Peter Weber - Struktur und Faltung

In der Beschränkung
zeigt sich erst der Meister
Mastery Is Revealed
in Limitation
Gerda Ridler zum Werk von Peter Weber / on Peter Weber’s Oeuvre
Wer Großes will, muss sich zusammenraffen;
In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister,
Und das Gesetz nur kann uns Freiheit geben.
Johann Wolfgang von Goethe
»In der Beschränkung zeigt sich erst der Meister«,
hat Goethe in seinem Sonett Natur und Kunst geschrieben.
Es wurde erstmals am 26. Juni 1802 in der
Kurstadt Bad Lauchstädt in Sachsen-Anhalt anlässlich
der Eröffnung des von ihm initiierten Schauspielhauses
vorgetragen. Während am Spielplan des
neuen Theaters La Clemenza di Tito von Wolfgang
Amadeus Mozart stand, hatte der Dichter eigens für
diesen Anlass das Vorspiel Was wir bringen verfasst.
Im Schlussterzett, aus dem vor allem der zweite Vers
als geflügeltes Wort große Verbreitung fand, vermittelt
uns Goethe, dass wahre Meisterschaft nur in
der Konzentration, der Beschränkung der Mittel und
innerhalb eines klar definierten Gefüges möglich ist.
Genau das sind jene Parameter, die das Werk von
Peter Weber bestimmen.
Wer Großes will, muss sich zusammenraffen
Womöglich hatte Peter Weber zu Beginn seiner
künstlerischen Laufbahn nichts Großes im Sinn.
Noch konnte er nicht ahnen, dass er später zu einem
der zentralen Protagonisten im Bereich der Konkreten
Kunst aufsteigen und die Technik der Faltung zu
einer Meisterschaft entwickeln würde. Als 19-Jähriger
absolvierte er von 1963 bis 1965 eine Lehre
als Schriftsetzer, im Anschluss studierte er an der
Fachhochschule in Hamburg. Er hatte das Glück, in
Max H. Mahlmann auf einen Lehrer im Fachbereich
To achieve great things, we must be single-minded:
Mastery is revealed in limitation
And law alone can set us free.
Johann Wolfgang von Goethe
“Mastery is revealed in limitation,” Goethe wrote in
his sonnet Nature and Art. It was recited for the first
time on 26 June 1802 in the spa town of Bad Lauchstädt
in the then Electorate of Saxony (today in
Saxony-Anhalt near Halle) at the opening of the new
theatre. Goethe had initiated the building of this
theatre and was influential in designing the interior.
La Clemenza di Tito by Wolfgang Amadeus Mozart
was on the programme and the poet had written for
this occasion the prologue Was wir bringen. In the
final tercet, which soon became a well-known adage,
Goethe conveys to us that true mastery is achievable
only through concentration, limitation and a clearly
defined framework. It is exactly these parameters
that define the work of Peter Weber.
To achieve great things, we must be single-minded
It is quite possible that at the beginning of his artistic
career, Peter Weber was not thinking of achieving
great things. He could not yet imagine that he would
later play a central role within the field of Concrete
Art and achieve mastery in the technique of folding.
In 1963 as a 19-year-old he began a three-year
apprenticeship as a typesetter and then went on to
study at the Fachhochschule in Hamburg. In the art
and design faculty he was lucky to have Max H.
Mahlmann as a teacher, who had a significant impact
on his artistic development. Beyond the importance
Gestaltung und einen Lebensmenschen zu treffen,
der für seine künstlerische Vita einflussreich und bedeutsam
werden sollte. Über die enge Lehrer-Schüler-Beziehung
hinaus war Peter Weber mit Max H.
Mahlmann bis zu dessen Tod im Jahr 2000 eng
befreundet. Mahlmann war als Künstler mit dem
Kosmos der konkret-konstruktiven Kunst fest verbunden,
als Lehrer hatte er Vorbildfunktion und die
Gabe, seine Schüler mit seiner anregenden Neugierde
zu begeistern. Bei Peter Weber sprang der Funke
rasch über und entbrannte vor allem in Bezug auf
konstruktives Gestalten zu einem leidenschaftlichen
Feuer.
In den frühen 1970er-Jahren war Peter Weber vom
künstlerischen Zeitgeist gefangen – der Op-Art und
der Kinetik. Künstlerinnen und Künstler wie Victor
Vasarely oder Bridget Riley waren ihm mit ihren
Untersuchungen von Wahrnehmungsprozessen und
visuellen Phänomenen Vorbilder. Schon früh entwickelte
er neben dem Studium und dem pflichtbewussten
Besuch der Grundkurse bei Mahlmann
erste eigene künstlerische Arbeiten, die von seinem
Lehrer mit Anerkennung honoriert wurden. Es handelte
sich dabei um Werke mit Riffelglas, die durch
Veränderung des Blick- und Standpunktes virtuelle
Bewegungen erzeugten. Diese frühen kinetischen
Arbeiten entstanden in der Zeit von 1969 bis 1974
und antizipierten damit ähnliche Werke von Ludwig
Wilding. Das »Zusammenraffen« im Sinne von Goethe
wurde von Peter Weber seit jeher praktiziert. Die
Konzentration auf eine Sache war ihm von Beginn an
wichtig; nie hat er sich mit dem Ausprobieren verschiedener
Techniken und Stile verzettelt, sondern
sich stets mit Hingabe und Präzision mit einer Sache
befasst. So löste 1974 die illusionistische Malerei
die Riffelglas-Ära ab. In der Folgezeit hat sich Peter
Weber mit einer sehr aufwendigen Technik visuellen
Phänomenen und optischen Effekten in der Malerei
gewidmet. Mit Ziehfeder und Acrylfarbe entstanden
Bilder mit Linienstrukturen, die allesamt mit einem
Grund- und einem darüberliegenden Deckraster in
Nass-in-Nass-Technik ausgeführt wurden. Während
die Ziehfeder-Technik eine sehr gleichmäßig aufgetragene
Farbe garantiert, ermöglicht seine serielle
Farb-Chromatik, mit zwei Parallelrastern imaginäre
Wölbungen, Kreise, Ellipsen oder Kreuze darzustellen.
Peter Webers künstlerisches Interesse galt dem
Raum, der auf der zweidimensionalen Bildfläche mit
malerischen Mitteln illusioniert wurde. Im Rückblick
of the teacher-pupil relationship, Peter Weber
maintained a close friendship with him until his
death in 2000. As an artist, Mahlmann was firmly
rooted in the sphere of Concrete and Constructive
Art. He was a role model for his pupils and had the
ability to enthuse them with his stimulating curiosity.
The spark quickly ignited Peter Weber’s imagination,
above all in connection with a constructivist approach
to his own artistic endeavours.
In the early 1970s Peter Weber was captivated by the
artistic trends of the times – Op Art and Kinetic Art.
Artists such as Victor Vasarely and Bridget Riley, who
were investigating processes of perception and visual
phenomena, were his role models. Early on Peter
Weber developed, parallel to his studies and Mahlmann’s
introductory courses, his initial artistic
works, which were well received by his teacher.
They were made with ribbed glass, which generated
movement whenever the viewer changed his perspective
or position. These early kinetic pieces,
which anticipated similar works by Ludwig Wilding,
were executed between 1969 and 1974. Goethe’s
“single-mindedness” is a characteristic that Peter
Weber has always exhibited, and concentrating on
one artistic approach has been important to him
since the very beginning of his career. He has never
been distracted by trying out different techniques
and styles; rather he has always attended to his
projects with dedication and precision. Thus, in 1974
the ribbed glass era was completely replaced by
illusionary painting. With a complicated and time-consuming
technique, Peter Weber was now
focused on creating visual phenomena and optical
effects in painting. Using a ruling pen and acrylic
paint, the artist created images of linear structures,
all of which were executed on a ground with a covering
grid in a wet-in-wet technique. While the ruling
pen technique ensured a uniform application of the
paint, the use of a series of chromatic colours on two
parallel grids made it possible to depict imaginary
convex forms, spheres, ellipses and crosses. In this
work Peter Weber’s artistic interest was focused on
space, which was created as an illusion on a two-dimensional
surface using painterly means. Looking
back at his artistic development, it is clear that Peter
Weber’s lifelong theme is space, his depiction of
which has progressed from an imaginary three-dimensionality
in painting to real space in his folding
technique.
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