maC Portraits 2022

PORTRAITS
2022___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN

CHOREOGRAPHIEREN HEISST,
DIE ANWESENDEN ZU BEWEGEN.
TO CHOREOGRAPH MEANS
TO MOVE THOSE WHO BEAR WITNESS.
Zeitgenössische Choreographie bewegt Fragen
nach Teilhabe, nach Zusammenarbeit und gesellschaftlicher
Verantwortung.
In diesem Sinne eröffnet der Masterstudiengang
Choreographie (maC) den Studierenden einen
Raum zur Entwicklung und Vertiefung der eigenen
künstlerischen Praxis. Es ist ein Ort der Reflexion,
der konstruktiven Kritik und der Konfrontation
mit einer künstlerischen, methodischen und kulturellen
Pluralität und Diversität.
Da der Studiengang künstlerisch-praktisch
orientiert ist, nehmen choreographische Projekte
einen großen Raum ein. Dazu gehört, dass
die Studierenden ihre eigene Praxis kritisch
reflektieren, einen eigenen künstlerischen
Standpunkt entwickeln und ihren ästhetischen
Ansatz vermitteln können.
Um Ihnen einen Einblick in diesen Prozess zu
geben, erscheinen diese Portraithefte der Studierenden.
Mit ihren individuell gestaltete Eindrücken,
Gedanken, Materialien aus Proben- und
Arbeitsprozessen veröffentlichen die Studierenden
anlässlich ihrer abschließenden Masterprojekte
eine Reflexion ihrer Studienzeit. Auf der Seite,
die in jedem Heft auf das Portraitfoto folgt, finden
Sie Texte, in denen die Studierenden sich drei
Fragen widmen: Wo bist du künstlerisch gerade?
Welche Bedeutung hat(te) das maC-Studium für
deine künstlerische Entwicklung? Wo möchtest du
gerne in ein paar Jahren sein?
Wir freuen uns, Ihnen unsere Absolvent*innen
vorzustellen – mit ihren persönlichen Gedanken
dazu, was Choreographie sein kann.
Contemporary choreography brings up questions of
participation, collaboration and social responsibility.
In this sense, the Master of Choreography (maC)
provides students the space to develop and deepen
their own artistic practice. It is a place of reflection,
constructive criticism and confrontation with
an artistic, methodical and cultural pluralism
and diversity.
Within the artistic practice-led programme choreographic
projects take up a lot of space. This involves
the students critically reflecting on their own practice,
further developing their artistic point of view
and being able to convey their aesthetic approach.
These portrait booklets of the students are published
to give you an insight into this process. Using
their unique impressions, thoughts, materials
from rehearsal and research, the students publish
a reflection on their time at university on the occasion
of their final Master‘s projects. On the page
that follows the portrait photo in each booklet,
you will find texts in which the students address
three questions: Where are you artistically right
now? What significance does the maC course have
for your artistic development? Where would
you like to be in a few years?
We are pleased to introduce
our graduates to you –
with their personal
thoughts on what
choreography
can be.

ARI ADAMSKI sucht zwischen Sinn und Sinnlichkeit
sowie Wissen und Gewissheit nach Erzäh-
lungen, die gewohnte Narrative auf den Kopf stellen.
VALENTINA MENZ NASH schafft durch körperliche
Intensität im Spannungsfeld zwischen Erschöpfung
und Vitalität neue Verbindungen zwischen Körpern
und ihrer Umgebung.
DOMINIQUE TEGHO erforscht die Sehnsüchte und
persönlichen Geschichten, die der Körper in sich
trägt. Sie interessiert sich für Tanz als Werkzeug
zur Transformation.
JO KOLSKI stimuliert die Plastizität des Geistes
und des Körpers im zerbrechlichen Gleichgewicht
zwischen kreativer Langsamkeit und produktiver
Raserei.
VERONIKA HEISIG verwandelt tanzend ihre
Zweifel in die Lust, in Bewegung zu bleiben. Diese
Lust gibt ihr die Zuversicht, unbekannte Wege
einzuschlagen.

ARI ADAMSKI

(c) Martina Thalhofer
DE Wo bist du künstlerisch gerade?
Künstlerisch befinde ich mich im Moment irgendwo
zwischen Desillusionierung, Freiheit und Fragen
zu Naturgesetzen.
Praktisch gesehen bin ich gerade bei dem Versuch
meine Radiopraxis mit dem Tanz zu verbinden
und dabei zu untersuchen, wie die verschiedenen
Medien sich gegenseitig ergänzen können. Mich
interessiert die Zerstückelung und Neuzusammensetzung
verschiedener Narrationsebenen, und
wie die Lücken, die dazwischen entstehen, an Bedeutung
gewinnen.
Welche Bedeutung hatte das maC Studium für
deine künstlerische Entwicklung?
Meine künstlerische Praxis befindet sich an der
Schnittstelle verschiedener Disziplinen und Medien
mit Augenmerk auf die Fragestellung, der ich in
einer Arbeit nachgehen möchte. Meine bisherigen
Arbeiten habe ich im Rahmen von Veranstaltungen
mit Musikbezug gezeigt – meistens an weniger
institutionellen Orten mit experimentellem Fokus
und nicht durch und durch als Kunstort deklariert.
Ich war es gewohnt, kollektiv und teilweise sehr
spontan zu kreieren oder im Gegenteil forschend
und langfristig an Themen zu arbeiten, die
nicht unbedingt zu einer Aufführung auf einer
Bühne kommen mussten. Das maC-Studium hat
mich nach langer Zeit der kollektiven Arbeit wieder
auf mich selbst zurückgeworfen und mir ermöglicht,
mich in institutionellen Bühnenräumen zu
bewegen und auszuprobieren. Ein Material zu entwickeln,
es über mehrere Wochen zu entfalten,
um es dann durch ein Nadelöhr zu fädeln und auf
die Bühne zu bringen ist ganz eigener Ablauf, dem
ich mich intensiv widmen konnte. Hinzu kommt,
dass ich über den Verlauf des Studiums viele Eindrücke
aus den Berliner Tanzwelten sammeln
konnte, die mein Wissen über Tanz und Performance
auf ganz unerwartete Weisen bereichert haben.
Wo möchtest du in ein paar Jahren sein?
In ein paar Jahren wäre ich gerne an einem Punkt,
wo sich mein Weg als Künstlerin weiterhin mit
denen vieler anderer spannender Künstler*innen
und anderen Disziplinen kreuzt und noch mehr
Experimente gewagt werden.
EN Where are you artistically right now?
Artistically I‘m somewhere between disillusionment,
freedom, and questions about the laws of
nature.
On a practical level, I‘m currently trying to connect
my radio practice with dance and here I am
concerned with how the different media can
complement
each other. I am interested in the fragmentation
and re-composition of different levels of narration
and how the gaps that occur between them gain
meaning.
What was the significance of maC studies for your
artistic development?
My artistic practice is located at the intersection of
different disciplines and media with attention to
the question I want to explore in a work. My previous
works have been shown in the context of musicrelated
events – mostly in less institutional venues
with an experimental focus and not declared as
places of art only. I was used to create collectively
and sometimes very spontaneously or, on the
contrary, to work in an exploratory and long-term
way on topics that did not necessarily have to come
to a performance on a stage. The maC studies
have brought me back to myself for a long time of
collective work and allowed me to move and
try myself in institutional stages. Developing a
material, unfolding it over several weeks, and then
threading it through the eye of a needle to bring
it to the stage is a very unique process that I was
able to devote myself to intensively. In addition,
over the course of my studies I was able to gather
many impressions from the dance worlds of
Berlin, which enriched my knowledge of dance and
performance in quite unexpected ways.
Where would you like to be in a few years?
In a few years I would like to be at a point where
my path as an artist continues to intersect with
those of many other exciting artists and other
disciplines, where more experiments will be dared.

ARIANE BURGHARD AKA. ARI ADAMSKI
AKA. TAXI M. (1995) Künstlerin aus Hamburg.
In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit dem
Verhältnis von Sinn und Sinnlichkeit sowie
Wissen und Gewissheit. Dabei untersucht sie
die Beziehung zwischen Körper und Technologien
und widmet sich Erzählungen, die
gewohnte Narrative auf den Kopf stellen. Ihre
künstlerische Herangehensweise ist stark
geprägt durch ihre Arbeit in selbstorganisierten
Räumen, die darauf abzielen, offene und
experimentelle Räume zu schaffen und Allmende
für vielfältige künstlerische Nutzungen
zu sichern. Sie ist Vorstandsmitglied des
HALLO: e.V. und Teil des POSSY Kollektivs.
EN Ariane Burghard aka. Ari Adamski aka.
Taxi M. (1995) artist from Hamburg.
In her work she deals with the relationship
between sense and sensuality, knowledge and
certainty. In doing so, she explores the body
with regard to the interaction with technologies
and devotes herself to turning accustomed
narratives upside down. Her artistic approach
is strongly influenced by the experience of
working in self-organized associations that aim
to create open and experimental spaces and
secure commons for multiple artistic.
2023___the repititsis
2022___Das Moritat vom Haifisch
2021___Antena
2021___C L I N G sonic knotting
2021___Studien zum Trichter
2021___What the funnel?
2021___irgendwann hört’s auf
www.ari-x.de
2023___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

DOMINIQUE TEGHO

(c) Martina Thalhofer
DE Derzeit beschäftige ich mich mit dem Verhältnis
von Komposition und Dramaturgie. Wie
können wir mit Choreografie Bedeutung schaffen?
Ich bin neugierig, inwieweit Tanz die Schaffung
von Bedeutung unterstützen kann, ohne in Reprä-
sentation zu verfallen, und wie Ehrlichkeit als
ästhetischer Wert aussehen kann.
Das Studium bot mir den Raum, durch eigenes Tun
zu lernen, was meine choreografische Praxis und
mein Verständnis für den sich bewegenden Körper
im Kontext vertiefte.
In ein paar Jahren möchte ich gerne choreogra-
fieren, kreieren, sinnvolle Begegnungen komponieren
und durch meine choreografische Linse
weiterhin die dringenden Geschichten erzählen,
die erzählt werden müssen.
EN I am currently busy with the relationship
between composition and dramaturgy. How do we
create meaning with choreography? I am curious
to which extent dance can support the creation
of meaning without falling in representation, and
how honesty can lead as an aesthetic value.
The studies provided me with the space to learn
by doing, which deepened my choreographic
practice and understanding of the moving body in
context.
In a few years I would like to be choreographing,
creating, composing meaningful encounters
and keep telling through my choreographic lens
the urgent stories that need to be told.

Photos: Dominique Tegho

CRASH LANDING
ON OLYMPUS
MONS
Collage: Matilde Bassetti

Hold me, hold me, release me.
Carry me, hold me, release me.
what is grief, what is love
my body is still, my body is not
will my feet ever touch the same ground?
Photo: personal archive
Photo: Taizhi Shao

How can we
move power structures?
The dance acts as a weaving medium
between body, memory and space.
Between narratives/ multiplicities
remembering/ moving/
meeting points/the tangible/
the material/the intangible/complexity/
line of division/line of demarcation
invisible borders/visible bodies/
the possibility of infiltrating through door
cracks
to tie/to knot/to entangle/to weave/to
weave again/to connect/to touch/to relate
to move/to move/to move.
May this dance be a defining crack in the
walls that have been unjustly erected.
Photos: Dominique Tegho

DOMINIQUE TEGHO ist eine libanesische unabhängige
Tänzerin und Choreografin, die derzeit
in Berlin lebt. Ihre Forschung konzentriert
sich auf die Sehnsüchte und persönlichen Geschichten,
die der Körper in sich trägt, wie sie
in uns leben und wie sie mitschwingen.
Sie interessiert sich für den Körper als Ort der
Repräsentation und Referenz, als physische
Intervention und den Tanz als Werkzeug zur
Transformation. Derzeit beschäftigt sie sich mit
der Landung auf der Erde, der Entstehung
von Bedeutung, dem Brustkorb, Wasser und der
Farbe Blau.
EN Dominique Tegho is a Lebanese independent
dancer and choreographer currently based in
Berlin. Her research focuses on the longings and
personal stories the body carries, how they live
inside us and how they resonate. She is
interested in the body as a site for representation
and refe-rence, as a physical intervention,
and dance as its tool for transformation. She is
currently busy with landing on earth, how
meaning is created, the ribcage, water and the
colour blue.
2022___Crash Landing on Olympus Mons
2021___T S U G I
2021___Insights of Erasure
2020___The Space Between Us
2019___Beyt
2022___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

JO KOLSKI

(c) Martina Thalhofer
DE Wie schnell verfliegen zwei Jahre?
Bewegungs- und Performancekünstler können
den Lauf der Zeit verkehren und Sekunden wie
Minuten erscheinen lassen und umgekehrt. Aber
auf längere Sicht wird unser eigener Rhythmus
leicht vom Lauf der Geschichte aufgefressen.
Der Beginn des maC kurz nach der Panik der
ersten Lockdowns war ein interessanter Kontext,
um über diese verschiedenen Ebenen der
persönlichen und kollektiven Zeit nachzudenken.
Neben dem Raum für das Experimentieren und
das Kreieren ging es bei „meinem maC“ auch
darum, mit verschiedenen Zeitskalen zu jonglieren:
längere und kürzere Projekte mit sich
überschneidenden Zeitplänen, die die Plastizität
des Geistes und des Körpers stimulieren; das
Wiedereintauchen in Obsessionen aus früheren
Leben und die Pflege neu entdeckter Themen;
das zerbrechliche Gleichgewicht zwischen der
Raumzeit der kreativen Langsamkeit und derjenigen
der produktiven Raserei.
In diesen zwei Jahren entstand das erste Kapitel
meines „Körpermaschine“-Projekts. „Körpermaschine“stellt
das materielle und menschliche
Erbe – Ruinen? – der industriellen Gesellschaft
infrage. Kinetische Skulpturen, Objekte und Räume
setzen sich mit Körpern in Bewegung und lassen
gemeinsam Narrative entstehen: das Zusammenkommen
von Tanz und Theater, von Wissenschaft
und Basteln, von Schaukultur und Gesellschaftskritik.
Körpermaschine bringt Verspieltheit in
Objekte und Bereiche des (Arbeits-)Lebens,
um die Ernsthaftigkeit ihrer Funktionalität
auszutricksen.
EN How quickly do two years fly by? Movement
and performance artists can invert the passage
of time, making seconds seem like minutes and
vice versa. But in the long run, our own rhythm
gets easily eaten up by the passage of history. The
start of maC shortly after the panic of the first
lockdowns was an interesting context to think
about these different levels of personal and
collective time. In addition to providing space for
experimentation and creation, „my maC“ was also
about juggling different scales of time: longer
and shorter projects with overlapping schedules
that stimulate plasticity of mind and body; reimmersing
obsessions from past lives and nurturing
newly discovered themes; the fragile balance
between the space-time of creative slowness and
that of productive frenzy.
During these two years, the first chapter of my
Bodymachine project emerged. Bodymachine
questions the material and human legacy – ruins?
– of industrial society. Kinetic sculptures, objects
and spaces engage with bodies and give way to
new narratives: the coming together of dance and
theater, of science and tinkering, of show culture
and social critique. Bodymachine brings play-fulness
into objects and areas of (working) life in
order to trick the seriousness of their functionality.

picture: Jo Kolski

sp( ! )n - accident contrôlé:
sketches by Jo Kolski and Bernardo de Almeida
dancers: Lito Anastasopoulou, Angel Fontaneda, Pamela Moraga
picture: Alicja Hoppel

ti/l\t:
from a prototype
to a kinetic electronic instrument
collaboration with Connor Shafran
picture: Connor Shafran
picture: Connor Shafran

esearch on the double rotation,
the geometrical phenomenon
explored in "sp( ! )n"
the "hexagon", used in "fieldtrip" (Neuwerder Biennale)
and "geometrical monsters" (Humbolt Forum)
picture: Detlev Scheerbarth
picture: Marta Maluca
picture: Jo Kolski

JO KOLSKI Als Choreograf, Performer,
Tanzpädagoge und Produzent erforscht Jo die
Reibung zwischen zeitgenössischem Tanz
und verschiedenen Formen der Kunst und des
Wissens, vom Neuen Zirkus bis zur wissenschaftlichen
Forschung: Er interessiert sich
dafür, wie der Tanz unerwartet auftaucht und
in verschiedenen Bereichen produktiv wird.
So entstehen neue Räume, in denen sich
körperbasierte und andere Praktiken artikulieren
und miteinander in Resonanz treten.
Jo studierte und arbeitete in den Bereichen
Tanz, Theater und Kulturmanagement in
Frankreich, den USA und Deutschland. Neben
seinen eigenen Produktionen (Spin, 2022, Tilt,
2021, Geometrical Monsters, 2021, Fête, 2020)
trat er für Alessio Trevisani, das Leipziger
Tanztheater, Sebastian Weber und Maeshelle
West-Davis auf. Als Produzent organisierte
er das Moving Cells Festival in Leipzig und ist
Gründungsmitglied von Zukunst e.V., der
interkulturelle Austauschprogramme in ganz
Europa organisiert. Im Jahr 2022 wird er den
Master Choreographie am HZT abschließen,
gefördert durch ein Deutschlandstipendium
und ein Stipendium des DAAD.
EN As a choreographer, performer, dance
educator and producer, Jo explores the friction
between contemporary dance and various
forms of art and knowledge, from the New
Circus to scientific research: he is interested in
how dance emerges unexpectedly and becomes
productive in different fields. This creates new
spaces where body-based and other practices
articulate and resonate with each other. Jo
has studied and worked in dance, theater, and
arts management in France, the US, and
Germany. In addition to his own productions
(Spin, 2022, Tilt, 2021, Geometrical Monsters,
2021, Fête, 2020), he has performed for Alessio
Trevisani, Leipziger Tanztheater, Sebastian
Weber, and Maeshelle West-Davis. As a producer,
he organized the Moving Cells Festival in
Leipzig and is a founding member of Zukunst
e.V., which organizes intercultural exchange
programs throughout Europe. In 2022 he will
graduate from the HZT Master Choreography,
supported by a Deutschlandstipendium and
a DAAD scholarship.
2022___variation on rotation
2022___sp( ! )n accident contrôlé
2022___% ein Film von Christian Trieloff
2021___ti/l\t eine Tanz-, Klang-und
Objektkomposition
2021___accorder ses violons
2021___fieldtrip
2020___körperraum: Cubus
2018___fête
2022___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

VALENTINA MENZ NASH

(c) Martina Thalhofer
DE Ich bin ein Anhänger des Wissens über
den Körper, das aus dem musikalischen und
tänzerischen Austausch zwischen verschiedenen
Gemeinschaften in Lateinamerika entstanden
ist, deren Ursprünge mit einer Geschichte des
kulturellen Widerstands verbunden sind. Eine
Geschichte, die von der systematischen Vertreibung
von Menschen aus ihren Territorien seit
der Kolonialzeit geprägt ist.
Meine choreografische Praxis konzentriert sich
auf das kreative Zusammentreffen meiner Erfahrungen
mit Afro-lateinamerikanischen Tänzen
mit meinem Hintergrund im zeitgenössischen
Tanz. Bei dieser Begegnung suche ich nach anderen
Formen der Verkörperung, die mehr
Präsenz und eine stärkere Berührung mit der
Umwelt ermöglichen.
Zurzeit arbeite ich am Thema Vitalität: wie Intensität
im Körper als Geste der Belebung und nicht
als Zustand der Müdigkeit erlebt werden kann.
Das HZT-Programm bot mir einen konkreten Raum,
in dem ich meine choreografische Forschung
vertiefen und von dem reichen Austausch mit
Lehrer:innen und Kollegen:innen lernen konnte.
In diesem neuen Abschnitt, nach meinem Studium,
werde ich weiterhin darauf bestehen, meine
Recherchen zu vertiefen und Körperpraktiken zu
entwickeln, die es mir ermöglichen, mich kritisch
mit der Beziehung zwischen Körper und Umwelt
auseinanderzusetzen.
EN I am a follower of the knowledge of the
body that has grown out of the musical and dance
exchanges between different communities in
Latin America, whose origins are connected to a
history of cultural resistance. A history marked
by the systematic expulsion of people from their
territories since colonial times.
My choreographic practice focuses on the creative
meeting of my experience with Afro-Latin American
dances with my background in contemporary
dance. In this encounter, I search for other forms
of embodiment that allow more presence and
greater affectation with the environment. Currently
I am working on the theme of vitality: how intensity
can be experienced in the body as a gesture of
invigoration rather than a state of fatigue.
The HZT program offered me a concrete space in
which to deepen choreographic research and learn
from the rich exchanges between teachers and
colleagues.
In this new phase, after my studies in the HZT
program, I will continue to insist on deepening my
research and developing body practices that
allow me to critically engage with the relationship
between body and environment.

ZEIT BRECHEN AMBIVALENZ LUFT
BESCHLEUNIGUNG
KRAFTFELD BEWEGUNG
ZUSTAND SPRENGEN KLANG FALLEN
ZERSTÖREN IMPULS STILLE RETENTION
IMPLOSION KONTINUITÄT PULS PAUSE
BAUEN DISKONTINUITÄT SCHWERE AKZENT
WERFEN
KörperRaum 2019
Tanz: Veronika Hesig,
Foto: Roberto Duarte

WIE VIELE TEMPORALITÄTEN
UND WIE VIELE RÄUME KÖNNEN
KOEXISTIEREN?
WIE KANN MAN TEIL DIESER
GESELLSCHAFT SEIN, OHNE
IHRE ZEIT ZU TEILEN?
FRACTURA/ZEITBRUCH
Fabrik Potsdam, 2021.
Tanz: Yan Lee, Libertad Locco,
Musik: Gonzalo Ramos
Fotos: Carolina Padilla

WER KANN SPRECHEN?
WO WERDEN SIE GEHÖRT?
WER HÖRT ZU?
WIE VIELE KÖRPER KÖNNEN IN
EINEM KÖRPER SEIN?
How to pronounce?, 2022
HfS Ernst Busch
Tanz: Yan Lee y Beatriz Silva
Komposition: Mert Morali
Fotos: Valentina Menz

UNRUHE AFFEKTE KRÄFTE
SCHWINGENDE KÖRPER
INTENSITÄT STROM PULSE
LEBENDIGKEIT
AUFLÖSUNG
WIE KÖNNEN DIE ZUSCHAUER:INNEN
IN DER INSZENIERUNG
INTEGRIERT
WERDEN?
MAGMA, 2023
HfS Ernst Busch
Performer: Noumissa Sidibé, Eva Leemans,
Naomi-Elisha Wiener
Licht: Nicolas San Martin
Bühnenbild: Gonzalo Barahona and
Olga Bogatishcheva Krupatina
Kostümdesign: Joshua Ress
Musik: Gonzalo Ramos Castro
Fotos: Roberto Duarte.

VALENTINA MENZ NASH Ich bin Kunstvermittlerin
und Bewegungsforscherin. Meine
choreografische Praxis erkundet Beziehungen
zwischen Rhythmus, Bewegung und Schwerkraft,
um verschiedene Qualitäten und Intensitäten
sowie Verbindungen zwischen Körpern
und ihrer Umgebung zu schaffen. Ich versuche
Aufmerksamkeitszustände zu provozieren,
die die Art und Weise, wie die Inszenierung
erlebt wird, zu erweitern.
Meine Reise durch den Tanz begann parallel
zu meinem Bachelor-Studium in Kunstgeschichte
und -theorie an der Universidad de Chile. Ich
war gleichzeitig Tänzerin in der afro-lateinamerikanischen
Tanz- und Musikkompanie „Mestizo“.
Danach habe ich mich mit verschiedenen zeitgenössischen
Tanztechniken beschäftigt, wobei
ich mich hauptsächlich auf die Kontaktimprovisation
konzentrierte. Meinen Master in
Choreografie am Hochschulübergreifenden
Zentrum Tanz Berlin (HZT) werde ich voraussichtlich
2023 abschließen.
Bis jetzt habe ich als Performerin und Choreografin
an künstlerischen Projekten in verschiedenen
Kontexten mitgewirkt, wie z.B. in
Peru (2017), Kolumbien (2019), Benin (2021),
der Schweiz (2022), USA (2023) und Kuba (2023).
EN I see myself as an art educator and movement
researcher. My choreographic practice
explores relationships between rhythm, movement
and gravity to create different qualities
of intensity and connection between bodies in
relation to their environment. In an attempt
to provoke states of attention that expand the
way the staging is experienced.
My journey through dance begins in parallel with
my bachelor‘s degree in art history and theory.
It began with my participation as a dancer Afro-
Latin American dance and music company
„Mestizo“. After that, I studied various contemporary
dance techniques, focusing mainly on
contact improvisation. My last academic degree
was a Master in Choreography at the Inter-
University Center for Dance in Berlin (HZT).
So far, I have participated as a performer and
choreographer in artistic projects in different
contexts, such as Peru (2017), Colombia (2019),
Benin (2021), Switzerland (2022), USA (2023),
and Cuba (2023).
2023___MAGMA
2022___HOW TO PRONOUNCE?
2020___FRACTURA
2019 ___Körper RAUM
vimeo/user4297486
2023___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

VERONIKA HEISIG

DE WO BIN ICH?
Die Frage „Wer bin ich?“ läuft ins Leere. Wo stehe
ich? – heißt: bestenfalls neben mir! Was meint
Handke?: „Mich entfernen von meinem Platz, um
zu erfahren, wer ich bin.“
Marcus Steinweg, ‚Quatenphilosophie‘ 2021,
Seite 111
Ich denke, es ist notwendig an meine Praxis
immer wieder Fragen zu stellen:
Was ist der Tanz, der mich interessiert? Was
interessiert mich choreografisch? Was sehe ich
und was bedeutet das alles?
Im Studium tanze ich um diese Fragen herum,
und wenn mein Standpunkt beginnt zu hüpfen,
dann verwandelt sich der Zweifel in die Lust in
Bewegung zu bleiben und immer wieder neue
Antworten zu suchen. Diese Lust gibt mir die
Zuversicht unbekannte Wege einzuschlagen.
EN WHERE AM I?
The question “Who am I?” comes to nothing.
Where do I stand? – means: at best, next to me!
What does Handke mean? “To remove myself
from my place in order to experience who I am.”
Marcus Steinweg, ‘Quatenphilosophie’ 2021,
page 111
I think it is necessary to keep asking questions
of my practice:
What is the dance that interests me? What are my
choreografic interests? What do I see and what
does it all mean?
In my studies I dance around these questions,
and when my point of view starts to bounce, the
doubt turns into a desire to keep moving and to
keep looking for new answers. This desire gives
me the confidence to take unknown paths.
(c) Martina Thalhofer
Ich sehe mich tanzen und forschen, als Tänzerin
und Choreografin immer weiter um meine Fragen
hüpfen.
I see myself dancing and exploring, as a dancer
and choreographer I will always jump around
these questions.

Zeitenräume
2022, Video
Tanz: Marta Ruszkowska,
Valentina Menz, Mei Bao
Foto: Veronika Heisig
Ich stelle Gegenwarten her
und erforsche Komplexität.
Körper
sind die komplexen Systeme
die choreografisch
Komplexe Systeme
Gegenwarten herstellen.
bleiben
verschachtelt
und vielschichtig.

Infera
2021, Studiosaal Hanns Eisler
Tanz: Marta Ruszkowska,
Bernadita Villarroel
Komposition: Ádám Bajnok
Foto: Manuel Meinhardt
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Choreograf i sches Denken und Handeln bedeutet diese Verschachtelungsprozesse zu verstehen

und zu gestalten.
Das sind
Taped
2021, fabrik Potsdam und Livestream
Tanz: Liisi Hint, Gareth Okan
Foto: Martin Müller, Livestreamstill,
Veronika Heisig, Livestreamstill
(v.l.o.n.r.u.)
Zoomzoomzoom
2021, Livestream
Foto: Veronika Heisig
Das bedeutet
Zwischenschritte
zu nächsten Schritten.
Welt verstehen
und gestalten.
Routinen
2021, Kantine im Ex-Rotaprint
Kamera: Michael Shamai, Yulia Boyd
Foto: Veronika Heisig (klein), Michael Shamai (groß)

Ja zur Behauptung.
Ja zum Beweisen
der Behauptung.
Ja zum Scheitern
des Beweises.
Behauptung:
Gehen ist gerichtete
Gewichtsverlagerung.
Tanz ist bedeutungsvolle
Gewichtsverlagerung.
Auf Holzwegen
2022, Uferstudios
Tanz: Elisa de la Luz Irsara,
Celia Morris, Manse
Komposition: Ádám Bajnok
Bühne/Kostüm: Mina Purešić
Licht: Nicolás San Martín
Dramaturgie: Ariane Burghard
Foto: Veronika Heisig

VERONIKA HEISIG tanzt seit sie denken kann.
Der Tanz ließ sie seit dem nie wieder los, und
sie beschloss Tänzerin und Choreografin zu werden.
Nach dem Abitur studierte sie am Trinity
Laban Conservatoire in London und absolvierte
2016 den Bachelor für Bühnentanz an der
Folkwang Universität in Essen.
Bevor sie 2020 ihren Master am HZT begann,
arbeitete sie als Tänzerin und Choreografin in
Projekten in NRW und Berlin.
Während des Studiums am HZT vertieft sie ihre
choreografische Arbeit an der Beziehung zwischen
menschlichen und nicht-menschlichen
Performern. Dabei erkundet sie Klang und Musikalität
von Alltagsgegenständen und arbeitet
eng mit Komponisten zusammen.
Veronika wird als Stipendiatin von der Studienstiftung
des deutschen Volkes gefördert.
VERONIKA HEISIG has been dancing ever since
she can remember. Since then, the dance has
never left her and she decided to become a dancer
and choreographer. After graduating from
high school, she studied at Trinity Laban Conservatoire
in London and completed her Bachelor‘s
degree in dance at Folkwang University in Essen
in 2016.
Before starting her Master‘s at the HZT in 2020,
she worked as a dancer and choreographer in
her projects in NRW and Berlin.
During her studies at the HZT, she is deepening
her choreographic work on the relationship
between human and non-human performers.
She explores the sound and musicality of everyday
objects and works closely together with
composers.
Veronika is funded as a scholarship holder by
the Studienstiftung des Deutschen Volkes.
2022___Auf Holzwegen
2022___Das Graß wachsen hören
2021___Infera
2021___Routinen, Version für Video
2021___Taped
2021___Zoomzoomzoom
instagram.com/veronika_heisig
2022___maC
MASTERSTUDIENGANG CHOREOGRAPHIE
HOCHSCHULÜBERGREIFENDES ZENTRUM TANZ BERLIN
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

IMPRESSUM
Herausgeber Hochschulübergreifendes Zentrum
Tanz (HZT) Berlin
Redaktion/Lektorat Christiane Berger
Konzept Jascha Viehstädt, Wanda Golonka
Satz Franziska Bauer
Grafik Franziska Bauer
Team maC Prof. Wanda Golonka
(Studiengangsleitung), Prof. Susanne Vincenz,
Prof. Ingo Reulecke, Dr. Christiane Berger,
Isabel Robson
Diese Publikation erscheint zu den Abschlussarbeiten
des Masterstudiengangs Choreographie
des HZT Berlin.
www.hzt-berlin.de | mac@hzt-berlin.de
© HZT Berlin 2023
Das HZT Berlin wird getragen von der Universität der Künste Berlin und der Hochschule
für Schauspielkunst Ernst Busch in Kooperation mit dem Netzwerk TanzRaumBerlin.

aRI aDamSKI
DOmINIQUE TEGHO
JO KOLSKI
VaLENTINa mENZ NaSH
VERONIKa HEISIG