drawing from what falls next to you - 10 Years HZT
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<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong><br />
<strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong><br />
3<br />
<strong>HZT</strong> Berlin
6
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong><br />
<strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong><br />
<strong>HZT</strong> Berlin
4 Man lernt ja nicht das, was man lernen soll. Sondern eher<br />
aus dem Augenwinkel.<br />
Die Dinge, die hängen bleiben und uns prägen, geschehen<br />
auf Nebenschauplätzen, am Rand, nebenher.<br />
Im <strong>HZT</strong> wird häufig mit der S<strong>to</strong>ppuhr getimt, in Form von<br />
Aufgaben getanzt und alles immerzu moderiert. Aber dann<br />
wieder beginnt ein Semester mit einem Ritual, zu dem<br />
Steine, Konfetti, Blüten gehören, die auf dem Hof verbrannt<br />
werden.<br />
Zwanzig Kilo Brotteig werden für ein Seminar vorbereitet,<br />
um den Laib oder die Leiber zu erforschen.<br />
Eine Bürobesprechung heißt Playground, Leitgedanke ist ein<br />
Experiment mit Ratten im Drogenentzug.<br />
Und plötzlich reißt jemand voller Verzückung das Fenster<br />
auf, weil auf dem Campus im Kreis gejodelt wird.<br />
Susanne Vincenz schaut mit frischem Blick auf das <strong>HZT</strong>. Sie ist seit 2016 Gastprofessorin.
5
6 Die Publikation <strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong><br />
erscheint 2017 zum <strong>10</strong>-jährigen Bestehen des<br />
Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (<strong>HZT</strong>).<br />
hochschul<br />
übergreifendes<br />
zentrum tanz berlin<br />
Das <strong>HZT</strong> Berlin wird getragen von der Universität der<br />
Künste Berlin (UdK) und der Hochschule für Schauspielkunst<br />
»Ernst Busch« (HfS) in Kooperation mit TanzRaum-<br />
Berlin, einem Netzwerk der professionellen Tanzszene<br />
Berlins.
7
8 Einleitung I<br />
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong><br />
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong> ist eine Sammlung von<br />
Texten und Zeichnungen, die skizzieren, was das <strong>HZT</strong><br />
heute ausmacht und was es morgen werden könnte.<br />
Manche Texte drehen sich um ein spezielles Thema und<br />
fragen: Was kommt als nächstes? Andere geben einen<br />
Einblick in die Qualitäten und Werte, die wir nicht aus den<br />
Augen verlieren möchten. In kurzen Momentaufnahmen<br />
geben ehemalige Studierende, Lehrende oder Wegbegleiter*innen<br />
einen persönlichen Einblick ins <strong>HZT</strong>. Zwischen<br />
den Texten stößt man auf kleine Aufgaben. Inspiriert von<br />
Efva Liljas <strong>10</strong>0 Exercises for a Choreographer and Other Survivors<br />
fordern diese auf, etwas zu tun oder auszuprobieren.<br />
Die Zeichnungen des Künstlers Andreas Töpfer begleiten<br />
die formulierten Gedanken als eine Art kommentierendes<br />
Echo.<br />
Die folgenden Seiten sind eine Einladung, einzelne Texte<br />
und Zeichnungen herauszugreifen, zwischen den Seiten<br />
zu springen, kreuz und quer zu lesen und dabei zu entdecken,<br />
was einem zwischen die Finger gerät und vor die<br />
Füße fällt.
9
<strong>10</strong> Einleitung II<br />
<strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong><br />
20<strong>10</strong> erschien der Artikel Tanz studieren wie man Philosophie<br />
studiert – das Experiment <strong>HZT</strong> von Constanze Schellow auf<br />
dem Web-Portal des Goethe-Instituts. Der Text endete mit<br />
dem Satz:<br />
Man darf gespannt sein, ob das ungewöhnliche Konstrukt zwischen<br />
Hochschulen und freier Kunstszene am Ende nur als kulturpolitische<br />
Maßnahme oder als zukunftsfähiges innovatives<br />
Modell in die Geschichte deutscher Tanzausbildungen eingeht.<br />
Heute – zehn Jahre nach seiner Gründung und sieben Jahre<br />
nach Erscheinen des zitierten Artikels – gilt das <strong>HZT</strong> als<br />
eine der wichtigsten Ausbildungsinstitutionen für zeitgenössischen<br />
Tanz und Choreographie in Europa.
Welche Veränderungen kündigen sich für das Studieren<br />
von Tanz und für das Studieren an Kunst- und Musikhochschulen<br />
insgesamt an? Wie aufmerksam und beweglich<br />
muss ein Studienprogramm bleiben, wenn heute kaum<br />
absehbar ist, wie sich künstlerische Arbeitsbedingungen<br />
und Handlungsmöglichkeiten in der näheren Zukunft<br />
verändern werden?<br />
11<br />
Die Theoretikerin Irit Rogoff beschreibt, dass Hochschulen<br />
heute zunehmend zu Orten kollektiver und öffentlicher<br />
Teilhabe werden. Studium und Forschung finden hier<br />
nicht mehr isoliert und zurückgezogen statt, sondern in<br />
und mit Gemeinschaften. Wie lässt sich diese Entwicklung<br />
nutzen, um das Wissen und die Fähigkeiten, die in<br />
Kunsthochschulen entstehen, breiter in der Gesellschaft<br />
zu verankern? Wie können Künstler*innen zukünftige<br />
Lebens- und Arbeitsentwürfe aus der Perspektive ihrer<br />
Praxis mitgestalten? Welche gesellschaftlichen Handlungsräume<br />
stehen Tanz und Choreographie offen und für<br />
welche muss sich diese Kunstform erst noch öffnen?<br />
Wo kann und muss ein künstlerisches Ausbildungszentrum<br />
eigene Impulse geben, um weiterhin als Teil einer<br />
Szene zu agieren und diese mitzugestalten?<br />
Wir brauchen mutige Menschen, kluge Körper und<br />
bewegliche Köpfe, die es verstehen, Tanz einen Schritt<br />
weiter zu denken und Gedanken in neue Richtungen zu<br />
spielen. Genau solche Menschen versucht das <strong>HZT</strong> auszubilden<br />
und sich dabei selbst überholen zu lassen, denn die<br />
Studierenden von heute sind die Lehrenden von morgen.
12 Ort<br />
<strong>what</strong> <strong>falls</strong> where<br />
In vielen deutschen Städten hat sich die lokale Tanzszene<br />
unter dem Einfluss einer Ausbildungsinstitution entwickelt.<br />
In Berlin verlief diese Entwicklung umgekehrt: Der<br />
Impuls zur Gründung des <strong>HZT</strong> kam aus der seit Jahrzehnten<br />
aktiven und dynamischen freien Szene.<br />
Dieser His<strong>to</strong>rie und dem Weitblick der beteiligten Personen<br />
ist es zu verdanken, dass das <strong>HZT</strong> von Anfang an als<br />
Teil der Uferstudios gedacht wurde. Im denkmalgeschützten<br />
Ziegelbau-Areal der ehemaligen Zentralwerkstätten<br />
der Berliner Verkehrsbetriebe (BVG) versammeln sich<br />
Ausbildung, künstlerische Produktion, Präsentation und<br />
Informationsangebote zu zeitgenössischem Tanz unter<br />
einem Dach. Als Teil eines der lebendigsten Tanzorte in<br />
Berlin, an dem ein ständiger Austausch zwischen Studierenden,<br />
Künstler*innen und der Öffentlichkeit stattfindet,<br />
kann das <strong>HZT</strong> beides bieten: den geschützten Raum einer<br />
künstlerischen Ausbildung und die direkte Verbindung in<br />
die Stadt und die internationale Szene.<br />
→ 40 Kooperation → 60 Zeitraffer → 44 Berlin
13
14 Tanz<br />
<strong>what</strong> gets <strong>you</strong> dancing<br />
Kannst du tanzen? Egal ob du dich selbst oder andere<br />
danach fragst, wahrscheinlich hat fast jede*r ein, zwei<br />
Erinnerungen daran, wie es ist zu tanzen und sich dabei<br />
großartig zu fühlen. Manche tanzen lieber wenn sie<br />
alleine sind, andere brauchen erst mal ein Glas Wein.<br />
Manchmal bist du selbst überrascht, wie ausgelassen und<br />
fantastisch du tanzen kannst, vielleicht auf einer Hochzeit<br />
oder während dieser einen Clubnacht. Und manchmal bist<br />
du überrascht, weil du zwar Lust hättest zu tanzen, dich<br />
jedoch nicht traust, auch nur vom Stuhl aufzustehen.<br />
In seiner Medienpublikation Material for the Spine fragt der<br />
Tänzer Steve Pax<strong>to</strong>n, wie es kommt, dass wir glauben, Tanzen<br />
müsse unterrichtet werden? Wie kommt es, dass wir<br />
die Fähigkeit verlieren, einfach zu tanzen, wie Kinder es<br />
tun? Was hindert uns daran zu tanzen – eine Aktivität, die<br />
uns gut tut, die sozial und gesund ist?<br />
Was müssten wir in unseren Schulen und Gesellschaften<br />
verändern, um die Freude und Neugier am Tanzen nicht<br />
zu verlieren?<br />
Und jetzt? In genau diesem Moment? Was könnte dich<br />
zum Tanzen bringen? Welcher Song? Welche Freunde?<br />
→ 48 Öffnung → 52 Technik
15
16<br />
Bring zwei<br />
deiner Körperteile<br />
zusammen,<br />
die sich heute<br />
noch nicht<br />
berührt haben.<br />
Sheena McGrandles ist in Nordirland auf dem Land aufgewachsen. Da es dort keinen<br />
Tanzunterricht gab, hat sie Musikvideos aus dem Fernsehen auf VHS aufgenommen,<br />
Moves in ihrem Zimmer geübt und Ballett aus einem Buch gelernt. Später hat sie am
17<br />
Laban Centre in London und im Masterstudiengang Solo/Dance/Authorship (SoDA) am<br />
<strong>HZT</strong> studiert. Sie ist Gastdozentin am <strong>HZT</strong> und Kodirek<strong>to</strong>rin von Agora MOVE – einer<br />
Plattform für Tanz und Choreographie in Berlin-Neukölln.
18 Zahlen<br />
how many<br />
1 Zentrum<br />
2 Trägerhochschulen<br />
3 Studiengänge<br />
9 Studios<br />
<strong>10</strong> Studienabbrecher*innen in <strong>10</strong> Jahren<br />
12 Lehrende, die sich 7 Stellen teilen<br />
18 Mitarbeiter*innen insgesamt, 15 davon auf Teilzeitstellen<br />
30 Studierende, die jedes Jahr beginnen und 30,<br />
die ihr Studium abschließen<br />
49 Nationalitäten in <strong>10</strong> Jahren<br />
75 öffentliche Veranstaltungen pro Jahr<br />
76 Studierende zusammen in allen 3 Studiengängen<br />
<strong>10</strong>9 verschickte Newsletter seit 20<strong>10</strong><br />
133 Kooperationen in <strong>10</strong> Jahren<br />
141 Gäste pro Jahr<br />
142 Absolvent*innen in <strong>10</strong> Jahren<br />
255 Studienbewerber*innen pro Jahr<br />
3.653 Tage <strong>HZT</strong>-Aktivitäten in <strong>10</strong> Jahren<br />
729.902 Webseitenaufrufe seit 2013<br />
1.750.000 Euro jährliches Budget<br />
→ 60 Zeitraffer
19
20 Experiment<br />
<strong>what</strong> if<br />
Welche Bewegungssequenz steckt in meinem morgendlichen<br />
Duschritual? Was, wenn das eine Choreographie<br />
wäre? Wie sähe ein Tanz aus, der nur aus Umarmungen<br />
besteht? Wie könnte eine Situation, die andere zum Tanzen<br />
bringt, eine Choreographie sein?<br />
Was verstehen wir unter Tanz und Choreographie, und<br />
welche neuen Formen und Herangehensweisen an diese<br />
Kunstform können wir entwickeln? Der Unterricht am<br />
<strong>HZT</strong> versucht Situationen herzustellen, in denen Studierende<br />
miteinander und im Dialog mit Lehrenden eine<br />
forschende Auseinandersetzung mit Tanz und Choreographie<br />
führen. Was war diese Kunstform zu verschiedenen<br />
Zeiten, was ist sie aktuell und wie lässt sie sich immer<br />
wieder neu erfinden?<br />
Eine künstlerische Ausbildung, die nicht nur Gegebenes<br />
und Bekanntes reproduzieren will, muss ein Umfeld für<br />
experimentelle Formen des Lernens herstellen, in dem<br />
Ideen zirkulieren und Gewissheiten ins Taumeln geraten<br />
können.<br />
→ 54 Ablenkung → 40 Kooperation
21
22<br />
Ziehe ein Paar<br />
lederne Bauhandschuhe<br />
an. Im<br />
besten Fall haben<br />
die Handschuhe<br />
über die Zeit ein<br />
bisschen die Form<br />
deiner eigenen<br />
Hände angenommen.<br />
Ziehe sie jetzt<br />
aus und schmeiße<br />
sie möglichst ohne
Umdrehungen<br />
hoch in die Luft...<br />
23<br />
Gucke ihnen<br />
dabei zu.<br />
Wenn sie ihren<br />
höchsten Punkt<br />
erreicht haben,<br />
stelle dir vor du<br />
trägst sie noch.<br />
Niels Bovri ist turntablist und construction and dance man. Mit seinem Körper, seiner Stimme,<br />
viel Handwerkszeug, Elektronik und damit erstellter Musik forscht er u. a. nach dem<br />
zeitgenössischen Handwerkerheld und dem Maximalismus. Dennoch stellt er sich in jeder<br />
Arbeit die Frage, ob außer Fantasie überhaupt noch technische Mittel notwendig sind. Er<br />
studierte von 2012 bis 2014 im Masterstudiengang Solo/Dance/Authorship (SoDA) am <strong>HZT</strong>.
24 Kollaboration<br />
<strong>what</strong> brings us <strong>to</strong>gether<br />
Als Kunstform, die fast nie alleine praktiziert wird, kennt<br />
Tanz die unterschiedlichsten Arten der Zusammenarbeit.<br />
Choreographie wird oft als kollaborative Praxis verstanden.<br />
Die Künstlerin und Au<strong>to</strong>rin Martina Ruhsam beschreibt,<br />
wie es heute nicht allein darum geht, dass, sondern vielmehr,<br />
wie und wie unterschiedlich wir im Tanz zusammen<br />
arbeiten. In welcher Rolle sehen wir uns dabei – als Teil<br />
eines Kollektivs, als Co-Choreograph*innen, als Fellow-Researchers,<br />
als Ensemble, als Freunde oder als Kompliz*innen<br />
in einer gemeinsamen Sache? Wie können Ideen sich<br />
potenzieren und Entscheidungen getroffen werden?<br />
Im Hochschulumfeld haben Studierende die Möglichkeit,<br />
verschiedene Arbeitsweisen zu erproben, sich auszutauschen<br />
und neue Formate der Kollaboration zu entwickeln.<br />
Sich innerhalb wechselnder Projekt-Teams und als Teil<br />
einer Gemeinschaft auszuprobieren, schult Fähigkeiten,<br />
die auch gesamtgesellschaftlich von essentieller Bedeutung<br />
sind: Wer mit anderen zusammenarbeitet, lernt, die<br />
eigene Perspektive zu erkennen und zu kommunizieren,<br />
Gruppenprozesse zu ermöglichen, Konfliktsituationen zu<br />
lösen und sich immer wieder aufs Neue produktiv einzubringen.<br />
→ 66 Bildung → 36 Diskussion
25
26 Erfolg<br />
changing narrations of success<br />
Studierende haben den Wunsch und das Ziel vor Augen,<br />
nach dem Studium in ihrem Bereich erfolgreich arbeiten<br />
zu können. Sie stellen sich die Frage: Wann bin ich als<br />
Tanzschaffende*r erfolgreich? Ihre Vorbilder sind häufig<br />
bekannte Künstler*innen, die durch Projektförderungen,<br />
Residenzen, Aufführungen und Gastspielreisen in der<br />
Tanzszene präsent sind. Das <strong>HZT</strong> kann auf viele ehemalige<br />
Studierende verweisen, die sich inzwischen erfolgreich<br />
im Tanz etabliert haben und nun ihrerseits zu Vorbildern<br />
für die nächste Generation von Tanzschaffenden werden.<br />
Heißt das au<strong>to</strong>matisch, dass zukünftige Generationen<br />
so arbeiten werden, wie die Tänzer*innen und Choreograph*innen,<br />
die heute in der Szene als erfolgreich gelten?<br />
Welche anderen Definitionen erfolgreicher Arbeit wären<br />
denkbar, und welche alternativen Erfolgsgeschichten<br />
müssten dafür im Studium und in der Tanzszene präsenter<br />
werden? Wenn man die Aktivitäten der <strong>HZT</strong>-Absolvent*innen<br />
verfolgt, findet man zahlreiche überraschende<br />
Beispiele künstlerischer Arbeit abseits der üblichen<br />
Plattformen – mit entsprechend geringer oder gar keiner<br />
Sichtbarkeit in der Tanzszene. Beispiele dafür sind choreographische<br />
Projekte in Schulen, künstlerische Arbeit mit<br />
Amateurgruppen, bis hin zu ehemaligen Studierenden mit<br />
beeindruckenden Zick-Zack-Karrieren, die Schnittmengen<br />
herstellen, beispielsweise zwischen Tanz und Medizin.<br />
→ 66 Bildung → 48 Öffnung
Weil solche Arbeit ebenso als Leistung und wichtiger<br />
gesellschaftlicher Beitrag anzuerkennen ist, wurden diese<br />
ungewöhnlichen Projekte am <strong>HZT</strong> in der Lecture-Reihe<br />
rare tracks vorgestellt und erlangen seit 2016 eine stärkere<br />
Sichtbarkeit im Newsletter. Mit diesem ersten kleinen<br />
Schritt wollen wir ein Umdenken ans<strong>to</strong>ßen, welche Leistungen<br />
wie wahrgenommen und wertgeschätzt werden.<br />
27
28 Zusammen mit neun anderen Studierenden nahm ich an<br />
einem einwöchigen internationalen Austauschtreffen teil. An<br />
der Wand im Eingangsbereich hing ein Plan mit den unterschiedlichen<br />
Trainingsangeboten. Wir gingen in die Klassen,<br />
für die wir uns eingetragen hatten, aber wir kamen immer<br />
wieder zurück zu diesem Plan. Mit ratlosen Gesichtern fragten<br />
wir uns, in welchem dieser Trainings wir gut aufgehoben<br />
sein könnten und uns nicht ausgeschlossen fühlen würden.<br />
Das Angebot schien weder für uns gemacht zu sein, noch<br />
waren wir in einer der Klassen in unserem Element – oder<br />
zumindest nahe dran. Nicht, dass wir es nicht versucht<br />
hätten. Nicht, dass wir uns einfach nur widersetzen wollten<br />
des Widersetzens wegen. Ich erinnere mich daran, wie ich<br />
beweisen wollte, dass ich genauso trainiert wie die anderen<br />
Studierenden bin, bis ich von einer Bewegungsfolge in den<br />
Handstand ging und mich dabei an einer Ballettstange stieß.<br />
Ich hatte es versucht. Aber ich war nicht dort, um irgendjemand<br />
etwas zu beweisen und so hoffte ich, dass niemand<br />
mich sehen würde, während ich mich beschämt davon<br />
schlich. Schnell wurde klar: der Versuch, uns in etwas einzupassen,<br />
was nicht für uns gemacht war, war zum Scheitern<br />
verurteilt. Und obwohl es auch diese gute Art zu Scheitern<br />
gibt, wie wir sie am <strong>HZT</strong> so schätzen, schien dies hier nicht<br />
der Fall zu sein.<br />
Daher überlegten wir uns, wie man diese Situation etwas<br />
weniger deprimierend und inklusiver machen könnte. Einer<br />
von uns schlug vor, in einem leeren Studio ein alternatives<br />
Training anzubieten, das auf Austausch basieren sollte. Mit<br />
Sara Mikolai ist Performerin, Tänzerin und Choreographin mit einem Hintergrund<br />
in Bharatanatyam – einem klassischen indischen Tanzstil. In ihren Arbeiten verhandelt<br />
sie sozio-politische Fragen, wie die Sichtbarkeit des Diasporischen, Trauma und<br />
Gender. Als Künstlerin bewegt sie sich bevorzugt in Zwischenebenen und arbeitet
einem schwarzen Stift fügten wir unser Angebot dem Plan<br />
hinzu. Diese Ergänzung markierte auf eine Weise unsere<br />
Bedürfnisse und gab Raum für unsere Unterschiede. Und<br />
gleichzeitig war dieses Angebot eine Chance, um unsere<br />
persönlichen Praxen und Bedürfnisse gegenseitig kennenzulernen.<br />
In den folgenden Tagen kamen Studierende aus<br />
anderen Schulen zu unserem Angebot hinzu. Es war alles<br />
DIY und sehr spontan, aber die Hierarchien hatten sich verlagert<br />
und damit auch die Präsenz und Bedeutung unserer<br />
Körper in Bewegung.<br />
29<br />
Mein Kommili<strong>to</strong>ne führte uns durch ein langsames und sanftes<br />
Warm-up, an dessen Ende wir auf dem Rücken lagen, mit<br />
unseren Beinen und Pos in der Luft. Die nächste Anweisung<br />
lautete: „Jetzt malt bitte mit eurem Anus eure Namen in die<br />
Luft“, und sie war gefolgt von einem Kichern und konzentrierter<br />
Stille – tatsächlich war es nicht so einfach und erforderte<br />
Konzentration. Es war eine schöne Gelegenheit zu sehen,<br />
wie mein Kommili<strong>to</strong>ne sich aufwärmt. Mitzubekommen,<br />
wie andere Menschen Kontakt zu ihrem Körper herstellen,<br />
ist eine ungewöhnliche und wertvolle Information.<br />
Nachdem andere mich darum gebeten hatten, gab ich eine<br />
Stunde Bharatanatyam. Und mehr als alles andere hat es<br />
großen Spaß gemacht, eine Gruppe mit so unterschiedlichen<br />
Hintergründen zu unterrichten. Mir wurde bewusst, wie<br />
verschieden die Herangehensweisen sein können, mit denen<br />
Menschen versuchen, diverse Aspekte dieses indischen Tanzes<br />
zu verstehen.<br />
interdisziplinär, kollaborativ und solo. Sie studierte von 2013 bis 2016 im Bachelorstudiengang<br />
Tanz, Kontext, Choreographie am <strong>HZT</strong> und gründete im Anschluss zusammen mit<br />
der Künstlerin Tara Transi<strong>to</strong>ry das experimentelle Kollektiv und den Performance-Space<br />
e x t a n t a t i o n in Nordthailand.
30 Unterschied<br />
<strong>what</strong> gets lost<br />
Egal ob im Team, bei den Studierenden, eingeladenen Gästen<br />
oder in Kooperationen: Menschen mit verschiedenen<br />
beruflichen und persönlichen Vorerfahrungen und unterschiedlichen<br />
künstlerischen und kulturellen Hintergründen<br />
bringen eine Vielzahl an Sichtweisen mit und ein, die<br />
ein künstlerisches Umfeld bereichern.<br />
Welche spannenden Künstler*innen und Kontexte verpassen<br />
wir, weil wir sie nicht sehen? Und welchen Künstler*innen<br />
entgeht das <strong>HZT</strong>, weil sie es nicht kennen?<br />
→ 36 Diskussion → 64 Eingang
31
32 Künstlerische Forschung<br />
<strong>what</strong> <strong>you</strong> know <strong>from</strong> doing<br />
In jeder Praxis steckt Wissen. Besonders im Tanz stellt<br />
sich die Frage: Wie können wir das im Tun enthaltene<br />
Wissen erkennen und artikulieren? Um welche Formen<br />
von Wissen handelt es sich dabei? Beispielsweise, zu<br />
wissen, wie ich eine beobachtete Bewegung am eigenen<br />
Körper nachvollziehen kann? Oder das Wissen und Bewusstsein<br />
davon, wie viel Platz und welche Ausrichtung<br />
mein Körper im Raum einnimmt?<br />
Was fehlt uns bislang, um das Wissen, das im künstlerischen<br />
Tun liegt, auch als solches erkennen zu können?<br />
Welche andere Aktivität als die des Sprechens und Schreibens<br />
könnte dieses Wissen lesbar und nachvollziehbar<br />
machen?<br />
Künstlerische Forschung birgt das Potenzial, dieses künstlerisch-praktische<br />
Wissen zu erfassen, für andere zugänglich<br />
zu machen und dabei die gängigen Wissensbegriffe<br />
zu erweitern. Dafür muss Künstler*innen allerdings die<br />
Möglichkeit gegeben werden, geeignete Herangehensweisen<br />
und Formate einer solchen forschenden Praxis zu<br />
entwickeln.<br />
Aus diesem Grund plant das <strong>HZT</strong> in den kommenden<br />
Jahren den Aufbau eines künstlerischen Fellowship-Programms,<br />
das es Stipendiat*innen ermöglicht, in einem<br />
→ 20 Experiment → 38 Wirkung → 46 Wissenschaftliche Forschung
über das <strong>HZT</strong> und Berlin hinausgehendem Netzwerk<br />
künstlerische Forschungsprojekte zu realisieren. So<br />
könnten künstlerische Ansätze und Formate entwickelt<br />
werden, die dem spezifischen Praxiswissen choreographischer<br />
Arbeit gerecht werden und es für andere erfahrbar<br />
machen.<br />
33
34 Schulter an Schulter mit einer Studentin gehe ich die Straße<br />
zu den Uferstudios entlang. Wir laufen im Gleichschritt,<br />
ohne dass wir das vereinbart hätten. In meiner rechten Hand<br />
schwingt ein Hammer.<br />
Wir gehen zügig und bestimmt, als hätten wir ein festes Ziel<br />
vor Augen. Dabei haben wir nur die Aufgabe, schweigend<br />
zehn Minuten lang nebeneinander die Straße entlang zu<br />
gehen und dabei einen Hammer in der Hand zu halten. Diese<br />
Anweisung haben uns vor ein paar Minuten zwei Studierende<br />
des Bachelorstudiengangs Tanz, Kontext, Choreographie<br />
gegeben. Sie ist Teil einer Prüfung, die ich zusammen mit einer<br />
Kollegin abnehme. Die Studierenden hatten die Aufgabe,<br />
sich einen Gegenstand auszusuchen und zu erforschen, wie<br />
dieser den Körper oder dessen Wahrnehmung verändert.<br />
Für die Prüfung sollten sie eine Übung entwickeln, die diese<br />
Wahrnehmung für alle erfahrbar macht.<br />
Im Gehen beobachte ich die Menschen, die uns entgegenkommen.<br />
Manchmal bleiben ihre Augen einige Sekunden<br />
auf meine rechte Hand gerichtet, um wenig später meinen<br />
Blick zu suchen. Dann lächle ich ein wenig und sie lächeln<br />
zurück. Ich fokussiere meine Aufmerksamkeit auch nach<br />
innen: wie atme ich, wie setze ich die Ferse auf, wie schwingt<br />
mein Arm, wie liegt der Hammer in meiner Hand?<br />
Als wir eine Seitenstraße überqueren, fährt ein abbiegendes<br />
Au<strong>to</strong> schnell und viel zu nah vor uns vorbei. Plötzlich spüre<br />
ich deutlich das Gewicht des Hammers in meiner Hand und<br />
seine Schwungkraft. Ich fasse den Griff etwas fester, beuge
leicht den Arm, richte meine Wirbelsäule einige Millimeter<br />
weiter auf und muss den Impuls unterdrücken, auszuholen<br />
und eine Beule in die Mo<strong>to</strong>rhaube des Au<strong>to</strong>s zu schlagen.<br />
35<br />
Das Au<strong>to</strong> fährt vorbei, wir gehen weiter als wäre nichts<br />
passiert. „Was war das?“ frage ich mich. Wie kommt es,<br />
dass ich den Impuls und – ja, wenn ich ehrlich bin, sogar<br />
die Lust – verspürt habe, mit dem Hammer auf das Au<strong>to</strong><br />
einzuschlagen?<br />
Während wir immer weiter gehen, beobachte ich gespannt,<br />
was der Hammer noch alles in mir auslöst. Vorbei an Schaufensterscheiben,<br />
Rücklichtern, Straßenlaternen, einem auf<br />
der Straße abgestellten Spiegel... Alles, was zerbrechlich<br />
ist, beflügelt jetzt meine Fantasie. Erstaunt und auch leicht<br />
irritiert realisiere ich, dass die Vorstellung, etwas zu zerschlagen,<br />
Genugtuung in mir auslöst. Mehr noch, der Hammer in<br />
meiner Hand ist eine potenzielle Waffe. Wenn ich wollte oder<br />
müsste, könnte ich!<br />
Ich bin beeindruckt von dem Effekt, den die Übung auf mich<br />
hat. Gleichzeitig könnte sie kaum simpler sein. Hätte mich<br />
vorab jemand gefragt, ob ich den alltäglichen Gang durch<br />
die Stadt bedrohlich finde, hätte ich sicher verneint. Mit dem<br />
Hammer in der Hand wird mir jedoch bewusst, dass sehr<br />
wohl etwas in mir das Bedürfnis hat, sich verteidigen zu können.<br />
Gegen die Stadt, die ich plötzlich als aggressiv empfinde.<br />
Gegen den Straßenlärm, den Verkehr, das Geschrei oder<br />
gegen die Menschen, die mich anrempeln. Unmittelbarer<br />
lässt sich Körpertheorie kaum erfahren.<br />
Britta Wirthmüller denkt, schreibt, plant und choreographiert am liebsten im Dialog mit<br />
anderen. Sie ist seit 2011 künstlerische Mitarbeiterin am <strong>HZT</strong> und kann mit Höhenmesser<br />
und Karte auch durch unmarkiertes Gelände navigieren.
36 Diskussion<br />
<strong>what</strong> shapes <strong>you</strong>r thought<br />
Eine lebendige Diskussionskultur bietet Studierenden die<br />
Erfahrung, dass Debatten Energie fordern, aber auch freisetzen<br />
und dabei Denk- und Handlungshorizonte eröffnen<br />
können.<br />
Wie wird mir etwas klar oder wie kann ich meine Position<br />
noch einmal überprüfen? Was verstehe ich durch die Argumente<br />
anderer? Und wie macht man unterschiedliche<br />
Perspektiven und Erfahrungen produktiv?<br />
Fruchtbarer Austausch braucht nicht nur Zeit, sondern auch<br />
eine Diskussionskultur, die Lust darauf macht, miteinander<br />
zu sprechen. Dafür ist eine Bereitschaft notwendig, nicht<br />
nur zuzuhören, sondern auch zu verstehen, nicht nur überzeugen<br />
zu wollen, sondern sich auch von anderen überzeugen<br />
zu lassen. Eine gelungene Diskussion lässt viele und oft<br />
gegensätzliche Stimmen, Beobachtungen und Meinungen<br />
zu Wort kommen und bietet Studierenden die Erfahrung,<br />
dass es keine einheitliche Rezeption einer künstlerischen<br />
Arbeit gibt.<br />
→ 26 Erfolg → 30 Unterschied
37
38 Wirkung<br />
<strong>what</strong> matters<br />
Wir müssen Duchamps Urinal zurück in die Toilette bringen,<br />
fordert die kubanische Künstlerin Tania Bruguera in ihrer<br />
Einführung zu nützlicher Kunst und meint damit, dass Kunst<br />
sich konkreter einmischen muss. Das Urinal zurück in die<br />
Toilette bringen, damit es dort von Nutzen ist und Kunst<br />
zurück zu gesellschaftlichen und politischen Realitäten<br />
führen, wo künstlerische Praxis ganz real wirksam werden<br />
kann.<br />
Kunsthochschulen können leicht zu realitätsfremden und<br />
elitären Blasen werden, in denen die be<strong>to</strong>nte Unabhängigkeit<br />
von Kunst zur Rechtfertigung für Arbeiten wird, die<br />
sich nur auf sich selbst beziehen. Ausbildungsinstitutionen<br />
können aber auch genau die geschützten Umgebungen<br />
zur Verfügung stellen, in denen sich widerständige<br />
künstlerische Strategien entwickeln lassen.<br />
Das <strong>HZT</strong> möchte im Unterricht, beim Feedback und in<br />
Diskussionen die Frage ins Zentrum rücken: Wie ist das<br />
Verhältnis einer künstlerischen Arbeit und Praxis zu der<br />
Welt, die sie umgibt? Nicht, um Antworten vorzugeben,<br />
aber um Studierende herauszufordern, ihre eigene Arbeit<br />
in diesem Zusammenhang zu hinterfragen: Zwischen einer<br />
Kunst, die rein symbolisch agiert und einer Kunst, die<br />
sich ganz real einmischt – wo verorte ich meine Praxis?<br />
→ 66 Bildung → 36 Diskussion → 48 Öffnung
39
40 Kooperation<br />
<strong>what</strong> <strong>to</strong> share<br />
Das klappt ja gar nicht so, wie ich dachte.<br />
In der Naturwissenschaft kündigt dieser Satz weitaus häufiger<br />
neue Erkenntnisse an als der Ausruf: Ich habs! Auch<br />
in Kooperationsprojekten kommt es immer wieder zu<br />
Situationen, in denen beide Partner zugeben müssen: Das<br />
hatten wir uns anders vorgestellt! Kooperationen sind ein<br />
Realitäts-Check für alle Beteiligten. Sie rütteln an institutionellen<br />
Routinen, entlarven unsichtbare Dogmen und<br />
entfachen notwendige Debatten.<br />
Eine der zentralen Gründungsideen des <strong>HZT</strong> war das<br />
Eingehen von Kooperationen mit der lokalen Tanzszene<br />
durch das Netzwerk TanzRaumBerlin. Kooperationen<br />
regen zum Erfahrungsaustausch und zum Nachdenken<br />
über die eigenen Arbeitsweisen an. Sie bieten Studierenden<br />
die Möglichkeit, neue Netzwerke zu erschließen und<br />
Erfahrungen in Umfeldern zu sammeln, die ihnen sonst<br />
nicht offenstehen. Außerdem verschaffen sie Zugang zu<br />
Ressourcen, über die ein Partner alleine nicht verfügt.<br />
Wie lässt sich dieses bislang hauptsächlich mit Partnern aus<br />
der Tanz- und Kulturszene erprobte Modell weiterdenken<br />
und ausweiten? Welche Institutionen wären spannende<br />
Kooperationspartner, um naheliegende, aber auch weniger<br />
offensichtliche Schnittstellen mit anderen Arbeitsfeldern<br />
und gesellschaftlichen Bereichen herzustellen?<br />
→ 66 Bildung → 36 Diskussion
41
42<br />
Wenn du irgendwo<br />
ankommst, zeichne<br />
deinen Weg zu<br />
diesem Ort auf<br />
ein großes Stück<br />
Papier. Versuche,<br />
dich an die Formen,<br />
Gefühle, Gerüche,<br />
Geräusche,<br />
Gedanken und<br />
Beobachtungen<br />
zu erinnern, die
dir auf dem Weg<br />
begegnet sind.<br />
Benutze sie, um<br />
deine Zeichnung<br />
mit Erklärungen<br />
zu versehen.<br />
43<br />
Für Sophia New sind das Leben und die Kunst nicht so einfach zu entheddern; alltägliche<br />
Handlungen sind es ihr allemal wert, diese künstlerisch zu reflektieren. So arbeiten<br />
sie und Daniel Belasco Rogers als Künstlerduo plan b seit über zehn Jahren mit der<br />
Aufzeichnung von GPS-Daten ihrer alltäglichen Wege und all ihrer Textnachrichten.<br />
Sophia New ist seit 2012 als Gastdozentin und Gastprofessorin am <strong>HZT</strong> tätig, wo sie<br />
auch das Feedback Format Makers Open entwickelt hat.
44 Berlin<br />
<strong>what</strong> stays unfinished<br />
Das <strong>HZT</strong> wäre nicht, was es ist, ohne die Berliner Tanzszene:<br />
Diese bietet nicht nur ein Umfeld, um vielfältige künstlerische<br />
Projekte zu erleben, sondern auch zahlreiche Möglichkeiten,<br />
Kooperationen einzugehen oder internationale<br />
Künstler*innen als Lehrende einzuladen. Tanzschaffende<br />
aus der ganzen Welt schätzen Berlin als Ort, an dem Ideen<br />
und Debatten rund um Tanz lebhaft zirkulieren.<br />
Nicht nur die Tanz- und Kunstszene, auch die gesamte<br />
Stadt hat sich in den letzten Jahren zunehmend internationalisiert.<br />
Vor dem Hintergrund dieses Wandels gilt es<br />
Atelier- und Studioräume zu sichern, damit Künstler*innen<br />
nicht wie in anderen europäischen Metropolen aus<br />
wirtschaftlichen Motiven aus der Stadt verdrängt werden.<br />
Hierzu Stellung zu beziehen und zusammen mit Partnern<br />
lokale Initiativen zu unterstützen, auch hierin sieht das<br />
<strong>HZT</strong> seine Aufgabe.<br />
Berlins sich ständig wandelndes künstlerisches Umfeld<br />
und die internationalen Entwicklungen sind aber vor<br />
allem eines: eine ständige Erinnerung daran, offen und<br />
unfertig zu bleiben, um auf das zu reagieren, was noch<br />
kommt.<br />
→ 12 Ort
45
46 Wissenschaftliche Forschung<br />
<strong>what</strong> <strong>you</strong> know about <strong>what</strong> I do<br />
Wissenschaftliche Forschung, die den direkten Austausch<br />
mit der künstlerischen Praxis sucht, ist für ein künstlerisches<br />
Studienumfeld interessant und bereichernd. Welche<br />
Bedingungen wären ideal für eine Forschung, die sich an<br />
und in das Praxisfeld von Tanz begeben will? Wie können<br />
Synergien zwischen künstlerischer und wissenschaftlicher<br />
Forschung weiter wachsen?<br />
Wissenschaftliche Arbeit kann als Untersuchung und<br />
Nachdenken über Bestehendes beschrieben werden.<br />
Manchmal ist sie auch ein Vordenken von neuen, noch<br />
nicht existierenden Szenarien, die überhaupt erst aus diesen<br />
Gedanken entstehen können. Das <strong>HZT</strong> möchte Räume<br />
schaffen für Nach- und Vordenker*innen.<br />
2013 wurde das <strong>HZT</strong> Research-Labor eingerichtet. Es bietet<br />
assoziierten Forschungsprojekten die Möglichkeit, in unmittelbarer<br />
Nähe zur künstlerischen Praxis zu arbeiten. In<br />
den nächsten Jahren möchte das <strong>HZT</strong> neben dem Aufbau<br />
eines künstlerischen Forschungsschwerpunkts bisherige<br />
Kooperationen im Bereich der wissenschaftlichen Forschung<br />
ausbauen. Einen Fokus sollen dabei Projekte bilden,<br />
die eine direkte Verbindung zur tänzerischen oder choreographischen<br />
Praxis herstellen. Dies können sowohl tanzwissenschaftliche<br />
Forschungsprojekte sein als auch Projekte,<br />
die sich aus der Perspektive anderer Fachgebiete mit<br />
Tanz, Choreographie, Körper und Bewegung beschäftigen.<br />
→ 32 Künstlerische Forschung → 40 Kooperation
47<br />
Art has (at least) two things in common with life, love, and<br />
politics. Sooner or later two questions will present themselves:<br />
“Now that we are here, <strong>what</strong> are we going <strong>to</strong> do?“ and,<br />
“How are we <strong>to</strong> know <strong>what</strong> is best <strong>to</strong> be done?“ One is the<br />
question of practice, the other that of theory.<br />
Jan Verwoert
48 Öffnung<br />
who’s at <strong>you</strong>r dance<br />
Die Au<strong>to</strong>rin eines fiktiven Artikels in einer deutschen<br />
Zeitung aus dem Jahr 2027 merkt an: Tanz hat in den letzten<br />
zehn Jahren eine beachtliche Öffnung in die Gesellschaft vollzogen,<br />
und im Gegenzug ist es gelungen, dass sich die Gesellschaft<br />
dem Tanz öffnet...<br />
Eine solche Öffnung, die in Ländern wie Belgien, den<br />
Niederlanden und England bereits real und weit vorangekommen<br />
ist, steht in Deutschland noch aus. Wenn wir es<br />
mit der gesellschaftlichen Relevanz von Tanz und Choreographie<br />
ernst meinen, müssen wir darüber nachdenken,<br />
welche Öffentlichkeit wir wie erreichen und einbinden,<br />
aber auch welche Lebenswirklichkeiten wir an unsere<br />
künstlerischen Prozesse und an uns heranlassen. Wer die<br />
etablierten Kuns<strong>to</strong>rte verlässt, kann andere künstlerische<br />
Formate für Tanz und Choreographie erfinden, aber auch<br />
andere Themen aufgreifen und sich mit anderen Sichtweisen<br />
konfrontieren.<br />
Durch Projekte außerhalb der gängigen Spielorte, durch<br />
die Einladung von Gastkünstler*innen und in Kooperationen<br />
möchte das <strong>HZT</strong> zukünftig eine solche Öffnung voranbringen.<br />
Neben der Möglichkeit, performative Arbeiten<br />
für die Bühne oder Ausstellungsräume zu entwickeln, erhalten<br />
<strong>HZT</strong>-Studierende daher auch die Gelegenheit, sich<br />
außerhalb der etablierten Formate auszuprobieren. So<br />
→ 38 Wirkung → 20 Experiment
werden die studentischen Sommerprojekte des Masterstudiengangs<br />
Choreographie 2017 erstmals im Stadtraum<br />
präsentiert. In Vorbereitung ist außerdem das <strong>HZT</strong>-Forschungsvorhaben<br />
Das Choreographische Dorf, ein Projekt,<br />
in dem Künstler*innen eingeladen werden, choreographische<br />
Arbeiten in ländlichen Gebieten zu entwickeln.<br />
49
50 Jedes Jahr im Juli lädt das <strong>HZT</strong> im Rahmen des UdK-Rundgangs<br />
zu studentischen Showings in die Uferstudios ein.<br />
Einmal kam ich im Anschluss dieser Präsentationen mit einer<br />
Besucherin ins Gespräch, die Bildhauerin war. Sie fragte<br />
interessiert, was das Besondere am Studium im <strong>HZT</strong> sei. Ich<br />
erzählte ihr, dass nicht alle von vorneherein das Gleiche lernen<br />
wie beispielsweise bestimmte Tanzstile und -techniken.<br />
Ein besonderer Fokus liegt dagegen darauf, dass Studierende<br />
eigene Projekte entwickeln, oft in Gruppen, und dass sie<br />
sich dann mit Unterstützung der Lehrenden das Wissen und<br />
die jeweiligen Techniken aneignen, die sie für ihr aktuelles<br />
Projekt benötigen.<br />
Die Besucherin meinte daraufhin: Jetzt verstehe ich, ihr<br />
macht das so wie im Studium der Bildhauerei. Da lerne<br />
ich auch jeweils diejenige Technik, die ich für eine nächste<br />
Skulptur ausprobieren möchte. Dann strahlten ihre Augen,<br />
als sie ergänzte: Mensch, mit meinen Händen und mit all<br />
dem, was ich als Bildhauerin über Körper weiß, – da hätte ich<br />
bei euch auch Tanz studieren können.<br />
Mir wurde durch ihre Reaktion bewusst, dass eine solche<br />
Vorgehensweise im Studium der Bildenden Kunst üblich<br />
scheint, für ein Tanzstudium aber immer noch als außergewöhnlich<br />
wahrgenommen wird.<br />
Eine <strong>HZT</strong>-Studentin hat es Jahre später sehr gut auf den<br />
Punkt gebracht, als sie meinte:
Irgendwann habe ich aufgehört, das <strong>HZT</strong> als Tanzschule zu<br />
begreifen. Es gab diesen Moment, an dem ich es für mich<br />
neu formuliert habe, als eine Kunstakademie mit einem Fokus<br />
auf den Körper.<br />
51<br />
Nik Haffner empfand nicht sein Tanzstudium, sondern die Jahre in seinem ersten<br />
Tänzer-Job bei William Forsythe als seine eigentliche künstlerische Ausbildung. Als<br />
Leiter des <strong>HZT</strong> betrachtet er seine Arbeit weniger als Leiten, sondern vielmehr als<br />
Bauen – zum Beispiel das Bauen von Partnerschaften, Netzwerken und Werkzeugen<br />
oder einer gemeinsamen Kultur und Community im <strong>HZT</strong>.
52 Technik<br />
<strong>what</strong> triggers when <strong>you</strong> hear ‘virtuosity’<br />
Der Science-Fiction-Film Virtuosity erhält 1996 schlechte<br />
Kritiken – er sei glatt und seine Darsteller*innen blass.<br />
Tanz wird oft mit virtuoser Darbietung assoziiert, auch<br />
wenn im zeitgenössischen Tanz seit einigen Jahren debattiert<br />
wird, ob der Begriff Virtuosität nicht überschätzt<br />
oder sogar überholt sei. Virtuosität wird häufig reduziert<br />
auf ein bis zum Extrem ausgereiztes technisches Können:<br />
tanztechnisch perfekt, aber ansonsten leer, glatt und blass.<br />
Dabei existieren heute im zeitgenössischen Tanz vielfältige<br />
Techniken, individuelle Fähigkeiten und alternative<br />
Körperbilder. Sich virtuos bewegen, virtuos denken,<br />
bis hin zu einem hohen Grad an Körperwissen, Wahrnehmungssensibilität<br />
und Offenheit für Anderes – wie<br />
können wir den Begriff des Virtuosen über das Handwerklich-Technische<br />
hinaus öffnen und erweitern?<br />
→ 54 Ablenkung → 14 Tanz
53
54 Ablenkung<br />
wasting time productively<br />
Was ist unsere Aufmerksamkeit wert? Offensichtlich viel:<br />
Sobald wir ein Geschäft betreten, im Internet surfen oder<br />
durch die Stadt spazieren gehen, winkt und wedelt überall<br />
sofort etwas, das um unsere Aufmerksamkeit buhlt. Mich<br />
bei all diesen Ablenkungen auf etwas zu fokussieren, ist<br />
eine Herausforderung. Wenn ich mir den Wert meiner<br />
Aufmerksamkeit bewusst mache – kann ich dann klarer<br />
darüber entscheiden, von was und wann ich mich ablenken<br />
lasse und wann nicht?<br />
Künstlerische Studiopraxis braucht Aufmerksamkeit. Und<br />
manchmal braucht sie gezielte Ablenkung. Künstlerisch<br />
arbeiten heißt, Dingen in einem Maße Zeit und Aufmerksamkeit<br />
zu widmen, wie wir es im Alltag selten tun.<br />
Egal ob ich alleine oder als Teil einer Gruppe arbeite – wie<br />
kann ich einen Raum schaffen, in dem wir uns auf etwas<br />
einlassen und neue Erfahrungen machen können? Wie<br />
viel Zeit, wie viel Aufmerksamkeit oder Ablenkung muss<br />
ich Prozessen geben, damit etwas Unerwartetes passieren<br />
kann?<br />
→ 20 Experiment → 66 Bildung
55
56<br />
Geh schwimmen.<br />
Stell dich unter<br />
die Dusche und<br />
lass das Wasser<br />
verschiedene Teile<br />
deines Körpers<br />
treffen, während<br />
du stehst, sitzt<br />
oder liegst. Do it.
57<br />
Efva Lilja ist Choreographin, Forscherin, Au<strong>to</strong>rin und Kura<strong>to</strong>rin. Sie denkt und arbeitet<br />
über Disziplinen und Grenzen hinweg, verbringt gern Zeit mit Freunden und in der<br />
Natur. Sie ist seit 2015 Mitglied des <strong>HZT</strong>-Beirats.
58 Feedback<br />
how <strong>to</strong> be frank<br />
Studierende verwenden viel Zeit und Energie auf die Entwicklung<br />
ihrer künstlerischen Arbeit und werden dabei<br />
durch Lehrende und Men<strong>to</strong>r*innen begleitet. Wie unterstützt<br />
man junge Künstler*innen darin, sich die besonderen<br />
Qualitäten und Schwächen ihrer Arbeit bewusst zu<br />
machen? Wie kann man ihnen über Feedback eine konstruktive<br />
und gleichzeitig herausfordernde Reibungsfläche<br />
bieten? Welche gegenseitige Aufrichtigkeit ist notwendig,<br />
damit man trotz flacher Hierarchien Tacheles reden kann<br />
und eine ehrliche Peer-Debatte über künstlerische Arbeiten<br />
im Team und mit Studierenden führt? Diskussionen<br />
und Feedback brauchen klare Vereinbarungen und Vertrauen,<br />
damit der Meinungsaustausch nicht weichgespült,<br />
sondern als ernsthafte Auseinandersetzung geführt wird,<br />
an der alle wachsen – auch die künstlerische Praxis.<br />
Seit 2014 kooperiert das <strong>HZT</strong> mit den Uferstudios im<br />
Rahmen der jährlich stattfindenden Feedback-Labore, an<br />
denen Berliner Tanzschaffende, Studierende und Lehrende<br />
des <strong>HZT</strong> sowie internationale Gäste teilnehmen. Im<br />
Unterrichtsformat Makers Open zeigen Studierende aller<br />
drei Studiengänge work-in-progress-Skizzen und geben<br />
einander Feedback.<br />
→ 24 Kollaboration → 26 Erfolg
59
60 Zeitraffer<br />
<strong>what</strong> happened<br />
2006 Das <strong>HZT</strong> startet als Pilotprojekt im Rahmen von Tanzplan<br />
Deutschland, einer Initiative der Kulturstiftung des<br />
Bundes zur Förderung des Tanzes.<br />
2007 Die ersten Studierenden werden aufgenommen.<br />
2009 Das <strong>HZT</strong>-Team macht erstmals eine mehrtägige<br />
Klausurtagung auf dem Land – die seither jährlich stattfindenden<br />
AwayDays.<br />
20<strong>10</strong> Die drei Studiengänge werden in den regulären Studienbetrieb<br />
der UdK Berlin und HfS »Ernst Busch« übernommen.<br />
Umzug in die Uferstudios in Berlin-Wedding.<br />
2013 Mit dem Einzug des Masterstudiengangs Choreographie<br />
in die Uferstudios sind nun alle drei Studiengänge unter<br />
einem Dach.<br />
2017 Das <strong>HZT</strong> feiert sein <strong>10</strong>-jähriges Bestehen.<br />
→ 12 Ort → 18 Zahlen → 44 Berlin
61
62 Manchmal fallen sie mir gleich frühmorgens ins Auge: die<br />
teils verrotteten, teils nach sieben Jahren immer noch erstaunlich<br />
frisch leuchtenden Reste von grünem Klebeband<br />
an der Eingangstüre zum heutigen Büro der Uferstudios<br />
GmbH, meinem Arbeitsplatz. Fremde rätseln, welche Buchstabenfolge<br />
sich wohl ergäbe, wären die Lücken der Klebebandreste<br />
geschlossen. Ich erinnere das Wort deutlich: AF-<br />
FAIRS. So hieß 20<strong>10</strong> das Festival des neuen Studiengangs<br />
im ebenso noch neuen Hochschulübergreifenden Zentrum<br />
Tanz Berlin. Die Plattform war von den Studierenden selbst<br />
organisiert, ihr Festival-Büro war Zentrum des kollektiven<br />
Planungsprozesses. Bei AFFAIRS wurden viele Ideen im<br />
Moment kreiert und manche auch sofort wieder verworfen.<br />
Unterschiedliche Hintergründe der Studierenden und die<br />
Suche nach eigenen künstlerischen Ansätzen generierten<br />
eine ästhetische Diversität und spiegelten gleichzeitig den<br />
Geist der neuen Ausbildungsinstitution wider. Mit ihren<br />
individuellen Arbeitsweisen und ohne hierarchische Reglementierung<br />
tauchten die Künstler*innen kollektiv in die<br />
AFFAIRS ein. Auch wenn die kollektive Arbeitsweise nicht<br />
ohne etwas Durcheinander und Leerlauf auskam, war es für<br />
mich ein nachdrückliches, sehr lebendiges und überraschendes<br />
künstlerisches Ereignis. Als Leiterin der Tanztage Berlin<br />
hatte ich zuvor schon viele Schulaufführungen besucht,<br />
aber dieses Festival bleibt mir spannender und lehrreicher<br />
in Erinnerung, weil es sich nicht darin erschöpfte, Gelerntes<br />
lediglich zu repräsentieren.
Wenn das <strong>HZT</strong> ohne Angst vor AFFAIRS (= Skandalen) den<br />
studierenden Künstler*innen den Freiraum und die Zeit für<br />
Verdichtung und Konfrontation künstlerischer Arbeitsweisen<br />
ermöglicht, ist dies von hohem Wert. Umso mehr wenn dies<br />
damit einhergeht, sich über den gesellschaftlichen Kontext<br />
bewusst zu werden und nach wirksamen Strategien auch für<br />
künstlerische Freiheit nach dem Ende des Studiums zu suchen.<br />
Ich hoffe, die organisierte Szene der freien Tanzschaffenden<br />
Berlins, die als Geburtshelferin für das <strong>HZT</strong> agierte,<br />
bleibt am Ball und vergisst ihre unterstützende und kritische<br />
Rolle nicht – das <strong>HZT</strong> bleibt unsere AFFAIR!<br />
63<br />
Barbara Friedrich legt Herz und Seele in ihre Arbeit und nimmt sich dennoch oft<br />
Zeit für das Gespräch am Fenster ihres Büros. Sie ist Mit-Knüpferin des Netzwerks<br />
TanzRaumBerlin und entwickelte die Uferstudios für zeitgenössischen Tanz zu einem<br />
inspirierenden Ort, der auf Offenheit und Partizipation setzt.
64 Eingang<br />
which doors could be <strong>you</strong>rs<br />
Immer noch kursiert weitläufig die Annahme, dass nur<br />
Tanz studieren kann, wer bestimmte Stile tanzt und das<br />
von Kindheit an. Egal, ob sie aus dem Hip-Hop, dem indischen<br />
Tanz oder dem Bereich physical theatre kommen,<br />
ob sie zuvor ein Soziologie- oder Mathematikstudium<br />
absolviert haben – oft sind Bewerber*innen überrascht,<br />
wenn sie einen Studienplatz angeboten bekommen. Für<br />
viele war es alles andere als naheliegend, sich überhaupt<br />
zu bewerben.<br />
Am <strong>HZT</strong> werden Menschen aufgenommen, die das künstlerische<br />
Potential mitbringen, sich mit Tanz als Kunstform<br />
und mit seinen Bezügen zu heutigen Gesellschaften<br />
auseinanderzusetzen. Alter, tanztechnische Vorkenntnisse<br />
oder körperliche Voraussetzungen sind dagegen, anders<br />
als in vielen anderen Studiengängen für Tanz, nicht ausschlaggebend.<br />
Wie können wir zukünftig mehr qualifizierte Bewerber*innen<br />
erreichen, die von selbst nicht auf die Idee kämen, sich<br />
für ein Tanz- und Choreographie-Studium zu bewerben?<br />
Wie findet man die interessanten Köpfe, die vielleicht<br />
noch nie etwas von einer derartigen Ausbildung gehört<br />
haben? Wie muss gerade in Deutschland das künstlerische<br />
Niveau tänzerischer Vorausbildung verbessert werden,<br />
damit mehr Menschen sich auf ein entsprechendes Tanzund<br />
Choreographie-Studium vorbereiten können?<br />
→ 14 Tanz → 30 Unterschied
65<br />
Movement art – one could say rather than dance – is really<br />
about refining the intelligence of our human behaviour.<br />
Gill Clarke
66 Bildung<br />
<strong>to</strong>o many or not enough<br />
15 BA- und 15 MA-Studierende machen jedes Jahr am <strong>HZT</strong><br />
ihren Abschluss. Sind 30 Absolvent*innen zu viele oder<br />
nicht genug?<br />
Betrachtet man ausschließlich die bislang gängigen<br />
beruflichen Perspektiven im Tanzsek<strong>to</strong>r, die durch internationalen<br />
Wettbewerb und starke Konkurrenz geprägt<br />
sind, sind 30 weitere Tanzschaffende pro Jahr viel. Betrachtet<br />
man diese Zahl jedoch vor dem Hintergrund, dass<br />
Kreativität heute zu einer der wichtigsten Fähigkeiten<br />
in fast allen Berufsfeldern zählt, liegt die Antwort nahe,<br />
dass noch nicht genügend Menschen in künstlerischen<br />
Bereichen studieren. Denn verbunden mit der Frage, wie<br />
wir zukünftig arbeiten werden, stellt sich auch die Frage<br />
nach neuen Lebensentwürfen und gesellschaftlicher Teilhabe.<br />
Kollaborative Arbeitsweisen, soziale Kompetenzen,<br />
Selbstmanagement und Fragen der Vermittlung sind mittlerweile<br />
wichtige Inhalte künstlerischer Studiengänge.<br />
Daher ist die Ausbildung kreativ denkender und künstlerisch<br />
agierender Menschen für unsere sich wandelnden<br />
Gesellschaften auch jenseits der traditionellen Kuns<strong>to</strong>der<br />
Tanzberufe relevant.<br />
→ 26 Erfolg → 24 Kollaboration
67
68<br />
Gib dir selbst eine<br />
Aufgabe, die dich<br />
reizt und dir gleichzeitig<br />
Angst macht<br />
und versuche, sie<br />
zu erfüllen.<br />
Irina Demina setzt sich in ihrer choreographischen Arbeit mit U<strong>to</strong>pien, Zauberei und<br />
Fantasiewelten auseinander. Sie findet es aufregend, eigenen Ängsten zu begegnen und<br />
diese zu überwinden. Sie studierte von 2014 bis 2016 im Masterstudiengang Choreographie<br />
am <strong>HZT</strong>. Ihre Abschlussarbeit Traumlabor war ein Tanzstück für junges Publikum in<br />
Kooperation mit dem Theater Strahl Berlin.
69
70 Index<br />
Zeichnungen / Drawings<br />
← 9 Einleitung I<br />
→ 83 Introduction I<br />
← 13 Ort<br />
→ 87 Location<br />
← 15 Tanz<br />
→ 89 Dance
← 19 Zahlen<br />
→ 93 Numbers<br />
← 27 Erfolg<br />
→ <strong>10</strong>1 Accomplishments<br />
← 21 Experiment<br />
→ 95 Experiment<br />
← 31 Unterschied<br />
→ <strong>10</strong>5 Difference<br />
← 25 Kollaboration<br />
→ 99 Collaboration<br />
← 33 Künstlerische Forschung<br />
→ <strong>10</strong>7 Artistic Research
← 37 Diskussion<br />
→ 111 Discussion<br />
← 45 Berlin<br />
→ 119 Berlin<br />
← 39 Wirkung<br />
→ 113 Effect<br />
← 49 Öffnung<br />
→ 123 Opening<br />
← 41 Kooperation<br />
→ 115 Cooperation<br />
← 53 Technik<br />
→ 127 Technique
← 55 Ablenkung<br />
→ 129 Distraction<br />
← 67 Bildung<br />
→ 141 Education<br />
← 59 Feedback<br />
→ 133 Feedback<br />
← 61 Zeitraffer<br />
→ 135 Time Lapse
74 Referenz<br />
Deutsch / English<br />
8 / 82 Efva Lilja: <strong>10</strong>0 Exercises for a Choreographer and<br />
Other Survivors, 2012<br />
<strong>10</strong> / 84 Constanze Schellow: Tanz studieren wie man Philosophie<br />
studiert – das Experiment <strong>HZT</strong>, 20<strong>10</strong><br />
11 / 85 Irit Rogoff: Fugitive Study, Infrastructure and Education,<br />
Vortrag im Rahmen der Konferenz Rethinking<br />
Art Education, 2015<br />
14 / 88 Steve Pax<strong>to</strong>n: Material for the Spine. A Movement<br />
Study, 2008<br />
24 / 98 Martina Ruhsam: Kollaborative Praxis: Choreographie.<br />
Die Inszenierung der Zusammenarbeit und ihre<br />
Aufführung, 2011<br />
38 / 112 Tania Bruguera: Introduction on Useful Art, 2011<br />
47 / 121 Jan Verwoert: No new kind of duck. Would I know<br />
how <strong>to</strong> say <strong>what</strong> I do?, 2016<br />
58 / 132 Labor zu Feedback in künstlerischen Prozessen, im<br />
Rahmen von Life Long Burning (LLB), Kulturprogramm<br />
der Europäischen Union<br />
65 / 139 Gill Clarke in: Katrina McPherson, Simon Fildes:<br />
Energy Sculpting Part1, Videodokumentation eines<br />
Improvisations-Workshops von Kirstie Simson<br />
und Gill Clarke, 2006
Credits<br />
Impressum / Imprint<br />
75<br />
Konzept / Concept: Nik Haffner, Britta Wirthmüller<br />
Herausgeber / Publisher: <strong>HZT</strong> Berlin<br />
Design: milchhof atelier: Carsten Stabenow, Andreas Töpfer<br />
Zeichnungen / Drawings: Andreas Töpfer<br />
Lek<strong>to</strong>rat Deutsch / Editing German: Frank Weigand<br />
Lek<strong>to</strong>rat Englisch / Editing English: Ruby Wilson<br />
Übersetzung / Translation: Chris<strong>to</strong>pher Langer<br />
Druck / Print: Ruksaldruck<br />
ISBN: 978-3-00-056366-9<br />
www.hzt-berlin.de<br />
Sofern nicht anders gekennzeichnet sind alle Texte dieser Publikation in<br />
gemeinsamer Au<strong>to</strong>rschaft von Nik Haffner und Britta Wirthmüller entstanden.<br />
Grundlage hierfür waren die vielen Gespräche der vergangenen zwei<br />
Jahre, die innerhalb des <strong>HZT</strong>-Teams sowie mit Studierenden, Gastlehrenden,<br />
Kooperationspartnern und dem <strong>HZT</strong>-Beirat geführt wurden.<br />
Eine Institution wäre nicht, was sie ist, ohne die Menschen, die in<br />
ihr und für sie wirken. Allen ehemaligen und aktuellen Studierenden,<br />
Mitarbeiter*innen, Gästen, den Partnerhochschulen, dem TanzRaumBerlin<br />
Netzwerk und allen Wegbereiter*innen und Wegbegleiter*innen, sei an<br />
dieser Stelle herzlich gedankt für die ersten zehn Jahre des <strong>HZT</strong> Berlin.<br />
Unless listed otherwise, texts in this publication were created in co-authorship by<br />
Nik Haffner and Britta Wirthmüller. Many conversations that <strong>to</strong>ok place in the<br />
last two years among the <strong>HZT</strong> team as well as among students, guest teachers,<br />
cooperation partners and the <strong>HZT</strong> advisory board were the basis for this project.<br />
An institution wouldn’t be <strong>what</strong> it is without the people who work in it<br />
and for it. All past and current students, staff, guests, partner universities, the<br />
TanzRaumBerlin network and all who have accompanied the process so far: a<br />
heartfelt thank <strong>you</strong> for the first ten years of the <strong>HZT</strong> Berlin!
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong><br />
<strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong><br />
<strong>HZT</strong> Berlin
78<br />
You never learn <strong>what</strong> <strong>you</strong> are supposed <strong>to</strong>. Instead, <strong>you</strong> learn<br />
<strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>you</strong> catch in the corner of <strong>you</strong>r eye.<br />
The things that stick, that continue <strong>to</strong> influence us, happen<br />
first in our periphery, at the edges, by chance.<br />
At <strong>HZT</strong>, sessions are often timed with s<strong>to</strong>pwatches, choreographies<br />
are developed out of tasks and everything is constantly<br />
being facilitated by a modera<strong>to</strong>r… And then, out of<br />
nowhere, a semester might begin with a ritual that includes<br />
rocks, confetti and blossoms being burned in the courtyard.<br />
Twenty kilograms of dough are prepared for a seminar that<br />
explores the relationship between loaves of bread and human<br />
flesh.<br />
An office meeting is called playground; the motivating concept<br />
being an experiment where cocaine addicted rats go<br />
cold turkey.<br />
And suddenly someone, full of joy, rips open a window, because<br />
people are yodelling in the courtyard.<br />
Susanne Vincenz takes a fresh look at the <strong>HZT</strong>. She has been a guest professor since 2016.
79
80 <strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong> is being published in<br />
2017 for the <strong>10</strong> th anniversary of the Inter-University Centre<br />
for Dance Berlin (<strong>HZT</strong>).<br />
hochschul<br />
übergreifendes<br />
zentrum tanz berlin<br />
The Inter-University Centre for Dance Berlin is administered<br />
by the University of the Arts Berlin (UdK), Hochschule<br />
für Schauspielkunst »Ernst Busch« (HfS) in cooperation<br />
with TanzRaumBerlin, a network of Berlin’s professional<br />
dance scene.
81
82 Introduction I<br />
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong><br />
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong> is a collection of texts<br />
and images. It creates a sketch of <strong>what</strong> <strong>HZT</strong> has become,<br />
and <strong>what</strong> it could become <strong>to</strong>morrow.<br />
Some texts <strong>to</strong>uch on specific subjects relevant <strong>to</strong> <strong>HZT</strong> and<br />
ask: <strong>what</strong> <strong>next</strong>? Other texts introduce our perspective on<br />
<strong>what</strong> we consider <strong>to</strong> be the qualities and values that we do<br />
not want <strong>to</strong> lose sight of. Short snapshots <strong>from</strong> past students,<br />
teachers or other companions <strong>from</strong> various points<br />
along our path offer personal insights in<strong>to</strong> <strong>HZT</strong>. You will<br />
stumble across some simple tasks among the following<br />
texts. Inspired by Efva Lilja’s <strong>10</strong>0 Exercises for a Choreographer<br />
and Other Survivors, they were written as invitations<br />
for <strong>you</strong> <strong>to</strong> do or try some things. Drawings by the artist<br />
Andreas Töpfer echo the thoughts formulated in the texts<br />
and serve as an accompanying commentary.<br />
The following pages invite <strong>you</strong> <strong>to</strong> pick out particular texts<br />
or <strong>drawing</strong>s, <strong>to</strong> jump <strong>from</strong> page <strong>to</strong> page and <strong>to</strong> read <strong>from</strong><br />
up <strong>to</strong> down or crossways and, in doing so, discover <strong>what</strong><br />
<strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong>.
83
84 Introduction II<br />
<strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong><br />
The article Studying dance like <strong>you</strong> study philosophy – the<br />
<strong>HZT</strong> experiment by Constanze Schellow was published on<br />
the Goethe-Institut web portal in 20<strong>10</strong>. The text ended<br />
with the statement:<br />
We can all ponder whether the unusual construction that exists<br />
between universities and the independent art scene will enter<br />
in<strong>to</strong> the his<strong>to</strong>ry of German dance education simply as a measure<br />
of cultural politics or as a sustainable and innovative model.<br />
Today, ten years after its founding and seven years after<br />
the above article was published, <strong>HZT</strong> is considered one of<br />
the most important educational institutions for contemporary<br />
dance and choreography in Europe.
Which changes <strong>to</strong> the study of dance – and the studying<br />
of art and music in general – are on the horizon? How<br />
alert and flexible must a study programme be if we can<br />
only barely anticipate how artistic working conditions and<br />
available courses of action for artists might change in the<br />
near future?<br />
85<br />
The theoretician Irit Rogoff describes how universities<br />
<strong>to</strong>day are increasingly becoming locations for collective<br />
and public participation. Studies and research no longer<br />
take place in isolation or seclusion, but rather within<br />
and alongside communities. How can we use this development<br />
<strong>to</strong> anchor the knowledge and abilities that are<br />
cultivated in art schools <strong>to</strong> a larger proportion of society?<br />
How can artists shape the ways we think about living and<br />
working in the future? What possibilities for social action<br />
already exist for dance and choreography? And which<br />
avenues for change does this art form still need <strong>to</strong> wake<br />
up <strong>to</strong> and strive <strong>to</strong> access? In which contexts is it possible<br />
and necessary for an artistic educational centre <strong>to</strong> offer<br />
impulses in order for it <strong>to</strong> continue being an influential<br />
part of the local dance scene?<br />
We need brave people, intelligent bodies and flexible<br />
minds that understand how <strong>to</strong> take dance one step further,<br />
who can move their ideas in new directions. <strong>HZT</strong><br />
tries <strong>to</strong> educate precisely these kinds of people, and is willing<br />
<strong>to</strong> allow itself <strong>to</strong> be overtaken in the process – because<br />
<strong>to</strong>day’s students are <strong>to</strong>morrow’s teachers.
86 Location<br />
<strong>what</strong> <strong>falls</strong> where<br />
Local dance scenes in many German cities have developed<br />
under the influence of an educational institution. In Berlin,<br />
it was the other way around: the incentive <strong>to</strong> found<br />
<strong>HZT</strong> came <strong>from</strong> an independent scene that had been active<br />
and dynamic for decades.<br />
It is thanks <strong>to</strong> the independent scene and the foresight of<br />
the people involved that <strong>HZT</strong> was considered as part of<br />
the Uferstudios <strong>from</strong> the very beginning. In this landmark<br />
red-brick building, once the central garage of the Berliner<br />
Verkehrsbetriebe (BVG), education, artistic production,<br />
presentation and information on contemporary dance<br />
are <strong>to</strong>gether under one roof. As part of one of the most<br />
vibrant dance locations in Berlin, where a constant exchange<br />
between students, artists and the public takes<br />
place, <strong>HZT</strong> offers both a protected space for an artistic<br />
education and a direct connection <strong>to</strong> the local and the international<br />
contemporary dance scene.<br />
→ 118 Berlin → 114 Cooperation
87
88 Dance<br />
<strong>what</strong> gets <strong>you</strong> dancing<br />
Can <strong>you</strong> dance? If <strong>you</strong> ask <strong>you</strong>rself or anyone around <strong>you</strong>,<br />
most of us would be able <strong>to</strong> fondly recall a memory or two<br />
of dancing and feeling great while moving our bodies.<br />
Some people prefer dancing when they are alone, others<br />
need a glass of wine. Sometimes <strong>you</strong> surprise <strong>you</strong>rself<br />
with <strong>what</strong> a fantastic dancer <strong>you</strong> can be – perhaps at a<br />
wedding or on a night out. And sometimes <strong>you</strong> surprise<br />
<strong>you</strong>rself because, even though <strong>you</strong> feel like dancing, <strong>you</strong><br />
don’t dare <strong>to</strong> get out of <strong>you</strong>r chair.<br />
In his media publication Material for the Spine, the dance<br />
artist Steve Pax<strong>to</strong>n asks: Why is dancing something we<br />
think needs <strong>to</strong> be taught? Why do we lose our ability <strong>to</strong><br />
just dance around like kids do? What prevents us <strong>from</strong><br />
dancing – an activity that does us good, that is social and<br />
healthy?<br />
What would we need <strong>to</strong> do differently in our schools and<br />
in our societies in order <strong>to</strong> maintain a natural curiosity<br />
and joyful relation <strong>to</strong> ‘just dancing around’?<br />
And right now? At precisely this moment? What could get<br />
<strong>you</strong> <strong>to</strong> dance? Which song? Which friends?<br />
→ 122 Opening → 126 Technique
89
90<br />
Put two of <strong>you</strong>r<br />
body parts <strong>to</strong>gether<br />
that haven’t yet<br />
<strong>to</strong>uched <strong>to</strong>day.<br />
Sheena McGrandles grew up in the countryside of Northern Ireland. Having no access <strong>to</strong><br />
dance classes, she recorded endless music videos <strong>from</strong> the TV on<strong>to</strong> VHS, practiced ‘moves’<br />
in her bedroom and learned ballet <strong>from</strong> a book. She later studied at the Laban Centre
91<br />
in London and then at <strong>HZT</strong>’s MA Solo/Dance/Authorship (SoDA) programme. She is a<br />
guest teacher at <strong>HZT</strong> and the co-direc<strong>to</strong>r of Agora MOVE, a platform for dance and<br />
performance in Berlin-Neukölln.
92 Numbers<br />
how many<br />
1 centre<br />
2 administrating universities<br />
3 study programmes<br />
9 studios<br />
<strong>10</strong> dropouts in <strong>10</strong> years<br />
12 teachers sharing 7 teaching positions<br />
18 members of staff, 15 of which are on part-time contracts<br />
30 new students starting and 30 students graduating<br />
every year<br />
49 nationalities in <strong>10</strong> years<br />
75 public presentations per year<br />
76 students in <strong>to</strong>tal in all 3 programmes<br />
<strong>10</strong>9 newsletters since 20<strong>10</strong><br />
133 cooperations with local, national and internationa<br />
partners in <strong>10</strong> years<br />
141 guests per year<br />
142 graduates in <strong>10</strong> years<br />
255 applicants every year<br />
3,653 days of <strong>HZT</strong> activities in the last <strong>10</strong> years<br />
729,902 web site hits since 2013<br />
1,750,000 Euro annual budget<br />
→ 134 Time Lapse
93
94 Experiment<br />
<strong>what</strong> if<br />
What movement sequences are part of my morning shower?<br />
What if it were a choreography? What would a dance<br />
that is only made up of hugs look like? How can I view choreography<br />
as a situation where I am simply getting people<br />
<strong>to</strong> dance?<br />
What do we already understand dance and choreography<br />
<strong>to</strong> be, and <strong>what</strong> new forms and approaches <strong>to</strong> this art<br />
form can we develop? Classes at <strong>HZT</strong> attempt <strong>to</strong> create<br />
situations in which students research dance and choreography<br />
with each other and as part of a dialogue with their<br />
teachers. What was this art form in different eras, <strong>what</strong> is<br />
it now and how can it be re-invented over and over again?<br />
An artistic education that endeavours <strong>to</strong> do more than just<br />
reproduce the status quo and regurgitate <strong>what</strong> is already<br />
known must create an environment for experimental<br />
forms of learning wherein ideas may circulate freely and<br />
concepts that were previously considered certainties are<br />
left reeling.<br />
→ 128 Distraction → 114 Cooperation
95
96<br />
Put on a pair of<br />
leather work<br />
gloves. If possible,<br />
the ones that have<br />
already moulded<br />
<strong>to</strong> the form of<br />
<strong>you</strong>r hands. Take<br />
them off now and<br />
throw them in<strong>to</strong><br />
the air with as<br />
little rotation as<br />
possible…
Watch them.<br />
97<br />
When they reach<br />
their highest point,<br />
imagine that <strong>you</strong><br />
are still wearing<br />
them.<br />
Niels Bovri is a turntablist and a construction and dance man. With his body, his voice,<br />
plenty of <strong>to</strong>ols, electronics and the music he makes with them, he is on the search for<br />
modern handymen heroes and maximalism, among other things. However, in every piece<br />
of work he poses the question whether, besides fantasy, any other technical means are<br />
needed at all. He studied in the MA Solo/Dance/Authorship (SoDA) study programme at<br />
<strong>HZT</strong> <strong>from</strong> 2012 <strong>to</strong> 2014.
98 Collaboration<br />
<strong>what</strong> brings us <strong>to</strong>gether<br />
As an art form that is rarely practiced alone, dance itself<br />
knows an extremely wide variety of approaches <strong>to</strong> working<br />
<strong>to</strong>gether. Choreography is often unders<strong>to</strong>od <strong>to</strong> be<br />
a collaborative practice. The artist and author Martina<br />
Ruhsam describes how it is not only an issue that we work<br />
<strong>to</strong>gether in dance, the question is rather how and how<br />
differently. What role do we see ourselves in – as part of a<br />
collective, as co-choreographers, as fellow researchers, as<br />
an ensemble, as friends or as accomplices on a common<br />
mission? How can ideas be made potent and the right decisions<br />
reached?<br />
In the context of university, students have the possibility<br />
<strong>to</strong> test different ways of working, <strong>to</strong> communicate with<br />
one another and <strong>to</strong> develop new formats for collaboration.<br />
The exploration of <strong>what</strong> it means <strong>to</strong> work in ever changing<br />
teams on projects within a community teaches the student<br />
a skill set that is also of essential importance <strong>to</strong> society:<br />
people who work with others learn how <strong>to</strong> recognise<br />
and communicate their own perspective, enable group<br />
processes, solve conflicts and repeatedly contribute in a<br />
productive way.<br />
→ 140 Education → 1<strong>10</strong> Discussion
99
<strong>10</strong>0 Accomplishments<br />
changing narrations of success<br />
Students graduate with the aim of going on <strong>to</strong> work as<br />
successful professionals in their field. They ask themselves:<br />
when exactly can I call myself successful as a dance<br />
professional? Their role models are often well-known artists<br />
that are active in the dance scene thanks <strong>to</strong> receiving<br />
public funding and offers for residencies, performances<br />
and <strong>to</strong>urs. Many <strong>HZT</strong> alumni have established themselves<br />
successfully in the field of dance and are now in turn<br />
becoming role models for the <strong>next</strong> generation of dance<br />
professionals.<br />
Does that au<strong>to</strong>matically mean that future generations<br />
will work in the same way as dancers and choreographers<br />
who are currently seen as being successful in the scene<br />
do? What are other conceivable definitions of success, and<br />
which alternative success s<strong>to</strong>ries should be more widely reported<br />
in study programmes and in the dance scene so that<br />
the concept of <strong>what</strong> “success” is changed? If one examines<br />
the activities of former <strong>HZT</strong> students, one finds numerous<br />
surprising examples of artistic work beyond the usual<br />
platforms – although they are not given much recognition<br />
within the dance scene. Examples range <strong>from</strong> choreographic<br />
projects in schools and artistic work with amateur<br />
groups, <strong>to</strong> former students with careers that impressively<br />
zig-zag across various industries. These contemporary artists<br />
produce work in which two fields that normally remain<br />
separate, now collide, such as dance and medicine.<br />
→ 140 Education → 122 Opening
As this kind of work needs <strong>to</strong> be equally recognised as an<br />
accomplishment and as important contribution <strong>to</strong> society,<br />
these unusual projects were presented at <strong>HZT</strong> in the rare<br />
tracks lecture series. They have also received more attention<br />
in the newsletter since 2016. With this first small<br />
step, we would like <strong>to</strong> initiate a shift in thinking about<br />
which accomplishments are recognised and valued and<br />
how.<br />
<strong>10</strong>1
<strong>10</strong>2 Together with nine other students, I attended a week-long<br />
international meeting for dance students. There was a timetable<br />
hanging on the hallway wall with the options for the<br />
morning classes – all were different kinds of dance training.<br />
We joined the classes we had signed up for, but repeatedly<br />
found ourselves coming back <strong>to</strong> the timetable – asking ourselves<br />
with puzzled faces where we could possibly fit in and<br />
not feel excluded. The programme didn’t seem <strong>to</strong> be meant<br />
for us, nor did any of the classes put us in our element – or<br />
even close <strong>to</strong> it. Not that we didn’t try. Not that we simply<br />
wanted <strong>to</strong> resist for the sake of resisting. I remember trying <strong>to</strong><br />
prove that I was just as trained as the students <strong>from</strong> the other<br />
schools, until I bumped in<strong>to</strong> a ballet barre while moving <strong>from</strong><br />
a movement sequence in<strong>to</strong> a handstand. I had tried – but I<br />
wasn’t here <strong>to</strong> prove anything and hoped nobody would see<br />
me while I sneaked out in shame. So, although all of us really<br />
did try, we soon realised that trying <strong>to</strong> make ourselves fit in<strong>to</strong><br />
something that did not take in<strong>to</strong> account who we were and<br />
<strong>what</strong> we could possibly contribute was doomed <strong>to</strong> fail. And<br />
although there is the concept of a good kind of failure that we<br />
embrace at <strong>HZT</strong>, this situation didn’t seem <strong>to</strong> be one of those.<br />
So we started thinking about how we could turn the situation<br />
in<strong>to</strong> something less ‘doomed’, something more inclusive.<br />
One of us proposed taking over an empty studio and creating<br />
an alternative training that was based on exchange. We<br />
added our proposal by writing it on<strong>to</strong> the timetable with a<br />
black marker. This supplement <strong>to</strong> the timetable somehow<br />
marked our needs and gave space <strong>to</strong> our differences, and at<br />
Sara Mikolai is a performer, dancer and choreographer with a background in Bharatanatyam,<br />
a classic Indian dance style. In her works, she addresses the socio-political<br />
questions such as the visibility of the diaspora, trauma and gender. As an artist, she<br />
prefers <strong>to</strong> move between different levels, and works interdisciplinarily, collaborati-
the same time presented us with a new opportunity <strong>to</strong> get<br />
<strong>to</strong> know our own personal practices and desires. Over the<br />
<strong>next</strong> few days, some students <strong>from</strong> other schools joined our<br />
exchange-driven class – it was all DIY and very spontaneous<br />
– yet the hierarchies had shifted and so did the presence and<br />
meaning of our moving bodies.<br />
<strong>10</strong>3<br />
After a slow and soft warm-up, which was led by my colleague,<br />
we ended up on our backs, with legs and bot<strong>to</strong>ms in<br />
the air. The <strong>next</strong> instruction, “Now, please paint <strong>you</strong>r name<br />
with <strong>you</strong>r anus in the air”, caused giggling, followed by a<br />
serious silence – it actually wasn’t that easy and required<br />
concentration! It was nice <strong>to</strong> see <strong>what</strong> my colleague does as<br />
a warm-up. Becoming familiar with people’s different ways<br />
of getting in <strong>to</strong>uch with their bodies is quite valuable information,<br />
and information that is often hard <strong>to</strong> come by.<br />
After it had been requested of me, I gave a Bharatanatyam<br />
class. And more than anything, it was fun <strong>to</strong> teach a group<br />
that was so diverse in backgrounds and <strong>to</strong> experience the<br />
different approaches they <strong>to</strong>ok in trying <strong>to</strong> understand the<br />
many different aspects of this form of Indian dance.<br />
vely and solo. She studied in the BA Dance, Context, Choreography study programme<br />
at <strong>HZT</strong> <strong>from</strong> 2013 <strong>to</strong> 2016; afterwards, alongside the artist Tara Transi<strong>to</strong>ry, she found -<br />
ed the experimental art collective and performance space e x t a n t a t i o n in northern<br />
Thailand.
<strong>10</strong>4 Difference<br />
<strong>what</strong> gets lost<br />
No matter whether it’s in a team, among students, invited<br />
guests or within cooperations: people with different professional<br />
and personal experiences and different artistic<br />
and cultural backgrounds offer and contribute numerous<br />
perspectives that enrich an artistic environment.<br />
Which exciting artists and points of view are we missing<br />
out on because we are unable <strong>to</strong> see them? And which<br />
artists are missing out on <strong>HZT</strong> because they don’t know<br />
about it?<br />
→ 1<strong>10</strong> Discussion → 138 Entrance
<strong>10</strong>5
<strong>10</strong>6 Artistic Research<br />
<strong>what</strong> <strong>you</strong> know <strong>from</strong> doing<br />
Knowledge is at the heart of every kind of practice.<br />
Especially in dance, we raise the questions: how can we<br />
recognise and articulate the knowledge that is inherent in<br />
doing? What are the forms of knowledge in question? For<br />
example, the knowledge of how <strong>to</strong> reproduce an observed<br />
movement with my own body? Or the knowledge and<br />
consciousness of how much space my body takes up and<br />
in <strong>what</strong> direction my body is oriented?<br />
What are we lacking that would enable us <strong>to</strong> recognise the<br />
knowledge that lies in artistic action? What other activities<br />
besides speaking and writing could make this knowledge<br />
coherent and comprehensible?<br />
Artistic research has the potential <strong>to</strong> grasp this artistic/<br />
practical knowledge and make it accessible <strong>to</strong> others, thus<br />
expanding standard concepts of knowledge. To do so,<br />
artists must be given the opportunity <strong>to</strong> develop suitable<br />
approaches and formats for such research practice.<br />
For this reason, <strong>HZT</strong> is planning, in the <strong>next</strong> few years, <strong>to</strong><br />
establish an artistic fellowship programme that enables<br />
scholarship holders <strong>to</strong> realise artistic research projects in a<br />
network that goes beyond the <strong>HZT</strong> and Berlin. In this way,<br />
artistic approaches and formats can be developed that are<br />
precisely fitted <strong>to</strong> the specific knowledge of practice in<br />
choreographic work so as <strong>to</strong> make it discernible for others.<br />
→ 94 Experiment → 112 Effect → 120 Academic Research
<strong>10</strong>7
<strong>10</strong>8 Shoulder <strong>to</strong> shoulder with a student, I walk along the street<br />
<strong>to</strong> the Uferstudios. We are walking in step without having<br />
agreed <strong>to</strong> do so. A hammer is swinging <strong>from</strong> my right hand.<br />
We are moving quickly and decisively, as though we have a<br />
goal. However, we only have an assignment <strong>to</strong> walk silently<br />
along the street <strong>next</strong> <strong>to</strong> one another for ten minutes, holding<br />
a hammer. The directions were given <strong>to</strong> us a few minutes<br />
earlier by two students of the BA Dance, Context, Choreography<br />
study programme. They are part of an exam that a<br />
colleague and I are assessing. The students were given the<br />
assignment <strong>to</strong> select an object and do research on how this<br />
changes the body or our perception of the body. For the<br />
exam, they were asked <strong>to</strong> develop an exercise that makes<br />
this perception tangible <strong>to</strong> everyone.<br />
While I am walking, I observe the people who approach us.<br />
Sometimes their eyes remain focused on my right hand for a<br />
number of seconds, then they look me in the eye so I smile a<br />
bit and they smile back. I focus my attention within: how am<br />
I breathing, how do I place my heel on the ground, how is my<br />
arm swinging, <strong>what</strong> does the hammer feel like in my hand?<br />
When we cross a side street, a car makes a quick turn far <strong>to</strong>o<br />
close <strong>to</strong> us. Suddenly I clearly feel the weight of the hammer<br />
in my hand and its momentum. I grab the shaft harder, bend<br />
my arm slightly, straighten my back a few millimetres and<br />
have <strong>to</strong> suppress the urge <strong>to</strong> swing and put a dent in the hood.
The car passes, we continue as though nothing had happened.<br />
“What was that?” I ask myself. Why did I feel the urge<br />
and – if I am honest, the desire – <strong>to</strong> slam the hammer down<br />
on the car?<br />
<strong>10</strong>9<br />
While we continue, I observe with curiosity <strong>what</strong> other<br />
things the hammer triggers within me. Walking past shop<br />
windows, brake lights, street lanterns, a mirror lying on<br />
the street… everything that is breakable now animates<br />
my fantasy. Amazed and slightly irritated, I realise that the<br />
idea of smashing something causes a sense of satisfaction.<br />
Moreover, the hammer in my hand is a potential weapon. If I<br />
wanted <strong>to</strong> or had <strong>to</strong>, I could!<br />
I am impressed by the effect that the exercise has on me,<br />
yet it could hardly be more simple. Had someone asked me<br />
beforehand if I find walking through the city on a daily basis<br />
menacing, I would have certainly said no. But with the hammer<br />
in my hand, I become conscious that there is something<br />
within me that very much has the need <strong>to</strong> be able <strong>to</strong> defend<br />
itself… Not just against the city that I suddenly find <strong>to</strong> be<br />
aggressive but <strong>from</strong> many things. To defend itself against the<br />
street noise, the traffic, the yelling. The people who bump<br />
in<strong>to</strong> me. The theory of the body can hardly be experienced in<br />
a more direct way.<br />
Britta Wirthmüller prefers <strong>to</strong> think, write, plan and choreograph in dialogue with others.<br />
She has been an artistic research associate at <strong>HZT</strong> since 2011 and, when equipped with<br />
an altimeter and a map, she can also navigate through unmarked terri<strong>to</strong>ry.
1<strong>10</strong> Discussion<br />
<strong>what</strong> shapes <strong>you</strong>r thought<br />
A vibrant culture of discussion gives students the chance<br />
<strong>to</strong> experience how debates demand but also release energy,<br />
and how they can expand horizons of thought and<br />
activity.<br />
How does something become clear <strong>to</strong> me? How can I calibrate<br />
my stance? What do I learn <strong>from</strong> others’ arguments?<br />
And how can we make different perspectives and experiences<br />
productive?<br />
Fruitful exchange not only requires time, but also a<br />
culture of discussion that nurtures our desire <strong>to</strong> speak<br />
with one another. To do this, a willingness <strong>to</strong> not only<br />
listen, but also <strong>to</strong> understand is necessary; <strong>to</strong> not only<br />
want <strong>to</strong> convince, but <strong>to</strong> also be open <strong>to</strong> letting <strong>you</strong>rself<br />
be convinced by others. A successful discussion allows<br />
for many different and often contradic<strong>to</strong>ry voices, observations<br />
and opinions, and it allows students <strong>to</strong> truly<br />
experience that there is no unified response <strong>to</strong> any given<br />
work of art.<br />
→ <strong>10</strong>0 Accomplishments → <strong>10</strong>4 Difference
111
112 Effect<br />
<strong>what</strong> matters<br />
We have <strong>to</strong> put Duchamp’s urinal back in the restroom, the<br />
Columbian artist Tania Bruguera demands in her Introduction<br />
<strong>to</strong> Useful Art. What she means here is that art needs <strong>to</strong><br />
get more concretely involved in society… returning the<br />
urinal back <strong>to</strong> the restroom so that it can be useful there,<br />
and leading art back <strong>to</strong> social and political realities where<br />
artistic practice can have a meaningful effect.<br />
Art schools often tend <strong>to</strong> become elitist bubbles that<br />
hover far <strong>from</strong> reality, where emphasis on art’s independence<br />
becomes justification for works that are completely<br />
self-referential. Yet educational institutions can also serve<br />
as protected environments wherein artistic strategies that<br />
may serve as forms of political resistance can be developed.<br />
In classes, feedbacks and discussions, <strong>HZT</strong> wishes <strong>to</strong> focus<br />
on the following question: how does artistic work and<br />
practice relate <strong>to</strong> the world that surrounds it? Not <strong>to</strong> force<br />
an answer, but rather <strong>to</strong> challenge students <strong>to</strong> question<br />
their own work in this context: between an art that is<br />
self-referential and an art that gets involved in the sociopolitical…<br />
where do I locate my practice?<br />
→ 140 Education → 1<strong>10</strong> Discussion
113
114 Cooperation<br />
<strong>what</strong> <strong>to</strong> share<br />
This isn’t working anything like the way I thought it would.<br />
In the natural sciences, this sentence announces new<br />
knowledge far more often than the exclamation: I’ve got<br />
it! And in cooperative projects, there are always situations<br />
in which both partners have <strong>to</strong> admit: we envisaged that<br />
completely differently! Cooperative undertakings of any<br />
kind are a reality check for everyone involved. They shake<br />
up institutional routines, unveil invisible dogmas and initiate<br />
necessary debates.<br />
One of the central and initial ideas of <strong>HZT</strong> was <strong>to</strong> engage<br />
in cooperative projects with the local dance scene through<br />
the TanzRaumBerlin network. Cooperative projects inspire<br />
an exchange of experience, as well as meditations on<br />
one’s own work methods. They offer students the opportunity<br />
<strong>to</strong> gain access <strong>to</strong> new networks and gather experience<br />
in contexts that would otherwise be closed <strong>to</strong> them.<br />
In addition, they also give access <strong>to</strong> resources that one of<br />
the cooperating partners alone would never have.<br />
How can we further develop and expand this model,<br />
which has until now been primarily tested with partnerships<br />
within the dance and cultural scene? Which<br />
institutions, that wouldn’t necessarily immediately come<br />
<strong>to</strong> mind as potential partners, would in fact make exciting<br />
partners for cooperative projects that lead <strong>to</strong> crossovers<br />
with other industries and areas of society?<br />
→ <strong>10</strong>4 Difference → 118 Berlin → 122 Opening
115
116<br />
When <strong>you</strong> arrive<br />
somewhere, draw<br />
the journey of<br />
coming <strong>to</strong> that<br />
place on a large<br />
piece of paper.<br />
Try <strong>to</strong> remember<br />
the shapes,<br />
feelings, smells,<br />
sounds, thoughts<br />
and observations<br />
<strong>you</strong> made along<br />
the way.
Use these <strong>to</strong><br />
annotate the<br />
<strong>drawing</strong>.<br />
117<br />
Sophia New believes that art and life are not so easy <strong>to</strong> untangle and that everyday<br />
actions are worthy of reflection within artistic production. Working <strong>to</strong>gether with her<br />
partner Daniel Belasco Rogers as plan b they have over a decade of GPS data of their<br />
daily whereabouts and all their text messages. Sophia New has been a guest teacher<br />
and professor at <strong>HZT</strong> since 2012, where she has also developed the feedback format<br />
Makers Open.
118 Berlin<br />
<strong>what</strong> stays unfinished<br />
<strong>HZT</strong> wouldn’t be <strong>what</strong> it is without Berlin’s dance scene.<br />
The surrounding Berlin dance scene means that the students<br />
of <strong>HZT</strong> can not only experience a diverse variety of<br />
artistic projects, but that there are numerous opportunities<br />
for cooperative endeavours and that <strong>HZT</strong> can invite<br />
international artists <strong>to</strong> be guest teachers. Dance professionals<br />
<strong>from</strong> all over the world value Berlin as a location<br />
where ideas and debates on dance can flourish.<br />
It isn’t just the dance and art scene in Berlin that has<br />
become increasingly internationalised over the last few<br />
years – the same changes have happened throughout<br />
the entire city. Given these changes, ateliers and studios<br />
need <strong>to</strong> be protected so that artists are not pushed out of<br />
the city for financial reasons, as has previously been the<br />
case in other European metropolises. <strong>HZT</strong> is committed<br />
<strong>to</strong> taking a position on this issue and actively supporting<br />
partners in local initiatives.<br />
Berlin’s constantly changing artistic environment and the<br />
international developments are, above all, one thing: a<br />
constant reminder that we must remain open and unfinished<br />
in order <strong>to</strong> be able <strong>to</strong> best react <strong>to</strong> <strong>what</strong> waits for us<br />
up ahead.<br />
→ 86 Location
119
120 Academic Research<br />
<strong>what</strong> <strong>you</strong> know about <strong>what</strong> I do<br />
Academic research that seeks a direct exchange with<br />
artistic practice is interesting and enriching for artistic<br />
education. What conditions would be ideal for an academic<br />
study that wishes <strong>to</strong> be conducted in close proximity <strong>to</strong><br />
the field of dance practice? How can synergy between artistic<br />
and academic research continue <strong>to</strong> grow?<br />
Academic work can be described as investigations and<br />
meditations on <strong>what</strong> is already there. Sometimes, however,<br />
academic work can be the catalyst that brings new, not yet<br />
existing scenarios in<strong>to</strong> existence. <strong>HZT</strong> would like <strong>to</strong> create<br />
spaces for such reflecting and forward thinking.<br />
In 2013, the <strong>HZT</strong> Research Lab was established. It offers<br />
associated research projects the opportunity <strong>to</strong> work in<br />
close vicinity <strong>to</strong> artistic practice. In the <strong>next</strong> few years,<br />
<strong>HZT</strong> would like <strong>to</strong> expand on existing collaborations with<br />
academic researchers along with placing more emphasis<br />
on artistic research. A focus will be placed on projects<br />
that have a direct connection <strong>to</strong> dance or choreographic<br />
practice. They can be dance studies, research projects or<br />
projects that deal with dance, choreography, the body and<br />
movement <strong>from</strong> the perspective of other fields.<br />
→ <strong>10</strong>6 Artistic Research → 114 Cooperation
121<br />
Art has (at least) two things in common with life, love, and<br />
politics. Sooner or later two questions will present themselves:<br />
“Now that we are here, <strong>what</strong> are we going <strong>to</strong> do?“ and,<br />
“How are we <strong>to</strong> know <strong>what</strong> is best <strong>to</strong> be done?“ One is the<br />
question of practice, the other that of theory.<br />
Jan Verwoert
122 Opening<br />
who’s at <strong>you</strong>r dance<br />
The author of a fictional article in a German newspaper<br />
<strong>from</strong> 2027 comments: In the last ten years, dance has been<br />
opening itself up <strong>to</strong> society <strong>to</strong> an impressive degree; in return, it<br />
has also had success in opening up society <strong>to</strong> dance as well…<br />
Such an opening, as is already existent and even expansive<br />
in countries such as Belgium, the Netherlands and England,<br />
has yet <strong>to</strong> occur in Germany. If we are serious about<br />
the social relevance of dance and choreography, then<br />
we have <strong>to</strong> consider <strong>what</strong> public we want <strong>to</strong> reach and<br />
include – and how. But we also have <strong>to</strong> consider the extent<br />
<strong>to</strong> which our artistic processes – and we ourselves – need<br />
<strong>to</strong> be in <strong>to</strong>uch with the realities of life that surround us.<br />
Those who leave established art locations open themselves<br />
up <strong>to</strong> the discovery of other artistic formats for<br />
dance and choreography; this creates opportunities <strong>to</strong> be<br />
inspired by other subjects and <strong>to</strong> be confronted with other<br />
perspectives.<br />
In the future, <strong>HZT</strong> would like <strong>to</strong> promote such openings<br />
of the genre by initiating projects outside of the usual<br />
venues, inviting guest artists and cooperating with a<br />
wide range of partners. In addition <strong>to</strong> the possibility of<br />
developing performative works for the stage or exhibition<br />
spaces, <strong>HZT</strong> students also have the opportunity <strong>to</strong> test<br />
themselves outside of established formats. Thus, student<br />
summer projects in the MA Choreography programme<br />
→ 112 Effect → 94 Experiment
will be presented in urban space for the first time in 2017.<br />
In addition, the <strong>HZT</strong>’s research project The Choreographic<br />
Village is also being prepared: a project where artists are<br />
invited <strong>to</strong> develop choreographic works in rural areas.<br />
123
124 Every year in July, <strong>HZT</strong> invites the public <strong>to</strong> student showings<br />
at the Uferstudios as part of the UdK Rundgang (open<br />
day). After one such presentation was over, I started a<br />
conversation with a visi<strong>to</strong>r, who <strong>to</strong>ld me that she is working<br />
as a sculp<strong>to</strong>r. Interested, she asked <strong>what</strong> was special about<br />
studying at <strong>HZT</strong>. I <strong>to</strong>ld her that not everyone learns the same<br />
dance styles or techniques. On the contrary, the focus is<br />
placed on students developing their own projects, often in<br />
groups, and – with teachers’ support – they appropriate the<br />
knowledge and respective techniques they require for their<br />
current project.<br />
The visi<strong>to</strong>r replied: I see, <strong>you</strong>’re doing it like they do in sculpture.<br />
There I also learn the particular techniques that I would<br />
like <strong>to</strong> try out for the <strong>next</strong> sculpture. Then her eyes shone as<br />
she added: with my hands and everything I know about bodies<br />
as a sculp<strong>to</strong>r, I could have studied dance here as well.<br />
Her reaction made me realise that such an approach seems<br />
<strong>to</strong> be common in the study of visual arts; however, when<br />
studying dance, it is still perceived <strong>to</strong> be unusual.<br />
<strong>Years</strong> later, a <strong>HZT</strong> student put it in a nutshell when she said:<br />
I somehow s<strong>to</strong>pped thinking about <strong>HZT</strong> as a dance school.<br />
At one point, I reformulated it for myself and began <strong>to</strong> think<br />
about it as an art academy with a focus on the body.
125<br />
Nik Haffner considers his actual artistic education not <strong>to</strong> have been his dance training,<br />
but rather the years in his first job as a dancer with William Forsythe. As <strong>HZT</strong>’s direc<strong>to</strong>r,<br />
he sees his work less within the frame of leading as more with the intention <strong>to</strong> build<br />
– building partnerships, networks and <strong>to</strong>ols as well as building a common culture and<br />
community at <strong>HZT</strong>.
126 Technique<br />
<strong>what</strong> triggers when <strong>you</strong> hear ‘virtuosity’<br />
The science fiction film Virtuosity got bad reviews in 1996<br />
– it was <strong>to</strong>o smooth and its ac<strong>to</strong>rs pale.<br />
Dance is often associated with expert performance, even<br />
if in the last few years a debate has been going on in the<br />
contemporary dance world about whether the concept of<br />
virtuosity is overrated or even outdated. Virtuosity is often<br />
reduced <strong>to</strong> extremely exaggerated technical abilities:<br />
perfect in terms of dance technique, but otherwise empty,<br />
smooth and pale.<br />
Meanwhile, in contemporary dance <strong>to</strong>day, there are<br />
diverse techniques and a wide range of individual abilities<br />
and alternative body images. Moving virtuosically,<br />
thinking virtuosically or reaching a high level of physical<br />
awareness, perceptual sensitivity and openness for other<br />
approaches – how else can we expand the concept of virtuosity<br />
beyond skills and technique?<br />
→ 128 Distraction → 88 Dance
127
128 Distraction<br />
wasting time productively<br />
What is our attention worth? Obviously a lot: as soon as<br />
we enter a s<strong>to</strong>re, surf the internet or walk through the<br />
city, something immediately winks or waves at us in a bid<br />
for our attention. It is a challenge <strong>to</strong> focus on something<br />
despite all this diversion. If I become aware of the value of<br />
my attention – can I then decide more clearly <strong>what</strong> I allow<br />
<strong>to</strong> distract me, when I can be distracted and when I can’t?<br />
Artistic practice in the studio requires attention, and<br />
sometimes it needs conscious diversion. Working artistically<br />
can mean giving time and attention <strong>to</strong> tasks in a<br />
manner and <strong>to</strong> an extent we in daily life rarely do.<br />
Regardless of whether I work alone or as part of a group<br />
– how can I create a space in which we can open up experience?<br />
How much time and attention – or distraction –<br />
must I give <strong>to</strong> my processes so that something unexpected<br />
is able <strong>to</strong> happen?<br />
→ 94 Experiment → 140 Education
129
130<br />
Go for a swim.<br />
Get in the shower<br />
and let the spray hit<br />
different parts of<br />
<strong>you</strong>r body while<br />
<strong>you</strong> stand, sit or lie<br />
under it. Do it.
131<br />
Efva Lilja is a choreographer, researcher, author and cura<strong>to</strong>r. She thinks across disciplines<br />
and works across borders, and likes <strong>to</strong> spend time with friends and in nature. She has<br />
been a <strong>HZT</strong> board member since 2015.
132 Feedback<br />
how <strong>to</strong> be frank<br />
Students spend a lot of time and energy developing<br />
their artistic work, and are accompanied by teachers and<br />
men<strong>to</strong>rs throughout their process. How can <strong>you</strong> support<br />
<strong>you</strong>ng artists <strong>to</strong> make them conscious of both the particular<br />
qualities and weaknesses of their work? How can <strong>you</strong><br />
offer them a constructive and simultaneously challenging<br />
source of friction with <strong>you</strong>r feedback? What kind of reciprocal<br />
honesty is necessary <strong>to</strong> be able <strong>to</strong> speak without<br />
compromise, <strong>to</strong> engage in an honest peer <strong>to</strong> peer debate<br />
about artistic work in a team and with students? Discussions<br />
and feedback need a strong foundation of understanding<br />
and trust so that an exchange of opinions doesn’t<br />
become <strong>to</strong>o precious but is rather carried out with respect<br />
and in a frank and candid manner. That way everyone<br />
grows as a result of it and the artistic practice can thrive.<br />
Since 2014, <strong>HZT</strong> has been cooperating with Uferstudios in<br />
the context of annual feedback labora<strong>to</strong>ries in which Berlin<br />
dance professionals, students, <strong>HZT</strong> teachers and international<br />
guests all take part. In the Makers Open teaching<br />
format, students of all three study programmes show<br />
work-in-progress sketches and give one another feedback.<br />
→ 98 Collaboration → <strong>10</strong>0 Accomplishments
133
134 Time Lapse<br />
<strong>what</strong> happened<br />
2006 <strong>HZT</strong> starts as a pilot project as part of Tanzplan<br />
Deutschland, an initiative of the German Federal Cultural<br />
Foundation <strong>to</strong> promote dance.<br />
2007 The first students are admitted.<br />
2009 For the first time, the <strong>HZT</strong> team meet for a retreat<br />
in the countryside – the beginning of the now annual<br />
AwayDays.<br />
20<strong>10</strong> The three study programmes are integrated in<strong>to</strong> the<br />
regular study operations of the UdK Berlin and the HfS<br />
»Ernst Busch«. <strong>HZT</strong> moves <strong>to</strong> Uferstudios in Berlin-Wedding.<br />
2013 With the move of the MA Choreography study programme<br />
<strong>to</strong> Uferstudios, all three study programmes are<br />
now under one roof.<br />
2017 The <strong>HZT</strong> celebrates its <strong>10</strong> th anniversary.<br />
→ 86 Location → 92 Numbers → 118 Berlin
135
136 Sometimes they catch my eye early in the morning: the part<br />
decaying, part surprisingly fresh and radiant remnants of<br />
green tape on the entrance doors <strong>to</strong> the current office of<br />
Uferstudios GmbH, my workplace. Outsiders wonder <strong>what</strong><br />
the lettering would say if the gaps in the bits of tape were<br />
filled. I remember the word well: AFFAIRS. That was the<br />
name of the new study programme’s 20<strong>10</strong> festival in the<br />
equally new Inter-University Centre for Dance Berlin. The<br />
platform was organised by the students on their own; their<br />
festival office was the centre for collective planning. At AF-<br />
FAIRS, many ideas were created spontaneously and some<br />
were rejected just as quickly. The different student backgrounds<br />
and their search for their own artistic approaches<br />
generated an aesthetic diversity and simultaneously reflected<br />
the spirit of the new educational institution. The artists<br />
were diving collectively in<strong>to</strong> AFFAIRS with their individual<br />
work methods and without institutional interference. Even if<br />
the collective way of working didn’t function <strong>to</strong>tally without<br />
any degree of confusion and wasted time, <strong>to</strong> me the result<br />
was impressive, very vibrant and artistically surprising. As<br />
the former direc<strong>to</strong>r of Tanztage Berlin, I used <strong>to</strong> attend numerous<br />
school performances, but I remember this festival as<br />
being more exciting and thought-provoking because it didn’t<br />
limit itself <strong>to</strong> simply regurgitating <strong>what</strong> had been learned by<br />
the students.<br />
<strong>HZT</strong>’s emphasis on offering student artists the free space<br />
and time for concentrating on and confronting artistic work<br />
methods without being afraid of AFFAIRS (or causing scandals),<br />
is highly valuable. Especially if this occurs alongside
students becoming aware of social contexts and searching<br />
for effective strategies <strong>to</strong> gain and maintain artistic freedom<br />
after the study programme ends. I hope the organised scene<br />
of the independent dance professionals in Berlin, who assisted<br />
in <strong>HZT</strong>’s birth, will remain on the ball and not forget their<br />
supportive and critical role in the future – <strong>HZT</strong> remains our<br />
AFFAIR!<br />
137<br />
Barbara Friedrich puts her heart and soul in<strong>to</strong> her work, but still often takes time for<br />
a chat at her office window. She is a co-weaver of the TanzRaumBerlin network and<br />
developed the Uferstudios for Contemporary Dance <strong>to</strong> be the inspiring location based<br />
on openness and participation that it is <strong>to</strong>day.
138 Entrance<br />
which doors could be <strong>you</strong>rs<br />
The assumption that only those people who dance certain<br />
styles – and who have done so since childhood – can study<br />
dance as further education is still omnipresent. Regardless<br />
of whether they come <strong>from</strong> Hip Hop, Indian dance or<br />
physical theatre, whether they completed sociology or<br />
math studies – applicants are often surprised when they<br />
are offered a place <strong>to</strong> study at <strong>HZT</strong>. For many, even applying<br />
was anything but obvious.<br />
People that bring with them the artistic potential <strong>to</strong> investigate<br />
dance as an art form with an important relationship<br />
with <strong>to</strong>day’s society are the people that are accepted <strong>to</strong><br />
<strong>HZT</strong>. Age, experience in dance technique or physical<br />
prerequisites are, in contrast <strong>to</strong> many other study programmes<br />
in dance, not excluding fac<strong>to</strong>rs.<br />
How can we reach more qualified applicants who would<br />
otherwise not think of applying for a dance and choreography<br />
study programme? How can one find interesting<br />
minds that have possibly never even heard of such an education?<br />
How can the artistic quality of preliminary dance<br />
education be improved, especially in Germany, so that<br />
more people can appropriately prepare <strong>to</strong> study dance and<br />
choreography?<br />
→ 88 Dance → <strong>10</strong>4 Difference
139<br />
Movement art – one could say rather than dance – is really<br />
about refining the intelligence of our human behaviour.<br />
Gill Clarke
140 Education<br />
<strong>to</strong>o many or not enough<br />
15 BA and 15 MA students graduate every year <strong>from</strong> <strong>HZT</strong>.<br />
Are 30 graduates <strong>to</strong>o many, or <strong>to</strong>o few?<br />
If one only looks at the standard career perspectives in the<br />
dance sec<strong>to</strong>r, which are characterised by strong international<br />
competition, 30 more dance professionals per year<br />
is a lot. But if <strong>you</strong> look at this number <strong>from</strong> the point of<br />
view that creativity now counts as one of the most important<br />
qualities in almost all career fields, then the answer<br />
logically seems <strong>to</strong> be that not enough people study art.<br />
Tied <strong>to</strong> the question of how we will all work in the future<br />
is the question of developing new life models and means<br />
of social participation. Collaborative work methods, social<br />
competence, self-management and educational approaches<br />
have become important contents for artistic study programmes.<br />
Thus, educating creative and artistically active<br />
people is relevant for our changing society – beyond the<br />
realms of traditional careers in art or dance.<br />
→ <strong>10</strong>0 Accomplishments → 98 Collaboration
141
142<br />
Find a task that<br />
excites and scares<br />
<strong>you</strong> at the same<br />
time and then give<br />
it a try.<br />
In her choreographic work, Irina Demina addresses u<strong>to</strong>pias, magic and fantasy worlds.<br />
She finds it exciting <strong>to</strong> confront her own fears and <strong>to</strong> overcome them. She studied in the<br />
MA Choreography programme at <strong>HZT</strong> <strong>from</strong> 2014 <strong>to</strong> 2016. Her final project, Traumlabor,<br />
was a dance piece for a <strong>you</strong>ng audience in cooperation with the Theater Strahl Berlin.
147
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong> ist eine Sammlung<br />
von Texten und Zeichnungen, die skizzieren, was das<br />
<strong>HZT</strong> heute ausmacht und was es morgen werden könnte.<br />
<strong>drawing</strong> <strong>from</strong> <strong>what</strong> <strong>falls</strong> <strong>next</strong> <strong>to</strong> <strong>you</strong> is a collection of texts<br />
and images. It creates a sketch of <strong>what</strong> <strong>HZT</strong> has<br />
become, and <strong>what</strong> it could become <strong>to</strong>morrow.<br />
978–3–00–056366–9