Loccumer Pelikan 1/2016

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praktisch
auf kognitive Lernformen zu beschränken, sondern die
Möglichkeiten des emotionalen Lernens zu nutzen und
dies bewusst in die Unterrichtsplanung einzubeziehen.
Allerdings ist dabei darauf zu achten, dass nicht bestimmte
Gefühle und daraus resultierende Wertungen provoziert
werden. Vielmehr soll das einzelne Kind mit seinen je
eigenen Gefühlen wertgeschätzt und in einem wertschätzenden
Umgang mit den Kindern seiner Umgebung unterstützt
werden.
Durch Übungen zur Empathie (z. B. Spiele mit Mimik
und Gestik, Standbildbau und Doppeln, …), in denen
auch Gefühlslagen anderer Menschen betrachtet werden,
kann die Wahrnehmung der eigenen Situation sowie der
Situation anderer gefördert werden. Es kann unterstützt
werden, verschiedene Worte für das Wahrgenommene
zu finden und dadurch den Bewusstseinsprozess und das
Einfühlungsvermögen zu entwickeln.
Motive der Jonageschichte
musikalisch gestalten
Auch Musik wirkt auf die Gefühle von Menschen und
lässt sich in unterschiedlicher Weise wahrnehmen. Kinder
können darin geschult werden, der Wirkung der Musik
nachzuspüren und musikalische Elemente selbst einzusetzen,
um eigene Gefühle und Stimmungen auszudrücken.
Musik berührt den Menschen anders als Worte und kann
eine große Ausdrucks- und Wirkkraft haben. Deshalb
kann das „Gut- oder nicht gut“-Fühlen in unterschiedlichen
Klängen differenzierter ausgedrückt werden: Für
Angst lassen sich andere Klänge finden als für Traurigkeit
oder Wut. Freude hört sich anders an als sich geborgen
zu fühlen oder ausgelassen zu sein. Stimmungen und die
Atmosphäre können in der Musik in einer Weise ausgedrückt
werden, die über sprachliche Möglichkeiten hinausgeht
(z. B. das Thema in der romantischen Musik Peer
Gynt „Morgenstimmung“ von Edvard Grieg). Ebenso
können Gefühle und Stimmungen in der Musik in besonderer
Weise wahrgenommen werden, an bereits erlebte
Momente erinnern und diese bewusst zu machen und ggf.
zu verarbeiten helfen.
Im Folgenden werden auszugsweise Bausteine einer
Unterrichtseinheit zur Jonageschichte vorgestellt, in denen
musikalische Elemente eine besondere Rolle spielen. Diese
übernehmen folgende Funktionen:
• Sie unterstützen das Eintauchen in die Ebene der
Geschichte;
• sie drücken Gefühle aus;
• sie machen verschiedene Gefühlslagen hörbar.
Kinder in Jonas Welt einsteigen lässt. Lediglich die ersten
Stunden der Einheit weichen davon ab:
Bevor die Kinder mit der Geschichte konfrontiert werden,
wird eine Stunde vorangestellt, die sie an die Aufgabe
heranführt, Gefühle bei sich und anderen wahrzunehmen
und zu benennen. Als Einstieg wähle ich eine Auswahl
der auch schon bei den Kindern bekannten Smileys und
Emoticons, die wortlos Auskunft über die Gefühlslagen
des Absenders vermitteln oder verdeutlichen sollen, in
welcher Stimmung die Information gesagt ist.
Nachdem die Kinder die Bilder beschrieben und erklärt
haben, folgt eine Gruppenarbeit, in der sie sechs Gefühlslagen
(z. B. fröhlich, ängstlich, stolz, erschrocken, wütend,
zufrieden) unterschiedlich darstellen sollen. Die Kinder
können wählen, ob sie mit Instrumenten, pantomimisch
oder an Elfchen arbeiten bzw. eigene Smileys erfinden
wollen. Dabei können die Gruppen entweder nach dem
zu bearbeitenden Gefühl oder nach der Methode eingeteilt
werden. Geht man nach den Methoden vor, kann bei
der Präsentation eine Art Quiz entstehen: Welcher Klang,
welches Gedicht, welche Statue und welcher Smiley stellt
welches Gefühl dar? Oder aber man gestaltet für jedes
Gefühl eine Art Theaterstück mit Musik, Bühnenbild,
Pantomime und Gedichtvortrag. Für den Abschluss eignet
sich das Lied „Wenn du glücklich bist …“.
Eine Stadt im Wohlstand musikalisch darstellen
Die zweite Stunde (nach Möglichkeit eine Doppelstunde)
stellt den Kindern Ninive vor als eine Stadt, die wirtschaftlich
blüht und in der Wohlstand regiert. Verschiedene orientalische
Gewürze, Pfefferminztee, feine Stoffe, glitzernde
„Edelsteine“ und Früchte wie Granatapfel und Datteln
in einer gestalteten Mitte helfen den Kindern, sich auf
einer Phantasiereise in diese fremde Welt und Zeit einzufinden.
Um das Bild der harmonischen und reichen Stadt
zu verstärken, erhalten die Kinder nun Glockenspiele,
Metall- und Xylophone sowie Bassklangstäbe, die pentatonisch
gestimmt sind. 4 Zunächst probiert nur ein Kind
eine Melodie mit den fünf Tönen auf dem Glockenspiel
zu spielen, ein anderes Kind antwortet darauf, das nächste
spinnt die Melodie weiter. Die Bassklangstäbe kommen
dazu und geben den hohen Tönen einen Grundschlag,
die mit den Metallophonen in Quintklängen gefüllt werden.
Schließlich stimmen die Xylophone hintereinander
als eine zweite Melodie mit ein. Dazu kann ein Dirigent
oder eine Dirigentin gewählt werden, die den einzelnen
Musikerinnen, Musikern und Instrumentengruppen
die Einsätze gibt. Im Anschluss wird aus gleich großen
Ablauf der Unterrichtssequenz
Der Aufbau der Einheit folgt im Wesentlichen der Chro -
no logie der Geschichte und ist geprägt von einer Lehrerinnenerzählung
(M 1; vier Bausteine für die Lehrerinnenerzäh
lung finden Sie im Internet als Download), die die
4
Mir ist bewusst, dass pentatonische Klänge eher in der asiatischen
Musik beheimatet sind, mir liegt aber nicht daran, den
Kindern ein historisch korrektes Bild von Ninive im 5. Jhd. v.
Chr. zu vermitteln, sondern ihnen zu ermöglichen, den Reichtum
und die Schönheit einer „goldenen Stadt“ als ganze Klasse zu verklanglichen
und symphonisch zu beschreiben. Dazu eignet sich
die Pentatonik hervorragend – auch um dann mit ganz wenigen
„Störtönen“ eine Disharmonie zu erzeugen und die Fragilität der
goldenen Fassade Ninives zu verdeutlichen (s. Folgestunde).
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