Download Programmheft - Internationale Bachakademie Stuttgart

A K A D E M I E K O N Z E R T 3 

Saison 2009-2010 

K O N Z E R T T E R M I N E : 

Sonntag, 29. November 2009 18:00 

T H O M A S K I R C H E L E I P Z I G 

Weihnachtsoratorium Teile I bis III und VI; Pause nach dem II. Teil 

Samstag, 5. Dezember 2009 20:00 

P H I L H A R M O N I E E S S E N 

Weihnachtsoratorium Teile I bis III und VI; Pause nach dem II. Teil 

Dienstag, 8. Dezember 2009 19:00 

Mittwoch, 9. Dezember 2009, 19:00 

L I E D E R H A L L E S T U T T G A R T , B E E T H O V E N - S A A L 

Einführung jeweils 18:15 Christian Lorenz 

Weihnachtsoratorium Teile I bis VI; Pause nach dem III. Teil 

Abo A n Samstag, 

L E I P Z I G : 

Das Konzert in der Thomaskirche 

wird vom Bach-Archiv Leipzig 

in Zusammenarbeit mit der 

Internationalen Bachakademie Stuttgart 

veranstaltet. 

E S S E N : 

Das Konzert in der Philharmonie Essen 

wird von der Evonik Industries AG 

veranstaltet.

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H (1685-1750) 

Weihnachtsoratorium 

(Oratorium Tempore Nativitatis Christi) BWV 248 

S I B Y L L A R U B E N S Sopran 

I N G E B O R G D A N Z Alt (Stuttgart) 

S O P H I E H A R M S E N Alt (Essen, Leipzig) 

L O T H A R O D I N I U S Tenor (Stuttgart) 

M A X I M I L I A N S C H M I T T Tenor (Essen, Leipzig) 

G E O R G Z E P P E N F E L D Bass 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A RT 

B A C H C O L L E G I U M S T U T T G A RT 

H E L M U T H R I L L I N G Leitung 

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H 

P R O G R A M M 

■ ■ ■ 1

Autograph des Weihnachtsoratoriums, 1. Seite. 

P A R O D I E U N D E M P F I N D S A M K E I T 

Bachs Weihnachtsoratorium 

■ A N D R E A S G L Ö C K N E R 

Bachs Beschäftigung mit der Gattung des Oratoriums fällt 

in eine Zeit, in der sein Kantatenschaffen offenbar schon 

weitgehend abgeschlossen war. Vielleicht glaubte der 

Thomaskantor in den mittleren Leipziger Schaffensjah- 

ren, dass sich Evangelienlesung und figurale Kirchenmu- 

sik im biblischen Oratorium am besten verbinden lassen. 

Ob er nur die drei uns überlieferten Kompositionen (für 

Weihnachten, Ostern und Himmelfahrt) komponierte 

oder weitere Werke verlorengegangen sind, bleibt auf- 

grund der mangelnden Quellenüberlieferung ungewiss. 

Zwar nennt der wohl Ende 1750 verfaßte Nekrolog auf 

Johann Sebastian Bach unter den ungedruckten Werken 

auch viele Oratorien, jedoch ist nicht festzustellen, welche 

Kompositionen – außer den genannten drei – die Verfas- 

ser (Carl Philipp Emanuel Bach und Johann Friedrich 

Agricola) noch gemeint haben könnten. 

Bachs Oratorien basieren auf einer inhaltlich ge- 

schlossenen biblischen Handlung, die dem Hörer in einem 

fortlaufenden dramatischen Spiel mehrerer Personen (so 

im Oster-Oratorium) oder durch einen Evangelisten (in 

den Oratorien zu Weihnachten und Himmelfahrt) ver- 

mittelt wird. Im Gottesdienst haben sie dieselbe Stellung 

wie die Kantate, da ihre Textgrundlage im wesentlichen 

auf der für den jeweiligen Festtag vorgeschriebenen Evan- 

gelienlesung beruht. Während die Oratorien zu Ostern 

und Himmelfahrt jeweils für einen Gottesdienst bestimmt 

sind und somit die Dimension einer großangelegten Kir- 

chenkantate aufweisen, schuf Bach das weihnachtliche 

J O H A N N S E B A S T I A N B A C H ■ ■ ■ 3

Werk für die Gottesdienste vom 1. Weihnachtsfeiertag bis zum Epiphaniasfest (6. Januar) und 

gliederte es in sechs Teile, die jeweils einem Fest- oder Sonntag zugeordnet sind. 

Bei der Komposition ist Bach außerordentlich planvoll vorgegangen. Stets hatte er dabei 

das Gesamtkonzept vor Augen. Dies zeigt sich vor allem bei den Rahmenteilen des Oratoriums 

(den Teilen I, III und VI), die hinsichtlich der Tonart und der Instrumentierung einheitlich kon- 

zipiert sind. Zudem erhält der letzte Teil einen überdimensional ausgeführten Schluss choral, 

der aus einem quasi kadenzierenden Rezitativ aller vier Singstimmen unmittelbar hervorgeht. 

Dass Bach diesem Satz wie auch dem ersten Choral (»Wie soll ich dich empfangen«) die gleiche 

Melodie (und zwar die des Passionsliedes »O Haupt voll Blut und Wunden«) zugrunde legte, 

weist zum einen auf die offenbar beabsichtigte thematische Verklammerung beider Teile, lässt 

sich andererseits aber auch dahingehend deuten, Bach habe bei der musikalischen Darstellung 

von Christi Geburt gleichsam auch den Blick auf dessen Leidensweg lenken wollen. 

Die autographe Partitur des Weihnachtsoratoriums erweist sich als aufschlussreiches Do- 

kument für die Genese des Werkes. Das Manuskript lässt einen lebhaften Wechsel von rein- 

schriftlichen und konzeptschriftlichen Abschnitten erkennen. Dieser Befund erklärt sich vor 

allem aus dem Nebeneinander von Parodien (d.h. von Übernahmen aus älteren Werken) und 

Neukompositionen. Bach hat bei der Komposition des Oratoriums in erheblichem Maße auf 

weltliche Gelegenheitskantaten zurückgegriffen. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um 

Huldigungsmusiken aus den Jahren 1733/34 für das kursächsisch-polnische Herrscherhaus: 

»Laßt uns sorgen, laßt uns wachen« (BWV 213), »Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!« 

(BWV 214) und »Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen« (BWV 215). 

Abweichend von dem wohl ursprünglich gefassten Parodieplan hat Bach die Musik für 

den letzten Oratorienteil aus einer verschollenen Kirchenkantate (BWV 248a) übernommen. 

Diese Kantate entstand erst wenige Monate zuvor und war allem Anschein nach für das Mi- 

chaelisfest (29. September) bestimmt. 

Möglicherweise hat Bach die ebengenannten Huldigungskantaten bereits im Hinblick auf 

ihre vorgesehene Eingliederung in das Weihnachtsoratorium konzipiert. Beim Umarbeiten der 

einzelnen Sätze (beziehungsweise ihrer Anpassung an den neuen Text) ging er mit besonderer 

Sorgfalt und Umsicht zu Werke, wodurch das weihnachtliche Werk gegenüber den weltlichen 

Vorlagen keine Wertminderung erfahren hat. Im Gegenteil: Hinsichtlich der kompositorischen 

Substanz sind einige der überarbeiteten Sätze noch bereichert worden. 

Während die Chöre und Arien des Weihnachtsoratoriums überwiegend parodiert worden 

sind, komponierte Bach die Choralsätze, Bibelwort-Rezitative und Accompagnati (die Rezita- 

tive betrachtenden Inhalts) im wesentlichen neu. Den Chorälen räumte er einen besonderen 

Stellenwert ein; im IV. Teil überrascht Bach sogar mit drei eigenen Melodieschöpfungen (»Jesu, 

du mein liebstes Leben«, »Jesu, meine Freud und Wonne« und »Jesus richte mein Beginnen«). 

Auch die Bibelwort-Chöre »Ehre sei Gott in der Höhe«, »Lasset uns nun gehen gen 

Bethlehem« und »Wo ist der neugeborne König der Jüden?« wurden für das Oratorium neu 

geschaffen. Da alle drei Sätze in Bachs Partiturautograph durchweg den Charakter einer Kon- 

zeptschrift aufweisen, ist auszuschließen, daß sie aus einer älteren Vorlage übernommen wor- 

den sind. Entgegen bisherigen Vermutungen dürften sie weder der 1731 entstandenen 

Markus-Passion (BWV 247) noch einer anderen verschollenen Komposition entstammen. 

Die Entstehungszeit des Weihnachtsoratoriums ist genauestens belegt. Sowohl die auto- 

graphe Partitur als auch der erhaltene Originaltextdruck sind auf das Jahr 1734 datiert. Die 

einzelnen Aufführungen erstreckten sich demzufolge über den Zeitraum vom 1. Weihnachts- 

feiertag 1734 bis zum Epiphaniasfest 1735. Eine offenbar in späteren Jahren erfolgte nochma- 

lige Darbietung des Werkes ist leider nicht genau zu datieren. 

Der Textdichter des Oratoriums war möglicherweise Christian Friedrich Henrici (alias 

Picander). Immerhin hatte der erfolgreiche Leipziger Gelegenheitspoet bereits die Libretti für 

die schon erwähnten weltlichen Huldigungsmusiken verfasst. Unklar bleibt freilich, weshalb 

der Oratorientext in Picanders 5-bändiger Gedichtsammlung (»Ernst-Schertzhaffte und Satyri- 

sche Gedichte«) nicht mit aufgenommen worden ist. 

Zweifelsfrei hatte Bach maßgeblichen Einfluß auf die Gestaltung des Librettos - nicht nur 

auf die Wahl der madrigalischen Texte, sondern auch auf Bibelwort und Choralstrophen. Ein 

unmittelbares Zusammenwirken mit seinem Dichter war schon deshalb unerlässlich, da der 

Oratorientext den Parodievorlagen angepasst werden mußte. 

Charakteristisch für die Libretto-Anlage ist die Abfolge von Secco-Rezitativ (Evangelien- 

text), Accompagnato-Rezitativ (freie, betrachtende Dichtung) und Arie, wie sie schon 

1727/1729 für die Matthäus-Passion (BWV 244) und später auch für das Himmelfahrts-Orato- 

rium (BWV 11) gewählt worden ist. Ein solches Librettokonzept entspricht den Intentionen 

des Pietisten August Hermann Francke, der vom rechten Bibellesen das Miteinbeziehen von 

Betrachtung und Gebet fordert. 

■ ■ ■ 4 W W W . B A C H A K A D E M I E . D E 


■ ■ ■ 6 

Charakteristisch für die Tonsprache im Weihnachtsoratorium ist eine Tendenz zu 

schlicht-liedhafter, leicht fasslicher Melodik, wie sie sich bereits in einigen Werken von Bachs 

IV. Kantatenjahrgang (1728/1729) andeutet – und es erweckt den Anschein, als würde sich der 

melodische Ausdruck in einigen Arien bereits der Geisteshaltung der »Empfindsamkeit« annä- 

hern. Sehr häufig dominiert die Oberstimme; das Melodische hat Vorrang, die Polyphonie tritt 

zuweilen in den Hintergrund. Die kontrapunktische Strenge wird häufig durch konzertante In- 

strumentalfiguren aufgelockert. Vielleicht ist dieser sich um 1730 anbahnende neue Wesenszug 

in der Musik Bachs einer der Gründe für die heutige Beliebtheit des Oratoriums? 

Die einzelnen Teile des Werkes wurden von Bach charakteristisch instrumentiert, wo- 

durch dem Hörer die jeweilige Szene schon vom Klangbild her illustriert wird. Besonders ein- 

drucksvoll gelingt dies Bach zu Beginn des II. Teils in der Instrumentalsinfonia, die Albert 

Schweitzer als ein wechselchöriges Musizieren der Engel (Streicher und Querflöten) und Hir- 

ten (Oboen) zu deuten versuchte. Trompeten und Pauken als die königlichen Instrumente des 

17. und 18. Jahrhunderts stehen in den Teilen I, III und VI – den Eckpfeilern des Werkes – als 

Symbol für die Macht des Gottessohnes, der den Menschen auf Erden erschienen ist, sie zu er- 

lösen und mit seinem himmlischen Vater zu versöhnen. 

W W W . B A C H A K A D E M I E . D E 

1. Coro 

2. Evangelista 

3. Recitativo 

T E X T E D E R K A N T A T E N I – V I 

T E I L I 

»Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage« 

■ S,A,T,B, Trba I-III, Timp, Trav I, II, Ob I, II, Str, Bc ■ D-Dur; 3/8; 338 Takte 

Jauchzet, frohlocket, auf, preiset die Tage, 

Rühmet, was heute der Höchste getan! 

Lasset das Zagen, verbannet die Klage, 

Stimmet voll Jauchzen und Fröhlichkeit an! 

Dienet dem Höchsten mit herrlichen Chören, 

Laßt uns den Namen des Herrschers verehren! 

■ Tenor, Bc ■ h-Moll - A-Dur; 4/4; 18 Takte ■ Text: Lk 2, 1.3-6 

Es begab sich aber zu der Zeit, daß ein Gebot von dem Kaiser Augusto ausging, daß alle Welt 

geschätzet würde. Und jedermann ging, daß er sich schätzen ließe, ein jeglicher in seine 

Stadt. Da machte sich auch auf Joseph aus Galiläa, aus der Stadt Nazareth, in das jüdische 

Land zur Stadt David, die da heißet Bethlehem; darum daß er von dem Hause und Ge- 

schlechte David war, auf daß er sich schätzen ließe mit Maria, seinem vertrauten Weibe, 

die war schwanger. Und als sie daselbst waren, kam die Zeit, daß sie gebären sollte. 

■ Alt, Ob d'am I, II, Bc ■ A-Dur - e-Moll; 4/4; 11 Takte 

Nun wird mein liebster Bräutigam, 

Nun wird der Held aus Davids Stamm 

Zum Trost, zum Heil der Erden 

Einmal geboren werden. 

Nun wird der Stern aus Jakob scheinen, 

Sein Strahl bricht schon hervor. 

Auf, Zion, und verlasse nun das Weinen, 

Dein Wohl steigt hoch empor! 


■ ■ ■ 7

4. Aria 

5. Choral 


7. Choral + Recitativo 

■ Alt, Ob d'am I + V I, Bc ■ a-Moll; 3/8; 226 Takte 

Bereite dich, Zion, mit zärtlichen Trieben, 

Den Schönsten, den Liebsten bald bei dir zu sehn! 

Deine Wangen 

Müssen heut viel schöner prangen, 

Eile, den Bräutigam sehnlichst zu lieben! 

■ S,A,T,B, Bc (+ Hbl, Str) ■ e-Moll; 4/4; 16 Takte ■ Text: Strophe 1 des Liedes (Paul Gerhardt, 1653) 

Wie soll ich dich empfangen 

Und wie begegn' ich dir? 

O aller Welt Verlangen, 

O meiner Seelen Zier! 

O Jesu, Jesu, setze 

Mir selbst die Fackel bei, 

Damit was dich ergötze, 

Mir kund und wissend sei! 

■ Tenor, Bc ■ e-Moll - G-Dur; 4/4; 5 Takte ■ Text: Lk 2, 7 

Und sie gebar ihren ersten Sohn und wickelte ihn in Windeln und legte ihn in eine Krippen, 

denn sie hatten sonst keinen Raum in der Herberge. 

■ Sopran, Baß, Ob d'am I, II, Bc, ■ G-Dur; 3/4; 66 Takte 

■ Text: Strophe 6 von »Gelobet seist du, Jesu Christ«(Martin Luther, 1524) 

Er ist auf Erden kommen arm, 

Wer will die Liebe recht erhöhn, 

Die unser Heiland vor uns hegt? 

Daß er unser sich erbarm, 

Ja, wer vermag es einzusehen, 

Wie ihn der Menschen Leid bewegt? 

Und in dem Himmel mache reich, 

Des Höchsten Sohn kömmt in die Welt, 

Weil ihm ihr Heil so wohl gefällt, 

Und seinen lieben Engeln gleich. 

So will er selbst als Mensch geboren werden. 

Kyrieleis! 


8. Aria 

9. Choral 

10. Sinfonia 


■ Baß, Trba I, Trav + Str, Bc ■ D-Dur; 2/4; 200 Takte 

Großer Herr, o starker König, 

Liebster Heiland, o wie wenig 

Achtest du der Erden Pracht! 

Der die ganze Welt erhält, 

Ihre Pracht und Zier erschaffen, 

Muß in harten Krippen schlafen. 

■ S,A,T,B, Trba I-III, Timp, Bc (+ Hbl, Str) ■ D-Dur; 4/4; 15 Takte 

■ Text: Strophe 13 von »Vom Himmel hoch, da komm ich her« (Martin Luther, 1535) 

Ach, mein herzliebes Jesulein, 

Mach dir ein rein san� Bettelein, 

Zu ruhn in meines Herzens Schrein, 

Daß ich nimmer vergesse dein! 

T E I L I I 

»Und es waren Hirten in derselben Gegend« 

■ Trav I, II, Ob d'am I, II, Ob da c I, II, Str, Bc ■ G-Dur; 12/8; 63 Takte 

■ Tenor, Bc ■ e-Moll - h-Moll; 4/4; 10 Takte ■ Text: Lk 2, 8-9 

Und es waren Hirten in derselben Gegend auf dem Felde bei den Hürden, die hüteten des 

Nachts ihre Herde. Und siehe, des Herren Engel trat zu ihnen, und die Klarheit des Herren 

leuchtet um sie, und sie furchten sich sehr. 


■ ■ ■ 9

12. Choral 


Angelus (Soprano) 

14. Recitativo 

15. Aria 

■ S,A,T,B, Bc (+ Instr) ■ G-Dur; 4/4; 16 Takte 

■ Text: Strophe 9 von »Ermuntre dich, mein schwacher Geist« (Johann Rist, 1641) 

Brich an, o schönes Morgenlicht, 

Und laß den Himmel tagen! 

Du Hirtenvolk, erschrecke nicht, 

Weil dir die Engel sagen, 

Daß dieses schwache Knäbelein 

Soll unser Trost und Freude sein, 

Dazu den Satan zwingen 

Und letztlich Friede bringen! 

■ Tenor, Sopran, Str, Bc ■ D-Dur - h-Moll; 4/4; 8 Takte ■ Text: Lk 2, 10-11 

Und der Engel sprach zu ihnen: 

Fürchtet euch nicht, siehe, ich verkündige euch große Freude, die allem Volke widerfahren wird. 

Denn euch ist heute der Heiland geboren, welcher ist Christus, der Herr, in der Stadt David. 

■ Baß, Ob d'am I, II, Ob da c I, II, Bc ■ G-Dur - e-Moll; 4/4; 9 Takte 

Was Gott dem Abraham verheißen, 

Das läßt er nun dem Hirtenchor 

Erfüllt erweisen. 

Ein Hirt hat alles das zuvor 

Von Gott erfahren müssen, 

Und nun muß auch ein Hirt die Tat, 

Was er damals versprochen hat, 

Zuerst erfüllet wissen. 

■ Tenor, Trav I, Bc ■ e-Moll; 3/8; 131 Takte 

Frohe Hirten, eilt, ach eilet, 

Eh ihr euch zu lang verweilet, 

Eilt, das holde Kind zu sehn! 

Geht, die Freude heißt zu schön, 



17. Choral 


19. Aria 


Sucht die Anmut zu gewinnen, 

Geht und labet Herz und Sinnen. 

■ Tenor, Bc ■ G-Dur - a-Moll; 4/4; 4 Takte ■ Text: Lk 2, 12 

Und das habt zum Zeichen, ihr werdet finden das Kind in Windeln gewickelt und in einer 

Krippe liegen. 

■ S,A,T,B, Bc (+ Instr) ■ C-Dur; 4/4; 8 Takte 

■ Text: Strophe 8 von »Schaut, schaut, was ist für Wunder dar« (Paul Gerhardt, 1667) 

Schaut hin, dort liegt im finstern Stall, 

Des Herrscha� gehet überall! 

Da Speise vormals sucht ein Rind, 

Da ruhet itzt der Jungfrau'n Kind. 

■ Baß, Ob d'am I, II, Ob da c I, II, Bc ■ a-Moll - G-Dur; 4/4; 9 Takte 

So geht denn hin, ihr Hirten, geht, 

Daß ihr das Wunder seht: 

Und findet ihr des Höchsten Sohn 

In einer harten Krippe liegen, 

So singet ihm bei seiner Wiegen 

Aus einem süßen Ton 

Und mit gesamtem Chor 

Dies Lied zur Ruhe vor! 

■ Alt, Trav I; Ob d'am I, II, Ob da c I, II + Str; Bc ■ G-Dur; 2/4; 264 Takte 

Schlafe, mein Liebster, genieße der Ruh, 

Wache nach diesem vor aller Gedeihen! 

Labe die Brust, 

Empfinde die Lust, 

Wo wir unser Herz erfreuen! 

■ Tenor, Bc ■ D-Dur; 4/4; 4 Takte ■ Text: Lk 2, 13 

Und alsobald war da bei dem Engel die Menge der himmlischen Heerscharen, die lobten Gott 

und sprachen: 


■ ■ ■ 11

21. Chorus 


23. Choral 

24. Coro 


26. Chorus 

■ S,A,T,B, Trav I, II, Ob d'am I, II, Ob da c I, II, Str, Bc ■ G-Dur; alla breve; 65 Takte ■ Text: Lk 2, 14 

Ehre sei Gott in der Höhe und Friede auf Erden und 

den Menschen ein Wohlgefallen. 

■ Baß, Bc ■ G-Dur; 4/4; 6 Takte 

So recht, ihr Engel, jauchzt und singet, Daß es uns heut so schön gelinget! 

Auf denn! wir stimmen mit euch ein, Uns kann es so wie euch erfreu’n. 

■ S,A,T,B, Trav I, II, Ob d'am I, II, Ob da c I, II, Bc (+ Str), G-Dur; ■ 12/8; 14 Takte 

■ Text: Strophe 2 von »Wir singen dir, Immanuel« (Paul Gerhardt, 1656) 

Wir singen dir in deinem Heer 

Aus aller Kra� Lob, Preis und Ehr, 

Daß du, o lang gewünschter Gast, 

Dich nunmehr eingestellet hast. 

T E I L I I I 

»Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen« 

■ S,A,T,B, Trba I-III, Timp, Trav I, II, Ob I, II, Str, Bc ■ D-Dur; 3/8; 96 Takte 

Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen, 

Laß dir die matten Gesänge gefallen, 

Wenn dich dein Zion mit Psalmen erhöht! 

Höre der Herzen frohlockendes Preisen, 

Wenn wir dir itzo die Ehrfurcht erweisen, 

Weil unsre Wohlfahrt befestiget steht! 

■ Tenor, Bc ■ E-Dur - A-Dur; 4/4; 3 Takte ■ Text: Lk 2, 15/1 

Und da die Engel von ihnen gen Himmel fuhren, sprachen die Hirten untereinander: 

■ S,A,T,B, Trav I + II + V I (+ Hbl, V II, Va), Bc ■ A-Dur - cis-Moll; 3/4; 27 Takte ■ Text: Lk 2, 15/2 

Lasset uns nun gehen gen Bethlehem und die Geschichte sehen, die da geschehen ist, die uns 

der Herr kundgetan hat. 



28. Choral 

29. Aria Duetto 


■ Baß, Trav I, II, Bc ■ cis-Moll - A-Dur; 4/4; 8 Takte 

Er hat sein Volk getröst', 

Er hat sein Israel erlöst, 

Die Hülf aus Zion her gesendet 

Und unser Leid geendet. 

Seht, Hirten, dies hat er getan; 

Geht, dieses trefft ihr an! 

■ S,A,T,B, Bc (+ Hbl + Str) ■ A-Dur; 4/4; 10 Takte 

■ Text: Strophe 7 von »Gelobet seist du, Jesu Christ«(Martin Luther, 1524) 

Dies hat er alles uns getan, 

Sein groß Lieb zu zeigen an; 

Des freu sich alle Christenheit 

Und dank ihm des in Ewigkeit. 

Kyrieleis! 

■ Sopran, Baß, Ob d'am I, II, Bc ■ A-Dur; 3/8; 280 Takte 

Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen 

tröstet uns und macht uns frei. 

Deine holde Gunst und Liebe, 

Deine wundersamen Triebe 

Machen deine Vatertreu 

Wieder neu. 

■ Tenor, Bc ■ fis-Moll - h-Moll; 4/4; 15 Takte ■ Text: Lk 2, 16-19 

Und sie kamen eilend und funden beide, Mariam und Joseph, dazu das Kind in der Krippe 

liegen. Da sie es aber gesehen hatten, breiteten sie das Wort aus, welches zu ihnen von diesem 

Kind gesaget war. Und alle, für die es kam, wunderten sich der Rede, die ihnen die Hirten ge- 

saget hatten. Maria aber behielt alle diese Worte und bewegte sie in ihrem Herzen. 


■ ■ ■ 13

31. Aria 


33. Choral 


■ Alt, V I solo, Bc ■ h-Moll; 2/4; 146 Takte 

Schließe mein Herze, dies selige Wunder 

Fest in deinem Glauben ein! 

Lasse dies Wunder, die göttlichen Werke, 

Immer zur Stärke 

Deines schwachen Glaubens sein! 

■ Alt, Trav I, II, Bc ■ D-Dur - G-Dur; 4/4; 5 Takte 

Ja, ja, mein Herz soll es bewahren, 

Was es an dieser holden Zeit 

Zu seiner Seligkeit 

Für sicheren Beweis erfahren. 

■ S,A,T,B, Bc (+ Hbl + Str) ■ G-Dur; 4/4; 13 Takte 

■ Text: Strophe 15 von »Fröhlich soll mein Herze springen« (Paul Gerhardt, 1653) 

Ich will dich mit Fleiß bewahren, 

Ich will dir 

Leben hier, 

Dir will ich abfahren, 

Mit dir will ich endlich schweben 

Voller Freud 

Ohne Zeit 

Dort im andern Leben. 

■ Tenor, Bc ■ e-Moll - fis-Moll; 4/4; 6 Takte ■ Text: Lk 2, 20 

Und die Hirten kehrten wieder um, preiseten und lobten Gott um alles, das sie gesehen und 

gehöret hatten, wie denn zu ihnen gesaget war. 


35. Choral 

(24. Coro da Capo) 

■ S,A,T,B, Bc (+ Hbl + Str) ■ fis-Moll; 4/4; 11 Takte 

■ Text: Strophe 4 von »Laßt Furcht und Pein« (Christoph Runge, 1653) 

Seid froh dieweil, 

Daß euer Heil 

Ist hie ein Gott 

Und auch ein Mensch geboren, 

Der, welcher ist 

Der Herr und Christ 

In Davids Stadt, von vielen auserkoren. 

Herrscher des Himmels, erhöre das Lallen, 

Laß dir die matten Gesänge gefallen, 

Wenn dich dein Zion mit Psalmen erhöht! 

Höre der Herzen frohlockendes Preisen, 

Wenn wir dir itzo die Ehrfurcht erweisen, 

Weil unsre Wohlfahrt befestiget steht! 


■ ■ ■ 15

36. Chorus 


38. Recitativo con Chorale 

T E I L I V 

»Fallt mit Danken, fallt mit Loben« 

■ S,A,T,B, Cor da c I, II, Ob I, II, Str, Bc ■ F-Dur; 3/8; 240 Takte 

Fallt mit Danken, fallt mit Loben 

Vor des Höchsten Gnadenthron! 

Gottes Sohn 

Will der Erden 

Heiland und Erlöser werden, 

Gottes Sohn 

dämpft der Feinde Wut und Toben. 

■ Tenor, Bc ■ C-Dur - a-Moll; 4/4; 7 Takte ■ Text: Lk2, 21 

Und da acht Tage um waren, daß das Kind beschnitten würde, da ward sein Name genennet 

Jesus, welcher genennet war von dem Engel, ehe denn er im Mutterleibe empfangen ward. 

■ Sopran, Baß, Str, Bc ■ d-Moll - C-Dur; 4/4; 28 Takte 

■ Text: 1. Teil der Strophe 1 von »Jesu, du mein liebstes Leben« (Johann Rist, 1642) 

Immanuel, o süßes Wort! 

Mein Jesus heißt mein Hort, 

Mein Jesus heißt mein Leben. 

Mein Jesus hat sich mir ergeben, 

Mein Jesus soll mir immerfort 

Vor meinen Augen schweben. 

Mein Jesus heißet meine Lust, 

Mein Jesus labet Herz und Brust. 

Jesu, du mein liebstes Leben, 

Komm! Ich will dich mit Lust umfassen, 

Meiner Seelen Bräutigam, 

Mein Herze soll dich nimmer lassen, 

Der du dich vor mich gegeben, 

Ach! So nimm mich zu dir! 

An des bittern Kreuzes Stamm! 


39. Aria 

40. Recitativo con Chorale 

Auch in dem Sterben sollst du mir 

Das Allerliebste sein; 

In Not, Gefahr und Ungemach 

Seh ich dir sehnlichst nach. 

Was jagte mir zuletzt der Tod für Grauen ein? 

Mein Jesus! Wenn ich sterbe, 

So weiß ich, daß ich nicht verderbe. 

Dein Name steht in mir geschrieben, 

Der hat des Todes Furcht vertrieben. 

■ Sopran, Echo (Sopran), Ob I solo, Bc ■ C-Dur; 6/8; 138 Takte 

Flößt, mein Heiland, flößt dein Namen 

Auch den allerkleinsten Samen 

Jenes strengen Schreckens ein? 

Nein, du sagst ja selber nein. (Nein!) 

Sollt ich nun das Sterben scheuen? 

Nein, dein süßes Wort ist da! 

Oder sollt ich mich erfreuen? 

Ja, du Heiland sprichst selbst ja. (Ja!) 

■ Sopran, Baß, Str, Bc ■ C-Dur - F-Dur; 4/4; 18 Takte 

■ Text: 2. Teil der Strophe 1 von "Jesu, du mein liebstes Leben" (Johann Rist, 1642) 

Wohlan, dein Name soll allein 

Jesu, meine Freud und Wonne, 

Meine Hoffnung, Schatz und Teil, 

In meinem Herzen sein! 

Mein Erlösung, Schmuck und Heil, 

Hirt und König, Licht und Sonne, 

So will ich dich entzücket nennen, 

Wenn Brust und Herz zu dir vor Liebe brennen. 

Doch Liebster, sage mir: 

Ach! wie soll ich würdiglich, 

Mein Herr Jesu, preisen dich? 

Wie rühm ich dich, wie dank ich dir? 


■ ■ ■ 17

41. Aria 

42. Chorale 

■ Tenor, V I solo, V II solo, Bc ■ d-Moll; 4/4; 116 Takte 

Ich will nur dir zu Ehren leben, 

Mein Heiland, gib mir Kraft und Mut, 

Daß es mein Herz recht eifrig tut! 

Stärke mich, 

Deine Gnade würdiglich 

Und mit Danken zu erheben! 

■ S,A,T,B, Cor da c I, II, Ob I, II, Str, Bc ■ F-Dur; 3/4; 53 Takte 

■ Text: Strophe 15 von "Hilf, Herr Jesu, laß gelingen" (Johann Rist, 1642) 

Jesus richte mein Beginnen, 

Jesus bleibe stets bei mir, 

Jesus zäume mir die Sinnen, 

Jesus sei nur mein Begier, 

Jesus sei mir in Gedanken, 

Jesus, lasse mich nicht wanken! 


43. Coro 


45. Chor + Recitativo 

T E I L V 

»Ehre sei dir, Gott, gesungen« 

■ S,A,T,B, Ob d'am I, II, Str, Bc ■ A-Dur; 3/4; 224 Takte 

Ehre sei dir, Gott, gesungen, 

Dir sei Lob und Dank bereit'. 

Dich erhebet alle Welt, 

Weil dir unser Wohl gefällt, 

Weil anheut 

Unser aller Wunsch gelungen, 

Weil uns dein Segen so herrlich erfreut. 

■ Tenor, Bc ■ fis-Moll - h-Moll; 4/4; 7 Takte ■ Text: Mt 2, 1 

Da Jesus geboren war zu Bethlehem im jüdischen Lande zur Zeit des Königes Herodis, siehe, 

da kamen die Weisen vom Morgenlande gen Jerusalem und sprachen: 

■ S,A,T,B, Alt, Ob d'am I, II, Str, Bc ■ h-Moll - fis-Moll; 4/4; 28 Takte ■ Text: Mt 2, 2 

Wo ist der neugeborne König der Juden? 

Sucht ihn in meiner Brust, 

Hier wohnt er, mir und ihm zur Lust! 

Wir haben seinen Stern gesehen im Morgenlande 

und sind kommen, ihn anzubeten. 

Wohl euch, die ihr dies Licht gesehen, 

Es ist zu euerm Heil geschehen! 

Mein Heiland, du, du bist das Licht, 

Das auch den Heiden scheinen sollen, 

Und sie, sie kennen dich noch nicht, 

Als sie dich schon verehren wollen. 

Wie hell, wie klar muß nicht dein Schein, 

Geliebter Jesu, sein! 


■ ■ ■ 19

46. Choral 

47. Aria 




■ S,A,T,B, Bc (+ Instr) ■ A-Dur; 4/4; 12 Takte 

■ Text: Strophe 5 von »Nun, liebe Seel, nun ist es Zeit« (Georg Weissel, 1642) 

Dein Glanz all Finsternis verzehrt, 

Die trübe Nacht in Licht verkehrt. 

Leit uns auf deinen Wegen, 

Daß dein Gesicht 

Und herrlichs Licht 

Wir ewig schauen mögen! 

■ Baß, Ob d'am I solo, Bc ■ fis-Moll; 2/4; 144 Takte 

Erleucht auch meine finstre Sinnen, 

Erleuchte mein Herze 

Durch der Strahlen klaren Schein! 

Dein Wort soll mir die hellste Kerze 

In allen meinen Werken sein; 

Dies lässet die Seele nichts Böses beginnen. 

■ Tenor, Bc ■ A-Dur - cis-Moll; 4/4; 3 Takte ■ Text: Mt 2, 3 

Da das der König Herodes hörte, erschrak er und mit ihm das ganze Jerusalem. 

■ Alt, Str, Bc ■ cis-Moll - E-Dur; 4/4; 8 Takte 

Warum wollt ihr erschrecken? 

Kann meines Jesu Gegenwart 

Euch solche Furcht erwecken? 

O! solltet ihr euch nicht 

Vielmehr darüber freuen, 

weil er dadurch verspricht, 

der Menschen Wohlfahrt zu verneuen. 

■ Tenor, Bc ■ E-Dur - h-Moll; 4/4; 19 Takte ■ Text: Mt 2, 4-6 

Und ließ versammlen alle Hohepriester und Schriftgelehrten unter dem Volk und erforschete 

von ihnen, wo Christus sollte geboren werden. Und sie sagten ihm: Zu Bethlehem im jüdischen 

Lande; denn also stehet geschrieben durch den Propheten: Und du Bethlehem im jüdischen 

Lande bist mitnichten die kleinest unter den Fürsten Juda; denn aus dir soll mir 

kommen der Herzog, der über mein Volk Israel ein Herr sei. 


51. Aria Terzetto 


53. Choral 

54. Chorus 

■ Sopran, Alt, Tenor, V I solo, Bc ■ h-Moll; 2/4; 189 Takte 

Ach, wenn wird die Zeit erscheinen? 

Ach, wenn kömmt der Trost der Seinen? 

Schweigt, er ist schon wirklich hier! 

Jesu, ach, so komm zu mir! 

■ Alt, Ob d'am I, II, Bc ■ fis-Moll - A-Dur; 4/4; 5 Takte 

Mein Liebster herrschet schon. 

Ein Herz, daß seine Herrschaft liebet 

Und sich ihm ganz zu eigen gibet, 

Ist meines Jesu Thron. 

■ S,A,T,B, Bc (+ Instr) ■ A-Dur; 4/4; 12 Takte 

■ Text: Strophe 9 von »Ihr Gestirn, ihr hohlen Lüfte« (Johann Franck, 1655) 

Zwar ist solche Herzensstube 

Wohl kein schöner Fürstensaal, 

Sondern eine finstre Grube; 

Doch, sobald dein Gnadenstrahl 

In demselben nur wird blinken, 

Wird es voller Sonnen dünken. 

T E I L V I 

»Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben« 

■ S,A,T,B, Trba I-III, Timp, Ob I, II, Str, Bc ■ D-Dur; 3/8; 240 Takte 

Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben, 

So gib, daß wir im festen Glauben 

Nach deiner Macht und Hülfe sehn! 

Wir wollen dir allein vertrauen, 

So können wir den scharfen Klauen 

Des Feindes unversehrt entgehn. 


■ ■ ■ 21


Herodes (Basso) 


57. Aria 


■ Tenor, Baß, Bc ■ A-Dur - D-Dur; 4/4; 11 Takte ■ Text: Mt 2, 7-8 

Da berief Herodes die Weisen heimlich und erlernet mit Fleiß von ihnen, wenn der Stern 

erschienen wäre? Und weiset sie gen Bethlehem und sprach: 

Ziehet hin und forschet fleißig nach dem Kindlein, und wenn ihr's findet, sagt mir's wieder, 

daß ich auch komme und es anbete. 

■ Sopran, Str, Bc ■ h-Moll - A-Dur; 4/4; 11 Takte 

Du Falscher, suche nur den Herrn zu fällen, 

Nimm alle falsche List, 

Dem Heiland nachzustellen; 

Der, dessen Kraft kein Mensch ermißt, 

Bleibt doch in sichrer Hand. 

Dein Herz, dein falsches Herz ist schon, 

Nebst aller seiner List, des Höchsten Sohn, 

Den du zu stürzen suchst, sehr wohl bekannt. 

■ Sopran, Ob d'am I, Str, Bc ■ A-Dur; 3/4; 96 Takte 

Nur ein Wink von seinen Händen 

Stürzt ohnmächtger Menschen Macht. 

Hier wird alle Kraft verlacht! 

Spricht der Höchste nur ein Wort, 

Seiner Feinde Stolz zu enden, 

O, so müssen sich sofort 

Sterblicher Gedanken wenden. 

■ Tenor, Bc ■ fis-Moll - G-Dur; 4/4; 16 Takte ■ Text: Mt 2, 9-11 

Als sie nun den König gehöret hatten, zogen sie hin. Und siehe, der Stern, den sie im Morgen- 

lande gesehen hatten, ging für ihnen hin, bis daß er kam und stund oben über, da das Kind- 

lein war. Da sie den Stern sahen, wurden sie hoch erfreuet und gingen in das Haus und 

funden das Kindlein mit Maria, seiner Mutter und fielen nieder und beteten es an und täten 

ihre Schätze auf und schenkten ihm Gold, Weihrauch und Myrrhen. 


59. Choral 



■ S,A,T,B, Bc (+ Hbl, Str) ■ Dur; 4/4; 14 Takte ■ Text: Strophe 1 des Liedes (Paul Gerhardt, 1656) 

Ich steh an deiner Krippen hier, 

O Jesulein, mein Leben; 

Ich komme, bring und schenke dir, 

Was du mir hast gegeben. 

Nimm hin! es ist mein Geist und Sinn, 

Herz, Seel und Mut, nimm alles hin, 

Und laß dirs wohlgefallen! 

■ Tenor, Bc ■ e-Moll - fis-Moll; 4/4; 5 Takte ■ Text: Mt 2, 12 

Und Gott befahl ihnen im Traum, daß sie sich nicht sollten wieder zu Herodes lenken, und 

zogen durch einen andern Weg wieder in ihr Land. 

■ Tenor, Ob d'am I, II, Bc ■ fis-Moll - h-Moll; 4/4; 21 Takte 

So geht! Genug, mein Schatz geht nicht von hier, 

Er bleibet da bei mir, 

Ich will ihn auch nicht von mir lassen. 

Sein Arm wird mich aus Lieb 

Mit sanftmutsvollem Trieb 

Und größter Zärtlichkeit umfassen; 

Er soll mein Bräutigam verbleiben, 

Ich will ihm Brust und Herz verschreiben. 

Ich weiß gewiß, er liebet mich, 

Mein Herz liebt ihn auch inniglich 

Und wird ihn ewig ehren. 

Was könnte mich nun für ein Feind 

Bei solchem Glück versehren! 

Du, Jesu, bist und bleibst mein Freund; 

Und werd ich ängstlich zu dir flehn: 

Herr, hilf! so laß mich Hülfe sehn! 


■ ■ ■ 23

62. Aria 


64. Choral 

■ Tenor, Ob d'am I, II, Bc ■ h-Moll; 2/4; 176 Takte 

Nun mögt ihr stolzen Feinde schrecken; 

Was könnt ihr mir für Furcht erwecken? 

Mein Schatz, mein Hort ist hier bei mir. 

Ihr mögt euch noch so grimmig stellen, 

Droht nur, mich ganz und gar zu fällen, 

Doch seht! mein Heiland wohnet hier. 

■ Sopran, Alt, Tenor, Baß, Bc ■ D-Dur; 4/4; 9 Takte 

Was will der Höllen Schrecken nun, 

Was will uns Welt und Sünde tun, 

Da wir in Jesu Händen ruhn? 

■ S,A,T,B, Trba I-III, Timp, Ob I, II, Str, Bc ■ D-Dur; 4/4; 68 Takte 

■ Text: Strophe 4 von »Ihr Christen auserkoren« (Georg Werner, 1648) 

Nun seid ihr wohl gerochen 

An eurer Feinde Schar, 

Denn Christus hat zerbrochen, 

Was euch zuwider war. 

Tod, Teufel, Sünd und Hölle 

Sind ganz und gar geschwächt; 

Bei Gott hat seine Stelle 

Das menschliche Geschlecht. 


S I B Y L L A R U B E N S Sopran 

Sibylla Rubens studierte Konzert- und Operngesang an der Staatlichen Musikhochschule in 

Trossingen und an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt/Main. 

Sie war Mitglied der Meisterklasse für Liedgestaltung bei Irwin Gage und vervollständigte 

ihre Ausbildung in zahlreichen Meisterkursen u. a. bei Edith Mathis sowie bei Elsa Cavelti in Basel. 

Sibylla Rubens ist ein gefragter Gast im In- und Ausland. Besondere Konzerthöhepunkte der 

vergangenen Jahre waren Aufführungen mit dem Royal Concertgebouw Orchestra unter Philippe 

Herreweghe (u. a. Fauré Requiem), mit Hartmut Haenchen (Bach Magnificat und Brahms 

Ein Deutsches Requiem), Heinrich Schiff (Mahler 4. Symphonie und Beethoven 9. Symphonie in 

Wien), Schumanns Requiem bei den Münchner Philharmonikern unter Christian Thielemann so- 

wie die Aufführung des Bachschen Weihnachtsoratoriums und der h-Moll-Messe in Montreal un- 

ter der Leitung von Kent Nagano. Zu den Dirigenten, mit denen die Sopranistin gearbeitet hat, 

gehören auch Jun Märkl, Roger Norrington, Herbert Blomstedt, Michael Gielen, Marek 

Janowski oder Riccardo Chailly, der Sibylla Rubens für zwei Konzerte in Florenz Ende 2009 mit 

Bachs Weihnachtsoratorium eingeladen hat. 

Eine enge Zusammenarbeit pflegt Sibylla Rubens seit vielen Jahren mit der Bachakademie 

und Helmuth Rilling, mit dem sie zu Beginn der aktuellen Saison nach Korea gereist ist (Bach 

Magnificat). Unter der Leitung von Helmuth Rilling gastiert die Sopranistin mit Bachs h-Moll- 

Messe außerdem in Nashville/USA und Toronto/Kanada. Weitere Engagements in 2009/10 

führen Sibylla Rubens u.a. zum Gewandhausorchester Leipzig (Mendelssohn Lobgesang), zum 

NDR Sinfonieorchester Hamburg (Händel Dixit Dominus und Pergolesi Missa Romana), zum 

Konzerthausorchester Berlin (Haydn Harmoniemesse), zur Tonhalle Düsseldorf (Schumann 

Faust-Szenen), zum WDR Sinfonieorchester nach Köln (Hoffmann Miserere) und zum Thoma - 

nerchor Leipzig, wo sie Bachs Magnificat und Schumanns Missa sacra c-Moll singen wird. 

Außerdem hat Ivan Fischer die Sopranistin für den Frühsommer 2010 für eine Europatournee 

mit Arvo Pärts Como cidenta sedienta und Mozarts Vesperae solennes eingeladen. Konzerte mit 

Mahlers 8. Symphonie unter Christian Thielemann in München und unter Michael Gielen mit 

Schuberts As-Dur-Messe in Baden-Baden und Freiburg stehen für die kommende Saison im 

Kalender. 

Auch als Liedsängerin ist Sibylla Rubens sehr gefragt: Ihren ersten gemeinsamen Lieder abend 

mit Irwin Gage gab sie 1999 anlässlich der Ludwigsburger Schlossfestspiele, es folgten Auftritte 

in Barcelona, Amsterdam und Nürnberg. Gemeinsam mit Thomas Quasthoff und Justus Zeyen 


■ ■ ■ 25

egeisterte Sibylla Rubens mit Wolfs Italienischem Liederbuch. Mit dem Programm »Liebes- 

frühling und Myrten: Robert und Clara Schumann« gastiert die Sopranistin gemeinsam mit 

Roman Trekel und Justus Zeyen u.a. im Februar 2010 in Neuss. 

I N G E B O R G D A N Z Alt 

In Witten an der Ruhr geboren, studierte die Altistin Ingeborg Danz zunächst Schulmusik 


an der Nordwestdeutschen Musikakademie Detmold. Nach dem Staatsexamen setzte sie 

ihr Studium im Fach Gesang bei Heiner Eckels fort und legte ihr Konzertexamen mit Aus- 

zeichnung ab. Bereits während des Studiums gewann sie zahlreiche Wettbewerbe. Weitere 

Auszeichnungen waren ein Stipendium des Deutschen Musikrats und des Richard-Wagner- 

Verbands. 

Auch wenn Ingeborg Danz bereits an verschiedenen Opernhäusern wie u. a. der Staatsoper 

Hamburg gastierte, so liegt ihr Schwerpunkt ohne Frage im Bereich Konzert- und Liedge- 

sang. Eine besonders enge Zusammenarbeit verbindet sie zum einen mit der Internationalen 

Bachakademie Stuttgart und Helmuth Rilling, zum anderen mit dem Collegium Vocale Gent 

und Philippe Herreweghe. 

Im Konzertfach lässt sich Ingeborg Danz nicht auf eine Epoche festlegen. Zu ihrem ständi- 

gen Repertoire gehören einerseits spätromantische Werke wie die Symphonien Mahlers, Ber- 

lioz’ Nuits d’été oder auch Schumanns Faust-Szenen, die Messen Bruckners und Beethovens. 

Andererseits ist es sicherlich nicht übertrieben, wenn man sie zu den ersten Altistinnen für die 

Musik Bachs zählt. 

Ihre Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Riccardo Muti, Herbert Blomstedt, Claudio 

Abbado, Manfred Honeck, Christopher Hogwood, Philippe Herreweghe, Heinz Holliger, 

Helmuth Rilling, Ingo Metzmacher und Semyon Bychkov führte sie an die Mailänder Scala, 

zu den Luzerner und Salzburger Festspielen und zu den großen Orchestern der Welt: Royal 

Concertgebouw Orchestra, Wiener und Münchner Philharmoniker, Gewandhausorchester 

Leipzig, Symphonie Orchester des BR, DSO Berlin, NDR Hamburg, Bamberger Symphoni- 

kern, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Swedish Radio Symphony Orchestra, 

NHK Symphony Orchestra, San Francisco Orchestra, Los Angeles Philharmonic Orchestra, 

Minnesota Orchestra sowie zum National Symphony Orchestra Washington und Chicago 

Symphony Orchestra. 

Ingeborg Danz‘ besondere Liebe gilt dem Liedgesang. Sie war Altistin der umjubelten Ensem- 

bletournee gemeinsam mit Juliane Banse, Christoph Prégardien und Olaf Bär sowie später mit 

James Taylor. Mit Olaf Bär konzertierte sie darüber hinaus u.a. beim Rheingau Musik Festival. 

Am Klavier begleitet von Michael Gees gab sie Liederabende, für die sie durchweg über- 

schwängliche Kritiken erhielt. Ihr umfangreiches Repertoire wird durch viele Rundfunk- und 

Fernsehproduktionen sowie CD-Einspielungen dokumentiert. 

S O P H I E H A R M S E N Alt 

Sophie Harmsen wurde in Kanada geboren und wuchs in Südafrika auf. Sie studierte am 

South African College of Music an der University of Cape Town, wo sie cum laude ab- 

schloss; ihr wurde zudem der Preis des »Best Opera Student« gewährt. Während ihrer Zeit 

in Kapstadt war sie Mitglied des Jungen Ensembles der Cape Town Opera und war in verschiede- 

nen Partien wie Hata in The Bartered Bride, Dritte Dame in Die Zauberflöte, Stella in Thomas 

Raynas Valley Song, Hermia in A Mid sum mer Night’s Dream und Prof. Dubuffet in der Urauf- 

führung von Hans Huyssens Masque zu hören. Auf der großen Bühne sang Sophie Harmsen Or- 

lowsky in Die Fledermaus, Mercedes in Carmen, Cherubino in Le nozze di Figaro und 2007 die 

Zweite Dame (Zauberflöte) in einer Koproduktion mit La Monnaie, Brüssel in der Inszenierung 

von William Kentridge. 

Seit Anfang 2007 ist sie in Deutschland und studiert in der Meisterklasse bei Prof. Dr. Edith 

Wiens. 

Sophie Harmsen sang Konzerte mit vielen großen Orchestern Südafrikas, vor allem mit dem 

Cape Philharmonic Orchestra. Zu ihrem Konzertrepertoire gehören unter anderem Händels 

Messias, Beethovens 9. Symphonie, Mendelssohns Elias, Bachs Matthäuspassion und Johannes - 

passion, Pergolesis Stabat Mater, Mozarts Requiem sowie zahlreiche Haydn- und Mozart- 

Messen. Im März 2009 sang sie Händels Messiah mit dem Israel Philharmonic Orchestra unter 

der Leitung von Helmuth Rilling. 

2008 war Sophie Harmsen Preisträgerin beim Internationalen Robert Schumann Wett - 

bewerb. Das Schleswig-Holstein Musik Festival hat die junge Sängerin für die szenischen Insze- 

nierung der Johannespassion im Juli 2009 an das Opernhaus in Kiel eingeladen. 


■ ■ ■ 27

L O T H A R O D I N I U S 

Lothar Odinius studierte Gesang bei Anke Eggers in Berlin und besuchte Meisterkurse bei 


Ingrid Bjoner, Alfredo Kraus sowie mehrfach bei Dietrich Fischer-Dieskau. Zurzeit wird 

er gesanglich von Gundula Hintz und Neil Semer betreut. 

Er debütierte im Herbst 2008 in Glyndebourne als Tamino und war zuvor als Lucio Silla bei 

den Mannheimer Mozartwochen sowie als Tiberino (Niobe) bei den Schwetzinger Festspielen 

zu erleben. In den letzten Jahren interpretierte er die bedeutenden Mozart-Partien seines Fa- 

ches wie Titus und Don Ottavio in Potsdam, Ferrando in Salzburg und Wiesbaden, Arbace in 

Mannheim und Tamino in Bonn. Bei den Haydn-Festspielen Eisenstadt war er unter Adam Fi- 

scher in der Oper La vera costanza zu hören, am Opernhaus Zürich begeisterte er in der Titel- 

partie von Schuberts Alfonso und Estrella unter der Leitung von Nikolaus Harnoncourt, darü- 

ber hinaus trat er in Kopenhagen (Weill: Lindberghflug), Zürich (Strawinsky: Pulcinella) und 

bei den Schwetzinger Festspielen (Benda: Il Buon Marito) auf. Von 1995 bis 1997 war er als ly- 

rischer Tenor am Staatstheater Braunschweig engagiert. 

Als Evangelist der Oratorien von Bach und als Interpret mit einem Repertoire vom Barock 

bis in die Gegenwart hat sich der Tenor international einen Namen gemacht. Engagements der 

jüngeren Vergangenheit führten ihn u.a. zum Oregon Bach Festival, durch Italien mit 

Bachs Johannespassion, nach Frankreich und Spanien mit Emmanuelle Haim und 

durch Deutschland mit der Academy of St. Martin in the Fields unter Sir Neville Mar- 

riner (Mozart: Requiem). Er sang als Evangelist u.a. in Toronto, Madrid und Budapest 

und trat beim Rheingau Musik Festival und beim Europäischen Musikfest Stuttgart 

auf. Liederabende gab er in Herrenchiemsee, Bonn, Basel und Vaterstetten. 

Eine enge Zusammenarbeit verbindet den Sänger mit Dirigenten wie Thomas Hen- 

gelbrock, Adam Fischer, András Schiff und Helmuth Rilling. Außerdem arbeitet er re- 

gelmäßig mit Dirigenten wie Carl St. Clair, Dietrich Fischer-Dieskau, Enoch zu Gut- 

tenberg, Philippe Herreweghe, Peter Schreier, Morten Schuldt-Jensen, Bruno Weil und 

Franz Welser-Möst. 

Stationen 2009 sind Madrid, Granada, Israel, Prag, Hamburg, Mailand und Brüssel. Haydns 

L’Isola disabitata interpretierte er sowohl unter András Schiff bei den Pfingstkonzerten in It- 

tingen als auch szenisch mit den Bamberger Symphonikern unter Jonathan Nott. Zu den zu- 

künftigen Engagements zählen seine Operndebüts an der Canadian Opera Company und dem 

Royal Opera House Covent Garden. 

M A X I M I L I A N S C H M I T T 

Maximilian Schmitt entdeckte seine Liebe zur Musik bei den Regensburger Dom- 

spatzen. Seit 1999 studierte er Gesang bei Prof. Anke Eggers an der Berliner Univer- 

sität der Künste. 2005 und 2006 war er Mitglied im Jungen Ensemble der Bayeri- 

schen Staatsoper München und sammelte dort in Meisterkursen bei Ann Murray und Robert 

Dean Smith weitere Erfahrungen. 

Noch während seiner Zeit im Jungen Ensemble konnte er am Salzburger Landestheater als 

Tamino in der Zauberflöte debütieren. Mittlerweile war er in München in Rollen wie Lord 

Cecil in Roberto Devereux oder Albazar in Il turco in Italia in einer Inszenierung von Chris- 

toph Loy bei den Münchner Opernfestspielen zu hören. Seit der Saison 2008/2009 ist Maxi- 

milian Schmitt Ensemblemitglied des Mannheimer Nationaltheaters und dort in Partien wie 

David/Meistersinger und den lyrischen Mozart-Partien wie Tamino, Don Ottavio oder Fer- 

rando zu hören. 

Seine Tätigkeit als Konzertsänger gewinnt immer größeres Gewicht. Er arbeitet unter an- 

derem mit Andrew Manze, Daniel Harding, Thomas Hengelbrock, Leopold Hager, Ulf 

Schirmer, Marcus Creed, Trevor Pinnock, René Jacobs, Helmuth Rilling und Orchestern wie 

der Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln, dem Kammerorchester Basel, den Sym- 

phonieorchestern des Bayerischen und des Mitteldeutschen Rundfunks, dem Swedish Radio 

Symphony Orchestra und dem Gewandhausorchester Leipzig. 

In einem Konzert mit dem Sinfonieorchester von Barcelona übernahm er in Schumanns 

Das Paradies und die Peri die Erzählerpartie, in der er auch in Mannheim in einer szenischen 

Version auf der Bühne zu hören ist. Höhepunkte der jüngsten Zeit waren zahlreiche Konzerte 

mit dem Gewandhausorchester (Bachs h-Moll-Messe unter Trevor Pinnock, Matthäus- 

Passion unter Riccardo Chailly) sowie mit dem Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks 

unter Peter Dijkstra und dem Swedish Radio Symphony Orchestra unter Daniel Harding. 

In dieser Saison arbeitet er zum ersten Mal mit dem Orchestre des Champs Elysées unter 

Philippe Herreweghe zusammen. Es folgen Konzerte mit den Wiener Symphonikern, dem Or- 

chestre Bordeaux Aquitaine, dem Radio-Sinfonie Orchester Stuttgart sowie eine Tournee mit 

Händels Messiah gemeinsam mit dem RIAS Kammerchor. 

Ergänzt wird seine Opern- und Konzertätigkeit durch Liederabende mit Gerold Huber am 

Klavier. Im März 2010 werden die beiden im Nationaltheater Mannheim sowie 2011 beim 

Heidelberger Frühling zu hören sein. 


G E O R G Z E P P E N F E L D Bass 

Georg Zeppenfeld studierte im Anschluß an eine Lehramtsausbildung in Musik und 


Germanistik Konzert- und Operngesang an den Musikhochschulen in Detmold 

und Köln, abschließend bei KS Prof. Hans Sotin. Nach ersten Bühnenjahren in 

Münster und Bonn engagierte ihn die Sächsische Staatsoper Dresden (Semperoper), die seit- 

her seine künstlerische Heimat ist. 

Unter der Leitung namhafter Dirigenten wie Myung-Whun Chung, Daniele Gatti, Fabio 

Luisi, Kent Nagano, Peter Schneider, Leif Segerstam und Marcello Viotti konnte 

er sich ein breites Repertoire erarbeiten. 

Zahlreiche Gastspiele führten ihn in die Musikmetropolen Europas, darunter 

Hamburg, Berlin und München, Amsterdam, Stockholm, Prag, Wien, Rom, 

Madrid, Barcelona und Paris. Bei den Salzburger Festspielen war er seit 2002 

wiederholt in Liederabenden, Konzerten und Opernproduktionen zu erleben. 

2008 debütierte er am Grand Théatre in Genf als König Heinrich (Lohengrin). 

Unter der Leitung von Claudio Abbado sang er in einer Neuproduktion der 

Zauberflöte im Festspielhaus Baden-Baden den Sarastro, eine Partie, mit der er 

2007 in San Francisco und 2009 an der New Yorker Metropolitan Opera erfolg- 

reiche Debuts feiern konnte und die ihn 2011 auch an die Wiener Staatsoper füh- 

ren wird. Für das kommende Jahr stehen mit Gastspielen an der Mailänder Scala (Komtur in 

Don Giovanni, Landgraf Herrmann in Tannhäuser) und bei den Bayreuther Festspielen (Kö- 

nig Heinrich in Lohengrin) wiederum erstrangige Opernereignisse in seinem Kalender. Ne- 

ben seinen Bühnenengagements entfaltet Georg Zeppenfeld eine rege internationale Konzert- 

tätigkeit, deren Schwerpunkt die Werke von J.S. Bach, G.F. Händel, J. Haydn, W.A. Mozart, 

L. van Beethoven, sowie die großen spätromantischen Oratorien bilden. In Konzerten mit den 

Münchner Philharmonikern unter Christian Thielemann, der Sächsischen Staatskapelle 

Dresden, dem Concentus Musicus Wien unter Nikolaus Harnoncourt, dem Orchestre Natio- 

nal de France, der Accademia di Santa Cecilia in Rom unter Antonio Pappano u.a. konnte er 

seine außerordentlich vielfältigen stimmlichen Möglichkeiten zur Geltung bringen. Er ist 

außerdem regelmäßig als Gast der renommiertesten europäischen Musikfestivals zu erleben. 

Zahlreiche CD- und DVD-Aufnahmen dokumentieren das künstlerische Schaffen Georg 

Zeppenfelds. 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A R T & 

B A C H C O L L E G I U M S T U T T G A R T 

Die Gächinger Kantorei wurde 1954 von Helmuth Rilling gegründet und ist nach dem 

Gründungsort, einem kleinen Dorf auf der Schwäbischen Alb, benannt. Der Schwer- 

punkt des Repertoires lag zunächst auf a-cappella-Literatur des 16., 17. und 20. Jahr- 

hunderts – später wurde auch die oratorische Literatur ins Repertoire aufgenommen, die sich 

zum Zentrum der Chorarbeit entwickelte. Wichtigster instrumentaler Partner ist das 1965 

ebenfalls von Helmuth Rilling ins Leben gerufene Bach-Collegium Stuttgart, erfahrene Musi- 

ker aus dem süddeutschen Raum mit besonderen stilistischen Kenntnissen im Bereich der Ba- 

rockmusik. Zentrale Konzertaktivitäten von Chor und Orchester sind die Akademiekonzerte 

der Bachakademie in Stuttgart sowie eine umfangreiche Gastspeiltätigkeit im In- und Aus- 

land. 

Die Gächinger Kantorei ist ein Profichor mit einer festen Stammbesetzung, die projektweise 

zusammentritt. 2004 feierte der Chor sein 50-jähriges Bestehen und reiste aus diesem Anlass 

zum ersten Mal zum Oregon Bach Festival, dem amerikanischen Partner der Bach akademie. 

In Israel gastiert die Gächinger Kantorei seit 1976 regelmäßig und tritt dort gemeinsam mit 

dem Israel Philharmonic Orchestra auf. Im März 2009 feierten die Gächinger im Rahmen ihrer 

zehnten Israel-Tournee das 100. gemeinsame Konzert mit den Musikern aus Tel Aviv. 2009 ste- 

hen weitere Konzertreisen nach Korea und New York auf dem Tourneeprogramm. 


■ ■ ■ 31

Von der großen künstlerischer Vielfalt der Ensembles zeugen zahlreiche Tonträger unter dem 

Label hänssler-CLASSIC. Neben der Einspielung des gesamten Vokalwerks Johann Sebastian 

Bachs, veröffentlicht in der EDITION BACHAKADEMIE, liegen die Schwerpunkte auf vokal- 

sinfonischen Raritäten des 18. und 19. Jahrhunderts sowie Musik unseres Jahrhunderts, darun- 

ter etliche Uraufführungen. 

Neben seinem künstlerischen Leiter Helmuth Rilling arbeitet der Chor in zunehmendem 

Maße mit Gastdirigenten wie Masaaki Suzuki, Krzysztof Penderecki, Sir Roger Norrington, 

Ton Koopman, Martin Haselböck, Alexander Liebreich, Morten Schuldt-Jensen, Stefan Park- 

man, Dennis Russell Davies und Christoph Rademann. Auch das Bach-Collegium Stuttgart tritt 

regelmäßig mit eigenen Programmen hervor. Im Januar 2009 wurden die Musiker mit einem 

Programm ihres Namenspatrons in Princeton gefeiert; im Oktober 2009 und im März 2010 rei- 

sen sie zu Konzerten unter Leitung von Angela Hewitt nach Italien. 

H E L M U T H R I L L I N G 

KMD Prof. D. Dr.s h.c. Helmuth Rilling, 1933 in Stuttgart geboren, ist Dirigent, Lehrer 

und Botschafter Bachs in der ganzen Welt. »Musik darf nie bequem sein, nicht museal, 

nicht beschwichtigend. Sie muss aufrütteln, die Menschen persönlich erreichen, sie zum 

Nachdenken bringen.« Dies ist sein persönliches Leitbild. 1954 gründete Helmuth Rilling die 

Gächinger Kantorei, 1965 kam das Bach-Collegium Stuttgart als instru men taler Partner dazu. 

Ab dieser Zeit datiert die intensive Beschäftigung Helmuth Rillings mit dem Werk Johann Sebas- 

tian Bachs. Er hat außerdem zur Wiederentdeckung der romantischen Chormusik beigetragen 

und fördert durch regelmäßige Kompositionsaufträge die zeitgenössische Musik. Mit seinen En- 

sembles gibt Rilling weltweit Konzerte und ist gefragter Gastdirigent bei führenden Orchestern in 

Europa, den USA und Kanada. Eine besondere Freundschaft bindet ihn seit über dreißig Jahren 

an das Israel Philharmonic Orchestra. Seit 1970 ist er künstlerischer Leiter des von ihm mitbe- 

gründeten Oregon Bach Festivals, eines der profiliertesten Musikfestivals in den USA. 1981 grün- 

dete Helmuth Rilling die Internationale Bachakademie Stuttgart. Die internationale Arbeit mit 

jungen Menschen ist zentraler Bestandteil der Arbeit Helmuth Rillings; ihr bisheriger Höhepunkt 

war 2001 die Gründung des Festivalensembles Stuttgart, bei dem junge Sänger und Instrumenta- 

listen aus mehr als 20 Nationen zusammenkommen. Außerdem leitet er regelmäßig Work shops 

für junge Musikerinnen und Musiker in aller Welt, die so genannten Bachakademien. 

Schallplatten-, Hörfunk- und Fernsehproduktionen dokumentieren das Schaffen Helmuth 

Rillings. Als erster Dirigent spielte er sämtliche Kantaten Johann Sebastian Bachs ein; zum 

Bach-Jahr 2000 erschien unter seiner künstlerischen Gesamtleitung mit der EDITION 

BACHAKADEMIE die Gesamtaufnahme des Bachschen Werkes auf 172 CDs. Für sein viel- 

fältiges Engagement wurde Helmuth Rilling u.a. mit dem Internationalen UNESCO Musik- 

preis und dem Theodor-Heuss-Preis »Taten der Versöhnung« ausgezeichnet und 2003 zum 

Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences gewählt. 2008 erhielt der Diri- 

gent anlässlich seines 75. Geburtstages die Große Staufermedaille in Gold, die höchste Aus- 

zeichnung des Landes Baden-Württemberg. Mit der Einspielung von Krzysztof Pendereckis 

Credo gewann er den Grammy 2000 für die beste Chor-Darbietung und wurde erneut 2001 

für die Einspielung von DEUS PASSUS von Wolfgang Rihm nominiert. Auf CD sind zuletzt 

Werke von Haydn, Händel, Gubaidulina (Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johan- 

nes, ausgezeichnet mit dem Echo Klassik 2008) sowie Brittens War Requiem mit dem Festival - 

ensemble Stuttgart erschienen. 2007 trat Helmuth Rilling u. a. erneut in der New Yorker 

Carnegie Hall auf und dirigierte dort Bachs Matthäus-Passion. 2008 stand u.a. ein Auftritt 

im Petersdom auf dem Programm. 2009 leitete Rilling die Gächinger Kantorei Stuttgart in 

Konzerten mit dem Israel Philharmonic Orchestra, eine Zusammenarbeit mit dem New York 

Philharmonic Orchestra steht unmittelbar bevor. 



G Ä C H I N G E R K A N T O R E I S T U T T G A R T 

S O P R A N 

Mirjam Bauer 

Barbara Bübl 

Miriam Burkhardt 

Sabine Claußnitzer 

Cecilia Geréd 

Florence Günther 

Birgit Leppin 

Ellen Majer 

Barbara Mehr 

Martina Rilling 

Martine Saniter 

Uta Scheirle 

A L T 

Ruth Brückner-Quast 

Angela Dehmel 

Katrin Frühauf 

Tanja Haßler 

Susanne Hermann 

Angela Müller 

Takako Onodera 

Bärbel Schmid-Krempel 

Patricia Wagner 

Lilo Walter 

T E N O R 

Tobias Altvater 

Steffen Barkawitz 

Andreas Bomba 

Jörg Deutschewitz 

Wolfgang Frisch 

Martin Frobeen 

Rembert Marliani 

Jean-Pierre Ouellet 

Vladimir Tarasov 

B A S S 

Philipp Kaven 

Ben Königes 

Stefan Müller-Ruppert 

Christian Palm 

Florian Schmitt-Bohn 

Holger Schneider 

Gerold Spingler 

Claus Wild 


B A C H C O L L E G I U M S T U T T G A R T 

F L Ö T E 

Gaby Pas-van Riet 

Vera Sophie Bayh 

O B O E , 

O B O E D ’ A M O R E 

Julia Ströbel-Bänsch 

Irene Draxinger 

E N G L I S C H H O R N 

Kirsty Wilson 

Sarah Weinbeer 

F A G O T T 

Günther Pfitzenmaier 

T R O M P E T E 

Eckard Schmidt 

(Horn in Kantate IV) 

Eberhard Kübler 

(Horn in Kantate IV) 

Nobuyuki Takami 

P A U K E N 

Torsten Schönfeld 

O R G E L 

Boris Kleiner 

V I O L I N E I 

Rahel Rilling 

Anna Rokicka 

Christina Eychmüller 

Anne Roser 

Adam Markowski 

V I O L I N E I I 

Thomas Gehring 

Gotelind Himmler 

Julia Greve 

Constanze Knapp 

V I O L A 

Katharina Friederich 

Isolde Jonas 

Sara Rilling 

V I O L O N C E L L O 

David Adorjan 

Matthias Wagner 

K O N T R A B A S S 

Albert Michael Locher

D A N K 

Die Arbeit der Internationalen Bachakademie Stuttgart ist nur möglich durch die 


Hilfe vieler Menschen, die meist Mitglieder im Förderkreis Internationale Bachaka- 

demie Stuttgart e.V. sind, durch die Unterstützung von Firmen, Banken und anderen 

Institutionen und durch Zuschüsse des Landes Baden-Württemberg und der Landeshaupt- 

stadt Stuttgart. »Wir danken den Mitgliedern unseres Förderkreises.Wir danken auch allen 

Freunden, die mit namhaften Spenden die Ziele der Stiftung unterstützen. Die Namen auf 

diesen Tafeln stehen beispielhaft für alle Förderer und Sponsoren«, so lautet die Überschrift 

auf der Ehrentafel der Bachakademie. Unser besonderer Dank gilt: 

Allianz Lebensversicherung, Stuttgart 

Allianz Versicherungs-Aktiengesellschaft 

Baden-Württembergische Bank, 

Stuttgart 

Adalbert † und Hilla Bohle, Tübingen 

Robert Bosch GmbH, Stuttgart 

Daimler AG, Stuttgart 

Dekra AG, Stuttgart 

Deutsche Bank AG, Frankfurt/Main 

J. Eberspächer, Esslingen 

E.ON AG, Düsseldorf 

fischerwerke,Waldachtal-Tumlingen 

Anne Liese Henle, Duisburg † 

IBM Deutschland GmbH, Stuttgart 

Firma Alfred Kärcher,Winnenden 

Roland Klett † mit Michael und 

Thomas Klett, Stuttgart 

Alfried Krupp von Bohlen und Halbach- 

Stiftung, Essen 

Landesbank Baden-Württemberg, 


Landeskreditbank Baden-Württemberg – 

Förderbank, Karlsruhe/ Stuttgart 

Landesstiftung Baden-Württemberg 

gGmbH, Stuttgart 

Elisabeth † und Ludwig Lehmann-Binz, 

Lorch 

Berthold Leibinger, Gerlingen 

Berthold Leibinger Stiftung, Ditzingen 

Helmut Nanz Stiftung, Stuttgart 

Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, 


Bankhaus HSBC Trinkaus & Burkhardt, 

Düsseldorf 

Verlagsgruppe Georg von Holtzbrinck 

GmbH 

Wieland-Werke AG, Ulm 

Württembergische Versicherungen, Stuttgart

I M P R E S S U M 

V O R S C H A U 

Herausgeber 

I N T E R N A T I O N A L E B A C H A K A D E M I E S T U T T G A R T 

KMD Prof. D. Dr. h. c. mult. Helmuth Rilling Künstlerischer Leiter 

Prof. Dr.-Ing. E.h. Berthold Leibinger Vorsitzender des Vorstands 

Christian Lorenz Intendant 

Text ■ Dr. Andreas Glöckner 

Redaktion ■ Dr. Michael Gassmann 

Fotonachweis ■ Agentur (Harmsen, Odinius, Schmitt, Zeppenfeld), 

Bachakademie (Rilling, Autograph Weihnachtsoratorium), Anne Hofmann (Danz), 

Gudrun de Maddalena (Rubens), Holger Schneider 

(Gächinger Kantorei und Bach Collegium Stuttgart) 

Umschlag & Gestaltung ■ vjp i-arts.net 

Satz & Druck ■ Werner Böttler GrafikSatzBildDruck 

A K A D E M I E K O N Z E R T 4 

6. & 7. Februar 2010, jeweils 19 Uhr 

Liederhalle Stuttgart, Beethoven-Saal 

Einführung jeweils 18:15 Uhr mit Dr. Michael Gassmann 

A N T O N Í N D V O R ˇ Á K Stabat Mater op. 58 

S I M O N E S C H N E I D E R Sopran 

D A N I E L A S I N D R A M Alt 

W O O K Y U N G K I M Tenor 

M A R K U S E I C H E Bass 

G Ä C H I N G E R K A N T O R E I & B A C H C O L L E G I U M S T U T T G A R T 

H E L M U T H R I L L I N G Leitung

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