GeistReich Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim

GEIST
REICH
Sonntag, Sonntag, 6. Februar xx. xx 2021 2022
CongressCentrum Pforzheim, Großer Saal
xx Eriko xxTakezawa Klavier
Reinhold Friedrich Trompete
Douglas Bostock Leitung
Douglas Bostock Leitung

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es Dich an Dein Glück, Deine Dankbarkeit und Deine Liebe.
GEIST
REICH
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Eriko Takezawa Klavier
Reinhold Friedrich Trompete
Douglas Bostock Leitung
3
Dimitri Schostakowitsch 1906–1975
Klavierkonzert Nr. 1 c-Moll
für Klavier, Trompete und Streicher
1 Allegro moderato
2 Lento
3 Moderato
4 Allegro con brio
Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791
Sinfonie g-Moll Nr.40 KV 550
1 Molto allegro
2 Andante
3 Menuetto. Allegretto
4 Allegro assai
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Bild- und Tonaufnahmen sind ohne schriftliche
Genehmigung nicht gestattet.
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Dimitri Schostakowitsch
Konzert Nr.1 für Klavier, Trompete
und Streichorchester c-Moll op.35
Als Dmitri Schostakowitsch 1933 die Komposition seines
1. Klavierkonzertes begann, hatte er – obwohl erst gut
26 Jahre alt – bereits zwei große Opern geschaffen,
verschiedene symphonische Werke komponiert, sich
mit Filmmusik und moderner Unterhaltungsmusik beschäftigt
– kurz, er hatte sich eine große Bandbreite
musikalischer Ausdrucksformen angeeignet, kannte
außerordentlich viel Musik und war ein rascher und
effizienter Komponist.
Dabei war ein Großteil dieser Kompositionen in einem
überaus problematischen Umfeld entstanden. Kunst,
Literatur, Musik – alles Schöpferische unterlag in der
noch jungen Sowjetunion strengen und banalen Regeln.
In einem außerordentlich gewagten Artikel, den
Schostakowitsch in seiner großen Empörung über
den gewollten Niedergang sowjetischer Musik 1931
veröffentlichte, prangerte er die Degradierung der
Musik als Mittel zum Zweck für minderwertige Opern,
Musicals, Operetten, Filme an: „Es ist kein Geheimnis,
dass sich die musikalische Front am 14. Jahrestag der
Oktoberrevolution in einem katastrophalen Zustand
befindet...“
1932 veranlasste Stalin persönlich eine Parteiresolution
„Über den Umbau der literarisch-künstlerischen
Organisationen“, nach der alle proletarischen Kulturorganisationen,
die über Jahre hinweg sehr machtvoll
die Vorherrschaft leicht verdaulicher, oft banaler, und
vor allem westfeindlicher Kunstelaborate propagiert
und jeden, der sich kritisch äußerte oder widersetzte,
denunziert und drangsaliert hatten, aufgelöst wurden.
Diese Auflösung erfüllte Schostakowitsch und seine
Kollegen mit großer Erleichterung und Hoffnung.

(Dass der angekündigte „Umbau“ auf Dauer viel
schlimmere Folgen für die Künstler der Sowjetunion
haben sollten, war zu dem Zeitpunkt der Resolution
noch nicht erkennbar.) In der Tat kam es zunächst zu
einer Phase deutlicher Entspannung.
In diese Zeit hinein feierte Schostakowitsch einen
bahnbrechenden (internationalen) Erfolg mit seiner
zweiten Oper „Lady Macbeth von Mzensk“ und wurde
als Genie und einer der führenden Komponisten –
nicht nur in der Sowjetunion – anerkannt.
Die größere Freiheit, die er spürte, trieb ihn wieder
zu „seinem“ Instrument und er begann knapp zwei
Wochen nach der Vollendung der „Lady Macbeth“
mit seinen „24 Präludien“ für Klavier, die für jede
der Dur- und Moll-Tonarten des Quintenzirkels eine je
andersartige Miniatur beinhalteten. Skrjabin, Mahler,
Chopin, Rachmaninoff und Prokofieff scheinen da Pate
gestanden zu haben und: Schostakowitsch stellt damit
seine unglaubliche stilistische Vielseitigkeit erneut
unter Beweis. Ende Mai 1933 hatte er den gesamten
Zyklus fertiggestellt und gleichzeitig bereits mit seinem
1. Klavierkonzert begonnen, das eine ähnlich variable
Musiksprache wie die Präludien spricht.
Das, was später Prokofieff einmal als „buntscheckig“
bezeichnen sollte, war auch die Stärke des Konzertes -
zumal Schostakowitsch die vielen musikalischen
(Fremd-)Bezüge in seinem Konzert (von Zitaten aus
eigenen Werken – von der Oper bis zum Film – bis hin
zu Parodien populärer Musik und Anlehnungen an
große klassische Werke) so geschickt verarbeitete, dass
sie nur mit großer Aufmerksamkeit erkennbar sind
und so das Werk eben nicht zu einem bunten Flickenteppich,
sondern vielmehr zu einem faszinierenden
Kaleidoskop wechselnder Klangwelten machten. Auch
klanglich nimmt das Konzert durch seine ungewöhnliche
Besetzung mit einem Soloklavier, einer Solotrompete
und Streichorchester eine Sonderrolle ein. Trompete
und Klavier werden weitgehend wie Antipoden behandelt.
Während die Trompete als Signalinstrument
einerseits und als Trägerin von Unterhaltungsmusikelementen
andererseits immer wieder mit relativ kurzen
Phrasen in das musikalische Geschehen eingreift, darf
sich das Klavier rhythmisch, harmonisch und agogisch
sehr wandelbar, virtuos und kontinuierlich durch verschiedenste
Klangwelten arbeiten.
Ganz (neo-)klassisch setzt Schostakowitsch im 1. Satz das
erste gesangliche Thema, das auf dem c-Moll-Dreiklang
7

asiert und ein zweites spielerisch-tänzerisches Thema
zueinander in Beziehung. Im zweiten Satz, der fast wie
ein langsamer Walzer einherkommt, scheint das G-Dur-
Konzert von Ravel Pate gestanden zu haben. Der dritte
Satz ist mehr als kurz und wird daher manchmal (und
irrtümlich) als bloße, allerdings sehr kontrastierende
Einleitung zum virtuosen Schlusssatz verstanden.
Und das Finale ist ein fulminanter Schlusssatz mit viel
Humor, Virtuosität und musikalischem Augenzwinkern
und einem guten Schuss Ironie. Hier sind die musikalischen
Anleihen besonders gewichtig: Zum einen wird
Haydns D-Dur-Klaviersonate zitiert und – in der Kadenz
(die Schostakowitsch ursprünglich nicht geplant,
sondern erst nach dem vehementen Widerspruch
seines Pianistenfreundes Lew Oborin nachgeliefert
haben soll) Beethovens „Wut über den verlorenen
Groschen“, zum anderen darf die Trompete sich bis
zu Parodien von Gassenhauern und Zeichentrickfilmmusik
versteigen. Welch gerüttelt Maß an überaus
erfreulicher Skurrilität sich aus solcher Mixtur ergibt,
kann in unserem Konzert mit Genuss nachverfolgt
werden. Schostakowitsch erzielte mit diesem Klavierkonzert
seit der von ihm selbst gespielten Uraufführung
im Oktober 1933 denn auch größte Erfolge
und es war schnell eines seiner meistgespielten Werke
... bis 1936, als Schostakowitsch plötzlich öffentlich
„degradiert“ wurde – beginnend mit einem von der
Partei angestoßenen Zeitungsartikel „Chaos statt
Musik“: Nach wenigen Jahren relativ unbeschwerten
Schreibens und großer Erfolge stand er plötzlich als
missliebiger Komponist alleine da und überlegte, ob
es taktisch nicht geschickter sei, etliche Werke vor
ihrer Veröffentlichung zurückzuziehen – auch das
Klavierkonzert wäre vermutlich dabei gewesen, wäre
es nicht längst vielfach gehört worden.
9

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Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie g-Moll Nr.40 KV 550
Wolfgang Amadeus Mozart war 1788 nur unwesentlich
älter als Schostakowitsch zum Entstehungszeitpunkt
seines Klavierkonzertes und doch schon in der Vollendung
seines Genies – und leider ja auch kurz vor dem
Ende seines Lebens. Von Frühjahr bis Herbst 1788 hatte
Mozart seine Wohnung aus der Wiener Innenstadt in
den Alsergrund verlegt, wo er hoffte – mit Garten und
Ruhe – besonders kreativ sein zu können. Und in der Tat
war dieser Zeitraum überaus gesegnet, was Neukompositionen
angeht. (Dass eine Wohnung in der Vorstadt
auch günstiger war, mag Mozart, der irgendwie immer
knapp bei Kasse war, zudem beflügelt haben.)
Erstaunlich bleibt aber doch, was er da „im Grünen“
alles komponiert hatte! Dazu vergegenwärtige man
sich: Ein Mozart schrieb eigentlich nie zum Vergnügen,
sondern immer um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten.
Insofern erschuf er größere Werke niemals ohne Anlass
– eine Akademie, bei der er Einnahmen haben würde,
eine Widmung, die entgeltet werden sollte oder eine
Drucklegung, aus der Gewinn zu ziehen war.
Letzteres muss man für die drei Sinfonien, die buchstäblich
aus heiterem Himmel innerhalb von acht Wochen
in diesem Sommer entstanden, am ehesten annehmen,
denn eine Aufführung gleich dreier großer Sinfonien
– und Mozart hatte in Wien fast überhaupt noch keine
Sinfonien komponiert! – wäre im an sich schon eher
konzertarmen Sommer außerordentlich unlogisch gewesen,
mithin ist nichts dergleichen überliefert. Dazu
kommt, dass die Jahre 1787 und 1788 von einer starken
Reduzierung der Konzerte und sogar von Schließungen
der Theater geprägt waren – eine interessante Parallele
zu unserer eigenen augenblicklichen Situation – damals
jedoch hervorgerufen durch den sehr unglücklichen
russisch-türkischen Krieg.
Eine realistische Vermutung wäre, dass Mozart mit
dem renommierten Verlag Artaria eine Drucklegung
dieser drei Sinfonien vereinbart hatte, die dann, aus
welchen Gründen auch immer (eventuell sogar der die
allgemeine Finanzkraft schwächenden Kriegssituation
geschuldet), nicht zeitnah zustande kam. Dass Mozart

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für seine drei Sinfonien die gleichen Tonarten – Es-Dur,
g-Moll und C-Dur – wählte wie Haydn für seine drei
Sinfonien Nr. 82-84, die ein halbes Jahr vorher bei
Artaria verlegt worden waren, könnte ein sinnvolles
Indiz für diese These sein. Aber sei es, wie es sei:
Mozart hatte mit diesem sinfonischen Dreigestirn
(das übrigens im Laufe der kommenden Spielzeiten
komplett in den Pforzheimer Abonnementskonzerten
erklingen soll) mit die genialsten Sinfonien geschaffen,
die die Klassik hervorgebracht hat. Die g-Moll-Sinfonie
geht dabei besonders ungewöhnliche Wege: Beginnend
wie aus dem Nichts, ohne jede Einleitung, schwingt sie
sich zu besonderen emotionalen Tiefen auf – man verzeihe
die absurde Richtungsbezeichnung – und lässt
in ihrer flirrenden Motorik die Hörer nicht aus ihrem
Bann. Dass sie nach vielen leidenschaftlichen und doch
oft gegensätzlichen Passagen am Ende nicht ins versöhnliche
Dur findet, dass sie ohne Flöten, Klarinetten,
Trompeten und Pauken eine recht düstere Klangfarbe
ihr eigen nennt – das alles ließ sie zu ihrer Entstehungszeit
vermutlich besonders dämonisch erscheinen. Dabei
konnte sie zunächst niemand hören, denn es fand –
soweit wir wissen – von Mozart lanciert keine Aufführung
zu seinen Lebzeiten statt. Eventuell könnte
sie in einer Akademie, die Salieri im Frühsommer 1791
veranstaltet hatte, erklungen sein und ebenso möglicherweise
könnte dafür von Mozart eine 2. Fassung, in
der die Oboen durch Klarinetten ausgetauscht wurden,
erstellt worden sein, aber – wie alles andere – ist auch
das nur eine Vermutung. Spannend ist, dass alle drei
Sinfonien des Jahres 1788, die wirklich komplett
unterschiedlich sind, an einzelnen Stellen sehr enge
motivische Parallelen aufweisen. Die g-Moll-Sinfonie
wurde dabei früh der absolute Publikumsliebling dieser
Trias – ungezählte Bearbeitungen der verschiedensten
Genres belegen das eindrücklich. Und bezeichnen die
einen die „große g-Moll“ als Ausdruck von Verzweiflung
und Kampf, Resignation und Trauer, so erscheint
sie den anderen als ein Beispiel „griechisch-heiterer
Grazie“ (Robert Schumann). Ein Geniestreich eben!
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DAS DUO
FRIEDRICH
UND
TAKEZAWA
Das Duo Friedrich & Takezawa
begeistert durch neue Programme
mit innovativen Inhalten, in denen
sich Neue Musik von aktuellen
Komponist:innen der Avantgarde
sich mit den Klassikern des
Repertoires zusammenfügen.
Reinhold Friedrich ist seit seinem Erfolg beim ARD-
Wettbewerb 1986 auf allen wichtigen Podien der Welt
zu Gast. Er konzertiert weltweit als Solist mit moderner
und historischer Trompete mit zahlreichen renommierten
Orchestern wie dem Royal Concertgebouw
Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem Orchestre
Philharmonique de Radio France, dem BBC Symphony
Orchestra, oder den Berliner Barock Solisten unter der
Leitung von Dirigenten wie Sir András Schiff, Reinhard
Goebel, Semyon Bychkov, Peter Eötvös, Andris Nelsons,
Philippe Herreweghe und Manfred Honeck.
Von 1983 bis 1999 war Reinhold Friedrich Solotrompeter
des Radio-Sinfonieorchesters Frankfurt. Er ist ständiger
Solotrompeter des Lucerne Festival Orchestra unter
Claudio Abbado, nun Riccardo Chailly und wirkt u. a.
als Professor für Trompete an der Musikhochschule
Karlsruhe und Honorarprofessor an der Royal Academy
of Music in London.
Im Rahmen seiner Auseinandersetzung mit zeitgenössischen
Kompositionen brachte er eine große Anzahl an
Werken u.a. von Wolfgang Rihm, Hans Werner Henze,
Luciano Berio, Sir Peter Maxwell Davies und Peter Eötvös
zur Ur- und Erstaufführung. Zahlreiche CD-Einspielungen
bei Labels wie der Deutschen Grammophon, Capriccio,
ARS, MDG und Sony (u.a. mit dem Echo Klassik und dem
Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet),
dokumentieren sein facettenreiches Schaffen. Dem
Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim ist
Reinhold Friedrich seit seiner Jugend durch immer wieder
neue Projekte und Programme als Solist verbunden.
Eriko Takezawa wurde in Hiroshima (Japan) geboren
und studierte in Deutschland bei Naoyuki Taneda und
Wolfgang Manz. Nach dem Konzertexamen mit Auszeichnung
und verschiedenen Meusterkursen folgten
Preise bei internationalen Wettbewerben, u. a. 1994
der 1. Preis beim internationalen Klavierwettbewerb
in Ostuni (Italien). Der Erfolg führte zu einer regen
Konzerttätigkeit auf Musikfestivals und Konzertbühnen
in Europa und Asien, darunter die Schwetzinger Festspiele,
das Schleswig-Holstein Musikfestival und das
Lucerne Festival.
Eriko Takezawa ist begeisterte Kammermusikpartnerin
von international gefeierten Bläsersolisten wie z. B.
Reinhold Friedrich, Sergio Azzolini, Ingo Goritzki,
Renate Greiss-Armin und Thomas Indermühle sowie
eine feste Konstante im Mahler Chamber Orchestra.
Seit vielen Jahren ist sie auch eine der gefragtesten
Begleiterinnen bei internationalen Wettbewerben
und Konzertprojekten. Außerordentlichen Erfolg als
Solistin hatte sie mit Schostakowitschs Klavierkonzert
Nr. 1 rund um den Globus. Ebenso erfolgreich war sie
mit Gershwins „Rhapsody in Blue“ und mit Benjamin
Yusupovs „Listen to our Cry“ bei den Uraufführungen
in Israel und Deutschland. Hinzu kommen zahlreiche
prämierte CD-Einspielungen, beispielsweise die CD
„Mysteries“, aufgenommen mit Simon Höfele (Deutscher
Schallplattenkritikpreis).

16 17
DOUGLAS
BOSTOCK
Der britische Dirigent Douglas Bostock wirkt seit Beginn
der Konzertsaison 2019/20 als Künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim.
Zuvor war er von 2001 bis 2019 Chefdirigent des Schweizer
Sinfonieorchesters „Argovia Philharmonic“, das er in
dieser Zeit mit frischen Konzepten und innovativen
Formaten künstlerisch erfolgreich in der Orchesterlandschaft
positioniert hat. Weitere Stationen seiner Laufbahn
waren u. a. die Karlsbader Symphoniker, die
Tschechische Kammerphilharmonie, die Münchner
Symphoniker und das Tokyo Kosei Wind Orchestra.
Sein breites Repertoire umfasst Werke aus allen Epochen
einschließlich einer Vielzahl selten aufgeführter Werke,
zeitgenössische Musik und Opern. Sein Temperament,
sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent
führten ihn als Gast zu bedeutenden Orchestern
in Europa, Amerika und Asien, darunter die Orchester
der BBC, das London Philharmonic Orchestra, das Radio-
Symphonie-Orchester Prag, das National Orchestra
Washington, das Mexikanische Staatsorchester und
das New Japan Philharmonic Orchestra.
Beinahe 100 CD-Aufnahmen dokumentieren das
künstlerische Profil und das vielseitige Repertoire von
Douglas Bostock. Als Gastprofessor, u. a. in Tokyo,
widmet er sich auch der Arbeit mit jungen Musikern
und leitet Kurse und Meisterklassen für Dirigenten.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim
arbeitete er seit 2012 bereits mehrfach als Gastdirigent
zusammen und prägt und entwickelt nun als Künstlerischer
Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses
ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles
weiter.

18 19
DAS
SÜDWESTDEUTSCHE
Ein frischer und packender musikalischer Zugriff und
stilistische Vielfalt von der Alten bis zur Neuen Musik
– das sind die konstanten Erkennungszeichen des
Südwestdeutschen Kammerorchesters Pforzheim.
Das in der Basis mit vierzehn Streichern aus sieben
Nationen besetzte Ensemble ist eines der ganz wenigen
„Full-time“-Kammerorchester Europas. So wird eine
außergewöhnliche Homogenität und Flexibilität des
Klangbildes möglich, die auch in größerer Besetzung
mit Bläsern und weiteren Instrumentalisten aus einem
festen Musikerstamm erhalten bleibt.
Gegründet wurde das Südwestdeutsche Kammerorchester
im Jahr 1950 von dem Hindemith-Schüler
Friedrich Tilegant. Rasch fand das Ensemble internationale
Anerkennung: Man sprach vom „Tilegant-Sound“,
der bei den Festspielen in Salzburg, Luzern und Leipzig
und auf weltweiten Konzertreisen zu hören war.
Maurice Andre, Dietrich Fischer-Dieskau, Frans Brüggen
und Yehudi Menuhin waren nur einige der musikalischen
Größen, mit denen das „Südwestdeutsche“
zusammenarbeitete. Nach der Tilegant-Ära wurde das
Orchester vor allem durch Paul Angerer, Vladislav
Czarnecki, Sebastian Tewinkel und Timo Handschuh geprägt.
Mit Beginn der Konzertsaison 2019/20 übernahm
der britische Dirigent Douglas Bostock die künstlerische
Leitung, um seitdem Klang, Stilistik und Programmatik
des Ensembles zu prägen und weiterzuentwickeln.
KAMMERORCHESTER
PFORZHEIM
Auf seinem Erfolgsweg hat das Südwestdeutsche
Kammerorchester neben etlichen Rundfunkaufnahmen
etwa 300 Tonträgern eingespielt, von
denen eine ganze Reihe mit internationalen Preisen
ausgezeichnet wurden. Zahlreiche Uraufführungen
(Jean Françaix, Harald Genzmer, Enjott Schneider,
Mike Svoboda) belegen seine Kompetenz auch für
die zeitgenössische Musik.
Auch in jüngerer Zeit musizierte das Kammerorchester
mit international bekannten Solisten wie Nigel Kennedy,
Andrea Bocelli, Mischa Maisky, Yuri Bashmet, Christian
Tetzlaff oder Lars Vogt und war in ganz Europa (Festival
Schwetzinger Festspiele, Festival Euro Mediterraneo
Rom, OsterKlang Wien, Sala Verdi Mailand, Auditorio
Nacional Madrid, Berliner Philharmonie), in den USA
und in Japan zu Gast. Daneben erweiterte es seine
Bandbreite durch neue Programmideen und Projekte
in den Bereichen Weltmusik (Giora Feidman), Jazz
(Nigel Kennedy, Sebastian Studnitzky), Crossover
(Fools Garden), Musik und Literatur (Iris Berben, Senta
Berger, Hannelore Hoger), Kabarett (Lars Reichow),
Oper (Manfred Honeck) und Tanz (Nina Corti, Bettina
Castaño).

20
Sonntag, 27. März 2022, 16 Uhr
Kulturhaus Osterfeld
UNSERE NÄCHSTEN
KONZERTE
IN DER REGION
21
JURI IM LAND
DER
TROLLE
Ein Familienkonzert mit nordischen
Fabelwesen, einem fabelhaften Orchester
und Musik von Edvard Grieg …
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Juri Tetzlaff Erzähler
Ilya Ram Leitung
Altersempfehlung:
Für die ganze Familie und Kinder ab 5 Jahren.
Hörfunk-Tipp:
Donnerstag, 10. Februar 2022, 13.05 Uhr
SWR2 Mittagskonzert
Inspiration Klassik
Wolfgang Amadeus Mozart: „Pariser“ Sinfonie
Sergej Prokofjew: „Symphonie classique“ u.a.
Ausstrahlung der Live-Aufzeichnung des
Jubiläumskonzert „70 Jahre Kammerorchester“ vom
11. Oktober 2020 unter der Leitung von Chefdirigent
Douglas Bostock
Freitag, 11. Februar 2022, 20 Uhr
Samstag, 12. Februar 2022, 20 Uhr
Stuttgart, Musikhochschule
Konzert
Musik von Strawinsky, Webern, Haydn, Janáček
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Leitung: Studierende der Kirchenmusik, Chorleitung
und Schulmusik
Samstag, 12. März 2022, 18 Uhr
Pforzheim-Huchenfeld, katholische Kirche
Kammermusikkonzert
Musik von Wolfgang Amadeus Mozart und Joseph Haydn
Streichquartett des Südwestdeutschen Kammerorchesters
Pforzheim
Sonntag, 27. März 2022, 16 Uhr
Kulturhaus Osterfeld, Großer Saal
Familienkonzert: Juri im Land der Trolle
Musik von Edvard Grieg
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Juri Tetzlaff, Erzähler
Ilya Ram, Leitung
Tickets bei allen bekannten Vorverkaufsstellen
In Zusammenarbeit mit dem
Kulturhaus Osterfeld.

22 23
VEREIN ZUR FÖRDERUNG
DES SÜDWESTDEUTSCHEN
KAMMERORCHESTERS
PFORZHEIM E.V.
Der Förderverein
Tradition trifft Innovation – diese drei Worte beschreiben
„unser“ Kammerorchester perfekt: die
Verankerung in der reichen klassisch-romantischen
Orchestertradition ebenso wie die Aufgeschlossenheit
für spannende Begegnungen mit Literatur, Jazz,
Weltmusik oder Tanz.
Um die erfolgreiche künstlerische Arbeit des Kammerorchesters
für die Stadt Pforzheim und ihre Region
weiter zu ermöglichen und auszubauen, ist privates
Engagement unerlässlich. Im Förderverein sammeln
sich daher Freunde und Mäzene, um die kulturellen
Aufgaben des Orchesters ideell und finanziell mitzutragen.
Seien Sie dabei!
Mit seinen Mitteln leistet der Förderverein vielfältige
Unterstützung, zum Beispiel
• bei der Realisierung außergewöhnlicher Konzertund
CD-Projekte
• beim Engagement besonderer Solisten
• bei Kinder- und Schulveranstaltungen
• bei Tourneen und Gastspielreisen im In- und Ausland
• bei der Förderung herausragender junger Musiker,
die mit dem Orchester arbeiten
Der eingetragene und als gemeinnützig anerkannte
Förderverein erhebt keine Mitgliedsbeiträge. Für
Ihre steuerlich abzugsfähige Spende nach eigenem
Ermessen erhalten Sie eine Spendenbescheinigung.
Unser Dankeschön:
• Als Mitglied werden Sie regelmäßig über die Konzerte
und Aktivitäten des Orchesters informiert.
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Bad Homburger Schlosskonzerte
Live-Mitschnitt 2012
Schostakowitsch: Konzert für Klavier,
Trompete und Orchester op. 35, u.a.
Gerlint Böttcher, Klavier
Rudolf Mahni, Trompete
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Aurélien Bello, Leitung
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Wolfgang Amadeus Mozart:
Ouvertüre zur Oper Lucio Silla KV 135
Klavierkonzert Nr. 9 Es-Dur KV 271
„Jeunehomme“
Sinfonie Nr. 34 C-Dur KV 338
Vasco Dantas, Klavier
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
Douglas Bostock, Leitung
Georg Metzger (1746-1794)
Flötenkonzerte - Ersteinspielungen
Johannes Hustedt, Flöte
Südwestdeutsches Kammerorchester
Pforzheim
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Gabriele Etz, Stimmführerin
Eleonore Bodendorff
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Claudiu Rupa
Viola
Dariusz Wasiak, Solo
Tomasz Korniluk
Cheryl Swoboda
Violoncello
Rastislav Huba, Gast-Solo
Konstanze Bodamer
Josef Dragus
Kontrabass
Matthias Botzet, Solo
Flöte
Veronika Fuchs
Oboe
Julia Ströbel-Bänsch
Sarah Weinbeer
Klarinette
Sven Aberle
Ramón Femenía
Fagott
Niki Fortunato
Hikari Sohma
Horn
Joachim Bänsch
Max Oberroither
27

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HIGHLIGHTS . 02 2022
LORD SAVILS VERBRECHEN
FREI NACH O. WILDES GLEICHNAMIGER SATIRE
Uhlandbau Mühlacker, Fr. 11.02.22
SASCHA KORF
„…DENN ER WEISS NICHT, WAS ER TUT“
Kulturhaus Osterfeld Pforzheim, Sa.19.02.22
DIE VERMESSUNG DER WELT (PREMIERE)
SCHAUSPIEL NACH DANIEL KEHLMANN
Theater Pforzheim, Fr. 25.02.22
WOCHE DER BRÜDERLICHKEIT 2022
MOTTO: „FAIR PLAY – JEDER MENSCH ZÄHLT“
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WOHIN?
Sonntag, 20. März 2022, 19 Uhr
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NIX PERFEKT
DER CHARME DES MAKELS
Figurentheater Pforzheim, Fr. 11.03. + Sa. 12.03.22
KARTENBÜRO . 07231 - 1 442 442
IN DEN SCHMUCKWELTEN PFORZHEIM
100 JAHRE „ULYSSES“ VON JAMES JOYCE
VORTRAGSLESUNG MIT MUSIK
Zehntscheuer Dornstetten, So. 13.03.22
ORGEL- UND CHORSYMPHONIK
ORATORIENCHOR PFORZHEIM
Stadtkirche Pforzheim, Sa. 19.03. + So. 20.03.22
WOHIN?
SÜDWESTDEUTSCHES KAMMERORCHESTER PFORZHEIM
CongressCentrum Pforzheim, So. 20.3.22
LEBENDIGES KUNSTHANDWERK
MARKT UND AUSSTELLUNG
Stadthalle + Klosterhof Maulbronn, Sa. 16.04. - Mo. 18.04.22
KULTUR.NORDSCHWARZWALD.DE
Ives
The Unanswered Question
Berg
Violinkonzert
„Dem Andenken eines Engels“
Sibelius
Rakastava (Der Liebende)
Martinů
Toccata e due Canzone
Friedemann Breuninger Violine
Douglas Bostock Leitung

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DANKE ...
… der Stadt Pforzheim als Orchesterträger,
dem Land Baden-Württemberg als Zuschussgeber,
unserem Förderverein,
allen Sponsoren, Förderern und Partnern:
Hauptsponsoren und Medienpartner
GEBRÜDER SCHAICH STIFTUNG
KONTAKT
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Der Besuch unserer Geschäftsstelle ist derzeit nur nach
vorheriger Terminvereinbarung und unter Einhaltung
von 2G-Regel und Maskenpflicht möglich. Bitte kontaktieren
Sie uns telefonisch oder per Mail und nutzen Sie
für CD-Bestellungen die Online-Bestell-Möglichkeiten.
Geschäftsstelle
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim gGmbH
Westliche Karl-Friedrich-Straße 257a
D-75172 Pforzheim
Telefon: (0 72 31) 46 46 44
Telefax: (0 72 31) 46 46 43
info@swdko-pforzheim.de
www.swdko-pforzheim.de
Öffnungszeiten:
Montag/Dienstag/Donnerstag: 10–15 Uhr
Mittwoch/Freitag: 10–12 Uhr
Management
Andreas Herrmann, Geschäftsführer
Anne-Katrin Mücke, Projektmanagement,
Künstlerisches Betriebsbüro, Marketing
Sekretariat, Verwaltung, Kartenservice
Silvia Arnone und Frau Mätschke, Sekretariat,
Verwaltung, Kartenservice
Ornélia Tribet, FSJ Kultur
Bankverbindung
Sparkasse Pforzheim Calw
IBAN: DE26 6665 0085 0000 6422 58
BIC: PZHSDE66XXX
IMPRESSUM
Sponsoren, Förderer und Partner
... und allen weiteren Institutionen und Personen,
die uns finanziell und ideell unterstützen.
Redaktion
Andreas Herrmann
Anne-Katrin Mücke
Gestaltung
Landauer Design Management, Pforzheim
Fotos
Sebastian Seibel, Lisa Lorch, Francis Martinet,
Regine Landauer, Wolfgang Schmidt, Georg Moritz
(Pforzheimer Zeitung), Künstler-Agenturen
Redaktionsschluss
21. Januar 2022

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das Leben
weniger
kompliziert.
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