G - hebbel am ufer

„Strümpfe sind Handschuhe für die Füße. Schnee ist kalt.
Wasser ist das gleiche wie Eis. In Amerika ist alles größer.
Amerika ist ein Land. Korea ist auch ein Land. Manche
Männer sind sexy. Blinde können nichts sehen. Einbrecher
sind Menschen, die in Häuser eindringen und Sachen
nehmen, die nicht ihnen gehören. Dunst ist Rauch ohne
Feuer. Das Telefon ist eine fantastische Erfindung. Für
manche ist eine tote Maus ein Präparat. Liebe lässt sich
nur schwer beschreiben. Wenn Dinge sehr heiß werden,
brennen sie.“
„Sight is the Sense that Dying People Tend to Lose First“
ist ein langer Monolog in freiem Assoziieren, der von
Thema zu Thema stolpert. So entstehen eine gigantische
Iteration des Scheiterns und zugleich eine Erklärung
der Welt und ihrer Dinge, Kräfte, Erfahrungen, Menschen
und Landschaften, Erläuterungen zu ihrem Wesen und
Funktionieren.
In der Erkundung der Prozesse des Beschreibens und
Definierens der Welt durch Sprache und der Wege, auf
denen sich das einsame, sprechende Subjekt dieser
Aufgabe stellt, nimmt sich „Sight is the Sense…“ einer
Mission an, die von Anfang an und auf geradezu skurrile
Art und Weise zum Scheitern verurteilt ist. Strukturiert als
in den Wahnsinn treibende Anhäufung nebeneinander
stehender Fakten lässt die Performance – per definitionem
ein virtuoses Stück Erin nerung – den Zuschauer sich
der Lücken in seinem Verständnis der Welt bewusst werden.
Er erkennt die narrativen und konzeptionellen
Möglichkeiten, die in der sich er gebenden Folge von
dissoziativen Fakten und Meinungen entstehen.
„Ein Tisch hat vier Beine. Eine Gefängniszelle hat vier Ecken.
Ein Fenster ist eine Öffnung in der Wand eines Raumes,
von Menschen gebaut, die hinausblicken wollen. Eine Geisel
ist ein Gefangner, mit dem man handeln möchte. Ein
Handel ist eine Vereinbarung oder ein Arrangement, in der
jeweils eine Person etwas hat, was die andere haben
möchte, und umgekehrt. Man verständigt sich auf einen
Tausch, und beide sind zufrieden. Ein Pfurz ist Gas, das
aus einem Körper entweicht. Folter ist eine Methode, Menschen
zu verletzen, weil man davon überzeugt ist, dass sie
dann Dinge sagen, die man hören will. Unter bestimmten
Umständen stürzen manche Brücken ein. Die Ozonschicht
schützt uns vor den Sonnenstrahlen. Löwen, Pferde und
Frauen sind reizvolle Modelle für Statuen.“
Jim Fletcher arbeitet seit langem mit Richard Maxwell und
den New York City Players. Gemeinsam touren sie seit
fast zehn Jahre in Europa und den USA, zuletzt mit „Ode
to the Man Who Kneels“. Fletcher spielte außerdem in
der Elevator Repair Service Produktion „Gatz“. Er ist häufig
Gast bei den Film- und Performance-Projekten der
New Yorker Galerie Participant, Inc. und arbeitete als
Autor für Bernadette Corporation.
Produziert von Forced Entertainment, beauftragt von Tanzquartier Wien