Zur Dokumentation (1,88 MB) - (BAG) Spiel & TheateR

eliebt (zum Beispiel wurden Requisiten analog der Inszenierung Orten auf der Bühne zugeordnet).
Hierbei fiel insbesondere die Ausdauer und Spiellust bei der sinnlichen Auseinandersetzung
mit Material auf (zum Beispiel beim Kneten des Teiges). Beachtenswert war, dass die Kinder sich
in ihren Rückspielen an der ästhetischen Gestaltungsform der gesehenen Inszenierung orientierten.
Sie versuchten Abläufe, Reihenfolgen und Spielvereinbarungen zu rekonstruieren und ihr
Spiel daran anzupassen (Originalton unter den rückspielenden Kindern: „Ihr dürft den Teig nicht
teilen, erst wenn sie klatscht!“). Außerdem übersetzten sie die auf der Bühne gesehenen Szenen
in den Rückspielen in ihre eigene Lebenswelt (für die rückspielenden Nürnberger war beispielsweise
Hamburg „gaaanz weit weg“ und nicht München wie in der Originalversion der Hamburger
Theatergruppe). Zum Teil vermischten die Rückspieler gesehene Szenen miteinander. Sie
entnahmen das für sie inhaltlich Wesentliche und bauten es in eine Szene ein, die sie gut fanden
(ganz im postmodernen Sinne eine Dekonstruktion und Rekonstruktion; allerdings ist das
ohnehin eine typische Vorgehensweise im kindlichen Spiel). Gesehene Szenen wurden teilweise
um neue Elemente oder Ebenen erweitert (zum Beispiel begann ein Kind im Rückspiel zu einer
analog dem Original zunächst pantomimisch dargestellten Szene, Geräusche von außen zu
synchronisieren). Allgemein bleibt festzustellen, dass sich die Kinder in den Rückspielen eher an
der Form der gesehenen Szenen orientiert haben als an deren Inhalten. Aus ästhetischer Sicht ist
zudem interessant, dass die Spieler sich in ihren Rückspielen zum Teil an der körperlichen
Haltung der auf der Bühne gesehenen Figuren orientierten und versuchten, diese zu imitieren.
Sie erinnerten sich an Textteile, versuchten Sätze möglichst originalgetreu zu zitieren. Der Text
wurde dann den Spielern des Originals zugeordnet.
In den Rückspielen war erkennbar, wie das gezeigte Theaterstück die Phantasie der zuschauenden
Kinder anregte, ob auf der Bühne angespielte Imaginationen von den Zuschauern geteilt wurden
(zum Beispiel machte die Berliner Theatergruppe in ihrem Rückspiel an die Stuttgarter deutlich,
dass sie erkannt hatte, dass Graf Dracula einen Vampir-Forscher in einen See gestoßen hatte,
obwohl auf der Bühne natürlich kein See war).
Die Rückspiele gaben der Paten-Theatergruppe die Möglichkeit auszudrücken, was sie besonders
toll an der von ihnen gesehenen Inszenierung fanden, sich in Situationen zu begeben, die sie
besonders anregend fanden, sich in Rollen und mit Materialien auszuprobieren, die sie aus dem
Theaterstück interessierten. Außerdem konnten sie sich ihre Fragen von den Akteuren beantworten
lassen, klären, worüber sie verwirrt waren.
Das Spiel der Rückspieler regte wiederum die Hauptakteure an, ihre Szene noch einmal zu
spielen, sei es, um zu zeigen, wie sie „richtig ging“ oder um die Möglichkeit zu nutzen, eine
andere Rolle im eigenen Theaterstück auszuprobieren. In diesen Momenten verrieten die
Rückspiele viel über die Arbeitsweise während der Inszenierung. Sie verwiesen darauf, wie gut
sich die Spieler untereinander kannten, was sie über die Szenen ihrer Mitspieler wussten, wie
häufig sie zusammen gearbeitet hatten, wie viel sie selbst während des Inszenierungsprozesses
ausprobieren konnten, wie genau die Absprachen waren, wie präzise gearbeitet wurde.
Die Rückspiele schufen einen Freiraum, der einen lebendigen Austausch zwischen zwei Theatergruppen
ermöglichte. Dabei kamen die Kinder aus den unterschiedlichen Gruppen nicht nur in
Kontakt miteinander und lernten sich untereinander besser kennen. Ihre Theaterstücke wurden
in spielerischer, kindgerechter Weise zum Thema gemacht. Lustvoll erfuhren die Akteure eine
wertschätzende Rückmeldung von Experten auf ihrer Augenhöhe.
Romi Domkowsky, unter Mitwirkung von Silke Lenz
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