pma Ausgabe 1/2018

Hands-on Test
LD Systems MAUI 11
Im Porträt
Ralph Nassenstein (BTL)
Amper Slam
Das Finale
Branchenforum
Neuigkeiten aus der Branche
www.p-m-a.de
Das Reportage-Magazin für die Veranstaltungsbranche
1/2018
B 48825
8,50 €
Deutschland
Metallica
Heavy Metal Lightshow
pma Venue Guide:
Estrel Berlin
Projection Mapping:
Gebäude-Projektion
BR3 Dorffest:
mit d&b Audio
pma Basics:
Bühnenmonitoring

THE
FUTURE
OF
THE
LINE
ARRAY
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STRAIGHT
FOHHN FOCUS VENUE
BEAM STEERING FOR CONCERT SOUND
Gerade geflogen oder gestackt.
Abstrahlverhalten per Software in Echtzeit eingestellt.
Einfach perfekten Live-Sound erleben.
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EDITORIAL
D8PLUS STAGE OPERATOR
Alles im Blick
Liebe Leser,
das Jahr 2018 verspricht viele spannende Entwicklungen in den Bereichen
der Veranstaltungs-Technologien und Top-Events. Gleich zu Beginn des
Jahres richten sich die Augen der Technik-Branche nach Amsterdam auf
die Integrated Systems Europe. Auf Seite 40 erfahren Sie alle Fakten zur
diesjährigen internationalen Leitmesse für Systemintegration und AV.
Alles im Blick haben auch die kalifornischen Heavy-Metal-Stars von
Metallica auf der 360-Grad-Bühne ihrer „WorldWired-Tour“. Wir haben
mit dem Production Co-Ordinator und dem Lichtdesigner der Tour über die
Lichttechnik und das Bühnendesign der Show gesprochen. Die ganze Story
finden Sie ab Seite 52.
Gebäude-Mappings sind ein stetig wachsender Trend in der Eventtechnik
und zaubern ein Leuchten in die Augen der Zuschauer. Wir haben
uns in unserem Beitrag Projection-Mapping auf Seite 42 mit zwei absoluten
Profis in diesem Bereich unterhalten, die spannende Einblicke in ihre Arbeit
gewähren.
Auch die Ohren kommen in dieser Ausgabe nicht zu kurz. In der
Rubrik pma Basics geht es um die Ohren der Musiker und Künstler auf der
Bühne, die nur mit einem optimalen Bühnenmonitoring eine perfekte Show
abliefern können. Alle Grundlagen und neue Technologien im Bereich Monitoring
fínden Sie ab Seite 62.
• Für Kettenzüge in Direktsteuerung
oder mit Schützensteuerung
• Linkbare Motorverteilungen
auf Netzwerk-Basis
• Integrierte Software
zur Anlagenkonfiguration
• Passwortverwaltung
• Lasterfassung mit Gruppenabschaltung
• Import von Hallenplänen
• Integrierter Manual-Modus
• Touchscreen-Fernbedienungen
bis 17“ erhältlich
• Funkfernbedienungen erhältlich
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Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen
Ihr Chefredakteur
Steffen Sauer
pma bei facebook!
www.facebook.com/pmamagazin
info@chainmaster.de
P.S.: Schreiben Sie uns Ihre Meinung unter red@pma-magazin.de
CHAINMASTER BÜHNENTECHNIK GMBH
Uferstrasse 23, 04838 Eilenburg, Germany
Tel.: +49 (0) 3423 - 69 22 0 Fax: +49 (0) 3423 - 69 22 21
E-Mail: info@chainmaster.de www.chainmaster.de

INHALT
TALK
08 News
Neue Produkte & Produktionen, Branchentalk,
Termine, Personelles
BRANCHENFORUM
20 Brancheninfos
Produkte, Technologien & Events
MESSE
40 Vorschau
Integrated Systems Europen (ISE)
THEMA
42 Projection Mapping
Gebäudefassaden als Leinwand
46 Amper Slam Band Battles 2017
Das große Finale
52 Metallica
Alles zur Lichttechnik der „WorldWired”-Tour
58 Das BR3-Dorffest 2017
Die Beschallung auf dem Bayern 3 Dorffest
62 pma Basics
Bühnenmonitoring
68 pma Venue Guide
Estrel Berlin
PORTRÄT
72 Köpfe
Ralph Nassenstein
HANDS-ON TEST
78 dB Technologies ES 1203
80 LD Systems MAUI 11 G2 & MAUI 28 G2
84 Mackie Thump Serie
86 Zoom LiveTrak L-12
88 JTS CX-500 DUO SET
90 Eurolite Color Chief
92 Showtec Shark
46
Das große Finale
der Amper
Slam Band
Battles
SERVICE
03 Editorial
94 Branchenverzeichnis
96 Anzeigenindex
98 Vorschau, Impressum
4 pma 01/18

Nebel ist
unsere Sache!
Vom akkubetriebenen Mini-Nebelgerät zum
Einbau in Requisiten über leistungsstarke
Dunst- und Nebelmaschinen bis hin zum
9kW-Gerät für Hallen und Stadien, einer
leistungsstarken Bodennebelmaschine als
High Pressure und Low Pressure-Version sowie
eines Vorsatzgerätes zur Erzeugung von
Bodennebel können wir genau das richtige
Gerät für den von Ihnen gewünschten Effekt
liefern.
Tiny S, Tiny FX, Tiny CX, Power-Tiny
Akkubetriebene Mini-Nebelmaschinen,
30 W/70 W/400 W
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Dunsterzeuger DMX, 1500 W
52
Alles über die Lichttechnik der
„WorldWired”-Tour von Metallica
© Ralph Larmann
Viper S, Viper nt, Viper 2.6 & Orka
Nebelgeräte DMX, 650 W, 1300 W, 2600 W &
9000 W
Cryo-Fog
Bodennebelgerät 2300 W als Hochdruck- oder
Niederdruck-Variante
62
pma-Basics
Bühnenmonitoring
Cryo-Gate
Vorsatzgerät zur Bodennebelerzeugung zur
Nutzung mit bereits vorhandenem Nebelgerät
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Radialgebläse 850 W, DMX-steuerbar
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TALK News
ADAM HALL GROUP
Gravity LTS 01 B Laptop-Ständer jetzt verfügbar
Die Adam Hall Group-Marke Gravity
präsentiert auf der Winter NAMM
Show 2018 den Gravity LTS 01 B
– eine Tabletop-Halterung für Laptops
und Controller aus den Bereichen DJ
und Musikproduktion. Die NAMM Show
2018 findet vom 25. – 28. Januar 2018
in Anaheim, Kalifornien, statt.
Der Gravity LTS 01 B hat die Adam
Hall Group einen durchdachten Laptopund
Controller-Ständer für DJs, Musikproduzenten
und weitere Anwender mit
hohen Anforderungen an das eigene
Equipment entwickelt. Mit patentiertem
Design basiert der Ständer auf einer
leichtgewichtigen Aluminium-Konstruktion,
die auch härtere Tasten- und Buttonanschläge
nicht aus der Ruhe bringt.
Zudem lässt sich der LTS 01 B ohne weitere
Hilfsmittel auf ebenen Oberflächen
aufstellen oder – dank des abnehmbaren
Stativfußes – über eine im Lieferumfang
enthaltene Klemme an Tischkanten platzsparend
befestigen.
Für die perfekte Ausrichtung des
Laptops bzw. Controllers sorgen zwei
im Winkel anpassbare Auflageflächen.
Diese sind darüber hinaus mit gummierten
Pads versehen, die ein Verrutschen
und Verkratzen des Equipments und der
Standfläche verhindern. Für den komfortablen
Transport und die platzsparende
Aufbewahrung lässt sich der LTS 01 B
schnell und einfach zusammenklappen.
Der LTS 01 B eignet sich für Laptops
mit 12-Zoll- bis 17-Zoll-Bildschirm-
Der Laptop-
Ständer Gravity
LTS 01 B von
Adam Hall
diagonale sowie zahlreiche Musikproduktionscontroller,
darunter das Novation
Launchpad, die Native Instruments Maschine
und der Ableton Push.
www.adamhall.com
AED GROUP
Die AED Group lud zu den Customer Nights in Belgien und
Deutschland ein
Die AED Group veranstaltete am
13. und 14. Dezember eine weitere
Ausgabe der AED Customer Nights.
Mit erwarteten 1.500 Teilnehmern aus
der internationalen AV-Branche fan in
den AED Studios im belgischen Lint bei
Antwerpen das zweitätige Event statt
– es kombiniert eine AV-Messe, Keynote-
Seminare, sowie einen Branchentreff mit
Get-together, Dinner und der berühmten
AED-Party im Anschluss.
Die Customer Nights der AED Group
Bei den AED Customer Nights
haben die Teilnehmer an beiden Tagen die
Möglichkeit, neben der Präsentation aktueller
Produkte und Technologien aus dem
AED-Portfolio, einem einstündigen Seminar
von Patrick Woodroffe beizuwohnen. Der
international renommierte Lichtdesigner
war unter anderem für die Gestaltung der
Tourneen von Michael Jackson, den Rolling
Stones, Peter Gabriel, Lady Gaga und
Elton John, sowie die Eröffnungs- und Abschlussfeier
der Olympischen Spiele 2012
in London verantwortlich.
Die AED Group lud im Anschluss an
das Ausstellungs- und Seminarprogramm
alle Teilnehmer zum großen Dinner in den
Räumlichkeiten der Barco Virtual World,
gefolgt von einer Keynote des AED Geschäftsführers
Glenn Roggemann, der das
Jahr 2017 Revue passieren ließ und einen
Ausblick auf das kommende Jahr gibt.
Abgerundet wird der erste Tag der
Customer Nights von der mittlerweile legendären
AED Customer Nights Party.
Speziell für die deutschsprachigen
Kunden veranstaltet AED Germany
am 25. und 26. Januar 2018 am
Deutschland-Standort im rheinlandpfälzischen
Bannberscheid einen eigenen
Customer Nights-Event.
Speziell für Kunden aus dem
deutschsprachigen Raum veranstaltet AED
Germany am 25. und 26. Januar 2018
am Deutschland-Standort im rheinlandpfälzischen
Bannberscheid einen eigenen
Customer Nights-Event.
Anmeldungen für beide Customer
Nights unter: http://www.aedcustomernights.com/customernightsbelgium.html
www.aedgroup.com
6 pma 01/18

ABO+Prämie
Gravity LTS 01B Laptopständer
Ihre Vorteile im Abo:
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TALK News
CHRISTIE DIGITAL
Christie stellt neue Crimson-Serie vor
Ein 3DLP Laser-Phosphor-Projektor von Christie
Auf der LDI 2017 stellte Christie die
aktuelle Crimson-Serie vor. Hierbei handelt
es sich um 3DLP Laser-Phosphor-Projektoren,
die bis zu 25.000 Lumen bei 60Hz
Bildverarbeitung liefern – neben der Christie
BoldColor-Technologie wird ein kompaktes,
robustes Design sowie niedrige Gesamtbetriebskosten
für Rental-Staging-Anwendungen
und Festinstallationen geboten.
Eins ist klar: Nutzer werden von der
ultraschnellen Bildverarbeitung der Christie
TruLife Elektronik und den integrierten
Christie Twist Warping- und Blending-Funktionen
begeistert sein. Durch die BoldColor
Technologie, einer Kombination aus zusätzlichen
blauen und roten Lasern, überzeugt
die Crimson-Serie durch eine lebendige
und natürliche Farbwiedergabe. Zudem
kann durch eine zusätzliche Nutzung von
Christie Mystique die erforderliche Zeit für
die Kalibrierung von Multiprojektorsystemen
von Stunden auf Minuten verkürzt
werden – somit sparen die Kunden Zeit
und auch Arbeitskosten.
Crimspon-Projektoren bieten mit einer
nach IP5X versiegelten Festkörper-Laserlichtquelle
einen langjährig zuverlässigen,
kostengünstigen und nahezu wartungsfreien
Betrieb bei lebendigen, natürlichen
Farben für den Einsatz in Freizeitparks,
Sporthallen und Outdoor-Stadien – oder
auch bei Großveranstaltungen, Events auf
öffentlichen Plätzen und vieles mehr.
Das Crimson-Gehäuse ist fast
baugleich mit dem der beliebten Christie
Boxer-Serie und die Lichtquelle bietet eine
Lebensdauer von 20.000 Stunden – damit
eignen sich Projektoren der Crimson-Serie
für den rauen Bühnenalltag unterwegs
und Anwendungen mit intensiver Nutzung.
Kunden, die höhere Bildfrequenzen
und bis zu 120 Hz für 3D-Visualisierungen
oder Simulationsanwendungen benötigen,
werden durch die neuen Modelle
Christie Mirage HD25 und Mirage WU25
begeistert sein.
Curtis Lingard, Senior Product Manager
bei Christie meint: „Zuschauer werden
mit Christie Crimson einen deutlichen
Unterschied sowohl in der Farbvielfalt als
auch in der Helligkeit wahrnehmen."
Im Raum EMEA (Europe, Middle
East, Africa) wird Christie Crimson erstmals
auf der ISE 2018 am Christie-Stand
öffentlich vorgestellt. Christie Crimson
wird voraussichtlich ab Februar 2018
erhältlich sein.
www.christiedigital.com
AREA FOUR INDUSTRIES
Area Four Industries Germany stärkt seine technische Kompetenz
Der Weg für Area Four Industries wurde
1994 geebnet, als Milos Structural
Systems in der Tschechischen Republik
gegründet wurde. Das Unternehmen
entwickelte sich schnell zu einem der
größten Fachwerkhersteller in Europa und
erweiterte mit der Gründung von Milos UK
und Milos America – sogar in China wurde
eine Produktionsstätte von Milos eröffnet.
Area Four Industries Germany freut
sich bekannt zu geben, das Team um den
neuen Projektingenieur André Schniedergers,
B. Eng., erweitern zu können. Zu
seinen Hauptaufgaben zählen die Projektentwicklung,
das Erstellen statischer Berechnungen
und die Kundenbetreuung auf dem
deutschen Markt. Er unterstützt Ihre Projekte
von der Entwicklung des ersten Tragwerksentwurfes
und einer Vordimensionierung
über die Erstellung des Angebotes und dem
Engineering der Details bis hin zur statischen
Berechnung. Alle Aufgaben der Kundenbetreuung
liegen somit in einer Hand.
André ist ein qualifizierter Allrounder,
der über eine umfangreiche
Ausbildung und Erfahrung in der Veranstaltungsbranche
verfügt. Im Anschluss
an eine Ausbildung zum Veranstaltungstechniker
studierte er an der Beuth Hochschule
in Berlin Veranstaltungstechnik und
–management. Nach mehr als zweijähriger
Tätigkeit bei einer der größten Produktions-
und Verleihfirmen Deutschlands
war er als Statiker bzw. Projektingenieur
bei einem renommierten Ingenieurbüro
für Veranstaltungstechnik beschäftigt.
André Schneider
verstärkt das
Team von Area
Four Industries
Sowohl das umfangreiche theoretische
Wissen als auch die praktische
Erfahrung die André zu Area Four Industries
Germany mitbringt, stellt für die
Kunden auf dem deutschen Markt einen
großen Mehrwert dar.
www.areafourindustries.com
8 pma 01/18

ARRI RENTAL
Neuer Managing Director für ARRI Rental
UK und Kontinentaleuropa
News TALK
UDX.
Unbelievable
Die weltweit agierende ARRI Rental
Gruppe verkündet heute Änderungen
in ihrer Geschäftsführung. Jannie van
Wyk wird neuer Managing Director von
ARRI Rental UK und Kontinentaleuropa.
Er tritt seine Aufgabe am 15. Januar 2018
an. Thomas Loher, bisheriger Executive
Director der ARRI Rental Gruppe und Managing
Director von ARRI Rental Deutschland,
hat sich auf eigenen Wunsch dafür
entschieden, seine erfolgreiche, mehr als
20 Jahre dauernde Karriere bei ARRI zu beenden
und das Unternehmen Ende 2017
zu verlassen.
Jannie van Wyk ist sehr etabliert in
der Film -und Verleihgeschäftsbranche. Er
arbeitete als CEO zweier Verleihgeschäfts-
Unternehmen: Von 1993 bis 2000 war
er für MCC tätig, von 2000 bis 2015
für die Media Film Service in Südafrika.
MCC unterstützte ARRI tatkräftig bei Vertriebs-
und Verleihgeschäftsprojekten in
Südafrika, und Media Film Service war ein
strategischer Partner von ARRI Rental. Zuletzt
war Jannie van Wyk daran beteiligt,
die neue Atlantic Studio Stage-Anlage im
südafrikanischen Kapstadt zu errichten.
„Es ist mir eine Ehre, für ARRI
Rental zu arbeiten – gemeinsam mit den
vielen Freunden, die ich dort im Lauf der
vergangenen 25 Jahre kennengelernt
habe. Ich werde mich meiner neuen Herausforderung
mit vollem Einsatz stellen”,
sagt van Wyk.
„ARRI ist eine treibende Kraft in
der Filmindustrie, aufgrund seiner visionären
Führungskräfte und der unermüdlichen
Bemühungen seiner engagierten,
leidenschaftlichen Mitarbeiter. In den
vergangenen Jahren hat sich ARRI Rental
neu aufgestellt und durch eine fokussierte
Strategie wurden die Weichen für die
Herausforderungen der Zukunft gelegt.
Ich werde mein Bestes geben, um darauf
aufzubauen und um unsere Kunden bestmöglich
zufrieden zu stellen.“
Die neue Rolle, die van Wyk einnehmen
wird, umfasst das Management
von ARRI Rental UK und der acht Standorte
von ARRI Rental Deutschland in Europa
und wird dadurch die Zusammenarbeit
der einzelnen Standorte weiter verstärken.
Die ARRI Rental Gruppe verfolgt weltweit
neue Geschäftsmöglichkeiten.
„Jannie van Wyk ist schon seit
langem ein Freund von ARRI Rental, und
wir freuen uns, ihn in unserem Team begrüßen
zu können”, sagt Martin Cayzer,
CEO der ARRI Rental Gruppe. „Er hat
umfangreiche Erfahrungen in der Verleih-
Branche, und seit jeher weiß er die Bedürfnisse
der Kunden an erste Stelle zu setzen
und großartige Teams zu bilden. Deshalb
passt er perfekt zu ARRI Rental. Unser
aufrichtiger Dank geht an Thomas Loher
für seine Kompetenz, seine Führungsstärke
und seinen großen Einsatz für ARRI über
die Jahrzehnte hinweg. Er übergibt ein
erfolgreiches, gut geführtes und etabliertes
Unternehmen mit einem fantastischen
Team, das gut aufgestellt ist für weiteres
Wachstum und Erfolg.”
UDX-4K32
4K Laser Phosphor 31K Lm projector
Der neue Managing Director Jannie van Wyk
www.arri.com
AED Rent GmbH | Heidchenstrasse 3-5 - 56424 Bannberscheid
+49 2602 999 371 0 | info.de@aedgroup.com | aedgroup.com

TALK News
D&B AUDIOTECHNIK
Generationenwechsel bei d&b audiotechnik
Kay Lange und Jens Nilsson
Nach 31 Jahren bei d&b übergibt Kay
Lange die Aufgaben des Chief Financial
Officer (CFO) an die nächste Generation.
Lange traf diese Entscheidung
in Absprache mit den Investoren und
der Geschäftsführung bereits 2016; den
Schritt wollte er aber erst tun, wenn ein
Nachfolger gefunden ist. Am 1. Dezember
2017 wurde nun Jens Nilsson zum CFO
und Geschäftsführer ernannt. Er ist damit
neben Amnon Harman (Chief Executive
Officer) and Markus Strohmeier (Chief
Operations Officer) der dritte Geschäftsführer
bei d&b audiotechnik.
„Kay Lange‘s Beitrag zu Wachstum,
Erfolg und Spirit des Unternehmens
ist unbeschreiblich hoch. Wir
verdanken ihm sehr viel.”, sagt CEO
Amnon Harman.
Kay Lange kam 1986 zu d&b.
Damals waren die Firma und ihre zehn
Mitarbeiter gerade aus einer Korber Garage
in ein vormaliges Möbelgeschäft
umgezogen. Mit seinem Diplom in technisch
orientierter Betriebswirtschaft von
der Universität Stuttgart wurde er schnell
zum finanziellen Gewissen für das junge
Unternehmen. 1989 war die Anzahl der
Mitarbeiter bereits auf über 20 gestiegen,
und Lange musste innerhalb von drei
Monaten einen neuen Firmensitz suchen,
den er auf dem Gelände der ehemaligen
Spinnerei von Eugen Adolff in Backnang
fand. Dieser Schritt zahlt sich noch heute
aus, denn d&b hat sich auf über 25.000
qm ausgedehnt – aktuell hat d&b mehr
als 350 Mitarbeiter in der stetig wachsenden
Firmenzentrale in Backnang.
Aus der langen Reihe von Lange‘s
Erfolgen sticht besonders die d&b Finanz-
Serie heraus, die 2009 in Form von international
und individuell konfigurierbaren
Kaufverträgen mit Ratenzahlung begründet
wurde – ein Ansatz, der damit erstmals seinen
Weg aus anderen Branchen wie der Autoindustrie
in die Pro-Audio-Branche fand.
Jens Nilsson, der neue CFO und
Geschäftsführer bei d&b, ist zuständig für
Finanzen, Vertriebsfinanzierung, IT und Facility
Management. Der gebürtige Schwede
ist schon seit über 20 Jahren in Deutschland
in führenden Positionen in den Bereichen
Finanzen und Controlling sowie Vertrieb
und Marketing tätig.
„Wir freuen uns auf die Zusammenarbeit
mit Jens Nilsson als neuen CFO
bei d&b audiotechnik.”, sagt Harman. „Er
bringt die richtige Erfahrung mit und wird
das Management Team auf dem Weg von
einem Lautsprecher-Systemhersteller zum
Anbieter von Audio-Technologien und Lösungen
weiter stärken.”
www.dbaudio.com
ART EVOLUTION SERVICE
Neuer Partner von Art Evolution Service in Spanien
Die spanische Firma Albadalejo ist
einer der Marktführer im Bereich Produktion
und Events. Mit mehr als 25
Jahren Erfahrung hat sich Albadalejo zu
einem bekannten Unternehmen etabliert.
Nun zählt der Eventdienstleister ab sofort
zum Kundenkreis der Frankfurter Veranstaltungsprofis
von Art Evolution Service.
Der in Barcelona und Tarragona
ansässige Eventdienstleister Albadalejo ist
einer der wichtigsten Spezialisten für das
Lichtdesign von Events in Spanien. Mit
der langjährigen Erfahrung in der Branche
ist er zudem einer der größten Dry-Hire-
Anbieter auf der iberischen Halbinsel. Ab
sofort zählt Albadalejo zur Familie des
Veranstaltungsspezialisten Art Evolution
Service aus Deutschland.
Als führender Lieferant von Beleuchtungslösungen
für Veranstaltungen
war Albadalejo auf der Suche nach innovativen
Scheinwerfern, die mobil, akkubetrieben
und IP-zertifiziert sein sollten.
Fündig wurden sie im umfangreichen
Portfolio von Art Evolution Service mit den
angesagten LED-Lösungen von Astera.
Das Ergebnis der neu geschlossenen
Partnerschaft wird ab sofort bei vielen
Projekten in Barcelona und ganz Spanien
zu erleben sein: Von Fashion Shows über
Albadalejo ist eine spanische Veranstaltungsfirma
Weihnachts-Events bis hin zu Businessveranstaltungen
aller Art.
www.art-evolution.de
www.albadalejo.com
10 pma 01/18

VISIONSTAGE
Mit dem Ayrton Ghibli durch
die Sternstunden Gala
Das BR Fernsehen produzierte auch in diesem Jahr erneut die
Sternstunden Gala aus der Frankenhalle in Nürnberg. Moderiert
von Sabine Sauer und Volker Heissman zeigte sich in der dreistündigen
Live-Sendung deutlich die Beliebtheit der Chartiy-Veranstaltung.
Ein neuer Spendenrekord in Höhe von 7,77 Millionen
Euro wurde erreicht.
Charly Pauli, seines Zeichens Lichtdesigner, sorgte für die
entsprechende Lichtgestaltung als 1. Kameramann bei der Sternstunden
Gala. Dabei entschied er sich unter anderem für den
Ayrton Ghibli, nachdem er diesen zuvor bereits intensiv getestet,
gemessen und mit herkömmlichen Spots der 1.400W-Klasse
verglichen hatte. Das Fazit von Charly Pauli: „Der Lichtoutput ist
enorm und übertrifft sogar vergleichbare Movingheads mit HTI
Leuchtmittel. Die hohe Lichtleistung, eine sehr gute Farbwiedergabe
und eine abwechslungsreiche Goboauswahl machen den
Spot besonders auch für Beameffekte interessant. Selbst für das
Personenlicht der Künstler und Moderatoren haben wir ihn eingesetzt
und waren mit dem Ergebnis außerordentlich zufrieden.“
Der schlanke und designtechnisch ansprechende LED-
Spot der französischen Marke Ayrton trumpt mit kräftigem
Output, einem High-CRI-Mode und einem rotierbaren 4-Wege-
Blendenschiebersystem. Außerdem beinhaltet der LED-Spot noch
eine CMY-Farbmischung, stufenlosen CTO, 8:1-Zoom und einer
kompletten Effektsektion samt zweier Goboräder, Iris und Prisma.
Dennoch bleibt der Ghibli mit seinen 35,6 kg das leichteste
Fixture in seiner Klasse. Ayrton wird in Deutschland durch den
Vertrieb VISIONSTAGE GmbH vertreten.
Seit über 24 Jahren übernimmt Sternstunden Verantwortung
für kranke, behinderte und in Not geratene Kinder in
Deutschland und der ganzen Welt.
www.visionstage.com
www.sternstunden.de
More art.
Less noise.
dbaudio.com/moreart-lessnoise
© Charly Pauli
Die Sternstunden Gala in der Frankenhalle in Nürnberg

TALK News
EHRGEIZ LICHTTECHNIK GMBH
100 Jahre Finnland – Größte Lichtinstallation der Welt
Die EHRGEIZ Lichttechnik GmbH ist
eine deutsche Firma, die hochwertige
Produkte mit einzigartigem Design
und innovativer Technik für die professionelle
Lichtindustrie entwickelt.
Dieses Jahr sorgten Scheinwerfer aus dem
Hause EHRGEIZ auf dem Unabhängigkeitsjubiläum
Finnlands für die Erleuchtung
des Berges Saana.
Der finnische Berg Saana wurde
zum 100-jährigen Unabhängigkeitsjubiläum
des skandinavischen Finnlands in der
Nationalfarbe hell erleuchtet. Es ist bisher
die größte, temporäre Lichtinstallation.
Die technische Leitung und kreative Führung
für diese einmalige Lichtinstallation
übernahm der finnische Lichtkünstler
Kari Kola. Unter dem Motto Luminous
100 wurden in den vergangenen Wochen
verschiedene Lichtinstallationen in
Finnland realisiert und fanden nun ihren
Höhepunkt am Berg Saana.
Auf der Suche nach dem geeigneten
Scheinwerfer für diese Anwendung
entschied sich Kari Kola nach verschiedenen
Tests unter Extremsituationen für den Chro-
Der Berg Saana erstrahlte in der Nationalfarbe von Finnland
ma Scheinwerfer der deutschen Ehrgeiz
Lichttechnik GmbH. Nur Ehrgeiz konnte ein
Gerät zur Verfügung stellen, dass die eisigen
Temperaturen von bis zu - 20°C übersteht
und trotzdem eine hohe Lichtstärke
zur Verfügung stellt um den Sanaa in dieser
Helligkeit auszuleuchten. Insgesamt wurden
für die Lichtinstallation lediglich 136
Stück des, mit speziell für diesen Einsatz mit
blauen LEDs bestückten, Chroma benötigt.
Steven Braun, Geschäftsführer der
Ehrgeiz Lichttechnik GmbH meint: „Es war
ein unglaubliches Projekt unter härtesten
Einsatzbedingungen. Die größte Lichtin-
stallation die es jemals gab und wir sind
stolz mit unseren innovativen Scheinwerfern
ein Teil davon gewesen zu sein.“
„Für das Luminous 100 Projekt
hatte ich ein super Team und die besten
Geräte, die es für eine Anwendung in diesem
Maßstab benötigt. Wir haben die bisher
größte, temporäre Lichtinstallation der
Welt realisiert und ich bin froh mit Ehrgeiz
einen langjährigen verlässlichen technischen
Partner an meiner Seite zu haben.“,
ergänzt Kari Kola.
www.ehrgeiz.com
CORDIAL
Adapterkabel für modulare Synthesizer von Cordial
Das Cordial-Produktportfolio ist sehr
weitreichend: Instrumenten-, Mikrofon-
und Lautsprecherkaper über
Multicore-Systeme und Adapter bis
hin zu DMX-, MIDI- und Digital-Audiokabeln
ist alles vorhanden. Die Produkte
von Cordial sind innovativ und folgen
Die Mono-Variante CPI PZ erweitern das
Adapterkabel-Sortiment von Cordial
den aktuellen Trends – aber sie setzen
auch oft selbst neue.
Anhänger modularer Synthesizer
besitzen oft nicht nur ein Tonerzeugungs-System,
der Reiz liegt in der Vielfalt
der inzwischen erhältlichen Modelle.
Dafür werden im Übergang Kabel mit
unterschiedlichen Steckergrößen benötigt.
CORDIAL erweitert daher sein
Adapterkabel-Sortiment um die Mono-
Variante CPI PZ.Konfektioniert wird
mit handverlöteten REAN 3,5mm und
6,3mm Vollmetallklinkensteckverbindern.
Im Gegensatz zu bisher marktüblichen
Kabeln mit angeschweißten Plas-
tiksteckern werden Einstreuungen somit
auch auf den letzten Zentimetern verhindert.
Die für Adapterkabel ungewöhnlich
massive Meterware CIK122 besitzt innen
einen zusätzlichen Schirm aus leitendem
Kunststoff zur Minimierung elektrostatisch
verursachter Störgeräusche.
Lieferbare Längen:
1 , 2 , oder 3 Meter
Empfohlener VK inkl. MwSt.:
UVP = 1m 8,00 Euro / 2m 8,90 Euro /
3m 9,70 Euro
www.cordial.eu
12 pma 01/18

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DIGITAL 6000
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Leistet mehr, arbeitet schneller, rechnet sich
sofort: Wir haben Digital 6000 entwickelt, um
die Erwartungen von Soundprofis ebenso zu
übertreffen wie die von Businessmanagern.
Deshalb bleibt unsere neue Serie in anspruchsvollsten
HF-Umgebungen verlässlich und
ermöglicht – da intermodulationsfrei – selbst
in schmalsten Frequenzräumen mehr Kanäle.
Für Zuverlässigkeit und Übertragungsqualität
bürgt die Technik der Meisterklasse
Digital 9000: Digital 6000 arbeitet mit dem
bewährten Long-Range-Modus und dem
legendären Sennheiser Audio Codec. Digitale
Integration (AES3, Dante) ist ebenso selbstverständlich
wie ein Nutzerinterface, das alle
Funktionen des Zwei-Kanal-Empfängers
souverän bereitstellt.
Mehr entdecken:
www.sennheiser.com/digital-6000

TALK News
FEINER LICHTTECHNIK
Zoom-Profilscheinwerfer von PROLIGHTS: Der GALLERY ECLIPSE
Der neu entwickelte Zoom-Profilscheinwerfer
von PROLIGHTS bietet
eine Kombination aus hochwertigem
optischen System der Theaterwelt
und dem eleganten Gehäusedesign
für Museen und Ausstellungen.
Ab sofort ist der GALLERY ECLIPSE im
Handel verfügbar.
Bilder oder Ausstellungsstücke lassen
sich durch die scharf begrenzte Abbildung
und den eingebauten Blendenschiebern
randscharf akzentuieren. Auch Gobos
können damit hervorragend projiziert
werden. Ein sehr homogenes Lichtfeld mit
hoher Qualität wird durch die 19º bis 36º
Zoom-Optik ermöglicht. Falls erwünscht,
kann man die Abbildung auch weniger
randscharf stellen, wodurch die Leuchte
sehr flexibel einsetzbar wird.
Eine extrem effiziente weiße Hochleistungs-LED
liefert einen beachtlichen
Lichtstrom von 1.792 Lumen bei Kunstlicht
(Farbtemperatur 3.000K, CRI 91Ra) und
bei Tageslicht sogar 2.297 Lumen (5.100K,
CRI 81Ra). Eine neutralweiße Variante ist
zusätzlich erhältlich, die Farbtemperatur beläuft
sich hier auf 4.000K, CRI 92Ra.
Zum Beispiel ergibt sich bei Neutralweiß
in drei Metern Entfernung eine
Beleuchtungsstärke von 926 Lux, bei einem
Abstrahlwinkel von 36º. Bei einem Abstrahlwinkel
von 19º ergibt sich eine Stärke
von 3.739 Lux.
Über drahtloses Funk-DMX erfolgt
die Ansteuerung – oder direkt manuell an
der Leuchte. Ein WDMX-Funkempfänger
(Wireless Solution) zur Steuerung der
Scheinwerfer über DMX ist serienmäßig
eingebaut. Alle Modelle sind zudem auch
mit 3-Phasen-Stromschienenadapter erhältlich.
Der GALLERY ECLIPSE eignet sich
hervorragend für den Einsatz in Galerien,
Museen, Shops und Ausstellungen.
Der GALLERY ECLIPSE von PROLIGHTS
Listenpreise zzgl. gesetzlicher MwSt:
Gallery Eclipse TU oder DY (schwarz)
495 Euro
Gallery Eclipse TU oder DY (weiß)
498 Euro
www.feiner-lichttechnik.de
EHRGEIZ
B-Musik setzt auf EHRGEIZ SuperNova RGBW
Seit der Gründung Jahr 2005 wurde
aus der anfänglich sehr kleinen Firma
B-Musik mit einem Kellerraum als
Lager ein großes Unternehmen, das
sich bis heute über das vollste Vertrauen
der Kunden freuen kann. Mittlerweile hat
B-Musik 26 Mitarbeiter, bildet in drei Aus-
Das Team von B-Musik
bildungsberufen aus und verfügt über eine
eigene 3D-Grafik- und Planungsabteilung.
Nun hat das Unternehmen den Bestand
um ein Produkt des Herstellers EHRGEIZ
erweitert.
Das in Berlin ansässige Unternehmen
B-Musik hat den Eigenbestand um
die Supernova RGBW der Firma EHRGEIZ
erweitert. B-Musik, gegründet von Robert
Schlegel, bietet von Eventservice über
Videoproduktionen bis zur Festinstallation
alles aus einer kompetenten Hand.
Seit bereits 12 Jahren geht man
als professioneller Full-Service-Dienstleister
im Hause B-Musik bei der Produktauswahl
für Kundenveranstaltungen keinerlei Kompromisse
ein.
Robert Schlegel über die Neuanschaffung:
„Wir sind wirklich sehr
beeindruckt über den enormen Output
der Supernova RGBW, dagegen sehen die
Mitbewerberlampen wirklich dunkel aus.
Dazu bietet der pixelfreie, homogene Output
viele Einsatzmöglichkeiten. Auch den
Feuchtigkeitstest haben sie gleich bei der
ersten Veranstaltung unter Beweis stellen
müssen und mit Bravur bestanden.“
Abschließend meint Schlegel: „Die
Ehrgeiz Supernova RGBW erfreut sich
bereits jetzt großer Beliebtheit in unserem
Materialpool. Aufgrund ihres enormen
Output und den universellen Einsatzmöglichkeiten
als Washlight, Blinder oder Strobe
wie auch der schon erwähnten Outdoor
Fähigkeiten, macht sie für uns zu einem
sehr gelungenen Alleskönner.“
www.veranstaltungstechnik-event.de
www.ehrgeiz.com
14 pma 01/18

News TALK
LEDIUM
Charly’s Checkpoint investiert in neue XR-3 MK2 Serie von LEDium
Das Unternehmen Charly’s Checkpoint
ist ein Full Service Event Dienstleister
und realisiert seit den 80er
Jahren große und kleine Veranstaltungen
in ganz Deutschland. Neben
technischer Betreuung und Planung von
Events agiert die Charly’s Checkpoint
GmbH außerdem noch als klassischer
Verleiher von Veranstaltungstechnik. Nun
investiert das Unternehmen in die neue
Panel-Serie von LEDium.
Die LEDium GmbH stellte im August
2017 die neue XR-3 MK2 Serie vor,
welche sich unter anderem durch ihre IP65
Zertifizierung, Leuchtstärke und den geringen
Pixelabstand auszeichnet. Die Charly’s
Checkpoint GmbH investierte im ersten
Schritt in 200 Panels dieser neuen Serie
und gehört somit zu einem der ersten
Käufer dieses Systems.
Es ist nicht die erste Investition in
Produkte der LEDium GmbH, entschied
man sich bereits 2014 in die R7, 2015 in R3
und 2016 in die XR-5 Serie zu investieren.
Herbert Langendorf, Geschäftsführer
der Charly’s Checkpoint GmbH: „Nach
den rundum positiven Erfahrungen die
wir bereits mit den Produkten von LEDium
Die XR-3 MK2 Serie von LEDium
sammeln konnten, entschieden wir uns
in einen neuen – noch höher auflösenden
LED Screen von LEDium zu investieren.
Auch auf Grund der kommenden Fußball
Weltmeisterschaft 2018 und die damit
verbundenen Public Viewing Events die wir
betreuen fiel uns diese Entscheidung nicht
schwer. Den ‚alten’ XR-5 Screen werden
wir dennoch behalten um der steigenden
Anzahl an Aufträgen sowie den verschiedenen
Anforderungen der Kunden gerecht
werden zu können.“
Neben der Charly’s Checkpoint
GmbH entschieden sich auch weitere
Firmen für die neue Serie und so wurden
bereits insgesamt 520 Panels aus diesem
Batch verkauft und weitere 400 Panels sind
vorbestellt.
Dies ist ein nicht zu unterschätzender
Vorteil, wie Herbert Langendorf weis.
„Durch die große Verfügbarkeit der Serie
am Markt haben wir die Möglichkeit je
nach Bedarf noch weitere Panels zu mieten
und das zudem mit der gleichen Farbwiedergabe
auf Grund des gleichen LED
Batches.“
www.ledium.de
www.charlys-checkpoint.de
YOU‘VE GOT THE SKILLS
WE‘VE GOT THE TOOLS
Christie Pandoras Box ist die perfekte Hard- und
Softwarelösung für interaktives Echtzeitcompositing.
Besuchen Sie uns auf der ISE 2018 in Amsterdam
Halle 1, Stand H70
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TALK News
GERMAN LIGHT PRODUCTS
Die Erfolgsstory geht weiter: GLP auf der LDI 2017
Für GLP war die dreitägige LDI in
Las Vegas wieder einmal ein voller
Erfolg. Erneut ging der Preis für den
besten Messeauftritt an das Karlsbader
Unternehmen, zusätzlich heimste das
neue JDC1 den Gold Star Award für das
beste Strobe ein.
Neben dem Preisträger JDC1 und
dem neuen Force 120 gab es auf der
diesjährigen LDI auch einen exklusiven
Blick auf den ultrakleinen impression
FR1 zu erhaschen. Und es gibt noch
mehr Grund zum Feiern:
Seit nunmehr 10 Jahren ist die
impression Serie von GLP nun auf dem
Markt und von den führenden Produkten
weltweit nicht mehr wegzudenken.
Auf der LDI gab es am Stand von
German Light Products die gesamte
Produktpalette zu sehen. Rund um
den Stand waren großformatige Bilder
von Shows aus den vergangenen zehn
Jahren zu sehen, bei denen die impression
Serie einen bleibenden Eindruck
hinterlassen hatte, dazu gab es kurze
Quotes und Erfahrungsberichte von
renommierten Lichtdesignern zu ihren
Erfahrungen mit der impression Serie.
Die mitreißende Liveshow von
Matt Shimamoto war erneut das Highlight
der Messe. Auch in diesem Jahr
sorgte der Lichtdesigner von Volt Lites
für eine atemberaubende Liveshow
- 650 Scheinwerfer von GLP in Aktion,
mit dem neuen JDC1 als Star der Show.
„Einmal mehr: Alle 30 Minuten
eine Vollgas-Show und jede Sekunde
neue Highlights. Für unsere Besucher
gab es extra die JDC1 Sonnenbrillen
am Stand“ so Mark Ravenhill. „Jede
Show war bis zum letzten Platz besucht“
freut er sich über die Resonanz
Kabeln und Steckern zusammenstellen. Die
angegossenen M12- und RJ45-Stecker garantieren
eine schnellere und zuverlässigere
Inbetriebnahme im Bereich Schaltschrank,
Maschine und Feld – in Verbindung mit
leistungsstarken Datenkabeln in Übertragungsraten
von bis zu 10 GBit/s. Dabei ist
die Auswahl der Kabel-Stecker-Kombination
unmittelbar mit der Applikation des
Kunden verbunden und unterteilt sich in
festverlegte, gelegentlich bewegte oder
hochflexible Anwendungen.
Helukabel bietet den umspritzten
M12-Stecker als D-kodierte und X-kodierte
Version in den Kategorien 5 und 6A
an, wodurch höhere Datenübertragungsraten
mit bis zu 10 GBit/s abgedeckt
werden können. Durch ihr Metallgehäuse
sind Stecker und auch Buchse besonders
robust und in gestecktem Zustand verv.l.:
Udo Kuenzler, Matt Shimamoto,
Mark Ravenhill
auf den Messeauftritt und die neuen
Produkte.
Wer nun die LDI und den Messeauftritt
von GLP verpasst hat, für den
gibt es in Kürze ein Video der Show
und laufend aktuelle News rund um
GLP.
www.glp.de
HELUKABEL GMBH
Neue Plug and Play-Lösung im Industrial Ethernet-Bereich
Das Unternehmen Helukabel bietet ab
sofort vorkonfektionierte Anschlussund
Verbindungsleitungen für den
Bereich der industriefähigen Ethernet-
Verkabelung an. Mit den umspritzten
Industriesteckern M12 und RJ45 kann
mansich alle möglichen Kombinationen von
Die neue Plug and Play-Lösung von Helukabel
schmutzungs- und feuchtigkeitsresistent
nach IP67.
Der RJ45-Stecker eignet sich speziell
für Industrieanwendungen. Er unterstützt
Datenraten von bis zu 10 GBit/s und eine
Bandbreite von bis zu 500 MHz. Der Stecker
ist als zentrale und gewinkelte Ausführung
verfügbar. Somit ist er für den Einsatz
bei engen industriellen Platzverhältnissen
geeignet. Durch die UL/CSA-Zulassung
können die Produkte problemlos auch in
Maschinen und Anlagen, die für den Export
in die USA und Kanada vorgesehen sind,
eingesetzt werden.
Die Helukabel GmbH hat sich seit
ihrer Gründung vor fast 40 Jahren zu einem
der international führenden Hersteller und
Anbieter von Kabel, Leitungen und Kabelzubehör
entwickelt.
www.helukabel.com
16 pma 01/18

News TALK
LAWO
Online Academy für Lawo-mc 2 Konsolenschulungen gelauncht
Lawo, ein deutscher Hersteller von zukunftsweisenden
Audio-, Video- und
Steuerungslösungen, ergänzt die Lawo
Academy Schulungsprogramme um eine
neue Online-Produktschulung: Erstmals
wird ein Kurs mit kostenlosem mc² Audio
Console Tutorial angeboten.
Christian Struck ist leitender
Produktmanager Audio Production bei
Lawo und äußert sich über das neue
Kursangebot der Online Academy: „In
diesem videobasierten Tutorial können
neue Benutzer lernen, wie man eine Lawo
mc²56-Konsole bedient. Und da die
Arbeitsabläufe aller Lawo mc²-Konsolen
sehr ähnlich sind, wird dieser Kurs auch
den Betreibern helfen, mit jedem mc²36,
mc²66 oder mc²96 zu arbeiten.“
Der Kurs ist in sechs Kapitel gegliedert
und dauert insgesamt ungefähr drei
bis vier Stunden. Die Kursteilnehmer können
ihren Unterricht jederzeit unterbrechen
und zu einem späteren Zeitpunkt fortsetzen.
Um eine Verbesserung der Lernerfahrung
zu bieten, folgt jedem Kapitel ein
kurzer Test, um das neugewonnene Wissen
richtig umsetzen zu können. Am Ende des
Audio Console Tutorials können die Teilnehmer
auch eine Prüfung ablegen und bei
Bestehen ein Zertifikat erhalten.
Interessierte Audio-Profis können
HIER oder über die Lawo Homepage auf
die Lawo Online Academy zugreifen und
sich das Tutorial einmal genau ansehen.
www.lawo.com
Das Lawo mc 2 -Console Tutorial ist online und
kostenlos
pma 01/18
17

TALK News
SENNHEISER
Für Robin Schulz Fans: Limitierter HD 25 mit Signatur des Star-DJs
Sennheiser bringt mit der HD 25 Robin
Schulz Edition eine weiße Version
des berühmten Monitorkopfhörers
HD 25 heraus – mit der Signatur des
deutschen Star-DJs. Auf wenige Hundert
Exemplare limitiert ist dieser Profihörer
exklusiv in den Sennheiser-Onlineshops
sowie in den Sennheiser Flagship Stores in
Berlin, Singapur und am Stammsitz in der
Wedemark erhältlich.
Robins Original-HD 25 ist seit vielen
Jahren an den Turntables dabei. „Der
Der HD 25 mit der Signatur von Robin Schulz
Kopfhörer ist ein treuer Begleiter während
meiner gesamten Karriere“, sagt Schulz.
Für ihn darf der HD 25 bei keinem
Gig fehlen. Die jetzt limitiert aufgelegte
Robin Schulz Edition hat die gleichen inneren
Werte und technischen Daten wie der
Original-HD 25 und überrascht durch sein
strahlendes, stylisches Weiß.
Der DJ-Klassiker aus der
Tontechnik
Seit bald 30 Jahren ist der HD 25 einer
der beliebtesten Monitorkopfhörer der
Welt. Ursprünglich wurde er von Tontechnikern
am Filmset und für Außenaufnahmen
genutzt, doch schon bald
begannen DJs, den Hörer bei ihren Sets
einzusetzen. Sie schätzen den geschlossenen
Kopfhörer wegen seines kraftvollen
Klangbildes,des geringen Gewichts und
der unkomplizierten Robustheit.
Der limitierte HD 25 Robin Schulz
Edition ist exklusiv über die Sennheiser
Flagship Stores und die Sennheiser-Onlineshops
verfügbar.
Der HD 25 sorgt mit dem charakteristischen
Spreizkopfbügel für einen
sicheren Sitz. Der Kopfhörer besitzt eine
schwenkbare Ohrmuschel für das Monitoring
mit einem Ohr; leichte Aluminiumspulen
sorgen für eine exzellente Impulswiedergabe.
Mit einem Frequenzgang von 16 bis
22.000 Hz, einer Impedanz von 70 Ohm
und einem Grenzschalldruckpegel von 120
dB ist das Sondermodell für alle Monitoraufgaben
bestens gerüstet – oder das Musikhören
unterwegs und zu Hause.
Dem HD 25 liegt ein Klinkenadapter
für das einseitig geführte, 1,5 m lange
Stahladerkabel bei.
Der HD 25 Robin Schulz Edition
ist ab sofort zum Preis von 249.- EUR
(UVP) in den Sennheiser-Onlineshops
und in den Sennheiser Flagship Stores
erhältlich.
www.sennheiser.com
WILHELM & WILLHALM EVENT TECHNOLOGY GROUP
Wilhelm & Willhalm baut Vertrieb und Marketing aus
Die Wilhelm & Willhalm event technology
group versteht es, mit ganzheitlicher
Veranstaltungstechnik
einen Rundumservice aus einer Hand
zu bieten. Dazu zählen die Beratung,
Planung, Visualisierung, Audiosimulation,
Umsetzung und letztendlich das Qualitäts-
und Kostencontrolling. Jetzt baut
das Unternehmen die Bereiche Vertrieb
und Marketing weiter aus.
Lars Heinrich ist seit Anfang Oktober
ein neuer Vertriebs- und Marketingmitarbeiter
bei der Wilhelm & Willhalm event
technology group. Diese neu geschaffene
Position schließt alle Tätigkeiten in Bezug
auf die Außendarstellung der Unternehmsgruppe
mit ein – darüber hinaus wird sich
Lars Heinrich ebenfalls um den Vertrieb mit
dem Schwerpunkt der Marke L-Acoustics
kümmern und dies betreuen.
Geboren in Hannover geht Heinrich
nach 14 Jahren Branchenerfahrung bei einem
deutschen Lautsprecherhersteller nun
neue Wege und wird den Bereich Marketing
bei Wilhelm & Willhalm ausbauen
und zusammen mit Christoph zur Loye den
Vertrieb von L-Acoustics, Shure und AV
Stumpfl vorantreiben.
Christoph zur Loye, technischer
Vertriebsleiter, äußert sich zu diesem geplanten
Ausbau des Vertriebsbereichs: „Wir
möchten noch mehr vor Ort bei unseren
Kunden sein. Mit Lars haben wir eine
ideale Doppelposition gefunden, auf die
wir uns sehr freuen, das Gesicht der Wilhelm
& Willhalm event technology group
Lars Heinrich hat Erfahrung in seinem Beruf
noch weiter nach außen zu bringen.“ Lars
Heinrich wird sich in den ersten Monaten
hauptsächlich um den Bereich Marketing
kümmern, um dann ab Anfang nächsten
Jahres voll in den Vertrieb einzusteigen und
diesen mit zu betreuen.
www.wwvt.de
18 pma 01/18

PROFESSIONAL
PROFESSIONAL
ShowMatch DeltaQ Lautsprecher bieten
bessere Coverage für außergewöhnlich
klare Stimmenwiedergabe.
©2018 Bose Corporation.
Durch die DeltaQ Technologie fokussieren die neuen ShowMatch Array Lautsprecher
den Direktschall in Festinstallationen als auch im mobilen Einsatz präzise auf
das Publikum. Jedes Array-Modul bietet austauschbare Waveguides für
unterschiedliche symmetrische und asymmetrische Abstrahlmuster.
Das Ergebnis ist bestmögliche Klangqualität und Klarheit in der
Stimmenwiedergabe für jeden Sitzplatz im Auditorium.
Erfahren Sie mehr unter SHOWMATCH.BOSE.COM
Bose kontaktieren: pro_de@bose.com
NEXT-GENERATION
ARRAY TECHNOLOGY

ARRI GROUP
ARRI feiert Eröffnung von ARRI CT France
Die ARRI Group ist eine global tätige Unternehmensgruppe der Film- und Medienbranche
mit weltweit rund 1.500 Mitarbeitern. In diesem Jahr feierte ARRI 100-jähriges Jubiläum
und das Feiern nimmt kein Ende: In Frankreich wurde nun die Tochtergesellschaft ARRI CT
France gegründet.
Das deutsche Filmtechnikunternehmen
ARRI feierte mit einem
großen Empfang am 30. November
2017 die Gründung der Tochtergesellschaft
ARRI CT France
– das CT steht hierbei für Cine Technik.
Rund 300 Gäste waren dazu in die
neu eröffneten Räumlichkeiten von
ARRI in Paris gekommen. Darunter
Produzenten, Regisseure, Kameraleute,
Händler sowie Postproduktions- und
Rental-Profis überwiegend aus der
französischen Filmbranche.
„Die steigende Nachfrage nach
unseren Produkten und Dienstleistungen
in Frankreich erfordert einen Standort,
an dem wir unseren Kunden praktische
Erfahrungen und Präsentationen anbieten
können.“, ergänzt noch Stephan Schenk,
Managing Director von ARRI Cine Technik
und verantwortlich für die Business Unit
Camera Systems.
Portfolio-Ergänzung in
Frankreich
Von Paris aus ist Natasza Chroscicki –
gemeinsam mit Stephan Schenk und
Markus Zeiler Managing Director von
ARRI CT France – für die Aktivitäten von
Camera Systems in Frankreich verantwortlich.
Das war sie bereits für viele
Jahre mit ihrer Firma Imageworks, bei
der sie ebenfalls von Natacha Vlatkovic,
jetzt Business Development Manager
von Camera Systems, unterstützt wurde.
„In dieser neuen Konstellation
bleibt die lokale Kompetenz, die ARRI
Kunden in Frankreich schätzen und
gewohnt sind, erhalten. Mit unserem
neuen Büro in Paris freuen wir uns auf
eine noch intensivere Zusammenarbeit.“,
betont Natasza Chroscicki.
Im Zuge der Gründung von ARRI
CT France ergänzt ARRI das Portfolio in
Frankreich um weitere Dienstleistungen.
Als Senior Director Business Development
treibt Christian Léonard die Aktivitäten
der Business Unit Lighting im Broadcastund
Theaterbereich in der Region EMEAI
mit Fokus auf Frankreich voran.
„Die Expansion nach Frankreich
stärkt nicht nur die Marke ARRI, sondern
begünstigt ebenso Synergien zwischen
den verschiedenen Geschäftsbereichen
unseres Unternehmens. Wir rücken näher
zu unseren Kunden und bieten Systemunterstützung
bei Broadcast-Lösungen
20 pma 01/18

BRANCHENFORUM
ebenso wie Produktschulungen an.“,
bestätigt Markus Zeiler, General Manager
der Business Unit Lighting.
Diese Synergien spiegeln sich
im neuen Büro von ARRI im Herzen von
Paris wider. Ein Showroom zeigt die verschiedenen
Produkte der Business Units
Camera Systems und Lighting, wobei sich
das Equipment in einem Studiobereich
testen lässt. Obwohl es sich bei der neuen
Niederlassung nicht um einen Rental-
Standort handelt, ist ebenso das nur
bei ARRI Rental erhältlich Kamerasystem
ALEXA 65 zu sehen. Ebenfalls angeboten
werden High-Dynamic-Range-(HDR-)
Demonstrationen und Workshops, bei
denen ein UHD-TV neuester Generation
zum Einsatz kommt.
Außerdem stellen die neuen
Räumlichkeiten eine Begegnungsstätte
für die französische Film- und Medienbranche
dar. Schließlich legt ARRI
seit Anbeginn großen Wert auf enge
Beziehungen zu den Kreativen und will
ihnen genau die Technologien bieten,
ARRI eröffnete
in Frankfreich
die Tochtergesellschaft
ARRI
CT France
die sie für die Umsetzung ihrer Ideen
benötigen.
www.arri.com

BRANCHENFORUM
ETC
Bonner Kulturtempel mit ETC erleuchtet
Seit nunmehr 30 Jahren hat das Pantheon in Bonn einen festen Platz in der deutschen Theater-
und Kabarett-Szene. Letztes Jahr ist die Kulturinstitution in Nordrhein-Westfalen in eine
größere Spielstätte umgezogen – dabei wurde vom Haustechnik-Team die Lichtanlage mit
LED-Systemen von ETC erneuert.
Nach 30 Jahren ist das nach dem berühmten
antiken Bauwerk benannte
Bonner Theater in eine neue, größere
Location in die Siegburger Straße
gezogen – und ein Umzug bedeutet
auch gleichzeitig eine Pause für Veranstaltungen
und Aufführungen. Aus diesem
Grund haben sich die Verantwortlichen
der bundesweit bekannten Spielstätte entschlossen,
den Neustart nach dem Umzug
mit einem technischen Update der Lichtanlage
zu verknüpfen.
Markus Friele, Technik-Berater
und externer Lichttechniker hat den
Spielstättenumzug als selbstständiger
Fachplaner mit begleitet.
„Die bestehende Anlage bestand
aus Scheinwerfern, die teilweise über 40
Jahre alt waren. Es war schnell klar, dass wir
moderne Leuchtmittel wollten – also LEDs.“
Und bei der Auswahl der Lichtsysteme
war man wählerisch, natürlich durften
es nicht irgendwelche sein. Die neuen
Systeme mussten einige anspruchsvolle
Kriterien erfüllen: Sie sollten, neben exzellenter
Performance und Zuverlässigkeit,
auch maximal flexibel sein. Und sie sollten
sich in das bereits bestehende Lichtkonzept
integrieren lassen. Noch dazu musste man
gewährleisten können, dass nach Möglichkeit
jeder Haus- und Gasttechniker mit den
Geräten schnellstmöglich zurecht kommt.
Markus Friele dazu: „Das Pantheon ist ja
ein Gastspieltheater, das heißt: jeden Tag
eine neue Produktion. Jeden Tag ein neues
Lichtkonzept.“
Man sei vor diesem Hintergrund
„ganz schnell auf ETC gekommen, so Friele.
Durch das Equipment von ETC wird jede Show im Bonner Theater zu einem Erlebnis
Er beschreibt den Entscheidungsprozess
wie folgt: „Wir haben von dem ETC-
Vertriebspartner Werning Theatertechnik,
Recklinghausen, ETC-Mustergeräte bekommen.
Darunter den ColorSource Spot.“
Ein ‚modernes, sehr effizientes’ Tool, sagt
er, und dazu ein Produkt mit unzähligen
Möglichkeiten. Insgesamt habe das Theater
in zehn ColorSource Spots investiert – sechs
Profiler mit fester Brennweite und vier mit
Fresneladapter. „Bei der Menge an Adaptern
lässt das unzählige Optionen zu.“
Der Licht-Profi führt als weitere
ETC-Pluspunkte die weitaus höhere Abbildungsgenauigkeit,
die Energieersparnis um
rund 80 Prozent, sowie die hervorragenden
Handling-Eigenschaften.
„Wir können sie problemlos im
Farbwechselmodus betreiben. Dabei lassen
sich die gewünschten Farben vom Pult aus
bequem anwählen.“
Dafür benötige man nur einen einzigen
Kanal, somit ist dieser Steuerungs-Komfort
selbst mit kleinen Pulten realisierbar. Für
die vielen Gasttechniker sei das ein großer
Vorteil : „Sie müssen nicht aufwändig Patchen
oder sich groß Gedanken über die
Integration der Lampen machen. Es funktioniert
alles reibungslos und unkompliziert.“
Das Fazit von Markus Frieles
über das Licht-Upgrade fällt entsprechend
positiv aus: „Mehr Leistung,
mehr Möglichkeiten, bessere Performance
– und dazu extreme Energieersparnis.
Besser geht’s nicht.“
www.etcconnect.com
www.pantheon.de
22 pma 01/18

BRANCHENFORUM
GERRIETS
Gerriets liefert Hauptvorhang und
Hauptvorhangsystem Berliner Staatsoper
Anfang Oktober konnte das Ensemble der Berliner Staatsoper ‚Unter den Linden’ wieder
das historische Opernhaus beziehen – nach sieben Jahren Generalsanierung. In der 1742
erbauten, ehemaligen ‚Königlichen Hofoper’ von Friedrich II wurde unter anderem die
Bühnentechnik erneuert, wobei die Wahrung des historischen Charakters des Opernhauses
eine wichtige Rolle spielte.
Da der historische Charakter nicht
verloren gehen sollte, wurde auch
der Hauptvorhang vom Unternehmen
Gerriets nach historischem Vorbild
und in sorgfältiger Handarbeit angefertigt
– aus dem Bühnenvelours CLIVIA
600 in einem exklusiv für die Staatsoper
definierten Rotton. Edle goldene Applikationen,
wie beispielsweise filigrane Stickereien,
elegante Sonderfransen und eine feine
Zahnbordüre ziehen den 22 Meter breiten
und 10 Meter hohen Hauptvorhang, dessen
Design von dem Architekturbüro HG
Merz entwickelt wurde.
Es sollte mit einer Steigerung der
Nachhallzeit (von 1,1 auf 1,6 Sekunden)
eine akustische Verbesserung im Zuschauersaal
erzielt werden. Daher entschied man
sich, aufgrund der schallreflektierenden
Wirkung von Holz, gegen eine textile Soffitte
und für eine bemalte Holzschabracke
– als Malvorlage für die Schabracke diente
ein von Gerriets im Original-Rotton gefertigtes
Muster des geplanten Schmuckvorhangs.
Die Öffnung des Hauptvorhangs
erfolgt entweder horizontal griechisch oder
vertikal deutsch. Zur Sicherstellung das ein
gleichmäßiger Faltenabstand beim Öffnen
und Schließen vorhanden ist, wurde Gerriets
von Theatertechnische Systeme GmbH
mit der Lieferung eines 20 Meter langen,
modular konzipierten und motorisierten
Scherenzugsystems FENCE beauftragt. In
geparktem Zustand kann der Hauptvor-
Die Berliner Staatsoper mit dem neuen Hauptvorhang der Firma Gerriets
hang in Schutztaschen aus Bühnennessel
CS hängend verstaut werden.
Es kann während der Umbauzeiten
von Bühnenbildern zur akustischen
Trennung der Hauptbühne und des
Zuschauerraums ein 7-lagiger Schallvorhang
vertikal aufgefahren werden,
die Außenanlage des schallabsorbierenden
Vorhangs wurde ebenfalls aus dem
schwer entflammbaren Bühnenvelours
CLIVIA 600 gefertigt.
Der glatthängende Trennvorhang
wird zur Stabilisierung und Ausspannung
seitlich mithilfe von speziellen Leitrollen an
einem bauseitigen Stahldraht geführt. Mit
einer Breite von 17,5 m und einer Höhe
von 12,5 m überdeckt der Schallvorhang,
der über ein Schalldämmmaß von
18 dB verfügt, die Bühnenöffnung und
sorgt damit für eine optimale akustische
Abschottung.
Für die Probebühne 1 lieferte
Gerriets über ARTTHEA Bühnentechnik
außerdem diverse Vorhänge aus schwarzem
akustisch hochwirksamem Bühnenvelours
ASCONA 570 mit umlaufenden
TRUMPF 95 Schleuderschienen.
www.gerriets.com
www.staatsoper-berlin.de
24 pma 01/18

EUROPAS TOR
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Live Events-Technologie erfahren
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BOSE GMBH
Kundenliebling: Bose Professional
ShowMatch Systeme
Das System ShowMatch von Bose entwickelt sich rasch zur ersten Wahl – und zu einer
klugen Geschäftsentscheidung für die führenden Rental und Touring Companies. Die
Klangqualität, die kompakte Größe, die unterschiedlichen Abstrahlwinkel und die Skalierbarkeit
bilden die Grundlage für verschiedenste Beschallungsanwendungen.
Unzählige Sound- und Audio-/Videosystemverleiher
aus aller Welt haben
sich schon für das neue Bose Professional
ShowMatch Compact Line Array
System mit DeltaQ Technologie und
variablen Abstrahlwinkeln entschieden.
Sie sehen darin eine perfekte Lösung
für ihren Verleihsystembestand.
In den USA hat beispielsweise die
Total Production Group (TPG), ein Full-
Service-AV-Verleiher mit Sitz in Cerritos
(Kalifornien), die ShowMatch Systeme in
ihren Bestand aufgenommen. Eigentümer
und Teilhaber Steve McAllister erklärt,
dass die Entscheidung für ein ShowMatch
System ganz leicht fiel:
„Im Laufe der Jahre habe ich
viele verschiedene Systeme gehört, und
die Coverage und die Klarheit des Bose
ShowMatch Systems haben mich sehr
beeindruckt. ShowMatch ist für uns das
ideale System, da wir das Array mühelos
an sämtliche Situationen anpassen können,
von kleinen Firmenveranstaltungen
bis hin zu Shows in Stadien – und das in
überragender Qualität. Es ist klein und
kompakt und wird einer Sinfonie ebenso
gerecht wie einer EDM-Show. Wir müssen
lediglich die Lautsprechermodule neu
konfigurieren. In letzter Zeit sind kleinere,
mittelgroße Systeme für uns interessanter,
weil sie für uns und unsere Kunden flexibler
sind und sich leichter von Show zu
Show transportieren lassen.“
In Europa gehören ShowMatch
Systeme zum Angebot von mehr als zwei
Dutzend Rental Companies, die Produktionen
für Produkteinführungen, Unternehmensveranstaltungen,
Feierlichkeiten und
Rockshows übernehmen.
Einige Beispiele: Der Verleiher Xeos
(Straßburg, Frankreich) organisierte kürzlich
eine Reihe von Veranstaltungen für
den französischen Autohersteller Peugeot.
In Italien zeigte sich Sonique Live für den
Klang beim Konzert der britischen Rockband
Marillion im Teatro Degli Arcimboldi
in Mailand (2.400 Sitzplätze) verantwortlich,
und Star Service (Mailand) unterstützte
die Open-Air-Veranstaltungsreihe Piano City
Milano an ihren verschiedenen Veranstaltungsorten.
Star Service hat seinen Bestand
vor Kurzem mit einem Bose ShowMatch
Line Array System mit 24 Modulen und
26 pma 01/18

BRANCHENFORUM
Group (Quito, Ecuador) hat vor Kurzem
eine ShowMatch Schulung und Zertifizierung
für regionale Eigentümer und Betreiber
von Rental Systemen abgehalten, an
der auch lokale Techniker für Beschallungssysteme
beteiligt waren. Hier wurde auch
die neue Bose Systemlösung mit Powersoft
DSP und Verstärkern vorgestellt.
In Australien hat der FOH-Engineer
Anatole Day jüngst seine Show
mit dem Popsänger Guy Sebastian im
Newcastle Civic Theater auf einem
Bose ShowMatch System in Ground-
Stack-Konfiguration abgemischt. „Das
war definitiv auf der ganzen Tour die
Show mit dem besten Klang“, bemerkte
Anatole begeistert.
www.bose.com
Dario Frigerio, Besitzer der Firma Star Service
aus Mailand
zwölf SMS118 Subwoofern ergänzt.
In Asien betreut der AV-Komplettsystemverleiher
Really A/V (Shanghai, China)
mehrere Kunden in der Wirtschaft und
der Unterhaltungsbranche, beispielsweise
Victoria’s Secret und die Alibaba Group,
ihres Zeichens führendes E-Commerce-
Unternehmen in China. Really A/V hat
kürzlich 24 ShowMatch Line Array
Module und zwölf SMS118 Subwoofer
erworben. Vincent Gu, Toningenieur des
Shanghai Chinese Orchestra, hat auf dem
ShowMatch System abgemischt. „Dieses
Orchester ist einem westlichen Sinfonieorchester
sehr ähnlich, arbeitet aber mit
besonderen, in China gebräuchlichen Instrumenten.“,
erläutert Gu.
„Das Bose System bereicherte
unser Konzert im Opernhaus von
Shanghai mit einem extrem klaren
Klang und einer ausgezeichneten
Schallverteilung. Ich freue mich schon
darauf, dass immer mehr lokale Rental
Companies dieses System anbieten.“
Auch in Lateinamerika steigen
mehr und mehr regionale Rental Companies
für Live-Konzerte und Festivals auf
die ShowMatch Systeme um. Die T&S
Tragbare Akku-LED-Leuchte zur Akzentbeleuchtung mit 4 x 8W RGBW LED
SMARTBAT
schwarz /weiß
Case für
9 Smartbats
L I C H T T E C H N I K
SmartBat
Kabellose Batterieleuchte
Nylontasche für
4 Smartbats
Wifi-DMX
Kompatibel mit
IOS/Android App
Wifibox DMX/App
to Wifi Sender
www.feiner-lichttechnik.de
Feiner Lichttechnik GmbH • Donaustauferstraße 93 • D-93059 Regensburg
Fon: +49 941 60405-0 • Fax: +49 941 60405-8 • info@feiner-lichttechnik.de

LAWO
Opernhaus Zürich modernisiert mit
IP Audio-Mischpulten von Lawo
Seit Beginn der Opern- und Theatersaison 2017/18 kann im Opernhaus Zürich nun auch
mit einer neuen tontechnischen Ausstattung produziert werden. Neben der notwendigen
Modernisierung der Workflows beschreitet man im Rahmen der technischen Erneuerung
auch bei der Beschallung neue Wege – und zwar mit dem Audiospezialisten Lawo.
In der Tonregie und im Saal kommen
statt der bisherigen Lösung mit dem
Lawo mc²66 seit der technischen Modernisierung
jeweils ein mc²56 zum
Einsatz, wobei das Tonregiepult und das
Saalpult als Spiegelpulte konzipiert worden
sind. Jetzt sind Konfigurationen, Snapshots
und Anpassungen der Parameter im Spiegelbetrieb
der Konsolen auch am anderen
Pult abrufbar – dadurch wird eine effiziente
Vorbereitung von Aufführungen, bei
welchen vermehrt Mikroport-Systeme eingesetzt
werden, gewährleistet.
An neuer Lawo Technologie kommen
im Regieraum ein mc²56 mit 48 Fadern
– eine 32-Fader-Konsole mit 16-Fader-
Extender, der auch ans Saalpult angeschlossen
werden kann – und ein mc²56 mit 16
Fadern als Saalpult zum Einsatz, die beide
einen gemeinsamen Core nutzen. Dieser
Core des zuvor dort installierten mc²66
Mischpults bleibt das Herz der Anlage und
ist mit Wave SoundGrid mit Gold Bundle
und mit zusätzlicher Dante-Karte erweitert
worden. Die Kapazität der redundant ausgelegten
Routingkarte beträgt 8192 x 8192
Monokanäle; vier DSP-Karten bieten eine
Rechenleistung von 192 DSP-Kanälen.
Im Opernhaus Zürich kommt darüber
hinaus die Wellenfeldsynthese zur
Anwendung, bei der über die Lawo-Pulte
32 mögliche Hörpositionen angesteuert
werden. Die große Kreuzschiene ermöglicht
es, 3D Sound SSW (Spatial Sound Wave)
von Fraunhofer IDMT für Surround- und
raumakustische Anwendungen – aktuell
88 Kanäle – problemlos zu integrieren. Die
SpatialSound-Wave-Technologie des IDMT
ermöglicht die objektbasierte Audiowiedergabe
und bietet gegenüber herkömmlichen
Wiedergabesystemen beispielsweise einen
erweiterten Sweet-Spot sowie die Möglichkeit,
eine Audioproduktion kompatibel für
beliebige Lautsprecher-Setups zu erstellen.
„Ich schätze vor allem die Klangeigenschaften
der Lawo Signalverarbeitung;
die Möglichkeit, den SoundGrid mit Waves
Plugins zu integrieren, erleichtert uns das
Live-Mischen sehr. Auch die fast unbegrenzten
Möglichkeiten der Kreuzschiene
sind wichtig für unsere langfristige Planung
und Weiterentwicklung.“, zeigt sich Oleg
Surgutschow, Leiter Tonabteilung beim
Opernhaus Zürich, zufrieden mit seinen neu
installierten Lawo Komponenten.
www.lawo.com
www.opernhaus.ch
28 pma 01/18

BRANCHENFORUM
LMP LICHTTECHNIK
Erste ELATION Proteus-Lichtbrücke zum
Reformationsjubiläum in Worms
Die deutsche Stadt Worms, die eine zentrale Rolle in der Bewegung der Reformation vor
500 Jahren spielte, zelebriert das Jubiläum dieses Ereignisses ein ganzes Jahr lang:
Vom 27. Oktober bis 01. November wurde eine „Ökumenische Brücke des Lichts“ zwischen
dem Petersdom und der Lutherkirche errichtet – mit Hilfe von ELATION Professional Proteus
Hybrid Movinglights.
verschiedene große Entladungslampen
getestet hat. Er stellte fest, dass sie nicht
die gewünschter Power hatten, ihnen
fehlte es an Durchschlagskraft – die erste
Idee war zu umständlich und die zweite
schließlich nicht hell genug.
ELATION Proteus als
Problemlöser
Ein unfassbares Spektakel: Worms erstrahlt in hellem Licht
Der Lichtdesigner Thomas Gerdon
war von der Stadt Worms kontaktiert
worden – er sollte den katholischen
Dom mit der evangelischen
Lutherkirche in einer Lichtbrücke
verbinden, die das Band zwischen
Katholiken und Protestanten zum Ausdruck
bringen sollte. Gerdon bringt
mit seinen Worten die Bedeutung des
Projektes auf den Punkt: „Auch wenn es
sich um getrennte Glaubensrichtungen
handelt, so sind sie doch eng verbunden.
Die Brücke des Lichts sollte die Verbindung
der beiden großen Glaubensrichtungen
als eine Begegnung in enger
Partnerschaft visualisieren.“
Gerdon hatte ursprünglich die
Idee, traditionelle Suchscheinwerfer
als Lichtbrücke zu verwenden, da die
Leuchten jedoch hoch oben in den
Türmen installiert werden mussten,
waren Gewicht und Größe der Lampen
ein Hindernis.
„Es wäre fast unmöglich, so
große und schwere Vorrichtungen nach
oben zu bekommen. Zudem gab es
nicht viel Platz zum Arbeiten, und auch
die Stromversorgung wäre ein Problem
gewesen. Das alles machte es recht
kompliziert.“
Bei dem Projekt war eine hohe
Lichtausbeute ein Muss, sodass Gerdon
Doch dann rief Marc Librecht, Sales
Director bei Elation Professional Europe,
Gerdon an. „Er sagte mir, dass der
Proteus Hybrid fertig sei und fragte
mich, ob ich einen Blick darauf werfen
wolle, was ich natürlich tat. Neben der
Tatsache, dass er 40 Prozent leistungsfähiger
ist als einige andere Leuchten,
die wir uns angesehen hatten, bringt
er alle Vorteile von IP 65 mit. So nahm
ich eine Leuchte mit nach draußen
und richtete sie in den Himmel. Es war
erstaunlich! Der Proteus Hybrid hatte
genauso viel Kraft wie ein 2K-Scheinwerfer
– bei zehn Prozent der Leistungsaufnahme
und einem Bruchteil
des Gewichts! Er war die Lösung.“
Der preisgekrönte Proteus
Hybrid ist nicht nur leistungsstark,
kompakt und mit Schutzklasse IP 65
ausgestattet, er verfügt außerdem über
zahlreiche Effekte und ist multifunktional
in der Spot-, Beam- oder Wash-
Funktion einsetzbar. 50 Meter über
dem Boden setzte Gerdon je sechs
30 pma 01/18

Stagedesign.
Die „Ökumenische Brücke des Lichts” wurde zwischen dem Petersdom und der Lutherkirche errichtet
Leuchten in die Türme beider Kirchen
ein, dann richtete er sie auf den jeweils
gegenüberliegenden Turm aus.
„Die sechs Geräte sind versetzt
platziert, drei in der ersten Reihe, drei
in der hinteren Reihe, wobei alle sechs
zur anderen Kirche ausgerichtet sind.
Als ich sie zum ersten Mal im Domturm
sah, war es unglaublich, wie viel
Leistung sie lieferten“, berichtet der
Lichtdesigner über die 23.000 Lumen
Lichtleistung und zeigt sich begeistert.
„Wir haben die Lutherkirche mit
Lichtstrahlen vom Dom und umgekehrt
beleuchtet, eine Entfernung von etwa
1.200 Metern. So entstand die spektakuläre,
mehrfarbige Lichtbrücke, wie
wir sie geplant hatten.“
Während der Eröffnungsveranstaltung
am 27. Oktober wurde die
„Ökumenische Brücke des Lichts“ erstmals
errichtet. In den sechs Tagen bis
zur letzten Vorführung am 1. November
fanden in beiden Kirchen einige gemeinsame
Veranstaltungen statt. Die Lichtbrücke
hatte jeweils 40 Minuten Bestand
und war Teil einer stündlich für 20 Minuten
laufenden Lichtshow mit Ballyhoo-
Effekten und Farbwechseln.
Die Leuchten waren jeden
Abend von 18:00 Uhr bis Mitternacht
eingeschaltet. „Wir schalteten sie am
ersten Tag ein und am letzten Tag aus.
Dazwischen hatten wir keine Probleme.
Die Scheinwerfer waren dem
Wetter ausgesetzt – Wind, Regen,
kalte Nächte. Trotzdem arbeiteten sie
bis zum Schluss fehlerfrei“, so Gerdon.
Die Lieferung der Geräte erfolgte über
den deutschen ELATION-Vertrieb LMP.
„Marc Petzold und sein Team sind
immer sehr hilfsbereit und unterstützen
gern. Auch bei ELATION war jeder mit
vollem Einsatz dabei.“ Gerdon arbeitete
bei dem Projekt mit dem lokalen Eventund
Medientechnik-Unternehmen Dawnconcepts
zusammen.
Das Lichtbrückenprojekt wurde
von den Wormser Bürgern nicht nur
als Verbindung zwischen Christen, sondern
auch als eine schöne Komposition
aus Licht und Himmel in der Stadt
empfunden und dementsprechend gut
angenommen.
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BRANCHENFORUM
L-ACOUSTICS
Helene Fischer mit L-Acoustics und
Soundhouse auf großer Hallen-Tournee
Sie ist DAS deutschsprachige Pop-Phänomen der letzten Jahre: Helene Fischer. Ein Abklingen
des gigantischen Erfolgs ist nicht in Sicht. Mit der Stadion-Tournee „Farbenspiel“
im Jahr 2015 legten das Show-Multitalent und ihr Produktionsteam die Messlatte für
große Bühnenproduktionen eine ganze Ebene höher. Für den Sound zeichnet erneut
Soundhouse verantwortlich, die Helene Fischer ein umfangreiches L-Acoustics-System
auf den Leib schneiderten.
oberen Einheiten zusätzlich als Delay für
die Hauptbühne dienen – und um einen
einzelnen 6er-K2-Hang erweitert.
Komplexe Anforderungen
Helene Fischer mit ihrer Bühnenshow auf der „Farbenspiel“-Tour 2015
Doppelte Anzahl an
Lautsprechern
Die Ton-Abteilung um Head of Sound
Udo Fleischmann und Alex Spengler (FOH
und Technische Leitung) musste im Vergleich
zur Stadion-Tournee die Anzahl der
eingesetzten L-Acoustics-Einheiten nahezu
verdoppeln.
Insgesamt 32 K1- sowie 96 K2-
Systeme beschallen unter anderem die
durchweg ausverkauften Shows. Zu den
Hauptgründen gehören eine zweite, aus
dem Dach herunterfahrbare, Bühne sowie
die ausschließliche Verwendung von Full-
range-Systemen. Alle Zuschauer sollen von
jedem Beschallungspunkt der Halle aus mit
Fullrange-Signalen versorgt werden.
Auf der Hauptbühne setzt Soundhouse
auf drei vollwertige Hangs, bestehend
aus jeweils 11x K1 und 6x K2 für die
Main-L/R-Beschallung sowie einem geflogenen
Center aus 10x K1. Ergänzt wird
diese Konfiguration durch ein Center-Fill
aus 5x Kudo. Als Side-PA fungieren jeweils
12x K2. Um die Hallen auch aus Richtung
der herabfahrbaren B-Stage vollumfänglich
abzudecken, hat Udo Fleischmann insgesamt
60 K2 in vier 15er-Hangs in einem
Kreissegment angeordnet – von denen die
„Die Systeme der A-Stage durften auf keinem
Platz eine Sichtbehinderung auf das
Bühnengeschehen und nur minimale Einschränkungen
auf die LED-Flächen erzeugen“,
erläutert Udo Fleischmann. „Für die
Auftritte auf der B-Stage mussten wir eine
komplett eigenständige Beschallungssituation
mit separater Ortung schaffen. Ähnlich
wie bei den Stadionkonzerten der 2015er-
Tour mussten wir zudem darauf achten, die
Laufstege vor der Bühne möglichst auszusparen,
um ein Maximum an Gain-before-
Feedback zu erhalten, da Helene Fischer
in jeder Situation live singt (was in dieser
Größenordnung nicht üblich ist).“
„Genau wie bei den geflogenen
Systemen galt es zudem, die Subs visuell
möglichst unauffällig in die Main Stage zu
integrieren“, ergänzt System-Operator Alex
Becker. Das Ergebnis: Im Halbkreis unter
und neben der Bühne angeordnete, cardioide
2er- und 3er-Stacks aus L-Acoustics KS28
Subwoofern. Um die größten Hallen der
Republik mit Tiefton-Power zu beschallen,
benötigt das Ton-Team lediglich 20 Sub-Einheiten.
„Unsere geflogene PA liefert schon
einen großen Teil des für unser Programm
notwendigen Drucks und Low Ends, so dass
32 pma 01/18

BRANCHENFORUM
wir mit dieser verhältnismäßig geringen Zahl
an Subs locker hinkommen.“ so Becker.
Keine Subs auf der B-Stage
Die komplexe Beschallungskonfiguration
für die Helene Fischer Hallenproduktion
hat viele Besonderheiten. Eine davon ist die
Tatsache, dass die B-Stage komplett ohne
zusätzliche Subwoofer auskommt. Zudem
werden alle L-Acoustics-Verstärker geflogen
und sind direkt an den Bumpern montiert.
„Diese Anordnung basiert auf der Tatsache,
dass wir auf dem Boden keinen Platz für
zentrale Amp Cities haben. Zudem müssen
aus Sichtgründen alle Kabel im Dach übers
Mothergrid laufen. Dies erleichtert nicht nur
die Verkabelung durch sehr kurze Kabelwege,
sondern spart am Ende auch Zeit bei
der Installation.“, bestätigt Alex Becker.
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VOSS+FISCHER realisiert Helmut Schmidt
Journalistenpreis in Frankfurt
Zum zehnten Mal in Folge realisierte VOSS+FISCHER am 26. Oktober 2017 die Verleihung
des Helmut Schmidt Journalistenpreises. Seit 2008 verantwortet die inhabergeführte Kommunikations-Agentur
bereits die Gestaltung, Organisation und Durchführung des renommierten
Journalistenpreises.
Das innovative, fortschrittliche
und moderne Design der ING-
DiBa wurde vom professionellen
Veranstaltungskonzept von
VOSS+FISCHER widergespiegelt.
Nick Jue, der Vorstandsvorsitzende der
ING-DiBa, eröffnete mit einer Rede und
gab so die Gesprächsrunde mit prominenter
Besetzung frei.
Die festliche Preisverleihung war der
Höhepunkt des Abends, eine hochkarätig
besetzte Jury hatte zu vor die drei besten
Journalisten und Medienwissenschaftler
ausgewählt. Insgesamt 191 Bewerbungen
gingen für den begehrten Journalistenpreis
ein. Die Gewinner konnten sich auf Preise in
Höhe von 15.000, 10.000 beziehungsweise
5.000 Euro freuen.
Den ersten Platz belegten Till Krause
und Hannes Grassegger mit ihrer im
SZ-Magazin erschienenen Reportage #insidefacebook,
in der sie über die Arbeit der
Menschen im Löschzentrum für Facebook
berichten.
Der zweite Preis ging an Lutz Ackermann,
Benedikt Becker, Manuel Daubenberger,
Philip Faigle, Karsten Polke-Majewski,
Felix Rohrbeck, Christian Salewski und
Oliver Schröm für ihren Beitrag „Milliarden
aus der Staatskasse: Die Steuerräuber“.
Den dritten Preis teilten sich
Karsten Krogmann, Autor des in der
Nordwest-Zeitung veröffentlichten
Beitrags „Abgehoben – die Geschichte
der EWE-Krise“, sowie Svea Eckert, Jasmin
Klofta und Kollegen für ihre NDR-
Produktion „Nackt im Netz: Millionen
Nutzer ausgespäht“.
Dieses Jahr wurde auch erstmals
der Helmut Schmidt Nachwuchspreis
für Journalisten bis 30 Jahre, welche
nicht in einem redaktionellen Arbeitsverhältnis
mit Festanstellung stehen,
vergeben. Vorab wählte die Jury unter
allen Bewerbern die drei Finalisten aus.
Während der Preisverleihung
kürte das Publikum per Live-Voting
Vanessa Wu und Caroline Wiemann
mit ihrem Artikel „Abschottung 4.0“
in der Wochenzeitung „Freitag“ als
Gewinner-Duo.
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BRANCHENFORUM
SENNHEISER
Sennheiser Digital 6000 bei
Nena Tribute-Fernsehshow
Am 7. Oktober 2017 wurde das 40-jährige Bühnenjubiläum der Pop-Ikone Nena gewürdigt:
Zahlreiche nationale und internationale Stars interpretierten bekannte Songs aus der langjährigen
Karriere der Sängerin – begleitet von einer hochkarätig besetzten Band. Bei Live-
Performances und Sprachbeiträgen sorgte im Hamburger Mehr!-Theater die neueste Technologie
für einen exzellenten Sound. Sennheisers Digital 6000 Drahtlossysteme bescherten
das Publikum im Theater und auch das an den heimischen Fernsehbildschirmen mit einer
unfassbaren Soundqualität.
Aluminium-Kupfer-Schwingspulen und
einen transparenten Sound auszeichnen.
Als kompakte Taschensender wurden
ästhetisch gestaltete SK 6000 genutzt.
Zahlreiche Sennheiser HSP 4 Kondensator-
Nackenbügelmikrofone waren mit einem
Frauenchor auf der Bühne zu sehen.
Drahtlose Taschenempfänger, die von SR
2050 IEM Doppelsendern über zirkular
polarisierte A 5000-CP Wendelantennen
adressiert wurden, vervollständigten die
Sennheiser Funkausstattung bei der vielbeachteten
Fernsehshow.
Spacing mit 400 kHz
Die erfolgreichen Songs der deutschen Pop-Ikone werden zum Besten gegeben
32 digitale Sendestrecken
PRG (Production Resource Group AG) hatte
20 Strecken, zehn von NicLen gelieferte EM
6000 Doppelempfänger, gemeinsam mit
L 6000 Ladestationen in einem 19“-Rack
installiert. Über Nenas Produktionsfirma
Laugh + Peas kamen fünf EM 6000 Doppelempfänger
von Sennheiser hinzu. Zwei
weitere Strecken eines Digital 6000 Systems
brachte Nena mit – die Sängerin hat sich
nach einem Test für den Erwerb von Sennheisers
wegweisendem Wireless-System
entschieden und verwendet bei Shows einen
nach ihren Wünschen dekorierten SKM
6000 Handsender. Insgesamt befanden
sich bei der in Deutschland, Österreich und
der Schweiz ausgestrahlten Sendung 32
Funkstrecken des Sennheiser Digital 6000
Systems im Einsatz.
Als Handsender fanden durchweg
SKM 6000 mit MD 9235 Kapseln (nierenförmige
Richtcharakteristik) Verwendung,
welche sich durch besonders leichte
Die Sendestrecken des Sennheiser Digital
6000 Systems wurden im Frequenzbereich
A1-A4 (470 bis 558 MHz) betrieben. Als
Besonderheit waren die Übertragungsstrecken
in einem vergleichsweise engen
Frequenzraster mit Intervallen von 400
kHz angeordnet, wie ein Blick auf die
Bedienoberfläche der Sennheiser WSM-
Software belegte.
„In der Praxis hat sich das Spacing
mit 400 kHz als absolut betriebssicher
herausgestellt - wir hatten keine Probleme
mit Einstreuungen oder unerwünschten
Intermodulationsprodukten“, berichtete
Tontechniker Flo Keinert, der für Einrichtung
und Betreuung der Drahtlostechnik bei der
TV-Gala verantwortlich war. „Ursprünglich
36 pma 01/18

BRANCHENFORUM
wollte ich die Frequenzverteilung konventionell
wie bei analogen Geräten planen,
um auf der sicheren Seite zu sein. Aufgrund
besonderer Umstände mussten wir uns in
Hamburg jedoch auf einen Arbeitsbereich
von 88 MHz beschränken und haben uns
nach Rücksprache mit Sennheiser für ein
Spacing mit 400 kHz entschieden. Insbesondere
angesichts der großen Zahl von
Drahtlosstrecken war ich sehr angenehm
überrascht, dass eine Anordnung der Sender
in derart geringen Abständen reibungslos
funktioniert.“
Hundert Funkstrecken
in Hafennähe
Sebastian Bläsen, freier Projektleiter im
Auftrag der PRG, war bei der Show in
Abstimmung mit Nenas Produktionsfirma
als Fachplaner für den Bereich Ton verantwortlich.
Bei der Produktion im Hamburger
Mehr!-Theater auf analoge Drahtlostechnik
zu setzen, wäre gemäß seiner Aussage
„schwierig“ geworden. Bläsen: „Insgesamt
kommen wir auf rund 100 Sendestrecken,
was auch die durch den Ü-Wagen und
den Betriebsfunk genutzten Frequenzen
beinhaltet. Derart viele Strecken in Hamburg
und dann auch noch in der Nähe des
Hafens unterzubringen, wäre schwierig
geworden. Vor dem Hintergrund einer
Sennheiser stattet die Nena Tribute-Show mit Equipment aus
solchen Herausforderung ist die Sennheiser
Digital 6000 Serie eine sehr praktische Lösung!
Wir haben uns bei Sennheiser rückversichert,
dass ein Spacing mit Intervallen
von 400 kHz möglich ist – hier in der Halle
funktioniert die Übertragung mit den Digital
6000 Systemen trotz des eng gesetzten
Rasters intermodulationsfrei und vollkommen
ohne Probleme.“
TV-Gala für eine deutsche
Pop-Ikone
„Nichts versäumt“ lautete der Titel der
von Thomas Gottschalk moderierten TV-
Sendung in Anlehnung an einen Hit von
Nena. Zur Freude der Fans wurden bei
der Samstagabendshow allseits bekannte
Songs in eigens für den Anlass neu geschriebenen
Arrangements präsentiert.
Beim Wiedersehen mit musikalischen
Weggefährten gab es zahlreiche, noch nie
da gewesene Duette zu hören. Freunde,
Familie und Zeitzeugen blickten auf die
Karriere von Gabriele Susanne Kerner alias
Nena zurück, und Einspielfilme gewährten
Einblicke in das Leben der Sängerin.
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BRANCHENFORUM
LMP LICHTTECHNIK
Beim Kölner Springinsfeld Festival wird
auf ELATION gesetzt
Das Springinsfeld Festival am Fühlinger See feierte am 19. August 2017 Premiere – bei
dem Electronic- und EDM-Event, welches vom Bootshaus Köln-Deutz ins Leben gerufen
wurde, gaben sich namhafte Künstler wie Fritz Kalkbrenner oder Don Diablo ein
Stelldichein und lieferten den rund 20.000 Besuchern auf insgesamt drei Stages eine
eindrucksvolle Show.
Die technische Betreuung des Springinsfeld
Festival übernahm eine Kooperation
der Firmen LaserFrame und
Entec Rental. Für das Kerpener Veranstaltungstechnik-Unternehmen
LaserFrame war
der Lichtdesigner Guido Schütz im Einsatz,
der Planung und Umsetzung der Stages realisierte
– unter Berücksichtigung der örtlichen
Gegebenheiten und der Technik-Rider.
Das Bühnenset durfte dabei vor allem eines
nicht sein: gewöhnlich!
Schütz bekräftigt dieses
Vorhaben:„Wir wollten keine 08/15-Bühnen
auf dem Festival haben.“ Die Lichtriggs
standen allen Acts gleichermaßen
zur Verfügung und umfassten insgesamt
90 Platinum FLX, 40 Paladin und 16 Cuepix
Blinder WW4, sowie weitere Produkte
von ELATION. Ziel des ganzen Setups
war es, den Besuchern des erstmalig
stattfindenden Events vor allem den ganz
besonderen „WOW-Effekt“ zu vermitteln
– dieser soll möglichst viele von ihnen im
kommenden Jahr wieder zum Fühlinger
See locken.
„Das eigentliche Setup war nicht so
wichtig. Mit einer guten Lampe und dem
richtigen Operator ist es völlig egal, wie gut
das Design ist. Es gefällt am Ende sowohl
den Acts als auch dem Publikum, wie das
Feedback zum Springinsfeld eindrucksvoll
beweist.“, sagt Schütz. Dem Lichtdesigner
hatte es vor allem der Platinum FLX aus
dem Hause ELATION angetan – er arbeitete
in der Vergangenheit schon häufiger mit
dem Schwesterprodukt Platinum HFX und
war überaus begeistert.
„Damit war klar, dass wir uns
auch mit dem FLX beschäftigen würden
– erfreulicherweise mit demselben
Ergebnis. Und da wir gerne möglichst
konsequent mit einem Hersteller arbeiten,
haben wir – bis auf einige wenige
Ausnahmen – auch beim restlichen Lichtequipment
auf ELATION vertraut.“
38 pma 01/18

G
Blac
Whi
Beim Springinsfeld-Festival wurde auf Elation gesetzt
12,000 LUMEN LED SPOT
FULL FEATURED COMPACT DESIGN
Der Platinum FLX ist ein komplett
ausgestatteter 3-in-1 Scheinwerfer, der als
Beam-, Spot- oder Wash genutzt werden
kann. Im Beam-Modus reicht der Zoom
von 1,8° bis 18°, im Modus Spot von 2,9°
bis 25° und als Wash kombinierbar mit
einem Frost-Effekt von 6° bis 42°.
Der IP-65-zertifizierte ELATION
Paladin bildet ein leistungsstarkes Hybrid-
Gerät, das sich als Vollfarb-Stroboskop,
lichtstarkes Washlight, kräftiger Blinder
oder auffälliges Effektlicht einsetzen
lässt. Sein motorischer Zoom im Bereich
von 6° bis 32° ermöglicht die Anpassung
des Beams an nahezu jede Anwendung.
Beim Springinsfeld Festival kam der
ELATION Paladin nur als Washlight zum
Einsatz. „Wir haben die Paladin speziell
zur Bühnenausleuchtung, als Platzbeleuchtung
sowie Hintergrund Ambient
eingesetzt“, erklärt Schütz.
Der Cuepix Blinder WW4 ist ausgestattet
mit vier warmweißen (3.200
Kelvin) 100 Watt COB LEDs mit einem
Abstrahlwinkel von 60°. „Die Cuepix wirken
in der Anmutung zwar nicht exakt
wie konventionelle Binder, aber ihr Effekt
war für mich vollkommen zufriedenstellend.
Wenn ich die Wahl hätte, würde
ich mich immer wieder für den Cuepix
entscheiden.“
In Zukunft werden LaserFrame
und auch Guido Schütz auf Lichttechnik
von ELATION vertrauen. Nach eigenen
Angaben tut dies der Kerpener schon ein
ganzes Jahrzehnt – da das Setup aus ELA-
TION-Produkten auch beim Springinsfeld
Festival zu überzeugen wusste, dürfte
sich daran wohl nichts ändern.
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MESSEVORSCHAU – INTGRATED SYSTEMS EUROPE (ISE)
Größer und besser
Vom 6. bis 9. Februar findet die 15. Ausgabe der Integrated Systems Europe (ISE) in
Amsterdam statt. In diesem Jahr bietet die interntionale Leitmesse für AV und Systemintegration
eine brandneue Halle und ein noch umfangreicheres Rahmenprogramm
als in den Vorjahren.
Die Integrated Systems Europe ist
auf Wachstumskurs. Bereits im letzten
Jahr konnte die ISE mit 1.129 Ausstellern
in 14 Hallen insgesamt 73.413 Besucher
in die Hauptstadt der Niederlande locken.
In diesem Jahr meldet die ISE
über 1.200 Aussteller und rechnet mit
mehr als 75.000 Besuchern. Um den
zusätzlichen Ausstellern genügend Platz
für ihre Präsentationen bieten zu können,
wurde eine neue Halle im RAI Center
für die Messe geöffnet.
Mit der Halle 15 erweitert die ISE
ihre Fläche um 4.000 Quadratmeter. 180
neue Aussteller werden zum ersten Mal
an der ISE teilnehmen.
Umfangreiches Rahmenprogramm
Bereits einen Tag bevor die ISE ihre Tore
für die Besucher öffnet, präsentiert die
Audiovisual and Integrated Experience Association
AVIXA, Miteigentümer der ISE,
die TIDE Konferenz. TIDE steht für Technology,
Innovation, Design, Experience.
Es geht um die kreativen Kräfte und die
Entscheidungen, welche die AV Industrie
geformt haben und welchen Einfluss das
Auf der ISE 2018 in Amsterdam wird es ein umfangreiches Angebot an Neuheiten geben
40 pma 01/18

Vorschau – Integrated Systems Europe MESSE
Eine brandneue Halle steht für die Integrated Systems Europe in Amsterdam zur Verfügung
Business auf diese Konzepte hat. Die TIDE
Konferenz findet im Okura Hotel nahe
dem RAI statt. Die World Masters of Projection
Mapping ist ein neuer Wettbewerb
für Mapping-Künstler, der vom 14. Januar
bis 9. Februar 2018 stattfindet und dessen
Finale auf der ISE ausgetragen wird.
Fünf Mapping-Künstler zeigen in dieser
Zeit ihre Werke auf der extravaganten
Fassade des EYE Filmmuseums in Amsterdam.
Die Finalisten werden ihre Projekte
am 8. Februar den Juroren vorgestellt und
am 9. Februar auf der ISE bekanntgegeben.
Veranstaltet wird die World Masters
of Projection Mapping vom Amsterdam
Light Festival, der Integrated Systems
Events und dem RAI Amsterdam.
Mit der XR Summit ISE findet
eine B2B-Strategy-Konferenz mit dem
Fokus auf Virtual Reality (VR), Augmented
Reality (AR) und Mixed Reality (MR) im
Rahmen der ISE statt. Die Veranstalter der
ISE AVIXA und CEDIA werden erneut ihr
Fortbildungsprogramm anbieten.
XR Technology Zone
Im Park Foyer des RAI wird die XR Technology
Zone ihren Platz finden. Auf
300 Quadratmetern geht es um neue
Technologien wie Virtual Reality (VR),
Augmented Reality (AR). Das Herzstück
der XR Technology Zone wird von der
VR-Firma Holovis präsentiert.
Bereits im Oktober fand, als Auftakt
für die XR Summit und die XR Technology
Zone, das VR Days Europe Festival in Amsterdam
statt. Laut den Veranstaltern ein
Erfolg, der die Veranstaltungen auf der ISE
anfeuerte und deren Relevanz bestätigte.
Alle wichtigen Themen
der Pro-AV-Industrie
Neben den neuesten Technologien aus
der Eventtechnik und den Bereichen
VR und AR sind die Hauptthemen der
ISE auch in diesem Jahr wieder Digital
Signage, Smart Building und Unified
Communications.
Text: Steffen Sauer
ALLE INFOS AUF EINEN BLICK
Integrated Systems Europe
06.02.–09.02.2018
RAI Amsterdam, Europaplein 24
1078 GZ Amsterdam
Öffnungszeiten:
Di, 06.02.2018
10:00–18:00 Uhr
Mi–Do, 07.–08.02.2018
09:30–18:00 Uhr
Fr, 09.02.2018
09:30–16:00 Uhr
www.iseurope.org
pma 01/18
41

THEMA Projection Mapping
PROJECTION MAPPING
Gebäudefassaden als Leinwand
Bereits seit einigen Jahren ist das Projection Mapping auf Gebäudefassaden ein Trend.
Durch die immer ausgefeilteren Mediaserver- und Projektor-Technologien sind dem Mapping
inzwischen kaum mehr Grenzen gesetzt.
Die Firmen AV Active und Burmester
sind unter anderem im Bereich Projection
Mapping tätig. Sie zeichnen sich
verantwortlich für die beeindruckenden
Mappings beim Festival of Lights in Berlin
oder erst kürzlich bei den Schlosslichtspielen
in Karlsruhe. Wir haben mit Benjamin
Brostian von AV Active und Nik Burmester
über über das Thema Projection Mapping
gesprochen.
pma: Sie sind vor allem technischer
Dienstleister. Sind Sie beim Projection
Mapping auch an der inhaltlichen
beziehungsweise kreativen Seite beteiligt,
also bei der Ideenentwicklung
oder beim Storytelling?
Benjamin Brostian: Im generellen sind
wir in der Planung und Entwicklung von
komplexen Mediensystemen verankert.
Da sich das Thema Projection Mapping
seit mehreren Jahren in der Branche hält,
die Anwendungen immer komplexer werden
(z.B. Projektionen auf sich bewegende
Objekte und Skulpturen) ist das ein
eigener „Fachbereich" in der AV-Branche.
Beginnend bei der Projektionsplanung,
3D-Scan der Objekte, Simulation von Helligkeiten,
Verzerrungen und Pixelgröße bis
hin zur Erstellung der Produktionsvorlagen
für Künstler und Content-Erstellung, all
diese Schritte umfassen unseren speziellen
Arbeitsbereich.
Seit zwei Jahren ungefähr, werden
wir immer wieder auch für die Medienproduktion
mit an Bord geholt, um
sowohl beratend als auch umsetzend
dahingehend zu wirken. Letztes Ergebnis
dieser inhouse Medienproduktion war
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Projection Mapping THEMA
Leistungsschau internationaler Lichtdesigner: Die Schlosslichtspiele in Karlsruhe finden seit 2015 jeden Sommer statt
während der Schlosslichtspiele 2017 in
Karlsruhe zu sehen.
pma: Welche Mappings von welchen
Künstlern betreuen Sie beim Berliner
Festival?
Benjamin Brostian: Beim Festival of Lights
betreuen und planen wir seitdem FoL 2016
den Berliner Fernsehturm, der 2016 zum
ersten mal projiziert und bespielt wurde.
pma: Wie groß ist der Anteil Ihrer
Kunden im Bereich Projection Mapping
im Vergleich zu Ihren anderen
Tätigkeitsfeldern wie zum Beispiel
Digital Signage, Augmented und
Virtual Reality, 3D oder 360 Grad
Projektionen?
Benjamin Brostian: Diese Bereiche sind
fließend und können nicht dediziert voneinander
getrennt werden. Projection
Mappings werden sowohl temporär, als
auch in festen Installationen eingesetzt.
pma: Was waren Mitte des Jahres,
die Beweggründe, sich zusammenzuschließen
und Kompetenzen am
Standort Berlin zu bündeln?
Benjamin Brostian: Videoinhalte und
Medienserver sind heute ein elementarer
Bestandteil von Live-Produktionen und
Festinstallationen. Dementsprechend steigen
die Anforderungen von Kunden und
Agenturen stetig. Kurzfristige Entscheidungen
und Änderungen am technischen oder
auch inhaltlichen Konzept bleiben trotz stetig
wachsender Komplexität der Installationen
nicht aus und sind das Nadelöhr jeder
Veranstaltung.
Das führt oft dazu, dass sich Programmierer
unter Zeitdruck mit einer Vielzahl
von variablen Faktoren auseinander
setzen müssen: mit falschen Auflösungen,
falschen Codecs, nicht passenden Formaten,
nicht eingehaltenen Fristen und natürlich
Änderungen von Inhalten und der Programmierung.
Ein gut eingespieltes Team, das sich
von Anfang an mit der Produktion von Inhalten,
deren Handling und allen angrenzenden
planerischen Aspekten beschäftigt, ist ein
elementarer Faktor für reibungslose Produktionsabläufe
und für erfolgreiche Projekte
sowie zufriedene Kunden.
Die aus der Zusammenarbeit beider
Unternehmen resultierenden Vorteile betreffen
die personelle Ebene und das eingesetzte
Material gleichermaßen.
Nik Burmester: Gut gepflegtes und gewar-
Kompetenzen gebündelt: Benjamin Brostian und
Nik Burmester (v. l.)
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43

THEMA Projection Mapping
Berühnte Architekten wie Zaha Hadid wurden eingeladen, die komplette Schlossfassade zu bespielen
tetes Material ist die Grundvoraussetzung für
einen erfolgreichen Einsatz. Fremde Maschinen
sind oftmals in einem sehr schlechten
Zustand und können in einem zeitkritischen
Umfeld zu massiven Problemen führen.
Gemeinsam können wir ein hochwertiges
Gesamtpaket anbieten: Intensive Kundenbetreuung
und fachliche Expertise in der Beratung
und Projektplanung, fachmännisches
Programmieren und Operating sowie die
zum individuellen Anwendungsfall passende
Hardware. Der große Vorteil an unserer
Kooperation besteht darin, dass von der
ersten Machbarkeitsanfrage über die Visualisierung,
Beratung, Planung, Anfertigung,
Umsetzung und Betreuung vor Ort alles in
einer Hand – und nun auch in einem Büro
– bleibt. Wir sind damit weitestgehend unabhängig
von Dritten, auf deren Leistung wir
nur bedingt Einfluss haben. Das ist unsere
Art, das Optimum des technisch Machbaren
zu garantieren.
pma: Können Sie ein erstes Fazit der
noch jungen Zusammenarbeit ziehen,
wie viele Projekte haben Sie seither
gemeinsam abgewickelt und welche
Erkenntnisse konnten Sie daraus für
die künftige Arbeit ziehen?
Benjamin Brostian: Die Zusammenarbeit
im generellen ist nicht neu – wir arbeiten
bereits seit mehreren Jahren eng zusammen.
Das größte Projekt im vergangenen
Jahr, war bestimmt die Expo 2017. Das
Projekt hat uns gezeigt, dass die kooperativen
Strukturen zwischen Burmester und AV
Active genau das leisten, was wir uns als Resultat
gewünscht haben. Wir sind stolz, ein
derart umfassendes Projekt von der ersten
Anfrage bis zur Dokumentationsübergabe
unter einem Dach umgesetzt zu haben“.
pma: Konzentrieren Sie sich im Bereich
AR und VR weitgehend auf den Automotive-Bereich
oder gibt es auch andere
Branchen, die Sie im Auge haben?
Ist der Messe- und Tagungsbereich
wichtig für Sie? Rechnen Sie damit,
dass dieser Bereich in den kommenden
Jahren zum Kerngeschäftsfeld für Ihre
Unternehmen wird?
Benjamin Brostian: Die Bereiche VR und
AR haben definitiv ein riesiges Potential
und wir werden in den nächsten Jahren
zunehmend mehr Anfragen aus diesen
Bereichen bekommen, da bin ich mir sicher.
Das wird branchenübergreifend
stattfinden und sich sowohl in Forschung
und Entwicklung bis hin zu Messe und
Kongress abzeichnen.
Einen kompletten Wechsel des Geschäftsfelds
sehe ich nicht – wohl aber ein
Wachstum und einen Bedarf sich diesem
Markt zu widmen. Wir haben die Entwicklung
und Möglichkeiten in den Bereichen
VR und AR bereits seit mehreren Jahren aufmerksam
verfolgt. Wir kommen nun in eine
Zeit, in der wir dank leistungsstarker Rechnersysteme
und hochaufgelösten HMDs
(Head Mounted Displays), Welten kreieren
können, die sich visuell sehr nahe an der
Wirklichkeit bewegen.
pma: Stehen Sie in einem harten Wettbewerb
mit anderen Unternehmen?
Ist es schwer, sich in Nischen am Markt
zu behaupten? Wie wichtig sind da
Alleinstellungsmerkmale, um sich abzuheben?
Benjamin Brostian: Wir können intern
alle Sparten bedienen, die zur Planung
und Durchführung von „komplexeren
nicht alltäglichen“ Installationen notwendig
sind. Wir bringen Erfahrung aus vielen
verschiedenen Anwendungen mit. Ob es
nun Projection Mappings sind, auf Fassaden,
Autos, Schiffe oder auch Möbel, die
Bespielung von LED Wänden mit unkomprimierten
Bildinhalten, jenseits der 4K
Auflösung, Festinstallationen zum Beispiel
44 pma 01/18

Ditto.
dbaudio.com/moreart-lessnoise
in einer Kuppel mit über 50 Projektoren,
3D Realtime Präsentationen, die eine
größtmögliche Flexibilität gewährleisten
– Stichwort Ventuz oder das Tracking von
sich bewegenden Objekten..
Wir bringen das Wissen und die
Erfahrung aus all diesen verschiedenen Projekten
mit ein, weisen auf Besonderheiten
hin und zeigen dafür eine Lösung auf. Wir
sind gerne Dienstleister und ich denke, dass
sich dieser Service bewährt hat.
Die allabendlichen
Projektionen begeisterten
im vergangenen
Sommer
mehr als 250.000
Besucher
pma: Können Sie uns verraten, was Sie
nach dem Festival of Lights in Angriff
nehmen? Gibt es schon Projekte für
2018?
Benjamin Brostian: 2017 war ein tolles
Jahr für uns. Es hat sich gezeigt, dass die
Zusammenlegung unserer Kapazitäten den
Erfolg gebracht hat, den wir uns vorgestellt
haben. Für 2018 haben wir schon einige
Projekte auf die wir uns vorbereiten und die
in jedem Fall herausfordernd und spannend
werden. Unsere Berufssparte lebt ebenso
von den unerwarteten und spontanen Projekt-
Anfragen - das macht unseren Branche
so spannend und abwechslungsreich.
Text & Interview: Thomas Korn
Fotos: ZKM, AV Interactive

THEMA Amper Slam Band Battle Finale
AMPER SLAM BAND BATTLE FINALE
Amper Slam Band Battles 2017 –
Das große Finale
Ein Open Air im August 2017, zwei Abende lang die Vorrunden der Band Battles und ein Finale.
Das Amper Slam hat sich in den letzten Jahren für einen jährlich Band-Contest bekannt
gemacht. Am 09.12.2017 fand schließlich das Finale der diesjährigen Band Battles statt.
Bereits am Tag vor dem großen Finale
der Band Battles, ist es im Jugendzentrum
Fürstenfeldbruck nicht
ruhig: Das Team und die Helfer bereiten
größtenteils schon alles für den nächsten
Tag vor. Christoph Burghart stellt das Licht
ein, Uli Schwass und Johannes Mittermaier
richten gemeinsam die Bar her und füllen
die Kühlschränke mit Getränken.
Die Helfer schauen ob im Backstage-Bereich
alles passt, schließen die
Kaffeemaschine an den Strom und legen
die Snacks auf zwei Biertische.
Raphael Schütze kommt im Jugendzentrum
an – und macht sich gleich daran,
die Tontechnik auf der Bühne vorzubereiten.
Bühnenverkabelung, Lautsprecher und Monitore
testen und Mikrofone aufstellen. Alles
muss passen, nichts darf ausfallen!
Auch am Tag des Finales sind alle
beschäftigt: Christoph Burghart und
Jan Seemüller werkeln am Lichtpult, Uli
Schwass und Johannes Mittermaier kontrollieren
den Kassenstand und begrüßen
die Bands, die zum Soundcheck nach
und nach im Jugendzentrum ankommen.
Auf der Bühne steht Raphael
Schütze von der Tontechnik und stellt
gerade die Mikrofone auf. Diesmal hat er
neue Unterstützung: Leander „Bombi“
Häussinger, selbstständiger Tontechniker
seit 2015. Er hat Erfahrung mit Bandauftritten
in Jugendzentren und weis genau,
was er machen muss, damit alles klingt
wie gewollt.
Zwischen dem Aufbau der Tontechnik
und dem Soundcheck hat er
kurz Zeit, sich mit uns über seine Tätigkeit
als Tontechniker zu unterhalten.
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Amper Slam Band Battle Finale THEMA
Über eine GrandMA 2 onPC steuern Christoph und Jan das Licht
Leander Häussinger und Raphael Schütze sorgen für guten Sound
pma: Herr Häussinger, wie lange sind
Sie schon als Tontechniker tätig?
Leander Häussinger: Meinen ersten Gig
habe ich schon im Jahr 2010 in einem örtlichen
Jugendzentrum gemischt. Selbstständig
gemacht habe ich mich aber erst
im Oktober 2015 und arbeite seither fest
in der Veranstaltungstechnik.
pma: Was hat Sie dazu bewegt, in
dieses Berufsfeld einzusteigen?
Leander Häussinger: Schon während
meiner Schulzeit habe ich leidenschaftlich
gerne Musik gemacht und mit 16 habe
ich meine erste Band gegründet. Mir war
aber von vorneherein klar, dass sich mit
Musik nur schwer oder nur mit viel Glück
ausreichend Geld verdienen lässt. Deshalb
habe ich mir andere Tätigkeiten gesucht,
die zwar auch mit Musik zu tun haben,
in denen das Brötchen verdienen jedoch
etwas leichter und abgesicherter ist.
pma: Ist das denn der gelernte Beruf
oder sind Sie ein Quereinsteiger?
Leander Häussinger: Ich habe an der SAE
in München studiert. Dieser Studiengang
war jedoch sehr auf Studioarbeit fokussiert,
daher habe ich mich anschließend selbst in
die VA-Technik eingearbeitet – „learning by
doing“ quasi. Zunächst mit weiteren kleinen
Gigs in Jugendzentren. Als festangestellter
Stagehand konnte ich dann auch schon bei
wirklich großen Produktionen reinschnuppern
und viel lernen. Zum Beispiel war ich
bei Guns’n’Roses im Olympiastadion oder
bei den Toten Hosen in der Olympiahalle in
München mit dabei.
pma: Welches Equipment wurde für
den Ton beim Amper Slam Band Battle
Finale benutzt?
Leander Häussinger: Wir haben mit einem
X32 Rack von Behringer gearbeitet,
auf dem mehrere Tablets eingeloggt waren.
So konnten wir den Sound vor und auf der
Bühne gut hören und wie wir es brauchten
mischen. Es sollte schließlich alles gut
zu hören sein, was auf der Bühne von den
Bands kommt.
pma: Wie sind Sie in das Team vom JuZ
Nord für das Finale der Band Battles
gekommen? War das Zufall oder bestand
schon Kontakt?
Leander Häussinger: Ich kenne den
Christoph Burghart seit einigen Jahren aus
der Münchner Bandszene. Wir haben bereits
bei diversen Events schon zusammengearbeitet.
Nachdem jetzt beim Amper
Slam ein Tontechniker ausgefallen ist, hat
er mich gefragt ob ich einspringen möchte.
pma: Mit welchem Tool arbeiten Sie
besonders gern?
Leander Häussinger: Ich persönlich bin
totaler Allen&Heath-Fan was Pulte angeht.
Ich selbst besitze eine QU32 und bin eigentlich
auch von der GLD-Serie wirklich angetan.
Leider fällt die aus dem Rahmen meines
Budgets. Und ich bin auch Anhänger von
"echten Pulten" mit Fadern, da ich meinen
Mix gerne "in der Hand haben" beziehungsweise
"unter den Fingern spüren" möchte.
Tablets sind zwar gute Tools, wenn
es mal darum geht auf der Bühne an der
Fehlerbehebung, Monitoring oder ähnliches
zu machen, bei dem man mobil sein
muss. Für den Mix habe ich allerdings immer
gerne ein Pult am FoH stehen, an dem
ich arbeiten kann. Was PA-Systeme angeht,
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THEMA Amper Slam Band Battle Finale
Die Gruppe „My little Mayhem“ rocken mit ihrem Auftritt das JuZ Nord
geht nichts über ein schönes L-Acoustics
System, aber wer von uns kleinen Tontechnikern
kann sich das schon leisten (lacht).
Im kleineren Rahmen sind aber die aktiven
Systeme von RCF auch super.
Das große Finale
Der Soundcheck verlief reibungslos, die
Bands sind mit dem Sound und dem Licht
zufrieden. Auch Uli vom JuZ-Team gönnt
sich eine kurze Pause. Am Vorabend hatte
er noch bis spätabends ein Problem zu
lösen: Die eigentliche Opener-Band hatte
kurzfristig wegen Krankheit abgesagt.
LICHTTECHNIK
Steuerung: GrandMa 2 OnPC
Movingheads:
2 x MHX-25 von Stairville (Spot)
2 x Eurolite LED THM 14 (Zoom Wash)
2 x Involight LED Bar als Bannerbeleuchtung
Dazu 2 x Involight SBL-3000 (LED 4er Bar)
4 x PAR 64 als Frontlicht
1x SBL-3000 als Backlight
Außenbereich: JB Lighting P7 mit Metallgobo
(Logo des Amper Slam Band Battles an Hauswand)
Was nun? Eine neue Band musste her
und zwar schnell! Da man sich im Landkreis
Fürstenfeldbruck meist sehr gut kennt
und auch dementsprechende Kontakte hat,
wenn man ein solches Event veranstaltet,
war dies kein Problem. Bereits am Vormittag
des 09.12. steht schon ein Mitglied der
eingesprungenen Band auf der Matte und
geht die Setlist mit der Tontechnik durch.
Unplugged sollte es werden, hauptsächlich
weil es nur zwei Personen auf der Bühne geben
wird. Die anderen Bandmitglieder hatten
so kurzfristig leider keine Zeit, aber das
hindert die zwei Jungs nicht im Geringsten
daran, dennoch im Duo aufzutreten.
Sogar ein professionelles Kamerateam
hat sich im Jugendzentrum eingefunden
und baut das Equipment auf. Jede
Band wählt einen Song aus ihrer Setlist aus,
der aufgenommen und aufbereitet wird.
Das ist so Brauch bei den Band Battles und
bringt auch viel Freude bei den Bands auf.
Wer freut sich denn nicht über ein gutes
Musikvideo von einem Auftritt?
Uli Schwass öffnet die Pforten
des JuZ Nord und draußen stehen schon
ein paar Gäste, die sich auf einen entspannten
Abend mit guter Musik freuen.
Als Besonderheit hat Christoph den
Movinghead Spot P7 mit Metallgobo von
JB-Lighting auf dem Dach der Fahrradständer
aufgestellt. Das Amper Slam-Logo
prankt nun auf der rechten Wand neben
dem Eingang zum Jugendzentrum und
rotiert abwechselnd gegen und im Uhrzeigersinn.
Ein wahrer Blickfang – so kann
jeder der vorbeikommt sehen, was heute
im JuZ geboten wird.
Regionales auf die Ohren!
Die Stimmung der Gäste ist ausgelassen
und man wartet gespannt auf die Bandauftritte.
Die Unplugged-Version der eingesprungenen
Opener-Band bildet einen
gelungenen Start für das Finale: Das Publikum
feiert die etwas sinnfreien Texte und
schwingt zu den Klängen von Gitarre und
Akkordeon im Takt mit.
Im Anschluss betreten die Mitglieder
von Springstories die Bühne.
Die Band hat bereits in den Vorrunden
bewiesen, dass sie für gute Stimmung
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Amper Slam Band Battle Finale THEMA
Das Band Battle-Logo wird mit einem P7 von
JB-Lighting auf die Hauswand geworfen
Gute Stimmung: „Queener“ legt eine Performance erster Klasse hin
sorgen kann und dies wird auch heute
nahtlos aufgenommen – gute Stimmung
zu guter Musik. Bei der Cover-Version von
„Gives You Hell“ der Gruppe All-American
Rejects geht sowohl die Band als
auch das Publikum vor der Bühne noch
einmal richtig ab, die Sängerin animiert
die Leute zum mitsingen.
Auch My Little Mayhem haut auf
der Bühne noch einmal richtig auf den
Putz und begeistert die Gäste mit ihrem
Sound, begleitet von zwei Saxophonisten.
Gute Laune ist hier Programm und
auch das Team des JuZ Nord feiert mit.
Nachdem die Band ihren letzten Song
gespielt hat, wird hinter dem weißen Vorhang
fleißig von Christoph, Leander und
Raphael umgebaut. Als nächste Band stehen
Queener auf dem Plan, die Mitglieder
bereiten sich hinter der Bühne auf ihren
Auftritt vor, während vom Team alles vorbereitet
wird.
Queener setzt zu ihrem Auftritt in
den Vorrunden noch einen drauf und die
Musiker zeigen, was sie können. Man sieht,
dass sie Spaß an der Musik haben und diese
Stimmung schlägt von der Bühne aus auch
auf die Gäste und die Amper Slam-Crew
über. Die Münchner Gruppe legt mit fetzigem
Alternative Rock einen unfassbaren
Gig hin, alle sind begeistert – auch die Band
selbst. Sie sind gern hier, sind gern Teil der
Die Ausstattung der Tontechnik ist überschaubar, aber effektiv
Amper Slam Band Battles und freuen sich
über den Support des Publikums.
Als letzte Band des Band Battles
2017 tritt Fudge auf, die mit ihrer Bühnenshow
unterstreichen, dass sie eine Synth-
Metal-Band sind: Ein Grabstein mit dem
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49

THEMA Amper Slam Band Battle Finale
Headliner des Abends war die Band „Lost Rose“
TONTECHNIK
Mikrofone/Abnahme:
4x Shure SM58 (Gesang)
4x Sennheiser e604 (Toms, Snare Bottom)
3x Shure SM57 (Gitarren, Snare Top)
1x Shure PG52 (Bassdrum out)
1x Shute Beta91 (Bassdrum in, Grenzfläche)
5x LD Systems LDI 02 Aktiv-DI-Box (Keyboard,
Sampler, Akustik Gitarre, Bass)
Mischpult:
Behringer X32 Rack (16 in, 8 out)
Behringer S16 Digital Snake (16in, 8 out)
(verbunden über AES-EBU, 1x Ethercon)
Fritz!Box für WLAN, Remotesteuerung über
2x Samsung Tablet
Monitoring:
2x Dynacord A112 (Stage Center, Gesang)
2x EV SX100+E (Stage Side, Keyboard, Gitarren)
1x Mackie Thumb18s (Drums, Aktiv Bassbox)
1x Mackie Thumb12 (Drums, Aktiv Topteil)
2x 400 Watt Endstufe (Noname, für Stage Front)
Kabel:
24 in, 8 out Multicore (Drumriser)
6 in Multicore (Front Mikrofone)
8 out Multicore (Mischpult – Amprack)
Fudge-Logo steht auf der Bühne, Chris
Techritz und seine Bandkollegen haben
sich in ihre extravaganten Bühnen-Outfits
geworfen – einer der Jungs hat eine
leuchtende Krawatte um, der andere eine
Leucht-Brille. Mit ihrer Maskerade, der
Performance und dem gesamten Auftritt
ernten sie viel Zuspruch der Menge vor der
Bühne. Bereits in den Vorrunden haben sie
gezeigt, dass sie für die Musik leben und
alles geben.
Spannung bis zum Schluss
Headliner des Abends ist die Band Lost
Rose, welche auch schon bei den Band
Battles mitgemacht hat und den Preis
im Jahr 2016 gewonnen hat. Und auch
auf dem Open Air im August 2017 war
die Gruppe mit von der Partie. Sie freuen
sich sichtlich, wieder beim Amper Slam
zu Gast zu sein und präsentieren eine
geniale Performance.
Die letzten Töne von Lost Rose
verklingen und hinter der Bühne steht
auch schon Christoph, um den Gewinner
der diesjährigen Amper Slam Band
Battles zu kühren. Mit dabei hat er eine
eingerahmte Schallplatte, welche der
Gewinner-Band als Trophäe überreicht
werden soll. Es wird ruhig im Jugendzentrum,
der Scheinwerfer ist auf Christoph
gerichtet. Er hält die Liste mit den
Platzierungen der Bands in der Hand –
die Spannung steigt.
Nacheinander werden jeweils
zwei Bands auf die Bühne gerufen,
um den Platz der jeweiligen Gruppe zu
verkünden. Trotz der Aufregung ist die
Stimmung immer noch freudig und man
erkennt, dass jedes einzelne Bandmitglied
Spaß hatte: Es werden Hände gehalten
und Arme über Schultern gelegt.
Jeder drückt jedem die Daumen!
Um die Spannung noch aufrecht
zu erhalten, klappert Christoph
nicht einfach die Liste vom vierten
Platz zum ersten Platz ab. Er grinst
frech in das Publikum, als er sagt:
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Amper Slam Band Battle Finale THEMA
„Springstories“ freuen sich über den Ersten Platz bei den Band Battles 2017
„Ich fange jetzt nicht von Platz Vier aus
an und gehe gleich zu Platz Drei. Denn
das wäre ja langweilig, wir wollen doch
die Stimmung noch ein bisschen mehr
aufheizen.“
Als er die letzten beiden Bands auf
die Bühne holt, Queener und Springstories,
ist die Spannung den Bandmitgliedern
dann doch etwas anzusehen. Man will die
Bands nicht weiter auf die Folter spannen:
Erstplatzierte Band und somit die Gewinner
der Amper Slam Band Battles 2017 ist
die Band Springstories!
Gegönnter erster Platz
Die Mitglieder sind überrascht, freuen
sich aber dennoch sehr über den ersten
Platz. Von Neid ist bei den anderen Bands
kein Bisschen zu spüren, es werden Hände
geschüttelt, Schultern geklopft und
sich umarmt. Man gönnt sich gegenseitig
das Glück, bei einem Contest zu
gewinnen – wichtig ist der Spaß an der
Sache und das man gibt, was man kann.
Christoph überreicht den drei
übrig gebliebenen Mitgliedern von
Springstories die eingerahmte Platte
und gratuliert mit Handschlag. Dann
bedankt er sich bei allen Helfern des
Amper Slam und entlässt das Publikum
und die Bands in die Aftershow-Party.
Um halb zwei Uhr nachts verabschiedet
sich der letzte Gast. Uli und
Johannes sind müde, aber glücklich. Die
Stimmung war super, die Bands waren
toll und auch die vielen Helfer werden
gelobt. Das große Ganze ist wieder einmal
gelungen, sogar in doppelter Ausführung:
Das Amper Slam Open Air als
Jubiläum im August 2017 und gleich
darauf folgend die jährlich stattfindenden
Band Battles. Alle sind vollauf zufrieden
und freuen sich auf den wohlverdienten
Feierabend.
Doch vorbei ist es noch lange
nicht! Bereits in Kürze wird über das
Jahr 2018 gesprochen, die Band Battles
werden geplant und vorbereitet – hier
steht nichts still, denn „nach der Show
ist vor der Show“.
Vorerst verabschiedet sich das
Amper Slam jedoch in eine verdiente
Pause und das Team freut sich auf die
bevorstehenden Planungen.
Uli schließt die Tür zum Jugendzentrum,
Christoph schaltet den Movinghead
aus, der das Amper Slam-Logo
an die Hauswand geworfen hat und die
Helfer machen sich auf den Heimweg.
Man freut sich auf ein Wiedersehen,
aber jetzt heißt es erstmal Pause
und Ruhe – bald geht es weiter, bald
sieht man sich wieder!
https://www.facebook.com/
juznord.furstenfeldbruck/
https://www.facebook.com/cbuevent/
Text, Interview und Fotos:
Lisa Schaft
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Thema Metallica – Heavy Metal Lighting
Metallica
Heavy Metal
Lighting
Metallica ist eine der erfolgreichsten
Metal-Bands der Welt und hat längst
Kultstatus erreicht. Ihre Shows sind
mehr als reine Rockshows. Sie vereinen
den harten und puren Metal-
Sound der Band mit beeindruckenden
Showelementen und dem Besten was
die modernen Event-Technologien zu
bieten haben. Wir haben mit dem Production
Co-Ordinator Dan Braun und
dem Lichtdesigner Rob Koenig über
das Lichtdesign der Show gesprochen.
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Metallica – Heavy Metal Lighting Thema
© Ralph Larmann
pma 01/18
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THEMA Metallica – Heavy Metal Lighting
Durch die Positionierung von Movingheads im Publikumsbereich werden ganz neue Abstrahlwinkel möglich
Metallica gelten als die Mitbegründer
des harten Genres Thrash-Metal und
sind bis heute eine der erfolgreichsten
Metal-Bands der Welt. Ihre Live-
Shows sind nicht selten ausverkauft – und
das nicht nur wegen dem harten Sound
der Kalifornier. Die Shows sind multimediale
Spektakel.
Seit Sommer 2017 sind die
Thrash-Metaller mit ihrem aktuellen Album
„Hardwired... to Self-Destruct“ auf
Welt-Tournee. Wir haben die Show in der
Londoner O2 Arena im Oktober 2017
unter die Lupe genommen und mit den
Machern des Bühnen- und Lichtdesigns
gesprochen.
Die Band spielt die WorldWired-
Tour auf einer 360-Grad-Bühne in der
Mitte des Publikums und ist so von allen
Seiten gut zu sehen. Auf diese Bühnenanordnung
ist auch das Licht- und Video-
Setup ausgelegt. Auf den ersten Blick ist
für den Zuschauer kaum Bühnentechnik
sichtbar, da es keine klassischen Front-
und Back-Truss gibt. Das Trussing für die
Technik ist in der gesamten Halle verteilt.
Auffällig sind die drei dutzend
Videowürfel, die über der Rundbühne
schweben und mit passendem Video-
Content zu den Songs aus den vier Jahrzehnten
Bandgeschichte bespielt werden.
Mal sind es alte Tour-Plakate, mal
Totenköpfe oder alte Röhrenfernseher
mit Schwarz-Weiß-Bildern vergangener
Auftritte. Die Würfel sind beweglich und
werden während der Show in verschiedene
Muster gefahren.
Unter jedem Würfel ist ein Movinghead
angebracht. Je nach Stellung der
Würfel sind damit beeindruckende Lichteffekte
möglich. Weitere Scheinwerfer sind
auf den ersten Blick nicht zu erkennen.
Ein ausgefallener und besonderer
Show-Effekt kommt beim Hit „Moth Into
Flame“ zum tragen: Dutzende von Mikro-
Drohnen schwirren in Formation um die
Bühne und über den Köpfen der Musiker,
ausgestattet mit je einer LED-Lampe um
den Effekt von schwirrenden Motten zu
erzielen.
INTERVIEW MIT PRODUCTION
CO-ORDINATOR DAN BROWN
pma: Was war die Grundidee hinter
dem Bühnen- und Licht-Design?
Dan Braun: Als die Band die Arbeit am
Album „Hardwired... to Self-Destruct“ beendet
hatte, überlegte ich mir eine neue
Bühne für die Show. Ich probierte durch
das Zusammenfügen einfacher Formen
komplexe Designs zu erhalten, inspiriert
durch verschiedene Kunstinstallationen
oder Teilen von Skulpturen, die meine Aufmerksamkeit
erregten. Eine davon war eigentlich
ein industrieller Kronleuchter. Ich
arbeitete zwei der eher interaktiven Ideen
aus – und eine davon kann man hier als
aktuelles Bühnen-Setup sehen.
Alle Teile des Show-Designs wurden
von Grund auf so entworfen, dass
sie perfekt zusammenpassen. Die PA,
54 pma 01/18

Metallica – Heavy Metal Lighting THEMA
© Ralph Larmann 3x
Die 360-Grad-Bühne ermöglicht dem Publikum einen perfekten Blick auf die Bühne von allen Seiten
das Licht und die Videoelemente spielen
perfekt zusammen um die Szenerie zu
erschaffen. Es gibt keine einzige traditionelle
Licht-Truss im gesamten Aufbau. Als
wir die Videowürfel entwarfen, erlaubte
ich die Installation von Movingheads unter
ihnen. Das sind die einzigen Scheinwerfer
über der Bühne. Die Installation
der Scheinwerfer an den Videowürfeln
bedeutet, wir haben Movingheads, die
wir individuell bewegen können. Das gibt
Rob Koenig, dem Lichtdesigner der Band,
eine weitere, noch nie dagewesene Achse,
auf der er die Lampen bewegen kann. Ich
habe den Rest der Lampen von der Bühne
in die Ecken auf den Arena-Boden verlegt.
Wir haben mit dem Konzept schon bei einer
vorherigen Tour gespielt und es fühlte
sich gut an damit zu arbeiten. Die gesamte
Arena wird so zu einem Teil der Bühne.
Die Entscheidung die Lampen weiter weg
von der Bühne zu installieren, gibt Rob
auch mehr Platz und verschiedene neue
Winkel für seine Arbeit.
Unter den Videowürfeln sind Movingheads angebracht, die so eine weitere Bewegungsachse bekommen
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© Ralph Larmann 2x
Für die Show wird keine einzige klassische Lichttruss an der Hallendecke verbaut
Auch die PA steht nicht für sichselbst
– alles arbeitet in einem ineinander
verflochtenen Set-Design zusammen.
Wenn die Fans vor der Show in die Halle
kommen frage ich mich ob sie sich denken:
„Wo ist all das Zeug?“. Aber sobald Metallica
anfängt zu spielen, verstehen sie es.
pma: Hat die Band das Design der
Lichtshow stark beeinflusst?
Dan Braun: Die band ist an allem beteiligt!
Das bedeutet nicht, dass sie diktieren,
welche Lampe an welcher Stelle im
Song an- oder ausgeschaltet wird. Aber
sie drücken zu allem ihre Meinung aus.
Eine großartige Sache an der Arbeit mit
Metallica ist die Möglichkeit, mit Neuem
zu experimentieren. Wir sind ständig gefordert,
jede unserer Entscheidungen in
Frage zu stellen. Wir genießen einen sehr
großen kreativen Freiraum, der aber auch
mit großer Verantwortung einhergeht.
Die Band war noch nie mit weniger, als
der bestmöglichen Präsentation ihrer
Show zufrieden.
pma: Gab es beim Setup Einschränkungen
oder besondere Herausforderungen?
Dan Braun: Das Gewicht, das wir bei der
Show herumfahren, hat uns in einigen
Hallen sehr gefordert. Zum Glück haben
John „Lug“ Zajonc, der Produktionsleiter
der Band, und der Tour-Rigger Chad Koehler
einen unglaublich guten Job gemacht
und uns durch dieses und andere Probleme
manövriert.
Wegen der Gewichtsprobleme arbeiteten
diese Jungs hart an der passenden
Positionierung vieler Lampen im Publikumsbereich,
wo man sie erst bemerkt,
wenn sie angeschaltet werden. Außerdem
arbeiteten sie mit Rob daran sicherzustellen,
dass die automatisierten Follow-Spots
in einer effektiven Position gehängt werden,
die nicht die empfindliche Gewichtsbalance
durcheinander bringen. Wie man
sich vorstellen kann ist diese Show Teamarbeit.
Jeder trägt seinen Teil dazu bei und
jeder teilt den Erfolg, den wir haben. It
takes team work to make the dream work.
pma: Waren Sie mit ihrem eigenen
Equipment in Europa unterwegs,
oder haben Sie es zugeliehen?
Dan Braun: Wir bringen das gesamte
Equipment mit. Mehrere Vertriebe unterstützen
die Tour in verschiedener Art und
Weise. Tait stellt die Bühne und die Automation
und zusammen mit Verity die Drohnen.
Premier Global Productions stellt die
Lichttechnik, Ultrasound und Meyer Sound
das Audio Equipment und dessen Support.
PRG stellt das Video-Equipment, Five Points
Production Services das Rigging und Guardian
Barriers die Barrieren für das Crowd
Management. Beat the Street und Trans-am
Trucking fahren das Personal und das Equipment.
Legacy Power stellte die Transformatoren
und den Elektrotechnik-Service.
INTERVIEW MIT DEM LICHTDESIGNER
ROB KOENIG
pma: Welche Scheinwerfer nutzen
Sie für die Tour und warum?
Rob Koenig: Wir haben 72 Robe BMFL
WashBeams dabei. Je einer ist unter jedem
Videowürfel installiert, und 20 zusätzliche
WashBeams nutzen wir mit dem Spotrack
Spotlight Control System. Der WashBeam
ist unserer Meinung nach der robusteste
Großformat-Hybrid-Scheinwerfer auf
dem Markt. Die Genauigkeit und die Helligkeit
der Lampen ist exakt das, was wir
brauchen um mit dem Spotrack-System
zu arbeiten.
56 pma 01/18

Metallica – Heavy Metal Lighting THEMA
Des Weiteren haben wir 32 Martin
Axiom dabei. Diese Scheinwerfer werden in
den Ecken der Arena, am Boden genutzt.
Diese Positionierung gibt uns Winkel die
man selten bei Arena-Shows sieht. 44 Solaris
Flares nutzen wir um das Publikum zu
beleuchten, es aber nicht zu blenden. Die
Band liebt es das Publikum zu sehen.
Die 26 GLP JDC-1 sind Last-Minute-Lebensretter.
Sie kombinieren die Elemente
eines LED Wash/Strobe und einem
LED-Strobe im Entladungslampen-Stil in
einem Gehäuse. inklusive Neigungsbewegung.
Sie halfen dabei, die Probleme mit
den Abständen zu verringern, die wir auf
der Bühnenoberfläche hatten.
pma: Welche Konsolen nutzen Sie für
die Shows?
Rob Koenig: Für diese Tour nutzen wir
zwei MA Lighting GrandMA 2 Control
Konsolen und acht MA Lighting NPU.
pma: Wird die Show per Timecode
gefahren, oder von Hand?
Rob Koenig: Ich fahre die Show manuell,
da Metallica ohne Klick, Timecode oder
Band spielt. Das Tait Navigator System
wird während der Show hauptsächlich
durch die GrandMA 2 Konsole geseuert,
ebenso wie einige Video-Elemente vom
D3 Server.
Perfektes Teamwork
Wie Dan Braun bereits anmerkte ist eine
Produktion dieser Größenordnung nur mit
perfektem Teamwork möglich. Darauf wird
bei Metallica sehr großer Wert gelegt. Das
zeigt sich auch in den beeindruckenden
Zahlen, die uns der Metallica Production
Manager John „Lug“ Zajonc verrät. An der
Produktion sind 75 Personen beteiligt, 23
LKW-Fahrer uns sechs Busfahrer. Je nach
Location kommen zusätzlich 24 Rigger und
36 Stagehands für den Load-In dazu. Der
Die Videowürfel sind der optische Hauptbestandteil
des Bühnendesigns
Load-In dauert normalerweise 10 Stunden
bis zum Line-Ceck.
Text: Steffen Sauer
Fotos: Ralph Larmann
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THEMA d&b audio
D&B AUDIO
BAYERN 3 Dorffest 2017:
Openair-Megaparty in Oberfranken
Bereits zum neunten Mal fand im September 2017 das BAYERN 3 Dorffest statt. In einem
vom gleichnamigen Radiosender ausgerichteten Hörerwettbewerb konnte sich Teuschnitz
im Landkreis Kronach als Austragungsort für Bayerns größtes kostenloses Musikfestival
qualifizieren.
Bekannte Acts wie Sarah Connor und
Beth Ditto lockten trotz streckenweise
regnerischem Wetter mehr als
30.000 Fans in die oberfränkische
Provinz. Das attraktive Line-up wurde
durch Chartstürmer Álvaro Soler und die
„Bayern 3 Band“ komplettiert.
Um die Beschallung des Events
kümmerte sich zum wiederholten Mal
die WBLT Veranstaltungstechnik GmbH &
Co. KG in enger Zusammenarbeit mit der
M-Kubik GmbH. Für exzellenten Sound
auf der Openair-Großveranstaltung sorgten
im aktuellen Jahr erstmals leistungs-
starke Lösungen aus dem Portfolio von
d&b audiotechnik.
WBLT: Klare (Equipment-)
Linie
„Mit Produkten von d&b audiotechnik fühlen
wir uns für ganz unterschiedliche Aufgaben
bestens aufgestellt“, erklärt Jochen
Graf, geschäftsführender Gesellschafter
der WBLT Veranstaltungstechnik GmbH &
Co. KG. „Im Segment der kompakten Lautsprecher
ist das Angebot bei d&b sehr breit
gefächert, was uns im Corporate-Bereich
viel Flexibilität eröffnet. Selbstverständlich
sind im d&b Portfolio aber auch Lösungen
für Großbeschallungen zu finden, welche
sich perfekt für Aufgaben wie das BAYERN
3 Dorffest eignen.“
WBLT-Gründer Walther Bednarz ergänzt:
„Im Lauf der Firmengeschichte haben
wir bei WBLT Beschallungslautsprecher
ganz unterschiedlicher Hersteller im Einsatz
gehabt. Für uns ergibt es inzwischen Sinn,
unsere tontechnische Ausrüstung durchgängig
auf eine klare Linie zu bringen. Eine
homogene Ausstattung, die in unserem
Fall von d&b audiotechnik stammt, ist in
vielerlei Hinsicht praktisch, und Material
58 pma 01/18

d&b audio THEMA
anderer Hersteller, das wir noch im Lager
haben, stoßen wir sukzessiv ab. Wir wollen
sozusagen das Markendickicht lichten und
bei WBLT nach einem Systemwechsel ab
sofort konsequent auf die gesamte Range
von d&b audiotechnik setzen.“
„Hammerboxen!“
Im Frühjahr 2017 hat WBLT in 24 Topteile
aus der d&b Y-Serie investiert, welche im
Bassbereich durch 16 neu angeschaffte
V-SUB ergänzt werden. Bereits vorhanden
waren Lautsprecher aus der d&b T-Serie
sowie M4-Monitore, deren Bestand im
Rahmen der Neuanschaffung aufgestockt
wurde. Zweiwege-Hochleistungslautsprecher
des Typs E12 werden von WBLT gemäß
Aussage der Geschäftsführer ebenfalls
sehr gerne eingesetzt, und E8 sowie
E4 mit weißen Gehäusen bewähren sich
regelmäßig bei Messeeinsätzen. Die passiven
d&b V10P Dreiwege-Lautsprecher,
die auch beim BAYERN 3 Dorffest 2017
zum Einsatz kamen, bezeichnet Walther
Bednarz als „Hammerboxen!“, welche bei
kompakten Abmessungen einen enormen
Schalldruck erzeugen und sich vielfältig anwenden
lassen. „Mit den V10P bekommt
man bei einem geringen Materialeinsatz
schon sehr viel beschallt …“, fasst Bednarz
prägnant zusammen.
„Ich bin immer schon ein großer
Fan von ArrayCalc“, konstatiert Jochen
Graf, der einen Bachelor of Arts (Honours)
im Bereich Audio Production besitzt.
„ArrayCalc lässt sich ebenso einfach wie
schnell bedienen und bildet in Verbindung
mit der R1 Fernsteuer-Software eine äußerst
effektive Lösung. Zeitersparnis ist in
unserer Branche immer wichtig, was insbesondere
für Industriebaustellen gilt, auf
denen der Ton keinen besonders hohen
Stellenwert genießt. Video steht bei Industriekunden
immer sehr im Fokus, doch
Lautsprecher soll man möglichst nicht sehen
- trotzdem muss der Sound natürlich
perfekt sein.“
Gute Gründe für d&b
WBLT setzte beim Dorffest auf die gesamte Range von d&b audiotechnik für die Beschallung
Die von WBLT aufgeführten Gründe für
den Umstieg auf Lösungen von d&b audiotechnik
klingen plausibel: „Lautsprecher
und Endstufen von d&b haben sich
in der Vergangenheit bei uns durchweg
als sehr zuverlässig erwiesen - technische
Probleme traten nie auf“, erklärt Walther
Bednarz. „d&b ist der Qualitätsstandard,
den wir haben wollen!“
Jochen Graf: „Für uns ist es wichtig,
dass ein Produkt ausschreibungsfest
ist. Bei unseren Auftraggebern wird oft
Wert auf bestimmte Lautsprechermarken
gelegt, und d&b audiotechnik gehört zu
den Unternehmen, bei deren Produkten
es nie zu Diskussionen kommt. Für uns ist
das ein wichtiger Aspekt.“
Dass sich der Firmensitz von d&b
in Deutschland befindet, wird von Jochen
Graf als weiterer Vorteil gesehen, und er
spricht von „einem kurzen Dienstweg“.
Walther Bednarz gefällt das ausgeklügelte
Rigging, wie er sagt, und er bezeichnet die
Anwenderfreundlichkeit der d&b Systeme
als „super“. „Es geht ja immer auch darum,
Zeit zu sparen und ebenso schnell wie sicher
auf- und abbauen zu können“, erläutert der
Meister für Veranstaltungstechnik.
„Der Systemgedanke ist für uns
ein immens wichtiger Punkt“, sagt Jochen
Graf. „Es ist nicht nur so, dass die unterschiedlichen
Lautsprecher aus der d&b
Range bezüglich ihrer Klangbilder kompatibel
zueinander sind, sondern ich empfinde
es auch als großen Vorteil, dass man
mit einer Endstufe wie der D80 sämtliche
Lautsprecher aus dem Portfolio von d&b
antreiben kann. Das vereinfacht die Disposition
und die Handhabung enorm!“
Beschallung für ein
XXL-Dorffest
In Teuschnitz wurden beim BAYERN
3 Dorffest links und rechts der Bühne
Line-Arrays mit Elementen aus der d&b
J-Serie geflogen. Zum Einsatz kamen
pro Seite dreizehn J8 (oben) und drei
J12 (unten). Die Outfills setzten sich
aus je acht Y8 zusammen. Vier Nearfills
des Typs V10P wurden als Besonderheit
in Stereo betrieben; in den Nahbereichen
links und rechts des ins Publikum
führenden Catwalks war somit ein
Stereo-Image zu vernehmen. Für das
Monitoring der Bühnenakteure sorgten
diverse M4-Wedges. Die Sidefills setzten
sich pro Seite aus einer hochkant
aufgestellten V10P sowie zwei V-GSUB
pma 01/18
59

THEMA d&b audio
Es wurden insgesamt 36 J-SUBs vor der Bühne verteilt und als horizontales Bass-Array betrieben
zusammen und kamen vorrangig unterstützend
zum Einsatz, da viele Künstler
mit In-Ear-Hörern auftraten.
Um der Dimension des 13,7 Hektar
großen Terrains gerecht zu werden, hatte
WBLT zwei Delay-Lines mit jeweils zwei
Towern aufgebaut: In einer Entfernung
von etwa 65 Metern vor der Bühne kamen
Arrays mit zehn V8 und zwei V12 zum
Einsatz, welche im tieffrequenten Bereich
durch vier kardioid abstrahlende Hochleistungssubwoofer
des Typs V-GSUB ergänzt
wurden. Die hinteren Delay-Tower waren
in einer Distanz von 130 Metern zur Bühne
aufgestellt und mit zwölf Y-Topteilen versehen,
welche durch vier V-GSUB komplettiert
wurden.
Für eine definierte Basswiedergabe
sorgten beim BAYERN 3 Dorffest 36
J-SUB, die sich in Form von 2 x 6 Dreier-
Stacks auf dem Boden entlang der vorderen
Bühnenkante verteilten und mit passend
gewählten Delay-Zeiten als horizontales
Bass-Array betrieben wurden. Hinter
den beiden Main-Hangs wurden darüber
hinaus jeweils acht V-SUB als Linie geflogen
– die vertikalen Bass-Arrays sorgten
via Beam-Steering dafür, dass die Bässe
weit trugen und auf dem ausgedehnten
Gelände eine homogene Bassabdeckung
erreicht wurde. „Wir mögen die d&b
Formulierung „Democracy for Listeners“,
denn sie fasst sehr gut zusammen, was
man als Beschaller erreichen möchte“,
merkte Walther Bednarz an. Der Lautsprecheraufbau
in Teuschnitz berücksichtigte
Wünsche, die von Sarah Connors Produktionsteam
im Vorfeld der Veranstaltung
geäußert worden waren.
Die Verstärker verteilten sich in
Teuschnitz auf zwei Amp-Cities. Zum
Einsatz kamen leistungsstarke d&b D80-
Endstufen, welche über DS10 Audio Network
Bridges mit AES/EBU-Signalen gespeist
wurden – beim BAYERN 3 Dorffest
konnte auf diese Weise ein durchgängig
digitaler Audioworkflow realisiert werden.
Für eine optimale Pegel- und Frequenzverteilung
sorgte ArrayProcessing,
dessen Möglichkeiten in den Worten von
Jochen Graf zu einem „hervorragenden
Ergebnis“ führten. Graf: „Am Vorabend
der Veranstaltung war unser äußerst
musikaffiner Kunde beim finalen Soundcheck
zugegen, und seine Aussage lautete,
dass der Sound noch besser und
druckvoller sei als im vergangenen Jahr.
So etwas hört man von Kundenseite natürlich
äußerst gerne.“
Überzeugende
Performance
Produktionsleiter Jörg Müller, Geschäftsführer
der M-Kubik GmbH, begleitet das
BAYERN 3 Dorffest von Beginn an und
hat die Entwicklung von überschaubaren
Anfängen mit knapp 5.000 Besuchern
bis zur heutigen Dimension hautnah
miterlebt. Müller spricht von einem
„Schneeballeffekt“: 2017 brachten 57
Reisebusse Gäste aus anderen Dörfern,
die sich um die Ausrichtung des Events
beworben hatten, ins oberfränkische
Teuschnitz.
Über die 2017 erstmals zum Einsatz
kommende Beschallung mit Produkten
von d&b audiotechnik äußerte sich
Dipl.-Ing (FH) Jörg Müller begeistert:
„Mir gefällt es, dass auf dem Platz
die Lautstärkebegrenzungen eingehalten
werden und der Sound trotzdem sehr
druckvoll ist. ArrayProcessing kann seine
Vorzüge in Teuschnitz auf ganzer Linie
ausspielen; die umfangreichen Klanggestaltungsmöglichkeiten
sind ein großer
Vorteil. Ich gehe davon aus, dass das
BAYERN 3 Dorffest auch im kommenden
Jahr mit Equipment von d&b audiotechnik
beschallt werden wird. Der Soundcheck
am Vorabend der Veranstaltung hat
mich wirklich überzeugt - gegenüber der
letztjährigen Veranstaltung konnten wir
bezüglich des Klangs noch einmal eine
deutliche Verbesserung erzielen!“
Feste feiern auf dem Land
Die finale Entscheidung für den Austragungsort
des Festivals fällt erst
zwei Wochen vor dem Event, was für
die beteiligten Gewerke eine besondere
Herausforderung darstellt: „Vom
Wettbewerbsfinale bis zum Beginn des
Aufbaus haben wir nur acht Tage Zeit“,
berichtet Jochen Graf. „Die Gewinnergemeinde
wird samstags ermittelt, und
60 pma 01/18

d&b audio THEMA
am darauffolgenden Montag finden
bereits erste Besprechungen mit Behörden,
BRK, THW, Feuerwehr, Polizei
sowie den beteiligten Gewerken statt.
In ländlichen Regionen wird dabei in aller
Regel ein ausgeprägtes Engagement
den Tag gelegt, und meist erbringt das
gesamte Dorf zahlreiche freiwillige Leistungen,
welche ein Festival in dieser
Größe in derart kurzer Zeit überhaupt
erst möglich machen.“
Erfreulicherweise ist die Begeisterung
über das BAYERN 3 Dorffest stets
hoch, so dass keine Klagen über eine
Lärmbelästigung durch in der Nähe lebende
Anwohner zu erwarten sind. „Ein
Erlebnis wie das Dorffest schweißt die
Gemeinde zusammen - man ist stolz darauf,
bis zu 70.000 Gäste in der eigenen
Heimat begrüßen zu können.“, weiß
Jörg Müller. „Das Engagement der Teuschnitzer
in diesem Jahr war der pure
Für das Monitoring sorgten M4-Wedges von
d&b audiotechnik
Wahnsinn – quasi das halbe Dorf stand
jeden Tag auf der Wiese und hat mit angepackt,
wo immer es erforderlich war.“
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pma 01/18
61

THEMA pma Basics – Monitoring auf der Bühne
PMA BASICS
Monitoring auf der Bühne
Musiker können nur dann eine perfekte Show abliefern, wenn sie die perfekte Kontrolle
über ihre musikalische Performance haben. Ohne das passende Monitoring ist das nicht
möglich. Welche Möglichkeiten es gibt, einen perfekten Monitorsound zu kreieren, haben
wir in diesem Beitrag zusammengestellt.
Musik muss perfekt intoniert sein,
auf den Punkt kommen und grooven.
Das ist nur möglich, wenn der Musiker
sich auch hört. Vor Allem Sänger brauchen
die eigene Stimme klar und deutlich
im Zusammenspiel mit den anderen Instrumenten.
Aber auch Instrumentalisten
müssen sich und den Rest der Band auf
dem Schirm, bzw. im Ohr haben. Eine
Band ist schließlich ein Team, das perfekt
zusammenarbeiten muss.
Aus diesem Grund ist das Bühnenmonitoring
ein entscheidender Faktor
für eine gute Performance. Bei großen
Produktionen sorgt ein eigener Monitor-
Techniker für den Sound auf der Bühne.
Um den Sound richtig beurteilen zu können
und um eine bessere Kommunikation
mit den Musikern zu gewährleisten, steht
der Monitormann mit seiner Konsole bei
den Künstlern auf der Bühne. Jedoch außerhalb
des Sichtbereichs des Publikums.
Das ist der Idealfall. Bei kleineren
Gigs kann man auch an der FoH-Konsole
einen mehr als brauchbaren Monitor-Mix
erstellen. Wichtig ist in beiden Fällen, dass
man sich die Zeit nimmt, ein passendes
Monitoring-Konzept zu erarbeiten und
gewissenhaft auszuführen.
Möglichkeiten für ein gutes Monitoring
gibt es viele. Für jede Anforderung,
alle Vorlieben der Bands und auch für jedes
Budget.
62 pma 01/18

pma Basics – Monitoring auf der Bühne THEMA
© Shutterstock 2x
Klassische Monitor-Anwendung mit zwei Wedges pro Musiker
Konventionelles
Monitoring
Die am weitesten verbreitete und meist
auch günstigste Variante ist die Verwendung
von Monitorlautsprechern. Oft sind
sie in Wedge-Form konstruiert, damit sie
platzsparend und im idealen Abstrahlwinkel
hin zum Musiker auf dem Bühnenboden
platziert werden können. Das Standard-
Setup ist ein Monitor-Wedge pro Musiker.
Für mehr Power oder eine bessere
Flächenbeschallung können auch zwei
oder mehrere Wedges pro Künstler aufgestellt
werden. Allerdings sollte man dabei
auf die vertikalen Abstrahlwinkel der Lautsprecher
achten, um keine Auslöschungen
oder Phasenprobleme an dem Punkt
zu riskieren, an dem sich die Schallwellen
beider Lautsprecher kreuzen.
Sind die Musiker auf größeren
Bühnen viel in Bewegung, können extra
Wedges oder Side-Fills dabei helfen, die
komplette Bühne relativ gleichmäßig zu
beschallen. Side-Fills sind entweder PA-Tops
im Fullrange Modus oder komplette kleine
PA-Anlagen mit Basslautsprechern – je nach
Bühnengröße und benötigtem Sound.
An Monitore für Schlagzeuger
werden andere Ansprüche gestellt. Der
eigene Drum-Sound eines akustischen
Schlagzeugs ist sehr laut – gerade bei
härteren und rockigeren Musikrichtungen.
Auch benötigt der Drummer oft den
Bass-Schub der Kickdrum um ein richtiges
Gefühl für sein Spiel zu bekommen.
Die sitzende Position, umgeben
von Drum-Hardware, erfordert oft eine
andere Form von Monitor als den Wedge.
Auch hier sind kleine PA-Stacks, bestehend
aus Top und Bass meist die beste Wahl.
Nicht selten sieht man sogar zwei Stacks,
z.B. je eines pro Seite, an den Drums stehen.
Manche multifunktionale PA-Topteile
sind an einer Seite bereits passend angeschrägt
um auch sitzende Musiker perfekt
zu beschallen.
Konventionelles Monitoring benötigt
also jede Menge Lautsprecher auf der
Bühne, die mit der passenden Leistung
für de Bühnengröße und den Musikstil
ausgestattet sind. Ein Nachteil dieser Variante
ist also leicht zu erkennen: Es wird
laut. Die Monitore müssen schließlich die
Backline übertönen. Das erhöht auch die
Gefahr pfeifende Feedbacks zu generieren
und treibt bei kleineren Locations auch die
Lautstärke des FoH-Sounds in die Höhe.
Konventioneller
Monitor-Mix
Sauberes Arbeiten ist natürlich die Voraussetzung
für jeden Mix. Doch besonders
der Monitor-Mix für die Bühnenlautsprecher
erfordert eine strukturierte Arbeitsweise.
pma 01/18
63

THEMA pma Basics – Monitoring auf der Bühne
KLANG:fabrik Hardware und Software, die Softwareoberfläche zeigt einen 3D-Mix
Wie eine PA muss auch eine
Monitoranlage auf die räumlichen und
akustischen Begebenheiten angepasst
werden. Beim sogenannten „Einpfeifen“
einer Monitoranlage werden Frequanzen,
die Feedbacks erzeugen, mit Hilfe eines
31-Band-Equalizers oder einem vergleichbaren
Werkzeug abgesenkt. Dazu ist auf
der Bühne ein mit Gehörschutz ausgestatteter
Kollege mit einem Mikrofon nötig.
Dabei wird jeder einzelne Monitor auf
Sound und Feedback-Gefahr geprüft.
Gefüttert werden die einzelnen
Monitore hauptsächlich aus den Aux-
Wegen der FoH- oder Monitor-Konsolen.
Natürlich Pre-Fader, damit die Faderfahrten
des FoH-Technikers nicht auch im Monitor-Mix
erscheinen. Manche Monitor-
Techniker nutzen auch die Stereo-Summe,
Einfach zu bedienender Personal-Monitor-Mixer
Allen&Heath ME-1
Subgruppen oder die Matrix des Pultes
um Side-Fills oder Drum-Fills zu beschicken.
Ein weiterer Vorteil einer eigenen
Monitor-Konsole auf der Bühne.
Mit Kompressoren sollte man bei
einer konventionellen Lautsprecher-Anordnung
vorsichtig sein. Denn man fordert
mit diesen Dynamik-Tools auch gerne
das ein oder andere Feedback heraus.
Reverbs für die Gesänge werden äußerst
selten auf den Monitorwegen verwendet,
da der Sound aus vielen Lautsprechern in
einen etwas „verwaschenen“ Sound resultieren
kann, was zusätzlicher Hall noch
verstärkt. Allerdings gilt wie bei jedem
Mix: Erlaubt ist, was funktioniert!
Wichtig ist für den Techniker, auch
zu überprüfen, was bei den Musikern
wirklich ankommt. Dafür gibt es Kopfhörer.
Auch ein kurzer Gang über die Bühne
während des Soundchecks hilft dem Mischer
einen Eindruck vom Bühnensound
zu bekommen. Monitor-Techniker haben
oft einen weiteren Wedge neben dem Pult
stehen, um auch während dem Gig einen
realistischen Eindruck ihrer Mixes zu bekommen.
Säulen statt Wedges
Bei modernen Säulensystemen sind viele
Lautsprecher mit kleinen Membranen zu
einem Array zusammengefasst. Die Idee
dahinter stammt von der Line-Array-Technik
ab. Die wohl bekanntesten Vertreter
der kompakten PAs sind die L1 Serie von
Bose und die MAUI Serie von LD Systems.
Die Vorteile dieser Systeme sind
neben der kompakten Bauform die breiten
Abstrahlwinkel und der homogene
Sound an allen Hörpositionen. Während
kleine Bands und Alleinunterhalter die
Säulensysteme gleichzeitig als PA und
Monitorsystem nutzen, sieht man sie auch
auf größeren Bühnen immer wieder als
reine Monitor-Anlagen.
Auch wenn viele Säulensysteme
aufgrund ihrer Bauweise nicht besonders
Feedback-anfällig sind, sollte man doch
aufgrund der hohen Abstrahlwinkel und
der Höhe der Säulen äußerst vorsichtig bei
der Positionierung sein. Ein Mikrofon direkt
vor einer Säule wird ab einem bestimmten
Pegel immer anfangen zu pfeifen.
Ein optimaler Anwendungsbereich
für Säulensysteme auf größeren Bühnen
ist der als Side-Fill.
In-Ear-Monitoring
Für deutlich weniger Lautstärke auf der
Bühne sorgt das In-Ear-Monitoring. Allerdings
sind für den Monitor-Sound direkt
im Ohr nicht alle gängigen Ohrhörer
geeignet. Es sind auf jeden Fall spezielle
In-Ear-Hörer notwendig. Günstige Modelle
sehen den Consumer-Hörern sehr
ähnlich und werden mit verschieden großen
Ohrstücken aus weichem Plastik oder
Schaumstoff dem Ohr angepasst.
Optimalen Sound und perfekte
Passform erreicht man jedoch nur mit
speziell dem Ohr und Gehörgang angepassten
Hörern. Dazu wird z.B. von einem
Hörgeräteakustiker oder Ohrenarzt ein
Abdruck des Ohrs gemacht, der dann an
den Hersteller der In-Ear-Hörer weiterleitet
wird. Das ist alles in allem natürlich nicht
die billigste, dafür aber die wohl eleganteste
und beste Lösung. Es gibt so gut wie
keinen Gig eines Weltstars, der ohne In-
Ear-Monitoring läuft.
Durch die gute Schall-Abschirmung
der In-Ear-Hörer klagen manche
Musiker, dass sie die Nähe zum Publikum
64 pma 01/18

pma Basics – Monitoring auf der Bühne THEMA
© Shutterstock
Die Profi-Variante: perfekt an das Ohr des Künstlers angepasster In-Ear-Hörer
verlieren, da sie deren Reaktionen nicht
mehr hören können. Dieses Problem ist
relativ leicht zu beheben. Mit Mikrofonen,
die ins Publikum gerichtet an der Bühne
installiert und nur auf die In-Ear-Mixes geschaltet
werden.
Natürlich kann das In-Ear-Monitoring
auch mit konventionellem Monitoring
kombiniert werden. Nicht selten sieht
man gerade auf großen Bühnen Side-Fills
oder Drum-Fills. Bei den Drum-Fills werden
dann oft nur die Bässe übertragen um
den Druck der Bassrum für den Drummer
spürbar zu machen. Möchte der Drummer
auch ohne zusätzliche Lautsprecher
seinen Sound fühlen, kann man auf sogenannte
Bass-Shaker zurückgreifen. Diese
werden unter den Hockern der Schlagzeuger
angebracht und verwandeln die tiefen
Frequenzen der Kickdrum in deutlich spürbare
Vibrationen.
Durch die Funkübertragung der
Monitor-Mixes auf Bodypacks, an denen
die In-Ear-Hörer angeschlossen werden,
kann sich der Künstler nahezu frei auf der
Bühne und im Publikum bewegen. Die
einzige Einschränkung ist die Reichweite
der Funkanlagen.
Sobald Funk auf der Bühne im
Spiel ist muss man sich natürlich auch
über die Vorschriften bezüglich der Nutzung
von Funkfrequenzen in Deutschland,
oder dem Land in dem die Systeme eingesetzt
werden, informieren. Nicht alle Frequenzen,
die bei den großen Funksystemen
anwählbar sind, sind auch kostenfrei
oder überhaupt zur Nutzung freigegeben.
Durch den Ausbau des mobilen Breitband-
Internets kann es in Ballungszentren auch
gut sein, dass nicht alle Frequenzen auch
verfügbar sind. Mit Messgeräten und
Frequenz-Management-Software sorgen
die Profis für einen reibungslosen Funkbetrieb.
Auch bei Funkstrecken gilt: je professioneller
das Equipment, desto sicherer
und vielseitiger ist es einsetzbar. Es gibt
schon günstige In-Ear-Funkanlagen für
wenige hundert Euro. Allerdings ist die
Frequenzwahl hier deutlich eingeschränkter
als bei den Profi-Systemen, die mit
mehreren tausend Euro pro Funkstrecke
zu Buche schlagen. Wer nur wenige Funkstrecken
gleichzeitig betreiben möchte
und auf das ein oder andere Profi-Feature
verzichten möchte, kann also auch günstig
funken.
Schlagzeuger, Keyboarder oder
andere Künstler, die sich nicht über die
ganze Bühne bewegen müssen, oder wollen,
können ihr In-Ear auch kabelgebunden
an Kopfhörerverstärkern betreiben.
In-Ear-Mix
Im Prinzip funktioniert der Mix für In-Ear-
Monitoring genau so wie bei der konventionellen
Bühnenbeschallung. Allerdings
hat der Mischer ein paar Freiheiten mehr.
Der Einsatz von Kompressoren ist sehr viel
pma 01/18
65

© Shutterstock 2x
Zwei PA-Topteile und Basslautsprecher als Drumfill sorgen für einen druckvollen Monitorsound
unproblematischer und auch Hall und Effekte
können problemlos genutzt werden.
Hall ist auf den Stimmen sogar zu
empfehlen, da durch die Ohrhörer der
räumliche Eindruck des Gesangs, wie ihn
der Bühnenmonitor im Raum wiedergibt,
nicht vorhanden ist. Durch die Möglichkeit
In-Ears auch mit Stereo-Mixen zu beschicken,
kann ein sehr lebendiger Monitor-Sound
erzeugt werden.
Da der Künstler die Lautsprecher
des In-Ear-Hörers direkt im Ohr trägt,
muss der Techniker am Pult mit besonderer
Vorsicht arbeiten. Feedbacks, Knackser
durch unvorsichtiges ausstecken von Kabeln
oder andere Pegelspitzen im Monitor-Signal
können das Gehör des Musikers
schädigen.
Viele In-Ear-Systeme haben daher
Limiter verbaut, die solche Situationen
entschärfen. Trotzdem trägt der Techniker
eine Verantwortung, derer er sich auch
bewusst sein sollte.
3D-Monitoring
Eine ganz besondere Möglichkeit für einen
realistischen und dynamischen In-
Ear-Sound ist das 3D-Monitoring. Die
Firma KLANG:technologies bietet mit der
KLANG:fabrik und der KLANG:vier die
Möglichkeit den Monitor-Sound nicht nur
Stereo, sondern sogar in 3D zu erleben.
Die einzelnen Instrumente können
nicht nur im Stereobild nach links
und rechts verschoben, sondern auch vor
und hinter dem Hörenden positioniert
werden. Durch die deutlich bessere Staffelung
der einzelnen Signale im 3D-Bild
erlebt der Musiker ein viel realistischeres
und transparenteres Klangbild als bei normalen
Stereo-Mixen.
Berechnet wird das 3D-Panorama
in der KLANG-Hardware, die mit den einzelnen
Instrumenten-Signalen via MADI,
Dante oder ADAT gefüttert wird. Das
Flagschiff KLANG:fabrik kann bis zu 16
Monitor-Mixes ausgeben, das kleinere
KLANG:vier bis zu fünf Monitorwege via
Dante, die ersten vier davon auch analog.
Natürlich können die Systeme für größere
Setups kaskadiert werden.
Die Steuerung der Mixes findet in
der KLANG:app statt, die für iOS, Android,
MacOS und Windows erhältlich ist. Die
Smartphones, Tablets oder PCs werden per
WiFi oder LAN mit der KLANG-Hardware
verbunden. So ist es auch möglich den
Musikern selbst Zugriff auf ihre Monitor-
Mixes zu geben. Auch können sie über die
App in das Monitoring der Kollegen reinhören
um ihren Mix zu verbessern oder
um gemeinsam Fehler im Mix zu finden.
Zur einfacheren Gestaltung des Setups für
die Musiker können auch Kanal-Gruppen
angelegt werden, die wie VCA-Gruppen
funktionieren.
Das User-Interface zeigt einen Mixer,
der mit einer Besonderheit aufwartet:
Wird ein Instrument oder eine Instrumen-
66 pma 01/18

pma Basics – Monitoring auf der Bühne THEMA
Manche PA-Topteile können dank ihrer Form auch seitwärts liegend als Monitor für sitzend spielende Musiker genutzt werden
ten-Gruppe lauter gedreht, regelt der
Mixer zudem alle anderen Kanäle etwas
leiser. So lässt es sich vermeiden, dass die
Musiker alle Quellen immer nur lauter machen
und am Ende einen undurchsichtigen
Mix am Lautstärkelimit fahren.
Über ein weiteres Fenster können
die Signale und Gruppen im 3D-Bild um
den Musiker herum positioniert werden.
Hier entsteht der eigentliche 3D-Mix. Mit
dem Gyroskop-Sensor, der in allen modernen
Smartphones oder Tablets verbaut ist,
kann sich der Musiker auch testweise selbst
im 3D-Bild seines Mixes bewegen. Hat der
beispielsweise die Drums hinter sich positioniert
und dreht sich mit seinem Smartphone
in diese Richtung, wandern die Drums mit
und erscheinen direkt vor ihm. Er hört also
genau das, was er sieht. Dieses Tracking
soll auch von einem zukünftigen Produkt
namens KLANG:vektor ermöglicht werden.
Wer sich einen Eindruck der Möglichkeiten
und des einzigartigen Sounds
des 3D-Monitorings verschaffen möchte,
kann sich die KLANG:app kostenlos auf
sein Smartphone oder Tablet laden. Darin
ist ein ausführlicher Demo-Modus mit
einem vorprogrammierten Mehrspur-Mix
enthalten.
Personal Monitoring
Auch bei normalem In-Ear- und konventionellem
Monitoring ist es möglich, die
Künstler selbst an ihrem Monitor-Sound
schrauben zu lassen. Die Technik dahinter
nennt sich Personal Monitoring.
Natürlich kann man Personal Monitoring
auch mit kompakten Mischpulten
umsetzen. Diese überfordern allerdings
sehr schnell die technischen Skills mancher
Musiker. Außerdem sollen sich die Künstler
auf ihre Performace konzentrieren, nicht
auf komplexe Monitor-Mixes. Abhilfe schaffen
spezielle Personal-Monitoring-Systeme,
die auf die Bedürfnisse der Musiker zugeschnitten
und einfach zu bedienen sind.
Ein Beispiel dafür ist die Allen&Heath
ME Serie. Die Personal Mixer ME-500 und
ME-1 können direkt an alle Allen&Heath
Digitalmischpulte angeschlossen werden
und 16 (ME-500) bzw. 40 (ME-1) Kanäle
verwalten. Über den Allen&Heath ME-U
Hub können auch Mixer anderer Hersteller
per MADI, Dante, Waves oder EtherSound
angeschlossen werden.
Die Handhabung für die Musiker ist
sehr einfach und übersichtlich gehalten. Die
Kanäle werden per Kanal-Taste gewählt und
können mit einem Drehregler lauter oder
leiser gedreht werden. Auch das Panorama
kann für Stereo-Mixe bearbeitet werden.
Um den Künstler nicht mit zu vielen
Kanälen zu überfordern, können beim
ME-1 mehrere Kanäle zu Gruppen zusammengefasst
werden – z.B. die Drums oder
Bläsersätze. Der Musiker steuert dann nur
noch den Master der Gruppe.
Text: Steffen Sauer
pma 01/18
67

ESTREL BERLIN
Las-Vegas-Feeling an der
Berliner Sonnenallee
Ursprünglich war die Doppelgänger-Show „Stars in Concert“ nur für vier Monate geplant.
Mittlerweile ist die Show längst ein Selbstläufer unter dem Dach des größten Kongresszentrums
der Hauptstadt geworden – dem Estrel Berlin. Mehr als 5,5 Millionen Besucher aus
aller Welt haben die bisher über 8.500 Vorstellungen besucht.
Jährlich finden in dem Megakomplex,
zu dem 1.125 Hotelzimmer gehören,
rund 1.800 Veranstaltungen mit über
350.000 Gästen statt. Dazu gehören
nicht nur Tagungen und Messen, TV-Shows
und Sport-Events. Auch internationale Politik-
und Wirtschaftsgipfel, Parteitage, Gala-
Abende oder Konzerte mit prominenten
Stars sind hier im Programm. Etwa 550 festangestellte
Mitarbeiter und weitere 150 von
externen Firmen sorgen, unterstützt durch
modernste Event-Technik, dafür, dass der
24-Stunden-Betrieb im Berliner Südosten
reibungslos läuft.
70.6 Millionen Euro erwirtschaftete
Deutschlands größtes und umsatzstärkstes
Hotel im Jahr 2016. Mit dem 175
Meter hohen Estrel Tower will Eigentümer
Ekkehard Streletzki die Erfolgsgeschichte
nun fortschreiben und nicht weniger
als Berlins größten Wolkenkratzer bauen.
Mit rund 814 Zimmern auf 46 Etagen.
Gleich daneben sollen zusätzlich noch eine
Kongresshalle, ein Bürogebäude sowie
ein Parkhaus direkt gegenüber dem heute
bestehenden Estrel-Komplex errichtet
werden. Nach der Messe Berlin will der
Erfinder des Event-Hotels auf dem Gelände
eines ehemaligen Kabelwerkes den
zweitgrößten Kongress- und Tagungsstandort
der Hauptstadt betreiben. In etwa
drei Jahren soll eröffnet werden. Ab dem
Jahr 2022 bekommt das Gelände mit der
Verlängerung der Autobahn A 100 dann
noch eine Autobahnanbindung zu den
Flughäfen in Schönefeld und Tegel.
68 pma 01/18

THEMA
Gut gerüstet: Die Technik im Estrel Convention Center erlaubt das Durchführen großer Events und TV-Shows
Für das Umsatzplus im Estrel sorgte
in den vergangenen Jahren maßgeblich der
Veranstaltungsbereich, der im Herbst 2015
im Estrel Congress Center, das inzwischen
gleichzeitig bis zu 12.000 Veranstaltungsgäste
beherbergen kann, modernisiert und
um rund 10.000 auf aktuell 25.000 Quadratmeter
erweitert worden war. Seitdem
legte der Eventbereich gleich an der Sonnenallee
225 merklich zu - um 23 Prozent.
Herzstück des Congress Center im
Estrel sind die Convention Hall I und die Convention
Hall II, die aktuell genügend Raum
für jeweils bis zu 5.200 Gästen bieten. Ausgestattet
sind sie mit modular einsetzbarer,
innovativer Kommunikations-, Bühnen- und
Medientechnik.
Vor drei Jahren hatten die Verantwortlichen
um den Technischen Leiter Thomas
Herzberg entschieden, für die erweiterten
Veranstaltungsflächen des Hauses das
nötige moderne Equipment anzuschaffen.
Um noch flexibler und schneller auf die
Anforderungen der Kunden vor allem bei
großen Events und Produktionen adäquat
reagieren zu können, orderte Herzberg
mehrere Movecatsysteme, um auch in Zukunft
für höchste Ansprüche in der Eventbranche
gerüstet zu sein.
Zusammen mit dem Partner Movecat
installierten Herzberg und seine
Mannschaft im Estrel zweisträngige Movecat
PLUS² 1000 Kettenzüge gemäß D8
Plus mit aktiver Eigenüberwachung. Letztere
erfolgt durch integrierte dynamische LME-
Lastmesssysteme. In der neuen Convention
Hall II hängen nun insgesamt 96 Movecat
Pluslite 1250 D8 Plus Elektrokettenzüge –
Technik, die laut Herzberg „state of the art“
ist. Ein computergestütztes System für das
Monitoring der Lasten ermöglicht zudem die
Rund-um-die-Uhr-Aufzeichnung und sekundengenaue
Auswertung der Lastereignisse,
die gezielt am Bildschirm bis zu 90 Tage im
Nachgang dokumentiert werden und jederzeit
gezielt nachvollzogen werden können.
Eine langjährige und vertrauensvolle
Zusammenarbeit pflegt Thomas Herzberg
auch mit anderen Herstellern und Dienstleistern:
„Das ist wichtig, damit wir durch
regelmäßigen Austausch vom Know-How
und den Erfahrungen externer Kollegen
profitieren können.“ In Sachen Lichttechnik
arbeitet Herzberg daher seit Jahren mit den
Experten von Lightpower zusammen: „Die
Kollegen kommen bei Bedarf zu uns, um
unsere Fachkräfte in Inhouse-Workshops zu
schulen und wissensmäßig auf dem laufenden
zu halten.“ Einen guten Draht hat Herzberg
beispielsweise auch zum renommierten
Berliner Dienstleister Blackbox Music.
Fachkräfte werden in Inhouse-Workshops regelmäßig
geschult
pma 01/18
69

Eine ausgefeilte Ton- und Lichttechnik sorgt im Estrel für das gewünschte Ambiente
Im Hotelbereich stehen außerdem
der 1.050 Quadratmeter große Estrel Saal
sowie weitere 75 Tagungsräume zur Verfügung.
Eine der beiden Bars im Atrium bietet
eine Besonderheit: Sie lässt sich multifunktional,
etwa morgens zum Frühstück,
tagsüber als Coworking-Table und abends
als Cocktailbar, nutzen.
Das weitläufige Foyer stellt die Verbindung
zum Festival Center mit dem „Stars
in concert“-Showroom her. Dort standen bislang
nicht weniger als 120 Doppelgänger aus
zehn Ländern auf der Bühne. Neben „Stars
in Concert“ werden außerdem Shows und
Musicals über das Leben von Superstars wie
Abba, den Beatles, Elvis Presley,m Tina Turner
und anderen Showlegenden produziert.
Übrigens geht Produzent Bernhard
Kurz mit „Stars in Concert“ immer wieder
auf Auslandstournee. Vorstellungen gab
beziehungsweise gibt es beispielsweise in
der englischen Küstenstadt Blackpool oder
im Doppelgänger-Mekka Las Vegas, im
„Boulevard Theater“ am Las Vegas Strip.
Wenigstens zweimal im Jahr reist Kurz
in die US-Glitzermetropole in der Wüste
von Nevada, wo er für die Doppelgänger-
Shows nach neuen Talenten Ausschau hält.
Für das gewünschte Ambiente im
Eventbereich des Estrel sorgt tagtäglich
Die Show "Stars in Concert" haben in zwanzig Jahren bereits mehr als 5,5 Milionen Zuschauer gesehen
eine ausgefeilte Ton- und Lichttechnik. Die
Akustik im Haus kann auf jede Raumvariante
optimal abgestimmt werden. Einen
raschen Umbau gewährleistet die vorhandene
mobile Technik, etwa Moving Lights,
Laufschienen mit abhängbaren Traversen im
Deckenbereich, eine große versenkbare Hebebühne
sowie flexible Verkabelungs- und
Anschlussmöglichkeiten. Die neun Meter
hohe Decke der Convention Hall I und die
11,5 Meter hohe Decke der Convention Hall
II verfügen über mehrere Trägerachsen mit
fest positionierten wie frei positionierbaren
Hängepunkten, an denen sich verschiedene
Traversensysteme anbringen lassen.
Für die Beschallungen werden je
nach Anforderung Systeme von unter
anderem L-Acoustics, Meyer Sound oder
Duran Audio eingesetzt, der Sound kann
über analoge wie digitale Mischpulte geregelt
werden, drahtlose Mikrofone und
eine große Auswahl von Effektgeräten
ergänzen den Equipment-Pool.
Die Lichttechnik im Estrel Congress
Center erlaubt nahezu unbegrenzte
Möglichkeiten der Veranstaltungsinszenierung
– von der kameratauglichen
Bühnenausleuchtung über atmosphärische
Raumgestaltung bis hin zu Show-
Produktionen. So kommen bei Showund
Effektlicht Moving-Light-Systeme
von High End, clayPaky, Robe, SGM oder
Varylite (VL1000, VL3000) zum Einsatz.
70 pma 01/18

pma Venue Guide THEMA
Die Lichttechnik im Estrel erlaubt unbegrenzte Möglichkeiten der Veranstaltungsinszenierung
Thomas Herzberg setzt auf regelmäßigen Erfahrungsaustausch mit externen
Spezialisten
Show-Produzent Bernhard Kurz
hat zusammen mit dem Licht-Designer
Patrick Murray eine flexibel einsetzbare
Bühnentechnik ausgewählt. So lässt
sich mit Hilfe von drei Projektoren das
Bühnenbild in Sekundenschnelle verändern,
wechselnde Projektionen sorgen
für neue Möglichkeiten bei der Bühnen-
nutzung für unterschiedlichste Showproduktionen.
Text: Thomas Korn
Fotos: Estrel Congress
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KÖPFE Ralph Nassenstein
RALPH NASSENSTEIN
Wissen schafft
Vertrauen
In den Führungsetagen der Veranstaltungs-Dienstleister
werden Konzepte und Design entwickelt und
wegweisende Entscheidungen getroffen, die ausschlaggebend
für den Erfolg dieser Unternehmen
sind. Ralph Nassenstein ist seit vielen Jahren Leiter
des Frankfurter All Service Dienstleisters BTL.
Einer der selten beleuchteten Aspekte
im Bereich der Veranstaltungsplanung
und Entwicklung ist
die Frage nach den Hintergründen
und Abläufen, wie der Kunde mit dem
technischen All-Service-Dienstleister zusammenkommt
und dabei im Speziellen
der Weg von der Idee zum Event bis hin
zum finalen Design der Veranstaltung.
Anfangs ist davon auszugehen,
dass sich beide Parteien gar nicht kennen.
Wie also funktioniert diese erste Kontaktaufnahme?
Sehr häufig geschieht so etwas
über Agenturen oder Ausschreibungen, auf
welche sich dann die technischen Veranstaltungs-Dienstleister
bewerben. Kommt dann
ein erstes Meeting zwischen Kunde und
Dienstleister zustande, muss bereits eine
erste Vorstellung von Design und der Umsetzung
existieren, die im Idealfall auch das vorgegebene
Budget berücksichtigt. Das Ganze
muss dann als Paket so überzeugend und
unmittelbar rüberkommen, dass der Kunde
überzeugt ist, mit diesem Unternehmen die
einzig richtige Wahl getroffen zu haben.
„Wer in unserer Branche von einem 9-to-5-
Job träumt, ist falsch in der Veranstaltungsbranche.
Man muss schon das gewisse
Herzblut mitbringen und dafür brennen.“
Dieses Ziel zu erreichen ist die Aufgabe
generalisierter Spezialisten wie Ralph
Nassenstein, Leiter der Dependance Frankfurt/Main
des All-Service-Dienstleisters
BTL. Dieses Unternehmen besitzt neben
dem Stammsitz in Düsseldorf, noch über
fünf weitere Zweigstellen im Bundesgebiet
sowie einem weiteren Ableger in Poznan
(Polen). Jährlich zeichnet sich BTL für annähernd
4500 Veranstaltungen weltweit
verantwortlich.
Zum Auftakt des Geschäftsjahres
2018 hatten wir Gelegenheit mit Ralph
Nassenstein über die sonst eher unbekannten
Vorgänge und Abläufe in den
Etagen der Planer und Entscheider zu
sprechen.
pma: Können Sie uns einen kurzen
Überblick über Ihren beruflichen
Werdegang und Qualifikationen vor
der Zeit bei BTL geben?
Ralph Nassenstein: Erste Berührungspunkte
mit der Veranstaltungsbranche
ergaben sich bereits während meiner
fortgeschrittenen schulischen Laufbahn.
In dieser Zeit war ich regelmäßig an Wochenenden
als DJ unterwegs und in der
Schule habe ich einige Theateraufführungen
und Karnevalsveranstaltungen
technisch ausgestattet und betreut. Eine
Vorliebe für Technik und deren Einsatz-
72 pma 01/18

Die Kunststoffmesse Düsseldorf 2016 – BTL realisierte für die Schweizer Firma Ferag eine Animation der Flagge auf einer Decke aus LED-Kacheln
möglichkeiten hatte ich schon damals,
als Rookie und Autodidakt. Durch einen
privaten Kontakt habe ich dann diverse
Veranstaltungen bei uns in der Stadt
mit umsetzen dürfen. Hier war ich unter
anderem bei Schützenfesten, Stadtfesten
und auch Partys im Einsatz. Daraus
ergab sich dann auch unweigerlich der
Wunsch, gerne eine Ausbildung in genau
diesem Bereich machen zu wollen.
Leider war zur damaligen Zeit der Ausbildungsberuf
Veranstaltungskaufmann
noch nicht weit verbreitet und steckte
noch in den Startlöchern. Also entschied
ich mich für die Berufsausbildung des
Hotelkaufmanns im Hilton Hotel Düsseldorf,
was aus meiner Sicht einige
Parallelen aufwies. Eher zufällig erhielt
ich dann kurz vor Abschluss meiner Ausbildung
ein Jobangebot seitens der BTL
Veranstaltungstechnik.
pma: Neben Ihrer Funktion als langjähriger
Niederlassungsleiter der Dependance
BTL Frankfurt sind Sie einer
der leitenden Köpfe mit Prokura und
ebenso überregional für den Bereich
Sales & Vertrieb verantwortlich. Das
klingt nicht gerade nach einem Acht-
Stunden-Tag. Wie kann man sich den
Ablauf Ihres Tagesgeschäfts vorstellen?
Ralph Nassenstein: Wer in unserer Branche
von einem 9-to-5-Job träumt und
glaubt, regelmäßig freie Wochenenden
zu haben, ist falsch in der Veranstaltungsbranche.
Man muss schon das gewisse
Herzblut mitbringen und dafür brennen.
Mein Tagesgeschäft läuft erst
einmal mit der ersten Tasse Kaffee an.
Kurz die ersten Mails checken und schon
steckt man mittendrin. Welche Projekte
müssen noch vorbereitet werden, damit
diese an die weiter verarbeitenden
Abteilungen weitergeleitet werden können?
Gibt es spezielle Anforderungen in
zukünftige Projekte, für die Bestellungen
getätigt und Lieferzeiten beachtet
werden müssen? Sind in dem Projekt
schon die benötigten Hotelzimmer gebucht
und auch im Projekt hinterlegt?
Wie entwickelt sich das Projekt in Hinsicht
auf den Deckungsbeitrag und muss
ich da eventuell gegensteuern? Kann ich
der Produktion noch unterstützend zur
Seite stehen?
Zwischendurch das ein oder andere
Meeting oder in Telefonkonferenzen
den Kunden auf den neusten Stand zu
bringen und auch in finanzieller Hinsicht
immer wieder zu definieren.
Da aber nur durch Projektanfragen
mögliche Folgeaufträge generiert
werden können, müssen Kunden angerufen
und mögliche Projekte „abgefragt“
werden. Neukunden-Anfragen bedürfen
einer intensiven Beantwortung, unter
anderem auch schon erste Ideenfindungen
einer späteren Umsetzung mit
dem Kunden am Telefon oder im direkten
Kontakt vor Ort. Ausschreibungen
sind auch ein großes Thema, welchem
ich mich konstant widmen muss. Hier
verschaffe ich mir einen kurzen Überblick
und entscheide, welche Ausschreibungen
Sinn machen oder nicht.
pma 01/18
73

KÖPFE Ralph Nassenstein
Das 49th Annual Meeting der Asian Development Bank im Jahr 2016, zeitgleich auch als Eröffnungsfeier in der Festhalle Frankfurt
pma: Wie viel kaufmännisches Know-
How und welches Potential an veranstaltungstechnischem
Wissen benötigt
man in Ihrer Position um effektiv wie
erfolgreich arbeiten zu können?
Ralph Nassenstein: Zunächst sollte man
im kaufmännischen Bereich schon einmal
wissen, dass man Waren und Dienstleistungen
teurer verkaufen sollte, als man
sie einkauft. Desweiteren braucht man einen
Überblick über die gesetzlichen Vorschriften,
die dann direkten Einfluss auf
die späteren Projektkalkulationen haben.
So zum Beispiel das Arbeitsschutzgesetz,
die Lenkzeiten oder Arbeitshilfsmittel
und nicht zuletzt sollte man die seitens
des Controlling kalkulierte Kennzahl des
Deckungsbeitrages kennen. Denn nicht
automatisch bedeutet teurer verkaufen
auch, dass man Geld verdient.
Da ich in meiner Position mitunter
auch für sämtliche überregionale Großprojekte
zuständig bin, muss schon ein
umfangreiches veranstaltungstechnisches
Wissen vorhanden sein. Dies ist zudem auch
die Grundlage, um seine Kunden souverän
beraten und auch in kürzester Zeit ein erstes
technisches Konzept ausarbeiten zu können.
Der Kunde merkt ganz schnell, ob man Ahnung
von der Materie hat oder nicht. Wissen
schafft Vertrauen. Manchmal würde
ich mir wünschen, dass die Kunden direkt
auf mich hören würden. Es geschieht nicht
selten, dass ich ein Gesamtkonzept anbiete,
der Kunde aber dann erst einmal alles zusammenstreicht,
um am Ende aufgrund der
Nachbesserungen bei meinem ursprünglich
beschriebenen Planungskonzept zu landen.
pma: Wie schwierig ist bei derart viel
Verantwortung die Balance zwischen
Kontroll-Freak und delegieren können?
Ralph Nassenstein: Den Kontrollfreak
gibt es bei mir nicht. Innerhalb der 13 Jahre,
die ich mittlerweile bei der BTL Veranstaltungstechnik
bin, lernt man seine Kollegen
mit Ihren Ecken und Kanten sehr gut
kennen. Ich arbeite mit einem sehr guten
und professionellen Team zusammen, auf
das ich mich verlassen kann. Andererseits
wissen meine Kollegen, welchen generellen
Anspruch ich an die technische Um-
setzung habe. Und darüber stehen wir im
stetigen Austausch. Sollte mir auffallen,
dass etwas nicht läuft wie geplant und besprochen,
stimme ich dies direkt mit dem
zuständigen Projektleiter ab.
Bei bis zu 200 Veranstaltungen im
Jahr, für die ich alleine verantwortlich bin,
kann man nicht dauerhaft erwarten, dass
jeder beteiligte Mitarbeiter jedes Detail eines
Projektes bis ins kleinste verinnerlicht hat. In
diesen Fällen ist es an mir zu delegieren.
pma: BTL arbeitet auf dem Corporate-,
Messe- und Industriesektor. Sind dies
die Geschäftsfelder auf denen im Gegensatz
zum Touring-Bereich und Dry
Hire-Geschäft noch positive Perspektiven
zu verzeichnen sind?
Ralph Nassenstein: Für uns verzeichnen
die Geschäftsfelder im Corporate- und Industriesektor
weiterhin positive Perspektiven,
da wir merken, dass sich die Bedürfnisse der
Kunden ändern – dies schafft Raum für neue
Gestaltungsideen. Manchmal sehen die
Kunden auf einer anderen Veranstaltung etwas
umgesetzt, das ihnen gefällt und wollen
74 pma 01/18

Ralph Nassenstein KÖPFE
dies dann auch für das eigene Event haben.
Im Geschäftsbereich Messen kommt es in
erster Linie auf den visuellen Auftritt an. Da
sind definitiv die großen namhaften Messestände
weiterhin sehr interessant und bieten
auch hier noch positive Entwicklungsmöglichkeiten.
Nicht zuletzt auch deswegen, da
bei diesen Bauten der Einfluss, der sich stetig
weiter entwickelnden LED-Technik in punkto
Beleuchtung und Projektion deutlich zugenommen
hat.
Was die kleinen Messestände, den
Touring-Bereich sowie Dry-Hire-Bereich anbelangt,
so sehe ich hier kaum noch Potential.
Aus meiner Sicht findet hier keine
Wertschätzung der teilweise sehr hochpreisigen
Technik mehr statt. Unvorstellbar zu
welchen Preisen hier die Technik teilweise
auf die Straße geht. Und mit Blick auf das
Touring-Geschäft, ist die Schnelllebigkeit
von Produkten wie Moving-Lights derart
rasant, dass sich diese realistisch betrachtet
nicht amortisieren. Und dieser Effekt wird
nicht selten seitens der verantwortlichen
Lichtdesigner bestimmt. Was auf der aktuellen
Tour noch als innovativ und außergewöhnlich
gepriesen wird, interessiert im
darauf folgenden Jahr nicht selten niemanden
mehr, da es bereits wieder neue Lampen
auf dem Markt hat, die dann als das
absolute non-plus-ultra gehandelt werden.
pma: Was bedarf es Ihrer Ansicht nach
um in diesen Bereichen mit bisweilen
äußerst exklusiver Kundschaft erfolgreich
bestehen zu können? Welche
Maßnahmen müssen ergriffen werden,
um Präsenz zu vermitteln, die
von den potentiellen Kunden auch
wahrgenommen wird?
Ralph Nassenstein: Unserer Klientel
kommt es sehr auf Beständigkeit und Persönlichkeit
an. Zudem wird großen Wert
auf die bestmögliche Umsetzung gelegt. Es
reicht nicht aus, es wild blinken zu lassen,
Locations willkürlich zu beschallen oder mit
veralteter RGBHV-Technik Bilder an die Wand
zu projizieren. Da gilt ein ungeschriebenes
Gesetz „der Technik auf Industriestandard“.
Wir versuchen die Veranstaltung medientechnisch
zu designen, denn diese Klientel
BTL zeichnete sich für die gesamte Veranstaltungstechnik der Tagung der Asian Development Bank aus
hat einen hohen Anspruch und will sich
auch nach außen genau so präsentieren.
Bei vielen dieser Kunden sind
mittlerweile ebenso sicherheitsrelevante
Themen in den Vordergrund gerückt, die
auch deutlich thematisiert werden und
dementsprechend umgesetzt werden
müssen. Aus meiner Sicht tun dies bis
dato leider nur die Wenigsten. Und dann
kommt es am Ende auch nicht mehr darauf
an, dass man möglicherweise nur ein
wenig teurer ist.
Da einige Aufträge bisweilen auch über
Planungsbüros vergeben werden beziehungweise
diese entscheiden, welcher Pool
an Technik-Dienstleistern angefragt werden,
müssen schon marketingtechnische
Aktivitäten umgesetzt werden. Allerdings
halte ich persönlich nichts von den branchenüblichen
Messen, bei denen man einer
unter vielen Anbietern ist – es sei denn
man präsentiert ein besonders innovatives
Produkt. Da sind hausgemachte Veranstaltungen
viel zielgerichteter. Die sozialen Medien
können da als ergänzendes Mittel die
Marketingaktivitäten unterstützen.
pma: Wie verhält es sich mit dem
nicht immer vorhersehbaren Bedarf
an qualifiziertem Personal, sprich
Human Resources, in den doch sehr
diversen Gewerken welche im Corporate-,
Messe- und Industriesektor zum
Einsatz kommen?
Ralph Nassenstein: Leider wird dieses
Thema von Jahr zu Jahr schlimmer. Den so
bezeichneten Allrounder gibt es heutzutage
nicht mehr. Mittlerweile sind aufgrund der
gestiegenen Anforderungen immer mehr
Fachtechniker für ein spezielles Gewerk tätig
oder müssen bei Einsatz von bestimmten
Equipments dazu gebucht werden.
Verschärft wird die Situation außerdem
dadurch, dass die Entscheidungsprozesse
seitens der Auftraggeber bisweilen
sehr spät abgeschlossen werden. Teilweise
liegt zwischen Bestellung und Durchführung
nur eine Woche. Oder Projekte explodieren
regelrecht, weil sich die entsprechenden
Fachabteilungen der Kunden auch erst kurz
vor knapp mit den Inhalten der Veranstaltungen
beschäftigen. So kommt es zum Beispiel
regelmäßig zu diversen Nachbestellungen.
pma 01/18
75

KÖPFE Ralph Nassenstein
Das Corporate Event 2017 in der Convention Hall des Estrel Hotels Berlin – einer der 50 Räume, die von BTL technisch ausgestattet und betreut wurden
So kann aus einer einfachen Videosteuerung
schnell mal eine komplexe Showregie werden,
zu der dann das entsprechende Fachpersonal
benötigt wird.
pma: Wie hoch ist der Prozentsatz an
fest angestelltem Personal im Verhältnis
zur Anzahl an freiberuflichen Technikern,
die auf den Produktionen für
BTL im Einsatz sind?
Ralph Nassenstein: Wie immer lässt
sich dies nicht eindeutig beziffern, da dies
sehr stark von der temporären Auslastung
abhängt. Die BTL Veranstaltungstechnik
betreut jährlich europaweit ca. 4.500 Veranstaltungen,
die häufig sehr personalintensiv
sind. Da kann das Verhältnis Festangestellter
zu freiberuflichen Technikern
auf einer Produktion unvorhergesehen
stark variieren.
pma: Dem Rhein Main-Gebiet wird
aufgrund des anstehenden Brexit
und einem damit zu vermutenden
Umzug vieler Banken und Unternehmen
in die Mainmetropole Frankfurt,
ein Boom im Bereich von Konferenzen
und artverwandten Veranstaltungen
vorhergesagt. Hat sich dies
Ihrer Ansicht nach bereits bemerkbar
gemacht?
Ralph Nassenstein: In den letzten Monaten
haben wir verstärkt Konferenzen für
Beratungsfirmen und Finanzdienstleister in
Frankfurt erfolgreich umgesetzt. Das Thema
des anstehenden Brexit war selbstverständlich
dabei immer vertreten und wurde
intensiv und teils heftig diskutiert. Wir bereiten
uns schon jetzt auf die kommenden
Veranstaltungen im Jahr 2018 vor und
werden sicherlich in den nächsten zwei bis
drei Monaten absehen können, inwieweit
der Brexit weitere Veranstaltungen nach
Frankfurt bringen wird.
pma: BTL hat sich in den vergangenen
Jahren mit seinen fünf deutschen
Standorten erfolgreich im
Bereich der führenden Technik- und
Service-Dienstleister etabliert. Ein Erfolg
aufgrund des flächendeckenden
Netzwerks?
Ralph Nassenstein: Sicherlich sind unsere
Standorte ein Grund dafür, um überhaupt
von unseren Kunden wahrgenommen zu
werden. Aber auch die zukunftsorientierten
Investitionen, wie LED-Scheinwerfer im
Konferenz-/Messebereich oder rahmenlose
Panoramaleinwände sowie diverse Spezialprodukte
ermöglichen uns bei den Kunden
zu punkten. Wir vermieten nicht nur die reine
Medientechnik, sondern versuchen dem
Kunden ein ganzheitliches Gesamtkonzept
anzubieten und sind stets bestrebt die Technik
in ihrer Präsenz soweit als möglich im
Hintergrund wirken zu lassen.
Ein zunehmendes Geschäftsfeld
sind Großproduktionen, bei denen wir uns
in den letzten Jahren im Markt deutlich
bemerkbar gemacht haben. Dies sind Veranstaltungen,
die bei uns unter Sonderprojekten
laufen, da diese in ihrer Besonderheit
nahezu einmalig sind. Seit einigen Jahren
statten wir über mehrere Tage hinweg das
komplette Estrel Hotel in Berlin mit über 50
Konferenzräumen und den beiden großen
Convention-Halls für über 2.000 Kongress-
Besuchern komplett aus.
76 pma 01/18

Optimale
Akustik für
kleines Geld
pma: Welche Passion verfolgt Ralph
Nassenstein privat, wenn er mal nicht
gerade für BTL zwischen mehreren
gleichzeitig stattfindenden Veranstaltungen
unterwegs ist?
Ralph Nassenstein: Seit gut fünf Jahren
habe ich mich mit meiner Familie häuslich
niedergelassen. Daher kann ich schon fast
sagen, dass ich fast wunschlos oder ziellos
glücklich bin. Privat sind unsere Freunde und
unsere Nachbarschaft sehr wichtig, mit denen
wir uns regelmäßig treffen und etwas
unternehmen. Ansonsten gehen wir sehr
gern zu Konzerten, Musicals und diversen
anderen Aufführungen. Wobei dann doch
immer wieder das Herz für die Veranstaltungsbranche
durchkommt und ich mir die
technischen Umsetzungen vor Ort sehr genau
anschaue.
Banken im Umbruch
im Kap
Europa der Messe
Frankfurt. BTL war
auch hier für die
Bühnengestaltung
zuständig
So gestalten Sie Ihr Studio akustisch
optimal und erreichen zudem eine
gute Dämmung gegenüber den
Nachbarn – auch mit wenig Budget.
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Text & Interview:
Ray Finkenberger-Lewin
Fotos: BTL / Ralph Nassenstein /
Ray FInkenberger-Lewin
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HANDS-ON TEST dB Technologies ES 1203
DB TECHNOLOGIES ES 1203
Stark, schlank, flexibel
Es lässt sich vielseitig einsetzen, überzeugt durch ein praktisches
Konzept und hat eine hohe Leistung – das Säulen-
PA-System ES 1203 von dB Technologies. In unserem
Hands-on Test haben wir das Schmuckstück auf Herz und
Nieren geprüft.
Die ES-Serie des italienischen Herstellers
dB Technologies wird ausgebaut.
ES steht für Entertainment System und
beschreibt unter anderem die anvisierte
Zielgruppe: Unterhaltungsmusiker, die sich
selbst um guten Sound kümmern.
Das ES 1203 sorgt nun, neben den
kleineren PA-Systemen ES 602, ES 802 und
ES 503, für eine starke Leistung bei mittleren
Beschallungsaufgaben. Außerdem
lässt sich dieses Säulen-PA-Konzept äußerst
flexibel handhaben: Zum einen ist der
Stereobetrieb mit einem Subwoofer und
zwei kompakten Säulen-Topteilen möglich,
zum anderen der Mono-Einsatz, bei dem
die beiden Säulenelemente zu einer größeren
Säule zusammengesetzt werden. Der
Doppel-Stereo-Einsatz bietet sich als dritte
Variante an, bestehend aus zwei kompletten
Mono-Systemen. Die Musiker sollen so
für alle Eventualitäten gerüstet sein.
Das Säulen-PA-System ES 1203
von dB Technologies besteht aus mehreren
Komponenten: Dem aktiven System-Subwoofer
und zwei Säulen-Topteilen.
Zusätzlich gehören zum Lieferumfang
eine mehrteilige, ausziehbare
Distanzstange, Speakon-Kabel und
maßgeschneiderte Transporttaschen.
Letztere lassen sich zu einem kompakten
Taschen-Set kombinieren. Für den
2.1-Stereo-Betrieb bietet sich als Zubehör
das Stativ-Set SK 36TT für 95 Euro
an. Wer das System mono oder zwei
Systeme im Doppel-Stereo-Betrieb einsetzt
und eine durchgängige Säulen-
Optik bevorzugt, findet im Design Pole
DP-ES1203 einen schicken Ersatz für
die Distanzstange.
Subwoofer
Das Zentrum und der Antrieb des dB
Technologies ES 1203 ist der aktive System-
Subwoofer: Er ist gerade einmal 36 cm
breit. In ihm finden zwei 12-Zoll-Tieftöner
und die gesamte Leistungs- und Steuerungselektronik
Platz.
Die Front ziert ein durchgehendes
Lochblech – Tragegriffe sind links, rechts
und oben integriert. Oben befindet sich
auch das M20-Gewinde, in das die mitgelieferte
Distanzstange eingeschraubt
wird. An der Unterseite des Subwoofers
findet man die obligatorischen Gummifüße,
die in Aussparungen des optionalen
Rollbretts passen und für rutschfesten
Stand am Veranstaltungsort sorgen.
Die Rückseite des Subwoofers zeigt
eine gerippte Metallplatte, welche die
Wärme der Leistungselektronik lüfterlos
ableitet. Hier sind auch Stromanschluss
und Speakon-Ausgänge für die Säulen-
Topteile integriert.
An der hinteren, oberen Kante
schräg eingelassen sind die Signaleingänge
und das Display mit seiner
One- Knob-Bedienung. Kanal 1 ist für
Mikrofon- oder Instrumentensignale
ausgelegt, die Kanäle 2 und 3 für Mikrofon-
oder Line-Pegel-Signale. Kanal 4 ist
ein eingebauter Bluetooth-Empfänger.
Die Kanäle 2 und 3 lassen sich entweder
kombiniert einsetzen oder einzeln – in
diesem Fall sind sie mono geschaltet.
Die beiden Säulen-Topteile können mit dem
Subwoofer kombiniert werden
Säulen-Tops
Die zwei Säulen-Topteile messen jeweils 11
cm in der Breite, 46 cm in der Höhe und
16 cm in der Tiefe. An einer Seite ist jeweils
ein 36-mm-Flansch zu finden, um die
Säulen-Tops auf Stative zu stecken. An der
gegenüberliegenden Gehäuseseite findet
man einen Verschlussmechanismus aus
Metallstiften, Schnappern und elektrischen
Kontakten. Hierüber können die beiden
Säulen-Topteile zu einer Säule verbunden
werden. Die Verbindung ist mechanisch
sehr stabil. Auch elektrisch wird die Säule
dadurch zur Einheit. Ein einzelnes Säulen-
Topteil hat eine Abstrahlung von 97 Grad
horizontal und 60 Grad vertikal. Sind die
beiden Tops zur großen Säule kombiniert,
lässt sich die vertikale Abstrahlung im Systemmenü
über „Digital Steering“ steuern.
Durch Laufzeitunterschiede zwischen den
einzelnen Lautsprechern wird die Säule
quasi akustisch geneigt.
Drei Einstellungen sind vorgesehen:
„Up“ richtet den Schall nach oben und eignet
sich für Auditorien, bei denen das Publikum
in den hinteren Reihen erhöht sitzt.
„Far“ ist eine Einstellung ohne Neigung.
78 pma 01/18

dB Technologies ES 1203 HANDS-ON TEST
„Down“ richtet den Schall nach unten. Weniger
Schall wird hierbei an die Decke abgestrahlt.
Stehen die Boxen erhöht auf einer
Bühne und das Publikum sitzt darunter,
haben die vorderen Reihen so mehr vom
akustischen Erlebnis aus den Boxen.
Technik
Der DSP der ES 1203 bietet neben dem
erwähnten „Digital Steering“ jede Menge
weiterer praktischer Features:
Auf System-Ebene gibt es die Möglichkeit,
Settings zu speichern und wieder
abzurufen. Diese enthalten z.B. Einstellungen
für den System- EQ, der auf das
Gesamtsignal wirkt. Dies ist ein 3-Band-EQ
mit Shelving-Filtern für Bass/Höhen und
einem halbparametrischen Mitten-Filter.
Auch ein Passwort lässt sich setzen, um das
System gegen Verstellen zu sichern.
Man bewegt sich im Mixer-Menü
hingegen häufiger: Pro Kanal lässt sich
der Gain-Wert einstellen und global der
Ausgangspegel des internen Mixers.
Darüber steuert man die Lautstärke des
Säulen-PASystems.
Über den Parameter „Type“ stellt
man pro Kanal ein, welche Art von Signalpegel
verarbeitet werden soll. Pro Kanal
gibt es einen 3-Band-EQ mit Einsatzfrequenzen
bei 120 und 4700 Hertz für Bass
und Höhen. Das Mittenband ist stimmbar.
Dieser EQ greift, wenn der Kanaltyp auf
Instrument- oder Line-Pegel eingestellt ist.
Im Mikrofonbetrieb arbeitet der EQ mit
einem Highpass-Filter, das zwischen 50
und 200 Hertz eingestellt werden kann.
Daneben gibt es ein Antifeedback-Filter,
das sich zwischen 500 und 12.000 Hertz
einstellen lässt. Hier wird schmalbandiger
eingegriffen (abgesenkt), und der Klang
wird dabei nicht so stark verfärbt. Auf diese
Weise wird verhindert, dass Anwender
über den EQ versuchen, nicht vorhandene
Klangfülle in der Stimme zu erzeugen.
Neben den Mischverhältnissen der
Inputs lassen sich auch die Outputs steuern.
Das betrifft zum einen die Main-Lautstärke,
zum anderen lässt sich der Subwoofer in
seiner Lautstärke separat steuern. Auch lassen
sich die Kanäle zu einer Aux-Mischung
zusammenfassen und per XLR ausgeben.
Hierüber ließe sich z.B. eine Monitormischung
erstellen, die dann an ein aktives
Monitoring-System geleitet wird. Der Aux-
Weg lässt sich wie bei einem Bühnenmischpult
zwischen Pre- und Post-Fader umschalten.
Als Verstärkermodul kommt ein Digipro
G4 Class-D-Amp zum Einsatz. Dieser
leistet laut Datenblatt 1200 Watt RMS und
2400 Watt im Maximum. Der DSP schützt
die Komponenten durch Peak-, RMS- und
Temperatur-Begrenzungseinrichtungen.
Praxis
Die zwei Säulen-Tops steckt man auf
Lautsprecherstative und verbindet sie
über die beiden sieben Meter langen
Speakon-Kabel (im Lieferumfang) mit
dem Subwoofer. Auch der Aufbau des
Mono-Systems ist intellektuell und handwerklich
leicht zu bewerkstelligen. Der
Verschlussmechanismus arbeitet zuverlässig
und verbindet die beiden Topteilelemente
zu einer schlanken Säule. Diese
wird über das 2,5-m-Speakon-Kabel an
den Subwoofer angeschlossen und von
diesem als Säule erkannt. Dann stehen
die entsprechenden Zusatz-Parameter im
DSP-Menü bereit. Für den Praxistest wurde
das PA-System mit unterschiedlichsten
Signalen beschickt. Den Auftakt machten
Musikzuspielungen über Bluetooth von
einem iPad aus. Die Verbindung war fix eingerichtet,
das Klangerlebnis dann allerdings
durchwachsen. In den Höhen fehlte der
Glanz. Die gleichen Stücke über eine Kabelverbindung
ins System eingespeist klangen
aber deutlich frischer und brillanter.
Für Live-Musik leisten auch die Breitband-
Lautsprecher der Säulen-Topteile genug.
Die Sprachverständlichkeit des Systems ist
sehr gut, die Arbeit mit dem Anti-Feedback-Filter
erfordert etwas Übung – brachte
im Test dann aber auch die gewünschten
Ergebnisse.
Fazit
Mit der ES 1203 bietet dB Technologie ein
attraktives Beschallungssystem, am oberen
Der Subwoofer mit
12-Zoll-Basslautsprecher
Die Topteile
werden über
einen Verschluss
zu einer Säule
verbunden
Ende seiner ES-Serie – und es überzeugt
noch dazu in viPunkten.
Das Mixing-Modul macht in Minimal-Besetzungen
externes Equipment fast
überflüssig. Beim Bluetooth- Modul würde
aptX für noch bessere Audio-Qualität sorgen.
Ansonsten ist der Klang der PA jedoch
tadellos und für den Live-Einsatz bestens
geeignet. Für empfohlene 2.790 Euro kein
Schnäppchen, aber jeden Euro wert.
Text: Ulrich Simon
TECHNISCHE DATEN
Das PA-
System ist
kompakt und
portabel
Leistung: 1.200 W RMS
Schalldruck: max. 132 dB SPL
Anschlüsse: 1x Mic/Instrument-in (Kombibuchse),
2x Mic/Line-in (Kombibuchse),
Bluetooth-in, XLR-out
Übertragungsbereich: 35 – 20.000 Hz
@ -10 dB
Abmessungen: Sub – 36 x 68 x 54,5 cm
Säulen-Top – 11 x 46 x 16 cm
Gewicht: Sub – 29,3 kg, Säulen-Top – 3,3 kg
Preis: 2.790 Euro
Vertrieb: dB Technologies,
www.dbtechnologies.de
pma 01/18
79

HANDS-ON TEST LD Systems MAUI 11 G2 & MAUI 28 G2
LD SYSTEMS MAUI 11 G2 & MAUI 28 G2
Die neue Säulen-
Generation
Mit den neuen Säulen-Systemen MAUI 11 G2 und MAUI
28 G2 stellt LD Systems eine neue Generation der bereits
bewährten, aktiven Lautsprecher-Systeme vor. In unserem
Test haben wir aufgeführt, was die Adam Hall Group, zu
der LD Systems gehört, an den Lautsprechern geändert
hat und mit welchen neuen Features die zweite Generation
überraschen wird.
LD Systems, eine Marke der Adam
Hall Group, hat sich in wenigen
Jahren zu einer bedeutenden Audio-
Marke mit zahlreichen Produktreihen
etabliert. Die in Deutschland
entwickelten, professionellen Audio-Systeme
werden wegen ihrer Zuverlässigkeit
und ihrem erstklassigen Klang weltweit
geschätzt.
Unter der Bezeichnung MAUI
bietet LD Systems eine Reihe von aktiven
Kompakt-PA-Systemen in Säulenform an.
So auch die beiden neuen Systeme MAUI
11 G2 und MAUI 28 G2, mit denen LD
Systems nun die zweite Generation der
bereits in der Praxis bewährten Systeme
ins Rennen um den heiß umkämpften
Markt kompakter Säulensysteme schickt.
In unserem Test haben wir beide Systeme
auf den Prüfstand gestellt.
Spielbereit in
Sekundenschnelle
Der ansprechende Aufdruck der zwei
stabilen Kartons, in denen das MAUI 11
G2 und MAUI 28 G2 Säulen-PA-System
geliefert wird, verrät bereits was sich
im Inneren befindet: Stabile Styropor-
Formteile halten die kostbare Fracht in
der Mitte des Kartons und verhindern ein
Verkratzen oder Verrutschen.
Jedem System liegt eine ausführliche
Bedienungsanleitung in Druckform
bei. Die einzige Kabelverbindung der beiden
Systemen ist das Netzkabel, das zum
Lieferumfang gehört und dem Subwoofer
beigelegt ist. Da sowohl das MAUI 11
G2, als auch das MAUI 28 G2 System mit
einem automatischen Schaltnetzteil ausgerüstet
sind, kommen die Systeme mit
Wechselspannungen von 100 Volt bis 240
Volt bei 50 Hertz oder 60 Hertz klar und
sind daher problemlos auf der ganzen
Welt einsetzbar.
Auch die Montage der Säulenteile
gestaltet sich einfach und problemlos:
Logischerweise gehört die Säule mit Anschlüssen
an beiden Enden nach unten
und wird als erste auf den Subwoofer
aufgesteckt. Dabei sorgen vier Stahlstifte
für eine saubere Führung und festen
Halt des Säulenelements. Der elektrische
Anschluss erfolgt automatisch über
einen zentrierten, länglichen Multipin-
Steckverbinder mit großen, geschützten
und daher zuverlässigen Kontaktflächen.
Jetzt noch schnell das letzte Säulenelement
aufgesteckt und fertig ist die
Der MAUI 28 G2
Montage des gesamten PA-Systems.
Schneller und bequemer geht es wirklich
nicht mehr.
Umfangreiches Zubehör
Die verfügbare, umfangreiche Palette an
Zubehör für beide Systeme beinhaltet
nicht nur gepolsterte Tragetaschen und
Rollbretter für den mobilen Einsatz –
unter anderem auch Wandhalterungen
und Stative für die Säulenelemente sind
vorhanden, sowie Verbindungskabel
zwischen Subwoofer und Säulen für eine
getrennte Wand- und/oder Bodenmontage.
Dies zeigt, dass die beiden Säulen-
PA-Systeme MAUI 11 G2 und MAUI 28
G2 von LD Systems nicht nur für den
mobilen Einsatz, sondern außerdem für
die Beschallung von Konferenz- und Multimedia-Räumen
gut geeignet sind.
80 pma 01/18

LD Systems MAUI 11 G2 & MAUI 28 G2 HANDS-ON TEST
Lautstärke des Subwoofers, von oben zugänglich
sind. Ebenfalls auf der Oberseite
des Subwoofers befindet sich die Grundplatte
mit den vier Führungslöchern und
dem Multipin-Steckkontakt für Anschluss
und Montage der zwei Säulenelemente.
Während das untere Säulenelement nur
als Distanzhalter dient, befinden sich im
oberen Säulenteil alle Mittel- und Hochton-Lautsprecher.
Es wurde an alles gedacht
Die vier Kanäle sind jeweils für unterschiedliche
Anwendungsmöglichkeiten ausgelegt
Rank und Schlank
Optisch ist der Subwoofer des MAUI 11
G2 Systems etwas schmaler und höher
als der des MAUI 28 G2 Systems. Dafür
verantwortlich sind die drei übereinander
montierten 6,5-Zoll großen Tieftonlautsprecher
mit 1,5-Zoll-Schwingspule und
Ferrit-Magnet. Um eine optimale Basswiedergabe
zu erreichen, wurde von LD
Systems ein Bassreflex-Gehäuse entwickelt,
dessen Reflexöffnungen nach vorne gerichtet
sind und sich links oben sowie rechts
unten in den Gehäuseecken befinden. Da
Holz immer besser als Kunststoff klingt, hat
man das Subwoofer-Gehäuse aus robustem
Holz gefertigt. Interne Verstrebungen
sorgen für bestmögliche Resonanzfreiheit
und Festigkeit des Gehäuses.
Für den Schutz der Oberflächen
wurden diese mit einem strapazierfähigen,
schwarzen Strukturlack beschichtet,
der ihnen einen matten Glanz verleiht
und sehr edel wirkt. Die Lautsprecherfront
schützt ein schlichtes, leicht gebogenes
und mattschwarz beschichtetes
Stahllochblech, dessen einzige Zierde das
LD Systems Logo am unteren Rand ist.
Eingelassen in die Rückseite des Subwoofers
finden wir die Mixereinheit mit dem
1.000-Watt-(Peak)-Verstärker, von der die
Kontroll-LEDs und die beiden wichtigsten
Regler, für die Gesamtlautstärke und die
Jeder Kanal des 4-kanaligen Mixers ist anders
ausgelegt. Der erste Kanal „Mic“ bietet
eine XLR-/6,3-mm-Klinkenkombibuchse
für den Anschluss eines dynamischen
Mikrofons. Die Eingangsempfindlichkeit
beziehungsweise Lautstärke von Kanal 1
kann über einen entsprechenden Regler
eingestellt werden. Kanal 2 „Line“ ist als
Stereo-Kanal für Line-Level-Signale ausgelegt
und bietet zum Anschluss zwei
XLR-/6,3-mm-Klinkenkombibuchsen sowie
zwei Cinch-Buchsen. Beide Stereo-Signale
werden über einen gemeinsamen Regler
eingestellt. Dieser Eingang dient zum
Beispiel dem Anschluss eines Keyboards
oder eines externen Mischpultes. Kanal 3
„Hi-Z“ ist als regelbarer „Hi-Z“-Eingang
ausgelegt und kann beispielsweise für den
direkten Anschluss von E-Gitarre oder E-
Bass genutzt werden. Kanal 4 „MP3/Bluetooth“
ist ebenfalls regelbar und bietet als
Anschlussmöglichkeit eine 3,5 mm Mini-
Stereo-Klinkenbuchse oder den Empfang
eines Bluetooth-Signals.
Dieser Eingang ist also auch für
das Streamen vom Handy oder einem
MP3-Player gedacht. Wie bereits erwähnt,
bieten zwei weitere, von oben
zugängliche Regler die Möglichkeit, sowohl
die Gesamtlautstärke des Systems,
als auch die Lautstärke des Subwoofers
getrennt zu justieren. Zusätzlich bietet
ein XLR-Ausgang auf der Rückseite die
Möglichkeit, das über den Mixer zusammengestellte,
hörbare Signal an einen
weiteren, aktiven Lautsprecher oder einen
Der MAUI 11 G2
Recorder weiterzuleiten. Hier wurde wirklich
an alles gedacht!
Wie klingt das MAUI 11 G2?
Zum Start des Tests wurde der Bluetooth-
Eingang des Systems verwendet, der via
Smartphone bespielt wurde. Nach einem
Druck auf den „Link“-Button meldete
sich das MAUI 11 G2 System sofort beim
eingesetzten Smartphone. Der gesamte
Verbindungsprozess dauerte nur wenige
Sekunden. Bei den Einstellungen war der
Regler für den MP3/Bluetooth-Kanal voll
offen, der Subwoofer-Lautstärkeregler
etwa halb offen und der „Main Level“-
Regler voll geschlossen.
Nach dem Start des Musikprogramms
wurde der „Main Level“-Regler
langsam geöffnet. Selbst bei leiser Zimmerlautstärke
klang das System ausgewo-
pma 01/18
81

HANDS-ON TEST LD Systems MAUI 11 G2 & MAUI 28 G2
und Multimedia-Räumen heranziehen.
Das Preis-Leistungs-Verhältnis ist bei
beiden Systemen ausgezeichnet.
Text: Michael Hennig
Die Rückseite des Subwoofers
gen mit einem wirklich kräftigen Low-End.
Die Anlage produziert eine wirklich hohe
Lautstärke, klingt aber immer noch ausgewogen.
Hier wurde sehr deutlich, dass das
System in der Horizontalen einen weiten
Abstrahlbereich hat (120° x 20°, H x V)
hat. Steht das System direkt vor einem
sitzenden Publikum, so haben die ersten
Reihen nicht den vollen Höhenreichtum,
da die Hochtöner sich nur am oberen Säulenende
befinden, was aber die sehr gute
Sprachverständlichkeit nicht wirklich beeinträchtigt.
Zum Ende des Test der MAUI
11 G2 hatte man den „Main Level“-Regler
noch etwas weiter aufgedreht, sodass die
rote Limiter-LED dauerhaft leuchtete. Als
Ergebnis wurde das System zwar noch
lauter, aber auch wesentlich schriller. Man
sollte also wirklich nicht in den „roten
Bereich“ kommen, wenn man Wert auf
einen guten Klang legt.
Und wie klingt das
MAUI 28 G2 System?
Um direkte Vergleichswerte zu haben,
wählte man auch beim MAUI 28 G2 System
den MP3/Bluetooth-Eingang zum Anschluss
an das Smartphone. Auch die System-Einstellungen
wurden 1:1 übernommen.
Kanal-Regler voll offen, Sub Level
halb offen und Main Level geschlossen.
Das Säulensystem besteht aus drei größeren
Elementen
Nach dem Start des Musikprogramms
öffnete man den Main Level Regler etwas,
sodass Zimmerlautstärke zu hören war.
Das Klangbild in dieser Lautstärke war einfach
nur hervorragend! Kräftige, trockene
Bass-Wiedergabe, klar definierte Mitten
und seidige Höhen, insgesamt sehr offen
und raumfüllend. Man merkt, insbesondere
wenn es etwas lauter wird, wie mühelos
das MAUI 28 G2 System aufgrund
der hohen Verstärkerleistung arbeitet.
Heiße Eisen
LD Systems hat mit beiden Systemen
wirklich zwei heißen Eisen im Feuer!
Insbesondere das nur um 250 Euro
teurere MAUI 28 G2 System hat uns
klanglich voll überzeugt. Beide Systeme
klingen sehr gut und ausgewogen, zumal
man die Stärke des Low-Ends nach
Geschmack individuell regeln kann. Die
Systeme bieten sich an als All in one
Säulenlautsprecher für PA- und Monitoranwendungen
an. Zudem eignen sie
sich als Begleiter für Akustik-Combos,
Solo-Künstler und Hochzeiten. Gerade
für Letzeres sei angemerkt, dass beide
Systeme auch in weißer Ausführung
erhältlich sind. Man kann beide Paare
aber durchaus auch für Festinstallationen
in Musik-Cafes oder Konferenz-
TECHNISCHE DATEN
LD Systems MAUI 11 G2
Verstärkerleistung: 500 W (RMS),
1.000 W (Peak), Class D
Schalldruck (max. SPL): 124 dB (Peak)
Frequenzgang: 50 – 20.000 Hz
Subwoofer: 3 x 6,5-Zoll-Custom-Made-
Tieftöner mit 1,5-Zoll-Schwingspule und
Ferrit-Magnet in Bassreflex-Gehäuse aus
15 mm Holz
Säulen: 8 x 3-Zoll-Custom-Made-Mitteltöner
mit 1-Zoll-Schwingspule und Ferrit-Magnet
sowie 2 x 1-Zoll-Hochtonhorn mit Waveguide,
1-Zoll-Schwingspule und Neodym-
Magnet
LD Systems MAUI 28 G2
Verstärkerleistung: 1.000 W (RMS),
2.000 W (Peak), Class D
Schalldruck (max. SPL): 126 dB (Peak)
Frequenzgang: 45 – 20.000 Hz
Subwoofer: 2 x 8-Zoll-Custom-Made-Tieftöner
mit 2-Zoll-Schwingspule und Ferrit-
Magnet in Bassreflex-Gehäuse aus 15 mm
Holz
Säulen: 16 x 3-Zoll-Custom-Made-
Mitteltöner mit 1-Zoll-Schwingspule und
Ferrit-Magnet sowie 2 x 1-Zoll-Hochtonhorn
mit Waveguide, 1-Zoll-Schwingspule und
Neodym-Magnet
Preise: MAUI 11 G2 – 749 Euro (black),
769 Euro (white)
MAUI 28 G2 – 999 Euro (black),
1.149 Euro (white)
Hersteller/Vertrieb: Adam Hall Group,
www.ld-systems.com/mauig2
82 pma 01/18

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HANDS-ON TEST Mackie Thump Serie
MACKIE THUMP SERIE
Ordentlich Dampf trotz
Leichtgewicht
Mackie hat mit der neuen Thump-Lautsprecher-Serie das
Zeug, um bei den aktiven PA-Lautsprechersystemen ganz
vorne mitzuspielen. Wie sich die Neulinge schlagen und ob
sie sich in der Praxis bewähren, erfahren Sie in unserem
Hands-on Test.
Die Lautsprecherbox 12A der Thump-Serie
Neben einem 1.200-Watt-starken
18-Zoll-Subwoofer umfasst die
neue Thump-Serie von Mackie noch
zwei Fullrange-Lautsprecher – mit
12- oder 15-Zoll-großen-Woofer und
einen 1,4-Zoll-Kompressions-Hochtontreiber.
Die BST-Lautsprecher – kurz für
„boosted“ – bieten noch eine Reihe
weiterer Zusatz-Features. Für den Praxistest
standen jedoch die Thump-12Aund
Thump-15A-Fullrange-Lautsprecher
zur Verfügung.
Nützliche Features in
elegantem Design
Das sehr geringe Gewicht der Speaker
fällt sofort beim Auspacken auf – ebenso
die nützliche Eigenschaft, dass alle vier
Seiten über eine bequem zugängliche
Griffmulde verfügen. So lässt sich der
Lautsprecher gut anheben oder tragen.
Das Gehäuse hat eine Trapezform und
eignet sich bei horizontaler Aufstellung
ideal als Bodenmonitor mit einem Abstrahlwinkel
von 45 Grad. Durch den
in den Boden eingelassenen 35-mm-
Flansch lassen sich die Boxen auch sehr
gut auf einem handelsüblichen Stativ
oder auf einer, in dem Subwoofer steckenden
Distanzstange montieren. Bei
vertikal aufgestelltem Lautsprecher
befindet sich oben ein Kompressions-
Hochtontreiber mit einer 1,4-Zoll-großen
Membran aus Titan. Darunter ist beim
Thump 12A ein 12-Zoll-großer und beim
15A ein 15-Zoll-großer Tief- beziehungsweise
Mitteltonlautsprecher eingelassen.
Beide sind mit einem Ferrit-Magneten
ausgestattet.
Dank Mixer flexibler
Links oben beim Thump 12A und 15A
kann man sich mit einem Taster durch die
vier fest vorgegebenen EQ-Presets schalten.
Diese beginnen mit „Music“ (viel
Bass und leichte Mittenabsenkung), gefolgt
von „Live“ (geringe Bassanhebung)
und „Mon“ (Mittenabsenkung wegen
Feedback beim Einsatz als Monitor) bis
zu „Sub“ (High-Pass-Filter für Einsatz mit
Subwoofer). Das nach unserer Meinung
ehrlichste und beste Klangergebnis liefert
bei hohen Lautstärken der „Live“-Modus.
Der „Music“-Modus ist nur bei geringen
Lautstärken zu empfehlen.
Rechts von dem EQ-Preset-Taster
befindet sich der Ein-/Aus-Schalter für
die Front-LED sowie eine „Limit“-LED, die
aufleuchtet, wenn das Eingangssignal
zu stark ist und der integrierte Limiter zu
arbeiten beginnt. Darunter befindet sich
die Mixer-Sektion mit zwei Eingängen,
die als XLR-/6,3-mm-Klinkenkombibuchse
ausgelegt sind und über einen sehr
großen Dynamikumfang verfügen, der
individuell regelbar ist. An den XLR-Anschluss
kann entweder ein dynamisches
Mikrofon oder ein symmetrisches Line-
Signal angeschlossen werden, wogegen
der 6,3-mm-Klinken Anschluss unsymmetrisch
(TS) ist und über Wide-Z verfügt.
Die Impedanz beträgt beim symmetrischen
XLR-Anschluss acht Kilo-Ohm,
beim unsymmetrischen Klinkenanschluss
ein Milli-Ohm.
Interessant ist auch, dass das Eingangssignal
mit dem „Gain“-Regler nicht
nur bis zu -35 dB abgesenkt, sondern
auch bis zu +18 dB angehoben werden
kann. Die „Normal“-Stellung ist daher die
12:00-Uhr-Stellung des „Gain“-Reglers.
Anders verhält sich der „Main“-Regler, der
die Gesamtlautstärke beider Eingänge und
somit die Lautstärke des Lautsprechers
regelt. Dieser erreicht die Null-dB-Marke,
wenn er voll aufgedreht ist und kann bei
einer Drehung nach links das Signal ausschließlich
absenken.
Am XLR-Ausgang unter dem
Main-Regler, liegt das Signal beider
Eingänge an und kann so symmetrisch
beispielsweise an zusätzliche aktive
Lautsprecher oder einen Recorder zur
Aufnahme weitergeleitet werden. Für
die Stromversorgung sorgt eine Kaltgerätebuchse,
an die das Netzkabel angeschlossen
wird und ein kleiner Ein-/Aus-
Schalter. Alle Thump-Lautsprecher sind
mit einem Schaltnetzteil ausgerüstet, das
mit einer Eingangsspannung von 100
Volt bis 240 Volt Wechselstrom mit einer
Frequenz von 50 Hertz oder 60 Hertz
84 pma 01/18

Mackie Thump Serie HANDS-ON TEST
Durch die Trapez-Form können die Satelliten
auch als Monitor-Boxen verwendet werden
Die 15A-Box von Mackie
Auf der Rückseite können alle Einstellungen an den
Thump-Aktiv-Lautsprechern vorgenommen werden
arbeitet. Die Umschaltung von 110 Volt
auf 220 Volt erfolgt automatisch, sodass
man da nichts verkehrt machen kann.
Satt und rund
Für den Test haben wurde zunächst je
ein Thump-12A-Lautsprecher an die
beiden „Main Out L/R“-Ausgänge eines
Mischpultes angeschlossen, welches mit
einem CD-Player verbunden war. Beim
Anschluss von Line-Signalen sollte man
beachten, dass der Pre-Amp-Regler auf
10 Uhr gestellt ist, um ein Übersteuern
im Input zu vermeiden. Zum Start
wurde mit etwas Elektro-Pop versucht
und bei normaler Zimmerlautstärke die
verschiedenen EQ-Presets durchgeschaltet.
Das erste Preset, genannt „Music“
lieferte einen enorm satten Bass. Am
wohlsten fühlt man sich aber mit dem
zweiten Preset namens „Live“. Dieses
Preset lieferte ebenfalls ein sattes Low-
End und blieb selbst bei sehr hoher
Lautstärke verzerrungsfrei, auch wenn
schon manchmal das „Limit“-Lämpchen
aufleuchtete. Die Lautstärke, die der
Thump 12A dabei produzierte war nahe
an der Schmerzgrenze. Voller, runder
Bass mit hervorragendem Attack, klar
definierte Mitten und kristallklare, seidige
Höhen. Charakteristisch für einen
12-Zoll-Lautsprecher kamen die unteren
Mitten besonders gut durch, wobei es
aber etwas an den Tiefbässen fehlte.
Daher die Empfehlung, den Thump-
12A-Speaker mit dem Subwoofer
Thump 18S zu ergänzen. Dieser positive
Gesamteindruck des Thump 12A bestätigte
sich auch bei einem Wechsel der
Musik-Genres.
Auch wenn der 15A nur etwas
größer ist als der 12A, so liegen klanglich
doch Welten dazwischen. Die Tiefbässe,
die bei der 12A-Variante etwas
vermisst wurden, waren jetzt voll da!
Der Punch in der Magengegend war
fühlbar. Ansonsten war das Klangbild
sehr ähnlich, wie bereits oben beim
Thump 12A beschrieben.
Fazit und Einsatzempfehlung
Mackie hat mit der neuen Thump-Serie
aktive Lautsprecher an den Start gebracht,
bei denen keine Wünsche offen
bleiben. Die Thump-Serie liefert bei
Fullrange-Systemen einen runden, ausgewogenen
und offenen Klang – durch
die hohe Verstärkerleistung wird eine
enorme Lautstärke erzielt. Der Thump
12A kann zum Beispiel sehr gut als
persönlicher Monitor oder, in Verbindung
mit dem 18S-Subwoofer, auch als
Fullrange-PA-System eingesetzt werden.
Der 15A bringt selbst ein ausreichendes
Low End mit und kann daher auch ohne
Subwoofer als Fullrange-PA-System
arbeiten. Die einfache Bedienung und
das für Mackie typische, sehr gute Preis-
Leistungs-Verhältnis in Verbindung mit
den umfangreichen Schutzschaltungen
machen die Lautsprecher der neuen
Thump-Serie sicher bald zum Liebling
von PA-Verleihern, Bands und Musikern.
TECHNISCHE DATEN
Text: Michael Hennig
Tieftonlautsprecher: 12-Zoll-Custom-Woofer
mit Ferrit-Magnet (bei Thump 12A), 15-Zoll-
Custom-Woofer mit Ferrit-Magnet (bei Thump
15A)
Hochtonlautsprecher: 1,4-Zoll-Kompressionstreiber
mit Titan-Membran
Schalldruck (max. SPL): 126 dB beim
Thump 12A, 127 dB beim Thump 15A
Übergangsfrequenz: 2.000 Hz
Frequenzumfang: 50 Hz–23.000 Hz
bei Thump 12A, 32 Hz–23.000 Hz bei
Thump 15A
Mixer-Eingänge: 2 x XLR-/6,3-mm-Klinkenkombibuchse
mit individuellem Lautstärkeregler
und Master-Lautstärkeregler
Mixer-Ausgänge: 1 x XLR (symmetrisch)
Line-Ausgang
Preise (UVP): Thump 12A – 403 Euro
Thump 15A – 439 Euro
Vertrieb: LOUD Technologies,
www.mackie.com
pma 01/18
85

HANDS-ON TEST Zoom LiveTrak L-12
ZOOM LIVETRAK L-12
Mittendrin statt nur dabei!
Das Zoom LiveTrak L-12 Mischpult hat alles an Bord, was man für schnelles Aufnehmen,
Mischen und Wiedergeben braucht. Es handelt sich hierbei um eine mobile Recording-
Konsole mit Fokus auf Live- und Session-Recording.
Eine Kombination aus einer digitalen
12-Kanal-Mischeinheit (acht Monound
zwei Stereo-Eingänge), einem
digitalen Multitrack-Recorder und einem
14-in/4-out USB-Audio-Interface.
Das Mischpult bietet professionell
ausgestattete Channel Strips inklusive
Kompressor (Monokanäle) sowie die
Möglichkeit, bis zu 5 individuelle Monitormischungen
zu erstellen. Der integrierte
Digitalrecorder kann entweder auf
SD, SDHC oder SDHX-Karten bis zu 14
Spuren gleichzeitig als WAV-Datei (24
Bit/96 kHz) aufzeichnen oder die Signale
der aufzunehmenden Kanäle über die
vorhandene USB-Schnittstelle an eine
externe DAW weiterleiten.
Insgesamt 16 editierbare Delay-/
Hall-Algorithmen für die Soundbearbeitung
werden durch ein internes Effektgerät
angeboten. Die Mischeinheit verfügt in den
ersten 8 Monokanälen über hochwertige
Mikrofonvorverstärker mit einer maximalen
Eingangsverstärkung von + 60 dB. Darüber
hinaus ermöglicht jeder Monokanal
eine Phantomspeisung für die Verwendung
von Kondensatormikrofonen, einen
3-Band-Equalizer mit semi-parametrischen
Mittensektion sowie Low Cut Filter und
eine 1-Regler-Kompression.
Für Kanal 1 und 2 stellt das Live-
Trak L-12 jeweils einen Hi-Z Input für den
direkten Anschluss von Instrumenten wie
z. B. Gitarre oder Bass bereit, die Kanäle
3-8 verfügen über einen (-26 dB) PAD-
Schalter. Für die Eingänge stehen 8 Kombibuchsen
(XLR/Klinke 6,3 mm) sowie 2
Klinken- und 2 Cinch-Eingänge (Kanal
9/10, 11, 12) zur Verfügung – ausgangsseitig
gibt es 2 Master Outs (L/R, XLRM
und Klinke 6,3 mm) sowie 5 weitere
Kopfhörerausgänge.
Auf der Rückseite des Geräts
finden sich die Auswahlschalter für
den Betriebsmodus des LiveTrak L-12,
die Samplingrate sowie den Compliant
Mode, der dem LiveTrak L-12 auch die
Verbindung mit IOS-Geräten ermöglicht.
Den Überblick über die Signalzustände im
Gerät verschaffen euch 12 Segment-LEDs
in den Kanälen, im Masterausgang sowie
im Effekt-Return. Das LiveTrak L-12 passt
in jede Tasche und erfüllt damit schon
mal das Mobilitätskriterium. Das Kunststoffgehäuse
lässt ausreichend Platz für
alle Bedienelemente und Anschlüsse und
macht einen robusten Eindruck.
Alle 12 Eingangskanäle verfügen
über je einen Kanalfader, eine Mute-Taste
und Tasten für Aufnahme und Wiedergabe
86 pma 01/18

Zoom LiveTrak L-12 HANDS-ON TEST
Die Rückseite des Zoom LiveTrak L-12 beherbergt das Anschlussfeld
(REC/PLAY) sowie Select (SEL). Über die Select-Taste
wird im jeweils ausgewählten Kanal
der Channel Strip involviert und ermöglicht
über separate Regler die Änderung der
Werte für EQ, Panorama und Effekt Send.
Die Aufnahme des gewünschten Kanals
wird über die REC/PLAY-Taste aktiviert.
Über den SEND-EFX-Regler steuert ihr den
Lautstärkeanteil des ausgewählten Kanals
zum internen Effektgerät. Hier wird der gewünschte
Effekt mittels eines Auswahlpotis
(TYPE) angewählt und durch einmaligen
Druck auf das Potis bestätigt. Über die Potis
TONE/TIME und DECAY/FEEDBACK andern
sich die Parameter des ausgewählten Effekts,
über den Regler EFX RETURN den
Effektanteil zum Originalsignal. Über den
Fader-Mode können die Mischungen für
den Main-Bus sowie die Monitorausgänge
erstellt werden. Ein Klick auf die jeweilige
Rubrik (Master oder A-E) ermöglicht euch,
über die Kanalfader die Lautstärke der gewünschten
Eingangssignale für den jeweiligen
Mix einzustellen. Der Recorder kann
bis zu 12 aufgenommene Spuren wiedergeben.
Zusätzlich dazu ist das LiveTrak L-12
mit einem Talkback-Mikro ausgestattet.
Verschiedene Szenen –
ein Werkzeug
Im Speicher des L-12 können bis zu
neun unterschiedliche Recording-Szenen
schnell und simpel abgespeichert
werden. Zu einer Szene gehören die
Kanal-Lautstärkeeinstellungen für den
Master-Bus sowie die fünf Monitorausgänge.
Durch Druck auf die Taste SAVE
blinken alle neun Speicherplätze in Rot.
Durch erneuten Druck auf die Nummer
des gewünschten Speicherplatzes
speichert man die Szene ab. Zum Wiederaufruf
einer Szene betätigt man die
Taste RECALL, gefolgt von der Nummer
des gewünschten Presets.
Die pro Kanal und Rubrik gespeicherte
Position der Kanalfader
visualisiert das LiveTrak L-12 hierbei in
der LED-Anzeige durch eine permanent
leuchtende LED im jeweiligen Kanal.
Schlussendlich muss man die Kanalfader
dann nur noch in die entsprechende Position
bewegen, die LEDs erlöschen und
das Ergebnis ist die korrekte Kanallautstärke
für das ausgewählte Preset.
Für Drummer der Hammer
Das USB-Audio-Interface und der interne
Multitrack-Recorder machen das Pult
zu einem nützlichen Begleiter in allen
Lebenslagen:
Die Menüsteuerung für die Recordereinstellungen,
sowie für die Projektspeicherung
und den Wiederaufruf,
agiert über einen Menütaster, ein Poti
mit integriertem Taster, sowie traditionellen
Tasten für Aufnahme, Start-/
Pause, Stop und Skip. Die Bedienung ist
intuitiv und wird durch ein beleuchtetes
LC-Display unterstützt. Der Recorder
verfügt auch über ein internes Metronom,
das euch bei der Timing-genauen
Aufnahme eurer Instrumente hilft. Das
Setup des LiveTrak L-12 ist daher besonders
auch für Trommler interessant, da
die 8 Mik rofoneingänge für die meisten
Sets locker ausreichen.
Für einen Test wurde mit dem
Mischpult eine Session mitgeschnitten:
Auf Kanal 1 und 2 Bass und Gitarre
direkt ins Pult, auf Kanal 3 – 5 die Bass-
drum, Snare und Hi-Hat, auf 6 und 7
lagen die Overheads und für den Sänger
wurde Kanal 8 reserviert.
Für jeden Musiker wurde
gleichzeitig auf den Monitorwegen ein
zusätzlicher Klick ausgespielt. Bei der
anschließenden Wiedergabe können
alle Kanäle mit wenigen Handgriffen
bearbeitet werden – mittels der internen
Effektsektion kann man noch akustisch
aufwerten.
Das Soundergebnis kann sich
wirklich „hören“ lassen und das Gesamtbild
des Zoom Livetrak L-12 überzeugt.
Es ist klein, handlich und hat für einen
attraktiven Preis alles, was man für unkompliziertes
Recording und Mischen in
kleinerem Rahmen benötigt.
TECHNISCHE DATEN
Text: Frank Rorack
Anschlüsse:
- 8x Mic-Eingänge (XLRF)
- 4x Klinke 6,3 mm
- 2x Main Out (XLRM)
- 5x Kopfhörerausgang
Hi-Z-Input:
Kanäle 1 – 2
Effekte:
intern digital
Maße:
70,5 x 445 x 282 mm
Preis (UVP):
599 Euro
Vertrieb:
Sound Service, www.sound-service.eu
pma 01/18
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HANDS-ON TEST JTS CX-500 DUO SET
JTS CX-500 DUO SET
Viel Mikrofon auf
kleinstem Raum
Es braucht wenig Platz, lässt sich mühelos
installieren und einrichten: Eine Kombination aus
zwei Mikrofonen. Das JTS CX-500 DUO SET soll jede
Schwingung von akustischen Instrumenten aufnehmen –
in unseren Hands-on Tests haben wir das kleine Kerlchen
etwas genauer unter die Lupe genommen.
Man nennt sie auch die Königsdisziplin eines Tontechnikers:
Die Abnahme von akustischen Instrumenten. Das
Schwingungsverhalten jedes einzelnen Bereichs ist komplex
und bildet immer wieder aufs Neue eine Herausforderung beim
Mikrofonieren. Am Ende soll es so klingen, als würde das Instrument
rein akustisch gespielt – nur eben mit deutlich höherer
Lautstärke. Auf der Bühne liegt hier aber genau das Problem: Je
lauter die Umgebung ist, desto größer ist die Feedbackgefahr
bei einer professionellen Abnahme, welche meist mit mindestens
zwei Mikrofonen arbeitet.
Integration ist alles
Viele bekannte Probleme umgeht das Set aus Doppel-Mikrofon
und Spannungsversorgung mit integriertem Mixer durch seine
Konstruktion. Es findet eine Kombination auf engstem Raum
Verwendung, die sich aus einem Elektretmikrofon und einem
Kontaktmikrofon zusammensetzen. Das Kontaktmikrofon
CR-25 wird mittels Klebefolie auf dem Instrument fixiert, kann
aber leicht wieder entfernt werden. Das Elektretmikrofon ist
kaum größer als eine Erbse und wird mit einer Klemme über
dem aufgeklebten Kontaktmikrofon gehalten. Es sind also die
beiden gängigsten Arten der Abnahme von akustischen Instrumenten
in einer Einheit miteinander kombiniert. Das zweiadrige
Kabel endet jeweils in 4-poligen Mini-XLR-Steckern, die
an die Spannungsversorgung PS-510M angeschlossen werden.
Diese ist ungefähr so groß wie eine Zigarettenschachtel und
funktioniert gleichzeitig als Mixer.
Kein Netzteil für Bewegungsfreiheit
Durch einen 9-V-Block oder über Phantomspeisung des verbundenen
Mischpults erfolgt die Spannungsversorgung. Um die
Bewegungsfreiheit auf der Bühne zu erhalten, wurde am Gerät
ein Gürtel-Clip angebracht. An den Seiten befinden sich Lautstärkeregler
der beiden Mikrofone und ein Kopfhörerausgang,
über den sich mehrere Möglichkeiten für das eigene Monitoring
realisieren lassen.
In der Praxis ist das Instrument in nur wenigen Sekunden
verkabelt. Sofern das Mikrofon-Set im Rahmen einer Tour
fest am Instrument installiert ist, müssen lediglich die beiden
4-poligen Stecker mit der Lautstärkeregelung am Gürtel verbunden
werden. Als Ausgang ist am PS-510M eine einzelne
XLR-Buchse angebracht. Lästige Mikrofonständer fallen weg,
wodurch sich der Sound auch bei Bewegungen des Musikers
nicht verändert.
88 pma 01/18

Jetzt auch
In der Praxis ergänzen sich die beiden Mikrofontypen
ideal und bieten viele Möglichkeiten. Dabei verkörpern beide
Mikrofone die typischen Grundeigenschaften ihrer jeweiligen
Bauart. Während es dem Kontaktmikrofon isoliert betrachtet
an natürlicher Wärme fehlt, ist das die Stärke des CX-500,
das wohl bei normalen Anwendungen den größeren Teil
des Sounds reproduziert. Bewährt hat sich beim Versuch an
der Mandoline eine Installation in Steg-Nähe, unterhalb des
F-Lochs, wobei das Mikrofon in Richtung des Halses ausgerichtet
sein sollte. Je nach Instrument gilt es am Anfang, die ideale
Position herauszufinden.
digital lesen!
Ein ideales Mischungsverhältnis
Ein ideales Mischungsverhältnis ist situationsabhängig und kann
verschiedene Funktionen eines Instruments herausheben. Bei
einer rein akustischen Performance wird das Elektret-Mikrofon
CX-500 mit seinem natürlicheren Klang von größerer Bedeutung
sein, da es gerade im Bass-Bereich deutlich authentischer klingt.
Das Kontaktmikrofon kann im Bandgefüge oder innerhalb eines
Ensembles für mehr Durchsetzungsfähigkeit sorgen. Da das
Mischungsverhältnis mit den beiden Reglern am Gürtelclip jederzeit
nachgeregelt werden kann, besteht die Möglichkeit, das
Wunschverhältnis direkt beim Soundcheck oder auch in kleinen
Spielpausen selbst zu bestimmen.
Alles in allem ist das JTS CX-500 DUO SET eine sehr
gelungene Plug&Play-Lösung. Es müssen durch die von außen
angebrachte Konstruktion keine kostbaren Instrumente für
feste Pickup-Systeme mehr umgerüstet und entwertet werden.
Trotzdem können sie auf der Bühne für akustischen Glanz sorgen,
welcher genügend Lautstärkereserven bietet.
Trotz den zwei Mikrofonen wird nur ein Mischpultkanal
benötigt, was auch den Mann hinterm Mixer freut. Dank
der Befestigungskombination auf geringem Raum ist die Mikrofonierung
beim Spielen nicht im Weg und in Kombination
mit der Lautstärkeregelung und Spannungsversorgung am
Gürtel so gut wie unsichtbar.
Text: Gerrit Hoss
TECHNISCHE DATEN
Typ: Kondensator-Mikrofon
Frequenzgang: 20 – 20.000 Hz
Schalter: Phantom Power/Batterie/Mute
Eingänge: 2x 4-Pol Mini XLR
Ausgänge: Kopfhörer (3,5 mm), XLR
Gewicht: 81 g
Maße: 92 x 23 x 65 mm
Preis (UVP): 179,90 Euro
Vertrieb: Monacor International, www.monacor.de
Hier downloaden
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HANDS-ON TEST Eurolite Color Chief
EUROLITE COLOR CHIEF
König der Farben
Die meisten Bands arbeiten mit den schon fertigen Scheinwerferbars, an denen
vier einzelne LED-Spots hängen. Nun hat Eurolite einen eigenen Controller speziell
für solche Strahler-Arrays entwickelt – er kann außerdem auch problemlos andere
Scheinwerfertypen steuern.
Der Häuptling macht mit seinem farbigen
Federschmuck eine gute Figur.
Allerdings ist damit nicht nur das Symbol
des neuen Eurolite-Controllers gemeint,
sondern auch das Pult selbst.
Allein die Verarbeitung macht direkt
auf den ersten Blick einen sehr hochwertigen
Eindruck, das 19 Zoll breite und
drei Höheneinheiten messende Gehäuse
ist aus stabilem Blech gefertigt. Es kann
entweder auf einem Tisch abgestellt oder
in ein Rack eingebaut werden. Auch das
Design ist sehr gelungen. Die hinterleuchteten
Gummiknöpfe und die teils farbige
Bedruckung machen eine Orientierung auf
dem Controller sehr einfach und geben
ihm einen modernen Look. Zudem ist das
farbige Display sehr übersichtlich gehalten
und auch wenn es etwas klein geraten ist,
kann man dennoch alles gut ablesen.
Betrachtet man die Rückseite,
findet man die Anschlüsse des Geräts:
Der Color Chief verfügt über einen dreipoligen
XLR-Ausgang, rechts daneben
befinden sich der Anschluss für das
mitgelieferte Netzteil sowie ein Hauptschalter.
Links ist der Audio-Eingang
verbaut. Der Color Chief von Eurolite
kann sowohl darüber als auch über ein
eingebautes Mikrofon die Musiktaktung
empfangen, was ein genaues Ergebnis
der Farblichter erzielt.
Leichte Einrichtung
Um das Licht einstellen zu können,
muss man zuerst gepatcht, also eingerichtet
werden. Dies funktioniert beispielsweise
ganz bequem bei den Eurolite-KLS-Systemen
und bei einfachen
LED-Scheinwerfern mit Farbmischung
– denn diese sind bereits in der Gerätebibliothek
des Color Chief vorhanden.
Sollte man also Geräte verwenden, die
bereits in der Bibliothek eingetragen
sind, müssen diese lediglich angewählt
werden. Nun noch eine Startadresse
festlegen und sie den Scheinwerfern
zuteilen. Jeder Scheinwerfer kann bis
zu 30 DMX-Kanäle haben, 24 davon
für die Farben.
Insgesamt werden sechs Farben auf
die vier ansteuerbaren Knöpfe aufgeteilt. Ein
Kanal kann dabei als Farbrad definiert werden,
was bei einem Effekt mit verbautem
Farbrad besonders praktisch ist – oder wenn
man nur einen DMX-Kanal zur Ansteuerung
von verschiedenen Farben zur Verfügung
hat. Außerdem gibt es einen Kanal für die
Gesamthelligkeit und einen zur Ansteuerung
des Shutters und des Strobe-Effekts. Drei
weitere DMX-Kanäle können frei belegt werden
und lassen sich später über drei Drehregler
einstellen. Im Großen und Ganzen muss
jedoch einfach nur das DMX-Protokoll des
jeweiligen Scheinwerfers den Funktionen
des Color Chief zugeordnet werden.
Welche Geräte lassen sich nun aber
verwenden beziehungsweise im Color Chief
anlegen? In erster Linie sind dies natürlich
LED-Scheinwerfer mit bis zu sechs Farben
und Scheinwerfersysteme mit bis zu vier
Spots und ebenfalls bis zu sechs Farben
pro Spot. Aber auch die meisten einfachen
Lichteffekte, Stroboskope, Weißlichtscheinwerfer
oder auch DMX-Nebelmaschinen
können wunderbar eingerichtet werden.
Auch LED-Leisten mit bis zu vier Sektionen
lassen sich ganz einfach als ein Gerät ansteuern.
Sollte die LED-Scheinwerfer keinen
extra Dimmerkanal benötigen, dann kann
man auch davon vier Stück als ein Gerät anlegen.
So kommt man dann auch auf eine
ganz beachtliche Anzahl an Scheinwerfern.
Ein Überblick der
Bedienelemente
Wenn die Geräte angelegt sind, kann man
auch gleich loslegen. Dazu wählt man
ganz links in der vertikalen Anordnung von
Knöpfen eines oder mehrere der Geräte
90 pma 01/18

Eurolite Color Chief HANDS-ON TEST
Auf der Rückseite des Color Chief von Eurolite findet man die Anschlüsse
an. Daneben befinden sich vier waagerecht
angeordnete Taster. Mit diesen werden die
einzelnen Spots des Geräts an- oder abgewählt.
Für die Farbeinstellungen stehen
dann zudem noch sechs einzelne Drehregler
zur Verfügung. Diese sind endlos ausgeführt,
sodass man auch beim Umschalten
zwischen verschiedenen Scheinwerfern
immer beim aktuellen Wert anfängt.
Die sechs Regler stehen für die
sechs möglichen Farben: Rot, Grün, Blau,
Weiß, Amber und UV und sind farblich
auch entsprechend gekennzeichnet. Mit
Hilfe dieser Regler können stufenlos jede
technisch mögliche Farbe erzeugt werden.
Darunter befindet sich ein horizontal angeordneter
Schieberegler für die Farbrad-
Steuerung. Mit ihm kann die Farbe eurer
Scheinwerfer gesteuert werden.
Rechts davon befinden sich zwei
vertikal angeordnete Schieberegler, von
denen der linke für die Dimmung, also
die Lichthelligkeit, zuständig ist. Auch für
Scheinwerfer, die nur über eine Farbmischung,
aber nicht über einen eigenen Dimmerkanal
verfügen, kann über diesen Regler
ein Dimmer simuliert werden. Der zweite
Vertikalregler steuert den Shutter. Dieser
muss bei einigen Scheinwerfern aufgezogen
sein, damit überhaupt Licht erzeugt wird.
In den meisten Fällen steckt hinter diesem
Regler aber die Stroboskop-Funktion.
Auf Knopfdruck Licht
Beim Color Chief existieren noch acht
FX-Knöpfe, auf denen acht vorprogrammierte
Lauflichter liegen. Man kann also
einfach Scheinwerfer anwählen und einen
dieser Knöpfe betätigen. Das Schöne
hierbei ist, dass die Effekte intelligent zwischen
den Scheinwerfern und den einzelnen
Knöpfen ablaufen. Dazu errechnet der
Color Chief für alle beteiligten Geräte den
optimalen Ablauf. Es ist also egal, ob zwei
einzelne Scheinwerfer oder acht Geräte
mit jeweils vier Spots angewählt wurden,
der Effekt ist immer für die jeweilige Anzahl
idealisiert. Alle Einstellungen können
selbstverständlich auch komfortabel abgespeichert
werden – sogar ohne in einen
extra Speichermodus wechseln zu müssen.
Wer kennt es nicht: Man hat eine
schöne Einstellung erstellt und vergisst
dann, in den Speichermodus zu gehen.
Nicht so beim Color Chief: Hier drückt man
einfach die Taste „Store“ und schon wird
abgespeichert.
Das Abrufen ist dann kinderleicht.
Einfach den jeweiligen Programmplatz
drücken und das Programm läuft ab. Für
die Zeitsteuerung kann man entweder mit
dem Chase-Speed-Regler die Laufgeschwindigkeit
einstellen oder die Taptaste drücken.
Wird diese zweimal im Takt gedrückt, übernimmt
der Color Chief die Taktgeschwindigkeit.
Mit einem zweiten Schieberegler
lässt sich auch die Fade-Time einstellen,
mithin also bestimmen, ob die Übergänge
zwischen den einzelnen Schritten hart oder
weich verlaufen sollen und wie lange eine
weiche Überblendung gegebenenfalls dauern
soll. Das Tolle daran ist, dass diese Einstellung
für jeden Speicherplatz individuell
vorgenommen werden kann.
Ein USB-Port ist mit
an Bord
In dieser Preisklasse durchaus nicht selbstverständlich
ist auch die USB-Schnittstelle
des Color Chief. Über sie lassen sich Soft-
ware-Updates realisieren, vor allem aber
lässt sich das komplette Pult mit allen Einstellungen
und Programmen abspeichern,
sprich absichern. Somit können verschiedene
Shows oder Zusammenstellungen
ganz bequem verwaltet und immer wieder
verwendet werden.
Der Eurolite Color Chief ein toller
Controller, der einfachste und intuitive Bedienung
mit effektiven Ergebnissen verbindet.
Seine absolute Stärke liegt dabei in der
Steuerung von farbigen LED-Scheinwerfern.
Aber auch für einfachere Lichteffekte ist er
gut geeignet und nicht zuletzt lassen sich
über den farbigen Häuptling auch Weißlicht
oder Nebelmaschinen gut steuern.
Auch für Clubs oder Festinstallation ist der
Eurolite Color Chief übrigens hervorragend
geeignet.
TECHNISCHE DATEN
Steuerbare Geräte:
8
Maximale Kanäle pro Gerät:
30
Speicherplätze:
24
Abmessungen:
482 x 132 x 85 mm
Gewicht:
2,2 kg
Preis (UVP):
139 Euro
Vertrieb:
Steinigke, www.steinigke.de
Text: Erik Schröder
pma 01/18
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HANDS-ON TEST Showtec Shark
SHOWTEC SHARK
Im Haifisch-Becken
Auch auf der Bühne fühlen sich Haie wohl – zumindest die
Shark-Moving-Heads von Showtec. In insgesamt fünf verschiedenen
Modellversionen stehen die kleinen Schwenkköpfe
zur Verfügung, vier davon durften sich in unserem
Test beweisen.
Der Showtec Shark Spot One ist uns
als erstes ins „Netz“ gegangen. Alle
Geräte der Shark-Serie sind grundsätzlich
ähnlich aufgebaut und gleich verarbeitet.
Gehen wir daher am Beispiel dieses Geräts
etwas näher auf die Details ein.
Die Verarbeitung ist für diese Preisklasse
ausgesprochen gut ausgefallen. Für
sämtliche Abdeckungen wurde ein stabiler
Kunststoff verwendet.
Die Anschlüsse und Bedienelemente
befinden sich an der Basis, die
Anzeige erfolgt über ein einfaches, vierstelliges
OLED-Display. Über vier Knöpfe
wird die Bedienung vorgenommen
– grundsätzlich sehr einfach. Für die
Anschlüsse sind dreipolige XLR-Buchsen
sowie eine Kaltgerätebuchse vorhanden.
Das nötige Kaltgerätekabel ist dabei
ebenfalls im Lieferumfang enthalten. Einen
Stromausgang zum Weiterschleifen
an weitere Geräte gibt es leider nur bei
der Beam-FX-One-Version.
Die Shark-Moving-Heads machen bei ihrem
Einsatz auf der Bühne eine gute Figur
Bei allen Geräten ist eine Infrarot-
Fernbedienung beigelegt. Mit ihr lassen
sich nicht nur grundsätzliche Einstellungen
vornehmen, sondern auch direkt Gobos,
Farben, Positionen oder andere Funktionen
ansteuern. Hat man eine Einstellung vorgenommen
und nimmt den Strom weg,
fährt der Scheinwerfer, sobald er wieder
Strom hat, diese letzte Einstellung auch
wieder an. Lediglich die riesige Anzahl der
Knöpfe auf der kleinen Fernbedienung
macht die Bedienung etwas schwierig.
Ein Bügel, an dem der Scheinwerfer
aufgehängt werden kann ist ebenfalls
im Lieferumfang mit enthalten. Der Bügel
wird mit Ibus-Schrauben fest mit dem
Scheinwerfer verbunden und an ihm kann
dann beispielsweise eine Schelle befestigt
werden. Zusätzlich kann der Scheinwerfer
über das so genannte Safety gesichert
werden, ein Sicherungsseil, welches durch
eine entsprechende Öse am Gerät gefädelt
wird und so den Scheinwerfer im
Notfall an seinem Platz arretiert.
Shark Spot One
Die Helligkeit des Shark Spot One ist für
die geringe Größe des Geräts wirklich
überzeugend. Auch bei der Ausstattung
wurde nicht gespart, so befinden sich im
kleinen Gehäuse ein Farbrad, ein Goborad,
ein motorisierter Focus und ein Prisma. Die
Farben und die Gobos sind sehr abwechslungsreich
gehalten und insgesamt sehr
gut gewählt.
Die Gobos des Shark Spot One
können sogar stufenlos rotieren. Ein sehr
Showtec Shark Combi Spot One
schöner Effekt, wenn man etwas Dynamik
in der Lichtstimmung haben will, ohne
dass es gleich hektisch wirkt. Der motorisierte
Focus sorgt dabei für die richtige
Abbildungsschärfe und mit dem Prisma
kann die Abbildung vervielfacht werden.
Insgesamt verfügt der Shark Spot One
über eine tolle Ausstattung und eine hohe
Lichtleistung, die man in dieser Preisklasse
nicht vermutet hätte.
Zoom Wash One
Nun zum Shark Zoom Wash One: Auch
dieses Washlight überzeugt mit einer tollen
Lichtleistung. Die Farbmischung aus
Rot, Grün, Blau und Weiß funktioniert
hervorragend und lässt so gut wie keine
Wünsche offen. Herausragend in dieser
Größenordnung ist aber der Zoom. Mit
einem engen Abstrahlwinkel von nur 6°
lässt sich mit ihm hervorragend ein scharf
abgegrenzter Strahl im Nebel erzeugen.
Auf breite 36° aufgefahren können dann
aber auch ganze Fläche sehr effektiv ausgeleuchtet
werden.
Combi Spot One
Der Shark Combi Spot One wurde als
nächstes getestet. Diesen Moving Head
vereint ein Wash- und ein Spotlight miteinander.
In der Mitte ist eine große Linse
angeordnet, hinter der eine 30-Watt-
Weißlicht-LED sitzt. Diese kann mit einer
Auswahl an Gobos und Farbgläsern bear-
92 pma 01/18

Showtec Shark HANDS-ON TEST
Showtec Shark Spot One
Showtec Shark FX Beam One
Showtec Shark Zoom Wash One
beitet werden und so kommt Farbe und
Struktur in die Abbildung. Schade ist, dass
es keinen Focus gibt, auch nich manuell.
Dennoch ist die Abbildung im Nebel mehr
als brauchbar. Um die Linse herum sitzen
noch sechs zusätzliche Dioden. Diese strahlen
breiter ab und erzeugen ein weiches
Licht, dass sich dank RGBW-Farbmischung
beinahe beliebig gestalten lässt.
FX Beam One
Der letzte in der Runde ist der Shark FX
Beam One. Dieser ist mit einem Frontteil
ausgestattet, auf dem drei Linsen sitzen.
Die Besonderheit ist hier, dass man besagtes
Frontteil auf und ab verfahren und
somit den Abstrahlwinkel verändern kann.
Man kann das Frontteil rotieren lassen
und auf diese Weise mehrere Strahlen
Mit dem Shark Spot One lassen sich tolle
Abbildungen auf alle erdenklichen Oberflächen
projizieren
erzeugen – eine Mischung aus klassischem
Washlight und Strahleneffekt.
Das Gerät kann sehr ruhige, weiche
Stimmungen erzeugen und im nächsten
Moment eine irrsinnig turbulent bewegte
Stimmung zaubern. Die drei rotierenden
Strahlen fahren dabei immer wieder erneut
auseinander und wieder zusammen. Die
Strahlen teilen sich also nicht in die einzelnen
Mischfarben auf, sondern erzeugen
wirklich eine gewünschte Farbstimmung.
Die Sharks als Familie
Jedes der Geräte verblüfft auf seine ganz
eigene Art und Weise. Es ist nicht zuletzt
erstaunlich, was für eine überraschend
hohe Lichtleistung aus diesen kompakten
Scheinwerfern heraus gezaubert werden
kann. Jedes Gerät verblüfft auf seine ganz
eigene Art und Weise und es ist nicht
zuletzt erstaunlich, welch überraschend
hohe Lichtleistung aus diesen kompakten
Scheinwerfern heraus gezaubert werden
kann. Ob nun Motorfocus, rotierende
Gobos und das Prisma beim Spot One,
der Zoom beim Zoom Wash One, die
Kombi aus Wash- und Spotlight beim
Combi FX One oder die Bewegung und
der Zoom beim FX Beam One.
Text: Erik Schröder
TECHNISCHE DATEN
Shark Spot One
LED-Leistung: 60 W
Farben: Farbrad mit sieben Farben
Abstrahlwinkel: 15º
Strombedarf: 10 W
Gewicht: 6,2 kg
Abmessungen: 270 x 140 x 380 mm
Shark Zoom Wash One
LED-Leistung: 7 x 15 W
Farben: RGBW-Farbmischung
Abstrahlwinkel: 6 – 36º
Strombedarf: 80 W
Gewicht: 4,3 kg
Abmessungen: 200 x 147 x 330 mm
Shark Combi Spot One
LED-Leistung: 30 W & 6 x 8 W
Farben: Farbrad und RGBW-Farbmischung
Abstrahlwinkel: Spot 13º, Wash 25º
Strombedarf: 110 W
Gewicht: 4,2 kg
Abmessungen: 205 x 145 x 330 mm
Shark Beam FX One
LED-Leistung: 3 x 40 W
Farben: RGBW-Farbmischung
Abstrahlwinkel: 4 x 60º
Strombedarf: 135 W
Gewicht: 6 kg
Abmessungen: 250 x 170 x 350 mm
Preise (UVP):
Shark Spot One – 395 Euro
Shark Zoom Wash One – 349 Euro
Shark Combi Spot One – 339 Euro
Shark Beam FX One – 475 Euro
Vertrieb: Highlite, www.highlite.nl
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BRANCHENVERZEICHNIS
HERSTELLER & VERTRIEB
HERSTELLER & VERTRIEB
HERSTELLER & VERTRIEB
Hansen GmbH
Norderstr. 1, D-25855 Haselund
Tel. 04843 – 2009 0, Fax. 04843 – 2009 33
Mail: info@hansen-neon.de, Web: www.hansen-led.de
Seit über 30 Jahren steht die Firma Hansen für innovative Produkte
im Bereich der Lichtwerbung. Mit einem Team von über 80 Mitarbeitern
findet die komplette Wertschöpfung und Produktion in Nordfriesland
statt. Das Produktportfolio erstreckt sich über Licht- und
Steuerungssysteme für ein breites Kundenspektrum.
Hansen ist der Spezialist für kundenspezifische Lösungen
Die eigene Entwicklungsabteilung entwirft maßgeschneiderte LED-
Produkte für die unterschiedlichsten Anwendungsbereiche. Speziell
das Hansen Flächenlicht und die LED-Profile sind durch die kundenspezifische
Bauweise in den unterschiedlichsten Bereichen - wie in
Hotel und Gastronomie - sehr erfolgreich.
Qualitätsmerkmal „Made in Germany“
Entwickelt und produziert wird seit 1984 ausschließlich in Deutschland
am Hauptsitz in Haselund.
KLING & FREITAG GmbH
Junkersstraße 14
30179 Hannover
Tel.: 0511 969970
Fax.: 0511 673794
Mail: info@kling-freitag.de
Web: www.kling-freitag.de
Als deutscher Hersteller bieten wir hochwertige Lautsprechersysteme
für professionelle Anwendungen in allen Bereichen. Wir haben
für jede Aufgabe die passende Lösung: Egal ob mobile Anwendungen
(K&F pro.Rental), Installation & Integration in Architektur (K&F
pro.Install) oder klassische Beschallung (K&F pro.Classics)¬- KLING
& FREITAG Sound Systems steht für höchste Klangqualität in allen
Dimensionen.
Wir unterstützen Sie als Anwender, Veranstalter, Fachplaner oder
Architekt gerne in allen Bereichen mit unserem großen Produktportfolio
und unseren Serviceleistungen.
Look Solutions
Bünteweg 33
30989 Gehrden
Tel: +49 (0) 5108 - 91 22 10
Fax: +49 (0) 5108 - 91 22 111
Mail: info@looksolutions.com
Web: www.looksolutions.com
„Nebel ist unsere Sache“ – unter diesem Motto vertreiben wir
erfolgreich Nebel- und Dunstgeräte „made in Germany“ für den
Profibereich – und das weltweit. Unser Label steht für Geräte, die
sich durch hohe Qualität zu guten Preisen auszeichnen.
Die Produktpalette umfasst Geräte, die die gesamte Bandbreite des
Marktes abdecken: Nebelgeräte wie die Viper-Serie, Geräte für spezielle
Anforderungen wie die 9kW-Maschine Orka oder die weltweit
einzigartige Tiny-Serie – akkubetriebene Nebelgeräte, die im Theater-
und Bühnenbereich ihren Einsatz finden. Bei den Dunsterzeugern
setzt die Unique2.1 nach wie vor Standards. Mit der Cryo-Fog
ist auch der Bereich der Bodennebel-Erzeugung abgedeckt.
HERSTELLER & VERTRIEB
HERSTELLER & VERTRIEB
SERVICE & DIENSTLEISTUNG
SMOKE FACTORY
Fog, Smoke & Haze Factory
Schulze- Delitzsch-Straße 8a
30938 Burgwedel – Deutschland
Tel: +49 (0) 511 – 51 51 02 0
Fax: +49 (0) 511 – 51 51 02 22
Mail: info@smoke-factory.de
Web: www.smoke-factory.de
Robust, zuverlässig und langlebig. Dafür stehen Smoke Factory
Nebelmaschinen seit 1990. Wir haben uns voll und ganz der Herstellung
von qualitativ hochwertigen Nebelmaschinen verschieben.
Einsatzgebiet unserer Maschinen ist überall da, wo ein hoher
Anspruch an das Equipment gestellt wird, um eine reibungslose
und stressfreie Veranstaltung durchführen zu können. Um ein
jahrelanges Arbeiten mit unseren Geräten zu garantieren, halten wir
alle Ersatzteile lange Zeit auf Vorrat und bieten ein ausgebildetes
Service Team um schnell und unkompliziert helfen zu können. Bei
einem Ausfall helfen wir gern mit Ersatzgeräten aus, denn gute
Beratung und After Sales Service steht bei uns seit 25 Jahren an
vorderster Stelle.
Ultralite Deutschland
Härle Lichttechnik
Marie-Curie-Straße 4
89584 Ehingen
Tel.: +49 7391 7747 - 0
Mail: info@ultralite.eu
Web: www.ultralite.eu
Ultralite Deutschland ist der Großhandel für professionelle Beleuchtungstechnik
in Ehingen an der Donau im schönen Schwabenländle.
Unser Vertriebsprogramm erstreckt sich in erster Linie auf Qualitätsprodukte
der professionellen Beleuchtungstechnik und auch
ausgewählte DJ- Produkte. Wir sind autorisierter Vertrieb zahlreicher
namhafter Hersteller, wie z.B. ARRI, Avenger, Fantek, Interactive
Technologies, Lee-Filters, Manfrotto, Litec, Zero88 und v. a.
Wir sind autorisiertes ARRI-Servicecenter und führen auch anfallende
Garantiereparaturen für ARRI aus. Wir halten hier ein umfangreiches
Lager der Artikel aus unserem Vertriebsprogramm bereit, um
für Sie eine kurzfristige Verfügbarkeit derselben zu gewährleisten.
Ingenieurbüro Runtemund
Ingenieurbüro Runtemund
Hüfferstraße 14
48149 Münster
Tel.: +49 (0) 251 / 490 940 - 72
Mail: info@runtemund.de
Web: www.runtemund.de
Als spezialisiertes Fachbüro für Fliegende Bauten und Veranstaltungstechnik
findet hier jede statische Herausforderung die
passende Lösung. Erfahrung, Kreativität und Herzblut sind die
Hauptzutaten für ein erfolgreiches Projekt. Fordern Sie uns heraus:
Mit den statischen Berechnungen oder der Konstruktion Ihrer Ideen.
Selbstverständlich Deutschlandweit und international, dabei erstellen
wir unsere technische Dokumentation auf Deutsch, Englisch
oder Spanisch ohne externe Übersetzer.
Portfolio: Rigs, Bühnen, Tribünen, PA-Tower, LED-Tragwerke, Zelte,
Gerüstbauwerke, Membranstrukturen, Seilwerke, Messestände usw.
Unterstützung bei Gebrauchsanleitungen, Konformitätserklärungen
oder Prüfbüchern.
Das pma Branchenverzeichnis vernetzt die Branche
Das pma Branchenverzeichnis liefert die wichtigsten Adressen
des Markts auf einen Blick. Unterteilt in die Bereiche „Hersteller &
Vertrieb“ und „Service & Dienstleistung” finden Sie den richtigen
Ansprechpartner in der Branche.
Eintrag Print: 135 EUR pro Ausgabe
Eintrag Online: 135 EUR pro Laufzeit der Ausgabe
Eintrag Print & Online: 260 EUR pro Ausgabe
Jahresbuchung (8 Ausgaben) Print & Online: 1.999 EUR
Das Branchenverzeichnis finden Sie auch online unter
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PMA MAGAZINS
Der Eintrag umfasst ein Logo in Farbe, die Firmenanschrift und Platz
für Ihr Portfolio oder eine kurze Beschreibung Ihres Unternehmens
(maximal 700 Anschläge inkl. Leerzeichen) auf 1/9 Seite im Heft
und / oder auf unserer Homepage www.pma-magazin.de.
Unser Anzeigenleiter Jürgen Auselt
berät Sie gerne.
Telefon: +49 (0) 8131/56 55-64
juergen.auselt@pma-magazin.de
94 pma 01/18

Das neue Theater Sonderheft
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Anzeigenindex
ADAM HALL GmbH
U3
Highlite International BV 21
Megaforce GmbH 33
AED Rent 9
Bose GmbH 19
ChainMaster Bühnentechnik GmbH 3
Christie 15
d & b Audiotechnik GmbH 11, 45
Elation 39
ISE ntegrated Systems Europe 25
Kabeltronik Arthur Volland GmbH 96
Kaiser Showtechnik 23
LOOK Solutions 5
LTT-Versand e.K 31
Magic Sky GmbH 61
mipro Germany GmbH 37
MSB Messe Show und Bühnentechnik 29
PPVMEDIEN GmbH 7, 71, 77, 83, 89, 95, 97
Sennheiser 13
VIDELCO GmbH 17
VISIONSTAGE GmbH 35
FEINER Lichttechnik GmbH 27
Malecon LTD.
U4
Fohhn Audio AG
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MEGA AUDIO 57
Richtig gute
Verbindungen
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Standardkabel-Lösungen. Kundenspezifi sche
Sonderkon struktionen auch in kleinen Chargen.
Gerne erreichen Sie uns unter:
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Alle News zu den spannendsten Technologien der Veranstaltungsbranche finden Sie auch online unter
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Nr. 01/2017 Nr. 02/2017 Nr. 03/2017 Nr. 04/2017
Nr. 05/2017 Nr. 06/2017 Nr. 07/2017 Nr. 08/2017
Ich bestelle die angekreuzten Ausgaben der pma einmalig wie gekennzeichnet
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Nr. 04/2017 je 8,50 v Nr. 05/2017 je 8,50 v Nr. 06/2017 je 8,50 v
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Nr.
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VORSCHAU pma 2/2018
Vorschau
www.pma-magazin.de, red@pma-magazin.de
erscheint achtmal in der
© Shutterstock 2x
Light Up 2018
Eine Licht-, Laser- und
Wassershow der
Superlative war zum
Jahreswechsel am und
vor dem Burj Khalifa in
Dubai zu sehen. An der
gesamten Fassade des
momentan höchsten
Bauwerks der Welt waren
Scheinwerfer und Laser
installiert, die zusammen
mit den LED-Screens am
Gebäude eine eindrucksvolle
Show lieferten – und
dabei neue Weltrekorde
aufstellten. Wir haben mit
den Machern über das
Mega-Projekt gesprochen.
pma Basics:
Tools für Techniker
Live-Techniker, egal in
welchem Gewerk, sind
oft Problemlöser. Und
um die Probleme und
Herausforderungen moderner
Produktionen fachgerecht
lösen zu können,
gibt es eine ganze Menge
von Tools. Welche Tools
das Leben „on the road“
erleichtern und in keinem
Toolcase fehlen dürfen,
verraten wir in der kommenden
Folge der pma
Basics.
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Postfach 57, 85230 Bergkirchen
Telefon +49 (0) 8131/5655-0, Telefax +49 (0) 8131/5655-10
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Geschäftsführung Thilo M. Kramny
REDAKTION
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Redaktion
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Ray Finkenberger-Lewin, ray.finkenberger-lewin@pma-magazin.de
Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter
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Titelfoto Ralph Larmann
Marketing David Kramny, david.kramny@ppvmedien.de
ANZEIGEN
Anzeigenleitung
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juergen.auselt@pma-magazin.de
Anzeigenverkauf
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Gültig ist die Anzeigen-Preisliste Nr. 20 vom 01.01.2018
DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO
Druck Druckhaus Gera GmbH,
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Art Director Christoph Zettel
Layout/Gestaltung Elke Mader
Vertrieb MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb GmbH & Co. KG,
Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de
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GmbH. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfäl tigungen jeglicher
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Bei der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Soundcheck,
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Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz.
ISSN 1437-5699 HRB 73930 München
Inhaber der PPVMEDIEN GmbH ist Thilo M. Kramny mit 100% der
Geschäftsanteile. Veröffentlichung gemäß §8 Gesetz über die Presse (Bayern).
Die pma 02/2018 erscheint am 28.02.2018
98 pma 01/18

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DMX
IR CTRL
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