Takte_2_19

[t]akte
2I2019
Drachen gibt es
auch heute noch
Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ wird wieder
aufgeführt
Fünfzig Jahre nach der Uraufführung gelangt
Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ in der ursprünglichen
Fassung wieder auf die Bühne. Die Theater in
Weimar und Erfurt nehmen sich ihrer an.
Innere Stimmen
Zwei neue Werke von Beat Furrer
Nachdem Paul Dessau für seine ersten beiden Musiktheaterwerke
Die Verurteilung des Lukullus (1951) und
Puntila (1966) auf Vorlagen von Bertolt Brecht zurückgreifen
konnte, wählte er für seine dritte, im Dezember
1969 an der Deutschen Staatsoper Berlin uraufgeführte
Oper Lanzelot ein Märchenstück des russischen Dramatikers
Jewgeni Schwarz. Die Parabel Der Drache wurde
1943 vor dem Hintergrund des Naziterrors geschrieben
und war wegen der allzu deutlichen Kritik am totalitären
Regime Stalins in der Sowjetunion zunächst
17 Jahre lang verboten. 1965 brachte Benno Besson
das Stück über den Drachentöter in einer legendären
Inszenierung am Deutschen Theater in Berlin heraus.
Dessau entdeckte darin eine operntaugliche Vorlage
mit den für ihn so wichtigen gesellschaftspolitischen
Bezügen: Ein freier „Held“ möchte die Drachenstadt von
seinem inhumanen, Angst und Schrecken verbreitenden
Usurpator befreien, doch er stößt auf Desinteresse
bei den Stadtoberen und der Bevölkerung, die sich
„fressend, verdauend, fernsehend“ mit den bestehenden
Verhältnissen arrangiert hat. Die Gleichgültigkeit
schlägt in Feindseligkeit um, als Lanzelot den Drachen
besiegt. Die offene Diktatur des Drachen wird umgemünzt
in eine verdeckte Ausbeutung der Bevölkerung,
in eine Herrschaft weniger über viele. Für die Liebe
Elsas kehrt Lanzelot noch einmal zurück und vollendet
sein Werk der Befreiung.
Als Librettist wählte sich Paul Dessau (nicht ohne
politische Brisanz) den befreundeten Dramatiker Heiner
Müller, der wegen allzu großer Kritik am sozialistischen
System seit 1961 aus dem Deutschen Schriftstellerverband
ausgeschlossen war und dessen Werke nicht
mehr auf DDR-Bühnen gespielt werden durften. Zu der
vielschichtigen textlichen Vorlage Müllers schuf Dessau
eine ebenso vielfältige Musik: In ihren Grundzügen
ist sie dodekaphon gearbeitet, der Drache wird mit
bruitistischen Klängen des überbordenden Schlagapparats
charakterisiert, daneben gibt es lyrische und
karikaturistische Momente, eine Barockmusikparodie,
Beat-Klänge, Mozart-Allusionen, Chopin-, Rossini-,
Wagner- und nicht zuletzt Eigenzitate von Dessau. Das
Finale erinnert in seiner dramaturgischen Anlage an
Mozarts Zauberflöte: Letzter verzweifelter Vorstoß der
Bösewichter, die Vernichtung des Bösen, glanzvoller,
hymnischer Schlussgesang der Befreiten „Der Rest ist
Freude. Freude der Rest“. Dem Finale ist in der ursprünglichen
Fassung ein Epilog angefügt. In einem großen Diminuendo
entfernen sich die Menschen von der Bühne,
bis ein kleinen Kind übrig bleibt, das noch einmal die
Schlussworte wiederholt, die „Freude“ aber gleichsam
in Frage stellt. Nach der Uraufführung entzündete sich
Kritik an diesem reduzierten, an Alban Bergs Wozzeck
erinnernden Schluss. Dessau selbst scheint mit dieser
dramaturgischen Lösung auch nicht zufrieden gewesen
zu sein. Für die folgenden Produktionen – in München
Paul Dessau (2. v. r.) im Dezember 1974 bei einem Solidaritätskonzert
vor seinem 80. Geburtstag zusammen mit (v. l.) Kurt Hager (Mitglied
des Politbüros und Sekretär des ZK der SED), Ruth Berghaus (Intendantin
des Berliner Ensembles), Werner Rackwitz (Stellvertreter des
Ministers für Kultur der DDR) und Hans-Joachim Hoffmann (Minister
für Kultur der DDR). (Foto: Katcherowski)
(April 1971) und Dresden (1971/72) – schrieb er wenige
Wochen nach den Berliner Aufführungen die letzten
Takte neu, so dass Lanzelot mit einem großen Chor- und
Ensemblegesang optimistisch endet.
Die Gattung der Oper war für Paul Dessau das
„ausdrucksstärkste Genre, um die großen gesellschaftlichen
Probleme unserer Zeit künstlerisch zu beleuchten“.
Es spricht für Lanzelot, dass auch nach 50 Jahren
die darin thematisierten Probleme und die enthaltene
Gesellschaftskritik kaum an Aktualität verloren haben,
denn Drachen gibt es auch heute und wird es immer
wieder geben.
Robert Krampe
Paul Dessau
Lanzelot. Oper in fünfzehn Bildern. Libretto:
Heiner Müller und Ginka Tscholakowa (nach Motiven
von Hans Christian Andersen und Jewgeni
Schwarz‘ Märchenkomödie „Der Drache“)
Premiere: 23.11.2019 Weimar (Nationaltheater),
Musikalische Leitung: Dominik Beykirch, Regie:
Peter Konwitschny, Premiere Theater Erfurt:
16.5.2020
Besetzung: Lanzelot (Bariton), Drache (Bass), Elsa
(Sopran), Charlesmagne (Bass), Bürgermeister
(Tenor), Heinrich (Tenor), Kater (Sopran), 24 Nebenrollen,
5 Tänzer/Pantomimen, Chorsolisten,
großer Chor, Kinderchor
Orchester: 4 (4 Picc, Afl), 3 (Eh), 3 (Bklar), Es-Klar,
2Sax (S, A, T, Bar), 3 (Kfg) – 4,4,3,2 – Pk, Schlg – 2 Hfe,
Git, Md – Klav (normales und präp. Klav), 2 Cemb.
od. präp. Klav (auf Tonband), elOrg (auf Tonband),
Cel, Akk, Harm – Str
Verlag: Henschel Musik, Vertrieb: Bärenreiter ·
Alkor
In mia vita da vuolp
„In meinem Leben als Fuchs / war ich alles und alles /
war ich auch das Licht / die Sonne mein Antlitz / makellos
…“ Die faszinierende Dichtung der Schweizerin
Leta Semadeni wird zum Ausgangspunkt von Beat Furrers
In mia vita da vuolp (Uraufführung:
14.9.2019 Rümlingen mit Rinnat Moriah
[Sopran] und Marcus Weiss [Saxophon]).
Aus der gleichnamigen Sammlung der
Lyrikerin komponiert er fünf Texte, deren
weitere Titel lauten: „Erinnerung an ein
erschlagenes Pferd“, „Kasimir hat Liebeskummer“,
„Im Weltraum“, „In den Nächten“
– alle gleichermaßen enigmatisch
und bilderreich. Beat Furrer fächert für
den Farbenreichtum des Saxophons den
Leta Semadini
(Foto: Georg Luzzi)
Tonraum noch weiter auf als bisher: Ein
einziges unaufhaltsames Glissando zieht
in der ersten dieser Allegorien des Todes
den Klangraum in den Abgrund, in den Abwärtsbewegungen
treten immer andere Klanglichkeiten des Saxophons
hervor. Wie ein Schatten, der in immer anderen
Erscheinungsweisen den Gesang begleitet, färbt das
Instrument in vielfach aufgefächerten Spielweisen den
Gesang. „In den Nächten / am Rande des Dorfes / wo ich
wohne / am Rande der Dinge / schnappen / die Klingen
/ des Winters / nach mir“ – endet das letzte Lied. Wie
ein Schatten, der in immer anderen Erscheinungsweisen
den Gesang begleitet, färbt das Saxophon diesen
in vielfach aufgefächerten Spielweisen. Der Schluss
lässt die Gesangsstimme in Saxophonmehrklängen
mit komplexer Harmonik gleichsam verschwinden.
Ensemblestück mit Klarinette für Donaueschingen
Einem eng verwandten und doch grundverschiedenen
Instrument widmet Beat Furrer sich in seinem neuen
Werk für Klarinette und Ensemble für das Ensemble
intercontemporain. Darin geht es ihm um die „Linie
der Klarinette, um die Erscheinung dieses Soloinstruments.
Alles wird Teil dieser Linie.“ Die Aufsplitterung
der Solostimme in ganz verschiedene Klangqualitäten
vollzieht sich in der ersten Phase des Werks. Die Klarinette
wird in ihrer linearen Bewegung durch einzeln
hinzutretende Instrumente verfärbt. Im großformalen
Ablauf vollzieht sich ein Auffächern der Solostimme in
komplexe klangliche Strukturen. Zwei Strukturen sind
ineinander geführt, eine linear verlaufende und eine
„kaleidoskopische“. Auf eine Verschiebung der Zeitlichkeiten
zielt dieses Ineinander vielfacher Schichten. Das
Stück entwickelt sich hin zu einem Unisono, in eine
Quasi-Kadenz am Schluss, in der das ganz Ensemble
in der Linie der Klarinette aufgeht.
MLM
Beat Furrer – aktuell
20.10.2019 Donaueschingen (Musiktage), Neues
Werk für Klarinette und Ensemble (Uraufführung),
Jérome Comte (Klarinette), Ensemble
Intercontemporain, Leitung: Matthias Pintscher
+++ 15.11.2019 Dortmund, Studie II für Klavier
(Uraufführung), Sergej Babayan, Klavier +++
12.12.2019 München, XENOS III, Münchner
Kammerorchester, Leitung: Ilan Volkov +++
11.1.2020 Köln, Phaos für Orchester, WDR Sinfonieorchester,
Leitung: Michael Wendeberg +++
10./12.1.2020 Berlin (Staatsoper), Violetter Schnee.
Oper. Text von Händl Klaus basierend auf einer
Vorlage von Wladimir Sorokin, Musikalische
Leitung: Matthias Pintscher/Beat Furrer, Inszenierung:
Claus Guth +++ 9.6.2020 Paris, Enigma
I, III und VI (Frz. Erstaufführung), SWR Vokalensemble,
Leitung: Yuval Weinberg
Zum Tode Georg Katzers
Der Komponist Georg Katzer, geboren am 10. Januar 1935
in Schlesien, ist am 7. Mai 2019 in Berlin gestorben. Er
studierte Komposition bei Rudolf Wagner-Régeny und
Ruth Zechlin in Berlin (Ost) und an der Akademie der
Musischen Künste in Prag. Danach
war er Meisterschüler von Hanns
Eisler an der Akademie der Künste
der DDR, zu deren Mitglied er im
Jahre 1978 gewählt wurde. Er wurde
zum Professor für Komposition in
Verbindung mit einer Meisterklasse
gewählt und gründete 1982 das Studio
für Elektroakustische Musik. Neben
seiner kompositorischen Arbeit
(Kammermusik, Orchesterwerke, Solokonzerte,
drei Opern, zwei Ballette,
Puppenspiele) beschäftigt sich Katzer
auch mit Computermusik, Multimedia-Projekten
und Improvisation.
Kompositionspreise und Auszeichnungen erhielt er
in der DDR, in der Schweiz, in Frankreich, in den USA
und in der Bundesrepublik Deutschland, dort u. a. das
Bundesverdienstkreuz (2002) und den Deutschen Musikautorenpreis
(2012).
Bei Henschel Musik (Bärenreiter-Verlagsgruppe) sind
vier Bühnenwerke verlegt: Die Herren des Strandes. Ein
Stück mit Songs von Friedrich Gerlach (1971), Das Land
Bum-Bum (1978 Berlin), Gastmahl oder Über die Liebe
(1988) und Antigone oder Die Stadt (1991). www.georgkatzer.de
– (Foto: Angelika Katzer)
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