Johann Nestroy Ring der Stadt Bad Ischl für Herbert Föttinger - 2017

Johann-Nestroy-Ring
DER STADT BAD ISCHL
2017
© Fotos: Ring – Wolfgang Stadler / Herbert Föttinger – Jan Frankl
Herbert Föttinger

JOHANN-NESTROY-RING
DER STADT BAD ISCHL
Der Nestroy-Ring der Stadt Bad Ischl für Herbert Föttinger
„Tausendsassa“, „Energiebündel“ oder „Theater-Verrückter“ sind nur einige
der Bezeichnungen, die man für die Beschreibung von Herbert Föttingers
Persönlichkeit heranziehen könnte. Der künstlerische Direktor des Josefstädter
Theaters, Kammerschauspieler und Regisseur erfüllt unbestritten all jene
„außerordentlichen und herausragenden Leistungen im Geiste von Johann
Nestroy“, die laut Verleihungsstatuten Voraussetzung für die Zuerkennung
des Johann-Nestroy-Rings sind.
Seit dem Jahr 2005 führt die Stadtgemeinde Bad Ischl in Zusammenarbeit
mit der Internationalen Johann Nestroy-Gesellschaft die Tradition der Verleihung
des Nestroy-Rings fort. Als damals der erste Ring aus Bad Ischl an
Erwin Steinhauer verliehen wurde, wussten viele Bad Ischlerinnen und Bad
Ischler noch nicht, welche besondere und vielfältige Beziehung die Stadt
zum großen österreichischen Schriftsteller und Schauspieler hat. Durch die
Verleihung dieser besonderen Auszeichnung durch die Stadt Bad Ischl, die
nunmehr zum achten Mal hier in Bad Ischl erfolgt, ist es gelungen die Kaiser-
und Kulturstadt auch zu einer Nestroystadt zu machen.
Vor dem „Lehár-Theater“, in dem Nestroy auf der Bühne gestanden oder als
Zuschauer bei Theateraufführungen in einer der Logen Platz genommen
hat, steht heute eine Büste, die an ihn und sein Leben in Bad Ischl erinnert.
Genauso übrigens, wie jene Villa am Nestroyweg, die Johann Nestroy,
dessen Aufenthalte in Ischl bereits seit 1845 belegt sind, 1859 kaufte und
um die er einen großzügigen Garten anlegte. Die ehemalige „Kaiser Franz
Josef Knabenbürgerschule“ ist heute eine Neue Mittelschule und trägt den
Namen „Johann Nestroy Schule“. Vielleicht auch, um mit Augenzwinkern an
dessen Werk „Die schlimmen Buben in der Schule“ zu erinnern.
Erwin Steinhauer, Karlheinz Hackl, Peter Turrini, Karl Markovics, Nicholas Ofczarek,
Michael Niavarani und Erni Mangold konnten bereits ihren Johann-Nestroy-Ring
im historischen Ambiente des „Lehár-Theaters“ entgegennehmen.
Am 1. Juli ist es Herbert Föttinger, für den Peter Turrini die Laudatio halten wird.
In diesem Sinne bedanke ich mich bei Direktor Herbert Föttinger nicht nur
für sein Engagement, im Sinne Johann Nestroys, satirisch kritische Theaterstücke
auf die Bühne zu bringen, sondern auch für sein Entgegenkommen,
mit dem Lehár-Theater, das ja beinahe ein Ebenbild des Josefstädter Theaters
ist, zu kooperieren und gratuliere ihm auf das Herzlichste zum Johann-
Nestroy-Ring der Stadt Bad Ischl!
Hannes Heide – Bürgermeister der Stadt Bad Ischl

Bedeutungsvolle Ehrung großer Persönlichkeiten
Herbert Föttinger wird damit Teil einer langen Reihe großer
Persönlichkeiten wie Helmut Qualtinger, Leopold Lindtberg,
Gustav Manker, Hans Weigel, Gerhard Bronner, Alexander
Steinbrecher, Peter Wehle, Axel von Ambesser, Otto Basil, Elfriede
Ott, Attila und Paul Hörbiger, Herbert Lederer, Lukas Resetarits,
Werner Schneyder, Robert Löffler, Kurt Sowinetz, Hans Kann,
Heinz Petters, Lore Krainer, Fritz Muliar, Josef Meinrad, Erich Sokol,
Inge Konradi, Christine Nöstlinger, Trude Marzik, Manfred Deix,
Dolores Schmidinger, Helmuth Lohner, Hilde Sochor, Norbert
Pawlicki, Karl Paryla, Karl Schuster, Houchang Allahyari, Otto
Schenk, Gusti Wolf, Heli Deinboek, Robert Meyer, Roland
Neuwirth, Elizabeth T. Spira, Peter Gruber, Marianne Mendt, Willi
Resetarits, Otto Tausig, Brigitte Swoboda, H. C. Artmann, Louise
Martini, Susi Nicoletti, Gertraud Jesserer, Paul Angerer, Reinhard
Tramontana, Christine Ostermayer, Josef Hader, Gustav Peichl,
Erwin Steinhauer, Karlheinz Hackl, Karl Markovics, Nicholas Ofczarek,
Michael Niavarani und Erni Mangold.
Sie alle sind Träger des Johann-Nestroy-Ringes, der - von der
Internationalen Nestroygesellschaft verliehen – von 1976 bis
1999 von der Stadt Wien zur Verfügung gestellt wurde. Seit 2005
wird er von der Stadt Bad Ischl in Auftrag gegeben, zum Gedenken
an Johann Nestroy, der viele Sommer in seiner Ischler
Villa lebte und viel Zeit im Lehár-Theater sowohl als Gast im
Publikum als auch als Darsteller auf der Bühne verbrachte.
Die Stadt Bad Ischl, die den Nestroy-Ring als Auftraggeber von
der Internationalen Nestroygesellschaft zugesprochen bekam,
beauftragte den Ischler Goldschmied Gerold Schodterer, ein
neues Konzept zu entwickeln, das der Bedeutung dieses Preises
gerecht wird. Sein Entwurf stellt eine Verbindung zwischen
dem Genie Nestroys, der Stadt Bad Ischl, den Verleihungskriterien,
dem jeweiligen Preisträger, dessen Persönlichkeit und
dessen künstlerischem Anliegen her.
Bedeutungsvolle Ehrung großer Persönlichkeiten
Fotos: Wolfgang Stadler / Walter Zemlicka / Gerhard Flohberger

KONZEPTION und GESTALTUNG
Gestalt ist mehr als die Summer der einzelnen Teile
Die Zahl 5 spielt im Konzept für den Johann-Nestroy-Ring
eine tragende und verbindende Rolle. 5 Kriterien werden
von der Jury als Grundlage für die Verleihung des Ehrenringes
herangezogen.
• Pflege von Nestroys Erbe
• Höchste künstlerische Ebene
• Zeitkritik
• Satire
• Phantasie
Das Werk Nestroys ruht auf den 5 Säulen seiner Begabungen.
Diese 5 Säulen bilden den Johann-Nestroy-Ring und
verbinden sein Werk, die Stadt Bad Ischl und die Kriterien,
die zur Wahl des Johann-Nestroy-Ring-Trägers führen.
• Lehrtätigkeit
• Schauspiel
• Gesang
• Komik
• Dichtkunst
I nstruktion
S chauspiel
C ouplets
H umor
L yrik

Die Welt des Johann Nestroy war die Bühne
So schwebt über dem Ring eine Bühne, auf der die jeweilige
Johann-Nestroy-Ring-Trägerin / der jeweilige Johann-Nestroy-
Ring-Träger auftritt. Form und Gestaltung der Bühne werden
individuell auf die jeweilige Persönlichkeit abgestimmt.
Unter der Bühne wirkt „Nestroys Geist“
Johann Nestroy, der es wie kein anderer verstand, den Menschen
seiner Zeit einen Spiegel vorzuhalten, der im Laufe der
Jahre nichts an Klarheit eingebüßt hat, gibt sich im Ring durch
den Spiegel zu erkennen.
Dieser Spiegel durchdringt aber auch die Bühne, wird an der
Oberfläche sichtbar und stellt so den Bezug zwischen Nestroys
Vermächtnis und der Künsterlin / dem Künstler und Ehrenring-
Trägerin / Träger her.
Die außergewöhnliche und bizarre Formensprache des
Johann-Nestroy-Rings mit seiner „schwebenden” Bühne
unterstreicht die für Johann Nestroy so typische Ausdrucksweise
und nimmt Bezug auf seine unvergleichlichen Satzgebilde,
die trotz ihrer Tiefe und Treffsicherheit vollkommen leicht im
Raum zu schweben scheinen.
Johann Nestroys Welt war die Bühne
So wie Nestroy auf der Bühne stand und so wie die
Ausgezeichneten, die im Sinne Nestroys wirken, sowohl auf
der Bühne als auch im Leben bestehen, beweist auch der
Johann-Nestroy-Ring sein „Stehvermögen“ als Kleinskulptur,
wenn er nicht als Ring getragen wird.
Fotos: Wolfgang Stadler / Nestroy-Gesellschaft Wien

K Ö N I G S D I S Z P L I N
Königsdisziplin
„Ich wollte eigentlich schon immer Theaterdirektor werden“,
antwortet Herbert Föttinger, Schauspieler, Regisseur und seit
der Spielzeit 2006/2007 Direktor des Theaters in der Josefstadt
auf meine Frage nach seiner Intention Schauspieler zu werden.
„Aber wie wird man Theaterdirektor? Beinahe 40 Jahre sind es
schon her, da hab´ ich mir diese Frage gestellt. Aber keine
Antwort darauf gefunden. Das kann man ja nicht lernen,
sagte ich damals zu mir. Dafür gibt es kein Hochschulstudium.
Also dachte ich: ‚Bleib bescheiden, werde doch erst einmal
Schauspieler!‘ Im Reinhard-Seminar hat man mich nicht
genommen, da bin ich in der letzten Runde ausgeschieden.
In Salzburg ist es mir ähnlich ergangen, aber ich hab´ mich
nicht beirren lassen, ich hab‘ Privatunterricht genommen und
statt der vorgeschriebenen drei Jahre sämtliche Prüfungen
innerhalb von eineinhalb Jahren abgelegt. Gleich darauf bin
ich in die westdeutsche Provinz.“
Eigentlich, erzählt er, wäre er lieber, so wie einst in der
Monarchie, nach Brünn oder Karlsbad gegangen, wie der
Opernstar Leo Slezak oder Hans Moser, so hatte er sein erstes
Engagement in Hof an der Saale.
„Ich bereue nicht, dass ich das gemacht hab‘. Der Gedanke,
an einem Provinztheater hängen zu bleiben, erzeugte in
mir einerseits den Antrieb, alle künstlerischen Widrigkeiten zu
überstehen, andererseits entwickelte ich den Mut von einem
Theater wegzugehen, auch auf die Gefahr hin, kein neues
Engagement zu bekommen. Ich erinnere mich noch sehr
gut an ein Gespräch mit einer älteren Hofer Schauspielerin.
Die hab‘ ich gefragt: ‚Warum bist du hier?‘ und sie gab mir
zur Antwort: ,Na, glaubst du, ich bin gern hier?‘ Und ich
darauf: ‚ Ja, aber warum gehst du dann nicht weg?‘ Worauf
sie antwortete: ‚Glaubst du, ich würde nicht weggehen, wenn
man mich holen würde?‘“
„Ich hab´ nicht darauf gewartet, dass man mich holt, ich
hab die Sache selbst in die Hand genommen und mir den
Weg nach oben erkämpft.“ Nach den Erfahrungen an drei
deutschen Provinzbühnen kam Graz und dann ging‘s nach
Fotos: Arthur Schodterer

Wien, zuerst ans Volkstheater und schließlich 1993 ans Theater in der Josefstadt, wo er noch
während der Proben zu „Geschichten aus dem Wienerwald“ ins Ensemble aufgenommen
wurde. „Mein Schauspiellehrer, Peter P. Jost, hat damals zu mir gesagt: ‚Wäre gut für dich, wenn
du an der Josefstadt wärst. Da ist der Schenk, mit dem würdest du dich gut verstehen‘. Er hatte
recht. Vom ersten Moment an, hab´ ich mich mit ihm prächtig verstanden.“
Auf meine Frage nach dem ihm Wichtigsten bei der Vorbereitung auf eine Rolle erklärt er ganz
nüchtern: „Erstens, Text lernen! Zweitens, Text lernen, und drittens, Text lernen. Die Sprache des
Dichters, des Dramatikers muss zu deiner eigenen werden und gleichzeitig eröffnet sich beim
Text Lernen „das weite Land“ der schauspielerischen Phantasie! Wenn man einen Schnitzler
spielt, schadet es sicherlich nicht, sich mit der Zeit des Fin de Siecle auseinanderzusetzen, beim
Spielen der Rolle hilft es dir keinen Moment. Wenn Sie einen Ring machen wollen, nützt es gar
nichts, wenn Sie einen Vortrag über die Geschichte der Goldschmiedekunst im ausklingenden
16. Jahrhundert halten können. Also gut, ich verneige mich vor Ihnen, aber Herr Schodterer,
Sie wissen nur zu gut, dass dieser Umstand im Moment des Arbeitens an der Werkbank völlig
bedeutungslos ist. Und so ist auch die Schauspielerei ein Handwerk, bei dem sie sich im Moment
des Schaffungsprozesses einer Figur darum bemühen müssen, dass auf wundervolle Weise das
Richtige passiert. Wenn sie also während des Textlernens in Ihrem Hirn phantasievolle Situationen
erschaffen haben und sie plötzlich denken, ja, jetzt weiß ich, wie ich diese Szene spielen werde,
dann können sie anfangen zu probieren. Schmeißen sie sich also in die Szene hinein, vertrauen
sie Ihrer schauspielerischen Intuition, und bitte, vergessen sie alles, was sie sich ausgedacht
haben! Und wenn sie jetzt noch viel Glück haben, dann kann´s so richtig gut werden. Das werden
Sie in Ihrem Beruf ja auch schon erlebt haben.“
Apropos Handwerk: Über die heutige Ausbildung und den Stellenwert von Sprache und vor allem
Aussprache, meint Herbert Föttinger, dass das „Getöne“ des deutschsprachigen Theaters des
neunzehnten Jahrhunderts, das auch noch in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten zum
Besten gegeben wurde, auf der Suche nach Wahrhaftigkeit auch keine große Bereicherung war.
Heute werden Stimm- und Sprechtechnik aus seiner Sicht nicht mehr als so wichtig erachtet, weil
man glaubt, dass Mikrophone eine gewisse Abhilfe schaffen.
„Aber Sprache und Sprechen ist wichtig! Ein wesentliches, einzigartiges Instrument des
Schauspielers, das, vielleicht ist es ja auch nur eine Zeiterscheinung, zwischen Kiel und Klagenfurt
ziemlich vernachlässigt wird. Trotzdem muss ich sagen, im deutschsprachigen Raum passieren
Dinge, die passieren sonst nirgends. Wenn Sie mich fragen: ‚Wo ist das innovativste Theater?‘
Auch wenn‘s handwerklich versaut ist: Na, im deutschen Raum!“
Innovation ist ein gutes Stichwort, um über die Regiearbeit zu sprechen, der Herbert Föttinger einen
großen Teil seiner Zeit widmet. Auf die Frage, was es für ihn bedeutet ein Stück zu inszenieren, meint
er: „Für eine Produktion die gesamte Verantwortung zu übernehmen, nicht nur auf der Bühne

K Ö N I G S D I S Z P L I N
zu stehen, sondern zu versuchen eine persönliche Sichtweise
zu finden. Was ist meine Haltung gegenüber dem Werk? Wie
will ich dieses Stück erzählen? Finde ich eine zeitgemäße,
künstlerische Übersetzung? Das ist schon eine besondere
Theaterdisziplin. Zu Beginn meiner Tätigkeit als Regisseur hatte
ich eine fast schon übertriebene, penible Vorstellung über
den Ablauf des Stückes, schon aus Selbstschutz, um ja keine
Unsicherheit preisgeben zu müssen. Jetzt lass‘ ich mich immer
öfter überraschen, auch von mir selbst! Vielleicht passiert
beim Zuschauen etwas, womit ich nicht gerechnet habe, und
plötzlich verhilft mir das eben Gesehene zu einer Idee, auf die
ich sonst nie gekommen wäre.“
In München inszeniert er gerade Don Giovanni und
im Unterschied zu Theaterstücken arbeitet er bei
Operninszenierungen den Ablauf akribisch genau durch, weil
sich die Sänger nur auf ihren Gesang konzentrieren. „Aber
im Übrigen“, so Herbert Föttinger lachend, „ sind sie nicht die
kreativsten Darsteller. Dafür sind die Sänger bei der ersten
Probe musikalisch tadellos vorbereitet, die Partie stellt für sie
kein Problem dar.
„Der Unterschied zwischen Oper und Theater? Nun, Theater
ist halt meistens einfallsreicher, weil viele Novitäten auf die
Bühne kommen, das Opernrepertoire umfasst vielleicht
sechzig bis achtzig Opern, die weltweit immer und immer
wieder aufgeführt werden, Uraufführungen sind eher rar.
Theater hat die Chance sich mit aktuellen, heutigen Themen
auseinanderzusetzen, Oper können Sie nur heutig bebildern.“
„Was mich mit Nestroy verbindet? Spontan würde ich sagen,
dass auch er ein Theaterdirektor war und in seinem Theater
sehr viel Uraufführungen gemacht hat, dass er in der Peripherie
um Kunst und Einnahmen gekämpft hat, dass er also in der
Vorstadt gezwungen war, sich Außergewöhnliches einfallen
zu lassen. Die Mitglieder des Hoftheaters waren mit solchen
Widrigkeiten nie konfrontiert, die waren ja in den Schutzmantel
des Kaisers gehüllt. Nestroy und seine Frau, ‚die Weiler‘, mussten
um ihre Anerkennung kämpfen. Aber glauben Sie mir, Herr
Schodterer: David ist aufregender als Goliath.“
Fotos: Arthur Schodterer

„Clemens Hellsberg, der frühere Chef der Wiener Philharmoniker, hat einmal zu mir gesagt: ‚Du
hast es ja leicht, du leitest nicht das Burgtheater, du kannst in dieser Stadt für Überraschungen
sorgen. Wenn du eine Uraufführung von Christopher Hampton oder Peter Turrini machst, bist du
plötzlich das Gesprächsthema hier in Wien. Aber wie kann ich mit den Wiener Philharmonikern
auffallen? Wir gelten als eines der besten Orchester der Welt, wir müssen unseren guten Ruf
halten, das ist unsere Grundvoraussetzung.‘ Sehen Sie, das ist das Schöne am Josefstadtdirektor.“
Heribert Sasse hat immer behauptet: „Theaterdirektor zu sein ist die Königsdisziplin!“, erinnert sich
Herbert Föttinger an den im November des Vorjahres verstorbenen Schauspieler. Und er berichtet
über den abwechslungsreichen Aufgabenbereich als Direktor, der von der Gesamtverantwortung
für einen künstlerischen Großbetrieb, über das viele Reisen in Städte, wie London, New York und
Berlin, um neue Stücke und Produktionen in sein Haus zu holen, über das Bestellen neuer Stücke
bei Dramatikern wie Felix Mitterer, Daniel Kehlmann und Peter Turrini bis hin zur strategischen
Planung für die Neuausrichtung seines Theaters reicht. Eine Disziplin, die er als nervenaufreibend,
aber dennoch als die erfüllendste Form seines Theater-Daseins beschreibt.
„Allerdings muss man auch vorsichtig sein,“ sagt er plötzlich nachdenklich, „man muss aufpassen,
dass man nicht so ein arroganter, zynischer Arsch wird und glaubt, man kann über Menschen
hinwegsehen. Natürlich ist Autorität in dieser Position erforderlich, umso mehr aber ist es für mich
wichtig, dass ich immer wieder als Schauspieler auf der Bühne stehe. Wenn neben mir die
Techniker, die Kollegen, die Regieassistentin, die Komparsen, die Souffleuse und der Inspizienten
sind, bin ich nicht mehr der Herr Direktor.“ Und nach einer Pause: „Naja, wenigstens rede ich mir
das ein.“
„Die wichtigste Tätigkeit als Direktor? Reden, Reden, Reden! Früher dachte ich, im Elfenbeinturm
mit meiner Dramaturgie Spielpläne machen, neue Stücke lesen, ja, schmeck´s, ich rede mit
Schauspielern, ich rede mit Dichtern, ich rede mit Dramatikern, mit Regisseuren, mit den Damen
der Kasse, mit meinem Betriebsdirektor, mit dem Portier, mit den Damen der Reinigung, mit
Inspizienten, mit meinem Stiftungsvorstand, mit Politikern; das Wichtigste ist: Reden, Reden,
Reden!“
„Zufriedenheit? So gern ich‘s hab’ beim Raimund, dieses Wort gibt’s nicht in meinem Sprachschatz.
Eher Beseeltheit, beseelt von etwas sein, das ist irgendwie ein gutes Gefühl, da wurlt was in mir,
das tut mir gut. Zufriedenheit? Da bekomme ich Angst, das hat was mit Sterben zu tun.“
Auf meine Frage, was am Ende seiner beruflichen Laufbahn als das Wesentliche seines Wirkens
stehen sollte, erinnert er sich an einen Satz, der ihm gefallen hat, und antwortet: „Ich möchte
die Welt anders verlassen, als ich sie vorgefunden habe. Ich wünsch mir schon, dass mein Tun
irgendeinen Sinn gehabt hat.“
(Zusammenfassung des Gesprächs von Gerold Schodterer mit Herbert Föttinger)

DIE SYMBOLIK
Die erfüllendste Form des Berufen-Seins
„Auf das bin ich g‘spannt, was Sie d‘raus machen, mir fallert
nix ein!“ meint Direktor Herbert Föttinger am Ende unseres
Gespräches und verabschiedet sich von mir.
Welches Symbol könnte dem Menschen gerecht werden,
der schon als Jugendlicher den Traum hatte Theaterdirektor
zu werden und nun schon seit elf Jahren die Geschicke
eines der wichtigsten österreichischen Theater leitet,
selbst als Schauspieler auf der Bühne steht, für sein Theater
neue Stücke schreiben lässt, viele davon selbst inszeniert;
einem Theaterdirektor, dem es darum geht, seinem Haus
ein neues Image zu verleihen und zu dessen Aufgabenbereich
es gehört, auch die wirtschaftliche Dimension im
Auge zu behalten?
Was Herbert Föttinger auszeichnet, ist seine Neugierde,
sein innerer Motor, der nie zur Ruhe kommt, der ihn ständig
dazu treibt, für sein Theater zu kämpfen, zu ringen, wie
er es gerne bezeichnet, immer wieder Neues aufzutun.
Nur wenn man gelernt hat zu kämpfen, sagt er, ist man
gerüstet den Anforderungen der Zeit gewachsen zu sein.
Dies verbindet ihn auch mit Nestroy, weil der genauso
kämpfen musste, um in der Vorstadt die große Anerkennung
zu bekommen.
Für den Dramatiker Peter Turrini ist die große Herausforderung
das weiße Blatt Papier. Für den Theaterdirektor,
Regisseur und Schauspieler ist es wohl die leere Bühne,
die darauf wartet, mit Text und Handlung, mit Sprache und
Rollenspiel beseelt zu werden.
Die leere Bühne bietet Raum für neue Ideen, neue
Möglichkeiten, neue Herausforderungen. Sie gibt
Raum für Inszenierung, Dramaturgie, darstellende
Kunst, Verantwortung, um zum Spiegel zu werden,
in dem sich jeder einzelne Zuschauer auf
seine Weise zu erkennen vermag. Eine Bühne, auf
der Wiedergeben und Offenlegen von Ansichten,
Denkweisen, Gefühlen und Perspektiven neue
Blickwinkel eröffnen kann.
Fotos von links nach rechs: NESTROY-RING – Wolfgang Stadler / HOCHZEIT AUF ITALIENISCH – FILUMENA MARTURANO – Josef
Gallauer / EINE DUNKLE BEGIERDE – Josef Gallauer

Die Bühne schwebt über dem Untergrund. Die Bretter, die
die Welt bedeuten, lösen sich auf und geben den Blick auf
das Rollenbuch frei, dessen Seiten schwarz sind, wie das
Dunkel des Universums. Aus den unendlichen Tiefen des
Geistes tauchen immer wieder neue Welten auf, die es auf
der Bühne zu verwirklichen gilt. Autoren und deren Text sind
Herbert Föttinger sehr wichtig. Text lernen, beschreibt er als
wichtigsten Beginn eines Stückes.
Schwarz ist seine Lieblingsfarbe, obwohl er gleich die Frage
stellt: „Kann man Schwarz überhaupt als Farbe bezeichnen?“
Wo alles Licht genommen wird, ist Finsternis, schwarzer
Raum, Raum für Schöpfung, der darauf wartet erfüllt
zu werden, erfüllt mit inneren Bildern, mit Phantasie, mit
Gegenwart.
Der Brillant ist Ausdruck für diese Verbindung zwischen dem
Geist des Autors und der Verwirklichung auf der Bühne, für
die Geistesblitze des Regisseurs, die die Thematik immer
neu beleuchten. Dieser alles Licht reflektierende Kristall steht
für die Genialität aller Mitwirkenden, die es ermöglichen
eine Geschichte zum Leben zu erwecken, um sie dem Publikum
zum Geschenk zu machen. Fällt der Vorhang, ist das
Stück noch lange nicht vorbei, weil es in den Köpfen der
Zuschauer weiterlebt. „Weil da mit jedem Einzelnen etwas
passiert“, wie es Herbert Föttinger ausdrücken würde.
Die über die Bühne gebeugte, alles mit einem Blick erfassende
Figur steht für den Mann, der die Geschicke des
Hauses leitet. Er ist sich seiner Verantwortung bewusst und
ständig bemüht dem Haus neuen Glanz zu verleihen, neue
Einflüsse auf die Bühne zu bringen, auf dass es sich selbst
immer wieder neu erfindet. Diese Figur steht für den Mann,
der seine Tätigkeit als die erfüllendste Form des Berufen-
Seins bezeichnet, für den es Zufriedenheit nicht gibt, weil er
mit diesem Begriff Stillstand verbindet und ihn lieber durch
Beseeltheit ersetzt. Oder wie es Herbert Föttinger ausdrückt:
„Beseelt von etwas sein, das ist ein gutes Gefühl, da wurlt
was in mir, das tut mir gut.“
Die erfüllendste Form des Berufen-Seins
Fotos von links nach rechts: KUNST – Erich Reismann / KASIMIR UND KAROLINE – Josef Gallauer / Dir. Herbert Föttinger

HERBERT ERNI FÖTTINGER
MANGOLD
Herbert Föttinger – geboren 1961 in Wien. Nach Matura und privatem
Schauspielunterricht erste Engagements am Städtebundtheater Hof,
Detmold, Hildesheim, Grazer Schauspielhaus, Volkstheater Wien.
DER THEATERDIREKTOR Herber Föttinger ist seit September 2006
Künstlerischer Leiter des Theaters in der Josefstadt.
DER SCHAUSPIELER Herbert Föttinger wurde 1993 Ensemblemitglied
dieses Theaters. Sein Debüt war der Alfred in „Geschichten
aus dem Wiener Wald“ unter der Regie von Karlheinz Hackl; es
folgten zahlreiche Hauptrollen wie Jaromir in Hofmannsthals „Der
Unbestechliche“, Serge in „KUNST“, Oberst in „Jacobowsky und der
Oberst“, Flottwell in Raimunds „Der Verschwender“, Sigismund in
Calderóns „Das Leben ein Traum“, Don Juan in Frischs „Don Juan
oder Die Liebe zur Geometrie“, Jean in „Fräulein Julie“, Benedikt
in „Viel Lärm um Nichts“, Gregers in „Die Wildente“, die Titelrolle
in Molnárs „Liliom“, Rappelkopf in „Der Alpenkönig und der Menschenfeind“,
Mackie Messer in „Die Dreigroschenoper“, Titelrolle
in „Amphitryon“, Torvald Helmer in „Nora“, Vicomte de Valmont
in „Gefährliche Liebschaften“, alle Männerrollen in Schnitzlers
„Reigen“, Benjamin Rubin in „Der Mentor“, der Uraufführung von
Daniel Kehlmann, sowie Sigmund Freud in der Uraufführung „Eine
dunkle Begierde“ von Christopher Hampton.
Neben seinem Engagement an der Josefstadt realisierte er eigene
Produktionen („Talk Radio“, „Die Bernfeld-Revue“) und engagiert
sich regelmäßig für gesellschaftskritische Projekte wie z.B.
„Schlussstrich“ (Reden österreichischer Politiker über die Judenfrage)
oder „Künstler an der Macht“. Seit 2008 verkörpert er den Professor
Higgins in „My Fair Lady“ an der Volksoper Wien.
DER REGISSEUR Herbert Föttinger gab sein Debüt 2004 mit Nestroys
„Kampl“ mit Helmuth Lohner, Otto Schenk und Marianne Nentwich,
in der Josefstadt. Weitere Inszenierungen folgten: „Das vierte
Gebot“, „Mein Nestroy“, „Endlich Schluß“ und „Aus Liebe“ (Peter
Turrini Uraufführungen), „Der Diener zweier Herren“, „Nächstes Jahr
– gleiche Zeit“, „Buddenbrooks“, „Halpern & Johnson“, „Der blaue
Engel“, „Geschichten aus dem Wiener Wald“, „Der Mentor“ (Daniel
Kehlmann Uraufführung), „Die Schüsse von Sarajevo“, „Anatol“
und „Niemand“ (Ödön von Horváth-Uraufführung) und 2017 „Heilig
Abend“ von Daniel Kehlmann. Im Frühjahr 2013 inszenierte er seine
erste Oper „Fidelio“ am Theater an der Wien, wo er 2015 auch die
Regie bei „La mére coupable“ übernahm. 2017 inszeniert Herbert
Föttinger am Gärtnerplatz Theater in München die Oper „Don
Giovanni“.
FERNSEHFILME u.a.: „Angst vor der Idylle“ (Reg.: Götz Spielmann), „Ein
glücklicher Tag“ (Reg.: Paul Henge), „Altes Geld“ (Reg.: David Schalko).
AUSZEICHNUNGEN: Wiener Schauspieler Ring, Kammerschauspieler
(2012), Nestroyring der Stadt Bad Ischl (2017)
Foto: Ingo Petramer

DIALOG wird GESTALT
Ich brauche zuerst den Dialog, aus dem sich dann Ideen und
Bilder entwickeln. Damit meine ich sowohl den Dialog mit meinen
Kunden, deren persönliche Geschichten ich gerne in die
Formgebung einbeziehe, als auch den mit meinen eigenen
Lebenserfahrungen, die mitunter mit meinem Handwerk zusammenhängen.
Ein weiterer Dialog entwickelt sich bei der Arbeit mit besonderen
Kristallen und einschlußreichen Edelsteinen, die auf mich wie
„kristallgewordene Bilderwelten“ wirken. Von Menschenhand
geschaffene Bilder sind, wenngleich es sich um phantastische
Kunstwerke handelt, aus der Sicht der „Edelstein-Zeit“ äußerst
kurzlebig.
Obwohl Künstler wie Leonardo, Van Gogh, Chagall, Monet, Dürer
und andere begnadete Maler Bilder schufen, die Jahrhunderte
überdauerten und noch geraume Zeit vor sich haben, kommt
irgendwann der Moment ihres Vergehens. Die Schöpfung fand
eine geniale Möglichkeit, ihre Gemälde für unendlich lange Zeit
zu konservieren, indem sie ihre Kreativität vor Millionen Jahren in
Edelsteine fließen ließ. Mit Edelsteinen zu arbeiten gleicht einem
Dialog mit der Entstehungsgeschichte unseres Planeten.
Meine Schmuckstücke sind für viele meiner Kunden liebgewonnene
„Lebensbegleiter“.
GEROLD SCHODTERER
DIALOG wird GESTALT
Fotos: Wolfgang Stadler

Die Johann-Nestroy-Ringe seit 2005
ERNI MANGOLD
Erwin Steinhauer
„Ich will berühren, berühren auf allen
drei Ebenen, die ich bespiele:
auf der Kleinbühne, auf der ich
begonnen habe, der Großbühne,
wie dem Burgtheater, und der
größten Bühne, dem Film.“
2005
Karlheinz Hackl
„Wenn ich mir mein Leben so anschau‘,
ich glaub‘, ich bin der Herr von Lips. Ich
war schon immer ein Zerrissener. Ich
muss die Figuren im Probieren
erarbeiten, mich in die Rolle
hinein fühlen, nur mit dem Hirn
allein kann ich niemals Leben
hineinbringen.“
2007
Peter Turrini
„Im Grunde bin ich ein Handwerker wie
mein Vater, nur dass meine Werkzeuge
Bleistift und Schreibmaschine sind.
Als ‚Katzlmacher-Bua‘ wurde ich
immer ausgeschlossen, durfte nur
zuschauen – und daraus hab‘ ich
eine Würde gemacht und habe
genauer hingeschaut.“
2008
Karl Markovics
„Am liebsten sind mir wahrhaftige
Rollen, die ich mit Leben füllen
kann, die ein Geheimnis haben.
In sie einzutauchen, um als Figur
herauszuwachsen aus dem
Werk, den Menschen Erkennen
schenkend.“
2010

Bedeutungsvolle Ehrung großer Persönlichkeiten
Nicholas Ofczarek
„Können Sie sich eine Black Box vorstellen,
so ein Raum in dem völlige
Dunkelheit herrscht, und durch diese
Dunkelheit schneidet ein scharfer,
greller Lichtstrahl – das ist für
mich das Idealbild für vollkommene
Klarheit und Struktur.“
2012
Michael Niavarani
Das Studium der Gesamtausgabe von
Nestroys Werken hat einen Funken zum
Überspringen gebracht, der bei
jedem Auftritt ein satirisches Wortfeuerwerk
entzündet, das aus dem
Mund des heutigen Großmeisters
zeitgeistiger Gesellschaftskritik
einem begeisterten Publikum in
voller Intensität entgegenfliegt.
2014
Prof. Erni Mangold
„Wenn man die Rolle verinnerlicht hat,
muss man sich aus ihr zurückziehen,
weil nicht der Schauspieler, sondern
die Geschichte wichtig ist! Man
muss der Rolle ihren
Glanz geben.“
2015
Foto-Copyrights: Ring-Fotos Wolfgang Stadler / Erwin Steinhauer – Nancy Horowitz / Karlheinz Hackl – Lukas Beck / Peter Turrini – Astrid Bartl / Karl Markovics – Moritz Schell
Nicholas Ofczarek – Binh Truong / Michael Niavarani – Karoline Schodterer / Erni Mangold – Josef Gallauer

Wenn Sie gefunden haben, was Sie nie suchten, waren Sie bei uns...
Goldschmiedeatelier Gerold und Karoline SCHODTERER
Atelier für bedeutungsvolle Schmuckunikate und Unikat-Eheringe
4820 BAD ISCHL, Pfarrgasse 11, T +43 6132 23729-0, M +43 664 3575004 od. 2253646
office@schodterer.at / www.schodterer.at / www.unikat-eheringe.at
Öffnungszeiten: Montag bis Frreitag 9.30 bis 18.00 Uhr
Samstag 9.30 bis 17.00 Uhr oder nach telefonischer Vereinbarung
Texte: Gerold Schodterer / Herbert Föttinger / BGM Hannes Heide / Gestaltung: Karoline Schodterer, ARTist Werbegestaltung, www.sinn-bilder.at / WIGODRUCK Bad Ischl
Fotos: Wolfgang Stadler / Walter Zemlicka