Pressespiegel 2009

DOCK 11 PRESSESPIEGEL 2009 

DOCK 11 Pressespiegel 2009

DOCK 11 Pressespiegel 2009 

Archiv » 2009 » 31. Januar » Berlin Am Wochenende 

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BERLIN AM WOCHENENDE: TANZ/FILM 

Stop-Action-Movies: Shorz 

Der Performancekünstler Howard Katz und der Cellist Matthias Herrmann haben erneut Kurzfilme für ihr 

im Sommer stattfindendes Filmfestival gesammelt. Was sie sich für die Vorschau mit ausgewählten 

Werken erdacht haben, geht jedoch über cineastische Liebhaberei hinaus. Mit Geräuschen, Gesang, 

getanzter Short Story und in Szene gesetzten Standbildern werden die Filme auf die Bühne gebracht. 

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Dock 11 

Kastanienallee 79 Sa+So 20.30 Uhr


Berliner Morgenpost 

Freitag: Tanz 

Filmschnipsel 

Donnerstag, 29. Januar 2009 03:00 

Howard Katz und Matthias Herrmann sind begeisterte Cineasten. Für ihr neues Stück, das im Sommer 

an gleicher Stelle im Dock 11 herauskommen soll, haben sie die Filmarchive nach bemerkenswerten 

Kurzfilmen durchforstet und in einer zweiten Phase selbst welche gedreht. 

Die gesammelten Werke tragen so schöne Titel wie "Der Mann in der Couch", "Eat Love, Food Art" 

oder schlicht: "Dancepiece". Zu letzterem, nämlich einem Tanzstück, werden die knappen Streifen an 

diesem Abend, der als Zwischenstation im Probenprozess angekündigt ist: Katz und Herrmann spielen 

im Dock 11 nach, was sich für die Produktion "KurzFilmFestival" an Geschichten und Szenen schon 

alles angesammelt hat. Der "Shorz" betitelte Abend besteht sozusagen in einer "Festival-Preview", die 

von der Leinwand auf die Bühne gefallen ist. Freuen darf man sich auf eine bunte Nummernfolge aus 

Liebesliedern, inszenierten Standbildern und getanzten Szenen - Episodenstück statt Episodenfilm. Ganz 

nach dem Geschmack des Eigenbrötlers Howard Katz, der in seinen Bühnencollagen am liebsten 

Theater mit Spontandichtung, Tanz mit Gesang und noch Stand-up-Schauspiel mit Vaudeville mischt. 

Dock 11, 20.30 Uhr, Tel. 448 12 22. Auch am 29.+ 31. 1.+ 1. 2.Uhr, Tel. 448 12 22



Neues Tanzfestival im Dock 11 Berlin 

Im Dock 11 gibt es ein neues Tanzfestival: tanz.rotiert. Es versammelt Stücke von Künstlern, die an 

ähnlichen Themen arbeiten. 

Berlin hat ein neues, sehr kleines Tanzfestival. Es heißt tanz.rotiert und verdankt sich nicht, wie sonst 

üblich, einem Theaterdirektor oder Kurator. Erfunden haben tanz.rotiert die Künstler selbst. Weil sie an 

ähnlichen Fragestellungen arbeiten, weil sie gemeinsam experimentieren und sich austauschen, haben 

sich die Choreografin Silke Z. und die Künstlergruppe Ludica aus Düsseldorf, Caroline Simon aus Köln 

sowie Lulita Pulpo und Irina Müller aus Berlin zu einem Netzwerk zusammengetan. Sie sind jetzt ihre 

eigenen Kuratoren, gehen gemeinsam auf Gastspielreise in Köln und Düsseldorf – und in Berlin hat 

ihnen das Dock 11 in der Kastanienallee dafür die Türen weit geöffnet.


An fünf aufeinanderfolgenden Tagen zeigen die fünf Gruppen ihre Arbeiten. Stücke wie "Regionen. 

private spaces" etwa, eine Tanzperformance von Silke Z., in der mit der Auflösung von Privatsphäre 

gespielt wird: Warum gibt man heute so großzügig die Privatsphäre preis, die man noch in den 60er 

Jahren unbedingt der staatlichen Kontrolle entzogen wissen wollte? Warum gibt es kaum noch Kritik an 

Videoüberwachung und Lauschangriffen? Warum stellen viele private Informationen sogar von sich aus 

ins Internet? In "Regionen. private spaces" wird daraus ein Spiel zwischen Performern und Zuschauern. 

"Anmerkung 134" der Künstlergruppe Ludica wiederum begibt sich mit einer Tanzinstallation auf die 

Spuren der Filme und Romane von Pier Paolo Pasolini. Auch Lupita Pulpos "Considered: a Space 

Odyssey" befasst sich mit Filmikonen, sucht aber nach deren Verortungen im eigenen Körper. Nur, wo 

sollen die zu finden sein? 

Nordrhein-Westfalen ist von der Berliner Tanzszene aus gesehen eine Terra incognita, ein 

Paralleluniversum mit einer Ästhetik, die die Berliner Tanzkuratoren offenbar nicht reizt. Denn zu Gast 

aus der freien Szene NRWs ist selten jemand in den einschlägigen Häusern. Wenn uns niemand einlädt, 

kommen wir eben selber, haben sich da die Künstler gesagt. Den Zuschauern könnte es ja ganz anders 

gehen. 

Text: Michaela Schlagenwerth 

tanz.rotiert 

im Dock 11, 

Kastanienallee 79, Prenzlauer Berg, Do 12. bis Mo 16. Februar, 

Karten unter 448 12 22 

weitere Theaterfestivals iim Überblick 

von tip-Redaktion 

Veröffentlicht: 09.02.2009 , Zuletzt aktualisiert: 12.02.2009 

Archiv » 2009 » 12. Februar » Berlin Heute 

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BERLIN HEUTE: TANZ 

Zeitgenössisch: tanz.rotiert 

19 Prozent der Deutschen publizieren bereits eigene Daten im Internet. Löst sich somit die Privatsphäre 

auf? Silke Z. behandelt die Verschiebung des Privaten in die Öffentlichkeit im Tanzstück "Regionen. 

private spaces (the p.s. project)" und gibt damit den Auftakt zum Festival tanz.rotiert. 

Dock 11 

Kastanienallee 79 20.30 Uhr



Tanzpresse.de 

Bausteine des Erinnerns 

HELD von Melanie Lane und Morgan Belenguer im DOCK 11 

Foto: Kirsten Seeligmüller 

( CG 09.04.09 ) 

Geschmeidige Bewegungen der zwei Tänzer, animalisch-elegant wie Katzen, treffen auf hartes Material des 

Bühnenbildes. Auf der obligatorischen Leinwand schleicht eine Raubkatze hinter Gittern und lässt den Panther 

bei Rilke assoziieren. Wie in dem Gedicht von Rilke “Der Panther” sind Melanie Lane und Morgan Belenguer 

gefangen, tanzen um eine Mitte im engsten Raum - machtlos dem Mechanismus des Erinnerns ausgesetzt. In 

ihren Bewegungen liegt eine schwermütige Rastlosigkeit, als könnten sie sich mit ihren Erinnerungen nicht 

abfinden. Holz und Stein: Immer wieder schieben sie diese harten Materialien hin und her. Das Podest verändert 

seine Formen und in verschiedenen Konstruktionen werden die Platten und Steine stets aufs Neue 

zusammengesetzt, wodurch sich ihre Umgebung unmittelbar verändert. Als wären die Tänzer ebenfalls diesen 

Veränderungen ausgesetzt und hätten jene nicht selbst initiiert, steigert sich die Choreografie über Ungeduld ins 

Aggressive und kehrt zurück zur anfänglichen Unsicherheit. Melanie Lane tanzte u.a. beim Tanztheater 

Osnabrück und arbeitet zum zweiten Mal mit Morgan Belenguer zusammen. Belenguer arbeitete u.a. als 

Choreografie-Assistent beim Stuttgarter Ballett und als Tänzer bei Marco Santi. Berenguer und Lane haben ein 

starkes Künstlerteam für Held zusammengesucht. Die Geräuschkulisse von CLARK ist ein verstörendes Rauschen 

und steht in Diskrepanz mit dem Video von Timo Schierhorn. Dort sind biedere Einfamilienhäuser in Reih und 

Glied in Vorstadtidylle zu sehen. Durch Fabian Bleischs surreales Lichtdesign flirren filigrane Hände, die den 

Anschein erwecken, konstant auf der Suche nach irgendetwas Greifbarem zu sein, und irren Blicke, die wirken als 

registrierten sie nur selten die Außenwelt. Das alles fließt zu einer ausdrucksstarken Gesamtheit zusammen, die 

durch ihre Dynamik besticht und einen spannenden Abend ergibt.


Archiv » 2009 » 16. April » Berlin Heute 

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BERLIN HEUTE: BÜHNE 

Tanzinstallation: Grazie 

Das Tanzstück "Grazie" von Maren Witte erforscht die ästhetischen Grenzen der Anmut beim Tanzen 

und das Entstehen von Situationen, in denen Menschen Gnade empfinden. Beide Begriffe finden im 

englischen "Grace" ihre Entsprechung und sind in ihrer Entstehung und Wahrnehmung gesellschaftlich 

geprägt. Ein dreiteiliger Abend, an dem das Publikum neben Tanz und Hindergrundinformationen zu 

einem Gespräch gebeten wird. 

Dock 11 

Kastanienallee 79 20.30 Uhr


























Donnerstag: Tanz 

Liebesgeschichte 

Donnerstag, 5. März 2009 02:39 

Man weiß in Berlin Dank der vielen international orientierten Tanzfestivals ja sehr gut Bescheid, was in 

den Tanzszenen von Paris über Brüssel bis New York gerade los ist. Wer allerdings in anderen 

deutschen Großstädten künstlerisch von sich reden macht, davon hört und vor allem sieht man bei uns 

viel zu wenig. Nur wenige freie Choreographen sind so gut finanziell aufgestellt wie die Compagnie 

MOUVOIR der Kölnerin Stephanie Thiersch und können im Land auf Tournee gehen. In Nordrhein- 

Westfalen gehört Thiersch zu den erfolgreichsten freien Tanzmachern. 2001 gewann sie den Deutschen 

Videotanzpreis, und 2006 wurde eines ihrer Stücke beim Äquivalent zum Berliner Theatertreffen, der so 

genannten "Tanzplattform", von einer Fachjury unter die interessantesten Produktionen des Jahres 

deutschlandweit gewählt. Ihre Ausbildung, die von klassischem Tanz bis zu einem Studium bei der 

Medienkünstlerin Valie Export reicht, schlägt sich auch in Thierschs Arbeit nieder: Zwischen Film, 

Theater und Energie geladener Choreographie inszeniert sie emotionale Tanzcollagen. So auch im 

neuen Stück "blind questions": Zwischen Dokumentation und Fiktion spürt der Zuschauer gemeinsam 

mit dem Ensemble einer Liebesgeschichte in Paris nach, bei der im Film und auf der Bühne Experten zu 

Wort kommen und Sänger, Tänzer und Schauspieler Seite an Seite agieren. 

Dock 11, 20.30 Uhr, Tel. 448 12 22






Archiv » 2009 » 23. April » Kulturkalender 

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UNSERE BESTEN: BÜHNEN 

Die Lange Nacht der Theater 

BLZ 

Ein Ticket reicht, um Puppen-, Jugend und Studenten-Theater, um Jüdisches, Englisches und Russisches 

Theater, um Volkstheater, Kabarett und Boulevard, Varieté, Revue und Show, Tanz-, Discount- und 

Improvisations-Theater - kurz: um die Szene eine Nacht lang zu erkunden. Auf drei Touren geht's (ab 

zwölf Euro) von der Staatsoper zur Brotfabrik, zur Neuköllner Oper, zur Schaubühne zur Tanzfabrik - zu 

insgesamt 50 Bühnen. (BLZ) 

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Lange Nacht Sa (25. 4.) 19-1 Uhr, Tel.: 47 99 74 44. Infos: berlin-buehnen.de. 

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Foto: Erschöpfung? Nein, Meditation. So machen sie sich im Dock 11 fit.


BERLIN-PLANER: SCHöNES WOCHENENDE 

Drama auf der Unterbühne 

50 Häuser öffnen ihre Türen zur Langen Nacht der Opern und Theater 

Anne Vorbringer 

Erst Mozarts "Zauberflöte" an der Staatsoper, dann Short Cuts im Deutschen Theater und schließlich 

noch ein Auftritt von Désirée Nick in der Bar jeder Vernunft - wofür man normalerweise drei Abende 

braucht, geht an diesem Wochenende in einer einzigen Nacht. Zum ersten Mal findet in Berlin eine 

Lange Nacht der Opern und Theater statt. 50 große und kleine Bühnen geben am Sonnabend von 19 

bis 1 Uhr Einblicke in ihre aktuellen Produktionen: aufwendige und puristische Inszenierungen, 

Traditionelles und Modernes, Gesprochenes und Gesungenes, Tragisches und Komisches, Getanztes 

und Improvisiertes. Gabriele Miketta vom Veranstalter Kulturprojekte hofft auf 20 000 Besucher. "Wir 

möchten auch Leute ins Theater bringen, die sonst eher zurückhaltend sind oder eine gewisse 

Schwellenangst vor Opernbesuchen haben", sagt sie. 

Ein Highlight des Abends ist das Programm der Komischen Oper. Die Abendvorstellung "La Traviata" 

von Giuseppe Verdi wird live aus dem Saal auf eine Großbildleinwand im Freien übertragen. Danach 

präsentieren Solisten und Orchestermusiker im Foyer unter dem Motto "Viva Verdi" Melodien des 

italienischen Komponisten, während der Zuschauersaal zur DJ-Lounge wird. Die Staatsoper zeigt 

Ausschnitte aus der "Zauberflöte" und Donizettis Oper "Viva la Mamma". Zwischen 21.30 und 22.30 

Uhr blicken die Zuschauer beim öffentlichen Bühnenumbau hinter die Kulissen. Das Deutsche Theater 

zeigt auf drei Bühnen einen großen Teil der 50 Produktionen, die zum ständigen Repertoire des Hauses 

gehören, darunter die preisgekrönte Aufführung "Onkel Wanja". Die Schaubühne am Lehniner Platz 

zeigt Stücke, die es sonst so nicht gibt. Zum Beispiel werden zwischen den Stahlkonstruktionen der 

Unterbühne Kurzdramen gezeigt. 

Auch die Berliner Off-Szene präsentiert sich. Ein Geheimtipp laut Miketta ist das Eigenreich in der 

Greifswalder Straße. "Absolventen der Schauspielschule Ernst Busch betreiben dieses Theater mit viel 

Herzblut." Das Programm gibt Einblick in aktuelle Produktionen wie Dostojewskis "Traum eines 

Narren". In dem von Frauen bespielten Heimathafen Neukölln werden die Zuschauer beim modernen 

Volkstheater auf ihre Neukölln-Tauglichkeit getestet. Grell und lebendig zeigt sich das Ballhaus Ost in 

Prenzlauer Berg. Dort gibt es Anleitungen zum schizophrenen Tanzen, Sexualerziehung und ein Hartz- 

IV-Menü. Und wem das alles nicht genügt: Die nächste Lange Theaternacht findet am 10. April 2010 

statt. 

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Mit dem Bus von Haus zu Haus 

Eröffnung: 50 Bühnen spielen am Sonnabend bis 1 Uhr. Offiziell eröffnet wird die Lange Nacht um 

18.30 Uhr auf dem Bebelplatz. 

Bus-Shuttles: Auf sieben Routen fahren Bus-Shuttles im 10- bis 15-Minuten-Takt. Die Routen 1-5 

beginnen und enden am Bebelplatz, Route 6 am Hardenbergplatz, Route 7 am Hermannplatz. 

1: Staatsoper, Maxim-Gorki-Theater, Theater im Palais, Komische Oper, Admiralspalast, Distel, 

Deutsches Theater, Galli Theater, Sophiensæle. 

2: Staatsoper, Maxim-Gorki-Theater, Theater im Palais, Theater im Nikolaiviertel, Theaterdiscounter, 

Berliner Kriminal Theater, Theater der kleinen Form, Theater an der Park- aue, Das Weite Theater, 

Theater Die Boten. 3: Staatsoper, Maxim-Gorki-Theater, Theater im Palais, Hebbel am Ufer, Theater 

Thikwa, English Theatre Berlin, Tanzfabrik, Hans Wurst Nachfahren, Theater Strahl.


4: Staatsoper, Maxim-Gorki-Theater, Theater im Palais, Eigenreich, Theater unterm Dach, Schaubude, 

Brotfabrik, Ballhaus Ost, Russisches ST/A/R-Theater in der Kulturbrauerei, Volksbühne im Prater, Dock 

11, bat-Studiotheater. 

5: Staatsoper, Maxim-Gorki-Theater, Theater im Palais, Tipi am Kanzleramt, Grips Theater. 

6: Berliner Festspiele, Bar jeder Vernunft, Theater am Kurfürstendamm, Schaubühne am Lehniner Platz, 

Deutsche Oper, Café Theater Schalotte, Puppentheater Berlin, UNI.T Theater der UdK, Vaganten Bühne. 

7: Jüdisches Theater, Neuköllner Oper, Heimathafen Neukölln im Saalbau Neukölln, Ratibortheater. 

Tickets: Die Abendkasse am Bebelplatz ist ab 16 Uhr geöffnet. Tickets gibt es auch in den 

teilnehmenden Bühnen, an Theaterkassen sowie an Fahrscheinautomaten der BVG und S-Bahn. 15, 

ermäßigt 10 Euro, Kinder bis 6 Jahre frei. Im Ticket enthalten ist die Benutzung der Shuttle-Busse und 

der öffentlichen Verkehrsmittel. 

Info-Hotline: 9-24 Uhr Tel. 47 99 74 44. 

Im Netz: www.berlin-buehnen.de 


Das Beste aus den Bezirken 

Banana Dance 

Donnerstag, 16. Juli 2009 03:23 

Ein Junge trifft ein Mädchen und sie beginnen, sich zu lieben. Das Besondere an der Situation, es 

geschieht während des Krieges. 

Ihre Geschichte und ihre Empfindungen, die von großer Freude, Heiterkeit, über Angst bis hin zu Trauer 

reichen, möchte das Tanzstück "Raqs al Moza" (Banana Dance) ausdrücken und auch das Ausbrechen 

aus Gewohntem zeigen. Mit der Performance gastiert die Company Kunst-Stoff aus San Francisco nun 

in Berlin und feiert Europa-Premiere. Es tanzen Marina Fukushima und Spencer Dickhaus im Duett. Die 

amerikanische Company hat den Anspruch, den interdisziplinären und multikulturellen Austausch zu 

fördern. 

Dock 11, vom 16. -19.Juli, 20.30 Uhr, Kastanienallee 79, Prenzlauer Berg, Tel. 448 12 22




Archiv » 2009 » 07. Mai » Berlin Heute 

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BERLIN HEUTE: BÜHNE 

Under Construction 

Wie viel Performance verträgt eine Choreografie? Die Tänzer vom Ensemble Public in Private unter der 

Regie von Florian Feigl gehen dieser Frage auf den Grund. Das Publikum bekommt zur Musik von Bela 

Bartók Einblicke in die Entwicklungs-und Probephase eines Tanzstücks. 

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Dock 11 Kastanienallee 79 20.30 Uhr (Premiere)


Zeitung Heute : Ticket 

L Y R I K U N D L I E D E R Steffen Popp und Jan Böttcher 

Hügelan fliegender Schweiß 

Noemi HahnemannD 

4.6.2009 0:00 Uhr 

Um die Schönheit von Steffen Popps Gedichten zu begreifen, sollte man sie nicht einfach lesen. Man sollte sie 

abschreiben und in der Wohnung verteilen. Am Küchenschrank würden dann zum Beispiel die Zeilen stehen: „ein 

Zebra komplett, ein Sumpfhuhn / ohne Sumpf, ein Uhu ohne U – / dein Hals, Contessa, vor Brandmauern / eine 

Haltestelle für dünnen Schnee“. Im Bad würde man auf die Zeilen stoßen: „Pirschzeichen, hügelan fliegender 

Schweiß / die Landschaft berührt uns mit Bäumen /dein Kopf in Wolken, deine Hand, du liegst / so lebendig im 

Gras, aber da ist kein Puls // Probleme der Ausrüstung, die Schwierigkeit / unter dem Kettenhemd weich zu 

bleiben“. 

Tag für Tag könnte man den Geheimnissen ihrer Ironie und ihres Pathos ein Stück näherkommen, indem man sie 

anschaut wie die wunderlichen Schachteln des amerikanischen Künstlers Joseph Cornell: als genau kalkulierte 

Ansammlung von Alltagsgegenständen und poetischen Fundstücken, die surrealistische Qualitäten entfalten und 

in der Collage absolut zwingend wirken. Was schon für „Wie Alpen“, das Lyrikdebüt des 1978 in Greifswald 

geborenen und in Berlin lebenden Popp (Foto rechts) galt, trifft noch mehr auf den unlängst erschienenen Band 

„Kolonie zur Sonne“ (kookbooks, 19,90 €) zu. Es gibt in seiner Generation keinen zweiten Dichter, der sich so 

von den Möglichkeiten einer Sprache leiten lässt, die ihre eigene Traumlogik erzeugt. Nun stellt Popp sein Buch 

im Dock 11 vor und bringt dazu seinen Kollegen Jan Böttcher (links) mit, der sich hier allerdings als Songwriter 

mit seinem Solodebüt „Vom anderen Ende des Flures“ (Kook) präsentiert. Noemi Hahnemann 

Dock 11, Sa 6.6., 20.30 Uhr, 5 € 

(Erschienen im gedruckten Tagesspiegel vom 04.06.2009)



Archiv » 2009 » 30. Juli » Berlin Heute 

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BÜHNE 

Vertanztes Rascheln 

Wir lauschen dem Geschehen. Die Bewegungsinstallation von Gabriella Riccio ist minimalistisch 

gehalten. Die kleinste Bewegung, das leiseste Rascheln von Buchseiten wird von Mikrofonen 

aufgenommen, verfremdet und dient der Performance. "Noli me tangere" weist auf das Tanz-im- 

August-Festival hin, das ebenfalls die Verbindung von Akustik und Tanztheater thematisiert. 

Dock 11 

Kastanienallee 79 

20.30 Uhr



T A N Z 

Einsam, zweisam, dreisam im Dock 11 

Es darf gehoppst, gefiedelt und getanzt werden: 3some Foto: Bernhard Musil 


Als Eva im Paradies von der verbotenen Frucht naschte, verlor sie ihre Naivität und erntete Scham. Wissen geht 

häufig mit dem Verlust von Scham und Naivität einher, es handelt sich aber nur scheinbar um einen 

unüberwindlichen Gegensatz. Das zeigen die Choreografen Knut Berger, Nir de Volff und Sahara Abu Gosh in der 

Wiederaufnahme ihres Stückes 3some, in dem sie ihre Nationalitäten – deutsch, israelisch, palästinensisch – 

miteinander konfrontieren. 

20.30 Uhr, Dock 11, Kastanienallee 79, Prenzlauer Berg 




Sonnabend: Tanz 

"3 Some" im Dock 11 

Donnerstag, 6. August 2009 03:35 

Was ist schlimmer - ein Israeli zu sein oder ein Deutscher? Wo sind die geistigen und wo die 

körperlichen Grenzen zwischen einem israelischen Mann und einer palästinensischen Frau? Die 

Choreografie "3 Some" spürt den Antworten nach. 

Dock 11, 20.30 Uhr, Tel. 448 12 22 

Israel 

Nir de Volff 

Nir De Volff ist ein begnadeter Erzähler, ein Choreograf, den die Wahrheit treibt und der vor keinem Wahnwitz 

zurückschreckt. Nur eins kann er nicht: auf der Bühne die Klappe halten. 

«Im Alter von 13 Jahren wurde ich wie jeder jüdische Junge ein Bar-Mizwa. Bar-Mizwa ist das Ritual, in 

dem der Junge seine Reife zur Religion feiert und in die Gemeinschaft eintritt. In meinem Fall wurde das 

Ereignis nicht in einer Synagoge, sondern in einem kleinen Park zwischen zwei lauten Straßen gefeiert, 

mitten im Zentrum von Tel Aviv. Es gab jede Menge totes Grillfleisch, Fliegen summten, und ein kleines 

Radio spielte alte irakische Volksmusik. Ein paar Hunde lauerten, gleich neben uns gab es öffentliche 

Toiletten, die russische Pros-tituierte belagerten, um dort ihren besten Kunden zu bedienen: einen 13- 

jährigen orthodoxen Jungen, dessen Vater dafür sorgte, dass er seine erste sexuelle Erfahrung macht, 

weil so was mit Frauen unserer Religion nicht geht. 

Ich hatte Angst, irgendwelchen Klassenkameraden zu begegnen – und wollte auch nichts mit meiner 

irakischen Familie zu tun haben, weil ich an diesem Tag eine Rede halten sollte, um ihnen erklären zu 

müssen, wie ich mir meine Zukunft als männliches Mitglied ihrer Gemeinschaft vorstelle. Nun ist meine 

irakische Familie nicht nur sehr hungrig, sie hat mich auch zu keinem Rabbi geschickt, der mich auf 

diese Zeremonie hätte vorbereiten können. Das also war mein großer Schritt ins Testos-teron-Alter. Ich 

saß im Wagen meines Vaters und dachte, wir fahren zu einer tollen Fete, wie alle meine 

Klassenkameraden. Aber mein Vater stoppte im kleinen Park mit den zwei lärmenden Straßen und mir 

war klar, das wird nichts. Ich hoffte ganz kurz, mein Vater müsse nur mal pinkeln, aber von Weitem sah 

ich schon meine irakischen Tanten und ihre billigen Frisuren. Die Sache war klar: Vater nahm das kleine 

Radio und die Zutaten fürs Barbecue aus dem Auto. Das Radio spielte irakische Folklore, und der 

Albtraum begann. 

Es war ein sehr warmer Tag mit vielen Fliegen, die sich übers Fleisch hermachten. In gehöriger 

Entfernung lauerten die Hunde, nahmen Witterung auf und näherten sich der blutigen Filets wegen


. Meine Tante Simhga war extra aus London gekommen, hatte mir aber nichts mitgebracht, nur ihre 

neuen Ohrringe aus falschen Diamanten, die an ihren großen, hässlichen Ohren baumelten. Dann war 

da das öffentliche WC, umringt von russischen Prostituierten, die mit ihrem besten Kunden zugange 

waren: dem 13 Jahre alten orthodoxen Jungen eines Vaters, der für ihn zahlte, weil es mit einer 

orthodoxen Frau unmöglich ist, solange man nicht verheiratet ist – mein Gott. 

Ich ging also zu den Toiletten und kam völlig durcheinander wieder raus. Meine Familie war 

verschwunden. Das brachte mir eine kurze Verschnaufpause ein. Doch ich sah sie gleich wieder. Sie 

hatten den alten Platz aufgegeben, weil einer der Hunde vom gestohlenen Fleisch genau dort, wo der 

Grill stand, Durchfall bekommen hatte. Meine Mutter saß, fraß und wechselte wie all die Jahre nicht ein 

Wort mit meinem Vater. Dann kam das Schlimmste: Sie baten mich, meine Bar-Mizwa-Rede vorzulesen. 

Das Fleisch blieb mir im Rachen stecken. Ich sagte, ich müsse auf Toilette – noch einmal ... die 

stöhnende Frau ... ich kam raus ... sie wollten hören, was ich in Zukunft ...» 

Nir De Volff bricht die Stimme weg. Er hätte sich immer weiter um Kopf und Kragen reden können, sich 

immer neue Variationen mit Hunden, Tanten, Russinnen einfallen lassen, nur, um ihnen nie zu verraten, 

was seine Zukunft gewesen wäre: die eines Tänzers, der in die Schule von Bat Dor ging, in den 

Kompanien von Noa Dar und Ido Tadmor tanzte und dann in der israelischen Armee diente. Der Israeli 

mit holländischen und irakischen Wurzeln hat immensen Spaß daran, kein Ende zu finden, die Pointe 

hinauszuzögern, Kapriolen zu schlagen. «Die Geschichte geht noch weiter», Nir De Volff rudert mit den 

Armen. Aber sein Publikum im kleinen Berliner Theater Dock 11 lacht längst unter den Holzstühlen: 

«Ich bin also zur Toilette ...». 

Unmöglich, bei Nir De Volff stillzuhalten und seiner Fantasterei auszuweichen. Wo andere Bühnenbilder 

und Musik gebrauchen, entwirft der Tänzer mit seiner Stimme brennende Breughel-Katzen, als wären 

sie auf die Brandmauer des Theaters projiziert, und tausende Vögel fliegen rein, als nahe die 

Apokalypse. Wir kleben an seinem Mund: «Immer mehr Vögel, die tot von der Decke fallen, 

Leichenberge, so hoch, dass das Theater birst.» 

Nir De Volff, einer der offensivsten Choreografen seines Landes, illuminiert in seinem längst weltweit 

tourenden Stück «3some» von 2007 das ganze Theater mit Worten. Und trägt den Konflikt Israel gegen 

Palästina in der Badewanne aus. Er grüßt aus ihr mit einem herzhaften «Shalom, Berlin», singt «Hey 

Jew» in Unterhose, bemalt mit dem, was sie verdeckt, und fragt: Wer hat Angst vor Nir De Volff? 

Sein Kollege Knut Berger, ein Deutscher, steigt freundschaftlich und unschuldig nackt zum Israeli in die 

Wanne, sieht sich aber gleich gezwungen, diesem ungezogenen Juden ordentlich eins überzubraten, 

weil's der Israeli einfach nicht lassen kann. Denn der ereifert sich über eine gewisse Sahara Abu Gosh 

aus Ramallah. Weil es in Berlin eine stadtbekannte palästinensische Tänzerin nahezu gleichen Namens 

gab, auf deren Kosten sich hier ein Israeli lustig macht, sah sich die Palästinenserin genötigt, mit dem 

Rechtsanwalt gegen die Uraufführung von «3some» vorzugehen. Denn was für ungeahnte 

Konsequenzen hätte es, wenn die palästinensische Familie daheim erführe, dass die Tochter mit dem 

Gegner kollaboriert? Scham und Schande, konstatiert der Deutsche und verkriecht sich unter den 

Tanzteppich. Nir De Volff, der – auch – herrlich kraftvoll tanzt und nie die Klappe hält, findet, Krieg sei 

die Liebesbeziehung zwischen Israelis und Palästinensern. Deren Konflikte könne sowieso nur eine 

schlimmere Katastrophe beenden. Er erzählt, wie er sich, als Mossad-Agent verdächtigt, bei der 

potenziellen Bombenbauerin Sahara Abu Gosh aus Ramallah zum Frühstück einlud – und paralysiert


war, als sie zum Küchenmesser griff (um Oliven zu schneiden). Von der Palästinenserin real verklagt und 

vom Deutschen moralisch geohrfeigt, hält es Nir De Volff nicht mehr länger aus, zertrümmert das 

gesamte Bühnenmobiliar bis auf den letzten Span. Böser Israeli. Total brutal. So heißt auch, seit 2004, 

seine eigene Kompanie. 

Es ist politischer Realirrsinn, den Nir De Volff da tanzt, ein ehrlich Verzweifelter. De Volff und Berger, 

beide Tänzer bei Constanza Macras, schafften es in «3some» mit ein bisschen Wahrheit, das fad 

gewordene Tanztheater des Johann Kresnik zu beerben, indem sie ihre Realsatire bis vor’s Gericht zu 

tragen hatten. 

«Ach, Konflikte ...», sagt Nir De Volff heute, Konflikte gibt's immer. Er versteht nur nicht, warum 

Deutsche sich davor so gern verkriechen. «Das begann schon in meiner Siedlung in Israel, in der ich 

aufwuchs, in Petach Tiqwa, was zu Deutsch ‹Platz der Hoffnung› heißt. Hoffnung bestand da nur für 

Orthodoxe. Also haben wir weniger Orthodoxen jeden Freitag die streng Orthodoxen verprügelt. Oder 

die uns ... Jedenfalls haben wir verloren. Heute leben da mehr Superorthodoxe denn je. Selbst das 

Kinovergnügen am Freitag haben sie verboten.» Vielleicht fehlt diese körperliche Auseinandersetzung 

vielen seiner Gleichaltrigen, die «Frieden» gern mit «Konfliktscheu» verwechseln. Die Prügeleien hielten 

ihn aber nie vom Ballettunterricht ab, erst bei einer ehemaligen rumänischen Primaballerina, dann an 

der Ballettschule Bat Dor. «Vier Jahre lang tanzte ich dort in einer Gruppe aufstrebender Tänzer, die alle 

jünger, ehrgeiziger und schlanker waren als ich.» Eine Untertreibung, denn er erhielt die seltene 

israelische Auszeichnung «Exzellenter Tänzer», was bedeutete, dass Nir De Volff den Wehrdienst nicht 

an der Waffe, sondern erst bei der Buchhaltung der Kulturabteilung der Armee und später in der 

Radiostation des Militärs absolvieren durfte. «Bei der Sendung am Nachmittag riefen mich unentwegt 

Menschen an, die sich on air wegen der Araber aufregten, wegen Selbstmördern oder anderen 

Nichtjuden. Ich war deren Anbrüllbeichtvater. Da war mir klar, dass ich hier raus muss. 

Nir De Volff tanzte gleich nach dem Wehrdienst bei Joseph Tmim in Berlin. Als er landete, sah er, dass 

alle Klischees stimmten. Der Blick aus dem Flugzeug zeigte ihm einen Panzer, einen deutschen 

Polizisten und einen Schäferhund. Von seiner Mutter hatte er 5000 Mark und ein paar feste Schuhe. 

Damit zog er nach Amsterdam, tanzte bei Christine de Smedt und Jack Gallagher, nahm den Weg über 

Hamburg zu Angela Guerreiro und Jan Pusch, um in der Kompanie Dorky Park von Constanza Macras in 

Berlin aufzusetzen. Er machte sich ans eigene Glück, choreografierte seine «Dolly»-Serie, in der er die 

Erfahrungen aus der Radiozeit, «ein Freak-Magnet» zu sein, weidlich auskostete. Er machte mit bei der 

«Relevanz-Show» von She She Pop, mit denen er nun weiter arbeitet und steigt gerade als Choreograf 

über den Zaun in die Frankfurter Oper zu Manuel de Fallas lyrischem Drama «La vida breve», das am 

22. Februar Premiere hat. 

Nir De Volff würde am liebsten jede einzelne Begegnung mit all den Verrückten entlang seiner 

Lebenslaufbahn erzählen. Wird aber plötzlich ernst. «Die zunehmende Orthodoxie in unserem Dorf», 

sagt er, «ist wie ein Krebs, den man nicht stoppen kann.» Als die berühmte Batsheva-Kompanie zu den 

50-Jahr-Feiern des Staates Israel tanzen sollte – «und man muss wissen, dass der Tanz kulturell die 

stärkste Kraft in Israel ist» – wurde die Aufführung von «Anaphase» verboten, weil sich in einer Szene 

die Tänzer ausziehen und nicht mal nackt ... Noch ein Grund, dass Nir De Volff floh und jahrelang 

verleugnete, dass er Israeli ist. 

Heute sagt er: «Israel ist gar nicht so schlecht, wir sind ziemlich lustige Leute.» Und nimmt die 

Verrücktheit dieses Staates ernster denn je. Diesen Staat, der auf Utopien gebaut ist, beschreibt er in


seinem Tanztheater «Believe it or Not» von 2008, einem etwas weniger erfolgreichen Stück, weil er 

selbst nicht mitspielt. «Science Fiction ist wie Israel», sagt er, «denn beide handeln von ständigen 

Angriffen und strikter Zukunftsgläubigkeit.» Science Fiction gibt es schon so lange wie Israel, als Traum 

und Albtraum: «Um 1950 war Science Fiction vor allem die Angst vor Aliens, um 1980 zeigte man, wie 

cool es sei, auf einem anderen Planeten zu leben. Heute ist Science Fiction vor allem pathetisch und 

politisch korrekt.» 

Nir De Volff, 34 Jahre alt, erlebte, wie Israel eine Revolution von innen mitmachte. Je stärker der 

Fundamentalismusin den umliegenden Ländern wurde, desto deutlicher erfasste Israel die Orthodoxie. 

Streng orthodoxe arbeiten nicht, sondern, erhalten fürs Beten Geld. Immer wieder erfährt er von 

Bekannten, die sich von heute auf morgen das Gehirn waschen lassen, um «andere Menschen zu 

befreien, nur ohne jede Freiheit. Man muss sie hassen, wenn man selbst nocht nicht dreißig ist. Danach 

werden sie zu interessanten Objekten.» 

Heute ist Nir De Volff selbst ein fleißiger Thora-Schüler. Er nimmt bei einem israelischen Rabbi 

Unterricht - Skype sei dank. Er verhandelt mit der jüdischen Gemeinde in Berlin, um in der großen 

goldenen Synagoge tanzen zu dürfen. Mit Erfolg. Und macht gemein mit den Rabbis auch wenn er nicht 

ihre Locken trägt. Dafür liebt er ihren Witz. «Zwei Männer stehen in der Wüste. Einer hat Wasser, der 

andere nicht. Christen würden sich das Wasser teilen und beide sterben. Die Juden würden noch lange 

diskutieren: Wer das Wasser behält, stirbt später. Dafür einsamer. » 

Arnd Wesemann / ballettanz / Seite 50 / Februar 2009




Archiv » 2009 » 03. Juli » Berlin Heute 

Textarchiv 

BERLIN HEUTE: KINDER 

Kulturelle Bildung: Jonathan 

Das Tanztheater Dock 11 präsentiert die "Wochen der kulturellen Bildung" mit Kinderstücken und 

Schülerpräsentationen. "Jonathan" entstand in Zusammenarbeit zwischen Schülern der Kreuzberger 

Paul-Lincke-Grundschule und dem Dock-11-Nachwuchs. In der tänzerischen Interpretation des Richard- 

Bach-Buches "Die Möwe Jonathan" wird das Unbegrenztsein mit dem Bild einer frei fliegenden Möwe 

dargestellt. 

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Dock 11 Kastanienallee 79 18.30 Uhr



Film 

Freiheit und Alltag 

Donnerstag, 2. Juli 2009 02:08 

Einmal sein wie die Möwe Jonathan oder sich in eine Pflanze verwandeln - bei den Kindertanzstücken, 

die im Dock 11 auf die Bühne kommen, zeigen das die vier- bis zwölfjährigen Akteure. 

Aber auch der Alltag wird nicht ausgespart, in "Alenu-Kids" führen Kinder der 5c Lenau-Grundschule 

einen Schultag auf, der aber nicht so ganz gewöhnlich ist, denn der Lehrer spricht hier Murmeltanz und 

der Schulhof hat Zeitlöcher (3.7., 18.30 Uhr). Die Paul-Lincke Schule und Tanzkinder des Dock 11 

stellen in "Jonathan" (4.7. um 17 Uhr) Erlebnisse der Möwe dar und ihren Freiheitsgedanken. Begleitet 

werden sie von einer Live-Band. "Metarmorphosen" wird gleich mehrfach an zwei Tagen aufgeführt 

(11. + 12.7. ab 10 Uhr). (Dock 11, Kastanienallee 79, Prenzlauer Berg, Tel. 448 12 22). 

*Liebe und Freundschaft, Ängste, Sexualität, Drogen, Sehnsüchte, Mobbing und auch die Trennung der 

Eltern gehören zu den Themen, die Kinder und Jugendliche beschäftigen; sie sind Gegenstand des 

Theater-Film-Projekts "pantarhei - alles fließt". 

Das Projekt wurde an der Wilma-Rudolph-Oberschule in Zehlendorf mit 26 Jugendlichen aus den elften Klassen 

und unter der Regie von Schauspielerin Klara Höfels entwickelt. Die Texte dazu sind ganz persönlich und 

lebensnah gehalten. Zwei Aufführungen von "pantarhei - alles fließt" finden im Kino Babylon:Mitte an der Rosa- 

Luxemburg-Str. 30 statt. (5. + 12.7. um 15.30 Uhr), Tel. 448 12 22




V O R A N K Ü N D I G U N G 

Pool 09 

Internationale Tanzfilmplattform im Berliner Dock 11 

Das Tanzfilmfestival "Pool" geht im Oktober 2009 in die dritte Runde: Die Kuratoren haben es sich zur 

Aufgabe gestellt, eine Austausch- und Ideenplattform für Tänzer, Choreographen, Filmemacher, 

Regisseure, Künstler und Organisatoren zu schaffen, die sich explizit dem Medium "Tanzfilm" widmet. 

Neben den Möglichkeiten zur Präsentation von Werken soll vor allem der Netzwerkgedanke gepflegt 

werden: es soll Raum geschaffen werden für den Erfahrungsaustausch und die Entwicklung von neuen 

Projekten. 

Dazu gehört insbesondere auch das Heranführen von interessierten Tänzern/Choreographen an das 

breite Spektrum, das Medien in Tanzaufführungen einnehmen können (Soundprogramme, Video etc.), 

wie auch der umgekehrte Weg: Filmemachern mit Interesse an Bewegung/Tanz/Performance die 

Feinheiten bei der Übersetzung von Bewegung in Bewegtbild näher zu bringen. 

Tanzvideos massenweise auf YouTube 

Neue Medien im Tanz 

Jochen Roller - Basically I Don't... 

Wie Russland 1906 den Tanzfilm erfand 

Daneben gibt es auch ein für ein interessiertes Publikum offenes zweitägiges Programm mit Screenings 

von Festivalbeiträgen am 16./17. Oktober. Gezeigt werden Beiträge, die das Medium Tanzfilm als 

eigene künstlerische Form auffassen - für abgefilmte Tanzaufführungen ist hier also kein Raum.


Geöffnet wird das Spektrum dabei für jede Form von Bewegung / Choreographie im weiteren Sinne, die 

künstlerisch im Medium Film abgebildet wird, mithin auch für Beiträge, die nicht ausdrücklich 

menschliche Bewegung oder als tänzerische Bewegung definierte Form zeigen. 

Aus den Screenings werden die "Pearls09", d. h. die herausragendsten diesjährigen Festivalbeiträge, 

von einer Jury zusammengestellt und am 18. Oktober gezeigt. Die Idee ist nicht die Vergabe von 

Wertungen im Sinne einer Gold-, Silber-, Bronzekategorie, die Beiträge werden als gleichberechtigte 

Sieger behandelt. 

In der Kultiversum-Mediathek stellen wir zwei Beiträge vor, die einen exemplarischen Einblick in die 

Vielfalt der gezeigten Filme geben sollen. 

Der Film "Cold Wax - Hot Wax" der Videokünstlerin Noa Jordan beschäftigt sich mit der medialen 

Darstellbarkeit der menschlichen Bewegung. Die Arbeit entstand aus einem Bewegungsexperiment mit 

einer Tänzerin und einer Neurowissenschaftlerin, mit dem Ziel, die Bewegung eines einzelnen Körpers 

auf die Aktionen anderer zu untersuchen. 

Zur Website von Pool09... 

Zur Website von Noa Jordan... 

Zur Website von Philipp Bussmann... 

Der digitalisierte menschliche Herzschlag war das einzige musikalische Motiv, zu dem sich die Tänzer über eine 

Dauer von 5 Stunden ohne Choreografie bewegten. Der Film wurde im Rahmen des Tanzfilmfestivals "Pool08" in 

Berlin gezeigt. 

"Tachometer" von Philip Bussmann und Sarah Huby ist eine kurze Meditation über Bewegung und Stillstand im 

öffentlichen Raum. 

Elke Koepping



Sonntag: Tanz 

"Circle Games" im Dock 11 

Donnerstag, 3. September 2009 02:37 

Der Anspruch der Performance von Isak Immanuel und Yuko Kaseki ist umfassend, mit Hilfe von Video werden 

Architektur als auch die Privatsphäre zum Thema. Auch von Milan Kunderas Roman "Vom Lachen und 

Vergessen" ist das Tanzstück "Circle Games and Continuous Cities" inspiriert. 

Tanzpresse.de 

Geortete Körper 

Isaak Immanuel und Yuko Kaseki mit "Circle Games and Continuous Cities" im Dock 11 

Foto: Cokasek 

FB/ MB, 11.09.09 

Um geometrische und menschliche Körper, die sich in Beziehung mit urbanen Strukturen stellen, geht es in dem 

Stück von „Cokaseki“ (Yuko Kaseki und Marc Ates) und „Tableau Stations“ (Isaak Immanuel). Vielfach entfalten 

sich die Bewegungen der Performer aus teils sichtbaren, teils unsichtbaren Begrenzungen der Körper auf der 

Bühne. Zu Quadraten angeordnete niedrige Zäune aus Holz schränken sie ein, erlauben aber Übertritt und 

gemeinsame Fortbewegung. Ein beständig kreisender Stab, angebracht auf einer flachen Säule, treibt die Tänzer 

an. Sie müssen ihm ausweichen oder verbindende Drehungen ermitteln. Im Hintergrund vereinen sich Schatten, 

trennen sich die Körper, die einmal mehr, einmal weniger fremd erscheinen. Kurze Filmsequenzen sind zu sehen, 

laut Programm “Site-Specific Video Installation”, die in den Bühnenraum hinein den Körper in seinem An- und 

Abstoßen städtischer (Un-)Orte darstellen. Da kommt die Stadt manchmal als quadratischer Lüftungsschacht 

daher, in dem ein Luftballon hektisch seine Kreise zieht. Unmerklich gelingt es sogar einem Darsteller, einen 

rechteckigen Rahmen, in dem er sich liegend befindet, in einem Kreis durch den Raum zu befördern. Mit Gespür 

für feine Sinnlichkeit widmen sich Kaseki und Immanuel in ihrer gelungenen Kooperation dem Erforschen 

zirkulierender Strukturen zwischen Räumen und Körpern. Behutsames Miteinander und spielerische 

Bewusstseinserweiterung bei der Betrachtung „einer Stadt in Zirkeln“ machen den Blick des Zuschauers wieder 

frei für die eigene körperliche und sensitive Ausdehnung im urbanen Raum. Zurück bleibt dann ein wenig 

Wehmut, dass man nicht immer so sensibel vibrierend durch die Berliner Straßen wandeln kann.


Tagesspiegel 

TANZPERFORMANCE // Wow ¥€$ 

Gerne nehmen die Performer einen Schluck vom Bier des Zuschauers. Auch deren Jacken oder Mützen 

stülpen sie sich über. In diesem Work-in-progress-Experiment des finnischen Choreografen Tomi 

Paasonen sitzt das Publikum quer über die Bühne verstreut und darf - wenn es will - aktiv werden. Um 

den Zusammenstoß von einstudierter Choreografie und den realen Bedingungen des gegenwärtigen 

Moments geht es. 

http://www.karlovsky.net/reviews/2009/2009_08/2009_Paasonen_WOW.html 

Tomi Paasonen: WOW YES 

Tomi Paasonen [direction and choreography]Simo Kellokumpu, Justin 

Kennedy and Helga Wretman [performance] Ayumi Kito [light]


Dock 11, Berlin, August 2009 

Performers try to engage the audience actively but they seldom dare more than 

sporadic and symbolic actions. Ambitious companies, including one which has a 

budget of several millions and regards itself as a leader in modern dance, so far 

failed in such attempts. 

Tomi Paasonen found a recipe that works: Remove distance by placing 

performers and audience into the same space, start slowly, get people used to 

interacting, intensify it gradually and see how far you can go. WOW YES is a 

proof of the concept. 

The stage in Dock11 was filled with 50 randomly scattered chairs while the area where the 

audience normally sits was empty. Tomi Paasonen was already sitting in a chair close to a wall 

while people oozed in. Eventually the room was full but nothing happened. Five minutes, ten 

minutes... The audience started chatting. 

waiting 

Suddenly the lights went off, loud music blasted the room and spotlights started flashing random 

spots. After fifteen seconds the sound vanished (no music any more for the whole evening) and 

the ceiling lights were on again. Now the room was quiet (the purpose of the intermezzo) and we 

heard loud breathing coming from the back of the stage. Two performers disguised as members of 

the audience were groaning, coughing and gasping for air in their chairs as if they were struggling 

to breath in a pungent atmosphere. 

The breathing got louder. Simo Kellokumpu and Justin Kennedy stood up and walked among the 

audience, prompting people to exchange their chairs. They used gestures and words "yes" and 

"wow". "Yes?" accompanied requests, "wow" expressed satisfaction and gratitude. Gradually the 

interaction grew more physical and intimate. The performers pushed chairs with people sitting in 

them and even carried them around. They touched legs and shoulders of the people, threw 

themselves into laps, asked women for their jewelry, and made people help them take off their 

shirts. One of the highlights was when Justin Kennedy laid down on the lap of a young Asian lady 

and prompted her to slap his buttock. She did not want to. He used body language to persuade 

her, slapping his buttock repeatedly with his own hand while still lying on her lap. Eventually she 

did, and was awarded by an applause. 

interaction with audience 

In the middle of the piece the performers removed some chairs to form a narrow corridor in the 

middle of the stage and presented a series of duos on fighting: a cockfight, duel of knights with 

swards, fighting with revolvers, machine guns, hand grenades... The term pantomime is rarely used 

in contemporary performance, probably because it is associated with white makeup and loose 

trousers. The emphasis on facial expression in modern performance gave birth to a different 

pantomime, which is intense and physical, goes without makeup and is not completely barred of 

speech. Yet it is still mime art or pantomime. Simo Kellokumpu and Justin Kennedy are not just 

excellent performers and dancers, they are also superb mimes. Their vivid performance lasted for


75 minutes but they never lingered or indulged themselves in the highlights: each gag and action 

was just as long as necessary, immediately followed by the next one. 

pantomime 

Their interaction with the audience reached a higher level when performers made groups of 

audience perform by their order. One group was standing on their chairs, stretching their arms and 

making "Bzzzzzz..." sounds. Others ran circles around their chairs, another group was bowing 

with arms waving up and down as if they were washing clothes in a river. Many things happened 

at the same time at different parts of the stage. 

control of the audience 

Unnoticed, the third performer entered the stage. Helga Wretman's upper body was wrapped in a 

fur blanket and her face was concealed in a cover with many sunglasses attached, so that her 

head resembled an insect or extraterrestrial. Her lower body was clad in high cut underpants of 

the kind used by pole dancers in night clubs, and she wore high heal gold shoes. She crawled 

through the room, squeezing her body between the legs of the chairs, touching people's knees 

with her buttocks, climbing onto their laps and exposing herself from a close distance. That 

reminded me of Ines Birkhan's performance on this stage two years ago. She danced with her 

head and face covered and the lower body naked. Remarkably, Helga Wretman's bold action 

possessed certain qualities valued in ballet. Firstly her movement appeared smooth and effortless 

since she rolled up and down the knees rather than climbing them. Secondly her body did not 

seem to impose much weight and she limited the use of her hands to pull herself up. Finally, in 

contrast to Simo Kellokumpu and Justin Kennedy, her performance did not show physical effort. 

This technique together with Helga Wretman's dehumanzing masquerade were instrumental in 

endowing her interactive sequence with a distinctive imaginative quality for those who watched 

her. Those who were involved in direct physical contact might have perceived the situation as more 

complex. 

vamp chimera 

After Helga Wretman became acquainted with most of the audience, she crawled towards the 

wooden steps in front of the stage where the audience normally sits. On the lowest step she sat 

down facing the stage with her legs wide opened. She remained in this position at each step for a 

couple of minutes and then moved up to the next. The insect-like head of her took the posture out 

of the context of pornographic stereotype. 

Justin Kennedy and Simo Kellokumpu took off their trousers, showing golden boxer shorts. They 

created a series of bodybuilding themes spiced with some erotic, but the drive of the performance 

diminished noticeably. The slow-down was probably intentional, aiming to condition the audience 

for the next highlight. 

Helga Wretman climbed the top step, stood up, took off the cover of her head and released her 

long blond hair. Then she turned her back to the audience, took off her underpants and put on a 

white dress. Transformed into a stupid girl, she opened the last part of the performance. While 

Simo Kellokumpu and Justin Kennedy played low-key stories about businessmen and gambling, 

she clumsily and with fidgetyness recited quotations about money. For each text she picked a 

member of the audience, brought him to the stage and involved him as a dummy holding a glass 

with money. The quotations ranged from stupidities such as "In remote villages in Tibet 

people use dried shit as money" to dull advertisements: "Why work for money when


money can work for you!" In her interpretation even quotations from Tolstoy and Goethe 

sounded stupid. After each reading she clapped her hands and giggled while leaping for joy. 

stupidgirl and money 

What happened to the businessmen (banksters?) played by Simo Kellokumpu and Justin Kennedy? 

They turned into dogs and Helga Wretman chased them out of the room. Very current, indeed. 

The last topic of the performance was money, but Tomi Paasonen apparently did not obtain any 

support for the project because he writes on his website: "This reality was produced without 

money." 

WOW3_980M.jpg ¬ 

Photo and text by Petr Karlovsky



korientation.de 

By Jee Oktober 20, 2009 

Filed Under Ise, Kunst, Kyopo, Medien 

Veranstaltungshinweis: Tanzperformance “Dock 11 

Madang” 

24.10. – 26.10.2009 im Dock 11 

KIM Jung Sun, KIM Hyoung-Min und JANG Su-Mi tanzen den ‘Dock 11 Madang’ in Berlin. 

‘Madang’ ist im koreanischen die Bezeichnung fur einen Dorfplatz, fur einen offenen Raum der 

Begegnung. Dabei darf ‘Mandang’ nicht nur als Ort im räumlichen Sinne verstanden werden, sondern 

auch als Raum fur Aktion und Reaktion: Durch ‘Hohup’(Atmung) wird alles vereint. Atem-Zirkel, 

sogenannte Loops, lassen einen ‘Changdan’ (Pattern) fließen. In diesem Fluss von Atmung finden sich 

farbige und unfarbige, gefullte und leere, sowie klingende und nichtklingende Stellen. 

Drei Tänzerinnen zeigen ihre jeweilige Interpretation dieser Einsicht. 

I 

now where…. 

Choreographie, Tanz: Su-Mi Jang 

Sound: Thomas Jeker 

Licht: Asier Solana 

“Langsam schien der Wind, 

den man am fruhen Nachmittag kaum fuhlte, 

mit jeder Stunde zu wachsen und das ganze Land zu fullen. […]“ 

Albert Camus 

II 

Toward the Vacant lot… 

Choreographie, Tanz: Hyoung-Min Kim 

Lichtdesign: Benjamin Schälike 

III 

(Miss)Verständnis vol.2


Choreographie, Tanz: Jung Sun Kim 

Musik, Performance: Richard Koch (Trompete), Hyo-Jin Shin (Changgo) 

Kostum: Sunny Im Licht: Asier Solana 

PREMIERE 

24. Oktober 2009 

WEITERE VORSTELLUNGEN 

25. und 26. Oktober 2009, jeweils 20.30 Uhr 

Eintritt: 12 Euro, erm. 8 Euro 

http://www.dock11-berlin.de 

TanzSzene - Workshop "Schreiben über Tanz" 

Ästhetische Knochenbrüche 

http://www.tanznetz.de/tanzszene.phtml?page=showthread&aid=181&tid=14866 

Bremen, 29.05.2009 

Ästhetische Knochenbrüche 

(Making of) District von Hyoung-Min Kim & Lena Soon Hee Meierkord, Berlin 

„(Making of) District“. Foto: © Andres Rupprecht 

von Jaisha Laduch 

Vor pastellfarbenen Stellwänden werden Bahnen aus frischem Gras ausgerollt. Die beiden koreanischen 

Tänzerinnen Hyoung-Min Kim und Lena Soon Hee Meierkord gestalten gemeinsam einen kleinen Bereich auf der


Bühne, der sich vom Rest des Geschehens abgrenzt. Im Rahmen des Tanzfestivals XtraFrei zeigen die beiden 

Tänzerinnen ihr selbst choreografiertes Stück „(Making of) District“ in der Bremer Schwankhalle. Der Sound 

stammt von Alessio Castellacci. 

Während eine der Tänzerinnen mit katzenhaften Bewegungen über den Boden schleicht und das Gras inspiziert, 

verlässt die andere den eingegrenzten Bühnenbereich, um kurz darauf mit zwei Sack Kartoffeln auf dem Kopf 

zurückzukehren. Wäre nicht diese Geräuschkulisse aus murmelnden Geräuschen und hohem Fiepsen, könnte 

man der ganzen Situation sogar etwas Amüsantes unterstellen. Doch über dem Geschehen lauert eine noch nicht 

greifbare Bedrohung. 

Beide Tänzerinnen sind hübsch zurechtgemacht und tragen elegante Absatzschuhe. Fast neidisch könnte man die 

sehnigen Körper betrachten – wäre nicht diese kaum ertragbare Spannung, die die beiden Frauen während des 

gesamten Stückes nicht verlassen wird. Soon Hee Meierkord trägt einen Berg roter Girlanden oder Stoff auf den 

Rasen, legt den Haufen in die Ecke, und bald wird erkennbar: Das ist kein Stoff, das ist rohes Fleisch und davon 

nicht zu wenig. Fasst genüsslich, aber zugleich apathisch beginnt eine der beiden, das Fleisch zu zerkleinern, 

zunächst mit einem größeren Messer, danach mit den bloßen Händen. Knochen knacken. Ein Raunen geht durch 

das Publikum. Auf der Bühne präsentiert sich eine starke Ambivalenz zwischen rohem Knochenbruch und der 

Schönheit einer Geisha. 

Der Moment der Gewalt liegt über dem Geschehen. Immer wieder steigert sich die musikalische Untermalung in 

einen Strudel aus Blubbern, Würgern, Summen und koreanischen Gesprächsfetzen. Hyoung-Min Kim im dunklen 

Kostüm liegt nun wie eine gefesselte Meerjungfrau auf dem Rasen; das porzellanhafte Gesicht bekommt eine 

erdige Färbung. Die Hände sind eng an ihren Körper gepresst, und sie wimmert, erst leise, dann immer lauter; 

stöhnend und wankend bewegt sie sich vor und zurück. Zu gerne möchte man mit ihr der Situation entfliehen. 

Die tänzerischen Elemente der beiden Darstellerinnen sind klein gehalten und zum Teil nur in Ansätzen 

erkennbar. Fast absurd wirkt das Sieges-Gebrüll, das vom anderen Rasenplatz in Bremen herübertönt. War das 

ein Tor für Werder? 

Höhepunkt des Stückes ist, als Kim aufsteht und zu klagen beginnt, erst leise, dennoch 

(knochenmarks)erschütternd. Wie in Trance schreit sie immer lauter, ein Sog tut sich auf, sie schüttelt sich, und 

Geräusche und eine Energie entweichen ihrem zarten Körper, von denen man nicht angenommen hätte, dass sie 

dort zu Hause sein könnten. Absurder wird die Situation, als sie sich ihre Bluse herunterreißt und dem Publikum 

ihren schneeweißen Rücken hinhält. Sie greift nach den rohen, dunklen Fleischbrocken und schlägt sich damit auf 

den Rücken, als wolle sie sich geißeln. 

Gänsehaut macht sich im Publikum breit. Was denkt wohl die ältere Frau in Reihe drei, die von ihrer Tochter oder 

Enkelin gestützt wurde, um auf ihren Platz zu gelangen? Endlich mal wieder einen Tanztheaterabend, nur wir 

zwei, und jetzt das. Und jetzt was? Diese Gedanken verschwinden nicht. Was soll das Stück sagen? Es 

transportiert starke Bilder und Momente der Gewalt. Waren wir nicht durch die täglichen Morde im TV und Kino 

längst abgehärtet; wieso schockt ein Fleischbrocken in der Hand dieser zarten Schönheit so sehr? Es fällt schwer, 

während des gesamten Stückes Abstand zu halten. Ein Mädchen in der ersten Reihe weint. Es gibt keinen Filter, 

keinen Puffer. Ton und Bild und vor allem Gefühl erwischen einen eiskalt. 

Autor: Gastautor








Berlins freie Tanz- und Theaterszene: förderwürdige 

Projekte stehen fest 

688 000 wird die Berliner Senatsverwaltung im kommenden Jahr für die Förderung einzelner Projekte der freien 

Theater- und Tanzszene ausgeben. Eine sechsköpfige Jury hat Staatssekretär André Schmitz nun ihre 

Fördervorschläge unterbreitet: Aus 165 Anträgen wurden 26 Gruppen ausgewählt, die sich über Zuschüsse zu 

ihren Produktionen freuen können. Darüber hinaus erhalten sechs Künstler jeweils 5000 Euro als sogenannte 

„Einstiegsförderung“. Neben der Tanzfabrik und dem Dock 11, die bereits im vergangenen Jahr für eine 

Spielstättenförderung ausgewählt worden waren, werden 2010 sechs weitere Einrichtungen mit insgesamt 286 

000 Euro unterstützt. Die größte Summe geht mit 110 000 Euro an das Ballhaus Ost. Das seit drei Jahren 

erfolgreich arbeitende Radialsystem am Ostbahnhof erhält 56 000 Euro, knapp ein Drittel der Summe, die das 

Offkulturzentrum beantragt hatte. F. H. 

Gleim-Literaturpreis für Mark-Georg Dehrmann 

Der Literaturwissenschaftler Mark- Georg Dehrmann ist mit dem Gleim-Literaturpreis 2009 geehrt worden. Mit 

der Auszeichnung würdigten die Gemeinde Halberstadt und der Förderkreis Gleimhaus eine Forschungsarbeit 

Dehrmanns, der an der Universität Hannover arbeitet. Sein Werk „Orakel der Deisten. Shaftesbury und die 

deutsche Aufklärung“ ist nach Auffassung der Jury eine grundlegende Forschungsarbeit über die 

Kulturgeschichte des 18. Jahrhunderts. Der Gleim-Literaturpreis ist mit 5000 Euro dotiert. Der Preis wird seit 

1995 alle zwei Jahre verliehen. dpa 

Film über schwule Neonazis gewinnt Filmfestival Rom 

Der dänische Film „Brotherhood“ von Nicolo Donato hat den „Marc Aurel“-Preis des diesjährigen Filmfestivals 

von Rom gewonnen. Der Film über zwei Männer, die sich in einer Neonazi-Gang kennen- und lieben lernen, 

setzte sich beim vierten römischen Filmfestival gegen 13 Konkurrenten durch. Die britische Schauspielerin Hellen 

Mirren wurde für ihre Rolle als Leo Tolstois Frau in dem deutschen Film „Ein russischer Sommer“ von Michael 

Hoffman ausgezeichnet. dpa 

George Miller plant vierten „Mad Max“-Film 

Drei Jahrzehnte nach seinem ersten „Mad Max“-Film will der australische Regisseur George Miller den vierten 

Film der Endzeit-Action-Reihe verfilmen. Die Dreharbeiten sollen im August 2010 in der australischen Minenstadt 

Broken Hill und in Sydney beginnen, kündigte Miller an. Angeblich soll der britische Schauspieler Tom Hardy die 

Hauptrolle übernehmen. Für die weibliche Hauptrolle ist Oscar-Preisträgerin Charlize Theron aus Südafrika im 

Gespräch. dpa 



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Zwölf von 23 Theatern erhalten Förderung des Senats - insgesamt 650 000 Euro 

Berlins Kultur. Wer Geld bekommt, wer leer ausgeht 

04. September 2009 22.50 Uhr, BZ 

Sie hatten zwar 650 000 Euro mehr zu vergeben, aber auch die so insgesamt 1,6 Mio. Euro 

reichten am Ende nicht. 

23 Theater und freien Gruppen hatten sich um eine Konzeptförderung beworben. Am Donnerstag verkündeten 

die drei Gutachter nun ihre Empfehlungen an das Parlament. Zwölf Ensembles sollen gefördert werden. 

Unberücksichtigt blieben u.a. die Tanzgruppen Dock 11, Toula Limnaios und die Tanzfabrik.Neu dabei sind das 

Kleine Theater am Südwestkorso (120 000 Euro), das Ballhaus Naunynstraße (200 000 Euro), Rimini Protokoll 

(135 000 Euro), der Theaterdiscounter und mit dem Ensemble Dorky Park von Constanza Macras (120 000 Euro) 

auch erstmals eine Tanzgruppe.In der Förderung bleiben u.a. die Neuköllner Oper (1 098 500 Euro), die 

Sophiensaele (750 000 Euro) und die Vaganten Bühne (322 200 Euro). Auch die vom Abriss bedrohte Komödie 

am Kurfürstendamm hatte sich um eine vierjährige Unterstützung bemüht, erhält aber nur einmalige Mittel in der 

Höhe von 330 000 Euro.Ein eindeutiges Zeichen der Gutachter gegen die Entscheidung des Senats, das 

Renaissance Theater aus der Konzeptförderung zu holen und mit einem festen Etat von 2,1 Mio. Euro zu 

unterstützen. Dies sei ungerecht und unverhältnismäßig, da beide Häuser das gleiche Profil hätten. Unterdessen 

zeigte sich der irische Kudamm-Karree-Investor Ballymore Group "vorsichtig optimistisch", mit dem Bezirksamt 

über die Zukunft der Kudamm-Bühnen "zu einer gemeinsamen Lösung" zu kommen. Eine Entscheidung falle 

möglicherweise schon Ende September. 

H I N W E I S 

EDEN***** 

Das Tanznetzwerk Dock 11 eröffnet in Berlin-Pankow eine zweite Spielstätte: im ehemaligen Kulturhaus des 

Ostberliner Bezirks soll getanzt, unterrichtet und genetzwerkt werden.


Das Dock 11 verdoppelt sich: Im Frühjahr 2006 hatten die Tanz-Netzwerker um Wibke Janssen und 

Kirsten Seligmüller den Zuschlag vom Bezirk Pankow erhalten, das ehemalige Kulturhaus des 

Ostberliner Bezirks in Beschlag zu nehmen. 

Die neue Spielstätte, die sie dort geschaffen haben, wird nun unter dem Namen EDEN***** eröffnet. 

Zwei Villen, eine Remise und einen großen Garten bot das Grundstück den Dock 11-Machern. Mit 

Unterstützung der Stiftung deutsche Klassenlotterie entstanden zunächst fünf Tanzstudios. Den Rest 

des fast 5000 Quadratmeter großen Areals will sich das Dock 11 in den nächsten Jahren nach und nach 

erschließen. Im zweiten Bauabschnitt ist eine „Künstlerpension“ mit Unterkunfts- und 

Kochmöglichkeiten für Gastchoreografen geplant. 

EDEN*****: Eröffnungsfest 

12. November 2009 

Empfang um 19.00 Uhr 

Die Winterreise / Nino Sandow um 20.00 Uhr 

Das Rhizom machen… 19.00-24.00 Uhr 

Party ab 22.00 Uhr 

EDEN***** 

Breite Straße 43 

Berlin-Pankow 

www.dock11-berlin.de 

Das bisherige Dock 11-Konzept wird fortgeführt und erweitert: auch im EDEN***** werden Tanz-Schule und - 

Bühne nebeneinander existieren; außerdem wird es Kochkurse geben, in denen das, was im „Garten der 

Kulturpflanzen“ um das ehemalige Kulturhaus herum geerntet wird, weiter verarbeitet wird. 

Was die Gäste angeht, so wünschen sich die Macher „eine bunte Durchmischung an Alters- Herkunfts- Kulturund 

Leistungsstufen“, die sie u.a. durch die Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen wie der Bezirks-Bibliothek, 

der Musikhochschule Pankow und verschiedenen Schulen und Kindergärten gewährleisten wollen. 

Unter dem Zeichen der Vernetzung steht auch das Eröffnungsfest. Ein vom Hauptstadtkulturfonds gefördertes 

interdisziplinäres Projekts namens „Das Rhizom machen...“ verbindet Sound- und Video-Elemente, geschaffen 

von Choreografen des Dock 11-Netzwerks, in denen „Potentiale der künstlerischen Arbeitsmöglichkeiten an dem 

neuen Ort aufgezeigt werden“ sollen. Außerdem singt Nino Sandow Schuberts „Winterreise“, und am späteren 

Abend sollen sich Lehrer und Schüler, jung und alt und klein und groß auf der Tanzfläche treffen. 

Sophie Diesselhorst


Kunsthaus Pankow 

Noch ist das Kunsthaus nicht in seiner ganzen Pracht fertiggestellt, aber es finden bereits viele 

spannende Events für Kinder statt. 

In der Kostümwerkstatt lernen Steppkes beispielsweise das Nähen, Filzen und Stricken und können ihre 

eigenen Kostüme entwerfen. Getanzt wird auch schon. Für Eltern wie Kinder (ab 2 Jahren) gibt es eine 

breite Palette an Kursen und Workshops, und in den Pausen kann man sich im angeschlossenen Café 

mit kleinen Snacks stärken. Die langfristigen Planungen reichen von täglichen Kunstproduktionen und 

Klavierkonzerten bis hin zu allerlei Workshops rund ums Thema Theater und Tanz. „Selbst ich als 

Organisatorin bin gespannt, was noch alles passieren wird“, erklärt Chefin Wibke Janssen mit einem 

vielsagenden Lächeln. 

Kunsthaus Pankow 

Breite Straße 43a 

13187 Berlin (Pankow) 

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Veröffentlicht in: Tip Berlin


Die Stadt im Klavier III (Yui Kawaguchi, Aki Takase) 

In Berlin spielt bekanntlich die Musik, zu der sich die internationale Tanzszene bewegt. 

Die japanische Pianistin Aki Takase und ihre Landsmännin, die Choreographin und Tänzerin Yui 

Kawaguchi, erproben im Duett, wie "Die Stadt im Klavier" klingt und wie man urbanes Leben mit Tanz 

veranschaulichen kann. 

D: Aki Takase, Yui Kawaguchi 




Matkot 

In Nir De Volffs Tanzstück "Matkot" geht es um die Atmosphäre eines Strandtages und die damit 

verbundene urbane Badekultur. 

Statt mit sehnsuchtsvollem Blick auf das weite Meer zu blicken, bietet der Strand schreienden Kindern, 

kläffenden Hunden und den zahlreichen Matkot-Spielern eine Plattform. Das Ensemble Total Brutal 

performt diese Szenerie.

Pressespiegel 2009

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