NPHM_autumn2020

NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN 

15 JAHRE 

HERBST 2020 

Ludwig van Beethoven 

Die Geschöpfe des Prometheus Ouvertüre 

Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll 

3. Sinfonie in Es-Dur „Eroica” 

Johannes Zahn Leitung 

Konzerte: Sillian (A) | Wolfratshausen | Fürstenfeldbruck | München

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN dankt für die Unterstützung 

der Konzerte im September 2020. 

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt München: 

Referat für 

Bildung und Sport 

Das BENEFIZKONZERT in München ist eine Kooperation der NPhM mit der KJF – 

Katholische Jugendfürsorge der Erzdiözese München und Freising e.V. 

Katholische Jugendfürsorge 

der Erzdiözese 

München und Freising e.V. 

www.kjf-muenchen.de 

Die KJF München. Wir geben Menschen eine Zukunft – seit mehr als 100 Jahren 

Die Katholische Jugendfürsorge kümmert sich im Kinder-, Jugend-, Behindertenund 

Gesundheitsbereich in mehr als 85 Einrichtungen um rund 13.000 Betreute. 

Kooperationspartner für das KONZERT in Wolfratshausen: 

Kooperationspartner für das KONZERT in Fürstenfeldbruck: 

Unterstützer der NPHM: 

SPIESZDESIGN 

BÜRO FÜR GESTALTUNG

GRUSSWORT 

Liebe Musikfreundinnen und Musikfreunde, 

Musik tut gut! Musik ist ein wunderbarer Anlass auch in schwierigen Zeiten, wie in diesem 

Pandemie-Jahr, sich einander verbunden zu fühlen und Mut zu schöpfen. Musik berührt und 

bringt Freude für Zuhörer*innen und Musiker*innen zugleich. 

Unsere Herbst-Konzerte werden unter ganz besonderen Umständen stattfinden. Wir haben 

ein Hygienekonzept erarbeitet, so dass niemand gesundheitlichen Schaden nehmen soll. Das 

ist natürlich neu und ungewöhnlich, aber wir sind glücklich, dass die Konzerte überhaupt stattfinden 

können. Und wir danken Ihnen herzlich für Ihr Kommen sowie den Verantwortlichen 

und den Musiker*innen für das uns entgegengebrachtes Vertrauen. Genießen wir zusammen 

(und mit Abstand) diese besonderen Momente. 

Die Musikwerkstatt Jugend e.V. mit Ihren drei Klangkörpern, der NEUEN PHILHARMONIE 

MÜNCHEN,, der SINFONIETTA ISARTAL und dem Kinderorchester Isartal wird 2020 15 Jahre 

alt. 15 Jahre Musikarbeit mit Kindern und musikbegabten Jugendlichen aus der Region, Musikstudent*innen 

sowie jungen Musiker*innen aus Deutschland und aller Welt. Das ist eine 

großartiges Stück Musikgeschichte für Wolfratshausen und den gesamten Münchener Raum. 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN, das international mit Musikstudent*innen und jungen 

Musiker*innen aus über 20 Nationen besetzte Sinfonieorchester, überzeugt durch seine erfrischende 

und lebendige Spielweise. Freuen Sie sich auf den wunderbaren, professionellen und 

unverwechselbaren Klang des Orchesters. In diesem Jahr wird das Orchester den Umständen 

entsprechend personell angepasst, so konnten leider nicht alle liebgewonnenen Musiker*innen 

dabei sein. Wir hoffen, dass wir beim nächsten Konzertprojekt wieder alle, auch aus allen 

betroffenen Ländern, beieinander sein dürfen. 

Unsere Herbstkonzerte werden Sie unter Leitung des jungen begabten Dirigenten Johannes 

Zahn durch das Beethoven-Jahr führen. Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN möchte Sie mit 

der Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus” begrüßen. Der preisgekrönte junge Pianist 

Michail Lifits wird für Sie das 3. Klavierkonzert Beethovens interpretierten. Abgerundet werden die 

Beethoven-Konzerte mit der 3. Symphonie, der „Eroica”. 

In Fürstenfeldbruck werden Ihnen die diesjährigen Preisträger von „Junge Stars”, die Sopranistin 

Katharina Sandmeier mit „Ah, perfido” und der Pianist Jokob Aumiller mit dem 3. Klavierkonzert, 

ihr Können zeigen. Sie werden von den NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN begleitet. 

Der Vereinsvorstand möchte sich an dieser Stelle herzlich für die Unterstützung dieses Projektes 

bedanken. Nur in Zusammenarbeit mit staatlichen, städtischen, kirchlichen und privaten Förderern, 

Stiftungen, Sponsoren und Ehrenamtlichen können wir Ihnen dieses schöne Programm 

bieten. Ein Riesendank geht ebenfalls an die hervorragenden Musiker*innen des diesjährigen 

besonderen Projekt-Orchesters. Bleiben Sie alle gesund! 

Ihr Vorstand des Vereins Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Franz Deutsch, Angela Zahn, Sabine Weinert-Spieß, Simon Edelmann und Steffen Kühnel 

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KONZERTPROGRAMM FÜRSTENFELDBRUCK 

Samstag, 26. September 2020, 20 Uhr Fürstenfeldbruck | Stadtsaal 

Kooperation mit „Junge Stars Fürstenfeldbruck” 

Beethoven (1770 – 1827) 

3. Symphonie in Es-Dur „Eroica” op. 55 

Allegro con brio 

Marcia funebre (Adagio assai) 

Scherzo (Allegro vivace) 

Finale: Allegro molto – Poco andante – Presto 

Beethoven (1770 – 1827) 

„Ah, perfido” opus 65 

Solistin: Katharina Sandmeier, Sopran 

Beethoven (1770 – 1827) 

Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll op. 37 


Largo 

Allegro 

Solist: Jakob Aumiller, Klavier 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt 

unter Leitung des Dirigenten Johannes Zahn. 

2

KONZERTPROGRAMM | SILLIAN | WOLFRATSHAUSEN | MÜNCHEN 

Donnerstag, 24. September 2020, 20 Uhr Sillian (A) | Kulturzentrum 

Freitag, 25. September 2020, 20 Uhr Wolfratshausen | Loisachhalle 

Montag, 28. September 2020, 20 Uhr München | Herkulessaal 

Benefizkonzert zugunsten der Kathohlischen Jugendfürsorge der 

Erzdiözese München und Freising – KJF 

Beethoven (1770 – 1827) 

Die Geschöpfe des Prometheus Ouvertüre opus 43 

Beethoven (1770 – 1827) 

Klavierkonzert Nr. 3 in c-Moll op. 37 


Largo 

Allegro 

Solist: Michail Lifits, Klavier 

Beethoven (1770 – 1827) 

3. Symphonie in Es-Dur „Eroica” op. 55 





Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN spielt 

unter Leitung des Dirigenten Johannes Zahn. 

3

DER VEREIN MUSIKWERKSTATT JUGEND STELLT SICH VOR 

MUSIKWERKSTAT T 

JUGEND 

Der Verein und seine Ziele 

Die Musikwerkstatt Jugend e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der nicht auf die Erzielung von 

Gewinn ausgerichtet ist, sondern sich zum Ziel gesetzt hat, junge musikalische Talente umfassend 

zu fördern, im Wissen, dass Musik die ganzheitliche Entwicklung des Menschen besonders 

unterstützt. Die Musikwerkstatt Jugend bietet ein breit angelegtes Förderkonzept für alle jungen 

Musiker, d.h. eine differenzierte Orchesterarbeit im Kinderorchester Isartal, im Jugendorchester 

SINFONIETTA ISARTAL und in der NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN. 

Grundgedanke ist die breit angelegte Begleitung vom Kindesalter an, die sich mit den entwickelnden 

Fähigkeiten der jungen Musiker ausweitet bis zur Förderung spezieller Begabungen. 

Neben der professionell betreuten Orchesterarbeit werden auch individuelle Maßnahmen bis 

hin zu Meisterkursen angeboten. Renommierte Musiker und Ensembles ermöglichen gezielt 

die Hinführung zur Kammermusik. 

In der Arbeit mit den Kindern und Jugendlichen wird Musik in ihrer intellektuellen, emotionalen 

und spirituellen Dimension erschlossen und durch eine sensibel geführte Gradwanderung 

zwischen hohem Anspruch an Qualität und Spaß am Musizieren zum spannenden Erlebnis. 

Der Förderverein der Neuen Philharmonie München / Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Kontakt: 

Hammerschmiedweg 6 

82515 Wolfratshausen 

Tel.: 08178 – 90 018 

Fax: 08178 – 90 89 188 

E-Mail: deutsch@musikwerkstattjugend.de 

Register: 

Amtsgericht München-Registergericht 

Registernummer: VR 100864 

Geschäftsführender Vorstand: 

Franz Deutsch, 1. Vorsitzender 

Simon Edelmann, Orchestervertretung 

Steffen Kühnel 

Sabine Weinert-Spieß, Öffentlichkeitsarbeit 

Angela Zahn, Organisation / Sponsoren 

Beirat: 

Prof. Alfredo Perl, Musikhochschule Detmold 

Prof. Dr. Dr. h.c. Peter Sadlo (†), HS für Musik 

München & Uni Mozarteum Salzburg 

Dr. Adalbert Hohenester, Rechtsanwalt 

Johannes Zahn, Dirigent 

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GRUSSWORT DES VEREINSVORSITZENDEN FRANZ DEUTSCH 

Sehr geehrte Konzertbesucher*Innen, 

dieses Jahr der Unsicherheiten hat uns vor große Herausforderungen gestellt und fast zum Scheitern 

unseres Beethoven-Projekts zum 250. Geburtstag des Komponisten geführt. Wir danken 

allen von Herzen, die zum Gelingen in letzter Minute beigetragen haben: den großzügigen Sponsoren 

und der Coronahilfe, durch die wir die großen Defizite bei den vorgegebenen geringeren 

Besucherzahlen ausgleichen konnten; unseren Kooperationspartnern mit ihrer Unterstützung 

und unseren ehrenamtlichen Mitarbeitern mit ihrem Einsatz für das Projekt sowie allen Menschen 

in unserem Umfeld, die uns immer wieder Mut machten, nicht aufzugeben. Nicht zuletzt möchte 

ich unseren treuen Gasteltern ein großes Dankeschön aussprechen, die unsere Musiker*Innen 

aus vielen verschiedenen Ländern auch in der Krise weiterhin beherbergen und verköstigen. 

Mit der zweiten Corona-Welle und neuen Risikoländern durften eine Reihe von Musiker*Innen 

nicht mehr einreisen. Wir konnten die Spielfähigkeit des Orchesters aber in relativ kurzer Zeit 

durch Nachnominierungen sichern, da sich andere Musiker*Innen, die seit Monaten kaum Auftrittsgelegenheiten 

hatten, schnell entscheiden konnten, dabei zu sein. So gibt es viele neue 

Gesichter im Orchester. 

In unserem Beethovenprogramm für diesen Abend werden Sie eine der größten und populärsten 

Symphonien Ludwig van Beethovens hören, die ‚Eroica’. Für das 3. Klavierkonzert konnten 

wir den namhaften Pianisten Michail Lifits als Solisten gewinnen. Johannes Zahn, von Anfang an 

als Cellist Mitglied der Neuen Philharmonie, wird als Dirigent sein Debut geben. Er war bereits 

einige Jahre Dirigent unseres Jugendorchesters, der Sinfonietta Isartal, und absolviert derzeit 

seinen Master-Lehrgang bei Prof. Schlaefli in Zürich. 

Ich wünsche Ihnen, verehrtes Publikum, viel Freude im Konzert! Bleiben Sie gesund! 

Franz Deutsch 

Vorsitzender des Vereins 

5

SILLIAN 

Foto: Peter Leiter 

Zum Geleit 

Sillian feierte 2019 sein großes Jubiläum der Erhebung des Ortes zur Marktgemeinde 

vor 550 Jahren. Zu diesem Anlass hat auch die Neue Philharmonie 

München im September ein umjubeltes Konzert in unserer Gemeinde 

gegeben. Die Musikerinnen und Musiker dieses großartigen Ensembles 

haben unsere Region und unsere Gemeinde schätzen gelernt. Wir haben 

uns sehr über die erneute Anfrage und das Interesse gefreut, die Neue 

Philharmonie München wiederum im Rahmen ihrer Konzerttournee bei 

uns willkommen heißen zu dürfen. Im Beethoven-Jahr kommen bekannte 

Werke des Komponisten zur Aufführung. Das Programm mit den hervorragenden 

Solisten verspricht auch diesmal ein voller Erfolg zu werden. 

Wir fühlen uns geehrt, dass das Orchester Osttirol, die Region Hochpustertal 

und die Marktgemeinde Sillian als Orte für Proben und Konzerte 

ausgewählt haben und freuen uns schon jetzt auf die erfolgreichen Aufführungen 

mit vielen Zuhörern – auch unter den momentan schwierigen 

Rahmenbedingungen. 

Mit musikalischem Gruß 

Hermann Mitteregger 

Bürgermeister der Marktgemeinde Sillian 

Foto: Tanja Cammerlander 

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Infobüro 

Hochpustertal 

Tel. +43 50 212 300 

hochpustertal@osttirol.com 

www.osttirol.com 

Foto: Peter Leiter 

Toblach Innichen Sillian Heinfels Lienz 

0043 (0)664 167 70 78 

info@burg-heinfels.com 

www.burg-heinfels.com 

Unterkunft während 

unseres Orchesteraufenthaltes 

A R N B A C H 3 1 , 9 9 2 0 A R N B A C H Ö S T E R R E I C H | + 3 9 0 4 6 4 5 7 1 2 4 6 

b o o k i n g @ h o t e l m i t c h a r m e . c o m | w w w . w e i t l a n b r u n n o s t t i r o l . c o m 

7

WERKEINFÜHRUNG 

Ludwig van Beethoven auf einem Gemälde von Joseph Karl Stieler, 1820. 

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Konzert mit Werken von Ludwig van Beethoven 

zu seinem 250. Geburtstag 

Bereits ab 1797 machte sich Beethoven über sein nachlassendes Gehör 

ernsthaft Sorgen, möglicherweise als Folge einer Fleckfiebererkrankung 

im Sommer 1796 in Wien. Im frühen 19. Jahrhundert wurde diese 

Krankheit noch als Typhus diagnostiziert. Zunächst war sein linkes Ohr 

betroffen, aber trotz dieser Symptome konnte er 1808 noch den Solopart 

seines 4. Klavierkonzertes in G-dur, opus 58 in der Uraufführung 

spielen. Von 1800 an war Beethoven außerordentlich erfolgreich, er 

hatte aufgrund einer jährlichen Jahresrente in Höhe von 600 Gulden 

des Fürsten Karl Lichnowsky (1761 – 1814) keine finanziellen Sorgen. Die 

Kompositionsaufträge häuften sich, und oft arbeitete er an mehreren 

Werken gleichzeitig, wie wir aus den Entstehungsgeschichten der in 

diesem Konzerte vorgestellten Werke erfahren. 

Der Tänzer Viganò, 

gezeichnet von Johann 

Gottfried Schadow, 1797. 

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) 

Ouvertüre zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“ 

in C-dur opus 43 

Das Ballett Die Geschöpfe des Prometheus ist die zweite Komposition 

Beethovens für den theatralen Tanz. Noch in seiner Bonner Zeit war die 

Musik zu einem Ritterballett WoO 1 (Werk ohne Opuszahl) von Ferdinand 

Ernst Graf von Waldstein (1762 – 1823), dem bedeutenden Förderer 

Beethovens, am Faschingssonntag, den 6. März 1791, unter der Leitung 

Waldsteins und der Mitwirkung adeliger Damen und Herren in 

historischen Kostümen im Redoutensaal in Bonn uraufgeführt worden. 

Zehn Jahre später fand die Uraufführung des Balletts Die Geschöpfe des 

Prometheus am 28 März 1801 im Hoftheater in Wien statt. Eine Woche 

später als vorgesehen, „wegen der dem Herrn van Beethoven neuerlich 

zugestossenen bedenklichen Unpäßlichkeit.“ 

Das Libretto zu dem Ballett schrieb der italienische Choreograph 

und Tänzer Salvatore Viganò (1769 – 1821) zu Ehren der Kaiserin Maria 

Theresia (1772 – 1807). Beethoven war Viganò bereits 1793 begegnet, 

bevor dieser 1795 mit seiner Frau, der Tänzerin Maria Medina (1769 

– 1821), geb. Mayer, auf Tournee ging. Im selben Jahr nach Wien zurückgekehrt 

wirkte Viganò bis 1803 in Wien. Beethoven begann mit 

der für ihn ehrenvollen Auftrags-Komposition Ende 1800 oder Anfang 

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1801. Nach der Ouvertüre folgen 15 Nummern und das Finale, dessen 

Thema Beethoven nach Es-dur transponiert in Nr. 7 der 12 Contretänze 

WoO 14 Ende 1801 wieder verwendete. Im Sommer 1802 komponierte 

Beethoven seine 15 Variationen (Es-dur) mit einer Fuge über ein eigenes 

Thema für Klavier opus 35, die erst nachdem das Thema erneut in 

seiner 3. Symphonie opus 55 überaus populär wurde, die Beinamen 

Prometheus-Variationen und Eroica-Variationen erhielten. 

Der österreichische Beamte Joseph Carl Rosenbaum (1770 – 1829) notierte 

in einem seiner Tagebücher, die sich aus dem Zeitraum 1779 bis 

1823 in der Österreichischen Nationalbibliothek erhalten haben, über 

die Aufführung: 

„Das Ballett gefiel gar nicht, die Musik wenig (...). Am Ende wurde das Ballett 

mehr ausgezischt als beklatscht.“ 

Dennoch blieb das Ballett auf dem Spielplan des Hoftheaters und erlebte 

bis zum 29. August 1802 insgesamt 28 Aufführungen. 

Nach Angaben von Beethovens Bruder Kaspar Karl (1774 – 1815) gab es 

im Januar 1803 konzertante Aufführungen von Teilen der Ballettmusik, 

über die dieser geradezu hellsichtig urteilte: 

„Dann habe ich noch eine Overture aus dem Ballet Prometheus, dann aus 

demselben eine Martzialische Szene, ein Pastorale, und Finale, welche Stücke 

in den hiesigen Augarten Konzerten sehr oft als Musickstüke mit ungemeinem 

Beyfall sind aufgenommen worden, eine Ehre welche noch keiner Balletmusick 

widerfahren ist, als Musickstük aufgeführt zu werden. Ich glaube 

nicht nöthig zu haben etwas anders davon zu sagen, als das diese Stücke 

auch in späteren Jahren meinem Bruder noch Ehre machen werden.“ 

Der Klavierauszug des Balletts erschien bereits im Juni 1801 bei Artaria 

in Wien und ist Maria Christiane Fürstin von Lichnowsky (1765 – 1841), 

geb. Gräfin von Thun und Hohenstein gewidmet, der Gattin des Fürsten 

Karl von Lichnowsky und laut Jahrbuch der Tonkunst von Wien und 

Prag eine „starke Tonkünstlerinn, sie spielt das Pianoforte mit Ausdruck 

und Empfindung.“ 

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Klavierkonzert Nr. 3 in c-moll opus 37 

1. Allegro con brio 

2. Largo 

3. Allegro 

Anders als Mozart und Schubert, die mit 22 Jahren bereits ein nach 

hunderten zählendes Werkverzeichnis vorlegen konnten und ihre 

musikalische Ausbildung längst als abgeschlossen betrachteten, kam 

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) im November 1792 als Bonner 

Hoforganist und Pianist mit Unterstützung seines Dienstherren, dem 

Kölner Kurfürsten Maximilian II, Franz (1756 – 1801) und jüngstem Sohn 

von Kaiser Franz I, Stephan (1708 – 1765) und Maria Theresia (1717 – 

1780), nach Wien um sich in der Komposition bei Joseph Haydn (1732 – 

1809) weiter zu bilden. Wesentlichen Anteil am Wiener Studienaufenthalt 

hatte der Graf Ferdinand von Waldstein (1762 – 1823), der 

als Jüngling aus Wien nach Bonn gekommen war, dort den jungen 

Beethoven nachhaltig gefördert hatte und dem begabten Pianisten 

Zutritt zu den ersten Häusern des Wiener Adels verschaffte. Der wichtigste 

Beethovenbiograph des 19. Jahrhunderts, Alexander Wheelock 

Thayer (1817 – 1897), schrieb über dessen Frühzeit in Wien: 

„Da ihm alle Salons der Metropole geöffnet waren, so mußte demnach 

sein Erfolg als Virtuose ein sicherer sein. Alle gleichzeitigen Quellen und alle 

Ueberlieferungen aus jenen Jahren stimmen in der Thatsache dieses Erfolges 

überein, und namentlich darin, daß sein Vortrag Bach’scher Präludien 

und Fugen, seine Fertigkeit, die schwierigsten Partituren vom Blatt zu lesen, 

und sein Phantasiren aus dem Stegreife immer neue Bewunderung und 

Entzücken hervorrief.“ 

Das von Johann Ferdinand von Schönfeld (1750 – 1821) für 1796 herausgegebene 

Jahrbuch der Tonkunst von Wien und Prag führt im II. Abschnitt 

Virtuosen und Dilettanten von Wien folgendes aus: 

„Bethofen, ein musikalisches Genie, welches seit zween Jahren seinen Aufenthalt 

in Wien gewählet hat. Er wir allgemein wegen seiner besonderen 

Geschwindigkeit und wegen den außerordentlichen Schwierigkeiten bewundert, 

welche er mit so vieler Leichtigkeit exequirt. Seit einiger Zeit scheint 

er mehr als sonst in das innere Heiligthum der Kunst gedrungen zu seyn, 

welches sich durch Präzision, Empfindung und Geschmack auszeichnet, 

wodurch er dann seinen Ruhm um eine Ansehnliches erhöhet hat. Ein redender 

Beweis seiner wirklichen Kunstliebe ist, daß er sich unserem unsterblichen 

Haiden übergeben hat, um in die heiligen Geheimnisse des Tonsatzes 


gemalt von Christian 

Hornemann, 1803. 

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eingeweihet zu werden. Dieser große Meister hat ihn nun während seiner 

Abwesenheit, unserm großen Albrechtsberger übergeben. Was ist da nicht 

alles zu erwarten, wenn ein so hohes Genie sich der Leitung solcher vortrefflichen 

Meister überläßt! Man hat schon mehrere schöne Sonaten von ihm, 

worunter sich seine Letzteren besonders auszeichnen.“ (S. 7f.) 

Trotz dieses Erfolges blieb Beethoven in dieser Phase seines Lebens 

zurückhaltend in der Veröffentlichung seiner Kompositionen und 

suchte heimlich neben dem Unterricht bei Joseph Haydn auch Rat 

bei den Wiener Koryphäen Antonio Salieri (1750 – 1825) für Gesang und 

Emanuel Förster (1748 – 1823) sowie Johann Baptist Schenk (1753 

– 1836) im Kontrapunkt. Als Haydn im Jahre 1794 nach London abreiste, 

setzte Beethoven den Theorieunterricht bei Johann Georg 

Albrechtberger (1736 – 1809) fort. Bei seinem ersten öffentlichen 

Auftreten am 29. März 1795 in den von Salieri organisierten Konzerten zugunsten 

der Witwen und Waisen der Tonkünstlergesellschaft lautete der 

Programmzettel: 

„Ein neues Konzert auf dem Piano-Forte gespielt von dem Meister Herrn 

Ludwig von Beethoven, und von seiner Erfindung.“ 

Bis heute ist unsicher, ob Beethoven damals sein Klavierkonzert Nr. 1 

in C-dur, opus 15 (1795), oder eine frühere Fassung seines heute als 

zweites geltendes Konzert in B-dur, opus 19 von 1794/95 gespielt hat. 

Schon von 1796 an ist motivisches Material in Beethovens Skizzenbüchern 

nachweisbar, das in den beiden Ecksätzen seines 3. Konzertes 

Verwendung fand, dessen Ausarbeitung sich vom Ende 1799 bis unmittelbar 

vor der Uraufführung am 5. April 1803 in Beethovens Akademie 

im Theater an der Wien mit ausschließlich eigenen Werken hinzog. 

Über die Generalprobe tagsüber sind wir durch die biographischen Notizen 

von Beethovens Schüler Ferdinand Ries (1764 – 1838) unterrichtet: 

„Die Probe fing um acht Uhr Morgens an, und von neuen Sachen, nebst 

dem Oratorium [Christus am Ölberge op. 85], wurden, ebenfalls zum erstenmale, 

aufgeführt: Beethoven’s zweite Symphonie in D dur [op. 36], das Clavier-Conzert 

in C moll und noch ein neues Stück, dessen ich mich nicht mehr 

erinnere. [= 1. Symphonie in C-dur, op. 21] Es war eine schreckliche Probe und 

um halb drei Uhr Alles erschöpft und mehr oder weniger unzufrieden. Fürst 

Karl Lichnowsky, der von Anfang der Probe beiwohnte, hatte Butterbrot, 

kaltes Fleisch und Wein in großen Körben holen lassen. Freundlich ersuchte 

er Alle, zuzugreifen, welches nun auch mit beiden Händen geschah und den 

Erfolg hatte, daß man wieder guter Dinge wurde. Nun bat der Fürst, das 

Oratorium noch einmal durchzuprobiren, damit es Abends recht gut ginge 

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und das erste Werk dieser Art von Beethoven, seiner würdig, ins Publikum 

gebracht würde. Die Probe fing also wieder an. Das Concert begann um 

sechs Uhr, war aber so lang, daß ein Paar Stücke nicht gegeben wurden.“ 

Das Orchester wurde von Ignaz Ritter von Seyfried (1776 – 1841) geleitet, 

der 1828 ein Jahr nach Beethovens Tod in einer Rezension in der 

Zeitschrift Caecilia über die gemeinsamen Aufführungen berichtete: 

„Die Symphonien und Concerte, welche er bey seinen Beneficen im Theater 

an der Wien zum erstenmale producirte, das Oratorium, und die Oper, studierte 

ich selbst, nach seiner Angabe, mit dem Sänger-Personale ein, hielt 

alle Orchester-Proben, und leitete persönlich die Vorstellungen; beym Vortrage 

seiner Concert-Sätze lud er mich ein, ihm umzuwenden; aber — hilf 

Himmel! — das war leichter gesagt als gethan; ich erblickte fast lauter leere 

Blätter; höchstens auf einer oder der anderen Seite ein paar, nur ihm zum 

erinnernden Leitfaden dienende, mir rein unverständliche egyptische Hieroglyphen 

hingekritzelt; denn er spielte beynahe die ganze Prinzipal-Stimme 

bloss aus dem Gedächtnisse, da ihm, wie fast gewöhnlich der Fall eintrat, 

die Zeit zu kurz ward, solche vollständig zu Papiere zu bringen. So gab er 

mir also nur jedesmal einen verstohlenen Wink, wenn er mit einer dergleichen, 

unsichtbaren Passage am Ende war, und meine kaum zu bergende 

Aengstlichkeit, diesen entscheidenden Moment ja nicht zu verabsäumen, 

machte ihm einen ganz köstlichen Spass, worüber er sich noch bey unserm 

gemeinschaftlichen, jovialen Abendbrote vor Lachen ausschütten wollte.“ 

Dem Rezensenten der Zeitung für die elegante Welt scheint die Improvisation 

der Solostimme nicht entgangen zu sein, wenn er in Nummer 

3 vom 16. April ausführte: 

„Weniger gelungen war das folgende Konzert aus C moll, das auch 

Hr. v. B., der sonst als ein vorzüglicher Klavierspieler bekannt ist, nicht zur 

vollen Zufriedenheit des Publikums vortrug.“ 

Erst für eine weitere Aufführung im Juli 1803 im Rahmen der Augarten-Konzerte 

erhielt Ferdinand Ries das vollständige Manuskript. Die Leipziger 

Allgemeine musikalische Zeitung berichtete am 15. August wie folgt: 

„Dies Konzert gehört ohnstreitig unter Beethovens schönste Kompositionen. 

Es wurde meisterhaft ausgeführt. Hr. Ries, der die Solostimme hatte, ist gegenwärtig 

Beethovens einziger Schüler, und sein leidenschaftlicher Verehrer; 

er hatte das Stück ganz unter seines Lehrers Leitung geübt, und zeigte einen 

sehr gebundenen, ausdrucksvollen Vortrag, so wie ungemeine Fertigkeit und 

Sicherheit in leichter Besiegung ausgezeichneter Schwierigkeiten.“ 

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Das Titelblatt der 

3. Symphonie, der „Eroica”, 

von Beethoven 

korrigierte Abschrift mit 

dem ausradierten Untertitel 

„intitolata Bonaparte“. 


Symphonie Nr. 3 in Es-dur opus 55 (Sinfonia eroica) 





Die neun Symphonien von Ludwig van Beethoven (1770 – 1827) gehören 

zum musikalischen Weltkulturerbe und wurden Vorbild und 

Maßstab für alle nachfolgenden Komponistengenerationen. Unter 

diesen sind es die 3., die Eroica, die 5. und die 9. Symphonie mit dem 

Schlusschor über Schillers Ode An die Freude, die am häufigsten aufgeführt 

wurden und werden. 

Während Beethoven sein Tripelkonzert für Violine, Violoncello und Klavier 

opus 56 in den Jahren 1803/4 komponierte, arbeitete er sowohl an 

seiner 3. Symphonie opus 55, der Eroica, als auch an der ersten Fassung 

seiner Oper Leonore, die später in Fidelio umbenannt wurde. Außerdem 

entstanden die Klaviersonaten opus 53 und 54 um nur die wichtigsten 

Arbeiten zu nennen. Am 22. Oktober 1803 bot Ferdinand Ries die 

3. Symphonie in Es-dur im Auftrag seines Lehrers dem Musikverlag 

Simrock in Bonn zur Veröffentlichung an: 

„Die Symphonie will er Ihnen für 100 Gulden verkaufen. Es ist nach seiner 

eigenen Äußerung das größte Werk, welches er bisher schrieb. Beethoven 

spielte sie mir neulich und ich glaube Himmel und Erde muß unter einem 

zittern bei ihrer Aufführung.“ 

Daraufhin unterbreitete Karl van Beethoven (1774 – 1815) am 26. August 

1804 im Auftrag seines Bruders dem Musikverlag Breitkopf & Härtel in 

Leipzig das Angebot zur Inverlagnahme von „ein Konzertant für Violin, 

Violoncello und Pianoforte mit dem ganzen Orchester“ und forderte 

zusammen mit der Sinfonia eroica und drei Klaviersonaten 1.100 Gulden. 

Obwohl der Verlag dem Angebot zustimmte, kam es nicht zu einem 

Abschluss, da die Werke zum Zeitpunkt der Offerierung teilweise noch 

nicht vollständig komponiert vorlagen. Zunächst sicherte sich der Fürst 

Franz Joseph Maximilian von Lobkowitz (1772 – 1816) ein halbjährliches 

Voraufführungsrecht der 3. Symphonie, die als halböffentliche Proben 

im Juni 1804 und im Januar 1805 im Wiener Stadtpalais des Fürsten 

unter der Leitung von Beethoven stattfanden. Eine weitere Aufführung 

fand am 20. Januar privat im Bankhaus Würth und am 7. April 1805 in 

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der öffentlichen Akademie des Konzertmeisters Franz Clement (1780 – 

1842) jeweils unter Beethovens Leitung statt. Der ungenannte Referent 

– vermutlich der Wiener Hofbeamte Johann Nepomuk Möser (1766 – 

1849) – war in beiden Aufführungen zugegen und berichtete über die 

Konzerte jeweils für die Allgemeine musikalische Zeitung (AmZ) in Leipzig. 

Sein erstes Urteil erschien am 13. Februar 1805 und endet wie folgt: 

„Ref. Gehört gewiss zu Hrn. v. Beethovens aufrichtigsten Verehrern; aber bey 

dieser Arbeit muss er doch gestehen, des Grellen und Bizarren zu allzuviel 

zu finden, wodurch die Uebersicht äusserst erschwert wird und die Einheit 

beynahe ganz verloren geht.“ 

Auch beim Anhören der zweiten Aufführung konnte sich der Berichterstatter 

nicht mit dem Werk anfreunden, wie wir seinen Ausführungen 

aus der AmZ vom 1. Mai 1805 entnehmen: 

„In diesem Konzerte hörte ich die neue Beethovensche Sinfonie aus Es, von 

dem Komponisten selbst dirigirt, von einem sehr gut besetzten Orchester 

aufführen. Aber auch diesesmal fand ich gar keine Ursache, mein schön 

früher darüber gefälltes Urtheil zu ändern. Allerdings hat diese neue B.sche 

Arbeit grosse und kühne Ideen, und wie man von dem Genie dieses Komponisten 

erwarten kann, eine grosse Kraft der Ausführung; aber die Sinfonie 

würde unendlich gewinnen, (sie dauert eine ganze Stunde) wenn sich B. 

entschliessen wollte sie abzukürzen, und in das Ganze mehr Licht, Klarheit 

und Einheit zu bringen; Eigenschaften, welche die Mozartschen Sinfonieen 

aus G moll [KV 550] und C dur [KV 551: Jupiter-Sinfonie], die Beethovenschen 

aus C [dur, opus 21] und D [dur, opus 36], und die Eberlschen aus Es 

[dur, opus 33] und D [moll, opus 34], bey allem Ideenreichthume, bey aller 

Verwebung der Instrumente, und bey allem Wechsel überraschender Modulationen 

durchaus niemals verlassen. So ist hier z. B. statt des Andante 

ein Trauermarsch aus C moll, der in der Folge fugenartig durchgeführt wird. 

Aber jeder Fugensatz ergötzt blos durch die wahrgenommene Ordnung in 

scheinbarer Verwirrung: wenn nun auch bey öfterem Anhören der Zusammenhang 

selbst der angestrengten Aufmerksamkeit entgeht, so muss dies 

jedem uneingenommenen Musikkenner sonderbar auffallen. Auch fehlte 

sehr viel, dass die Sinfonie allgemein gefallen hätte.“ 

Der als Komponist vorbildlicher Symphonien genannte Anton Eberl 

(1765 – 1807) wird in dem bereits erwähnten Jahrbuch der Tonkunst 

1796 als „Ein geschickter Klavierspieler und Kompositeur, welcher meistens 

dichterische Werke bearbeitet“ bezeichnet. 


1804, gemalt von Joseph 

Willibrord Mähler. 

(Ausschnitt) 

15


Ein wichtiger Zeitzeuge für Beethoven im erstes Jahrzehnt im 19. Jahrhundert 

ist sein Schüler Ferdinand Ries. Er schildert uns in seinen 1839 

veröffentlichten Biographische[n] Notizen über Ludwig van Beethoven die 

Begleitumstände im Kompositionsprozeß der heroischen Symphonie: 

„Im Jahre 1802 componirte Beethoven in Heiligenstadt, einem anderthalb 

Stunden von Wien gelegenen Dorfe, seine dritte Symphonie (jetzt unter dem 

Titel: Sinfonia eroica bekannt). Beethoven dachte sich bei seinen Compositionen 

einen bestimmten Gegenstand, obschon er über musikalische Malereien 

häufig lachte und schalt, besonders über kleinliche der Art. Hierbei mußten 

die Schöpfung und die Jahreszeiten von Haydn manchmal herhalten, ohne 

daß Beethoven jedoch Haydns höhere Verdienste verkannte, wie er denn 

namentlich bei vielen Chören und anderen Sachen Haydn die verdientesten 

Lobsprüche ertheilte. Bei dieser Symphonie hatte Beethoven sich Buonaparte 

gedacht, aber diesen, als er noch erster Consul war. Beethoven schätzte 

ihn damals außerordentlich hoch, und verglich ihn den größten römischen 

Consuln. Sowohl ich, als Mehrere seiner näheren Freunde haben diese Symphonie 

schon in Partitur abgeschrieben, auf seinem Tische liegen gesehen, 

wo ganz oben auf dem Titelblatte das Wort «Buonaparte» und ganz unten 

«Luigi van Beethoven» stand, aber kein Wort mehr. Ob und womit die Lücke 

hat ausgefüllt werden sollen, weiß ich nicht. Ich war der erste, der ihm die 

Nachricht brachte, Buonaparte habe sich zum Kaiser erklärt, worauf er in 

Wuth gerieht und ausrief: «Ist der auch nichts anders, wie ein gewöhnlicher 

Mensch! Nun wird er auch alle Menschenrechte mit Füßen treten, nur seinem 

Ehrgeiz frönen; er wird sich nun höher, wie alle Andern stellen, ein Tyrann 

werden!» Beethoven ging an den Tisch, faßte das Titelblatt oben an, riß es 

ganz durch und warf es auf die Erde. Die erste Seite wurde neu geschrieben 

und nun erst erhielt die Symphonie den Titel: Sinfonia eroica.“ 

Unklar dagegen ist, an wen Beethoven bei der Komposition des 

Trauermarsches gedacht hat. Der Komponist und Pianist Prinz Louis 

Ferdinand von Preußen (1772 – 1806) fiel in einem Gefecht mit den 

Franzosen. Beethoven hatte ihm zwei Jahre zuvor sein Klavierkonzert 

Nr. 3, opus 37 gewidmet. Auch wird vermutet, dass Beethoven seinem 

Förderer und letzten Dienstherr in Bonn, dem Kurfürsten Maximilian II, 

Franz (1756 – 1801) posthum Referenz erwiesen hat. Im Schlusssatz 

übernimmt Beethoven die Melodie aus dem Finale von opus 43, Die 

Geschöpfe des Prometheus, und kombiniert diese mit dem Bassthema 

aus opus 35, den 15 Variationen (Es-dur) mit einer Fuge über ein eigenes 

Thema für Klavier.



Ah perfido! 

Szene und Arie für Sopran mit Begleitung des Orchesters 

opus 65 

Im Juli oder August 1795 waren von Ludwig van Beethoven (1770 – 

1827) in Wien im Musikverlag Artaria et Comp. drei Trios für Klavier, Violine 

und Violoncello als Opus 1 im Druck erschienen. Unmittelbar darauf 

begann er am Ende des Jahres mit der Komposition dieser Konzertarie 

vielleicht schon im Hinblick auf die bevorstehende Reise. Anfang Februar 

1796 machte sich Beethoven in Begleitung seines Gönners, dem 

Fürsten Karl von Lichnowsky (1761 – 1814), auf den Weg nach Prag. 

Lichnowsky war schon 1789 Reisegefährte von Wolfgang Amadeus 

Mozart (1756 – 1791) auf dessen Reise nach Berlin über Prag, Dresden 

und Leipzig gewesen und hatte jeweils die Kontakte zu den ortsansässigen 

Adelsfamilien hergestellt. Beethoven schrieb am 19. Februar 

an seinen jüngeren Bruder Nikolaus Johann (1776 – 1848), der von Dezember 

1795 an in Wien seine Ausbildung zum Apotheker fortsetzte: 

„Lieber Bruder! Nun daß du doch wenigstens nur weist, wo ich bin und was 

ich mache, muß ich dir doch schreiben. Fürs erste geht mir’s gut, recht gut. 

Meine Kunst erwirbt mir Freunde und Achtung. Was will ich mehr. Auch Geld 

werde ich diesmale ziemlich bekommen. ich werde noch einige woche verweilen 

hier, und dann nach Dresden, Leipzig und Berlin reisen. Da werden 

wohl wenigstens 6 wochen dran gehen, bis ich zurückkomme. (...) F. Li[ch] 

nowski wird wohl bald wieder nach Wien, er ist schon von hier weggereist. (...).“ 

In den ersten Monaten des Jahres 1796 vollendete Beethoven die Konzertarie 

und notierte auf dem Umschlag einer Partitur-Abschrift eines 

Prager Kopisten in Französisch: 

„Une grande Scène mise en Musique par L. v. Beethoven à Prague 1796“, 

und auf der ersten Partiturseite in Italienisch: „Recitativo e Aria composta e 

dedicata alla Signora Comtessa di Clari Da L. v. Beethoven.“ 

Im von Johann Ferdinand von Schönfeld (1750 – 1821) für 1796 herausgegebenen 

Jahrbuch der Tonkunst von Wien und Prag ist im II. Abschnitt 

Virtuosen und Dilettanten auf Seite 120 der folgende Eintrag zu finden: 

„Klary, Josepha Gräfinn, Tochter des verstorbenen Hrn. Grafen Philipp Exzellenz, 

singt mit vieler Anmuth.“ 

Beethoven hatte die junge Gräfin Josephine von Clary-Aldringen 

(1777 – 1828) in Prag kennengelernt und komponierte für diese bis zu 

seiner Weiterreise im April auch mehrere Einzelstücke für Mandoline 

und Cembalo. Für die erste öffentliche Aufführung der Konzertarie 

Die Sängerin Josepha 

Duschek.


wurde in der Leipziger Zeitung vom 19. November 1796 jedoch eine 

hochberühmte Konzertsängerin wie folgt angekündigt: 

„Montag den 21. November wird Mad. Duschek aus Prag auf dem Theater 

am Ranstädter Thore ein großes Vokalkonzert geben und darunter die Lehrstunde, 

eine Ode von Klopstock, Musik von Neumann [= Johann Gottlieb 

Naumann (1741 – 1801)], gesungen von Mad. Duschek und Dem. Neefe, 

ferner eine Italienische Scene, comp. für Mad. Duschek von Beethoven, und 

einige Stücke von Mozart zur Aufführung bringen.“ 

Josepha Duschek (1754 – 1824), geb. Hambacher heiratete 1776 ihren 

Klavier- und Gesangslehrer Franz Xaver Duschek (1731 – 1799). Ihre Mutter 

war aus Salzburg gebürtig wodurch 1777 ein Kontakt zur Mozartfamilie 

zustande kam. Das Werk gab Beethoven erst 1805 im Musikverlag 

Hoffmeister & Kühnel im Druck und verzichtete auf eine Widmung 

an eine der beiden genannten Sängerinnen. Erst später erhielt das Werk 

die hohe Opuszahl 65. 

Der vertonte Text der Eingangsszene stammt aus dem Libretto Achille 

en Sciro von Pietro Metastasio (1698 – 1782), das erstmalig 1736 von 

Antonio Caldara (1670 – 1736) vertont worden ist. Der Verfasser des 

Arientextes ist unbekannt und erst in späteren Nachdrucken wurde 

der Text eines ungenannten Übersetzers ins Deutsche hinzugefügt. 

Insbesondere die Arie stellt erhebliche Anforderungen an die Sopranistinnen. 

Beethoven verlangt einen Tonumfang von zwei Oktaven 

vom kleinen b bis zum zweigestrichenen b. Für die von ihm selbst 

herausgegebene Berlinische Musikalische Zeitung verfasste 1805 Johann 

Friedrich Reichardt (1752 – 1814) eine Rezension, die mit folgenden 

Worten beginnt: 

„Eine sehr schöne Scene voll Kraft und Ausdruck, und eben so glücklicher, 

rührender Melodieen als glänzender Instrumentaleffecten.“ 

Werkeinführung: Dr. Gunther Joppig 

Bildquelle: Wikipedia 

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DIRIGENT JOHANNES ZAHN 

Foto © privat 

Johannes Zahn – Dirigent 

Der geborene Münchner Johannes Zahn hat sich in seiner noch jungen Karriere zu einem der 

vielversprechensten Dirigenten entwickelt. Mit dem Gewinn des Aspen Conducting Prizes 2018 

und dem 2. Preis des 7. International Conducting Competition Jorma Panula in Finnland (ein 

1. Preis wurde nicht vergeben) konnte Johannes auch international auf sich aufmerksam machen. 

Bis 2017 studierte Johannes an der HfMT Hamburg, zur Zeit ist er Student an der Zürcher 

Hochschule der Künste in der Klasse von Prof. Johannes Schlaefli. Johannes dirigierte zahlreiche 

Orchester, unter anderem das City of Birmingham Symphony Orchestra, die Symphoniker Hamburg, 

Bremer Philharmoniker, Festival Strings Lucerne, George Enescu Philharmonic Orchestra 

Bucharest sowie das Berner Symphonieorchester. 

2014 gab Johannes sein Operndebüt mit „Les Mamelles de Tiresias“ von Francis Poulenc zusammen 

mit den Symphonikern Hamburg. 2017 debütierte er an der Bremer Oper mit Verdis 

„Rigoletto“, 2019 dirigierte er Mozarts „Cosi Fan Tutte“ am Theater Meiningen. Meisterkurse bei 

Alan Gilbert, Bernard Haitink, Stefan Asbury und Prof. Nicholas Pasquet gaben ihm weitere 

wichtige Impulse. 

19

SOLIST DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN 

Foto © Felix Broede 

Michail Lifits – Klavier 

„Eine berauschende Affinität zu Farben!“ Dies sind die Worte der Frankfurter Allgemeinen Zeitung 

in einer begeisterten Rezension des jungen Pianisten Michail Lifits, der mit seiner fesselnden 

Musikalität rasch internationale Aufmerksamkeit erlangt. In hochgelobten Solokonzerten in den 

großen Konzertsälen und als versierter Kammermusiker hat sein „reifer Sound, scheinbar voller 

Weisheit“ (Süddeutsche Zeitung) Publikum und Kritiker weltweit bewegt. 

Zu den Höhepunkten seines aktuellen Konzertplans zählen Auftritte mit dem Münchner Kammerorchester, 

eine weitere Einladung an das Münchner Sinfonieorchester unter Michele Mariotti, Debüts 

mit der NDR Radiophilharmonie Hannover unter Andrew Manze, dem Orchester von Valencia 

und dem Orchestra dell‘Arena di Verona unter Jean -Luc Tingaud und Auftritte bei den Kissinger 

Sommerfestspielen, den Schwetzinger SWR-Festspielen, den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, 

den Bürgenstock-Festspielen, den Festspielen de l‘Eupau und den Salzburger Festspielen. 

2009 gewann Michail Lifits den 57. Internationalen Ferrucio Busoni Klavierwettbewerb. Seitdem hat 

er in vielen der wichtigsten Musikzentren der Welt gespielt, darunter in der Carnegie Hall und im 

Lincoln Center in New York, in der Berliner Philharmonie, in der Herkulessaal und der Philharmonie 

in München, in der Laeiszhalle in Hamburg, in der Sala Verdi in Mailand und in der Tonhalle in 

Zürich, das Concertgebouw in Amsterdam und das Palais des Beaux-Arts in Brüssel. 

Als Solist trat er mit renommierten Orchestern wie der Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, den 

Haager Philharmonikern unter Lawrence Foster, den Münchner Symphonikern, den Heidelberger 

Philharmonikern, dem Haydn-Orchester von Bozen unter Alain Lombard und den Moskauer Solisten 

unter Juri auf Bashmet, die Erfurter Philharmoniker, das Orchester des Teatro Verdi di Trieste, das 

Orchester International de Genève, das Orchester Sinfonica Siciliana di Palermo und das Münchner 

Kammerorchester. 

20

MICHAIL LIFITS | KLAVIER 

Gastkünstler bei renommierten internationalen Festivals wie dem Verbier-Festival, den Festspielen 

Mecklenburg-Vorpommern, dem Rheingauer Musikfestival, dem Festival Pianistico Internazionale di 

Brescia und Bergamo, dem Festival d‘Auvers-sur-Oise, dem Annecy Festival, der Kissinger Sommer, das 

Ruhrpiano Festival, das Festival Mitte Europa, die Schwetzinger SWR Festspiele, das Nymphenburger 

Sommerfestival, das Bergen International Festival, das Menuhin Festival Gstaad und die BBC Proms. 

Neben seiner langjährigen Karriere als Solist ist Michail Lifits auch ein leidenschaftlicher und 

begehrter Kammermusiker. Er tritt regelmäßig mit so renommierten Künstlern wie Vilde Frang, 

Nicolas Altstaedt, Steven Isserlis, Marie-Elisabeth Hecker, Veronika Eberle, Alexandra Conunova 

und Nils Mönkemeyer auf. 2016 führte er mit der Geigerin Vilde Frang eine intensive Konzerttournee 

in den USA, Kanada und Japan sowie eine Europatournee mit seinen Klaviertrio-Partnern 

Corina Belcea und Antoine Lederlin durch. 

Seit 2011 ist Michail Lifits exklusiver Künstler für Decca Classics. Seine Debüt-CD, die 2012 mit 

Werken von W. A. Mozart veröffentlicht wurde, erhielt ausnahmslos hervorragende Kritiken 

und wurde von vielen führenden Magazinen und Radiosendern für klassische Musik als „CD 

des Monats“ ausgezeichnet. Seine zweite Aufnahme wurde Anfang 2015 mit Klaviersonaten 

von Schubert veröffentlicht. Dies ist die erste Aufnahme seiner geplanten Veröffentlichung 

von Schuberts kompletten Klavierwerken. Es löste begeisterte Reaktionen von Experten und 

zahlreichen Kritikern aus und gilt heute als Referenz für die Generation jüngerer Pianisten. 

Michail Lifits wurde 1982 in Taschkent (Usbekistan) geboren, zog im Alter von 16 Jahren nach 

Deutschland und lebt seitdem in Hannover, einer Stadt, mit der er sich sowohl künstlerisch als auch 

kulturell sehr verbunden fühlt. Er studierte an der Hochschule für Musik und Theater Hannover in den 

Klassen von Karl-Heinz Kämmerling und Bernd Goetzke. Weitere Studien bei Boris Petrushansky 

an der Internationalen Akademie „Incontri col Maestro“ in Imola (Italien) spielten eine wichtige Rolle 

bei der Weiterentwicklung seiner Kunst. Michail Lifits ist seit 2014 ein „Steinway Artist“. 

21

SOLISTEN BEI JUNGE STARS IN FÜRSTENFELDBRUCK 


Katherina Sandmeier – Sopran 

Ihr musikalisches Debüt hatte Katherina Sandmeier im Alter von 6 Jahren als Solistin in den 

zwei renommiertesten Kinderchören ihrer Heimatstadt Athen und durfte dort große Erfolge 

erleben, sowie sehr früh Erfahrungen sammeln. Ihren ersten Gesangsunterricht bekam sie am 

Athener Konservatorium bei Frau Julia Troussa und wurde somit in die italienische Gesangsschule 

eingeführt, begann kurz darauf auch zahlreiche Auszeichnungen, Preise und Wettbewerbe zu 

gewinnen (u.a. Jugend Musiziert). Im Namen ihrer Schule, der Deutschen Schule Athen, ihres 

Konservatoriums und verschiedener Konzertveranstalter durfte sie u.a. In Athen, Rom, Mailand, 

Basel, Budapest und Berlin auftreten. 

Seit 2012 lebt sie in München und absolvierte dort ihr Jungstudium, bevor sie an der Hochschule 

für Musik und Theater ihren künstlerischen Bachelor begann. Seitdem sie in München 

lebt hat sie schon zahlreiche Wettberwebe gewonnen (U.a. Finalistin beim Bundeswettbewerb 

Gesang 2016, 4. Preis BW Gesang 2018) und erhielt verschiedene Stipendien (z.B. Haack-Stiftung, 

Klassenlotterie, Deutscher Bühnenverein). Sie beherrscht zahlreiche Partien (Suzanna, Marzelline, 

Cleopatra, Vitellia, Gianetta, Israelitin, Hanne, usw.) und sang u.a. in vielen Kirchen ( z. B. Kaiser- 

Wilhelm Gedächtniskirche), im Herkulessaal, im Gasteig, in der Deutschen Oper und Komischen 

Oper Berlin in der Reaktorhalle u.v.m.. 

Seit 2017 studierte sie in der Klasse von Prof. Fenna Kügel-Seifried und hat im Sommer 2019 

ihr Bachelor-Konzert gegeben. Seitdem ist sie konzertant in der Residenz in München, der 

Deutschen Oper in Berlin und dem Megaron in Athen aufgetreten und führt ihre Ausbildung bei 

Julia Troussa fort.


Jakob Aumiller – Klavier 

Jakob Aumiller wurde 2001 in München geboren und begann im Alter von 5 Jahren mit dem 

Klavierspiel. Seit November 2019 ist er Student am Conservatorio di Musica F.A. Bonporti bei 

Professor Massimiliano Mainolfi in Trento (Italien). Er nahm an zahlreichen Meisterklassen teil 

mit namhaften Professoren wie Massimiliano Ferrati, Bianca Bodalia und Wolfgang Manz sowie 

am Summit Music Festival in New York mit Pavel Nersessian, Efrem Briskin, Phillip Kawin,Vadim 

Monastirsky u. a. 

Jakob Aumiller erlangte etliche Preise bei nationalen wie internationalen Wettbewerben: So 

erhielt er mehrere Male den ersten Preis mit der Höchstpunktzahl bei dem deutschlandweiten 

Wettbewerb „Jugend Musiziert“; 2012 gewann er den ersten Preis mit besonderer Anerkennung 

beim Internationalen Wettbewerb für Klavier zu sechs oder acht Händen in Marktoberdorf. Im 

Jahr 2015 erhielt er den zweiten Preis beim „Carl Bechstein–Wettbewerb“ für Klavier und Violine 

in Berlin und 2019 gewann er den ersten Preis bei der internationalen „Concerto Competition“ 

in New York. 

2013 konzertierte er im Schloss Bellevue in Berlin vor dem damaligen Bundespräsidenten Joachim 

Gauck. Jakob Aumiller ist „Carl-Heinz Illies“-Stipendiat der Deutschen Stiftung Musikleben.

DAS SINFONIEORCHESTER 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

Neue Philharmonie München 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) hat sich seit ihrer Gründung 2005 zu einem beachteten 

semiprofessionellen Orchester der Region München entwickelt. Die Förderung von Nachwuchsmusiker*innen 

durch erfahrene Solist*innen und Expert*innen ist Teil des Konzeptes der 

Musikwerkstatt Jugend e.V., für das sie 2006 den Tassilo-Kulturpreis der Süddeutschen Zeitung erhielt. 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN setzt sich inzwischen aus Musikstudent*innen und jungen 

Musiker*innen aus ganz Europa und weiteren Ländern der Welt zusammen. So treffen 

die verschiedenen Nationen mit ihrem kulturellen Hintergrund nicht nur zum großartigen 

Musizieren zusammen, sondern führen ebenfalls viele Gespräche miteinander und betreiben 

kulturellen Austausch. 

Das Orchester tritt regelmäßig im Herkulessaal der Münchner Residenz, in Wolfratshausen und 

in Sillian (Österreich) sowie bei zahlreichen Gastkonzerten im In- und Ausland auf. 2020 feiert die 

NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als Teil der Musikwerkstatt Jugend ihr 15-jähriges Bestehen. 

Zur Jahreswende 2015/2016 wurde die NPhM unter Leitung von Fuad Ibrahimov zum 2. Mal 

nach China eingeladen. Nach Konzerten in Shanghai und Peking (September 2014) gastierte 

das Orchester erfolgreich in Hongkong und Umgebung. 

Im Herbst 2017 reiste das Orchester wiederholt zu Konzerten unter Leitung von Fuad Ibrahimov 

in die Philharmonie Baku (Aserbaidschan). 

24

NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN 

In den Sommern 2015, 2016 sowie 2017 überzeugte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als 

Festivalorchester unter Leitung des heutigen Generalmusikdirektors der „Komischen Oper 

Berlin” Ainaris Rubikis mit ausverkauften Vorstellungen im Passionstheater Oberammergau 

bei der von Christian Stückl inszenierten Verdi-Oper „Nabucco” und Richard Wagners Oper 

„Der fliegende Holländer”. 

In den Frühjahrskonzerten 2017 dirigierte die junge ukrainische Dirigentin Oksana Lyniv, 

Chefdirigentin an der Oper Graz. 

Unter Leitung des Dirigenten Yoel Gamzou, dem neuen Musikdirektor am Theater Bremen, 

konzertierte die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN mehrfach erfolgreich in München und Kassel. 

Kiril Stankow, tätig am Staatstheater am Gärtnerplatz in München, dirigierte im Herbst 2019 

die NPhM in Italien, Österreich und Deutschland. 

Zum Jubiläumskonzert im Frühjahr 2020 ging unter der Leitung von Fuad Ibrahimov ein großer 

Wunsch der jungen Musiker*innen mit Strawinskys „Le Sacre du Printemps” in Erfüllung. 

Das Herbstkonzert 2020 steht nun ganz im Zeichen des großen Beethoven-Jahres. Der junge 

Dirigent Johannes Zahn leitet das Orchester. 

Musikalisch betreut wird die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN von Mitgliedern des Symphonieorchesters 

des bayerischen Rundfunks, des bayerischen Staatsorchesters sowie von 

erfahrenen Hochschulprofessoren. 

25

IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN 

Frühjahr 2017: 

Konzert im Herkulessaal 

mit Vivi Vassileva 

am Schlagwerk unter 

Leitung der Dirigentin 

Oksana Lyniv. 

Herbst 2017 Herkulessaal: 

Leitung: Fuad Ibrahimov 

mit Werken von Glinka 

„Ruslan und Ludmila”, 

Rachmaninov 2. Klavierkonzert 

mit Pianist 

Murad Adigezalzade 

und Rimsky Korsakov 

„Scheherazade” 

Frühjahr 2018 : 

Yoel Ganzou dirigiert die 

NPhM im Herkulessaal. 

Solist ist Gilles Apap. 

26

IMPRESSIONEN AUS DEN KONZERTEN 

Konzert im Herbst 2018: 

die NPhM begleitet das 

16 jährige Geigentalent 

Tassilo Probst zu 

Tschaikowskys Violinkonzert 

unter Leitung 

von Fuad Ibrahimov. 

Konzert im Herbst 2018: 

Die NPhM unter Leitung 

von Fuad Ibrahimov 

spielt das große 

Brahms-Doppelkonzert: 

Solistinnen für das 

Elisabeth Kropfitsch an 

der Violine und Meehae 

Ryo am Violincello. 

Jubiläumskonzert im 

Frühjahr 2020: 

Die russische Pianistin 

Kiristina Miller spielt 

Tschaikowskys Klavierkonzert 

unter Leitung 

von Dirigent Fuad 

Ibrahimov, begleitet 

von der NPhM. 

Fotos © Sabine Weinert-Spieß 

27

MUSIKER*INNEN & INSTRUMENT 

DAS ORCHESTER HERBST 2020: 

Violine I 

Sophia Kraus (KM) 

München / Deutschland 

Olivia Croitoru 

Weimar / Deutschland 

Lucía Iglesias 

Ponferrada, León. / Spanien 

Kaori Terrones Salazar 

Hildesheim / Deutschland 

Karina Sosnowska 

Amsterdam / Niederlande 

Annabelle Traves 


Konrad Witkowski 

Warsaw / Polen 

Mira Yamamoto 

London / Großbritannien 

Violine II 

Therese Mitreuter (SF) 


Ema Almeida 

Augsburg / Deutschland 

Carolina Inês Campos Costa 

Igreja Nova Mafra / Portugal 

Pablo Falagán Álvarez 

Ponferrada / Spanien 

Maria Kapsiak 

Warsaw / Polen 

Giulia Solá 

Solá / Portugal 

Jan Szczypiorski 

Pszczółki / Polen 

Viola 

Mari Kobayashi (SF) 

Planegg / Deutschland 

Sergio Alegre Vicente 

Barcelona / Spanien 

Maria Francisca Barata Feyo 

Lisabon / Portugal 

Ana Ivanković 

Belgrad / Serbien 

Bodil Schnurrer 

Egling / Deutschland 

Violoncello 

Katja Deutsch (SF) 

Hamburg / Deutschland 

Ángela Aguareles Solsona 

Berlin / Deutschland 

Clara Eglhuber 

Berlin / Deutschland 

Isabel Olmo Lorenzo 

Maastrich / Niederlande 

Kontrabass 

Simone Kreuzpointner (SF) 

Freiburg / Deutschland 

Markus Baumann 

Egling / Deutschland 

Sebastian Pini 

Freiburg / Deutschland 

Flöte 

Ana Silva 

Leipzig / Deutschland 

Célia Silva 

Braga / Portugal 

Oboe 

Gülin Ataklı 


Raquel Martins 

Zürich / Schweiz 

Klarinette 

Marta Kania 

Goteborg / Schweden 

Magdalena Lipska 

Saarbrücken / Deutschland 

Fagott 

Silvia Ruiz 

Sevilla / Spanien 

Esther Trujillo 

Torrent / Spanien 

Horn 

Pablo Bajo Collados 

Madrid / Spanien 

Maria Laura Oliveira 

Braga / Portugal 

Carina Sauer 

Augsburg / Deutschland 

Trompete 

Immanuel Hikari Tomasini 

Putzbrunn / Deutschland 

Florent Farnier 

Annecy-le-Vieux / Frankreich 

Schlagwerk 

Ferran Mechó Pérez 

Detmold / Deutschland 

28

KONTAKTDATEN 

NPHM – KONTAKTDATEN: 

NPHM – Organisation 

Franz Deutsch 

Tel. 08178 / 900 18 

deutsch@nphm.info 

Sigrid Dumann-Brusis 

Tel. 08178 / 99 79 172 

sijobrusis@web.de 

Sponsorenbetreuung 

Angela Zahn 

Tel. 089 / 64 93 98 64 

zahn@nphm.info 

Dr. Adalbert Hohenester 

adalbert.hohenester@gmx.de 

Orchestervertretung 

Simon Edelmann 

Tel. 0176 / 47 79 39 41 

privat@simonedelmann.de 

Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Mitgliederbetreuung 

Sigrid Dumann-Brusis 

Tel. 08178 / 99 79 172 

sijobrusis@web.de 

Notenwart 

Simon Edelmann 

Tel. 0176 / 47 79 39 41 

privat@simonedelmann.de 

Rechnungsprüfer 

Helga Grundner-Hohenester 

Gestaltung / Werbung 

SPIESZDESIGN Neu-Ulm 

design@spiesz.de 

Tel. 0731 / 972 67 33 

Bankverbindung 

Musikwerkstatt Jugend e.V. 

Kennwort: NPHM 

Sparkasse Bad Tölz- 

Wolfratshausen 

IBAN: DE 10 7005 4306 0055 

3666 45 

BIC: BYLADEM1WOR 

www.nphm.info 

T-Shirts der NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN erhältlich unter shop.nphm.info 

29

antonie zauner 

stiftung 

KONZERT-FLYER DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN 

BRAHMS 

Variationen über ein Thema von Joseph Haydn 

op. 56a 

CHOPIN 

Klavierkonzert Nr. 1 e-Moll op. 11 

BEETHOVEN 

Sinfonie Nr. 3 Eroica Es-Dur op. 55 

Jieni Wan Klavier // Fuad Ibrahimov Leitung 

Freitag 10. Oktober 2014, 20.00 Uhr 

München, Herkulessaal der Residenz 

Einführung: Reinhard Szyszka 19.00 Uhr 

Benefizkonzert zugunsten der Stiftung 

Gesellschaft macht Schule 

Schirmherrin Elizabeth Herzogin in Bayern-Terberger 

Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG 

www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81, alle bekannten VVK-Stellen 

Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10 

www.nphm.info 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

10 JAHRE |||| MUSIKWERKSTATT JUGEND 

BARTÓK 

Violinkonzert Nr. 2 BB 117 

Gilles Apap, Violine 

MAHLER 

Symphonie Nr. 4 in G-Dur 

Dirigent: Yoel Gamzou 

Mittwoch, 18. März 2015, 20 Uhr 

München | Herkulessaal der Residenz 

Einführung: Yoel Gamzou, 19 Uhr 

Benefizkonzert zugunsten des 

Hilfsfonds Darmkrebs der Felix Burda Stiftung 


www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81, 

alle bekannten VVK-Stellen 

Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 Schüler/Studenten nur AK € 10 

www.nphm.info 

SPIESZDESIGN 

10 JAHRE |||| NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN 

MOZART 

Ouvertüre zur Oper „Die Zauberflöte” 

Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 

Fidelis Edelmann, Klarinette 

BEETHOVEN 

Sinfonie Nr. 6 „Pastorale“ 

Dirigent: Fuad Ibrahimov 

Samstag, 10. Oktober 2015, 20 Uhr 


Einführung: Reinhard Szyszka, 19.15 Uhr 

Benefizkonzert für 

www.nphm.info 

50 Jahre 

Deutsch-Israelische Freundschaft 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 


www.muenchenticket.de, 

Tel. 089 / 54 81 81 81, 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 

Schüler/Studenten nur AK € 10 

SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

Schirmherr Christian Stückl 

MAHLER 

Symphonie Nr. 9 

SCHOLL 

Cellokonzert (UA) 

Stefan Hadjiev, Violoncello 

Dirigent: Yoel Gamzou 





www.muenchenticket.de, 

Tel. 089 / 54 81 81 81, 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 

Schüler/Studenten nur AK € 10 

www.nphm.info 

SPIESZDESIGN 

DUKAS 

„Der Zauberlehrling” 

GERSHWIN 

RAVEL 

„Daphnis et Chloé“ & „La Valse“ 


Samstag, 8. Oktober 2016, 20 Uhr 


Benefizkonzert 

www.nphm.info 

Gefördert von der BürgerStiftung München 

Fonds „Ehrenamt und Flüchtlinge“ 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

Klavierkonzert in F 

Eric Ferrand-N‘Kaoua, Klavier 

Karten: € 20 // € 30 // € 40 

ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de* 

zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de, 

Tel. 089 / 54 81 81 81, 

und alle bekannten VVK-Stellen 

Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 

Schüler/Studenten nur AK € 10 ) 

* Kolibri sucht noch Karten-Paten 

für jugendliche Geflüchtete 

SPIESZDESIGN 



www.nphm.info 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

GEDENKKONZERT 

für Prof. Peter Sadlo 

M. SKORYK 

Huzulisches Triptychon 

TAN DUN 

The Tears of Nature 

Vivi Vassileva (Percussion) 

R. STRAUSS 

Ein Heldenleben 

Dirigentin: Oksana Lyniv 


Karten: € 20 // € 30 // € 40 


Tel. 089 / 54 81 81 81, 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 


SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

BENEFIZKONZERT | Einführung von Sadija Klepo 

mit Karten-Patenschaften 

Schirmherrin ist 

Staatsministerin EMILIA MÜLLER 

GLINKA 

Ruslan und Ludmila 

2. Klavierkonzert 

RACH op. 18 c-Moll 

MANINOV 

Murad Adigezalzade, Klavier 

RIMSKI Scheherazade 

KORSAKOV 


Sonntag, 1. Oktober 2017, 19 Uhr 



Karten: € 20 // € 30 zzgl. 

VVG über: www.muenchenticket.de, 

Tel. 089 / 54 81 81 81 // alle bekannten VVK-Stellen 

Abendkasse zu € 25 // € 35 

(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 ) 

www.nphm.info 

SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

Yoel Gamzou dirigiert 

MAHLER 

SINFONIE Nr. 5 

MOZART 

VIOLINKONZERT Nr. 5 A-Dur 

Gilles Apap Violine 

Freitag, 9. März 2018, 20 Uhr 




www.nphm.info 

Referat für 


Karten: € 20 // € 30 // € 40 

ohne VVG über: ticket@kolibri-stiftung.de* 


Tel. 089 / 54 81 81 81, 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 


* Kolibri sucht Karten-Paten für jugendliche Geflüchtete 

SPIESZDESIGN 

antonie zauner 

stiftung 

Referat für 


NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

BENEFIZKONZERT zugunsten der 

kbo-Kinderzentrum München gemeinnützige GmbH 

TSCHAI 

KOWSKY 

Violinkonzert D-Dur 

Tassilo Probst, Violine 

BRAHMS 

Doppelkonzert a-moll 

Elisabeth Kropfitsch, Violine | Meehae Ryo, Cello 

STRAUSS 

Don Juan & Till Eulenspiegel 


So. 30. September 2018, 19 Uhr 


Einführung: Simon Edelmann, 18.15 Uhr 

Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. 

VVG über: www.muenchenticket.de, 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 

(nur Abendkasse: Schüler/Studenten € 10 ) 

2018 

Kartenkauf ohne Gebühr auch direkt im Kinderzentrum, über 

fundraising.kiz-mhg@kbo.de und www.neubau-kbo-kinderzentrum.de 

SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

Montag, 4. März 2019, 20 Uhr 


Werkeinführung: 19.15 Uhr 

Karten: € 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10) 

2019 

MÄRZ 

BENEFIZKONZERT zugunsten 

KREBSKRANKER MENSCHEN 

Unter Schirmherrschaft von ANNE-SOPHIE MUTTER 

MARIA SOLOZOBOVA 

VIOLINE 

TSCHAI 

KOWSKY 

Violinkonzert D-Dur 

Sinfonie Nr. 6 „Pathetique” 

BEETHOVEN 

Egmont-Ouvertüre 


SPIESZDESIGN 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

BENEFIZKONZERT zugunsten 

KlinikClowns Bayern e.V. 

KIRIL STANKOV dirigiert 

MENDELSSOHN 

4. Symphonie „Italienische” 

R.STRAUSS 

Oboenkonzert 

Lennart Höger Oboe 

PROKOFIEFF 

Symphonie classique 

Mo 30. September 2019 | 20 Uhr 

München | Herkulessaal 

Werkeinführung: Simon Edelmann 19.15 Uhr 

Karten: € 20 // € 30 // € 40 ohne VVK über: www.klinikclowns.de 

€ 20 // € 30 // € 40 zzgl. VVG über: www.muenchenticket.de 


Abendkasse zu € 25 // € 35 // € 45 (nur an AK: Schüler/Studenten € 10) 

2019 

HERBST 

SPIESZDESIGN 

15 JAHRE 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

FUAD IBRAHIMOV dirigiert 

SCHOSTAKOWITSCH 

Festliche Ouvertüre 

TSCHAIKOWSKY 

MÄRZ 

2020 

JUBILÄUMS 

KONZERT 

Klavierkonzert Nr.1 

KRISTINA MILLER Klavier 

STRAWINSKY 

Le Sacre Du Printemps 

Samstag, 7. März 2020 | 20 Uhr 

Wolfratshausen | Loisachhalle 

Werkeinführung Simon Edelmann: 19.15 Uhr 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN / MWJ e.V. in Kooperation 

mit der Stadt Wolfratshausen, KINDER IN NOT St. Michael Wolfratshausen 

und dem Förderverein des LIONSCLUBs Wolfratshausen-Geretsried e.V. 

Karten € 25 zzgl. VVG bei www.muenchenticket.de, Tel. 089 / 54 81 81 81 

Bürgerbüro/Touristinfo, Marienplatz 1, 82515 Wolfratshausen 

Tel. 08171 / 2140, info@wolfratshausen.de 

Happy Holiday Reisen, Johannisgasse 5, 82515 Wolfratshausen 

Tel. 08171 / 481544, info@happy-holiday-reisen.de 

Reisebüro Hecher GmbH, Egerlandstr. 58, 82538 Geretsried, Tel. 08171 / 98120 

Feinkost und Schreibwaren Baumgartner Icking 

und an der Abendkasse zu € 30,– Schüler/Studenten: Abendkasse freier Eintritt. 

SPIESZDESIGN 

30

VORSCHAU 2020 | 2021 

MUSIKWERKSTATT 

JUGEND 

SINFONIETTA ISARTAL – Herbst 2020 

Konzertprojekt mit Simon Edelmann 

MOZART Divertimento D-Dur KV136 

DITTERSDORF Harfenkonzert A-Dur 

DVOŘÁK Streicherserenade E-Dur 

Dirigent: Simon Edelmann 

Jasmin Binde, Harfe 

TERMINE: 

Fr. 6. Nov. 2020 | 20 Uhr, 

München, Himmelfahrtskirche 

Sa. 7. Nov. 2020 | 20 Uhr, 

Icking, Aula Grundschule 

NEUE 

PHILHARMONIE 

MÜNCHEN 

NPHM – Frühjahr 2021 

Konzertprojekt mit Fuad Ibrahimov 

SMETANA Die Moldau 

SAINT-SÄENS Cellokonzert Nr. 1 

BRAHMS Sinfonie Nr. 4 


Sebastian Klinger, Cello 

Do. 11. März 2021 | 20 Uhr, 

Wolfratshausen, Loisachhalle 

Fr. 12. März 2021 | 20 Uhr, 

Fürstenfeldbruck, Stadtsaal 

Kooperation „Junge Stars Fürstenfeldbruck” * 

So. 14. März 2021 | 11 Uhr, 



* „Junger Star in Fürstenfeld“ 

+ N.N. Konzert für Akkordeon und Orchester 

N.N., Akkordeon 

Till Schuler, Cello 

NPHM – Herbst 2021 

Konzertprojekt mit Kiril Stankow 

MENDELSSOHN-BARTHOLDY 

Ouvertüre zu „Ein Sommernachtstraum“ 

R. STRAUSS Hornkonzert Nr. 1 

BEETHOVEN Sinfonie Nr. 7 

Dirigent: Kiril Stankow 

Carsten Duffin, Horn 

Sa. 25. Sept. 2021 | 20 Uhr, 

Wolfratshausen, Loisachhalle 

So. 26. Sept. 2021 | 20 Uhr, 



Ggf. werden weitere Konzertermine / Orte später 

bekannt gegeben. 

Karten für alle Konzerte 

erhältlich bei München Ticket 

unter www.muenchenticket.de 

31

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN 

Musik tut gut! Werden Sie Freund, Förderer, Stifter, Sponsor 

Das Orchester braucht Ihre Unterstützung 

Das Orchester NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN (NPhM) wurde 2005 vom Förderverein „Musikwerkstatt 

Jugend e.V.” gegründet. Alle Organisations – und Verwaltungsarbeiten werden 

ehrenamtlich erbracht, d.h. alle Spenden und Zuwendungen kommen den MusikerInnen direkt 

zugute. Sie erhalten keine Gagen, nur ein Fahrtkostenanteil von maximal 150,– Euro wird 

ggf. erstattet. Die MusikerInnen aus ganz Europa bekommen während des Projekts Essen und 

Unterkunft kostenfrei gestellt. Allein durch Eintrittsgelder und öffentliche Förderung ist dieses 

nicht zu finanzieren. Wir sind daher dringend auf private finanzielle Unterstützung angewiesen. 

Unsere Mitglieder – unsere Freunde des Fördervereins 

Eine Mitgliedschaft im Förderverein ist Grundlage dafür, dass die Arbeit des Orchesters NEUE 

PHILHARMONIE MÜNCHEN überhaupt erst möglich wird. Die Mitgliedschaft bietet Ihnen außerdem 

einige Vorteile: Sie erhalten Vorab-Informationen zu den kommenden Konzerten. Sie 

können zudem vergünstigte Konzertkarten erhalten. Jahresbeitrag für Mitglieder: 30,– Euro 

Mit Spenden helfen 

Sie können mit einer Spende an den Verein „Musikwerkstatt Jugend e.V.” den Projekten des 

Orchesters helfen. Die Spenden sind steuerlich absetzbar. Als gemeinnütziger Verein stellen wir 

Ihnen gerne die Spendenbescheinigungen aus. Ihr Name wird gerne in unserem Programmheft 

abgedruckt. 

Werbeanzeigen im Programmheft 

Wenn Sie eine Werbeanzeige im Programmheft schalten möchten, schreiben Sie uns bitte. 

Unsere Förderer – unsere Stifter – unsere Sponsoren 

Werden Sie Förderer, Stifter oder Sponsor! 

Ihr Firmenlogo/-name wird in unserem Programmheft abgedruckt. 

Firmenlogos/-namen der Stifter und Sponsoren erscheinen zudem auf Plakat und Flyer. 

Sponsoren sind zusätzlich auf der NPhM-Website mit Ihrem Firmenlogo/-namen zu sehen. 

Wir informieren Sie gerne zweimal jährlich über unsere Newsletter frühzeitig zu allen aktuellen 

Aktivitäten, Projekten und Konzerten. Sie erhalten außerdem für alle Konzerte eine persönliche 

Einladung und können sich Eintrittskarten reservieren lassen. Gerne laden wir Sie zu unseren 

Generalproben, Nachfeiern und besonderen Veranstaltungen ein. So haben Sie die Möglichkeit, 

die Dirigenten, Solisten und Orchestermusiker persönlich kennenzulernen. 

Förderer: Jahresbeitrag* ab 500 Euro 

Stifter: Jahresbeitrag* ab 3.000 Euro 

Sponsoren: Jahresbeitrag* ab 7.000 Euro 

*auch einmalig möglich 

Bankverbindung: 

Musikwerkstatt Jugend e.V. / NPhM 

Sparkasse Bad Tölz – Wolfratshausen 

IBAN: DE10 7005 4306 0055 3666 45 

BIC: BYLADEM1WOR

FÖRDERVERREIN DER NEUEN PHILHARMONIE MÜNCHEN 

Unsere Freunde, Förderer, Stifter und Sponsoren 

Bank Vontobel AG 

Erich und Ute Decker 

Kulturstiftung 

Gemeinde Icking 

Goetheinstitut München 

Hermes Arzneimittel GmbH 

Raiffeisenbank Isar- 

Loisachtal 

Sparkasse Bad Tölz- 

Wolfratshausen 

Traudl Bergau 

Ambulantes Kinderhospitz 

Amelie Stoehr 

Angela Zahn 

Asia-med GmbH 

Blumen Geisler 

Hohenschäftlarn 

Bayerischer Musikrat / 

Förderung internationaler 

musikalischer Begegnungen 

Bezirk Oberbayern 

Caroli Dienst 

Dr. Adalbert Hohenester 

Dr. Gunther Joppig 

Dr. Martin und Ulrike Kölsch 

Dr. Wilfried Bauer 

Ev. Kirchengemeinde 

Ebenhausen 

Fotostudio Dörr 

Julie Maria Freifrau von 

Schrenk 

Frühwirt Elektrotechnik 

Kulturfonds der Bayerischen 

Landesregierung 

Kulturreferat München 

Landratsamt Bad-Tölz 

Lyra Stiftung 

Nikola Keim 

Otto und Marianne Zinnecker 

Rileg – Viele schaffen mehr – 

Raiffeisenbank 

SPIESZDESIGN Neu-Ulm 

Thomas Stobel 

Tonkünstlerverband 

©Andy Stueckl 

Die NEUE PHILHARMONIE MÜNCHEN als Festspielorchester zur Verdi-Oper NABUCCO mit dem Dirigenten 

Ainārs Rubiķis und Regisseur Christian Stückl in Oberammergau im Sommer 2015.

GEIGEN- UND BOGENBAU 

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Geschäftszeiten: 

Dienstag bis Freitag von 8.30 bis 13.00 Uhr und 14.30 bis 18.30 Uhr 

Samstag von 9.30 bis 13.00 Uhr – Montag geschlossen

Unser Engagement für die Kultur. 

Wir unterstützen kleine und große Künstler in unserer 

Heimat. Denn mit Energie kann man viel bewegen. 

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den Folgesaisons nach 2020 / 21 auf die Quartette Jerusalem, Belcea, Borodin, Juillard, 

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der ARD und andere Wettbewerbs-Preisträger. Ihr Kommen lohnt sich ! 

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moderaten Preisen mit festen Plätzen erhältlich mit weiteren Spitzenensembles ! 

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Freitag 13.November 2020, 19:30 

1. Preis Londoner Wigmore Hall 2018 

Esmé Quartet 

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Haydn (Sonnenaufgang), Ligeti 

(Métamorphoses Nocturnes), Dvořák 

Sonntag 17.Januar 2021, 19:30 

Nachfolger des berühmten Quartetto Italiano 

Quartetto di 

Cremona (Italien) 

Das Quartett spielt auf Guardagnini-, Testore-, 

Torazzi- und Amati-Instrumenten (alle um 1700) 

mit Sony-Exklusivkünstler David Orlowsky 

Webern, Mozart und Brahms (Klarinettenquintette) 

Freitag 26.Februar 2021, 19:30 

15-jähriges Bestehen, Leitung des bekannten von 

Rostropovitsch gegründeten Evian-Festivals 

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(Frankreich) 

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