pma Ausgabe 5/2019

News 

Neues aus der Branche 

20 Jahre pma 

Das Jubiläums-Special 

Eventric 

Master Tour-App 

Branchenforum 

Neuigkeiten aus der Branche 

www.p-m-a.de 

Das Reportage-Magazin für die Veranstaltungsbranche 

5/2019 

B 48825 

8,50 € 

Deutschland 

Samy Deluxe 

SaMTV Unplugged – live 

Elation: RAYZOR 760 

mit SparkLED 

Hands-on Test: 

Bose L1 Compact 

pma Basics: 

Soundcheck 

Special: 

Spezialeffekte

EDITORIAL 

Gestern, heute, morgen 

Liebe Leser, 

wir feiern weiter! Auch in dieser Ausgabe erinnern wir uns zurück an die 

letzten 20 Jahre pma Magazin, mit einem Rückblick auf eine der ersten, 

großen Reportagen im Heft: Der Bruce Springsteen Welttournee 1999. Den 

Artikel finden Sie auf Seite 52. 

Zurück im Hier und Jetzt haben wir uns eine ganz besondere Produktion 

für unsere Titelstory ausgesucht. Dass Hip-Hop durchaus auch 

unplugged funktioniert, ist keine große Neuigkeit. Wie geschmackvoll und 

elegant eine Rap-Show ohne Verstärker auf der Bühne jedoch sein kann, 

zeigt die Produktion SaMTV Unplugged von Samy Deluxe. Wir haben uns 

mit dem Licht- und Bühnendesigner Bertil Mark ab Seite 58 ausführlich über 

das Licht- und Setdesign der energetischen Show unterhalten. 

Um Sie bestens für die Zukunft zu rüsten, haben wir wieder interessante 

und lehrreiche Workshops im Programm: In unserem Special auf 

Seite 64 geht es um Audioeffekte und deren richtigen und sinnvollen Einsatz 

im Mix. Wie ein Soundcheck auch bei kleineren Gigs und mit unerfahrenen 

Musikern stressfrei funktioniert, besprechen wir in den pma Basics 

ab Seite 72. 

Viel Spaß beim Lesen wünscht Ihnen 

Ihr Chefredakteur 

Steffen Sauer 

pma bei facebook! 

www.facebook.com/pmamagazin 

P.S.: Schreiben Sie uns Ihre Meinung unter red@pma-magazin.de

inhalt 

TALK 

06 News 

Neue Produkte & Produktionen, Branchentalk, 

Termine, Personelles 

BRANCHENFORUM 

14 Brancheninfos 

Produkte, Technologien & Events 

special 

52 20 Jahre pma 

Wir feiern unser 20-jähriges Jubiläum 

64 Audioeffekte 

Der Ton macht die Musik 

THEMA 

50 Elation RAYZOR 760 mit SparkLED 

Erfrischende Idee – der RAYZOR 760 

56 Master Tour App 

Auf Tour immer app-to-date 

58 Die „SaMTV Unplugged live”-Tour 

Ein Rückblick als Meilenstein 

70 Venue Guide 

Ellington Hotel Berlin 

72 pma Basics 

Sound richtig checken 

HANDS-ON TEST 

78 WORK PRO Line Array Sub Arion SL 218 SA & 

Top Arion SL 210A 

82 BOSE L1 Compact 

86 Neumann NDH 20 

88 DPA d:screet CORE 6060 / DPA d:fine CORE 6066 

90 Electro-Voice RE3 

SERVICE 

03 Editorial 

94 Branchenverzeichnis 

96 Anzeigenindex 

98 Vorschau, Impressum 

52 

20 Jahre pma 

Die Tour von Bruce Springsteen 1999 

4 pma 05/19

58 

Die „SaMTV Unplugged – live”- 

Tour von Samy Deluxe 

© Ralph Larmann 

70 

Venue Guide 

Das Ellington Hotel Berlin 

© Ellington Hotel (PR)

Talk News 

Ayrton Digital Lighting 

Diablo LED-Profil von Ayrton: Kleiner ist bemerkenswert besser 

Das Diablo ist das neueste Produkt 

von Khamsin und Ghibli in Ayrtons 

neuer Profilleuchten-Serie. Ayrtons 

innovatives, ultrakompaktes Diablo-Profil 

wurde auf der Messe in Frankfurt vorgestellt 

und ist die kleinste, leichteste und 

effizienteste LED-Leuchte dieses Typs. Das 

Diablo liefert mit der 300-Watt-Quelle eine 

Rekordleistung von 19.000 Lumen. 

Diablo – Kleiner ist 

bemerkenswert besser 

Das miniaturisierte Rahmensystem von 

Diablo verwendet acht Motoren, um seine 

vier Lamellen präzise auf einer Fläche zu 

positionieren. Dies ermöglicht ebenfalls die 

genaue Gestaltung jedes Objektes, unabhängig 

von der Position der Leuchte. Die 

199-mm-Frontlinse erzeugt einen gleichmäßigen 

flachen Strahl ohne Hotspot, der 

bei jedem Abstrahlwinkel perfekte Bilder 

liefert. Diablo teilt das 13-Element-propriertäre 

optische System von Mistral, um ein 

8:1-Zoomverhältnis zu liefern und einen 

Zoombereich von 6,7 Grad bis 53 Grad zu 

erzeugen. Es umfasst CMY-Farbmischung, 

einen progressiven CTO und ein Rad mit 

sieben Komplementärfarben für eine unendliche 

Palette von hellen Pastellfarben 

und gesättigten Farben. Die Effektsektion 

umfasst ein Rad mit sieben auswechselbaren 

HD-Glasgobos, ein durchgehendes 

dynamisches Effektrad sowie eine 15-Blatt- 

Irisblende, einen schweren Frostfilter und 

ein Fünf-Facetten-Indexierelement mit 

kreisförmigem Rotationsprisma. Wie alle 

Ayrton-Geräte verfügt Diablo über ein 

hocheffizientes Flüssigkeitskühlsystem mit 

Phasenwechsel und ein Heatpipe, das über 

einen effektiven, äußerst geräuschlosen Belüftungsmodus 

verfügt – dieser eignet sich 

perfekt für Bühnen- und Studioanwendungen. 

Diablo ist wie seine Schwesterleuchten, 

das Levante Washlight und die Mistral 

Spot-Leuchte, in zwei Versionen erhältlich, 

‚S‘ und ‚TC‘. Diablo-S wurde speziell für 

Das Diablo 

von Ayrton 

Bühnenanwendungen entwickelt und 

verwendet eine monochromatische LED- 

Lichtquelle mit extrem hoher Leistung und 

metallischem weißen Licht, kalibriert bei 

6500K. Diablo-TC eignet sich für Anwendungen, 

die eine perfekte Farbwiedergabe 

erfordern und verwendet eine monochromatische 

LED-Quelle mit einem nativen CRI 

von mehr als 90, hohen TM30-Werten und 

einer Farbtemperatur von 5700K. 

www.ayrton.eu 

Lightpower 

HELi Showequipment investiert in Claypaky Sharpy Plus 

Als Dry-Hire Unternehmen hat die HELi 

Showequipment GmbH jetzt in eine 

große Anzahl Claypaky Sharpy Plus 

investiert. HELi Showequipment ist dafür 

bekannt, regelmäßig auf neues Material 

und Technik führender Markenhersteller 

zu setzten. Mit dem Sharpy Plus erweitert 

das Unternehmen seinen umfassenden Bestand 

an Claypaky Geräten. Die Sharpy Plus 

werden auf der kommenden Mayday in 

Dortmund eingesetzt. Uwe „Heli“ Heinrich, 

Geschäftsführer HELi Showequipment erklärte, 

warum er sich für den neuen Sharpy 

Plus entschieden hat: „Eigentlich wollten 

wir nicht mehr in Scheinwerfer mit Entladungslampen 

investieren. Die Vorführung 

dieser neuen Lampe beeindruckte mich 

jedoch enorm: ein Sharpy Beam in richtig 

Das HELi-Team mit den Claypaky Sharpy Plus. 

hell, dazu CMY plus Zoom, sozusagen eine 

Komplettausstattung eines Spot-Moving 

Lights. Und das alles in einer kompakten 

Bauform mit geringem Gewicht zu einem 

fairen Preis, das hat mich überzeugt.“ 

Mit dem Sharpy hat Claypaky den 

Markt der Moving Lights revolutioniert. 

Der Sharpy Plus greift die beeindruckenden 

Eigenschaften seines Vorgängers auf und 

geht noch einen deutlichen Schritt weiter. 

Ob klar abgezeichnete Beams oder homogene 

Projektion, der Claypaky Sharpy Plus 

ist für beides die perfekte Wahl. Sowohl im 

Beam-Mode für einen maximalen Output 

und eindrucksvolle Mid-Air-Effekte als auch 

im Spot-Mode kann der gesamte Zoom- 

Bereich von 3°-36° genutzt werden. Ausgestattet 

mit einem Osram Sirius 330W X8 

Leuchtmittel lässt der Sharpy Plus trotz seines 

geringen Gewichts von nur 23kg und 

der kompakten Maße keine Gestaltungswünsche 

offen. Der Sharpy Plus verfügt 

über eine CMY-Farbmischung, 18 feste und 

8 rotierbare Gobos, sowie ein Animation- 

Wheel und zwei rotierbare Prismen. 

www.lightpower.de 


ABO + Prämie 

8 HeftE 

+ Prämie 

ab 63,00 EUR 

jeweils 8 Ausgaben pro Jahr ohne Zuzahlung. 

Solange der Vorrat reicht. 

Weitere Prämien zur Auswahl im Shop! 

Ihre Vorteile im Abo: 

» Keine pma-Ausgabe mehr verpassen 

» pma bequem nach Hause und früher als am Kiosk 

» Vorteilspreis mit ca. 15 % Ersparnis gegenüber Einzelheftkauf 

» Prämie als Dankeschön geschenkt 

GLEICH 

BESTELLEN! 

www.ppvmedien.de oder 

Tel.: 08131 5655-65

Talk News 

Bose Professional 

ArenaMatch Utility-Lautsprecher von Bose für Außeninstallationen 

Die ArenaMatch Utility-Lautsprecher von Bose 

Die neuen ArenaMatch Utility-Lautsprecher 

von Bose Professional für 

Außeninstallationen werden ab sofort 

ausgeliefert. Die kürzlich vorgestellten 

ArenaMatch-Lautsprechersysteme bieten 

eine schlüsselfertige Lösung für die gesamte 

Beschallung im Freien und umfassen 

sowohl Array- als auch Utility-Lautsprecheroptionen. 

Die ArenaMatch-Arrays sind 

mit DeltaQ-Technologie ausgestattet und 

ermöglichen die einfache Erstellung langlebiger 

und zuverlässiger Außenlautsprecher- 

Arrays. Die Lautsprecher sind ab sofort im 

Lieferumfang enthalten und bieten eine 

konsistente Zonenfüllungsabdeckung und 

vereinfachen die Entzerrung kompletter 

Systeme erheblich. Entwickelt wurden die 

vier Bose ArenaMatch Utility-Lautsprecher 

für eine zonenfüllende Abdeckung oder 

Vordergrundmusik mit hohem Schalldruck. 

Sie weisen eine ähnliche Klangbalance auf, 

wie die ArenaMatch DeltaQ-Array-Module, 

aber in einem kompakteren Design. Sie 

verfügen über den gleichen EMB2S-Komprimierungstreiber 

wie ArenaMatch-Arrays, 

wodurch ein gleichbleibender Klang und 

die gleiche IP55-Schutzart gewährleistet ist. 

Benutzer können die Lautsprecher zur zonenfüllenden 

Abdeckung in Sportstadien, 

Arenen und Unterhaltungszentren im Freien 

einsetzen, allerdings können sie auch 

verwendet werden, um in Außenbereichen 

einen verständlichen und hochwertigen 

Klang zu erzeugen – von Nischenlokalen 

wie Brauereien und Messegeländen bis hin 

zu größeren Umgebungen. Diese Lautsprecher 

bieten eine breite, gleichmäßige 

Abdeckung über ein Hochfrequenzhorn 

mit konstanter Richtwirkung, das für die 

horizontale oder vertikale Installation 

gedreht werden kann. ArenaMatch Utility- 

Module können mit dem größten Modul 

(AMU208) mit einem Frequenzbereich von 

70 Hz – 18 kHz und einem maximalen 

Schalldruck von 126 dB in den anspruchsvollsten 

Anwendungen eingesetzt werden 

– wobei alle Modelle den niedrigsten 

Stimmbereich unterstützen. ArenaMatch 

Utility-Module können mit der mitgelieferten 

Edelstahl-U-Halterung problemlos 

montiert werden. Die ArenaMatch-Lautsprecher 

lassen sich auch perfekt mit Bose 

PowerMatch-Verstärkern, ControlSpace- 

DSPs und der ControlSpace Designer-Software 

verbinden. Dies vereinfacht das Einrichten 

und Überwachen und spart somit 

Zeit mit Lautsprechervoreisntellungen für 

EQ-, Limiter- und Crossover-Einstellungen. 

pro.bose.com 

DPA Microphones 

Klangschalen detailliert aufgezeichnet mit DPA Microphones 

Die Aufnahme der Klangschalen sollte 

von einem Mikrofon durchgeführt 

werden, das in der Lage ist, den gesamten 

Frequenzbereich zu erfassen. Eingesetzt 

wurde ein Mikrofon von DPA Microphones. 

Klarheit, Auflösung und der natürliche 

Klang des d:vote 4099 Instrumentenmikrofons 

ermöglichten es dem Produzenten 

und Ingenieur Chan Pui Ching, Klangschalen 

aufzunehmen, die von dem chinesischen 

Künstler und Wellness-Guru Tsang 

Man Tung gespielt wurden. „Um den Klang 

und das volle Frequenzspektrum der Schalen 

erfassen zu können, war es entscheidend, 

sich möglichst früh im Prozess, in der 

Konzeptphase, für das richtige Mikrofon 

zu entscheiden“, sagt Chan. „Wir haben 

die d:vote 4099 Instrumentenmikrofone 

gewählt, weil sie die gewünschten Ergebnisse 

liefern konnten. Wir haben sie korrekt 

platziert und sie haben eine ausgewogene 

Mischung aus hohen und tiefen Frequenzen 

perfekt aufgenommen.“ Tsang Man 

Tungs neues Album stützt sich auf seine 

jahrelangen Erfahrungen mit Klangschalen. 

„Es war nicht das erste Mal, dass ich Klangschalen 

aufgenommen habe, dies war die 

Buddhistische Klangschalen mit dem d:vote 4099 

bislang größte Herausforderung, da im Gegensatz 

zu anderen Alben fast die gesamte 

Musik live aufgenommen wurde und keine 

Effekte in der Postproduktion hinzugefügt 

wurden“, erklärt er. „Es kamen mehr als 

30 Schalen zum Einsatz, die sich alle unterschiedlich 

anhören. Jede Schale verfügt 

über ein kompliziertes Abstrahlverhalten, 

das auf die unterschiedlichen Größen der 

Schale und dem Material, aus dem sie besteht, 

zurückzuführen ist.“ Mit dem d:vote 

4099 Instrumentenmikrofone wurde die 

Live-Darbietung von Tsang mit über einen 

Zeitraum von drei Tagen aufgenommen. 

Das Album wurde nun veröffentlicht und 

lindert Stress und unterstützt die personalisierte 

Meditation der Anhänger Tsangs. 

www.dpamicrophones.com 


P R O F E S S I O N A L 

ShowMatch DeltaQ Lautsprecher bieten 

bessere Coverage für außergewöhnlich 

klare Stimmenwiedergabe. 

©2018 Bose Corporation. 

Durch die DeltaQ Technologie fokussieren die neuen ShowMatch Array Lautsprecher 

den Direktschall in Festinstallationen als auch im mobilen Einsatz präzise auf 

das Publikum. Jedes Array-Modul bietet austauschbare Waveguides für 

unterschiedliche symmetrische und asymmetrische Abstrahlmuster. 

Das Ergebnis ist bestmögliche Klangqualität und Klarheit in der 

Stimmenwiedergabe für jeden Sitzplatz im Auditorium. 

Erfahren Sie mehr unter SHOWMATCH.BOSE.COM 

Bose kontaktieren: pro_de@bose.com 

NEXT-GENERATION 

ARRAY TECHNOLOGY

Talk News 

LMP Lichttechnik 

ELATION Dartz 360 für Paul McCartneys „Freshen Up“-Tour 

Beatles-Legende Paul McCartney 

veröffentlichte im vergangenen September 

sein neuestes Album „Egypt 

Station" und startete dann umgehend 

seine „Freshen Up"-Welttournee zur Promotion 

desselben. Paul McCartneys Lichtdesigner 

LeRoy Bennett, der seit über 17 

Jahren mit dem Star zusammenarbeitet, 

kleidet die fast 40 Songs umfassende Setlist 

in ein Licht-, Video- und Effektpaket, das 

über 500 ELATION Professional Dartz 360 

beinhaltete. Das Lichtequipment wird von 

Upstaging geliefert. Etwa 528 der kompakten 

LED-Beam-/Spotleuchten werden in der 

„Freshen Up“-Show von Lighting Director 

Wally Lees eingesetzt, der McCartney seit 

über 17 Jahren als Lighting Director und 

Chefprogrammierer begleitet. Über der 

Bühne befinden sich in drei identischen 

Pods 240 Dartz, wobei jeder Pod 80 Dartz 

in 5 Reihen á 16 Geräte beherbergt. Die 

Pods befinden sich im Zentrum der Bühne 

und laufen mittig von hinten nach vorne. 

Hinter einer transparenten Videowand am 

hinteren Bühnenrand befindet sich eine 

mit weiteren 288 Dartz 360 ausgestattete 

Rückwand. Diese 288 Geräte sind auf 24 

Säulen verteilt worden. Je zwölf Dartz 360 

bilden eine Säule. Mit ihrer druckvollen 

Leistung, einer 3-Grad-Beam und der äußerst 

kompakten Bauweise erweisen sich 

die Dartz 360 als Idealbesetzung für große 

Lichtwände und Pod-Konfigurationen. 

Bennett hat sich in letzter Zeit oft dem 

kompakten Dartz zugewandt. Sowohl für 

sein aktuelles Kelly-Clarkson-Tourdesign 

sowie für Lady Gagas „Enigma"-Show in Las 

Vegas verwendet er die Movinglights des 

amerikanischen Herstellers. Über deren extraknackigen 

Beam sagt er: „Der Dartz 360 

ist ein heller, zuverlässiger, schneller und 

kompakter Scheinwerfer. Es hat sich als das 

Paul McCartney während seiner "Freshen Up"-Tour. 

Beste erwiesen, ihn in großen Stückzahlen 

zu verwenden.“ Mit 76 Jahren liefert Paul 

McCartney noch immer eine sehr starke 

Performance ab und „Freshen Up" erhielt 

hervorragende Kritiken. Die Tournee umfasste 

bisher Termine in Kanada, Asien, 

Europa und Südamerika. Das US-Tourleg 

beginnt am 23. Mai in New Orleans. 

www.lmp.de 

German Light Products 

Hayden Borgars mit GLP-Bodensetup bei Hoodie Allen 

Hayden Borgars hat im Laufe seiner 

Karriere als Lichtdesigner ein breites 

Spektrum an Shows abgedeckt, 

darunter verschiedene Musikrichtungen, 

Corporate, Tanz und Theater. Zuletzt hat 

er sich mit dem amerikanischen Rapper 

Hoodie Allen für eine UK/Europa-Tournee 

zusammengetan. Mit Hayden auf Reisen 

war ein Paket von GLP impression X4 Bar 

20 und JDC1 Hybrid-Strobes, die von der 

Rental-Firma Siyan geliefert wurden. Angesichts 

der verschiedenen Spielstättten 

stellte Hayden einfach ein leistungsstarkes 

und skalierbares Scheinwerfer-Paket für 

den Einsatz auf dem Bühnenboden zusammen, 

das ihm Vielseitigkeit und starke 

Looks versprach. Er gab zu, dass er schon 

seit einiger Zeit scharf darauf war, die JDC1 

zu benutzen. Der Wunsch wurde noch 

einmal größer, nachdem David Stewart von 

GLP UK den kompakten 3-in-1 Hybriden in 

Bring Me The Horizons Show im Londoner 

Alexandra Palace zum Einsatz gebracht 

hatte. „Es war das erste Mal, dass ich sie 

in einer Show gesehen habe, und ich war 

sehr beeindruckt. Ich habe auch ein Video 

an Hoodie geschickt und er hat genauso 

reagiert. Es ist ein derart aggressives Stroboskop, 

dass ich es sofort im Kopf hatte, 

als ich in die Planung dieser Tour einstieg.“ 

Hayden programmierte die Geräte in Mode 

3 (68 DMX-Kanäle) mit Pixel-Chasern, 

Blindern und Beam-Effekten. Daneben 

nutzte er die JDC1 auch als Washlights. Er 

platzierte sie links und rechts am Bühnenrand, 

auf beiden Seiten des Drumkits und 

auf Risern. Die impression X4 Bar 20 fanden 

ihren Platz ebenfalls auf dem Boden 

im hinteren Teil der Bühne. „Alle waren 

wirklich beeindruckt, wie cool der Look der 

Der amerikanische 

Rapper 

Hoodie Allen 

JDC1 ist, vor allem mit der individuellen 

Pixelkontrolle und dem Tilt.“, schwärmt 

Hayden. „Ich liebe die Tilt-Funktion, weil 

das kein anderes Stroboskop hat. Es ist 

großartig, dass das JDC1 das kann! Und 

was die Power angeht, steht das JDC1 herkömmlichen 

Stroboskopen in nichts nach.“ 

Obwohl Hoodie schon einmal mit GLP impression 

X4 Bar 20 auf Tour war, wo sie als 

Frontlicht zum Einsatz kamen, war er jetzt 

erstmalig in Europa unterwegs. 

www.glp.de 


VMB SHOWLIFT 

AED-SL18 

Feiner Lichttechnik 

ECLIPSE-Serie mit High-Power 

LED-Pars erweitert 

Die ECLIPSEPAR Serie umfasst eine 

Reihe von multifunktionalen LED-PAR- 

Scheinwerfern mit einer singulären 

zentralen Lichtquelle. Durch eine Kombination 

aus Reflektortechnik und neuester 

LED-Technologie wird eine sehr hohe Lichtqualität 

bei zusätzlich enormer Helligkeit 

erzielt. Einfach austauschbare Frontlinsen 

ermöglichen dazu große Flexibilität bei der 

Wahl des Abstrahlwinkels. Die Scheinwerfer 

arbeiten extrem leise, fernsehtauglich 

und mit 16bit Dimmer. Sie verfügen über 

einen hohen Farbwiedergabeindex und 

sind frei von jeglichen Farbschatten. Als 

Zubehör sind Raster- und Torblenden sowie 

Tauschlinsen mit 12°, 24°, 40° und 65° Abstrahlwinkel 

erhältlich. 

Die ECLIPSEPARs sind als Tages- und 

Kunstlichtversion (TU und DY) sowie als 

Farb- und Schwarzlicht Variante (FC und 

UV) lieferbar. ECLIPSEPAR TU und DY verfügen 

über je eine weiße 177W LED (3200K 

TU; 6000K DY) mit enormer Lichtausbeute 

von bis zu 13.571 Lumen Lichtstrom. Dadurch 

sind Lichtstärken von bis zu 16.500 

Lux (Tageslicht/DY, 3m Distanz) möglich. 

Die ECLIPSEPAR FC Version arbeitet nicht 

mit den sonst üblichen kaltweißen LEDs bei 

RGBW, sondern mit RGB plus Warmweiß, 

was eine angenehme Farbsteuerung bei 

Warmtönen ermöglicht. Der Funktionsumfang 

umfasst zuschaltbares Amber- 

Shift (halogenlichtartiges Dim-to-Warm 

Dimmverhalten) sowie Plus/Minus Grün/ 

Magenta-Korrektur. Die UV-Variante ist eine 

lichtstarke Schwarzlichtleuchte mit 365nm 

Wellenlänge und 108W Leistung für große 

Flächen. Alle ECLIPSE PARs bieten weiches 

16-Bit-Dimmen, 4 Dimmerkurven sowie 

einstellbare PWM Frequenzen zur Anpassung 

an Kameratechnik. Die Ansteuerung 

erfolgt via DMX/RDM über parallele Amphenol 

XLR 3pol und 5pol Buchsen. 

Die ECLIPSEPARs sind für die Anwendung 

im Theater und Studio und auch 

für Ausstellungen konzipiert. Bei der Messebeleuchtung 

sind sie in der Lage veraltete 

CDM- und Halogentechnik zu ersetzen. 

• ECLIPSEPAR TU – 3200K, CRI >96, 

177W,max 13.526 lm 

• ECLIPSEPAR DY – 6000K, CRI >96, 

177W,max 13.571 lm 

• ECLIPSEPAR FC – RGB +WW, CRI >92, 

150W,max 5.720 lm 

• ECLIPSEPAR UV – 365nm Schwarzlicht, 

108W, 229 lm 

www.feiner-lichttechnik.de 

DER INNOVATIVE 

EYE-CATCHER 

• DMX-Steuerbar 

• Höhe: 1,5m - 4,10m 

• Belastung: max. 55Kg 

Für weitere Informationen 

sprechen Sie uns an: 

info.de@AEDgroup.com 

Der ECLIPSEPAR DY 

Der ECLIPSEPAR FC 

AED Rent GmbH | Heidchenstrasse 3-5 - 56424 Bannberscheid 

+49 2602 999 37 10 | info.de@aedgroup.com | aedgroup.com

Talk News 

LANG AG 

LANG expandiert weiter und eröffnet Standort in Barcelona 

Die LANG AG eröffnet Standort in Barcelona. 

Die LANG AG feiert den Start von 

LANG IBERIA in Spanien. Das Unternehmen 

baut so ihre Kapazitäten und schnelle 

Reaktionszeit auf der iberischen Halbinsel 

aus. DTA Events & Cinema positioniert sich 

als zuverlässiger und kompetenter Partner 

im Bereich Personalbuchung sowie Support 

vor Ort in Spanien. Aufgrund seiner 

internationalen Erfahrung bietet das Unternehmen 

einen professionellen und mehrsprachigen 

Kundendienst an und arbeitet 

ausschließlich mit qualifizierten Technikern 

und geschulten Hands. Seit 2016 hat sich 

das in Barcelona ansässige Unternehmen 

auf die Vermietung und den Verkauf von 

Videogeräten spezialisiert und rundet so 

sein Dienstleistungsangebot ab. Mit der 

Gründung und einer eigenen Repräsentanz 

deckt LANG IBERIA fortan den spanischen 

Markt als Vermieter und Systemintegrator 

von visueller Präsentationstechnik sowie 

deren Peripherie ab und platziert sich bewusst 

im B2B Segment. Auf diese Weise 

stellt LANG IBERIA fortan eine professionelle 

Anlaufstelle für den cross-rental-lastigen 

Markt vor Ort dar und verpflichtet sich zur 

absoluten Neutralität gegenüber seinen 

Kunden. „Der erfolgreiche Start der LANG 

BARANDAY AG und von LANG UK haben 

uns in unserem Vorgehen bekräftigt. Essentiell 

für eine internationale Expansion 

sind die richtigen Kollegen vor Ort. Wir alle 

leben ein und dieselbe Unternehmensphilosophie, 

passen jedoch stets den globalen 

Gedanken der Unternehmung den kulturellen 

Umständen und Anforderungen des 

Marktes an.“, so Tobias Lang, Vorstand der 

LANG AG. Er stellt heraus, dass alle vier 

Unternehmen eigenständig operieren und 

dies, neben der technischen Kompetenz 

der Kollegen, die perfekte Voraussetzung 

für einen erfolgreichen Marktauftritt sei. 

Durch den Zusammenschluss mit dem 

spanischen Unternehmen kann LANG sein 

Leistungsspektrum global erweitern und 

den Bedürfnissen seiner Kunden sowie den 

Anforderungen des Marktes einmal mehr 

gerecht werden. 

www.lang-ag.com 

Elation Professional 

Artiste Van Gogh: Überlegene Farben und präzise Beam-Kontrolle 

ELATION Professional erweitert seine 

preisgekrönte Artiste-Serie um den 

neuen Artiste Van Gogh – ein hochmodernes 

LED-Washlight, das sich durch eine 

präzise Farbwiedergabe für Projektionen 

von herausragender Qualität auszeichnet. 

In Verbindung mit dem internen Framing 

und dem flüsterleisen Betrieb ist der Artiste 

Van Gogh ideal für Fernseh-, Theater- und 

Firmenveranstaltungen geeignet. Eine 

effiziente 380W High-CRI Bright White 

LED-Engine mit konstanter Farbtemperatur 

(6.200K) sorgt für bis zu 16.000 Lumen. 

Mit einem hohen Farbwiedergabeindex 

von 92 ist der Artiste Van Gogh außergewöhnlich 

gut darin, lebhafte, strahlende 

Farbtöne und Texturen präzise darzustellen. 

Artiste Van Gogh ist der ideale Partner für 

die Profilscheinwerfer der Artiste-Serie. Ein 

16-Bit CMY-Farbmischsystem mit einem 

nahtlosen CTO-Filter bietet Designern ein 

breites Farbspektrum von subtilen Pastellfarben 

bis hin zu lebhaften Primärfarben. 

Ein siebenstufiges Farbrad ist für die zusätzliche 

Farbanpassung vorgesehen und 

beinhaltet einen speziellen UV-Filter. Die 

Möglichkeit, den Beam präzise zu steuern, 

ist bei Fernseh- und Theateranwendungen 

unerlässlich. Vier interne Torblenden bieten 

hier volle Flexibilität beim Beamshaping sowie 

eine präzise Kontrolle in jedem Winkel. 

Die gesamte Blendenschiebereinheit ist indexierbar, 

sodass der Beam frei nach Bedarf 

geformt und abgewinkelt werden kann. 

Mit dem flexiblen Framing-System können 

Designer auch hervorragende Projektionsoder 

Mid-Air-Effekte erzielen. Der Abstrahlwinkel 

kann über einen motorisierten Zoom 

von 7° bis 55° (PC-Linse) und 11° bis 66° 

(Fresnel-Linse) angepasst werden. Mit im 

Lieferumfang enthaltenen PC- oder Fresnellinsen 

ist der Van Gogh flexibel für den 

Der ELATION 

Artiste Van Gogh 

Einsatz in einer Vielzahl von Anwendungen 

vorbereitet. Der Artiste Van Gogh ist 

mit allen professionellen Steuerungs- und 

Anschlussmöglichkeiten ausgestattet, die 

Designer von einem modernen Movinglight 

erwarten. Neben DMX 512-A (RDM) stehen 

auch ArtNet und sACN sowie das LC-Display 

zur Konfiguration zur Verfügung. 

www.lmp.de 

www.elationlighting.com 


LMP Lichttechnik 

Disney-Musical mit Powermanagement 

von LSC 

Im Stage Theater Hamburger Hafen sorgt eine APS- 

Stromverteilung für Betriebssicherheit. Hier verzaubert das 

Disney-Musical „Der König der Löwen“ das Publikum mit atemberaubenden 

Masken, fantastischen Kostümen und unvergesslichen 

Klängen. Mit einer Mischung aus Popmusik von Sir Elton 

John und original afrikanischen Rhythmen schuf Julie Taymor aus 

einem der erfolgreichsten Disney-Trickfilme ein völlig eigenständiges 

Bühnenwerk. Die Musicalproduktion ist seit Ende 2001 im 

Stage Theater im Hamburger Hafen zu Hause. Um die Betriebssicherheit 

der umfangreich erneuerten lichttechnischen Ausstattung 

zuverlässig gewährleisten zu können, entschied sich das 

Stage Theater für die Investition in zehn APS 12/16W Einheiten. 

Im Zuge des EU-Halogenleuchtmittelverbotes hatte sich das Theater 

mit Disney entschieden, die bisher verwendeten Ministrips 

75-Watt-Halogenleuchtmittel und konventionellen Dimmern zu 

ersetzen und die Lichttechnik somit zukunftsfest zu machen. Die 

Ministrips wurden im Zuge eines Umbaus durch moderne LED- 

Leuchten ersetzt. Die vorhandenen Dimmer wurden im 19''-Rack 

gegen das APS Powermanagement von LSC Lighting Systems 

ersetzt. „Wir hatten uns zuvor schon einige Zeit auf dem Markt 

nach einem Produkt umgeschaut, das unseren Erwartungen entspricht“, 

erinnert sich Dirk Gollmer, Technischer Leiter des Stage 

Theaters im Hafen. „Besonders wichtig waren uns RCD für den 

Stromkreis und ein kaskadiertes Einschalten der einzelnen Kreise. 

Auch das Abschalten bei Über- oder Unterspannung spielte in 

unseren Überlegungen im Zuge des Umbaus eine Rolle. Letztlich 

waren die von LMP vertriebenen Systeme von LSC Lighting 

Systems unsere erste Wahl.“ Seit Mitte Dezember sind zehn LSC 

APS 12/16W im Einsatz. „Bisher werden die Systeme all unseren 

Erwartungen voll gerecht“, ergänzt Gollmer. „Die Geräte lassen 

sich ganz einfach über das Display bedienen und überprüfen. 

Alle Informationen stehen unmittelbar und verständlich zur Verfügung. 

Wir sind mit den Geräten sehr zufrieden und werden 

auch bei den weiteren Umbauten der Lichtanlage auf das APS- 

Powermanagement von LSC setzen.“ 

www.lmp.de 

Das Disney-Musical "Der König der Löwen".

Christie 

Christie Spyder X80 und Christie Terra 

liefern beim MWC Barcelona Bilder 

Der Christie Spyder X80-Multi-Screen-Windowing-Prozessor und die Christie Terra- 

SDVoE-Technologie sorgten bei der weltweit größten Mobilfunkmesse MWC (ehemals 

Mobile World Congress) in Barcelona auf der 30 Meter breiten und 6 Meter hohen 

LED-Wand mit 22 Millionen Pixeln (10080 x 2184) für lebendige Bilder. 

Über 100.000 Besucher lernten die 

neuesten Technologien kennen, 

knüpften Kontakte und nahmen an 

verschiedenen Podiumsdiskussionen 

teil. Für die Content-Zuspielung waren 

MappScreen und Power AV verantwortlich, 

die sich beide für diese Großprojekt 

zusammenschlossen. 

Perfekt für derartige 

Datenmengen: 

Der Christie Spyder X80 

„Wir haben uns zur Unterstützung 

MappScreen aus Barcelona an Bord geholt. 

Sie sind spezialisiert auf den Umgang 

und die Content-Verarbeitung bei 

Großveranstaltungen und haben darin 

umfangreiche Erfahrungen“, erklärte 

David Martínez, Leiter der Power AV 

Niederlassung in Barcelona. 

MappScreen ist spezialisiert auf 

die Handhabung und Bearbeitung von 

großformatigem Content auf Medienservern, 

Videoprozessoren und Show-Steuerungssystemen. 

Erst kurz vor der Übernahme 

des Projekts MWC 2019, hatte 

sich das Unternehmen entschieden, über 

Charmex einen Christie Spyder X80 zu beziehen 

und konnte diesen auch gleich in 

vollem Umfang einsetzen. 

„Der Spyder war die perfekte 

Wahl für die Arbeit mit dieser Bildwand“, 

sagte Xavier Cruz Rubio von MappScreen. 

„Durch seine beeindruckende Bildver- 

arbeitungsleistung von 80 Megapixeln, 

konnten wir mit einem Höchstmaß an 

Qualität Videos mit 4K bei 60Hz in großer 

Zahl völlig synchronisiert abspielen. Mit 

anderen Systemen hätten wir mindestens 

drei miteinander verbundene Einheiten 

verwenden müssen, um keine Ressourcen 

bei der Arbeit mit 4K zu verlieren. Doch 

mit einem einzigen Spyder X80 kann man 

problemlos alles in 4K verarbeiten, das 

hat uns viel Sicherheit gegeben.“ 

MappScreen setzte den Spyder 

X80 dazu ein, alle zur Bildwand gehenden 

Signale zu verwalten, darunter Präsentationen, 

Kameras, Showsteuerung 

und Multi-Displays. In Zusammenarbeit 

mit der Octopus-Software synchronisierte 


Branchenforum 

der Spyder auch die Licht- und Lasershow 

in der Halle, die die Bilder auf der 

Leinwand begleitete. „Die Leistung war 

einfach unglaublich“, erklärte Rubio. „Für 

mich gibt es keine bessere Hardware. Der 

Spyder ermöglicht uns, vieles zu tun, zudem 

ist die Schnittstelle sehr intuitiv und 

einfach zu erlernen.“ 

David Martinez von Power 

AV bestätigte: „Der X80 ist eine unglaubliche 

Maschine. Der Spyder lässt 

sich sehr leicht bedienen, wenn man 

Veranstaltungen dieser Art auf LED- 

Displays höchster Qualität durchführt. 

Außerdem erlaubt er die Arbeit mit 

Auflösungen, die andere Geräte nicht 

bewältigen können.“ 

Christie Terra regelt die 

Signalübertragung mit 

Leichtigkeit 

Zur Regelung der Signalübertragung 

setzte MappScreen das Christie 

Terra-AV-over-IP-System ein, das auf 

SDVoE (Software Defined Video over 

Ethernet)-Technologie basiert, um 

Signale von 4K-Videoinhalten zu schalten, 

zu verteilen und weiter zu leiten. 

MappScreen nutzte auch den Christie 

Terra Transmitter, um Audio-, Videound 

Steuersignale zu verarbeiten 

und so unkomprimierte, artefaktfreie 

Inhalte mit Zero-Frame-Latenz über 

10G-Ethernet-Netzwerke übermitteln 

zu können. Weiter wurde der Christie 

Terra Receiver eingesetzt, um Daten 

aus dem 10G-Ethernet-Netzwerk zu 

empfangen und zu dekodieren und 

diese an Bildwände und andere AV- 

Geräte zu übermitteln. 

„Ich gebe offen zu, dass ich den 

Terra liebe“, fügte Isaac Sancho Ferrer, 

CEO bei MappScreen, hinzu. „Am Anfang 

dachten wir, dass er einfach 4K- 

Videosignale weiterleiten würde, doch 

dann erkannten wir, dass man damit 

praktisch eine ganze Veranstaltung 

durchführen kann und dass er wie eine 

gesonderte Matrix funktioniert. Er ist 

extrem leistungsstark und bietet eine unglaubliche 

Vielseitigkeit, wenn es darum 

Die Mobilfunkmesse MWC wurde mit der Christie Terra-SDVoe-Technologie sowie den Christie Spyder 

X80-Multi-Screen-Windowing-Prozessor ausgestattet. 

geht, unkomprimierte Signale zu übermitteln. 

Bei dieser konkreten Veranstaltung 

haben wir ihn dazu eingesetzt, um 

verschiedene Arten von Signalen über ein 

einziges Glasfaserkabel weiterzuleiten.“ 

www.christiedigital.com/emea 

Der Christie Spyder X80 beeindruckt mit einer hohen Bildverarbeitungsleistung von 80 Megapixeln. 

pma 05/19 

15

QSC 

QSC macht „Avengers: 

Endgame“-Weltpremiere unvergesslich 

QSC liefert in speziell konzipiertem Kinosaal im Los Angeles Convention Center den 

Sound für den ultimativen Avengers-Film. 

QSC, LLC ist ein weltweit führendes 

Unternehmen in der Entwicklung 

und Herstellung von preisgekrönten 

professionellen Lautsprechern, 

Digitalmischpulten, Endstufen sowie 

DSP-Prozessoren und digitalen 

Cinema-Lösungen. Die softwarebasierte, 

integrierten Audio, Video und 

Control Plattform Q-SYS ist ebenfalls 

von QSC entwickelt worden. Am 22. 

April 2019 im Los Angeles Convention 

Center war QSC bei der spektakulären 

Weltpremiere des Marvel-Actionfilms 

„Avengers: Endgame“ für den ebenso 

spektakulären wie großartigen Sound 

zuständig. Die Premierenbesucher 

erlebten eine sehr beeindruckende 

Vorführung in DolbyVision und ATMOS 

– in einem eigens für diesen Zweck eingerichteten 

Kinosaal. Für das ATMOS- 

System kamen QSC Lautsprecher sowie 

auch QSC Verstärker und Q-SYS Signalverarbeitung 

zum Einsatz. 

Line Array im ATMOS-Kino 

Das System umfasste zehn WideLine 10 

Line-Array-Lautsprecher und drei WL218- 

sw Subwoofer pro Leinwandkanal – insgesamt 

30 Line Arrays und neun Subwoofer, 

die hinter der ca. 10 mal 20 Meter 

großen Leinwand angebracht waren. 

Zwölf SB-7218 18-Zoll-Dual-Subwoofer 

bewältigten den erweiterten Bassbereich 

des Subwoofer-Kanals, während 16 

SR-5152 als Höhenlautsprecher für das 

Dolby ATMOS-Klangerlebnis verwendet 

wurden. Weitere 16 SR-5152 Lautsprecher 

deckten die Seiten des Saals ab. Für 

den rückwärtigen Ton über acht Kanäle 

sorgten acht geflogene Line Arrays mit 

WideLine 8 Lautsprechern. Jedes dieser 

Arrays bestand aus 8 Boxen sowie einem 

WL212-sw Subwoofer. 

Insgesamt umfasste die Installation 

102 Lautsprecher und 29 Subwoofer 

und erforderte rund 800.000 Watt 

Leistung sowie 800 Meter an Netzwerkkabeln. 

Jon Graves von QSC und sein 

Team benötigten für die Installation 

und Einstellung des Systems sechs Tage. 

Trotz der akustischen Herausforderungen 

einer Ausstellungshalle mit Betonwänden 

gelang es ihnen, einen Kinosaal der 

Spitzenklasse einzurichten. Im Saal selbst 

fanden mehr als 2.000 Zuschauer Platz, 

die dank ansteigender Sitzreihen eine 

optimale Sicht auf das Leinwandspektakel 

hatten. Die integrierte Audio, Video 

und Control Plattform Q-SYS sorgte für 

die Signalverteilung und -verarbeitung 


Branchenforum 

und bildete somit das Grundgerüst der 

Installation. Das Netzwerk war mit drei 

integrierten Q-SYS Core 500i Prozessoren 

und zwei Core 1100 Enterprise Prozessoren 

redundant ausgelegt. 

Über Q-SYS und 50 netzwerkfähige 

Endstufen wurden sämtliche 

Verstärker und Audiokanäle überwacht. 

„Alle Premierenbesucher zeigten sich 

von der herausragenden Ton- und 

Bildqualität beeindruckt, durch die sie 

voll und ganz in dieses Kinoerlebnis 

eintauchen konnten“, so Michael Kern, 

Vice President Special Events Production 

bei den Walt Disney Studios. 

www.qsc.com 

QSC sorgte für die Weltpremiere von "Avengers: Endgame" für spektakulären Sound.

DiGiCo 

DiGiCo unterstützt Country-Star Kane 

Brown auf Tour 

Mit nur 25 Jahren hat Kane Brown bereits mehr als die meisten großen Country- 

Stars geschafft, die doppelt so alt sind wie er – im Oktober 2017 war er der erste 

Künstler, der auf allen fünf Billboard-Country-Charts gleichzeitig auf Platz Eins 

stand. Erst kürzlich beendete er seine erste Headliner-Tournee durch die USA, die 

mithilfe von DiGico durchgeführt wurde. 

Die Tour sollte auch als Unterstützung 

für Kane Browns zweites und 

neuestes Album dienen. Die „Live 

Forever“-Tour machte 22 Stops in 

den südlichen und mittelwestlichen 

Bundesstaaten. Clair Global lieferte sowohl 

als PA- als auch das Konsolenpaket, 

das ein Paar DiGiCo SD10-Pulte für FoH 

und Monitore sowie ein einzelnes SD- 

Rack mit 96 kHz umfasste. 

David Loy aus Nashville, der in 

den letzten zwei Jahren als FoH-Ingenieur 

für Kane Brown tätig war, sagte, dass 

die Spezifikation von zwei SD10-Pulten 

eine gemeinsame Entscheidung zwischen 

FoH und Monitorwelten war. 

„Wir haben ein Jahr lang auf 

SD9s gearbeitet, zuerst wollte ich allerdings 

SD12s haben“, so Lay. „Als Adam 

Hart, der Monitoringenieur, und ich mit 

der Erstellung der Eingangsliste begannen 

und die Anforderungen an die Bus-/ 

Matrixfunktionen des Monitors diskutierten 

sowie ein paar Flugdaten für 

SD10s erstellten, wurde klar, dass SD10s 

die richtige Wahl waren.“ 

Loy merkt an, dass er vor drei 

oder vier Jahren ein Fan von DiGiCo 

wurde, als er zum ersten Mal eine 

SD10 mit Sturgil Simpson für seine 

„Sailor’s Guide To Earth“-Tour verwendete. 

Nachdem er Monitore auf einem 

kleineren SD9 mit RaeLynn für ihren 

Support-Slot auf Blake Sheltons „Doing 

It To Country Songs“-Tour gemischt 

hatte, forderte er sofort eine SD9 für 

Kane Brown und dessen Tour an, als er 

sich als FoH-Ingenieur anmeldete. 

„So sehr ich die SD9s geliebt 

habe, war der Wechsel von diesen 

Desks mit ihren 48-kHz-DiGiRack- 

Vorverstärkern zu den SD10s mit 

96-kHz-SD-Rack-Vorverstärken ziemlich 

beeindruckend und hat eine großartige 

Sache auffallend verbessert“, teilt Loy 

mit. „Ich war definitiv ein Fan, seit dem 

Beginn der Proben. Der Sound auf dieser 

Tour war extrem konstant und wir 


Branchenforum 

waren sehr zufrieden. Das wichtigste 

Element dieser Show ist natürlich Kanes 

Stimme, eines der überraschendsten 

Dinge an seiner Musik. 

Die meisten Leute sind schockiert, 

wenn sie ihn sehen und hören – denn 

diese tiefe Stimme, wenn er singt, erwartet 

niemand. Deshalb gebe ich natürlich 

auch mein bestes, um das bei jeder Show 

so klar wie nur möglich zu machen. Gute 

Tiefe, Klarheit und Trennung sind das, 

was ich von einer Konsole benötige, und 

DiGiCo hat dies immer für ihre Produkte 

bereitgestellt. Und mit Clairs Cohesion- 

Rigg heben sich meine Augenbrauen 

jedes Mal, wenn Kane in einem Vers oder 

einer Bridge seine Stimme nach unten 

gräbt – das kann man richtig in der Brust 

spüren. Das ist die Art von Energie, die 

ich für jede Show brauche.“ 

Die klangliche Verbesserung wurde 

auch am anderen Ende der figurativen 

Schlange schnell gewürdigt. „Als wir 2018 

bei einigen Shows mit dem SD10 angefangen 

haben, war die Wahl für mich offensichtlich“, 

sagt Monitoringenieur Adam 

Hart, der schon für Aubrie Sellers und Walker 

Hayes gemischt hat. „Und der Wechsel 

zu 96 kHz wurde von der Band auch am 

ersten Tag der Proben sofort erkannt. Sie 

lieben die Klarheit und Offenheit, welche 

die verbesserte Auflösung mit sich bringt.“ 

Auf der „Live Forever“-Tour von 

Kane Brown nutzte Hart sein SD10-Pult, 

um zehn Stereo-IEM-Mixe bereitzustellen 

– für Brown, Lead- und Rhythmusgitarren, 

Bass, Schlagzeug sowie für Tasteninstrumente, 

„Utility“ (Geige, Ganjo, Banjo, 

Dobro usw.), zwei Tech-Mixes und eine 

weitere für Gastsänger. Die Eröffnungsacts 

traten zu einem bestimmten Zeitpunkt 

der Show auf. 

„Ich habe auch einen Sicherungs- 

Mix über eine analoge Laufwerks-Schlange 

an die Front-of-House-Seite gesendet, falls 

es zu Unterbrechungen beim FoH kam, die 

dazu führten, dass die Konsole für einen 

Moment offline sein könnte. Zum Glück 

haben wir das nie gebraucht – aber zu 

wissen, dass wir einen Notfallplan hatten, 

gab uns viel Frieden.“ 

Shawn Dier (links) von Clair Global FOH Systems und FOH-Techniker David Loy (rechts) hinter der 

DiGiCo SD10-Hauskonsole der "Live Forever"-Tour von Kane Brown. 

„Die Umstellung auf Glasfaser 

zwischen FoH und Monitoren hat uns 

eine unglaubliche Flexibilität verliehen 

und wir haben immer wieder neue Wege 

gefunden, um uns und die Opener zu unterstützen“, 

fügt Hart hinzu. „David hatte 

sogar Zugriff auf den letzten Steckplatz 

der Ausgänge in unserem SD-Rack, sodass 

wir unabhängig von außen Band-Stems 

oder Video-Feeds senden konnten.“ 

Auf die Frage, was er am SD10 

besonders schätzt, verweist Loy auf die 

leistungsstarke Onboard-Verarbeitung 

des Pults. „Meine bevorzugten Onboard- 

Prozessoren sind definitiv die Multiband- 

Kompressoren, DiGiTubes, Dynamic EQs 

und der Audio Enhancer (FC Rack)“, 

schwärmt er. „Ich verwende die Multiband-Komprimierung, 

die in meinem Mix 

auf eine Handvoll von Eingängen verteilt 

ist – Akustikgitarren, Toms, Tracks und 

Kanes Gesagt, um nur einige zu nennen. 

Ich habe auch den Audio Enhancer verwendet, 

um diese Eingänge zu beleben 

und anzuregen. Die Verwendung dieser 

Elemente hilft mir, die dynamischen 

Eingänge in Schach zu halten, ohne das 

gesamte Signal zu komprimieren – und 

auch, um Gitarren „in your face“ klingen 

zu lassen, ohne dass wir auf der Bühne 

Verstärker verwenden müssen.“ 

Er ist auch ein selbst beschriebener 

„großer Benutzer“ von Makros. „Die 

Makros des SD10 sind hervorragend und 

sehr gut organisiert. Ich schätze auch 

die verfügbaren Fader-Bank-Layouts, 

Audio-I/O-Ports und die Mixing-Engine 

im SD10. Angesichts des Budgets und 

der Größe dieser Tour waren die Pulte 

definitiv die richtige Wahl.“ 

Sowohl Loy als auch Hart loben 

das Support-Team von DiGiCo über den 

Distributor Group One in den USA. 

„Ryan Shelton, Kyle McMahon 

und Matt Larson sind fantastische Typen, 

die ich schon oft angerufen und am selben 

Tag Hilfe bekommen habe“, lobt Loy. 

„DiGiCo hört seinen Anwendern ständig 

zu, veranstaltet kostenlose Schulungen in 

allen Teilen des Landes und der Welt und 

verbessert sowie integriert ihre eigene 

Software kontinuierlich. Am Ende sind 

das die wichtigsten Dinge für mich – ich 

nehme jeden Tag eine großartig klingende 

Konsole her, aber wenn mich noch ein 

Team diesbezüglich unterstützt, das sich 

auskennt, die Anwender darin schult und 

auch die Software schnell verbessert, 

wenn Probleme entdeckt werden, ist das 

das ultimative Ziel.“ 

www.DiGiCo.biz 


19

German Light Products 

GLP-Leuchten verstärken Welttournee 

von Post Malone 

Post Malone, einer der erfolgreichsten, wenn auch manchmal kontrovers diskutierten 

Rap-/Rockstars, zeigte auf seiner aktuellen Welttournee, dass er als Solo-Künstler die 

Arenabühnen beherrscht. 

Der Multi-Platin-Künstler wurde während seiner Welttournee 

nicht zuletzt von seinem Lichtdesigner Ben 

Dalgleish unterstützt, der mit dafür verantwortlich war, 

dass die Shows ein absolutes Erlebnis wurden. 

Ben Dalgleish zeigte sein kreatives Können bereits vor 

sechs Monaten während des PostyFest, einem eintägigen 

Festival von Post Malone in seiner Heimat Texas. Dort wurden 

in der Dos Equis Arena in Dallas 133 der von ihm favorisierten 

GLP X4 Bar 20 verwendet. Bei dieser letzten Arena-Tour, 

die im Februar in Dublin begann und auf das britische Festland 

und nach Europa zog, war seine Herangehensweise an 

das Lichtdesgin vollkommen anders. 

Der in den USA lebende Neuseeländer erklärte den 

konzeptionellen Hintergrund und erklärte, dass er die vorgeschlagenen 

Bogenlaser vollständig durch die X4 Bar 20s 

ersetzen könne – die Strahlen sollten zwischen einer oben 

liegenden „Top-Box“ und einer „Landebahn“ auf dem Boden 

abgefeuert werden. Eine Art Epiphanie, die während des 

Vorproduktionsmonats in den Probestudios von Fly By Nite 

entdeckt wurde. „Das war die große Veränderung“, sagt 

Dalgleish. „Wir haben dann die Beleuchtung unter dem 

Riser nachgebildet und mit den Strahlen, die nach oben 

schießen, konnten wir ein gutes Zusammenspiel zwischen 

unten und oben herstellen. Für den Song Candy Paint haben 

wir einen ikonischen Look kreiert, der auf einem ungewöhnlichen 

Regenbogeneffekt mit dem X4 Bar 20 basiert.“ 

Das Rigg bestand darin, die Bars in perfekter Symmetrie 

um die Seite der Kisten zu legen, um so klare Linien zu erzeugen. 

„Die Leuchten waren gut miteinander verbunden, um 

diese geraden Linien zu erzeuge“, erklärt Dalgleish. „Es war 

jedoch viel Liebe zum Detail erforderlich, beispielsweise wie 

hoch die Bars hingen und wie gut die Kippvorrichtung genutzt 

werden konnte.“ Einige der weltweit von PRG gelieferten 68 

GLP X4 Bar 20 wurden auch am Ende des Laufstegs eingesetzt. 

Diese dienten vor allem im Song Wow als Key Lights – wiederum 

in Verbindung mit den Nebelmaschinen. 

Ben Dalgleish war mit den bahnbrechenden Lösungen 

von GLP aber noch nicht fertig – er hat außerdem 30 JDC1- 

Hybrid Strobes in das Rigg eingebaut, die im SPix-Modus mit 68 

DMX-Kanälen betrieben wurden und zahlreiche Steuerungsoptionen 

boten. Sie bildeten den Rücken der Top-Box. „Wir liefen alle 

30 Einheiten so nah wie möglich in einer geraden Linie, einzeln 


Branchenforum 

Post Malone wurde auf seiner Welttournee von den GLP X4 Bar 20 

begleitet – mit großem Erfolg. 

verpixelt abgebildet. Die RGB-Zellen haben wir auch verwendet, 

um viele große Effekte und unterschiedliche Erscheinungsbilder 

auf niedriger Ebene zu erzielen. Wir haben die 

beiden Modi als separate Lichter behandelt, wobei RGB eher 

ein szenischer Effekt ist und Weiß das Rückgrat der Box.“ 

Unterstützt von Lichtdirektor Ben Ward hat Ben 

Dalgleish, wie jeder andere Designer auf dieser Tour, mit 

den preisgekrönten GLP X4 Bar 20s gearbeitet und versucht 

immer unterschiedliche Funktionen auf unerwartete 

Weise zu extrapolieren. „Bei jedem Projekt versuche ich, 

ein ikonisches und architektonisches Erscheinungsbild zu 

schaffen. In meinen Shows lande ich oft bei X4 Bar 20s 

und experimentiere, bis etwas Neues entsteht.“ 

Aufgrund ihrer Vielseitigkeit sei es ihm gelungen, 

die Bühne von Post Malone „eher wie ein großes Theaterereignis 

als eine herkömmliche Hip-Hop-Bühne“ aussehen 

zu lassen. Zusammenfassend sagt er: „Wir brauchen Produkte 

wie von GLP, die mit ungewöhnlicher Programmierung 

auf dem Pult mit all den kleinen Akzenten mithalten 

können.“ In diesem Fall wurde mit einer grandMA2 in 

voller Größe gearbeitet. 

Während seines Aufenthaltes bei Fly Biy Nite GLP UK 

hatte Simon Barrett, den er zum ersten Mal in Neuseeland 

getroffen hatte, den einzigartigen modularen GLP-KNV- 

Würfel und -Bogen kennengelernt. Dieser ist in der Lage, 

die Leistung von Post Malone im Feature den Red Hot Chili 

Peppers bei den Grammy Awards zu nutzen. 

Der Produktion ist es schließlich gelungen, genau 

dasselbe Rigg in den Anitpodes nachzubilden (auch wieder 

über PRG). „Es ist großartig, wenn die Beleuchtung ein so 

wichtiger Teil einer Show ist.“ 

www.glp.de

Branchenforum 

LAWO 

ZKM stellt auf IP um und stattet Kubus mit 

IP-Audio von Lawo aus 

Das ZKM | Zentrum für Kunst und Medien in Karlsruhe bietet als Ort der Forschung, technischen 

Entwicklung und künstlerischen Produktion ideale Bedingungen für die Realisierung 

theoretischer und praktischer Projekte. Mit der Installation eines Lawo mc²56 Mischpults im 

speziell für Audioprojekte ausgelegten Kubus des Hertz-Labors hielt dort Ende November 

2018 IP-basierte Audiotechnologie ihren Einzug. 

Das Hertz-Labor befasst sich vor 

allem mit der Aufführung und Aufnahme 

experimenteller Musik bzw. 

mit Musikexperimenten, was auch 

die Multikanalbeschallung einschließt. 

So sind derzeit im Kubus 51 Lautsprecher 

im Einsatz. Schwerpunkttätigkeiten 

des Hertz-Labors sind sowohl die 

künstlerische Produktion als auch die 

medientechnologische Forschung. Im 

Labor werden zeitgenössische künstlerisch-wissenschaftliche 

Konzepte – zum 

Beispiel erweiterte Realität in AR- und 

VR-Anwendungen, Künstliche Intelligenz, 

Immersivität oder sensorengestützte 

Umgebungen sowie die Erforschung 

künstlerischer Optionen im elektromagnetischen 

Feld – sowohl medien- als auch 

gattungsübergreifend reflektiert, auf 

künstlerische Anwendbarkeit hin überprüft 

und in Produktionen realisiert. 

Das auf RAVENNA-IP-Technologie 

basierende Lawo mc²56 Audioproduktionsmischpult 

ersetzt einen in die Jahre 

gekommenen Digitalmixer, der den Anforderungen 

für diese anspruchsvollen 

Aufgaben nicht mehr gewachsen war. 

Das neue 32-Fader-Pult stellt mit drei 

DSP-Karten 144 voll ausgestattete DSP- 

Kanäle bereit und bietet folglich auch 

bei anspruchsvollsten Produktionen 

und Aufführungen große künstlerische 

Freiräume. Das System ist mit 24 Mikrofoneingängen 

und 72 Line-Ausgängen 

ausgestattet, um das Potential der 

komplexen Beschallungsanlage für immersiven 

Ton im Kubus-Raum des ZKM 

voll auszuschöpfen. Daneben bietet die 

Konsole lokale Ein-/Ausgänge und vier 

MADI-Ports. Zusätzlich kommt jedoch 

eine A__madi4-Einheit für die abgesetzte 

Anbindung zweier weiterer MADI-Ports 

über RAVENNA zum Einsatz. 

„Bereits in den Vorjahren kamen 

im ZKM immer wieder auch Lawo mc²- 

Mischpulte der jüngeren Generation 

zum Einsatz, die für Konzerte mit besonderen 

Ansprüchen ausgeliehen wur- 


Branchenforum 

den. Dabei konnten die Toningenieure 

und Künstler im Vergleich zu anderen 

Konsolen neben klanglichen und rein 

technischen Aspekten auch Konzeption, 

Einsatz und Bedienerfreundlichkeit unter 

realen Bedingungen ausloten. Bei diesen 

Gelegenheiten zeigte sich, dass sich 

das neue mc²56 mit seinen Allrounder- 

Qualitäten optimal für unser breit gefächertes 

Aufgabenspektrum eignet“, 

erklärt Ludger Brümmer, Leiter des 

Hertz-Labors am Zentrum für Kunst und 

Medientechnologie in Karlsruhe, der zugleich 

als Komponist instrumentaler und 

elektroakustischer Musik wirkt. 

Aus der Vielzahl an DSP-Kanälen 

ergibt sich auch die Herausforderung, 

alle Signalwege zu verwalten. Das Konfigurieren 

des Vorgängerpults in Bezug 

auf die AUX-Busse und Beschallungswege 

wurde mit steigenden Anforderungen 

immer komplizierter. Das neue 

Lawo-Pult bietet nicht nur eine intuitive 

Konfiguration aus einem Guss, sondern 

auch eine integrierte Matrix. Damit 

verfügen die Toningenieure des ZKM 

über ein äußerst flexibles Routing und 

Bus-Management, was zumal die Verwaltung 

der Beschallungskanäle weitaus 

effizienter gestaltet. Ebenfalls integriert 

ist eine Steuermatrix für flexibles und 

schnelles Gegensprechen. Ein separates 

Intercom-System wird damit überflüssig. 

„Das Lawo-Pult bietet autarkes 

Routing – wir konnten die alte Audiokreuzschiene 

ersatzlos ausmustern“, geht 

Ludger Brümmer auf einen wichtigen 

Aspekt ein. „Bei der Entscheidung war 

wichtig, dass das Mischpult für unseren 

Klangdom alle Ausgangskanäle ansteuern 

und verwalten kann –bei unseren 

Kammerorchesteraufführungen kommen 

leicht 20-30 Mikrofonkanäle zum Einsatz. 

Außerdem sollte das Pult in 96kHz 

produzieren können. Selbst wenn das 

bisher nur selten notwendig war, sollte 

die Möglichkeit für HD-Formate im 

Klangdom zumindest gegeben sein.“ 

„Neben den Konzerten wie unlängst 

ein Kammerkonzert im Kubus, bei 

Ludger Brümmer am Lawo mc²56 Mischpult im Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe. 

dem 40 Musiker mitwirkten, werden im 

ZKM künstlerische Projekte veranstaltet, 

die oft Laborcharakter besitzen und nicht 

in Standards einzuordnen sind. Künstler 

sind in der Regel auch nicht an der Infrastruktur 

hinter einer Funktion interessiert 

– sie wollen die Funktion nutzen, ohne 

dabei Kompromisse eingehen zu müssen“, 

berichtet Brümmer. Bei Forschungssymposien 

werden Themen wie beispielsweise 

„Immersion“ diskutiert und 

Konzepte besprochen und umgesetzt. 

Die direkte Anbindung an eine 

Pyramix-DAW erlaubt es, das Mischpult 

via MIDI komplett fernzusteuern. Toningenieure 

können mit dieser Kombination 

via Touch-Display alle Mikrofonvorverstärker 

steuern und ohne Konsole direkt 

über den Core aufnehmen. 

Das ZKM ist komplett mit einer 

Glasfaser-Infrastruktur ausgestattet. So 

kann die ebenfalls verfügbare Compact 

I/O Einheit flexibel im ganzen Haus 

positioniert und eingesetzt werden, so 

dass beispielsweise bei kleinen Events 

an verschiedenen Orten Signale eingespeist 

und in der Regie abgemischt 

werden können. 

„Zu unseren Musik- und Kunst- 

Events kommen bisweilen bis zu 200 

Interpreten, die ihre Musik und Klangdarbietungen 

in zwei Konzerträumen 

an fünf Tagen aufführen. Diese Veranstaltungen 

dauern oft mehrere Stunden 

und stellen uns vor unvorhersehbare 

Herausforderungen, zumal vor den 

Konzerten kaum Zeit für Proben bleibt. 

Der Toningenieur am Mischpult muss 

sehr schnell reagieren können. Dank 

unserer Erfahrung mit den Leihpulten 

wissen wir, dass Lawo-Konsolen schnell 

und intuitiv bedienbar sind und blitzschnell 

reagieren“, freut sich Brümmer. 

www.lawo.com 


23

Branchenforum 

astera 

Astera Helios Tubes in Produktion & Lieferung 

Das brandneue Helios-Sortiment an LED-Tubes von Astera wurde im letzten Monat 

vorgestellt. Die ersten Chargen werden jetzt nach Rekordbestellungen im Vorverkauf 

ausgeliefert. 

Die fabelhafte neue Helios Tube bietet 

alle Eigenschaften und Funktionen 

der beliebten TitanTube von Astera 

und nutzt auch die stabile sowie angesehene 

Technologie. Es bietet herausragende 

Durchgängigkeit des Konzepts in 

einer noch transportableren Verpackung – 

einem sauberen und leistungsstarken Tube, 

welches praktisch überall montiert werden 

kann. Wie alle Astera-Produkte verfügt 

auch Helios Tube über ein ausgeklügeltes 

Zubehörsortiment, das alle Anforderungen, 

Wünsche und Bedürfnisse in Bezug auf 

Rigging und Positionierung erfüllt. 

Das günstige Helios mit Schutzart 

IP65 hat acht Pixel und ist halb so groß 

wie der TitanTube, hat aber den gleichen 

hohen CRI und TCLI von 96 für exzellente 

Hauttöne und Details. 

Mit einer Akkulaufzeit von bis zu 20 

Stunden ist es die perfekte Option für Bereiche 

wie Pop-Up-Umkleidekabinen, Make- 

Up-Stationen für Modenschauen sowie für 

die Nahbeleuchtung von Gesichtern und 

in größeren Mengen auch für Räume, Sets 

sowie andere Bereiche. 

Der einstellbare Weißbereich liegt 

zwischen 1750K und 20.000K und kann 

ganz einfach über den Tube selbst oder 

die App von Astera eingestellt werden. 

Acht Röhren passen in das Helios-Etui, das 

zum Aufladen und auch Transportieren 

verwendet werden kann. Enthalten sind 

die gleichen nützlichen und praktischen 

Zubehörteile, wie das TitanTube-Gehäuse 

(16 Ringschrauben, 16 Halter, acht Bodenständer 

sowie 16 Schrauben – alles im 

Lieferumfang enthalten) sowie auch acht 

Wing-Plates. Es gibt sogar ein Fach für 

eine ART17 AsteraBox CMR (bildet eine 

Schnittstelle zwischen den Leuchten 

und der Steuerungs-App und können 

als drahltloser DMX-Sender mit CRMX- 

Technologie verwendet werden). Das 

Gehäuse wird mit der gleichen PowerBox 

wie der TitanTube geliefert. 

Mit einer praktischen Softbag-Option 

können vier Helios Tubes mit einem Gewicht 

von jeweils 0,75 kg über der Schulter 

getragen werden – ideal für Studios oder 

eine Location. Über einen Griff kann der 

Helios Tube eingeschraubt werden, damit 

die Lichtquelle beim Filmen gehalten und 

auf Personen oder Gegenstände gerichtet 

werden kann – außerdem ist ein „Babyplug“ 

zur Befestigung an verschiedenen 

Objekten mit angebracht. Für maximale 

Flexibilität können die Helios Tubes auch 

an das Stromnetz angeschlossen werden 

und über DMX ArtNet oder sACN und 

einer Lichtkonsole betrieben werden. Die 

Stromversorgung kann zusätzlich über die 

PowerBox am Gerät erfolgen. 

Ein gut lesbares Display auf der 

Rückseite bietet schnellen Zugriff auf 

DMX-Einstellungen, Farben, Farbton sowie 

Sättigung und Intensität. 

Die Farben, die Helligkeit, Akkulaufzeit 

und andere Elemente sind 

perfekt auf die des TitanTubes abgestimmt, 

sodass eine Kombination der 

beiden Leuchten eine nahtlose Lichtabdeckung 

und -steuerung in einer 

einzigen Astera-Umgebung ermöglicht 

wird. Dieses unglaublich vielseitige Produkt 

von Astera wurde für alle Bereiche 

mit professioneller Beleuchtung entwickelt, 

insbesondere für Bereiche, die 

unter anderem mit Aufnehmen zu tun 

haben – von Filmen und TV-Shows über 

Videopromotions und Medienaufnahmen 

bis hin zu Videos für YouTube und 

Instagram. Auch Veranstaltungen aller 

Art und Live-Auftritte können damit 

ausgestattet werden. 

astera-led.com 


XXXXXXXXXX 

Robe 

Slovenian National TV investiert in Robe 

BMFL Follow-Spots 

Der slowenische Fernsehsender RTV (Radiotelevizija Slovenija) hat in zwei Robe BMFL- 

Blades investiert, die mit seitlichen LightMaster-Kits ausgestattet sind. Damit können 

die Geräte in den Studios und für OB-Produktionen eingesetzt werden. 

Es ist der erste Robe-Kauf – und 

das, obwohl sie regelmäßig Robe 

Pointes, LEDWash 600s sowie LED- 

Beam 100-Moving Lights über Cross 

Hire für bestimmte Shows verwenden. 

Die Einheiten, in die von RTV investiert 

wurden, kamen über MK Light 

Sound, Robes slowenischer Distributor. 

Die Kaufentscheidung fiel auf Bojan 

Lenart, Leiter Beleuchtung, und Bojan 

Repic, Cheftechnologe des Senders, 

zusammen mit anderen Mitgliedern des 

Beleuchtungsteams. 

„Es gab absolut kein anderes 

Produkt dieser Art, das die Möglichkeit 

der seitlichen Montagekontrolle bietet“, 

erklärte Bojan Lenart. Die Mission 

begann mit der Suche nach Verfolgungspunkten 

und der Möglichkeit, 

einige Parameter bei Bedarf über eine 

Beleuchtungskonsole zu steuern. 

Der BMFL LightMaster ist Zuberhörsatz, 

der aus extern montieren 

programmierbaren Verfolungspunkten, 

einem Bedienfeld und zwei einzelnen 

Fadern besteht. 

Erhältlich als seitliche oder rückseitig 

montierte Option – in diesem Fall 

seitlich – verfügen die Griffe über zwei 

programmierbare Fader, die beispielsweise 

Dimmer und Iris steuern können. 

Außerdem gibt es ein LightMaster-Bedienfeld 

mit Touchscreen-Display und 

vier programmierbare Jog-Funktionen, 

sowie -Räder und zehn zuweisbare 

Tasten, die vom Bediener komplett individuell 

angepasst werden können. Mit 

den programmierbaren Tasten kann der 

Anwender Dimmer, Iris, Fokus, Zoom 

sowie Frost, Farben oder andere Funktionen 

des Geräts bequem auslösen und 

steuern. Alternativ können diese über 

die Remote-Konsole oder eine Kombination 

aus beidem gesteuert werden. 

Die internen Fixture-Einstellungen auf 

dem LightMaster-Bedienfeld ermöglichen 

das Anpassen des Schwenk-/Neigungsverhaltens 

durch Anpassen von 

Spannung, Glätte und Widerstand. Die 

Montage des LightMaster-Steuergeräts 

an der Rückseite oder seitlich des BMFL 

von Robe ist schnell und unkompliziert 

vollzogen und erfolgt über Sicherungsschrauben. 

Über USB wird die Steuerung 

mit dem Gerät verbunden. 

RTV hat sich anfangs mit herkömmlichen 

Follow-Spots befasst – entscheidend 

war jedoch, dass die BMFL 

Blade eine multifunktionale Leuchte ist. 

Wenn sie die Leuchten also für etwas 

anderes verwenden möchten, beispielsweise 

als Schlüsselbeleuchtung oder als 

Teil eines Moving-Light-Riggs, haben 


Branchenforum 

v.r.n.l.: Bojan Repic (Technologe Beleuchtungsabtelung), Matej Hren (Lagerleiter Beleuchtungsabteilung) 

und Bojan Lenart (Leiter Beleuchtungsabteilung) 

sie auch eine Option, es in die Bühnenoder 

Studiobeleuchtung zu integrieren. 

Die BMFL Follow-Spots von Robe waren 

in verschiedenen Programmen im Einsatz, 

darunter auch bei der Eurovision- 

Auswahlserie und einer großen Silvesterveranstaltung 

in der Maribor Arena. 

„Wir sind sehr zufrieden mit den 

BMFLs – sie sind mehr als leistungsfähig 

genug für unsere Anforderungen, 

und selbst wenn wir im ‚Silent‘-Modus 

bei geringer Helligkeit arbeiten, haben 

wir immer noch ausreichend Helligkeit 

für die Frontbeleuchtung und die 

Hervorhebung von Interpreten“, sagte 

Bojan Lenart. 

Beide Bojans arbeiten seit über 

25 Jahren bei RTV und in dieser Zeit 

haben sich die Beleuchtungstechniken 

und -technologien drastisch verändert. In 

dem Lichtdepot im Inneren des Hauptstudiokomplexes 

im Zentrum von Ljubljana 

befindet sich ein großer, ordentlicher 

und übersichtlicher Raum mit einem faszinierenden 

„Museumsbereich“ – in diesem 

sind einige sorgfältig erhaltene Teile 

alter Technologien ausgestellt: Leuchten, 

Glühbirnen und Betriebsgeräte. Jedes 

Mal, wenn ein neues Kit gekauft wird 

und ein älteres dadurch ersetzt ist, wird 

ein Muster davon für die Nachwelt im 

„Museumsbereich“ aufbewahrt. 

www.robe.cz

Branchenforum 

Broadcast Solutions 

Broadcast Solutions liefert VR-Lösung für 

Finnische Esports Liga 

Der Telekommunikationsanbieter Telia hat Ende April in Finnland eine neue E-Sports- 

Liga gegründet. Die "Telia Esports Series" verwendet Studios sowie Virtual-Reality- 

Lösungen, die von Broadcast Solutions entwickelt wurden. 

Die Studios für die "Telia Esports Series" wurden von Broadcast Solutions entwickelt. 

Die Telia Esports Series ist nicht nur für 

die Spieler gedacht, sondern auch für 

Zuschauer konzipiert, da die wöchentlichen 

Matches im nationalen finnischen 

Fernsehen und international über den 

Kanal Twitch ausgestrahlt werden. Das 

Startturnier wurde mit dem Computerspiel 

Counter-Strike: Global Offensive und dem 

Handyspiel Arena of Valor bestritten. Das 

Preisgeld beträgt insgesamt 50.000 Euro 

und die besten E-Sports-Teams Finnlands 

werden an der Liga teilnehmen. 

Für die Produktion der Liga bietet 

Broadcast Solutions Telia die Nutzung 

bereits vorhandener Studio- und Remote- 

Produktionseinrichtungen der Produktionsfirma 

Streamteam Nordic sowie 

kostengünstige virtuelle Studio-Tools an. So 

stellt Broadcast Solutions Telia eine flexible 

und individuelle Produktionsumgebung zur 

Verfügung, die deren Bedürfnissen am besten 

entspricht und die maximale Nutzung 

der bestehenden Infrastruktur ermöglicht. 

E-Sports ist in den letzten Jahren enorm populär 

geworden und Gaming-Wettbewerbe 

stellen mittlerweile einen Markt dar, der 

Hunderte von Millionen Dollar generiert. 

Zehn Millionen Zuschauer sehen sich große 

internationale Turniere an. 

Mit den bereits bestehenden 

Studio- und Remote-Produktionseinrichtungen 

sowie Virtual-Reality-Tools verfügt 

Telia über alle erforderlichen Ressourcen, 

um das erklärte Ziel, Finnland zu einem 

führenden Land im Bereich E-Sports zu 

machen, zu erreichen. Vor kurzem implementierte 

Broadcast Solutions einen hochmodernen 

Remote Production Hub inkl. 

eines virtuellen Studios für Streamteam/ 

Telia, mit denen die Spiele der finnischen 

Eishockey-Liga produziert werden. Ein Teil 

dieser Infrastruktur wird nun für die Produktion 

der Telia Esports Series genutzt. 

Diese Doppelnutzung unterstreicht die 

Flexibilität des Hubs und der von Broadcast 

Solutions implementierten virtuellen 

Technologie. Das Studio und der eigentliche 

„Spiele-Raum“ befinden sich in einem 

Produktionsgebäude zwei Kilometer vom 

Remote Production Hub entfernt. Für das 

virtuelle Setting benutzt Broadcast Solutions 

die Technologie des Virtual Reality 

Unternehmens Zero Density, zusammen 

mit einer kommerziell erhältlichen Set- 

Vorlage, die an die eigenen Bedürfnisse 

angepasst wurde. Das genutzte Studio 

wird hauptsächlich für die Produktion 

von Pferderennen verwendet. Mit dem 

gewählten Setting kann der Umbau des 

Studios für die E-Sports-Produktion in nur 

10 Sekunden vorgenommen werden, plus 

der Zeit, die für den Wechsel des Studiotisches 

notwendig ist – eine extrem schnelle 

und einfach zu bedienende Lösung. Als 

technische Besonderheit wird das Signalformat 

zwischen Studio und Remote 

Production Hub gewechselt. Die Produktion 

der Pferderennen im Studio erfolgt im 

Format 1080i50 während die komplette 

E-Sports-Produktion und der Hub im Format 

1080p50 realisiert wird, bzw. arbeitet. 

Dieser Wechsel von 1080i50 zu 1080p50 

wird durch das Remote Production System 

unkompliziert ermöglicht. 

www.broadcast-solutions.com 


RanchenfoRum 

Vision tools Rental und distRibutions Gmbh 

Inzahlungnahme-Programm von vision tools 

Der Hamburger Distributor für professionelle Medientechnik vision tools rental and 

distributions gmbh bietet ab sofort ein Inzahlungnahme-Programm für ältere 3LCD- 

Projektoren an. 

Interessenten können ab sofort 

ihre Altgeräte gegen einen neuen 

3LCD-Projektor mit Laserlichtquellen- 

Technologie tauschen. Die Aktion von 

vision tools wird unterstützt vom führenden 

Anbieter von Pro AV-Lösungen 

Epson Deutschland GmbH1. Besitzer 

von u.a. alten Sanyo-, Christie- oder EIKI- 

Projektoren können ihre Produkte und die 

dazugehörigen Objektive ab sofort und 

bis einschließlich 30.06.2019 an die hausinterne 

Servicewerkstatt von vision tools 

senden. Im Gegenzug erhalten Kunden 

einen speziellen Trade-In Aktionspreis auf 

ein Neugerät der gleichen Lichtstärke bzw. 

eine vergleichbare Optik aus dem aktuellen 

Epson Produktportfolio. 

Der Geschäftsführer von vision 

tools, Stephan Schlüter, über das Inzahlungnahme-Programm: 

„Wir stellen bei 

Gesprächen mit unseren Kunden immer 

wieder fest, dass in den Lägern Bestände 

alter Projektoren schlummern. Diese werden 

den heutigen Marktanforderungen 

häufig nicht mehr gerecht. Gerade im 

Bereich der Festinstallation sind Merkmale 

wie Langlebigkeit, geringer Wartungsaufwand, 

hohe Zuverlässigkeit oder Flexibilität 

wichtige Entscheidungskriterien. 

Die altbewährten lampenbasierten Projektoren 

haben hier durch die neue Laser- 

Technologie echte Konkurrenz bekommen 

und vor allem die 3LCD-Projektoren aus 

dem Hause Epson stellen für uns eine 

marktgerechte Lösung dar.“ 

Vertriebsleitung Julia Bergmann 

ergänzt: „Wir möchten mit dieser 

speziellen Trade-In Aktion daher allen 

Interessenten die Möglichkeit bieten, 

den ‚alten‘ Lagerbestand unkompliziert 

Der Epson 3LCD- 

Projektor 

gegen top-aktuelle Ware zu ‚tauschen‘ 

und Altgeräte und deren Zubehör einfach 

und vor allem nachhaltig zu verwerten. 

Denn je nach Zustand werden 

wir die eingesendeten Produkte für 

unsere Kunden fachgerecht entsorgen 

oder, wenn möglich, wieder instand 

setzen, um sie dann an Vereine zu stiften 

oder zu veräußern. Der Erlös aus 

dem Wiederverkauf soll anschließend 

gespendet werden.“ 

Die Aktion ist begrenzt auf 100 

Neuprodukte aus der Epson 3LCD- 

Projektoren-Serie. 

www.visiontools.de 

SCHAUMMASCHINEN, -KANONEN & -FLUID 

MBN F-630 

Das Leben ist schöner 

MIT SCHAUM 

Eine Marke von 

PowerLightsAugsburg 

Hofrat-Röhrer-Straße 16 

D-86161 Augsburg 

dermatologisch 

getestet 

MBN F-300 

MBN FC-500 

MBN FC-400 

(Kanonen) 

Tel.: +49/821/2 63 94 47 

Fax: +49/821/2 63 94 69 

info@mbn-eventproducts.com 

mbn-eventproducts.com 

MBN Eventproducts 

MBN JUNIORFOAM 

MADE IN GERMANY

Branchenforum 

Bose Professional 

Bose Portable Systems für 

„Musikmissionarin“ DJ CherishTheLuv 

DJ CherishTheLuv bringt ihre tragbaren Bose-Systeme überall hin mit – von Rikers Island 

und zentralamerikanischen Waisenhäusern bis hin zu hochkarätigen Veranstaltungen. Die 

Künstlerin ist unter anderem auch als „Musikmissionarin“ bekannt. 

DJ CherishTheLuv, auch bekannt als 

Cynthia Malaran hat sich als „Musikmissionarin“ 

einen Namen gemacht 

– ihre Arbeit reicht von Standard-DJ-Auftritten 

bis hin zu humanitärer Arbeit weltweit. 

Wie die meisten DJs sind viele ihrer Auftritte 

für Hochzeiten und Live-Events, sogar für 

Prominente wie Bono, Amy Schumer oder 

Oprah Winfrey ist sie aufgetreten. Daneben 

startete sie institutionelle und Corporate- 

Auftritte für Viacom, Project1Voice sowie 

auch für Nile Rodgers „We Are Family“- 

Foundation, für die sie Resident-DJ ist. 

Malarans wahre Leidenschaft 

besteht darin, etwas zurückzugeben: 

Sie tritt mit ihrer Leidenschaft und ihren 

Talenten regelmäßig bei Menschen in Not 

auf. Vor den Inhaftierten im berüchtigten 

Gefängnis von Rikers Island in New York 

City und vor jugendlichen Mädchen in 

einem Waisenhaus in Ecuador. Außerdem 

war sie im Willie Mae Rock Camp und bei 

todkranken Patienten im Hospiz. „Überall 

dort, wo Musik helfen, heilen und Menschen 

glücklicher machen kann, werde 

ich auftreten“, sagt Malaran. 

Was ihr hilft, ihre Botschaft zu all 

diesen Orten zu bringen, sind ihre tragbaren 

und mobilen Soundsysteme sowie 

Zubehör von Bose. Dazu gehört ein Bose 

S1 Pro-Multipositions-PA-System, eine Allin-One-PA, 

ein Bodenmonitor sowie ein 

Verstärker, welche sie für kleine Veranstaltungen 

und Shows verwendet. Im Gefängnis 

von Rikers Island kennt man sie bereits, 

weshalb ihr erlaubt ist neben ihrem Soundsystem 

auch die zugehörige Verkabelungen 

DJ CherishTheLuv schwört bei ihren Auftritten auf Bose-Systeme. 

dafür mitzubringen. Zusätzlich hat sie ein 

tragbares L1-Kompakt-Line-Array-System 

für mittelgroße Auftritte und ein L1-Modell 

II, um Räume für über 500 Personen mit 

ihrem Sound zu beschallen. Die Auftritte als 

Resident-DJ für die „We Are Family“-Foundation 

bieten ihr eine doppelte Chance, als 

Bose-Markenbotschafterin bei Führungskräften 

auf der ganzen Welt aufzutreten. 

Vor zwei Jahren hat DJ CherishTheLuv zum 

ersten Mal Bose-Produkte erlebt und seitdem 

sind sie ein wesentlicher Bestandteil 

ihres Sounds und auch ihres Geschäfts. 

„Ich habe festgestellt, dass die 

Leute beim Erwähnen des Bose-Namens 

antworten, weil sie wissen, dass der Name 

Bose gleichzeitig Qualität bedeutet“, äußert 

sie sich. „Das ist nicht nur ein Phänomen, 

das man bei High-End-Hochzeiten findet – 

wenn ich Shows in Obdachlosenunterkünften 

mache, beispielsweise in der Avenue D 

in der Flatlands-Gegend von Brookly, bedeutet 

der Name Bose, dass jemand Wert 

darauf legt, dem Sound Qualität zu verleihen. 

Das ist für alle besonders wichtig“. 

Und sobald die Leute Bose hören, 

wird diese Qualität auf sehr viszerale Weise 

erkannt. „Ich hatte bei einem Hochzeitsempfang 

einen Auftritt, der um 21 Uhr begann. 

Sechs Stunden später, als es dem Ende 

zuging, standen immer noch dieselben 

Menschen in der Nähe der L1-Lautsprecher 

und hörten meinem Sound zu und tanzten. 

Der Bose-Sound ist das, was meinen 

Sound verkauft und die Portabilität von 

Bose-Produkten ermöglicht es mir, genau 

das an viele verschiedene Orte zu transportieren. 

Das hat mir auch ermöglicht, mein 

Geschäft aufzubauen.“ 

pro.bose.com 


L-Acoustics 

L-Acoustics erhöht den Sound von 

The Flyer in San Francisco 

Das von Triotech geschaffene, kinetische Erlebnis an einem der bekanntesten Orte der 

Stadt zelebriert den einzigartigen Charakter und Charme der Bay Area – und bietet den 

Besuchern eine virtuelle Vogelperspektive auf San Francisco. 

Die Bay City wird nie wieder so 

aussehen, wie sie mit The Flyer 

– San Francisco am Fisherman’s 

Warf’s Pier 39 zelebriert wurde. Die 

neue Attraktion des Flyover-Theaters 

bietet sowohl Touristen als auch Einheimischen 

eine Vogelperspektive auf 

die Stadt. Hochmodernes HD-Filmmaterial, 

welches mit Hilfe von Drohnen 

und Hubschraubern aufgenommen 

und mit computergenerierten Bildern 

gemischt wurde – doch so ansprechend 

das Video auch ist, dank eines 

ansprechenden, filmischen Soundtracks, 

der über ein beeindruckendes 

High-Fidelity-Soundsystem von L- 

Acoustics wiedergegeben wird, werden 

die Besucher noch mehr verzaubert. 

Der Soundtrack und die Soundeffekte 

wurden von Mathieu Vachon, dem Audio 

Director bei Triotech, geschrieben, 

erstellt und produziert. Triotech ist das 

Unternehmen hinter The Flyer, mit Sitz 

in Québec. Das Unternehmen etabliert 

sich schnell als einer der Hauptakteure 

in der globalen Vergnügungs- und 

Themenparkbranche. 

Die neueste Kreation folgt einer 

rasanten Sichtweise, die die Stadt sowohl 

dokumentiert als auch mit derselben 

Lebhaftigkeit zum Leben erweckt. 

Drohnen und andere Arten von Kameras, 

die unter anderem auch für Hollywood-Blockbuster 

genutzt werden, wurden 

für diese Attraktion eingesetzt. Der 

Sound musste dementsprechend groß 

sein, um dazu zu passen. Laut Vachon 

war L-Acoustics die ultimative Wahl für 

dieses hochkarätige Projekt. In der Show 

The Flyer – San Francisco sind drei koaxiale 

L-Acoustics X12-Lautsprecher in einer 

LCR-Anordnung auf der Vorderseite des 

Theaters hinter dem riesigen 50 x 22 

Zoll großen Bildschirm positioniert. Zwei 

Reihen von winzigen 5XT-Lautsprechern 

sind an den Rückwänden für die Surround-Elemente 

angebracht – ein Paar 

pro Seite, sowie in der Verkleidung der 

oberen und unteren Sitze. 

Vier SB18-Subwoofer konkurrieren 

mit dem diskreten 5.1-System, das 

von zwei verstärkten LA4X-Controllern 

mit Strom versorgt und auch verarbeitet 

wird. Das in Montréal ansässige 

Unternehmen Solotech integrierte 

die Audiokomponente für Triotech in 

Zusammenarbeit mit Andre Pichette 


Branchenforum 

von L-Acoustics – Andre führte die 

endgültige Systemkalibrierung über 

die LA Network Manager-Software des 

Herstellers durch. 

The Flyer – Die Show in 

Vogelperspektive 

Zu Beginn von The Flyer begeben sich 

28 Gäste auf die Sitze, die auf einer 

Plattform mit aktiver Bewegung aufgehängt 

sind. Dann startet der hochauflösende 

„Flug“ durch einige der 

bekanntesten Wahrzeichen und Viertel 

der Bay Area, einschließlich der Golden 

Gate Bridge, Alcatraz, Coit Tower sowie 

Marin Headlands, Chinatown und 

das Castro. 

Angetrieben wird das ganze von 

Vachons energiegeladenen Partitur, die 

mit dem L-Acoustics-Soundsystem zum 

Leben erweckt wird. 

„Der Soundtrack ist extrem dynamisch 

und aufregend und folgt auch 

sehr genau den Emotionen des Films“, 

sagt Vachon, der hinzufügt, dass es drei 

Monate gedauert hat, den Film zu entwickeln, 

den Soundtrack zu komponieren, 

aufzunehmen und zu mischen. „Als 

wir endlich am Pier 39 waren und ich 

hörte, dass alles über das L-Acoustics- 

Soundsystem abgespielt werden soll, 

Den Besuchern von "The Flyer" bietet Einheimischen und Touristen eine Vogelperspektive auf San Francsico. 

dachte ich: ‚Wow!‘ Es war noch besser 

als im Studio – die Partitur ist riesig und 

orchestral und diese Lautsprecher lassen 

das große Ganze lebendig werden, es 

fühlt sich sogar lebendig an. Die Höhen 

sind klar und die Subwoofer liefern ein 

schönes solides Tief. In Kombination mit 

dem Video ist das Endergebnis atemberaubend 

und das L-Acoustics-System ist 

ein großer Teil des Erfolgs von The Flyer.“ 

www.l-acoustics.com 


33

PK Sound 

PK Sound ernennt Polar Audio zum 

Distributor in China 

PK Sound gab bekannt, dass Polar Audio mit sofortiger Wirkung der neue Distributor 

in China ist. Der Deal ist das erste Engagement von PK Sound für das Wachstum der 

APAC-Region. 

Der CEO und Chefingenieur von PK Sound, Jeremy 

Bridge, erklärte: „Der Deal kam zustande, als Polar Audio 

nach einer hochwertigen Audiomarke suchte, welche das Angebot 

an High-End-Video und -Laserprodukten ergänzt. Als 

renommierter Audio-Designer wurde der CTO von Polar Audio 

auf unsere Technologie aufmerksam, besuchte unser Werk 

mehrmals und nahm an Live-Veranstaltungen teil, bei denen 

auch unsere Lautsprecher verwendet wurden. Polar Audio suchte 

nach einem Weltklasse-Unternehmen, von dem sie glaubten, 

dass es etablierte Top-Marken überholen könne. PK Sound hat 

genau die richtige Technologie dafür.“ 

Laut Bridge kombiniert Polar Audio die Erfahrung langjähriger 

Branchenexperten mit einem großen Netzwerk und 

einer ebenso großen Reichweite in der Region. 

„Es ist äußerst wichtig, das globale Netzwerk auf die 

richtige Weise auszubauen und von Anfang an die richtigen 

Partner auszuwählen“, fügte er hinzu. „Der Ausbau dieses 

globalen Netzwerks wird für PK Sound im Jahr 2019 ein vorrangiger 

Schwerpunkt sein.“ 

Polar Audio wird ein Full-Service-Distributor für PK 

Sound-Technologie, der eng von der PK-Zentrale unterstütz 

wird, um Lösungen für Kunden, Full-Service, Lager, Reparatur 

sowie technisches Personal und Audio-Beratung bereitzustellen. 

Das Unternehmen verfügt außerdem über eine Demonstrationsanlage 

in Guangzhou, die speziell für die Präsentation 

von PK Sound-Produkten gebaut wurde. 

„Der weltweite Markt für professionelle Lautsprechertechnologie 

ist derzeit überfüllt, da Dutzende Hersteller im Wesentlichen 

die gleichen Produkte anbieten. PK Sound verfolgt 

einen anderen Ansatz und bietet einzigartige Lösungen und 

Technologien, die von keinem anderen Hersteller angeboten 

werden“, sagte Chen Hongquan, CEO von Polar Audio Guangzhou. 

„Je tiefer Sie in das Thema Beschallungstechnik eintauchen, 

desto motivierter werden Sie, die Kundenanforderungen 

zu erfüllen. Es ist die Mission von Polar Audio, Kunden omnifunktionale 

akustische Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, mit 

denen sie ihre ehrgeizigsten Ziele erreichen können.“ 

„Mit PK Sound haben wir einen leistungsstarken Partner, 

der die Bedürfnisse des Marktes mit seinen revolutionären 

Trinity-Lösungen für Line-Arrays und Subwoofer erkannt hat. 

Ihre sorgfältige Entwicklungsarbeit und modernste Materialien 

haben den Weg für eine neue Generation von PA-Systemen 


Der Demoroom von Polar Audio mit Lautsprechern von PK Sound. 

geebnet. Die proprietäre Steuerungssoftware dient als 

Mehrwert für unsere Kunden und ermöglicht es uns, das 

gesamte Paket bereitzustellen. Eine perfekte Kombination 

aus Klangqualität, präziser Steuerung und intuitiven Rigging-Lösungen. 

Wir sind sehr stolz darauf, die Produkte von 

PK Sound auf dem chinesischen Markt einzuführen.“ 

Nach dem Deal verfügt Polar Audio nun über einen 

vollständigen Lagerbestand aller Trinity 10-, Klarity-, CX- sowie 

VX-Produkte und über ein Trinity-Demonstrationssystem. 

www.pksound.ca 

www.polaraudio.info 

PK Sound arbeitet ab sofort mit Polar Audio als Distributor zusammen.

Robe 

MegaPointes bei Tour von French Kiwi 

Juice dabei 

Es geht nicht darum, wie viel du davon hast – es geht darum, wie du es einsetzt! 

Fünf Robe MegaPointes sorgten auf der Bühne für ein magisches Zusammenspiel: 

Mit dem Multi-Instrumentalisten French Kiwi Juice (FKJ) waren die MegaPointes 

auf seiner letzten US-Tour unterwegs. 

Der Licht- und Produktionsdesigner 

Stu Dingley war begeistert, als er 

vom Management von FKJ angesprochen 

wurde und gefragt wurde, 

ob er ein Design für den Künstler entwerfen 

würde – French Kiwi Juice ist für 

seine elegante Lounge-Musik und seine 

funky Visualisierungen bekannt. 

Zu Beginn des Designprozesses 

unterhielt Dingley sich mit FKJ selbst – 

der Künstler war offen für Ideen, aber 

als begeisterter Videofilmer mit Terabyte 

an Inhalten wollte er unbedingt 

auch ausgewählte Elemente in die Essenz 

der Live-Show mit einbringen, um 

alles visuell zu einem großen Ganzen 

zusammenzufügen. 

Vor diesem Hintergrund dachte 

Stu Dingley sofort an MegaPointes, die 

er für einige sehr spezifische Effekte 

verwenden wollte, für Schatten und 

Silhouetten, um sie kunstvoll neben den 

Videobildern balancieren zu lassen. Er 

brauchte Helligkeit, genaue Schalung 

und eine schöne Lichtqualität. 

Man entschied sich gegen eine 

Upstage-Leinwand, weil das für sie „zu 

üblich“ war und wählten stattdessen einige 

transparente Seidenvorhänge für die 

Hauptprojektionen. 

Die Idee war, Schatten und Silhouetten 

im Kontext der frontal projizierten 

Videobilder zu kontrastieren und 

mit ihnen zu spielen. Einige der Lücken 

wollten sie mit Lichtakzenten füllen. Da 

FKJ mehrere Instrumente spielt, war die 

Silhouette/Schatten-Idee ein lustiges wie 

auch spielerisches Element, mit dem sie 

die verschiedenen Instrumente hervorheben 

konnten. Stu bezog eine Auswahl 

an Stoffen von ShowTex, die nach Los 

Angeles geschickt wurden, um in maßstabsgetreue 

Modelle umgebaut wurden 

– dann konnte man sich anschauen, wie 

die projizierten Bilder darauf aussehen 

würden. Die beiden 35K-Projektoren befanden 

sich beim FoH und vier Marshall 

Compact-Minikameras waren auf der 

Bühne verteilt. Diese und das Wiedergabematerial 

wurden über einen Hippo 

Boreal-Medienserver gespeist. 


Branchenforum 

Anstelle der Saiten, auf denen 

mit Timecode synchronisierte Inhalte 

mit musikgebundenen Effekten angezeigt 

wurden, befanden sich sechs ROE 

MC17-Panels in einem benutzerdefinierten 

Acryl-Klavier. Ein MegaPointe 

direkt hinter diesem Klavier blies durch 

die Rückseite und die Videowand – ein 

unglaublicher Anblick. 

Eine weitere frühe Entscheidung 

war auch, keine Trübung zu verwenden, 

um die Wirkung der Projektionen zu verbessern. 

„Es war hart“, sagt Stu, aber er 

war froh, dass sie daran festhielten, da es 

dem Videoinhalt ermöglichte, ohne Spur 

der Quelle ins Bild zu „schweben“. Die 

seitlichen Schlüssellichter waren mit Zylindern 

ausgestattet, so dass ihre Quelle 

ebenfalls verborgen war. 

Die Lichtverhältnisse für die 

Show wurden im Allgemeinen niedrig 

gehalten, damit das Video hervorstechen 

konnte und diese gewissenhafte Taktung 

der Lichtshow erlaubte ein paar Momente 

angemessene atemberaubende visuelle 

Erlebnisse. FKJ steht in jeder Hinsicht 

im Mittelpunkt der Show – die Musik, die 

er spielt und die Inhalte, die er gefilmt 

hat, zeigen, dass es in keiner Weise lediglich 

eine blinkende Beam-Show ist. 

Die von vorne projizierten Videos 

und Silhouetten der MegaPointes waren 

untrennbar miteinander verbunden. 

Manchmal wurden Teile des Videos 

maskiert, um die dahinter liegenden 

Lichtschatten zu enthüllen und für 

die Präzisionseffekte arbeitete Stu mit 

einem Team von Video-Editoren und 

Content-Erstellern zusammen. Stu mag 

viele Dinge an den MegaPointes, einschließlich 

der geringen Größe und der 

vielen Funktionen, die sie mitbringen. 

Er hat sie zuvor in einer traditionellen 

Beam-Light-Kapazität verwendet, in 

diesem Zusammenhang jedoch nie als 

Projektor-Licht. 

„Alles ist glatt: Die Farben, die 

Dimmer usw. Und der Zoom ist perfekt 

für die Silhouetten-Arbeit, insbesondere 

bei kurzen Einwurfzeiten in kleineren 

Veranstaltungsorten.“ 

Ein Mann, viele Instrumente – und mittendrin im Geschehen die MegaPointes von Robe. 

Für diese Show waren der weite 

Zoom und die verschiedenen Schattenpositionen 

auf den Bildschirmen die 

Funktionen, die er am häufigsten verwendete. 

Stu meint, dass er MegaPointes 

für andere Shows „als perfekte Überkreuzung 

zwischen Lichtstrahl und Profil“ 

ansieht, um direkt in den Hintergrund 

der Masse zu treten. Er verwendet Robe- 

Produkte seit einiger Zeit in seiner Arbeit 

und mag die BMFL-Reihe sehr. 

„Ich denke, der Strahl einer BMFL 

ist immer noch relativ unübertroffen in 

Bezug auf die Leistung.“ 

Für die MegaPointes und andere 

Lichter war der Beleuchtungsdirektor 

Will Smith verantwortlich, der die 

Beleuchtungs- und Medienserver mit 

einer grandMA2-Lichtkonsole betrieb. 

Stu Dingley kommentiert: „Will war ein 

wesentlicher Bestandteil des Teams. Er 

verfügt über umfassende Kenntnisse 

des gesamten Kits und hat großartige 

Arbeit geleistet, um die Show 

am Laufen zu halten.“ Der Anbieter 

für Beleuchtung und Video war PRG. 

Der Sound wurde von Clair und Britro 

geliefert, FoH-Soundverantwortlicher 

war Antoine Guest. Der Videocontent 

wurde von Vincent Fenton und Sugo 

Design unter der Leitung von Lorenzo 

Depa erstellt, Tom Cooksey fungierte als 

Ableton-Wiedergabetechniker. 

Alles, was unterwegs auf dem 

Prüfstand war, wurde von Tour- und 

Produktionsleiter Liam Clifford verantwortet, 

die Künstlermanagerin war 

Kate Cudbertson. 

www.robe.cz 

Der Multi-Instrumentalist French Kiwi Juice (FKJ) 


37

dBTechnologies 

Paul Panzer mit VIO L212-System von 

dBTechnologies 

Aktuell ist Paul Panzer mit seinem Programm „Glücksritter – vom Pech verfolgt“ auf 

Deutschland-Tournee. Für sein Tournee-Heimspiel in der Kölner Lanxess-Arena stockte 

Panzer sein dBTechnologies Line-Array-Tourset mit dem neuesten Line Array-System auf. 

Schon seit einigen Jahren setzt Panzer zusammen mit 

der Firma Traumland Ton bei seinen Live-Tourneen auf 

Audio-Equipment von dBTechnologies. Für den Auftritt vor 

heimischer Kulisse und um der Größe der Lanxess-Arena auch 

soundtechnisch gewachsen zu sein, installierte Traumland Ton 

nun das VIO L212 als Main-PA von dBTechnologies. Das VIO 

L212 ist das leistungsfähigste Line Array System im Produktportfolio 

des italienischen ProAudio Herstellers. Mit seiner überragenden 

Leistung und einer maximalen Coverage macht es die 

Verwendung von Delay-Säulen in der Lanxess-Arena überflüssig. 

Bei der Produktion der aktuellen Show „Glücksritter – 

vom Pech verfolgt“ bespielt Panzer eine klassische Bühne, die 

auf einer Seite der Halle aufgebaut war. Als Main-PA hingen in 

der Lanxess-Arena 2x 12 VIO L212 plus 3x L210 Module. Für 

die tieferen Frequenzen sorgten 8x VIO S218 und 3 VIO S118R 

Subs. Als Outfills kamen 2x 12 VIO L210 Module zum Einsatz, 

die ebenfalls hängend installiert wurden. Für die Frontfills setzte 

das Team von Traumland Ton um Stefan Schäfer auf 10x VIO 

L208 Module, von denen jeweils vier liegend auf der Bühne 

positioniert waren. Je 2x 3 VIO L208 Modul waren auf den 

Subs rechts und links der Bühne platziert. 

Das neue VIO L212 ist das Full-Size Line Array von 

dBTechnologies für große Beschallungsanwendungen. Das 

VIO L212 ist ein voll-aktives 3-Wege-System, welches mit 142 

dB maximalem SPL enorme Leistung bietet, jedoch aber eines 

der leichtesten Line Arrays seiner Klasse ist. Klanglich sind die 

Komponenten des VIO L212, L210 und L2018 perfekt aufeinander 

abgestimmt und auch optisch boten die VIO-Komponenten 

ein harmonisches Bild. Durch die integrierten FIR-Filter 

sind die Übergänge von Haupt-PA zu den Outfills und Frontfills 

nicht mehr wahrnehmbar. Mit der überragenden Leistung 

des VIO-Systems war eine Abdeckung der kompletten Halle 

auf einer Entfernung von bis zu 85 Metern von der Bühne 

ohne Delay-Lautsprecher möglich – als Referenzpunkt diente 

hier die erste Logenebene der Lanxess-Arena. Auch die Outfills 

wurden in ihrer Neigung so ausgerichtet, dass sie perfekt 

die Loge rechts und links der Bühne abdeckten. 

Im Live-Einsatz ist die Einrichtung des VIO Systems 

durch den in den Chassis integrierten RDNet-Anschluss über 

die Steuersoftware Aurora Net extrem einfach und genau zu 

bewerkstelligen. Durch die Multipin-Lösung von dBTechnologies 

wurden alle VIO-Module direkt mit nur einem Kabelstrang 


Für die Show in der Lanxess-Arena Köln wurde das Tourset mit einem 

Line Array-System von dBTechnologies aufgestockt. 

verbunden, der die Stromversorgung, Übermittlung der Audiosignale 

und Netzwerkanbindung sicherstellt. Das vereinfacht 

die Installation und den Live-Betrieb enorm. 

„Wir setzen ja schon seit Jahren auf Systeme aus dem 

Hause dBTechnologies und es ist spannend die Entwicklung 

der Marke und der Produkte mitzuerleben. Gerade in den 

neuen VIO Systeme sind so viele praxisorientierte Features 

enthalten, die den Einsatz „On-The-Road“ wirklich erleichtern“, 

so Stefan Schäfer von Traumland Ton und seit Jahren 

Hauptverantwortlicher für Paul Panzers Live-Sound. 

Paul Panzer ist noch bis Juli mit seinem aktuellen Programm 

„Glücksritter – vom Pech verfolgt“ in Deutschland live 

zu erleben. Ab September startet das neue Programm „MID- 

LIFE CRISIS…willkommen auf der dunklen Seite“. Natürlich immer 

mit dabei das VIO Line Array-System von dBTechnologies. 

Tourdaten und Tickets zu Paul Panzer unter: 

www.paulpanzer.de 

www.dbtechnologies.com 

Das fertig installierte Line Array von dBTechnologies.

Branchenforum 

WORK PRO / LMP Lichttechnik GmbH 

WORK PRO stellt LightShark LS-Nodes vor 

Der spanische Hersteller WORK PRO präsentiert eine neue RDM/DMX Streaming-Range 

vor, welche die Industriestandards ArtNet und sACN unterstützt. 

Mit den LS-Nodes hat WORK PRO 

eine neue RDM/DMX Streaming- 

Range vorgestellt, die die Industriestandards 

ArtNet und sACN unterstützt. 

Die Serie umfasst drei verschiedene 

Modelle, die ein (LS-Node1), 

zwei (LS-Node2) und vier (LS-Node4) 

frei konfigurierbare DMX-Universen 

bieten. Die kompakten LS-Nodes entsprechen 

dem gleichen Formfaktor wie 

die WORK PRO Lichtsteuerung LS-Core 

und werden über einen USB-C-Stecker 

oder über PoE mit Strom versorgt. Mit 

den optionalen LS-AR 19-Rack-Chassis 

können bis zu 4 LS-Nodes auf 1 HE in 

einem Flightcase montiert werden. Alle 

LS-Nodes verfügen über einen integrierten 

Ethernet-Switch mit zwei Ports 

und sind multiprotokollfähig. 

Die LS-Nodes sind voll kompatibel zu den 

LightShark-Lichtsteuerungen LS-1 und 

LS-Core und können wie diese über einen 

Webserver konfiguriert werden. Im Webinterface 

lassen sich die DMX-Frame-Rate 

(von 15 bis 40 Frames/s), Firmware-Upgrades, 

unabhängige RDM/DMX-Port-Routings 

(jedes Universum kann unabhängig 

zu jedem der RDM/DMX-Ports geleitet werden) 

vornehmen und konfigurieren. Die 

RDM-Kompatibilität ermöglicht es zudem, 

die Konfiguration, Statusüberwachung 

und Verwaltung von RDM-fähigen Fixtures 

von Lichtpulten aus durchzuführen. 

Alle Modelle verfügen über mehrere 

Betriebsmodi: 

Single-Mode 

RDM/DMX zu ArtNet/sACN Transceiver 

(LS-Node1 und LS-Node2), konfigurierbar 

über das Netzwerk. 

Merger-Mode 

Hier können die LS-Nodes verschiedene 

Universen empfangen (über ArtNet/sACN 

oder DMX) und in den gleichen Ausgang 

zusammenführen, wobei man zwischen 

HTP- und LTP-Merge auswählen kann. 

Backup-Mode 

Im Backup-Mode können an den LS-Nodes 

zeitgleich zwei Konsolen betrieben werden. 

Sobald die Primärkonsole ausfällt, schaltet 

der LS-Node automatisch auf das Signal 

der Sekundärkonsole mit einer maximalen 

Latenz von drei Sekunden um. 

www.lmp.de 


Global Truss GmbH 

Global Truss GmbH auf der BAUMA 

Vom 8. Bis zum 14. April 2019 präsentierten Hersteller aus der ganzen Welt ihre Neuheiten 

und Produkte auf der BAUMA in München. Die BAUMA ist die Weltleitmesse für 

Baumaschinen, Baustoffmaschinen, Bergbaumaschinen, Baufahrzeuge und Baugeräte. 

Mit auf der BAUMA war auch die 

Wilhelm & Willhalm event technology 

group (WWVT) aus München, 

die für die Firma engcon einen 

ansprechenden Messestand konzipierte 

und umsetzte. Die Messestände 

bei der BAUMA befinden sich 

meist im Freien, so auch dieser Stand. 

Dadurch war bei der Planung besondere 

Aufmerksamkeit auf die Windangriffsflächen 

zu legen. 

Für den Messestand baute 

WWVT eine Traversenkonstruktion bestehend 

aus F34P Traversen der Firma 

Global Truss und integrierte in diese 

Konstruktion einen Baucontainer. Die 

Traversenkonstruktion diente dazu diverse 

Banner und eine LED Leinwand zu 

befestigen. Die zu Grunde liegende Statik 

für den Messestand wurde vom Büro 

für Tragwerksplanung und Ingenieurbau 

vom Felde + Keppler erstellt. 

„Mit der F34P von Global Truss 

hatten wir eine tolles Traversensystem 

im Einsatz, das auf Grund einer dickeren 

Wandstärke der Gurtrohre im Vergleich 

zu Standard F34 eine erhöhte Tragfähigkeit 

aufweist. Die breite Systempalette 

von Global Truss bietet tatsächlich für jede 

Anwendung ein passendes Produkt“, 

so Johannes Seiler, Wilhelm & Willhalm 

event technology group. 

Auch Florian Schaaf, Produktmanager 

der Global Truss GmbH, zeigte sich 

von dem Ergebnis überzeugt. „Wir freuen 

uns, dass Traversen bei Messeständen 

und Bühnen mehr und mehr zum Designobjekt 

und nicht mehr versteckt werden. 

Mit der Qualität und Zuverlässigkeit, 

die unsere Produkte bieten sieht das 

nicht nur super aus, es ist auch sicher. 

www.Global truss.de 

www.wwet-group.de 


41

Branchenforum 

RCF 

Gebetshaus erneuert Audioanlage mit RCF 

Die Evangeliums Christen Baptistengemeinde in Paderborn erneuert die Audioanlage 

im Gebetshaus mit RCF HDL 10-A Line Array System. 

Die Evangeliums Christen Baptistengemeinde 

Paderborn ist eine 

evangelische Freikirche, die in der 

Stadt ein eigenes Gebetshaus betreibt. 

Im Rahmen der Erneuerung 

der Audioanlage entschied sich die 

Gemeinde, zusammen mit dem betreuenden 

Audio-Dienstleister Musik Aktiv 

Musikequipment GmbH aus Paderborn, 

für ein neues Line Array-System 

der HDL Serie von RCF. Musik Aktiv testete 

mehrere Systeme auf dem Markt 

und entschied sich dann für das HDL 

10-A als das am besten Passende für 

das Projekt. Geplant wurde das System 

von der deutschen Abteilung der RCF 

Engineering Support Group und installiert 

von den Gemeindemitgliedern 

in Eigenleistung. Frank Schallenberg, 

Inhaber von Musik Aktiv zur Wahl von 

RCF: „Wir haben hier RCF vorgeschlagen, 

weil wir die sehr kompetente Betreuung 

seitens des Vertriebs schätzen. 

Ein Punkt, den wir schon bei vielen 

anderen Installationen erlebt haben. 

Die Ingenieure sind sehr gewissenhaft 

und detailorientiert und die Qualität 

der Komponenten, ganz gleich welcher 

Kategorie, ist sehr hoch. Beim Einsatz 

von RCF-Equipment gibt es praktisch 

keine Reklamationen oder Reparaturen. 

Sollte es schwierige Situationen 

geben, gibt einem die Flexibilität der 

RCF-Kollegen immer das Gefühl, gut 

aufgehoben zu sein.“ 

Das Gebetshaus der Gemeinde 

besteht schon seit 2004, fasst 600 

Personen und stellt das Zentrum des 

Gemeindelebens dar. Die im Gebäude 

zuvor verbaute Audio-Anlage war in 

die Jahre gekommen und musste ersetzt 

werden. So entschied man sich 

für eine komplette Neuinstallation mit 

einem modernen Line Array-System 

von RCF. Das HDL 10-A ist ein aktives 

2-Wege System und wurde als Stereo 

Fullrange-taugliches Line Array mit 2x9 

Modulen hängend installiert. Da im 


Im Gebetshaus Paderborn wurde ein Line Array-System von RCF installiert. 

Gebetshaus bereits ein Multicore Kabel 

verbaut wurde entschied man sich für 

das aktive HDL 10-A System von RCF 

und die Erneuerung der Audio-Anlage 

stellte kabeltechnisch kein Problem dar. 

Die vorhergehende Anlage war mittig 

in der Decke installiert. Für das neue 

RCF System entschied man sich für eine 

klassische Anordnung rechts und links 

der Bühne, um eine bessere Abdeckung 

zu erhalten. Dazu wurden spezielle Aufhängungen 

in der Decke installiert, die 

die Line Arrays tragen. 

Die Gemeinde setzt in der Liturgie 

besonderen Wert auf chorische Unterstützung 

der Predigt, also lag ein großes 

Augenmerk auf gute Verständlichkeit 

und dem hervorragenden Klang an unterschiedlichsten 

Positionen des Gebetshauses. 

Zusätzlich zur Predigt sind Chöre, 

Orchester und andere musikalische Beiträge 

eine wichtige Säule der Gottesdienste. 

Ebenso werden diese alle mitgeschnitten 

und den Gemeindemitgliedern die nicht 

teilnehmen konnten als Audiofiles zum 

Download zur Verfügung gestellt. Auch 

eine Simultanübersetzung des Gottesdienstes 

in russischer Sprache ist für die 

Gemeindemitglieder verfügbar. 

Bei der Installation und der Einmessung 

des Systems mussten bauliche 

Gegebenheiten wie beispielsweise ein 

Balkon berücksichtigt werden. Hier bietet 

das HDL 10-A viele Einstellungsmöglichkeiten 

hinsichtlich Abstrahlwinkel oder 

Coverage, die mit dem RCF Shape Designer 

einfach umgesetzt werden können, 

die diese Besonderheiten berücksichtigt. 

Das aktive System ist extrem zuverlässig, 

gerade bei Festinstallationen, und bietet 

mit der integrierten, effizienten Digitalendstufe 

1400 Watt Peak-Leistung. 

www.rcf.it

Ayrton Digital Lighting 

Ayrton bei Aufführung des Boston Ballet 

dabei 

Ayrton und sein exklusiver US-Distributor AC Lighting Inc lieferten gemeinsam mit dem 

Lichtausrüster 4wall Entertainment Equipment für die Frühjahrssaison 2018–2019 des 

Boston Ballet in Nordamerika und Paris. 

Für die Aufführung Full on Forsythe, 

einem Trio von Werken des renommierten 

Choreografen William 

Forsythe, wurden WildSun K25-TC-LED- 

Leuchten aus dem Hause Ayrton geliefert. 

Das Programm umfasst die erste 

Weltpremiere von Forsythes EP Playlist, 

die nordamerikanische Premiere von 

Blake Works I sowie die Rückkehr von 

Pas/Parts 2018. Der Beleuchtungsdirektor 

von Boston Ballet, Brandon Stirling 

Baker, erklärt, warum er sich für Ayrton 

WildSun K25-TC entschieden hat: 

„Als Beleuchtungsdirektor von 

Boston Ballet bin ich dafür verantwortlich, 

die Arbeit von über 100 internationalen 

Lichtdesignern in unserem Repertoire 

aufrechtzuerhalten. Ich bin immer 

auf der Suche nach kreativen Werk- 

zeugen und Beleuchtungsgeräten, mit 

denen die Designer ihre Vorstellungen 

verwirklichen können – aber vor allem 

auch nach Geräten, die effizient und 

zuverlässig genug sind, um eine einmonatige 

Saison gut zu überstehen.“ 

Er fügt hinzu: „Boston Ballet verwendet 

seit über zwanzig Jahren HMI 

45-Fresnels, die eine schöne Qualität 

von weißem Licht bieten, jedoch nicht 

ohne ihre eigenen einzigartigen Auswirkungen. 

Ich habe nach dem perfekten 

HMI-Ersatz gesucht – ich kam auf Ayrton, 

da dies ein Unternehmen ist, das 

ich seit vielen Jahren bewundere. Als ich 

von den WildSun K-25 TC hörte, wusste 

ich sofort, dass dies ein großartiger Ersatz 

und auch eine Lösung für das HMI- 

Problem sein könnte.“ 

Ayrton WildSun K25-TC (True 

Color) ist eine Weiterentwicklung der 

WildSun K25, welche speziell für das 

Aufnehmen und Senden in HD-Qualität 

entwickelt wurde. Es erzeugt ein extrem 

hochwertiges Licht von bis zu 

63.000 Lumen ohne Flimmern, eine 

perfekt kalibrierte Farbtemperatur von 

5700K sowie einen CRI von mehr als 92 

und einen Zoombereich von 12 – 60 

Grad. Die Lichtstärke kann mithilfe des 

elektronischen Präzisionsdimmers fein 

eingestellt werden, der Benutzer kann 

jeden konzentrischen Kreis einzeln 

steuern, um die Leistung anzupassen 

oder auch dynamische Effekte zu erzielen. 

Die WildSun K25-TC ist die einzige 

LED-Leuchte, die in der Lage ist, sich 

mit klassischen Fresnel HMI-Leuchten 


Branchenforum 

(mit 4.000W und 6.000W) in Bezug 

auf die reine Leistung zu messen. „Die 

Intensität der WildSun ist unglaublich“, 

bestätigt Baker. „Nachdem wir viele 

Tests mit Herstellern aus der ganzen 

Welt durchgeführt hatten, stellten wir 

fest, dass die Ayrton WildSun K25-TC- 

Leuchte das einzige Gerät ist, das nicht 

nur in Bezug auf Intensität, sondern 

auch in Bezug auf Klarheit mit dem 

HMI 4K mithalten kann.“ 

Für die Premiere von Full on 

Forsythe wurden zwei WildSun K25- 

TC-Scheinwerfer direkt über der Bühne 

aufgehängt, um das saubere, kaltweiße 

Licht, welches mit dem klassischen HMI 

Fresnel erzeugt wurde, direkt nachzubilden 

und wiederherzustellen. 

„Wir konnten auch die Fähigkeit 

des WildSun nutzen, um den Fokus, 

den Zoom und die Intensität einfach 

zu ändern“, erklärt Baker. „So konnten 

wir dynamische visuelle Looks kreieren, 

die für jeden Tanz einzigartig angepasst 

sind, ohne den kreativen Prozess 

zu verzögern.“ 

„Das Ersetzen des klassischen 

4-kW-Fresnels durch den Ayrton 

WildSun beseitigt nicht nur den altmodischen 

und zeitaufwändigen Vorgang 

des erneuerten Fokussierens, sondern 

ermöglicht es dem Designer zudem, 

einen benutzerdefinierten Fokus und 

Zoombereich zu erstellen, der für die 

szenische Umgebung spezifisch ist. 

Diese Möglichkeit, den Fokus auch aus 

der Ferne zu ändern, wurde während 

des Cueing-Vorgangs in vielen Varianten 

genutzt.“ Die WildSun K25-TC- 

Scheinwerfer wurden von Jon Gonda 

im Boston Ballet mit einer grandMA2- 

Konsole programmiert. 

„Ayrton WildSun hat ein ästhetisch 

schönes Design“, schließt Baker 

ab. „Es hat ein klares, elegantes Aussehen 

für eine Theaterleuchte, die nicht 

nur eine schöne Lichtqualität beitet, 

sondern auch optisch als szenische 

Idee für jede Live-Aufführung verwendet 

werden kann.“ 

„Boston Ballet ist die einzige 

große Ballettkompanie in den Vereinigten 

Staaten, die über 50 Moving Lights 

in unserem Standardrepertoire hat. 

Das Boston Ballet 

Ich hoffe und träume davon, dass die 

Ayrton WildSun eine dauerhafte Lösung 

sein werden, um den HMI-Weißlichteffekt 

zu ersetzen – dieser ist nicht nur 

auf den vielen Ballettaufführungen, wie 

wir hier in Boston aufführen erforderlich, 

auch auf internationalen Tourneen 

wird er benötigt.“ Full on Forsythe 

lief vom 7. bis 17. März im Boston 

Opera House mit den WildSun K25-TC- 

Scheinwerfern von Ayrton – geliefert 

wurden sie von 4wall Entertainment 

für diese Weltpremiere. Vom 9. bis 11. 

April wechselte man zum Theatre des 

Champs Elysees in Paris, Frankreich – 

dort wurden die Einheiten direkt von 

Ayrton geliefert. 

www.ayrton.eu 


45

CPL 

CPL sorgt für Magie im Audi e-tron Video 

In Zusammenarbeit mit der Medienproduktionsfirma Second Sight lieferte der 

technische Spezialist CPL einen LED-Bildschirm von Roe und einen Medienserver als 

kreative Lösung für eine zweitägige Videoaufnahme in den Moorland Studios in 

Worcester, Großbritannien. 

Das Ziel des ganzen war es, Inhalte 

für kommende Audi-Händlerveranstaltungen 

bezüglich des Starts 

des mit Spannung erwarteten SUV 

e-tron zu erstellen – dem ersten Vollelektrofahrzeug 

von Audi. 

Es begann mit Gesprächen zwischen 

Lee Gruszeckyj, dem Projektleiter 

von CPL und Guy Shayler von Second 

Sight. Die ursprüngliche Idee für das 

Shooting war, einen hochklaren LED- 

Hintergrund mit Grafiken und Bildern 

hinter dem Auto zu platzieren, während 

das Studio-Filmmaterial aufgenommen 

und kompiliert wurde. Das Team von 

Second Sight schlug dann vor, das Licht 

der Inhalte auf dem rückseitigen Videodisplay 

sowie eine Reihe von tragbaren 

Totem-LED-Türmen als Hauptlichtquelle 

für die Aufnahmen zu verwenden. Es 

war auch ein Gedanke, das Video für 

andere interessante Effekte zu verwenden, 

wie beispielsweise die Konturen 

und markanten Linien des Fahrzeugs mit 

Streifen vom Filmmaterial zu bespielen, 

um etwas anderes, frisches und optisch 

dynamische zu schaffen. 

Lee und CPL schlugen dann 

die besten Produkte vor, um diesen 

Effekt erzielen zu können und eine 3D- 

Visualisierung sowie ein Modell in der 

Verkleidung zu erstellen. 

Nachdem der Plan im Studio 

fertiggestellt worden war, installierte 

CPL zusätzlich zur Grundbeleuchtung 

eine 12 Meter breite und 4,8 Meter 

hohe Videowand, die sich aus dem 

5-mm-Bildschirm des Roe CB5 zusammensetzte. 

Dies erwies sich als ideal, 

um alle hochauflösenden 4K-Film- und 

Bewegungsgrafikinhalte auszuführen, 

die von Second Sight und Audio erstellt 

wurden – CPL programmierte die Inhalte 

dann auf dem Verkleidungsserver. 

In den Studios wurden außerdem 

zwei Sets von vier tragbaren Totems 

gebaut, die alle mit der gleichen hochwertigen 

5-mm-Bildschirmoberfläche 

verkleidet waren und jeweils eine Höhe 

von 3,6 Metern aufwiesen. Sie wurden 

bewegt und positioniert, um die besten 

Winkel und Reflexionen am e-tron-Fahrzeug 

zu erzielen. 

Die Totem-LEDs wurden meist 

in einer asymmetrischen Anordnung, 

manchmal auch in Blöcken oder versetzt 

auf beiden Seiten des Autos platziert. Dies 

sollte die coolsten und einfallsreichsten 

Looks gewährleisten, während der Videoinhalt 

vom hochglanzpolierten Fahr- 


Branchenforum 

Der Audio e-tron ist der erste vollelektronische SUV des Autoherstellers – das Video wurde mithilfe des technischen Spezialisten CPL gedreht. 

zeug „abprallte“ und reflektierte. Unter 

Verwendung der Verkleidung konnten 

Lee, Guy und das Team das gesamte Videomaterial 

über die verschiedenen LED- 

Oberflächen hinweg farblich ausbalancieren 

und anpassen – durch sorgfältige 

Kartierung des Fahrzeugs konnte man das 

Material auch neu positionieren, um nur 

die besten Effekte zu erstellen. 

„Es war ein hochgradig anpassungsfähiges 

System, das mehrere Optionen 

bot“, kommentierte der Chef der 

CPL-Crew, Mike Radford, der den Betrieb 

vor Ort überwachte. Es ermöglichte jedem, 

effizient zu arbeiten und zahlreiche 

verschiedene Effekte aufzuzeichnen, die 

nachträglich auch noch weiter verfeinert 

und bearbeitet werden können. Das 

Hervorheben des Autos mit sorgfältig 

fokussierten Videoquellen und der damit 

verbundenen Umgebungsbeleuchtung in 

Kombination mit minimaler Tastenbeleuchtung 

verlieh dem „Master“-Videobild einen 

stilisierten High-Tech-Look – außerdem 

wurde dem ganzen so Dramatik, Tiefe und 

Dimension gegeben. 

www.cplav.com 

Beim Videodreh wurden die Inhalte komplett von CPL programmiert. 


47

Branchenforum 

Feiner Lichttechnik GmbH 

ProPlex IQ Tester 

Die in Deutschland neu durch Feiner 

Lichttechnik vertretene Marke ProPlex 

steht für durchdachte und leistungsstarke 

Data-Distribution. 

Der neue IQ Tester ist hierfür das 

beste Beispiel. Hierbei handelt es 

sich um den ersten speziell für 

die Entertainment-Industrie konzipierten 

kompakten Ethernet & 

Allround-Tester. Neben den üblichen 

DMX-Testfunktionen wie Empfänger/ 

Sender sowie Timing Analyzer, DMX 

Recorder, DMX-Merger und RDM Controller 

verfügt der IQ Tester auch über 

ein umfangreiches Set an Ethernet- 

Funktionen wie einen „Wireshark“-arti- 

gen Analyzer sowie Tools für Protokoll-, 

PoE- und Bitrate Prüfung. Zusätzlich 

stehen Live Stream Monitoring für Art- 

Net und ACN zur Verfügung. Der Protokoll-Detektor 

erkennt ArtNet, sACN, 

MA-Net2, HogNet, HippoNet und 

GreenGo. Aktive Geräte werden mit IPund 

MAC-Adressen angezeigt. 

Man kann den IQ Tester auch als 

Ethernet/DMX- Gateway einsetzen. Damit 

steht im Notfall oder für Testzwecke ein 

Netzwerk-Interface zur Verfügung. 

Der zusätzlich verfügbare Timecode-Generator 

und Timecode-Empfänger 

machen den ProPlex IQ Tester 

zum wirklich extrem umfangreich ausgestatteten 

All-in-One-Testgerät, das in 

keiner Werkstatt sowie bei Event, Tour 

oder Inbetriebnahme fehlen sollte. 

Das Gerät wurde bereits mit mehreren 

Innovationspreisen ausgezeichnet. Der 

Vertrieb erfolgt in Deutschland und 

Österreich über Feiner Lichttechnik. 


Das Hauptmenü des IQ Tester LV Im Menü der DMX/RDM Konfiguration Übersichtliches Display und klare Bildgebung 


Branchenforum 

Feiner Lichttechnik GmbH 

Multifunktionaler Scheinwerfer 

Feiner Lichttechnik präsentiert die mit mehreren Preisen ausgezeichnete Horizont-, 

Wash- & Effekt-Leuchte Chroma-Q COLOR FORCE II. 

Als einer der beeindruckendsten 

linearen LED-Scheinwerfer am 

Markt wurde die Chroma-Q Color 

Force bereits weltweit von einigen 

Top Lighting Designern für eine 

ganze Reihe sehr prestigeträchtiger 

Shows und Projekte eingesetzt. 

COLOR FORCE II ist ein für perfektes 

Farblicht optimiertes Hochleistungs- 

LED-Washlight, das als Horizontleuchte 

für die homogene Ausleuchtung von 

Opera-Folien und Flächen dient. Durch 

die Kombination von extrem hoher Lichtstärke 

und speziell entwickelter Optik 

sind 12m hohe Opera-Folien auch bereits 

einseitig hervorragend ausleuchtbar. 

Entwickelt wurde die COLOR 

FORCE II Serie für eine Vielzahl anspruchsvoller 

Anwendungen in Theater 

und Ausstellungen, Studios sowie bei 

Touring und Events. Durch seine Pixelsteuerung 

und die große Lichtstärke ist 

sie auch flexibel als Effektlicht einsetzbar. 

Mit der speziell entwickelten COLORSURE 

TECHNIK sichert CHROMA-Q die nötige 

Konsistenz an Helligkeit und Farbe der 

Scheinwerfer innerhalb einer Serie, egal 

wann sie gefertigt wurden. 

Aufführung “The Nutcracker” vom Atlanta Ballet (Foto: ©Gene Schiavone) 

• Einzelpixelsteuerung in 76mm 

Bereichen 

• Dynamische Regelung von Farbe 

und Farbsättigung (RGBA) 

Die Chroma-Q COLOR FORCE II ist in 

drei verschiedenen Längen erhältlich. 

OPTIKEN: 

Alle Modelle können mit sämtlichen 

Zubehörteilen geliefert werden, 

einschließlich Weitwinkel- und Cyc- 

Optiken, die die folgenden ungefähren 

Abstrahlwinkel ergeben. 


Besondere Merkmale: 

• Extrem lichtstark – bis zu 18.600 Lumen 

• Farbmischung ab dem ersten Zentimeter 

über der Leuchte 

• Flexible Entfernung zur Operafolie 

Übersicht der Optiken des COLOR FORCE II 


49

Thema Elation RAYZOR 760 mit SparkLED 

Der RAYZOR 

760 von Elation 

Elation RAYZOR 760 mit SparkLED 

Erfrischende Idee – der RAYZOR 760 

Auf allen Ebenen unserer Branche ist Kreativität ein Schlüsselelement und beginnt oft 

beim Hersteller. Wenn diese innovative Beleuchtungswerkzeuge entwerfen und anbieten 

können, die etwas Frisches und Neuartiges bieten, hat der Lichtdesigner größere Chancen, 

eine einzigartige Show zu schaffen. 

Elation Professional hat vor kurzem 

eine innovative LED-Leuchte mit 

einem zum Patent angemeldeten 

Pixeleffekt vorgestellt. Als das Unternehmen 

den RAYZOR 760 im vergangenen 

Herbst auf Messen in Europa und 

Nordamerika vorstellte, war die Resonanz 

der Lichtdesigner auf beiden Seiten des 

Atlantiks überwältigend positiv. Jetzt ist 

die Leuchte auf dem Markt und wird zur 

Ausstattung von Bühnen in Miet- und Installationsumgebungen 

verwendet. 

Das kompakte Washlight wird von 

sieben unabhängig steuerbaren 60-W- 

RGBW-LEDs angetrieben und ist das erste 

mit Elations innovativem SparkLED-LED- 

Pixeleffektsystem. Strategisch platziert in 

den sieben übergroßen Frontlinsen befinden 

sich 28x weiße LEDs (2W), dedizierte 

hochhelle Pixel, die Lichtdesignern 

alle neuen Möglichkeiten bieten mit eleganter 

Linsenbeleuchtung Effektebenen 

zu erzeugen. Dieses neue Effektkonzept 

ist einzigartig für den RAYZOR 760 und 

gibt LDs Zugang zu einer frischen, unterhaltsamen 

und innovativen Art, Interesse 

und Tiefe auf der Bühne zu erzeugen. 

SparkLEDs können über die Lichtkonsole 

gesteuert werden oder von einer Vielzahl 

interner FX-Muster. 

Der Produktmanager von Elation, 

Matthias Hinrichs, war maßgeblich an der 

Entwicklung des RAYZOR 760 beteiligt 

und sieht eine großartige Gelegenheit für 

Designer, mithilfe des neuen Effekts ihre 

Lightshows zu ergänzen. Er erklärte: „Wir 

wollten ein Washlight mit einer hochwertigen 

Farbmischung und einem wirklich 

breiten Zoom schaffen, um die Bühne effektiv 

einzufärben, aber auch einen Strahleneffekt, 

der großartig aussieht. Wir haben 

uns gefragt, wie wir das meiste aus 

dem Gerät herausholen können und arbeiteten 

mit der Idee eines sekundären Layer- 

Effect, der als verstärkender Glitzereffekt 

auf dem Fixture-Face oder als eigenständiger 

Effekt fungieren kann. Große Flächenleuchten 

sind zu oft toter Raum, wenn 

sie nicht verwendet werden. Durch den 

Einsatz der SparkLED-Technologie haben 

wir den Designern die Chance gegeben, 


Elation RAYZOR 760 mit SparkLED Thema 

Der Auftritt der Band Maroon 5 während der Super Bowl Halftime-Show. 

Links: Der RAYZOR 760 verfügt über sieben Frontlinsen. 

diesen Raum mit etwas Inspirierendem zu 

füllen.“ Mit einem superbreiten Zoom von 

5 – 77 Grad kann der RAYZOR 760 einen 

intensiven und gut definierten Airbeam 

von über 8.000 Lumen erzeugen, welcher 

auf jeder Bühne hervorsticht und sich dann 

außergewöhnlich weit ausbreitet – das erzielt 

eine gleichmäßige Abdeckung durch 

das Washlight RAYZOR 760. 

Der neue visuelle Effekt bietet neben 

einem kraftvollen Wash-Effekt und 

verbesserten Effektmöglichkeiten eine 

kontinuierliche Schwenk- und Neigedrehung. 

Sie ermöglicht eine variable Geschwindigkeit 

von langsamen bis hin zu 

extrem schnellen Bewegungseffekten. 

Durch die Kombination der starken Leistung 

mit SparkLED und der Nutzung der 

360-Grad-Bewegung ergeben sich vielfältige 

Gestaltungsmöglichkeiten, angefangen 

bei mittleren Airbeam oder breiten 

Bühnen-Washes über dynamische Rotationseffekte 

bis hin zu subtileren Optiken 

für die Stimmungserzeugung – und das 

sowohl außerhalb als auch vor Kameras. 

Der RAYZOR 760 wurde Anfang des Jahres 

auf der Super Bowl Halftime-Show 

erfolgreich „Probe gefahren“. Der Lichtdesigner 

Bob Barnhart verwendete 45 

Scheinwerfer, um den Himmel während 

des Auftritts von Maroon 5 einzufärben. 

Benoit Richard verwendet den Scheinwerfer 

als Anker seines Lichtdesigns für 

die Tour des amerikanischen Sängers Rob 

Thomas – dort wurde es als einfaches 

Washlight und als Spezialeffekt-Leuchte 

eingesetzt. Und auch Veranstaltungsorte 

wie das Legends Casino Event Center in 

Washington, USA, empfinden die Vielseitigkeit 

des RAYZOR 760 bei Live-Auftritten 

in einer anstrengenden Saison als 

einen großen Segen. Eine IP65-Version 

(der Proteus RAYZOR 760) ist ebenfalls 

erhältlich, damit Designer die Fähigkeiten 

im Freien nutzen können, ohne sich Gedanken 

über das Eindringen von Wasser 

oder Staub machen müssen. Der RAYZOR 

760 wiegt lediglich 11 kg und ist weltweit 

die erste LED-Wash-Effektleuchte 

mit Schutzart IP65 sowie kontinuierlicher 

Schwenk- und Neigedrehung. 

www.elationlighting.com 

Der RAYZOR 

760 während 

der Super 

Bowl Halftime- 

Show 


51

SPECIAL 20 Jahre pma 


20 Jahre pma SPECIAL 

Und Unsere Zeitreise ins Jahr 1999 wird fortgesetzt! 

In unserer Ausgabe 3/99 hatte man sich auch den jungen Lesern zugewandt: Eine Übersicht an Ausbildungen 

in Medienberufen wurde ausgearbeitet und abgedruckt. Es wurden zusätzlich noch die Adressen und Profile 

von Unternehmen und Ausbildungsstätten für diese Berufe mit eingebracht. 

In der aktuellen pma-Ausgabe finden Sie: 

In der dritten Ausgabe des pma-Magazins aus dem Jahr 1999 wurde auf dem Titel groß die Bruce 

Springsteen-Tour präsentiert. In der damalig neuen Kölnarena spielte Bruce Springsteen & The E-Street- 

Band vor 18.000 Fans. 

Wir haben uns diesen Beitrag genauer angesehen – und welche Rolle unser Fotograf Ralph 

Larmann dabei spielte. 

© Shutterstock 


53

SPECIAL 20 Jahre pma 

RETROSPEKTIVE – 20 JAHRE PMA-MAGAZIN 

Eine Welttournee 

auf dem Cover 

Bruce Springsteen ist einer der kommerziell erfolgreichsten Rockmusiker überhaupt – 

mehr als 60 Millionen Alben hat er allein in den Vereinigten Staaten verkauft, weltweit 

sind es (inklusive DVDs) um die 130 Million. Als Bandleader der E Street Band startete 

er am 9. April 1999 eine große Welttournee. 

Er gilt, zusammen mit der E Street 

Band, als DER Rockmusiker, Oscarund 

Tony-Award-Preisträger und 

räumte zwanzig Grammys ab. Die 

Rede ist von Bruce Springsteen. In seinen 

Songs geht es meist um das amerikanische 

Alltagsleben, sein Spitzname „The 

Boss“ entstand in den 1970er Jahren, als 

er seinen Bandmitgliedern nach Auftritten 

die Gage in bar ausbezahlt hatte. In 

der pma-Ausgabe 3/1999 war Springsteen 

auch ein großes Thema – durch seine 

Welttournee schaffte es der US-amerikanische 

Rockmusiker auf das Cover. Das 

vierte Konzert fand in der damalig neuen 

Kölnarena statt, welche am Abend des 

15. April 1999 mit 18.000 Fans komplett 

ausverkauft war. Um in einem grandiosen 

Konzert alle Register ziehen zu können, 

hatten er und seine E Street Band circa 

60 Songs geprobt. Der damalige Mitbegründer 

und Mitinhaber der Soundcompany 

Audio Analysts, Albert Lecesse, 

nahm sich in Köln ausreichend Zeit, um 

so kompetent wie möglich über das Tour- 

Equipment zu informieren. Unser bereits 

bekannter Fotograf Ralph Larmann war 

vor Ort und steuerte zu dem Beitrag nicht 

nur Fotos bei – auch der Text wurde von 

ihm geschrieben. 


20 Jahre pma SPECIAL 

Er befasste sich hauptsächlich 

mit den Themen Beleuchtung, Rigging/ 

Bühne und Beschallung – also das, was 

bei einem Konzert oder einer Tournee am 

Wichtigsten ist. In unserer pma-Ausgabe 

3/19 kann man übrigens ein Interview 

mit unserem Fotografen Ralph Larmann 

im Zuge des 20-jährigen Jubiläums des 

pma-Magazins nachlesen. 

Text: Lisa Schaft 

Fotos: Ralph Larmann 

RALPH LARMANN 

Seit bereits 28 Jahren ist Ralph Larmann der Mann, der 

uns wunderschöne Bilder für unsere Titelstories liefert. 

Auch für die Titelstory in der aktuellen pma-Ausgabe 

5/19 hat er uns wieder tolle Fotos geliefert. Mitte der 

80er Jahre fing er an zu fotografieren – verbunden mit 

seinen ersten journalistischen Arbeiten für Musikermagazine. 

Zum Journalismus und der Fotografie kam 

er durch sein großes Interesse an Musikern, er selbst 

spielt Schlagzeug und lässt sich auch gerne von den 

Musikgrößen inspirieren. Im Jahr 1993 veröffentlichte 

Larmann seinen ersten Bildband zum Konzert gegen 

Rechte Gewalt „HEUTE DIE! MORGEN DU!“, darauf 

folgte 1995 der Bildband „10 JAHRE ROCK AM RING“. 

Wir als pma-Redaktion sind stolz, Ralph Larmann auch 

weiterhin als Fotograf in unserem Team zu haben! 

© Anke Larmann 

Unsere pma-Ausgabe 3/19 ist im Online-Shop 

von PPVMEDIEN erhältlich! 

Du bist Schüler / Student? 

Mit einer Schulbescheinigung erhältst 

du das pma Magazin 30 % günstiger, 

als im regulären Abo. 

Jetzt bestellen auf www.ppvmedien.de 

Telefon +49 8131 565565 | bestellung@ppvmedien.de

Thema Master Tour App 

Master Tour App 

Auf Tour immer app-to-date 

Planung, Kommunikation und das Delegieren der Abläufe von Veranstaltungen sind ein zeitaufwändiges 

Unterfangen und verlangen vom Eventplaner und Produktionsleiter äußerst 

strukturiertes Arbeiten, damit alle Beteiligten an einer Produktion immer auf dem identisch 

aktuellen Stand sind. Die Software-Entwickler aus dem Hause Eventric haben hierzu mit 

Master Tour ein nützliches Helferlein entwickelt, das genau diese Aufgabe übernimmt. 

Integrierte Metadatenbank bekannter Venues (International). 

Vorbei die Zeit dicker Tour-Rider und 

seitenweise Ausdrucke zu sich ständig 

ändernden Tagesdispositionen, 

Hotelunterkünften, Kontaktlisten etc. 

Der digitale Wandel hat längst auch in 

den Rock´n Roll Einzug gehalten. In 2019 

kommuniziert man auch in der Touring- & 

Event-Branche via App. In den USA und den 

UK bedienen sich Eventplaner, Kommunikationsagenturen, 

Tour Manager, Künstler, 

Produktionsleiter & Crew bereits seit einigen 

Jahren derartiger SaaS-Applikationen (Software-as-a-Service). 

Einer der Marktführer ist 

das 2009 gegründete, auf Live Event und 

Tour Management spezialisierte Software- 

Unternehmen Eventric aus Chicago. In der 

aktuellen Version Master Tour 3.0 bietet das 

Unternehmen derzeit eine bedienerfreundliche 

Anwendung (Version Pro & Custom) 

aus strukturierter Planungsebene, Produktionsbuchhaltung, 

Reisedetails mit Google- 

Maps-Integration in Kombination mit einer 

kostenfreien Kommunikationsschnittstelle 

(Mobile App) sowie integrierter, lernfähiger 

Datenbank. Daneben stehen aber auch noch 

sinnvolle Features wie das Erstellen und Verwalten 

von Set- & Gästelisten sowie ein persönliches 

Filofax zur Verfügung. Über diese 

kostenfreie Master Tour Mobile App (IOS / 

Android) werden sämtliche an der Produktion 

Beteiligten in den Informationskreislauf 

eingebunden. Wird etwas auf der Planungsebene, 

sprich in der Desktop-gestützten Pro 

Version geändert, werden sämtliche gekoppelten 

Mobilgeräte (Crew / Künstler / Tour 

Manager etc.) automatisch synchronisiert. 

Darüber hinaus lassen sich aus Master Tour 

auch Kurzmitteilungen verschicken. 

Die Oberfläche und Bedienung in 

Master Tour (MacOs und Windows ) ist 

ohne jegliche Einarbeitungsphase oder 

Manual übersichtlich und nachvollziehbar 

gestaltet. Die Datenbank verfügt bereits 

über die Metadaten der bekanntesten Veranstaltungs-Locations 

weltweit. Darüber 

hinaus können aber auch bis dato nicht 

erfasste Veranstaltungsorte nebst aller 

Daten angelegt werden. Über den Suchmodus 

können diese Informationen zum 

Venue direkt in das Produktionsprojekt 

übernommen werden, was beispielsweise 

die geographische Lage, Anfahrt (mit inkl. 

Google Maps-Implementierung), Kapazität, 

Kontaktdaten, Reisedistanzen u.v.m. 

anbelangt. Ebenso ist die Integration von 

Bild- und Grafikdaten dabei möglich. 

Im Bereich Accounting lassen 

sich sämtliche Einnahmen / Ausgaben, 

die prozentuale Venue-Auslastung, Ticketing, 

Vorverkäufe / Abendkasse oder 

die täglichen Umsätze im Merchandising 

erfassen, um hier nur einige Details zu 

nennen. Und all dies natürlich in jeder 

gewünschten Landeswährung. Selbst 

die Hinterlegung von Tourpässen für das 

tägliche Pass-Sheet oder Details zur Local 

Crew, wie beispielsweise gewerkschaftliche 

Vorschriften eines Landes (Union), 

Vermerke und Gebühren, ist in Master 

Tour möglich. Mittlerweile wird die Software 

seitens der Verantwortlichen von 


Master Tour App Thema 

Tourübersicht mit Untermenü zum jeweiligen Showtag 

Der Showtag in der Übersicht (Mobile App-Ansicht) 

Produktionen wie Metallica, Bon Jovi und 

Bruno Mars eingesetzt, um hier mal die 

prominentesten Anwender anzuführen. 

Wir selbst sind momentan mit 

NENA auf ausgedehnter Festival Tour 

unterwegs und die komplette Information 

funktioniert bereits seit über einem 

Jahr nur noch über Master Tour. Derzeit 

stehen wir bereits in Vorbereitung für 

die Tour von Moses Pelham, geplant für 

das Frühjahr 2020 und haben bereits 

sämtliche Termine dafür in Vorbereitung. 

Wahlweise hat man die Möglichkeit 

Master Tour im monatlichen Abo zu 

verwenden oder aber sofern der Bedarf 

vorhersehbar ist im Voraus auf das Jahr 

vergünstigt zu beziehen. 

Prinzipiell lässt sich diese Software 

für jede Art von Veranstaltung verwenden 

und ist als „must have“ eine lohnende Investition 

für alle individuellen Anwender wie 

Produktionsleiter oder Tour Manager aber 

auch für Großprojekte von Kommunikationsagenturen 

mit breiter Entscheidungsebene 

in der Multilizenz-Team-Version denkbar. 

Text: Ray Finkenberger-Lewin 

Fotos / Grafiken: 

Ray Finkenberger-Lewin 

Das Tour-Routing in direkter Anbindung zu Google Maps 


57

Thema Die „SaMTV Unplugged – live”-Tour 

Die „SaMTV Unplugged live”-Tour 

Ein Rückblick als Meilenstein 

Der 41-jährige Musiker Samy Deluxe zählt spätestens seit seinem 2001 erschienen Solo- 

Album „Samy Deluxe“ zu einer festen Größen im deutschsprachigen Hip-Hop. Auf der 

„SaMTV Unplugged – live“-Tour zieht er alle Register: Rappen, Singen, Freestylen und Beatboxen. 

Zu hören gibt es komplett neu arrangierte Klassiker und nie live gespielte Songs. 


Die „SaMTV Unplugged – live”-Tour Thema 

© Ralph Larmann 


59


Echte Texte, schöne Farben, stimmungsvolles Licht – auf der „SaMTV Unplugged – live”-Tour gibt Rapper Samy Deluxe auf der Bühne alles. 

Auch bekannt unter den Namen 

Samsemilia, Wickeda MC, The Big 

Baus oft he Nauf oder auch Herr 

Sorge verarbeitet Samy Deluxe sein 

Leben in seinen Texten. Thema für ihn 

ist auch seine afrodeutsche Herkunft, 

sein Vater kommt aus dem Sudan, und 

seine Kindheit in Hamburg-Eppendorf 

ohne leiblichen Vater und sein weiteres 

Leben bis heute. 

Zu Beginn rappte der Musiker noch 

auf Englisch, wurde später aber erst durch 

Rap und Gesang auf Deutsch bekannt und 

war Inhaber des Labels ‚Deluxe Records‘. 

Seine ersten Bühnenerfahrungen machte 

Samy Deluxe mit der Band „No Nonsens“ 

und kleineren Auftritten im Hamburger 

Hafen. Seinen Künstlernamen fand Samy 

Deluxe durch eine Platte von Felix De Luxe. 

Seine jahrelange Arbeit in der 

Musikszene machte sich für Samy Deluxe 

bezahlt: mit über einer Million verkauften 

Tonträgern ist er einer der kommerziell 

erfolgreichsten deutschen Rapper. 

Nach dem MTV Unplugged-Konzert im 

April 2018 auf der MS Bleichen, einem 

Museumsschiff, schoss auch die dazugehörige 

Produktion (veröffentlicht im 

August) „SaMTV Unplugged“ auf Platz 

Zwei der deutschen Album-Charts. Seit 

Ende März 2019 läuft die „SaMTV Unplugged 

– live“-Tour, die in verschiedenen 

Städten stattfindet. 

Eine Tour als Rückblick 

Die „SaMTV Unplugged – live“-Tour ist der 

Ausdruck eines Rückblicks von Samy Deluxe 

– auf die Karriere als Rapper. Bei dieser 

Ausnahmeshow geben sich Wegbegleiter 

aus beiden Jahrzehnten seiner Karriere 

das Mic in die Hand. Klassiker werden neu 

aufgezogen und gemeinsam performt, 

als auch noch nie live gespielte Songs des 

41-jährigen Musikers. Einige der Songs erzählen 

seine Geschichte, andere hat er für 

wichtige Personen aus seinem Leben geschrieben. 

Seinem Sohn widmete er zum 

Beispiel „Superheld“, „Doppelt VIP“ oder 

„Papa weint nicht“. 

Und auch das soziale Engagement 

ist ein großer sowie wichtiger Faktor im 

Leben des Musikers: Mit anderen Musiker- 

Kollegen, vor allem afrikanischer Herkunft, 

veröffentlichte er die Alben „Lightkultur“ im 

Jahr 2001 sowie „Am I My Brother’s Keeper“ 

2005, um auf Missstände in Bezug auf Migranten 

und Rechtsextremismus aufmerksam 

zu machen. Zusätzlich dazu drehte er 

den Werbespot zum Welt-AIDS-Tag unter 

dem Motto „Gemeinsam gegen AIDS“. Zusammen 

mit Julia von Dohnanyi rief er das 

Projekt „Crossover“, ins Leben, bei dem er in 

Workshops mit Kindern und Schülern Musik 

macht. Dies sollte vor allem die Integration 

der Schüler aus verschiedenen Schulen und 

Gesellschaftsschichten fördern. Im Rahmen 

der Kampagne „iCHANCE“, die vom Bundesverband 

Alphabetisierung und Grundbildung 

durchgeführt wird, spricht er sich 

gegen Analphabetismus aus und möchte 

Betroffenen damit Mut machen und ihnen 

zeigen, dass sie Unterstützung bekommen. 

Die Bühne des Meilensteins 

Während der Tour „SaMTV Unplugged 

– live“ performte Samy, gemeinsam mit 

dem DLX-Ensemble, auf einer großartig 

arrangierten Bühne. Hinter der Band und 


Die „SaMTV Unplugged – live”-Tour Thema 

© Ralph Larmann 2x 

Lichtdesigner Bertil Mark hat auf der Wand hinter dem DLX-Ensemble und Samy Deluxe Schreibtischlampen befestigt – ein raffiniertes Bühnendesign. 

der Fläche, auf der Samy Deluxe seine 

Werke zum Besten gibt, steht keine LED- 

Wand – es ist eine normale Wand, auf 

die der Licht- & Setdesigner Bertil Mark 

Schreibtischlampen angebracht hat. Er 

kann sie einzeln ansteuern und formt so 

während der Show unterschiedliche Bilder 

und Eindrücke. Wenn die Schreibtischlampen 

nicht leuchten, wirft Bertil Mark Projektionen 

auf die Wand: Das Logo der 

Unplugged-Tour, verschiedene Formen 

und Farben. Neben der Lichtinstallation 

über und auf der Bühne ist diese Wand 

ein richtiger Eyecatcher und begeistert mit 

abwechslungsreichen Eindrücken. 

Das Setdesign wurde von Bertil 

Mark entwickelt, einem deutschen Licht- & 

Bühnendesigner, welcher durch verschiedene 

Show- & Lichtdesigns für mehrere 

Künstler, wie beispielsweise Helene Fischer, 

Nena, Sportfreunde Stiller, Farin Urlaub, 

Clueso, Jan Delay und viele weitere bekannt 

ist. Neben dem Licht- & Setdesign 

ist Bertil Mark noch als Musikproduzent, 

Schlagzeuger sowie auch als Percussionist 

tätig, unter anderem für Thomas D. Er war 

ebenfalls an den DVD- und Fernsehproduktionen 

von Unheilig und "Sportfreunde 

Stiller Unplugged" beteiligt. Bertil Mark ist 

eine feste Größe im Bereich Lichttechnik 

und Design, gewann 2012 den OPUS- 

Award für das Licht- & Bühnendesign der 

„Letzte leise Reise“-Tour der Sportfreunde 

Stiller. Ihm ist wichtig, dass die Kreativität in 

seinem Beruf genügend Raum hat, um umgesetzt 

zu werden. Auf dem ehemaligen 

Pferdehof, auf dem er seit 1999 lebt, hat 

er sein Tonstudio eingerichtet, in welchem 

er seine ersten Klangexperimente gemacht 

hatte – der Grundstein für seine Karriere als 

Musikproduzent. 

Bertil Mark ist facettenreich, ein 

kreativer Kopf – das beweist er auch beim 

Setdesign auf der „SaMTV Unplugged – 

live“-Tour. Wir haben uns mit ihm über 

sein raffiniertes Lichtkonzept für die Show 

von Samy Deluxe und seine Unplugged- 

Tour unterhalten. 

pma: Herr Mark, wie kam die Zusammenarbeit 

mit dem Team um Samy 

Deluxe für seine Tour zustande? 

Bertil Mark: In der deutschen Musikszene 

sind ja alle irgendwie befreundet. 

Ich selbst arbeite auch mit Jan Delay & 

Disko no.1 und den Beginnern zusammen. 

Bei den letzten Beginner-Touren 

war Samy Deluxe ein Teil davon, da sie 

viele Songs in den letzten 20 Jahren gemeinsam 

geschrieben haben. Er hat Solo 

gespielt und sie haben immer zusammen 

performt. Durch diesen Umstand 

hatten Samy und MD Thorsten ‘Hasy‘ 

Haas mich angesprochen, ob ich mir 

denn vorstellen könnte, für seine Tour 

etwas zu "basteln". Als ich dann das erste 

Mal die Umsetzung von seinem Unplugged 

gehört habe, war ich sofort 

total begeistert. Er hat eine ganz tolle 

Hip-Hop-Album-Zeitreise geschaffen. 

pma: Woher kam die Idee für das Set- 

Design? War Samy Deluxe selbst auch 

beim Design mit involviert? 

Bertil Mark: Obwohl es akustische Musik 

ist, sind die Arrangements sehr frisch gewesen, 

um nicht zu sagen neuzeitlich. Bei 

Unplugged denkt man meist, dass es nur 


61


wir sind also so gesehen eine große 

Familie, die das dann jeden Tag erneut 

auf die Bühne bringt. Da war sehr viel 

Kreativität am Start und so ist dann 

letztendlich diese Live-Tour und die dazugehörige 

Show entstanden. 

Hinter dem Rapper und dem DLX-Ensemble leuchten die Schreibtischlampen auf. 

mit Akustikinstrumenten "altbacken" wirkt, 

weil viele sich im Hip-Hop-Genre keine 

große Live-Band während eines Auftritts 

vorstellen kann. Eigentlich kennt man von 

aktuellen Hip-Hop-Konzerten nur einen DJ 

den man vor Augen hat, der Platten cuttet 

und vielleicht noch einen Instrumentalisten. 

Samy hat es, gemeinsam mit seinem 

musikalischen Leiter Thorsten "Hazy" 

Haas, geschafft eine moderne und zeitgemäße 

Umsetzung zu entwickeln und das 

hat mich dann auch wirklich inspiriert, 

eine Kombination aus Old-Fashion in das 

Set-Design einzufügen. Glühlampen zum 

Unplugged Crew 

Licht-Stagedesign-Projektionen & mehr: Bertil Mark 

Licht Crew-Chef: Rouven Diedrich 

Lichttechniker: Dino Richter, Andreas Schimke 

Produktionsleitung: Olaf Heyer 

Tourmanager: Sebastian Winkler 

Tourmanager Assistent: Moritz Schäfer 

Sound FoH: Kaspar „Tropf“ Wiens 

MD: Thorsten “Hasy” Haas 

Booking: Buback Tonträger GmbH 

Monitor: Jens Nonnewitz 

Sound-Crew: Jan Peters 

Backline/Stage Manager: Simon “Ponce” Wantula 

Backline-Tech: Thomas Holdgreve 

Ausstatter: Licht Equipment & Video 

Projektor: PRG Germany 

Trucking: Rock’n’Roll Trucking Transport GmbH 

Beispiel sind für mich Unplugged, eine 

schöne warme und wohlige Atmosphäre 

zu kreieren mit aktuellen Licht-Fixtures - 

LEDs, Stroboskope, Washes und so weiter. 

Es hat sehr viel Spaß gemacht, eine stimmige 

Kombination für das Set-Design zu 

finden und zusammenzustellen. Dadurch 

entstand die Idee für diese Wand, die 

man ja hinter Samy Deluxe und seinem 

DLX-Ensemble sieht – wir hatten vor, diese 

Wand auch ganzheitlich zu bespielen, 

deswegen kam noch die Projektor-Ebene 

mit dazu. Projektion ist ja auch Licht. Ich 

wollte die Möglichkeit haben, das Design 

in allen Facetten gestalten zu können, mit 

allem was dazu gehört. Ich konnte mir 

das sofort alles super vorstellen und von 

da aus, habe ich das Set- und Bühnendesign 

weitergeführt. Samy war nicht im 

Detail involviert, er hat mir komplett freie 

Hand gegeben. 

Dadurch das bei den gemeinsamen 

proben erst finale Arrangements 

entstanden sind, haben wir jeden Tag 

an der Show intensiv gearbeitet und sie 

weiter entwickelt. Dieser Prozess hat 

sehr viel Spaß gemacht. Die Band heißt 

ja auch "DLX Ensemble", da gehört auch 

der Tonmann dazu und die Backliner – 

pma: Wie gehen Sie während der 

Tour bzw. während der Shows beim 

Design vor? 

Bertil Mark: Mein Instrument, das ich dazu 

beisteuere, ist nun mal das Licht oder 

wie in diesem Fall auch das Lichtpult. Das 

Pult ist einfach gesagt, nur ein Controller, 

der schickt Daten raus und man kann sie 

dann weiterverarbeiten. Es gibt ein Video- 

Effekt-Gerät, das heißt Video Dust, das 

hab ich zum Beispiel eingesetzt, um auch 

die Musik visuell darstellen zu können. 

Heißt, was die Band gespielt hat, konnte 

ich dadurch graphisch auch abstrakt wiedergeben, 

sie haben also durch ihre Musik 

das Bühnenbild mit modelliert. Dadurch 

wurde ein schönes Gesamtbild von Musik, 

Licht und Technik, die da zusammenkommt, 

geschaffen – das alles in einem 

"unaufgeregten", ruhigen Kontext. Man 

nimmt das nicht so direkt wahr, sondern 

es entsteht ein schönes emotionales Ganzes 

dabei. Da ich auch mit "performe", verlaufen 

Änderungen von der Setlist eventuell 

auch etwas flüssiger, weil ich diese 

ganzen Spielmittel in Echtzeit modulieren 

kann und immer auf die Geschehnisse auf 

der Bühne direkt eingehen kann. Das mache 

ich alles organisch, live mische ich das 

alles zusammen. Hat man sich dann aufeinander 

"eingegroovt", wird es stimmungsvoll 

und man bekommt gar nicht mit, dass 

dabei sehr viel Technik mit involviert ist. 

Das tritt in den Hintergrund während der 

Show und das ist das Schöne daran. 

Dies war auch ein bisschen das 

Konzept, wir wollten auch bewusst die 

Technik verstecken. Unter dem Set und 

dahinter sind Scheinwerfer und Lampen, 

die sieht man als Zuschauer so gar nicht. 

Wir haben sogar Monitorboxen eingepackt. 

Es ging eher darum, dass man 

nicht unbedingt die Technik zeigt. Hier 

geht es mehr um die Atmosphäre und wir 


© Ralph Larmann 2x 

Samy Deluxe erzählt auf der Bühne seine Geschichte: Vergangenheit und Gegenwart und von seinen Freunden, die ihn bis heute begleitet haben. 

haben es geschafft, einen Raum zu kreieren, 

der mit uns auf der Tour mitgereist 

ist. Diese Identität der Show konnten wir 

auch jeden Tag schön umsetzen. 

Samy Deluxe & die Tour 

Während seiner Tour wird Samy Deluxe 

von einer Band begleitet, die das Erlebnis 

„Unplugged live“ noch beeindruckender 

macht. Und auch das Bühnenbild 

lässt keine Wünsche offen: Auf der LED- 

Wand, hinter der Band und hinter dem 

Rapper Samy Deluxe, wurden Schreibtischlampen 

installiert. Eine extravagante 

Alternative zu einer normalen LED-Wand, 

die ein regelrechter Blickfang ist. Neben 

den Schreibtischlampen, die Bertil Mark 

einzeln ansteuern kann, spielt er mit einem 

Projektor unterschiedliche Bilder auf 

die Wand – bunte Farben, verschiedene 

Formen und auch das Logo der Tour: 

„SaMTV Unplugged live“. 

Die Fans sind begeistert, von Samy 

Deluxe, den Gastauftritten seiner Wegbegleiter 

sowie von der Live-Band und den 

wirklich außergewöhnlichen Lichteffekten 

und Projektionen. Man merkt Samy 

Deluxe an, dass er es genießt, vor seinen 

Fans zu stehen und seine Meisterwerke 

zum Besten zu geben – auch unplugged. 

Er feiert gemeinsam mit der Band und 

seinen Fans und auch mit den Künstlern, 

die als Gäste die Bühne mit ihm teilen. 

Bertil Mark fährt die Lichtshow 

auf einer grandMA3-Konsole, mit einer 

speziellen Software verbindet er Live- 

Musik und Lichtsteuerung. 

Die Tour von Samy Deluxe hielt 

in unterschiedlichen Städten, mitunter 

auch in Dortmund, Wiesbaden, Würzburg, 

München und Bremen. Letzte 

Station war die C-Halle in Berlin – hier 

endete „SaMTV Unplugged – live“ des 

Rappers. Während der Tour, auf der er 

seine Fans und Wegbegleiter mit auf 

eine Reise in die Vergangenheit nahm, 

bewies Samy, dass er vollkommen zu 

Recht ein Urgestein der deutschen Musikgeschichte 

ist und auch nach den 

vielen Jahren immer noch das Publikum 

begeistern kann. Eine Mischung aus 

grundehrlichen Texten, verschiedenen 

Gastauftritten und das Aufleben alter 

Songs sorgte, gepaart mit der ausgefallenen 

Bühnenshow, für ein unglaubliches 

Erlebnis für seine Fans. Nicht zuletzt 

auch durch die großartige Arbeit 

von Licht- & Setdesigner Bertil Mark, der 

mit seinen kreativen Ideen die Bühne zu 

einem Blickfang machte und mithilfe 

von Effekten, Projektionen und dem 

stimmungsvollem Licht dafür sorgte, 

dass man diese Tour so schnell nicht 

wieder vergisst. 

Text & Interview: Lisa Schaft 

Fotos: Ralph Larmann 

Samy Deluxe Unplugged 

Fixture Count Flown 

21xGLP S350 

24xGLP X4s 

2xPRG BestBoy FollowSpot 

7x4 Lite Blinder 

Fixture Count Floor 

22xGLP X4 Bar 20 

30xGLP JDC1 

6x GLP S350 

Intercom GreenGo / Riedel Bolero 

2xMDG 

1x grandMA3 und 2x Replay Unit und Nodes 

1x Catalyst Media Server v6 

1x Thundering Jack Videodust 

72x Pixar Glühlampen 

Projektor 

(HDF-W30 FLEX (30.000 lm / WUXGA / inkl. Warp 

Funktionen), Barco DLP-Projektor) 


63

Special Audioeffekte 

Der Ton macht die Musik 

Audioeffekte sind in der digitalen Welt längst keine Mangelwahre mehr. Aber trotz der 

großen Flut an Effekten sollte man sich ganz genau überlegen, wie viel Effekt ein Mix 

braucht und verträgt. 

Digitale Mischpulte bieten heute 

viele integrierte Effekte. Große und 

doch oft nur knapp bestückte Sideracks 

findet man heute kaum mehr. 

Sollte die Effektflut moderner Digitalmixer 

trotzdem einmal nicht ausreichen, sei 

es aufgrund der Quantität, Qualität oder 

der Funktionen, gibt es die Möglichkeit 

Effekte aus der Box, also aus dem Rechner 

zu nutzen. Mit modernen digitalen 

Interfaces – und deren geringen Latenz – 

werden Laptops zu High-End-Sideracks. 

Auch wenn man inzwischen nicht mehr 

überlegen muss, wie man seine knappen 

Effekt-Ressourcen sinnvoll verteilt, 

sollte man sich doch Gedanken darüber 

machen, welche Effekte wirklich sinnvoll 

sind und was man sich getrost sparen 

kann. Das jeder Kanalzug im Digitalmixer 

einen Komperssor und ein Noise- 

Gate bietet, bedeutet noch lange nicht, 

dass man diese auch einsetzen muss – 

man möchte seinen Mix ja nicht kaputtoptimieren. 

Wie Effekte sinnvoll einge- 

setzt werden und wie sie sich auf den 

Sound auswirken, haben wir im Folgenden 

zusammengefasst. 

Sound, wie von CD 

Eigentlich soll ein PA-System doch nur 

den Sound der Musiker auf der Bühne 

möglichst natürlich wiedergeben, auf 

der anderen Seite erwartet aber der 

Zuhörer dass es so klingt, wie auf der 

im Studio eingespielten CD. Die Kunst 

des Tontechnikers besteht nun darin, 


Audioeffekte Special 

Bodeneffekte können auch vom Musiker selbst gesteuert werden 

mit den ihm zur Verfügung stehenden 

Mitteln diese Brücke zu bauen. Seine 

Werkzeuge sind dabei u.a. die Effekte, 

die das von der Bühne kommende Signal 

so bearbeiten sollen, dass es wie das im 

Studio aufgenommene klingt. 

Dabei übernehmen Effekte nicht 

nur die klangformenden Aufgaben, sie 

erweisen sich außerdem noch als technische 

Helfer um beispielsweise Feedbacks 

zu vermeiden oder einem eher 

zaghaft klingenden Mix den nötigen 

Druck zu verleihen. Die dabei eingesetzten 

Effekte lassen sich in folgenden 

Gruppen zusammenfassen: 

Dynamische Effekte 

Dynamische Effekte beeinflussen die 

Lautstärke des Signals. Dazu gehören 

z. B. Kompressoren, Limiter, Gates, Hiund 

Low-Pass-Filter 

© Shutterstock 2x 

Modulations-Effekte 

Modulations-Effekte verändern die Tonhöhe 

des Signals. In dieser Gruppe finden 

wir Effekte wie Chorus, Flanger, Phaser, 

Vocoder, Pitch-Shifter, Harmonizer und 

Auto-Pitch-Correction 

Raum-Effekte 

Raum-Effekte sind Signalwiederholungen 

in bestimmten und zeitlichen Abständen. 

Diese Gruppe beinhaltet z.B. Echo (Delay), 

Hall (Reverb) und den Doubling-Effekt 

Klangverändernde Effekte 

Effekte dieser Gruppe wirken sich direkt 

auf den Klang des Signals aus. Dazu 

gehören z. B. der Equalizer, Verzerrer, 

Expander sowie Exciter und Wah-Wah. 

Signal Flow 

Um den Studio-Sound auch unter Live- 

Bedingungen reproduzieren zu können, 

muss man den gesamten Signalweg (Signal 

Flow) unter die Lupe nehmen. Dies beginnt 

bereits mit der Signalabnahme auf 

der Bühne und endet mit der Signaloptimierung 

(DSP-Steuerung) für das zum 

Einsatz kommende Lautsprecher-System. 

Welche Geräte und Effekte auf 

dem Weg des Signals von der Bühne bis 

zur Wiedergabe durch die Lautsprecher 

zum Einsatz kommen können, haben 

wir für euch etwas genauer unter die 

Lupe genommen. 

Ob ein Instrument oder eine 

Stimme „gut klingt“, entscheidet sich oft 

bereits bei der Signalabnahme auf der 

Bühne. Deshalb sollte man besonders 

darauf achten, dass möglichst hochwertige 

Mikrofone und DI-Boxen verwendet 

werden, denn nur was diese an Sound 

einfangen, kann über die Lautsprecher 

wiedergegeben werden. 

Um eine möglichst genaue Reproduktion 

des Signals zu ermöglichen, 

verwenden Profis für die Abnahme ihrer 

Instrumente häufig live die gleichen Mikrofone 

wie im Studio. Natürlich unterscheiden 

sich die Bedingungen auf der 

Bühne erheblich von den Aufnahmebedingungen 

im Studio und Mikrofone für 

den Bühneneinsatz müssen konzeptionell 

auf diese Bedingungen abgestimmt 

sein, jedoch sollte live, wie im Studio, 

auf die Qualität und den richtigen Einsatz 

der Mikros geachtet werden. Wie 

im Studio, erfolgen auch im Live-Betrieb 

die eigentliche Signalbearbeitung und 

die Mischung der Einzelsignale zu einem 

Stereo-Summensignal am Mischpult. 

Jeder Live-Mischer hat bei der Kanalvergabe 

seine eigenen persönlichen 


65

SPECIAL Audioeffekte 

Klassische Effekte mit Retro-Sound aller Coleur sind als Plugins verfügbar 

Vorlieben, oft auch abhängig von der 

Anzahl der zur Verfügung stehenden 

Kanäle und Kanalgruppen. 

Alle Instrumente des gleichen 

Charakters, wie beispielsweise mehrere 

E-Gitarren, und alle Vocal-Mikrofone 

können in Gruppenkanälen zusammengefasst 

werden. Dies erleichtert zum 

einen die gemeinsame Lautstärkenregelung 

für den Mix und ermöglicht zum 

anderen die gemeinsame Nutzung von 

Effekten für die ganze Gruppe. 

Send- und Insert-Effekte 

Grundsätzlich unterscheidet man beim 

Einsatz von Effekten zwei Gruppen, die 

sogenannten Send-Effekte, welche zusätzlich 

zum Original-Signal hinzugemischt 

werden, und die Insert-Effekte, die 

das Signal direkt durchläuft und die das 

Original-Signal verändern. Hier haben wir 

einige Beispiele: 

Send-Effekte ergänzen das Originalsignal 

und werden – wie beispielsweise 

auch Delay, Reverb oder Chorus 

– zum Originalsignal hinzugemischt. 

Kommen dabei externe Effektgeräte 

zum Einsatz, werden nicht selten deren 

Ausgänge, wie im Studio, auf eigene 

Kanäle des Mischpultes gelegt, um so 

schnell über einen Fader den Effektanteil 

regeln zu können. Der Eingang 

dieser Effektgeräte wird mit dem AUX- 

Ausgang eines bestimmten AUX-Weges 

verbunden. Verbinden wir beispielsweise 

den AUX-Ausgang 3 mit dem Eingang 

eines Hallgerätes und routen die 

Stereo-Ausgänge L/R auf Kanal 23 und 

24 unseres Mischpultes, so können wir 

am Mischpult für jeden Kanal über den 

Regler für AUX 3 bestimmen, wieviel 

Hall wir für den jeweiligen Kanal haben 

wollen. Über die Fader für Kanal 23 und 

24 können wir nun den Hallanteil für 

alle Kanäle gleichzeitig nochmals anpassen 

oder über den Mute-Schalter für 

beide Kanäle den Hall auch ganz einfach 

abschalten, zum Beispiel während 

Ansagen zwischen den Songs. 

Natürlich muss bei den Kanälen 

23 und 24 dann der AUX 3 Regler auf 

„0“ stehen um ein internes Feedback zu 

vermeiden. Der Pan-Regler sollte entweder 

ganz links oder ganz rechts eingestellt 

sein, je nach Ausgang des Effektgerätes, 

um das Stereo-Bild des Halls zu 

erhalten. Braucht man die Regelbarkeit 

über die Fader nicht oder sind keine Kanäle 

am Pult mehr frei, werden die Ausgänge 

des Hallgerätes mit den AUX 3 

Returns L/R des Mischpults verbunden, 

die dann meist noch über einen Drehregler 

eingestellt werden können. Nachteil 

des AUX-Returns ist, dass er meist über 

keinen Equalizer zum nachbearbeiten 

des Effektsignals verfügt. Insert-Effekte 

verändern das Originalsignal und werden 

mit Hilfe sogenannter Insert-Kabel 

in den Signalweg eines Kanals oder einer 

Kanalgruppe eingeschleift – bei Digitalmischpultn 

sind sie meist schon in die 

Kanäle und Gruppen integiert und müssen 

nur noch angeschaltet werden. 

Beispiele für Insert-Effekte sind 

Verzerrer, Kompressor, Limiter, Gates, 

Auto-Pitch-Correction, Equalizer, Highund 

Low-Pass-Filter. 

Effekte 

Kompressor / limiter / Gate 

Obwohl es sich dabei eigentlich um drei 

vollkommen unterschiedliche Effekte 

handelt, werden diese oft in einer Einheit 

zusammengefasst, da alle Effekte 

die Dynamik bzw. das Vorhandensein 

des Signals und dessen Lautstärke beeinflussen. 

Auch handelt es sich bei diesen 

Effekten um die wohl am meisten 

zum Einsatz kommenden Signalveränderungen. 

Der Kompressor verringert in 

einem frei wählbaren Verhältnis (Ratio) 

die Dynamik eines Signals, das heißt, 

leise Signale werden lauter und laute 

Signale werden leiser. Kompressoren 

kommen überall dort zum Einsatz, wo 

eine möglichst gleichbleibende Signallautstärke 

gewünscht wird, also beispielsweise 

bei den Drums, dem Bass 

und den Vocals. 

Aber Achtung: bei Signalen, die 

schnell zur Rückkopplung neigen verstärkt 

der Kompressor die Gefahr Feedbacks 

zu produzieren. Also immer mit 

Vorsicht genießen! 

Anders als der Kompressor, der 

auch leise Signale anhebt, beschränkt 

der Limiter das Signal nur nach oben auf 

eine eingestellte Maximallautstärke, die 

den Wert von z.B. 0 dB nicht übersteigen 

sollte. Gates lassen das Signal nur durch, 

wenn die Lautstärke einen einstellbaren 

Minimalwert übersteigt (z.B. beim Einsatz 

als Noise-Gate zur Unterdrückung 

von Grundrauschen) und schließen wieder 

automatisch nach einer bestimmten, 



31-Band-Equalizer sind optimal für das Einmessen der PA und das Einpfeifen der Monitore geeignet 

einstellbaren Zeit (Release) oder wenn 

das Signal schwächer als der eingestellte 

Minimalwert wird. 

Gates kommen z.B. meist bei den 

Kanälen für die Bass-Drum, die Snare und 

die Toms zum Einsatz, um die Ausklingzeiten 

der einzelnen Kessel zu begrenzen 

und so einem Dröhnen vorzubeugen. 

Equalizer 

Jeder Raum klingt anders und oft gibt es 

sogar Klangunterschiede innerhalb eines 

Raumes, wenn z.B. die eine Wand aus Stein 

und die andere aus einem Vorhang besteht. 

Um auf diese räumlichen Unterschiede reagieren 

zu können und beispielsweise nur 

auf einer Seite die Höhen etwas anzuheben, 

sollte zur Einstellung des Klangs des Summensignals 

ein zweikanaliger, 31-Band- 

Graphic-Equalizer, auch Terzband-EQ genannt, 

genutzt werden. 

Terzband-EQs werden auch in den 

AUX-Wegen für das Bühnenmonitoring 

genutzt, um dort gezielt Frequenzen zu 

ziehen, die Feedbacks verursachen. Das 

Frequenzband des Feedbacks wird dazu 

einfach abgesenkt. 

Parametrische Equalizer dienen 

der Bearbeitung einzelner Signale im 

Mischpult-Kanal. Mit Shelf-Filtern können 

Höhen und Bässe abgesenkt oder erhöht 

werden. Bell-Filter sind zur schmalbandigen 

Bearbeitung einzelner Frequenzbänder 

gedacht, um beispielsweise Resonanzfrequenzen 

abschwächen zu können. 

Reverb 

Eines der klassischen Werkzeuge zur 

Sound-Verfeinerung ist der sogenannte 

Reverb, oder Nachhall. Ein trockenes 

Gesangssignal wirkt über eine PA wiedergegeben 

meist leblos und hebt sich 

unangenehm vom Bandsound ab, daher 

ist der Reverb bei den Vocals Pficht. Verschiedene 

Hall-Algorithmen bezeichnen 

verschiedene komplexe Anordnungen 

von Schallrückwürfen und Cross-Delays. 

Vereinfacht dargestellt handelt es sich bei 

Hall/Reverb um frühe Reflexionen (engl.: 

Early-Reflections), die noch als einzelne 

Schallereignisse wahrnehmbar sind, sowie 

je um eine Hallfahne, die sich als eher 

diffuses Klangereignis präsentiert. 

Die Early-Reflections sind in hohem 

Maße für den vermittelten Raumeindruck 

verantwortlich, ihre Patterns 

Moderne Digitalmischpulte sind mit einer Vielzahl von Effekten ausgestattet 


67

SPECIAL Audioeffekte 

und Engineers verzichten in puncto Gesang 

trotzdem gänzlich auf klassischen 

Nachhall und setzen stattdessen Delay- 

Effekte ein. In diesem Fall bietet sich 

zum Beispiel ein Delay in Kombination 

mit einem Lowpass-Filter an. Ein Delay 

nimmt erheblich weniger Platz im Mix 

ein als Reverbs, verleiht dem Signal aber 

dennoch zusätzliches Volumen. 

Wie beim Reverb handelt es sich 

auch im Fall von Delays gewissermaßen 

um simulierte Reflexionen eines Schallereignisses. 

Ein gesungenes Wort erklingt 

zum Beispiel noch einmal, so als wäre es 

von einer Fläche zurückgeworfen worden. 

Typischerweise sind diese beim Delay 

(deutsch: Verzögerung) jedoch als gesonderte 

Klangeinheit wahrnehmbar, sie 

setzen sich vom ursprünglichen Schallereignis 

ab. Um diesen Effekt zu erreichen, 

muss die Reflexion mit einer Verzögerung 

von mindestens 30 ms erklingen. Das 

menschliche Ohr wäre sonst nicht in der 

Lage, sie als konkret separiertes Schallereignis 

zu identifizieren. 

Reverbs sind essenziell für einen lebendigen Live-Sound 

können daher in guten Reverb-Geräten 

separat editiert werden. Zwischen folgenden 

Reverb-Kategorien wird normalerweise 

unterschieden: Room (kleiner 

Raum), Chamber (mittelgroßer Raum), 

Hall (größere Konzerthalle bis Kathedrale), 

Plate (Simulation eines analogen Plattenhall-Geräts) 

und Spring (Simulation 

eines analogen Federhall-Geräts). 

Delay 

Aktuelle Produktionen zeichnen sich 

durch vergleichsweise trockene Vocals 

aus. Aufgrund des immer noch andauernden 

Achtziger-Revivals sind aber 

auch superlange Hallfahnen durchaus 

wieder anzutreffen. Viele Produzenten 

Modulationseffekte wie Flanger, Phaser und Chorus sollten sehr vorsichtig verwendet werden 

Modulationseffekte 

Modulationseffekte sind zwar in Sachen 

Vocalprocessing seltener im Signalfluss 

anzutreffen als etwa Delays. 

Hauptsächlich werden diese Effekte 

bei Synthesizern, Keboards oder auch 

als Gitarreneffekt verwendet. Die Funktionsweise 

von Effekten auf Basis von 

Delay-Modulationen basiert auf folgendem 

Grundmuster: Das Originalsignal 

wird verzögert und das entsprechende 

Delay zeitlich per LFO (Low-Frequency- 

Oscillator) moduliert. Die Summe aus 

Original- und Delay-Signal erklingt jeweils 

als Chorus-, Flanger- oder Phaser- 

Effekt. Hier muss man allerdings anmerken, 

dass diese Effekte einen großen 

Einfluss auf den Gesamtsound haben 

können. Also sollte man den Einsatz 

mit der Band besprechen – oder ihr den 

Einsatz von der Bühne aus und vom 

Musiker gesteuert empfehlen. Viele 

Gitarristen und Keyboarder haben ihre 

Effekte sowieso mit dabei. 

Chorus 

Der wohl gebräuchlichste Effekt dieser 

Gruppe ist der Chorus. Mit ihm kann die 

Dopplung eines Instrumenten- oder Gesangsparts 

simuliert werden. Neben der 

zeitlichen Modulation fügt der Chorus dem 

Signal allerdings auch leichte Tonhöhenschwankungen 

hinzu. Es entstehen Schwebungen, 

was zu einem breiteren und weicheren, 

teilweise sogar etwas räumlicheren 

Klang führt. Ein leichter Chorus empfiehlt 

sich vor allem, möchte man Background- 

Gesänge oder Akustikgitarren andicken. 

Hier ist dann auch eher zu vernachlässigen, 

dass Chorus-Effekte im Allgemeinen ähnlich 

wie der Reverb dazu neigen, Sounds in den 

Hintergrund eines Mixes zu rücken. 


Audioeffekte Special 

Per Notebook und 

Audio-Interface können 

Plugins auch in Digitalpulte 

gepatcht werden. 

Flanger 

Der Flanger arbeitet mit einer kürzeren 

Verzögerungszeit als der Chorus-Effekt. 

Er erzeugt statt Schwebungen daher 

sogenannte Kammfiltereffekte, also 

partielle und vergleichbar extreme Absenkungen 

im Frequenzspektrum. Über 

eine Feedback-Schaltung wird hier ein 

Teil des Output-Signals wieder an den 

Eingang der Verzögerungsschaltung zurückgeführt. 

Die Folge sind metallische 

Klänge mit Jet-Effekt. 

Phaser 

Der Phaser erzeugt – sein Name deutet 

es bereits an – Phasenverschiebungen. 

Durch die Modulation entstehen wie 

beim Flanger charakteristische Auslöschungseffekte. 

Diese klingen beim 

Phaser jedoch runder und weniger metallisch, 

dafür aber sehr spacig. 

Weniger kann mehr sein 

Wie bei vielem im Leben, so gilt auch hier 

der Grundsatz „So viel wie nötig, aber so 

wenig wie möglich“. Schließlich ist und 

bleibt die primäre Aufgabe der PA die 

möglichst naturgetreue Verstärkung des 

Originalsignals. 

Hat die Band beispielsweise entschieden, 

dass ein besonders mittenbetonter 

Gitarrensound zum Klangbild der 

Gruppe gehört, darf der Tontechniker 

nicht durch eine extreme Mittenabsenkung 

das Gitarrensignal in seinem Grundsound 

verändern. 

Extreme Klang abweichungen von 

der Norm sollten auf alle Fälle spätestens 

beim Soundcheck besprochen werden. Bei 

der Nutzung von mehreren Effekten sollte 

man auch auf die Reihenfolge der Effekte 

achten. So sollte beispielsweise ein Limiter 

immer am Ende der Effektkette liegen, da 

sonst die 0-db-Grenze z.B. durch die Frequenzanhebung 

eines Equalizers wieder 

überschritten werden könnte. 

Vorsichtig sollte man mit Modulationseffekten 

wie Flanger, Phaser und Chorus 

umgehen, die mit Phasenverschiebungen 

arbeiten. Sie könnten bei der Nutzung von 

Mono-Center- oder Mono-Nearfill-Lautsprechern 

ungewollte Ergebnisse wie Auslöschungen 

erzeugen. 

Auch sollten die signalverändernden 

Insert-Effekte immer vor den 

additiven Send-Effekten liegen. Ansonsten 

ist alles erlaubt, was funktioniert 

und gut klingt. 

Text: Michael Hennig, Florian Zapf, 

Steffen Sauer 

Zusätzliche Effekte können auch mit externen Effektgeräten nachgerüstet werden, ohne dass ein Computer benötigt wird 


69

Ellington Hotel Berlin 

Der Glamour ist wieder zurück gekommen 

Reminiszenz an die Zeit der Goldenen Zwanziger: Das Ellington Hotel Berlin 

zählt zu den gefragten Eventlocations in der Hauptstadt. Es beherbergt mit dem 

JazzRadio 106.8 zudem Deutschlands einzigen FM Jazz Radiosender. 

Für Events stehen insgesamt 1.490 Quadratmeter 

Fläche zehn unterschiedlich 

große Veranstaltungsräume zur Verfügung, 

alle ausgestattet mit moderner Kommunikations-, 

Medien- und Bühnentechnik. 

In den zwanziger und dreißiger Jahren tanzte 

im berühmten Tanzsaal „Femina“ alles, 

was in Berlin Rang und Namen hatte. Der 

angrenzende Tauentzienpalast war das Premierenkino 

der UFA. Im späteren „Swingpalast“ 

traten führende deutsche Swing- & 

Jazzorchester wie von Teddy Stauffer und 

Heinz Wehner ebenso auf wie der beliebte 

Tangokönig Juan Llossas. Nach dem Zweiten 

Weltkrieg beherbergte das „Haus Nürnberg“ 

den legendären Jazzclub „Badewanne“, wo 

sich Größen wie Ella Fitzgerald, Duke Ellington 

oder Louis Armstong die Klinke in die 

Hand gaben und nachts die Soli der Trompeten 

bis nach draußen drangen. Heute setzt 

das Ellington Hotel diese Jazztradition fort 

– mit dem Radiosender, der täglich live aus 

dem gläsernen Studio in der DUKE Lounge 

sein Programm an 316.000 Hörer überträgt, 

und mit regelmässigen Jazzkonzerten national 

und international bekannter Künstler 

sowie sonntäglichem Jazzbrunch. Zur jazzigen 

Live-Musik werden dann saisonale und 

regionale Köstlichkeiten serviert. Im März 

2007 war die offizielle Eröffnung, nachdem 

das unter Denkmalschutz stehende Gebäude 

in der Nürnberger Straße, von der Streletzki 

Gruppe, Eigentümer des ESTREL an der 

Sonnenallee, in Partnerschaft mit der IDEAL 

Lebensversicherung (mit 75 Prozent Anteil 

Mehrheitseigner) für rund 40 Millionen Euro 

umgebaut und umfassend modernisiert 

worden war – nach zuvor jahrelangem Leerstand. 

Vom einstigen Behördenmuff – seit 

1951 war in dem einst von den Architekten 

Richard Bielenberg und Josef Moser im Stil 

der Neuen Sachlichkeit (eine spezielle Richtung 

der Bauhaus-Architektur), geplanten 

Gebäude die Berliner Finanzverwaltung untergebracht, 

ab 1938 residierte dort bereits 

eine Behörde, die Reichsmonopolverwaltung 

für Branntwein – ist heute nichts mehr 

zu spüren. Bereits 1995 hatte der Senat die 

Immobilie an Streletzki verkauft. Der verwarf 

ursprüngliche Pläne daraus ein Fünf-Sterne- 

Hotel zu machen und entschied sich stattdessen 

für ein zeitgemäßes Design-Hotel. 

Das Ellington verfügt über 285 Zimmer und 

Suiten und beschäftigt rund 100 Mitarbeiter, 

außerdem werden für bestimmte Aufgaben 

externe Dienstleister herangezogen. 

„Den Paternoster, mit dem früher die 

Herren der Finanzverwaltung in ihre Büros 

hinauf fuhren, gibt es leider nicht mehr“, 

bedauert auch Magali Bauschat, im Ellington 

Hotel für die Pressearbeit verantwortlich, 

beim Rundgang. Grund: Die Baubehörde 

habe das nicht genehmigt – aus Sicherheitsgründen. 

Das sei zu gefährlich für einen 

Hotelbetrieb. Auch die Idee, den Paternoster 

hinter Glasscheiben zu konservieren, wurde 

verworfen. Einzig verbliebene Erinnerung 

an diese Zeit: Im historischen „Weintresor“ 

lagerte hinter tonnenschweren Stahltüren 


tHEMA 

einst das Begrüßungsgeld der Senatsfinanzverwaltung 

für die Ost-Berliner nach dem 

Mauerfall. Heute befindet sich dort ein anderer 

Schatz: rund 300 hochwertige Weine 

aus Frankreich, Italien, Spanien, Deutschland 

und Österreich werden jetzt dort verwahrt. 

Eine wilde Zeit waren vor allem die achtziger 

Jahre: bereits seit den Siebzigern bis kurz 

nach der Wende lockte der „Dschungel“: In 

der damals angesagten In-Discothek, dem 

Berliner Pendant zum New Yorker „Studio 

54“, schlürften zur damaligen Zeit Stars wie 

David Bowie oder Prince Cocktails, machten 

Blixa Bargeld, Nick Cave, Barbara Streisand, 

Iggy Pop, Carlos Santana, Rio Reiser und viele 

weitere Stars die Nacht zum Tag. 

Nach dem Ende der „Dschungel-Ära 

beherrschten dann Leerstand und eingeschlagene 

Fensterscheiben der zunehmend 

herunter gekommenen Läden die triste 

Szenerie – schnell galt die Nürnberger Straße 

nunmehr als „schmutziger Hinterhof“ 

der City West. Während Berlins „Mitte“ zu 

boomen begann. Mit der Eröffnung des 

Ellington-Hotels wandelte sich das Bild dann 

erneut: stylische Läden mit elegantem Chic 

eröffneten wieder, sie tragen die Handschrift 

des Produktdesigners Jochen Schmiddem, 

der unter anderem schon für Hollywood- 

Regisseur Steven Spielberg gearbeitet hat. 

Inzwischen hat der Glamour die Gegend unweit 

von Europacenter und Breitscheidplatz 

langsam wieder zurückerobert. Während in 

und um die Nürnberger Straße mittlerweile 

reiche Russinnen und betuchte Touristinnen 

auf Shoppingtour gehen, um nach „Ausgefallenem“ 

zu fahnden, finden im Ellington 

Hotel neben Kultur und Kulinarik wichtige 

Events statt – oft mit prominenten Gästen. 

Erst kürzlich lud das ehrenamtliche Komitee 

von Human Rights Watch Unternehmer, Investoren, 

Künstler, Schauspieler und weitere 

Interessierte unter dem Motto „Stimmen 

für Gerechtigkeit“ zum stilvollen Dinner ein, 

rund 250 Gäste waren gekommen – sie zeigten 

sich an diesem Abend großzügig und 

spendeten insgesamt rund eine halbe Million 

Euro für die globale Menschenrechtsarbeit. 

Ende Mai tagte im Ellington der Kongress 

der Deutschen Fachpresse und beschäftigte 

sich unter dem Hashtag #move mit dem 

© Andreas Rehkopp 

Jeder der zehn Veranstaltungsräume im Ellington Hotel ist mit moderner Technik ausgestattet. 

Strukturwandel in der Fachmedienbranche. 

Außerdem wurde traditionell der Preis der 

Karl Theodor Vogel Stiftung für die besten 

fachjournalistischen Beiträge vergeben. Der 

erste Preis ging an Christoph Seyerlein für 

seinen Beitag „Heute Palast, morgen Ballast“ 

zur Situation im VW-Händlernetz. Der 

Eventbereich verfügt über aktuelle Technik: 

Im heutigen Saal „Femina“, der mit seinem 

Namen an den ehemaligen Tanzpalast in 

den Zwanzigern erinnert – ist etwa ein KI- 

VA/KILO-Soundsystem von L-Acoustics von 

einem Ingenieurbüro fachmännisch installiert 

und eingemessen, außerdem gibt es 

Funkmikrofone von Shure, kombiniert mit 

drahtgebundenen DPA-Headsets und drahtgebundene 

Sennheiser-Mikrofone. 

Für Präsentationen können verschiedene 

Leinwandgrößen genutzt werden, 

die größte von Gerriets (Opera) misst 

sechszehn mal vier Meter. Für das (Video-) 

Bild sorgen Panasonic-Laserprojektoren der 

neuesten Generation. Das passende Licht liefern 

ARRI-Stufenlinsen und kamerataugliche 

ETC-Profiler. An den Seiten des Saals ist LED- 

Ambientelicht verbaut, etwa 60 Stripes und 

Parlampen. Außerdem in Einsatz ist ein mobiles 

Bühnensystem aus dem Hause SICO. 

CAT5-Glasfaserkabel gewährleisten die nötigen 

Anbindungen beziehungsweise Signalübertragungen. 

In den weiteren Veranstaltungsräumen 

kommen je nach Bedarf mobile 

Soundsysteme von TurboSound, Syrins, 

Studt-Akustik und LD-System zum Einsatz, 

außerdem mobile Leinwände, Panasonic- 

Projektoren oder eine LED-Wall aus vier 55“ 

randlosen Screens. „Je nach Anforderung 

des Kunden können wir bei Bedarf weiteres 

Equipment wie Dolmetschtechnik, Votingsysteme, 

Satellitenübertragungen oder auch 

Dekorationsbauten hinzumieten“, informiert 

der Leiter der Veranstaltungstechnik, 

Randolf Wollenberg. 

Besondere Events wie etwa Fahrzeugpräsentationen 

von Autohäusern können 

im befahrbaren Sommergarten des 

Hotels stattfinden. Im Ellington Hotel ist 

auch die Modeszene zu Hause, dort finden 

während der Fashion Week Berlin Präsentationen 

statt. Zudem veranstaltet die Berliner 

Modedesignerin Anette Petermann im Ellington 

ihren Berliner Salon für Modekultur. 

Zu erreichen ist das verkehrsgünstig 

gelegene Ellington Hotel mit 

öffentlichen Verkehrsmitteln über die 

beiden Berliner Flughäfen, den Bahnhöfen 

Hauptbahnhof und Zoologischer 

Garten beziehungsweise die U-Bahn Stationen 

Augsburger Straße oder Wittenbergplatz. 

Für Gäste, die mit dem Pkw 

anreisen, stehen außerdem verschiedene 

Parkmöglichkeiten zur Verfügung. 

Text: Thomas Korn 

Fotos: Ellington Hotel (PR), 

Andreas Rehkopp 


71

© GettyImages 

pma basics – Soundcheck 

Sound richtig checken 

"1, 2, 3 Test" ist leider der am meistgesprochene Satz auf Livebühnen. Wie geht es besser? 

Wir haben die Einsteigertipps für einen perfekten und flotten Soundcheck. 

Ist man als Künstler auf großen Bühnen 

unterwegs, dann wird vieles leichter. 

Man selbst hat jahrelange Erfahrung, 

die Roadcrew baut die Backline auf und der 

eigene Soundmann dreht den FoH-Sound, 

während ein Monitortechniker sich um den 

perfekten Bühnensound kümmert. Die beiden 

letztgenannten führen die Band sicher 

durch den Soundcheck. 

Der Alltag vieler Bands sieht anders 

aus. Auf Festivals und Straßenfesten arbeitet 

man mit verschiedenen Tontechnikern 

zusammen und bei der kleinen Clubtour ist 

häufig niemand vor Ort. Trotzdem ist ein 

Soundcheck wichtig. Man ist hier als Künstler 

selbst gefragt und kann einiges dafür tun, 

dass auch unter erschwerten Bedingungen 

ein gutes Ergebnis möglich ist. Der Sinn eines 

Soundcheckes sollte klar sein. Er dient nicht 

dazu die Zeit vor dem Konzert totzuschlagen 

oder schnell die Stelle zu üben, die der Bas- 

sist schon seit Wochen nicht hinbekommt. 

Auch die ersten Keyboard-Akkorde von 

"Jump" sind tabu. Er dient dazu den Sound 

der Instrumente optimal an die PA anzupassen, 

diese zu verstärken und die Einzelsignale 

in ein richtiges Lautstärkeverhältnis zu 

setzen, sodass für das Publikum ein Klangerlebnis 

entsteht. Man spricht vom Foh (Frontof-house)-Sound. 

Damit alle Musiker sich gut hören, 

gibt es Monitoring. Entweder über Boxen 

oder über in-ear-Systeme. Diese Verhältnisse 

werden im Monitorsoundcheck geklärt. 

Bei kleineren Produktion erfolgen 

beide Teile durch die gleiche Person oder 

werden gar von der Band selbst von der 

Bühne durchgeführt. Dabei können sich 

diese beiden Phasen durchaus zeitlich 

überlappen und die Maßnahmen gegenseitig 

beeinflussen. Ein guter Soundcheck 

beginnt allerdings vor dem Konzert. Im 

Proberaum mit dem Stagerider. Darin sind 

alle Instrumente mit einer Inputliste aufgeführt. 

Braucht man 2 oder 3 Kanäle für die 

Toms? Hat die Band zwei Gitarristen oder 

einen? Schaut den Stagerider regelmäßig 

durch, stimmt alles noch, sind die Kontaktdaten 

aktuell? Eine kleine Bühnenskizze 

über euren Aufbau kann nicht schaden. 

Hierbei können Klippen umschifft werden. 

Wenn der Gitarrenamp direkt Richtung Hihat-Mikrofon 

brüllt, brauch ihr euch nicht 

wundern, wenn man keinen vernünftigen 

Hihatsound hinbekommt. Ausgerichtet 

auf das Ohr des Gitarristen macht er mehr 

Sinn. Erfahrene Techniker wählen zusätzlich 

Mikrofone aus, die eine Kanaltrennung 

durch ihre Richtcharakteristik unterstützen. 

Nieren oder Supernieren sind 

Kugelmikrofonen live überlegen. Zusammen 

mit einem kurzem Mikrofonabstand 

bringen euch das einen Schritt weiter. 


Soundcheck – pma Basics Thema 

Professionalität 

Bevor man die Bühne betritt, gilt es im 

zwischenmenschlichen Bereich Profiverhalten 

an den Tag zu legen. 

Eine höfliche Vorstellung vor Ort 

beim Veranstalter und Technikcrew haben 

manch schwierige Situation gerettet. 

Wenn es gerade passt, kann man erste Infos 

austauschen. "Wir sind Band XYZ, ich 

bin der Klaus, wir haben drei Bläser und 

vier Backgroundgesänge,...." helfen bei 

den Vorbereitungen. 

Wenn ich als Techniker den Soundcheck 

betreue, schreibe ich mir die Namen 

der Bandmitglieder auf. Das schafft Vertrauen. 

Künstler werden gerne mit Namen 

angesprochen und nicht mit "Hey, du 

Drummer..." Als Bandmusiker mache ich 

mir, meinen Kollegen und den Technikern 

das Leben angenehmer, wenn ich mein 

Equipment nicht einfach ungefragt mitten 

in Laufwege oder auf der Bühne abstelle. 

Klärt ab, ob die Bühne frei ist, oder 

ob noch Ton beziehungsweise Lichttechnik 

installiert werden muss. Wenn ihr grünes 

Licht bekommt, schafft den Kram auf die 

Bühne, packt aus, baut auf und verstaut 

Cases und Taschen wieder. Dadurch bleiben 

Stage, Lauf,- und Rettungswege jederzeit 

frei. Gerade bei Festivals mit kurzen Changeover-Zeiten 

ist solch Verhalten notwendig. 

Be On Time! 

Im Idealfall leitet der Techniker den Soundcheck. 

Verkabelung (Line-check). Oft kann dieser 

Schritt sogar noch ohne die Bandmusiker 

erfolgen. Danach werden die Einzelsignale 

eingepegelt und eingestellt. Verhaltet euch 

diszipliniert. Spielt nicht durcheinander 

oder euer liebstes "Angeber-Lick" sondern 

Elemente aus eurer Setliste. Wartet auf Anweisungen 

von der Technik und bleibt auf 

oder in der Nähe der Stage. Der Gitarrist, 

der zum Pommesstand latscht, weil der 

Drummer gerade Soundcheck macht, verzögert 

den ganzen Soundcheck. Viele Techniker 

beginnen gerne mit dem Drumset. 

Mehrere Mikrofone, die zusammengesetzt 

den Drumsound ergeben sollen. Das kostet 

entsprechend Zeit. Der Drummer spielt die 

einzelnen Trommeln an (Kick, Snare, Toms, 

Becken) , der Techniker stellt die Einzelkanäle 

ein und macht eine grobe Vormischung 

des Drumsets. Erste Monitoringwünsche 

Pünktlichkeit ist der nächste Schritt ins Profilager. 

Seid rechtzeitig am Veranstaltungsort. 

Nicht stresst mehr, als ein knappes Zeitfenster. 

Manch Fehler wie ein defektes Kabel 

oder ein brummendes Mikrofon muss erst 

gefunden und ausgetauscht werden. Bei vielen 

Kanälen kann dies dauern. Zwei Minuten 

vor Einlass liegen die Nerven blank. Das eigene 

Equipment muss funktionsfähig, Batterien/Akkus 

voll sein, keine Buchse an eurem 

Equipment wackelt. 

Dann beginnt der eigentliche 

Soundcheck. Bestimmt eine Person, die 

den Soundcheck leitet. Gibt es einen lokalen 

Techniker, dann wird der diesen Job 

übernehmen, wenn nicht muss ein Bandmitglied 

ran. In der Regel prüft man zuerst 

die Funktionsfähigkeit aller Kanäle und der 

Beim Soundcheck sollten immer Elemente aus der Setliste gespielt werden. 



73

© GettyImages 

Als Musiker kann man dem Techniker beim Soundcheck unterstützen, indem man die "Lieblingmikrofonposition" markiert. 

des Drummers können geäußert werden. 

Trommelt so, wie ihr später in der Show 

trommelt. Eure Jazzgrooves bringen dem 

Techniker nichts, wenn ihr am Abend Deathmetall 

zelebriert. 

Mit dem Drummer anzufangen 

birgt auch Nachteile. Der Drumsound 

wird ja nicht nur über die Drummikrofone 

aufgefangen. Als relativ lautes Instrument 

wird es in fast alle Bühnenmikrofone einstreuen. 

Besonders Gesangsmikrofone, 

die laut gefahren werden, beinhalten die 

Gefahr wie ein Raummikrofon des Sets zu 

wirken. Es gibt aus diesem Grund einige 

Techniker, die mit den Vocalmikrofonen 

beim Soundcheck beginnen, dann diese 

offen lassen und erst im zweiten Schritt 

sich dem Schlagzeug zuwenden. Probiert 

es doch mal aus. 

Unproblematisch sind Instrumente, 

welche direkt ins Pult gespielt werden. E- 

Bass oder Keyboard sowie Ampsimulationen 

(zum Beispiel von Kemper) werden lediglich 

über DI-Boxen symmetriert, galvanisch getrennt 

und ins Mischpult eingespeist. Reist 

der Gitarrist mit Gitarrenbox stellt man ein 

Mikrofon davor. Dynamische Modelle haben 

sich bewährt. Als Musiker könnt ihr dem 

Techniker helfen, in dem ihr eure Lieblingsmikrofonposition 

mit Gaffa-Tape markiert. 

Kleine Veränderungen bei der Positionierung 

des Mikrofones am Amp haben nämlich 

große Auswirkungen. Hütet euch aber 

vor Detailverliebtheit. Im Studio mag es Sinn 

machen, eine halbe Stunde die perfekte Platzierung 

zu suchen, auf der Bühne ist selten 

dafür Zeit frei. 

Gitarristen und Keyboarder, die 

mehr als einen Sound am Abend nutzen, 

sollten während ihres Einzelchecks verschiedene 

Sounds anbieten. Bei der Gitarre normalerweise 

ein cleaner und ein verzerrter 

Sound. Solosounds dürfen etwas lauter als 

Begleitsounds sein, extreme Pegelsprünge 

gilt es aber zu vermeiden. Ein Problem was 

auch viele Keyboarder begleitet. 

Als Keyboarder spielt ihr einen Standardsound 

(Piano/Orgel), ein Pad und einen 

Solosound an. So kann der Techniker abschätzen, 

ob Bearbeitungen mit dem EQ 

notwendig sind. Häufig wird man bei Keyboards 

ein wenig die Stereobreite einschränken 

und den Bassbereich ausdünnen. Besonders 

Werksounds sind viel zu "aufgeblasen". 

Wer diese Probleme schon bei der Soundprogrammierung 

behebt, ist schneller mit 

dem Soundcheck am Konzertabend durch. 

Keyboarder sollten sich Feedback nach der 

Show zu ihren Sounds von den Technikern 

einholen um die Presets finetunen zu können. 

Liefert saubere Pegel an. Einer der ersten 

Schritte des Techniker wird ein ordentliches 

einpegeln eurer Signale sein. Natürlich 

wird dabei etwas Headroom gelassen. Jeder 

Techniker weiß, dass eine Band bei der Show 

noch mal „´ne Schippe drauflegt“. Wenn 

während der Show der Gainregler am Pult 

angefasst werden muss, damit der Kanal 

nicht übersteuert ist das schlecht. Das ändert 

nämlich nicht nur die Lautstärke des FoH Mixes 

sondern beeinflusst das Monitoring aller 

Musiker die Effektanteile (Hall/Delay). Anders 

als beim Fader sollten die Gains eingestellt 

und danach nicht mehr bewegt werden. Dafür 

müsst ihr beim Soundcheck einmal vollen 

Pegel liefern. Nur so weiß die Person am Pult, 

was maximal zu erwarten ist. 

Mehr Zeit für Vocals 

Jetzt sind die Gesänge an der Reihe. Hierfür 

wird wieder mehr Zeit gebraucht. 

Vocals sind das zentrale Element von 

vielen Bands. Logisch das hier sorgfältig 

gearbeitet wird. Neben dem Pegel 

wird man EQ, Hall und Kompression 

einstellen. Bei modernen Digitalpulten 

findet sich dies alles kompakt in einem 


Soundcheck – pma Basics Thema 

Gerät. Arbeitet man öfter miteinander 

können Voreinstellungen sogar gespeichert 

werden. In wieweit man Hall und 

Kompression auf den Monitor der Sänger 

gibt, ist nicht leicht zu beantworten. 

Etwas Wohlfühl-Hall für die Vocals sind 

nicht verkehrt und unterstützen die Performance. 

Zu viel Hall und es können 

Intonationsprobleme entstehen. Der 

Bühnensound wird matschig. Komprimierte 

Mikrofone produzieren schneller 

Feedbacks. Feedbackfrequenzen können 

zwar mit einem Terzband-EQ gezähmt 

werden, die Möglichkeiten sind 

aber irgendwann erschöpft. 

Der Gesamteindruck 

Der Zusammenklang, der Bandsound 

stehen nun auf dem Plan. Lasst Bass und 

Schlagzeug beginnen. Nach und nach 

setzten Gitarren, Keyboards, Bläser ein. 

So bildet sich ein erster Gesamteindruck. 

Dabei immer alle Mikrofon offen haben. 

Anschließend gilt es die Vocals 

einzubetten. Spielt dafür ein leises und 

eine lautes Stück. Dabei muss man nicht 

den gesamten Song darbieten. Eine 

Strophe und ein Refrain reichen aus, 

dass man sowohl einen Eindruck vom 

FoH-Sound als auch von der Monitoringsituation 

bekommt. Korrigiert dann 

entsprechend. Dabei sollten nicht alle 

gleichzeitig durcheinander sprechen. 

Teilt dem Mensch am Mischpult 

einzeln und so klar wie möglich mit, was 

geändert werden muss. Sätze wie "es klingt 

irgendwie komisch" bringen wenig. Besser: 

"Mach mir doch bitte die Rhythmusgitarre 

auf dem Monitorweg a 2-4 db lauter." Nicht 

jeder kann Soundprobleme so exakt beschreiben. 

Etwas Grundwissen über Akustik 

sollte aber jeder Künstler besitzen. Ihr macht 

euch euer Leben leichter. 

Fokus auf den Monitor 

Macht euch klar, was lautes Monitoring, 

gerade in kleineren Spielstätten 

bewirkt. Das Monitoring soll eure Gesamtperformance 

unterstützen. Jeder 

muss sich deutlich hören. Dafür ist eine 


Dem Menschen am Mischpult sollten klare Ansagen gemacht werden, wenn etwas nicht passt. 

gewisse Lautstärke ein gewisser Druck 

nötig. Doch dreht man das Monitoring 

oder die Verstärker zu laut, schadet 

man nicht nur seinem Gehör sondern 

verringert die Chance auf einen guten 

Publikumssound. 

Der Foh Techniker hat dann im 

Saal schon so viel unkontrollierbares Signal, 

welches sich durch die PA nicht 

mehr zähmen lässt. Oft erlebt in kleinen 

Clubs: Bass und Schlagzeug sind extrem 

laut, obwohl die Fader am Pult unten 

sind. Die PA dient nur noch dazu den 

Sänger irgendwie hörbar zu machen. 

Da hilft nur eines: Leiser machen. 

Bands die auf In-Ear-Monitoring 

setzten, haben hier Vorteile: Schutz das 

Gehöres, leisere Bühne = besserer Saalsound, 

individuelle Mixe, konstanteren 

Monitormix weil abspeicherbar. Mit sogenannten 

Personal-Monitoring-Systemen 

(zum Beispiel von AVIOM) oder über 

Smartphone/Tablet können die Musiker 

sich ihren Monitorsound individuell einstellen. 

Das entlastet die Techniker und 

spart Zeit beim Soundcheck. 

Durch Fernsteuerung eines Digitalpultes 

via Smartphone und Tablet 

können Techniker und Musiker während 

des Soundcheckes von jeder Position im 

Saal und auf der Bühne Einstellungen 

vornehmen. Gerade kleinere Produktionen 

profitieren davon. Moderne Pulte 

bieten zusätzlich den virtuellen Soundcheck. 

Bevor alle Musiker kommen, spielt 

der Techniker einen Song der Band als 

Mehrspuraufnahme ab. Kanaleinstellungen 

werden komplett mit EQ, Hallanteil, 

Monitoring und Gains geladen. 

Die Situation vom Vorabend wird 

wieder hergestellt. Jetzt können grob 

Monitorwege angepasst werden. Problematisch 

Raumfrequenzen mit dem EQ 

beseitigt werden. Wenn die Musiker dann 

die Bühne betreten, müssen nur noch Feineinstellungen 

vorgenommen werden. 

Damit ist der Soundcheck abgeschlossen. 

Wenn noch Zeit vor dem Einlass 

ist, spielt den ersten Song der Show. 

So gewöhnt ihr euch an den Sound, 

könnt noch letzte Änderungen im Mix 

besprechen und habt dann beim Showstart 

sofort euren Wohlfühlsound. Rechnet 

allerdings damit das ein voller Saal 

anders klingt als ein leerer. 

Text: Mark Schwarzmayr 


75


Hands-on test 

Neueste 

Technik im 

Check 


WORK PRO Line Array Sub Arion 

SL 218 SA & Top Arion SL 210A S.78 

Die Line-Array-Elemente von WORK PRO 

wurden in unserem Praxistest auf Herz 

und Nieren geprüft. 

BOSE L1 Compact S.82 

Mit dem Modell L1 Compact hat 

Bose ein großes Line-Array-System 

in ein leichtes, aktives Säulen-PA- 

System integriert. 

Neumann NDH 20 S.86 

Das jüngste Produkt von Neumann 

ermöglicht es, den guten Sound nicht 

nur im Studio zu haben, sondern 

überall hin mitnehmen zu können. 

DPA d:screet CORE 6060 / 

DPA d:fine CORE 6066 S.88 

Mit den zwei Miniaturmikrofonen 

hat DPA zwei wirkliche Winzlinge in 

seinem Produktportfolio parat. 

Electro-Voice RE3 S.90 

Das neue Funksystem von Electro- 

Voice krempelt den Markt kräftig 

um – dabei funktioniert es nicht nur 

für Mikrofone, sondern kann auch als 

Instrumenten-Funk genutzt werden. 


77

Hands-on test WORK PRO Line Array Sub ARION SL 218 SA und Top ARION SL 210 A 

WORK PRO Line aRRay Sub ARion SL 218 SA und Top ARion SL 210 A 

Portable, aktive Line Array Systeme 

Manchmal wundert man sich, wie denn eigentlich die Lautsprecher-Systeme aussehen, 

mit denen es möglich ist, große Hallen oder gar Open Air Konzerte so zu 

beschallen, dass man die Kick-Drum auch auf den hintersten Reihen noch im Bauch 

spürt. Da es der heimliche Traum einer jeden Rockband ist, einmal über ein sogenanntes 

Line Array System zu spielen, wollen wir in unserem heutigen Praxistest 

entsprechende Komponenten des spanischen Herstellers WORK PRO mal etwas genauer 

unter die Lupe nehmen. 

Bevor wir uns die beiden Line Array 

Elemente von WORK PRO genauer 

ansehen, stellt sich uns die Frage, 

was eigentlich diese Lautsprecher- 

Komponenten so besonders macht 

und wodurch sich „Line Arrays“ 

von üblichen PA-Lautsprechern 

unterscheiden. Wie sich die meisten 

von uns sicher erinnern, haben wir im 

Physik-Unterricht irgendwann einmal 

gelernt, dass Schallwellen eigentlich 

nur bewegte Luft sind. 

Diese „Luftbewegung“ wird z.B. 

durch die Schwingungen einer Lautsprechermembran 

erreicht. Je größer die Membranfläche 

und je Stärker die Schwingung 

der Membran, desto mehr Luft wird bewegt 

und desto lauter ist der auf das Ohr 

treffende Schall. Eine weitere physikalische 

Eigenschaft besagt, dass für die Erzeugung 

von langwelligen, tiefen Tönen mehr Luft 

bewegt werden muss, als für die Wiedergabe 

von kurzwelligen, hohen Tönen. Um in 

großen Hallen tiefe Töne ausreichend laut 

zu erzeugen, bräuchte man einen riesigen 

Lautsprecher, um eine ausreichend große 

Menge Luft zum Schwingen zu bringen. 

Da die Trägheit der Masse einer 

riesigen Lautsprecher-Membran die z.B. 

für eine Kick-Drum benötigte Impulsstärke 

physikalisch unmöglich macht, wird die 

benötigte Membranfläche einfach auf 

mehrere, gleichgeartete Lautsprecher verteilt, 

die in einer Linie nebeneinander oder 

übereinander angeordnet sind. Daher der 

Name „Line“ für „Linie“ und „Array“ für in 

„Reihe“. Während übliche PA-Lautsprecher 

(außer Subwoofer) in der Lage sind, das 

gesamte Frequenzspektrum wiederzugeben, 

sind Line Array Elemente meist auf 

die Wiedergabe spezieller Teilbereichsfrequenzen 

spezialisiert. Auch die Zielsetzung 

beim Abstrahlwinkel ist unterschiedlich: 

Während PA-Lautsprecher, die meist nah 

am Publikum stehen, einen möglichst 

weiten Abstrahlwinkel aufweisen, haben 

geflogen montierte Line Array Elemente 

für den Mittel- und Hochtonbereich eine 

relativ schmale, dafür aber weit tragende 

Abstrahlcharakteristik. 

Der Aufbau eines 

Line Array Systems 

Wer kennt sie nicht, die links und rechts 

von der Bühne abgehängten Lautsprechersäulen 

mit einem leicht gebogenen, nach 

unten gerichteten Ende. Während Subwoofer 

meist nebeneinander und mittig 

vor der Bühne am Boden aufgereiht sind, 

Der SL 218 SA 

der WORK PRO 

Line-Array-Serie 

hängen die Mittel-/Hochton-Einheiten 

vertikal in einer Linie übereinander. Das 

stärker gebogene, untere Ende ist dabei 

auf einen bestmöglichen Abstrahlwinkel 

für die vorderen Publikumsreihen ausgerichtet, 

wobei die obersten Lautsprecher 

auf die hintersten Reihen zielen. Da das 

menschliche Ohr mittlere und hohe Frequenzen 

sehr gut orten kann, wird dieser 

Frequenzbereich für ein Stereo-Klangbild in 

einen linken und rechten Kanal getrennt. 

Da bei den sehr tiefen Frequenzen eine 

örtliche Bestimmung des Ursprungs durch 

das Gehör nicht mehr möglich ist, werden 

Subwoofer oft mono betrieben und mittig 

zwischen den linken und rechten Kanal positioniert. 

Wie viele Subwoofer oder Mittel-/ 

Hochton-Elemente tatsächlich benötigt 

werden, ist abhängig von Faktoren wie 

z.B. der Hallengröße bzw. bei Open Airs 

der Größe des zu beschallenden Gebiets, 

Ausstattung und Material der Wände, des 

Bodens und der Decke, angestrebter Schalldruck, 

Füllungsgrad der Halle, usw.. 


WORK PRO Line Array Sub ARION SL 218 SA und Top ARION SL 210 A Hands-on test 

Der WORK PRO Line Array 

Sub SL 218 SA 

Zugegeben, mit seinen zwei 18“ Tieftonlautsprechern, 

deren 4-Zoll-große 

Schwingspulen einen nicht gerade zierlichen 

Magneten vermuten lassen, seinen 

4.000 Watt Class D Verstärkerleistung und 

seinen 96 kg Lebendgewicht ist der SL 218 

SA ein echtes Monster, das selbst von zwei 

Personen nur schwer bewegt werden kann. 

Einen nicht geringen Anteil am 

Gesamtgewicht hat bei diesen Abmessungen 

das sehr stabile, aus klassischem 

Birkensperrholz gefertigte Gehäuse, das 

zum Schutz vor Witterungseinflüssen mit 

einer schwarzen Beschichtung versehen 

ist. Ausbuchtungen auf der Unterseite und 

passende Aussparungen auf der Oberseite 

sorgen beim Stapeln von mehreren SL 218 

SA für einen rutschfesten Stand und eine 

homogene Frontansicht. 

Alle Bedienungselemente, die 

Kabelanschlüsse, die passiven Kühlrippen 

und die Lüftungsschlitze für die aktive 

Kühlung durch Ventilatoren befinden sich 

mittig auf der Rückseite des Subwoofers. 

Das integrierte, automatische Schaltnetzteil 

verträgt Wechselstrom mit einer Spannung 

von 85 bis 265 Volt mit einer Wechselfrequenz 

von 45 bis 65 Hertz und ist somit 

problemlos weltweit einsetzbar. Für den 

Anschluss des im Lieferumfang enthaltenen, 

verriegelbaren Netzkabels hat WORK 

PRO eine blaue Neutrik Powercon-Buchse 

vorgesehen, die zum Weiterschleifen der 

Netzspannung eine graue, parallelgeschaltete 

Powercon-Buchse speist. Als Eingang 

für das Audiosignal hat WORK PRO, wie im 

Profi-Bereich üblich, eine weibliche, symmetrische 

XLR-Buchse vorgesehen, deren 

Eingangsempfindlichkeit auf die üblichen 

+4 dBu ausgelegt ist. Eine parallelgeschaltete, 

männliche XLR-Buchse dient als Ausgang 

zum Weiterleiten des Audiosignals 

an zusätzliche Lautsprecher. Angetrieben 

werden die beiden 18“ Woofer von einem 

Class D Verstärker mit einer Spitzenleistung 

von unglaublichen 4.000 Watt. Damit den 

Lautsprechern bei dieser Leistung nichts 

passieren kann, verfügen die SL 218 SA 

über umfangreiche Schutzschaltungen 

vor Überhitzung oder Überlastung. Ein 

automatischer Limiter überwacht ständig 

das Eingangssignal und sorgt dafür, dass 

Pegelspitzen abgefangen werden, bevor 

sie den Lautsprecher schädigen können. 

Das „Digitale Signal-Processing“, kurz DSP 

genannt, ist sehr detailliert (Delay und bis 

zu acht parametrische Equalizer) und kann 

sowohl am Lautsprecher selbst, als auch via 

Ethernet-Verbindung aus der Ferne gesteuert 

werden. Bei lokaler Bedienung bietet 

der SL 218 SA ein LED-Display und einen 

Vierwegetaster, um sich durch das leicht 

verständliche Menü zu navigieren. 

Noch eleganter ist natürlich die 

softwaregesteuerte Fernbedienung via 

Laptop oder Computer, bei der jeder Lautsprecher 

über seine eigene IP-Adresse angesprochen 

werden kann. Sehr lobenswert ist 

die Tatsache, dass alle Kabelanschlüsse über 

eine stabile Verriegelung verfügen, so dass 

sich kein Kabel durch Vibrationen oder Zug 

versehentlich lösen kann! Da der Subwoofer 

ja nur für den Frequenzbereich von 30 

bis max. 140 Hertz zuständig ist, hat WORK 

PRO natürlich noch den passenden Mittel-/ 

Hochton-Lautsprecher, der ab etwa 100 

Hertz einsetzt. 

WORK PRO SL 210 A, 

das ideale Mittel-/Hochton 

Line Array 

Für die Wiedergabe des Frequenzbereichs 

von 100 Hz bis etwa 18 kHz hat WORK 

PRO ein aktives Zweiweg-System entwickelt, 

das in Bezug auf Frequenzbereich, 

Verstärkerleistung und DSP-Steuerung 

die ideale Ergänzung zum Subwoofer 

Das Anschlussfeld 

des SL 218 SA 

ARION SL 218 SA ist. Das sehr stabile 

Birkensperrholzgehäuse ist zum Schutz 

schwarz beschichtet und bereits für eine 

fliegende Montage vorbereitet. 

Es beheimatet zwei 10“ Mitteltonlautsprecher 

mit einem Schwingspulendurchmesser 

von 1,46“ sowie einen 

1,4“ Kompressions-Hochtontreiber 

mit einer 1,75“ großen Schwingspule 

und einer PM4 Polymer-Membran. 

Die Verstärkerleistung von insgesamt 

1.500 Watt (Peak) setzt sich aus 1.000 

Watt für die beiden 10“ Lautsprecher 

und 500 Watt für den Hochtontreiber 

zusammen und verleiht dem SL 210 

A einen maximalen Schalldruck von 

135 dB, was eine wirklich beachtliche 

Leistung ist. Der weite horizontale Abstrahlwinkel 

von 120 Grad stellt sicher, 

dass auch in den vorderen Reihen das 

Stereo-Klangbild gut wahrnehmbar 

ist und ausgewogen klingt. Wie beim 

Subwoofer SL 218 SA, so hat WORK 

PRO auch beim SL 210 A nicht an der 

Sicherheit gespart! Schutzschaltungen 

gegen Überhitzung oder Überlastung 

der Lautsprecher sowie zwei Limiter 

(RMS und Peak) zur Überwachung 

der Stärke des Eingangssignals stellen 

sicher, dass die Lautsprecher keinen 

Schaden nehmen können und stets 

zuverlässig funktionieren. Auch beim 

SL 210 A befinden sich alle Kabelanschlüsse 

auf der Rückseite des Lautsprechers 

und sind mit stabilen Verriegelungen 

ausgestattet, damit sich kein 

Kabel versehentlich lösen kann. 

Nach dem Vorbild des SL 218 

SA ist auch die Mittel-/Hochton-Einheit 


79

Hands-on test WORK PRO Line Array Sub ARION SL 218 SA und Top ARION SL 210 A 

TECHNISCHE DATEN 

Das Anschlussfeld 

des SL 210 A 

mit einer flexiblen DSP-Steuerung (Delay 

und bis zu acht parametrische Equalizer 

sowie div. Presets) ausgestattet, 

welche über ein LED-Display mit einem 

Vierwegetaster am Lautsprecher selbst, 

oder via Ethernet aus der Ferne, bedient 

werden kann. 

Fazit und Testergebnis 

Für die zwei Line Array Elemente bietet 

WORK PRO umfangreiches Zubehör 

an, wie z.B. Soft Cases sowie diverses 

Montage- und Transportzubehör. Sowohl 

der Subwoofer SL 218 SA, wie 

auch das Mittel-/Hochton-Element SL 

210 A wurden von uns umfangreichen 

Tests unterzogen und mit Musik verschiedener 

Genres beschickt. 

Dank der intuitiven DSP-Steuerung 

kamen wir sehr gut auch ohne 

die beiliegende Bedienungsanleitung 

Die Displays für die softwaregesteuerte Fernbedienung. 

Der Arion 

SL 210 A von 

WORK PRO 

klar. Die Steuerung arbeitet sauber, 

ohne lästige Nebengeräusche und 

sehr effektiv. In unserem relativ überschaubaren 

Testraum erzeugte das Line 

Array System von WORK PRO ein sehr 

druckvolles und natürliches Klangbild. 

Trotz der großen 18“ Membranen der 

Tieftöner kam das Low-End dank der 

großen Schwingspulen sehr impulsstark, 

trocken und ohne dröhnende 

Eigenresonanzen. Aufgrund der hohen 

Leistungsreserven und der sauber arbeitenden 

Limiter für das Eingangssignal 

kamen wir zu keiner Zeit in den Clipping-Bereich. 

Sicher sind unsere beiden 

Testkandidaten nichts für einen schmalen 

Geldbeutel, bedenkt man aber die 

damit erkaufte Lautsprecherleistung, so 

sind sie sicher jeden Cent wert! 

Text: Michael Hennig 

WORK PRO Line Array Sub ARION SL 218 SA 

Produkttyp: Aktiver Subwoofer 

Gehäuse: Birkensperrholz, 

schwarz beschichtet 

Frequenzbereich: 30-140 Hz (-10 dB) 

Max. Schalldruck SPL: 138 dB 

Lautsprecher: 2 x 18“ Tieftonlautsprecher 

mit 4“ Schwingspule 

Effekte: Delay und bis zu 8 parametrische 

EQs 

Verstärker: 4.000 Watt (Peak) Class D 

Stromversorgung: 85-265 V~ bei 45-65 Hz 

Anschlüsse: XLR-Eingang und XLR-Ausgang 

2 x PowerCon Netzkabelanschluss 

2 x RJ45 Netzwerkanschluss 

Eingangsempfindlichkeit: +4 dBu 

Gewicht: 96 kg 

Abmessungen: 579 x 1165 x 651 mm 

WORK PRO Line Array Top ARION SL 210 A 

Produkttyp: Aktiver Zweiweg-Mittel-/Hochton-Lautsprecher 

Gehäuse: Birkensperrholz, 

schwarz beschichtet 

Frequenzbereich: 100 Hz-18 kHz (-10dB) 

Max. Schalldruck SPL: 135 dB 

Lautsprecher: 2 x 10“ Tieftonlautsprecher 

mit 1,46“ Schwingspule, 

1.4" Kompressions-Hochtontreiber mit 

1,75" Schwingspule und PM4 Polymer- 

Membran 

Abstrahlwinkel: 120 Grad horizontal 

Schutzschaltungen: Überhitzung, Überlastung, 

Limiter für Eingangssignal 

Effekte: Delay und bis zu 8 parametrische 

EQs 

Verstärker: 1.500 Watt (Peak) Class D 

Stromversorgung: 85-265 V~ bei 45-65 Hz 

DSP-Steuerung: Vierwegetaster mit beleuchtetem 

Display oder per Ethernet LAN 

Anschlüsse: XLR-Eingang und XLR-Ausgang 

2 x PowerCon Netzkabelanschluss 

2 x RJ45 Netzwerkanschluss 

Eingangsempfindlichkeit: +4 dBu 

Gewicht: 27kg 

Abmessungen: 283 x 769 x 475 mm 

Preise (UVP): Sub ARION SL 218 SA 

4.400 EUR (inkl. Mwst.) 

Top ARION SL 210 A 2.351 EUR (inkl. Mwst.) 

Vertrieb: PAT, Pro Audio-Technik Limited, 

www.proaudio-technik.de 


u 11 Ausgaben frei Haus 

u Online Artikelarchiv 

u Kostenlose e-Paper-Ausgabe für Abonnenten 

u 68 Euro im Jahresabo 

Das Entscheidermagazin. Seit 1951. 

Bleiben Sie immer top informiert und verpassen Sie keine Ausgabe mehr! 

Jetzt hier auch digital lesen. 

Shop 

News 24/7 auf www.das-musikinstrument.de 

Print.Digital.Mobil.

Hands-on test Bose L1 Compact 

Bose L1 Compact 

Line-Array im Mini-Format 

Mit dem Modell L1 Compact gelingt es Bose die Erkenntnisse aus den 

großen Line-Array-Systemen in ein leichtes, aktives und kompaktes 

Säulen-PA-System zu integrieren. Mit welchen Features das Bose L1 

Compact System in unserem Praxistest punkten konnte, verraten wir 

euch in unserem ausführlichen Testbericht. 

Bereits im Jahr 1964 gründete Amar 

Gopal Bose (1929–2013) die Bose 

Corporation, die ihren Stammsitz in 

Framingham, Massachusetts, USA hat 

und zu den wenigen Lautsprecher-Herstellern 

zählt, die noch immer eine eigene 

Entwicklungsabteilung unterhalten. 

Zu den Prinzipien von Bose gehört, 

einen großen Teil des Gewinns wieder in 

die Forschung zu investieren. Das erklärt die 

hohe Innovationsdichte, mit der die Bose 

Corporation immer wieder für Aufsehen 

sorgt. Ein gutes Beispiel hierfür ist unser 

heutiger Testkandidat, das aktive Bose 

L1 Compact Line Array System, mit dem 

es Dank des 180-Grad-Abstrahlwinkels 

möglich ist, mit nur einem System einen 

kompletten Raum zu beschallen. Wie das 

funktioniert und welche Überraschungen 

das L1 Compact System noch für uns bereithält, 

erfahrt ihr in diesem Beitrag. Was 

bei den großen Line Array Systemen zur Beschallung 

großer Hallen funktioniert, kann 

auch bei entsprechender Verkleinerung für 

kleinere Räume nicht verkehrt sein. Diesem 

Grundgedanken folgend wurde das L1 

Compact Modell als aktives Zweiweg-System 

konzipiert. Statt einem Endstufen-Rack 

bei den großen Systemen hat Bose einen 

Verstärker mit 130 Watt Ausgangsleistung 

in das Subwoofer-Gehäuse integriert. 

Die vor der Bühne in einer Reihe 

am Boden stehenden Subwoofer-Boxen 

des großen Line Array Systems ersetzt 

beim L1 Compact ein leistungsfähiger 

Tieftonlautsprecher mit einem Durchmesser 

von 8 Zoll bzw. 20,3 Zentimeter, der 

für die kraftvolle, detailreiche und natür- 

liche Wiedergabe des unteren Frequenzbereichs 

von 50 – 400 Hz sorgt. Montiert 

ist der Tieftonlautsprecher in einem leichten 

und stabilen Bass-Reflex-Gehäuse aus 

schwarzem Polypropylen. Die Gehäuse- 

Front besteht aus schwarz pulverbeschichtetem 

Stahllochblech, dessen Profil 

so geformt ist, dass mittig die nur sieben 

Zentimeter breite Mittel-/Hochton-Einheit 

eingesteckt werden kann. Diese für die 

Frequenzen von 400 bis 16.000 Hertz 

zuständige Lautsprechersäule besteht aus 

sechs kleinen Mittel-/Hochtontreibern mit 

einem Durchmesser von zwei Zoll bzw. 

5,1 Zentimeter, die alle so ausgerichtet 

sind, dass ein Abstrahlwinkel von beachtlichen 

180 Grad erreicht wird. 

Der Schall verteilt sich folglich halbkugelförmig, 

um die Front des Lautsprechers 

mit einem vertikalen Winkel von nur 

40 Grad. Dies bedeutet wiederum, dass die 

Mittel-/Hochton-Einheit durch den Einsatz 

einer oder beider im Lieferumfang enthaltenen 

Distanzsäulen auf Ohrhöhe des Publikums 

gebracht werden sollte. Unter Verwendung 

der beiden Distanzstücke erreicht 

das System eine maximale Höhe von 1,99 

Links: Anschlüsse und 

Regler sind am Subwoofer 

angebracht. 

Rechts: Das L1 Compact- 

Modell in coolem Design. 

Meter, so dass auch stehendes Publikum 

problemlos beschallt werden kann und das 

System auch bei relativ niedrigen Decken 

keine Probleme bereitet. 

Leicht zu transportieren 

Das Bose L1 Compact ist ein wirkliches 

Leichtgewicht. Das gesamte System, 

inklusive der gepolsterten Schutzhaube 

und der Umhängetasche mit den beiden 

Distanzsäulen wiegt gerade mal 


Bose L1 Compact Hands-on test 

Übersichtliches Display im modernen Look. 

knappe 14 Kilogramm. Die bequeme 

und großzügig dimensionierte Griffmulde 

auf der Oberseite des Subwoofers 

erlaubt auch das Tragen von Handschuhen 

und lässt sich so leicht mit einer 

Hand transportieren. Der Tragegurt der 

Umhängetasche ist angenehm breit, 

so dass die knapp drei Kilogramm der 

beiden Distanzsäulen wirklich nicht ins 

Gewicht fallen. Auf diese Weise lässt 

sich das gesamte L1 Compact System 

in einer Tour transportieren und man 

hat sogar noch eine Hand frei, z.B. für 

einen Gitarrenkoffer. Auch der Aufbau 

des Systems ist kinderleicht. Einfach das 

Netzkabel aus der in die Haube eingearbeiteten 

Tasche nehmen und damit 

das L1 Compact System an die nächste 

Steckdose anschließen. Dank des automatischen 

Schaltnetzteils braucht man 

sich um die gerade verfügbare Netzspannung 

keine Gedanken machen. 

Durch die Anpassungsfähigkeit 

des Netzteils von 100 bis 240 Volt 

Wechselstrom, gleich ob mit einer 

Wechselfrequenz von 50 oder 60 

Hertz, kann man sein L1 Compact System 

problemlos weltweit einsetzen. Ein 

weiterer Vorteil: Das System kommt 

vollkommen ohne Lautsprecherkabel 

klar, da alle Anschlüsse nur durch die 

Steckkontakte der maximal drei Säulenelemente 

automatisch hergestellt 

werden. Durch die Form der Steckkontakte 

ist eine Verwechslung durch Verdrehen 

der Säule ausgeschlossen. Besser, 

schneller und sicherer kann man 

den Systemaufbau nicht gestalten! 

Integrierter 

Zwei-Kanal-Mixer 

Auch bezüglich der Verarbeitung und 

Optimierung des Eingangssignals lässt 

das L1 Compact System keine Wünsche 

offen. Während andere aktive 

Lautsprecher oft nur eine Ein- und 

eine Ausgangsbuchse bieten, hat Bose 

dem L1 Compact gleich ein zweikanaliges 

Mischpult spendiert, das auf der 

Oberseite des Subwoofers seinen Platz 

gefunden hat. 

Alle Regler und Anschlüsse sind 

gut zugänglich und klar beschriftet, so 

dass man wirklich kein Tontechniker 

sein muss, um die Funktion der Bedienungselemente 

zu verstehen. Hat 

man das L1 System am Netzschalter, 

neben der Kaltgerätebuchse für das 

Netzkabel, eingeschaltet, so leuchtet 

die mittig unter dem Tonematch-Logo 

eingelassene Status-LED mit der Bezeichnung 

„Power“ blau auf. 

Mikro-Kanal 

Handlich & mobil – außerdem 

ist das Säulen-PA-System von 

Bose erweiterbar. 

Die Bedienungselemente und Anschlüsse 

der beiden Kanäle des Mischpultes 

sind, wie man es von großen 

Mischpulten kennt, vertikal getrennt, 

wobei der linke Kanal eher auf den Anschluss 

eines Mikrofons spezialisiert ist 

und der rechte Kanal sich mehr für den 

Anschluss verschiedener Instrumente 

oder anderer Stereo-Signalquellen 

eignet. Der linke, mit „Microphone“ 

beschriftete, Kanal bietet lediglich die 

für Mikrofone typische XLR-Buchse als 

Eingang. Leider sucht man vergeblich 

nach einem Schalter für die bei 

Kondensator-Mikrofonen notwendige 

Phantomspeisung. Daher wäre es sinnvoll, 

sich beim Kauf eines Hand-Mikrofons 

auf die dynamischen Modelle zu 

beschränken, wie z.B. das Shure SM58. 

Erfreulich ist die für den Mikrofoneingang 

vorhandene Klangregelung, 

bestehend aus separaten Reglern für 

Bässe und Höhen, bezeichnet als „Bass“ 

und „Treble“. Die von Bose entwickelte 

Klang-Optimierung „Tonematch“ ist beim 

Mikrofoneingang immer eingeschaltet 


83

Hands-on test Bose L1 Compact 

Das Anschlussfeld ist übersichtlich gestaltet – und ermöglicht sogar den Anschluss 

eines CD- oder DVD-Players. 

Optisch modern und schnittig. 

und erwartet dort ein mikrofontypisches 

Eingangssignal. Ganz oben ist der Regler 

für die Lautstärke des Mikrofon-Kanals, 

welche zum Anschließen oder Trennen 

des Mikrofons ganz nach links gedreht 

sein sollte, um etwaige laute Nebengeräusche 

zu vermeiden. 

Kanal für diverse 

Musikquellen 

Wie beim Mikrofon-Kanal, haben wir 

auch beim rechten Instrumenten-Kanal 

ganz oben die mehrfarbige Signal-Status-LED. 

Die LED leuchtet grün, sobald 

ein Audio-Signal an einem der Eingänge 

anliegt. Wechselt die Farbe zu 

Gelb, so ist die Grenze der Lautstärke 

erreicht. Leuchtet die LED permanent 

Rot, so ist das Eingangssignal zu laut 

und sollte durch ein Linksdrehen am 

Lautstärkeregler reduziert werden. 

Ein integrierter Dynamic Limiter 

begrenzt das Audiosignal, so dass 

eine Übersteuerung durch Spitzen im 

Eingangssignal abgefangen wird. Eine 

Klangregelung gibt es für den rechten 

Kanal leider nicht, aber dafür stehen 

diverse Anschlüsse zur Verfügung. Für 

den MP3-Player, das Handy, das Tablet 

oder das Laptop gibt es eine 3,5 mm 

Stereo-Miniklinkenbuchse. Die beiden 

Chinch-Anschlüsse erlauben z.B. den 

Anschluss eines CD- oder DVD-Players 

oder einer anderen Stereo-Signalquelle 

mit unsymmetrischem Ausgangssignal. 

Hierzu eine kleine Eselsbrücke: 

„Rot” ist immer der „rechte” Kanal, 

„Weiß” dann zwangsläufig der linke 

Kanal. Der Mono-Klinkeneingang ist 

speziell für eine Elektro-Akustikgitarre 

ausgelegt. Der Tonematch-Schalter 

rechts neben der Klinkeneingangsbuchse 

sollte aktiviert werden, wenn 

tatsächlich eine E-Akustikgitarre dort 

angeschlossen ist, da dann das Gitarrensignal 

über die von Bose entwickelte 

Tonematch-Signalbearbeitung noch 

optimiert wird. 

Der Tonematch-Schalter sollte 

jedoch ausgeschaltet werden, wenn 

an dem Mono-Klinkeneingang mit der 

Bezeichnung „Inputs“ z.B. der Ausgang 

eines weiteren Mischpultes oder 

ein anderes Line-Signal angeschlossen 

wird. Sehr erfreulich ist die Tatsache, 

dass alle Eingänge gleichzeitig belegt 

werden können. Der richtige Lautstärke-Mix 

muss dann allerdings durch die 

Regelung des Ausgangssignals der angeschlossenen 

Quellen erfolgen. 

Praxistipp: Das L1 Compact 

Wireless Set 

Um das L1 Compact System von Bose 

zum Wireless-Empfang aufzurüsten, 

empfiehlt sich z.B. das IMG Stageline 

Fly 16 UHF Wireless Set, bestehend 

aus Sender und Empfänger, jeweils mit 

XLR-Anschluss, um z.B. ein Mikrofon 

kabellos zu betreiben. Swissonic bietet 

zum Beispiel auch für kleines Geld ein 

Bluetooth Übertragungssystem mit 

XLR-Ausgang und eigenem Akku, um 

ein Smartphone via Bluetooth als Musikquelle 

zu verwenden. 

Das Ausgangssignal und 

seine Anschlüsse 

Auf der Rückseite des Subwoofers finden 

wir eine als „Main“ bezeichnete 

6,3 mm TRS-Klinkenbuchse, an der das 

Technische Daten 

Lautsprecher: Array mit 6 x 2“ (51 mm) 

Hochtonlautsprecher und Subwoofer mit 

1 x 8“ (203 mm) Tieftonlautsprecher 

Frequenzgang: 50 Hz - 16 kHz (bei -10 dB) 

Trennfrequenz: 400 Hz 

Abstrahlwinkel: 180° H x 40° V 

Max. Schalldruck: 106 dB (Sinus), 112 dB 

(Peak) 

Verstärkerleistung: 130 W mit integriertem 

Dynamic-Limiter 

Eingänge: XLR, 3,5 mm Stereo-Miniklinke, 

Stereo-Chinch, 6,3 mm Klinkenbuchse unsymmetrisch 

Line- / Hi-Z-Pegel 

Ausgänge: 6,3 mm Klinkenbuchse sym./ 

unsym., Stereo-Chinch 

Abmessungen: L1-Compact-Standfuß mit 

Lautsprecher-Array: 41,8 x 33,9 x 42,6 cm 

(H x B x T) Montiert inkl. der beiden Distanz- 

Elemente: 199,5 x 33,9 x 42,6 cm 

Gewicht: 13,3 kg (komplett) 

Preis (UVP): 999 Euro 

Vertrieb: Bose Corporation, www.bose.de 


Bose L1 Compact Hands-on test 

Ausgangssignal sowohl symmetrisch 

(TRS), als auch unsymmetrisch (TS) abgegriffen 

werden kann. 

Dieses Signal kann genutzt 

werden, um das Ausgangssignal z.B. 

an weitere, aktive Lautsprecher oder 

zusätzliche aktive Subwoofer zu verteilen. 

Zwei Chinch-Anschlüsse mit der 

Bezeichnung „Record“, rechts neben 

der Klinkenbuchse, bieten einen unsymmetrischen 

Stereo-Ausgang, um 

z.B. mit einem Recorder einen Mitschnitt 

der Show aufzuzeichnen. 

Fazit und Testergebnis 

Sicherlich liefern andere Hersteller stärkere 

und größere Systeme mit mehr 

Power, aber mit dem L1 Compact hat 

Bose bezüglich Gewicht, Handling und 

Klangausbeute den idealen Kompromiss 

gefunden. Entscheidend sind die 

Details, die das Bose-System von anderen 

aktiven Säulen-PAs unterscheidet. 

Beispiele hierfür sind die unterschiedliche, 

den Anforderungen angepasste, 

Konfiguration der Eingangskanäle, 

die von Bose entwickelte Tonematch- 

Klang-optimierung und die unterschiedliche 

Ausrichtung der Mittel-/ 

Hochton-Lautsprecher zur Erweiterung 

des Abstrahlwinkels. Hier spürt man 

deutlich die jahrzehntelange Erfahrung 

in der Entwicklung von Lautsprecher- 

Systemen und die enge Zusammenarbeit 

mit der Musikergemeinde. Wie 

während unseres Praxistests deutlich 

wurde, arbeitet das L1 Compact am 

besten, wenn der Subwoofer auf dem 

Boden, mittig und nahe der dem Publikum 

gegenüber liegenden Wand 

steht und das Mittel-/Hochton-Array 

auf Ohrhöhe des Publikums ausgerichtet 

ist. Das L1 Compact eignet sich für 

kleinere Räume beziehungsweise Gruppen 

bis etwa 100 Hörer. 

Durch den weiten Abstrahlwinkel 

ist schon mit nur einem System 

eine ausgewogene, direkte Beschallung 

gegeben, gleich wo man sich im Raum 

befindet. Das L1 Compact ist daher der 

ideale Begleiter für Solo-Künstler und 

kleinere Musikgruppen. Es eignet sich 

aber ebenso für professionelle Präsentationen, 

die Beschallung von Multimedia-Räumen, 

Heim-Kinos, Musik-Cafés, 

Karaoke-Bars und auchRäumlichkeiten 

mit ähnlicher Größe. 

Für das L1 Compact Line Array 

bietet der Hersteller eine umfassende 

Online-Dokumentation, inklusive 

Bedienungsanleitung, Datenblätter 

mit diversen Messkurven sowie einer 

Übersicht über alle BOSE Säulen-PA- 

Systeme der L1-Serie. Besser als ein 

L1 Compact System sind nur zwei L1- 

Compact-Systeme, da dann auch eine 

echte Stereo-Wiedergabe möglich ist. 

Das Design ist schlicht, funktional und 

elegant. Die Verarbeitung ist makellos. 


Wohlfühlen durch Licht 

Ein Buch zum Schmökern, Inspirieren und Informieren. 

das UnteRneHmen Bose 

Die Mission von Bose ist einfach: Besser Lösungen finden, bessere Produkte 

entwickeln und es Menschen ermöglichen, die Dinge zu genießen, die sie 

lieben. Auf diese Vision ist alles bei Bose ausgerichtet und bringt das Unternehmen 

dem selbst gesteckten Ziel näher. Der vielleicht wichtigste Grundsatz 

des Herstellers ist allerdings, Innovation nicht als Selbstzweck, sondern 

als Weg zu betrachten – ein Weg, auf dem neue Ideen von neuen Akteuren 

einfließen. Dafür lädt Bose Kreative, Erfinder, Träumer und talentierte Menschen 

mit verschiedenen Geschichten ein, deren große Ideen sowie die Leidenschaft 

und Begeisterung bei Bose mit einzubringen. Seit der Gründung 

im Jahr 1964 hat sich Bose auf der ganzen Welt nicht nur durch die hohe 

Qualität der Produkte etabliert – auch den innovativen und engagierten 

Mitarbeitern hat das Unternehmen seinen guten Ruf zu verdanken. 

ISBN 978-3-95512-105-1 

49,90 EUR 

Jetzt gleich bestellen 

www.ppvmedien.de 

+49 8131 565568 

bestellung@ppvmedien.de

Hands-on test Neumann NDH 20 

Neumann NDH 20 

Studiosound für 

unterwegs 

Der Name Neumann ist gerade im Tonstudiobereich seit Jahrzehnten bekannt für 

erstklassige Studio-Mikrofone und seit einigen Jahren auch für sehr neutrale Studio- 

Monitore. Das jüngste Kind der Neumann-Familie ist der Kopfhörer NDH 20, mit dem 

es erstmals möglich ist, den Neumann-Sound überall hin mitzunehmen. Wir haben 

die Headphones für euch unter die Lupe genommen. 

Oftmals wird einem im kleinen 

Home-Studio die philosophische 

Frage, ob Kopfhörer zum Mischen 

und Mastern wirklich geeignet sind, 

durch äußere Zwänge abgenommen. 

Wenn es nun mal sein muss, dann sollte 

es schon ein Modell sein, das auch wirklich 

ein ehrliches Klangbild zeichnet und 

nicht selbst schon färbt. Ob der neue 

Profi-Kopfhörer NDH 20 aus der Berliner 

Edelschmiede Neumann dieser anspruchsvollen 

Aufgabe gewachsen ist und wie er 

sich im Langzeittest geschlagen hat, verrät 

euch unser heutiger Testbericht. 

Gebaut für die Ewigkeit 

Bereits von außen sieht man dem wirklich 

edel gestalteten Behältnis an, dass es einen 

sehr hochwertigen Inhalt vor neugierigen 

Blicken bewahrt. Das schlichte Vollmetall- 

Design in Silber und Schwarz verleiht dem 

NDH 20 seinen futuristischen Look und ist 

wahrscheinlich auch die Ursache für das 

relativ hohe Gewicht von 388 Gramm. Auf 

der rechten Seite des Kartons fällt uns eine 

kleine Schlaufe aus orangefarbigem Satinband 

auf, mit deren Hilfe sich die beiden, 

an der linken Seite verbundenen, Kartonhälften 

bequem aufklappen lassen. 

Die rechte Hälfte füllt ein maßgeschneidertes 

Schaumstoffbett mit 

dem eigentlichen Kopfhörer. Auf der 

linken Seite finden wir unter einer mit 

schwarzem Filz beschichteten Abdeckklappe 

ein zweites Schaumstoffbett 

mit den passenden Aussparungen für 

ein schwarzes Satinsäckchen, die Bedienungsanleitung, 

ein vollkommen 

gerades 3 Meter Anschlusskabel sowie 

ein ca. 1,5 Meter langes Anschluss- 

kabel, dessen eine Hälfte gerade und 

die andere Hälfte als Spiralkabel ausgeführt 

ist. Aufgeschraubt an einem 

Ende dieses Kabels ist der ebenfalls 

zum Lieferumfang gehörende, vergoldete 

Adapter von 3,5 mm auf 6,3 mm 

Stereo-Klinkenstecker. Das andere Ende 

des Kabels wird in die passende Buchse 

der rechten Hörmuschel gesteckt und 

mit einer Viertelumdrehung dort fest 

verankert. Durch die auswechselbaren 

Anschlusskabel ist eine sehr lange Nutzungsdauer 

garantiert, da dies normalerweise 

die Schwachstelle der meisten 

Kopfhörer darstellt. 

Die Verkabelung der linken Ohrmuschel 

verläuft unsichtbar und geschützt 

im Bügel des NDH 20. Sowohl 

die im Bügel eingearbeitete Polsterung, 

als auch die ohrumschließenden Pads 


Neumann NDH 20 Hands-on test 

Abnehmbares Kabel zum Schutz vor Knicken. 

Edel: Optisch stehen die Headphones in der Tradition ihres Herstellers. 

sind großzügig dimensioniert und sorgen 

für einen bequemen, sicheren Sitz 

des Kopfhörers, auch über Stunden 

hinweg und ohne den sonst üblichen 

Druckkopfschmerz. Das geschlossene 

Design der Ohrmuscheln und die gute 

Passform sorgen für eine perfekte 

Schallisolierung nach außen, so dass 

dieser Kopfhörer auch als Monitor bei 

sensiblen Mikrofonaufnahmen im Studio 

eingesetzt werden kann. 

Weiterer Frequenzgang 

Schaut man sich die technischen Daten 

des NDH 20 etwas genauer an, fallen 

bestimmte Eigenschaften besonders 

auf: Der relativ hohe Impedanz-Wert 

von 150 Ohm lässt vermuten, dass der 

NDH 20 im Vergleich zu anderen Modellen 

relativ leise ist. 

Ein direkter Hörtest mit Modellen 

diverser Hersteller (u.a. AKG, Yamaha, 

Ultrasone, Fostex) zeigte jedoch, 

dass Neumann durch den Einsatz von 

leistungsstarken 38-mm-Neodym-Magneten 

nicht nur das Gewicht, sondern 

offensichtlich auch den Wirkungsgrad 

der Treiber optimiert hat, so dass kein 

nennenswerter Lautstärkeunterschied 

hörbar war. Darüber hinaus glänzt der 

NDH 20 mit dem bemerkenswerten Frequenzgang 

von nur 5 Hertz bis 30 Kilohertz 

und das bei einer Toleranzgrenze 

von nur -3 dB! Dieser ungewöhnlich 

lineare Frequenzgang und der für ein 

geschlossenes System sehr offene Klang 

erlauben ein ermüdungsfreies Arbeiten 

über Stunden hinweg, auch im Mixingund 

Mastering-Bereich. 

Fazit 

Während unseres mehrere Tage dauernden 

Praxistests haben wir den 

ersten Kopfhörer aus dem Hause 

Neumann, den NDH 20, für diverse 

Aufgabenbereiche in unserem Tonstudio 

getestet. Gleich ob als Monitor- 

Kopfhörer bei Aufnahmen oder im 

Live- und Broadcast-Bereich, - der 

NDH 20 machte überall eine gute Figur 

und erhielt nur Komplimente, bei 

Tontechnikern gleichermaßen wie bei 

Musikern. Seine präzise und nuancierte 

Wiedergabe, der ausgewogene, weitreichende 

Frequenzgang sowie die exzellente 

räumliche Staffelung verleihen 

dem NDH 20 klangliche Eigenschaften, 

die Musiker und Tontechniker von einem 

professionellen Studio-Kopfhörer 

erwarten. In Verbindung mit seiner 

robusten Konstruktion und dem hohen 

Tragekomfort ist er die perfekte Wahl 

für alle, die einen universell einsetzbaren 

Kopfhörer in Top-Qualität suchen. 

Vergleicht man den NDH 20 mit anderen 

Kopfhörer-Modellen, so ist der 

Preis von 499 Euro wirklich gerechtfertigt. 

Ein Kopfhörer, der den Namen 

„Neumann“ zu Recht trägt! 



Produkttyp: Ohrumschließender, geschlossener 

Studio-Kopfhörer 

Wandlertechnik: Dynamische 38-mm-Treiber 

mit Neodym-Magneten und Duofol Membran 

Impedanz: 50 Ohm 

Schalldruck (Max): 114 dB SPL (1 kHz, 1 

Vrms) 

Übertragungsbereich: 5 Hz - 30 kHz (-3 dB) 

Maximale Belastbarkeit: 1000 mW 

Nennbelastbarkeit: 200 mW 

Klirrfaktor: 0.10% (1 kHz, 100 dB SPL) 

Gewicht: 88 g (ohne Kabel) 

Preis (UVP): 499 Euro 

Vertrieb: Neumann, www.neumann.com 


87

Hands-on test DPA d:screet CORE 6060 & DPA d:fine CORE 6066 

DPA d:screet core 6060 & DPA d:fine core 6066 

Winzlinge mit großem Sound 

Miniaturmikrofone, wie sie auch bei Film und Fernsehen oder als Headsets für die 

Bühne verwendet werden müssen neben einem perfekten Sound auch ein weiteres, 

wichtiges Merkmal liefern: Sie müssen so unauffällig und klein, wie möglich sein. 

DPA hat mit den DPA d:screet CORE 6060 und DPA d:fine CORE 6066 zwei wirkliche 

Winzlinge im Programm. 

Man findet sie gut versteckt in den 

Perücken von Opernstars, perfekt 

in die Kostüme integriert beim Film 

oder auch als unauffällige Headsets 

bei den Protagonisten der großen 

Musical oder Pop-Konzterte. 

Miniaturmikrofone verrichten ihren 

Dienst überall, wo das Mikro nicht oder 

möglichst kaum gesehen werden soll. 

Allerdings ist es nicht ganz 

so einfach, ein Mikrofon besonders 

klein und gleichzeitig mit höchster 

Klangqualität herzustellen. Der alte 

Merksatz „je kleiner das Mikrofon, 

desto höher das Eigenrauschen“ wurde 

zwar schon von mehreren Herstellern 

in Frage gestellt, enthält jedoch noch 

immer ein Bisschen Wahrheit und 

weist auf die Probleme beim Design 

immer kleinerer Mikrofone hin. 

Der dänische Mikrofonhersteller 

DPA beweist seit einiger Zeit, 

dass Miniaturmikrofone durchaus in 

höchster Qualität übertragen können. 

Ein Meilenstein war die 4000er-Serie 

mit einem erstaunlich geringem Kapseldurchmesser 

von nur 5 mm. Begeisterung 

rief nicht nur die Größe des 

Schallwandlers hervor, sondern auch 

der beachtlich lineare Frequenzgang 

bei sehr geringem Eigenrauschen. 

Mit der 6000er-Serie sorgt 

DPA nun erneut für Furore. Mit nur 

3 mm Kapseldurchmesser sind die 

neuen Miniaturmikrofone bezogen auf 

Fläche sowie Volumen um 60 % kleiner 

als ihre Vorgänger. Wenn es darum 

geht, ein Mikrofon möglichst unsichtbar 

zu platzieren, ist das ein enormer 

Vorsprung. 

Die Technik unter der Haube 

Unsere beiden Testkandidaten, das Lavaliermikrofon 

DPA d:screet CORE 6060 

und das Headset DPA d:fine CORE 6066 

sorgen bereits beim ersten Kontakt für 

großes Staunen. Die Kapsel des d:screet 

CORE 6060 ist wirklich winzig, kaum 

größer als das fest mit der Kapsel verbundenen 

Kabel. Die Headset-Kapsel des 

d:fine CORE 6066 wirkt durch die robuste 

Hülse etwas größer. Im Vergleich zum 

Vorgänger ist sie jedoch deutlich kleiner. 

Beide Kapseln sind vorpolarisierte 

Kondensatoren und sind mit der bekannten 

CORE-Technologie ausgerüstet, die bereits 

die Dynamikbereiche der 4000er-Serie bei 

kleinstmöglichen Verzerrungen erweiterte. 

Sie funktionieren ungerichtet, es handelt 

sich also um Kugel-Richtcharakteristiken, 


DPA d:screet CORE 6060 & DPA d:fine CORE 6066 Hands-on test 

was den meisten Einsatzbereichen entgegen 

kommt. Der Frequenzgang der 

weitgehend identischen Kapseln ist bis zur 

5-kHz-Marke überraschend linear. Über den 

5 kHz ergibt sich eine kleine Kurve in den 

Plus-Bereich, was für eine im Sprach- und 

Gesangsbereich angenehme Höhenanhebung 

sorgt. Unter 50 Hz fällt der Pegel ab, 

was jedoch von einem Miniaturmikrofon 

auch zu erwarten ist. Der Dynamikumfang 

liegt bei imposanten 102 dB. 

Maximal belastbar ist das d:screet 

CORE 6060 mit 134 dB SPL. Das Headset 

d:fine CORE 6066, das naturgemäß näher 

an der Schallquelle sitzt, weist ganze 144 

dB SPL Maximalpegel auf. Den Unterschied 

macht die Empfindlichkeit der Kapseln. 

Angegeben ist für die d:screet-CORE- 

6060-Kapsel 20 mV/Pa, für das d:fine 

CORE 6066 sind es 6 mV/Pa, gemessen 

bei jeweils bei 1 kHz. Als Alternative ist 

das CORE 6061 erhältlich, das ebensoviel 

Pegel verträgt wie das CORE 6066. Das 

Grundrauschen geht mit 24 dB(A) beim 

d:screet CORE 6060 und 26 dB(A) beim 

d:fine CORE 6066 absolut in Ordnung, 

bedenkt man die geringe Größe der Kapseln. 

Der Rauschabstand (SNR) liegt also 

bei 70 dB(A) beim d:screet CORE 6060 

und bei 68 dB(A) beim d:fine CORE 6066. 

Verarbeitung und Zubehör 

Die Gehäuse der 6000er-Serie sind aus 

Edelstahl und weisen an der Vorderseite 

kleine Schalllöcher auf, welche die 

Miniatur-Körbe der Vorgängerserie ablösen. 

Auch so konnte etwas Volumen 

gespart werden. Die Kapselgehäuse sind 

abnehmbar, was die Reinigung erleichtert. 

Die Kabel sind fest mit der Kapsel 

verbunden, was ebenfalls der Größe geschuldet 

ist. Beim Headset ist das Kabel 

im Boom, dem Ausleger verbaut. 

Das Headset macht ebenso wie 

die Lavalier-Variante einen äußerst 

stabilen Eindruck. Es ist aus Edelstahl 

gefertigt und obwohl es aufgrund 

der Größe fragil wirkt, ist es extrem 

widerstandsfähig. Wie das Gestell einer 

Sportbrille lässt es sich schadlos 

verwinden. Aufgrund des geringen 

Gewichts von nur 11 g ist es sehr komfortabel 

zu tragen. Trotz der festen, 

drahtigen Optik drückt es bei korrekter 

Einstellung weder an Kopf noch Ohr. 

Nach kürzester Zeit hat man vergessen, 

dass man ein Headset trägt. 

Der Boom ist im Gegensatz zur 

4000er-Serie ein wenig gewachsen, was 

die Positionierung der Kapsel deutlich 

erleichtert. Die Ohrschlaufen sind einfach 

und stufenlos einstellbar. Das Kabel, das 

bei beiden Mikrofonen nur 1,6 mm dick 

und Kevlarverstärkt ist, wird aus dem 

Nackenbügel des Headsets geführt. Der 

Boom ist nicht nur ausziehbar, er kann 

auch im Winkel verstellt werden. 

Geliefert wird das Headset in 

einem dünnen Etui, in dem ein kleiner 

Spiegel beim Aufsetzen und Anpassen 

hilft - auch ohne große Künstlergarderobe. 

Ein passender Windschutz ist ebenfalls 

mit dabei. Für das d:screet CORE 

6060 ist eine praktische Lavalier-Klemme 

verfügbar, in die sich das Mikrofon ganz 

einfach einklippen lässt. Beide Mikrofone 

sind in Schwarz und Beige erhältlich. 

Sound und Fazit 

Wie man es bereits von DPA kennt, klingen 

auch die Mikrofone der 6000er-Serie 

absolut neutral. Im Hauptanwendungsbereich 

Sprache und Gesang macht 

sich die leichte Höhenanhebung positiv 

bemerkbar und unterstützt die Sprachverständlichkeit. 

Dynamik und Rauschabstand 

sind für die Baugröße beeindruckend 

und für die genannten Einsatzbereiche 

mehr als ausreichend. Lediglich für extrem 

filigrane und höchst-dynamische 

Signale sollte man ein größeres Mikrofon 

wählen. Wenn es jedoch um 

Sound und Größe geht, hat man mit 

der 6000er-Serie eine optimale Lösung. 

Die Kugelcharakteristik liefert 

bei allen Einsprechwinkeln einen homogenen 

Sound. Auch bei Rock- und 

Pop-Produktionen ist die Richtcharakteristik 

kein Nachteil, da die Mikrofone 

relativ feedbackstabil sind und bei 

Produktionen in der Größenordnung, 

in der man die DPA-Headsets vermutet, 

so gut wie nur noch mit In-Ear-Monitoring 

gearbeitet wird. 

Alles in allem sind die Mikrofone 

aus der 6000er-Reihe beeindruckende 

Arbeitstiere, die durchdacht und äußerst 

robust daher kommen. Der Sound ist 

genau das, was der Profi braucht um einen 

perfekten Mix zu kreieren. Besonders 

beeindruckend sind die Maße der Kapseln. 

Kleiner kann man sich ein Mikrofon 

kaum mehr vorstellen. 


Text: Steffen Sauer 

DPA d:screet CORE 6060 

Richtcharakteristik: Kugel (Omnidirektional) 

Funktionsprinzip: Vorpolarisierter Kondensator 

Frequenzbereich: 40 Hz - 20 kHz mit 4 dB 

Soft-Boost bei 8 - 20 kHz 

Empfindlichkeit: 20 mV/Pa; -44 dB re. 1 V/Pa 

Rauschabstand (SNR): 70 dB(A) 

Dynamik: 102 dB 

Max. SPL: 134 dB 

Anschluss: MicroDot, TA4F Mini-XLR, 

3-pin LEMO, Mini-Jack 

Gewicht: 8 g 

Kapselgröße: 3,4 x 14,4 mm 

Kapseldurchmesser: 3 mm 

DPA d:fine CORE 6066 

Richtcharakteristik: Kugel (Omnidirektional) 

Funktionsprinzip: Vorpolarisierter Kondensator 

Frequenzbereich: 40 Hz - 20 kHz mit 4 dB 

Soft-Boost bei 8 - 20 kHz 

Empfindlichkeit: 6 mV/Pa; -44 dB re. 1 V/Pa 

Rauschabstand (SNR): 68 dB(A) 

Dynamik: 102 dB 

Max. SPL: 144 dB 

Anschluss: MicroDot, TA4F Mini-XLR, 

3-pin LEMO, Mini-Jack 

Gewicht: 11 g 

Kapselgröße: 3,4 x 8,9 mm 

Kapseldurchmesser: 3 mm 

Vertrieb: DPA, www.dpamicrophones.com 


89

Hands-on test Electro-Voice RE3 

Electro-Voice RE3 

Flexibles 

Funksystem 

Mit dem RE3 bringt Electro-Voice ein neues 

Funksystem heraus, welches den Markt kräftig 

umkrempeln dürfte. Dabei funktioniert dieses 

System nicht nur für Mikrofone, sondern auch 

als Instrumenten-Funk. Der Fokus der Hersteller 

lag auf Praktikabilität und Roadtauglichkeit. 

Nicht zuletzt dank des Vorgängers 

RE2 eilt dem Funksystem von Electro-Voice 

seit einigen Jahren schon 

ein guter Ruf voraus. Auf der weltgrößten 

Musikmesse NAMM in Anahein 

hat der US-Hersteller Anfang des Jahres 

die Nachfolgerversion vorgestellt – und 

damit die Erwartungshaltung weiter in 

die Höhe geschraubt. 

Herstellerangaben zufolge ist das 

RE3 ein drahtloses UHF-Mikrofonsystem, 

„das für erstklassige Klangqualität, Flexibilität 

und Benutzerfreundlichkeit steht“ 

und in Übereinstimmung mit den neuesten 

HF-Vorschriften entwickelt wurde. 

Außerdem wurde noch mehr Wert auf 

Benutzerfreundlichkeit und Roadtauglichkeit 

gelegt. 

Elegant und robust 

Und tatsächlich wird schon beim ersten 

Blick auf das RE3 deutlich, dass Electro- 

Der Empfänger des 

RE3-Funksystems 

Voice einen Fokus auf das Einsatzgebiet 

des Mikrofons gelegt hat: 

Sowohl das Mic selbst als auch 

der Empfänger sind robust produziert 

und machen den Eindruck, als 

könnte ihnen die Alltagshärte der tourenden 

Künstler nichts anhaben. 

Der RE3-Handsender kombiniert 

robuste Aluminium-Verarbeitungsqualität 

mit einem schlanken, handlichen Design. 

Überhaupt ist die Optik des Systems 

klassisch gehalten – so macht das Gerät 

in nahezu jeder Umgebung eine gute 

Figur. Im Vergleich zur RE2-Version hat 

allerdings auch das Design ein Facelift 

bekommen. 

Flexibilität ist Trumpf 

Dabei ist die RE3-Serie kein „reines“ 

Mikrofon-Set. Empfänger und Sender 

sind in insgesamt zehn vorgefertigten 

Sets erhältlich, die für eine Vielzahl 

von Leistungs- und Präsentationsanwendungen 

ausgelegt sind. So gibt es 

neben Mikro- und Headset-Ausführung 

auch eine Version, die als Funk für Instrumente, 

beispielsweise Gitarren und 

Bässe, funktioniert. 

Alle Sets enthalten einen 

1/2-Rack-Space Diversity-Empfänger 

mit Antennen, Universalnetzteil, Rack- 

Im Lieferumfang enthalten ist auch die elegante 

Halterung für das Funksystem. 

montage-Kit, Sender, Batterien und 

einem Eingabegerät. 

Noch flexibler wird das System 

durch sein umfangreiches Zubehör, das 

ebenfalls im Lieferumfang enthalten 

ist. Durch dieses Zubehör ist es möglich, 

auch große Mehr-kanalsysteme 

aufzubauen. Die Frequenzabtastung 

am RE3-Empfänger funktioniert dabei 

einwandfrei und ist recht einfach zu 

bedienen – die richtige Frequenz wird 

somit schnell gefunden, ein kabelloser 

Betrieb mehrerer Systeme ist dadurch 

problemlos möglich. 

In der Mikrofon-Version stehen 

fünf Handheld-Systemsets und eine Reihe 

unterschiedlicher Mikrofonkapseln 

zur Auswahl: Die dynamischen Varianten 

ND76, ND86, ND96 sowie die Kondensator-Versionen 

RE420 und RE520. Die 

Kapseln für den Handsender sind im Lie- 


Electro-Voice RE3 Hands-on test 

Oben: Die dynamische Variante nD76 

Rechts: Die Kondensator-Version RE420 

ferumfang nicht enthalten, können aber 

natürlich extra erworben werden. 

Für die Instrumenten- und Lavalier 

/ Headworn-Mikrofonanwendungen 

stehen fünf Bodypack-System-Sets zur 

Verfügung: Die Lavalier-Varianten OL3, 

CL3, das Headset HW3 und das GC3, das 

zum Anschluss von Instrumentenkabeln 

dient. Außerdem bietet Electro-Voice ein 

Nur-Taschensystem an. 

Frequenzjäger und 

Klangwunder 

Die kabellosen RE3 Mikrofone sind 

nur für europäische Länder erhältlich 

und funktionieren anhand verschiedener 

Bandbreiten für die europäischen 

Märkte. Für den Einsatz hierzulande 

stehen dabei Bänder im 600-MHzund 

800-MHz-Bereich zur Verfügung. 

Mit den fünf abnehmbaren Mikrofonkapseln 

wird der beliebte und bereits 

bekannte Sound der ND-Serie und 

der neuen RE420 und RE520 Mikrofone 

an jedes tragbare Funksystem 

übermittelt. 

Um die heutzutage allerorts 

vorhandene Komplexität anspruchsvoller 

HF-Umgebungen zu minimieren, 

umfassen die Betriebskanäle die gängigsten 

Frequenzbänder, 5L, 5H, 6M 

und das freie 8M. 

Langlebig 

Bei längerem Test fällt besonders die 

Akkulaufzeit positiv auf: Das System ist 

energiesparend, eine dauernde Wiederaufladung 

oder ein ständiger Batteriewechsel 

sind nicht notwendig. Ein angenehmes 

Feature, das zudem auch noch 

die Umwelt schont – eine Aufladestation 

ist ebenfalls erhältlich. 

Dynamisches Klangbild 

Und auch klanglich überzeugt das RE3 

auf ganzer Linie. Das von uns getestete 

RE420-8M-Mikrofon schnitt beim Thema 

Sound hervorragend ab: Die Sprachverständlichkeit 

des Systems ist bei allen 

getesteten Kapseln absolut einwandfrei, 

der Klang des Funks ist warm, direkt 

und ausgewogen, Störgeräusche oder 

Funksurren gibt es zu keinem Zeitpunkt. 

Die Übertragung von Sender zu 

Empfänger ist störungsfrei und verlässlich, 

lästige Aussetzer und Verzögerungen 

konnten ebenfalls nicht festgestellt werden. 

Dafür sorgt die im Sender verbaute 

Diversity-Empfangstechnologie – sie 

minimiert die Wahrscheinlichkeit von 

Übersichtlich und funktional: Die Rückseite des Empfängers mit allen wichtigen anschlüssen lässt keine Wünsche offen. 


91

Hands-on test Electro-Voice RE3 

Die Clip-Sender machen 

die Nutzung mit Instrumenten 

möglich. 

Die Lavalier-Variante 

CL3 von Electric-Voice 

mit Clip 

Ein Verbindungskabel für E-Gitarren und 

Bässe ist außerdem ebenfalls erhältlich. 

Signalausfällen, indem sie zwei getrennte 

Antennenpositionen bereitstellt, die je 

nach Signalstärke und -stabilität einzeln 

elektronisch ausgewählt werden. Außerdem 

verfügt der Mikrofonkopf über 

das sogenannte „ShockMount-System“ 

der Kapsel, bestehend aus einer 4-Punkt 

Aufhängung und kombiniert mit einer 

abgestimmten pneumatischen Pumpe. 

Dadurch werden Störgeräusche dem 

Hersteller zufolge optimal gemindert, um 

mechanische Vibrationen und Geräusche 

im Mix zu vermeiden. Und tatsächlich: 

Das RE3 setzt in Sachen Störgeräuschvermeidung 

neue Maßstäbe. 

Fazit 

Das RE3 wurde für höchste Klang- und 

Hardware-Ansprüche entwickelt – und 

wird diesem Anspruch auch in vollem 

Umfang gerecht. Sowohl die robuste 

Verarbeitung, als auch das klassische 

Design und die Klang- und Funkeigenschaften 

machen das RE3 zu einem 

würdigen Nachfolger der RE2-Reihe. 

Der humane Preis macht es außerdem 

zu einem Preis/Leistungsgewinner, der 

schon bald viele Freunde finden dürfte. 

Die unterschiedlichen Versionen machen 

das System zu einer „eierlegenden 

Wollmilchsau“ und sorgen dafür, dass 

das RE3 nicht nur für Sängerinnen und 

Sänger, sondern auch für die Instrumentalisten 

interessant ist. 

Die Frequenz-Bandbreite stellt 

außerdem sicher, dass auch mehrere 

Geräte ohne Probleme gleichzeitig verwendet 

werden können. Das erhältliche 

Zubehör tut sein Übriges, um das Electro-Voice 

RE3 zu einem der flexibelsten 

Funksysteme zu machen, die aktuell auf 

dem Markt sind. 

Text: Dominik Sauter 


Bandbreiten: 36 MHz-Abstimmbandbreiten 

Frequenzen: 1440 wählbare Frequenzen 

Gruppen: 8 mit bis zu 22 frequenzkoordinierten 

Kanälen 

Kapseln: Electro-Voice ND- und RE-Serie 

Stromversorgung: Wiederaufladbare Sender 

und Batterieladestation (optional) 

Gewicht: Empfänger: 500g 

Preis (UVP): 550 – 892 Euro 

Vertrieb: Electrovoice, 

www.electrovoice.com 


Über 450.000 Spielbände, Methoden und Musikbücher mit persönlicher Beratung direkt aus dem Fachhandel.Noten 

Neu 

Originell 

Transparent 

Einzigartig

anchenverzeichnis 

Hersteller & Vertrieb 



Hansen GmbH 

Norderstr. 1, D-25855 Haselund 

Tel. 04843 – 2009 0, Fax. 04843 – 2009 33 

Mail: info@hansen-neon.de, Web: www.hansen-led.de 

Seit über 30 Jahren steht die Firma Hansen für innovative Produkte 

im Bereich der Lichtwerbung. Mit einem Team von über 80 Mitarbeitern 

findet die komplette Wertschöpfung und Produktion in Nordfriesland 

statt. Das Produktportfolio erstreckt sich über Licht- und 

Steuerungssysteme für ein breites Kundenspektrum. 

Hansen ist der Spezialist für kundenspezifische Lösungen 

Die eigene Entwicklungsabteilung entwirft maßgeschneiderte LED- 

Produkte für die unterschiedlichsten Anwendungsbereiche. Speziell 

das Hansen Flächenlicht und die LED-Profile sind durch die kundenspezifische 

Bauweise in den unterschiedlichsten Bereichen - wie in 

Hotel und Gastronomie - sehr erfolgreich. 

Qualitätsmerkmal „Made in Germany“ 

Entwickelt und produziert wird seit 1984 ausschließlich in Deutschland 

am Hauptsitz in Haselund. 

KLING & FREITAG GmbH 

Junkersstraße 14 

30179 Hannover 

Tel.: 0511 969970 

Fax.: 0511 673794 

Mail: info@kling-freitag.de 

Web: www.kling-freitag.de 

Als deutscher Hersteller bieten wir hochwertige Lautsprechersysteme 

für professionelle Anwendungen in allen Bereichen. Wir haben 

für jede Aufgabe die passende Lösung: Egal ob mobile Anwendungen 

(K&F pro.Rental), Installation & Integration in Architektur (K&F 

pro.Install) oder klassische Beschallung (K&F pro.Classics)¬- KLING 

& FREITAG Sound Systems steht für höchste Klangqualität in allen 

Dimensionen. 

Wir unterstützen Sie als Anwender, Veranstalter, Fachplaner oder 

Architekt gerne in allen Bereichen mit unserem großen Produktportfolio 

und unseren Serviceleistungen. 

Look Solutions 

Bünteweg 33 

30989 Gehrden 

Tel: +49 (0) 5108 - 91 22 10 

Fax: +49 (0) 5108 - 91 22 111 

Mail: info@looksolutions.com 

Web: www.looksolutions.com 

„Nebel ist unsere Sache“ – unter diesem Motto vertreiben wir 

erfolgreich Nebel- und Dunstgeräte „made in Germany“ für den 

Profibereich – und das weltweit. Unser Label steht für Geräte, die 

sich durch hohe Qualität zu guten Preisen auszeichnen. 

Die Produktpalette umfasst Geräte, die die gesamte Bandbreite des 

Marktes abdecken: Nebelgeräte wie die Viper-Serie, Geräte für spezielle 

Anforderungen wie die 9kW-Maschine Orka oder die weltweit 

einzigartige Tiny-Serie – akkubetriebene Nebelgeräte, die im Theater- 

und Bühnenbereich ihren Einsatz finden. Bei den Dunsterzeugern 

setzt die Unique2.1 nach wie vor Standards. Mit der Cryo-Fog 

ist auch der Bereich der Bodennebel-Erzeugung abgedeckt. 



Service & Dienstleistung 

SMOKE FACTORY 

Fog, Smoke & Haze Factory 

Schulze- Delitzsch-Straße 8a 

30938 Burgwedel – Deutschland 

Tel: +49 (0) 511 – 51 51 02 0 

Fax: +49 (0) 511 – 51 51 02 22 

Mail: info@smoke-factory.de 

Web: www.smoke-factory.de 

Robust, zuverlässig und langlebig. Dafür stehen Smoke Factory 

Nebelmaschinen seit 1990. Wir haben uns voll und ganz der Herstellung 

von qualitativ hochwertigen Nebelmaschinen verschieben. 

Einsatzgebiet unserer Maschinen ist überall da, wo ein hoher 

Anspruch an das Equipment gestellt wird, um eine reibungslose 

und stressfreie Veranstaltung durchführen zu können. Um ein 

jahrelanges Arbeiten mit unseren Geräten zu garantieren, halten wir 

alle Ersatzteile lange Zeit auf Vorrat und bieten ein ausgebildetes 

Service Team um schnell und unkompliziert helfen zu können. Bei 

einem Ausfall helfen wir gern mit Ersatzgeräten aus, denn gute 

Beratung und After Sales Service steht bei uns seit 25 Jahren an 

vorderster Stelle. 

Ultralite Deutschland 

Härle Lichttechnik 

Marie-Curie-Straße 4 

89584 Ehingen 

Tel.: +49 7391 7747 - 0 

Mail: info@ultralite.eu 

Web: www.ultralite.eu 

Ultralite Deutschland ist der Großhandel für professionelle Beleuchtungstechnik 

in Ehingen an der Donau im schönen Schwabenländle. 

Unser Vertriebsprogramm erstreckt sich in erster Linie auf Qualitätsprodukte 

der professionellen Beleuchtungstechnik und auch 

ausgewählte DJ- Produkte. Wir sind autorisierter Vertrieb zahlreicher 

namhafter Hersteller, wie z.B. ARRI, Avenger, Fantek, Interactive 

Technologies, Lee-Filters, Manfrotto, Litec, Zero88 und v. a. 

Wir sind autorisiertes ARRI-Servicecenter und führen auch anfallende 

Garantiereparaturen für ARRI aus. Wir halten hier ein umfangreiches 

Lager der Artikel aus unserem Vertriebsprogramm bereit, um 

für Sie eine kurzfristige Verfügbarkeit derselben zu gewährleisten. 

Ingenieurbüro Runtemund 

Ingenieurbüro Runtemund 

Hüfferstraße 14 

48149 Münster 

Tel.: +49 (0) 251 / 490 940 - 72 

Mail: info@runtemund.de 

Web: www.runtemund.de 

Als spezialisiertes Fachbüro für Fliegende Bauten und Veranstaltungstechnik 

findet hier jede statische Herausforderung die 

passende Lösung. Erfahrung, Kreativität und Herzblut sind die 

Hauptzutaten für ein erfolgreiches Projekt. Fordern Sie uns heraus: 

Mit den statischen Berechnungen oder der Konstruktion Ihrer Ideen. 

Selbstverständlich Deutschlandweit und international, dabei erstellen 

wir unsere technische Dokumentation auf Deutsch, Englisch 

oder Spanisch ohne externe Übersetzer. 

Portfolio: Rigs, Bühnen, Tribünen, PA-Tower, LED-Tragwerke, Zelte, 

Gerüstbauwerke, Membranstrukturen, Seilwerke, Messestände usw. 

Unterstützung bei Gebrauchsanleitungen, Konformitätserklärungen 

oder Prüfbüchern. 

Das pma Branchenverzeichnis vernetzt die Branche 

Das pma Branchenverzeichnis liefert die wichtigsten Adressen 

des Markts auf einen Blick. Unterteilt in die Bereiche „Hersteller & 

Vertrieb“ und „Service & Dienstleistung” finden Sie den richtigen 

Ansprechpartner in der Branche. 

Eintrag Print: 135 EUR pro Ausgabe 

Eintrag Online: 135 EUR pro Laufzeit der Ausgabe 

Eintrag Print & Online: 260 EUR pro Ausgabe 

Jahresbuchung (8 Ausgaben) Print & Online: 1.999 EUR 

Das Branchenverzeichnis finden Sie auch online unter 

www.pma-magazin.de 

Inserieren Sie im Branchenverzeichnis des 

pma Magazins 

Der Eintrag umfasst ein Logo in Farbe, die Firmenanschrift und Platz 

für Ihr Portfolio oder eine kurze Beschreibung Ihres Unternehmens 

(maximal 700 Anschläge inkl. Leerzeichen) auf 1/9 Seite im Heft 

und / oder auf unserer Homepage www.pma-magazin.de. 

Unser Anzeigenleiter Jürgen Auselt 

berät Sie gerne. 

Telefon: +49 (0) 8131/56 55-64 

juergen.auselt@pma-magazin.de 


STAGE DESIGN emotions 

Dieser großartige Bildband fängt die großen 

Emotionen der besten Bühnenshows in brillanten Fotos ein. 

zweisprachig 

deutsch 

englisch 

400 Seiten 

Ralph 

Larmann 

Ralph Larmann erstellt als freier Fotograf für Künstler, 

Unternehmen, Architekten, Lichtdesigner und Magazine 

aufwändige Fotodoku ment ationen auf nationalem 

und internation alem Parkett. Eine Vielzahl von Stars, 

Inszenierungen, Events und Produktionen konnte er in 

faszinierenden Fotografien festhalten. 

Ralph Larmann | STAGE DESIGN emotions 

PREIS 24,99 EUR | ISBN 978-3-941531-68-0 

www.ppvmedien.de +49 8131 565568 bestellung@ppvmedien.de 

Jetzt gleich bestellen

Anzeigenindex 

Anzeigenindex 

AED 11 

LOOK Solutions 5 

Bose GmbH 9 

LOUD AUDIO, LLC 

U2 

ChainMaster Bühnentechnik GmbH 3 

Electronic Theatre Controls GmbH 13, 39 

Highlite International BV 17 

Indu-Electric 31 

MEGA AUDIO 27 

Powerlights Augsburg 29 

PPVMEDIEN 7, 55, 81, 85, 93, 95, 97 

ProCase GmbH 96 

Kaiser Showtechnik GmbH U4, 25 

Shure Distribution GmbH 

U3 

Klotz a-i-s 43 

LMP-Lichttechnik 21 

STAGECO 33 

THINK ABELE GmbH & Co. KG 35 

Alle News zu den spannendsten Technologien der Veranstaltungsbranche finden Sie auch online unter www.pma-magazin.de oder auf 

www.facebook.com/PMAmagazin 


Nr. 05 / 2018 

Nr. 06 / 2018 Nr. 07 / 2018 

Nr. 08/ 2018 

Nr. 01/ 2019 Nr. 02/ 2019 Nr. 03 / 2019 Nr. 04 / 2019 

Jetzt 

nachbestellen 

Jetzt direkt bestellen 

unter www.ppvmedien.de

VORSCHAU pma 6/2019 

Vorschau 

www.pma-magazin.de, red@pma-magazin.de 

erscheint achtmal in der 

PPVMEDIEN GmbH 

Postfach 57, 85230 Bergkirchen 

Telefon +49 (0) 8131/5655-0, Telefax +49 (0) 8131/5655-10 

www.ppvmedien.de, info@ppvmedien.de 

Geschäftsführung Thilo M. Kramny 

REDAKTION 

Chefredakteur (verantwortlich für den redaktionellen Teil) 

Steffen Sauer, steffen.sauer@pma-magazin.de 

Redaktion 

Lisa Schaft, lisa.schaft@pma-magazin.de, 

Ray Finkenberger-Lewin, ray.finkenberger-lewin@pma-magazin.de 

Regelmäßige redaktionelle Mitarbeiter 

Thomas Korn, Oliver Künzner 

Titelfoto Ralph Larmann 

Eurovision Song Contest 2019 

Vom 14. bis zum 18. Mai 2019 fand im Tel Aviv Convention Center in der israelischen 

Stadt Tel Aviv der 64. Eurovision Song Contest statt. Wir haben einen Blick hinter die 

Kulissen dieses prestigeträchtigen Ereignisses geworfen und berichten über die Funkmikrofontechnik, 

Bühnentechnik sowie Netzwerktechnik. 

Lightpower Open Days 2019 

„50 Jahre Woodstock“ war Das Motto der Lightpower Open Days 2019 mit 

spannenden, technischen Vorträgen und Workshops zu diversen Themen der 

Lichttechnik. Ein besonderes Highlight war der Vortrag des Woodstock-Lichtdesigners 

und „Grandfather of Rock 'N' Roll Productions“ Chip Monck, mit dem 

wir ein Interview führen konnten. Daneben kommen auch der Lichtdesigner Nick 

Whitehouse und der Licht-, Set- und Content-Designer Mikki Kunttu zu Wort. 


ANZEIGEN 

Anzeigengesamtleitung 

David M. Kramny, david.kramny@ppvmedien.de 

Anzeigenleitung 

Jürgen Auselt (verantwortlich für den Anzeigenteil) 

juergen.auselt@pma-magazin.de 

Dietmar Gutekunst, dietmar.gutekunst@ppvmedien.de 

Anzeigendisposition 

Felix Marquardt, Gesa Wünscher 

dispo@pma-magazin.de 

Büro USA Joe Statuto 

603 Haven Lane, Clarks Summit, PA 18411 - USA 

Phone +1 570 587 4734, Cellphone +1 570 604 1111 

jostat@hotmail.com 

Büro Japan Japan Music Trade Co., Ltd. 

4th Floor, Gakki-Kaikan, 2-18-21 

Soto-kanda, Chiyoda-ku, Tokyo 101 

Phone +81 3 3251 7491, Fax +81 3 3251 8744 

Büro China Melanie Xu 

MICE CULTURAL DIFFISION (Shanghai) Co. Ltd. 

12 F, 15Fl. Yongtai Rd. Pudong, Shanghai, CHINA 

Phone +86 181 2121 2826, olivia126@126.com 

Gültig ist die Anzeigen-Preisliste Nr. 21 vom 01.01.2019 

DRUCK | GESTALTUNG | VERTRIEB | ABO 

Druck Druckhaus Gera GmbH, 

Jacob-A.-Morand-Straße 16, 07552 Gera 

Art Director Christoph Zettel 

Layout/Gestaltung Elke Mader 

Vertrieb MZV Moderner Zeitschriften Vertrieb GmbH & Co. KG, 

Ohmstraße 1, 85716 Unterschleißheim, www.mzv.de 

Tel.: +49 (0) 89/319 06-0, Fax: +49 (0) 89/319 06-113 

Abo-Verwaltung und -Vertrieb, Leserservice, 

Nachbestellung von Einzelheften Michaela Trinkl 

Telefon: +49 (0) 8131/5655-65, Fax: +49 (0) 8131/5655-10, 

abo@pma-magazin.de 

PREISE | INFORMATIONEN 

Copyright bzw. Copyright-Nachweis für alle Beiträge bei der PPVMEDIEN 

GmbH. Nachdruck, auch auszugsweise, sowie Vervielfäl tigungen jeglicher 

Art nur mit schriftlicher Genehmigung des Verlages. Für unverlangte 

Einsendungen übernimmt der Verlag keine Gewähr. Namentlich gekenn - 

zeich nete Beiträge geben nicht unbedingt die Meinung des Verlags wieder. 

Einzelbezugspreis 8,50 EUR, 

Jahresabonnement Inland 58,00 EUR, 

Jahresabonnement Ausland 64,80 EUR (zzgl. 10,40 EUR Versandkosten), 

Auszubildende- und Studentenabo Inland 40,90 EUR, 

Auszubildende- und Studentenabo Ausland 40,90 EUR (zzgl. 10,40 EUR 

Versandkosten). 

Bei der PPVMEDIEN GmbH erscheinen auch die Zeitschriften Soundcheck, 

Guitar, Guitar Acoustic, DrumHeads!!, Tastenwelt, Keys, 

Recording Magazin, Das Musikinstrument, Soundcheck MesseMagazin, LPI 

Lighting Press International, Licht + Wohnen, FliegerRevue, FliegerRevueX, Aero 

Daily sowie die Buchreihe der PPVMEDIEN Fachbuch und Edition Bochinsky. 

Vertrieb für The Strad für Deutschland, Österreich, Schweiz. 

ISSN 1437-5699 HRB 73930 München 

Die pma 06/2019 erscheint am 30.07.2019

pma Ausgabe 5/2019

Sie wollen auch ein ePaper? Erhöhen Sie die Reichweite Ihrer Titel.

Template löschen?

Als Template speichern?