Lernort Schulkino 2011-12 Volksschule.pdf

Kinderfilmklassiker 

Kannst Du pfeifen Johanna? 

Einer der schönsten Kinderfilme, bereits ab der 

1. Klasse einsetzbar, da er unter anderem nur 55 Minuten lang 

ist. 

Stichworte: Kindheit, Alter, Freundschaft, Tod 

Mit großem Erfolg bereits 2x in unserer Schulfilmaktion gelaufen. 

Auf vielfachen Wunsch noch einmal im Programm. 

Fantasyfilm 

Wo die wilden Kerle wohnen 

Ein sehr gelungener Kinderfilm über die Natur der kindlichen 

Fantasie, über Wut, Ängste, Bedürfnisse, und deren Überwindung. 

Ab der 3. Klasse einsetzbar! 

Lernort Schulkino 2011/12 Volksschule 

www.lernort-schulkino.at 

SEHEND LERNEN - FILME FÜR DAS SCHULJAHR 2011/12 

Musikfilm 

Hier kommt Lola 

Lola ist ein aufgewecktes neunjähriges Mädchen mit Vorliebe 

für brasilianische Musik, einer Schwäche für Mulla- 

Hulla-Kaugummis, und sehr viel Phantasie – weswegen 

Lola oft erstaunliche Dinge passieren. 

Bereits ab der 1. Klasse einsetzbar. 

Kinderkrimi 

Die kleinen Bankräuber 

Als ein im besten Sinne des Wortes klassischer Kinderkrimi 

gelingt es dem Film, Krimisituationen auf eigene kindgerechte 

Weise umzusetzen. 

Ab der 2. Klasse einsetzbar ! 

Gefühlskino 

Der kleine Nick 

Ende der Fünfzigerjahre führt der kleine Nick ein zufriedenes 

Leben, das abrupt ins Wanken gerät, als er vermutet 

seine Mama sei schwanger. 

Stichworte: Familie, Abenteuer, Rollenbilder 

Bezaubernder Film ab der 1. Klasse einsetzbar! 

Märchenfilm 

Das tapfere Schneiderlein 

Sieben auf einen Streich hat der Schneider David erlegt und 

zieht unerschrocken in die Welt hinaus. 

Ein weiterer Märchenfilm in unserer Schulfilmaktion, der 

bereits 

ab der 1. Klasse einsetzbar ist. 

Zeichentrickfilm 

Leon und die magischen Worte 

'Leon und die magischen Worte' ist eine Ode an die Fantasie 

– und die Macht des Lesens…" 

Ein bezaubernder Zeichentrickfilm! 

Einsetzbar bereits ab der 1. Klasse ! 

Weihnachtsfilm 

3 weihnachtliche Kurzfilme 

mit verschiedenen Themenschwerpunkten. 

Bereits ab der 1. Klasse einsetzbar.

Der uneigennützige Kinderfilmverein 

„Aktion Film Kärnten“ bietet in 

Zusammenarbeit mit dem Landesjugendreferat 

Kärnten, den Schulen Kärntens 

acht medienpädagogisch wertvolle Spielfilme 

für den Einbau in den Unterricht an. 

Zu jedem Film gibt es ein begleitendes 

Filmheft mit einer umfangreichen Inhaltsangabe 

des Films, Hintergrundinformationen 

zum Film und Wissenswertes über die 

eingesetzte Filmsprache. Darüber hinaus 

helfen fertig ausgearbeitete Arbeitsblätter 

den Film in den Unterricht einzubauen. 

Die Filmhefte können Sie gratis im PDF 

Format von unserer Homepage 

www.lernort-schulkino.at 

herunterladen. 

ANSPRECHPARTNER 

Hr. ZECHNER STEFAN 

0650/6162100 

REGIEBEITRAG 

1.50.– pro SchülerIn 

Die Einnahmen dienen der Aufrechterhaltung 

der Schulfilmaktion. 

Sozial schwachen Kindern können 

Freiplätze gewährt werden. 

AUFWANDSENTSCHÄDIGUNG 

Für ihre organisatorische Tätigkeit gebührt 

Ihnen eine Aufwandsentschädigung. 

Diese richtet sich nach der Anzahl der 

teilnehmenden SchülerInnen. 

MEDIENPAKET 

Wenn Sie an Ihrer Schule keinen Videobeamer 

oder DVD - Player zur Verfügung haben, 

so stellen wir Ihnen die Geräte zur Verfügung. 

Sie werden in einer gepolsterten Hartschalenbox 

geliefert. Eine „step by step“ Anwei- 

ANMELDUNG 

Mittels Anmeldeformular, welches 

extra an Ihre Schule gesendet wird.

Aktion Film Kärnten Empfehlung 

Alter: ab 6 Jahren 

Schulstufen: 1. - 4. 

Fächer: 

Deutsch - Literaturverfilmung 

Sachunterricht 

Bildnerische Erziehung 

Medienerziehung 

Themen: 

Kindheit, Alter, Freundschaft zwischen den 

Generationen, Abschied nehmen, Tod 

Die AKTION FILM KÄRNTEN versucht in 

Ihrem Schulfilmangebot Filme anzubieten, die sich aus dem 

seichten und banalen Filmalltag hervorheben, damit das Gesehene 

Spuren hinterlässt und die Kinder ermutigt, über 

ihre Gefühle zu sprechen. 

Die Filme sollen Ihnen Anlass geben ihre Ängste, Sorgen, 

Freuden und Hoffnungen auszudrücken und sie feinfühliger 

für ihre Umwelt machen. 

Unsere Filme sind unterhaltsam, spannend und lehrreich 

zugleich. Das Beschäftigen mit seinen Themen und das Auseinandersetzen 

mit der eingesetzten Filmsprache macht den 

Film zu einem besonderen Lernort - zum 

„Lernort Schulkino“. 

KRITIK DER FACHPRESSE 

"Der Film erzählt mit wunderbarer Leichtigkeit und leisem 

Humor von Leben und Tod und von der Beziehung zwischen 

Jung und Alt. Dafür hat der Regisseur poetische Bilder mit 

subtiler Symbolik gefunden. Die einfache Erzählweise und das 

überzeugende Spiel der Darsteller tragen dazu bei, dass der 

Film auch für kleine Kinder nachvollziehbar wird. 'Kan du 

vissla, Johanna?' ist aber nicht nur ein Film für Kinder, sondern 

auch ein Film für das Kind in uns allen." 

Int. Kinderfilmfest Berlin 1997 – Begründung der Jury 

"'Kannst du pfeifen, Johanna?' ist ein Glücksfall: die Dramaturgie 

stimmt von der ersten bis zur letzten Szene, die Charaktere 

sind glaubhaft, die Handlungen nachvollziehbar. Hinzu 

kommt eine positive Grundstimmung, die das an sich ernste 

Thema auch für kleinere Kinder gut vermittelbar macht." 

Christel Strobel, Lexikon des Kinder- und Jugendfilms 1998

. 

Inhalt 

Der siebenjährige Bertil ist in der Sonntagsschule und soll mit anderen Kindern 

ein Kirchenlied singen. Doch Bertil versucht zu pfeifen. Leider kommen 

aus seinem Mund nur gepustete Töne. Das ist schon ein Ärger. Dazu 

kommt, dass er wegen seiner Störung aus dem Chor gewiesen wird. Und 

schade auch, dass sein bester Freund Ulf, genannt Uffe, die schönsten Geschichten 

von seinem Großvater erzählen kann, Bertil aber keinen Opa hat. 

Großväter laden zum Kaffee ein, essen Schweinefüße, rauchen Zigarren und 

schenken einem Geld und Taschenmesser. Bertil ist traurig, aber Ulf, der nie 

um eine Antwort verlegen ist, hat eine Idee. Wer keinen Großvater hat, der 

sucht sich einen. So brechen die beiden Freunde auf in ein Abenteuer, das 

sie nicht vergessen werden. In einem Altersheim finden sie den richtigen 

Kandidaten. Der alte Nils ist zwar ein bisschen anders als Ulfs Großvater, 

hat aber eine große Schlipssammlung, kann wunderschön pfeifen und tolle 

Drachen bauen. Manchmal ist er traurig und wird dann ruppig und ungerecht, 

aber Bertil hat den neu erworbenen Großvater schnell in sein Herz 

geschlossen. Mit einem Großvater muss man auch Geburtstag feiern. Also 

handeln sie einfach einen Termin aus, damit dieses wichtige Ereignis nicht 

mehr lange auf sich warten lässt. Der Tag wird der schönste und aufregendste. 

Die Jungen zeigen Nils die neueste Erfindung der Menschheit – einen 

Fernseher. "Wie kommen die Bilder in die Kiste?", fragt der alte Mann belustigt. 

Die technischen Ausführungen von Ulf und Bertil über elektrische 

Wellen sollen ihm bald eine große Hilfe sein. Nachts steigen sie in den Garten 

des "gefährlichen" Nachbarn Gustavsson ein, der angeblich kleine Kinder 

in den Keller sperrt und absolut pedantisch seine Rosen pflegt. 

Sie klettern zu dritt auf den Kirschbaum, eine Bewährungsprobe für den 

alten Mann. Dann sitzen sie – Kirschen essend – bei Mondschein in der 

Baumkrone und es ist "wie im Himmel". .Als der "böse" Gustavsson im 

Garten auftaucht, rettet Nils die Kinder, indem er dem Choleriker von 

gefährlichen Fernsehstrahlen erzählt, die seine Blumen zerstören. 

Gustavsson ist so glücklich über diesen Tipp, dass er alles andere vergisst. 

Bertil kann wirklich stolz sein auf seinen Großvater. Der Abend wird beendet 

mit einem Lagerfeuer und Geschenken. Trotz eines plötzlichen 

Schwächeanfalls liegt Nils glücklich mit seinem neuen Enkel unter den 

Bäumen. So schön war das Leben schon lange nicht mehr. Als die Jungen 

ein paar Tage später wieder ins Heim kommen, ist Nils nicht mehr da. 

"Für immer von uns gegangen", sagt die Schwester. Für Bertil eine große 

Enttäuschung, denn er hat so lange das Pfeifen geübt. Der Großvater sollte 

es als erster hören und jetzt ist Nils tot. Auf der Beerdigung kann Bertil 

aber seine neu erworbene Fähigkeit unter Beweis stellen und pfeift am 

Sarg gekonnt "Kannst du pfeifen, Johanna?" Der Verlust des großen 

Freundes ist für die Jungen kein Grund, lange traurig zu sein. Sie haben so 

viel von ihm gelernt und es gibt noch so viel zu tun und zu 

erleben. 

Kannst du pfeifen Johanna? 

Kinderfilmklassiker 

Schweden 1995 

55 Minuten




Fächer: 

Deutsch - Lesen / Literaturverfilmung 


Sozialkunde - Sport, Musik 


Themen: 

Familie, Freundschaft, Mädchen, Träume, Musik, Tanz 

Die AKTION FILM KÄRNTEN versucht 

in Ihrem Schulfilmangebot Filme anzubieten, die sich aus 

dem seichten und banalen Filmalltag hervorheben, damit 

das Gesehene Spuren hinterlässt und die Kinder ermutigt, 

über ihre Gefühle zu sprechen. 





zugleich. Das Beschäftigen mit seinen Themen und das 

Auseinandersetzen mit der eingesetzten Filmsprache 

macht den Film zu einem besonderen Lernort - zum 


Jugendmedienkommission des BM:UKK 

www.bmukk.gv.at/schulen/service/jmk/jmk-db.xml 

Positivkennzeichnung 

Der warmherzige Film erzählt ganz aus der Perspektive der quirligen Lola 

von den Träumen und Sehnsüchten eines Mädchens, das so manchen Fehler 

machen und sich eingestehen muss, bevor es sich mit einer Klassenkameradin 

zusammenrauft. Das Auf und Ab dieser Freundschaft und auch 

sozialkritischere Themen wie Diskriminierung oder Armut werden auf 

Lolas Augenhöhe geschildert. Wie viele andere Kinder hat sie eine optimistische 

Einstellung zum Leben und lässt sich von den kleinen Alltagssorgen 

nicht gleich aus der Ruhe bringen. Einfühlsam, unaufgeregt, fröhlich 

und von sympathischen Darstellerinnen getragen unterhält der Film, ohne 

dabei die Realität auszublenden - EMPFEHLENSWERT 

WFB Deutsche Film - und Medienbewertung 

www.fbw-filmbewertung.com/film/hier_kommt_lola 

In ihren Träumen feiert Lola als Sängerin Jackie Jones Erfolge, doch in der 

Realität beschäftigen den quirligen Lockenkopf ganz andere Probleme. 

Wie findet man eine neue beste Freundin, fragt sie sich nach dem Umzug 

vom Land nach Hamburg, wo ihr brasilianischer Vater ein Restaurant 

eröffnen möchte. Zwischen Realität, Traum und Wunschvorstellungen 

entspinnt sich eine kunterbunte Geschichte um unkonventionelle Multi- 

Kulti-Familien, kindliche Fantasie und Mädchenfreundschaften. 

Eine rundum gelungene Umsetzung der beliebten 

Kinderbuchreihe von Isabel Abedi, die auf erfrischend 

herzliche Weise und untermalt von stimmungsvoller Musik 

zeigt, dass das Leben viel schöner sein kann als jeder 

Traum.

Über den Film - Inhalt und Thematik 

Nach Kästner und "Bibi Blocksberg" hat das erfolgsverwöhnte Duo Uschi 

Reich und Franziska Buch mit einer weiteren Bestseller-Adaption den nächsten 

Coup gelandet. 

Seit gut einem Jahrzehnt steht Uschi Reich für anspruchsvollen, qualitativ 

hochwertigen Kinderfilm aus deutschen Landen. Jetzt hat sich die Münchner 

Produzentin erneut mit Franziska Buch zusammengetan, mit der sie schon 

"Emil und die Detektive" und die Fortsetzung von "Bibi Blocksberg" realisiert 

hatte. Buch steht seit jeher für hintersinniges Kino ohne dabei den Unterhaltungsaspekt 

zu vernachlässigen. Und so war sie die ideale Regisseurin für 

Reichs nächsten Coup, die Adaption von "Hier kommt Lola!", dem ersten 

Buch der Bestseller-Reihe von Isabel Abedi. 

Protagonistin ist die kleine freche Lola (Meira Durand). Sie hat einen brasilianischen 

Papa (Fernando Spengler), besucht die dritte Klasse und wenn sie 

schläft, verwandelt sie sich in ihren Träumen in den Rockstar Jacky Jones. 

Doch damit nicht genug. Lola liebt Hubba Bubba Kaugummis, hat eine Tante, 

die zwei Jahre alt ist und eine fürchterliche Frosch-Phobie. Am allermeisten 

aber sehnt sich die aufgeweckte Schülerin nach einer besten Freundin. Klassenkameradin 

Flora könnte diese Rolle einnehmen, Lola findet allerdings, Flora 

stinkt nach Fisch und überhaupt ist sie eine "kotzkackeblödefurzfiese Kuh". 

Doch während Mama (Julia Jentsch) tagein tagaus als Krankenschwester 

schuftet und Papa kurz vor der Eröffnung eines brasilianischen Restaurants 

steht, begreift die Tochter nach und nach, dass Flora jemand sein könnte, mit 

dem man durch dick und dünn gehen kann, kurz gesagt, die ideale allerbeste 

Freundin ist. 

Wenn Lola als Jacky Jones zu Beginn des Films ein fetziges Pop-Konzert 

gibt, glaubt man beinahe, man hätte es hier mit einer Kopie von "Hannah 

Montana - Der Film" zu tun. Doch "Hier kommt Lola!" ist definitiv anders 

als die gängige US-Ware, die uns und unseren Kindern mit oberflächlichen, 

knallbunten Bildern eine Schöne-Heile-Welt-Situation vorgaukelt. Denn 

diese Komödie um ein junges Mädchen mit ganz besonderen Eigenschaften 

ist nicht nur warmherzig und originell, sie singt auch ein Hohelied auf Ausländerfreundlichkeit, 

Patchwork-Familien und die pure Lust am Leben. Neben 

Newcomerin Meira Durand als sangesfreudiger Wonneproppen Lola 

tragen vor allem großartige Schauspieler wie Julia Jentsch als einfühlsame 

Mama, Axel Prahl als junger, kumpelhafter Opa und die viel beschäftigte 

Nora Tschirner ("Zweiohrküken"; "Vorstadtkrokodile 2") als allein erziehende, 

Fisch verkaufende Mutter zu einem Familienvergnügen bei, das auf wunderbare 

Weise schwierige und heikle Themen, die selten in (Kinder-)filmen 

angesprochen werden, unspektakulär, aber sehr glaubwürdig, ohne moralischen 

Zeigefinger, aber unmissverständlich anspricht. 

Hier kommt Lola 

Kinderfilm/Komödie - Deutschland 2010 

FSK: Ohne Altersbeschränkung - 90 Min. 

Freigegeben ohne Altersbeschränkung 

FBW: „Besonders Wertvoll“




Fächer: 

Deutsch - Lesen / Literaturverfilmung 


Sachkunde—“Leben und Gesellschaft vor 50-60 Jahren“ 

Ethik/Religion 


Themen: 

Abenteuer, Kindheit, Familie, Fantasie, Freundschaft, 

Rollenbilder, Selbstbehauptung, Schule, Bildung/ 

Bildungssystem 

















…….Der völlig unbelastende Film, der ohne jede Gewalt auskommt 

und auch die Botschaft bringt, wie wichtig die Gemeinschaft ist, wird 

sicherlich die ganze Familie unterhalten und ist daher empfehlenswert 

als Lausbuben-Komödie ab 8 Jahren. 

……… 

FBW - Deutsche Film—und Medienbewertung 

www.fbw-filmbewertung.com/film/der_kleine_nick 

…...Der fantasiebegabte kleine Nick darf mit seinen Schulfreunden in 

der französisch-belgischen Realverfilmung sein erstes Kinoabenteuer 

erleben. Mit subtilem Humor werden die einzelnen Episoden und 

Pointen um die Schule, Bandenspiele und den Ärger mit den Eltern zu 

einer geschlossenen Geschichte kurzweilig zusammengefügt. Ganze 

Arbeit leistet die perfekte und liebevolle Ausstattung mit 50er Jahre 

Setdesign, charmanten Kostümen und eleganten Oldtimern. So überzeugt 

die lebhafte Adaption märchenhaft, detailreich 

und mit unverwechselbar feinsinnigem französischem 

Humor als ein großer Kinospaß für Kinder und Erwachsene.

Kurzinhalt 

Ende der Fünfzigerjahre führt der kleine Nicolas, von allen Nick genannt, ein 

zufriedenes Leben. Er hat unternehmungslustige Freunde, eine geduldige, 

wenn auch manchmal überforderte Klassenlehrerin und liebevolle Eltern. Doch 

Nicks heile Welt gerät ins Wanken, als er fälschlicherweise annimmt, seine 

Mutter sei schwanger. Er befürchtet, dass ein Geschwisterchen ihm seine Kronprinzenrolle 

streitig machen könnte - möglicherweise würden ihn seine Eltern 

gar, wie den kleinen Däumling im Märchen, im Wald aussetzen. Das möchte 

Nick auf jeden Fall verhindern. Mit allen Mitteln und der Hilfe seiner Freunde 

versucht er, sich für die Eltern unentbehrlich zu machen. 

Umsetzung 

Konsequent aus der Perspektive von Nicolas erzählt, mit liebevollen Charakterzeichnungen 

und stimmiger Ausstattung ist Regisseur Laurent Tirard eine 

ebenso amüsante wie eigenständige Verfilmung des Kinderbuchklassikers von 

René Goscinny und Jean-Jacques Sempé gelungen. Kommentiert von Nicks 

Stimme im Voice Over wurden einzelne Episoden in eine Handlung voller 

aberwitziger Verstrickungen und Situationskomik transponiert. Mief und Muff 

der Fünfzigerjahre ist allerorten spürbar, im hochglanzpolierten Nierentischambiente, 

in der Schwarzen Pädagogik, in Geschlechterverhältnissen und der autoritätsgeprägten 

Beziehung zwischen Kindern und Erwachsenen. Zeitlos ist 

jedoch der entlarvende kindliche Blick auf die scheinbar so vernünftigen Erwachsenen, 

die sich, so das augenzwinkernde Resümee des Films, in vielem 

gar nicht so sehr von den Kindern unterscheiden 

Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit 

Zwar können Jugendliche die ironischen Aspekte des Films besser erfassen, 

doch in den liebevollen und vielseitigen Kinderdarstellungen finden 

auch jüngere Altersgruppen ansprechende Identifikationsangebote. Humorvoll 

spricht "Der kleine Nick" trotz der zeitlichen Verortung in den 

1950er-Jahren universelle Erfahrensräume von Kindern und Jugendlichen 

an. So können zum einen verschiedene Rollentypen innerhalb der Klassen 

-gemeinschaft ("Streber", "Faulenzer" usw.) oder der Freundesclique sowie 

die eigene Position innerhalb dieser Sozialgruppen hinterfragt werden. 

Aber auch die Auseinander-setzung mit der Erwachsenenwelt birgt 

spannende Anknüpfungspunkte. Gerade in Fächern wie Lebenskunde und 

Ethik kann die Bedeutung der eigenen Familie, die einen wichtigen Stellenwert 

im Leben Heranwachsender einnimmt, anhand des Films thematisiert 

werden. Interessante Diskussionsmöglichkeiten bietet ein Vergleich 

zwischen heute und damals in Bezug auf Schulsystem, Unterrichtsmethoden, 

Geschlechterverhältnisse und Familien-konstellationen. Nicht zuletzt 

können im Deutsch- und Französischunterricht Literaturvorlage und filmischer 

Umsetzung analysiert werden. 

Regie: Laurent Tirad 

Frankreich 2009 

86 Minuten 

FBW: Besonders wertvoll




Fächer: 

Deutsch - Lesen 



Themen: 

Lesen und Phantasie, Freundschaft und Verantwor- 

tung, Vertrauen und Selbstvertrauen sowie die Persön 

lichkeitsentwicklung 

Die AKTION FILM KÄRNTEN versucht in 

Ihrem Schulfilmangebot Filme anzubieten, die sich aus dem 

seichten und banalen Filmalltag hervorheben, damit das Gesehene 

Spuren hinterlässt und die Kinder ermutigt, über 

ihre Gefühle zu sprechen. 





zugleich. Das Beschäftigen mit seinen Themen und das Auseinandersetzen 

mit der eingesetzten Filmsprache macht den 

Film zu einem besonderen Lernort - zum 


FBW - Deutsche Film—und Medienbewertung 

www.fbw-filmbewertung.com/film/leon_und_die_magischen_worte 

“Nur weil es eine Geschichte ist, heißt es nicht, dass sie nicht wahr ist”! steht 

auf einer Tafel in der Bibliothek, die der siebenjährige Leon von seiner Großtante 

geerbt hat. Doch Leon muss noch lesen lernen, um die Märchengestalten 

aus den Erzählungen zu retten, die plötzlich quicklebendig vor ihm stehen. 

Und so macht sich der kleine Junge auf in ein Abenteuer zwischen Fiktion 

und Wirklichkeit. Der französische Zeichentrickfilm überrascht durch fantasiereiche 

Einfälle und eine originelle Geschichte. Die zeichnerische Qualität 

ist enorm. So leuchten die Märchenfiguren dem Zuschauer in ihrer prächtigen 

Farbigkeit entgegen. Bereits Kinder im Vorschulalter können den Film verstehen 

und für die Erwachsenen wirkt er als Parabel, die eine universelle Botschaft 

verbreitet: “Glaube an dich und träume!” Kinder können beim Zuschauen 

ihre eigene Fantasiewelt aufbauen. 

In seiner Erzählweise liefert der Film ein wunderschönes Gegenbeispiel 

zu Hektik und Oberflächlichkeit. Ein entzückender Film, 

der Jung und Alt verzaubert!

. 

Kurzinhalt 

Der siebenjährige Leon ist ein glühender Verehrer von Geschichten und Märchen 

– nur selbst lesen kann er immer noch kaum ein Wort. Was seinen Eltern 

zur Sorge und seiner älteren Schwester Alina zur Schadenfreude gereicht. Als 

seine geliebte Tante Elenor stirbt, hinterlässt sie der Familie mit dem betagten 

Haus am Strand auch einige Herausforderungen: ihre wertvolle Bibliothek mit 

Originalausgaben überlässt sie Leon, der sich darüber gar nicht freuen kann. 

Als er zustimmt, alle Bücher zu verkaufen, entdeckt er, dass all seine Freunde 

aus den Märchen lebendig sind. Jetzt gilt es, sie zu retten! Dazu muss er einen 

Zauberspruch vorlesen – ganz alleine! Die Zeit drängt, und er ist von einer 

bösen Fee auf Zwergengröße geschrumpft worden. Leon muss einige äußere 

und innere Widerstände überwinden, um die Geschichte als Held zu einem 

guten Ende zu bringen… 

Pressestimmen 

"'Leon und die magischen Worte' ist ein bezaubernder Film über die Macht der 

Worte, mit wundervoll gezeichneten Bildern und traumhafter Musik." 

www.kinderfilmwelt.de 

"'Leon und die magischen Worte' ist eine Ode an die Fantasie – und die Macht 

des Lesens…" 

www.video.de 

Leon und die magischen Worte 

Zeichentrickfilm von Dominik Monfery` 

Frankreich/Italien 2009 - 70 Min. 

Freigegeben ohne Altersbeschränkung 

FBW: „Besonders Wertvoll“ 

Themen im Unterricht 

"Leon und die magischen Worte" bietet verschiedene Anknüpfungspunkte 

für die Einbindung in den Unterricht. Dabei können fachspezifische oder 

fächerübergreifende Kompetenzen in den Mittelpunkt gerückt werden. Der 

Film ist gut ab der 1. Klasse einsetzbar, wenn die Schüler gerade selbst erste 

Leseerfahrungen sammeln, bis zu Klasse 4, wenn analytischer Umgang mit 

Medien geübt wird. Für die freie Kinderfilmarbeit eignet er sich ebenso gut, 

da seine zentralen Themen Lesen und Phantasie, Freundschaft und Verantwortung, 

Vertrauen und Selbstvertrauen sowie die Persönlichkeitsentwicklung 

und schließlich die Medienästhetik allgemein relevante pädagogische 

Belange ansprechen. 

Themenanalyse 

Der Film bietet verschiedene Aspekte, an die thematisch angeknüpft werden 

kann. Im Zentrum stehen Märchen und Geschichten und damit das Thema 

Literatur. Mit seinen phantastischen Elementen ist "Leon und die magischen 

Worte" selbst wiederum ein Märchen mit eigenen Themen. Leons eigene 

Geschichte dreht sich darum, was Freundschaft und Verantwortung ausmacht 

und welchen Wert sie besitzen. Ein ebenso wichtiger Aspekt ist Vertrauen 

und Selbstvertrauen, das Leon sich erarbeiten muss. Schließlich werden auch 

die Rollen betrachtet, die beide innerhalb ihrer Familie einnehmen und welche 

Beziehungen die Figuren zueinander eingehen. Da gerade Märchen und 

Sagen eine Literaturgattung sind, in der mündliche Überlieferung und 

Schriftsprache aufeinandertreffen, bietet sich auch die Beschäftigung mit 

dem Themenbereich Literalität, Sprache und Kultur an.



Schulstufen: ab der 3. 

Fächer: 

Deutsch - Literaturverfilmung, 

Englisch, Sozialkunde/Gemeinschaftskunde, Religion, 

Ethik, Kunst, Medienkunde 

Themen: 

Familie, Erziehung, Kindheit/Kinder, Filmsprache, 

Fantasie, Rebellion 

















Regisseur Spike Jonze adaptierte Maurice Sendaks preisgekrönten Kinderbuchklassiker 

zu vorliegendem Film und setzt darin Ängste und Konflikte 

von Kindern auf sehr fantasievolle Weise um. Kinder werden sich in diesem 

Film verstanden fühlen, sie können sich mit ihren Problemen sehr gut auseinandersetzen 

und werden daher auch zum Nachdenken über die Beweggründe 

anderer angeregt. Hervorzuheben sind neben den Kostümen und originellen 

Bildern auch Kameraführung und Musik, die einfühlsam den Film abrunden. 

FBW - Deutsche Film - und Medienbewertung 

www.fbw-filmbewertung.com/film/wo die wilden kerle wohnen 

Der jähzornige Max hat eine unglaubliche Fantasie, die ihn nach einem Streit 

weit weg von den Problemen mit den geschiedenen Eltern und der nervigen 

Schwester führt. In einem Boot reist er, als Wolf verkleidet, bis auf die Insel 

der Wilden Kerle, die den kleinen Entdecker sogar als ihren König anerkennen. 

Dort geht es jedoch nicht nur laut und fröhlich zu, auch hier muss Max lernen, 

seinen Platz in der Gemeinschaft zu finden. Um die Vorlage des weltbekannten 

Kinderbuches entspinnt Regisseur Spike Jonze einen außergewöhnlichen Film, 

der Traum und Wirklichkeit auf unnachahmliche Weise 

verschmilzt. Sowohl die charaktervollen Masken der liebevoll 

gestalteten Zottel-Monster wie auch das bezaubernde 

Szenenbild und die ausgefeilte Filmmusik wirken so stark, 

dass der Zuschauer jede Minute des Abenteuers voll genießen 

kann. Mit einer versöhnlichen Botschaft für große und 

kleine, wilde und zahme Zuschauer.

Inhalt - Ungebändigte kindliche Energie 

Die Exposition des Films besteht aus einem sorgsam inszenierten Tumult: Mit 

der Handkamera verfolgt Jonze, wie der zehnjährige Max den Familienhund 

quer durch die Wohnung jagt, eine Schneeballschlacht mit den Freunden seiner 

älteren Schwester beginnt und in Tränen ausbricht, als sein Iglu dabei zerstört 

wird. Max fühlt sich von seiner Schwester im Stich gelassen und randaliert in 

deren Zimmer. Verunsichert wird er zusätzlich durch einen neuen Freund seiner 

allein erziehenden Mutter, der am Abend zu Besuch ist. Er schlüpft in sein 

geliebtes Wolfskostüm, stört das Rendezvous und beißt seiner Mutter während 

einer heftigen Auseinandersetzung sogar in den Arm. Die sprunghafte Montage 

dieser Sequenz, untermalt von einem dynamischen Soundtrack, verstärkt den 

Eindruck einer ungebändigten kindlichen Energie und überschlägt sich geradezu, 

als Max gekränkt in die winterliche Nacht hinausstürmt. 

König der wilden Kerle 

Nach diesem furiosen Auftakt beginnt die fantastische Reise zu den wilden 

Kerlen: Max findet ein Boot, setzt die Segel und landet auf einer von sieben 

Bilderbuchriesen bewohnten Insel. Für den Jungen ist es das Paradies: Zumindest 

auf den ersten Blick darf man hier alles tun, was zu Hause verboten ist. So 

lässt sich der Ankömmling auch nicht davon einschüchtern, dass ihn die wilden 

Kerle zunächst fressen wollen. Max gibt sich erfolgreich als mächtiger Herrscher 

aus, verspricht den mit menschlichen Charakterzügen ausgestatteten 

Monstern, sämtliche Sorgen von der Insel zu vertreiben, und wird von ihnen 

daraufhin zum König gekrönt. Seine erste Amtshandlung ist ein wildes Spiel 

mit Herumtoben und Gebrüll, später wird er allerdings mit Problemen konfrontiert, 

die ihn überfordern: Weder kann er das zerstrittene Liebespaar Carol und 

Judith versöhnen noch die wilden Kerle von ihrer Traurigkeit erlösen noch 

Carols unbändige Aggressionen im Zaum halten. Max gesteht sich und seinen 

Untertanen ein, dass er kein König ist, und fährt bedrückt, aber auch erleichtert 

heim. 

Familienfilm mit therapeutischem Charakter 

Der therapeutische Charakter der Fabel wird in Spike Jonzes Adaption sehr 

betont. Es ist ein gelungener Film über die Natur der kindlichen Fantasie, über 

Wut, Ängste, Bedürfnisse, über Rebellion und deren Überwindung. 

Dazu trägt neben dem durch einfache Arrangements und eingängige Independent-Rocksongs 

geprägten Soundtrack auch die Darstellung der wilden Kerle 

durch überlebensgroße Puppen bei. Diese sind ihren literarischen Vorbildern 

exakt nachempfunden und treten in naturalistischen, durch die unmittelbare 

Nachbarschaft von Wald- und Wüstengegenden allerdings auch wieder surreal 

anmutenden Landschaften auf; lediglich der lebensechten Mimik der Kreaturen 

wurde mit Spezialeffekten nachgeholfen. Unter dem Motto In jedem von uns 

steckt einer wird die fantastische Welt der wilden Kerle als Familienfilm beworben, 

und das vielleicht zu Recht: Angesprochen fühlen von dem ungewöhnlichen 

Geschehen dürften sich natürlich Kinder, denn sie kennen die ungestümen 

Gefühle von Max aus ihrem eigenen Erleben. Jugendliche wiederum 

blicken mit der nötigen Lebenserfahrung auf diese Entwicklungsphase zurück. 

Erwachsenen offeriert der Film ein doppeltes Vergnügen: Sie können sich in 

die eigene Kindheit zurückversetzen und als geplagte Eltern Trost aus dem 

Geschehen ziehen. 

Wo die wilden Kerle wohnen 

Regie: Spike Jonze 

USA 2009 95 Minuten 

FBW: Besonders wertvoll




Fächer: 

Deutsch - Sprechen / Nacherzählung 


Sachkunde - Recht und Gesetze 

Ethik/Religion Gerechtigkeit 


Themen: 

Abenteuer, Kindheit, Familie, Fantasie, Freundschaft, 

Rollenbilder, Recht und Gerechtigkeit 
















Der Eröffnungsfilm des Wiener Kinder Filmfestivals 2009 behandelt sehr einfühlsam 

das Thema Recht und Gerechtigkeit in einer Notsituation und zeigt den 

Zusammenhalt einer Familie, in der jeder für jeden einsteht. Gut gemacht und 

gut gespielt ist dieser lustige Kinderkrimi sicherlich für die ganze Familie empfehlenswert 

(ab 6 Jahren). 

Zwar sind der Verlust des Arbeitsplatzes und damit verbundene Einschränkungen 

einer Familie heute durchaus Realität, doch sind die Probleme eines Bankraubes 

unrealistisch und grotesk verfilmt und damit auch keinerlei Nachahmungsgefahr 

gegeben. Spannung, die recht schnell wieder aufgelöst wird, 

wechselt mit lustigen Sequenzen ab, lediglich der Umgang mit Waffen macht 

eine Einschränkung notwendig (ab 6 Jahren). 

Auszeichnungen 

� Hauptpreis auf dem Riga International Children Film Festival, 

� Publikumspreis auf dem Kinderfilmfest München 2009

Kurzinhalt 

Louise und Robby sind traurig. Weil ihren Eltern bei der Bank kein Kreditaufschub 

gewährt wurde, ist die Familie gezwungen, ihre neue Wohnung aufzugeben 

und zu den Großeltern aufs Land zu ziehen. Jetzt müssen sich die Geschwister 

wieder ein Zimmer teilen. Bei einem Bankbesuch mit den Eltern hatte 

sich Robby genau umgesehen und entdeckt, dass dort große Mengen Bargeld 

lagern. Warum sollte die böse Bank so viel Geld für sich behalten und wäre es 

nicht gerechter, wenn es die Armen bekommen, also seine Eltern? Diese Fragen 

stellt sich Robby und entwickelt einen Plan. Gemeinsam mit seiner 

Schwester Louise bricht er eines Tages heimlich auf. Ihr Ziel ist die Bank. Mit 

einer genialen Idee gelingt es den Beiden, bis in den Tresorraum vorzudringen. 

Doch da gibt es eine große Überraschung: Sie sind nicht die Einzigen, die es 

auf das Geld abgesehen haben! Und ehe sie sich versehen, sind ihnen gefährliche 

Gangster auf den Fersen, die sie bis auf den Bauernhof der Familie verfolgen. 

Umsetzung 

Als ein im besten Sinne des Wortes klassischer Kinderkrimi gelingt es dem 

Film, Standard-Situationen auf eigene Weise umzusetzen. Dazu gehört auch 

der Umgang mit klassischen Figurentypen wie dem trotteligen Gangster oder 

dem pfiffigen Kind, ohne holzschnittartig zu werden oder ins klischeehafte 

abzurutschen. Als ein in sich konsistentes Werk und in sanft ironischer Manier 

sorgt der Film durchgehend für große Unterhaltung und hohe Spannung. Die 

Perspektive der Kinder, sowohl der Protagonisten, als auch der Zuschauer, 

bleibt dabei zentral. Neben Slapstick-Einlagen, die die Spannung immer wieder 

brechen, sorgt auch der Einsatz der Musik für die heitere Grundstimmung des 

Films. 

Anknüpfungspunkte für die pädagogische Arbeit 

„Die kleinen Bankräuber" erzählt von einer Umkehrung der Machtverhältnisse 

zwischen Kindern und Erwachsenen. Das, was die Kinder im 

Grunde unterlegen macht, gereicht ihnen hier plötzlich zum Vorteil: Sie 

können in aller Ruhe einen Plan aushecken, weil man sie für naiv und 

harmlos hält. Sie können sich unsichtbar machen, weil sie klein sind, aber 

auch, weil sie in den Augen der Erwachsenen manchmal sowieso unsichtbar 

sind. Die Handlungsfähigkeit der beiden Kinder, die Freiheit, die sie 

sich nehmen, und nicht zuletzt die Entlarvung der Erwachsenen als die 

eigentlich Naiven kann für großes Amüsement bei kindlichen Zuschauern 

sorgen und sie bestärken, indem sie den Triumph stellvertretend nachempfinden 

können. Die moralisch eindeutige Einteilung der Figurenkonstellation 

macht den Film auch für kleinere Kinder zugänglich. Der Sieg 

über die „Bösen" und ihre totale Bloßstellung zum Schluss des Films hat 

einen entlastenden Effekt auf alle Zuschauer. Der Film kann auch dazu 

dienen, Fragen nach Recht und Gerechtigkeit, der Notwendigkeit von 

Gesetzen und persönlicher Moral zu diskutieren 

Die kleinen Bankräuber 

Österreich / Lettland 2009 

Regie:Armands Tzvirbulis 

72 Minuten




Fächer: 

Deutsch - Märchen / erzählen, nachspielen, schreiben 

Zeichnen 

Themen: 

Ziele umsetzen, Abenteuerlust, Selbstvertrauen, Fantasie, 

Zuversicht, Cleverness, Kreatrivität 














Märchen kommen (wieder) an 

Die Märchen der Gebrüder Grimm erfahren derzeit eine 

Renaissance und kommen bei Kindern und Erwachsenen 

gut an. Dafür muss es Gründe geben: Märchen machen 

einen vertraut mit den Grundsituationen des Lebens. Märchen 

als ein Jahrhunderte lang geronnener Schatz an Lebenserfahrung 

vieler Generationen enthalten Modelle der 

Bewältigung des Lebens. Märchen sind Protokolle des Handelns, 

wie man Probleme lösen, schwierige Situationen bewältigen 

und gute Wege ins Leben finden kann. Ihre Geschichten 

und Motive zeigen auf vielfältige Weise Muster 

der Lebensführung und der Lebenskunst – auch wenn sie 

aus alten Zeiten stammen. Die multimedialen Welten mit 

ihren vielfältigen Angeboten konnten die Märchen nicht aus 

dem Alltag heutiger Kinder vertreiben.

Typische Merkmale des Märchens am Beispiel des tapferen Schneiderleins 

„Das tapfere Schneiderlein“ gehört zu den Schwankmärchen. Schwankmärchen 

sind eine Zwischengattung, die Zaubermärchen und Schwank miteinander verbinden. 

Die Einordnung geht zurück auf Antti Aarne, der als erster eine Einteilung 

der Volksmärchen in Tiermärchen, den Schwank und das so genannte 

„eigentliche Märchen" vornahm. Der letztgenannte Typ wurde von ihm wiederum 

in vier Untertypen untergliedert: Novellenartige Märchen, Legendenartige Märchen, 

Zaubermärchen und Märchen vom dummen Teufel (Riesen). 

Das Wunder im Märchen wird hier durch betrügerische Kniffe des Helden ersetzt. 

Das Schneiderlein bewältigt seine Aufgaben nicht durch Wunder oder mit Hilfe 

von Wundergaben, sondern allein durch seine Klugheit und Gerissenheit. 

Schwankmärchen setzen, im Gegensatz zum Zaubermärchen, den Glauben an das 

Wunder nur noch bei den Nebenfiguren voraus, nicht mehr bei dem Helden, der 

sich seiner betrügerischen Kniffe natürlich bewusst ist. Der König und sein Hofstaat 

sitzen dem Schneider auf. Sie denken, dass dieser sieben Menschen mit einem 

Streich getötet hat. Der Schneider jedoch weiß genau, dass es nur Fliegen 

waren. Auch die Riesen lassen sich vom Schneider hinters Licht führen und nehmen 

ihm seine übermenschlichen Kräfte ab. Das Schwankmärchen übernimmt 

vom Zaubermärchen die wunderbaren Figuren (z. B. Riesen, Einhorn). Das Wunder 

an sich aber fehlt. 

Inhalt und Form sind typisch für ein Märchen: 

�Typische Märchenhelden: König, Prinzessin, ein armer Schneider 

�Wesen aus der Zauberwelt/Fabelwesen: Riesen, Einhorn 

�Das Märchen beginnt mit einem Mangel/Wunsch: Das Schneiderlein fühlt sich 

beengt in seiner Kammer. Es will in die Welt hinaus und allen über seine Tapferkeit 

berichten. 

�Gegensätze: armes, aber schlaues und gerissenes Schneiderlein – dumme Riesen/ 

reicher und hinterhältiger König und Hofstat 

�Die Dreizahl: Das Schneiderlein muss drei Aufgaben bewältigen. 

�Die Sieben: Das Schneiderlein erschlägt sieben Fliegen. 

�Einsträngigkeit: Die Geschichte verläuft chronologisch. Es gibt weder Rückblenden 

noch parallele Ereignisse 

�Allgemeiner Name des Helden, der durch ein besonderes Merkmal gekennzeichnet 

ist: Schneiderlein 

�Besondere Eigenschaften des Helden: besonderer Mut und Klugheit 

�Guter Schluss: Das Schneiderlein bewältigt jede Aufgabe erfolgreich und wird 

am Ende König. 

Typische Sprache der Märchen: 

�viel wörtliche Rede und häufige Dialoge zwischen den Handlungsträgern 

�große Anschaulichkeit, bildhafte Sprache: „Und sein Herz wackelte ihm vor 

Freude wie ein Lämmerschwänzchen.“; „Als das Schwein den Schneider erblickte, 

lief es mit schäumendem Munde und wetzenden Zähnen auf ihn zu und wollte 

ihn zur Erde werfen.“ 

�Volkstümliche Wendungen: „Gut Mus feil!“, „Das ist bei unsereinem Spielwerk.“ 

Formelhafter Anfang: „An einem Sommermorgen…“ 

Das tapfere Schneiderlein 

Regie: Christian Theede 

Deutschland 2008 ; 58 Minuten




Fächer: 

Deutsch - Weihnachten / erzählen, nachspielen, schreiben 

Zeichnen 

Religion 

Themen: 

Weihnachten, andere Kulturen, einander helfen 














3 ausgesuchte Weihnachtsfilme auf einer CD 

Den englischen Animationsfilm „Der Schneemann“ basierend 

auf dem gleichnamigen Bilderbuch, 

den schwedischen Kurzspielfilm „Polly hilft der Großmutter“ 

nach einer Kurzgeschichte von Astrid Lindgren und 

den belgischen Film „Fröhliche Weihnachten, Rachid“, der das 

Thema der Interkulturalität am Beispiel von Weihnachten aufgreift. 

Drei Filme, die Kindern Spaß machen und sie auf das Thema 

Weihnachten einstimmen. Zu allen Filmen gibt es umfassende 

Vorschläge für die Vor- und Nachbereitung.

Der Schneemann 

Animationsfilm von Dianne Jackson, 

Großbritannien 1983, 26 Minuten. 

Inhalt: 

Heute ist Weihnachten. Am Morgen steht ein 

kleiner Junge verschlafen aus dem Bett auf. 

Vergnügt schaut er aus dem Fenster und freut 

sich von ganzem Herzen: Über Nacht hat es 

geschneit, überall liegt Schnee. Er läuft nach 

draußen, um einen Schneemann zu bauen, 

gibt ihm eine Apfelnase und Augen aus Kohlestücken, 

einen Schlapphut auf den Kopf 

und einen Schal um den Hals. Ein wunderbarer 

Schneemann steht vor dem Haus und 

blinzelt ihn an. Nachts, als alle schlafen, 

schleicht sich der Junge ans Fenster und 

sucht den Schneemann. Da steht er in voller 

Pracht, wird aber plötzlich lebendig und der 

Junge erlebt allerlei Abenteuer mit ihm. Ist es 

ein Traum oder Wirklichkeit? 

Polly hilft der Großmutter 

Kurzspielfilm von Daniel Bergman, Schweden 1988, 29 Minuten. 

Inhalt: 

Astrid Lindgren hat den Text dieser Geschichte 1950 verfasst. 

Großmutter muss Polly immer wieder die Geschichte erzählen: 

Auf dem Markt hatte sie eines Tages einen Weidenkorb mit einem 

Baby und einem Zettel gefunden: „Bitte nehmen Sie sich 

dieses Kindes an, weil es sonst niemand tun wird.“ Schon sieben 

Jahre lebt Polly nun bei ‚ihrer Großmutter’, die sich rührend um 

das Mädchen kümmert und davon lebt, dass sie auf dem Markt 

Bonbons verkauft. Die Beiden leben gerne zusammen. Bald ist 

Weihnachten. Wie immer verkaufen sie ihre köstlichen handgemachten 

Süßigkeiten. Polly wünscht sich zu Weihnachten eine 

wunderschöne Puppe, die sie im Schaufenster eines Ladens entdeckt 

hat. Wenige Tage vor Weihnachten stürzt die Großmutter 

und verletzt sich am Bein. Sie muss ins Krankenhaus. Polly 

muss nun alleine die Bonbons auf dem Markt verkaufen, denn 

die Beden brauchen das Geld. Als die Großmutter wieder nach 

Hause kommt, pflegt Polly sie voller Hingabe. Am heiligen 

Abend gibt es die große Überraschung für sie: Sie bekommt die 

gewünschte Puppe mit dem Zettel, der an dem Weidenkörbchen 

hing, in dem sie von der Großmutter gefunden wurde. 

Fröhliche Weihnachten, Rachid 

Kurzspielfilm von Sam Garbarski, Belgien/ 

Frankreich 2000, 15 Minuten 

Inhalt: 

Rachid und Ibrahim leben in einer belgischen Stadt. 

Sie sind Moslems und Freunde. In der Weihnachtszeit 

sind die Schaufenster festlich geschmückt; es 

singt und klingt. Rachid und Ibrahim sind in den 

Einkaufsstraßen unterwegs. Ein Weihnachtsmann 

spricht die beiden an, doch die Jungen glauben nicht 

an ihn. Sie werden erst unsicher, als er ihnen schöne 

Grüße an Rachids Eltern bestellt und einen Streich 

aus dessen Leben erzählt. Er wünscht ihnen auf Arabisch 

„Frohe Weihnachten“. Den beiden gefällt das 

Festliche an Weihnachten und sie beschließen, auch 

Weihnachten zu feiern. Nachts schleichen sie sich in 

ihr Versteck, wo schon Kerzen, die Krippe und der 

Weihnachtsbaum auf sie warten. Sie beschenken 

sich und naschen Chips, machen es sich gemütlich, 

bis die Kirchenglocken sie zur Kirche rufen. Dort 

ziehen sie die Schuhe aus und feiern mit der Gemeinde 

Weihnachten.

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