Takte_2_19

[t]akte
2I2019
„Faust est ressuscité!
Faust vient de renaître!“
Die Wiederentdeckung der Dialogfassung von
Gounods „Faust“ auf der Bühne und auf CD
Nach der konzertanten Erstaufführung der Dialogfassung
von Charles Gounods „Faust“ ist nun
die CD der Pariser Premiere erschienen, und in den
USA hat die szenische Erstaufführung stattgefunden.
Nicht immer nur die
„Danse macabre“
Die symphonischen Dichtungen
von Camille Saint-Saëns
Mit seinen vier symphonischen Dichtungen stellt
sich Camille Saint-Saëns entschieden in die Tradition
von Hector Berlioz und Franz Liszt. Die kritischen
Erstausgaben bieten Gelegenheit für neue
Interpretationen auf verlässlicher Quellengrundlage,
nicht nur im Gedenkjahr 2021 (100. Todestag).
Die konzertante Erstaufführung von Gounods Faust
in seiner frühen, 1859 für das Pariser Théâtre-Lyrique
entstandenen Fassung, mit wunderbaren, bislang unbekannten
Melodramen und Rezitativen war eines der
Präsente zu Gounods 200. Geburtstag. Inzwischen
ist die Einspielung der Erstaufführung
vom 14. Juni 2018 mit Véronique
Gens (Marguerite), Benjamin Bernheim
(Faust), Andrew Foster-Williams (Méphistophélès),
dem Flemish Radio Choir
und den Talens Lyriques unter der Leitung
von Christophe Rousset auf CD in
der Reihe Opéra français des Palazzetto
Bru Zane erschienen. Auch die szenische
Erstaufführung der Neuausgabe von Paul
Prévost fand am 14. April 2019 in Omaha
(Nebraska) statt.
Pressestimmen
„Faust est ressuscité! Faust vient de renaître! – „Faust ist
auferstanden! Faust ist wiedergeboren! Die Unterschiede
gegenüber der üblicherweise aufgeführten Fassung
sind zahlreich, vor allem ist es die Anwesenheit der
gesprochenen Dialoge und der Mélodrames, die den
generellen Tonfall des Werks verändern. Entsprechend
den Prinzipien des Cromwell-Vorworts schrieben die
Librettisten Jules Barbier und Michel Carré ein romantisches
Drama, in dem das Groteske an das Erhabene
grenzt, in dem sich Katholizismus mit französischem
Witz mischt. Das Wort überlassen sie vor allem zwei
Charakteren, die in der Fassung von 1869 eher diskret
bzw. fast ganz gestrichen wurden: Wagner, ein Schüler
Fausts, und Marthe, Marguerites Nachbarin. Beide sind
Rollen der ,Opéra-comique‘, und wenn Méphisto noch
mit teuflischem Schalk hinzukommt, so sind etliche
Lacher sicher – was in der späteren Fassung eher nicht
der Fall ist. […] Akt I, Bild 1 enthält ein substantielles
Trio Faust-Siebel-Wagner. Im zweiten Bild bietet der
Abschied von Marguerite und Valentin Anlass für ein
kleines Duo. Während der Kirchweih singt Méphisto die
,Chanson de Maître Scarabée‘ (die 1869 durch das ,Ronde
du Veau d’or‘ ersetzt wurde). Im Garten-Akt sind Siebels
Couplets mit gesprochenen Passagen durchsetzt. Und
im Bild in Marguerites Kammer singt der junge Student
nicht ,Si le bonheur à sourire t’invite‘, sondern die sehr
schöne Arie ,Versez vos chagrins dans mon âme‘. In der
Szene in der Kirche unterbricht der Chor mehrmals; und
als Valentin aus dem Krieg heimkehrt, stürzt er, ein
weit größerer Haudegen als in der bekannten Fassung,
sich in martialische Couplets (die später der berühmte
Soldatenchor ersetzt). Die Apothéose schließlich ist
weit mehr ausgearbeitet und gibt dem Orchester deutlich
mehr Gewicht.“
Jacques Bonnaure, Opéra Magazine September 2018
„Prévosts Arbeit ist unter musikologischem Gesichtspunkt
faszinierend, aber, wichtiger noch, sie ist
auch theatralisch nutzbar, wie diese berauschende
Erstaufführung mit Christophe Rousset und den Talens
Lyriques demonstriert, die mit der ihr eigenen
Leichtigkeit und Präzision und einer toll schroffen
Bläserabteilung auf zeitgenössischen Instrumenten
spielen. Die traditionelle Eichen-Mahagoni-Orchestrierung
des Werks macht lichteren Farben und klareren
Linien Platz. Mit neuer Energie tanzt es in neuem
Geist – nicht als die bekannte Tragödie, sondern mit der
sprunghaften Energie einer Opéra demi-caractère. […]
Vielleicht noch bemerkenswerter als die neue Musik
aber ist der neue Geist, den diese Änderungen dem
Werk einhauchen. Méphistophélès wird beinahe eine
komische Rolle – ein städtischer, witziger Lebemann,
der mit zahlreichen Spötteleien das Publikum umwirbt
– assistiert von der aufgepeppten Rolle der geschwätzigen
Nachbarin Dame Marthe. […] Dieser „neue“ Faust
ist eine Offenbarung – eine faszinierende Ergänzung
der bekannten Fassung von 1869 und zugleich eine
aufregende Alternative.“
Alexandra Coghlan, Opera September 2018
Charles Gounod
Faust. Oper in 5 Akten. Erstfassung 1859 mit Dialogen.
Hrsg. von Paul Prévost. L’Opéra français.
Verlag: Bärenreiter, BA 8714 (Aufführungsmaterial
leihweise)
„Die Opera Omaha gab der wiederhergestellten Fassung von ,Faust‘ ein himmlisches
Debüt“ (World Herald 13.4.2019). Szenenfoto aus der szenischen Erstaufführung am 12.
April 2019 (Musikalische Leitung: Steven White, Inszeneriung: Lileana Blain-Cruz)
In den 1870er Jahren ging es Camille Saint-Saëns im
Umfeld der gerade gegründeten „Société nationale de
musique“ darum, in der Instrumentalmusik Anschluss
an die großen deutschen romantischen Orchesterwerke
zu finden und für Frankreich ein genuines Repertoire
zu entwickeln. Mit der Wahl der Gattung positionierte
sich der Komponist zugleich musikpolitisch, nämlich
auf der Seite der Neudeutschen, der „Zukunftsmusiker“,
gegen reaktionäre Haltungen – und schürte damit,
wie die frühen Presseberichte dokumentieren, in Paris
damals gerade antideutsche Ressentiments. Diesen
so spannenden wie kontroversen Prozess beschreibt
ein spezielles Essay zur Rezeption des Editionsleiters
Michael Stegemann im Gesamtausgaben-Band.
Le Rouet d‘Omphale (Das Spinnrad der Omphale) war
zunächst als ein Werk für zwei Klaviere konzipiert, und
auch eine Fassung für Klavier solo erschien im Druck,
bevor Saint-Saëns sein „Scherzo“ im März 1872 orchestrierte.
Bereits am 14. April brachte es Jules Pasdeloup
zur Aufführung. In einer der gedruckten Partitur vorangestellten
Notiz erläutert der Komponist: „Sujet ist
die weibliche Verführungskraft, der triumphierende
Sieg der Schwäche über die Stärke. Das Spinnrad ist nur
ein Vorwand, gewählt aus rhythmischen Überlegungen
und wegen der grundsätzlichen Bewegtheit des Stückes.
Wer sich für solche Details interessiert, kann
beobachten, wie Herakles unter den Fesseln, die er
nicht zerreißen kann, ächzt, und wie Omphale über die
verzweifelten Versuche des Helden spottet.“
Phaéton hob Édouard Colonne am 7. Dezember 1873
im Théâtre du Châtelet aus der Taufe. „Der Kerngedanke
von Phaéton ist der Hochmut, so wie der Kerngedanke
von Le Rouet d’Omphale die Wollust ist“, erklärte
Saint-Saëns. Als Quelle diente Saint-Saëns wohl der
Phaeton-Mythos aus Ovids Metamorphosen. Phaeton
war es gestattet, im Wagen seines Vaters, des Sonnengottes,
durch den Himmel zu fahren. Doch verloren
seine ungeübten Hände die Kontrolle über die Pferde.
Der brennende Wagen kam vom Kurs ab und stürzte
beinahe auf die Erde. Das gesamte Universum hätte in
Flammen aufgehen können, hätte Zeus nicht den leichtsinnigen
Phaeton mit seinem Blitz niedergestreckt.
Die Danse macabre, heute wohl das bekannteste
musikalische Totentanzstück überhaupt, hat ihren
Ursprung in einem gleichnamigen Lied, das Saint-Saëns
im August 1872 auf ein Gedicht mit dem Titel „Égalité –
Fraternité“ von Henri Cazalis komponiert hatte. Nach
dem Erfolg seiner beiden früheren symphonischen
Dichtungen komponierte Saint-Saëns 1874 diese dritte
als Erweiterung des Liedes. Der Partitur stellt er einen
Ausschnitt aus dem Gedicht voran:
Zig et zig et zag, la mort en cadence / Frappant une
tombe avec son talon, / La mort à minuit joue un air
de danse, / Zig et zig et zag, sur son violon.
Édouard Colonne dirigierte,
von der Presse
wenig enthusiastisch
aufgenommen, die erste
Aufführung am 24.
Januar 1875 im Concert
du Châtelet sowie die
Wiederholung am 7. Februar.
Als Pasdeloup das
Werk am 24. Oktober
1875 dirigierte, reagierte
das Publikum gar mit
Pfiffen und Buhs; vielleicht
dachte das Publikum
schlicht, dass die
verstimmte Geige falsch
spielte? Die E-Saite der
Solovioline nämlich, die
die teuflische Seite der
Musik verkörpert, ist auf
Es heruntergestimmt und
bildet so mit der leeren
A-Saite das „diabolische”
Intervall des Tritonus; an
„Danse macabre“. Titelseite der Ausgabe für
keiner Stelle geht der Solopart
höher als bis zum
Singstimme und Klavier (Paris, Énoch 1873)
es 2 , so dass die Saite nur leer angespielt wird. Besonders
ist auch der erstmalige Einsatz eines Xylophons
im Orchester, das zu der ganz spezifischen Klangfarbe
beiträgt.
Saint-Saëns komponierte La Jeunesse d‘Hercule im
Winter 1876/77 und am 28. Januar 1877 fand die Uraufführung
unter der Leitung von Édouard Colonne
statt. Die Xenophons Memorabilia entnommene Fabel
erzählt, wie Herakles sich am Anfang seines Lebens
zwischen zwei Wegen entscheiden muss: demjenigen
der Lebensfreude und demjenigen der Tugend. Den
Verführungskünsten der Nymphen und Bacchantinnen
gegenüber unempfänglich, macht der Held sich
auf seinen Lebensweg voller Kämpfe und Herausforderungen,
an dessen Ende ihm durch die Flammen des
Scheiterhaufens als Lohn die Unsterblichkeit winkt.
Hugh Macdonald / Annette Thein
Camille Saint-Saëns
Le Rouet d’Omphale, op. 31, Phaéton, op. 39, Danse
macabre, op. 40, La Jeunesse d’Hercule, op. 50.
Édités par Hugh Macdonald. Œuvres instrumentales
complètes I/4.
Verlag: Bärenreiter. BA 10307-01, Aufführungsmaterial
käuflich (Danse macabre), leihweise
(op. 31, 39, 50)
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