sarah Kornfeld gespielt wird, verliebt. Denn 

sie ist Falcos nicht weniger rebellische Tochter. 

In weiteren tragenden Rollen spielen: Tom 

van der Ven (Tink), Aisata Blackman (Zahara), 

Benet Monteiro (Jagwire), Michael Moore (Ledoux) 

und Lorenzo Di Girolamo (Blake). Walkin 

Cover sind Antonio Calanna (Strat), Franziska 

Schuster (Sloane) und Carl van Wegberg (Falco). 

Zum Ensemble gehören: April van Amelsvoort, 

René Becker, Jacob Fearey, Rhys George, Vinicius 

Gomes, Jessica Lapp, Gonzalo Campos Lopez, 

Masengu Kanyinda, Charlie Knight, Maureen 

Mac Gillavry, Luca Maus, Jolijn van de Pol, Bathoni 

Puplampu, Anna Julia Rogers, Ida Linnéa 

Svanberg, Niall Swords, Bethany Terry, Karen 

Walker, Tarquin Whitebooi und Sander van Wissen. 


»TINA – Das Tina Turner Musical« 2019 in 

Hamburg 

Im März 2019 feiert »TINA« Deutschlandpremiere 

im Operettenhaus in Hamburg, nachdem 

es im April 2018 im Londoner West End uraufgeführt 

wurde. 

Alex Melcher 

Foto: Erika Borbély Hansen 

Das Musical ist eine Eigenproduktion von 

Stage Entertainment, Joop van den Ende und 

Tali Pelman, die gemeinsam mit Tina Turner 

entwickelt und als einzige Produktion von ihr 

autorisiert wurde. Pünktlich zum 80. Geburtstag 

der »Queen of Rock« erzählt das Musical die Geschichte 

einer Frau, die es als Künstlerin wagte, 

die Grenzen von Alter, Geschlecht und Hautfarbe 

zu sprengen – angefangen von den bescheidenen 

Anfängen in Nutbush, Tennessee, über kräftezehrende 

Jahre im Showbusiness, ihre Befreiung aus 

der Ehe mit ihrem Mann Ike bis zu ihrer Verwandlung 

und ihrem neuen Glück mit dem deutschen 

Manager Erwin Bach sowie ihrem Aufstieg 

zur international gefeierten Rock-Ikone. Das 

Buch schrieb Katori Hall gemeinsam mit Frank 

Ketelaar und Kees Prins. 

Regisseurin Phyllida Lloyd (»Mamma Mia!« 

Original-Film und -Musical) führte bereits bei 

der britischen Uraufführung Regie. 

Die Zuschauer sollen den Menschen hinter der 

öffentlichen Tina Turner erleben, verwoben mit 

den persönlichsten Songs und den größten Hits 

aus unterschiedlichen Lebensphasen des Weltstars. 

Mit Titeln wie ›What's Love Got to Do With 

It‹ und ›The Best‹ sang sich Tina Turner an die 

Spitze des Musik-Olymps. Sie prägte mit ihrer 

unverkennbaren Stimme und ihrer Bühnenperformance 

eine musikalische Ära. 


»Höllisch moderne Millie« am Theater Hof 

Am 26. Oktober 2018 feiert das Musical von 

Jeanine Tesori (Musik) sowie Richard Morris 

und Dick Scanlan (Buch und Liedtexte) seine 

deutschsprachige Erstaufführung am Theater Hof 

in der Adaption von Roman Hinze (Liedtexte) 

und Jürgen Hartmann (Dialoge). 

Das Stück nimmt uns mit ins Jahr 1922 und 

beruht auf George Roy Hills turbulentem Film 

mit Julie Andrews aus dem Jahr 1967. Broadway- 

Premiere feierte das Musical 2002, ausgezeichnet 

mit sechs Tony Awards, die West End Premiere 

folgte ein Jahr später. 

Im Mittelpunkt steht die junge Millie Dillmount, 

die vom Land in die Stadt New York 

zieht, um ihr Glück zu finden. Etwas überfordert 

von der Geschwindigkeit der Großstadt und konfrontiert 

mit deren Kriminalität, wird sie gleich 

bestohlen und steht mittellos da. Dank Jimmy 

Smith findet sie Unterschlupf in einer Pension für 

arbeitslose Schauspielerinnen und gerät mitten in 

eine Kriminalgeschichte … 

New York in den Charleston tanzenden 

1920er Jahren wird in großen Swing-Tanznummern 

porträtiert. Regie führt und die Choreographien 

kreiert Stephan Brauer, unterstützt 

von Stepp-Choreographien von Tamás Mester. 

Für die besonderen Tanzeinlagen kooperiert das 

Theater mit »The Arts«, der neu gegründeten 

Tanzschule der »Soul City Dancers«. Michael 

Falk zeichnet für die musikalische Leitung der 

Swing- und Jazz-betonten Kompositionen von 

Jeanine Tesori verantwortlich. Die Chorleitung 

hat Roman Rothenaicher und die Ausstattung 

verantwortet Annette Mahlendorf. 

Julia Leinweber spielt die Titelrolle Millie 

Dillmount und Jannik Harneit ihren Retter 

Jimmy Smith. In weiteren Rollen sind Stefanie 

Rhaue (Mrs Meers), Birgit Reutter (Miss Dorothy 

Brown), Karsten Jesgarz (Ching Ho), Thilo 

Andersson (Bun Fo), Cornelia Löhr (Miss Flannery), 

Christian Venzke (Trevor Graydon), Julia 

Harneit (Muzzy van Hossmere / Ethel), Bärbel 

Kubicek (Gloria), Malgorzata Kusmierz (Alice), 

Annett Tsoungui (Ruth) und Zene Kruzikaite 

(Dorothy Parker) zu sehen. 

Mehr auf: www.theater-hof.de 

blickpunkt musical 05/18, September – November 2018 29


Rock in der Provinz 

»Rock of Ages« als österreichische Erstaufführung beim Musical Sommer Amstetten 

Abb. oben: 

›Don't Stop Believin'‹ – Furioses Finale 

mit dem gesamten Ensemble 

Foto: Musical Sommer Amstetten / 

Gerhard Sengstschmid 

Rock of Ages 

Diverse Komponisten / 

Chris D'Arienzo 


Deutsche Dialoge von Holger Hauer 

Musical Sommer Amstetten 

Pölz-Halle 

Österreichische Erstaufführung: 

18. Juli 2018 

Regie.................................. Alex Balga 

Musikalische Leitung .... Christian Frank 

Musikalische Arrangements & 

Orchestrierung .................. Ethan Popp 

Choreographie ............... Jerôme Knols 

Bühnenbild .................... Sam Madwar 

Kostüme ...... Diego Andrés Rojas Ortiz 

Make-up & Hair Design ..... Daniela Skala 

Lichtdesign .................... Andrew Voller 

Sounddesign .................... Andreas Frei 

Drew Boley .................. Sasha Di Capri 

Lonny Barnett ................. Alex Melcher 

Sherrie Christian ... Barbara Obermeier 

Dennis Dupree .............. Mischa Mang 

Stacee Jaxx / Vater....... Filippo Strocchi 

Justice Charlier / 

Mutter ..................... Ana Milva Gomes 

Hertz Kleinmann ............ Patrick Imhof 

Franz Kleinmann ...... Simon Stockinger 

Regina / Candi ..... Rebecca Soumagné 

Bürgermeister / 

Ja'Keith.................. Cedric Lee Bradley 

Joey Primo .................. Stefan Mosonyi 

Kim ............................. Chayenne Lont 

Constance Sack ........ Maria Moncheva 

Angel 1 ........................ Petra Ilse Dam 

Angel 2 ............ Taryn Nelson Di Capri 

Seit mehreren Jahren setzt der Musicalsommer Amstetten 

bei der Auswahl der Stücke auf rockige Werke 

mit US-amerikanischem Hintergrund in Retro-Optik. 

Nach »Footloose« und dem Klassiker »Hair« wurde es 

in diesem Jahr auch wieder opulent. Die österreichische 

Erstaufführung von »Rock of Ages« entführt die 

Zuschauer nach Los Angeles am Ende der 80er Jahre. 

Am 18. Juli 2018 feierte das Musical seine Premiere in 

Amstetten. 

Hinter ihm liegt eine vergleichsweise kurze, aber 

dafür äußerst erfolgreiche Aufführungsgeschichte. Die 

Weltpremiere fand stilecht und passend zum Handlungsort 

des Musicals am 27. Juli 2005 im King King 

Club auf dem Hollywood Boulevard in der Stadt der 

Engel statt. Nach einer Station in der Wüstenmetropole 

Las Vegas war es von 2009 bis 2015 im Brooks Atkinson 

Theatre am Broadway zu sehen und gehört dort mit 

mehr als insgesamt 2300 Shows zu den meist gespielten 

30 Stücken, die je in der berühmten New Yorker Theaterstraße 

zu sehen waren. Von der Ostküste der USA 

startete das Musical eine Reise durch das Land der unbegrenzten 

Möglichkeiten und um die Welt. Kanada, 

Südkorea, Australien, Großbritannien, Norwegen, die 

Philippinen und Argentinien waren nur einige der vielen 

Stationen. Am 7. Juni 2018 folgte dann die deutschsprachige 

Erstaufführung am Theater Ulm, nur einen 

Monat später die Premiere in Österreich. 

Bei dieser Produktion gibt sich wieder einmal das 

Who's who der österreichischen Musicalszene die Klinke 

in die Hand: Vor zwei Jahren erlebte ESC-Sänger 

Nathan Trend in Amstetten bei »Footloose« seinen 

Durchbruch, im vergangenen Jahr konnte Drew Sarich 

für den Cast gewonnen werden, der krankheitsbedingt 

von Michael Souschek vertreten wurde und schließlich 

mit Oliver Arno, Marjan Shaki und Barbara Obermeier 

in »Hair« begeisterte. Obermeier, die in Wien noch vielen 

aus »Mozart!« und »Natürlich Blond« in Erinnerung 

ist, ist auch in diesem Jahr wieder mit von der Partie. Sie 

verkörpert die vom Land stammende Sherrie Christian. 

Gegen den ausdrücklichen Wunsch ihrer Eltern ist sie 

nach Los Angeles aufgebrochen, um in der Stadt unter 

dem Hollywood-Schriftzug ihr Glück als Schauspielerin 

zu suchen. Kaum in der Stadt angekommen, trifft sie 

auf Drew Boley (Sasha Di Capri). Wie Sherrie verfolgt 

auch Drew ein Ziel: Der Kellner träumt auf dem für seine 

Rock- und Nachtclubs bekannten Sunset Strip von 

einer Karriere als Rock-Musiker. Seine Welt, in der sich 

bald auch Sherrie wohl fühlt, wird jedoch vom Schweizer 

Bauunternehmer Hertz Kleinmann (Patrick Imhof) 

und seinem Sohn Franz (Simon Stockinger) bedroht, 

die das Viertel abreißen wollen. Ihnen stellt sich Stadtplanerin 

Regina (Rebecca Soumagné) in den Weg. Sie 

mag den harten Rock mehr als die harten Dollars. Der 

Bürgermeister (Cedric Lee Bradley) sieht das aber anders. 

Statt von seiner Stadtplanerin im grünen Kostüm, 

lässt er sich von den grünen Scheinen des europäischen 

Investors überzeugen. Die sich anbahnende Beziehung 

zwischen Sherrie, die mittlerweile in der gleichen Bar 

arbeitet, und Drew, der inzwischen dank Sherries Unterstützung 

einige Auftritte hat, kommt wegen Missverständnissen 

ins Stocken. Während der Sunset Strip 

abgerissen wird, liegt auch das Verhältnis der frisch Verliebten 

in Trümmern. 

Bei der durchweg hervorragenden gesanglichen 

Qualität des gesamten Cast ist es nicht so leicht, einzelne 

Darsteller herauszuheben. Barbara Obermeier hat 

in den letzten Jahren aber vielfach bewiesen, dass sie 

– wie auch in »The Sound of Music« an der Volksoper 

oder »Love Never Dies« – Figuren besonders gut verkörpern 

kann, die einerseits unschuldig und zerbrechlich 

wirken, andererseits aber zeigen, was in ihnen 

steckt, und Courage haben. In »Rock of Ages« rockt 

sie mit ihrem Bühnenpartner Sasha Di Capri. Publikumsliebling 

Ana Milva Gomes gibt sich in Amstetten 

verrucht und überzeugt als herzliche, aber doch auch 

ambitionierte Stripclubbesitzerin Justice Charlier. Der 

Vamp mit kleinem S-Fehler im glitzernden Pailletten- 

Kleid und blonder, voluminöser Eighties-Perücke hat 

30 



das Publikum, nicht nur wegen der gesanglichen, 

sondern auch wegen der humorvollen, schauspielerischen 

Qualitäten, sofort auf seiner Seite. Aufgrund 

des Handlungszeitraums in den 1980er Jahren ist das 

Stück – wie auch von Intendant Johann Kropfreiter im 

Anschluss an die Premiere erwähnt – eine wahre Perückenschlacht. 

Nicht nur Erzähler Lonny Barnett (Alex 

Mechler) hat eine coole Vokuhila-Frisur, sondern auch 

die fünfköpfige Band unter der Leitung von Christian 

Frank wurde von Make-up und Hairartist Daniela 

Skala und ihrem Team mit rockigen Langhaarfrisuren 

ausgestattet. Auch die Kostüme (Diego Andrés Rojas 

Ortiz) und das Bühnenbild (Sam Madwar) sind ganz 

im Eighties-Look gehalten und verstärken die lässiglaszive, 

rotzfreche Rock-Attitüde, die dem Stück anhaftet. 

Allen voran ist Alex Melcher als Erzähler, frivolfrech 

spielt er im Musical mit, spricht aber auch direkt 

mit den Zuschauern. Damit durchbricht er die vierte 

Wand immer wieder, was sehr witzig ist und für viele 

Lacher im Publikum sorgt. Seine Körperlichkeit und 

sein lockeres Spiel wirken zu keiner Zeit aufgesetzt, sondern 

extrem entspannt und natürlich. Hervorzuheben 

ist auch der Song ›Here I Go Again on My Own‹, der 

am Ende des ersten Aktes einen fulminanten Halbzeithöhepunkt 

setzt. Die Gitarrenriffs und -soli der Band, 

die in der Bühnenmitte platziert ist, bilden ein weiteres 

Highlight der Show. 

Die Choreographie ist häufig sexy und rockig. Jedoch 

hat Ramesh Nair als Choreograph bei »Footlose« 

in Amstetten vor zwei Jahren neue Standards gesetzt, 

die in diesem Jahr von seinem Nachfolger Jerôme Knols 

nicht übertroffen wurden. 

Gerade für Rock-Fans und diejenigen, die die 80er 

Jahre bewusst miterlebt haben, ist »Rock of Ages« ein 

ganz besonderes Schmankerl. Als Jukebox-Musical lebt 

das Stück vor allem vom Publikum, das ein Faible für 

die verwendeten Songs hat. Natürlich gab es am Ende 

der Vorstellung Standing Ovations – klatschte das Publikum 

doch schon seit dem konzertähnlichen Beginn 

der Show rhythmisch im Takt bei den Liedern mit. 

Manuel Sommerfeld 


1. Lonny Barnett (Alex Melcher) führt das 

Publikum als Erzähler frech und frivol 

durch die Show 

2. Stadtplanerin Regina (Rebecca Soumagné, 

Mitte) wechselt die Seiten und 

kämpft an vorderster Front gegen den 

Abriss auf dem Sunset Strip (Ensemble im 

Hintergrund) 

3. Superstar Stacee Jaxx (Filippo Strocchi) 

wird von seinen Fans vergöttert, ist aber 

bei seinen Bandkollegen verhasst 

4. Wenn Clubbesitzer Dennis Dupree 

(Mischa Mang, Mitte) mit den Stars 

telefoniert, lauschen Drew (Sasha Di 

Capri,l.) und Lonny (Alex Melcher, r.) 

gespannt 

5. Justice Charlier (Ana Milva Gomes) ist 

knallharte Geschäftsfrau, Nachtclubbesitzerin 

und auch liebevolle Ersatzmama 

für ihre Girls 

6. ›Waiting For a Girl Like You‹ Sherrie 

(Barbara Obermeier) und Drew (Sasha Di 

Capri) tun sich schwer beim ersten Date 

auf den Hollywood Hills 

Fotos (6): Musical Sommer Amstetten / 

Gerhard Sengstschmid 


31


Dorfgangster brüten in der Hitze 

»Bonnie & Clyde« erstmals in Österreich auf der Bühne Baden 

Clyde Barrow (Mark Seibert, l.) erschießt bei einem Überfall einen Polizisten (Ensemble) 

Foto: Christian Husar 

Bonnie & Clyde 

Frank Wildhorn / Don Black / 

Ivan Menchell 

Deutsch von Holger Hauer 

Bühne Baden 

Stadttheater 

Österreichische Erstaufführung: 

28. Juli 2018 

Regie & 

Choreographie ....... Leonard C. Prinsloo 

Musik. Leitung ........ Michael Zehentner 

Musik. Arrangement .......... Pavel Singer 

Ausstattung ................... Monika Biegler 

Videokonzept ..................... Aron Kitzig 

Bonnie Parker ................ Dorina Garuci 

Clyde Barrow ................... Mark Seibert 

Blanche Barrow .......... Michaela Christl 

Marvin »Buck« Barrow .......................... 

Reinwald Kranner 

Priester ........................... Martin Berger 

Cumie Barrow ................ Gabriele Kridl 

Emma Parker, Bonnies Mutter ................ 

Carin Filipčić 

Sheriff Schmid .............. Thomas Smolej 

Gouverneur Miriam 

Ferguson ...................... Shlomit Butbul / 

Andrea Huber (12./16./17./25./28.08.) 

Ted Hinton ........................ Artur Ortens 

Henry Barrow ........... Franz Josef Koepp 

Bob Alcorn ................ Florian Resetarits 

Captain Frank Hamer ..... Beppo Binder 

Bud / Archie .................... Miki Stojanov 

Trish ............................ Ivana Zdravkova 

Eleonor ........................ Maria Koreneva 

Stella ........................ Dessislava Filipov 

Bonnie als Mädchen .... Tara Oberkofler / 

Stella Nicola Spitzy-Schey 

Clyde als Junge .... Melvin Hirschmann / 

Jonas Peter Zeiler 

Richter ............................... Umud Gorji 

Polizist .......................... Mario Fančovič 

Kassiererin ..................... Natalia Bolzer 

Wache / Charlie ............. Daniel Greabu 

Das wohl berühmteste Gangsterpärchen hat längst 

die Populärkultur erobert. Die wahre Geschichte 

von Bonnie und Clyde, die in den 30er Jahren des 20. 

Jahrhunderts die USA unsicher machten, wurde in zahlreichen 

Romanen, Filmen und Songs verarbeitet. Während 

die großen Theaterhäuser in der österreichischen 

Hauptstadt sich in die Sommerpause verabschiedet 

haben, setzt das Stadttheater in Baden vor den Toren 

von Wien auf den Reiz des Verbrechens und zeigt Frank 

Wildhorns Gangster-Musical »Bonnie & Clyde«. 

Der Komponist feierte die Uraufführung seines 

Musicals am 10. November 2009 im La Jolla Playhouse 

in San Diego im US-Bundesstaat Kalifornien nahe der 

Grenze zum Nachbarstaat Mexiko. Die Originaltexte des 

Musicals stammen vom Briten Don Black, die Handlung 

von Ivan Menchell. Ein Jahr später war die Show 

im US-Bundesstaat Florida zu sehen, nach einem weiteren 

Jahr kam sie an den New Yorker Broadway und 

zog von da nach Asien, wo sie in Japan und Korea auf 

die Bühne kam, später weiter nach Europa, wo sich das 

Publikum in Großbritannien, Deutschland, Irland und 

Tschechien freuen konnte. 

Das Musical spielt in West Texas in den 20er Jahren 

des letzten Jahrhunderts zur Zeit der schweren Wirtschaftsdepression. 

Sowohl die junge Bonnie Parker, 

die sich nach dem Tod ihres Vaters nach Anerkennung 

sehnt und von einer Filmkarriere träumt, als auch der 

verarmte Clyde Barrow, der sich ein Leben wie das große 

Gangsteridol Al Capone und die Westernlegende Billy 

the Kid wünscht, versuchen ihrem tristen Provinzdasein 

immer wieder zu entkommen. Weil beide keine Chance 

von der Gesellschaft erhalten, kommen sie auf dumme 

Ideen und geraten immer mehr, fast ungewollt, auf die 

schiefe Bahn. Sie begehen schließlich gemeinsam Verbrechen: 

Überfälle, Diebstähle und auch Morde. Dank 

der überaus großen Medienpräsenz erringen sie einen 

geradezu legendären Ruf. Diese Gangsterkarriere kann 

aber nicht auf Dauer gutgehen. In Louisiana werden 

die beiden im Mai 1934 im Kugelhagel der Fahnder in 

ihrem Auto erschossen. Genau hier beginnt Wildhorns 

Musical und macht dann einen Zeitsprung – 12 Jahre 

zurück. 

In Baden war »Bonnie & Clyde« in diesem Sommer 

– knapp neun Jahre nach der Uraufführung in den 

USA – zum ersten Mal ab Ende Juli zu sehen und feierte 

seine österreichische Erstaufführung. Die Besetzung 

verspricht einiges: Für die Badener Inszenierung hat 

Regisseur Leonard C. Prinsloo zwei Stars verpflichtet. 

In die Rolle von Bonnie Parker schlüpft Dorina Garuci. 

Die gebürtige Albanerin begeisterte schon 2016 als 

Prostituierte Lucy in »Jekyll & Hyde«, im Ronacher 

in Wien war sie als Maria Magdalena in »Jesus Christ 

Superstar« zu sehen, bevor sie dann in Albanien und 

Deutschland Engagements fand. An ihrer Seite spielt 

Mark Seibert den Gangster Clyde Barrow. Seit Jahren 

gehört der Darsteller zu den begehrtesten Stimmen in 

der deutschsprachigen Musicalszene und hatte Hauptrollen 

in »Schikaneder« (Wien), »Tanz der Vampire« 

(Wien / Berlin), »Elisabeth« (Wien / Tour), »Mozart!« 

(Wien) und »Artus – Excalibur« (St. Gallen). Auch in 

Russland ist der Sonnyboy zu sehen gewesen. Die Darsteller 

und ihre Stimmen tragen die Inszenierung, das 

Bühnenbild dagegen schwächelt: Drei Holzkonstruktionen, 

die an Wachtürme und Außenwände von Gefängnissen 

und Lagern erinnern, werden zwar variantenreich 

eingesetzt und dienen als Projektionsfläche für Live- 

Videos (Videokonzept: Aron Kitzig) und Laden-Logos, 

dennoch wirkt die Bühne (Monika Biegler) stellenweise 

32 



etwas leer. Auch die Choreographie, für die Regisseur 

Leonard C. Prinsloo ebenfalls verantwortlich ist, wäre 

deutlich ausbaufähig gewesen. Kaum Tanzeinlagen und 

wenig Ensembleeinsatz sorgen dafür, dass die Hauptdarsteller 

teilweise verloren auf der Bühne wirken. Einzig 

bei einigen Szenen in der Kirche mit dem Priester (Martin 

Berger) wird die Bühne ein wenig voller. Heiß sind 

in dem Vorstadttheater statt der Rhythmen über weite 

Strecken nur die Temperaturen. Auch das Orchester 

unter der Leitung von Michael Zehetner hat leider erst 

zum Schlussapplaus so richtig Volldampf gegeben. Die 

Kostüme sind im Stil der damaligen Zeit gehalten. 

Highlights gab es bei der »Bonnie-&-Clyde«-Inszenierung 

vor allem immer wieder in den zahlreichen 

Nebenrollen – hier findet sich auf dem Badener Theaterzettel 

so manch prominenter Name: Dazu gehört 

Bonnies Mutter, gespielt von Carin Filipčić, die zuletzt 

alternierend in »I Am from Austria« als Romy Edler im 

Wiener Ronacher auf der Bühne stand. Clydes Bruder 

Marvin »Buck« Barrow wird von Reinwald Kranner 

verkörpert. Zusammen mit seiner Bühnenpartnerin 

Michaela Christl, die seine Frau Blanche Barrow spielt, 

ist er ein Garant für Unterhaltung. Wohl die beste Szene 

im Stück findet in ihrem Beautysalon statt. Buck ist 

soeben aus dem Gefängnis ausgebrochen und versteckt 

sich unter der Friseurhaube. Seine gläubige Frau will ihn 

überreden, sein Leben zu ändern, und versucht, ihre Kundinnen 

zu animieren, ihm zu zeigen, wie schlimm es ohne 

Mann ist, doch die Damen sind ohne ihre Gatten recht 

zufrieden. Christl gelingt es auch am besten, die vielen 

Brüche ihrer Figur facettenreich auszuspielen. Dazu werden 

endlich auf erfrischende Weise die Beine geschwungen. 

Das vergleichsweise kleine, aber feine Theater in 

Baden etabliert sich immer mehr zu einer Bühne, die 

als Alternative zu den großen Häusern in Wien auch 

im Musical-Fach auftrumpfen und dabei helfen kann, 

die lange Sommerpause der anderen Häuser zu überbrücken, 

ohne ein Lückenfüller zu sein. Mit »Bonnie 

& Clyde« hat sich die Bühne Baden die Rechte für die 

österreichische Erstaufführung gesichert, das Stück nach 

Niederösterreich geholt und präsentiert damit auch tolle 

Stimmen. Bei der Umsetzung der Inszenierung hätte 

sich das Leading-Team aber wesentlich mehr trauen 

können. Jedoch scheint es dem Erfolg nicht geschadet 

zu haben. Nach knapp drei Stunden Spielzeit gab es 

Standing Ovations vom schwitzenden Publikum in dem 

an fast allen Spielterminen ausverkauften Haus – weitere 

Termine für Zusatzvorstellungen mussten von der 

Intendanz wegen des großen Erfolges angesetzt werden. 

Die anderen Häuser können sich warm anziehen. 



1. Bonnie (Dorina Garuci) liest Clyde 

(Mark Seibert) eines ihrer selbstverfassten 

Gedichte vor 

2. Bonnie (Dorina Garuci) und Clyde 

gehen gemeinsam auf Raubzug 

3. Emma Parker (Carin Filipčić) sorgt sich 

sehr um ihre Tochter Bonnie 

4. Clydes Bruder Buck (Reinwald Kranner) 

wurde von der Polizei erschossen. Seine 

Frau Blanche (Michaela Christl) trauert 

Fotos (4):Christian Husar 


33


Bissige Parodie 

»Pflanz der Vampire« auf der Tschauner Bühne Wien 

Abb.oben: 

Schlusspose: Das gesamte Ensemble 

hat Hunger aufs Publikum (vorne v.l.: 

Georg Hasenzagl, Thomas Schreiweis; 

hinten v.l.: Lilly Kugler, Dennis Kozeluh, 

Jürgen Kapaun, Markus Richter, Melanie 

Wurzer) 

Foto: Bettina Frenzel 

Pflanz der Vampire 

Diverse Komponisten / Markus Ch. 

Oezelt / Helmut K. Vavra 

Tschauner Bühne Wien 


Regie & 

Musik. Leitung ............ Markus Richter 

Choreographie .................. Lilly Kugler 

Bühnenbild ....................... Petra Fibich 

Kostüme ................... Barbara Langbein 

Maske ..................... Monika Krestan & 

Chantal Rieser 

Lichtdesign ............. Michael Grundner 

Uwe Dröger ............. Georg Hasenzagl 

Albert Koss ................... Jürgen Kapaun 

Christopher Kepplinger ........................ 

Dennis Kozeluh 

Doris Arata ........................ Lilly Kugler 

Lutz Draculic .............. Markus Richter 

Stefan Ruppeck, Produzent / 

Franz, Bühnentechniker ....................... 

Thomas Schreiweis 

Elisabeth Schikaneder ..... Melanie Wurzer 

Die Musik beginnt, der Vorhang hebt sich, Hunderte 

von Augen sind auf die Bühne gerichtet. Was vom 

Publikumsraum allabendlich so kinderleicht aussieht, 

ist nicht nur lange, sondern auch harte Arbeit. Das launige 

Sommerstück »Pflanz der Vampire« blickt hinter 

die Kulissen einer ambitionierten Musicalproduktion. 

Der traditionsreichen Tschauner Bühne im 16. Wiener 

Gemeindebezirk hat das spritzige Grusical in den heißen 

Monaten ein ausverkauftes Haus gebracht. 

An einem Theater muss der Regisseur Christopher 

Kepplinger (Dennis Kozeluh) das Kultmusical »Tanz 

der Vampire« auf die Bühne bringen. Doch wie so oft 

im Kulturbetrieb: Der Produzent (Thomas Schreiweis) 

macht Druck – das Geld ist eigentlich schon aufgebraucht, 

bevor die kraftraubenden Proben überhaupt begonnen 

haben. Zum Casting sind zudem nur talentlose 

Taugenichtse erschienen, die mehr ihre Selbstüberschätzung, 

als ihr Können unter Beweis stellen. Da ist zum 

einen die mädchenhafte Musicalausbildungsabsolventin 

Elisabeth Schikaneder (Melanie Wurzer), zum anderen 

die frivole und in die Jahre gekommene Doris Arata 

(Lilly Kugler), die mehr auf ihre weiblichen Reize als 

auf ihr schauspielerisches Können vertraut. Als männliche 

Anwärter sind der junge, homosexuelle, teilweise 

überengagierte Uwe Dröger (Georg Hasenzagl) und das 

etwas biedere Muttersöhnchen Albert Koss (Jürgen Kapaun) 

erschienen. Noch während die Möchtegernprofis 

ihre Monologe fürs Vorsprechen proben, platzt zu allem 

Überfluss mit Lutz Draculic (Markus Richter) noch ein 

richtiger Vampir in die Auditions. Doch für ein großes 

Auswahlverfahren ist keine Zeit mehr. Aus Zeit- und 

Geldmangel wird das Quintett trotz offensichtlicher 

Mankos vom Fleck weg engagiert. Die Proben beginnen 

und treiben den Regisseur allmählich nicht nur 

in den Wahnsinn, sondern auch in den Alkoholismus. 

Alle fiebern der Premiere entgegen, ohne zu wissen, dass 

unter ihnen ein echter Blutsauger mittanzt. Nur einen 

Biss von der Ewigkeit entfernt, träumen sie bereits vom 

Leben als Star. 

Die Ausgangssituation des Bühnenwerks ist vielversprechend. 

Ähnlich wie bei »La Cage aux Folles« oder 

»Schikaneder« ist alleine das Buch schon so gut, dass 

es schwer wird, das Stück zu verhunzen. Der Tschauner 

Bühne ist es gelungen, dieses kleine kabarettistische 

Juwel der Musicalszene noch einmal zu vergolden. Der 

Theaterabend startet schon fulminant. Zur opulenten 

Ouvertüre von »Tanz der Vampire« wird das Dach der 

Freiluftbühne über den Zuschauerraum geschoben wodurch 

man das Gefühl hat, dass man, einer Achterbahn 

gleich, in das Stück einfährt. Egal ob Disney-verfechter 

oder Vampirfreund – kein Musicalfanatiker ist davor bewahrt, 

dass sein Herzensstück liebevoll auf die Schippe 

genommen wird. Selbst Musicallaien werden so manch 

vertraute Melodie wiedererkennen. Mit neuem Text 

erklingen die schönsten Melodien aus den bekanntesten 

Stücken von »Die Schöne und das Biest« bis hin zu 

»Das Phantom der Oper«. So wird Elisabeths »Wir sind 

wie zwei Boote in der Nacht‹ bei der Tschauner Bühne 

zu »Wir sind wie zwei Tote in der Nacht«. ›Es grünt so 

grün, wenn Spaniens Blüten blühen« aus »My Fair Lady« 

erklingt mit dem neuen Text »Es tut so gut, fließt rotes 

Blut in Fluten«. Immer wieder kann sich das Publikum 

nicht zurückhalten und klatscht bei den Songs im Takt 

mit. Anspielungen, Situationskomik und viele Pointen, 

die von der ganzen Crew auf den Punkt getimt sind, 

sorgen dafür, dass das Publikum nach fast drei, äußerst 

34 



kurzweiligen Stunden bis zu den Standing Ovations 

nicht aus dem Lachen herauskommt. Bei den Proben zur 

›Gruft‹-Szene« aus »Tanz der Vampire« werden Alfred 

(Georg Hasenzagl) und Professor Abronsius (Jürgen Kapaun) 

hinreißend witzig und übertrieben parodiert. Die 

Figuren sind alle liebenswert und lebensnah gezeichnet. 

Slapstick und Wortwitz werden auf der Tschauner Bühne 

großgeschrieben. Mit seiner sonorig-tiefen Stimme 

und dem rollenden »R« zieht Markus Richter, zugleich 

auch Regisseur und musikalischer Leiter, als Vampir die 

Zuschauer in den Bann. Mit seiner eindrucksvollen und 

dezent eingesetzten Mimik und Körpersprache bringt er 

das Publikum immer wieder zum Lachen. Seine Bühnenpartnerin 

Melanie Wurzer begeistert als Elisabeth 

Schikaneder mit ihrer opernhaften Stimme. Bei ›Ich bin 

ein Vampir‹ – der Parodie auf die Pia-Douwes-Arie ›Ich 

gehör' nur mir‹ aus dem Erfolgsmusical »Elisabeth« – 

zeigt sie nicht nur Zähne, sondern auch was stimmlich 

in ihr steckt. Das Publikum würdigt es mit frenetischem 

Szenenapplaus. Auch die bei der Veganerin plötzlich auftretende 

unstillbare Gier auf »Blunzengröstl« (Blutwurst) 

nach dem Biss ist ein Lacher. 

Das fehlende Ensemble der großen Konkurrenzbühnen 

in der österreichischen Hauptstadt gleichen die 

insgesamt sieben Darsteller durch vollen Körpereinsatz 

wieder aus. Große Choreographien, die ebenfalls berühmte 

Klassiker nachahmen, heizen die Stimmung 

weiter an. Ein Highlight ist auch die Choreographie 

(Lilly Kugler) der Parodie auf »Jellical Cats«, bei der das 

gesamte Ensemble perfekt in Vampirmänteln performt. 

Das Bühnenbild von Petra Fibich ist dezent und wie die 

Kostüme von Barbara Langbein stellenweise natürlich 

auch an das Polanski-Original angelehnt. Gekonnt werden 

hier prägende Zitate gesetzt. Das Licht schafft, wie 

inzwischen bei vielen großen Produktionen, ganz eigene 

Räume. Perfekt auf die Szenen abgestimmt verstärkt es 

die Emotionen der Schauspieler. 

Wenn der hochnäsige und Feuilleton lesende Kulturpöbel 

auch nur im Entferntesten auf die Idee kommt, 

etwas an dieser Inszenierung kritisieren zu wollen, dann, 

dass die Musik vom Band und nicht von einem 30 Musiker 

starken Liveorchester kommt. Die Tschauner 

Bühne beweist mit »Pflanz der Vampire«, dass auch 

mit vergleichsweise wenigen Mitteln eine sensationelle 

Show auf die Bühne gebracht werden kann. Das 

Premierenpublikum hat viel gelacht und den tollen 

Abend mit tosendem und minutenlangem Applaus gewürdigt. 

Selbst für Musicalanfänger bietet das Stück 

genug Komik. Übrigens, für alle, die sich fragen, was 

»Pflanz der Vampire« bedeuten soll, »pflanzen« heißt 

umgangssprachlich auf Österreichisch: Neckerei, veräppeln 

oder verschaukeln. 



1. Die Parodie und Choreographie zu 

»Jellical Cats« sitzt – (v.l.): Lutz Draculic 

(Markus Richter), Doris Arata (Lilly 

Kugler), Uwe Dröger (Georg Hasenzagl), 

Elisabeth Schikaneder (Melanie Wurzer), 

Albert Koss (Jürgen Kapaun) 

2. ›Ich bin ein Vampir‹ – Elisabeth 

Schikaneder (Melanie Wurzer) stellt sich 

ihrem Schicksal zur Melodie von ›Ich 

gehör' nur mir‹ 

3. Auch Regisseur Kepplinger (Dennis 

Kozeluh) mutiert am Ende zum rockigen 

Vampir 

4. Vampir Lutz (Markus Richter) fürchtet 

sich davor, bei der Probe tatsächlich 

gepfählt zu werden. Regisseur Kepplinger 

(Dennis Kozeluh) hat die Faxen seiner 

Darsteller dicke 

Fotos (4): Bettina Frenzel 


35


Freiheitskampf im Weinviertel 

»Les Misérables« auf der Felsenbühne Staatz 

Les Misérables 

Claude-Michel Schönberg / 

Herbert Kretzmer / Alain Boublil / 

Jean-Marc Natel / James Fenton 

Bearb. v. John Caird & Trevor Nunn 

Deutsch von Heinz Rudolf Kunze 

Felsenbühne Staatz 

Premiere: 20 Juli 2018 

Regie & Bühnenbild......... Werner Auer 

Musikalische Leitung .... Gregor Sommer 

Neue Orchestrierungen ..... Christopher 

Jahnke, Stephen Metcalfe, 

Stephen Brooker 

Choreinstudierung .... Doris Graf-Sommer 

Choreographie ...................... Eva Klug 

Kostüme ........................... Gitti Hamal 

Maske & Haardesign ..... Doris Wiesinger 

Lichtdesign ........................ Jürgen Erntl 

Sounddesign ................. Georg Hrauda 

Jean Valjean .... Darius Merstein-MacLeod 

Javert ............................... Werner Auer 

Fantine ............................ Anna Burger 

Éponine ................... Cassandra Schütt 

Cosette ............................ Steffi Regner 

Marius .................... Lukas Weinberger 

Enjolras .......................... Pablo Grande 

Thénardier........................ Nick Harras 

Madame Thénardier ........... Sonja Atlas 

Gavroche............................... Nils Bolt 

Kleine Cosette ..................... Livia Ernst 

Kleine Éponine .......... Sophie Bittmann 

Feuilly ......................... Clemens Bauer 

Combeferre ................ Philipp Fichtner 

Fauchelevant / 

Claquesous ....................... Daniel Hauser 

Bischof / Sprecher ..... Niklas-Sven Kerck 

Grantaire ..................... Kaj-Luis Lucke 

Montparnasse / 

Prouvaire ............... Michael Postmann 

Lesgles........................ Alexander Rapp 

Wirt ............................ Korbinian Reile 

Babet ............................ Stefan Ulreich 

Brujon .................. Tom Wagenhammer 

Bamatabois / 

Courfeyrac ......... Thomas Wegscheider 

Wirtin / Alte Frau ....... Victoria Demuth 

Fabrikmädchen / 

Mme Whore ................ Stefanie Rieger 


Hannah Redlich, Florine Schnitzel, 

Petra Niedermayer, Angelika Ratej, 

Lisa-Maria Sonderegger, Anja Štruc, 

Laura Voith 

›Bring in heim‹ – Jean Valjean (Darius Merstein-MacLeod) betet in Sorge um Marius 

Foto: Harald Schilhammer 

Les Misérables« ist ein Stück voller direkter, aber 

auch unterschwelliger Gewalt und Unterdrückung, 

dessen Handlung auf dem Roman »Die Elenden« des 

französischen Autors Victor Hugo basiert. Junge Studenten 

rebellieren im 19. Jahrhundert gegen die alten 

Aristokraten, verarmte Bürger begehren gegen die reiche 

Oberschicht auf. Hinzu kommt eine spannende 

Abenteuer- und Liebesgeschichte. In Österreich hat 

sich die Felsenbühne Staatz, nördlich von Wien, an den 

Musical-Klassiker gewagt. Mit fast vier Stunden von der 

Ouvertüre bis zum Schlussapplaus hat sich das Leading 

Team für dieses epische Werk Zeit genommen und das 

hat sich gelohnt. 

Die Bühne liegt am Fuße eines Felsens und ist mit 

1200 Sitzplätzen die größte Musicalbühne Niederösterreichs. 

Hoch über den Köpfen der Zuschauer thront 

prunkvoll die alte Burgruine des Ortes. Seit dem Beginn 

des Jahrtausends wird hier Musiktheater gezeigt. »Robin 

Hood«, »Evita«, »Titanic«, »West Side Story«, »Artus 

- Excalibur« – viele Musicals waren hier zu sehen und 

hatten sogar die österreichische Erstaufführung auf der 

Bühne im Weinviertel. Bereits 2005 war »Les Misérables« 

zu sehen. Das Stück mit der Musik von Claude- 

Michel Schönberg und dem Buch von Alain Boublil 

feierte 1980 seine Uraufführung im Pariser Palais de 

Sports. Es folgten die Inszenierungen in London und 

New York. Sowohl am Broadway, als auch im West End 

gehört es zu den Musicals mit den längsten Laufzeiten. 

Die Tophäuser in Europa haben sich ebenfalls diesem 

Werk gewidmet: das Theater des Westens in Berlin, das 

Wiener Raimund Theater, die Freilichtbühne in Tecklenburg, 

das Theater St. Gallen in der Schweiz und die 

Thunerseespiele. Insgesamt wurde das durchkomponierte 

Stück in rund 40 Ländern gespielt. 

Die Inszenierungen in Staatz werden durch die Bühne 

geprägt. Einerseits ist die riesige Fläche auf den drei 

Ebenen und mit den vielen Türen, die zahllose Möglichkeiten 

für Auf- und Abgänge bieten, ein Segen, denn 

an Variationsmöglichkeiten und Platz scheint es keinen 

Mangel zu geben. Andererseits ist es eine große Herausforderung, 

diese Bühne nicht leer erscheinen zu lassen, 

gerade bei einem so choreographiearmen Stück wie »Les 

Misérables«. Mit kleinen Spotpunkten gelingt es aber, 

intime Räume zu erschaffen. Mehrfach hisst Lichtdesigner 

Jürgen Erntl mittels Scheinwerfern die Trikolore 

und taucht das Bühnenbild in Blau-Weiß-Rot, die Farben 

der französischen Flagge. Als Intendant ist es Werner 

Auer gelungen, reichlich Personal zu engagieren, das 

die Bühne füllt. In seiner Funktion als Regisseur schafft 

er es, seine Darsteller schnell genug auf die Bühne zu 

bekommen und auch nach Szenen mit dem gesamten 

Cast die Bühne für einzelne Szenen rasch genug und im 

Rahmen eines Handlungsgeschehens wieder frei werden 

zu lassen. 

Highlight der diesjährigen Inszenierung in Staatz ist 

Darius Merstein-MacLeod. Er verkörpert Jean Valjean. 

Der Häftling mit der Nummer 24601 wird 1815 nach 

fast zwei Jahrzehnten aus dem Arbeitslager entlassen. Er 

hatte ein Brot für seinen hungernden Neffen gestohlen. 

Aber auch nachdem er das Zuchthaus verlassen hat, ist 

er stigmatisiert: Sein gelber Pass verrät, dass er ein Sträfling 

auf Bewährung ist, darum weisen ihn viele Leute 

ab. Er wird von einem Priester aufgenommen, den er 

zu bestehlen versucht, der ihm das Diebesgut jedoch 

schenkt. Daraufhin beschließt er, sein Leben zu ändern, 

und zerreißt die Unterlagen, die ihn als Sträfling brandmarken. 

Merstein-MacLeod spielt diese Figur nicht, er lebt 

sie. Selbst wenn er nur beiläufig lesend auf die Bühne 

kommt, hat er eine immense Bühnenpräsenz. Auch in 

den Höhen führt er seine zerbrechlich wirkende Kopfstimme 

mit einer beeindruckenden Präzision. Seine Fi- 

36 



gur befindet sich auch nach dem Geschenk des Priesters 

weiter auf der Flucht. Zehn Jahre später ist er sogar Bürgermeister. 

Doch es droht immer die Gefahr, dass er von 

Javert, dem früheren Gefängnisdirektor, enttarnt wird. 

Dieser wird von Intendant Werner Auer selbst dargestellt. 

Fast gelingt es Inspektor Javert, den ehemaligen 

Gefangenen festzunehmen, als dieser am Sterbebett von 

Fantine (Anna Burger), einer in die Prostitution gezwungenen 

Frau, verspricht, sich um ihre kleine Tochter 

Cosette (Livia Ernst) zu kümmern. Doch Jean Valjean 

kann entkommen, hält sein Versprechen und zieht das 

kleine Mädchen groß. 

Den Schauspielern obliegt es fast zur Gänze, durch 

ihr Können und ihre Persönlichkeit sowie ohne Hilfsmittel, 

die Vorstellung mit Leben zu füllen. Auf der 

großen Bühne verschwinden die wenigen Requisiten 

(Werner Auer & Jack Hamal) fast, auch die historischen 

Kostüme (Gitti Hamal) bieten wenig Anhaltspunkte 

für Darsteller und Zuschauer. Besonders gut gelingt 

die Präsenz Darius Merstein-MacLeod, was dazu führt, 

dass die Biographie seiner Figur und nicht die anderen 

Handlungsstränge das Stück dominieren. 

Selbst nach dem nächsten Zeitsprung in der Handlung, 

als Valjeans Tochter Cosette (Steffi Regner) erwachsen 

ist, droht einerseits die Gefahr, dass er enttarnt 

wird, andererseits braucht das gierige Paar, in dessen 

Obhut sich die Tochter vor dem Tod ihrer Mutter befunden 

hat, wieder Geld. Diese ungleichen Gesellen 

werden unterhaltsam von Nick Harras als Thénardier 

und Sonja Atlas als Madame Thénardier verkörpert. Es 

gelingt ihnen mühelos, das sonst thematisch teilweise 

sehr schwere Stück aufzulockern. Auch für Jean Valjean 

und seine Tochter gibt es irgendwann Lichtblicke. In 

den Wirren der Revolution verliebt sich Cosette in den 

jungen Studenten Marius, in dessen Rolle Lukas Weinberger 

glänzt. Er hat in diesem Jahr seinen Abschluss an 

der Kunst und Musik Privatuniversität der Stadt Wien 

gemacht. Der Darsteller, der ein Faible für die großen 

Broadway-Shownummern hat, zeigt hier, dass er auch 

im ernsten Fach brillieren kann. Auch stimmlich kann 

er mit den alten Hasen mithalten. Die unglücklich in 

Marius verliebte Éponine (Cassandra Schütt) hingegen 

hatte nicht so viel Glück wie Cosette und blieb verarmt 

bei den Thénardiers zurück. Schütt singt die weltberühmte 

Nummer ›Nur für mich‹ mit klarer Stimme und 

einem guten Maß an Einsamkeit und Zerbrechlichkeit. 

»Les Misérables« ist im Gesamten die beste Inszenierung, 

die in Staatz in den vergangenen Jahren zu sehen 

war. Selbst die Kinderrolle des Gavroche ist mit Nils 

Bolt hervorragend besetzt. Der zwölfjährige Schüler hat 

eine tolle Spielfreude, eine gute Bühnenpräsenz, eine 

sichere Stimmführung und spielt eine beeindruckende 

Sterbeszene, bei der es einigen Zuschauern nicht gelingt, 

die Tränen zu unterdrücken. Ähnlich einfühlsam wie 

die Spielweise von Nils Bolt ist die Musik des großen 

Orchesters unter der musikalischen Leitung von Gregor 

Sommer. Der Bühnenklassiker lebt von seinen einfühlsamen 

Balladen wie ›Ich hab' geträumt vor langer 

Zeit‹, ›Bring ihn heim‹ oder ›Sterne‹, die auch über die 

Musicalszene hinaus bekannt sind. Einziges Manko ist, 

dass der Sound nicht von allen Plätzen aus gleich gut 

zu hören war. Im kommenden Jahr wagt sich das Team 

um Intendant Werner Auer an »Der Graf von Monte 

Christo« von Frank Wildhorn. Ein Gewinn für die 

Zuschauer wäre es, wenn es ihm gelingt, diese Qualität 

beizubehalten. 


Abb. oben: 

›Nur für mich‹ – Éponie (Cassandra 

Schütt) ist unglücklich in Marius verliebt 

Foto: Rolf Bock 


1. Am Sterbebett von Fantine (Anna Burger) 

treffen Javert (Werner Auer, r.) und Jean 

Valjean (Darius Merstein-MacLeod, l.) 

erneut aufeinander 

2. ›Mein Herz ruft nach dir‹ – Marius 

(Lukas Weinberger) und Cosette (Steffi 

Regner) gestehen sich ihre Liebe 

3. ›Die letzte Schlacht‹ – Nach einer 

wilden Nacht sind alle Studenten samt 

ihrem Anführer Enjolras (Pablo Grande, 

oben Mitte) tot 

Fotos (3): Harald Schilhammer 


37


Schicksalhafte Verbindung 

»Blutsbrüder« bei den Sommerfestspielen in Brunn am Gebirge 

Abb. oben: 

Eddie (Johannes Huth, l.) und Micky 

(Daniel Eckert, Mitte) sind beide in Linda 

(Missy May) verliebt 

Foto: Alex List 

Blutsbrüder 

Willy Russell 

Deutsch von Dorothea Renckhoff 

Maya Hakvoort Music Productions 

Sommerfestspiele Brunn am Gebirge 

BRUNO 


Regie & Bühnenbild .... Dean Welterlen 

Musikalische Leitung ......... Jeff Frohner 

Choreographie ............. Lorna Dawson 

Kostüme ......................... Sigrid Dreger 

Maske ............. Helga List & Nina Beck 

Ton .......................... Wolfgang Lehner 

Licht .................... Thomas Klawatsch & 

Nicholas Binder 

Erzähler ........................... Drew Sarich 

Mrs Johnstone ............. Maya Hakvoort 

Micky Johnstone ............ Daniel Eckert 

Miss Lyons ................... Ann Mandrella 

Edward Lyons ............... Johannes Huth 

Mr Lyons ......... Thomas Weissengruber 

Linda ............. Stefanie Lorenz-Stauffer 

(Missy May) 

Sammy, älterer Bruder .......................... 

Matthias Trattner 

Lehrer / Polizist ..... Wolfgang Postlbauer 

Mrs Jones...................... Jasmin Shahali 

Kind ......................... Hannah Hruska / 

Lili Beetz / Jonas Peter Zeiler 

Es ist ein interessantes Gedankenexperiment, das auf 

der Bühne anschaulich und bis zum tragischen, aber 

unvermeidlichen Ende durchgespielt wird. Wie wird 

wohl das Leben von Zwillingen verlaufen, die bei der 

Geburt getrennt wurden und nicht zusammen, sondern 

bei unterschiedlichen Eltern aufwachsen? Das ist 

die spannende Ausgangssituation des Musicals »Blutsbrüder«, 

welches gleich mit der ersten Szene den dramatischen 

Ausgang des Stückes vorwegnimmt. Maya 

Hakvoort hat ihre eigenen Festspiele in Brunn am Gebirge 

in Niederösterreich ins Leben gerufen und zeigte 

das Musical aus der Feder von Willy Russell ab dem 19. 

Juli 2018. 

Das Stück ist herzzerreißend. Mrs Johnstone (Maya 

Hakvoort) wurde von ihrem Mann verlassen. Das wenige 

Geld, das sie hat, langt kaum aus, um ihre fünf Kinder 

durchzubringen. Während sie eine neue Arbeit als 

Reinigungskraft bei der reichen Familie Lyons begonnen 

hat, kommt ein weiterer Schlag: Die alleinerziehende 

Mutter ist erneut schwanger und erwartet Zwillinge. 

In ihrer Not geht sie auf den Vorschlag ihrer Arbeitgeberin 

Mrs Lyons (Ann Mandrella) ein. Nach der Geburt 

soll Mrs Lyons, die sich nichts sehnlicher als ein Kind 

wünscht, einen der Zwillinge bekommen. Mr Lyons 

(Thomas Weissengruber), der längere Zeit im Ausland 

verbringt, wird im Glauben gelassen, das Baby wäre sein 

leiblicher Sohn. Nach der Geburt widerstrebt es Mrs 

Lyons, dass die leibliche Mutter ihr Kind sehen will. 

Sie fürchtet, dass ihr Geheimnis an die Öffentlichkeit 

kommt. Daher entlässt sie ihre Putzkraft und untersagt 

ihr jeglichen Kontakt. Der abergläubischen Mrs Johnstone 

redet sie ein, dass ihre Jungen gleichzeitig in dem 

Moment sterben werden, wenn sie von der Existenz des 

anderen erfahren. So wächst Micky (Daniel Eckert) bei 

seiner Mutter in Armut auf, Edward (Johannes Huth) 

dagegen im Haus der Lyons in Luxus. Doch das Schicksal 

führt die beiden immer wieder zusammen: Beim 

Spielen begegnen sich die Kinder und werden nicht 

nur Freunde, sondern schließen Blutsbrüderschaft. 

Auch Jahre später, nachdem beide Familien umgezogen 

sind, wohnen sie wiederum in der Nähe voneinander 

und begegnen sich erneut: Die Unterschiede sind nach 

den vielen Jahren kaum zu leugnen. Der eine besucht 

die Universität, der andere ist bereits Familienvater und 

kämpft, aus seinem Hilfsjob entlassen, ums finanzielle 

Überleben. Als schließlich herauskommt, dass Edward 

sich in Linda, die Frau seines Zwillingsbruders, verliebt 

hat, dreht dieser durch. Er platzt in eine Gemeinderatssitzung 

und droht, Edward zu erschießen. Die Polizei 

erscheint und auch die Mütter der Zwillinge eilen herbei. 

Mrs Johnstone kann ihnen noch gestehen, dass sie 

Brüder sind, bevor sich die vor Jahren ausgesprochene, 

mutmaßliche Prophezeiung erfüllt und beide im Kugelhagel 

sterben. 

Das Stück hat auch nach mehr als dreißig Jahren 

nichts von seiner sozialkritischen Brisanz verloren. 

Noch immer sind Arm und Reich zu weit voneinander 

entfernt und noch immer haben Kinder, die in unterschiedlichen 

Schichten groß werden, nicht die gleichen 

Chancen. Das Musical kommt mit dieser Lehre durch 

die Hintertür und zeigt die Entwicklung der beiden in 

den verschiedenen Milieus. Mit viel Spaß und flotten 

Sprüchen wird das Publikum immer tiefer in die Lebenswirklichkeit 

von Edward und Micky hineingezogen, 

ohne dabei zu merken, welche Sprengkraft die sich 

anbahnende Situation entwickelt. 

Die Sommerfestspiele in Brunn im Bezirk Mödling 

sind noch jung und finden im vor drei Jahren fertiggestellten 

Veranstaltungszentrum BRUNO statt, dessen 

Festsaal 500 Menschen Platz bietet. Der Vorplatz, leicht 

begrünt, eignet sich hervorragend für kulinarische Erlebnisse 

vor der Vorstellung und während der Pause. Als 

38 



Veranstalter zeichnet die Gemeinde Brunn verantwortlich. 

Durch das Musical führt grandios der diabolisch 

wirkende Drew Sarich, der schon vor einigen Jahren 

im Wiener Ronacher im Andrew Lloyd Webber-Stück 

»Evita« als Erzähler fungierte. Die kleine Bühne in 

Brunn am Gebirge ist mit Schultafelfolie verkleidet. 

Dem mit vielen Youngstern besetzten Ensemble gelingt 

es, die Bühne (Dean Welterlen) zu füllen und für großen 

Trubel zu sorgen. Durch die intime Atmosphäre wird 

das Publikum sehr direkt mit der Handlung konfrontiert 

und kann Mimik und Gestik der Schauspieler gut 

nachvollziehen. Insbesondere Matthias Trattner, der in 

»I Am From Austria« zu sehen ist, spielt Mickys älteren 

und rüpelhaften Bruder Sammy und verkörpert den immer 

weiter absteigenden Charakter äußerst anschaulich. 

Auch Hauptdarsteller Daniel Eckert zeigt als Micky, 

wie facettenreich er sein kann. Sowohl den achtjährigen 

Lausbuben in den ersten Szenen, bei denen der 

Zuschauer das laute Spiel der Kinder verfolgen kann, 

als auch den tablettenabhängigen jungen Erwachsenen 

verkörpert er glaubhaft und berührend. Durch die hervorragende 

Besetzung ist auch für den stimmlichen Genuss, 

zur mitreißenden Musik des siebenköpfigen Orchesters 

unter der Leitung von Jeff Frohner, gesorgt. Der 

Sound ist am Veranstaltungsort im Stil einer Stadthalle 

überraschend gut. 

Am Ende haben die Zuschauer ein Wechselbad der 

Gefühle hinter sich: von den turbulenten Kindertagen 

der Zwillinge, mit einer humorvollen und einer ängstlichen 

Mutter, über die Alltagsprobleme bis hin zum 

tragischen und schockierenden Ende – es bleiben viele 

Fragen offen: Wie kann so etwas verhindert werden? 

Wie lassen sich die Lücken zwischen Arm und Reich 

schließen? Die Projektion auf den aktuellen Lebensalltag 

ist unvermeidlich – Parallelen zu seinem eigenen 

Leben kann jeder finden. Maya Hakvoort, die auf 

den Musicalbühnen seit Langem zuhause ist, hat das 

richtige Gespür bewiesen, sowohl im Leading-Team 

als auch bei ihrer Performance als Darstellerin auf der 

Bühne. Sie und ihr Team haben mit »Blutsbrüder« ein 

glänzendes Debüt gegeben und ein spannendes Bühnenstück 

ausgesucht, das öfter zu sehen sein sollte. 

Ihnen ist es gelungen, die beim ersten Lesen unrealistisch 

klingende Handlung so lebensnah zu spielen, 

dass sie das Publikum berührt. Spannend bleibt, ob 

sich die Sommerfestspiele in Brunn mit der Sparte 

Musical etablieren werden und welche Stücke Maya 

Hakvoort mit ihrem Team in den kommenden Jahren 

auf die Bühne bringen kann. 



1. Micky (Daniel Eckert) und Eddie 

(Johannes Huth) schließen Blutsbrüderschaft, 

ohne zu wissen, dass sie 

Zwillinge sind 

2. Mrs Johnstone (Maya Hakvoort) hat 

eine ganze Kinderschar (v.l.: Jonas Peter 

Zeiler, Lili Beetz, Jasmin Shahali, Hannah 

Hruska), aber leider kein Geld 

3. Mrs Johnstone (Maya Haakvort, l.) 

und Mrs Lyons (Ann Mandrella, r.) besiegeln 

den Pakt mit dem Kindertausch. 

Der Erzähler (Drew Sarich) ist Zeuge des 

Schwurs auf die Bibel 

4. Der Erzähler (Drew Sarich) führt 

kritisch durch die Geschichte 

Fotos (4): Alex List 


39


Liebe, Lügen und Leidenschaft – 

ein mörderisches Trio 

»Chicago« beim Musikfestival in Steyr 

Abb. oben: 

Das Grande Finale: Roxie (Lisa 

Habermann, vorne l.) und Velma 

(Martina Dorak, vorne r.) erkennen 

schlussendlich, dass es nur einen 

Weg gibt, nämlich gemeinsame 

Sache zu machen 

Foto: MFS / N. Weixler 

Chicago 

John Kander / Fred Ebb / Bob Fosse 

Deutsch von Erika Gesell & 

Helmut Baumann 

Musikfestival im Schlossgraben Steyr 


Regie .......................... Florian Hurler & 

Susanne Sommer 

Musik. Leitung .... Siegmund Andraschek 

Choreographie ................ Florian Hurler 

Bühnenbild .................. Georg Lindorfer 

Kostüme ................ Caterina Visconti in 

Zusammenarbeit mit dem 

Landestheater Salzburg 

Kostüme Roxie & Velma ............. FJBaur 

Visuelle Effekte .............. Martin Schiske 

Licht- & Sounddesign .......... Lichtspiele 

Roxie Hart .................. Lisa Habermann 

Velma Kelly ................... Martina Dorak 

Mama Morton ................ Patricia Nessy 

Billy Flynn .......................... Axel Herrig 

Amos Hart ..................... Jakob Semotan 

Mary Sunshine .................. Florian Stohr 

Conférencier ........ KS Josef Luftensteiner 

Fred Casely .................... Thomas Huber 

In weiteren Rollen 

Sarah Baum, Kimberley Bolen, 

Alexander Findewirth, Valerie 

Lichtenwörther, Clara Montocchio, 

James Morgan, Amelia Muus, 

Lisa-Maria Rettenbacher, Corinna 

Schaupp, Ilvy Schultschik, 

Timo Tatzber 

Europaballett St. Pölten 

Statisterie des Musikfestival Steyr 

Zum 24. Geburtstag ging es beim Musikfestival in 

Steyr auf einen Ausflug in die »Roaring Twenties«. 

Im Mittelpunkt: Die Nachtszene des verruchten und 

für seine Kriminalität bekannten Chicago. Und wie 

gewohnt setzte man auf klingende Namen: Lisa Habermann, 

die bei den Vereinigten Bühnen Wien keine 

Unbekannte ist, die aus Steyr mittlerweile nicht mehr 

wegzudenkende Martina Dorak und Volksopern-Publikumsliebling 

Axel Herrig begeisterten in diesem Jahr 

das Publikum. 

Das Musical von den Amerikanern John Kander, 

Fred Ebb und Bob Fosse wurde nach dem Theaterstück 

»Chicago« der Reporterin Maurine Dallas Watkins verfasst 

und 1975 in New York uraufgeführt. Dort gehörte 

es zu einer der erfolgreichsten Produktionen der jüngeren 

Musicalgeschichte. 1997 wurde die Show mit sechs 

Tony Awards ausgezeichnet und später sogar verfilmt. 

Und 21 Jahre danach gelangte sie zu einer der renommiertesten 

Kulturveranstaltungen Österreichs – dem 

Musikfestival Steyr, unter der Regie von Susanne Sommer 

und Florian Hurler. Die Inszenierung in Oberösterreich 

wurde ihren Vorgängern in jedem Fall gerecht. Die 

Kulisse tat ihr Übriges und schenkte den Zuschauern 

Abend für Abend gute Unterhaltung. 

Die Geschichte ist rasch erzählt: Zwei Frauen. Zwei 

Morde. Ein Gefängnis. Und mittendrin eine korrupte 

Wärterin und ein schmieriger Anwalt. Die perfekte 

Szenerie für das Amerika der 20er Jahre. Roxie Hart 

kommt wegen Mordes an ihrem Liebhaber ins Frauengefängnis. 

Dort wird sie schnell als »Jazz-Mörderin« zum 

gefeierten Medienstar – sehr zum Ärger ihrer Mitinsassin 

Velma Kelly, einer Tänzerin, die nur allzu gern im 

Mittelpunkt steht. Die beiden Frauen werden zu Konkurrentinnen 

und buhlen vor allem um eines: die Gunst 

des Top-Anwalts Billy Flynn – und damit hoffentlich 

verbunden die Freilassung. Dabei wird mit Hilfe von 

Lügen, Intrigen und Boshaftigkeit gearbeitet. Frei nach 

dem Motto: Alles ist erlaubt. Erwartungsgemäß kommt 

Roxie am Ende frei – ihrem Lebensstil als Medienikone 

muss sie dafür Adieu sagen. So bleibt nur noch eines: 

mit Velma zusammenarbeiten und so zum ersehnten 

Ruhm aufsteigen. 

Die Hauptrolle der Roxie Hart gibt Lisa Habermann 

mit sehr viel Charme. Sie mimt eine Frau, die 

einerseits stark, durchtrieben und manipulativ ist – und 

doch Schwächen und Angst zeigt. Habermanns Darbietung 

ist äußerst gefühlsbetont und auch gesanglich 

einwandfrei. Ihre Gegenspielerin Velma Kelly wird von 

Publikumsliebling Martina Dorak interpretiert. Die Sopranistin 

und Balletttänzerin überzeugt ebenfalls, einzig 

der Klassiker ›All der Jazz‹ hätte etwas mehr Pepp vertragen 

können. Schon von Weitem sind Velmas Drang 

nach Aufmerksamkeit und ihre Auflehnung gegen die 

Gesellschaft spürbar. In einer undankbaren Rolle, aber 

großartig interpretiert, findet sich Jakob Semotan als 

Amos Hart, Roxies Ehemann, wieder. Unscheinbar, einfach 

und liebenswert – der klassische Verlierer-Typ. Bei 

seinem Solo ›Mr Zellophan‹ erzeugt Semotan so manches 

Schmunzeln im Publikum und lässt seine Sympathiewerte 

in die Höhe schnellen. Stimmlich bleibt er in 

der Rolle (gewollt – so ist die Intention) unscheinbar. 

Als Staranwalt und manipulativer Geizhals brilliert Axel 

Herrig sowohl stimmlich als auch darstellerisch. Man 

nimmt ihm seine Rolle in jeder Facette ab. Ebenso geldgierig 

ist die Gefängniswärterin, genannt »Mama« Morton: 

Patricia Nessy verzaubert mit Witz und Charme. 

Die Inszenierung in Steyr lässt kaum Wünsche offen. 

Einzig das Bühnenbild (Georg Lindorfer) ist eher 

einfach gestaltet – was bei der vorliegenden Geschichte 

aber auch nicht anders nötig ist. Zwei Treppen und verschiebbare 

Elemente von Gitterstäben wurden effektiv 

eingesetzt und schufen somit das Flair des Chicago der 

1920er. Für zusätzliche Dramatik sorgt Martin Schiske 

mit visuellen Effekten, die er auf die Schlosswand projiziert. 

Auffallend akkurat, detailgetreu und ebenfalls den 

20er Jahren angepasst sind die Kostüme von Caterina 

Visconti. Sie schuf eine Mischung aus farbloser Gefängniskluft 

und schillernden Bühnenoutfits – die sich in- 

40 



nerhalb von Sekunden abwechseln. 

Musikalisch begeisterte das Cross Over Orchestra 

unter der musikalischen Leitung von Siegmund Andraschek. 

Clever gelöst, musizierte das Orchester auf der 

Bühne, allerdings hinter – wie könnte es anders sein – 

Gitterstäben. Von dem vielfach verteufelten Open-Air- 

Sound bei Freiluftveranstaltungen war in Steyr nichts 

zu merken. Eine fantastische musikalische Darbietung, 

gepaart mit einwandfreiem Sound unterstrich die darstellerische 

Leistung des Abends. 

Highlight des Abends war das Finale – goldene Tänzer- 

Kostüme, gepaart mit einem Konfetti-Feuerwerk und 

einem stimmlich sowie vor allem tänzerisch sehr starken 

Ensemble. Dazu die Schlosskulisse unter freiem 

Himmel. Was will man mehr von einem Musical- 

Abend? Das Musikfestival Steyr ist auch dieses Jahr 

einen Besuch wert. 

Yvonne Brandstetter 


1. Sechs kaltblütige Mörderinnen erzählen 

ihre Geschichten: Der ›Zellenblocktango‹ 

– ein Highlight der Show 

2. Staranwalt Billy Flynn (Axel Herrig, 

Mitte mit Ensemble) wird umgarnt – er hat 

bekanntlich noch nie einen Fall vor Gericht 

verloren – und deshalb fließt das Geld 

3. Von der Gefängniskluft ins sexy Tanz- 

Outfit: Im Frauengefängnis in Chicago 

sonnt sich Roxie Hart (Lisa Habermann) 

in ihrem Ruhm, der sie auf die Titelseiten 

der Zeitungen bringt 

Fotos (3): MFS / N. Weixler 


41


Neues aus Österreich 

zusammengestellt von Barbara Kern und Sandy Kolbuch 

»Murder Ballad« in Wien 

Sandra Becher bringt das international gefeierte 

Off-Broadway-Musical »Murder Ballad« (uraufgeführt 

2012) nach Wien. Am 6. Oktober 2018 feiert 

das Stück seine österreichische Erstaufführung 

unter Regie von Benedikt Karasek (»Zorro – Das 

Musical«) und der musikalischen Leitung von Ronald 

Sedlaczek in der Sargfabrik. 

Das nach einer Unterkategorie der traditionellen 

Ballade benannte Stück von Julia Gordon 

(Text) und Juliana Nash (Musik), welches die 

Liedtexte in Erzählform präsentiert, wurde für 

fünf Lortel Awards nominiert. 

In Wien wird Sandra Bell (»Jesus Christ Superstar«) 

als Erzählerin den Zuschauern von der 

tragischen Dreiecksbeziehung berichten, die bis 

zum Ende des Abends zum Mord führen wird. 

Markus Neugebauer (»Rocky – Das Musical«) 

wird Tom verkörpern, der als Musiker mit der 

Schauspielerin Sara, gespielt von Linda Koprowski 

(»Die Blues Brothers«), liiert ist. Das Paar will 

in New York das große Glück finden. Doch nach 

drei Jahren stehen sie vor den Trümmern ihrer Beziehung 

und unerfüllten Wünschen. Enttäuscht 

verlässt Sara den Musiker und lernt angetrunken 

in den Straßen New Yorks zufällig den Studenten 

Michael kennen, in dessen Rolle Michael Konicek 

(»Das Orangenmädchen«) schlüpfen wird. 

Der sensible, junge Mann will die Angetrunkene 

ursprünglich nur nach Hause bringen … Doch 

aus der Zufallsbekanntschaft wird ein Paar, das 

heiratet und nach kurzer Zeit eine Familie gründet. 

Während jedoch ihre Tochter heranwächst, 

verliert sich das Ehepaar in Erziehungsfragen, 

wodurch ihre Liebe zu schrumpfen scheint. Sara 

denkt oft an die unbeschwerte Zeit mit Tom zurück, 

der in der Zwischenzeit seine Musikerkarriere 

an den Nagel gehängt und eine Bar eröffnet 

hat. Kurzentschlossen nimmt Sara Kontakt 

zu ihm auf. Als sie sich wiedersehen, werden die 

alten Gefühle erneut entfacht. Die beiden beginnen 

eine heftige Affäre miteinander. Als Michael 

dies herausfindet, bricht für ihn eine Welt zusammen. 

Die ungewollte Dreiecksbeziehung nimmt 

ein böses Ende. Einer von ihnen stirbt … 

Mehr auf: www.murderballad.at 

»Doktor Schiwago« beim Musical Frühling in 

Gmunden 

»Doktor Schiwago« feiert am 11. April 2019 seine 

österreichische Erstaufführung am Traunsee 

und gespielt wird bis zum 28. des Monats. Im 

5. Jahr des Musical Frühling in Gmunden kommt 

mit »Doktor Schiwago« erneut ein Stück mit der 

Musik von Lucy Simon auf die Bühne, die auch 

für »Der geheime Garten« (2017 in Gmunden) 

komponierte. Die Buchadaption des Romans von 

(v.l.): Markus Olzinger, Elisabeth Sikora und Caspar Richter feiern 2019 das 5-jährige Bestehen des 

Musical Frühling in Gmunden 

Foto: Musical Frühling 

Boris Pasternak (1956) verfasste Michael Weller, 

die Liedtexte stammen von Michael Korie und 

Amy Powers. Omar Sharif wurde in der Titelrolle 

von David Leans oscarprämierter Hollywood- 

Verfilmung berühmt. 

Für die deutschsprachige Fassung zeichnen 

Sabine Ruflair (Liedtexte) und Jürgen Hartmann 

(Buch) verantwortlich (bereits bei der deutschsprachigen 

Erstaufführung an der Musikalischen 

Komödie der Oper Leipzig). Regie führt der Intendant 

des Musical Frühling in Gmunden, Markus 

Olzinger. Die musikalische Leitung liegt in 

den bewährten Händen von Caspar Richter. Julia 

Ledl choreographiert und die Kostüme kreiert 

Mathilde Grebot. 

Yngve Gasoy Romdal, der bereits in »Jane 

Eyre« zu erleben war, kehrt in der Rolle des russischen 

Arztes, der im Zarenreich hinund hergerissen 

ist zwischen Pflicht und Familie auf der 

einen Seite und seiner Leidenschaft für die Partisanenkämpferin 

Lara auf der anderen Seite, zurück. 

Die Rolle der geheimnisvollen Lara übernimmt 

Elisabeth Sikora, die schon in »Jane Eyre« mit dem 

gebürtigen Norweger auf der Bühne stand. 

Mehr auf: www.musical-gmunden.com 

»Lazarus« in Linz 

Seit dem 27. September 2018 ist im Großen Saal 

des Musiktheaters in Linz das David-Bowie-Musical 

»Lazarus« zu sehen. Damit wurde die neue 

Spielzeit 2018/19 eröffnet. Die musikalische 

Leitung der Inszenierung von Johannes von Matuschka 

hat Christopher Mundy. Die Choreographie 

kreierte Wei-Ken Liao, das Bühnenbild Christoph 

Rufer und die Kostüme Tanja Liebermann. 

Das Licht verantwortet Johann Hofbauer und das 

Media Design schuf die Ars Electronica Futurelab, 

die für die künstlerische Visualisierung der Traumwelten 

verantwortlich ist, und versieht »Lazarus« 

mit neuartigen visuellen Effekten. Arne Beeker hat 

die dramaturgische Begleitung übernommen. 

Es spielen Christian Fröhlich (Michael), 

Riccardo Greco (Newton), Ariana Schirasi-Fard 

(Elly), Christof Messner (Zach / Ben), Aoi Yoshida 

(Japanerin / Maemi / Girl 3), Daniela Dett 

(Girl 1), Lynsey Thurgar (Girl 2), Hanna Kastner 

(Mädchen, später Marley) und Carsten Lepper 

(Valentine). 

Mehr auf: www.landestheater-linz.at 

Riccardo Greco als Newton 

Foto: Robert Josipovic 

42 


LIVINGROOM CONCERT 

SCOTT 

ALAN 

LIVE 

MIT SPECIAL GUEST 

OEDO KUIPERS 

Foto: Dorothea Baumann 

20. OKTOBER 2018 

19:00 / €59 

Tickets: www.onstage-bs.de/tickets 

OnStage, Langer Hof 2F, 38100 BS

Premierenblick 

Premieren Oktober & November 2018 

Diese Premierenübersicht erhebt keinen Anspruch auf Vollständigkeit. Alle Angaben ohne Gewähr. Weitere Informationen finden Sie auf www.unitedmusicals.de 

Ab in den Süden 

Diverse Komponisten / Espen Nowacki 

Fritz Bremen 

Uraufführung: 9. November 2018 

www.fritz-bremen.de 

Acht Frauen 

Franz Wittenbring / Robert Thomas 

Deutsch von Franz Martin 

Theater in der Josefstadt Wien 

Premiere: 8. November 2018 

www.josefstadt.org 

All Shook Up 

Drew Sarich 

Elvis Presley / Joe DiPietro 

hat seinen Vertrag der Titelrolle von »Rocky« in Hamburg 

bis Mai 2014 verlängert und wird im Oktober 2013 

www.stage-entertainment.de 


Deutsche Dialoge von Benjamin Baumann 

in der konzertanten, deutschsprachigen Erstaufführung Bonnie & Clyde 

von musicalCOM 

»Love Never Dies« in Wien auf der Bühne stehen. 

Frank Wildhorn / Don Black / Ivan Menchell 

Katharinensaal Geboren Nürnberg St. Louis, Missouri (USA), absolvierte er 


Deutschsprachige seine Erstaufführung: Ausbildung 5. in Oktober Musik, Schauspiel 2018 und Tanz am 

Boston Conservatory und stand in New York erstmals Musical!kultur Daaden 

www.musicalcom.de 

im Musical auf der Bühne, u. a. in »Joseph and the Apollo Theater Siegen 

Amazing Technicolour Dreamcoat«, »Tony n‘ Tina‘s Premiere: 12. Oktober 2018 

Wedding« Anastasia und »Jesus Christ Superstar«. Die Rolle 

des Quasimodo in »Der Glöckner von Notre Dame« www.musicalkultur.de 

Stephen Flaherty / Lynn Ahrens / Terrence McNally 

Deutsch 

führte 

von Wolfgang 

ihn 1999 

Adenberg 

nach Berlin. Zu seinen Haupt- und Titelrollen 

in Deutschland, Österreich und der Schweiz Bonnie & Clyde 

Stage gehören Entertainment Berger »Hair«, »Boss in »Fever«, die 

Frank 

Titelrolle 

in Theater »Hedwig Stuttgart and the Angry Inch«, Cousin Kevin in 

Wildhorn / Don Black / Ivan Menchell 

Palladium 


Deutschsprachige »The Who‘s Erstaufführung: 

Tommy«, die Titelrolle in »Jekyll & Hyde«, 

15. »Jesus November Christ Superstar«, 2018 »Dracula«, »Rudolf – Affaire Theater Lüneburg – Großes Haus 

Mayerling«, Che in »Evita«, Curtis Jackson in »Sister Premiere: 17. November 2018 


Act« und Graf von Krolock in »Tanz der Vampire«. 

www.theater-lueneburg.de 

Bei Aufenthalten in New York spielte er Hauptrollen in 

»Lestat«, Annie »Jaques Brel is Alive ...« und »Les Misérables« 

Charles Strouse / am Martin Broadway. Charnin / Thomas Meehan 

Boygroup 

Deutsch von Holger Hauer & Jürgen Hartmann 

Diverse Komponisten / Michael Fajgel 

Bühnen Halle 

Oper 


www.buehnen-halle.de 

Annie Get Your Gun 

Irving Berlin / Dorothy Fields / Herbert Fields 

Deutsch von Robert Gilbert & Frank Thannhäuser 

Erzgebirgische Theater + Orchester Ges. 

Eduard-von-Winterstein-Theater 

Annaberg-Buchholz – Große Bühne 

Premiere: 28. Oktober 2018 

www.winterstein-theater.de 

Aschenputtel 

Gioachino Rossini / Peter Geilich / Cecilia Ward / 

Gebrüder Grimm 

Stadttheater Flensburg 


www.sh-landestheater.de 

Bare 

Damon Intrabartolo / Jon Hartmere 

Deutsch von Hartmut H. Forche 

Musische Gruppe Auerbach 

Vereinshaus Darmstadt 


www.mga-darmstadt.de 

Bat Out of Hell 

Jim Steinman 

Deutsch von Roland Schimmelpfennig & Frank 

Ramond 

Stage Entertainment 

Metronom Theater Oberhausen 

Deutschsprachige Erstaufführung: 8. November 2018 

Theaterschiff Bremen 


www.theaterschiff-bremen.de 

Cabaret 

John Kander / Fred Ebb / Joe Masteroff 

Deutsch von Robert Gilbert 

Theater Baden-Baden 


www.theater.baden-baden.de 

Cabaret 



Theater der Altmark Stendal – Großes Haus 


www.tda-stendal.com 

Cabaret 


The Englisch Theatre Frankfurt am Main 


www.english-theatre.de 

Café Rieger 

Diverse Komponisten / Patrick Schimanski 

Landestheater Schwaben Memmingen 

Foyer 

Uraufführung: 24. November 

www.landestheater-schwaben.de 

Candide 

Leonard Bernstein / Richard Wilbur / John Latouche / 

Dorothy Parker / Stephen Sondheim / Lillian Hellman / 

Hugh Wheeler / John Caird 

Deutsch von Martin G. Berger 

Komische Oper Berlin 


www.komische-oper-berlin.de 

Catch Me If You Can 

Marc Shaiman / Scott Wittman / Terrence McNally 

Deutsch von Werner Sobotka 

In Zusammenarbeit mit outside eye 

Staatstheater Nürnberg 

Opernhaus 


www.staatstheater-nuernberg.de 

Cinderella 

Gerald Uhlmann / Angelika Uhlmann 

Musicalbühne Nürnberg 

Uraufführung: 31. Oktober 2018 

www.musicalbuehne.de 

Cinderella 

Richard Rodgers / David Chase / Bruce Pohomac / 

Douglas Carter / Oscar Hammerstein II 

Deutsch von Jens Luckwaldt 

Theaterakademie August Everding & 

Münchner Rundfunkorchester 

Prinzregententheater München 

Deutschsprachige Erstaufführung: 31. Oktober 2018 

www.theaterakademie.de 

Crazy For You 



TiC- Theater in Cronenberg Wuppertal-Cronenberg 


www.tic-theater.de 

Der Medicus – Das Musical 

Dennis Martin / Wolfgang Adenberg / Christoph Jilo 

Spotlight Musicals 

Deutsches Theater München 


www.deutsches-theater.de 

Der Reigen 

Dean Wilmington / Uwe Lohr 

Theater an der Rot Eggenfelden 


www.theater-an-der-rott.de 

44 

blickpunkt musical 05/18 September – November 2018




Der Ring 

Frank Nimsgern / Daniel Call 

Big Dimension 

Ludwigs Festspielhaus Füssen 



Der Zauberlehrling 

Robert Persché / Andreas Braunendal 

Bühne Baden 

Stadttheater 


www.buehnebaden.at 

Die Brücken am Fluss (Tour) 



Heartmade Production & EURO-STUDIO Landgraf 

Theater am Ring Villingen-Schwenningen 


www.landgraf.de 

Die Dreigroschenoper 

Kurt Weill / Bertolt Brecht / Elisabeth Hauptmann 

Theater Kiel 

Schauspielhaus 


www.theater-kiel.de 

Die letzten fünf Jahre 

Jason Robert Brown 


Theater Vorpommern 

Gustav-Adolf Saal (Jacobikirche) Stralsund 


www.theater-vorpommern.de 

Die Tagebücher von Adam & Eva 

Marc Seitz / Kevin Schroeder 

Theatercouch Wien 


www.theatercouch.at 

Dirty Dancing – 

Das Original Live On Tour 

Diverse Komponisten / Eleanor Bergstein 

Deutsch von Wolfgang Hofer & Anja Hauptmann 

BB Promotion 

Musical Dome Köln 


www.bb-promotion.com 

Diven sterben einsam 

Thomas Möckel / Dirk Audehm 

Theater Erfurt 

Studio 


www.theater-erfurt.de 

Ein Amerikaner in Paris 

George Gershwin / Ira Gershwin / Craig Lucas 


Deutsche Dialoge von Roman Hinze & 

Kevin Schroeder 

Landestheater Linz 

Musiktheater – Großer Saal 

Deutschsprachige Erstaufführung: 

25. November 2018 

www.landestheater-linz.at 

Ghost – Nachricht von Sam 

Dave Stewart / Glen Ballard / Bruce Joel Rubin 

Deutsch von Anja Hauptmann 


Operettenhaus Hamburg 



High School Musical (Disney) 

Diverse Komponisten & Songwriter / David Simpatico 

Deutsch von Roman Hinze 

The Musical Company 

Burg Seevetal 


www.themusicalcompany.de 

Höllisch Moderne Millie 

Jeanine Tesori / Dick Scanlan / Richard Morris 

Deutsch von Roman Hinze & Jürgen Hartmann 

Theater Hof – Großes Haus 


www.theater-hof.de 

Im weißen Rössl 

Ralph Benatzky / Robert Gilbert / 

Hans Müller-Einigen / Erik Charell 

Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin – 

Großes Haus 


www.mecklenburgisches-staatstheater.de 




Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen 

Großes Haus – Hauptbühne 


www.theater-bautzen.de 

Kiss Me, Kate 

Cole Porter / Samuel & Bella Spewack 


Deutsch von Günter Neumann 

überarbeitet von Peter Lund 

Oper Graz – Hauptbühne 


www.oper-graz.com 

Lenya Story – Eine Hommage an 

Lotte Lenya und Kurt Weill 

Kurt Weill / Torsten Fischer / Herbert Schäfer 

Eine Produktion des Theaters in der Josefstadt Wien 

in Zusammenarbeit mit dem 

Renaissance-Theater Berlin 

Deutsche Erstaufführung: 18. Oktober 2018 

www.renaissance-theater.de 

Mamma Macchiato 

Tom van Hasselt 

Kammertheater Karlsruhe 

Theatersaal K2 


www.kammertheater-karlsruhe.de 

Mamma Mia! (Tour) 

Björn Ulvaeus / Benny Andersson 

Deutsch von Michael Kunze & Ruth Deny 

BB Promotion & Stage Entertainment 




Mass 

Leonard Bernstein / Stephen Schwartz 

In englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Musiktheater im Revier Gelsenkirchen 

Premiere: 6. Oktober 2016 

www.musiktheater-im-revier.de 

Meine Stille Nacht 

John Debney / Siedah Garrett / Michael Weiner / 

Alan Zachary / Hannah Friedman 

Deutsch von Ruth Deny & Johannes Deny 

Salzburger Landestheater 

Felsenreitschule 


www.salzburger-landestheater.at 

Mord a cappella – unter Verdacht 

»Die Schmachtigallen« 

Diverse Komponisten / Wolfgang Hofmann 

Stadttheater Gießen – Großes Haus 


www.stadttheater-giessen.de 

Murder Ballad 

Juliana Nash / Julia Jordan 


Sandra Becher 

Sargfabrik Wien 

Österreichische Erstaufführung: 6. Oktober 2018 

www.murderballad.at 

My Fair Lady 

Frederick Loewe / Alan Jay Lerner 


Staatstheater Cottbus – Großes Haus 


www.staatstheater-cottbus.de 


45




My Fair Lady 



Staatstheater Wiesbaden 

Oper – Großes Haus 


www.staatstheater-wiesbaden.de 

My Fair Lady 



Theater Ulm – Großes Haus 


www.theater-ulm.de/ 

Namen an der Wand 

Rory Six 




Peter Pan 

George Stiles / Anthony Drewe / Willis Hall 


In Kooperation mit der Musikschule der 

Hansestadt Lüneburg 

Theater Lüneburg 

Junge Bühne T.3 



Pumuckl 

Franz Wittenbrink / Anne X. Weber 

Stadttheater Gießen 



Rent 

Jonathan Larson 


Musical Company 

Hotel Cap Polonio Pinneberg 


www.musical-company.net 

»RESPECT« 

A Tribute to the Blues Brothers 

Diverse Komponisten / Gottfried Angerer / 

Susanne Kerbl 

Staatstheater Bad Hall 


www.stadttheater-badhall.com 

Robin Hood – Für Liebe und 

Gerechtigkeit 

Martin Doepke / Elke Schlimbach / Grant Stevens / 

Hans Holzbecher / Andrea Friedrichs 

Stage Enjoyment 

Besucherzentrum Willingen 


www.theater-musical.de 

Scrooge 

Leslie Bricusse 

Deutsch von Ingo Budweg, Jana Hentschel, 

Anna-Lena Garske & Mirko Wienke 

Freies Musical-Ensemble Münster 

Waldorf Konzertsaal 


www.muenster.org 

So oder So – Hildegard Knef 

Hildegard Knef / Gilla Cremer 

Stadttheater Ingolstadt 

Studio im Herzogskasten 


www.theater.ingolstadt.de 

Struwwelpeter – Shockheaded Peter 

»The Tiger Lillies« / Martyn Jacques / 

Phelim McDermott / Julian Crouch 

Deutsch von Andreas Marber 

Württembergische Landesbühne Esslingen 



www.wlb-esslingen.de 

Tell Me on a Sunday 

(Bleib noch bis zum Sonntag) 

Andrew Lloyd Webber / Don Black 

Deutsch von Michael Kunze 

Pfalztheater Kaiserslautern 

Werkstattbühne 


www.pfalztheater.de 

The Addams Family 

Andrew Lippa / Marshall Brickman / Rick Elice 



Stadttheater Hildesheim – Großes Haus 


www.tfn-online.de 

The Black Rider – 

The Casting of the Magic Bullets 

Tom Waits / William S. Burroughs / Robert Wilson 

Deutsch von Wolfgang Wiens 

Landesbühne Nord 

Stadttheater Wilhelmshaven 


www.landesbuehne-nord.de 

The Silent 

Leonard Cohen / Carsten Knödler / René Schmidt 

Theater Chemnitz 

Schauspielhaus – Foyer 


www.theater-chemnitz.de 

TraumFrauen 

Diverse Komponisten / Katarzyna Kunicka / 

Susanne von Lonski / Reinhard Simon 


intimes theater 


www.theater-schwedt.de 

VIVID 

Arne Schumann / Josef Bach / Dave Kochanski / 

Kim Sanders / Krista Monson / Oliver Hoppmann 

Friedrichstadt-Palast Berlin 


www.palast.berlin 

Wechselspiel der Liebe (Tour) 

Richard Blackford / Claus Beling / Rosamunde Pilcher 

Komödie im Bayerischen Hof 

Kulturzentrum Oberschützen 


www.muenchner-tournee.de 

West Side Story 

Leonard Bernstein / Stephen Sondheim / 

Arthur Laurents / Jerome Robbins 


Deutsche Dialoge von Frank Thannhäuser & 

Nico Rabenald 

Theater Dortmund 

Opernhaus 


www.theaterdo.de 

Hinweis der Redaktion 

Der Premierenblick basiert auf Informationen, die wir 

von den Theatern in Deutschland, Österreich und der 

Schweiz erhalten. Leider erreichen uns nicht alle Termine 

und Informationen rechtzeitig oder diese sind bei 

Redaktionsschluss noch nicht veröffentlicht. Premieren, 

die bei Redaktionsschluss nicht oder mit zu wenig 

Informationen vorliegen, können leider nicht berücksichtigt 

werden. 

Diese Premierenübersicht erhebt keinen Anspruch auf 

Vollständigkeit, jedoch bitten wir alle Theater, uns frühestmöglich 

mit Informationen zu den bevorstehenden 

Premieren zu versorgen. Damit wir Ihre Premieren 

im Dezember und Januar in der kommenden Ausgabe 

berücksichtigen können, bitten wir Sie um Zusendung 

der Termine sowie Angaben zu Autoren, Komponisten 

und Übersetzung bis zum 20. Oktober 2018 an 

redaktion@blickpunktmusical.de. 

46 

blickpunkt musical 05/18 September – November 2018

Sai 

Luisenburg-Produktion 2017 

DAS DSCHUNGELBUCH 

(Foto: Florian Miedl) 


28 90 



EUR/Jahr 

DIE LUISENBURG-FESTSPIELE 

suchen für die Spielzeit 2019: 



€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


MADAGASCAR – ein musikalisches Abenteuer 

Regie: Anatol Preissler 

Proben: ab 26.4.2019 – Premiere: 29.5.2019, 

Laufzeit: bis 11.8.2019 

Exzellente Musical-SängerInnen und -SchauspielerInnen 

mit komödiantischem Talent 














Prisci la – Königin der Wüste in München 

Jeky l & Hyde in Frankfurt a. Main 


GREASE 

Regie: Peter Hohenecker 

Choreografie: Anita Holm 

Proben: ab 20.5.2019 – Premiere: 28.6.2019, 

Laufzeit bis 14.8.2019 


ZUCKER 

Neues Musical von Birgit Simmler & Paul Graham Brown 

Regie: Marc Krone 

Proben: ab 1.7.2019 – Premiere spätestens: 16.8.2019, 

Laufzeit bis 18.8.2019 


Bewerbungsvoraussetzung: Muttersprache Deutsch 

oder hervorragende deutsche Sprachkenntnisse 

In der Regel erfolgt eine Querbesetzung in 2 Musicals 

Auditions in Hamburg 

Sonntag und Montag, 4. und 5. November 

inklusive Tanz-Audition – Schauspielmonolog 

wird vorausgesetzt 

Anmeldungen bis 15.10.2018 

mit Lebenslauf und Foto: 

kbb-luisenburg@wunsiedel.de 

www.luisenburg-aktuell.de 








€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


Inkl. 





Fun Home in London 






oder per Telefon 030 50596959

Mit Unterstützung von sound of music 

Einspielungen 

Einspielungen 

zusammengestellt von Eva Baldauf, Barbara Kern, 

The Band's Visit 

Original Broadway Cast Recording 

17 Titel + 1 Bonus-Track 

42 min 40 min 

Jewel-CD-Case mit 24-seitigem 

Booklet mit allen Mitwirkenden, 

Synopsis unter Einbindung der 

Liedtitel, alle Songtexte, Auszug 

aus New York Times von Ben 

Brantley, Produktionsfotos 

as beschwingte, melancholische Musical von 

DDavid Yazbek (»The Full Monty«) und Itamar 

Moses erhielt 10 Tonys. Der Soundtrack präsentiert 

in exzellenter Tonqualität mit einer Mischung aus 

Jazz und orientalischen Instrumenten (›Overture‹: 

Seiteninstrument Oud, Flöte Nay, kleine Schellen- 

Trommel Tabla, große Trommel Darbuka) die eigene 

Klangwelt. Vorlage bildete der Independent Film 

über das Stranden einer ägyptischen Polizeikapelle 

in einem verschlafenen israelischen Nest, in dem 

viele darauf hoffen, dass endlich etwas passiert 

(›Waiting‹). Die Begegnungen bereichern beide Seiten 

(jazzig: ›Haled's Song About Love‹). Zwischen 

Bandleader Tewfiq (Tony Shalhoubs warmes Timbre 

ist auch in ›Itgara'a‹/›Something Different‹ zu hören) 

und Herbergsmutter Dina (mit ausdrucksvoller Stimme: 

Katrina Lenk), die anfangs sarkastisch feststellt: 

›Welcome to Nowhere‹, entsteht eine zarte Liebesgeschichte. 

Er erweckt in ihr den Traum einer Liebe 

zwischen der Stimme Ägyptens, der Sängerin Umm Kulthum, und dem charmanten 

»Pharaoh of Romance«, ›Omar Sharif‹. Den Ausklang bildet ›The Concert‹ der Kapelle 

beim Kulturfestival mit einem Trommelfeuerwerk. Ein Kleinod! 

Der bewegte Mann – Das Musical 

Aufnahme des Altonaer Theater Hamburg 

16 Titel 

54 min 55 sec 


Booklet mit allen Beteiligten, 

Songliste, alle Songtexte, Produktionsfotos 

Les Aventures de Tom Sawyer – Le Musical 

Cast Aufnahme zur Uraufführung in Paris 

19 Titel 

55 min 09 sec 

Digipack mit 20-seitigem 


Songliste, Synopsis, alle Songtexte, 

Produktionsfotos 

er bewegte Mann - Das Musical« basiert auf 

Ddem gleichnamigen Film von Sönke Wortmann 

von 1994, der wiederum von den Comics von Ralph 

König inspiriert ist. Christian Gundlach komponierte 

die Musik, schrieb die Liedtexte und das Buch zusammen 

mit Craig Simmons. Am 26. Juli 2017 wurde 

es am Thalia Theater in Hamburg uraufgeführt. 

Aus dem ersten Lied ›Heut' Nacht‹ geht hervor, dass 

Axel (Elias Krischke) von seiner Freundin Doro (Jennifer 

Siemann) beim Fremdgehen erwischt wird. Das 

melodiöse ›Alles was ich will‹ ist der Beginn der 

Freundschaft von Alex zum homosexuellen Norbert 

(Jan Kersjes). Ganz reizvoll klingt auch Waltrauds 

(Mark Weigel) Plädoyer ›Sei einfach du‹, in dem sie/ 

er ihn auffordert, sich nicht wegen seiner sexuellen 

Neigung zu verstecken. Sein ›Waltraud weiß Bescheid‹ 

gehört zu den eindringlicheren Songs des 

Musicals. Axel outet sich als ›Ein bewegter Mann‹, 

ein gefälliges Lied wie auch Doros Erkenntnisse ›Bei Tageslicht‹. Sehr stark ist das 

Duett ›Wie du‹, in dem Norbert und Axel ihre wahre Freundschaft unterstreichen. 

Insgesamt gefallen alle Songs. 

as Musical »Les Aventures de Tom Sawyer« von 

DJulien Salvia (Musik) und Ludovic-Alexandre Vidal 

(Liedtexte und Buch) überraschte in Paris durch 

seine ausgezeichnete Musik in der großen Orchestrierung 

von Larry Blank und Antoine Lefort. Der 

erste Ohrwurm ist ›En deux trois coups d’pinceaux / 

In ein zwei drei Pinselstrichen‹. Jimmy Costa-Savelli 

(Tom Sawyer) kann sowohl mit ›Ma grande aventure‹ 

überzeugen als auch im Duett mit Megan Bonsard 

(Becky) mit dem Lied ›J'dis ça j'dis rien‹. ›Mais 

c'est la vie‹ ist ein gelungener Moment für Harry 

Hamaoui (Huckleberry Finn). Marion Préïté (Tante 

Polly) singt eines der schönsten Lieder der Show: 

›Je n'suis pas‹. Die Ensemble-Nummern ›Après la 

pluie, le beau temps / Nach dem Regen, das schöne 

Wetter‹ und ›Saint-Petersburg Mississippi‹ gehen 

ebenfalls ins Ohr. 

Fazit: Diese musikalische Komödie eröffnet eine 

Schatztruhe an Melodien! 

Foto: Stage Entertainment / Detlef Overmann 

Fack Ju Göhte – Das Musical 

Live-Aufnahme aus dem Theater Werk7 in München 

Ein halbes Jahr nach der Uraufführung von »Fack Ju Göthe – Das Musical« 

(Musik und Liedtexte: Nicolas Rebscher und Simon Triebel) in München 

erschien die CD mit Live-Aufnahmen des Stückes, entstanden bei der Premiere. 

Sie beinhaltet alle Titel, bis auf die Reprisen und verbindende Dialoge. 

Wer weder Musical noch Film gesehen hat, sollte sich die im Booklet enthaltene 

Zusammenfassung durchlesen. Dann ist es möglich, der Geschichte zu 

folgen und die Musik, welche verschiedene Stilrichtungen, wie Clubsound 

(›Zeig uns, was du hast‹, Jennifer Siemann, Sandra Leitner, Ensemble), Hip- 

Hop und modernen Pop, in sich vereint, zu genießen. Unterstützt wird dies 

durch die gelungene Abstimmung von Musik (Band des Werk7 Theaters), 

Sprache und Gesang. 

Die ersten Lieder der CD können etwas befremdlich wirken, zumal dem 

Zeki Müller Darsteller Max Hemmersdorfer die Rap-Passagen (etwa zu Beginn 

von ›Hier kommt der Mob‹) besser gelingen als die Gesangselemente 

und der Start in die Aufnahme dadurch etwas flach erscheint. Die Ensemble-Parts, 

mit denen viele Lieder abgeschlossen werden, gehen ins Ohr und 

verbreiten gute Laune, wie bei ›Kaltes Wasser‹ (Max Hemmersdorfer, Johanna 

Spantzel, Ensemble). Dabei täuscht die teilweise konkrete Umgangssprache 

bisweilen über eines hinweg: Wie Herr Müller im Stück, verspürt man 

spätestens bei ›Zeitkapsel‹ (u. a. Max Hemmersdorfer, Rebekka Corcodel), 

dass sich hinter der flapsigen Fassade ernsthafte Inhalte verbergen. Rap als 

verbindendes Element der gesamten CD passt bei diesem Lied besonders 

gut zur Darstellung der Schüler-Briefe, abgerundet durch einen ergreifenden 

Abschluss des Ensembles. Spätestens bei 

›Unser Leben ist toll‹ (Max Hemmersdorfer, 

Ensemble) wird einem bewusst, dass das Musical 

sehr sozialkritisch ist und dennoch nicht 

belehrend wirkt. 

Dies und die Bollywood-Hommage von 

›Schula, Schula‹ (Ensemble) machen richtig 

Lust, sich das Stück einmal live anzusehen, 

selbst wenn man der Thematik und dem Humor 

skeptisch gegenübersteht. Für all jene, die 

das Glück hatten, es in München erleben zu 

können, ist die CD eine wundervolle Möglichkeit, 

das Musical vor dem geistigen Auge 

immer wieder erleben zu können. 

18 Titel 

77 min 43 sec 


Booklet mit allen Mitwirkenden, 

Synopsis getrennt nach Akten, 

alle Songtexte, Produktionsfotos 

48 


Einspielungen 

Mit Unterstützung von sound of music 

Sandy Kolbuch, Rosalie Rosenbusch und Christian Spielmann 

Foto: Simone Leonhartsberger 

Ein wenig Farbe 

Pia Douwes – Ein neues Musical von Rory Six 

Mit »Ein wenig Farbe« legt der belgischstämmige Wahl-Wiener Rory 

Six (Buch und Musik) erneut ein bezauberndes Musical vor. Dabei 

könnte es thematisch nicht realistischer und aktueller sein, denn der Stoff ist 

direkt aus dem Leben gegriffen. Das Ein-Personen-Musical stellt die persönliche 

Geschichte einer Transgender-Frau dar und erzählt in aufflackernden 

Momenten einfühlsam von den bisherigen Stationen im Leben von »Helena«, 

geborener »Klaus«. Acht musikalisch und textlich in sich stimmige 

Lieder handeln von Helenas Reise zur Selbstfindung. Ausgangspunkt der 

Handlung oder vielmehr des Erzählfadens ist ›Ein Wunder passiert‹, in dem 

ein verspieltes Klavier und die Stimme Pia Douwes' von der Aufregung vor 

dem anstehenden, großen Tag künden. Douwes' Stimme und der verträumte 

Klangteppich aus Klavier und Streichinstrumenten gehen eine Symbiose 

ein und vermitteln Wärme, Geborgenheit, aber auch Traurigkeit und Sehnsucht. 

In ›Auf ihrem Sofa‹ wird humoristisch von Psychotherapiesitzungen 

berichtet, im Titelsong ›Ein wenig Farbe‹ von ersten Versuchen und spürbarem 

Wohlfühlen beim Tragen eines Kleides der Mutter. Klaus beginnt zu 

träumen, er sucht nach sich selbst, was insbesondere sein Vater nicht versteht. 

Helena schildert in ›Ich hätte keine Angst mehr‹ das Verhältnis zum 

Vater. Als Nächstes gibt ›David Steiner‹ einen Einblick in Klaus' erste Liebe 

in der Schulzeit und schlussfolgert: »Eines Tages bin ich sie« gegenüber einem 

Mädchen seines Schwarms. Persönlich geht es auch weiter, wenn er 

›Die Lüge meines Lebens‹ gesteht. Mit ›Helena‹ ist er bei ihrer Selbstfindung 

angelangt und erkennt, dass diese schon immer in ihm schlummerte. Was 

›Verborgen‹ war, soll nun mit ihrer neuen 

Persönlichkeit zum Vorschein kommen und 

ist Höhepunkt der Aufnahme, die schöne, 

einprägsame Melodien in Gesang und Instrumentierung 

präsentiert. Mit ›Een Wonder‹ 

ist eine nicht minder zärtlich vorgetragene 

holländische Version von ›Ein Wunder passiert‹ 

enthalten und ›My Secret‹ entspricht 

der englischsprachigen Version von ›Verborgen‹. 

Für den Herbst 2019 ist eine Selbstfindungs- 

Tour in Planung, Bestätigung und Termine 

stehen aus. 

8 Titel + 2 Bonus-Tracks 

32 min 34 sec 



Synopsis und Produktionsfotos 

Broken Wings 

The Original Concept Album 

leichberechtigung von Frauen, Liebe außerhalb 

Gvon Standesgrenzen, der Kampf zwischen Tradition 

und Moderne, der Konflikt des Herzens zwischen 

Heimat und Freiheit – das sind die Themen von »Broken 

Wings«. Das Musical mit Musik und Liedtexten 

von Dana Al Fardan und Nadim Naaman feierte nach 

einem Workshop, dessen Album nun vorliegt, am 1. 

August 2018 Uraufführung in London. Basierend auf 

der gleichnamigen, autobiografischen Erzählung von 

Khalil Gibran (1912), handelt es von der großen und 

eigentlich unmöglichen Liebe zwischen Selma und 

Gibran um 1900 in Beirut. Die Besetzung begeistert 

durchweg durch berührenden Gesang, der die facettenreichen 

Emotionen des Stücks wunderbar transportiert. 

Untermalt werden die melodiösen, gefühlvollen 

Lieder von Piano, Gitarre und Streichern unter 

der Leitung von Joe Davison. Highlights sind der 

poetische ›Prologue‹, das dynamische ›Selma‹, das 

dramatische ›'Til Death Reunites Us‹, das mitreißende 

›Like the Spirit of the Earth‹ sowie vor allem durch 

19 Titel 

71 min 50 sec 



Entstehungsgeschichte, Dankesworte 

der Autoren, Synopsis, 

Studiofotos 

die Instrumentalteile ›Be Free‹ und ›Funeral‹. Jede klangvolle Note transportiert die 

dramatische Liebe. Am Ende bleibt der Zuhörer bewegt und berührt zurück – bravo! 

Mamma Mia! Here We Go Again 

The Movie Soundtrack featuring the Songs of »ABBA« 

m 19. Juni 2018 startete mit »Mamma Mia! Here 

AWe Go Again« die Feel-Good-Fortsetzung des 

Erfolgs aus dem Jahr 2008. Mit dem Soundtrack zum 

Film kann man die ausgelassene Stimmung im heimischen 

Wohnzimmer aufleben lassen. Neben den bekannten 

»ABBA«-Songs ›I Have a Dream‹, ›Mamma 

Mia‹ und ›The Name of the Game‹ singt Lily James 

mit ausdrucksstarker Stimme auch eher unbekannte 

Songs wie ›Andante, Andante‹ und ›When I Kissed 

the Teacher‹, die unter die Haut gehen und für Stimmung 

sorgen. Die problematische Liebesbeziehung 

von Sophie und Sky interpretieren die Darsteller 

Amanda Seyfried und Dominic Cooper mit einer 

Neuinterpretation von ›One of Us‹. Die gefühlvolle 

Nummer ›My Love, My Life‹, gesungen von Seyfried, 

James und Meryl Streep, vereint die Hauptfiguren des 

Films in einer Art Traumsequenz, während die Hits 

›Dancing Queen‹ und ›Super Trouper‹ die spritziggute 

Laune der Filmreihe in den Fokus rücken und 

18 Titel 

67 min 48 sec 



Entstehungsgeschichte, Songliste 

mit Zuordnung der Darsteller, 

Fotos aus dem Film 

diese auf der CD einfangen. Abgerundet wird das Gesamtwerk, das nicht nur ein 

Highlight für die Liebhaber der »ABBA«-Songs ist, mit der Schlussnummer ›The Day 

Before You Came‹, womit Meryl Streep ihrer eigenen Rolle Tribut zollt. 

This Is the Moment – The Ultimate Collection 

Solo-Album von Anthony Warlow 

ieses beeindruckende musikalische Porträt von 

D2016 gilt dem Australier Anthony Warlow. 1994 

hauchte er der Doppelrolle »Jekyll & Hyde« auf dem 

kompletten Conceptalbum erstmals Leben ein. ›This 

Is the Moment‹ eröffnet das Album. In den australischen 

Erstaufführungen war er das Original-Phantom 

(›Music of the Night‹) sowie der Original-Enjolras 

(jetzt: ›Bring Him Home‹), für beide wurde er mit 

dem Green Room Award, dem australischen Tony, 

ausgezeichnet. Nach Lymph-Krebs kreierte er die 

Titelrolle von »Doctor Zhivago« in der australischen 

Uraufführung in Melbourne (2011). Musicalanspieltips 

für Warlows großartige Stimme, mit der er mühelos 

Oktavensprünge vollführt, sind auch ›Anthem‹ 

(»Chess«), ›I Won't Send Roses‹ (»Mack and Mabel«) 

und ›Being Alive‹ (»Company«). Eingebettet sind Jazz- 

Interpretationen wie ›Smile‹ und ›Night and Day‹. 

15 Titel 

56 min 42 sec 



Songliste und vielen, teils sehr 

kleinen Fotos des Künstlers 


49

Konzert & Entertainment 

(Fast) kein Musical 

»Beat It!« uraufgeführt in Berlin 

Abb. oben: 

Double Dantanio Goodman in einer 

bekannten Pose und bekanntem Outfit 

von seinem Vorbild Michael Jackson 

Fotos: Harald Fuhr 

Beat It! 

Michael Jackson / »Jackson 5« / diverse 

Komponisten / Andreana Clemenz 

COFO Concertbüro Oliver Forster 

Theater am Potsdamer Platz Berlin 


Regie .................... Andreana Clemenz 

Musik. Leitung & 

Arrangements ................ Marin Subasic 

Choreographie ................ Alex Burgos, 

Detlef Soost & Betty Sturm 

Bühnenbild .................. Matthias Läßig 

Kostüme ......................... Stephan Bolz 

Hair & Make-up Design .... Inez Paolini 

Lichtdesign .................. Marcus Krömer 

Videodesign ....... Alexandra Matthes & 

Haegar Deutsch 

Michael Jackson Adult .......................... 

Dantanio Goodman 

Michael Jackson Teenager .... Koffi Missah 


Aloysia Astari, Kai Braithwaite, Deniz 

Doru, Maria Einfeldt, Samuel Franklin, 

David Charles Haeberli, Julia Karnysh, 

Djodjo Kassé, Kimberly Leenders, 

Chamelle Moser, Dennis Oertel, Andy 

Roda, André Santisi, Dennis Dnice 

Somuah, Marjolein van Haren 

Wer ein Musical über Michael Jackson erwartet 

hatte, wurde an der Premiere der neuen Show 

»Beat It« enttäuscht – und das so richtig. Die vormals 

als Musical angekündigte Veranstaltung ist nun eine 

»Show über den King of Pop« und eigentlich nicht mal 

das, denn über die Privatperson Michael Joseph Jackson 

erfährt man hier gar nichts, jedenfalls nichts, was ein 

auch nur halbwegs interessierter Mensch nicht schon 

im Vorfeld aus Fernsehen, Radio, Zeitung oder anderen 

Medien gewusst hätte. Es wird Musik gespielt, während 

Tourproben und Musikvideos sowie Live-Szenerie nachgestellt 

werden. Dazu gibt es collagenartige Einblicke, 

die die Frage nach der Persönlichkeit Jackos aufwerfen, 

aber keineswegs auch nur irgendeinen Versuch einer Lösung 

bieten. An der Show soll – trotz der Klage – nichts 

geändert worden sein. 

Der Veranstalter COFO Entertainment musste sich 

schon im Vorfeld der Weltpremiere mit einem Rechtsvorwurf 

herumschlagen, denn Jacksons Erben hinterfragen 

die ordnungsgemäße Anmeldung von Rechten. Das 

Konzertbüro von Produzent Oliver Forster hatte sich die 

Rechte an den Songs von Michael Jackson bei der GEMA 

gesichert und die Veranstaltung angemeldet. Doch die 

Hüter des künstlerischen Nachlasses sehen diese Rechte 

als unzureichend für eine Show dieses Ausmaßes an. 

Und eine pure Show ist es, die Jackson-Fans mit den 

geliebten Klängen, passenden Gesangsstimmen und den 

vom King of Pop bekannten Showeinlagen einwickelte, 

aber Musical-Fans nicht zufriedenstellte. Sie startet 

mit einem gewaltigen Knall(er-Song ›They Don't Care 

About Us‹) in Form von Pyroeffekten, metallenen Wänden 

mit Spiegel-Längsstreifen, einem spacig gekleideten 

Tanzensemble (Kostüme: Stephan Bolz) und Jacko- 

Darsteller Dantanio Goodman in seiner lang ge- und 

erprobten Rolle als sein Idol. Es folgt eine der sehr sparsam 

gesäten Schauspielszenen des Abends: Da sie nicht 

einzeln im Programm ausgewiesen ist, muss sich der 

Zuschauer anhand der äußeren Erscheinung mit wallender 

Disco-Frisur und elegantem Kleid erschließen, dass 

hier die Begegnung Michaels mit Diana Ross dargestellt 

wird, die ihn Gerüchten zufolge als erste entdeckt haben 

soll. Die Begegnung wird mythologisiert: Diana 

hält dem jungen Michael (Koffi Missah) buchstäblich 

den Spiegel vor und appelliert an ihn, dass er an sich 

selbst glauben und in einer späteren Szene, dass er den 

Mut zur Veränderung haben soll. Kurz darauf ertönt 

auch: ›Wanna be Startin' Somethin'‹ und seine Solokarriere 

wird gestartet. Von diesen Schauspielszenen hätte 

man sich mehr gewünscht (Regie, Konzept & szenisches 

Buch: Andreana Clemenz und ihr Team von Pio Entertainment) 

– wenn auch in besserer Qualität vor allem 

hinsichtlich der Aussprache der wohl größtenteils amerikanischen 

Darsteller, die teilweise viel zu laut und mit 

falscher Betonung sowie unnötigen beziehungsweise falschen 

Sprechpausen vortragen. Zwischen diesen beiden 

erwähnten Szenen liegen die Jahre vor Michaels großer 

Karriere, hier noch mit seinen Brüdern als »The Jackson 

Brothers« oder »Jackson 5« unterwegs. Von Mutter und 

Vater sieht man auf der Bühne weit und breit nichts. 

Dass der Vater die Karriere der Söhne (sechs übrigens) 

und drei Töchter angetrieben hat, wäre doch interessant 

gewesen und hätte eingebracht werden können. Erwähnenswert 

ist jedoch eine Idol-Nummer, in der Schattenfiguren 

an der Leinwand und an der Seite Schriftzüge 

von bekannten Persönlichkeiten zu sehen sind. Diese 

Figuren in animierten Leinwandprojektionen stellen 

Jacksons persönliche Idole dar und tanzen irgendwann 

im Hintergrund quasi mit ihm mit. Mehr Spektakel als 

persönliche Motivation bietet die LED-Choreographie 

des Ensembles in flammenden Neonfarben-Umrissen. 

Leinwandprojektionen (Alexandra Matthes und Haegar 

Deutsch) gibt es ohnehin zuhauf in dieser Show, ob als 

50 



Strudel, eingeblendeter Text, Zahlen oder Zeitungsausschnitte. 

Hier wird der Zuschauer mit Bildmaterial 

bombardiert, sodass dieser schon teilweise nicht mehr 

weiß, wo er hinschauen soll. Auf die Leinwand, auf die 

Plattform in der Mitte oder die seitlichen Treppen, die 

zu weiteren Plattformen führen (Bühnenbild: Matthias 

Läßig), auf denen ständig zusätzlich getanzt wird und 

die dann auch noch zu leuchten beginnen. Ein Feuerwerk 

der Effekte und der Songs. 

Ganz so chronologisch wie nach dem »Jackson 5«-Block 

gedacht, bleibt die Abfolge der Songs nicht, denn nach 

den »Jackson 5« scheinen auch die Songs wahllos wie 

ein Best-Of in Song-Blöcken abgefeuert zu werden, 

liest man die Titel wie ›Billie Jean‹, ›Beat It‹, ›Smooth 

Criminal‹, ›Dirty Diana‹ und ›Thriller‹, die irgendwann 

nur noch ohne ein Wort oder einen Blick hintereinander 

folgen. Und natürlich auch ›Bad‹, das als eine Art Momentaufnahme 

oder Dokumentationsausschnitt aus 

dem Tourleben dargestellt wird und vom Ensemble als 

(nicht so ganz sauber intonierender) A-capella-Chor gesungen 

wird – langgezogen ist es irgendwann nur noch 

langweilig. Die Motivation hinter den Songs, in Bezug 

auf eine eventuelle »Handlung« oder auch nur deren 

persönliche Bedeutung für Jacko ist kaum erkennbar. 

Die Songs stehen und sprechen für sich selbst, aber dazu 

benötigen sie kein Musical oder eine Show wie diese. 

Im zweiten »Akt« gibt es jedoch einen kleinen losen 

Faden, denn das Ensemble schlüpft in die Rollen von 

Journalisten, die den Auftrag erhalten, eine gute Story 

über Michael Jackson zu bringen. Auf der Leinwand 

entsteht mithilfe von per Schreibmaschine getippten 

Buchstaben die Frage um seine Persönlichkeit, und 

einige sich wiederholende Zeitungsausschnitte zeigen 

skurrile, kuriose Gerüchte oder Tatsachen. Hier erfährt 

man etwa von dem Affen oder von »Neverland heiratet 

Graceland«, der Ehe Jacksons mit der Tochter von Elvis 

Presley, aber die Ehe mit Debbie Rowe bleibt unerwähnt – 

wie so vieles, auch die Vorwürfe sexuellen Missbrauchs 

von Kindern. Die Journalisten verfolgen Michael für ein 

gutes Bild zur aufgemachten Story und können ihn für 

einen Moment einfangen, dann flüchtet er erneut und 

singt: ›Leave Me Alone‹. Vorher war bei der Suche nach 

Jackos Persönlichkeit ›Another Part of Me‹ zu hören. 

Was Musical neben Schauspiel und erzählender 

Musik ausmacht, ist die Liveatmosphäre, wenn Musik 

und Gesang den Raum füllen und der Musicaldarsteller 

Abend für Abend eine Höchstleistung vollbringt. Nicht 

so bei »Beat It«. Die an den Seiten der Bühne unter den 

Plattformen eher gut verdeckte als nach Konzert aussehende 

Band bringt die bekannte und beliebte Musik 

trotz Tonproblemen gut rüber (Musikalische Leitung 

und Arrangements: Marin Subasic). Jedoch fällt gerade 

bei Hauptdarsteller Dantanio Goodman auf, wenn 

dieser nicht live singt, dass die Lippenbewegungen nicht 

synchron sind, fehlen oder aus dem Background gesungen 

wird. Auch bei den »Jackson 5«-Auftritten stehen 

die Mikrofone zu weit weg für eine Live-Performance. 

Goodman und Missah bieten »Jackos« Style inklusive 

magischem Handschuh und Hut aus der Zauberkiste 

und arbeiten schon jahrelang als Michael-Doubles. 

Daher sitzen die Bewegungen, sehen aber nicht immer 

flüssig aus, was auch an der Choreographie (Alex Burgos 

gemeinsam mit Betty Sturm und Detlef Soost) liegen 

kann. Der Gesang kommt dem Vorbild nur nahe, 

was man etwa am ›Earth Song‹ hört. Als jüngerer Michael 

hat Koffi Missah Ausstrahlung und der 60er-70er 

Jahre Look sowie die Musik machen Spaß. Wer einfach 

nur bekannte Moves und Songs von Michael Jackson 

hören und sehen will, inklusive einer Kostümschlacht, 

ist hier richtig. 

Rosalie Rosenbusch 


1. Michael Jackson (Dantanio Goodman) 

liebte spektakuläre Auftritte und begeisterte 

seine Fans mit ihnen 

2. A star is born: Michael Jackson 

(Dantanio Goodman) entwickelt nach 

Vorbildern seinen eigenen Stil, musikalisch 

wie visuell 

Fotos (2): Harald Fuhr 

3. Das Ensemble von »Beat It!« in einer 

fürs Auge spektakulären LED-Choreographie 

4. Journalisten (Ensemble) auf der Jagd 

nach einer guten Story und später einem 

guten Bild von Michael Joseph Jackson 

Fotos (2): Dominik Gruss 


51


Ein ganz besonderes Erlebnis 

»Rock Musical Circus« in Ludwigs Festspielhaus in Füssen 

Abb. oben: 

Alle mitwirkenden Solisten gemeinsam – 

(v.l.): Mark Seibert, Inga Strothmüller, 

Sasha Di Capri, Kristin Backes, Chris 

Murray und Frank Nimsgern 


Das Festspielhaus Füssen, das unter neuer Geschäftsführung 

in »Ludwigs Festspielhaus« umgetauft 

wurde, hat sicher schon einiges erlebt, unter anderem 

dieses Jahr einen ausgetrockneten Forggensee. Doch was 

die Besucher bei dem »Rock Musical Circus« geboten 

bekamen, war sicher ein ganz besonderes Erlebnis. 

Frank Nimsgern, der vielen als Komponist und Produzent 

bekannt ist, konzipierte und arrangierte dieses 

neue Konzertformat aus Musik und Akrobatik. Auf der 

Bühne stehen daher nicht nur bekannte und beliebte 

Musicaldarsteller, wie beispielsweise an diesem Abend 

Mark Seibert und Chris Murray, sondern auch fantastische 

Akrobaten sind zu der Musik von Nimsgern perfekt 

choreographiert. 

Dass die Musik speziell für Artisten komponiert 

wurde, wissen die Wenigsten. Denn aus der Feder von 

Frank Nimsgern stammen unter anderem die Partituren 

von »Elements«, »SnoWhite« und der Revue »Qi« 

aus dem Friedrichstadt-Palast in Berlin. Sein Werk »Der 

Ring«, basierend auf der »Nibelungensage« und Wagners 

»Ring der Nibelungen«, wird im Oktober erstmals 

in Füssen zu sehen sein. 

Eröffnet wurde der Abend von Sasha Di Capri 

auch gleich mit einer Komposition von Frank Nimsgern: 

›Who‹ stammt aus dem Musical »Phantasma«. 

›Don't Stop Me Now‹ (»Queen«) wurde zum Motto des 

Abends, denn das Publikum wurde vom ersten Moment 

an mitgerissen. 

Neben dem rockigen Vortrag von Sasha Di Capri 

wirkte Chris Murray mit ›Dies ist die Stunde‹ aus »Jekyll 

& Hyde« eher zurückhaltend, was sich im Laufe des 

Abends aber schnell änderte. Chris Murray besitzt nicht 

nur ein unglaubliches Stimmvolumen, er »lebt« seine 

Rollen! So auch in dem Lied ›Nie mehr geschlagen‹ aus 

»Der Ring«. Der dritte Interpret des Abends war Mark 

Seibert. Dass er nicht nur »brave« Titel singen kann, bewies 

er nach ›Falling Slowly‹ mit ›I Want to Break Free‹ 

(»Queen«). 

Erwähnen sollte man sicher auch, dass Multitalent 

Frank Nimsgern ein hervorragender Gitarrist und Pianist 

ist und den ganzen Abend (wie bei den meisten 

seiner Stücke) mit auf der Bühne stand. Neben drei 

E-Gitarren und zwei akustischen Gitarren begleitete er 

seine Künstler auch am Piano. Durch ein Schaltpult, das 

Nimsgern »nebenbei« mit dem Fuß bediente, war er in 

der Lage, noch weitere Soundeffekte beizusteuern. 

Für das nächste Stück überließ er das Piano jedoch 

Dr. Konstantinos Kalogeropoulos. Mit ihm hat Nimsgern 

die vor Kurzem veröffentlichte CD »Piano Impact« 

produziert, die sich genau wie »... So Far« von Mark Seibert 

an der Spitze der CD-Charts findet. 

Mit einem Titel von Johann Sebastian Bach, neu arrangiert, 

präsentierte sich dann nicht nur Dr. Konstantinos 

Kalogeropoulos am Piano, sondern an dem Aerial 

Ring auch der Artist Marco Noury. Sein Auftritt an den 

Bändern war Körperbeherrschung par excellence. 

Mit ›Totale Finsternis‹ kamen dann neben Mark Seibert 

zum ersten Mal auch die beiden Sängerinnen auf 

die Bühne: Inga Strothmüller gehört zu den etablierten 

Popstimmen. Ihr eigenes Theater, das Hansa Theater 

Dortmund, ist leider vor einiger Zeit in Flammen aufgegangen, 

doch inzwischen wurde mit dem Hansa Theater 

Hörde ein neuer Spielort gefunden. Noch neu auf der 

Bühne ist die erst 20-jährige Kristin Backes, deren Talent 

Frank Nimsgern im Alter von 12 Jahren entdeckte. 

Nachdem Graf Mark seine beiden Sarahs gebissen 

hatte, sang Kristin den Song ›Manchmal‹ aus dem 

Nimsgern-Musical »SnoWhite«. Begleitet wurde sie dabei 

von Jakob Matthias, einem jungen Zauberer. Leider 

ging seine Close-up-Magie ein bisschen unter. 

Mit ›Noch könnt ihr spotten‹ und ›Macht‹ aus »Der 

Ring« holte Chris Murray dann noch einmal das Publikum 

von den Sitzen. Weniger bekannt war der Titel 

aus dem Show »Elements«, ›Le feu de l'Eau‹, interpretiert 

von Chris Murray und Inga Strothmüller und von 

Veselka Ivanova mit einer großartigen Akrobatiknummer 

begleitet. 

Mit ›I Want It All‹, gesungen von Mark Seibert und 

Sasha Di Capri, wurde dann das Publikum in die Pause 

entlassen. Zu hören waren im Foyer nur positive Stimmen. 

So war es auch nicht verwunderlich, dass sich manche 

wie bei »Wicked« verhext vorkamen, als Inga Strothmüller 

52 



das Publikum nach der Pause mit dem Lied ›Defying 

Gravity‹ begrüßte. 

Mit ›Anthem‹ aus »Chess« bewies Chris Murray 

Gefühl und Stimmgewalt. ›Go the Distance‹, interpretiert 

von Mark Seibert, ist ein Titel aus dem Disney- 

Film »Hercules« und nicht ganz so bekannt wie andere 

Disney Songs. Als Schneewittchen im eindrucksvollen, 

roten Kleid präsentierte sich Inga Strothmüller mit ›Frei 

wie der Wind‹. 

›Bad‹ erinnerte das Publikum an Michael Jackson, 

wobei Frank Nimsgern ein Piano-Arrangement geschrieben 

hat, das Kalogeropoulos und Nimsgern darboten. 

Danach ging es mit einem Lied aus dem Film 

»Happy Feet«: ›I Wish‹ weiter, gefolgt von ›Break the 

Silence‹ aus »Paradise of Pain«. Beide Titel wurden von 

Inga Strothmüller und Sasha Di Capri interpretiert, 

untermalt von einer artistischen Darbietung von Vera 

Maria Horn. 

›Steig hinab kleiner Mann‹ gehört auch in das Musical 

»Der Ring«. Chris Murray verriet, dass Frank Nimsgern 

dieses Lied ursprünglich für seine Tochter komponiert 

hatte. Da es sich aber so wunderbar in »Der Ring« 

einfügte, wird es hier auch von Zwerg Alberich gesungen, 

der sich einen Sohn aus Metall schmiedet. Da der 

Anfang gepfiffen wird, übte Murray dann auch gleich 

mit den Zuschauern das Mitpfeifen. Und, wer hätte es 

gedacht, dass Füssener Publikum war ganz dabei und 

begeistert. Murray unterhielt das Publikum zudem mit 

wissenswerten Details und kurzweiligen Anekdoten zu 

Liedern, Musicals und Personen. 

»Der Ring« prägte auch den zweiten Teil des Konzertes: 

Passend zu dem dramatischen Tenor von ›Der 

Drachenkampf‹ performte Marco Noury, diesmal 

an den Aerial Straps, eine noch schwierigere Art von 

Luftakrobatik. 

Mit ›Who Wants to Live Forever‹ (aus dem »Queen«- 

Musical »We Will Rock You«) läuteten dann Inga Strothmüller 

und Mark Seibert das Finale ein. ›Can You See 

the Light?‹, fragten alle Interpreten zum Abschied. Das 

Lied widmete Frank Nimsgern als Titelsong einer Show 

von »Siegfried & Roy« und dazu gab es dann sogar den 

passenden Laser-Lichteffekt. 

Die fast schon brachiale Begeisterung des Publikums 

war auch für Frank Nimsgern unerwartet. Die Zuschauer 

hielt es nicht mehr auf den Plätzen, es wurde gejubelt, 

geklatscht, sogar mit den Füßen getrampelt, sodass die 

eigentlich geplante eine Zugabe, nämlich der ›Time 

Warp‹ aus »The Rocky Horror Show«, nicht die letzte 

blieb. 

Chris Murray, der die Rolle des Riff-Raff schon oft 

gespielt hat, machte es vor und alle, auch das Publikum, 

machten mit: »a jump to the left, a step to the right …« 

Mit ›Highway to Hell‹, in einem neuen Arrangement 

von Nimsgern, ging der Abend dann aber endgültig zu 

Ende, wenigstens im Saal. Im Foyer gab es dann von 

allen Beteiligten noch Autogramme und Fotos. 

Gegen eine Wiederholung hätte wohl niemand etwas, 

der an diesem Abend da war. Doch jetzt geht der 

»Musical Circus« (so der neue Titel) erst einmal auf 

Kreuzfahrt exklusiv für TUI Cruises. 

Im Oktober gibt es in Füssen ein Wiedersehen und 

-hören mit Frank Nimsgern und Chris Murray im Musical 

»Der Ring«. Dann ist dabei auch Jan Ammann, der 

derzeit in »Ludwigs Festspielhaus« als König Ludwig zu 

sehen ist. 



1. Frank Nimsgern (r.) begleitet Mark 

Seibert auf der Gitarre 


2. Chris Murray, Sasha Di Capri und 

Frank Nimsgern rocken die Bühne 

3. Marco Noury zeigt sein Können an 

den Aerial Straps 

Fotos (2): Big Dimension GmbH / 

Michael Böhmländer 

4. Veselka Ivanova am Aerial Silk 

Vertikaltuch 

5. Inga Strothmüller und Chris Murray 

beim ›Time Warp‹ 

Fotos (2): Ingrid Kernbach 


53


Herrschertreffen in Füssen 

»Königsgala 2018« in Ludwigs Festspielhaus 

Abb. oben: 

Finale mit allen Mitwirkenden – 

(v.l.): Janet Marie Chvatal, Marina 

Komissartchik (Flügel), Jan 

Ammann, Marc Gremm, Matthias 

Stockinger, Gerd Achilles, Julian 

Tovey, Jon Goldsworthy 

Foto: Peter Samer 

Abb. unten: 

Überraschungsgast: 

»Die Päpstin« Sabrina Weckerlin 


Für Musicalfreunde ist die »Königsgala« kein Geheimtipp 

mehr, sondern ein fester Termin im Kalender. 

Initiiert von Janet Marie Chvatal und Marc Gremm, die 

sich bei dem Musical »Ludwig 2 « kennenlernten und nicht 

nur auf der Bühne, sondern auch privat, ein Paar wurden. 

2008 fand die »Königsgala« zum ersten Mal statt, 

doch dieses Jahr war es etwas ganz Besonderes, denn 

gleich sechs Ludwig-Darsteller standen gemeinsam auf 

der Bühne des Festspielhauses, wo alles begann. Bei 

solch einer Starbesetzung wunderte es auch niemanden, 

dass das Haus bis auf den letzten Platz ausverkauft war. 

Mit dem Duett ›Brennende Herzen‹ aus ihrer eigenen 

Produktion »Der Schwanenprinz« eröffneten »Sisi« 

Janet und »König« Marc den Abend. 

»Ludwig II. – Sehnsucht nach dem Paradies« wurde 

2000 uraufgeführt und war das erste Musical, das 

sich mit dem Leben und Sterben des Königs befasste: 

ein Musical mit opulentem Bühnenbild und eher klassischer 

Musik, geschrieben von Franz Hummel. Die damaligen 

Darsteller Julian Tovey und Jon Goldsworthy 

sind daher auch ausgebildete Opernsänger. 

Die Titel ›Du holde Kunst‹ (Tovey) und ›Zeit wird 

Musik‹ (Goldsworthy) sind heute nicht mehr ganz so 

bekannt. Allerdings gab es zum nächsten Lied, der ›Single-Ballade‹ 

aus der Schlittenfahrt-Szene, gesungen von 

Tovey und Goldsworthy im Duett, ein Wiedersehen mit 

Ludwigs Schlitten, der lange Zeit im Foyer des Festspielhauses 

stand. 

Doch noch vor der Schlittenfahrt-Arie mussten die 

beiden »Sisi« in der Ludwigslounge eine Frage beantworten. 

Doch davon später mehr. 

Mit gleich vier Königen ging es dann weiter: Jan 

Ammann, Matthias Stockinger, Marc Gremm und 

Gerd Achilles. Gemeinsam sangen sie ›Geliebte Berge‹ 

aus »Ludwig 2 «. Ein echter Gänsehautmoment, den das 

Publikum mit tosendem Applaus belohnte. 

Auch die Vier landeten in der Ludwigslounge, und 

es war zu erkennen, wie viel Freude »Sisi« Janet Marie 

Chvatal mit so vielen Königen hatte. Sozusagen als Belohnung 

durfte jeder ein Lied seiner Wahl singen. 

Mit ›Til I Hear You Sing‹ aus »Love Never Dies«, 

begleitet am Flügel von der wunderbaren Marina 

Komissartchik, eröffnete Matthias Stockinger dann den 

Block mit den Musicalsongs, gefolgt von ›Lily's Eyes‹ 

aus »Secret Garden«, gesungen von Matthias Stockinger 

und Marc Gremm. 

Für Publikumsliebling Jan Ammann ist ›Die unstillbare 

Gier‹ aus »Tanz der Vampire« fast schon eine Erkennungsmelodie. 

Etwas ruhiger ging es dann mit ›Send 

in the Clowns‹ aus Stephen Sondheims »A Little Night 

Music«, dargeboten von Chvatal und Ammann, weiter. 

›The Rose‹ ist ein Song aus dem gleichnamigen 

Film, der an das Leben von Janis Joplin erinnert und 

ursprünglich von Bette Midler gesungen wurde. Bei der 

Königsgala sangen alle Solisten (Chvatal, Gremm, Ammann, 

Achilles, Stockinger, Goldsworthy und Tovey) 

zusammen dieses Lied, unglaublich schön und berührend: 

7 wunderbare Stimmen vereint, ein echter Gänsehautmoment. 

Doch wer dachte, mit diesem besinnlichen Moment 

käme die Pause, der irrte. Denn vorher gab es noch ein 

Solo von Gerd Achilles, ›Erzähl von dir selbst‹ mit einem 

sehr intensiven Text, aus Thomas Zaufkes und Peter 

Lunds »Schwestern im Geiste«, noch nicht so bekannt 

als Stück. 

Mit ›Die Feuer der Hölle‹ aus »Der Glöckner von 

Notre Dame«, gesungen von Goldsworthy, wurde es 

dann dramatisch. Goldsworthy bewies damit einmal 

54 



mehr, dass er nicht nur eine schöne Baritonstimme hat, 

sondern auch schauspielerisch großartig ist. Gleiches 

gilt für Julian Tovey, der mit ›The Impossible Dream‹ 

aus »Der Mann von La Mancha« verzauberte. 

Weiter ging es mit dem Musical »Ludwig 2 « und 

dem Lied ›Das Auge nass‹, in dem König Ludwig seiner 

Sisi nachweint. Mit einer kleinen Ansprache von Marc 

Gremm ging es dann über zum letzten Lied vor der Pause. 

Mit einem neuen Lied aus »Der Schwanenprinz«: 

›Sail On‹, gesungen und geschrieben von Chvatal, wurde 

das Publikum nach unglaublich kurzweiligen 100 

Minuten in die Pause entlassen. Getreu dem Motto des 

Abends, »Lebe deine Träume«, gab es in der Pause für jeden 

Zuschauer einen »Traumkristall«, als Symbol für die 

Inspiration, die Chvatal Kindern mit ihrem Buch »Der 

Schwanenprinz« geben will (Spenden erbeten). 

Mit Sisis Butler aus »Der Schwanenprinz«, Chris 

Green, wurde der zweite Teil eröffnet. Zusammen sangen 

Chvatal und er das Lied ›Days in the Sun‹ aus »Die 

Schöne und das Biest«, wobei das Publikum sich davon 

überzeugen konnte, dass der junge Mann eine sehr 

schöne Tenorstimme hat. 

Gerd Achilles brachte das Publikum mit dem Titel 

›Je länger ich lebe‹ aus »Dracula« zurück ins Reich der 

Vampire. Von da nahm Jan Ammann die Zuschauer 

wieder zurück in die Welt von »Ludwig 2 « mit einem 

bewegenden ›Kalte Sterne‹. Diese grandiose Vorstellung 

wurde vom Publikum mit tosendem Applaus belohnt. 

›Some Enchanted Evening‹, interpretiert von Julian 

Tovey, stammt aus dem Musical »South Pacific« von 

Rodgers/Hammerstein II. Die Melodie wurde schon 

von vielen namhaften Künstlern gesungen, darunter Barbra 

Streisand, José Carreras, Frank Sinatra und vielen mehr, das 

Musical ist allerdings bereits aus dem Jahr 1949. 

Mit ›Ein Traum ohne Anfang und Ende‹ aus »Die Päpstin«, 

dargeboten von Matthias Stockinger, ging es dann 

direkt mit dem (schon vorher bekannten) Überraschungsgast 

weiter: Sabrina Weckerlin. Sie sang ›Das bin ich‹ und, 

zusammen mit Jan Ammann, ›Wehrlos‹ aus »Die Päpstin«. 

Jon Goldsworthy, mit einer Federboa um den Hals, 

nahm das Publikum dann mit in den Käfig voller Narren 

(»La Cage aux Folles«). ›I Am What I Am‹ steht dafür, 

sich selbst so zu akzeptieren, wie man ist, und dazu 

zu stehen. Mit ›Draußen‹ aus »Der Glöckner von Notre 

Dame« durfte sich Chris Green noch einmal präsentieren, 

bevor sich das Konzert dem Ende zuneigte. 

Zwei Lieder aus »Der Schwanenprinz«, interpretiert 

von Marc Gremm und Janet Marie Chvatal und untermalt 

von einem wunderbaren »Engel«, der hinter dem geöffneten 

See – man muss wissen, dass das Theater über einen 

eigenen See verfügt – tanzte, läuteten dann das Finale 

ein. ›Kalte Sterne‹, gesungen von allen Mitwirkenden, 

beendete einen fantastischen Abend und wurde mit minutenlangem 

Applaus und Rufen nach Zugabe belohnt. 

Einen ganz besonderen persönlichen Touch erhielt 

der Abend durch die Gespräche in der Ludwigslounge. 

Janet Marie Chvatal stellte jedem der Sechs die Frage: 

»Wie hat das Spiel der Rolle des Königs Ludwig II. dein 

eigenes Leben beeinflusst?« Fast alle Darsteller betonten, 

dass sein Sinn für Kunst sie fasziniert hätte, er ihnen 

aber auch mitgab, an die eigenen Träume zu glauben, ob 

diese nun klein oder groß sind. 



1. »Sisi« Janet Marie Chvatal mit 

allen 6 »Königen« in der Ludwigslounge 

– (v.l.): Marc Gremm, Jan 

Ammann, Gerd Achilles, Julian 

Tovey, Matthias Stockinger, Jon 

Goldsworthy 

2. Szene aus »Der Schwanenprinz« 

mit Schwanenritter Volker Bleck, 

Schwan Nia Hawyes und an den 

Schwanenflügeln: Florian Kügle und 

Sebastian Endres 

3. Die 6 »Könige« – (von oben 

l. nach unten r.): Marc Gremm, 

Matthias Stockinger, Gerd Achilles, 

Jan Ammann, Julian Tovey, Jon 

Goldsworthy 

Fotos (3): Peter Samer 

4. »Sisi«Janet Marie Chvatal und ihr 

»König« Marc Gremm 



55


Impressionen eines runden Geburtstags 

Sommernacht des Musicals XX. Dinslaken am 28. Juli 2018 

Titelsong aus »Footloose« – Die Solisten (vorne ab 4.v.l.): Serkan Kaya, Elisabeth Hübert, Jessica Kessler, Sabrina Weckerlin, Philipp Büttner und Jan Ammann 

Foto: Birgit Bernds 

›Irgendwo wird immer getanzt‹ aus »Mozart!« – 

Jessica Kessler 


›Heißgeliebt‹ vom Publikum sind Elisabeth Hübert und Sabrina Weckerlin als Glinda und Elphaba 

(»Wicked – Die Hexen von Oz«) 


Philipp Büttner sieht ›Ein Licht am Ende des Tunnels‹ zur Feier von 30 Jahre 

»Starlight Express« 


Special Guest zum 20. Jubiläum: David Moore – ›Starlight Sequence‹ 


56 



›Seasons of Love‹ wünschen sich alle – mit (v.l.): Philipp Büttner, Elisabeth Hübert, Sabrina Weckerlin und David Moore 


Philipp Büttner und Elisabeth Hübert gestehen 

sich ›Dir gehört mein Herz‹ (»Disneys Tarzan«) 


Vampir Jan Ammann mit nur einem Zahn? – 

Duett ›Totale Finsternis‹ mit Jessica Kessler aus 

»Tanz der Vampire« 


Serkan Kaya wie sein Alter Ego Udo mit einem Eierlikörchen bei ›Mein Ding‹ aus »Hinterm Horizont« 


Jan Ammann und Elisabeth Hübert nach 

›Wenn ich tanzen will‹ aus »Elisabeth« 



57

Vis-à-Vis 

»Ich muss der Figur immer glauben können« 

Regisseurin Carline Brouwer über »Anastasia« 


blickpunkt musical: Stand von Anfang an fest, 

dass Sie als Associate Director die Regie von 

»Anastasia« bei der deutschsprachigen Erstaufführung 

in Stuttgart übernehmen? 

Carline Brouwer: Ja, es stand im Raum. Natürlich 

musste ich trotzdem nach Amerika, um das 

Team kennenzulernen. Ich habe zwar einiges in 

Deutschland gemacht, aber der Original-Regisseur 

Darko Tresnjak (Hartford Stage) und das 

Team mussten trotzdem entscheiden, ob es passt. 

Das war auch in meinem Alter noch aufregend 

und spannend. Nun bin ich aufgenommen als 

Teil des Teams und verantwortlich für die europäischen 

Fassungen. (strahlt) 

blimu: Dann inszenieren Sie auch die spanische 

Erstaufführung in Madrid? 

CB: Ja, überall in Europa. Wo immer »Anastasia« 

gespielt wird. 

blimu: Ist das für Sie eine Ehre? 

CB: Es ist eine große Ehre und ich bin sehr froh, 

weil ich die Show liebe. 

blimu: Was fasziniert Sie an der Geschichte? 

CB: Es ist die Geschichte einer sehr starken, jungen 

Frau. Das finde ich immer schön als Frau, 

wobei es auch sehr spannende Männerrollen im 

Stück gibt. 

Wir sehen auf ein junges Mädchen, das ihren 

Weg geht. Ihre ganze Familie ist ermordet worden – 

etwas, was es heute auch noch gibt. Im Grunde 

ist sie ein Flüchtling. Sie hat ihr Gedächtnis verloren, 

weiß nicht mehr, wo sie herkommt. Sie 

versucht, herauszufinden, wo ihre Wurzeln sind 

und wohin sie gehört. Das Stück besitzt eine 

Aktualität, die mich berührt. 

Mir gefällt auch, wie sie ihren Weg sucht und 

dabei ehrlich und verletzbar in der Welt steht. Sie 

hat Angst, spielt aber nie ein Spiel, um etwas zu 

erreichen. 

Anyas Weg ist spannend, aufregend und romantisch. 

Obwohl manches verwirrend für sie ist, 

sie oft einsam ist und Angst hat, geht sie diesen 

Weg und findet dabei zu sich selbst. Dabei hört 

sie bis zum Ende der Show immer auf ihr Herz. 

Nur weil sie ehrlich zu sich selbst ist, gelangt sie 

ans Ziel. Ihr geht es nicht um Geld oder Ruhm. 

Sie möchte nur wissen, wer sie ist und wohin 

sie im Leben gehört. Und das ist nicht einfach. 

Ich habe Respekt vor dieser Frau. 

blimu: Was ist Ihnen besonders wichtig bei Ihrer 

Inszenierung? 

CB: Mir ist immer wichtig, dass ich ihr glaube. 

»Wahrhaft« ist ein Wort, das ich in der Probezeit 

sehr häufig benutze. Natürlich gibt es im 

Musical auch Glitzer und Glamour – das darf 

alles sein, muss es manchmal sogar – doch ich 

muss der Figur immer glauben können. Auch 

ein Darsteller in meinen Proben darf fallen und 

wieder aufstehen, sich selbst sehen lassen und 

vertrauen. Ich versuche immer, einen Raum zu 

kreieren, wo es sicher ist, wo sich die Darsteller 

ausprobieren und fallen lassen können. Sie dürfen 

auch mal nicht gut sein. Das ist der einzige 

Weg, damit der Cast entdecken kann, worum es 

geht. So erkenne auch ich, was spannend ist an 

jedem Darsteller. Es ist kein Klischee und nicht 

nur oberflächlich, ich möchte in die Tiefe gehen. 

Super-wichtig ist, dass auch das Publikum mir 

glaubt, den Darstellern glaubt. Dass es mitgeht 

auf die Reise und nicht nur schöne Kostüme 

sieht – und die Kostüme sind sehr schön, ebenso 

Bühnenbild und Ausstattung. 


Vis-à-Vis 

blimu: Eine reiche Ausstattung kann manchmal 

auch ablenken, wenn die Darsteller dagegen 

nicht bestehen. 

CB: Ganz genau. Jede Show muss Herz haben. 

Und das ist nicht einfach, wenn man es acht Mal 

in der Woche spielt. Ich möchte mit den Darstellern 

zusammen einen Weg finden, dass es immer 

da ist. Das ist mein Ziel. 

blimu: Was ist das Besondere an dem Stück von 

Stephen Flaherty, Lynn Ahrens und Terrence 

McNally? 

CB: Ich finde es so reich, so detailliert. Bei jedem 

weiteren Hören der Musik finde ich immer neue 

Details. Das ist so gut durchdacht und alles ist 

miteinander verbunden. Es gibt viel Abwechslung 

und Tiefe in der Musik. Sie ist voller Überraschungen. 

Obwohl ich sie so häufig höre, wird 

es mir nie langweilig. Nein, ich freue mich immer 

wieder, wenn die Arbeit anfängt und ich ein Lied 

100-mal hören darf. 

blimu: Was sind für Sie die besonders starken 

Songs, die die Geschichte vorantreiben? Manche 

kommen aus dem Film, aber es gibt auch die 16 

neuen Titel, die eigens für die Bühnenfassung 

geschrieben wurden. 

CB: ›Journey to the Past‹ (im Deutschen: ›Reise 

durch die Zeit‹) ist natürlich ein wunderschöner 

und starker Song. Doch mein Geschmack verändert 

sich. Ich mag sehr ›Stay, I Pray You‹ über 

die Flüchtlinge, die aus Russland weggehen. Sie 

stehen auf dem Bahnhof und nehmen Abschied 

von ihrem Land. Sie wissen, wenn sie nach Paris 

reisen, können sie nie mehr zurückkommen. 

Der Zug fährt gleich ab und sie müssten eigentlich 

einsteigen, aber sie stehen da. Der Abschied 

von ihrem Land fällt ihnen schwer. Das ist so 

berührend. 

Doch ich mag auch ›My Petersburg‹, weil der 

junge Dimitry seine Stadt hasst und liebt, aber 

weiß, er muss jetzt gehen. Nichts wird sich ändern, 

wenn er bleibt. Doch das ist seine Stadt. 

Ich mag sehr viele Songs, das ist mein Problem. 

Es gibt keinen Favoriten, sondern zahlreiche 

Titel, die hängen bleiben, die »Ohrwürmer« sind. 

blimu: Von wem stammt die deutsche Adaption, 

die wir in der Präsentation von Judith Caspari 

gehört haben? 

CB: Judith Caspari – Für mich ist sie eine starke, 

junge und schöne Frau mit einer himmlischen 

Stimme. Es umgibt sie ein großes Geheimnis, ein 

Mysterium und ihr Auftreten hat etwas Königliches. 

Gleichzeitig ist sie geerdet, natürlich, ehrlich 

und besitzt eine beeindruckende Präsenz. 

Ich kann sie mir gut vorstellen als eine junge 

Frau, die darum kämpft, zu ihren Wurzeln 

zurückzufinden. In ihrem Überlebenskampf auf 

der Straße blitzt immer wieder die königliche 

Kinderstube auf. Judith ist ein Rohdiamant, direkt 

aus der Ausbildung, bereit, die Bühnen zu 

erobern. 

Milan van Waardenburg – Der junge, erstklassige 

Vollblut-Darsteller. Mit all den Qualitäten, 

von denen wir bei einem jungen Helden 

träumen. Er ist einer der besten Sänger in seinem 

Alter, besitzt Tiefgang, Charisma, Humor, ist angriffslustig 

und sieht zudem noch gut aus. Milan 

ist voller Energie und Enthusiasmus. Er kann ein 

Straßenkämpfer sein, aber auch ein Prinz. 

Mathias Edenborn – Ich freue mich sehr darauf, 

wieder mit ihm zu arbeiten. Wir haben bei 

»Ich war noch niemals in New York« in Zürich 

zusammen gearbeitet und es war eine spannende 

Reise. Der innere Kampf des Gleb ist enorm und 

Mathias ist grandios darin, all diese Schichten 

der Rolle zu spielen. Er ist kein klischeehafter 

Bösewicht, sondern jemand, bei dem man sich 

vorstellen kann, dass Anya sich in ihn verliebt. 

Er strahlt Autorität, etwas Gefährliches und Sex- 

Appeal aus und ist ein großartiger Darsteller und 

Sänger mit seinem eigenen, einzigartigen Stil. 

Mathias ist ein professioneller Fußballspieler, 

der ein Musical-Star geworden ist … eine faszinierende 

Mischung, die nur überraschende Momente 

auf der Bühne bringen kann. 

blimu: Vielen Dank, dass Sie unsere Leser ein 

wenig an Ihrer Liebe zum Stück »Anastasia« teilnehmen 

ließen. Alles Gute für die Probenzeit und 

die Premiere am 15. November 2018 in Stuttgart! 

Das Interview führte Barbara Kern 

Carline Brouwer 

Die ausgebildete Schauspielerin verkörperte 20 Jahre 

lang Hauptrollen im Repertoire verschiedener Theaterensembles. 

Dazu gehören: Julia (Shakespeares »Romeo 

und Julia«), Ophelia (Shakespeares »Hamlet«), 

Helena (Shakespeares »Ein Sommernachtstraum«), 

Irina (Tschechows »Die drei Schwestern«), Nina 

(Tschechows »Die Möwe«), Susanne (Baumarchais' 

»Die Hochzeit des Figaro«), Antigone (Euripides' »Antigone«), 

Madame de Sade (Mishimas »Madame de 

Sade«) und Polly Peachum (»Die Dreigroschenoper« 

von Brecht/Weill). 

Seit 2008 arbeitet Carline Brouwer als Musical- 

Regisseurin in ganz Europa. Sie inszenierte »Ich will 

Spaß!« (Uraufführung in Essen 2008), »Der Schuh des 

Manitu« (Uraufführung in Berlin 2008), »Ich war noch 

niemals in New York« (Wien 2010, Stuttgart 2010, Zürich 

2012, Oberhausen 2012, Berlin 2015, Hamburg 

2016), »Saturday Night Fever« (Niederlande 2012, 

Mailand 2013), »Sister Act« (Uraufführung in London 

2009, Hamburg 2010, Wien 2011, Mailand 2011, Paris 

2012, Stuttgart 2012, Scheveningen 2013, Oberhausen 

2013, Barcelona 2015, Berlin 2016), »High School 

Musical« (Niederlande 2009), »All Shook Up – Love Me 

Tender« (Niederlande 2009), »Moeder, Ik Wil Bij De 

Revue« (Uraufführung in den Niederlanden 2014) und 

»The Bodyguard« (Niederlande 2015, Madrid 2017). 

»Anastasia« ist ihr erstes Musical als Associate Director: 

Sie ist verantwortlich für die europäischen Erstaufführungen 

der Show (Madrid 2018, Stuttgart 2018, 

Niederlande 2019). 

Für ihre Arbeit in Italien, Deutschland und den Niederlanden 

wurde Brouwer mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. 

CB: Sie ist von Wolfgang Adenberg. Er hat unter 

anderem auch »Rocky« und »Love Never Dies« 

ins Deutsche gebracht. 

blimu: Inzwischen ist die Besetzung der drei 

Hauptrollen bekannt. Judith Caspari verkörpert 

Anya, Milan van Waardenburg spielt Dimitry 

und Mathias Edenborn übernimmt die Rolle von 

Gleb. Was bringt jeder von den Dreien für seine 

Rolle mit? 

Judith Caspari bei der Präsentation als Anya 



59

Musicals in der Schweiz 

Gekürzte Version eines Operettenklassikers 

»Die Rache der Fledermaus« uraufgeführt am Casinotheater Winterthur 

Abb. oben: 

Auf Orlofskys (Stefanie Dietrich, r.) Fest: 

Dr. Falke (Max Gertsch, 2.v.r.), Gabriel 

von Eisenstein (Tobias Bonn, 3.v.r.), 

Adele (Gabriela Ryffel, 4.v.r.), Ida (Katja 

Brauneis, l.) und Frank (Rolf Sommer, 

l.), Rosalinde (Christoph Marti, 3.v.l.), 

fremder Gast (Stefan Kurt, 4.v.l.) 

Foto: Michael Bigler 

Die Rache der Fledermaus 

Johann Strauss / Kurt Weill / John 

Kander / Polo Hofer / Karel Svoboda / 

Carl Haffner / Richard Genée 

Bearbeitet von Kai Tietje & 

Stefan Huber 

Casinotheater Winterthur 


Regie ............................. Stefan Huber 

Musikalische Leitung ............. Kai Tietje 

Choreographie ............ Danny Costello 

Ausstattung .................... Heike Seidler 

Gabriel von Eisenstein ...... Tobias Bonn 

Rosalinde von Eisenstein ...................... 

Christoph Marti 

Frosch / Dr. Blind ............... Stefan Kurt 

Adele .......................... Gabriela Ryffel 

Frank ............................... Rolf Sommer 

Orlofsky .................... Stefanie Dietrich 

Alfred .......................... Alen Hodzovic 

Dr. Falke ......................... Max Gertsch 

Ida ................................ Katja Brauneis 

Die Operette »Die Fledermaus« ist das bekannteste 

Bühnenwerk des Wiener Walzerkönigs Johann 

Strauss (geboren am 25. Oktober 1825 in St. Ulrich 

bei Wien und gestorben am 3. Juni 1899), für das Carl 

Haffner und Richard Genée das Libretto schrieben. Die 

Operette wurde am 5. April 1874 im Theater an der 

Wien uraufgeführt. 

Regisseur Stefan Huber und Musiker sowie Dirigent 

Kai Tietje bearbeiteten »Die Fledermaus«. Ihre 

neue Version feierte unter dem Titel »Die Rache der 

Fledermaus – Eine liebenswerte Abrechnung mit Johann 

Strauss« am 30. August 2018 im Casinotheater 

Winterthur Premiere. Danny Costello verantwortet die 

wenigen witzigen Choreographien. Die auf circa zwei 

Stunden verkürzte Fassung in der Inszenierung von 

Stefan Huber besteht nicht wie in der Originalversion 

aus drei, sondern nur aus zwei Akten. Dafür kürzte Stefan 

Huber Szenen auf das Wesentliche, verzichtete auf 

Lieder oder brachte neue Lieder ein. Trotzdem müssen 

Operettenfans nicht auf die beliebten Klassiker von Johann 

Strauss, wie zum Beispiel Alfreds Lied ›Täubchen, 

das entflattert ist‹, das ironische Abschiedsterzett im ersten 

Akt (Adele, Ehepaar Eisenstein): ›So muss allein ich 

bleiben‹ oder das Lied ›Ich lade gern mir Gäste ein‹ von 

Orlofsky , verzichten. 

Die ›Ouvertüre‹ erklingt als A-cappella-Nummer, 

zudem wird im Orchester auf Geigen gänzlich verzichtet, 

ebenso wie auf ein opulentes Bühnenbild. Stattdessen 

musiziert auf der kleinen Bühne des Casinotheaters 

ein Salonorchester unter der musikalischen Leitung von 

Kai Tietje, der selbst am Klavier oder Akkordeon gemeinsam 

mit Francesco Carpino (Klarinette, Trompete, 

Flöte, Saxophon) und den »Zucchini Sistaz« mitwirkt. 

Die »Zucchini Sistaz« sind die drei singenden Musikerinnen 

Sinje Schnittker (Trompete, Posaune), Jule Balandat 

(Kontrabass) und Tina Werzinger (Gitarre). Sie 

interpretieren die bekannten Operettenmelodien mal 

schmissig, swingend oder folkloristisch und scheuen 

auch vor Schlagerversionen nicht zurück. 

Auf dem vorderen Teil der Bühne stehen Stühle 

und Sessel aus den verschiedensten Stilepochen, selbst 

auf einen Campingsessel verzichtet Heike Seidler im 

Bühnenbild nicht. Die Kostüme spiegeln ebenfalls die 

Zeitepochen wider und unterstreichen die Zeitlosigkeit 

des Operettenklassikers von Johann Strauss, der von 

Schadenfreude, Besäufnissen und Untreue erzählt. Im 

Mittelpunkt des Werkes stehen die Rache von Dr. Falke 

(Max Gertsch) an Gabriel von Eisenstein (Tobias Bonn) 

und der Beziehungskonflikt des Ehepaars von Eisenstein. 

Der Grund für Falkes Rache an Eisenstein ist darin 

zu suchen, dass Eisenstein Falke in einer Faschingsnacht 

betrunken im Stadtpark liegen ließ. Daraufhin 

musste er im Fledermauskostüm unter dem Gespött der 

Einwohner nach Hause gehen. Für seine Rache nutzt 

Dr. Falke das opulente Fest des gelangweilten, blasierten 

russischen Prinzen Orlofsky (Stefanie Dietrich), für das 

der raffinierte Dr. Falke das lustige Spiel »Rache einer 

Fledermaus« vorbereitet hat. Seine ahnungslosen Akteure 

sind Gabriel Eisenstein, der unter dem Namen 

Marquis Renard auftritt, sowie das Stubenmädchen der 

Eisensteins, Adele (Gabriela Ryffel). Gekleidet in einer 

Robe ihrer Chefin, wird Adele als Künstlerin Olga vorgestellt. 

Ida (Katja Brauneis), Adeles Schwester, ist ebenfalls 

Gast, zudem der Gefängnisdirektor Frank (Rolf 

Sommer). Er wird als Chevalier Chagrin vorgestellt. 

Doch bevor Frank auf dem opulenten Fest erscheint, 

hat er im Hause Eisenstein den angeblichen Hausherrn 

verhaftet. Er soll wegen Beamtenbeleidigung eine mehrtägige 

Haftstrafe absitzen. Der Verhaftete ist aber der 

charmante Alfred (Alen Hodzovic), die Jugendliebe 

von Rosalinde von Eisenstein (Christoph Marti). Da 

die beiden die Abwesenheit von Gabriel von Eisenstein 

60 



für ein Zusammensein nutzten, glaubte Gefängnisdirektor 

Frank, Alfred sei der Herr von Eisenstein, welcher 

dies aus Rücksicht auf Rosalinde nicht dementiert hat. 

In der Zwischenzeit hat Dr. Falke Rosalinde zum Fest 

bei Orlofsky eingeladen. Hier erscheint sie maskiert als 

ungarische Gräfin und beobachtet ihren Gatten beim 

hemmungslosen Flirten mit einer jungen Dame. Doch 

die geheimnisvolle ungarische Gräfin ist es, die Eisensteins 

Begierde weckt. Listig nutzt sie diese Situation, 

um dessen Uhr als Beweis für seine Untreue an sich 

zu bringen. Christoph Marti als Rosalinde und Tobias 

Bonn als Gabriel von Eisenstein überzeugen als das sich 

auseinandergelebte Ehepaar, welches sich mit außerehelichen 

Beziehungen tröstet. 

Zu Beginn des zweiten Aktes liegen zu Walzerklängen 

alle Partygäste betrunken in den Sesseln. Plötzlich 

schlägt die Uhr 6 am Morgen. Zeit für Eisenstein und 

Frank (Rolf Sommer), ahnungslos das Fest von Orlofsky 

zu verlassen, um sich wenig später im Gefängnis 

wiederzutreffen. In diesem Gefängnis ist der ständig 

betrunkene Frosch (Stefan Kurt) angestellt. Mühsam 

schließt er die Türen des Theatersaals, wobei er auf 

Schweizerdeutsch dem überraschten Publikum erklärt, 

es sitze jetzt im Gefängnis. Stefan Kurt begeistert in 

der Slapstick-Szene die Zuschauer, die wenig später mit 

ihm gemeinsam den Song ›Kiosk‹ des Berner Mundartrockers 

Polo Hofer singen. Dieser Song wird mit Zitaten 

aus »Die Dreigroschenoper« – ›Und der Haifisch 

der hat Zähne‹, »Cabaret« – ›Willkommen‹ ergänzt. 

Zum Leidwesen von Frosch singt der Häftling in Zelle 

12 den Karel Gott-Hit ›Einmal um die ganze Welt‹. 

Es erscheint der betrunkene Gefängnisdirektor Frank, 

der kurz darauf von Ida und Adele unsanft aus seinem 

Büroschlaf geweckt wird. Adele gewinnt ihn mit einem 

hinreißenden Gesangs -und Tanzsolo als Geliebten, der 

für ihre zukünftige Theaterausbildung zahlen soll. Von 

Frank erfährt der dazukommende Eisenstein, dass schon 

ein Eisenstein im Gefängnis sitzt. Nun vermutet der 

wütende Eisenstein, dass seine ebenfalls im Gefängnis 

erschienene Gattin einen Liebhaber hat. Um das aufzuklären, 

verkleidet er sich als Advokat Dr. Blind (Stefan 

Kurt). Der verzweifelte Alfred hat Dr. Blind ins Gefängnis 

bestellt, damit er ihm aus der verzwickten Situation 

heraushilft. In dieser turbulenten Szene kann Rosalinde 

ihrem Gatten dessen Untreue beweisen, zudem reicht 

sie die Scheidung ein. Aber auch Orlofsky hat Gefallen 

an Adele gefunden und wirbt um ihre Gunst. 

Mit enormer Spielfreude wird die lebendige, pointenreiche 

Inszenierung von Stefan Huber von dem 

großartigen Cast und Orchester wunderbar dargeboten. 

Zu Recht feiert das Premierenpublikum von der ersten 

bis zur letzten Szene mit viel Applaus die liebenswerte 

Abrechnung von Stefan Huber und Kai Tietje mit 

Johann Strauss. 

Martina Friedrich 


1. ›Ouvertüre‹ mit (Reihe 1 v.l.): Ida 

(Katja Brauneis), Alfred (Alen Hodzovic), 

Rosalinde (Christoph Marti), Gabriel von 

Eisenstein (Tobias Bonn), Adele (Gabriela 

Ryffel), Dr. Falke (Max Gertsch); (Reihe 2 

v.l.): Frank (Rolf Sommer, 2.v.r.), Dr. Blind 

(Stefan Kurt, r.) und Orlofsky (Stefanie 

Dietrich, hinten Mitte); Orchester 

2. Gabriel von Eisenstein (Tobias Bonn, r.) 

wirbt um die Gunst der unbekannten 

ungarischen Gräfin (Christoph Marti) 

3. Rosalinde (Christoph Marti, Mitte) 

versucht, den Streit zwischen Dr. Blind 

(Stefan Kurt, l.) und Gabriel von Eisenstein 

(Tobias Bonn, r.) zu schlichten 

4. Frosch (Stefan Kurt, l.) meldet sich 

zum Rapport beim Gefängnisdirektor 

Frank (Rolf Sommer, r.) 

Fotos (4): Michael Bigler 


61


Die Geschichte einer Ehe 

Schweizer Erstaufführung von »Love Life« am Konzert Theater Bern 

Abb. oben: 

Susan Cooper (Ulrike Hallas, vorne r.) 

amüsiert sich mit Bill (Diego Valsecchi, 

vorne l.) vor den Gästen eines Kreuzfahrtschiffes 

(Mitglieder Chor Konzert 

Theater Bern) 

Foto: Annette Boutellier 

Abb. unten: 

Der Zauberer (Diego Valsecchi, l.) lässt 

Samuel Cooper (David Arnsperger) auf 

seine Ehe mit Susan zurückschauen 

Foto: Annette Boutellier 

Siebzig Jahre nach der Uraufführung feierte das Musical 

»Love Life« von Kurt Weill (Musik) und Alan 

Jay Lerner (Text) am 31. August 2018 seine Schweizer 

Erstaufführung am Konzert Theater Bern. Am Broadway 

feierte es am 7. Oktober 1948 Premiere. Trotz 252 

Vorstellungen in New York kam es zu keinen Veröffentlichungen, 

Produktionen an anderen Theatern oder 

Tonaufnahmen. Zudem verhinderte 1948 ein Streik der 

Tontechniker die Schallplatteneinspielung. Erst am 10. 

Juni 1990 erlebte das Stück ein Revival bei den American 

Music Theatre Summer Festivals in Philadelphia 

und 1995 folgte die britische Erstaufführung in Leeds. 

Die Berliner Hochschule der Künste zeigte in Zusammenarbeit 

mit dem Kurt-Weill-Fest in Dessau 

2000/2001 ein Tryout zur deutschsprachigen Erstaufführung 

in der Fassung von Rüdiger Bering. Seit 1991 

arbeitete Rüdiger Bering als künstlerisch-wissenschaftlicher 

Mitarbeiter für Theatergeschichte und Dramaturgie 

an der Universität der Künste in Berlin, bis er ans 

Theater nach Oberhausen wechselte. Als Chefdramaturg 

ist er seit 2017 am Theater in Freiburg im Breisgau angestellt. 

An diesem Theater fand am 9. Dezember 2017 

die deutschsprachige Erstaufführung von »Love Life« 

unter der Regie von Joan Anton Rechi, der musikalischen 

Leitung von Daniel Carter sowie der Dramaturgie 

von Tatjana Beyer und Rüdiger Bering statt. Diese Inszenierung 

ist eine spartenübergreifende Koproduktion 

von Theater Freiburg mit dem Konzert Theater Bern. 

Kurt Weill und Alan Jay Lerner bezeichnen »Love 

Life« im Untertitel als ein »Vaudeville in zwei Akten«. 

Das Vaudeville ist eine revueartige Folge von Musik-, 

Tanz- und Akrobatiknummern. Im Mittelpunkt steht 

das nie älter werdende amerikanische Ehepaar Susan 

und Sam Cooper, das auf die Höhen und Tiefen seiner 

150jährigen Ehe zurückblickt. Gleichzeitig wird 

die Geschichte der gesellschaftlichen Entwicklung in 

den USA erzählt. Kurt Weill schöpft für seine eingängigen, 

vielseitigen Kompositionen aus Broadway-Arie, 

Minstrel Show (In den Shows mit stereotypen Darstellungen 

von Schwarzen wurden romantisierende Lieder 

über den Sklavenalltag gespielt, Anm. d. Red.) und Jazz, 

die von den Musikern des Berner Symphonieorchesters 

unter der musikalischen Leitung von Daniel Carter hervorragend 

dargeboten werden. Für die schnellen Szenenwechsel 

nutzt der Bühnenbildner Alfons Flores eine 

Drehbühne, die auf der einen Hälfte eine Vaudeville- 

Bühne, auf der zweiten Seite einen Kinosaal zeigt. Auf 

der großen Videoleinwand sind, je nach Szene, Filmausschnitte 

aus den amerikanischen Filmklassikern »Der 

Zauberer von Oz«, »Modern Times« von Charlie Chaplin 

und »Casablanca« zu sehen. Damit wird zugleich die 

Entwicklung der Filmindustrie in Hollywood gezeigt. 

Die Projektionen dienen in der spannenden Inszenierung 

von Joan Anton Rechi als Kulisse für die verschiedenen 

Lebensstationen der Familie Cooper sowie ihrer 

zwei Kinder Elisabeth und Johnny. Diese nie alternde 

Familie spielt selbst die Hauptrollen in dem Film über 

ihr Leben, wohin sie der Zauberer (Diego Valsecchi) 

mittels seiner magischen Kräfte schickt. Als Schauplatz 

dient der Kinosaal, der mit wenigen Kulissen die jeweilige 

Lebensstation illustriert. Oft hat man den Eindruck, 

die Familie scheint direkt aus der Filmsequenz auf die 

Bühne herabzusteigen. Diese Illusion vermitteln die 

Kostüme von Mercè Paloma, die denen der gezeigten 

Filmschauspieler sehr ähneln. Mal als Charlie Chaplin, 

Frankenstein oder als Figuren aus »Der Zauberer von 

Oz« gekleidet, kommentiert der Chor in verschiedener 

Besetzung in witzigen Gesangs- und Shownummern das 

vorangegangene Geschehen. Wobei der Chor die Choreographien 

von Emma-Louise Jordan und Graham 

Smith gut meistert, obwohl die Sänger vom Chor Konzert 

Theater Bern keine Musicalausbildung besitzen. 

62 



Glücklich ziehen im Jahr 1791 Susan (Ulrike Hallas) 

und Samuel (David Arnsperger) mit ihren Kindern 

Elisabeth (Jeanne Höltschi) und Johnny (Linus Dolfini) 

nach Mayville. Doch der Fortschritt stoppt nicht vor 

dem beschaulichen Ort. Samuel macht Karriere, geht 

außer Haus arbeiten, während Susan daheim bleibt. 

Zum Konflikt zwischen den Eheleuten kommt es 1857, 

als sich Susan ein drittes Kind wünscht. Sam kann ihr 

diesen Wunsch nicht erfüllen, da er beruflich viel in anderen 

Städten unterwegs ist. Daher findet er nie einen 

Termin, der ihm ermöglicht, bei der Geburt des Kindes 

zuhause zu sein. Daraufhin engagiert sich Susan in der 

Frauenbewegung (Suffragetten), in der sie für das Recht 

der Frauen auf Berufsausbildung sowie Berufstätigkeit 

kämpft: ›Women Club Blues‹ – der fordernde Rhythmus 

des Songs erinnert an die Zusammenarbeit von 

Kurt Weill mit Bertolt Brecht (»Die Dreigroschenoper«). 

Auf einer Kreuzfahrt versucht Samuel 1920, mit verschiedenen 

Leuten ins Geschäft zu kommen. Dabei soll 

ihm Susan helfen, die sich aber lieber mit einem jungen 

Verehrer amüsiert. Samuel schlägt den Nebenbuhler 

nieder, woraufhin Susan zustimmt, mit Samuel den 

Abend zu verbringen. Doch als das Schiff internationale 

Gewässer erreicht, ist die Prohibition aufgehoben. Deshalb 

feiert Samuel lieber mit seinen Geschäftsfreunden. 

Ulrike Hallas und David Arnsperger zeigen glaubhaft die 

wechselnden Gefühle des Paares, das Auseinanderbrechen 

der Ehe – ein Thema, das viele Generationen anspricht. 

Der zweite Akt beginnt mit einer Autofahrt, bei der 

Samuel mit seinen Kindern durch eine Stadt im Jahr 

Susan Cooper (Ulrike Hallas, r. Mitte) feiert mit den Nachbarn 

(Mitglieder Chor Konzert Theater Bern) in Mayville 

das Frühlingsfest 

1948 fährt. Doch genauso könnte diese Szene in der 

aktuellen Zeit spielen. Samuel und Susan sind berufstätig. 

Beide leiden unter der Doppelbelastung von Familie 

und Beruf. Die Kinder gehen ihrer Wege, treffen sich 

mit ihren Freunden, um im Kino einen Film mit Humphrey 

Bogart anzuschauen. Zeitgleich ist auf der Kinoleinwand 

die berühmte Abschiedsszene aus dem Film 

»Casablanca« zu sehen. Ebenso wie Humphrey Bogart 

und Ingrid Bergman trennen sich Susan und Samuel, sie 

planen die Scheidung. In dem berührenden Song ›Wer 

ist schuld – ich oder er?‹ hinterfragt Susan diese schwerwiegende 

Entscheidung, die auch die Kinder betrifft. 

Eindrücklich reflektiert die Tanzszene von Maria Pires 

und Graham Smith die schwierige Beziehung zwischen 

Susan und Samuel Cooper von der ersten Begegnung 

bis zur Trennung. Zugleich erinnern die Kostüme des 

Tanzpaares sowie Elemente der Choreographie an Szenen 

zwischen Ginger Rogers und Fred Astaire. 

›So soll das Leben sein‹: Samuel ist zerrissen zwischen 

den Vorteilen des Alleinlebens und der Sehnsucht nach 

seiner Familie. Mit den Worten: »Ihr seht gar nicht gut 

aus«, lädt ein Zauberer die Geschiedenen in die Show 

der Illusionen ein. Dabei ist das enttäuschte Paar bereit, 

sich von seinen Illusionen zu verabschieden. Gemeinsam 

versuchen beide, auf einem symbolischen Hochseil 

wieder aufeinander zuzugehen. Dabei fragen sie sich: 

»Schaffen wir das? … Die Kinder schauen zu. Wir müssen 

es schaffen.« 

Martina Friedrich 

Susan (Ulrike Hallas) wünscht sich von Samuel (David 

Arnsperger) ein drittes Kind 

Love Life 

Kurt Weill / Alan Jay Lerner 

Deutsch von Rüdiger Bering 

Koproduktion Konzert Theater Bern 

mit dem Theater Freiburg 

Stadttheater Bern 

Schweizer Erstaufführung: 

31. August 2018 

Regie ....................... Joan Anton Rechi 

Musikalische Leitung ...... Daniel Carter 

Chorleitung .................... Zsolt Czetner 

Choreographie ..... Emma-Louise Jordan & 

Graham Smith 

Bühnenbild ..................... Alfons Flores 

Kostüme ........................ Mercè Paloma 

Lichtdesign ................... Bernhard Bieri 

Abb. Videos unten .................. von links: S. Lucas & S. Grace 

1. Dramaturgie ›Ouvertüre‹ ............. mit (Reihe Rüdiger 1 v.l.): Bering Ida & 

(Katja Brauneis), Alfred (Alen Tatjana Hodzovic), Beyer 

Rosalinde (Christoph Marti), Gabriel von 

Zauberer (Interlocutor) / 

Eisenstein (Tobias Bonn), Adele (Gabriela 

Walt u. a. ................... Diego Valsecchi 

Ryffel), Dr. Falke (Max Gertsch); (R2 v.l.): 

Samuel Cooper ........ David Arnsperger 

Frank (Rolf Sommer, 2.v.r.), Dr. Blind 

Susan Cooper ................. Ulrike Hallas 

(Stefan Kurt, r.) und Orlofsky (Stefanie 

Elisabeth (Kind) .......... Jeanne Höltschi 

Dietrich, hinten Mitte); Orchester 

Johnny (Kind) .................. Linus Dolfini 

2. Gabriel von Eisenstein (Tobias Bonn, 

Mary Joe u. a. ............ Kate McNamara 

r.) wirbt um die Gunst der unbekannten 

Tim / Leffcourt u. a. ............ David Park 

ungarischen Gräfin (Christoph Marti) 

George ................. Vesselin Ouroumov 

3. Rosalinde (Christoph Marti, Mitte) 

Jonathan ................ Atanas Ouroumov 

versucht, den Streit zwischen Dr. Blind 

(Stefan 

Charles 

Kurt, 

.......................... 

l.) und Gabriel 

Ivaylo 

von Eisenstein 

Ivanov 

Will u. 

(Tobias 

a. ................ 

Bonn, r.) 

Samuel 

zu schlichten 

Thompson 

4. 

Hank 

Frosch 

/ Mr 

(Stefan 

Zynisch 

Kurt, 

u. a. 

l.) 

..... 

meldet 

Iyad Dwaier 

sich 

zum 

Fortschritt 

Rapport 

.................. 

beim Gefängnisdirektor 

Carlos Nogueira, 

Frank (Rolf 

Samuel 

Sommer, 

Thompson, 

r.) 

David Park, 

Fotos (4): Michael Iyad Dwaier, Bigler György Antalffy, 

Giacomo Patti, Bareon Hong, 

Andrès Del Castillo 

Alice ........................... Amber Opheim 

Eine Frau ........................... Jinsook Lee 

Eine andere Frau .... Alexandra Shenker 

Die drei Blagen .......... Amber Opheim, 

Toos van der Wal, Kate McNamara 

Zwei Frauen .......... Ulrike Schneider & 

Vesela Lepidu 

Boylan ............................ William Jung 

Harvey u. a. ............... Carlos Nogueira 

Slade u. a. ..................... Giacomo Patti 

Madrigal-Soli .... Vilislava Gospodinova, 

Andrès Del Castillo, Iyad Dwaier 

Miss Horoskop ........ Manami Takasaka 

Miss Esoterik ................. Franka Friebel 

Miss Märchenprinz .............................. 

Marie-Louise Tocheva 

»Ökonomisch«-Quartett ............ Carlos 

Nogueira, György Antalffy, 

Samuel Thompson, Bareon Hong 

Tänzer 

Maria Pires & Graham Smith 

Chor Konzert Theater Bern 

Samuel (David Arnsperger) und Susan Cooper (Ulrike 

Hallas) lassen sich scheiden 

Samuel (David Arnsperger) 

Fotos (4): Annette Boutellier 


63


Die einstige Diva und der Drehbuchschreiber 

Französischsprachige Erstaufführung von »Sunset Boulevard« in Brüssel 

Abb. oben: 

Norma (Anne Mie Gils) ist von Joe 

(Gaétan Borg) angetan 

Foto: Festival Bruxellons! / Gregory Navarra 

Sunset Boulevard 

Andrew Lloyd Webber / Don Black / 

Christopher Hampton 

Französisch von Jack Cooper & 

Simon Paco 

Cooper Production 

Festival Bruxellons! 

Schloss Karreveld im Brüsseler 

Stadtteil Molenbeek-Saint-Jean 

Französischsprachige Erstaufführung: 

12. Juli 2018 

Regie ........ Jack Cooper & Simon Paco 

Musik. Leitung ............ Laure Campion 

Choreographie .......... Kylian Campbell 

Bühnenbild ................... Renata Gorka 

Kostüme ........... Françoise Van Thienen 

Maske & Perücken ..... Véronique Lacroix 

Licht ................................ Laurent Kaye 

Norma Desmond ......... Anne Mie Gils 

Joe Gillis ......................... Gaétan Borg 

Max von Mayerling ...... Franck Vincent 

Betty Schaefer.............. Oonagh Jacobs 

Artie Green ............ Steven Colombeen 

Cecil B. DeMille ................ Guy Pion / 

Alexandre Von Sivers 

Sheldrake ................... Floris Devooght 

Manfred ..................... Antonio Macipe 


Bart Aerts, Jolijn Antonissen, Niels Batens, 

Roland Bekkers, Marcel Bergez, Kylian 

Campbell, Line Ellegiers, Maud Hanssens, 

Sonia Sheridan Jacquelin, Hélène 

Kamers, Damien Locqueneux, Jeroen 

Logghe, Helena Nijs, Romina Palmeri, 

Milou Van Mieghem, Jervin Weckx 

Das Brüsseler Theater-Festival »Bruxellons!« feiert 

dieses Jahr sein 20. Jubiläum. Als Spielstätte dient 

das Schloss Karreveld im Brüsseler Stadtteil Molenbeek- 

Saint-Jean. 2016 erlebte Andrew Lloyd Webbers »Evita« 

hier im Schloss aus dem 16. und 17. Jahrhundert seine 

französischsprachige Erstaufführung. Wegen des großen 

Erfolgs entschied man sich dieses Jahr, »Sunset Boulevard« 

in französischer Sprache zu spielen. Die beiden 

Regisseure Jack Cooper und Simon Paco schrieben die 

Übersetzung, die sich der Musik gut anpasst. Vor 25 

Jahren, am 12. Juli 1993, fand die Uraufführung des 

Musicals in London statt, und der Komponist selbst verlangte, 

dass die Erstaufführung in Brüssel genau an diesem 

Datum stattfinden müsse. Grundlage des Musicals 

bildet der gleichnamige Film von Billy Wilder aus dem 

Jahr 1950, mit Gloria Swanson als Norma und William 

Holden als Joe. 

Die Bühne besteht aus einem unteren Teil, dessen 

drei Räume jeweils durch Schiebetüren geöffnet werden, 

und einer Etage darüber, auf der abwechselnd ein 

Büro oder ein Partyraum aufgebaut wird und sich die 

Eingänge zu den Schlafzimmern von Joe und Norma 

befinden. Links unten befindet sich der Pool der einstigen 

Nobelvilla am Sunset Boulevard in Los Angeles, die 

nun einen heruntergekommenen Eindruck hinterlässt. 

In der Mitte und rechts werden je nach Szene der Salon 

der Villa oder Studios aufgebaut. 

Um den Pool herum stehen Polizisten. Die Leiche 

vom Drehbuchautor Joe Gillis (Gaétan Borg) wurde 

hier gefunden. Einen Moment später steht Joe auf der 

Bühne und erzählt, wie es zu seinem Tod kam. Er hat 

Schulden, aber kein Produzent in Hollywood will ihn 

engagieren, auch nicht sein »guter« Freund Sheldrake 

(Floris Devooght). Bei ihm läuft Joe die attraktive Betty 

Schaefer (Oonagh Jacobs) über den Weg, die mit seinem 

Kumpel Artie Green (Steven Colombeen) verlobt ist. 

Doch Joe wird von zwei Geldeintreibern gesucht und 

flüchtet in seinem Auto. Dazu dient der untere mittlere 

Teil, wo im Dunkeln Scheinwerfer zu sehen sind und 

die Darsteller in Autositzen von Helfern hin und her 

geschoben werden. 

Joe gelingt die Flucht und er landet am Sunset Boulevard 

in der Villa von Norma Desmond (Anne Mie 

Gils), die ein Star der Stummfilmära in Hollywood war, 

aber mittlerweile fast vergessen ist. Sie hält ihn für einen 

Bestatter, der ihr Haustier, einen Affen, beerdigen soll. 

Butler Max (Franck Vincent) kümmert sich liebevoll 

um die alte Dame. Als sie erfährt, dass Joe Drehbuchschreiber 

ist, bittet sie ihn, ihr Skript zu einem Film 

über Salomé zu überarbeiten. Der bankrotte Joe nimmt 

an. Er wohnt über der Garage und macht sich daran, 

das ellenlange Drehbuch zu bearbeiten, doch Norma 

ist hartnäckig und lässt kaum Kürzungen zu. Heimlich 

schleicht sich Joe aus dem Haus und begegnet Betty erneut. 

Die beiden entschließen sich, ein altes Skript von 

Joe zu überarbeiten, während sich dieser in der Villa täglich 

zusammen mit Norma und Max alte Filme der Diva 

ansehen muss. Schließlich verliebt sich Betty in Joe, der 

verzweifelt ist, weil er nicht mehr so einfach in sein eigenes 

Leben zurück kann. 

Anne Mie Gils ist das absolute Glanzlicht dieser 

ersten französischsprachigen Aufführung von Andrew 

Lloyd Webbers Klassiker. Beim ersten Hitsong ›D'un 

regard / Nur ein Blick‹ zeigt sie ihr ganzes Können und 

erzeugt mit ihrer starken Stimme beim Publikum Gänsehaut. 

Außerordentlich ist auch ihr Mienenspiel: So 

64 



wechseln ihre Gesichtsausdrücke zu Normas jeweiligen 

Gemütszuständen von verbissen über enttäuscht, bis 

hin zu verliebt, und man merkt ihr ebenfalls den nicht 

mehr aufzuhaltenden Wahnsinn an. Ganz tief unter die 

Haut geht auch ›Bonne année, mon chéri / Ein gutes 

Jahr‹, in dem sie eine rosige Zukunft mit Joe voraussieht, 

der nun die Flucht nach vorne ergreift und eine 

Silvesterparty bei Artie besucht. Doch er kehrt in die 

Villa zurück, weil Norma sich aus Verzweiflung die Pulsadern 

aufgeschnitten hat. 

Ein weiterer großer Moment ist Normas Auftritt in 

den Filmstudios. Im Glauben, Regisseur Cecil B. De- 

Mille (Guy Pion) hätte sie gerufen, um mit ihr über »Salomé« 

zu reden, genießt sie den Augenblick der Rückkehr 

an die Stätte ihrer Glorie mit ›Comme si on s'était 

jamais quitté / Als hätten wir uns nie Goodbye gesagt‹, 

ein wunderbar bewegender Moment. In dieser Szene 

fährt Max mit einem echten Rolls-Royce-Oldtimer an 

den Rand der Bühne, denn es war Produzent Sheldrake, 

der das Auto für Dreharbeiten mieten wollte. 

Norma erfährt von Joes heimlichen Begegnungen 

mit Betty und warnt sie am Telefon vor Joe. Dieser bekommt 

dies allerdings mit und bittet Betty, selbst herzukommen, 

um sich ein Bild zu machen. Er erzählt ihr, 

wie er Norma kennenlernte, und bittet sie, ihn, trotz 

seiner Zuneigung zu ihr, zu vergessen und zu Artie zurückzukehren. 

Verbittert verlässt Betty die Villa. Joe 

konfrontiert Norma mit den Realitäten ihres Lebens: 

Sie erfährt, dass Max ihre Fanbriefe schreibt und »Salomé« 

nicht verfilmt werden wird. Als Joe ihr zudem zu 

verstehen gibt, dass er sie nun endgültig verlassen wird, 

erschießt sie ihn. Max gelingt es, die anstürmende Presse 

zu bremsen und ihre Kameras für einen letzten Dreh der 

großen Norma Desmond zu nutzen. 

Gegen eine solch großartige Darstellerin wie Anne 

Mie Gils hat es der Rest des Ensembles nicht einfach. 

Als erster muss Gaétan Borg seine Rolle als Drehbuchautor, 

der ungewollt zum Liebhaber einer alten Dame 

wird, die nicht mehr ganz bei Sinnen ist, mit voller 

Überzeugung spielen. Das gelingt ihm problemlos. Sein 

gesanglicher Höhepunkt ist ›Sunset Boulevard‹, in dem 

er zeigt, dass er eine sehr gute Stimme hat. Schauspielerisch 

gefällt er ebenfalls: In Gegenwart von Betty kann 

er sich ganz leger geben, dagegen begegnet er Norma am 

Anfang mit Bewunderung, dann aber mit Zurückhaltung, 

ja fast schon mit Angst. 

Oonagh Jacobs hat eine schöne und klare Stimme, 

die sie in Bettys Duett mit Joe, ›Elle et lui / Sie trifft ihn‹, 

unter Beweis stellt. 

Franck Vincent spielt Max von Mayerling, der einst 

mit Norma verheiratet war, auf eine bemerkenswerte 

Art und Weise. Er zeigt in seinem Spiel kaum Regungen, 

und doch merkt man ihm alle seine Gefühle an: 

Von der nie endenden Bewunderung für seine Frau, die 

einstige Diva, singt er in seinem starken Lied ›L'étoile 

parmi les stars / Kein Star wird jemals größer sein‹, dem 

er mit seiner dunklen Stimme viele Emotionen verleiht, 

bis hin zu der Feststellung, dass Norma dem Wahnsinn 

nahe ist und er alles tun muss, um sie in ihrer eigenen 

Realität zu belassen. Er ist dieser Frau hörig, und doch 

kann er sie nicht retten. 

Somit ist die erste französische Fassung von »Sunset 

Boulevard« ein meisterlicher Leckerbissen geworden. 

Man darf gespannt auf »My Fair Lady« sein, das 2019 

auf dem Programm steht. 



1. Immer wieder müssen sich Max 

(Franck Vincent, l.) und Joe (Gaétan Borg, r.) 

mit Norma (Anne Mie Gils) alte Filme 

der Diva anschauen 

2. Norma (Anne Mie Gils) singt im 

Filmstudio ›Comme si on s'était jamais 

quitté‹ und glaubt, sie würde bald wieder 

drehen 

Fotos (2): Festival Bruxellons! 

3. Joe (Gaétan Borg) und Betty (Oonagh 

Jacobs) schreiben an einem Drehbuch 

4. Joe (Gaétan Borg, Mitte) wird von 

Manfred (Antonio Macipe, 3.v.r. mit 

Ensemble) neu eingekleidet 

Fotos (2): Festival Bruxellons! / Gregory Navarra 


65


Der Traum einer Fabrikarbeiterin 

UK-Tour von »Flashdance – The Musical« im Casino Kursaal Oostende 

Alex (Joanne Clifton mit Ensemble) tanzt auf der Treppe in Harry’s Bar 

Foto: Brian Hardley 

Flashdance 

Robbie Roth / Giorgio Moroder u. a. / 

Robert Cary / Tom Hadley 

In englischer Sprache mit flämischen 

und französischen Übertiteln 

Runaway Entertainment & 

Selladoor Productions 

UK-Tour 

Kursaal Oostende 


Regie ........................ Hannah Chissick 

Musik. Leitung .............. George Carter 

Musical Supervision .... Mark Crossland 

Choreographie .............. Matthew Cole 

Bühnenbild ................................. Takis 

Kostüme .................... Shoni Wilkinson 

Lichtdesign ...................... Andrew Ellis 

Videodesign ................. Daniel Denton 

Sounddesign .................. Tom Marshall 

Alex Owens .................. Joanne Clifton 

Nick Hurley ...................... Ben Adams 

Gloria ...................... Hollie-Ann Lowe 

Kiki ..................................... Sia Dauda 

Tess ....................... Demmileigh Foster 

Hannah ............... Ann Van den Broeck 

Harry .............................. Jack Chissick 

Louise ............................. Sasha Latoya 

C.C. .......................... Matt Concannon 

Jimmy .............................. Colin Kiyani 

Andy ........................... Rhodri Watkins 

Joe ................................ Alex Christian 


Simeon Beckett, Amelia Rose Fielding, 

Emily Kenwright, Verity Jones, Ross 

Meagrow, Garry Lee Netley 

Das Casino im belgischen Oostende lockte in den 

letzten Jahren die Zuschauer mit hochkarätigen 

britischen Musical-Tourneeproduktionen an, wie »Dirty 

Dancing« oder »Footloose«. Dieses Jahr stand »Flashdance« 

auf dem Programm, das auf dem gleichnamigen 

Film (1983) von Adrian Lyne basiert, mit Jennifer Beals 

in der Rolle der Alex Owens. Einen Oscar verdiente 

sich Giorgio Moroder für den Song ›What a Feeling‹ 

(von Irene Cara gesungen). Für die Bühnenshow komponierte 

Robbie Roth 16 zusätzliche Songs. Während 

der Laufzeit in Oostende spielte die belgische Schauspielerin 

Ann Van den Broeck die Rolle der Hannah. 

Die Aufführung ist in englischer Sprache, mit flämischen 

und französischen Übertiteln. 

Alex Owens (Joanne Clifton) verdient ihre Brötchen 

in einer Fabrik in Pittsburgh. Um ihren Lebensunterhalt 

aufzubessern, tanzt sie abends mit ihren Freundinnen 

Gloria (Hollie-Ann Lowe), Kiki (Sia Dauda) und 

Tess (Demmileigh Foster) in der Bar von Harry (Jack 

Chissick). Als Nick Hurley (Ben Adams) in der Fabrik 

auftaucht, hält sie ihn irrtümlich für einen neuen 

Mitarbeiter, doch er ist der neue Chef, der den Betrieb 

rentabler machen soll, was mit Entlassungen gleichzusetzen 

ist. Alex träumt davon, eine professionelle Tänzerin 

zu werden, aber die erste Audition an der Shipley 

Dance Academy geht schief. Sie soll jedoch noch 

eine zweite Chance erhalten, für die Nick – ohne Alex' 

Wissen – seinen Einfluss spielen lässt. Ehe es soweit ist, 

verlieben Alex und Nick sich ineinander. Alex besucht 

des Öfteren Hannah (Ann Van den Broeck), die von 

Louise (Sasha Latoya) betreut wird. Hannah ist eine 

pensionierte Balletttänzerin, die viel Potenzial in Alex 

sieht und sie unterrichtet. Als die Geschäfte in Harry's 

Bar schlecht laufen, zieht es Gloria in das Striplokal von 

C.C. (Matt Concannon), der sie mit Drogen gefügig 

macht. Jimmy (Colin Kiyani) ist in Gloria verliebt, 

verlässt sie aber in Richtung New York, wo er hofft, 

Geld zu verdienen. Alex findet heraus, was mit Gloria 

passiert ist, und kann sie mit Hilfe von Jimmy, der 

aus Liebe zu Gloria aus New York zurückgekommen 

ist, aus den Fängen von C.C. befreien. Als Alex erfährt, 

dass Nick ihr die zweite Audition verschafft hat, ist sie 

zunächst wütend. Doch als Hannah stirbt, bestärkt dies 

Alex darin, den Schritt ins professionelle Tanz-Business 

zu wagen. Zu ›What a Feeling‹ kann sie die Jury der 

Akademie überzeugen. Und Nick verzeiht sie schließlich 

auch. 

Bemerkenswert ist die Art, wie in der UK-Produktion 

der Umbau des Bühnenbilds vorgenommen wird, 

um einen reibungslosen Ablauf der Show zu garantieren. 

So bewegen entweder Bühnenarbeiter oder die 

Darsteller selbst zwei bewegliche Bühnenelemente und 

Treppen, die zusammengesetzt oder getrennt unter anderem 

zur Fabrik, zu Harry's Bar oder zu C.C.s Striplokal 

werden. Im Bühnenhintergrund spielt eine Band 

die Musik live. 

Die bekannten Hitsongs ›Manhunt‹, ›Maniac‹ und 

›What a Feeling‹ sind aus dem Film-Soundtrack übrig 

geblieben. ›Gloria‹ von Umberto Tozzi und ›I Love 

Rock'n'Roll‹, zwei weitere bekannte Evergreens von 

»Joan Jett & the Blackhearts«, wurden in die Show integriert. 

Von Robbie Roths neu komponierten Liedern 

bleiben ›Here and Now‹, ›Enough‹, ›A Million to One‹ 

und ›Chameleon Girls‹ im Ohr. 

Bemerkenswert ist Joanne Clifton. Sie tanzt in absoluter 

Perfektion und hat eine außerordentlich starke 

Stimme. Ben Adams kann sowohl als Chef, der nicht 

mit der Ideologie der Aktionäre einverstanden ist, als 

auch als Liebender, der mit seinem Einfluss nur Gutes 

bewirken will, gefallen. Er spielt auf lockere Weise und 

bewältigt problemlos alle Tonlagen mit seiner kräftigen 

Stimme. 

Ann Van den Broeck überzeugt als Hannah und beweist 

mit ›A Million to One‹ im Duett mit Alex auch, 

dass sie die englische Sprache beherrscht. Matt Concannons 

fiese Art und Weise gefällt, wie auch Hollie-Ann 

Lowes, Sia Daudas und Demmileigh Fosters tänzerische 

Fähigkeiten. Die Choreographie zu ›Chameleon 

Girls‹ sticht am meisten ins Auge. 

»Flashdance – The Musical« erzählt keine tiefgreifende 

Geschichte, sondern ist ganz auf die Musik und 

den Tanz ausgerichtet und unterhält auf gekonnte 

Manier. 


66 



Neues aus Europa 

zusammengestellt von Barbara Kern und Christian Spielmann 

»Knie«: Fredy Knie Senior und Friedrich 

Knie stehen fest 

Bei der Uraufführung von »Knie – Das Circus Musical« 

am 12. März 2019 stehen die ersten Hauptdarsteller 

fest: Florian Schneider (»Heidi – Das 

Musical« Teil 1 und 2, »Gotthelf – Das Musical«) 

spielt Fredy Knie Senior, der den Schweizer 

Nationalzirkus zu dem gemacht hat, was er heute ist. 

Alexander Klaws – in der Schweiz vor allem 

durch die Titelrolle von »Jesus Christ Superstar« 

in Basel bekannt – verkörpert mit Friedrich Knie 

einen Vertreter der 4. Generation, der mit der berühmten 

Tradition der Pferdedressur begann. Bis 

zu seinem Tod während des Zweiten Weltkriegs 

erarbeitete er dem Unternehmen einen enormen 

artistischen und finanziellen Erfolg. Sein Wissen 

gab er an seinen Sohn Fredy Knie Junior weiter. 

»Kinky Boots« kommt 2019 in die Niederlande 

Charlies Schuhfabrik zieht um. Probenbeginn 

für die Produktion von De Graaf & Cornelissen 

Entertainment ist im September 2019. Die niederländische 

Erstaufführung fällt in die Spielzeit 

2019/20. 

Das Musical »Kinky Boots« basiert auf dem 

gleichnamigen britischen Film aus dem Jahr 2005 

und war am Broadway und vor allem im West 

End ein großer, vielfach ausgezeichneter Erfolg. 

Charlie Price erbt die traditionelle Schuhfabrik 

seines Vaters. Um einen Bankrott abzuwenden, 

arbeitet er nach einigen Anfangsschwierigkeiten 

mit der extravaganten Drag Queen Lola zusammen. 

Zusammen entwerfen sie für den Markt 

»kinky boots« für Damen, die eigentlich Gentlemen 

sind. Die Musik schrieb Harvey Fierstein, 

Cyndi Lauper gab als Musicalautorin ihr Debüt 

und verfasste die Liedtexte. BAsierend auf dem 

Drehbuch schrieben Geoff Deane und Tim Firth 

das Libretto der Bühnenfassung. 

Die Hauptrollen spielen Najdjim Severina 

(Lola, Simba in »König der Löwen«), Jonathan 

Demoor (Charlie, Titelrolle in »Soldaat van 

Oranje«) und Vajèn van den Bosch (Lauren, 

Gloria Estefan in »On Your Feet«). 

Regie und Choreographie liegen in den Händen 

von Martin Michel. 

»Best of Broadway« schickt Musicalstars 

auf Tour durch die Niederlande 

Nie zuvor waren Pia Douwes (»Elisabeth«), 

Willemijn Verkaik (»Wicked«), Celinde Schoenmaker 

(»Das Phantom der Oper«), Stanley Burleson 

(»Elisabeth«) und Freek Bartels (»Les Misérables«) 

gleichzeitig auf einer Bühne zu sehen. 

In »Best of Broadway« von der Firma Shows & 

Events Niederlande ist dies nun der Fall. 

Die Künstler nehmen ihr Publikum zusammen 

mit einer Live-Band auf eine Reise durch die 

schönsten Musicals des Big Apple mit. Hits aus 

den (inter)nationalen Karrieren der Musicalgrößen 

dürfen natürlich nicht fehlen. Doch sollen 

nicht nur die berühmten Klassiker aus Stücken 

wie »Das Phantom der Oper«, »Les Misérables«, 

»Chicago«, »Cabaret« und »Wicked« zu Gehör 

kommen, sondern auch Songs der neueren Hit- 

Musicals vom Broadway und aus Off-Broadway- 

Produktionen. 

Tourstart ist in Groningen am 16. Mai 2019. 

Weitere Stationen bis zum 16. Juni sind Amsterdam, 

Breda, Zwolle, Rotterdam, Gouda, Leeuwarden, 

Apeldoorn und Heerlen. 

Musicalnews aus Paris 

»Bô, Le Voyage Musical«, das musikalische 

Spektakel der französischen Sängerin und Geigerin 

Catherine Lara, kehrt ins Pariser Théâtre 13 ème 

Art zurück, an dem es am 8. März 2018 Premiere 

feierte. Vom 20. bis 25. November 2018 wer- 

den Brahem Aïache, Gabrielle Beddoni, Jocelyn 

Laurent, Grégoire Malandain, Olivier Mathieu, 

Aurore Mettray, Adrien Ouaki, Sinan Bertrand 

und Théo Legros-Lefeuvre erneut auf eine Reise 

ins Licht gehen. 

»Un Violon sur le toit« (»Anatevka«) wird 

im gleichen Theater vom 19. Oktober bis 11. 

November zu sehen sein. Ned Grujic wird das 

Musical inszenieren, das von Stéphane Laporte 

übersetzt und adaptiert wurde. 

»We Will Rock You« wird ebenfalls von Ned 

Grujic in Szene gesetzt. Die französische Erstaufführung 

geht am 28. September im Casino de 

Paris über die Bühne. Grujic hat die Show auch 

übersetzt und das Buch adaptiert. Charlotte Hervieux 

spielt die Rolle der Scaramouche, Doryan 

Ben den Galileo, Ana Ka die Killer Queen, Claire 

Pérot die Oz, Antoine Lelandais den Brit und 

Sebastiao Saramago den Khashoggi. 

blickpunkt musical 05/18, September – November 2018 67


»Peter Pan« für das 21. Jahrhundert 

Leonard Bernsteins Musical beim New Yorker Bard SummerScape Festival 

Abb. oben: 

Peter Pan (Peter Smith, Mitte) startet 

seinen Flug 

Foto: Maria Baranova 

Peter Pan 

Leonard Bernstein 

Text Adaption von Christopher Alden & 

Peter Littlefield 

Bard SummerScape Festival 

The Richard Fisher Center for the 

Performing Arts at Bards College 

New York 


Direction ................. Christopher Alden 

Music Direction ..................................... 

Michael A. Ferrara MM '15 

Orchestrations ................. Garth Edwin 

Sunderland 

Choreography ...................... Jack Ferver 

Scenic Design ............ Marsha Ginsberg 

Costume Design ........... Terese Wadden 

Hair & Makeup Design .......................... 

Anne Ford-Coates 

Lighting Design ............. JAX Messenger 

Sound Design ................. Stowe Nelson 

Dramaturgy ................... Peter Littlefield 

Wendy ............................... Erin Markey 

Peter Pan ............................. Peter Smith 

Tinker Bell ........................... Jack Ferver 

Mrs Darling / 

Tiger Lily / Cros .............. Rona Figueroa 

Mr Darling / 

Captain Hook ............. William Michals 


Milo Cramer ‘12, Catherine Bloom ‘18, 

Jewel Evans ‘18, Alec Glass ‘18, 

Charles Mai ‘18 

Das Bard SummerScape Festival, das 2018 bereits in 

seine 15. Saison geht, ist ein siebenwöchiges Festival 

mit erstklassigen Opern-, Theater-, Tanz-, Kabarett-, 

Film- und Musikaufführungen. Es findet in dem vom 

Architekten Frank Gehry entworfenen Fisher Center for 

the Performing Arts statt, 90 Meilen nördlich von New 

York auf dem Campus des Bard College am Hudson 

River gelegen. 

Vergessen Sie den »Peter Pan« von Mary Martin. 

Und auch die Disney- und Johnny Depp-Versionen. Es 

gibt jetzt den »Peter Pan« vom Bard SummerScape Festival, 

eine atemberaubende neue Produktion, die eine 

revolutionäre Adaption von Leonard Bernsteins 1950 

geschriebener und heute fast vergessener Original-Partitur 

mit einem umwerfenden, modernen Konzept von 

Regisseur Christopher Alden verbindet. Das Gerüst von 

J.M. Barries »Peter Pan« wird beibehalten, jedoch vom 

butterweichen Babyspeck befreit, der sich durch zuckersüße 

Bühnen- und Filmadaptionen seit 1904 angesammelt 

hatte. Das Ergebnis ist ein »Peter Pan« für das 

21. Jahrhundert. 

Alden, bekannt für seine innovativen Operninszenierungen, 

stellt die dunklere Seite von Barries Klassiker 

in den Vordergrund. Auch hier basiert alles auf Barries 

Text, doch in Aldens Version, unterstützt durch Dramaturg 

Peter Littlefield, geht es um Wendys Geschichte, 

nicht mehr um Peters. Wendy (von Erin Markey mit 

zu viel Härte dargestellt) ist hier ein Einzelkind, das mit 

einem zynischen goldenen Löffel im Mund geboren 

worden ist. Bei Barrie wirken Peter und Kumpel Tinker 

Bell geschlechtlich eher undefiniert, doch hier ist Peter 

(gespielt mit neurotischer Schrulligkeit vom hochgewachsenen, 

beweglichen Peter Smith) unmissverständlich 

geschlechtsneutral. Tinker Bell (mit nymphenhafter 

Gewandtheit vom Choreographen Jack Ferver 

interpretiert) ist ebenfalls geschlechtsneutral. In diesem 

Neverland spielt endlich eine eindeutige geschlechtliche 

Zuordnung keine Rolle mehr. Das gemischtgeschlechtliche, 

5-köpfige Ensemble, hübsch kunterbunt und mit 

völlig unterschiedlichen Figuren scheinbar zufällig zusammengewürfelt, 

spielt sowohl die Verlorenen Jungs 

als auch die Piraten. 

Was das Elternpaar, Mr und Mrs Darling, betrifft: 

Freudianer, die sie über ein Jahrhundert lang auf die 

sprichwörtliche Couch gelegt haben, dürften zurecht 

meinen: »Hab ich's doch gesagt!« Wendys Vater George 

(brillant gesungen und gespielt vom Bariton William 

Michals) und Mutter Mary (Rona Figueroa, wunderbar 

wandlungsfähig) verwandeln sich in Captain Hook und 

Tiger Lily. Hier kommt endlich Barries verschütteter 

Oedipus zum Vorschein. Captain Hook ist ein brutaler 

Blut-Fetischist, der an Sweeney Todd erinnert. Und 

wenn Mutter Darling als Tiger Lily nicht in die freudianische 

Argumentation passt, dann kann man den 

Fall spätestens dann abschließen, wenn sie als Krokodil 

auftritt. 

Doch trotz all dieser überraschenden Wendungen 

verliert der »Peter Pan« beim Bard SummerScape Festival 

nicht den Zauber des bekanntesten Märchens des 20. 

Jahrhunderts. Zum Großteil ist dies dem fantastischen, 

manchmal gruseligen, durchgehend surrealen Bühnen- 

und Kostümbild von Marsha Ginsberg und Terese 

Wadden zu verdanken. Die riesige Bühne des LUMA 

Theaters im Fisher Center wurde in eine dadaistische 

Traumlandschaft verwandelt, Boden und Hinterwand 

in gelbgrün-fleckige, fast schon fluoreszierende Farbe getaucht. 

Wie durch ein Wunder tauchen Requisiten und 

eine Garderobe auf, die an die Werke des dadaistischen 

68 



Meisters Jean Arp (popArp) erinnern: ein Pappmaché- 

Hund (erinnert an das RCA-Maskottchen: Hund mit 

Grammophon der Radio Corporation of America, Anm. 

d. Red.) als Darlings Hündchen Nana, eine glitzernde, 

silberne Disco-Kugel als Tinker Bells Kopf für seinen 

Auftritt in einem glitzernden Silberlamé-Body, Tierköpfe 

am Hof der Meerjungfrauen in Neverland, die wie 

billiger Disney-Cartoon-Abklatsch wirken. 

Das Prunkstück der Dekoration ist ein in die Jahre 

gekommenes Vergnügungspark-Karussell, das sich recht 

schnell dreht, mit fünf fliegenden, wie Flugzeuge geformten 

Sitzen. Sie tragen Peter, wenn er fliegt, stellen 

im Ruhezustand das Schiffssteuerrad für den Jolly Roger 

dar oder die Schlafabteile für die Verlorenen Jungs. 

Den Gegenpol zu Aldens Auffassung und zugleich 

Sinn und Zweck dieser Produktion bildet Bernsteins 

poetische, wunderschöne Musik, die hier zum ersten 

Mal vollständig auf die Bühne gebracht wird. Wie so 

viele andere musikalische Darbietungen in den USA 

in diesem Jahr, soll auch diese Aufführung an den 100. 

Geburtstag von Leonard Bernstein erinnern. In der 

Aufnahme von Alexander Fury von 2005, die wiederentdeckte 

Songs und Bühnenmusik aus der originalen 

1950er Produktion beinhaltete, wurde erstmals die Partitur, 

welche für viele als Vorgänger von »Candide« gilt, 

mit voller Orchester-Besetzung interpretiert. Beim Bard 

SummerScape Festival wird »Peter Pan« als Kammermusical 

aufgeführt, mit sechs auf der Bühne platzierten 

Musikern, passend zu Aldens spezieller Vision. Auch die 

Spur von Dissonanz in den Orchestrierungen passt zur 

Inszenierung. 

Bernsteins Kompositionen, einschließlich der untermalenden 

Bühnenmusik, sind größtenteils hinreißend. 

Die schönsten, süß-melodischen Songs wie ›Who Am I?‹, 

›My House?‹, ›Peter, Peter‹ und das elegische Wiegenlied-Finale 

›Dream With Me‹ werden von Wendy gesungen. 

Leider korrespondiert Frau Markeys schwache 

Stimme nicht mit der stählernen Art, die sie ihrer Wendy 

gibt. Rona Figueroa dagegen färbt die Reprise von 

›Who Am I?‹ mit einem punktgenauen Anklang von 

Blues. Gesangliches Highlight der Vorstellung bildet 

William Michals' ›Hook Soliloquy‹, bei dem er sein 

opernhaftes Können ausspielen kann. 

Die einzige wesentliche Enttäuschung in der Produktion 

ist ausgerechnet Wendy, die sich am Ende, im 

Gegensatz zu Peter, entschließt, groß zu werden und 

niemals nach Neverland zurückzukehren. Das Problem 

ist, dass Erin Markeys Wendy von Anfang bis Ende so 

kompromisslos, kalt und humorlos – oder besser noch: 

emotionslos – wirkt, dass der Verlust jugendlicher Unschuld 

nicht glaubhaft gemacht werden kann. 

Was sich dramaturgisch durchsetzt, ist das Leitmotiv 

der Unabwendbarkeit der Zeit. Passend dazu beginnt 

das Stück mit Tick-tack-Geräuschen, die den ganzen 

Abend hindurch immer wieder zu hören sind. Eine 

Wanduhr, die auf der Bühne herumgetragen, hierhin 

gestellt, dort hinauf platziert wird, ist allgegenwärtig. 

Die Zeit, symbolisiert zum Beispiel durch die Uhr im 

Bauch des Krokodils, das Hook jagt, verfolgt auch uns. 

Irgendwann endet für uns alle die Zeit. Wie Hook sagt: 

»Das ist die Angst, die mich heimsucht.« Wendy und 

Peter gehen unterschiedlich mit ihrer Sterblichkeit um: 

Wendy entschließt sich, erwachsen zu werden, sich ihr 

(vielleicht) zu stellen. Peter versucht weiterhin, ihr zu 

entkommen. 

»Peter Pan« erinnert uns daran, dass auch wir uns in 

das Unbekannte flüchten, ins Geschichtenerzählen, in 

die Fantasie, in unser eigenes Neverland. Als Tinker Bell 

Peter auffordert, zu klatschen, falls er an Feen glaubt, 

klatscht das Publikum spontan mit. Sogar vom dunkelsten 

Betrachtungswinkel aus lehrt uns »Peter Pan« noch 

immer, warum wir weiterhin daran glauben müssen. 

Dan Dwyer 

dt. von Beate Luszeit 


1. Jack Ferver als Tinker Bell 

2. (v.l.): Mr Darling (William Michals), 

Mrs Darling (Rona Figueroa) und Wendy 

(Erin Markey) 

3. William Michals als Captain Hook 

4. Peter Smith als Peter Pan 

Fotos (4): Maria Baranova 


69


Fantasievoll wiederbelebtes Arcadia 

»Head over Heels« im Hudson Theatre am Broadway 

Abb oben: 

Das Ensemble von Head Over Heels 

Foto: Joan Marcus 

Head over Heels 

»The Go-Go's« / Jeff Whitty / 

James Magruder 

Hudson Theatre New York 

Broadway-Premiere: 26. Juli 2018 

Direction ...................... Michael Mayer 

Musical Direction .... Kimberley Grigsby 

Musical Supervision, Orchestrations & 

Arrangement ............................ Tom Kitt 

Choreography .................... Spencer Liff 

Scenic & Puppet Design ..... Julian Crouch 

Costume Design .......... Arianne Phillips 

Hair & 

Makeup Design .......... Campbell Young 

Associates 

Lighting Design ............... Kevin Adams 

Projection Design ...... Andrew Lazarow 

Sound Design ..................... Kai Harada 

Musidorus .................. Andrew Durand / 

Brian Flores 

Mopsa ..................... Taylor Iman Jones / 

Arica Jackson 

Basilius .... Jeremy Kushnier / Gavin Lodge 

Pamela .... Bonnie Milligan / Arica Jackson 

Pythio ................................... Peppermint / 

Sharon Catherine Brown 

Dametas ................ Tom Alan Robbins / 

Gavin Lodge 

Philoclea .................... Alexandra Socha 

Gynecia ............................ Rachel York / 

Sharon Catherine Brown 


Amber Ardolino, Yurel Echezarreta, 

Lisa Finegold (Dance Captain), Ari 

Groover, Tanya Haglund, Gregory 

Liles, Samantha Pollino, Justin Prescott, 

Christine Shepard, Tanner Ray Wilson 

(Dance Captain), Ricardo A. Zayas 

Was bekommt man, wenn man eine elisabethanische 

Romanze mit amerikanischen New-Wave- 

Popsongs der 1980er kreuzt? Man bekommt »Head over 

Heels«, ein überschwängliches, lärmendes und fröhliches 

Musical, basierend auf Sir Philip Sidneys Erzählung 

»The Countess of Pembroke's Arcadia« von 1580, angetrieben 

von den ansteckenden Rhythmen der Songs der 

Frauenrockband »The Go-Go's«. 

Entwickelt für das Shakespeare Festival in Oregon 

und nun am Broadway, kann sich »Head over Heels« 

eines beeindruckenden Kreativteams rühmen. Das 

Originalbuch wurde von Jeff Whitty (»Avenue Q«) verfasst, 

dann adaptiert von James Magruder (»Triumph of 

Love« und Bühnenversionen vieler Literaturwerke des 

19. Jahrhunderts). Regie führt Michael Mayer (Tony 

Award für »Hedwig And the Angry Inch«). Fügt man 

Choreograph Spencer Liff (»Spring Awakening«) und 

Tom Kitt (Pulitzer Preis und Tony Award für »next to 

normal«) für die Orchestrierung und das Arrangement 

der »The Go-Go's«-Songs hinzu, erfährt die klassische 

»Ärger im Paradies«-Fabel einen höchst inspirierten und 

modernen Neustart. 

Das Leben ist perfekt im Königreich Arcadia, das 

vom selbstgefälligen Basilius (Jeremy Kushnier) und 

seiner Frau Gynecia (Rachel York) regiert wird. Die Eröffnungsnummer 

›We Got the Beat‹, einer der größten 

Pophits von »The Go-Go's«, verrät »we got this covered / 

Alles bestens geregelt«: Tradition und Rangfolge sind 

festgelegt unter den Adligen, ihrem Hofstaat und Untertanen. 

Doch als Pythio, das Orakel, den Untergang 

prophezeit, beginnt eine Reise, die alle bis dahin gültigen 

Lebensregeln auf den Kopf stellt. In der Version von 

Whitty und Magruder wird Sir Sidneys Hymne an die 

romantische Liebe neu gedeutet und zu einem Gleichnis 

für Toleranz gegenüber allen Variationen von sexueller 

Orientierung, Geschlecht und sozialer Schicht. 

Musidorus (Andrew Durand), der einfache Hirte, 

verliebt sich in Prinzessin Philoclea (Alexandra Socha). 

Um ihr nahe zu sein, obwohl er nicht ihrem Stand entspricht, 

verkleidet sich Musidorus als weibliche Amazone 

und wird bald zum royalen Lustobjekt von Regent 

und Regentin, wobei Letztere ihre verborgene lesbische 

Neigung entdeckt. 

In der Zwischenzeit findet Philocleas ältere Schwester 

Pamela (Bonnie Milligan), die immer annahm, ihr 

Traumprinz wäre Prinz Charming, sowohl ihre Seelenverwandte 

als auch Bettgefährtin in ihrer Dienerin 

Mopsa (Taylor Iman Jones). 

Regisseur Mayer präsentiert die Fabel mit Prunk und 

Tollerei. An einigen Stellen imitiert die Sprache Shakespeares 

jambisches Versmaß. Die farbenfrohen Bühnenbilder 

und aufwendigen Kostüme zeugen optisch 

von ausgeprägtem Wissen über die damalige Zeitepoche 

und werden mit cartoonartigem Witz betont, wie 

beispielsweise die skurrile Nachbildung von Botticellis 

Meisterwerk der italienischen Renaissance, »Die Geburt 

der Venus«. 

Die Tollerei entsteht durch ein Übermaß an Doppeldeutigkeiten, 

sexuellen Anspielungen, Parodien und 

körperlich ausgelassenen Späßen, inklusive eines schnellen, 

chaotischen Sexpartnertauschs in der Gruppe als 

Silhouettendarstellung. 

Pythio, das Orakel, ist eine Diva und wird majestätisch 

gespielt von Peppermint, bekannt aus »RuPaul's 

Drag Race«, die als erste Transgender-Frau in einer neuen 

Hauptrolle Broadway-Geschichte schreibt. 

Whitty schmuggelt auf geniale Art und Weise die 

Songs der Frauenrockband in die klassische Fabel. ›Mad 

70 



About You‹ drückt perfekt Musidorus' Vernarrtheit in 

Philoclea aus. ›Our Lips Are Sealed‹ verdeutlicht den 

geheimen Pakt der Prinzessinnen, nichts von ihren Partnern 

zu verraten, welche die Eltern nicht akzeptieren 

würden. ›Heaven Is a Place on Earth‹ unterstreicht die 

glückliche Abwendung des vorhergesagten Untergangs 

und passt perfekt. ›Vacation‹, mit einem Meerjungfrauen-Chor 

und fliegenden Fischen, spielt auf der Insel 

Lesbos und versinnbildlicht die Leichtigkeit der gesamten 

Produktion. 

Das Ensemble spielt mit gleichrangigem Talent, 

doch die Frauen stechen besonders hervor. Neben Diva 

Peppermint verleiht Broadway Neuling Bonnie Milligan 

Prinzessin Pamelas neu gefundener, gleichgeschlechtlicher 

Vorliebe mit Bravour und deftiger Stimme zugleich 

etwas Niedliches. Rachel York tränkt Königin Gynecias 

Erwachen zu voller Weiblichkeit in Körper und Geist 

mit kehligem, lustvollem Genuss. 

»Habemus percussio / Wir haben einen Takt«, eingeschrieben 

in den Rahmen der Bühne des Hudson Theatres, 

steht wie ein Leitspruch über dieser ausgelassenen und 

lebhaften Fröhlichkeit. Das in »Head over Heels« erneuerte 

»Arcadia« kreiert eine Welt, die sich für dieses 

intelligente und verrückte, fantasievolle Musical bestens 

eignet. 

Dan Dwyer 

dt. von Lisa-Maria Mehrkens 


1. Dametas (Tom Alan Robbins) und 

König Basilius (Jeremy Kushnier) 

2. Prinzessin Pamelas Dienerin Mopsa 

(Taylor Iman Jones mit Ensemble) 

3. Philocleas ältere Schwester, Prinzessin 

Pamela (Bonnie Milligan) 

4. Der einfache Hirte Musidorus (Andrew 

Durand) verliebt sich in die Prinzessin 

Philoclea (Alexandra Socha) 

5. Königin Gynecia (Rachel York) und 

König Basilius (Jeremy Kushnier) regieren 

das Königreich Arcadia 

6. Pythio, das Orakel (Peppermint) 

prophezeit den Untergang 

Fotos (6): Joan Marcus 


71


Ein »Brücken und Tunnel«-Musical 

»Gettin' the Band Back Together« im Belasco Theatre am Broadway 

Abb oben: 

Mitch (Mitchell Jarvis) führt seine Band 

»Juggernaut« im Band-Battle 


Gettin' the Band Back 

Together 

Mark Allen / Ken Davenport / 

»Grundleshotz« / Sarah Saltzberg 

Belasco Theatre New York 

Broadway-Premiere: 13. August 2018 

Direction ............................ John Rando 

Music Direction ............ Sonny Paladino 

Orchestrations ............... Doug Katsaros 

Choreography .................... Chris Bailey 

Set Design ..................... Derek McLane 

Costume Design ............ Emily Rebholz 

Wig, Hair & 

Makeup Design ................ J. Jared Janas 

Lighting Design .............. Ken Billington 

Sound Design .................... John Shivers 

Mitch .............................. Mitchell Jarvis 

Dani ................................... Kelli Barrett 

Tygen ........................ Brandon Williams 

Bart ......................................... Jay Klaitz 

Ricky .............................. Sawyer Nunes 

Robbie ........................... Manu Narayan 

Sully ................................... Paul Whitty 

Mitch's Mom ................. Marilu Henner 

Ritchie .............................. Garth Kravits 

Roxy .......................... Tamika Lawrence 

Tawney .............................. Becca Kötte 

Billie .................................. Noa Solorio 


Lindsey Brett Carothers, Ryan Duncan, 

Scott Richard Foster, Jenny Hill 

(Dance Captain), Nehal Joshi, J. Elaine 

Marcos, Rob Marnell, Jasmin Richardson, 

Ian Ward, Tad Wilson 

Ein komplexes Netz aus Brücken und Tunneln verbindet 

die Insel Manhattan mit anderen New Yorker 

Stadtteilen im Süden und Osten sowie mit New Jersey 

im Westen. Vor einigen Jahrzehnten bezeichneten die 

Einwohner Manhattans (die »echten« New Yorker) 

die Pendler noch als »Brücken und Tunnel-Volk«, in 

der heutigen Umgangssprache steht dieser Ausdruck 

eher abwertend für Bürger von niederem sozialen oder 

kulturellen Stand. »Gettin' the Band Back Together«, 

ein neues Musical über die Wiedervereinigung einer 

Highschool-Rockband, feiert diese »Brücken und Tunnel-Gesellschaft« 

und zeigt mit einem Lächeln auf dem 

Gesicht den Elitären den Mittelfinger. Diese werden das 

Stück wahrscheinlich als volkstümliche, manchmal beleidigende 

und wenig originelle Produktion abstempeln, 

eben als ein »Brücken und Tunnel-Musical«. 

Doch »Gettin' the Band Back Together« hat das 

Herz am rechten Fleck: Das Thema ist das Wiederaufleben 

von Jugendträumen. Als der gerade 40 Jahre (Mid- 

Life Krise!) alt gewordene Single Mitch Papadopulos, 

Bürger von Sayreville, einem Vorort irgendwo mitten 

im nördlichen New Jersey, von seiner Börsenfirma in 

Manhattan gefeuert wird, zieht er wieder nach Hause 

zu seiner Mutter Sharon. In seiner Highschool-Zeit hatte 

Mitch eine Garagenband, doch er gab seinen Traum 

vom Starruhm für eine sichere, gewinnversprechende 

Karriere auf. Mitch erfährt, dass das Haus seiner Mutter 

nun von seinem Erzrivalen und Highschool-Feind Tygen 

Billows, der jetzt ein Rockstar ist und sein Vermögen 

aus dem kommerziellen Erfolg im Musikgeschäft 

in Grundbesitz investiert hat, zwangsversteigert werden 

soll. Mitch lässt seine alte Band wiederaufleben, zusammen 

mit Bart, jetzt Highschool-Lehrer (für den Mitchs 

Mutter über die Jahre eine besondere Zuneigung aufrechterhalten 

hat), Robbie, einem Dermatologen, und 

Sully, dem örtlichen Polizisten. Lead-Gitarrist Kenny ist 

verstorben, also rekrutiert Mitch den jungen Hip-Hop- 

Punker Ricky von der Highschool. Um das Haus, in 

dem er aufgewachsen ist, zu retten, fordert Mitch mit 

seiner Band »Juggernaut« Tygens Band »Mouthfeel« im 

Band-Kampf heraus. In der Zwischenzeit erfährt Mitch, 

dass seine Highschool-Freundin Dani Tygens neueste 

Eroberung ist. Die anderen Bandmitglieder, alle Junggesellen 

im mittleren Alter, vermissen ebenfalls die Frauen 

in ihrem Leben. Als plötzlich für jeden von ihnen ein 

weibliches Wesen auftaucht, lässt »Gettin' the Band 

Back Together« unmittelbar erahnen, wie alles enden wird. 

Produzent Ken Davenport (Tony-Gewinner in der 

Kategorie »Bestes Musical Revival« für »Once on This 

Island«, vgl. blimu 01/2018) fügte den engmaschigen 

Plot aus einer Serie von Improvisationsproben einer 

Gruppe von Darstellern und Autoren namens »The 

Grundleshotz« zusammen. Einer der Autoren peppte das 

Buch mit vielen cleveren, gekonnt pointierten Witzen 

über New Jerseys Geografie und vorstädtische Kultur, 

Rockmusik und üblen Dingen, die Mafiabossen in 

Männergefängnissen passieren, auf. Ein stereotyp Betrunkener 

spaziert kontinuierlich in Szenen hinein und 

wieder raus wie ein überflüssiger Hinweis auf Drogenmissbrauch 

– ein Thema, welches das Musical (bei einem 

Stück über das Rockmusik-Geschäft) – ansonsten seltsamerweise 

ignoriert. 

Die Musik, ein ausdrucksloser Broadway-Rock- 

Klang, stammt von Mark Allen, der damit am Broadway 

debütiert. Die Liedtexte sind wenig bemerkenswert – und 

gleichzeitig ist es eine Herausforderung, sie zu vergessen. 

Im Duett ›The Best Day of My Life‹ singen Mitch 

(Mitchell Jarvis) und Dani (Kelli Barrett) verliebt über 

72 



ein Highschool-Date in einem Vergnügungspark, bei 

dem Dani sich nach einem »Corn Dog« (Variante eines 

Hot Dogs in einer Maisteighülle, Anm. d. Red.) in 

einen Slurpee-Becher (gefrorenes, kohlensäurehaltiges 

Getränk, Anm. d. Red.) übergibt. Im zweiten Akt gibt 

es zwei hervorstechende Songs: Der sehr talentierte junge 

Darsteller Sawyer Nunes führt als Ricky eine clevere 

Rap-Version von ›Hava Nagila‹ an, nachdem die Band 

vom heimtückischen Tygen dazu genötigt wurde, auf einer 

jüdisch-orthodoxen Hochzeit zu spielen. Jay Klaitz, 

der sich anscheinend auf Rollen in Rock-Musicals wie 

»Rock of Ages« und »High Fidelity« spezialisiert hat, 

trägt als Bart in ›Bart's Confession‹ etwas zu dick auf, als 

er die wahre Natur der Zuwendung von Mitchs Mutter 

zu ihm enthüllt. 

Die übrigen Ensemblemitglieder machen ihren Job 

mit spürbarer Entschlossenheit, die dem Publikum 

genauso viel Spaß bereitet wie ihnen selbst. Marilu 

Henner, bekannt aus der Fernsehserie »Taxi«, serviert 

als Mutter Sharon dem Publikum in der Pause Rice 

Krispie-Leckereien, genauso wie sie es immer für Bart 

gemacht hat. Hauptdarsteller Mitchell Jarvis als der gute 

Kerl Mitch trägt die Hauptlast auf seinen Schultern. 

Brandon Williams als Bösewicht Tygen kämpft sich mit 

Grimassen und Muskelkraft durch seinen Part. 

Tony-Award Gewinner John Rando hat bereits bessere 

Stücke inszeniert (»Urinetown«, »On the Town«), 

hält das Musical dennoch auf wundersame Weise am 

Laufen, wobei er Stück für (banales) Stück jeden Regietrick 

des Buchs nutzt. Chris Bailey besitzt als Choreograph 

eigentlich mehr Einfallsreichtum, wie er Anfang 

des Jahres mit »Jerry Springer – The Opera« (vgl. blimu 

02/2018) von The New Group bewiesen hat. 

Ein Rock-Musical über New Jersey kommt nicht an 

Bruce Springsteen vorbei, gebürtig aus New Jersey und 

der beliebteste Rock'n'Roller der USA. In einer Szene 

ergattert Dani, eine alleinerziehende Mutter und Kellnerin, 

Tickets für Springsteens ausverkaufte Broadway- 

Show, die für Millionen Amerikaner wie sie ein Monatsgehalt 

oder mehr kostet. Das ist ein reizender Moment, 

täuscht aber zynischerweise über die wahren Lebenshaltungskosten 

der amerikanischen Arbeiterklasse hinweg. 

Pathetisch ist auch, wie »Gettin' the Band Back 

Together« das, was Springsteen mit seinen berührenden 

Songs und seiner Musik über seine New Jersey Wurzeln 

und die amerikanische Denkweise sagt, auf eine ordinäre 

Sitcom mit durchschnittlicher Musik reduziert. 

Dan Dwyer 

dt. von Lisa-Maria Mehrkens 


1. Sharon Papadopoulos (Marilu Henner) 

und Bart (Jay Klaitz) 

2. Rockstar Tygen Billows (Brandon Williams) 

und seine Band »Mouthfeel« 

3. Mitch (Mitchell Jarvis, vorne l.) und 

seine Freundin Dani (Kelli Barrett) bei 

einer Fahrt mit der Achterbahn 

4. (v.l.) Roxy (Tamika Lawrence), 

Ricky (Sawyer Nunes), Bart (Jay Klaitz, 

sitzend)), Sully (Paul Whitty), Robbie 

(Manu Narayan), Ensemble (Tad Wilson, 

sitzend) 

Fotos (4): Joan Marcus 


73


Neues aus den USA 

zusammengestellt von Richard C. Norton und Barbara Kern 

Off-Broadway 

Abgesehen von den in der letzten Ausgabe genannten 

Sommerangeboten wie »Desperate 

Measures«, »Fiddler on the Roof«, wiederbelebt 

in jiddischer Sprache, »Carmen Jones«, »The 

Beast in the Jungle«, »Be More Chill«, »All I 

Want Is One Night«, »This Ain't No Disco«, 

»Smokey Joe's Café« (das 1995er Jukebox Musical 

von Lieber und Stoller) sowie »Oklahoma!« 

am St. Annes Warehouse in Brooklyn, gilt es, folgende 

neue Stücke zu betrachten: 

»Girl From the North Country« von Autor/Regisseur 

Conor McPherson umrahmt Bob 

Dylans Songbook mit der Geschichte einer vom 

Glück verlassenen Gemeinde kurz vor dem Wandel 

in Dylans Heimatstadt Duluth, Minnesota 

im Jahr 1934. Nach dem Erfolg am Londoner 

Old Vic und seinem Transfer ins West End steht 

der amerikanische Cast jetzt fest. Für das Werk, 

das eher ein Schauspielstück mit Songs ist als 

ein klassisches Musical, haben die Previews am 

11. September begonnen. Die Laufzeit am Public 

Theatre ist vorgesehen bis zum 4. November 

2018. 

»A Chorus Line« ist zurück auf der Bühne und 

feiert am 14. November Premiere im New York 

City Center. Das Musical von Marvin Hamlisch 

(Musik), Edward Kleban (Liedtexten), mit einem 

Buch von James Kirkwood und Nicholas Dante 

wird anlässlich der jährlichen Gala des Hauses 

das Tanztheater und das Musical feiern. Tanztheater 

und Musical sind die beiden Kunstformen, 

die das City Center New York seit 75 Jahren auf 

die Bühne bringt. Erzählt wird die Geschichte eines 

Castings für Broadway-Tänzer aus dem Jahr 

1975. Entstanden ist das Musical aus Workshops 

mit damals aktuellen Broadway-Tänzern (acht 

»A Chorus Line« London 2013 

Foto: Manuel Harlan 

»Smokey Joe's Café« am Stage 42 in New York 


von ihnen tauchten im Original-Cast auf), die 

sich schonungslos öffnen und ihre persönlichen 

Schicksale ausbreiten müssen. 

Regie führen Bob Avian und Baayork Lee. 

»Superhero« (nicht zu verwechseln mit dem 

deutschen Stück gleichen Titels) ist ein neues, zutiefst 

menschliches Musical mit Musik und Liedtexten 

von Tom Kitt (»next to normal«) und einem 

Buch von John Logan (»Red«, »Big Fish«). In 

der Regie von Jason Moore (»Avenue Q«) wird von 

einer zerrütteten Familie, einem geheimnisvollen 

Fremden in Apartment 4-B und einem unerwarteten 

Helden, der den Tag retten könnte, erzählt. 

Es geht darum, zu lernen, dass es wichtiger ist, 

einander zu retten als die Welt. Start ist im Januar 

2019, produziert von Second Stage Theater im 

Tony Kiser Theater. Der Cast schließt Kate Baldwin 

(»Hello, Dolly!«, »Finian's Rainbow«), Kyle 

McArthur und Bryce Pinkham (»Gentleman's 

Guide to Love and Murder«) ein. 

»The Secret Life of Bees« ist ein neues Musical 

auf Grundlage des Romans von Sue Monk Kidd. 

Es untersucht die Beziehung zwischen dem weißen 

Teenager Lily, ihrer schwarzen Kinderfrau 

Rosaleen und beider Bestreben, das Geheimnis 

des Todes von Lilys Mutter aufzudecken. The 

Atlantic Theater Company, die bereits »The 

Band's Visit« und »Spring Awakening« entwickelt 

hat, stellen ihr neues Stück vom 10. Mai 

bis 23. Juni 2019 vor. Die Musik schrieben 

Duncan Sheik (»Spring Awakening«) und Susan 

Birkenhead (»Jelly's Last Jam«), das Buch verfasste 

Lynn Nottage (Pulitzer-Preisträger für 

»Ruined« und »Sweat«). Regie führt Sam Gold 

(»Fun Home«). 

RIP 

Die Theaterwelt gedenkt Dramatiker Neil Simon, 

der am 26. August 2018 im Alter von 91 Jahren 

verstarb. Er sammelte Oscars und Tonys 

und 1963 wurde sogar ein Theater nach ihm benannt. 

Zu seinen Musicalerfolgen, die sich durch 

Sprachwitz und Tiefgang auszeichnen, gehören: 

»Sweet Charity«, »Promises, Promises« (bekannter 

als »Das Apartment«), »Little Me« und 

»They're Playing Our Song«. Er schrieb auch das 

Drehbuch und Buch für »The Goodbye Girl«, das 

Grundlage des gleichnamigen Musicals wurde. 

dt. von Barbara Kern 

78 



Der unaufhaltsame Aufstieg des 

Lin-Manuel Miranda 

»Spamilton« als britische Erstaufführung an der Menier Chocolate Factory London 

Spamilton« – der Name sagt es bereits: Hier ist Lin- 

Manuel Mirandas Riesenerfolg »Hamilton« Grundlage 

für die Schöpfung einer neuen Parodie à la »Forbidden 

Broadway«, in der populäre Musicals, ihre Storys 

und Lieder mit neuen, pointierten und aberwitzigen 

Texten versehen werden. Mit dazu gehört Mirandas 

Karriere selbst: Neben der Tatsache, dass Miranda in einem 

puerto-ricanischen Viertel in New York aufgewachsen 

ist, was bereits Thema in seinem Musical »In the Heights« 

war, kommt im Stück seine Vorliebe für Hip-Hop und 

Rap, seine langjährige Arbeit an »Hamilton« und seine Bewunderung 

für Stephen Sondheim zum Tragen. Natürlich 

auch, dass Miranda selbst 2015 den Alexander Hamilton 

am Broadway spielte. Bei »Spamilton« handelt es sich also 

nicht nur um eine kunterbunte Nummernrevue, sondern 

die Show besitzt auch einen lockeren Erzählfaden. 

Es wird mit viel Tempo gesungen und gespielt, sodass 

viele textliche Raffinessen untergehen, manches 

verschwimmt aber auch und könnte stärker herausgearbeitet 

werden. Zudem geht vieles verloren, wenn 

man »Hamilton« selbst nicht gesehen hat. Das Thema 

Revolution zieht sich wie ein roter Faden durch Gerard 

Alessandrinis Inszenierung, der auch »Forbidden Broadway« 

geschaffen hat. Die amerikanische Revolution, 

um die es in »Hamilton« geht, findet sich auch in der 

Revolution des Broadway-Musicals wieder, die Miranda 

mit seinen Stücken vorantreibt. Eingestreut sind zudem 

parodierende Kommentare zur gegenwärtigen Musicalszene, 

die auch von einem breiteren Publikum verstanden 

werden können: zum Beispiel die Kombination von 

»The King and I« und »The Lion King« zum Song ›Shall 

We Roar‹. Disneys Einfluss am Broadway wird mit einem 

Miniauftritt von Mary Poppins angerissen mit ihrer 

Zeile »Disney did wonders for me« zur Melodie von 

›Chim Chim Cher-ee‹. Die Zunahme von Gay-Musicals 

wie »Kinky Boots« wird quittiert mit »Straight is back, 

Kinky Boots is going to hell« und »Straight is the way we 

play today«. Hauptfiguren aus »The Book of Mormon« 

und »Harry Potter« beklagen den Verlust ihrer Position 

am Musicalhimmel, jetzt wo »Hamilton« sie überstrahlt. 

Mit Miranda als Sondheim-Fan gibt es natürlich auch 

zu diesem Referenzen, gerade wenn er Ratschläge gibt, 

an die er sich selbst nicht hält, zum Beispiel mit der Zeile: 

»Another 100 syllables come out of my mouth«, einer 

umgedichteten Zeile aus »Company«. Die bewundernswerten 

Reime der dominierenden Rap- und der Hip- 

Hop-Musik machen aber interessanterweise eine Nähe 

zu Sondheims Stil deutlich und die Umdichtung von 

»Finishing the Hat« zu »Finishing the Rap« ist schon 

amüsant. Auf Dauer sind der Rap und Hip-Hop doch 

anstrengend und ermüdend, sodass man schon für eine 

Liza Minnelli-Einlage dankbar ist, die im Kander-und- 

Ebb-Stil fordert: »Down with rap! Put back the tune«. 

Neben Liza Minnelli tauchen unvermittelt auch 

Elaine Paige, die britische Queen und Barbra Streisand 

auf. Paige und die Queen sind sicher ein Zugeständnis 

ans britische Publikum. Ihre Funktion scheint jedoch, 

mehr zusätzliche Lacher herauszuholen, als dem Thema 

dienlich zu sein. Zuletzt, inklusive Barbra Streisand, 

geht es darum, dass alle in der Filmversion von »Hamilton« 

dabei sein möchten. 

Insgesamt kommt einem die Produktion wie ein riesiger 

gemischter Salat vor, in dem versucht wurde, möglichst 

viele Zutaten unterzubringen, damit für jeden 

Geschmack etwas dabei ist. Interessanterweise befinden 

sich unter den Myriaden von Musikschnipseln weniger 

bekannte Songs wieder, und manche sind schwieriger 

auszumachen, wie ›Swanee‹ von 1920 und ›Wig in a Box‹ 

aus »Hedwig and the Angry Inch«. 

Abgesehen vom Inhalt, verdienen die Darsteller allesamt 

Hochachtung, wie sie blitzschnell von einer Figur 

in die andere schlüpfen, gesanglich die Reime und die 

Musik meistern und dazu noch die gnadenlos energiegefüllten 

Choreographien von Gerry McIntyre über die 

Rampe bringen. Während sich die Männer Marc Akinfolarin, 

Jason Denton, Eddie Elliott und Liam Tamne 

die Rollen aufteilen, übernimmt Julie Yammanee virtuos 

alle Frauenrollen im »Hamilton«-Umfeld. Sophie- 

Louise Dann verkörpert die Paraderollen wie Elaine 

Paige oder Liza Minnelli. Damian Humbley darf die 

Queen mit einem gehörigen Augenzwinkern spielen. 

Der Abend ist eine 85-minütige Achterbahnfahrt 

durch die gegenwärtige Musicallandschaft, an der besonders 

Insider ihren Spaß haben. 

Sabine Schereck 

Abb. oben von links: 

1. Jason Denton (vorne) parodiert Lin- 

Manuel Miranda, im Hintergrund (v.l.): 

Eddie Elliott, Marc Akinfolarin, Julie 

Yammanee, Liam Tamne 

2. Eddie Elliott (l.) und Ensemble (im 

Hintergrund v.l.: Julie Yammanee, Marc 

Akinfolarin, Jason Denton) 

Fotos (2): Johan Persson 

Spamilton 

Diverse Komponisten / 

Gerard Alessandrini 

Menier Chocolate Factory London 

Britische Erstaufführung: 24. Juli 2018 

Direction ............. Gerard Alessandrini 

Musical Direction ............ Simon Beck 

Musical Arrangements ....... Fred Barton 

Choreography ............. Gerry McIntyre 

Set Design ..................... Morgan Large 

Costume Design .............. Dustin Cross 

Lighting Design ................... Tim Lutkin 

Sound Design ......... Gregory Clarke & 

Jonathan Everett 

Mit: Mark Akinfolarin, Sophie-Louise 

Dann, Jason Denton, Eddie Elliott, 

James Hameed, Damian Humbley, 

Esme Laudat, Liam Tamne, 

Julie Yammanee 


75


Die Tochter, der Vater und Colette 

»Fun Home« als britische Erstaufführung am Young Vic in London 

Abb. oben: 

Familie Bechdel: Mutter (Jenna Russell, 

l.), Vater (Zubin Varla, r.) und Kinder (v.l.: 

Charlie McLellan, Ramsay Robertson, 

Brooke Haynes) erwarten Besuch 

Foto: Marc Brenner 

Fun Home 

Jeanine Tesori / Lisa Kron 

Young Vic London 

Britische Erstaufführung: 

18. Juni 2018 

Direction ............................ Sam Gold 

Musical Direction.............. Nigel Lilley 

Music Supervision ......... Chris Fenwick 

Orchestrations .................. John Clancy 

Choreography............. Danny Mefford 

Design .............................. David Zinn 

Light Design...................... Ben Stanton 

Sound Design.................... Kai Harada 

Alison Bechdel ...... Kaisa Hammarlund 

Small Alison .............. Brooke Haynes / 

Harriet Turnbull 

Medium Alison............... Eleanor Kane 

Bruce Bechdel ................... Zubin Varla 

Helen Bechdel................ Jenna Russell 

Christian Bechdel .... Charlie McLellan / 

Archie Smith 

John Bechdel ................. Eddie Martin / 

Ramsay Robertson 

Joan........................... Cherrelle Skeete 

Roy / Mark / Pete / Bobby / 

Jeremy ......................... Ashley Samuels 

Alison (Kaisa Hammarlund) ist erfolgreiche Comiczeichnerin. 

Sie ist Anfang 40, sitzt an ihrem Arbeitstisch 

und sinniert: Ihr Vater (Zubin Varla) ist vor 

kurzem gestorben – bei einem Autounfall. War es ein 

Unfall? Parallele Erinnerungen an ihre Zeit als Kind und 

als Teenager fügen sich zu einem spannenden und einfühlsamen 

Mosaik zusammen. 

»Fun Home« wurde von Lisa Kron geschrieben und 

basiert auf Alison Bechdels gleichnamigem autobiographischen 

Bilderroman von 2006. Die Musik, die sich 

aus den 1970er Jahren sowie gegenwärtigen Klängen 

speist, lieferte Jeanine Tesori. Es ist keine auffällige 

Musik, aber sie passt gut und viele Nummern bleiben 

aufgrund ihrer dramaturgischen Kraft haften. 2013 

feierte das Stück am Off-Broadway Uraufführung und 

war 2015 am Broadway selbst zu sehen. »Fun Home« 

besticht vor allem durch seine feine, subtile Figurenzeichnung, 

die in Sam Golds Inszenierung bestens zur 

Geltung kommt. Gold hat das Stück bereits am Broadway 

inszeniert. 

Die erwachsene Alison führt durch die Geschichte. 

Gemäß ihrer Arbeit skizziert sie in ihrer Erzählung Szenen 

und versieht sie gedanklich mit knappen Bildunterschriften, 

an denen sie oftmals später noch feilt. 

Alisons (Brooke Haynes) Kindheit spielt sich in 

dem sogenannten »Fun Home« in einer Kleinstadt in 

Pennsylvania ab. Mit ihren Brüdern wächst sie in einem 

Familienhaus auf, das sehr vom Vater geprägt ist. Er ist 

leidenschaftlicher Sammler von antiken Gegenständen 

und Restaurator, sodass die gesamte Einrichtung des 

Hauses ein Kunstwerk ist: Tapeten, Lampen, Teppiche ... 

Das wird deutlich, als Besuch erwartet wird und alles 

perfekt sein muss: ›Welcome to Our House on Maple 

Avenue‹. 

Doch das ist nur ein Teil des Hauses: Einen anderen 

Teil bildet ein Schauraum mit Särgen, denn der Vater 

ist Leichenbestatter. Die Kinder nutzen ihn häufig als 

Spielplatz, was der Vater gar nicht gerne sieht. Aber sie 

lassen sich ihren Spaß nicht nehmen. Ihr einstudierter 

Werbespot ›Come to the Fun Home‹ mit Tanz und Musik 

gehört zu den skurrilsten, originellsten und herrlichsten 

Szenen, die je auf einer Bühne zu erleben waren: Mit 

Polierspray als Mikro und à la »The Jackson 5« singen und 

tanzen sie auf Särgen, machen sich Sargdeckel effektiv 

zunutze und preisen das Familiengeschäft an: »And we 

got so many models. Guaranteed to blow your mind. 

[…] Come to the Fun Home. […] You've got no reason 

to roam. Use the Bechdel Funeral Home / Und wir haben 

so viele Modelle, die dich garantiert umhauen werden. 

[…] Komm ins Fun Home / Du hast keinen Grund, 

umherzuwandern. Nutze das Bechdel Funeral Home«. 

Lachtränen fließen, wenn man dieser fröhlichen Bande 

zusieht. Danny Meffords humorvolle und stilgerechte 

Choreographie sitzt bestens. 

Kurz darauf, in seine Arbeit vertieft, ruft der Vater 

Alison zu sich ins Nebenzimmer. Sie soll ihm eine Schere 

reichen. Es ist ganz still und auf dem Rückweg wird 

ihr bewusst, dass sie zum ersten Mal eine Leiche gesehen 

hat und gerade ein Stück erwachsen wurde. Hat ihr 

Vater das absichtlich gemacht? 

Eine weitere prägnante Szene zeigt sie in einem 

niedlichen Kleid. Sie ist zu einem Geburtstag eingeladen, 

wohin der Vater sie bringen soll. Er verweist sie 

darauf, dass die Schuhe nicht zum Kleid passen. Sie soll 

besser die feinen Lackschuhe tragen. Alison kann aber 

das Kleid schon nicht ausstehen. Da belehrt er sie, dass 

sie sonst das einzige Mädchen sein wird, das kein Kleid 

trägt, und die anderen über sie reden werden. Dahinter 

76 



verbirgt sich der Gedanke des Nicht-Auffallens ... Ahnt 

er, dass seine Tochter nicht wie andere Mädchen ist? 

Will er sie vor etwas beschützen? 

Diese unscheinbaren Kleinigkeiten stehen aber 

für das größere Ganze: Die Geschichte selbst handelt 

davon, wie Alison sich bewusst wird, dass sie sich zu 

Frauen hingezogen fühlt und später glücklich in solch 

einer Beziehung lebt. Der Zuschauer bekommt dabei 

gleichzeitig mit, dass sich auch der Vater zum eigenen 

Geschlecht hingezogen fühlt aber daran zerbricht. Er arbeitet 

zeitweise auch als Lehrer für Literatur. Als er dabei 

ertappt wird, wie er seinen Neigungen nachgeht, führt 

das zur kurzzeitigen Einweisung in die Klinik, um diese 

»psychische Krankheit« zu kurieren. Vor den Kindern 

wird dies vertuscht. 

Alison (Eleanor Kane) geht aufs College und verliebt 

sich in Joan (Cherrelle Skeete), wodurch sie erkennt, 

dass sie lesbisch ist. Als Joan ein Buch von Colette 

(Französische Literatin, die auch Beziehungen zu Frauen 

hatte, Anm. d. Red.) in Alisons Zimmer entdeckt – ein 

Geschenk von Alisons Vater –, merkt sie an, dass dieser 

wohl keine Probleme mit der Sexualität seiner Tochter 

zu haben scheine. Alison hat diese Verknüpfung bisher 

gar nicht gesehen, weil ihr Vater insgesamt sehr bildungsorientiert 

ist. Außerdem hat sie ihren Eltern noch 

gar nicht erzählt, dass sie nun »out and proud« ist. Wie 

sie wohl darauf reagieren werden? 

Während die Mutter (Jenna Russel) nicht begeistert 

ist, sagt Alisons Vater gar nichts zu dieser Offenbarung. 

Was ist los? Ihm geht es nicht gut. Er hat ein leeres Haus 

gekauft, das er wie ein Besessener renovieren möchte, 

zudem trinkt er und distanziert sich von der Familie. 

In den Weihnachtsferien kommt Alison mit ihrer 

Freundin nach Hause. Die Eltern mögen sie. Alles 

scheint gut. Die Mutter erklärt ihrer Tochter die 

Zurückhaltung des Vaters gegenüber ihrer gleichgeschlechtlichen 

Sexualität. Nachdem Alison von seiner 

verborgenen Seite erfahren hat, hofft sie auf eine Aussprache 

mit ihm. Sie sehnt sich geradezu danach, aber 

ihr Vater spricht nicht über seine Gefühle: Schmerzhaftes 

Schweigen auf einer Spazierfahrt im Auto, das 

mit ›Telephone Wire‹ zum Ausdruck gebracht wird. 

Wenig später erleben wir, wie der Vater einerseits frenetisch 

Pläne in dem leeren Haus schmiedet, andererseits 

aber innerlich zu Grunde geht. Die nächtliche 

Heimfahrt endet fatal. 

»Fun Home« ist ein kostbares Geschenk. Das Stück 

ist einfallsreich, ergreifend und modern. Dabei überzeu- 


1. Alison (Kaisa Hammarlund, r.) erinnert 

sich, wie sie als Kind (Brooke Haynes) mit 

ihrem Vater (Zubin Varla) Fliegen spielt 

2. Alison als Studentin (Eleanor Kane) am 

College, die bereits Comics zeichnet 

3. Alisons Vater (Zubin Varla, r.) fühlt sich 

zu einem Arbeiter (Ashley Samuels, l.) 

hingezogen 

4. Alisons (Eleanor Kane, l.) erste große 

Liebe am College: Joan (Cherrelle Skeete, r.) 

Fotos (4): Marc Brenner 


77



1. Alison (Kaisa Hammarlund, Mitte) 

blickt auf das Familienleben zurück 

2. Das Ensemble von »Fun Home« in 

einer Musiknummer der 1970er Jahre 

3. Alisons Vater (Zubin Varla, l.) bittet die 

kleine Alison (Brooke Haynes, Mitte) um 

eine Schere, wobei sie zum ersten Mal 

eine Leiche sieht 

4. Alison (Kaisa Hammarlund) an ihrem 

Schreibtisch, an dem sie ihre Comics 

zeichnet 

Fotos (4): Marc Brenner 

gen insbesondere Brooke Haynes als kleine Alison und 

Zubin Varla als Vater. Brooke Haynes fasziniert darin, 

wie sie die Welt um sich herum erlebt, inbesondere in 

›Ring of Keys‹: Hier sieht sie eine Frau in einem Café, 

die selbstbewusst und ganz anders ist als sie selbst und 

ihr ein anderes Frauen- bzw. Rollenbild eröffnet. 

Zubin Varla spielt den Vater perfekt. Seine feinen 

Gesten, Nuancen im Ton oder in Blicken lassen seine 

unterdrückte Homosexualität und seine tiefgreifenden 

Kämpfe, mit seinem Verlangen umzugehen, erahnen. 

Bedauerlich an dieser herausragenden Produktion 

ist lediglich, dass Jenna Russell als Mutter etwas unterfüttert 

bleibt. Russell ist eine großartige Schauspielerin, 

aber hier bleibt sie blass. Allein ihr ›Days and Days‹ gibt 

ihr Material, um zu zeigen, was es bedeutet, über Jahre 

die Frau eines solchen Mannes zu sein. Zum Profil der 

Figur gehört, dass sie selbst Schauspielerin ist. Ihr Klavierspiel, 

während ihr Mann woanders im Haus mit einem 

Handwerker anbandelt, spricht Bände. Es sind oftmals 

die Szenen, in denen scheinbar nichts gesagt wird, 

und doch soviel, die diese Inszenierung kennzeichnen. 

David Zinns Bühnenbild erzählt die Geschichte geschickt 

auf seine Weise. Das Haus ist im ersten Akt mit 

Sofa, Tisch, Teppich und Wohnzimmermöbeln skizziert, 

der Hintergrund bleibt schwarz. Im zweiten Akt, als Alison 

über Weihnachten zu Besuch ist, tut sich auch die hintere 

Bühne auf und wir erleben das ganze Ausmaß des kunstvoll 

eingerichteten Hauses, das den Familienmitgliedern 

beinah wie ein Museum vorkommt. Das Bild (der Erinnerung?) 

ist quasi klarer, aber für die Mutter bilden die nun 

sichtbaren Wände auch eine Form von Gefängnis. 

»Fun Home« ist ein Stück, das mitfühlen lässt, das 

zum Denken anregt und dem hoffentlich eine lange 

Laufzeit beschert ist. 




Lernen im Palast 

»The King and I« am Londoner Palladium 

Eine weite Reise hat Anna Leonowens (Kelli O'Hara) 

hinter sich, die als Witwe nach Siam kommt, um in 

den 1860er Jahren die Kinder des Königs (Ken Watanabe) 

zu unterrichten. Obgleich britischer Herkunft, 

ist sie aber mit fremden Kulturen wie der Singapurs 

vertraut. An Emanzipation mangelt es der alleinerziehenden 

Mutter mit Sohn (Lewis Fernee) nicht und sie 

hat auch keine Bedenken, dem König, vor dem alle kuschen, 

Paroli zu bieten. Als er nach ihrem Alter fragt, 

antwortet sie unverfroren mit 153 und bringt ihn bereits 

damit völlig durcheinander. 

Das 1951 von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein 

II geschriebene Musical gehört zu den Klassikern 

und brachte Songs wie ›I Whistle a Happy Tune‹, 

›Getting to Know You‹ und ›Shall We Dance?‹ hervor. 

Die Story basiert auf der wahren Geschichte von Anna 

Leonowens, welche die Amerikanerin Margaret Landon 

1944 in Romanform als »Anna und der König von 

Siam« bekannt machte. 

Dass das Stück heute noch funktioniert, ist der 

starken Frauenfigur zu verdanken, aber auch der Auseinandersetzung 

mit der europäischen und asiatischen 

Kultur sowie der Tauglichkeit als Familienstück. Hinzu 

kommen das diplomatische Fingerspitzengefühl, das im 

Umgang mit dem König an den Tag gelegt wird, sowie 

der Einblick in das Dilemma eines Königs: Wie führe 

ich ein Land? Wo man doch als König als allwissend 

betrachtet wird ... Es ist ein lebenslanges Lernen, wozu 

auch gehört, dass es nicht auf alles Antworten gibt ... 

Um die ungeheuren Produktionskosten der New 

Yorker Lincoln Center-Inszenierung zu decken, besteht 

wenig Raum für Interpretation oder Innovation. Man 

bestaunt die kräftigen Stimmen und exotischen Tanzkünste, 

erfreut sich der cleveren Dialoge und ist von 

der wahrlich majestätischen Ausstattung überwältigt. 

Insgesamt hat Bartlett Sher eine aalglatte Inszenierung 

geschaffen. Gerade in Szenen, wo ums Leben gebangt 

wird, wie zum Beispiel als Tuptim (Na-Young Jeon) 

nach ihrer Flucht in Gefangenschaft gerät, hat man 

keine Zweifel, dass Anna es schon richten wird und 

am Ende alles gut ausgeht. Schließlich hat der König 

sie nach Siam geholt, damit sie westliche Kultur unterrichtet 

und er dem Ruf eines Barbaren entgegenwirkt. 

Leider erscheint es aber, als ob es den Figuren in der 

Maschinerie solch großer Musicalproduktion etwas an 

Leben fehlt. Man vermisst die Chemie zwischen Anna 

und dem König, obwohl beide natürlich wunderbar 

spielen und hervorragend singen. Aber vielleicht genügt 

auch die präsentierte freundschaftliche Ebene und der 

Respekt füreinander, um eine moderne Seite zwischen 

Mann und Frau aufzuzeigen. 

Auch bei Tuptim und Lun Tha (Dean John-Wilson) 

fehlt Spannung. Das menschliche Drama ist unter all 

der Pracht perdu gegangen. Interessant sind allerdings 

Lady Thiang (Naoko Mori) und des Königs Berater 

Kralahome (Takao Osawa), die im Hintergrund klug 

die Strippen ziehen, damit am Hofe alles glatt läuft. 

Es ist zweifellos alles herrlich anzusehen und anzuhören. 

Beeindruckend ist zum Beispiel gleich zu Beginn 

das große Boot, auf dem Anna und Louis ankommen. 

Michael Yeargans opulente Ausstattung des Palastes mit 

viel kostbarem Tuch lässt keine Wünsche offen. Catherine 

Zubers Kostüme sind ebenfalls ein Traum. Insbesondere 

für Tuptims Adaption von Onkel Toms Hütte als 

Ballett, ›The Small House of Uncle Thomas‹, das nach 

Asien verlegt wurde, macht deutlich, dass hier eine Produktion 

hohen Grades vorliegt. Die Choreographie von 

Christopher Gattelli, basierend auf Jerome Robbins' 

Original-Choreographie, ist atemberaubend und vor 

allem glaubhaft mit dem asiatischen Tanz. 

Interessanterweise nimmt Annas Reifrock eine starke 

Symbolik an. Die Kinder sind ganz fasziniert davon 

und die Erwachsenen reagieren perplex. Es ist schon 

eine goldige Szene, wenn ein Kind ihn neugierig, wagemutig 

und frech hebt, um zu erkunden, was sich darunter 

versteckt. In ›Western People Funny‹ singen die 

Frauen, die für einen westlichen Empfang mit solchen 

Röcken hergerichtet werden, kritisch: »to prove we're 

not barbarian / they dress us up like savages«, was weise 

auch eine andere Perspektive aufzeigt, die sonst kaum 

zu sehen ist. 

Die Show bietet keine neuen Einblicke, aber erinnert 

uns mit Bravour an das, was in der Geschichte und 

ihren zwischenmenschlichen Beziehungen steckt. 


Abb. oben: 

Der König (Ken Watanabe) erzählt 

Anna Leonowens (Kelli O'Hara) von 

seinen Visionen für Siam – beide lernen 

voneinander 

Foto: Matthew Murphy 

The King and I 

Richard Rodgers / 

Oscar Hammerstein II 

The Lincoln Center Theater Production 

New York 

Palladium London 


Direction ......................... Bartlett Sher 

UK Musical Direction ..... Stephen Ridley 

Orchestrations .... Robert Russell Bennet 

Original Choreography ... Jerome Robbins 

UK Choreography .... Christopher Gattelli 

Set Design ................. Michael Yeargan 

Costume Design ........ Catherine Zuber 

Lighting Design ........... Donald Holder 

Sound Design .................. Scott Lehrer 

Anna Leonowens .......... Kelli O'Hara / 

Annalene Beechey 

King of Siam .............. Ken Watanabe / 

Kok-Hwa Lie 

Captain Orton / 

Sir Edward Ramsey .................. Edward 

Baker-Duly 

Prince Chulalongkorn .......... Jon Chew 

Tuptim ......................... Na-Young Jeon 

Lun Tha .................. Dean John-Wilson 

Lady Thiang .................... Naoko Mori / 

Ruthie Ann Miles 

Kralahome ................... Takao Osawa / 

Kok-Hwa Lie 

Louis Leonowens............Lewis Fernee / 

Jabez Cheeseman / 

Archie Durrant / Billy Marlow 


Yuki Abe, Miiya Alexandra, Jorge 

Antonio, Jonathan Caguioa, Cletus 

Chan, Steven Hardcastle, Aiko Kato, 

Misa Koide, Kamm Kunaree, Arthur 

Lee, William Mychael Lee, Nick Len, 

Jasmine Leung, Nicholas Li, Ela Lisondra, 

Jesse Milligan, Saori Oda, Rachel Jayne 

Picar (Dance Captain), Jacqui Sanchez, 

Alistair So, Lily Wang, Ena Yamaguchi 

und Kinderdarsteller 


79

Musicals in Vis-à-Vis Großbritannien 

Neues aus Großbritannien 

zusammengestellt von Barbara Kern 

West-End-Premieren 

Das Dolly-Parton-Musical »9 to 5« eröffnet am 

28. Januar 2019 am Savoy Theatre mit einer geplanten 

Laufzeit bis 31. August 2019. Der Vorverkauf 

ist schon eröffnet. Die Broadway-Premiere 

im Jahr 2009 wurde mit 15 Drama-Desk-Award- 

Nominierungen und vier Tony Awards ausgezeichnet. 

Das Stück basiert auf dem gleichnamigen Film 

aus dem Jahr 1980 und erzählt die Geschichte 

von drei weiblichen Angestellten, die davon träumen, 

ihren Firmenboss, einen Sexisten und Lügner, 

aus dem Weg zu räumen. Es spielen: Louise 

Redknapp (Liedsängerin der Pop-Gruppe »Eternal«, 

»Cabaret«-UK-Tour), Amber Davies (TV- 

Serie »Love Island«), Natalie McQueen (Lauren 

in »Kinky Boots«) und Brian Conley (»Me and 

My Girl«, »Hairspray«). 

Berühmte Songs sind: ›9 to 5‹, ›Backwoods 

Barbie‹ und ›Get Out and Stay Out‹. 

Sara Bareilles' (Musik und Liedtexte) und 

Jessie Nelsons (Buch) Musical »Waitress« feiert 

im Februar 2019 West-End-Premiere im Adelphi 

Theatre in London. Broadway-Premiere feierte es 

erst im März 2016. 

Basierend auf dem gleichnamigen Film (im 

Deutschen: »Jennas Kuchen – Für Liebe gibt es 

kein Rezept«) aus dem Jahr 2007, erzählt es die 

Geschichte der jungen Jenna, die in einer Kleinstadt 

lebt, als Kellnerin arbeitet und leidenschaftlich 

gerne backt. Gefangen in der Ehe mit einem 

cholerischen Ehemann, sieht sie in einem Backwettbewerb, 

bei dem ein hohes Preisgeld winkt, 

eine Chance, sich zu befreien. Doch dann wird 

sie unerwartet schwanger und beginnt eine Affäre 

mit ihrem Frauenarzt. 

Wie bereits am Broadway inszeniert Diane 

Paulus (»Pippin«) und Lorin Latarro (»Les 

Liaisons Dangereuses«) choreographiert. 

Bis zum 12. Januar 2019 ist im Adelphi Theatre 

noch »Kinky Boots« zu sehen. 

Musik und Liedtexten von 

Nicky Ager, feierte 2017 

Uraufführung in London. 

Nach einer UK-Tour in 

der Adventszeit kehrt das 

Stück Weihnachten zurück 

nach London. Es handelt 

sich um eine Produktion des 

Birmingham Repertory Theatre, 

inszeniert von Debby Isitt, 

mit Musical Supervision und 

Orchestrierung von George Dyer, 

mit einer Choreographie von Andrew 

Wright, Ausstattung von David 

Woodhead, Licht von Tim Mitchell 

und Sound von Tom Marshall. 

Danny Dyer spielt den Hollywood Produzenten, 

den Scott Garnham (»Made in Dagenham«) als 

Lehrer Mr Maddens und seine Klasse in der St. 

Bernadette's School für ihre Musical-Version 

der Geburtsgeschichte Christi erwarten. Maddens 

hat den Schülern versprochen, dass dieser 

das Musical verfilmen wird. Jo Brand (Standup-Comedian) 

spielt den Kritiker und Simon 

Lipkin (»Avenue Q«) muss erneut als Mr Poppy 

dafür sorgen, dass die Klasse unter Kontrolle ist 

und eine Star-Produktion entsteht. Ashleigh Gray 

(»Wicked«) verkörpert Jennifer Lore. 

Im Ensemble spielen auch: Andy Barke, Andy 

Brady, Jamie Chapman, Jemma Churchill, Oscar 

Conlon-Morrey, Gary Davis, Kade Ferraiolo, 

Ashleigh Graham und Helena Pipe. 

»Mary Poppins« kehrt zurück ins West End, 

nachdem am 31. August 2019 »Aladdin« seine 

letzte Vorstellung im Prince Edward Theatre 

hat. Damit kehrt das Musical von den »Sherman 

Brothers«, das auf dem Disney-Film von 1964 

und den Büchern von P.L. Travers basiert, ins 

gleiche Haus zurück, in dem es 2004 als Produktion 

von Cameron Mackintosh Premiere feierte. 

Bestätigt sind Zizi 

Strallen in der Titelrolle 

und Charlie Stemp als 

Schornsteinfeger Bert. 

Die Jubiläumstour zur Feier von 30 Jahren 

»Fame – The Musical« macht im nächsten Jahr 

auch im West End Station. Mit Musik von Steve 

Margoshes, Liedtexten von Jacques Levy, Buch 

von José Fernandez und entwickelt von David De 

Silva, wurde es 1988 in Florida uraufgeführt. Das 

Musical über die Ausbildung von Studenten an 

der New Yorker High School of Performing Arts 

mit ihren Ängsten und Beziehungsgeschichten 

basiert auf einem Filmhit der 1980er Jahre, dem 

eine TV-Serie folgte. Zu hören sind Songs wie 

›Pray/Hard Work‹ oder ›Bring On Tomorrow‹. 

Regie führt Nick Winston in einer Ausstattung 

von Morgan Large, Sounddesign von Ben Harrison 

und Musical Supervision von Mark Crossland. 

Der Cast wird noch bekanntgegeben. 

Zu sehen ist es vom 11. September bis 19. 

Oktober 2019 im Peacock Theatre, nachdem es 

1995 zum ersten Mal und 2007 zum bisher letzten 

Mal im West End zu sehen war. 

Rückkehr und Abschied 

Vom 19. bis 31. Dezember 2018 ist im Eventim 

Apollo das Revival von »Nativity! The Musical« 

(Krippenspiel) zu erleben. Debby Isitts musikalische 

Adaption des beliebten Films, mit weiterer 

»Mary Poppins« in Hamburg 2018 

Foto: Stage Entertainment 

80 


Neu auf unitedmusicals.de 


»Die Rolle meines Lebens« – Dortmund 

Konzertbericht 

Darsteller, Sänger und Musiker Patrick Stanke feiert in diesem Jahr 

sein 20-jähriges Bühnenjubiläum. Obgleich einen Tag vorher die 

Derniere von »Les Misérables« in Tecklenburg auf dem Programm 

gestanden hatte und die Proben für die neue Musical-Tenors- 

Tournee bevorstanden, lud der umtriebige Künstler für den späten 

Nachmittag des 16. Septembers 2018 zu einem Konzert ins Ausweichquartier 

des Hansa Theaters Dortmund, das Luna Theater, 

ein. Das ehemalige Kino bildete einen stimmungsvollen Rahmen 

für ein Programm, in dem Stanke die Rollen sang, die seine Karriere 

prägten, und Rollen, die er gerne einmal verkörpern würde. Das Ergebnis 

war ein unkonventionell, großteils geniales Konzert. Unterstützt 

wurde er von Jana Marie Gropp und seinen »Les Misérables«- 

Kollegen Esther-Larissa Lach und Mathias Meffert, die einsprangen, 

weil Roberta Valentini wegen Krankheit absagen musste. 


»Anastasia« – Stuttgart 

Kurzinterview mit Judith Caspari (Anya) 

Am 15. November 2018 feiert das Broadway-Musical »Anastasia« 

seine deutschsprachige Erstaufführung am Palladium Theater in 

Stuttgart. Am 8. August 2018 präsentierte Stage Entertainment 

die Besetzung der Titelrolle im Marmorsaal im Weißenburgpark 

in Stuttgart. Judith Caspari kam gerade vom Broadway, an dem 

das Stück jetzt seit anderthalb Jahren läuft. Die gebürtige Kasselerin 

hatte sich in New York dem Originalteam vorgestellt und schon 

etwas auf ihre neue Rolle vorbereiten können. 

Judith Caspari: »Anya ist eine junge Frau, die anfangs nicht weiß, 

wer sie ist. Sie kämpft buchstäblich um das tägliche Überleben. 

Dennoch spürt sie, dass mehr in ihr steckt und dass sie etwas 

unternehmen muss. Da ist eine Sehnsucht in ihr, die durch die 

Erinnerungen, die immer wieder kommen, gestärkt wird.« 

Die nächste Ausgabe der blickpunkt musical erscheint im November: Die Sturm-und-Drang-Jahre eines Komponisten 

stehen im Mittelpunkt einer Uraufführung und in einer Kölschen Mundart-Uraufführung gibt es reichlich zu 

lachen. Eine Ikone der ehemaligen DDR erhält eine bewegende Musical-Hommage. Armes Mädchen vom Lande 

sucht reichen Mann, was zu einem turbulenten Krimi-Musical führt, das deutschsprachige Erstaufführung feiert. Eine 

psychologisch sensible Mutter-Tochter-Geschichte ist Thema einer weiteren deutschsprachigen Erstaufführung. Mord 

steht am Ende eines leidenschaftlichen Beziehungs- und Song-Dramas, das erstmals in Österreich zu sehen ist. 

Ebenso feiert eine Musical-Show nach einem emotionalen Blockbuster ihre österreichische Erstaufführung. 

In der Schweiz geht ein Mitmach-Musical an den Start, das in einem Supermarkt spielt. 

Impressum 

UM Verlag und Medien GmbH 

Jenaer Str. 29 

10717 Berlin 

Abonnements 

Tel. 030/50 59 69 59 

Fax 030/9 20 37 21 29 

Herausgeber und Verlag 


office@umverlag.de 

Redaktion 

blickpunkt musical 


10717 Berlin 

redaktion@umverlag.de 

Chefredaktion 

Dr. Barbara Kern 

barbara.kern@umverlag.de 

Bildredaktion 

Birgit Bernds 

birgit.bernds@umverlag.de 

Marketing/Anzeigen 

Oliver Wünsch (V.i.S.d.P) 

oliver.wuensch@umverlag.de 

Tel. 030/50 59 69 59 

Es gilt unsere Anzeigenpreisliste 

Nr. 23 vom 1. Januar 2018 

Druck 

Strube Druck & Medien oHG 

Stimmerswiesen 3 

34587 Felsberg 

Übersetzungen 

Barbara Kern, Beate Luszeit (Supervision), 

Lisa-Maria Mehrkens 

Redakteure 

Eva Baldauf, Birgit Bernds, Yvonne 

Brandstetter(AT), Stephan Drewianka, 

Dan Dwyer(USA), Martina Friedrich(CH), 

Tobias Hell, Barbara Kern, Ingrid Kernbach, 

Vincent Kleen, Sandy Kolbuch, Richard C. 

Norton(USA), Sandra Reichel, Rosalie 

Rosenbusch, Sabine Schereck(UK), 

Manuel Sommerfeld(AT), Christian 

Spielmann 

Mitarbeiter 

Sandy Kolbuch, Rosalie Rosenbusch 

Abonnements-Bedingungen 

Preis der Zeitschrift im freien Verkauf: 

€ 6,00; Jahresabo: € 28,90. Abonnements 

können jederzeit zum Ablauf des jeweils 

laufenden Abonnementjahres gekündigt 

werden. Wird nicht 2 Monate vor Ablauf 

gekündigt, verlängert sich das Abonnement 

jeweils um ein weiteres Jahr. 

Ermäßigte Abonnementpreise für Schüler 

unter Zusendung eines Nachweises und 

Anerkennung durch den Verlag. Näheres 

auf www.blickpunktmusical.de oder 

telefonisch 030/50 59 69 59. 

Urheber- und Nutzungsrechte 

Alle Rechte vorbehalten. Reproduktion, 

Übersetzung in fremde Sprachen, 

Mikroverfilmung und elektronische 

Verarbeitung sowie jede andere Art der 

Wiedergabe nur mit schriftlicher Genehmigung 

des Verlages. Eine Verwertung 

ohne ausdrückliche Genehmigung ist 

strafbar. Namentlich gekennzeichnete 

Artikel stellen nicht in jedem Fall die 

Meinung der Redaktion dar. Für unverlangt 

eingesandte Manuskripte und Fotos 

wird keine Haftung übernommen. 


81

JETZT VERBILLIGTE TICKETS UM NUR 32,90 STATT 56,50 SICHERN ! 

DER OFF-BROADWAY MUSICALHIT ERSTMALS IN ÖSTERREICH 

LIEBE. IST EIN KILLER. 

Konzept, Buch & Gesangstexte 

JULIA JORDAN 

Deutsch von HOLGER HAUER 

Musik & Gesangstexte 

JULIANA NASH 

RABATTCODE 

MBSPECIAL 

AB 6. OKTOBER 2018 • SARGFABRIK, WIEN 

Exklusiv und nur digital erhätlich: 

DAS BLICKPUNKT MUSICAl SPECIAL 

zur Produktion 

https://www.yumpu.com/de/blickpunkt-musical-special-murder-ballad 

KARTENVORVERKAUF bei allen 

ö-TICKET VORVERKAUFSSTELLEN 

INFOS UNTER Www.murderballad.at 

Die Übertragung der Aufführungsrechte erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATRE INTERNATIONAL (EUROPE) LTD, London. 

Bühnenvertrieb für Österreich: JOSEF WEINBERGER, GESMBH.

PRÄSENTIEREN 

TOUR 2018 

20.09. - 23.12.2018 

JETZT TICKETS SICHERN! 

MEHR INFO UNTER: FLASHDANCE-DASMUSICAL.DE

JETZT NEU 

190 SEITEN 

ÜBER 500 FOTOS 

LIMITIERTE AUFLAGE 

HARDCOVER NUR 24,90 € 




Spielzeit 2018/2019 

Anzeige 

Flashdance 

auf Tour durch Deutschland und Österreich 

My Fair Lady, Ein Hauch von Venus & 

Der Mann mit dem Lachen in Dresden 

Tamara in Schwedt/Oder 

Mit großer Premierenvorschau

Schon über 150.000 Zuschauer! 4.9 von 5 Sternen auf Eventim.de 

Nach dem Weltbestseller von Noah Gordon 

8.11. - 25.11.2018 DEUTSCHES THEATER MÜNCHEN 

Mit Patrick Stanke, Barbara Obermeier u.v.m. & den Kölner Symphonikern 

Tickets: 089 234444 

14.12. - 03.01.2019 THEATER HAMELN 

Musical und Weihnachtsmarkt in historischem Ambiente 

Tickets: 05151 957818 

13.7. - 4.8.2019 SCHLOSSTHEATER FULDA 

Am Ort der Weltpremiere beim Musicalsommer 

Tickets: 0661 25008090




Jekyll & Hyde in Frankfurt a. Main 


Priscilla – Königin der Wüste in München 




€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


blickpunkt musical Saisonvorschau 2018/2019 

Anzeige 

In diesem Heft 

2 Der Medicus in München, Hameln und Fulda 

4 Flashdance on Tour 

6 UA Tamara in Schwedt/Oder 

8 My Fair Lady, Ein Hauch von Venus und 

UA Der Mann mit dem Lachen in Dresden 

10 Premierenvorschau 

11 DSE Das Licht auf der Piazza Landesbühne Sachsen 

13 Schlossfestspiele Schwerin 

15 Carrie in Hamburg 

17 UA Sherlock Holmes – Next Generation 

in Hamburg 

19 DSE Höllisch Moderne Millie in Hof 

21 Oh Dio Mio und La Famiglia in Berlin 

26 Sound of Music Concerts 

28 VIVID Grand Show im Friedrichstadt-Palast Berlin 


28 90 



EUR/Jahr 

Die Story meines Lebens 

Wiedervereinigte Freunde in Fürth 

I Am From Austria in Wien 

Footloose in Darmstadt 

Hairspray in Dortmund 

Craig Simmons im Interview 

Romantics Anonymous in London 

The Band's Visit in New York 



€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 




Teil 2 

Mit 


Impressum 



10717 Berlin 

Herausgeber und Verlag 


Redaktion 

blickpunkt musical Saisonvorschau 


10717 Berlin 

Marketing/Anzeigen 

Oliver Wünsch (V.i.S.d.P) 

oliver.wuensch@ 

umverlag.de 

Tel. 030/50 59 69 59 

Es gilt unsere Anzeigenpreisliste 

Nr. 23 vom 

1. Januar 2018 

Druck 

Strube Druck & Medien oHG 

Stimmerswiesen 3 

34587 Felsberg 

Urheber- und Nutzungsrechte 

Alle Rechte vorbehalten. Reproduktion, 

Übersetzung in fremde 

Sprachen, Mikroverfilmung und 

elektronische Verarbeitung sowie 

jede andere Art der Wiedergabe nur 

mit schriftlicher Genehmigung des 

Verlages. Eine Verwertung ohne ausdrückliche 

Genehmigung ist strafbar. 

Namentlich oder als Anzeige gekennzeichnete 

Artikel stellen nicht in jedem 

Fall die Meinung der Redaktion dar. Für 

unverlangt eingesandte Manuskripte und 

Fotos wird keine Haftung übernommen. 

Advertorials/Anzeigen 

Für den Inhalt der Advertorials/Anzeigen sind 

ausschließlich die jeweiligen Auftraggeber 

verantwortlich 















www.blickpunktmusical.de/abo 


3

Anzeige 

On Tour 

4 

blickpunkt musical Saisonvorschau 2018/2019

On Tour 

Anzeige 

What a Feeling! 

Die Bühnenadaption des 80er Jahre Kultfilms 

feiert am 20. September 2018 große Premiere im Mehr! 

Theater in Hamburg und begibt sich im Anschluss auf 

große Tournee. Weitere Spielstätten für die Tournee 

2018 sind unter anderem Berlin, Frankfurt, Düsseldorf, 

Bremen sowie Salzburg und Wien. Der Kartenvorverkauf 

hat bereits deutschlandweit bei Ticketmaster und 

Eventim sowie bei oeticket in Österreich begonnen. Für 

2019 wurde bereits die Fortsetzung der Tournee in weiteren 

Städten angekündigt. Die Show wird in deutscher 

Sprache gespielt, aber Klassiker wie ›What a Feeling‹, 

›Maniac‹, ›I Love Rock 'n' Roll‹ und ›Gloria‹ begeistern 

im englischen Original. 

»Flashdance« gehört zu den Kultfilmen der 80er Jahre, 

die das Genre des Tanzfilms nachhaltig geprägt haben. 

Eingängige Disco-Klassiker wie ›What a Feeling‹, ›Gloria‹ 

und ›Maniac‹ in Verbindung mit aufregenden Tanzszenen 

und der Geschichte eines Traums ziehen auch über 35 

Jahre nach seiner Kinopremiere (1983) Jung und Alt in 

ihren Bann. Die mitreißende Bühnenadaption des Films 

von Adrian Lyne mit Songs von Produzent Giorgio Moroder 

und Keith Forsey, die für den Titelsong sowohl einen 

Oscar sowie einen Grammy erhielten, kommt jetzt 

als moderne Bühnenadaption auf Tournee nach Deutschland, 

präsentiert von 2Entertain Germany und in Co- 

Produktion mit Vickey Nöjesproduktion. 

Tom Hedley und Filmregisseur Robert Cary schrieben 

das Buch zu »Flashdance – Das Musical«, die ergänzend 

komponierte Musik stammt aus der Feder von 

Robbie Roth, für die Songtexte zeichnen Robbie Roth 

und Robert Cary verantwortlich. Für die schwedische 

Produktion, die 2014 bis 2015 in Stockholm zu sehen 

war, wurde die Originalversion, die 2008 in England 

Premiere hatte, überarbeitet sowie technisch modernisiert. 

Mit zeitgemäßen Tanzsequenzen und neuen, technischen 

Raffinessen ausgestattet, holt diese Show nicht 

nur den Fan der 80er-Jahre ab, sondern bringt Musical- 

Fans jeden Alters zusammen. 

Die Story 

Mit 18 Jahren hat man große Träume, aber wenn 

man aus der Arbeiterklasse kommt und wenig Aussicht 

auf ein besseres Leben hat, wie Hautdarstellerin Alexandra 

»Alex« Owens, sind diese oftmals nur sehr schwer bis 

gar nicht zu erreichen. 

Tagsüber verdient sie sich ihre Brötchen als Schweißerin, 

aber um über die Runden zu kommen, muss sie 

nachts als Tänzerin in zwielichtigen Bars arbeiten. Doch 

das kann ihr nicht ihren Traum rauben, denn Alex will 

etwas Besonderes schaffen: eine klassische Tanzausbildung 

an der Shipley Tanzakademie in Pittsburgh. 

Unterstützung findet sie auch in ihrem Chef, Nick, 

der ihr dabei helfen will. Daraus entwickelt sich eine 

Liebesbeziehung mit einigen Höhen und Tiefen. Nick 

nutzt seine Kontakte und verschafft Alex die Chance ihres 

Lebens, ein Vortanzen. Doch wird es die Autodidaktin 

ohne bisherige, professionelle Ausbildung schaffen, 

oder zerplatzt ihr Traum wie eine Seifenblase? 

Flashdance 

Robbie Roth / Robert Cary / Tom Hedley 


2Entertain Germany 


Regie ............................ Anders Albien 

Associate Director .................... Marcel 

Meyer-Landgrebe 

Choreographie .......... Jennie Widegren 

Bühnenbild .................... Andreas Bini 

Lichtdesign ....................... Palle Palmé 

Sounddesign ........... Oskar Johannsson 

Kostümdesign ............... Camilla Thulin 

Maske ........................... Linda Kebbon 

Set-Bau ...................... Adam Petersson 

Alex Owens .................. Hannah Leser, 

Nadja Scheiwiller 

Nick ............................. Sasha Di Capri 

Hannah ..... Gitte Haenning (Hamburg, 

Berlin, Wien, Salzburg), 

Regina Venus 

Jimmy .................... Konstantin Busack 

C.C. ............................. Michael Sattler 

Louise, Ms. Wilde .......... Tanja Rübcke 

Gloria ............................... Ann-Sophie 

Kiki ............................. Samantha Klots 

Tess ......................... Olivia Kate Ward 

Harry ........................... Joachim Kaiser 

Ensemble 

Claudia Artner, Ira Theofanidis, 

Giulia Fabris, Tilda Kristiansson, 

Sigrid Vik, Kim Pastor, Karin Hellqvist, 

Tobias Berroth, Vasilios Manis, 

Kristian Vindenes, Clara Mills-Karzel, 

Perry Beenen, Janina Moser, 

Christopher Bergström, Alexandra 

Farkic, Kim David Hammann 

Termine & Orte 

Hamburg 

Mehr! Theater am Großmarkt 

20.09. bis 07.10. 2018 

Düsseldorf 

Capitol-Theater 

10.10. bis 21.10.2018 

Salzburg 

Salzburgarena 


Bremen 

Metropol Theater 


Frankfurt am Main 

Jahrhunderthalle 


Wien 

Museumsquartier – Halle E 


Bamberg 

Brose Arena 

27.11.2018 

Berlin 

Admiralspalast 


Mannheim 

Rosengarten – Mozartsaal 


Hannover 

Swiss Life Hall 

08.03. bis 10.03.2019 

Tickets ab 33€ (zzgl. Gebühren) 

unter www.2entertain.de 


5

Anzeige 

Schwedt/Oder 

Saskia Dreyer als Tamara Danz 


In der neuen Musicalproduktion 

der Uckermärkischen Bühnen 

Schwedt begibt sich ein Autorenteam auf die 

Spuren der Sängerin Tamara Danz, die als Frontfrau 

der DDR-Rockband »Silly« das Lebensgefühl mehrerer 

Generationen prägte. Dabei bekommen die drei Schreiberlinge 

unerwartete Unterstützung aus der Hölle: Mephisto 

23, Abteilungsleiter der Fachgruppe Seelenfang, 

führt sie in die Vergangenheit und lässt Tamara Danz 

in verschiedenen Phasen ihres Lebens und ihrer Kar- 

Tamara 

Musical über »Silly«- 

Frontfrau Tamara Danz 

riere leibhaftig erscheinen. Aber natürlich erwartet so 

ein Teufel eine Gegenleistung … 

Seit vielen Jahren geht Mitautor und Regisseur Reinhard 

Simon mit der Idee schwanger, der weiblichen 

Rock-Ikone der DDR ein Denkmal zu setzen. Dass ihm 

das ausgerechnet in dem Jahr gelingt, in dem »Silly« 

40 wird, ist zwar ein Zufall, kann aber auch als gutes 

Omen gesehen werden. Mit Musicaldarstellerin Saskia 

Dreyer ist Simon die perfekte Besetzung seiner Titelrolle 

gelungen. Sie ist dem Vorbild nicht nur stimmlich 

gewachsen, sondern sieht der Sängerin auch noch 

verblüffend ähnlich. Doch die Uckermärkischen Bühnen 

stehen für Ensembletheater und so werden auch 

in dieser Inszenierung neben der temperamentvollen 

Hauptdarstellerin und weiteren interessanten Gästen 

zahlreiche Schwedter Ensemblemitglieder sowie 

Studierende der Musikakademie Gdańsk zu sehen 

und zu hören sein. Außerdem stehen im Großen 

Saal unter der musikalischen Leitung von Uli 

Herrmann-Schroedter auch alte Bekannte an 

den Instrumenten: takayo & Freunde intonieren 

nicht nur viele »Silly«-Songs, sondern 

auch andere Werke aus dem musikalischen 

Repertoire der 1970er und 1980er Jahre – 

von skurril bis poetisch, von zart bis brachial. 

Das Bühnenbild für diese Zeitreise 

hat Ulrike Reinhard entworfen und 

dabei den Einsatz zahlreicher verblüffender 

Showeffekte eingeplant, die 

Kostüme zwischen DDR-Realität 

und Höllen-Phantasie verantwortet 

Jenny Schall. 

Regie 

Der gebürtige Rostocker 

Reinhard Simon studierte von 

1971-74 Schauspiel an der 

Hochschule für Musik und 

Theater Rostock. Diese Ausbildung 

ergänzte er später 

durch ein Fernstudium der 

Theaterwissenschaft an 

der Universität Leipzig. Zu 

dieser Zeit war der Schauspieler und 

Regisseur bereits am Gerhart-Hauptmann-Theater 

Görlitz / Zittau engagiert. 1982 ging er für vorerst 

sechs Spielzeiten ans Theater der Stadt Schwedt. Nach 

einer kurzen Zeit als freischaffender Regisseur, in der 

er in Annaberg, an den Landesbühnen Dresden und in 

Stralsund inszenierte, kehrte Reinhard Simon 1990 nach 

Schwedt/Oder zurück und übernahm die Intendanz der 

Uckermärkischen Bühnen Schwedt. In den vergangenen 

knapp dreißig Jahren hat er unverändert auf und vor der 

Bühne gestanden und Publikumsrenner wie »Sonnenallee«, 

»Durchgeknallt im Elfenwald«, »Romeo und Julia«, 

»Amore mio – Das Figarokomplott« und »Wie im Himmel« 

inszeniert. Die Spielzeit 2018/19 wird seine Letzte 

an den Uckermärkischen Bühnen Schwedt sein. 

6 


Schwedt/Oder 

Anzeige 

Saskia Dreyer ist die perfekte Besetzung für die Rolle 

als Tamara. »Ich selbst komme aus dem anderen Teil 

Deutschlands, und Tamara Danz war eine Ikone des 

Ostens. Ich habe mich intensiv mit dem Leben dieser 

besonderen Frau beschäftigt und bin sehr stolz darauf, 

sie in dieser Inszenierung verkörpern zu dürfen. Das verbindet 

uns auf eine ganz besondere Art und Weise. Und 

das ganze Musical verbindet wieder ein Stück den Osten 

und den Westen Deutschlands, was meiner Meinung 

nach auch immer noch nötig ist.« 

Saskia Dreyer mit Regisseur Reinhard Simon 


Saskia Dreyer in der Maske für Tamara 



Berliner Straße 46/48 

16303 Schwedt/Oder 

Telefon: +49 33 32 538 0 

Telefax: +49 33 32 538 119 

Website: www.theater-schwedt.de 

Ticketpreise 

PK1 24€ 

PK2 12€ 

Ermäßigungen: 

25% Ermäßigung vom Eintrittspreis für Schüler, Auszubildende, 

Studenten, Rentner, Arbeitslose, Vorruheständler und 

Schwerbeschädigte 40% Ermäßigung vom Eintrittspreis für 

Sozialhilfeempfänger und Sozialpassinhaber nach Vorlage des 

Ausweises Für die Inanspruchnahme von Ermäßigungen ist 

beim Kauf der Eintrittskarten ein entsprechender Nachweis 

vorzulegen. 

Vorstellungen in Schwedt - Großes Haus 

Vorstellungsbeginn: 19.30 Uhr 

2018: 29.09.(Premiere), 12./13.10., 9./10./23./24.11. 

2019: 15./16.02, 8./9.03. 

Vorstellungsbeginn 15.00 Uhr 

2018: 11.11.; 2019: 10.03. 

Vorstellungsbeginn 17.00 Uhr 

2018: 31.12. 


Gastspiel in Frankfurt/Oder 

23.02.2019 19.30 Uhr, 24.02.2019 15.00 Uhr 

Vorverkauf 

Telefonisch über Kasse: +49 33 32 538 -111 & 

Fax: +49 33 32 538 -119 

Öffnungszeiten Theaterkasse: 

Di - Fr: 12.00 – 20.00 Uhr 

Die Abendkasse öffnet 2 Stunden vor Beginn der Vorstellungen. 

Reservierte Karten sind 1 Woche nach Eingang der 

Bestellung abzuholen. Nicht abgeholte Karten gehen nach 

Ablauf dieser Frist in den Freiverkauf bzw. werden in Rechnung 

gestellt. Online unter: www.theater-schwedt.de 

Saalplanbuchung möglich 

Anreise 

Per Auto aus Richtung Berlin: Autobahn A11 (Abfahrt 

Joachimsthal) weiter auf der B 2 

Aus Richtung Neubrandenburg: Autobahn A 20 bis 

Kreuz Uckermark, weiter auf der B 166 

Per Auto aus Polen: Grenzübergang Schwedt B 166 

Richtung Innenstadt / Grenzübergang Rosow B 2 

Richtung Schwedt / Grenzübergang Pomellen A11 

bis Kreuz Uckermark, weiter auf B 166 

Kostenfreie Parkplätze (auch für Busse) vorhanden 

Per Bahn: mit dem Regionalzug bis Haltestelle Schwedt 

(Oder), ca. 15 Minuten Fußweg zum Theater 

Tamara 

Jan Kirsten / Max Beinemann / 

Uli Herrmann-Schroedter / 

Maren Rögner / Reinhard Simon 


Großer Saal 

Uraufführung: 29. September 2018 

Regie ......................... Reinhard Simon 

Musik. Leit. .... Uli Herrmann-Schroedter 

Musik. Einst. ................. Tilman Hintze 

Choreographie ........ Eliza Hołubowska 

Bühnenbild ................ Ulrike Reinhard 

Kostüme ........................... Jenny Schall 

Tamara Danz ................. Saskia Dreyer 

Mephisto 23 .......... Michael Kuczynski 

Des Teufels Großmutter / 

Helene Danz, Mutter / 

Mädchen 1 / Veronika 

Fischer ................. Ines Venus Heinrich 

Lilith .................... Paulina Wojtowicz* 

Zerberus / Erich 

Honecker.................... Kamil Frątczak* 

Draculina / Monika / 

Mädchen 2 ................ Sabrina Pankrath 

TeufelInnen ....... Karolina Arczewska*, 

Kinga Stańko*, Arkadiusz 

Borzdyński*, Daniel Kulczyński* 

Götz, Regisseur .......... Uwe Schmiedel 

Toni, Musiker ............ Fabian Ranglack 

Wiebke, Bühnenbildnerin / 

Sängerin ................. Katarzyna Kunicka 

Erich Danz, Vater / René Büttner, 

Oktoberklubratsvorsitzender, 

später Amiga-Chef / 

Mike Schafmeier / 

Charité-Arzt .................. Uwe Heinrich 

Chorleiter Oktoberklub / Matze 

Schramm / Rüdiger »Ritchie« 

Barton ..................... Ben Zimmermann 

Tommy Fritzsching / Rio Reiser / 

Uwe Hassbecker............... Patrick Stauf 

Manfred Kusno ...... Daniel Kulczyński* 

Pas de trois .......... Paulina Wojtowicz*, 

Kamil Frątczak*, 

Arkadiusz Borzdyński* 

Egon Krenz ...... Arkadiusz Borzdyński* 

Band......................... takayo & Freunde 

*Studierende der 

Akademia Muzyczna im. Stanisława 

Moniuszki w Gdańsku 


7

Anzeige 

Dresden 

Starke Frauen in der Staatsoperette 

Spielzeit 2018/19 der Staatsoperette Dresden mit »My Fair Lady«, »Ein Hauch von 

Venus« und der Uraufführung »Der Mann mit dem Lachen« 

My Fair Lady 

Alan Jay Lerner / Frederick Loewe 

Nach Bernard Shaws »Pygmalion« und 

dem Film von Gabriel Pascal 


Staatsoperette Dresden 

Kraftwerk Mitte 

Premiere: 26. Januar 2019 

Musik. Leitung ..... Christian Garbosnik 

Regie ...................... Sebastian Ritschel 

Ausstattung .......... Barbara Blaschke & 

Sebastian Ritschel 

Chreographie ................. Radek Stopka 

Choreinstudierung ....... Thomas Runge 

Professor Higgins ....... Marcus Günzel, 

Andreas Sauerzapf 

Eliza Doolittle .............. Olivia Delauré 

Alfred P. Doolittle ......... Elmar Andree / 

Markus Liske 

Oberst Pickering ..... Christian Grygas / 

Nikolas Gerdell 

Mrs Higgins ............... Ingeborg Schöpf 

Freddy Eynsford-Hill .............. Andreas 

Sauerzapf / Johannes Strauß 

Mrs Pearce ......................... Silke Fröde 

Harry ............................. Gerd Wiemer 

Zoltan Karpathy ........ Dietrich Seydlitz 

Mrs Eynsford-Hill ........... Anne Schaab 

1. Obsthändler .............. Hauke Möller 

2. Obsthändler ....... Andreas Sauerzapf 

3. Obsthändler ............. Bryan Rothfuss 

4. Obsthändler ....... Nikolaus Nitzsche 

Major Domus ........ Hans-Jürgen Wiese 

Gleich die erste Premiere im Oktober bringt die für 

das Haus so typische Nähe zwischen Operette und 

Oper in einem Doppelabend auf die Bühne: die klassische 

Operette »Die schöne Galathée« von Franz von 

Suppé und Giacomo Puccinis Meisterwerk der komödiantischen 

Opernliteratur, »Gianni Schicchi«. 

Für April 2019 kündigt die Staatsoperette Dresden 

die zweite Musical-Uraufführung im neuen Haus 

an. Der Komponist Frank Nimsgern und die Autoren 

Tilmann von Blomberg und Alexander Kuchinka (von 

beiden stammt das Musical »Zzaun!«) haben für »Der 

Mann mit dem Lachen« den monumentalen historischen 

Roman »L’homme qui rit« des großen Victor 

Hugo exklusiv für die Staatsoperette Dresden adaptiert 

und ein klanglich opulentes und dramatisches Musical 

geschaffen. 

Starke Frauenfiguren sind prägend für die am Haus 

gepflegten Kunstgattungen – Operette, Musical und 

Oper –, denkt man nur an die beispiellose Wandlung 

des Blumenmädchens Eliza Doolittle in »My Fair Lady«. 

Die Faszination der Verwandlung spiegelt sich aber 

auch in der Operette »Die schöne Galathée« und in 

dem Broadway-Musical-Erfolg »Ein Hauch von Venus« 

(»One Touch of Venus«) von Kurt Weill wider. Beide 

Male erwacht eine antike Statue zum Leben. Alle drei 

Werke wurzeln auf verschiedene Weise in dem antiken 

Mythos vom Bildhauer Pygmalion, der sich in eine von 

ihm geschaffene Frauenstatue verliebt. 

Irgendwo zwischen »Pygmalion«, »Aschenputtel« 

und »Pretty Woman« 

»My Fair Lady« ab 26. Januar 2019 

Musik von Frederick Loewe, Buch und Liedtexte von 

Alan Jay Lerner, nach dem Schauspiel »Pygmalion« von 

Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal 


Lerners und Loewes preisgekrönte Geschichte eines 

Cockney-Blumenmädchens, das in eine elegante Dame 

verwandelt wird, gilt als eines der größten Musicals 

aller Zeiten. Basierend auf George Bernard Shaws Stück 

»Pygmalion« ist »My Fair Lady« ein modernes Märchen 

über Transformation, Geschlechterpolitik und Klassenunterschiede. 

Die Wurzeln reichen bis in die griechische 

Mythologie und die Geschichte des sich verliebenden 

Bildhauers Pygmalion zurück, der eine seiner Kreationen 

zum Leben erweckt. 

Im Musical ist Eliza eine selbstbewusste und selbstbestimmte 

Persönlichkeit und deshalb eine ebenbürtige 

Gegenspielerin des Professors: Als Eliza lernt, das Ideal 

der perfekten Dame nachzuahmen und sich von ihren 

Wurzeln der Arbeiterklasse zu »befreien«, findet sie heraus, 

dass ihre Ehrlichkeit und Demut sie von der Oberschicht 

isoliert. Higgins ist erstmals gezwungen, seine 

frauenfeindlichen und klassenkämpferischen Ansichten 

neu zu bewerten und lernt, Eliza als eine moderne Frau 

zu respektieren. Wer da nun wem letztlich Unterricht 

erteilt und auf welche Dinge es im Leben wirklich ankommt, 

das wird auf humorvolle und zugleich anrührende 

Weise in »My Fair Lady« erzählt. 

Regisseur Sebastian Ritschel: »Es handelt sich um 

eine verantwortungsvolle Aufgabe, sich diesem Klassiker 

zu nähern. Das Original-Musical sowie der berühmte 

Film sind mit großen ikonografischen Momenten – wie 

beispielsweise ›Ascot‹ – gespickt. Ich möchte dennoch 

versuchen, eine Erzählweise zu finden, die sich heutiger 

Bilder bedient, ohne jedoch das Stück zu verbiegen: eine 

zeitlose Lesart dieser Geschichte vom ewigen Traum des 

Aufstiegs irgendwo zwischen ›Pygmalion‹, ›Aschenputtel‹ 

und ›Pretty Woman‹.« 

Uraufführung: »Der Mann mit dem Lachen« 

von Frank Nimsgern (Musik), Tilmann von Blomberg 

(Buch) und Alexander Kuchinka (Liedtexte) ab 27. April 

2019 

England zu Beginn des 18. Jahrhunderts. Der Waisenjunge 

Gwynplaine zieht als Gaukler über die Jahrmärkte 

des Landes. Das Publikum feiert ihn als »Der 

Mann mit dem Lachen«, denn sein Gesicht ist zu einem 

entsetzlichen Dauergrinsen verzerrt. Doch eines Tages 

stellt sich heraus, dass Gwynplaine der verschollene 

Sohn eines hochgeehrten Lords und Erbe eines unermesslichen 

Vermögens ist. Übergangslos findet sich der 

mittellose Jahrmarktfreak in der glänzenden Welt des 

englischen Hochadels wieder. Berauscht vom Luxus und 

geblendet von der Macht, erkennt er erst langsam, dass 

die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen ... 

8 


Dresden 

Anzeige 

Nach »Der Glöckner von Notre-Dame« und »Die 

Elenden« schuf Victor Hugo 1869 mit »Der Mann 

mit dem Lachen« einen weiteren historischen Roman, 

dessen Protagonist ein vom Schicksal Geschlagener 

und von der Gesellschaft Verstoßener ist. Mit seinen 

bewegenden Charakteren, großen Volksszenen, einer 

Vielzahl von Intrigen und Verwicklungen sowie einer 

anrührenden Liebesgeschichte bietet er alles, was ein 

atemberaubendes Musical braucht. Der Komponist 

Frank Nimsgern (»Tatort«, »Der Ring«, »SnoWhite«) 

und die Autoren Tilmann von Blomberg und Alexander 

Kuchinka (»Zzaun!«) haben das monumentale Werk exklusiv 

für die Staatsoperette Dresden adaptiert und ein 

dramatisch-opulentes Musical geschaffen. 

»Ein Hauch von Venus« 

ab 22. Juni 2019 

Musik von Kurt Weill, Gesangstexte von Ogden Nash 

Buch von S. J. Perelman und Ogden Nash 

nach »The Tinted Venus« von Thomas Anstey Guthrie 


Zum Spaß steckt der New Yorker Friseur Rodney 

einer 3000 Jahre alten Venus-Statue den eigentlich 

seiner Freundin Gloria zugedachten Verlobungsring 

an den Finger. Auf diese Weise erweckt er die Göttin 

aus ihrem Marmor-Schlaf, die sich Knall auf Fall in 

ihn verliebt. Und damit beginnen die Probleme: Das 

Verschwinden der Statue wird ihm als Diebstahl angelastet, 

und als Venus ihre Konkurrentin Gloria zum 

Nordpol zaubert, landet Rodney unter Mordverdacht 

im Gefängnis. Als sich Rodney trotz alledem tatsächlich 

in den olympischen Plagegeist verliebt, muss sich 

die Liebesgöttin die Frage stellen, ob ein langweiliges 

Dasein als Hausfrau in der New Yorker Vorstadt wirklich 

ihrer Lebensplanung entspricht. 

Nach der Operette »Viel Lärm um Liebe« bringt 

die Staatsoperette mit »Ein Hauch von Venus« (»One 

Touch of Venus«) das erfolgreichste amerikanische 

Broadway Stück Kurt Weills auf die Bühne im Kraftwerk 

Mitte. Nachdem Filmdiva Marlene Dietrich die 

Rolle der Venus abgelehnt hatte, kam die junge Mary 

Martin zum Zug, die damit über Nacht zum Star wurde. 

»Ein Hauch von Venus« enthält einige der wunderbarsten 

Nummern, die Weill komponiert hat. So wurde 

die Rumba ›Speak Low‹ weltweit zu einem Schlager, der 

unter anderem von Frank Sinatra oder Benny Goodman 

interpretiert wurde. 



Kraftwerk Mitte 1 

01067 Dresden 

www.staatsoperette.de 


Preisgruppen 

KAT A KAT B KAT C KAT D KAT E 

1 33 € 39 € 43 € 49 € 59 € 

2 29 € 35 € 38 € 44 € 53 € 

3 25 € 30 € 33 € 38 € 46 € 

4 22 € 26 € 29 € 33 € 40 € 

5 11,50 € 13,50 € 15 € 17 € 20 € 

Alle Vorstellungen der Staatsoperette Dresden sind in die 

Preiskategorien A - E eingruppiert. Die Preise gelten als Vorverkaufspreise 

bis einen Tag vor der Vorstellung. Zuschlag am 

Vorstellungstag: 6 € in PG 1 – 3 | 4 € in PG 4 + 5. 

Der Mann mit dem Lachen 

Frank Nimsgern / Tilmann von 

Blomberg / Alexander Kuchinka 

Ein Auftragswerk der 




Uraufführung: 27. April 2019 

Musik. Leitung ..... Peter Christian Feigel 

Regie ......................... Andreas Gergen 

Bühnenbild .................... Sam Madwar 

Kostüme .... Uta Loher & Conny Lüders 


Ein Hauch von Venus 

(One Touch of Venus) 

Kurt Weill / Ogden Nash / 

S. J. Perelman 




Premiere: 22. Juni 2019 

Musik. Leitung ..... Peter Christian Feigel 

Regie ......................... Matthias Davids 

Bühnenbild .................... Hans Kudlich 

Kostüme ............................ Judith Peter 

Lichtdesign ................... Guido Petzold 

Einzelverkauf und Abonnements 

im Foyer des Kraftwerk Mitte 

Mo – Fr: 10 – 18 Uhr 

Sa: 16 – 18.30 Uhr 

T +49 351 32042-222 / F +49 351 32042-629 

E-Mail: karten@staatsoperette.de 

Saalplanbuchung möglich 

Gruppenkartenverkauf 

Montag bis Freitag 10 – 18 Uhr 

T +49 351 32042 621 

gruppen@staatsoperette.de 

blickpunkt musical Saisonvorschau 2018/2019 9


Premierenvorschau 


13 – Das Musical 

Jason Robert Brown / Dan Elish / Robert Horn 


Theater&Philharmonie Thüringen 

Bühnen der Stadt Gera 

Bühne am Park 

Premiere: 3. März 2019 

www.tpthueringen.de 

3 Musketiere 

Rob & Ferdi Bolland / Paul Bogaev / Gerard Cox / Jan- 

Simon Minkema / Petra van der Eerden / 

André Breedland 

Deutsch von Wolfgang Adenberg & Ruth Deny 

Junges Staatsmusical 

Hessisches Staatstheater Wiesbaden – Kleines Haus 



Ab in den Süden 

Diverse Komponisten / Espen Nowacki 

Fritz Bremen 



Ab in den Wald 

Stephen Sondheim / James Lapine 


Landestheater Coburg 

Premiere: 8. Dezember 2018 

www.landestheater-coburg.de 

Acht Frauen 

Franz Wittenbrink / Robert Thomas 

Deutsch von Franz Martin 

Theater in der Josefstadt Wien 


www.josefstadt.org 

Adam Schaf hat Angst 

Georg Kreisler 

Konzert Theater Bern 

Stadttheater – Mansarde 


www.konzerttheaterbern.ch 

All Shook Up 

Elvis Presley / Stephen Oremus / Joe DiPietro 



musicalCOM 

Katharinensaal Nürnberg 


www.musicalcom.de 

Anastasia 




Palladium Theater Stuttgart 

Deutschspr. Erstaufführung: 15. November 2018 


Anatevka 

Jerry Bock / Sheldon Harnick / Joseph Stein 

Deutsch von Rolf Merz & Gerhard Hagen 

Theater Magdeburg 

Opernhaus 

Premiere: 4. Mai 2019 

www.theater-magdeburg.de 

Annie 

Charles Strouse / Martin Charnin / Thomas Meehan 


Stuttgarter Off Broadway Theater Company 

Im Wizemann Stuttgart 


www.annie-das-musical.de 

Annie 

Charles Strouse / Martin Charnin / Thomas Meehan 


Bühnen Halle 

Oper 


www.buehnen-halle.de 

Annie Get Your Gun 

Irving Berlin / Dorothy Fields / Herbert Fields 

Deutsch von Robert Gilbert & Frank Thannhäuser 

Erzgebirgische Theater + Orchester Ges. 

Eduard-von-Winterstein-Theater Annaberg-Buchholz 

Große Bühne 


www.winterstein-theater.de 

Aschenputtel 

Gioachino Rossini / Peter Geilich / Cecilia Ward / 

Gebrüder Grimm 




Avenue Q 

Robert Lopez / Jeff Marx / Jeff Whitty 

Deutsch von Dominik Flaschka & Roman Riklin 

Landestheater Niederbayern 

Theaterzelt Landshut 


www.landestheater-niederbayern.de 

Bach – Der Rebell 

Marko Formanek / Nadine Kühn / Oskar Maywald 

Grossstadt Entertainment 

Theater Arnstadt 

Theater im Schlossgarten 


www.theater-arnstadt.de 

Backbeat – Die Beatles in Hamburg 

»The Beatles« / Iain Softley / Stephen Jeffreys 

Deutsch von Dagmar Windisch 

Würtembergische Landesbühne Esslingen 




Bare 



Die Künstlerwerkstatt 

Bürgersaal Stegaurach 

Deutschspr. Erstaufführung: 29. September 2018 

www.die-kw.de 

Bare 



Musische Gruppe Auerbach 

Vereinshaus Darmstadt 


www.mga-darmstadt.de 

Bat Out of Hell 

Jim Steinman 

Deutsch von Roland Schimmelpfennig & Frank 

Ramond 


Metronom Theater Oberhausen 

Deutschsprachige Erstaufführung: 8. November 2018 


Beat It! 

Michael Jackson / »Jackson 5« / Papilio Entertainment 

COFO Entertainment Group 

Theater am Potsdamer Platz Berlin 


www.beat-it-musical.com 

Big Fish 

Andrew Lippa / John August 

Deutsch von Nico Rabenald 

Musiktheater im Revier Gelsenkirchen – Großes Haus 



Blues Brothers 

Dan Aykroyd / John Landis / Dietmar Horcicka 

Meininger Staatstheater – Großes Haus 


www.meininger-staatstheater.de 

Blues Brothers 

Dan Aykroyd / John Landis / Musical Factory 

Musical Factory Hannover 

SofaLoft 


www.musical-factory-hannover.de/ 

Bodyguard 

Diverse Komponisten / Alexander Dinelaris 


Deutsche Dialoge von Tobias Rohe 

Vereinigte Bühnen Wien 

Ronacher 

Österreichische Erstaufführung: 27. September 2018 

www.musicalvienna.at 

10 


DAS LICHT AUF 

DER PIAZZA 

M USIC A L 

VON CRAIG LUCAS (BUCH) 

UND ADAM GUETTEL 

(MUSIK UND GESANGSTEXTE) 

– DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG – 

PREMIERE AM 22. SEPTEMBER 2018 

HANS-PETER PREU Musikalische Leitung 

SEBASTIAN RITSCHEL Inszenierung, Ausstattung, Licht 

SARAH SCHÜTZ als Margaret Johnson 

ANNA PRECKELER als Clara Johnson 

GERO WENDORFF als Fabrizio Naccarelli 

MICHAEL KÖNIG als Signor Naccarelli 

ANTJE KAHN als Signora Naccarelli 

EDWARD LEE als Giuseppe Naccarelli 

KIRSTEN LABONTE als Franca Naccarelli 

ANDREAS PETZOLDT als Priester 

THEATERKASSE 0351.8954 214 

WWW.LANDESBUEHNEN-SACHSEN.DE







Musical!kultur Daaden 

Apollo Theater Siegen 


www.musicalkultur.de 




Theater Lüneburg – Großes Haus 



Boygroup 

Diverse Komponisten / Michael Fajgel 

Theaterschiff Bremen 


www.theaterschiff-bremen.de 

Burn Baby Burn 

Diverse Komponisten / Christopher Kotoucek 

Fritz Bremen 



Cabaret 



Theater&Philharmonie Thüringen 

Großes Haus Gera 


www.tpthueringen.de 

Cabaret 



Theater Baden-Baden 


www.theater.baden-baden.de 

Cabaret 



Theater der Altmark Stendal – Großes Haus 


www.tda-stendal.com 

Cabaret 


The Englisch Theatre Frankfurt am Main 


www.english-theatre.de 

Cabaret 



In der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker 

Hessisches Landestheater Marburg 

Erwin-Piscator-Haus 

Premiere: 23. Februar 2019 

www.hltm.de 

12 

Cabaret 



Pfalztheater Kaiserslautern – Großes Haus 

Premiere: 4. April 2019 


Cabaret 



In der reduzierten Orchesterfassung von Chris Walker 

Theater Nordhausen 


www.heater-nordhausen.de 

Café Rieger 

Diverse Komponisten / Patrick Schimanski 

Landestheater Schwaben Memmingen 

Foyer 

Uraufführung: 24. November 

www.landestheater-schwaben.de 

Candide 

Leonard Bernstein / Richard Wilbur / John Latouche / 

Dorothy Parker / Stephen Sondheim / Lillian Hellman / 

Hugh Wheeler / John Caird 

Deutsch von Martin G. Berger 




Carrie 

Michael Gore / Dean Pitchford / Lawrence D. Cohen 

Deutsch von Martin Wessels-Behrens und Judith Behrens 

F1rst Stage Theater Hamburg 


www.firststagehamburg.de 




In Zusammenarbeit mit outside eye 


Opernhaus 






Altonaer Theater Hamburg 


www.altonaer-theater.de 

Chess 

Benny Andersson / Björn Ulvaeus / Tim Rice 

Deutsch von Kevin Schroeder 

Theater Koblenz 

Festung Ehrenbreitstein 

Premiere: 18. August 2018 

www.theater-koblenz.de 

Chess 


Deutsch von Kevin Schroeder 

Theater Regensburg 

Velodrom 


www.theater-regensburg.de 

Chess 



Deutsche Dialoge von Kevin Schroeder 

Halbszenische Aufführung 





Cinderella 

Gerald Uhlmann / Angelika Uhlmann 

Musicalbühne Nürnberg 


www.musicalbuehne.de 

Cinderella 

Richard Rodgers / David Chase / Bruce Pohomac / 

Douglas Carter / Oscar Hammerstein II 

Deutsch von Jens Luckwaldt 

Theaterakademie August Everding & 

Münchner Rundfunkorchester 

Prinzregententheater München 


www.theaterakademie.de 

Cindy Reller – Voll ins Ohr 

und mitten ins Herz 

Martin Lingnau / Heiko Wohlgemuth 

Uckermärkische Bühnen Schwedt – Kleiner Saal 



Crazy For You 



TiC- Theater in Cronenberg Wuppertal-Cronenberg 


www.tic-theater.de 

Das Feuerwerk 

Paul Burkhard / Robert Gilbert / 

Jürg Amstein / Erik Charell 

Musikalische Komödie Leipzig 


www.oper-leipzig.de 

Das Glück kennt nur Minuten 

Diverse Komponisten / Stephan Bestier 

Gerhard Hauptmann Theater Zittau 


www.g-h-t.de 





Das Lächeln einer Sommernacht 

Stephen Sondheim / Hugh Wheeler 

Deutsch von Eckart Hachfeld 

Theater Plauen / Zwickau 

Theater Zwickau – Malsaal 


www.theater-plauen-zwickau.de 

Das Licht auf der Piazza 

Adam Guettel / Craig Lucas 


Landesbühnen Sachsen 

Theater Radebeul – Hauptbühne 

Deutschspr. Erstaufführung: 22. September 2018 

www.landesbuehnen-sachsen.de 

Das Wunder von Luzern 

Lorenz Ulrich / Frank Sikora 

Koproduktion MachArt Musicals & 

Boys Choir Lucerne 

Le Théâtre Emmen 


www.wundervonluzern.ch 

Der Hase mit den Bernsteinaugen 

Thomas Zaufke / Henry Mason 





Der kleine Horrorladen 

Alan Menken / Howard Ashman 


Gerhard-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau 

Theater Zittau 


www.g-h-t.de 

Der kleine Horrorladen 

Alan Menken / Howard Ashman 


In Kooperation mit der Leuphana Universität Lüneburg 

Theater Lüneburg – Junge Bühne T.3 



Der Mann mit dem Lachen 

Frank Nimsgern / Alexander Kuchinka / 

Tilman von Blomberg 




Der Medicus – Das Musical 

Dennis Martin / Wolfgang Adenberg / Christoph Jilo 

Spotlight Musicals 

Deutsches Theater München 


www.deutsches-theater.de 

Der Reigen 

Dean Wilmington / Uwe Lohr 

Theater an der Rot Eggenfelden 



Der Ring 

Frank Nimsgern / Daniel Call 

Big Dimension 

Ludwigs Festspielhaus Füssen 



Der Zauberlehrling 

Robert Persché / Andreas Braunendal 

Bühne Baden 

Stadttheater 



Die Brücken am Fluss 




Stadttheater Hildesheim 



Die Brücken am Fluss (Tour) 



Heartmade Productions & EURO-STUDIO Landgraf 

Theater am Ring Villingen-Schwenningen 


www.landgraf.de 

Die Comedian Harmonists 

Diverse Komponisten / Franz Wittenbrink / 

Gottfried Greiffenhagen 

Kammeroper Köln 


www.kammeroper-koeln.de 



Theater Kiel 






Theater Lübeck – Großes Haus 


www.theaterluebeck.de 



Theater Heilbronn – Großes Haus 


www.theater-heilbronn.de 








Theater & Orchester Heidelberg 

Marguerre-Saal 


www.theaterheidelberg.de 





Gustav-Adolf Saal (Jacobikirche) Stralsund 







Altes Gasometer Zwickau 



Die Rache der Fledermaus 

Johann Strauß / Karl Haffner / Richard Genée 

Bearbeitung von Kai Tietje & Stefan Huber 

Casinotheater Winterthur 


www.casinotheater.ch 

Die sieben Todsünden 

Kurt Weill 

Hessisches Staatstheater Wiesbaden – Großes Haus 



Die Schatzinsel 

Dennis Martin / Christoph Jilo / Wolfgang Adenberg 

Musicalsommer Fulda 

Schlosstheater 

Premiere: 18. August 2018 

www.spotlight-musicals.de 

Die Supermarkt Ladies – Das 

Musical zum Mitbestimmen (Tour) 

Roman Riklin / Dominik Flaschka 

Migros 

Tour im Zelt 

Püntwiese Uster 


www.supermarkt-ladies.ch 

14 





Die Tagebücher von Adam & Eva 

Marc Seitz / Kevin Schroeder 




Dirty Dancing – Das Original 

Live on Tour 

Diverse Komponisten / Eleanor Bergstein 

Deutsch von Wolfgang Hofer & Anja Hauptmann 

BB Promotion 




Diven sterben einsam 

Thomas Möckel / Dirk Audehm 

Theater Erfurt 

Studio 




Lucy Simon / Michael Korie / Amy Powers / Michael Weller 

Deutsch von Sabine Ruflair & Jürgen Hartmann 

Theater Pforzheim – Großes Haus 


www.theater-pforzheim.de 


Lucy Simon / Michael Korie / Amy Powers / Michael Weller 

Deutsch von Sabine Ruflair & Jürgen Hartmann 

Musical Frühling in Gmunden 

Stadttheater 

Österreichische Erstaufführung: 11. April 2019 

www.musical-gmunden.com 

Do Laachs Do Dich Kapott 

Diverse Komponisten / Ralf Hubertus Borgartz 

Scala Theater Köln 


www.scala.koeln 

Drachenherz 

Wolfgang Böhmer / Peter Lund 


Opernhaus 

Uraufführung: 2. März 2019 


Drachenherz 

Wolfgang Böhmer / Peter Lund 

Neuköllner Oper Berlin 


www.neukoellneroper.de 

Du bist in Ordnung, Charlie Brown 

Clark Gesner / Andrew Lippa / Michael Mayer 

Deutsch von Nicholas Hause & Christian Struppeck 


Hessisches Staatstheater Wiesbaden 



16 

Ein Amerikaner in Paris 

George Gershwin / Ira Gershwin / Craig Lucas 


Deutsche Dialoge von Roman Hinze & Kevin Schroeder 



Deutschspr. Erstaufführung: 25. November 2018 


Eis, Eis Baby 

Diverse Komponisten / Martin Riemann / Christian Kühn 

Packhaus Theater im Schnoor Bremen 


www.packhaustheater-im-schnoor.de 

Elegies 

Janet Hood / Bill Russell 

Deutsch von Robin Kulisch & Daniel Witzke 

Kulisch & Witzke 

Admiralspalast Berlin 

Deutschspr. Erstaufführung: 10. Dezember 2018 

www.readymag.com 

Ein Hauch von Venus 

Kurt Weill / Ogden Nash / Sidney Joseph Perelman 






Elternabend 

Thomas Zaufke / Peter Lund 





Ettenna 

Philipp Gras / Robin Kulisch 

Kulturzentrum Esslingen 

Galerie KdeWe 


www.dieselstrasse.de 

Everyman 

Günter Werno / Andy Kuntz / Stephan Lill 


Theater Pforzheim – Großes Haus 


www.theater-pforzheim.de 

Evita 

Andrew Lloyd Webber / Tim Rice 


Capitol Mannheim 


www.capitol-mannheim.de 

Evita 



Stadttheater Klagenfurt 


www.stadttheater-klagenfurt.at 

Ewig jung 

Erik Gedeon 

Theater Regensburg 

Theater am Bismarckplatz 


www.theater-regensburg.de 

Fesche Lola, Brave Liesel – Marlene 

Dietrich und ihre verleugnete Schwester 

Diverse Komponisten / Heinrich Thies 

Schlosstheater Celle 


www.schlosstheater-celle.de 

Flashdance (Tour) 

Robbie Roth / Robert Cary / Tom Hedley 


2Entertain Germany 

Theater am Großmarkt Hamburg 


www.2entertain.com 

Frau Sissy auf großer Fahrt 

Diverse Komponisten / Wolfgang-David Sebastian 

Theater in der Grünen Zitadelle Magdeburg 

Silvestershow: 31. Dezember 2018 

www.theater-zitadelle.com 

Für mich soll‘s rote Rosen regnen 

William Ward Murta / James Edward Lyons 

Schauspielbühnen Stuttgart 

Komödie im Marquard 

Premiere: 18. Januar 2019 

www.schauspielbuehnen.de 

Ghost – Nachricht von Sam 

Dave Stewart / Glen Ballard / Bruce Joel Rubin 






Go Trabi Go 

Dominik Walenciak / Carsten Golbeck / Christian Kühn 

Comödie Dresden 


www.comoedie-dresden.de 

Hair 

Galt MacDermot / Gerome Ragni / James Rado 

Deutsch von Nico Rabenald & Walter Brandin 

Schauspielbühnen Stuttgart 

Altes Schauspielhaus 


www.schauspielbuehnen.de 

Hair 

Galt MacDermot / Gerome Ragni / James Rado 

Deutsch von Nico Rabenald & Walter Brandin 

Landesbühne Sachsen 

Theater Radebeul – Hauptbühne 


www.landesbuehnen-sachsen.de 





Hallo, Dolly! 

Jerry Herman / Michael Stewart 


Tiroler Landestheater Innsbruck 


www.landestheater.at 

Hallo, Dolly! 

Jerry Herman / Michael Stewart 


Theater St. Gallen 


www.theatersg.ch 

Heathers – Das Musical 

Laurence O‘Keefe / Kevin Murphy 

Deutsch von Matthias Busch 

Stageink 

Wabe Berlin 

Deutschsprachige Erstaufführung: 1. März 2019 

www.stageink.org 

Hedwig and the Angry Inch 

Stephen Trask / John Cameron Mitchell 

Songs überwiegend in englischer Sprache 

Deutsche Dialoge von Rüdiger Bering & 

Wolfgang Böhmer 

Junges Staatstheater Karlsruhe 

Insel 


www.staatstheater.karlsruhe.de 

Hexen 

Danny Ashkenasi / Peter Lund 

Badische Landesbühne Bruchsal 


www.dieblb.de 

High School Musical (Disney) 

Diverse Komponisten & Songwriter / David Simpatico 


The Musical Company 

Burg Seevetal 


www.themusicalcompany.de 

Höllisch Moderne Millie 

Jeanine Tesori / Dick Scanlan / Richard Morris 

Deutsch von Roman Hinze & Jürgen Hartmann 







Mecklenburgisches Staatstheater Schwerin 

Großes Haus 


www.mecklenburgisches-staatstheater.de 




Deutsch-Sorbisches Volkstheater Bautzen 

Großes Haus – Hauptbühne 


www.theater-bautzen.de 




Theater Erfurt – Großes Haus 






Anhaltisches Theater Dessau 


www.anhaltisches-theater.de 

In Grund und Boden 

Shoval Shablul / Andreas Dziuk 

Theater der Altmark Stendal 

Großes Haus – Hinterbühne 


www.tda-stendal.de 

Irma la Douce 

Alexandre Breffort / Marguerite Monnot 

Deutsch von Hanns Bernhardt & Ivo Kohorte 

Theater & Orchester Neubrandenburg / Neustrelitz 

Theater Neubrandenburg – Schauspielhaus 


www.theater-und-orchester.de 

Iwwa die Brick 

Diverse Komponisten / Nici Neiss 

Theater am Puls Schwetzingen 


www.theater-am-puls.de 

Jasper in Deadland 

Ryan Scott Oliver / Hunter Foster 

Deutsch von Lisanne Wiegand 


Theater Hildesheim – Großes Haus 

Deutschsprachige Erstaufführung: 19. Januar 2019 


Jekyll & Hyde 

Frank Wildhorn / Leslie Bricusse 

Deutsch von Susanne Dengler & Eberhard Storz 

Nordharzer Städtebundtheater 

Theater Halberstadt – Großes Haus 


www.harztheater.de 

Jesus Christ Superstar 




Kulturhaus Emmenbrücke 


www.le-theatre.ch 

Johnny Breitwieser 

Jherek Bischoff / Thomas Arzt 


Deutsche Erstaufführung: 1. September 2018 


King Kong 

Paul Graham Brown / James Edward Lyons 

Deutsch von James Edward Lyons 


Hessisches Staatstheater Wiesbaden – Studio 



Kismet 

Robert Wright / George Forrest / Luther Davis / 

Charles Lederer 

Deutsch von Janne Furch 

Theater & Orchester Neubrandenburg / Neustrelitz 

Landestheater Neustrelitz 


www.theater-und-orchester.de 

Kiss Me, Kate 


Songs in englischer Sprache mit deutschen Übertiteln 

Deutsch von Günter Neumann bearbeitet von Peter Lund 

In Koproduktion mit dem Theater Dortmund 

Theater Bonn 

Opernhaus 


www.theater-bonn.de 

Kiss Me, Kate 



Deutsch von Günter Neumann bearbeitet von Peter Lund 

Oper Graz – Hauptbühne 


www.oper-graz.com 

Kiss Me, Kate 


Deutsch von Susanne Felicitas Wolf 

Staatstheater Darmstadt – Großes Haus 


www.staatstheater-darmstadt.de 

Kiss Me, Kate 


Deutsch von Susanne Felicitas Wolf 


Theater Stralsund – Großes Haus 



18 


Deutschsprachige 

erstaufführung! 

höllisch 

moderne 

millie 

Musical von Jeanine Tesori (Musik), 

Richard Morris und Dick Scanlan 

(Buch) 

ab 26. oktober 2018 

Intendant: Reinhardt Friese 


Tickets: 09281 7070-290 | kasse@theater-hof.de 

www.theater-hof.de/karten




Kiss Me, Kate 


Deutsch von Günter Neumann 




KNIE – Das Circus Musical (Tour) 

Martin De Vries / Patric Scott / Peter Pfändler / Rolf Knie 

Chapiteau 

Air Force Center Dübendorf 


www.kniemusical.ch 

Kuss der Spinnenfrau 

John Kander / Fred Ebb / Terrence McNally 


Bühne Baden 

Stadttheater 

Premiere: 3. August 2019 


Lazarus 

David Bowie / Enda Walsh 


Deutsche Dialoge von Peter Torberg 





Lazarus 








Lazarus 




Theater Bielefeld 

Stadttheater 

Premiere: 18. Mai 2019 

www.theater-bielefeld.de 

Lazarus 




Deutsches Theater Göttingen 


www.dt-goettingen.de 

Lenya Story – Eine Hommage 

an Lotte Lenya und Kurt Weill 

Kurt Weill / Torsten Fischer / Herbert Schäfer 

Eine Produktion des Theaters in der Josefstadt Wien 

in Zusammenarbeit mit dem 

Renaissance-Theater Berlin 

Deutsche Erstaufführung: 18. Oktober 2018 

www.renaissance-theater.de 

Let‘s Stop Brexit! – 

Keep Calm and Drink Tea 

»Gilbert & Sullivan« / Ulrich Proschka 

Theater Krefeld / Mönchengladbach 

Theater Mönchengladbach – Große Bühne 

Uraufführung: 9. Februar 2019 

www.theater-kr-mg.de 

Little Me 

Cy Coleman / Carolyn Leigh / Neil Simon 

Deutsch von Tom van Hasselt & Jenny W. Gregor 

In Kooperation mit Theaterakademie August Everding 

Stadttheater Fürth – Großes Haus 

Deutschsprachige Erstaufführung: 9. März 2019 

www.stadttheater.de 

Love Life 

Kurt Weill / Alan Jay Lerner 

Deutsch von Rüdiger Bering 

Koproduktion Konzert Theater Bern mit Theater Freiburg 

Stadttheater Bern 

Schweizer Erstaufführung: 31. August 2018 

www.konzerttheaterbern.ch 

Love Me Tender (All Shook Up) 

Elvis Presley / Stephen Oremus / Joe DiPietro 




Parktheater Plauen 



Lulu 

»The Tiger Lillies« / Armin Petras 

Theater Bremen – Kleines Haus 

Uraufführung: 13. Januar 2019 

www.theaterbremen.de 

Mamma Macchiato 

Tom van Hasselt 


Theatersaal K2 



Mamma Mia! (Tour) 

Björn Ulvaeus / Benny Andersson 

Deutsch von Michael Kunze & Ruth Deny 

BB Promotion & Stage Entertainment 




Männer 

Franz Wittenbrink 

Theater in der Grünen Zitadelle Magdeburg 


www.theater-zitadelle.com 

Marry Me a Little 

Stephen Sondheim / Craig Lucas / Norman Rene 

Deutsch von Frank Thannhäuser 

Landestheater Coburg 


www.landestheater-coburg.de 

Martin Luther King – 

Das Chormusical (Tour) 

Christoph Terbuyken / Hanjo Gäbler / Andreas Malessa 

Stiftung Creative Kirche 

Grugahalle Essen 

Uraufführung: 9. Februar 2019 

www.king-musical.de 

Mass 

Leonard Bernstein / Stephen Schwartz 


Musiktheater im Revier Gelsenkirchen 

Premiere: 6. Oktober 2016 


Meine Stille Nacht 

John Debney / Siedah Garrett / Michael Weiner / 

Alan Zachary / Hannah Friedman 

Deutsch von Ruth Deny & Johannes Deny 

Salzburger Landestheater 

Felsenreitschule 


www.salzburger-landestheater.at 

Miss Saigon 

Claude-Michel Schönberg / Alain Boublil / 

Richard Maltby Jr. 

Englischsprachige Originalproduktion 

BB Promotion & Cameron Mackintosh 




Mord a cappella – unter 

Verdacht »Die Schmachtigallen« 

Diverse Komponisten / Wolfgang Hofmann 




Murder Ballad 

Juliana Nash / Julia Jordan 


Sandra Becher 

Sargfabrik Wien 

Österreichische Erstaufführung: 6. Oktober 2018 

www.murderballad.at 

My Fair Lady 



Theater Bielefeld 

Theater am Alten Markt 


www.theater-bielefeld.de 

20 





My Fair Lady 



Staatstheater Cottbus – Großes Haus 


www.staatstheater-cottbus.de 

My Fair Lady 



Staatstheater Wiesbaden 

Oper – Großes Haus 



My Fair Lady 



Theater Ulm – Großes Haus 


www.theater-ulm.de/ 

My Fair Lady 






My Fair Lady 



Schlosstheater Celle 


www.schlosstheater-celle.de 

Namen an der Wand 

Rory Six 




Natürlich Blond 

Laurence O‘Keefe / Nell Benjamin / Heather Hach 

Deutsch von Heiko Wohlgemuth, Kevin Schroeder & 

Ruth Deny 

Tuchfabrik Trier – Großer Saal 


www.tufa-musical.de 

Non(n)sens 

Dan Goggin 

Deutsch von Markus Weber & Thomas Woitkewitsch 

Überarbeitete Neufassung von Benjamin Baumann 


Studiobühne T.NT 



On the Town 

Leonard Bernstein / Betty Comden / 

Adolph Green / Jerome Robbins 

Deutsch von Claus H. Henneberg 

in Zusammenarbeit mit John Neumeier 

Oper Leipzig 

Musikalische Komödie 


www.oper-leipzig.de 

On the Town 

Leonard Bernstein / Betty Comden / 

Adolph Green / Jerome Robbins 


Deutsch von Claus H. Henneberg 

in Zusammenarbeit mit John Neumeier 

Staatstheater am Gärtnerplatz München 


www.gaertnerplatztheater.de 

Paramour (Cirque du Soleil) 

Guy Dubuc / Marc Lessard (Bob & Bill) / 

Andreas Carlsson / West Hyler 

Deutsche Übersetzung wird noch bekannt gegeben 

Co-Produktion von Stage Entertainment 

und Cirque du Soleil 

Neue Flora Hamburg 

Deutschsprachige Erstaufführung: 14. April 2019 


Peter Pan 



In Kooperation mit der Musikschule 

der Hansestadt Lüneburg 


Junge Bühne T.3 



Peter Pan 



MainMusical 

Frankenhalle Erlenbach 


www.mainmusical.com 

Porgy and Bess 

George Gershwin 


Volksoper Wien 


www.volksoper.at 

Priscilla – Königin der Wüste 

Diverse Komponisten & Liedtexter / 

Stephan Elliott / Allan Scott 

Deutsch von Michael Alexander Rinz 

Koproduktion mit dem 

Staatstheater am Gärtnerplatz München 

Theater St. Gallen – Großes Haus 

Schweizer Erstaufführung: 23. Februar 2019 

www.theatersg.ch 

Pumuckl 

Franz Wittenbrink / Anne X. Weber 




Ragtime 







Rent 

Jonathan Larson 


Musical Company 

Hotel Cap Polonio Pinneberg 


www.musical-company.net 

»RESPECT« A Tribute 

to the Blues Brothers 

Diverse Komponisten / Gottfried Angerer / 

Susanne Kerbl 

Staatstheater Bad Hall 


www.stadttheater-badhall.com 

Robin Hood – Für Liebe 

und Gerechtigkeit 

Martin Doepke / Elke Schlimbach / Grant Stevens / 

Hans Holzbecher / Andrea Friedrichs 

Stage Enjoyment 

Besucherzentrum Willingen 


www.theater-musical.de 

Rock of Ages 

Diverse Komponisten / Chris D‘Arienzo 

Dan Looney, Adam Paulden, 

Jason Haigh-Ellery & Selladoor Worldwide 

in Zusammenarbeit mit BB Promotion & 

Mehr Entertainment 

Admiralspalast Berlin 



Romeo + Julia 

Maximilian Reinhard / Andrew Robb 

Theater Arnstadt 

Theater im Schlossgarten 


www.theater-arnstadt.de 

22 


JETZT NEU 

190 SEITEN 

ÜBER 500 FOTOS 

LIMITIERTE AUFLAGE 

HARDCOVER NUR 24,90 € 






Roxy und ihr Wunderteam 

Paul Abraham / Hans Weigel / Alfred Grünwald 

Bühnenpraktische Rekonstruktion von 

Matthias Grimmiger & Henning Hagedorn 

Neu eingerichtet von Kai Tietje & Stefan Huber 




Sarg Niemals Nie 

Christoph Reuter / Cristin Claas / 

Dominik Wagner / Jörn-Felix Alt 

TalTon Theater Wuppertal 


www.taltontheater.de 

Saturday Night Fever 

»The Bee Gees« / Nan Knighton / Arlene Phillips / Paul 

Nicholas / Robert Stigwood / Billy Oaks 

In einer neuen Version von Ryan McBryde 


Deutsche Dialoge von Anja Hauptmann 

Musical Güssing 

Kulturzentrum Güssing 


www.musicalguessing.com 

Saturday Night Fever (Tour) 

»The Bee Gees« / Nan Knighton / Arlene Phillips / 

Paul Nicholas / Robert Stigwood / Billy Oaks 

In einer neuen Version von Ryan McBryde 


Deutsche Dialoge von Anja Hauptmann 

Frank Serr Showservice International 

Bürgerhaus Schuhfabrik Waldfischbach-Burgalben 


www.showservice-international.de 

Schwarzes Gold 

Kai Dorenkamp / Tobias Stöttner 

Quasi So Theater 

Schauburg Ibbenbühren 


www.quasiso.de 

Scrooge 

Leslie Bricusse 

Deutsch von Ingo Budweg, Jana Hentschel, 

Anna-Lena Garske & Mirko Wienke 

Freies Musical-Ensemble Münster 

Waldorf Konzertsaal 


www.muenster.org 

Sherlock Holmes – Das Musical 

Christian Heckelsmüller / Rudi Reschke / 

Joachim Quirin 

Movin Act Productions 

F1rst Stage Theater Hamburg 

Uraufführung: 21. Januar 2019 

www.sherlockholmes-musical.de 

Shockheaded Peter 




Eine Koproduktion mit Flying Opera / Stadt Villach 

Theater an der Rott Eggenfelden 



Show Boat 

Jerome Kern / Oscar Hammerstein II 

Deutsch von Frank Thannhäuser 

Bühne Baden 

Stadttheater 



Singin‘ in the Rain 

Nacio Herb Brown / Arthur Freed / 

Betty Comden / Adolph Green 


Deutsche Dialoge von Roman Hinze 

Schleswig-Holsteinische Landestheater & 

Sinfonieorchester 




Singin‘ in the Rain 

Nacio Herb Brown / Arthur Freed / 

Betty Comden / Adolph Green 


Deutsche Dialoge von Roman Hinze 

Theater Lüneburg – Großes Haus 



Sister Act 

Alan Menken / Glenn Slater / 

Bill & Cheri Steinkellner / Douglas Carter Beane 

Deutsch von Kevin Schroeder, Heiko Wohlgemuth, 

Michaela Ronzoni, Werner Sobotka & Ruth Deny 



www.le-theatre.ch 

Soldier Songs 

David T. Little 

In englischer Sprache 

Saarländisches Staatstheater 

Alte Feuerwache 

Deutsche Erstaufführung: 17. Februar 2019 

www.staatstheater.saarland 

So oder So – Hildegard Knef 

Hildegard Knef / Gilla Cremer 

Stadttheater Ingoldstadt 

Studio im Herzogskasten 


www.theater.ingolstadt.de 

Spatz und Engel 

Daniel Große Boymann / Thomas Kahry 

Landestheater Detmold 

Hoftheater 


www.landestheater-detmold.de 

Spring Awakening 

Duncan Sheik / Steven Sater 

Deutsch von Nina Schneider 

Volkstheater Rostock – Großes Haus 


www.volkstheater-rostock.de 

Spring Awakening 

Duncan Sheik / Steven Sater 


In Zusammenarbeit mit der Hochschule Osnabrück 

Theater Hagen – Großes Haus 


www.theaterhagen.de 

Street Scene 

Kurt Weill / Langston Hughes / Elmer Rice 

Deutsch von Stefan Troßbach 

Theater Münster – Großes Haus 


www.theater-muenster.com 

Struwwelpeter – Shockheaded Peter 




Württembergische Landesbühne Esslingen 




Sugar – Manche mögen‘s heiß 

Jule Styne / Bob Merrill / Peter Stone 

Deutsch von Peter Ensikat 

Theater Münster – Großes Haus 


www.theater-muenster.com 





Stadttheater Bremerhaven – Großes Haus 


www.stadttheaterbremerhaven.de 





Gerhart-Hauptmann-Theater Görlitz-Zittau 

Theater Görlitz – Großes Haus 


www.g-h-t.de 

24 


FILHARMONIE FILDERSTADT 

03.05.2019 • 19.30 Uhr 

Tickets unter www.soundofmusic.de 

EBERTBAD OBERHAUSEN 



FIRST STAGE HAMBURG 



THEATER AKZENT WIEN 


Tickets unter www.akzent.at




Sweeney Todd 



Opernhaus Zürich 


www.opernhaus.ch 

Sweeney Todd 


Deutsch von Wilfried Steiner 

Theater Kiel 

Opernhaus 



Tamara 

Diverse Komponisten / Reinhard Simon 

Uckermärkische Bühnen Schwedt – Großer Saal 



Tell Me on a Sunday 

(Bleib noch bis zum Sonntag) 

Andrew Lloyd Webber / Don Black 


Pfalztheater Kaiserslautern 

Werkstattbühne 













Landestheater Detmold 


www.landestheater-detmold.de 

The Black Rider – The Casting 

of the Magic Bullets 

Tom Waits / William S. Burroughs / Robert Wilson 


Landesbühne Nord 

Stadttheater Wilhelmshaven 


www.landesbuehne-nord.de 

The Black Rider 

Tom Waits / William S. Burroughs 


Theater Koblenz 


www.theater-koblenz.de 

26 

The Producers 

Mel Brooks / Thomas Meehan 


Theater Osnabrück 

Theater am Domhof 


www.theater-osnabrueck.de 

The Rocky Horror Show 

Richard O‘Brien 

Deutsch von Frank Thannhäuser & Iris Schumacher 

Grenzlandtheater Aachen 


www.grenzlandtheater.de 

The Theory of RELATIVITY 

Neil Bartram & Brian Hill 

Deutsch von Celina dos Santos & Timo Tatzber 

Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien 

MUK.theater 


www.muk.ac.at 

The Silent 

Leonard Cohen / Carsten Knödler / René Schmidt 


Schauspielhaus – Foyer 



tick, tick… BOOM! 

Jonathan Larson / David Auburn 

Deutsch von Bernd Julius Arends 

Musical Company Steinfurt 

Kino Steinfurt 


www.musical-steinfurt.de 

TINA – Das Tina Turner Musical 

Diverse Komponisten / Tina Turner / Katori Hall / 

Frank Ketelaar / Kees Prins 


Deutsche Übersetzung wird noch bekannt gegeben 



Deutschsprachige Erstaufführung: März 2019 


Tinder – Das Musical 

Sebastian Müller / Ingmar Otto 




Total verunsichert 

Diverse Komponisten / Benedikt Karasek 

Theater in der Innenstadt Linz 


www.theater-innenstadt.at 

TraumFrauen 

Diverse Komponisten / Katarzyna Kunicka / 

Susanne von Lonski / Reinhard Simon 


intimes theater 



Tuppertherapie 

Damian Omansen / Stephan Braun 

KatiElli Theater Datteln 


www.katielli.de 

TYPisch Frau?! 

Diverse Komponisten / Sonja Gründemann 

Komödie am Altstadtmarkt Braunschweig 


www.komoedie-am-altstadtmarkt.de 

VIVID 

Arne Schumann / Josef Bach / Dave Kochanski / 

Kim Sanders / Krista Monson / Oliver Hoppmann 

Friedrichstadt-Palast Berlin 


www.palast.berlin 

Wally : Emilie 

Barbara Schutting (BABSEA) / Julia Marie Wagner 

Brick-5 Wien 


www.wally-emilie.com 

Wechselspiel der Liebe (Tour) 

Richard Blackford / Claus Beling / Rosamunde Pilcher 

Komödie im Bayerischen Hof 

Kulturzentrum Oberschützen 


www.muenchner-tournee.de 

West Side Story 

Leonard Bernstein / Stephen Sondheim / 

Arthur Laurents / Jerome Robbins 


Deutsche Dialoge von Frank Thannhäuser & 

Nico Rabenald 

Theater Dortmund 

Opernhaus 


www.theaterdo.de 

Wir sind mal kurz weg 

Diverse Komponisten / Bärbel Arenz / 

Tilmann von Blomberg 




Wonderful Town 

Leonard Bernstein / Betty Comden / Adolph Green / 

Joseph Fields / Jerome Chodorov 


Volksoper Wien 


www.volksoper.at 


Jekyll & Hyde in Frankfurt a. Main 

Priscilla – Königin der Wüste in München 



28 90 



EUR/Jahr 



€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


Ausgabe 91 (06/17) 

November 2017 – Januar 2018 

€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 


ISSN 1619-9421 

Die Story meines Lebens 



€ 6,00 (DE) • € 6,50 (EU) 

ISSN 1619-9421 


Wiedervereinigte Freunde in Fürth 

I Am From Austria in Wien 

Footloose in Darmstadt 

Mit 

Hairspray in Dortmund 



Craig Simmons 

Craig Simmons im Interview 

Teil 2 

Romantics Anonymous in London 

The Band's Visit in New York 











Das Matterhorn in St. Gallen 



Abo nach Österreich: 







www.blickpunktmusical.de/abo

Blickpunkt Musical 05-18 - Ausgabe 96

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?