Takte_2_19

[t]akte
2I2019
Ein ganz Großer tritt ab:
Bernard Haitink
Neue Bücher
Am 6. September 2019 hat er zum letzten Mal ein Orchesterkonzert
geleitet. Als die Wiener Philharmoniker
in Luzern den letzten Takt von Anton Bruckners 7. Symphonie
gespielt hatten, ging eine einmalige Karriere zu
Ende. Der niederländische Dirigent Bernard Haitink,
der am 4. März seinen 90. Geburtstag feiern konnte,
hat alles erreicht, was man in seiner Zunft erreichen
kann. Die fast drei Jahrzehnte als Erster Dirigent des
Concertgebouw-Orchesters Amsterdam sind ebenso
legendär wie viele Auftritte mit den berühmtesten Orchestern
der Welt. All das ist Anlass genug, mit diesem
Buch die Aufmerksamkeit auf den großen Dirigenten
zu richten, der das Licht der Öffentlichkeit jenseits des
Pults nie gesucht hat: Sein Tun war kompromisslos auf
die Musik fokussiert.
Im Zentrum des Buches stehen Gespräche, die Peter
Hagmann und Erich Singer von 2007 bis 2019 mit
Bernard Haitink geführt haben. Sie beleuchten Leben
und Schaffen gleichermaßen: von den Jugendjahren in
den von den Deutschen besetzten Niederlanden, seiner
Ausbildung zum Geiger bis zur Dirigentenlaufbahn.
Vertieft wird dies in thematischen Blöcken zu Haitinks
Musizieren, seinen Interpretationsansätzen und seinen
pädagogischen Tätigkeiten.
Zwei große Essays runden das Buch ab: eine biografische
Darstellung der über sechzig Jahre dauernden
Dirigentenkarriere und ein Beitrag, der Haitinks
Musikauffassung und ihre Konkretisierung in Opernaufführungen,
Konzerten und zahllosen Aufnahmen
schildert. Eine Reihe von exklusiven Fotografien – zum
Teil aus dem Privatarchiv des Dirigenten – illustrieren
den Band.
Zum letzten Mal … Bernard Haitink bei seinem Abschiedskonzert
am 6. September 2019 in Luzern (Foto: Peter Fischli / Lucerne Festival)
Textausschnitt
Was halten Sie von der Macht des Dirigenten?
Bernard Haitink: Überhaupt nichts. Von Anfang an war
ich allergisch gegen das Wort „Macht“, und ich bin es
nach wie vor. In meinen Anfängen war ich furchtbar
unsicher, und etwas von dieser Unsicherheit habe ich
bis heute behalten. Ich sehe das als eine Schwäche,
ab und zu aber auch als eine Stärke von mir. Das
Dirigieren, so finde ich, soll keine Machtausübung
sein, es soll Musizieren sein, es soll Motivieren sein.
Wenn ich mich als Diktator fühle, was mir schon von
meinem Wesen her fremd ist, kann ich mit einem
Orchester nicht arbeiten. Ich kann nur mit Musikern
zusammenwirken, die willens sind, mit mir Musik zu
machen, die sich durch mich angesprochen fühlen. Ein
gutes Beispiel für diese Art der Zusammenarbeit bieten
die Berliner Philharmoniker. In Berlin hatte ich immer
einen ausgezeichneten Kontakt mit dem Orchester
– wie es in Chicago und Amsterdam der Fall war. Ich
bin fast ein wenig beschämt zu sagen: Ja, ich komme
gut aus mit den Orchestern – weil viele Menschen den
Dirigenten als eine Machtfigur sehen und von mir
dann denken, ich sei das gerade nicht und darum eben
nicht so gut als Dirigent. Aber es ist doch ganz klar:
Ich brauche die Musiker, ich brauche den Klang, ich
brauche die Lebendigkeit – und wenn ich einen Musiker
beeinflussen will, muss er zuerst mich beeinflussen,
die Kommunikation ist in diesem Fall eine gegenseitige
Angelegenheit. Ich bin nun einmal nicht einer, der
kommt und sagt, so und so ist es, anders geht es nicht.
Es geht immer wieder anders, jedes Orchester ist
verschieden, jeder Saal ist verschieden, auch ich als
Mensch bin immer wieder anders – jeder Tag ist ein
bisschen anders. Das ist für mich das Wunderbare. Man
soll sich nicht festlegen – auch wenn man natürlich
sein Metier beherrschen muss. […]
Dirigieren ist nicht Luftsortieren. Dirigieren heißt:
musizieren, kommunizieren – mit Musikern, mit
Menschen. Jüngere Dirigenten, gerade solche in Ausbildung,
verstehen dies manchmal noch nicht ganz
– einige schon. Aber die meisten – ich war vielleicht
auch so – wollen Eindruck machen. Aber das ist ein
anderes Kapitel.
Peter Hagmann / Erich Singer
Bernard Haitink. „Dirigieren ist ein Rätsel“. Gespräche
und Essays. BVK 2091. Bärenreiter-Verlag
/ Henschel Verlag. 2019. 184 Seiten. € 24,95.
Hans-Joachim Hinrichsen. Ludwig van Beethoven.
Musik für eine neue Zeit. Bärenreiter-Verlag / Verlag
J.B. Metzler. BVK 2072. 380 Seiten. € 39,99.
Beethoven komponierte seine Musik für „die neue Zeit“.
An den geistigen Strömungen seiner „revolutionären“
Epoche nahm er intensiv Anteil: Sie bilden die Grundlage
seiner musikalischen Botschaften, nicht nur in
der Vokalmusik, sondern auch seiner Instrumentalmusik,
die uns bis heute bewegen und zu denken geben.
In zwölf Kapiteln erzählt Hans-Joachim Hinrichsen
die lebensgeschichtlichen Stationen Beethovens und
beschreibt die tiefere kompositorische und gedankliche
Entwicklung des Komponisten. Er zeigt dabei, wie
Beethoven die modernen, von Kant geprägten Ideen
moralischer Selbstbestimmung oder einer vernunftgeleiteten
Religiosität in Musik umsetzt. Entstanden
ist damit ein neues, faszinierendes Porträt des Komponisten
und seiner Musik, aber auch ein Panorama
der geistigen Welt, in der sich Beethoven bewegte.
Ein Buch nicht nur für Musikkenner, sondern auch für
alle an Kultur- und Geistesgeschichte Interessierte.
Silke Leopold: „Ein Mann von vielen Witz und Klugheit“.
Leopold Mozart. Eine Biografie. Bärenreiter-Verlag. BVK
2086. 280 Seiten. € 29,99.
Was wüssten wir heute von Leopold Mozart, wenn
er nicht der Vater seines Sohnes gewesen wäre? Sein
rechtswissenschaftliches Studium hatte er abgebrochen,
er wurde Kammerdiener und Musiker, schaffte
es aber nie nach ganz oben, als Autor der vielgelesenen
„Gründlichen Violinschule” erlangte er schließlich einige
Bekanntheit: Leopold Mozart würde ohne seinen
Sohn wohl in der Masse der vielen Musiker seiner Zeit
untergehen. Die Frage kann aber auch andersherum
gestellt werden: Was wäre aus Wolfgangus Theophilus
geworden, wenn er einen anderen Lehrmeister gehabt
hätte? Wenn der Vater nicht die Jahrhundertbegabung
dieses Kindes erkannt und sein Leben fortan der Förderung
seines Sohnes gewidmet hätte? Und natürlich ist
Leopold Mozart viel mehr als nur der Vater seines Sohnes.
Davon erzählt diese Biografie zum 300. Jubiläum.
Am 14. November 1719 wurde Leopold Mozart hineingeboren
in eine Zeit, in der die alten Herrschaftsverhältnisse
und konfessionellen Schranken ebenso beharrlich
verteidigt wurden wie sie brüchig geworden waren.
Leopold Mozart verstand sich als ein Mittler zwischen
den Welten – ein Jesuitenschüler, der mit Protestanten
Freundschaften schloss, ein Bürgersohn,
der dem Adel diente, ein Geiger, der als Schriftsteller
zu reüssieren hoffte. Und er war ein Mann, der mit
offenen Augen durch die Welt reiste, voller Neugier
auf alles: auf Religion und Medizin, auf Esskultur
und Trinkgewohnheiten, auf Mode und Hygiene, auf
Landschaft und Klima und vor allem auf die Menschen,
die ihm begegnet sind. In Briefen offenbart sich
Persönliches und Familiäres; sie sind darüber hinaus
eine Fundgrube zu Lebenswelt und Alltagsgeschichte
seiner Zeit. Über sechzig farbige Abbildungen machen
diese Zeit anschaulich und lassen den Leser eintauchen
in Mozarts Welt.
Sergio Morabito: Opernarbeit. Texte aus 25 Jahren.
Bärenreiter-Verlag / Verlag J.B. Metzler. BVK 2094. 320
Seiten. € 28,99.
Sergio Morabito war der Stuttgarter Oper fünfundzwanzig
Jahre lang als Dramaturg und Regisseur verbunden;
seine Arbeit wurde vielfach ausgezeichnet. In
diesem Buch gibt Morabito Einblicke in die Praxis des
Operndramaturgen und -regisseurs. Er setzt sich mit
wichtigen Werken des Opernrepertoires auseinander
und zeigt dabei, was als sein Markenzeichen gelten
kann: die Vermittlung von wissenschaftlicher Erkenntnis
mit künstlerischer Freiheit, ästhetischer Praxis mit
analytischer Verbindlichkeit.
Der erste Teil des Buches ist grundsätzlichen Fragen
der Operndramaturgie gewidmet, im zweiten Teil
stellt Morabito dramaturgische Überlegungen zu einer
Fülle von Opern an, die am Stuttgarter Haus inszeniert
wurden. Hinzu kommen Texte, die ästhetische und kulturelle
Zusammenhänge werkübergreifend entfalten,
beispielsweise zur romantischen Primadonnen-Oper.
Fotos von Aufführungen, die Sergio Morabito im
Regieteam mit Jossi Wieler und Bühnenbildnern wie
Anna Viebrock oder Bert Neumann realisiert hat, ergänzen
die Publikation.
Handbuch Aufführungspraxis Sologesang. Hrsg. von
Thomas Seedorf. BVK 2345. Bärenreiter-Verlag 2019.
500 Seiten. € 69,–.
Wie singt man ein Lautenlied von John Dowland? Wo ist
ein Portamento angebracht? Was bedeutet „cercar della
nota“? Darf man Schubert-Lieder verzieren? Und wie
viel Spielraum haben Interpreten und Interpretinnen
in Vokalwerken der Neuen Musik? Das Handbuch gibt
Antworten auf diese und viele andere Fragen.
Gegliedert nach Jahrhunderten, stellt es die Vokalpraxis
von etwa 1600 bis zur Gegenwart vor: In systematischer
Weise erschließt es zunächst Aspekte wie
Stimmtypen, Gesangsästhetik, historische Aussprache,
Ornamentik und Deklamation – stets mit Bezug auf
die zeitgenössischen Quellen. Darauf folgen kommentierte
Beispiele aus den verschiedenen Gattungen der
jeweiligen Zeit, die das Spektrum vokaler Gestaltungsmöglichkeiten
verdeutlichen und so Interpreten von
heute die Grundlagen für die eigenen künstlerischen
Entscheidungen an die Hand geben.
Das Handbuch, verfasst von acht Spezialisten, wendet
sich ebenso an Sänger und Gesangspädagogen wie
an alle, die sich für Historische Aufführungspraxis
interessieren.
]
28 [t]akte 2I2019
[t]akte 2I2019 29