POPSCENE November 11/20

Corona und das Theater. Keine gute und vor allem keine sichere Kombination. Seit dem ersten
Lockdown im März hat es auch dem Kultursektor hart getroffen. Im September, 7 Monate später,
hat die neue Spielzeit, die erste mit Corona, angefangen. Ich habe mich deshalb mit Melanie
Pollmann, Schauspieldramaturgin am Pfalztheater Kaiserslautern getroffen, um mit ihr über die
jetzige Situation des Theaters, den Weg zurück und das Stück „Odyssee“, welches im Oktober am
Pfalztheater Premiere feierte, zu unterhalten.
Liebe Melanie Pollmann, die neue Spielzeit ist
da und wie wahrscheinlich überall auch, glich
die Organisation ganz sicherlich einer einzigartigen
Odyssee. Wie geht es Ihnen damit und
wie war der Planungsprozess mit Lock Down,
Physical Distancing und einer Umgestaltung
von Theater?
Zum Schutz der Mitarbeiter*innen hat unser Träger,
der Bezirksverband Pfalz, das Pfalztheater
und alle anderen Institutionen in seiner Trägerschaft,
bei denen das möglich war, komplett heruntergefahren.
Das heißt, dass wir alle zuhause
saßen und das Gebäude nur sehr vereinzelt und
nur von sehr wenigen betreten werden konnte –
dunkle Korridore, an deren Ende vielleicht Licht
unter der Tür durchfällt. Da ist man an manchen
Tagen schon froh, wenn man stattdessen in seiner
hellen, gemütlichen Wohnung bleiben kann
(lacht). Aber das war schon eine sehr eigenartige
Situation, denn das, was man als Homeoffice
bezeichnet, umfasst nun einmal nicht den Kern
meiner Arbeit. Kern und Ziel meiner Arbeit ist
immer die Bühne, die Vorstellung. Und die gab
es auf unbestimmte Zeit nicht mehr. Umso größer
war die Herausforderung, eine Spielzeit, die
eigentlich schon fertig geplant war, komplett
umzustrukturieren – und das ohne die Sicherheit,
wie die Lage in 2 – 3 Monaten sein würde.
Geschweige denn in 6 Monaten. Kennen Sie das
Brettspiel „Das verrückte Labyrinth“? Genau so
habe ich mich ziemlich häufig gefühlt. Kaum
verschiebt man einen Parameter, verändert sich
alles und man muss einen neuen Weg finden. Im
Laufe der Wochen ist da bei vielen Kolleg*innen
eine Menge Frust aufgelaufen. Auch Angst, natürlich.
Und gleichzeitig ist mit manchen Kolleg*innen,
mit denen ich in direktem Kontakt
während des Shutdowns stand, eine andere
Verbundenheit entstanden, innerhalb meiner
eigenen Abteilung und darüber hinaus. Ganz am
Anfang, als klar war, dass wir unseren Spielplan
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nicht so realisieren können wie gedacht und wir
alles umwälzen mussten, hat der Intendant des
Pfalztheaters, Urs Häberli, uns (Dramaturgie
und künstlerische Spartenleitungen) gebeten,
alles daran zu setzen, in unserem neuen Spielplan
möglichst viele der externen Kolleg*innen
zu bedenken. Und wer in dieser Spielzeit nicht
unterkomme, der käme aber dann in der folgenden.
Das war seine klare Aufgabenstellung an
uns. Und das finde ich nach wie vor unglaublich
respektabel. Wie schnell die Situation für unsere
freien Kolleg*innen (Schauspieler*innen, Tänzer*innen,
Bühnenbildner*innen, Sänger*innen
etc.) existenzbedrohend wird, sehen wir nun
überall. Der gesamte kulturelle Sektor steht vor
einer enormen Herausforderung. Und ich möchte
nicht sagen, dass man sich andernorts schnell
und einfach aus Verträgen gelöst hat oder sich
vor Ausfallzahlungen gedrückt hat, aber ein so
klares, solidarisches Bekenntnis zu den externen
Kolleg*innen habe ich an keiner anderen
Stelle gehört. Und nun sind wir zurück im Pfalztheater
und ich glaube, da auch für viele meiner
Kolleg*innen sprechen zu können, wahnsinnig
froh, wie ein Stückchen „Normalität“ zurück zu
haben. Auch wenn der Alltag immer noch neue
Herausforderungen parat hat und nicht jeder
Tag so leicht fällt wie ein anderer.
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